DESDE EL NUEVO MUNDO
Saglie / Dvořák
Dirección musical: Alejandra Urrutia
Pianista invitada: Alexandra Silocea
Fecha de publicación: Junio 2025 CONCIERTO
JUNIO
P2: EDITH FISCHER
Mozart / Schumann / Beethoven
> 2 de junio
• C5: DESDE
EL NUEVO MUNDO
Alejandra Urrutia
Saglie / Dvořák
> 6 y 7 de junio
• C6: DIAGHILEV Y LOS BALLETS
RUSOS
Helmuth Reichel
Ravel / Stravinsky
> 13 y 14 de junio
JULIO
ÓPERA MADAMA BUTTERFLY
Puccini / Bortolameolli / Villarroel
> 3 al 12 de julio
•
TEATRO MUSICAL FAMILIAR EL REY QUE QUERÍA
SER MÚSICO
Alonso Torres > 5 al 13 de julio
• P3: ALON GOLDSTEIN
Bach / Mendelssohn / Schubert / Glass / Bernstein / Chopin > 9 de julio
• BALLET
FRIDA
Lopez Ochoa / Salem / Prudencio > 26 de julio al 2 de agosto
AGOSTO
TEATRO MUSICAL FAMILIAR EL CONCIERTO DE LAS MARIPOSAS
E. Restucci / S. Restucci
> 9 al 17 de agosto
• ÓPERA LA TRAVIATA
Verdi / Sini / Krebs
> 21 al 30 de agosto
SEPTIEMBRE
BALLET
GISELLE
Adam / Nagy & Burr / Prudencio
> 10 al 16 de septiembre
OCTUBRE
ÓPERA WERTHER
Massenet / Valdés / Sagi
> 7 al 11 de octubre
• P4: ZEE ZEE
Wagner / Schönberg / Ravel / Liszt
> 13 de octubre
• C7: EL ANILLO SIN PALABRAS
Paolo Bortolameolli
Maazel / Wagner
> 16 y 17 de octubre
• TEATRO ENSAYO DE ÓPERA
Navarrete / Valenzuela
> 23 de octubre al 8 de noviembre
• BALLET CALLAS, LA DIVINA
Lopez Ochoa / Moon > 25 al 29 de octubre
NOVIEMBRE
ÓPERA
SALOMÉ
Strauss / Bortolameolli / Hucke > 21 al 29 de noviembre
• CONCIERTO DRAMATIZADO FAMILIAR OBOES Y FÁBULAS: EL PATITO FEO Pinzón / Castillo > 22 al 30 de noviembre
• P5: JAMES WEI
Schumann / Liszt > 22 de noviembre
DICIEMBRE
CONCIERTO 8 Paolo Bortolameolli
Celebración 70 años
Orquesta Filarmónica de Santiago > 5 y 6 de diciembre
• BALLET
CASCANUECES
Gielgud / Tchaikovsky / Lorca - Prudencio > 13 al 30 de diciembre
COMPRA TUS ENTRADAS
TEATRO MUNICIPAL DE SANTIAGO - ÓPERA NACIONAL DE CHILE · AGUSTINAS 794, SANTIAGO CENTRO, CHILE
UN LUGAR DONDE SE FORJAN RECUERDOS Y SE APRECIA LA BELLEZA EN SU MÁXIMA EXPRESIÓN
El Teatro Municipal de Santiago es un ícono de la vida artística chilena y es un placer para mí, como nuevo alcalde y presidente de la Corporación Cultural de la Ilustre Municipalidad de Santiago, invitarles a disfrutar de la excepcional programación cultural que ofrece este año.
Desde su inauguración en 1857, este espacio ha sido fundamental en la promoción y difusión de las artes, consolidándose como el principal centro cultural de Chile. Su prestigio trasciende fronteras, siendo reconocido no solo por su rica historia, sino también por la calidad de sus presentaciones y su excelencia artística.
La Orquesta Filarmónica de Santiago, el Ballet de Santiago y el Coro del Teatro Municipal son los tres pilares que sostienen nuestra oferta. Cada uno de ellos ha demostrado un compromiso inquebrantable con las artes escénicas, y a través de sus presentaciones enriquecen nuestra comunidad, llevando a cabo un trabajo que se traduce en emociones y experiencias inolvidables.
Durante la variada programación de esta temporada 2025 será posible sumergirse en lo mejor del ballet, la música sinfónica y el canto coral. Quiero aprovechar la oportunidad para agradecer los
importantes aportes del ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, las municipalidades de Las Condes, Providencia y Vitacura, y al apoyo de los Amigos del Teatro Municipal e instituciones que impulsan la cultura en nuestra comuna.
Pero el Teatro Municipal de Santiago es mucho más, es un lugar donde se forjan recuerdos y se aprecia la belleza en su máxima expresión, se fomentan vínculos con la comunidad, se forman niños y jóvenes, y se impulsa la educación, construyendo así espacios de participación ciudadana y respeto por las instituciones.
Les extendiendo una cálida invitación para que sean parte de esta experiencia única. Vengan a compartir momentos mágicos en el Teatro Municipal de Santiago, donde cada función es una celebración del arte.
Mario Desbordes Jiménez
Alcalde de Santiago
Presidente de la Corporación Cultural Ilustre Municipalidad de Santiago
SENTIR EN LA ERA DE LA IA
Los personajes arquetípicos que hemos conocido a lo largo de la historia a través de la literatura —desde los mitos griegos a los protagonistas de autores universales como William Shakespeare, Molière o Johann Wolfgang von Goethe— se repiten una y otra vez en el amor, el desamor, la venganza, la ilusión o el engaño. En este mundo o en otro. Es el perpetuo reencuentro del ser humano con aquello que lo reafirma como tal: sentir. En todas las épocas, en todos los tiempos, pese a los cambios permanentes. Incluso en la era de la inteligencia artificial.
Para este 2025 queremos emocionarles con la voz, la música y el movimiento, con cada gesto y cada nota, con cada color o textura, navegando por historias, todas fascinantes, que los sorprendan, que los capturen por el corazón o la razón, protagonizadas por seres humanos excepcionales o comunes, con los que nos reconozcamos o diferenciemos.
La tensión de la Austria invadida en los albores de la Segunda Guerra Mundial, con su imponente montaña que tanto
nos recuerda a la nuestra, con la familia Von Trapp incluida, tomará vida en el musical La Novicia Rebelde , con la celebrada puesta en escena de Emilio Sagi —que triunfara en el Teatro del Châtelet de París hace algunos años— protagonizada por brillantes cantantes chilenos.
En código ballet y danza, en medio de las celebraciones internacionales del centenario del natalicio de Sir Frederick Ashton , llegará por primera vez a Chile una obra completa del trascendente coreógrafo británico: The Dream, basada en Sueño de una Noche de Verano de William Shakespeare. Luego se desplegará el universo de mil colores y dolores de Frida Kahlo en Frida , así como la eterna y magnética presencia de Maria Callas en Callas, La Divina , ambas obras responsabilidad de la creadora belga-colombiana Annabelle Lopez Ochoa . El puro romanticismo no podía estar ausente, y la historia de Giselle llega una vez más para hacernos transitar por la fuerza del amor desde el más allá. Y cerrando el año, la magia sempiterna del
Cascanueces de Maina Gielgud . La voz, en tanto, tomará el desafío de revivir historias cruzadas por la traición y la muerte. Madama Butterfly, que transcurre en el Japón milenario de los cerezos en flor, marca el debut de la querida Verónica Villarroel en la dirección de escena para el Teatro Municipal de Santiago; mientras la permisiva ciudad de París, abrazará una vez más la historia de La Dama de las Camelias en La Traviata para emocionarnos hasta lo más profundo. El romanticismo en su veta alemana, quizás la más pura, aunque cantada en francés, estará presente con Werther en la voz escénica de Emilio Sagi; hasta terminar con la bíblica historia Salomé , del gran Richard Strauss, que descubre el poder y el deseo en su faceta más cruda.
Mención aparte merece la Orquesta Filarmónica de Santiago que celebra 70 brillantes años de existencia . A la actual pléyade de directores chilenos —Maximiano Valdés, Paolo Bortolameolli, Pedro-Pablo Prudencio, Helmuth Reichel, Luis Toro Araya y Alejandra Urrutia— estarán presentes ya sea dirigiendo para
la Temporada de Conciertos o de Ópera, se sumarán Evelino Pidó y Sini, quien debutá en nuestro Teatro.
Regresa el ciclo Pianistas “ Claudio Arrau”, así como el programa Pequeño Municipal para toda la familia con propuestas que encantarán por su creatividad.
Como siempre y cada temporada, gracias por acompañarnos en este camino que juntos recorremos para proyectar con fuerza al Teatro Municipal de Santiago los próximos 100 años. Un espacio noble que se ha transformado en un lugar de encuentro de todos y para todos a 167 años de su inauguración.
Carmen Gloria Larenas Directora General
Teatro Municipal de Santiago
DIRECTORIO Y EQUIPO EJECUTIVO
Presidente del Directorio
· Mario Desbordes Alcalde de Santiago
Vicepresidente
· Jorge González Granic
Directores
· María Cecilia Guzmán
· Juan Manuel Santa Cruz
· Paula Escobar Chavarría
· Amalà
Saint-Pierre
· Paulina Urrutia
Directora General
· Carmen Gloria Larenas
Gerente General
· Rodrigo Astudillo
Directora de Coordinación
Artística y Producción
· Marianne Lescornez
Director Técnico
· Alberto Browne
Subdirectora de Comunicaciones
· Evelyn Aravena
Subgerente Comercial y Marketing
· Francisca Vásquez
Jefa de Relaciones Corporativas
· Soledad Larrea
Coordinadora Ejecutiva Subvenciones y Educación
· Paulina Fuentes
Coordinadora Ejecutiva Extensión Cultural
· Verónica Apiolaza
CUERPOS ESTABLES
Director Titular nombrado Orquesta Filarmónica de Santiago
· Paolo Bortolameolli
Director Residente Orquesta Filarmónica de Santiago
· Pedro-Pablo Prudencio
Director Emérito Orquesta Filarmónica de Santiago
· Juan Pablo Izquierdo
Director Artístico Ballet de Santiago
· César Morales Anderson
Director Artístico Coro del Municipal de Santiago
· Jorge Klastornick
Subdirector Coro del Municipal de Santiago
· Alejandro Reyes
FORMACIÓN
Directora Escuela de Ballet
· Macarena Montecino (S)
Directora Orquesta de Cámara
· Alejandra Urrutia
Directora Ballet Juvenil
· Macarena Montecino
CON EL APOYO DE
PATROCINADORES INSTITUCIONALES
AUSPICIADORES
MEDIOS ASOCIADOS
COLABORADORES
CONVENIOS Y BENEFICIOS
RECOMENDACIONES
PROGRAMA LA VISITA CON ANTICIPACIÓN
Las funciones comienzan puntualmente. Una vez iniciado el espectáculo no se permitirá el ingreso a la sala, hasta el intermedio o en intervalos apropiados. Se recomienda llegar con 30 minutos de anticipación.
ENTRADAS EN LA MANO
Al momento de ingresar al Teatro Municipal, recuerda tener a mano tu entrada para evitar retrasos. En el caso de ser digital (e-ticket), debe ser descargada en tu celular con anterioridad, sin necesidad de imprimirlo.
IDENTIFICA TU PUERTA DE ACCESO
El Teatro Municipal cuenta con diferentes puertas de ingreso, según la ubicación:
Sala Principal
- Platea y Palcos 1° y 2° piso: Ingreso por entrada principal calle Agustinas.
- Balcón 3° piso, Anfiteatro, Galería y Sala Arrau: Ingreso por el costado de boletería.
CUIDEMOS EL PATRIMONIO
Por tratarse de un Monumento Nacional, se pide especial cuidado con esculturas, mobiliario y objetos en general. Agradecemos no apoyarse, tocar ni dejar basura donde no corresponda.
RESPETO POR LOS DEMÁS
Recuerda que el respeto mutuo es fundamental para crear un ambiente armonioso y positivo para todos/as.
CONVENIO DE ESTACIONAMIENTOS
El Teatro Municipal no cuenta con estacionamiento propio, sin embargo, tiene una tarifa preferencial en SABA Plaza Mekis. Recuerda validar tu ticket el día de la función en la caja manual del estacionamiento, antes o después de la función. Valor ticket $3.000 / 4 horas.
ALIMENTOS Y BEBIDAS FUERA DE LA SALA
Para preservar el patrimonio en óptimas condiciones, no se permite ingresar ni consumir alimentos y bebidas al interior de la sala. Solo es posible fuera de esta y en áreas designadas.
CELULARES SILENCIADOS DURANTE LA FUNCIÓN
Una vez ubicado/a en la sala, recuerda apagar o silenciar tu celular durante toda la función. Las luces y sonidos de los dispositivos interrumpen a los artistas y al público asistente.
VÍSTETE
SIN REGLAS
En el Teatro Municipal no existe un código de vestuario establecido para asistir a una función. Lo importante es sentirse cómodo/a para disfrutar plenamente del espectáculo.
FOTOGRAFÍAS Y VIDEOS EN MOMENTOS INDICADOS
Antes y después de la función podrás tomar fotos sin flash y para uso personal. Durante la misma, no está permitido tomar fotografías ni grabar videos.
PROGRAMA DE SALA
Si quieres saber más sobre el espectáculo que vas a ver, encuentras liberados todos los programas de la temporada en issuu.com/ teatromunicipal
DESCUENTO PARA NIÑOS/AS
El descuento etario “Niño” aplica sólo a menores de hasta 12 años que acrediten dicha condición, presentando su respectiva cédula de identidad el día de la función al ingresar a la sala. Válido sólo para funciones de Pequeño Municipal y Visitas Guiadas.
MENORES DE EDAD
Los menores de 17 años deben ser acompañados de un adulto responsable durante su permanencia en el Teatro.
PERMANECE EN TU UBICACIÓN
Durante la función es importante que permanezcas en tu asiento. Salir de la sala puede afectar la continuidad del espectáculo y la experiencia del público asistente. No se permite el reingreso hasta que haya una pausa adecuada, si es que la hay durante el espectáculo.
BOLETERÍA ABIERTA ANTES DE LA FUNCIÓN
Para consultas y más información sobre la programación, puedes acercarte a la Boletería de Agustinas en los siguientes horarios:
- Lunes a jueves: 10:00 a 18:00 hrs.
- Viernes: 10:00 a 17:00 hrs.
Sábado y domingo: Solo si hay función, se abrirá desde una hora y media antes.
Directora Alejandra Urrutia junto a la solista Alexandra Silocea, y la Orquesta Filarmónica de Santiago. Ensayo concierto “Desde el nuevo mundo”. Nicolás Quezada (2025).
CONTENIDOS
Conoce
Biografías
Orquesta
CONCIERTO 5
DESDE EL NUEVO MUNDO
Saglie / Dvořák
Dirección musical: Alejandra Urrutia
PROGRAMA
Luis Saglie (1974)
Concierto n.º 1 para piano y orquesta
“Kookaburra” (30’)
Pianista: Alexandra Silocea
- INTERMEDIO -
Antonín Dvořák (1841–1904)
Sinfonía n.º 9 en mi menor, Op. 95, “Desde el Nuevo Mundo” (47’)
I. Adagio – Allegro molto
II. Largo
III. Scherzo. Molto vivace – Poco sostenuto
IV. Allegro con fuoco
-
ORQUESTA
FILARMÓNICA DE SANTIAGO
Créditos editoriales:
Concierto para piano N°1 “The Kookaburra Concerto”, Compositor Luis Saglie. Editorial Universal Edition Viena. Representante exclusivo Barry Editorial
DURACIÓN APROXIMADA
1 hora y 40 minutos
Incluye intermedio de 20 minutos
FUNCIONES
Viernes 6 de junio
19:00 horas / Serie C1
Sábado 7 de junio
17:00 horas / Serie C2
SALA PRINCIPAL
CONCIERTOS
BAJO LA LUPA
Ensayo concierto “Desde el nuevo mundo”. Nicolás Quezada (2025).
Luis Saglie
Nacionalidad: Chilena.
Nacimiento: 4 de octubre de 1974 en Noruega.
Corriente estilística: Música contemporánea.
Géneros musicales cultivados: Conciertos, música de cámara, sonatas y ópera.
Obras notables: El día de la liberación (2005), Evocación para corno y piano (2008), Concierto para corno y orquesta (2011), Concierto para oboe “Misterios chilotes” (2017), Fantasía para cuerdas “El angelito de Violeta” (2017), Concierto para trombón bajo (2019), Sonata para piano n.º 3 (2022), Concierto n.o 1 para piano y orquesta (2024), Oración para soprano, coro de niños y orquesta (2025).
Hitos biográficos
Hijo de un matrimonio chileno, Luis Saglie nació en Noruega. Su padre era periodoncista, con un doctorado de la Universidad de Oslo, y su madre, abogada con extensos estudios de piano en el Conservatorio de la Universidad de Chile.
Durante su infancia, Luis vivió solo unos pocos años en Chile. A los siete años comenzó a estudiar piano con su madre y luego con Johanna Harris y Sasha Popović. Ya a esa corta edad, Luis se caracterizaba por indagar en la composición musical.
En 1992, Luis ingresó a la carrera de música en la Universidad de California Los Ángeles (UCLA). Ahí estudió piano con Vitaly Margulis y composición con Ian Krouse.
A los 22 años, Luis entró a la Musik Hochschule in Vienna (MDW) y posteriormente a la Music and Arts University en Viena (MUK), donde estudió composición, dirección de orquesta y piano. Con el paso del tiempo, fue enfocándose exclusivamente en la composición musical hasta completar una maestría en la MUK de Viena.
A lo largo de su carrera, Luis se ha respaldado con la guía de los mentores Samuel Adler y Jake Heggie. Ha ganado diversos premios, entre los que se cuentan el Theodor Körner Presidential Prize Austria, el Premio Nacional de Composición del Gobierno Federal de Austria y el primer lugar en el Concurso de Composición de la International Horn Society. Además, fue nombrado para representar a Chile como delegado de composición en el Global Climate Change Music Project.
Luis ha trabajado como académico en distintas universidades, como el Conservatorio Superior Nacional del Ecuador, la Universidad de Cuenca (Ecuador), la Universidad Mayor (Chile) y la Universidad de Sídney (Australia). Asimismo, fue director de la Orquesta Sinfónica del Conservatorio Superior Nacional en Quito. Actualmente reside en Australia.
Luis Saglie. (s. f.).
Kookaburra Concerto
Título: Piano Concerto n.º 1, The Kookaburra Concerto”.
Compositor: Luis Saglie.
Género o forma musical: Concierto para solista y orquesta.
Estilo: Contemporáneo.
Estreno: Viernes 6 de junio de 2025 en el Teatro Municipal de Santiago.
Instrumentación: Dos flautas traversa, corno inglés, dos oboes, dos clarinetes, clarinete bajo, saxofón tenor, dos fagotes, contrafagot, cuatro cornos francés, dos trompetas, dos trombones, trombón bajo, tuba, timbales, percusiones y sección de cuerdas (violines I, violines II, violas, violonchelos y contrabajos).
Otros datos
El concierto fue encargado por la pianista Alexandra Silocea y la directora Alejandra Urrutia. Ambas deseaban estrenar una obra para solista y orquesta, y, tras buscar a varios candidatos, escogieron a Luis Saglie para crear la música.
El título de la obra está inspirado en un pájaro australiano llamado kookaburra (en español, dacelo o cucaburra). Esta ave, perteneciente al grupo del martín pescador, es avistada frecuentemente en las zonas urbanas de Australia, particularmente en Sídney, donde vive el autor.
El canto del cucaburra es fuerte y ruidoso, similar a la risa humana. Las aves lo usan para comunicarse de la siguiente forma: un cucaburra canta solo llamando a sus pares, y luego un grupo le responde a coro, pero cada uno en su propia altura y ritmo.
Pianista invitada Alexandra Silocea. Nicolás Quezada (2025).
Fotografía de Antonín Dvořák junto a su esposa Anna. Artista desconocido (1886).
Antonín Dvořák
Nacionalidad: Checa.
Nacimiento: Miércoles 8 de septiembre de 1841 en Nelahozeves (Imperio austriaco).
Muerte: Domingo 1 de mayo de 1904 en Praga (Imperio austrohúngaro).
Corriente estilística: Romanticismo tardío / nacionalismo.
Géneros musicales cultivados: Sinfonías, conciertos, lieder, oratorios, serenatas, óperas, cuartetos, misas, danzas, suites y poemas sinfónicos.
Obras notables: Concierto para piano (1876), Concierto para violín (1879), Réquiem (1891), Te Deum (1892), Concierto para violonchelo (1895) y Rusalka (1900).
Hitos biográficos
Fue el hijo mayor de František y Anna Dvořák. Tras aprender violín en la escuela, en su adolescencia se dedicó a piano, armonía y contrapunto. Convencido de su talento, su padre lo autorizó a estudiar órgano, pero ninguna iglesia lo quiso contratar por su falta de experiencia.
Titulado y sin dinero, Dvořák tocó viola en cafés hasta que en 1862 fue contratado en el Teatro de Praga. Gracias al contacto con otros músicos, conoció la música de Bellini, Rossini, Beethoven y Wagner, y empezó a estudiar composición en forma autodidacta.
Ávido de tiempo libre, decidió renunciar en 1871 y sobrevivir solo con clases de piano. En ellas conoció a Anna Čermáková, con quien se casó en 1873. Para mantenerse, ambos trabajaban: ella como cantante y él, como organista.
En 1874, participó en un concurso de composición. El jurado quedó maravillado con su música, la que calificó como “muestra de un talento indudable” y, a sabiendas de su pobre economía, le dio una subvención “para facilitar sus estrechas circunstancias y liberarlo de la ansiedad en su trabajo creativo”.
La tragedia golpeó a Dvořák cuando su bebé Josefa murió y, sumido en el dolor, escribió un Stabat mater que no completó. Sin embargo, la muerte de su hija Růžena y su hijo Otakar en 1877 lo llevó a concluir y orquestar la obra. Poco después, Brahms recomendó a Antonín con su editor, quien le encargó la creación de Danzas eslavas. Con el Stabat mater y las Danzas, Dvořák se dio a conocer a nivel internacional con gran éxito.
Luego de varias giras, sintió que en Europa reinaba un espíritu anti checo. Decidió tomar un trabajo en Nueva York, donde permaneció entre 1892 y 1895. Al término de su contrato, regresó como profesor al Conservatorio de Praga. Brahms lo invitó a vivir en Viena, pero se rehusó a abandonar su patria.
En 1901, se convirtió en director del Conservatorio. Continuó componiendo, hasta que en 1904 una súbita enfermedad terminó con su vida a los 62 años. Fue despedido en un multitudinario funeral de Estado.
Acuarela de Antonín Dvořák dirigiendo. Emanuel V. Nádherný (1883).
Sinfonía n.º 9
Título: “Z nového světa” (“From the New World”), Sinfonie E-moll, Opus 95.
Compositor: Antonín Dvořák.
Género musical: Sinfonía. Estilo: Romántico.
Estreno: 16 de diciembre de 1893 en el Carnegie Hall de Nueva York (Estados Unidos), con la Filarmónica de Nueva York dirigida por Anton Seidl.
Instrumentación: Dos flautas traversa, corno inglés, dos oboes, dos clarinetes, dos fagotes, cuatro cornos francés, dos trompetas, dos trombones, trombón bajo, tuba, timbales, percusiones y sección de cuerdas (violines I, violines II, violas, violonchelos y contrabajos).
Otros datos
La Sinfonía “Desde el Nuevo Mundo” fue compuesta por Dvořák como parte de sus compromisos en Nueva York, donde trabajaba como director del Conservatorio Nacional de Música de América. Llegó allí con su esposa y dos hijos tras ser contratado con un sueldo 30 veces superior a lo que recibía en Praga.
El Conservatorio fue fundado en 1885 por Jeannette Thurber, una mujer que había estudiado en el Conservatorio de París y que deseaba replicar esa institución en Estados Unidos. Tenía cursos para profesionales y aficionados, y se preocupaba especialmente por la educación de mujeres pertenecientes a minorías.
Dvořák y Thurber deseaban que el Conservatorio se abriera gratuitamente para estudiantes negros, puesto que, según él, “en las melodías negras de América se descubre todo lo necesario para una gran y noble escuela de música”. Sin embargo, se desconoce si esta propuesta tuvo efecto.
Portada de la partitura de la “Sinfonía n.º 9” autografiada. Antonín Dvořák (1893).
En sus primeros años, el Conservatorio se costeó exclusivamente con la fortuna de Thurber, quien intentó promover leyes que permitieran su financiamiento estatal. Pese a tener numerosos estudiantes y graduados, la falta de fondos acabó con el Conservatorio, que dejó de funcionar alrededor de 1920 y que cerró sus puertas en forma definitiva en 1952.
Durante mucho tiempo se desconoció la producción completa de Dvořák, por lo que se pensaba que la Sinfonía “Desde el Nuevo Mundo” era la quinta. No fue sino hasta que se encontraron sus sinfonías de juventud que se llegó a la conclusión de que esta era la novena del corpus.
En 1922, William Arms Fisher, exalumno de Dvořák, escribió el texto para un arreglo coral del segundo movimiento que tituló Goin’ Home. A pesar de la distancia de tres décadas, a menudo se cree erróneamente que esta canción fue el spiritual que originó la sinfonía, una confusión que se sostiene por el desconocimiento que existe sobre la obra de Fisher.
UNA BREVE HISTORIA DE LA MÚSICA
Renacimiento
Formas y/o géneros musicales
• Misa
• Madrigal
• Chanson
• Ricercare
• Canzona
Barroco
Periodos y/o estilos
• Barroco temprano (c. 1580 - c. 1650)
• Barroco medio (c. 1630 - c. 1700)
• Barroco tardío (c. 1700 - c. 1750)
Formas y/o géneros musicales
• Suite de danzas
• Concierto
• Ópera
• Oratorio
• Fuga
• Sonata
• Passacaglia
• Chaconne
Clasicismo
Periodos
• Preclacisismo (c. 1720 - c. 1770)
• Clacisismo pleno (c. 1750 - c. 1820)
Formas y/o géneros musicales
• Sinfonía
• Concierto clásico
• Cuarteto de cuerdas
• Sonata clásica
• Divertimiento
• Serenata
Edad moderna
Edad moderna
Modernismo
Corrientes
• Impresionismo
• Neoclasicismo
• Expresionismo
• Dodecafonismo y serialismo
• Música aleatoria
• Música electrónica y concreta
Edad contemporánea
S. XXI 1789
Romanticismo
Periodos
• Romanticismo temprano
(c. 1810 - c. 1830)
• Romanticismo medio
(c. 1830 - c. 1850)
• Romanticismo tardío
(c. 1850 - c. 1870)
• Post-romanticismo
(c. 1870 - 1920)
Formas y/o géneros musicales
• Lied y canción de arte
• Piezas de carácter pianísticas
• Poema sinfónico
Música contemporánea
Corrientes
• Neorromanticismo
• Nueva complejidad
• Nueva simplicidad
• Eclecticismo
• Música electroacústica
• Espectralismo
• Minimalismo y Post-minimalismo
CRONOLOGÍA
● En el norte de Bohemia, nace el futuro compositor Antonín Dvořák.
● Tras un recital de Franz Liszt en Berlín, se desata la Lisztomanía.
▲ Pedro II de Brasil es coronado emperador.
▲ En EE. UU., la corte falla a favor de 35 africanos secuestrados que se amotinaron para evitar ser vendidos como esclavos.
■ La escritora cubano-española Gertrudis Gómez de Avellaneda publica Sab, una novela sobre un esclavo mulato enamorado de la hija de su ama.
■ Muere el pintor afroperuano José Gil de Castro, autor de retratos de la independencia de Chile.
◆ En la Antártida, el explorador británico James Clark Ross descubre el volcán Erebus.
◆ El químico francés EugèneMelchior Péligot aísla por primera vez el uranio.
● En el Carnegie Hall de Nueva York, se estrena la Sinfonía “Desde el Nuevo Mundo”, de Antonín Dvořák.
● Amy Beach completa su Sinfonía gaélica, primera obra de este tipo en ser escrita y publicada por una mujer en EE. UU.
▲ El parlamento belga aprueba el sufragio masculino universal luego de una huelga general.
▲ Una caída de la bolsa en Nueva York provoca una depresión económica que dura ocho meses.
■ Mary Casatt pinta El baño del niño, un óleo sobre la maternidad influenciado por el arte japonés.
■ Edvard Munch, artista noruego, pinta el cuadro expresionista El grito
◆ El comerciante japonés Kōkichi Mikimoto inventa un método para sembrar y cultivar perlas.
◆ La etnógrafa inglesa Mary Henrietta Kingsley arriba a Sierra Leona para desarrollar estudios de antropología e historia natural.
● Música y escena ▲ Política y sociedad ■ Artes y letras ◆ Ciencia y tecnología
1904
● En La Scala de Milán, debuta la ópera Madama Butterfly, de Giacomo Puccini.
● Semanas después del estreno de su ópera Armida, Antonín Dvořák muere en Praga a los 62 años.
▲ Con la lectura en Londres de un artículo escrito por el geógrafo Halford Mackinder, se origina la geopolítica.
▲ Como parte del movimiento feminista, se funda en Berlín la Alianza Internacional de las Mujeres.
■ El dramaturgo inglés J. M. Barrie estrena, en West End, la obra Peter Pan, o el niño que no quería crecer.
■ La pintora australiana Florence Fuller expone Summer Breezes en la Academia Real.
◆ El químico alemán Friedrich Stolz sintetiza, por primera vez de manera artificial, la epinefrina.
◆ En California, es descubierta la sexta luna de Júpiter, que recibe el nombre de Himalia.
● Municipal de Santiago se toca por primera vez la Sinfonía n.º 9 de Antonín Dvořák.
● El compositor mexicano Carlos Chávez completa el ballet La hija de Cólquide.
▲ Un terremoto en la provincia argentina de San Juan destruye el 80% de la ciudad.
▲ Las fuerzas aliadas desembarcan en Normandía para liberar los territorios ocupados por la Alemania nazi.
■ Jorge Luis Borges, escritor argentino del boom, publica la antología de cuentos Ficciones.
■ A los 80 años de edad, Edvard Munch, autor de El grito, muere en Oslo.
◆ El médico austriaco Hans Asperger describe el síndrome de Asperger.
◆ Junto a su esposo Alexander, Dorothea Leighton publica el primer libro sobre antropología médica aplicada.
● Música y escena ▲ Política y sociedad
■ Artes y letras ◆ Ciencia y tecnología
2025
1974
● Luis Saglie, futuro compositor de ascendencia chilena, nace en Noruega.
● Para conmemorar el bicentenario de EE. UU., Olivier Messiaen compone Des Canyons aux étoiles… para solistas y orquesta.
▲ En Portugal, se lleva a cabo la Revolución de los claveles, un golpe de Estado contra la dictadura.
▲ El gobierno turco invade el norte de Chipre mediante una ocupación militar.
■ Se publica Carrie, novela de horror de Stephen King.
■ El paraguayo Augusto Roa Bastos escribe la novela histórica Yo el Supremo, basada en el dictador José Gaspar Rodríguez de Francia.
◆ Stephen Hawking desarrolla un modelo acerca de la radiación.
◆ El cirujano Henry Heimlich descubre una maniobra para evitar la obstrucción traqueal.
● En el concierto de año nuevo de Viena, se toca por primera vez música de una compositora: el valz Ferdinandus, de Constanze Geiger.
● En Santiago, se estrena el Kookaburra concierto, del pianista Luis Saglie.
▲ En Bielorrusia, el presidente Alexander Lukashenko inicia su séptimo mandato consecutivo desde la fundación del país en 1994.
▲ Tras una reforma constitucional, Nicaragua se convierte en una diarquía con dos copresidentes.
■ La escritora chilena Isabel Allende publica la novela Mi nombre es Emilia del Valle.
■ Se conmemoran 80 años desde que Gabriela Mistral recibiera el Premio Nobel de Literatura.
◆ El Servicio de Cambio Climático Copernicus informa que el año 2024 fue el más caliente registrado en la historia.
◆ Con imágenes del telescopio Hubble, se confirma la existencia de auroras en Neptuno.
Conoce más en banco.santander.cl/personas/latampass
NOTAS DEL COMPOSITOR
”Un solo motivo basta para orquestar un universo”
The Kookaburra Concerto es una obra que busca invitar al oyente a un recorrido sensorial y contemplativo, inspirado en la risa inconfundible del kookaburra, un ave nativa de Australia cuyo canto resonó profundamente en mí desde el primer encuentro. A lo largo de los tres movimientos del concierto, ese motivo rítmico característico aparece de diversas maneras, no como una cita literal, sino como una huella sonora que atraviesa la obra.
La escritura se apoya en una tonalidad libre, con un uso amplio del cromatismo que aporta matices de color y contraste. Si bien la obra explora paisajes armónicos no tradicionales, mantiene un diálogo con la forma clásica del concierto, intentando encontrar un equilibrio entre la libertad expresiva y la estructura formal.
La energía de la pieza está sostenida por ritmos vivos y en constante transformación, que impulsan la narrativa musical hacia adelante. Más allá de su lenguaje particular, mi intención fue construir una obra que pueda hablar tanto a quienes se detienen en los detalles técnicos como a quienes simplemente desean dejarse llevar por la fuerza expresiva de la música.
Un solo motivo basta para orquestar un universo.
Habiendo vivido en más de siete países, mi camino ha estado marcado por múltiples culturas y horizontes. Chile —tierra de donde eran mis padres, descendientes de inmigrantes europeos y del Medio Oriente— ha sido una fuente constante de inspiración para mi música.
Hoy, desde Australia, país que me ha ofrecido un hogar generoso y fértil para crear, nace esta obra como un gesto de gratitud. Que su estreno tenga lugar en el Teatro Municipal de Santiago, escenario tan profundamente ligado a mi historia familiar y emocional, lo siento como un regreso íntimo y simbólico.
Luis Saglie Compositor
LA MÚSICA DEL HOGAR
Constanza Arraño Astete · Musicóloga
«Un ciudadano del mundo». Esta es la respuesta que surge espontáneamente cuando se pregunta de qué nacionalidad es Luis Saglie. La carrera de su padre hizo que naciera en Noruega, pero no bien terminaron sus compromisos profesionales, la familia completa retornó a Chile. Luego de cinco años en casa, se trasladaron a Estados Unidos a vivir definitivamente. Siempre se habló español en el hogar, mientras que puertas afuera se hablaba inglés.
Aunque su familia se estableció en Estados Unidos, su vida continuó marcada por el movimiento. Por sus estudios y carrera, vivió doce años en Austria, un año en Italia, dos años en Ecuador, cinco años en Chile y ahora, desde hace cinco años, reside en Australia. Entonces, ¿de dónde venía Luis? ¿Adónde pertenecía?
Una vida migrante, saltando de país en país, es lo que ha caracterizado la trayectoria de Saglie. Pareciera ser que el cosmopolitismo es su ciudadanía. Y aun así, su música busca plasmar la identidad de su casa, cualquiera que ella sea. Por esta razón, cuando la pianista Alexandra Silocea y la directora Alejandra Urrutia le encargaron la
escritura de un concierto para piano, Saglie volvió a buscar ese sonido que le recordara al hogar.
Ya lo había hecho antes, cuando en su primera sonata para piano incorporó un texto de Pablo Neruda traducido a los idiomas de los lugares donde se presentaba. Para él, ser embajador de la patria de sus padres era una forma de dar a conocer a Chile frente al mundo. Pero, esta vez, quiso darle al concierto un sello distinto, el de aquella ciudad que era su casa desde hacía varios años.
Laughing Kookaburra. J. J. Harrison (2010). El canto de esta ave es tan característico para los australianos que, en su lengua cotidiana, se refieren a ella como “cucaburra riente”.
Cuando Saglie llegó a Sídney, se sorprendió por los sonidos del lugar. Debido a su condición de isla, Australia tiene una fauna muy especial, que coexiste con las personas tanto en las zonas rurales como urbanas. Saglie podía estar compartiendo en un café con sus amistades, cuando de pronto los cantos de los pájaros sonaban tan fuerte que interrumpían sus conversaciones. Se encantó con la naturaleza salvaje que vivía allí, que era parte del paisaje de la ciudad tanto como él. Decidió, entonces, que su concierto sería un homenaje a la risa del cucaburra, esa ave de aspecto similar al martín pescador que gustaba de interrumpir a los comensales con unas carcajadas tan parecidas a la risa humana.
De ahí en adelante trabajó un año en la composición, mientras, en paralelo, seguía dando clases en la universidad y dando vida a otros encargos. En consonancia con sus trabajos anteriores, el Kookaburra Concerto se apega a la tradición clásico-romántica respecto al uso de las formas musicales. Sin embargo, hace uso también de sonoridades modernas que recuerdan a los impresionistas franceses y al ruso Prokofiev. Armónicamente, la obra se construye a través de lo que se puede llamar “tonalidad extendida” y tonalidad libre, aunque también incorpora influencias del vals vienés, aquella tradición de la ciudad que, durante años, pudo llamar hogar.
¿Cuáles son las raíces de la música americana? Esta fue la pregunta con la que el compositor checo Antonín Dvořák descendió del trasatlántico que lo traía de Praga cuando pisó Estados Unidos por primera vez en 1892. Llevaba más de veinte años cultivando aquella estética conocida como “nacionalismo”, una corriente que reivindicaba en la música académica las sonoridades de aquellos pueblos que las grandes metrópolis ignoraban.
Dvořák era originario de Bohemia, una región ubicada en el norte de lo que entonces era el Imperio austriaco. La vida en su barrio se caracterizaba por las permanentes fiestas vecinales que se realizaban allí, en las que participaba tocando el violín. Cuando decidió estudiar
Retrato de Antonín Dvorak. Artista desconocido (1882).
música, su padre lo envió a la Escuela de Órgano en Praga, la principal ciudad de Bohemia. Pero, para sorpresa del joven, el único idioma que se hablaba al interior de la escuela era alemán, pese a que se encontraba en el corazón de Chequia.
No hay duda de que episodios como estos marcaron la trayectoria artística de Dvořák, quien dedicó la mayor parte de su obra a construir una identidad sonora que representara a su amada Bohemia. Por eso, cuando arribó a las costas de Nueva York para tomar la dirección del nuevo conservatorio de la ciudad, de inmediato se propuso encontrar aquella música del pueblo que reflejara verdaderamente el espíritu americano. El checo trabajó en silencio durante varios meses, buscando un sonido local que los estadounidenses pudieran percibir como suyo y que ayudara a consolidar una escuela de composición que, hasta ese momento, aún no existía. Mas, esta
“En realidad, no he usado ninguna de las melodías de los nativos americanos. Simplemente he escrito temas originales que encarnan las peculiaridades de la música indígena y, utilizando estos temas como motivos, los he desarrollado con todos los recursos de los ritmos modernos, el contrapunto y los colores orquestales.”
Antonín Dvořák, compositor (1893)
vez, la tarea era diferente a lo que había hecho siempre. No se trataba solo de plasmar en la música de concierto las melodías populares que se hacían comúnmente en los pueblos; por el contrario, había que, primero, encontrar cuál era esa música, algo que en un país joven, habitado por inmigrantes de todas las latitudes, no era fácil de determinar.
A Dvořák lo precedía una reputación impecable, circunstancia que generaba gran expectación entre el público hacia su agenda de trabajo. Sin embargo, no fue sino hasta el estreno de la que él mismo llamó Sinfonía “Desde el Nuevo Mundo” que los neoyorkinos supieron qué se tejía entre las complejas texturas y armonías del último trabajo del checo. Ni más ni menos, Dvořák había escogido los cantos de los antiguos esclavos negros, un grupo humano que, a pesar de haber sido declarado legalmente libre en 1865, todavía era tremendamente marginado por la sociedad americana.
Se trataba de los spiritual, canciones que hombres y mujeres entonaban durante las extenuantes jornadas de trabajo en el campo y con las que buscaban aliviar en algo el calvario de la explotación sabiendo que, al menos en la muerte, serían libres del dolor. Dvořák conoció estos cantos y decidió incorporarlos en la sinfonía, aunque, debido a declaraciones contradictorias que dio a los diarios de la época, no se sabe con exactitud si lo hizo a través de citas literales de las melodías o de una estilización de las mismas.
“Estoy convencido de que el futuro de la música de este país debe fundarse en las llamadas “melodías negras”. Estas pueden ser la base de una escuela de composición seria y original en Estados Unidos. Estos temas hermosos y variados son el producto de la tierra. Son las canciones del pueblo de América y sus compositores deben retornar a ellas.”
Antonín Dvořák, compositor (1892)
Los comentarios de la crítica se volcaron sobre la belleza de la sinfonía, calificándola, en su mayoría, como una nueva obra maestra de Dvořák. Más aún, muchos, a sabiendas de la propuesta estética del compositor, alabaron su capacidad de hallar la auténtica identidad musical de Estados Unidos, y no dudaron en sostener que con este trabajo se podría fundar, por fin, la tan anhelada escuela de composición americana esperada por décadas. No obstante, nadie reparó, al menos en público, en que las melodías escogidas por Dvořák para declarar la identidad musical de América pertenecían a un pueblo al que la gran mayoría de estadounidenses aún le negaba su derecho a ser ciudadano.
Complicaciones económicas y familiares llevaron a Dvořák a dimitir de su puesto en Nueva York luego de que sus pagos se atrasaran y su esposa le manifestara el deseo de reunirse con sus hijos menores en
Chequia. Fue entonces cuando volvió a Praga, no sin antes esbozar los primeros borradores de su Concierto para violonchelo en el viaje de retorno. Pero los años de migración lo marcaron fuerte, tanto por la añoranza hacia su patria como por la distancia física que lo separaba de su familia, por lo que, de vuelta en su tierra natal, declinó todas las ofertas que recibió para trasladarse a otros lugares.
Cuando murió una década después, aún en la plenitud de su genio, la prensa estadounidense y europea lamentó su pérdida como si se tratase de un héroe. Y lo era, en efecto, para una nación que, olvidada en los bordes del Imperio austrohúngaro, había sentido por vez primera que su voz era escuchada más allá de sus fronteras. Pero lo era también, quizás, para aquellos afrodescendientes cuya historia de resistencia fue inmortalizada en los temas de la última sinfonía de Dvořák, y que hoy resuena permanentemente en las temporadas de concierto de todos los teatros del mundo. TMS
CONOCE MÁS...
Conoce el Concierto Desde el nuevo mundo, en la voz de Alejandra Urrutia
La directora musical detalla las obras del programa que interpretará la Orquesta Filarmónica de Santiago, junto a la solista francorumana Alexandra Silocea.
VER EN INSTAGRAM
Ensayo concierto “Desde el nuevo mundo”. Nicolás Quezada (2025).
BIOGRAFÍAS
Alejandra Urrutia
Directora de orquesta
Con un profundo conocimiento del poder transformador de la música clásica, es una de las directoras de orquesta y visionarias musicales más destacadas de América Latina. Dirige regularmente las principales orquestas de la región y lidera importantes proyectos nacionales e internacionales. Con una combinación excepcional de sensibilidad, fuerza y profunda intuición musical, ha cautivado a músicos y audiencias en todo el continente durante las últimas dos décadas.
Actualmente se desempeña como Directora Musical de la Orquesta de Cámara del Teatro Municipal de Santiago. Anteriormente, fue directora titular de la Orquesta de Cámara de Chile y de la Orquesta Sinfónica Provincial de Santa Fe (Argentina).
Esta temporada debutó en Berlín con la Konzerthaus Orchester y la Orquesta Filarmónica de Medellín en Colombia. Además, regresará como directora invitada con la Orquesta Nacional Juvenil de Chile, la Orquesta Sinfónica Nacional de Chile, la Orquesta Sinfónica de la Universidad de São Paulo y la Orquesta Filarmónica de Santiago, presentando el estreno mundial del Concierto para Piano de Luis Saglie, junto a la pianista Alexandra Silocea.
La artista representa un nuevo modelo de directora de orquesta, liderando ensambles mientras desarrolla una visión que trasciende la sala de conciertos. Ya sea formando a la próxima generación de músicos como Directora Artística y Musical del Festival Academia Internacional de Música Portillo, impulsando la creación
contemporánea a través de Lecturas Contemporáneas, impartiendo clases magistrales a jóvenes directoras en el HUB de Directoras de Orquesta, o dirigiendo interpretaciones transformadoras. Combina maestría técnica con un compromiso inquebrantable por hacer que la música sea relevante, urgente y accesible.
Más allá de su rol como líder cultural, en Chile es la creadora del innovador y socialmente consciente Gran Concierto por la Hermandad. En reconocimiento a su impacto, en 2024 fue nombrada una de las 50 Mujeres Más Poderosas de Chile por la revista Forbes.
Su trabajo ha sido distinguido con el Premio Mahler, otorgado por la Sociedad Mahler de México, un honor que también han recibido Sir Simon Rattle, Bernard Haitink y Gustavo Dudamel, entre otros. En 2023, fue reconocida como Artista FIA en Chile por ser la directora de orquesta chilena más destacada a nivel internacional. También ha participado en la Taki Alsop Conducting Fellowship, un programa de mentoría para directoras liderado por Marin Alsop.
En los últimos años, varios documentales han retratado su labor y proyectos, además de numerosas entrevistas y publicaciones en revistas.
Alejandra Urrutia es artista de Fanjul & Ward y Pura Música.
alejandraurrutiaconductor.com
Alexandra Silocea
Pianista
La artista franco-rumana ha cautivado a públicos de Estados Unidos y Europa. Se destaca por sus interpretaciones emotivas y su enfoque innovador para acercar la música clásica a nuevos públicos a través de colaboraciones interdisciplinarias con instituciones como la National Gallery de Londres, el Palacio Belvedere y la Mozarthaus en Viena, fusionando diversas artes. Ha sido invitada a tres ediciones consecutivas del Festival Enescu, y en 2025 presentará su propuesta “Klimt meets Bösendorfer - Ver Sacrum” en el Museo MINA de Rumania. En 2024 lanzó el pódcast “Piano Fortissimo” con invitados internacionales, y fue curadora e intérprete del concierto por los 85 años del ciclo Myra Hess en Londres. En Viena, participó en la exposición “Light Sound Senses”, con estrenos de obras de Borenstein y Romberg. Ha creado formatos innovadores como “The Tree of Life”, que fusiona música, poesía, arte y diseño, presentado en Londres y Viena con destacados artistas. Asimismo ha trabajado con compositores contemporáneos como Martin Romberg y Luis Saglie, quien le dedicó este concierto que se estrena en estas funciones.
Es Artista Bösendorfer desde hace más de 20 años, y ha actuado en escenarios como Carnegie Hall, Musikverein, Wigmore Hall, y colaborado con orquestas como la London Philharmonic, Bamberg y Radio Berlín, bajo la dirección de Jurowski, Hrůša, Bloch y otros. Su contenido digital, como el video viral desempaquetando un piano Bösendorfer, ha cautivado a millones.
Orquesta Filarmónica de Santiago. Patricio Cortés (2024).
ORQUESTA FILARMÓNICA DE SANTIAGO
Formada en 1955, la Orquesta Filarmónica de Santiago es uno de los pilares fundamentales del Municipal de Santiago y cuenta entre sus filas a destacados músicos nacionales e internacionales. La agrupación domina un amplio repertorio, que recorre desde la era barroca a la contemporánea y ha tenido importantes directores titulares, entre los que sobresalen Juan Mateucci, Enrique Iniesta, Juan Carlos Zorzi, Enrique Ricci, Fernando Rosas, Juan Pablo Izquierdo, Roberto Abbado, Maximiano Valdés, Gabor Ötvös y Jan Latham-Koenig.
Actualmente Paolo Bortolameolli es su Director Titular nombrado, Pedro-Pablo Prudencio es su Director Residente y Juan Pablo Izquierdo su Director Emérito.
Director Titular nombrado
· Paolo
Bortolameolli
Director Residente
· Pedro-Pablo Prudencio
Director Emérito
· Juan Pablo Izquierdo
Primeros violines
· Richard Biaggini, Concertino
· Alexander Abukhovich, Concertino
· Tiffany Tieu, Ayte. de Concertino
· Arcadia Aquiles
· Pablo Leiva
· Svetlana Tabachnikova
· Julio Zapata
· Viviana Angulo
· Pablo Vidal
· Byron López
· Robert Ramos
· Anaís Burgos
Segundos violines
· Francisco Rojas, Solista
· Mauricio Vega, Solista
· Macarena Ferrer, Ayte. Solista
· Marine
Augustin-Lucile
· Juan Canales
· Omar Cuturrufo
· Zdzislaw Czarnecki
· Eduardo Roa
· Roderick Labrador
· Manuel Leiva
Violas
· Evdokia Ivashova, Solista
· Vilius Zaikin, Solista
· Rodolfo Zapata, Ayte. Solista
· Margarita
Krivorotko
· Leonardo Rojas
· Sarah Scanlon
· Oswaldo Guevara
· Carlos Brito
Violonchelos
· Katharina Paslawski, Solista
· Olga Levkina, Solista
· Carlos Herrera, Ayte. Solista
· Cristián Peralta
· Eduardo Franco
· Eduardo Simpson
Contrabajos
· María Teresa Molina, Solista
· José Miguel Reyes, Solista
· Pablo Fuentealba, Ayte. Solista
· Bastián Borje
· Javier Cordero
Refuerzos cuerdas
· Jairo González, Violín
· Esteban Vergara, Violín
· Matías Toro, Violonchelo
· Bruno Peralta, Contrabajo
Flautas
· Carlos Enguix, Solista
· Eduardo Perea, Ayte. Solista
· Gonzalo García
· Beatrice Ovalle, Flautín
Oboes
· Jorge Pinzón, Solista
· Luis Ronald Barrios, Ayte. Solista
· Claudia Fonseca
· Tatiana Romero, Corno inglés
Clarinetes
· Jorge Levín, Solista
· Nicolás Carrasco, Ayte. Solista
· Hernán Madriaza, Clarinete bajo
Fagotes
· Zilvinas Smalys, Solista
· Alejandro Vera, Ayte. Solista
· Monzerrat
Miranda
· Camila Benítez, Contrafagot
Cornos
· José Luis Guede, Solista
· John Tyler Dodge, Ayte. Solista
· Edward Brown
· Eugenio Cáceres
· Javier Mijares
· Sebastián Lizana
Trompetas
· Diego Arenas, Solista
· Rodrigo Arenas, Ayte. Solista
· Javier Contreras
· Maciej Wollenski
Trombones
· Mauricio Arellano, Solista
· Matías Tapia, Ayte. Solista
· Sebastián Torrejón
· Isaac Sanabria, Trombón bajo
Tuba
· Pablo Briones
Percusión
· Yaroslav Isaeu, Solista Timbal
· Vania Calvil, Ayte. Solista
· Mario Góngora
· Diego Marabolí
Arpa
· Cristina Di Bernardo, Arpa
Jefa administrativa
· Victoria Hidalgo
Asistente administrativo
· Fernando Navarro
Inspectora
· Carmen Díaz
Vivanco
Archivo musical
· Angélica Rivera
· Macarena Aguayo
· Marcos Vargas
Utileros
· Fernando Latorre
· Cristóbal Délano
Músicos invitados
· Marlly Palacios, Violín
· Francisco
Dourthé, Violín
· Jarec Rivera, Violín
· Javiera Espinoza, Viola
· Arianne Guerra, Viola
· Zulibeth Torres, Viola
· Erick Delgado, Clarinete
· Miguel Villafruela, Saxofón
· Diego Arenas, Trompeta
· Pedro Vargas, Tuba
FUENTES
Fotografía de Luis Saglie Recuperado de luissaglie.com.
Fotografía de Anna y Antonín Dvořák Recuperado de Wikicommons
Retrato de Antonín Dvořák . Recuperado de Wikicommons .
Portada partitura “Sinfonía n.º 9” . Recuperado de Wikicommons .
Fotografía de un Kookaburra. Recuperado de Wikicommons
Fotografía de Antonín Dvořák . Recuperado de Wikicommons .
EQUIPO DE CREACIÓN Y DISEÑO PROGRAMA DE SALA
Creación, gestión y edición
Evelyn Aravena, Subdirectora de Comunicaciones
Francisca Vásquez, Subgerenta Comercial y Marketing
Diseño y diagramación
Ignacia Yávar, Jefa de Marca y Diseño
Isidora Nicolás, Coordinadora de Marca y Diseño
Belén Sabaté, Coordinadora de Marca y Diseño
Teatro Municipal de Santiago - Temporada 2025
INFORMACIONES
Visítanos
Municipalidad de Santiago METRO DE SANTIAGO
Línea 1: Santa Lucía y Universidad de Chile
Línea 5: Bellas Artes y Plaza Armas
MONJITAS
HUÉRFANOS MERCED
AGUSTINAS
Horarios: Lun a Vie 6:00 a 23:00 hrs.
Sáb 7:00 a 23:00 hrs. Dom 8:00 a 23:00 hrs.
• Calle Tenderini.
Basílica de la Merced Biblioteca
SANTA LUCÍA
CERRO SANTA LUCÍA
BOLETERÍAS
Teatro Municipal de Santiago
Agustinas 794, Santiago Centro
Horario de atención:
- Lunes a jueves: 10:00 a 18:00 hrs.
- Viernes: 10:00 a 17:00 hrs.
- Sábado y domingo: cerrado
EJECUTIVAS
• Patricia Durán Supervisora de puntos de ventas y atención a clientes
pduran@municipal.cl
+56 22 463 8803 / +56 9 9895 9070
• María Cecilia Urrutia Ejecutiva comercial
mariacecilia.urrutia@municipal.cl
+56 22 463 8807 / +56 9 4181 4210
• Brenda Ribal Ejecutiva comercial
bribal@municipal.cl
+56 22 463 8804 / +56 9 4181 3897
VENTA WEB
Conoce los detalles de nuestra programación en municipal.cl
ESTACIONAMIENTOS
Plaza Mekis
Dos accesos:
• Agustinas con Tenderini
• Mac Iver con Agustinas
Miraflores
Dos accesos:
• Miraflores 235
Mall Parque Arauco
Boulevard Parque Arauco
Local 352 A, Las Condes
Horario de atención:
- Lunes a viernes: 10:00 a 20:00 hrs.
- Sábado: 11:00 a 20:00 hrs.
- Domingo: cerrado
- Feriados: 11:00 a 14:00 hrs.
Boletería: +56 22 463 8811
EJECUTIVAS
• Maigualida Rodríguez Ejecutiva comercial maigualida.rodriguez@municipal.cl
+569 6517 7616
• Susana Alvarado Ejecutiva comercial susana.alvarado@municipal.cl
+569 4181 3144
ATENCIÓN A CLIENTES
· Fabiola Jaques atencionclientes@municipal.cl
+56 22 463 8805 / +569 4760 2906
CENTRAL TELEFÓNICA
+56 22 463 1000
• Agustinas con Miraflores
Convenio Saba: Plaza Mekis
Valor ticket $3.000 / 4 horas
* Recuerde validar su ticket antes de ingresar a la función en la caja manual del estacionamiento.
* Lunes a domingo: Abierto las 24 hrs.
Bellas Artes