• TEATRO MUSICAL FAMILIAR EL REY QUE QUERÍA SER MÚSICO
Alonso Torres > 5 al 13 de julio
• P3: ALON GOLDSTEIN
Bach / Mendelssohn
/ Schubert / Glass / Bernstein / Chopin > 9 de julio
• BALLET
FRIDA
Lopez Ochoa / Salem / Prudencio > 26 de julio al 2 de agosto
AGOSTO
TEATRO MUSICAL FAMILIAR
EL CONCIERTO DE LAS
MARIPOSAS
E. Restucci / S. Restucci > 9 al 17 de agosto
• ÓPERA LA TRAVIATA
Verdi / Sini / Krebs > 21 al 30 de agosto
SEPTIEMBRE
BALLET GISELLE
Adam / Nagy & Burr / Prudencio
> 10 al 16 de septiembre
OCTUBRE
ÓPERA WERTHER
Massenet / Valdés / Sagi
> 7 al 11 de octubre
• P4: ZEE ZEE
Wagner / Schönberg / Ravel / Liszt
> 13 de octubre
•
C7: EL ANILLO SIN PALABRAS
Paolo Bortolameolli
Maazel / Wagner
> 16 y 17 de octubre
• TEATRO ENSAYO DE ÓPERA
Navarrete / Valenzuela
> 23 de octubre al 8 de noviembre
• BALLET CALLAS, LA DIVINA
Lopez Ochoa / Moon > 25 al 29 de octubre
NOVIEMBRE
ÓPERA SALOMÉ
Strauss / Bortolameolli / Hucke > 21 al 29 de noviembre
• CONCIERTO DRAMATIZADO
FAMILIAR
OBOES Y FÁBULAS: EL PATITO FEO Pinzón / Castillo > 22 al 30 de noviembre
• P5: JAMES WEI Schumann / Liszt > 22 de noviembre
DICIEMBRE
CONCIERTO 8 Paolo Bortolameolli
Celebración 70 años Orquesta Filarmónica de Santiago > 5 y 6 de diciembre
• BALLET
CASCANUECES
Gielgud / Tchaikovsky / Lorca - Prudencio > 13 al 30 de diciembre
COMPRA TUS ENTRADAS
MUNICIPAL DE SANTIAGO - ÓPERA NACIONAL DE CHILE · AGUSTINAS 794, SANTIAGO CENTRO, CHILE
UN LUGAR DONDE SE FORJAN RECUERDOS Y SE APRECIA LA BELLEZA EN SU MÁXIMA EXPRESIÓN
El Teatro Municipal de Santiago es un ícono de la vida artística chilena y es un placer para mí, como nuevo alcalde y presidente de la Corporación Cultural de la Ilustre Municipalidad de Santiago, invitarles a disfrutar de la excepcional programación cultural que ofrece este año.
Desde su inauguración en 1857, este espacio ha sido fundamental en la promoción y difusión de las artes, consolidándose como el principal centro cultural de Chile. Su prestigio trasciende fronteras, siendo reconocido no solo por su rica historia, sino también por la calidad de sus presentaciones y su excelencia artística.
La Orquesta Filarmónica de Santiago, el Ballet de Santiago y el Coro del Teatro Municipal son los tres pilares que sostienen nuestra oferta. Cada uno de ellos ha demostrado un compromiso inquebrantable con las artes escénicas, y a través de sus presentaciones enriquecen nuestra comunidad, llevando a cabo un trabajo que se traduce en emociones y experiencias inolvidables.
Durante la variada programación de esta temporada 2025 será posible sumergirse en lo mejor del ballet, la música sinfónica y el canto coral. Quiero aprovechar la oportunidad para agradecer los
importantes aportes del ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, las municipalidades de Las Condes, Providencia y Vitacura, y al apoyo de los Amigos del Teatro Municipal e instituciones que impulsan la cultura en nuestra comuna.
Pero el Teatro Municipal de Santiago es mucho más, es un lugar donde se forjan recuerdos y se aprecia la belleza en su máxima expresión, se fomentan vínculos con la comunidad, se forman niños y jóvenes, y se impulsa la educación, construyendo así espacios de participación ciudadana y respeto por las instituciones.
Les extendiendo una cálida invitación para que sean parte de esta experiencia única. Vengan a compartir momentos mágicos en el Teatro Municipal de Santiago, donde cada función es una celebración del arte.
Mario Desbordes Jiménez
Alcalde de Santiago
Presidente de la Corporación Cultural Ilustre Municipalidad de Santiago
SENTIR EN LA ERA DE LA IA
Los personajes arquetípicos que hemos conocido a lo largo de la historia a través de la literatura —desde los mitos griegos a los protagonistas de autores universales como William Shakespeare, Molière o Johann Wolfgang von Goethe— se repiten una y otra vez en el amor, el desamor, la venganza, la ilusión o el engaño. En este mundo o en otro. Es el perpetuo reencuentro del ser humano con aquello que lo reafirma como tal: sentir. En todas las épocas, en todos los tiempos, pese a los cambios permanentes. Incluso en la era de la inteligencia artificial.
Para este 2025 queremos emocionarles con la voz, la música y el movimiento, con cada gesto y cada nota, con cada color o textura, navegando por historias, todas fascinantes, que los sorprendan, que los capturen por el corazón o la razón, protagonizadas por seres humanos excepcionales o comunes, con los que nos reconozcamos o diferenciemos.
La tensión de la Austria invadida en los albores de la Segunda Guerra Mundial, con su imponente montaña que tanto
nos recuerda a la nuestra, con la familia Von Trapp incluida, tomará vida en el musical La Novicia Rebelde , con la celebrada puesta en escena de Emilio Sagi —que triunfara en el Teatro del Châtelet de París hace algunos años— protagonizada por brillantes cantantes chilenos.
En código ballet y danza, en medio de las celebraciones internacionales del centenario del natalicio de Sir Frederick Ashton , llegará por primera vez a Chile una obra completa del trascendente coreógrafo británico: The Dream, basada en Sueño de una Noche de Verano de William Shakespeare. Luego se desplegará el universo de mil colores y dolores de Frida Kahlo en Frida , así como la eterna y magnética presencia de Maria Callas en Callas, La Divina , ambas obras responsabilidad de la creadora belga-colombiana Annabelle Lopez Ochoa. El puro romanticismo no podía estar ausente, y la historia de Giselle llega una vez más para hacernos transitar por la fuerza del amor desde el más allá. Y cerrando el año, la magia sempiterna del
Cascanueces de Maina Gielgud . La voz, en tanto, tomará el desafío de revivir historias cruzadas por la traición y la muerte. Madama Butterfly, que transcurre en el Japón milenario de los cerezos en flor, marca el debut de la querida Verónica Villarroel en la dirección de escena para el Teatro Municipal de Santiago; mientras la permisiva ciudad de París, abrazará una vez más la historia de La Dama de las Camelias en La Traviata para emocionarnos hasta lo más profundo. El romanticismo en su veta alemana, quizás la más pura, aunque cantada en francés, estará presente con Werther en la voz escénica de Emilio Sagi; hasta terminar con la bíblica historia Salomé , del gran Richard Strauss, que descubre el poder y el deseo en su faceta más cruda.
Mención aparte merece la Orquesta Filarmónica de Santiago que celebra 70 brillantes años de existencia . A la actual pléyade de directores chilenos —Maximiano Valdés, Paolo Bortolameolli, Pedro-Pablo Prudencio, Helmuth Reichel, Luis Toro Araya y Alejandra Urrutia— estarán presentes ya sea dirigiendo para
la Temporada de Conciertos o de Ópera, se sumarán Evelino Pidó y Sini, quien debutá en nuestro Teatro.
Regresa el ciclo Pianistas “ Claudio Arrau”, así como el programa Pequeño Municipal para toda la familia con propuestas que encantarán por su creatividad.
Como siempre y cada temporada, gracias por acompañarnos en este camino que juntos recorremos para proyectar con fuerza al Teatro Municipal de Santiago los próximos 100 años. Un espacio noble que se ha transformado en un lugar de encuentro de todos y para todos a 167 años de su inauguración.
Carmen Gloria Larenas
Directora General
Teatro Municipal de Santiago
DIRECTORIO Y EQUIPO EJECUTIVO
Presidente del Directorio
· Mario Desbordes Alcalde de Santiago
Vicepresidente
· Jorge González Granic
Directores
· María Cecilia Guzmán
· Juan Manuel Santa Cruz
· Paula Escobar Chavarría
· Amalà Saint-Pierre
· Paulina Urrutia
Directora General
· Carmen Gloria Larenas
Gerente General
· Rodrigo Astudillo
Directora de Coordinación
Artística y Producción
· Marianne Lescornez
Director Técnico
· Alberto Browne
Subdirectora de Comunicaciones
· Evelyn Aravena
Subgerente Comercial y Marketing
· Francisca Vásquez
Jefa de Relaciones Corporativas
· Soledad Larrea
Coordinadora Ejecutiva Subvenciones y Educación
· Paulina Fuentes
Coordinadora Ejecutiva Extensión Cultural
· Verónica Apiolaza
CUERPOS ESTABLES
Director Titular nombrado Orquesta Filarmónica de Santiago
· Paolo Bortolameolli
Director Residente Orquesta Filarmónica de Santiago
· Pedro-Pablo Prudencio
Director Emérito Orquesta Filarmónica de Santiago
· Juan Pablo Izquierdo
Director Artístico Ballet de Santiago
· César Morales Anderson
Director Artístico Coro del Municipal de Santiago
· Jorge Klastornick
Subdirector Coro del Municipal de Santiago
· Alejandro Reyes
FORMACIÓN
Directora Escuela de Ballet
· Macarena Montecino (S)
Directora Orquesta de Cámara
· Alejandra Urrutia
CON EL APOYO DE
PATROCINADORES INSTITUCIONALES
AUSPICIADORES
MEDIOS ASOCIADOS
COLABORADORES
CONVENIOS Y BENEFICIOS
RECOMENDACIONES
PROGRAMA LA VISITA CON ANTICIPACIÓN
Las funciones comienzan puntualmente. Una vez iniciado el espectáculo no se permitirá el ingreso a la sala, hasta el intermedio o en intervalos apropiados. Se recomienda llegar con 30 minutos de anticipación.
ENTRADAS EN LA MANO
Al momento de ingresar al Teatro Municipal, recuerda tener a mano tu entrada para evitar retrasos. En el caso de ser digital (e-ticket), debe ser descargada en tu celular con anterioridad, sin necesidad de imprimirlo.
IDENTIFICA TU PUERTA DE ACCESO
El Teatro Municipal cuenta con diferentes puertas de ingreso, según la ubicación:
Sala Principal
- Platea y Palcos 1° y 2° piso: Ingreso por entrada principal calle Agustinas.
- Balcón 3° piso, Anfiteatro, Galería y Sala Arrau: Ingreso por el costado de boletería.
CUIDEMOS EL PATRIMONIO
Por tratarse de un Monumento Nacional, se pide especial cuidado con esculturas, mobiliario y objetos en general. Agradecemos no apoyarse, tocar ni dejar basura donde no corresponda.
RESPETO POR LOS DEMÁS
Recuerda que el respeto mutuo es fundamental para crear un ambiente armonioso y positivo para todos/as.
CONVENIO DE ESTACIONAMIENTOS
El Teatro Municipal no cuenta con estacionamiento propio, sin embargo, tiene una tarifa preferencial en SABA Plaza Mekis. Recuerda validar tu ticket el día de la función en la caja manual del estacionamiento, antes o después de la función. Valor ticket $3.000 / 4 horas.
ALIMENTOS Y BEBIDAS FUERA DE LA SALA
Para preservar el patrimonio en óptimas condiciones, no se permite ingresar ni consumir alimentos y bebidas al interior de la sala. Solo es posible fuera de esta y en áreas designadas.
CELULARES SILENCIADOS DURANTE LA FUNCIÓN
Una vez ubicado/a en la sala, recuerda apagar o silenciar tu celular durante toda la función. Las luces y sonidos de los dispositivos interrumpen a los artistas y al público asistente.
VÍSTETE SIN REGLAS
En el Teatro Municipal no existe un código de vestuario establecido para asistir a una función. Lo importante es sentirse cómodo/a para disfrutar plenamente del espectáculo.
FOTOGRAFÍAS Y VIDEOS EN MOMENTOS INDICADOS
Antes y después de la función podrás tomar fotos sin flash y para uso personal. Durante la misma, no está permitido tomar fotografías ni grabar videos.
PROGRAMA DE SALA
Si quieres saber más sobre el espectáculo que vas a ver, encuentras liberados todos los programas de la temporada en issuu.com/ teatromunicipal
DESCUENTO PARA NIÑOS/AS
El descuento etario “Niño” aplica sólo a menores de hasta 12 años que acrediten dicha condición, presentando su respectiva cédula de identidad el día de la función al ingresar a la sala. Válido sólo para funciones de Pequeño Municipal y Visitas Guiadas.
MENORES DE EDAD
Los menores de 17 años deben ser acompañados de un adulto responsable durante su permanencia en el Teatro.
PERMANECE EN TU UBICACIÓN
Durante la función es importante que permanezcas en tu asiento. Salir de la sala puede afectar la continuidad del espectáculo y la experiencia del público asistente. No se permite el reingreso hasta que haya una pausa adecuada, si es que la hay durante el espectáculo.
BOLETERÍA ABIERTA ANTES DE LA FUNCIÓN
Para consultas y más información sobre la programación, puedes acercarte a la Boletería de Agustinas en los siguientes horarios:
- Lunes a jueves: 10:00 a 18:00 hrs.
- Viernes: 10:00 a 17:00 hrs.
Sábado y domingo: Solo si hay función, se abrirá desde una hora y media antes.
CONTENIDOS
Del
Biografía
Edith Fischer
PIANISTA
EDITH FISCHER
Mozart / Schumann / Beethoven
Chile
PROGRAMA
Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)
Fantasía n.º 3 en re menor, K. 397/385g
Robert Schumann (1810-1856)
Danzas de la Cofradía de David, Op. 6
I. Lebhaft (Florestan y Eusebius)
II. Innig (Eusebius)
III.Mit Humor. Etwas hahnbuchen/ Schneller (Florestan)
IV. Ungeduldig (Florestan)
V. Einfach (Eusebius)
VI. Sehr rasch und in sich hinein (Florestan)
VII. Nicht schnell, Mis äusserst starker Empfindung (Eusebius)
VIII. Frisch (Florestan)
IX. Lebhaft (Florestan)
X. Balladenmässig, Sehr rasch (Florestan)
XI. Einfach (Eusebius)
XII. Mit Humor (Florestan)
XIII. Wild und lustig (Florestan y Eusebius)
XIV. Zart und singend (Eusebius)
XV. Frisch (Florestan y Eusebius)
XVI. Mit gutem Humor
XVII. Wie aus der Ferne (Florestan y Eusebius)
XVIII. Nicht schnell (Eusebius)
- INTERMEDIO -
Ludwig van Beethoven (1770 – 1827)
Sonata para piano n.º 31 en la bemol mayor, Op. 110
I. Moderato cantabile molto espressivo
II. Allegro molto
III. Adagio ma non troppo –Allegro ma non troppo
Piano Steinway & Sons: gentil donación de un privado anónimo.
DURACIÓN APROXIMADA
2 horas
Incluye intermedio de 20 minutos
FUNCIÓN
Lunes 2 de junio
19:00 horas
SALA PRINCIPAL
DE HAMBURGO AL TEATRO MUNICIPAL DE SANTIAGO
El nuevo piano Steinway & Sons cuyo proceso de fabricación data de casi 150 años de historia, es otro de los protagonistas de esta temporada, gracias a la generosa donación de un privado anónimo.
A unos 20 minutos de Hamburgo, un imponente edificio de ladrillos rojos encierra un lugar particular: la fábrica de Steinway & Sons donde la materia prima —una selección de las mejores
Daniil Trifonov (2024).
maderas del mundo de acuerdo a su peso, grano y dirección de crecimiento— se deja reposar durante dos años antes de cortarlas, ensamblarlas y pulirlas hasta la absoluta precisión para crear sus elogiados pianos de cola. Su proceso de fabricación data de casi 150 años de historia y contempla 12 mil piezas, en un trabajo artesanal pionero que solo es posible aprender en este lugar. Y todo para lograr un sonido inigualable.
Quien viajó hasta allí fue Jorge Hevia, pianista residente del Teatro Municipal de Santiago, quien tuvo la misión de seleccionar este nuevo piano de 157 x 274 cm y 500 kg. Una tarea que lo mantuvo horas. desplazándose entre pianos, hasta escoger un modelo D de ébano, el preferido de muchos de los más célebres pianistas del mundo.
“El piano de conciertos de Steinway & Sons constituye la simbiosis perfecta
entre un grandioso volumen sonoro y un cuidado trabajo artesanal. Pero para mí, la elección de un piano como este no solo tiene que ver con la valoración de su calidad y las necesidades acústicas del lugar en que estará, sino también con cómo inspira y abre nuevas experiencias sensoriales e imaginativas para los artistas. En pocas palabras, un piano que no ponga límites a la interpretación y permita entregar el máximo potencial en la Sala Principal de nuestro querido Municipal de Santiago. Tener al fin este maravilloso instrumento me llena de orgullo como artista chileno”, señala Hevia.
Este flamante instrumento fue inaugurado en 2024 por el eximio artista ruso Daniil Trifonov, considerado uno de los mejores pianistas del mundo, en un recital que recibió grandes elogios del público y la crítica. Y esta temporada está preparado para recibir a los brillantes artistas del ciclo de Pianistas “Claudio Arrau” 2025.
–
Su aro está formado por 20 capas de arce y caoba, prensadas entre sí que proporciona la integridad estructural lo que le permite perdurar durante generaciones. Sus cuerdas, instaladas en un marco metálico de hierro fundido con forma de cúpula con una tensión de más de 20 mil kg., son de acero sueco de alta resistencia en los agudos y están recubiertas de cobre puro en los graves. Y el corazón del piano, es su caja de resonancia diafragmática, que logra un rendimiento óptimo en el rango dinámico y el máximo soporte.
BAJO LA LUPA
Retrato de W. A. Mozart. Barbara Krafft (1819).
Fantasía en re menor
Título: Fantasie d-Moll.
Compositor: Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791).
Género o forma musical: Fantasía.
Estilo: Clásico.
Composición: Cerca de 1782.
Otros datos
El piano fue uno de los primeros instrumentos con los que Mozart aprendió a hacer música. Gracias a ello logró dominar su lenguaje desde muy temprana edad, y cada obra que escribió posteriormente la hizo pensando en todas las posibilidades tímbricas, técnicas y expresivas que le permitían los pianos de su época.
La primera edición de la obra fue publicada en 1804, 13 años después de la muerte del compositor. Esta versión no tenía final, dado que Mozart no llegó a completarla (no se sabe si a propósito o no).
Posteriormente se publicaron los últimos diez compases que se conocen hoy, los que se cree que fueron compuestos por uno de los alumnos de Mozart, August Eberhard Müller.
El bajo de Alberti es un elemento que le da cohesión a la obra. Este corresponde a un acompañamiento que se hace en la mano izquierda en que los acordes son arpegiados mientras la melodía principal es llevada en la mano derecha. Era muy frecuente en la música clásica para piano, sobre todo en la obra mozartiana.
Retrato de Robert Schumann. Adolph von Menzel (c. 1856).
Danzas de la Cofradía de David
Título: Davidsbündlertanze.
Compositor: Robert Schumann (1810-1856).
Estilo: Romántico. Composición: 1837.
Otros datos
Robert Schumann fue un excelente pianista que deseaba dedicarse como profesional a la ejecución. Para ello desarrolló un experimento que ponía a prueba la fisiología de su mano en búsqueda de una mejor técnica. Sin embargo, esta prueba salió mal y Schumann quedó con una lesión que le impidió tocar el piano a alto nivel por el resto de su vida.
A pesar de ello, Schumann siguió tocando piano en su casa para componer, lo que le traía problemas a su esposa Clara. Ella necesitaba estudiar pues era concertista, pero el ruido del piano molestaba a Schumann cuando quería escribir música y, por lo tanto, ella debía resignarse a tocar solo cuando su marido no estuviera trabajando.
A pesar de que Schumann indicó que se había inspirado en su próximo compromiso con Clara Schumann, después lo negó frente a su editor, atribuyéndole la inspiración a otros motivos.
Retrato de L. v. Beethoven. Joseph Karl Stieler (1820).
Sonata para piano n.º 31
Título: Klaviersonate Nr. 31.
Compositor: Ludwig van Beethoven (1770-1827).
Género o forma musical: Sonata. Estilo: Clásico.
Composición: 1821.
Otros datos
Beethoven escribió 32 sonatas de piano a lo largo de su vida, además de algunas sonatinas y otras piezas dedicadas a este instrumento. A lo largo del análisis de todo este corpus y su vinculación con la biografía del alemán, es posible comprender el lenguaje musical de Beethoven y su desarrollo en el tiempo.
El tercer movimiento de la Sonata n.º 31 excede por mucho a los anteriores, ya que su duración es más larga que la de los dos primeros movimientos juntos.
Aunque no es la obra más compleja técnicamente, muchos pianistas la consideran la más difícil en términos emocionales. Esto la ha convertido en una de las más populares, ya que siempre representa un desafío para los intérpretes el poder tocarla.
DEL SER Y LA MÚSICA
Constanza Arraño Astete · Musicóloga
No todos los días se celebra el cumpleaños. O eso pareciera ser la norma para el común de los mortales, porque para Edith Fischer, una de las pianistas más extraordinarias de la historia musical chilena de las últimas décadas, esta regla simplemente no aplica. Durante todo el 2025, la intérprete conmemorará su 90° aniversario con una serie de conciertos en Chile y el extranjero que demuestran su eximia sensibilidad en el arte de tocar el piano, desarrollada a lo largo de toda una vida dedicada a la música.
“Edith Fischer fue una de mis alumnas más talentosas, no solo pianísticamente, sino también por su personalidad: es una música consumada y profunda. Ella merece todo apoyo, pues combina cualidades excepcionales como instrumentista —sensibilidad e inteligencia musical— que la convierten en una intérprete de primer nivel.”
Claudio Arrau sobre Edith Fischer
Para su concierto en el Ciclo Pianistas “Claudio Arrau” del Teatro Municipal de Santiago, la chilena escogió tres obras de la tradición germana del siglo XIX: una fantasía de Mozart, dejada inconclusa y publicada póstumamente; un ciclo de Schumann inspirado en sus pseudónimos; y una sonata de Beethoven, la penúltima que el maestro alcanzó a escribir antes de su prematura muerte. Los tres compositores compartieron la mala fortuna de gozar de carreras cortas, una vida musical que Fischer —quien debutó públicamente como solista hace nada menos que 78 años— simplemente no conoce.
El programa abre con la Fantasía en re menor, de Wolfgang Amadeus Mozart, una pieza breve pero de gran intensidad que, hasta cierto punto, se constituye como un símil de la trayectoria de su autor. Cuenta con siete secciones de distinta duración, carácter y forma.
Lo interesante de esta pieza radica en los muchos contrastes que ofrece. Comienza con una serie de arpegios; después viene una sección más larga en la que se presenta
el tema principal de la Fantasía, una parte relativamente “sencilla” en re menor en la que destaca el característico bajo de Alberti, y que es seguida por un pasaje de notas rápidas que descienden y ascienden hacia la sección intermedia.
Luego de una nueva sucesión de escalas vertiginosas, el tema principal retorna tal como la primera vez para dar paso a un alegretto en re mayor. Ya no habrá más cambios de tonalidad, pero tampoco habrá final, pues Mozart, por alguna razón que nadie conoce, eligió terminar la pieza con un acorde de tensión en el que la nota más aguda del piano no es otra sino la “sensible”: una nota que adquiere su nombre por la necesidad que trae consigo de resolver a la tónica. Hasta ahí llega
la versión original, que uno de sus alumnos decidió terminar cuando la obra se publicó en 1804. Para hacerlo, el joven tomó el mismo tema que Mozart había desarrollado en re mayor, lo trasladó a la parte más grave del piano e inventó una coda que hacía que la sensible resolviera por fin.
Esta breve obra, con pasajes caóticos pero significativos, puede leerse como una alegoría de la agitada vida profesional que llevó el austriaco, quien enfrentó el éxito y el fracaso a partes iguales a lo largo de su carrera como intérprete y compositor. Es, de alguna forma, un recordatorio de la fugacidad de una vida que no siempre es concluida como se desea.
La siguiente obra del programa es el ciclo Danzas de la Cofradía de David, un conjunto de 18 piezas cortas que Robert Schumann compuso en 1837. La autobiografía nuevamente aparece en esta obra, esta vez de manera explícita, pues Florestan y Eusebius —los “personajes” que son representados en cada movimiento— simbolizan los roles que tenía Schumann en la Cofradía de David, una sociedad artística que él mismo había fundado.
Para el alemán, Florestan y Eusebius eran dos polos opuestos; el primero era impetuoso y animado, y el segundo, introvertido y sensible. Schumann debía ser ambos en la vida real, pues la Cofradía de David era, de algún modo, una representación pública de los ideales estéticos que defendían los continuadores de Beethoven
Retrato de W. A. Mozart. Johann Nepomuk della Croce (c. 1780).
—como Mendelssohn y Brahms— en contra de los movimientos que pretendían reformar la música. En otras palabras, Schumann utilizaba a la Cofradía para decir que había una colectividad de músicos que creía lo mismo que él y, a partir de este nombre, publicaba textos en la revista alemana Neue Zeirschrift fúr Musik —que también había creado él— que luego firmaba como Florestan o Eusebius.
Las Danzas fueron compuestas poco después de que Clara Wieck y él se comprometieran. De hecho, en la primera de ellas elaboró un motivo musical que aparentemente se habría basado en su amada y todo lo que había pensado alrededor de la boda que se aproximaba. Las piezas están precedidas por un epígrafe que hace mención a los vaivenes de la vida, particularmente, a las fuerzas adversas que se enfrentan en el tiempo. Es también la idea que representaba la Cofradía, pues, inspirada en la historia del pequeño David que retaba y vencía al gigante Goliat, sus miembros buscaban prevalecer en un mundo que sentían que los excluía.
La última obra del programa corresponde a la Sonata n.º 31 en la bemol mayor, de Ludwig van Beethoven. Fue escrita como parte de un encargo que recibió el alemán en 1819 para hacer un set de tres sonatas para una editorial. Pese a que logró negociar un salario muy por debajo de lo que solicitaba, aceptó la oferta. Sin embargo, la composición de la Missa solemnis y los ataques de reumatismo que
“En todo y en cada momento el placer y el dolor se combinan: permanece piadoso en el placer y prepárate para afrontar el dolor con valentía.”
Robert Schumann en el epígrafe de las Danzas de la Cofradía de David
sufría, retrasaron su proyecto hasta la Navidad de 1821.
Con tres movimientos, la sonata —en teoría— se corresponde con el esquema formal de la época en cuanto a la alternancia de tempi rápidos y lentos, los cuales incluso están presentes en las secciones internas. No obstante, aunque tanto el primero como el segundo exploran el lenguaje moderno de Beethoven en los ámbitos de la armonía, la técnica y la velocidad, es en el último movimiento donde se concentra la mayor cantidad de novedades que el alemán incorporó en su último periodo.
El inicio del tercer movimiento es un adagio que introduce a un recitativo de estructura muy similar al género vocal. Este es seguido de un primer arioso cuya textura es la de una “melodía acompañada”, en la que el acompañamiento consiste en una serie de acordes reiterados obstinadamente. A continuación, aparece la primera fuga, con un tema ascendente que es desarrollado en tres voces. Después viene un segundo arioso, que es sucedido por la conclusión de la sonata. Esta corresponde a una segunda fuga que toma el mismo tema de la
“En ninguna de las otras 31 sonatas Beethoven cubre tanto territorio emocional: va desde las profundidades absolutas de la desesperación hasta la euforia… Dada su riqueza emocional, es increíblemente compacta, y su idea inicial filosófica actúa como una declaración de principios transversal a toda la obra y que alcanza la apoteosis en sus instantes finales.”.
Jonathan Biss, pianista estadounidense
primera: comienza con su inversión —es decir, la melodía en sentido descendente— para luego reexponer el tema original, pero en valores rítmicos aumentados al doble de su duración inicial.
Tanto la inversión como la aumentación del tema son algunas de las tantas técnicas de desarrollo de fuga que utilizaba Bach. Este movimiento es de una construcción polifónica tal que no parece sino un homenaje al maestro del contrapunto alemán, a quien tanto Beethoven como sus contemporáneos estudiaban y admiraban.
La complejidad emocional de la Sonata n.º 31, medida en el contraste de caracteres entre secciones y movimientos, ha hecho de esta obra una de las favoritas en el repertorio pianístico. En honor a la leyenda
de Beethoven y la de su sucesor Claudio Arrau, Fischer celebra sus noventa años recordando a su otrora maestro en el ciclo que lleva su nombre, recogiendo un legado que ha sido transmitido de mano en mano desde sus orígenes en Bonn hasta la actualidad. TMS
BIOGRAFÍAS
Edith Fischer Pianista
Artista chilena nacida en una familia de conocidos músicos. Fue una niña prodigio, que realizó numerosas actuaciones en recitales y en música de cámara. Posteriormente por recomendaciones de personalidades como Ormandy, Busch y Kleiber obtuvo una beca en Nueva York, donde formó parte del reducido grupo de discípulos de Claudio Arrau. Su estrecho contacto con él, la inspiran a mantener y transmitir vivo el legado de su gran tradición musical y pianística.
Atraída por Europa, fue galardonada con el Premio Dinu Lipatti en Londres y el Primer Premio en el Concurso Internacional de Munich. Desde ese momento, sus actividades se extendieron a Norteamérica, Latinoamérica, Japón, India e Israel, presentándose como solista con las mejores orquestas y directores, en recitales, música de cámara, grabaciones y clases magistrales. Su repertorio, reúne a compositores de todas las épocas e incluye la integral de las sonatas de L. v. Beethoven, la obra completa de M. Ravel, así como obras contemporáneas.
En 1989 creó junto a su esposo Jorge Pepi Alós, pianista y compositor, el Festival “Semaine Internationale de Piano de Blonay-St.-Légier” en Suiza y el “Cours international” que se realiza simultáneamente.
Desde 2007 está radicada en Chile, y participa activamente en actividades musicales en universidades y conservatorios del país, además de viajar regularmente para ofrecer conciertos y clases magistrales en el extranjero.
Una vida al servicio de la música, su búsqueda constante de perfeccionamiento, su gran curiosidad por ampliar su repertorio y el desarrollo sin tregua de la enseñanza de sus principios, han sido el hilo conductor de su carrera.
La Opera Nacional de París y el Teatro Municipal de Santiago de Chile
SE UNEN
La Opera Nacional de París se ha unido al Teatro Municipal de Santiago de Chile para transmitir las enseñanzas de la danza francesa a los profesores, bailarines y alumnos del Ballet de Santiago.
Durante 3 años, artistas y expertos de la Opera Nacional de París compartirán sus conocimientos para ayudar a fortalecer la compañía chilena y promover la danza clásica francesa en Chile y en toda Sudamérica. Empresas y particulares pueden contribuir a este proyecto estructurante apoyando a la Opera Nacional de París, en beneficio del Teatro Municipal de Santiago.
Los socios de la Opera Nacional de París se benefician de una compensación privilegiada.
Los amigos de la Opéra de Parìs
FUENTES
Retrato de W. A. Mozart. Recuperado de Wikicommons.
Retrato de Robert Schumann Recuperado de Wikicommons
Retrato de L. v. Beethoven. Recuperado de Wikicommons.
Retrato de W. A. Mozart. Recuperado de Wikicommons.
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Línea 1: Santa Lucía y Universidad de Chile
Línea 5: Bellas Artes y Plaza Armas
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Sáb 7:00 a 23:00 hrs. Dom 8:00 a 23:00 hrs.
• Calle Tenderini.
Basílica de la Merced Biblioteca
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Teatro Municipal de Santiago
Agustinas 794, Santiago Centro
Horario de atención:
- Lunes a jueves: 10:00 a 18:00 hrs.
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- Sábado y domingo: cerrado
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pduran@municipal.cl
+56 22 463 8803 / +56 9 9895 9070
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