Fecha de publicación: Junio 2025
Primeros bailarines Laleska Seidel y Gustavo Echevarría. Ensayo ballet "María Antonieta". Patricio Cortés (2024).
CONTENIDOS
Reparto María Antonieta
María Antonieta o la reina del infortunio
Argumento
Bajo la lupa
Cronología
Tensar el destino
Tras bambalinas
Conoce más...
Biografías
Ballet de Santiago
PRODUCCIÓN CREADA PARA LA ÓPERA REAL
DE VERSALLES
MARÍA ANTONIETA
Malandain / Haydn-Gluck
FICHA ARTÍSTICA
Coreografía: Thierry Malandain
Música: Joseph Haydn y Christoph Willibald Gluck
Escenografía y vestuario: Jorge Gallardo
Repositor: Frederik Deberdt
Iluminación: François Menou
Repositor iluminación: Christian Grossard
REPARTO
María Antonieta: Laleska Seidel
María Teresa: María Dolores Salazar 1 / Montserrat López2
Luis XVI: Gustavo Echevarría
Luis XV: Esdras Hernández
Madame du Barry: Mariselba Silva 1 / Belén Videla 2
Mercy: Carlos Inostroza 1 / Mauricio Serendero 2
Adelaïde: Deborah Oribe 1 / Sonia Ossandón 2
Victoire: Ioulia Koutenkova
Sophie: Esperanza Latuz
Fersen: Cristopher Montenegro
José II: Henry de Carvalho 1 / David Saavedra 2
Perseo: Matías Romero 1 / Carlos Aracena 2
Medusa: Lorena Borja 1 / Karen Chambers 2
Medusa: Alexia Comisso 1 / Martina Peccioloni 2
Junto a Solistas y Cuerpo de baile del Ballet de Santiago
BALLET DE SANTIAGO MÚSICA GRABADA POR LA ORQUESTA FILARMÓNICA DE SANTIAGO
DIRIGIDA POR PEDRO-PABLO PRUDENCIO
1 4 de junio
2 5 de junio
DURACIÓN APROXIMADA
1 hora y 30 minutos Sin intermedio
FUNCIONES
Miércoles 4 de junio
19:30 horas
Jueves 5 de junio
19:30 horas
TEATRO BIOBÍO
BALLET
MARÍA ANTONIETA O LA REINA DEL INFORTUNIO
Fue señalada como el hada malvada del reino y responsable de todos sus males, antes de que se llevaran su cadáver en una carretilla con la cabeza entre las piernas... Sin su indiferencia, sin sus reticencias a ejercer como reina, sin Trianon, sin sus amoríos, sus coqueteos o sus diamantes, sin los descréditos de la Corte alimentados por panfletos y caricaturas, sin la Revolución y la creencia de que la sangre vertida llevaría al progreso, María Antonieta habría tenido una existencia frívola y no habría muerto torturada. ¿Qué sucedió para que una reina adorada por todo un pueblo perdiera su afecto antes de morir odiada? ¿Qué ocurrió para que quien encarnaba el símbolo de la realeza contribuyera a precipitar su caída? Un ballet no puede dar respuesta a esas interrogantes complejas y, siendo sinceros, transcribir en movimientos la historia de la desgraciada austríaca es un ejercicio arriesgado acrecentado por las imposiciones propias de la música, decorados y vestuario o el propio número de bailarines. Pero, como decía André Gide, “el arte nace de la imposición”. Y, sin embargo, a veces para liberarse de ella hay que tomar un camino restringido. Y por ello, obligados por la incapacidad
material de representar la trayectoria de María Antonieta de principio a fin, hemos decidido limitar la acción y el contexto del ballet a Versalles. Dicho de otro modo, de una velada a otra, de su primera aparición en la Ópera real a su retirada con una comedia en la que fue “la reina del infortunio”. Tras Cenicienta (2013) y La Bella y la Bestia (2015), María Antonieta vió la luz en el escenario de la Ópera Real de Versalles (2019), inaugurada en 1770 para celebrar el matrimonio entre el Delfín Luis Augusto y la archiduquesa María Antonieta. El 16 de mayo de 1770, tras la bendición nupcial viene
Karen Chambers. Ensayo ballet "María Antonieta". Marcos Oyarzún (2024).
la firma del acta matrimonial, en la que el Delfín dejó una enorme mancha de tinta: “señal de mal augurio”, murmuró alguien mientras un cielo ennegrecido anunciaba la llegada de una tormenta. La tormenta obligó a suspender los fuegos artificiales, para los que se congregó una gran multitud que, privada de los festejos, tuvo que retirarse bajo una lluvia torrencial. Y mientras tanto, la familia real disfrutaba de la cena en una mesa inmensa colocada en el centro del patio de butacas de la Ópera real, acabada la víspera. Diecinueve años más tarde, el 1 de octubre de 1789, se celebró otro banquete, el último, en ese mismo lugar, organizado por los Guardias del cuerpo de oficiales del regimiento de Flandes. En el banquete compareció María Antonieta acompañada de Luís XVI y del Delfín
y fue la última provocación de la monarquía. Cuentan que se hizo colocar el emblema tricolor como alfombra y que fue la Reina quien promovió esos actos injuriosos contra la nación. La otra causa de la ira popular fue la escasez de víveres, que provocó la marcha de mujeres de París a Versalles. Entretanto, tras la primera cena real llegó la noche de bodas. El Delfín, que solo estaba feliz cuando le dejaban tranquilo y se lamentaba del fracaso de la caza, escribió en su diario: “Nada”. No hay conexión alguna entre el diario y lo acontecido esa noche pero ese joven inhibido, torpe y melancólico tardaría siete años en cumplir con su deber conyugal y poner fin a las burlas. Pero María Antonieta, que rechazaba a su marido con bastante frecuencia, también tuvo parte de la culpa. Tras dar a luz, se ocuparía de cuidar cariñosamente a sus hijos, algo que ninguna Reina había hecho hasta entonces.
Pero antes de eso, el 17 de mayo, en una atmósfera convulsa, se representó en el teatro Perseo (1682) de JeanBaptiste Lully, renovada con coplas y ballets. “A pesar de los esfuerzos realizados por todos los integrantes del numeroso elenco; a pesar de la pompa imponente de una ópera construida para sorprender y agradar […], debido a algunos rellenos introducidos en la obra, a la falta de precisión o de rapidez al cambiar decorados, […], la obra resultó bastante lánguida”(1) , admite el Diario de los espectáculos de la Corte. No sabemos qué pensaría María Antonieta cuando, en la escena de la guarida de las Gorgonas, Perseo cortó la cabeza de Medusa. En Estrasburgo, el rito de la “entrega de la esposa” se desarrolló en un
Ballet de Santiago. Ensayo ballet "María Antonieta". Marcos Oyarzún (2024).
pabellón decorado con un tapiz que ilustraba la historia de Jasón y Medea: “es decir, ejemplo del matrimonio más desgraciado habido jamás. A la izquierda del trono se veía a la novia luchar con la muerte más horrible”(2), anota Johann Wolfgang von Goethe. “No sé a quién se le ocurrió colocar esos tapices tan horribles, con sus masacres y sus disputas”, escribió por su parte la baronesa von Waldner Oberkirch. A la princesa le impresionó mucho, y también a su cortejo. “¡Ah!, dijo la joven delfina, ¡vaya con sus augurios!» (3) “De hecho, Perseo sujeta la cabeza sangrienta de Medusa y más tarde Sansón hará igual agarrando por el cabello la de Reina bajo los gritos de “¡Viva la República!”, señaló. Tras un día de reposo, el 19 de mayo la Corte volvió a la Ópera para un baile que abriría una serie de festejos entre los que se encontraban las fiestas nocturnas de París: el 30 de mayo se produjo una estampida en los fuegos artificiales y 132 personas murieron aplastadas en la calle Royale. Algo que podríamos calificar como mal augurio, una vez más. Por lo demás, presa del remordimiento, pocos días antes de su ejecución María Antonieta escribió estas palabras conmovedoras: “Pobre de mí, no parece haber ninguna esperanza. Cualquier cosa que haga está abocada al infortunio y la estrella de la desgracia parece brillar a mi alrededor para guiar erróneamente a quienes me sirven”. (4) Y a todo ese panorama sombrío debemos añadir el ballet de La Torre encantada de Antoine Dauvergne, “abucheada de común acuerdo” el 20 de junio. Según el barón Grimm, el argumento de la obra era bastante limitado: “Una princesa desgraciada está atrapada
en una torre encantada por hadas malhechoras; su amante acaba con el hechizo y la libera”. Pero debido a un fallo en la maquinaria, la liberación no tuvo el efecto esperado. La torre de cartón piedra se negó a caer, los dos gigantes que la custodiaban cayeron por una trampilla y “la pobre princesa se balanceaba trágicamente; para poder liberarla, hubo que romper el cartón piedra en pedazos”. “Es difícil”, añade Grimm, “imaginar un espectáculo más mezquino, más absurdo, más aburrido y más completamente ridículo que el de La Torre encantada”. (5) Al mismo tiempo, por estas cosas del azar, esa torre de cartón de color marfil daba la imagen de una princesa irracional y obnubilada por las hadas del placer, que para huir de la estricta Etiqueta da la Corte y los conflictos del exterior se refugia en un mundo ideal y ficticio, muy similar a su teatro de Trianon: “para ella, más importante que el escenario dramático del mundo”,
Belén Videla. Ensayo ballet "María Antonieta". Marcos Oyarzún (2024).
Thierry Malandain junto a la Primera
bailarina Laleska Seidel y el solista
Esdras Hernández. Ensayo ballet "María Antonieta". Marcos Oyarzún (2024).
escribió Stefan Zweig. (6) O, incluso, el ejemplo de su coqueta Aldea, ya que: “al otro lado de la valla dorada de su parque todo un pueblo trabaja, pasa hambre, anhela un futuro incluso”. Finalmente, las celebraciones nupciales terminaron en julio con la obra l'Impromptu de campagne (1733) de Philippe Poisson, que según Louis Petit de Bachaumont “divirtió mucho a la señorita Delfina y la hizo reír a carcajadas”. (7)
El 4 de mayo la Emperatriz María Teresa había escrito: “Mi hija querida, aquí es donde la Providencia te ha destinado a vivir”. Pero podríamos pensar que para María Antonieta, la providencia fue fatalidad porque se representó la obra campestre recién mencionada el 14 de julio. Diecinueve años más tarde, se tomaba la Bastilla al asalto. En el cielo ennegrecido de “la extranjera” que solo conocía a su pueblo y el universo a través de la ventana estrecha de su carroza y que había sacrificado el mundo real en beneficio de un mundo construido a su propio gusto, se preparaba una
violenta tormenta.
El 5 de octubre de 1789, bajo una lluvia implacable y movida por el hambre, una multitud de parisinas armadas de picas y palos y entre las que había hombres vestidos de mujer, marchó hacia Versalles. Al amanecer del día 6, llevadas por un odio furioso, entraban en el palacio gritando: “¡Muerte a la austríaca! ¿Dónde está la golfa, que le vamos a cortar el cuello?”. Hacia las dos, con la esperanza de poner fin a la hambruna, la multitud se regocijaba de llevar a París al “panadero, la panadera y al pequeño aprendiz”. Los insultos se intercalaban con los cánticos que acompañaban a la carroza real y María Antonieta, fría, impasible, se mostraba desafiante pero el destino estaba escrito para la reina del infortunio. Porque ese día, para ella que amaba el teatro, el telón de la comedia del placer se cerró para siempre con el sonido de una lámina de acero. TMS
Thierry Malandain Coreógrafo
(1) Journal des spectacles de la Cour, 1770, p.14 (2) Dichtung und Wahrheit, vol.9, pp. 362-366 (3) Mémoires sur la cour de Louis XVI, 1854, p. 37 (4) Marie-Antoinette, archiduchesse d’Autriche, reine de France: ou causes et tableau de la Révolution, Nicolas de Maistre, 1794, p. 84 (5) Correspondance littéraire, philosophique et critique, T. 1, p. 48 (6) Marie-Antoinette, Stefan Zweig, 1932, p. 104 (7) Mémoires historiques et littéraires de Louis Petit de Bachaumont, 1846, p. 334
Ballet de Santiago. Ensayo ballet "María Antonieta". Marcos Oyarzún (2024).
ARGUMENTO
Sinfonía n.º 6 de Joseph Haydn, La Mañana
I - Adagio - Allegro: El festín real
El 16 de mayo de 1770 Luís Augusto, delfín de Francia, de 15 años de edad, se casa en Versalles con María Antonieta, archiduquesa de Austria, de 14 años. Los fuegos artificiales previstos en los jardines son suspendidos debido a una tormenta y la jornada termina con una cena servida en una mesa inmensa colocada en el centro del patio de butacas de la Ópera real, terminada la víspera.
Emperatriz María Teresa, Luís XV, el Delfín, la Delfina, la familia real.
II - Adagio – Andante: noche de bodas
Finalizada la cena, los recién casados son conducidos a sus aposentos. El matrimonio no se consumará hasta siete años después.
El Delfín, la Delfina.
III – IV - Minueto y Allegro: Perseo
Desde el día siguiente, se ofrece una serie de espectáculos en el teatro para iniciar a la Delfina en el repertorio francés. Uno de ellos es Perseo (1682) de Philippe Quinault y Jean-Baptiste Lully, renovado con coplas y ballets. Nadie sabe qué pasará por la cabeza de María Antonieta cuando Perseo corta la cabeza a Medusa.
Perseo, Medusa, tres ninfas.
Sinfonía n.º 7 de Joseph Haydn, Mediodía
I - Adagio - Allegro: El baile
El 19 de mayo, tras una jornada de reposo, la corte retorna a la Ópera real para un baile.
Luís XV, la Delfina, el Delfín, la Corte.
II - III Recitativo y Adagio: Luís XV y la condesa de Barry
Manipulada por las tías de su esposo, Adélaïde, Victoire y Sophie, María Antonieta trata con desprecio a la condesa de Barry, amante de Luís XV. Empujada por su madre la emperatriz María Teresa y el conde de MercyArgenteau, embajador del Sacro Imperio en París, termina por dirigirle unas pocas palabras: “Hoy hay mucha gente en Versalles”.
Condesa de Barry, Luís XV, María Antonieta, damas Adélaïde, Victoire y Sophie, María Teresa, Mercy-Argenteau.
IV – Minueto: ¡El rey ha muerto; viva el rey!
El 10 de mayo de 1774, tras la muerte de Luís XV, la corona pasa a la cabeza de su hijo. Los jóvenes soberanos encarnan la esperanza de todo un pueblo. María Antonieta se gana el favor de la gente pero en lugar de sacar partido al poder que le corresponde, sin ninguna experiencia política y manipulada por unos y otros, su único deseo es divertirse.
Luís XVI, María Antonieta, la Corte.
V - Allegro: La Reina del Rococó o mi mundo de seda
Deseosa de triunfar como mujer, y no como soberana, para María Antonieta reinar es ser la mujer más admirada, la más coqueta, la más engalanada: como una estrella teatral, debe tener el papel protagonista.
María Antonieta.
Sinfonía n.º 73 de Joseph Haydn, La Caza
III – Minueto: Labrarse la independencia
Liberada de la tutela de las “Tías” de su esposo, María Antonieta se libra de la etiqueta y elige por sí misma a su círculo más cercano, a merced de las intrigas y rumores alimentados en la propia Corte y entre los panfletistas. “Una soberana pierde autoridad engalanándose y pavoneándose, y más si dedica grandes sumas de dinero para hacerlo”, le regaña la emperatriz María Teresa.
María Antonieta, sus familiares.
II - Andante: Jugueteo
Sola, rabiosa por los silencios del Rey, más parlanchín cuando se le hable de geografía, relojería o ciencias, los temas que más le apasionan, María Antonieta, para pasar el tiempo, se rodea de hombres espirituales y agradables. El conde de Mercy-Argenteau, que conoce al detalle sus fantasías; y su madre, informada por el propio embajador, intentan refrenar los ardides y actos de indisciplina de la joven.
María Antonieta, sus familiares, María Teresa, Mercy-Argenteau.
IV – La Caza: Presto: Un pobre hombre
“No tengo los mismos gustos del Rey, a quien solo le gustan la caza y los artefactos mecánicos”, se lamenta María Antonieta, dolida por la frialdad de su esposo, a quien ignora entre tanto entretenimiento. “Un pobre hombre”, dice ella de su esposo tímido, reservado, de “caminar tosco y sin gallardía”. Muy culto, su bondad natural le lleva a comprender todo, a perdonarlo todo, hecho que constituye la mayor debilidad de un hombre sensible que se dedica fundamentalmente a los asuntos del reino, encerrado en su despacho, al tiempo que sufre por su incompetencia conyugal. En ese contexto, la “pequeña Reina” conoce al conde sueco Axel von Fersen, en un baile de máscaras de la Ópera. La sempiterna “Señora Madre” lleva mucho tiempo inquieta: “El pueblo ya no te alaba tanto”. El 19 de abril de 1777, María Teresa envía a su hijo mayor José II a la Corte de Francia para, fundamentalmente, abordar la difícil situación de la pareja real, que aún no ha consumado su matrimonio.
Luís XVI, María Antonieta, Axel von Fersen, José II.
Orfeo y Eurídice de Christoph Willibald Gluck
Danza de los espíritus bienhechores: Maternidad
Un año más tarde, nace la mayor de cuatro hijos. Llamada María Teresa, recibe el título de Señorita Real.
Luís XVI, María Antonieta, la niña.
Sinfonía n.º 8 de Joseph Haydn, La tarde
I - Allegro molto: la Aldea
María Antonieta había jurado a Mercy-Argenteau que el día en que Dios le concediera la gracia de la maternidad abandonaría sus caprichos y se dedicaría en cuerpo y alma a sus deberes. Aunque ya sea demasiado tarde, intenta cumplir con su palabra hasta 1782, cuando ordena ampliar los jardines de Trianon. Llevada por su deseo de huir del aburrimiento de la Corte a través de nuevas fantasías, en Trianon pasaría los mejores momentos de su existencia. La aldea, en la que desea vivir el sueño de una vida simple y campestre, será su pequeño paraíso y su perdición.
María Antonieta, sus familiares como pastores y pastoras, Luís XVI.
II - Andante: El bello
Fersen
Deslumbrado por su primer encuentro en la Ópera, Axel von Fersen volvió a ver a María Antonieta varias veces. Participante en las fiestas íntimas de Trianon con las mejores amigas de la Reina, se muestra discreto, prudente, casi tímido. Ella le trata “extremadamente bien”. Es todo lo que sabemos. Pero hasta la fuga a Varennes, de la que fue uno de los instigadores, el bello sueco le visitaba todos los días en las Tullerías. ¿Es posible que María Antonieta se mostrara indiferente “ante el más afectuoso de los hombres”?
María Antonieta, Axel von Fersen, Luís XVI, María Teresa. IV - La Tempestad: Presto: ¡Muerte a la austríaca!
El 5 de octubre de 1789, movida por el hambre, una multitud de parisinas armadas de picas y palos y entre las que había hombres vestidos de mujer, marchó hacia Versalles. Al amanecer del día 6 se oyen gritos, disparos y llevados por un odio furioso, grupos de mujeres entran en el palacio gritando: “¡Muerte a la austríaca! ¿Dónde está la golfa, que le vamos a cortar el cuello?”. Aterrorizada, María Antonieta palidece; su destino como Reina va a terminar.
Ballet de Santiago. Ensayo ballet "María Antonieta". Patricio Cortés (2024).
BAJO LA LUPA
Primera bailarina Laleska Seidel. Ensayo ballet “María Antonieta”. Marcos Oyarzún (2024).
María Antonieta
Título original: María Antonieta, ballet para veintidós bailarines.
Música de: Joseph Haydn y Christoph Willibald Gluck con creación sonora de Nicolas Dupéroir.
Coreografía de: Thierry Malandain.
Libreto por: Thierry Malandain.
Argumento basado en: Hitos biográficos de María Antonieta, Reina de Francia.
Periodo estilístico: Ballet contemporáneo.
Estética: Ballet Neoclásico.
Estructura: Ballet en catorce escenas.
Lugar y época de ambientación: Palacio de Versalles, sede de la corte del Reino de Francia, durante las últimas décadas del siglo XVIII (entre 1770 y 1789).
Datos de estreno: Estrenado en la Ópera Real del Palacio de Versalles el 29 de marzo de 2019 por la Compañía Malandain Ballet Biarritz y la Orquesta Sinfónica de Euskadi, bajo la dirección musical de Mélanie Levy-Thiébaut.
Primera bailarina Laleska Seidel junto a Carlos Aracena. Ensayo ballet “María Antonieta”. Marcos Oyarzún (2024).
Otros datos
Ballet encargado a Thierry Malandain en 2018 por Laurent Brunner, director de espectáculos del Palacio de Versalles.
Thierry Malandain concibió este ballet basado en sinfonías de Franz Joseph Haydn, uno de los compositores favoritos de María Antonieta, Reina de Francia.
Selecciones de las sinfonías n.º 6: La mañana, n.º 7: El mediodía y n.º 8: La tarde de Franz Joseph Haydn son utilizados por Malandain como tres cuadros que evocan el auge, gloria y decadencia de la figura histórica de María Antonieta.
Las catorce escenas en las que se encuentra subdividido el ballet reco-
rren hitos de la vida de María Antonieta en Versalles desde su boda y llegada a la corte francesa, hasta su partida en octubre de 1789, en medio de la Revolución Francesa.
Además de las tres sinfonías de Haydn antes mencionadas, el ballet utiliza extractos de la Sinfonía n.º 73 del mismo autor y de la ópera Orfeo y Eurídice, del compositor Christoph Willibald Gluck.
CRONOLOGÍA
1755
El 2 de noviembre de 1755, en el Palacio de Hofburg en Viena, Archiducado de Austria nace María Antonia Josepha Johanna, decimoquinta y penúltima hija de Francisco I, emperador del Sacro Imperio Romano y de María Teresa I, archiduquesa de Austria, reina de Hungría y Bohemia.
1756 – 1768
María Antonia pasa sus años de formación entre el palacio de Hofburg y Schönbrunn, la residencia imperial de verano en Viena.
Entre otras disciplinas, recibe lecciones de música de parte de Christoph Willibald Gluck. Aprende canto, arpa, clavicordio y la flauta.
1756
En el marco de la guerra, en respuesta a la nueva alianza entre Prusia y Gran Bretaña, el Reino de Francia y el Archiducado de Austria firman el Primer Tratado de Versalles, convirtiéndose en aliados y dejando atrás antiguas rencillas.
Luis XV y María Teresa I buscan sellar su nuevo acuerdo a través del matrimonio de sus descendientes.
1756 – 1763
El Reino de Francia y el Archiducado de Austria, junto a otras potencias, se enfrentan en la Guerra de los Siete Años.
1769
El 13 de junio, el marqués de Durfort, embajador de Francia en Viena, realiza la petición de la mano de María Antonia para Luis Augusto, delfín de Francia.
En Francia, recibe el sobrenombre despectivo de “L'Autrichienne” (“la austriaca”).
1770
1770 – 1777
El matrimonio entre María Antonieta y Luis Augusto permanece sin ser consumado y, en consecuencia, sin producir un heredero. Esto despierta malos comentarios de la corte.
María Antonia renuncia formalmente a sus derechos sobre los dominios de los Habsburgo, y el 19 de abril se casa por poderes con el delfín de Francia en la iglesia de los Agustinos de Viena.
El 14 de mayo se reúne por primera vez con su marido en el linde del bosque de Compiègne. Adopta la versión francesa de su nombre: María Antonieta.
Dos días después se celebra la boda ceremonial en el palacio de Versalles.
1773
María Antonieta realiza su primera aparición oficial en París, el 8 de junio, siendo aclamada por el pueblo.
1774
Tras la muerte de Luis XV, el 10 de mayo el delfín sube al trono como rey Luis XVI de Francia y Navarra, con María Antonieta como reina consorte.
El 24 de mayo, el nuevo rey regala a su esposa el Petit Trianon, un pequeño palacio situado en Versalles. María Antonieta comienza a renovarlo a su gusto, despertando rumores sobre sus lujosos gustos.
1777
En abril, José II, emperador del Sacro Imperio Romano Germánico, visita Francia para ayudar a arreglar el problemático matrimonio de su hermana, la reina María Antonieta, y el rey Luis XVI de Francia.
Con su intercesión, el matrimonio es finalmente consumado.
1778
El 19 de diciembre, María Antonieta de Francia da a luz a su primera hija, María Teresa.
1775
En Francia, tiene lugar la Guerra de la Harina, una serie de disturbios motivados por el alto precio de la harina y el pan.
La reputación de María Antonieta de despilfarradora comienza a cobrar fuerza entre el pueblo, que la culpa de la degradante situación económica, sugiriendo que ella malgasta el dinero de la corona.
1778 – 1780
La reina introduce distintos cambios en las costumbres y modas de la corte y comienza a participar en obras de teatro y musicales de aficionados en el Théâtre de la Reine construido para ella por Richard Mique.
1780
Recibe la noticia de la muerte de su madre, la emperatriz María Teresa de Austria. Teme por el futuro de la alianza entre Francia y su patria natal.
1778 – 1779
Se desarrolla la Guerra de Sucesión de Baviera, en el marco de la cual los austriacos reclaman soberanía sobre este territorio disputado con Prusia.
María Antonieta suplica a su marido que interceda en favor de Austria, provocando hostilidad entre los franceses.
1781
El 22 de octubre nace su segundo hijo, Luis José Javier Francisco, delfín de Francia.
1781 – 1783
María Antonieta mantiene una relación cercana con el conde Axel von Fersen. Esto motiva numerosos rumores y cotilleos que la acusan de depravación sexual.
1785
El 27 de marzo nace Luis Carlos, tercer hijo de la reina.
1784 – 1785
Se desarrolla el llamado “asunto del collar”. María Antonieta es falsamente acusada de participar en una maniobra para timar a los joyeros de la corona adquiriendo un costosísimo collar de diamantes que luego rehusó pagar.
La relevancia pública del asunto, que decantó en un gran escándalo político y social, dañó la reputación de la reina, quien pierde el favor de la vieja nobleza y del pueblo de Francia por igual.
Hitos biográficos de María Antonieta ● Hitos políticos de Francia
1786
El 9 de julio nace Sofía Beatriz, la última hija de María Antonieta, que muere un año más tarde.
La reina encarga la construcción de una pintoresca aldea ficticia en los terrenos de Versalles, llamada Le Hameau de la Reine. Los parisinos inventan historias con Le Hameau como epicentro de la sordidez de la soberana.
1789
En junio, Luis José, delfín de Francia enferma de tuberculosis y muere. Su hermano, Luis Carlos, es proclamado heredero.
En octubre, Luis XVI, María Antonieta y su familia son trasladados desde Versalles al palacio de las Tullerías.
1789
Atendiendo a las peticiones de reforma motivadas por la crisis económica de Francia, Luis XVI reúne a los Estados Generales, una asamblea de nobles, clérigos y plebeyos.
El 17 de junio, los plebeyos y una parte del bajo clero desertan de los Estados Generales y forman la Asamblea Nacional. Luis XVI intenta (sin éxito) disolver a los demagogos y ordena que las tropas del gobierno se reúnan fuera de París.
La Asamblea se autoproclama Asamblea Nacional Constituyente el 9 de julio y el 14 del mismo mes se produce la Toma de la Bastilla, en que las turbas entran en la prisión en busca de armas. Esto precede a dos meses de disturbios de la clase campesina, inaugurando la Revolución Francesa.
En agosto, la asamblea suprime el feudalismo y adopta la Declaración de los Derechos del Hombre y del Ciudadano.
1790
1791
En junio, la familia real intenta huir de Francia haciéndose pasar por plebeyos, pero no lo consiguen.
1792
La familia real es encarcelada en el Temple, un castillo medieval de París.
En diciembre, Luis XVI es juzgado por traición.
Se suprimen todos los títulos hereditarios, lo que marca el fin del linaje nobiliario.
1791
En septiembre, la asamblea presenta una nueva Constitución. El rey Luis XVI jura respetarla y recupera su poder como monarca constitucional.
1792
1793
Luis XVI es ejecutado en la guillotina.
En octubre, María Antonieta es acusada de traición, además de otros delitos morales y políticos. Es declarada culpable en 24 horas y, al día siguiente, es ejecutada en la guillotina a la edad de 37 años.
1793
Comienza el “reinado del terror”, un periodo de persecuciones y ejecuciones masivas.
En respuesta a las amenazas de los países europeos circundantes de poner fin a la revolución, la nueva Francia declara la guerra a Austria.
En julio, Maximilien Robespierre, líder de la Asamblea Nacional, exige que Luis XVI sea destituido. Sin embargo, la Asamblea Legislativa no revoca los poderes del monarca.
En septiembre, las turbas revolucionarias masacran a muchos de los nobles encarcelados en París. La Asamblea Legislativa es disuelta y sustituida por una Convención Nacional consolidada. La Monarquía es abolida y Francia es declarada República.
● Hitos biográficos de María Antonieta ● Hitos políticos de Francia
Ballet de Santiago. Ensayo ballet "María Antonieta". Patricio Cortés (2024).
TENSAR
EL DESTINO
Javier Ibacache V. · Crítico y programador de artes escénicas
La Medusa se cuenta entre las creaturas más inquietantes del antiguo imaginario griego a fuerza de conectar con las zonas menos luminosas de la naturaleza humana, y María Antonieta -la reina consorte de Francia en los años previos a la Revolución- asistió a la representación del mito en formato de ópera durante los festejos de su boda sin saber que allí también se recreaba su destino. La tradición helénica señalaba que en las profundidades de la tierra habitaba un monstruo de cabellera serpentina que antes había sido una doncella y que tenía el poder
de petrificar a los hombres con su mirada. Pocos conocían la manera de llegar a aquel intrincado pasaje subterráneo hasta que Perseo -hijo de Zeus y de una mortal- asumió la hazaña y con la ayuda de algunos dioses del Olimpo se internó en la guarida evitando mirar de frente al monstruo, le decapitó y llevó la cabeza como trofeo a la corte del rey Cefeo, lo que le valió de paso el amor de la princesa Andrómeda. La saga se escenifica en la tragedia lírica Persée, de Jean-Baptiste Lully, que se presentó en Versalles en 1770 con motivo del matrimonio de la
Belén Videla junto al solista Esdras Hernández. Ensayo ballet "María Antonieta". Marcos Oyarzún (2024).
otrora archiduquesa austríaca con el futuro rey Luis XVI. Aunque no hay antecedentes sobre la reacción de María Antonieta al presenciar el espectáculo de la decapitación de Medusa, el coreógrafo Thierry Malandain toma esa situación como trasfondo para las catorce escenas o movimientos del ballet Marie Antoinette -estrenado en 2019- que siguen la suerte de la reina desde su arribo a la corte francesa hasta su muerte en la guillotina en 1793.
La coreografía se asienta en el contrapunto entre movimientos corales, dúos y solos, donde la figura de la joven monarca gravita ante la evidencia del destino que acecha sombríamente sobre su clase. La llamada jaula de oro de la reina -el pequeño Trianon- y los suyos transitan desde una atmósfera cándida y febril en el montaje hacia la oscuridad de la noche de la historia, acaso para encontrarse con su propia Medusa.
En el ballet priman las referencias al universo musical y dancístico en que habitó María Antonieta. Su inclinación por las piezas de Joseph Haydn explica la selección de las tempranas sinfonías 6, 7 y 8 del compositor, conocidas como La mañana, El mediodía y La tarde, que sirven de telón de fondo para llevar a escena la adolescencia, la época adulta, la maternidad y la muerte de la también llamada loba austríaca por sus detractores.
Si bien las creaciones de Malandain se caracterizan por la integración del estilo neoclásico con una impronta contemporánea, su acercamiento a la corte incorpora esta vez pasajes
propios de la danza barroca que predominaba durante el siglo XVIII con citas a piezas cortesanas de salón de movimientos suaves y ligeros en los bailes grupales, como el minuet y la gavotte.
La estructura de la coreografía puede leerse como un diálogo entretejido con algunos de los principios del Ballet d’action que el maestro Jean-Georges Noverre alentaba en las mismas décadas del ascenso de María Antonieta para que la danza prescindiera de los artificios y las rígidas codificaciones para dar lugar a un desarrollo dramático y narrativo basado en los movimientos y la pantomima.
“La danza solo necesita un buen modelo, un hombre de genio, y los ballets cambiarían de carácter. Dejen que este restaurador de la verdadera danza aparezca, este reformador del mal gusto y de las viciosas costumbres que han empobrecido al arte”, reclamaba Noverre en 1760 en las Cartas sobre la danza y los ballets, uno de los textos de referencia en la historia de la disciplina que escribió diez años antes del matrimonio de la joven reina, quien una vez que asumió el trono le nombró maître de ballet de la Ópera de París como reconocimiento a la influencia que había tenido en su formación.
Por ello el ballet de Malandain parece tensar delicadamente dos cuerdas de época: la Medusa que despunta como una sombra en el destino de la monarca aparejada a la Revolución y el nuevo enfoque de la danza que asoma en los tiempos de María Antonieta para descabezar también una tradición. TMS
TRAS BAMBALINAS
El Ballet de Santiago es la primera compañía en el mundo en presentar María Antonieta después del Malandain Ballet Biarritz. Este título fur una de las principales apuestas de la temporada 2024 de la compañía, dirigida por César Morales Anderson.
El repositor Frederik Deberdt trabajó con la compañía por más de un mes en este coreografía creada por Thierry Malandain, quien se sumó también al trabajo las últimas semanas.
Fotografías: Patricio Cortés / Marcos Oyarzún (2024).
La producción cuenta con más de 100 trajes confeccionados en el Taller de Vestuario y Caracterización, hechos a partir de telas adquiridas en Chile. Los diseños fueron creados principalmente con organza, tanto las faldas como las pelucas, por ser un material que permite a los bailarines moverse libremente, al tiempo que da una sensación etérea. En este proceso, que duró tres meses, se usaron mas 25 metros de tela por cada vestido, en colores blanco, gris, negro, tonos pasteles y dorado.
Fotografías: Patricio Cortés (2024).
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Coreógrafo Thierry Malandain junto al Ballet de Santiago. Ensayo ballet "María Antonieta". Marcos Oyarzún (2024).
BIOGRAFÍAS
César Morales Anderson
Director artístico
Comenzó sus estudios a los 11 años en la Escuela de Ballet del Municipal de Santiago. En 1994 Ben Stevenson le ofreció una beca para estudiar en la Academia del Ballet de Houston. Regresó a Chile e ingresó al Ballet de Santiago bajo la dirección de Ivan Nagy y luego de dos años fue ascendido a primer bailarín. En 2004 ingresó al English National Ballet y en 2006 se convirtió en principal artista invitado de la Ópera Estatal de Viena. En 2008 ingresó al Birmingham Royal Ballet, compañía en la que llegó a ser bailarín principal. Ha bailado en escenarios de Alemania, Rusia, Bielorrusia, República Dominicana, Estados Unidos, Inglaterra, Japón y Francia, entre otros. En Chile, recibió el premio del Círculo de Críticos de Arte (2000) y el Premio Altazor de las Artes Nacionales (2002 y 2003). A nivel internacional, fue el primer chileno en ser reconocido con las medallas de oro de las competencias internacionales de ballet de Praga (2002) y de Nueva York (2003). En 2021, fue reconocido con el Premio Dancing Times al Mejor Bailarín Masculino en los Premios Nacionales de Danza del Reino Unido. Desde 2024 es el Director Artístico del Ballet de Santiago.
Thierry Malandain Coreografía
Nombrado a la Academia des beaux-arts, en la sección de coreográfia y autor de más de 80 coreografías, Thierry Malandain sigue creando un repertorio coherente, profundamente ligado al Ballet, en el que la prioridad es el cuerpo danzante, su potencia, su virtuosidad, su humanidad y su sensualidad. La búsqueda del sentido y de la estética son la base de un estilo intemporal y sobrio. Estilo que puede ser grave o impertinente y cuya riqueza se basa tanto en las raíces como en una visión renovada de la danza académica. Su compañía está formada por intérpretes con una formación clásica y cuya expresión, gracias a sus coreografías, es actual. “Mi cultura es la del ballet clásico y sin complejos, y ese es precisamente el que cultivo. Porque aunque reconozco, sin tapujos, que sus códigos artísticos y sociales son de otra época, pienso también que todo ese material heredado de cuatro siglos de historia ofrece recursos inestimables al bailarín. Y yo lo que hago es divertirme, limitarme a buscar la danza que yo amo, clásica para algunos, contemporánea para otros. Una danza que no solo deja la huella del placer, sino que busca reconciliarse con lo sagrado como respuesta a la dificultad de ser. »
© Jean-Marie
ALGUNOS HITOS
1959
Nace en Petit-Quevilly (Seine-Maritime)
Recibe clases de Monique Le Dily, René Bon, Daniel Franck, Gilbert Mayer y Raymond Franchetti.
1977
Bailarín en la Ópera Nacional de París, el Ballet del Rin y el Ballet del Teatro Francés de Nancy.
1986
Fundación de la Compañía “Temps Présent” (Elancourt y Saint-Etienne).
19998
Director del Centro Coreográfico Nacional de Biarritz
2004
Nominación a los “Benois de la Danza” y Premio de la crítica al “Mejor espectáculo extranjero” del XIXvo Festival Internacional de Ballet de la Habana por Les Créatures.
2005
“Premio Cultura” de la Fundación Sabino Arana en Bilbao
2006
Segunda nominación a los “Benois de la Danza” por El Vuelo de Ícaro, creado para el Ballet de la Ópera Nacional de París.
2009
Director artístico del Festival Le Temps d’Aimer
2012
Gran Premio de la Crítica de la Prensa por Une Dernière chanson.
2014
Premio Taglioni de Ballet por Cenicienta.
2017
Premio de “Mejor compañía” del año para la Asociación Profesional de la Crítica por Noé.
2018
Nominación a los “Benois de la Danza” por Noé.
2019
Nombrado a la Academia des beaux-arts, en la sección de coreografía.
2020
Premio SACD 2020, en la sección de coreografía.
Jorge Gallardo Escenografía y vestuario
Artista plástico, escenógrafo y vestuarista de danza y ópera. Destaca por los proyectos Serious Pleasure con el American Ballet Theatre –estrenado en el MET– y por la participación en Dance in America junto a Alvin Ailey Dance Company con Two by Dove . Además, ha trabajado en creaciones para el Royal Swedish Ballet e hizo el diseño de Creatures, obra presentada en el Guggenheim de Bilbao. Ha trabajado en la San Francisco Opera, la Opéra National de Bordeaux y el Théâtre National de Chaillot en París, entre otros. Es diseñador permanente del Centro Coreográfico Nacional de Biarritz y junto a Thierry Malandain ha montado obras como Orfeo y Eurídice en el Festival de Ópera Barroca de Schwetzinger (Alemania) y María Antonieta, encargada por la Opéra Royal de Versailles. Hizo los diseños de Beethoven 7, coreografía de Thierry Malandain a estrenarse en el Theater Bonn en 2020 para conmemorar los 250 años del nacimiento de Beethoven. En el Municipal de Santiago diseñó el vestuario y escenografía de los ballets Zorba, el griego, La Casa de Bernarda Alba , La Casa de los Espíritus y Cascanueces.
François Menou
Diseño de iluminación
Diplomado en Bellas Artes (especialidad de iluminación), es un joven diseñador de iluminación francés. Trabaja y crea sus diseños para teatro, danza y ópera. Fascinado por la luz, sus atmósferas y metamorfosis desde niño, comenzó a trabajarla y a formarse desde muy joven. Comenzó a trabajar con Etienne Dousselin y, posteriormente, con Dominique Bruguière, con quien colabora desde hace varios años tanto en Francia como en el extranjero. En la actualidad, es responsable de la iluminación de los espectáculos de Marc Paquien, Macha Makeïeff, Juliette Deschamps, Louis Arène, Charles Templon, etc.
En marzo de 2018 firma Phaeton, su primera colaboración con Benjamin Lazar. Y en noviembre de ese mismo año diseña la iluminación para el ballet María Antonieta de Thierry Malandain. Apasionado de todo aquello ligado a la creación, de los universos más clásicos a los más contemporáneos de los ámbitos del Teatro, la Danza, la Ópera, la Pintura o la Fotografía, su trabajo muestra influencias de Robert Wilson, Claude Régy, Patrice Chéreau, Pina Bausch, Jiří Kylián o la propia Carolyn Carlson, entre otros.
Frederik Debert Repositor
Nacido en Izegem, Bélgica. Estudió danza en la escuela del Ballet Real de Flandes. En 1999 fue finalista en el Concurso de Eurovisión. Participa en el Concurso de Varna, mientras continuaba trabajando con el Ballet Real de Flandes. En 2001 se incorpora al Malandain Ballet Biarritz. Posteriormente, se convirtió en Maestro de Ballet en 2022.
© Olivier Houeix
Pablo Aharonian
Maestro de baile, coreólogo y repositor
Fue Primer Bailarín del Sodre de Uruguay, Solista de La Scala de Milán y Primer Bailarín de la Compañía Carla Fracci, el Teatro Comunale di Bologna y el Ballet de Santiago. En 1993 bailó Gaité Parisienne (Béjart) con el Ballet de Stuttgart. Estudió coreología (Sistema Benesh) en la Royal Academy of Dance y fue maestro invitado del Central Ballet, San Francisco Ballet y Ballet del Sodre. Remontó Raymonda y Paquita en Uruguay. Asistió a Haydée en la creación de El lago de los cisnes. Remontó La bella durmiente, Carmen y Coppelius, el mago, El pájaro de fuego y La Cenicienta para el Ballet Real de Flandes, el West Australian Ballet –del que fue director artístico interino en 2011–, el Ballet Real Sueco, el Ballet de Santiago, Teatro Argentino de La Plata, Sodre y el Ballet Nacional de Corea del Sur, Ballet Nacional Checo y Staatsoper Berlin. Desde 2013 es maestro invitado regular de la Escuela Estatal de Ballet de Nueva Zelanda. Fue asistente coreólogo de Haydée en la creación de El sueño de Don Quijote para la Compañía de Danza Sao Paulo. En 2017, remontó La fierecilla domada (Cranko) para el Ballet Nacional Bávaro y en 2023 para el Ballet Estable del Teatro Colón. Es repositor oficial de las obras de Marcia Haydée y de la Fundación John Cranko.
Cyril de Marval
Maestro de baile
Comenzó sus estudios de danza con Daniel Frank, profesor de la Ópera Nacional de París, para luego incorporarse a la academia A.I.D., en la misma ciudad. A los 12 años llegó a Estados Unidos y fue becado por la San Francisco Ballet School, donde permaneció hasta 1987. En 1986 fue becado para participar en el curso de verano de la School of American Ballet en Nueva York. Luego de terminar sus estudios en San Francisco, se perfeccionó por un año en la Escuela Nacional de Hungría y, finalmente, se incorporó al cuerpo de baile del Ballet de Santiago, invitado por su director Imre Dózsa. En 1992 ascendió a la categoría de Solista. Durante su carrera abarcó diferentes roles de solista y protagónicos en ballets tales como El lago de los cisnes , Romeo y Julieta, Manon y Don Quijote, entre otros. Bajo la dirección de Marcia Haydée, se integró al staff como Maestro de Baile.
Andreza Randisek Maestra de baile
Graduada de la EMB de Sao Paulo con mérito artístico, egresó de la EAB Aracy de Almeida y se perfeccionó en el Bolshoi y la Royal Academy, donde aprobó los exámenes con notas máximas. Ganó festivales de Brasil como Joinville, CBDD, SI de Brasilia y Promodanza, que creó para ella el título de Primera Bailarina Infantil. Fue contratada por Bujones para integrar su compañía. Se unió al BDS en 1997 y fue promovida a Solista en 2001. Su debut en Romeo y Julieta le valió el título de Gran Revelación y dos años después ascendió a Primera Bailarina. Ha recibido dos APES y un Altazor. En su debut como Odette/Odile en El lago de los cisnes fue considerada “la encarnación de un cisne” por los medios. En 2012 debutó como Katharina en La fierecilla domada, en lo que la crítica llamó “el mayor golpe de su carrera”. Grandes coreógrafos han creado ballets para ella, como Salomé (J. Pinto), 30 & Tr3s Horas Bar (E. Yedro) y el rol de Michaela en Carmen (M. Haydée). Se ha presentado en giras y galas alrededor del mundo y ha trabajado con destacadas personalidades. Fue nombrada Primera Bailarina Estrella en 2013. Después de su retiro de los escenarios en 2021, se ha dedicado a entregar su experiencia como maestra en la Escuela de Ballet del Municipal de Santiago y actualmente como maestra de baile del Ballet de Santiago.
Marcela Goicoechea
Maestra de baile
Alumna de Olga Ferri y del Instituto Superior de Arte del Teatro Colón. Se perfeccionó en Cuba con Laura Alonso, Loipa Araujo, Josefina Méndez y Alicia Alonso. En 1989 se unió al Ballet de Santiago, llegando a ser Primera Bailarina en 1990. Abordó el repertorio clásico y ballets de los coreógrafos más importantes del siglo XX –como Béjart, Cranko, MacMillan– lo que le permitió desarrollar una brillante carrera y ser nombrada por Marcia Haydée como la Primera Bailarina Estrella en 2007. Ha bailado en Chile, Europa, EE.UU. y Asia con figuras internacionales como Wolfgang Stollwitzer, Maximiliano Guerra, Irek Mukhamedov y Luis Ortigoza. En 2001 recibió el Premio Altazor y en 2005, el Premio Clarín. Más tarde fue nominada al Benois de la Danse (2005) por el rol protagónico de Carmen de Marcia Haydée–creado para ella– y al Premio del Círculo de Críticos de Arte de Chile (2006 y 2010). En 2009 se retiró, dejando un valioso legado a la compañía. Durante 2024 fue maestra y ensayista de la Escuela de Ballet del Municipal de Santiago, capacitándose en la Ópera de París los años 2023 y 2024. Actualmente es parte del staff de maestros de baile del Ballet de Santiago.
Primeros bailarines Laleska Seidel y Gustavo Echevarría. Ensayo ballet "María Antonieta". Patricio Cortés (2024).
Lucas Alarcón
Primer Bailarín
Se formó con Liliana Belfiore en su Buenos Aires natal y estudió dos años en el Instituto Superior de Arte del Teatro Colón. Ingresó al cuerpo de baile del Ballet de Santiago en 2004, destacando desde sus comienzos en roles como Gurn de La Sylphide y Solor de La bayadera, además de otros papeles de solista en obras como Cascanueces, La Cenicienta y Salomé. Su enorme talento le permitió crecer rápidamente en la compañía y fue ascendido a Solista en 2010. En 2013 ascendió a Primer Bailarín para su debut como John de Zorba, el griego.
Felipe Arango
Primer Bailarín
Nacido en Medellín, Colombia. Comenzó su formación como bailarín en la academia de su ciudad natal, Andrea Wolff Ballet, en la que permaneció durante 8 años.
Su formación artística finalizó en la Escuela del Miami City Ballet, y posteriormente se integró al Ballet de Santiago. Junto a la compañía ha interpretado roles tanto de cuerpo de baile como de solista. Desde esta temporada es Primer Bailarín de la compañía.
Gustavo Echevarría
Primer Bailarín
Mexicano. Comienza sus estudios de danza a los 10 años en la Academia de la Danza Mexicana en Ciudad de México. A los 14 años es becado en la John Cranko School, escuela del Stuttgart Ballet en Alemania. Durante ese período participa de distintos concursos internacionales de danza como el Youth America Grand Prix en Nueva York, Tanzolymp en Berlín y el Concurso Nacional Infantil y Juvenil de México, en los que obtuvo medallas de oro y plata en las categorías de danza clásica y contemporánea. En 2012 ingresa como cuerpo de baile al Ballet de Santiago, bajo la dirección de Marcia Haydeé; en 2017 es promovido a la categoría de Solista y en 2023 asciende a Primer Bailarín. Ha participado en diversas galas internacionales en Nueva York, Berlín, Moscú, Italia, Uruguay, México y Chile.
Katherine Rodríguez
Primera Bailarina
Egresó de la Escuela de Ballet del Municipal de Santiago en 2011, integrándose al Cuerpo de Baile del Ballet de Santiago inmediatamente. Rápidamente asumió roles solistas con la Compañía, destacando como Swanilda de Coppelius, el mago de Marcia Haydée, y como una de las tres solistas del segundo acto en La bayadera de Luis Ortigoza. Además, ha asumido los roles principales de Odette y Odile en el Lago de los cisnes de Haydée y la princesa Stephany en Mayerling de MacMillan. En 2015 debutó en el rol de Manon y en 2016 fue ascendida a Solista. En 2018 fue nombrada Primera Bailarina.
Laleska Seidel
Primera Bailarina
Venezolana. Inició sus estudios en la Escuela de Ballet Clásico Maria Teresa Alford en la ciudad de Barquisimeto. Continuó su perfeccionamiento artístico en el Ballet de las Américas en Caracas, bajo la dirección de Roumen Rashev y Stella Quintana. Ha participado en diversas competencias en Venezuela y a nivel internacional, obteniendo becas en Estados Unidos y Alemania.
A los 16 años formó parte del Ballet del Teatro Teresa Carreño como primera bailarina. En 2017 se integró al Ballet de Santiago donde ha sido parte del cuerpo de baile en diferentes montajes. Desde esta temporada es Primera Bailarina de la compañía.
Emmanuel Vazquez
Primer Bailarín
Argentino. Formado en el Instituto Superior de Arte del Teatro Colón de Buenos Aires, bajo la guía de Mario Galizzi. En 2010 ingresó al Ballet de Santiago, siendo promovido a Solista en 2013 y a Primer Bailarín en 2018. Obtuvo la medalla de bronce en el Cape Town International Ballet Competition (2012). Ha interpretado roles protagónicos en Romeo y Julieta, El lago de los cisnes, Drácula, La Bayadera y Zorba el Griego, entre otros. Ha sido bailarín invitado por la São Paulo Companhia de Dança, el Teatro Colón, la Ópera de París, el Teatro Argentino de La Plata y el Ballet Nacional de Cuba. Ha compartido escenario con figuras como Ludmila Pagliero y Bleuenn Battistoni.
SOLISTAS
Cristopher Montenegro Esdras Hernández
María Dolores Salazar
Mariselba Silva Matías Romero Montserrat López
María Lovero
CUERPO DE BAILE
Aaron Guzmán
Carlos Alvarado
Constanza Sánchez
Alberto Sánchez
Carlos Aracena
Alexia Comisso
Carlos Inostroza
David Saavedra
Deborah Oribe
Carolina Concha
Eduardo Díaz
Belén Videla
Esperanza Latuz
Ethana Escalona
Fabrizio Montenegro
Francisca Montenegro
Henry de Carvalho
Ioulia Koutenkova
Iva Araya
Kamilia Aenishanslins
Karen Chambers
Lara Costa
Lorena Borja
Mauricio Serendero
Martina Peccioloni
Jacob Alvarado
Luiza Almeida
Enzo Fuentes
Milagros Perrella
Noelia Sánchez
Oriana Scheidegger
Riko Okuda
Sofia Michea
Sonia Ossandón
Yerko Navia
Sebastián Lizama
Simón Hidalgo
Rocio Gómez
Rosario Robledo
EQUIPO BALLET DE SANTIAGO
Albena Dobreva Pianista
Alejandra Espinosa Asistente Administrativa de Dirección
Nathalia Aquiles Pianista
Celin Monsalve Sonidista
Ramírez Pianista Patricio Meneses Pianista
Alejandra Lira Kinesióloga
Pablo
Karen Chambers. Ensayo ballet "María Antonieta". Patricio Cortés (2024).
BALLET DE SANTIAGO
Fundado en 1959, el Ballet de Santiago es considerado una de las compañías de danza más destacadas de Latinoamérica. Cuenta con un amplio repertorio que incluye obras clásicas, neoclásicas y contemporáneas y se ha presentado en importantes escenarios de Estados Unidos, Colombia, Uruguay, Perú, Argentina, España, Hungría, Alemania, China y México.
En sus 64 años como cuerpo artístico estable del Teatro Municipal de Santiago, presenta una temporada anual que incluye funciones gratuitas para llegar a nuevos públicos, tanto en Santiago como en escenarios de todo Chile. En su historia ha sido dirigida por destacados profesionales, entre ellos el húngaro Ivan Nagy, reconocida figura del American Ballet Theatre, quien trajo nuevos coreógrafos y bailarines e impulsó una fructífera etapa de expansión internacional; Marcia Haydée, una de las bailarinas más importantes del siglo XX quien profundizó el perfil dramático de sus artistas y las nuevas creaciones; y Luis Ortigoza, ex primer bailarín estrella y coreógrafo, quien asumió en pandemia e incorporó nuevos coreógrafos contemporáneos al repertorio de la compañía.
Actualmente su director artístico es César Morales Anderson.
Ballet de Santiago. Roque Rodrí guez (2024).
Director Artístico
∙ César Morales
Director Fundador
∙ Octavio Cintolesi (1924-1999)
Director Emérito
∙ Ivan Nagy (1943- 2014)
Asesora Internacional de Dirección Artística
∙ Marcia Haydée
Coreólogo y Maestro de Baile
∙ Pablo Aharonian
Maestros de Baile
∙ Andreza Randisek
∙ Cyril de Marval
∙ Marcela Goicoechea Primeros
Bailarines
∙ Emmanuel Vázquez
∙ Felipe Arango
∙ Gustavo Echevarría
∙ Katherine
Rodríguez
∙ Laleska Seidel
∙ Lucas Alarcón
Solistas
∙ Cristopher
Montenegro
∙ Esdras
Hernández
∙ María Dolores Salazar
∙ María Lovero
∙ Mariselba Silva
∙ Matías Romero
∙ Montserrat López
Cuerpo de Baile
∙ Aaron Guzmán
∙ Alberto Sánchez
∙ Alexia Comisso
∙ Belén Videla
. Carlos Alvarado
∙ Carlos Aracena
∙ Carlos Inostroza
∙ Carolina Concha
∙ Constanza
Sánchez
∙ David Saavedra
∙ Deborah Oribe
∙ Eduardo Díaz
∙ Enzo Fuentes
∙ Esperanza Latuz
∙ Ethana Escalona
∙ Fabrizio
Montenegro
∙ Francisca
Montenegro
∙ Henry de Carvalho
∙ Ioulia
Koutenkova
∙ Iva Araya
. Jacob Alvarado
∙ Kamilia
Aenishanslins
∙ Karen Chambers
∙ Lara Costa
∙ Lorena Borja
∙ Luciano Crestto
. Luiza Almeida
∙ Mauricio
Serendero
. Martina
Peccioloni
∙ Milagros Perrella
∙ Noelia Sánchez
∙ Oriana
Scheidegger
· Riko Okuda
· Rocio Gómez
. Rosario Robledo
· Sebastián Lizama
· Simón Hidalgo
· Sofia Michea
· Sonia Ossandón
· Yerko Navia
Pianistas
∙ Albena Dobreva
∙ Nathalia Aquiles
∙ Pablo Ramírez
∙ Patricio Meneses
Asistente
Administrativa de Dirección
∙ Alejandra Espinosa
Sonidista
∙ Celin Monsalve
Kinesióloga
∙ Alejandra Lira
PRODUCCIÓN
EQUIPOS DE REALIZACIÓN ARTÍSTICA Y TÉCNICA
Coordinación Artística y Producción
Jefa de producción: Daniela Cortés
Producción Musical
Director musical residente: Pedro-Pablo Prudencio
Pianistas acompañantes residentes: Albena Dobreva, Natalia Aquiles
Producción Escénica
Director de escenario: Sergio Ortiz
Producción Técnica y Jefes de área
Director de proyectos escénicos: Carlos Bruna
Iluminador Residente: Ricardo Castro
Jefe de Vestuario y Caracterización: Pablo Núñez
Jefe de Vestuario: Carlos Mora
Jefe de Construcción: Miguel Tobar
Jefe de Escultura: Claudio Marín
Jefe de Pintura: Carlos Foweraker
Jefe de Utilería: Andrés Sepúlveda
Jefe de Tramoya: Germán Rosales
Jefe de Iluminación: Juan Meza
Jefe de Sonido y Audiovisual: Oscar Medina
Jefe de Ambientación: Jorge Latorre
EQUIPO DE CREACIÓN Y DISEÑO PROGRAMA DE SALA
Creación, gestión y edición
Evelyn Aravena, Subdirectora de Comunicaciones Francisca Vásquez, Subgerenta Comercial y Marketing
Diseño y diagramación
Ignacia Yávar, Jefa de Marca y Diseño
Isidora Nicolás, Coordinadora de Marca y Diseño
Belén Sabaté, Coordinadora de Marca y Diseño
FUENTES
Jean-Étienne Liotard (1762). María Antonieta en 1762. Recuperado de WikiCommons.
Autor desconocido (1770). Detalle grabado "Matrimonio del delfín Luis y de María Antonieta de Austria, en la capilla del Palacio de Versalles". Recuperado de Bibliothèque Nationale de France
Bernhard Rode (c. 1793). Federico el Grande y el cirujano. Recuperado de WikiCommons
Élisabeth Vigée-Lebrun (1787). María Antonieta con sus hijos. Recuperado de WikiCommons
Élisabeth Vigée-Lebrun (1783). Maria Antonieta con una rosa. Recuperado de WikiCommons.
Alfred Elmore (c. 1860). Les Tuileries, 20 juin 1792. Recuperado de WikiCommons.
William Hamilton (1794). María Antonieta es conducida a la guillotina. Recuperado de WikiCommons.