Varm, håbefuld fortælling om kærlighed og fællesskab
Side 18
PARENTS PLAYLIST
Vores bestseller om det vidunderlige og hjerteskærende forældreskab
Side 22
Forårets store teaterkoncert – meget frit efter Shakesperare
Side 26
ET DUKKEHJEM
Ny Aalborg-version af fix+foxys opsætningsitespecifik stueteater
Side 30
SPIL SOM JEG SIGER!
Co- produktion med Aalborg symfoniorkester
Side 32
Teaterchef
Forretningsfører
Kommunikation og Public Relations
Producent
Billetansvarlig og webmaster
Foyer- og eventansvarlig
Kommunikation, salg og marketing
PR-medhjælper
Bogholder/turnéansvarlig
Teaterassistent
Partnerskolekonsulent/teaterpædagog
Lysdesign
Lyddesign
Produktionsleder
Scenemester
Teatertekniker
Tekniker & afvikler
Skrædder
Forestillingsleder og rekvisitør
Skuespillere
Håndværker
Lydtekniker
Foyervagter Grafisk design
Plakatfotos
Logo og visuel identitet
Pressefotos
Andre fotos
Redaktion
Minna Johannesson
Ann-Louise Henriksen
Helen Steensbæk Schrøder
Karin Seisbøll
Pernille Pedersen
Sofie Ervolder Bové
Camilla Veggerby Nicolajsen
Julie Lovén Laursen
Lotte Jensen
Majbritt Berg
Tine Pejstrup
Mads Eckert
Jonas Hvid
Mikkel Ove
Mikkel Munk
Christian Steen Møller
Ronni Bech
Parnuuna Thornwood
Benedicte Gregersen Andersen
Lærke Schjærff Engelbrecht, Jakob Hannibal, Laura Kold
og Thomas Nielsen
Steen Jørgensen
Niels Valentin
Julie Lovén Laursen, Peter Nielsen, Camilla Pagh Jespersen, Thomas Tandal Bach Jensen, Anton Langdahl, Steffan Lynderup
Tristram, Michele Djørup Hansen og Steffen Krøyer Sloth
SRPG Designbureau
Morten Fauerby / Midjourney AI
Montgomery
Martin Høyer
Teatergrad/Per Morten Abrahamsen, TGK/Anne Sofie Thomsen, Camilla Veggerby Nikolajsen og Helen Steensbæk Schrøder
Helen Steensbæk Schrøder Aalborg Kommunes
Teater Nordkraft
Teglgårds Plads
Teater er et levende, uforudsigeligt møde mellem fremmede mennesker.
Der er ingen skærme eller lærreder som adskiller skuespillere og publikum
– der er frit løb imellem os.
Vi sender vibrationer ud og de møder jeres. Vibrationerne forstærkes og kastes tilbage, og sammen skaber vi en aften, en stemning, en klangbund – en resonans.
Det er tydeligt at mærke når det opstår. Når vi i fællesskab skaber en stemning omkring en forestilling eller nogle karakterer, som bliver boende i os alle, længe efter forestillingens sidste spilledag.
Det er denne mulighed for resonans der driver mig. Det er netop denne følelse af at ”svinge i takt” som gør det muligt at svinge længere ud end man havde planlagt hjemmefra. Resonans er ikke kun genkendelse, det er også overraskelse. Det er øjeblikket, hvor teateret tager en et sted hen, man ikke forventede, men det alligevel føles som hjemme. Det er følelsen af at blive fanget, inspireret og måske endda lidt forandret.
Det er at blive følelsesmæssigt ramt og farligt inspireret, det er at få en gnist af inspiration foræret, som kan bæres med hjem til hverdagens trummerum.
Som instruktør og teaterchef forsker jeg konstant i resonans. Hvordan ved man hvilke greb der skaber den vibration som rammer en hel, fyldt teatersal - samtidigt?
Hvilke personlige historier kommer publikum med, som gør at de reagerer på en sang, eller en bestemt replik? Hvilke store temaer optager folk i Nordjylland lige nu? Hvad taler man om i kantinerne og omkring aftensmaden? Og hvordan rammer vores forestillinger ind i det?
Jeg ved, at forudsætningen for resonans er stor generøsitet – både fra dem som står på scenen og dem, som sidder i salen. Vi skal gøre mere end bare møde fysisk op. Vi skal være åbne og tilstede i det der sker lige nu og ikke i det vi havde forestillet os - eller øvet os på.
Jeg arbejder altid ud fra et maksimalistisk udtryk. Jeg kan lide at sætte ting sammen som man aldrig havde kunnet forestille sig; at kortslutte publikums associationsmaskine og gøre noget utroligt, så alle til sidst opgiver deres forberedte forventninger, og overgiver sig til, at alt kan ske. Jeg elsker følelsen af at skrue på alle knapper samtidigt. At blande verdener og udtryk sammen i en stor svimlende åndeløs hvirvlen, hvor vi alle taber pusten og tager hinandens hænder for at have et fast holdepunkt.
I år fusionerer vi Shakespeare med Ibiza, store udødelige klassikere med private stuer, Paris med Aalborgs beton og små børnehavebørn med stor klassisk musik!
Repertoiret for sæson 24-25 har vibreret indeni os længe nu – og vi er så glæde for at vi endelig kan dele det hele med jer.
Velkommen til en ny sæson på Teater Nordkraft!
DEN ALLERSIDSTE DANS
29. - 30. august
Savnet Mungo Park-klassiker vender tilbage
GLIMMER PÅ
31. august - 3. september
Humørbombe for børn
GLIMMER PÅ
31. august - 3. september
Humørbombe for børn
DANSEKRAFT
7. september
Nordkrafts Dansefestival
BENCHED
7. september
Ung, eksplosiv danseforestilling
DØDSDANSEN
25. september
Frit efter Strindbergs mesterværk
EN HELDIG KARTOFFEL
9. - 13. oktober
Børneforestilling om at dele det gode
ENSEMBLE, C’EST TOUT
9. oktober - 9. november
URPREMIERE
Vi iscenesætter en fransk litteraturperle
ENSEMBLE, C’EST TOUT
9. oktober – 9. november
Vi iscenesætter en fransk litteraturperle
16:29
12.-15. november (Spiller på Trekanten i Aalborg Øst)
Voldsom ungdomshistorie fra Paris’ ghettoer
PARENTS PLAYLIST
13. november – 22. november
Elsket teaterkoncert om forældreskab
LAZARUS
27. november – 12. december
Bent Hallers mørke ungdomsroman
L AZARUS
27. november - 12. december
Bent Hallers mørke ungdomsroman
TO I ET HUS OG EN MUS - HOLDER JUL
3. - 8. december
Fabulerende børneteater fra Batida
PARENTS PLAYLIST
København: 4. december - 15. december
Elsket teaterkoncert om forældreskab
UNGDOMSRINGENS MUSIKFESTIVAL
16. - 19. januar
Skandinaviens største musikfestival for skolebands
ALLE GODE TING
28. - 31. januar
En lang liste over det der gør livet værd at leve
TIL UNGDOMMEN
4. - 6. februar
Linn Skåbers bestseller på scenen
SKÆRSOMMERNAT
1. marts - 2. april
URPREMIERE
Forårets store teaterkoncert – frit efter Shakespeare
EKS
12. - 13. marts
Hvast kammerspil om middelklassens parforholdsproblemer
DER VAR ENGANG – NATUR
28. - 31. marts
Interaktivt improteater for de allermindste – om natur
ORDKRAFT
3. - 5. april
Årlig litteraturfestival i hele Nordkraft-bygningen
EN LYKKELIG SLUTNING
23. - 27. april
Maren Uthaugs bestseller om umulig kærlighed
ET DUKKEHJEM I AALBORG
23. april – 5. maj
URPREMIERE
Aalborg-versionen af Fix+Foxys sitespecifikke stueteater
SPIL SOM JEG SIGER!
URPREMIERE
17. maj – 17. juni (Spiller på Teater Nordkraft, i Musikkens Hus og i børnehaver) Ny klassisk musik for børn - med Aalborg Symfoniorkester
FRK. JULIE
20. - 21. maj
To verdenstjerner skifter spor i Strindbergs klassiker
DIT LORT MIT SHOW #3
28. maj – 17. juni
Dødsbo, livshistorier og mågestel til salg
BILLETPRISER TEATER NORDKRAFT GÆLDENDE FOR ARRANGEMENTER
DER FOREGÅR FRA 1. JULI 2024:
Med et årskort har du fri adgang til alle teatrets forestillinger i gyldighedsperioden. Du kan se alle forestillinger, lige så mange gange du vil. Som årskortholder kan du købe billet til fire ledsagere til ledsagerpris per aften.
Årskortet er ikke en billet, men en adgang til at booke gratis årskortbilletter – du skal huske selv at booke din plads i salen. Salen fyldes efter først til mølle-princippet.
Et årskort er personligt, og skal altid tilknyttes en kundeprofil. Årskortet fornyes automatisk en gang om året.
Ønsker du at følges med andre årskortholdere, har du mulighed for at booke pladser i salen sammen med dem, hvis blot du har deres årskortnumre. Som årskortholder kan du bestille et gratis glas vin eller en sodavand, når du ankommer.
år
Ledsagerbillet: Som årskortholder har du adgang til at købe ledsagerbilletter til halv pris af løssalgsprisen. Prisen på en ledsagerbillet er 50% af hvad din ledsager selv ville have betalt for en billet, plus eventuelle gebyrer.
Max antal ledsagerbilletter per aften per årskortholder er fire.
Vi opfordrer til, at man overholder aldersgrænserne – det giver alle børn og voksne i salen den bedst mulige oplevelse.
Du kan købe billet til børneforestillinger på to måder: som løssalgsbilletter eller i rabatordningen 3for165.
Løssalgsbilletter til børneteater (voksen/barn) 95,-
3for165: Så længe der er billetter at få, kan du købe billet til 3 forskellige børneforestillinger på én gang for 165,- per person (voksen/barn)
Vælg ønsket antal billetter til de tre forskellige børneforestillinger, du ønsker. Læg dem i kurven og gå til køb. Vælg rabatprisen 3for165, og gennemfør dit køb.
I 3for165 kan du blande alle børneteaterforestillinger.
3 forestillinger per person 165,-
Årskortholdere har gratis adgang til børneforestillinger. Årskortholdere kan købe billet til ledsagere til ledsagerpris, som er 50% af løssalgsprisen.
Har du tekniske spørgsmål angående billetkøb?
Har du tekniske spørgsmål angående billetkøb?
Så er du meget velkommen til at ringe til Billetten
A/S på tlf. 7020 2096 (hverdage mellem 10.00 og 16.00), eller skrive til service@billetten.dk
Har du spørgsmål til os?
Har du spørgsmål angående ombookning, afbud, rundvisninger, forestillingsintroduktioner, særarrangementer og gruppetilbud?
Er du kørestolsbruger, har ledsagerkort eller andre særlige behov som vi skal være opmærksomme på?
Så kontakt os på billet@teaternordkraft.dk, eller tlf. 98 111 666 mandag - torsdag kl. 10.00 - 13.00
TEATEROPLEVELSER PÅ TEATER NORDKRAFT ER STUNDER MED NÆRVÆR. VEN-
NER OG FAMILIE SAMLES I DEN HYGGELIGE TEATERFOYER FØR OG EFTER FORE-
STILLINGERNE, OG TAGER SIG TID TIL AT VENDE BÅDE DET SOM SKER PÅ
SCENEN OG I HVERDAGEN. MANGE AF VORES PUBLIKUMMER KOMMER ALENE
I TEATRET OG FÅR EN SLUDDER MED VORES FOYERVAGTER ELLER ANDRE
TEATERGÆSTER
Teaterbaren åbner altid en time før forestillingen. Baren har både kolde og varme drikke og snacks, og vi holder åbent så længe I har lyst til at blive siddende.
Vi skaber ambitiøs scenekunst af højeste kunstneriske kvalitet, og vi elsker at fortælle om vores processer og have tid sammen med jer før og efter forestillingerne. Vi har forskellige formater hvor vi mødes om teater:
Så ofte det kan lade sig gøre, kommer skuespillerne ud i foyeren lige efter forestillingen til en kort aftertalk. For både publikum og skuespillere giver det noget helt særligt at lande aftnen sammen – hvis der gik noget galt, kan man more sig over det i fællesskab. Mange årskortholdere ser forestillingerne flere gange, og kan se forskel på de forskellige aftner. Hvis instruktør eller scenograf er i huset er de måske med til aftertalk, og kommer med uddybende tanker og historier om forestillingerne.
På bestemte aftner tilbyder vi et gratis glas bobler og en rundvisning på teatret før eller efter forestillingen. Med et glas bobler i hånden tager vi jer med bagom scenen, op i skræddersalen og ser kostumetegningerne, ind i værkstedet og ser kulisserne til den kommende forestilling - og måske stikker vi hovedet ind og hilser på de unge teaterelever fra TGK, som øver om aftnen.
Du booker bobler og rundvisning sammen med din teaterbillet. Det er gratis, men der er et begrænset antal pladser.
LUKKEDE ARRANGEMENTER
For personaleforeninger, organisationer og andre lidt større grupper er vores lukkede arrangementer meget populære. Jeres egen personlige vært følger jer gennem hele aftnen, og vi arrangerer meget gerne spisning i et af vores øvelokaler, en særlig introduktion eller et oplæg – eller bare tid til, at I kan mødes og nå at tale med hinanden før og efter forestillingen.
Sofie er foyer- og eventansvarlig og leder af vores foyervagter. Sofie faciliterer vores aftertalks, afvikler arrangmenter og er ofte jeres vært, når i skal på rundvisning.
Hun sørger for, at der er kolde drikkevarer og snacks til jeres arrangement, og at I får en hyggelig aften med ro og rum til hinanden - med mulighed for at lade oplevelserne fra salen synke ind.
Kontakt Sofie på sofie@teaternordkraft.dk hvis du har spørgsmål om foyeren.
Camilla er kommunikation-, salg- og marketingsansvarlig. Hun varetager en bred vifte af opgaver inden for markedsføring og salg af Teater Nordkraft og dets forestillinger. Hun er blandt andet også ekspert i at tilrettelægge arrangementer og oplæg, som passer til lige præcis jer.
Skræddersyede samarbejder, netværksmøder, debatoplæg og lukkede børnearrangementer – næsten alt er muligt, hvis du kontakter os i god tid.
Kontakt Camilla på camilla@teaternordkraft.dk og hør mere om mulighederne for samarbejder.
Vi har mange forestillinger på programmet i sæson 24/25.
Hvis du leder efter noget bestemt, kan oversigten hjælpe dig.
”TAG ENDELIG I TEATER NORDKRAFT. DET ER MIT YNGLINGSTEATER!
Mai Andersen
U dtalelse fra Interview i forbindelse med Dansk Teater 300 år.
”JEG BLIVER TRUKKET IGENNEM HELE FØLELSESREGISTERET I TEATRET, OG JEG ELSKER DET. TEATEROPLEVELSER GØR
MIG TIL ET RIGERE MENNESKE.
Publikumsreaktion fra Parents Playlist på sociale medier.
”MIN OPLEVELSE, ALT HVAD JEG HAR HØRT OM JER, ALT HVAD JEG HAR KUNNE LÆSE OM JER, OG ALT HVAD JEG HAR
SET.. DET ER AT, I ER DREVET AF NOGET ANDET DER IKKE...
JA, I ER DREVET AF DET RIGTIGE, SOM AT ELSKE HISTORIEN OG TEATRET.
Maren Uthaug
U dtalelse fra interview med Maren Uthaug på premieredagen af dramatiseringen af hendes bog Hvor der er fugle.
”ALTID EN STOR GLÆDE AT SE PÅ HVAD DER BLIVER BUDT PÅ, PÅ SCENEN OG DE SENESTE ÅR HAR VI SET RIGTIG MANGE FORESTILLINGER HER PÅ TEATER NORDKRAFT OG DE ER NOGET FOR SIG SELV KAN MAN SIGE.
B odil Christensen
U dtalelse fra Interview i forbindelse med Dansk Teater 300 år.
En halvsenil dame med en smuk have og brækket hofte. En gennemgående usympatisk mesterkok. En ung aristokrat med talefejl og sociale hæmninger. En talentfuld, anorektisk kunstmaler.
Hver for sig er de ensomme, svigtede og sårede af livet, da de finder sammen i et usandsynligt fællesskab i hjertet af Paris.
”Ensemble, c’est tout!” er Anna Gavaldas ultimative, franske feel-good roman. Den er Gavaldas tredje roman i en række af bestsellere, oversat til adskillige sprog og filmatiseret i 2007.
Titlen ”Ensemble, c’est tout!” er dobbelttydig på fransk. Det kan både betyde resignation: ”Vi må nøjes med at være sammen, det er alt det bliver til!”, og det kan betyde en kærlighedserklæring: ”Bare vi kan være sammen, det er det eneste det betyder noget!” – og præcis i det spændingsfelt udspiller historien sig.
Vi møder fire mennesker som hver især har gennemlevet modgang og svigt. De har fundet hver deres måde at overleve dagene på – ensomme, men i live.
De kræver ikke længere lykke af livet, men på trods af deres forskelle opdager de, at de kan noget særligt sammen. Håbet vågner i dem om måske at kunne finde venskab og kærlighed.
Undervejs i forestillingen laver vi mad på scenen, så dufte, lyde og smagsprøver fører dig til Frankrig. Hengiv dig til en aften som dufter af Frankrig, i selskab med en perle i fransk litteratur.
Duften af coq au vin og friskbagt brød, smagen af rødvin og lyden af kobbergryders simren… er du klar til en tur til Paris?
Instruktion: Maria Kjærgaard Sunesen og Minna Johannesson Medvirkende: Teater Nordkrafts ensemble, og gæster Forestillingen er baseret på romanen ”Ensemble c’est tout” af Anna Gavalda, udkommet i dansk oversættelse som ”Bare sammen” på Lindhardt og Ringhof
BAGOM FORESTILLINGEN: ENSEMBLE, C’EST TOUT
PÅ TEATER NORDKRAFT LEDER VI ALTID EFTER HISTORIER SOM SLUTTER MED
HÅB. HÅBET OM AT UANSET HVOR MEGET MAN ER GÅET I STYKKER, HVOR MANGE MURE MAN BYGGER OP OM SIT LIV, SÅ ER DER ALTID EN VEJ IND TIL HJERTET, IND TIL FÆLLESSKABET, IND TIL VENSKABERNE OG IND TIL KÆRLIGHEDEN.
Den franske forfatter Anna Gavalda (f. 1970) er uddannet lærer, men debuterede som romanforfatter i 1999. Hendes bøger er oversat til mere end 30 sprog. Hun bor i en lille landsby 50 km fra Paris. Udover sine romaner oversætter hun amerikansk litteratur til fransk og skriver artikler til Vogue.
Romanen ”Ensemble, C’est Tout” blev udgivet i 2004 i dansk oversættelse som ”Bare Sammen.” Den handler om fire forskellige mennesker, som gradvist finder sammen og danner en usædvanlig familie. Romanen er en rørende og hjertevarm fortælling om ensomhed, venskab, kærlighed og fællesskabets helende kraft.
”Ensemble, C’est Tout” følger fire hovedpersoner: Camille, Franck, Philibert og Paulette. De er alle fremmede for hinanden i begyndelsen af historien, men deres veje krydses, og de begynder at se styrker i hinanden.
Camille er en ung kunstner, med store personlige og professionelle udfordringer. Franck er en professionel kok, der kæmper med sit eget indre kaos og vrede over livets svigt og skuffelser. Philibert er en excentrisk aristokrat, som er udstødt af sin familie og har utroligt lavt selvværd. Paulette er en ældre dame med en vilje af jern i en skrøbelig krop.
De fire har meget forskellige baggrunde, men ender med at danne en form for selvvalgt lille familie, hvor de støtter og hjælper hinanden med at komme på benene igen. De opdager, at når de er sammen, er livet stadig ensomt og sorgfuldt af og til – men mere håndterbart og meningsfuldt.
Ce qui empêche les gens de vivre ensemble, c’est leur connerie, pas leurs différences...
(Det, der forhindrer mennesker i at leve sammen, er deres dumhed, ikke deres forskelligheder...)
Anna Gavalda
Leur historie, c’est la théorie des dominos, mais à l’envers. Au Lieu de ses faire tomber, ils s’aident à ses relever...
(Deres historie er en omvendt domino-teori. I stedet for at få hinanden til at falde, hjælper de hinanden med at komme op igen.)
Anna Gavalda
HOLD HJERTET VARMT
I en verden præget af kompleksitet og udfordringer har vi brug for fortællinger, som minder os om vores egen fælles medmenneskelighed.
Vi lever i en æra præget af teknologiske fremskridt, politisk uro og globale udfordringer. Bibliotekerne melder om en stigende efterspørgsel efter medrivende litteratur, som vækker sanserne og peger ind i varmen og håbet.
Vi søger litteratur, der bringer glæde og optimisme ind i vores liv, og valfarter til historier, som forener os på tværs af alder, køn og baggrund.
I en tid, hvor medier og kommentarspor opdeler mennesker og graver grøfter mellem os, har vi brug for kunst og kultur, som evner at skabe forbindelser mellem mennesker.
”ENSEMBLE, C’EST TOUT” ER EN VARM, HÅBEFULD FORTÆLLING OM
DEN STYRKE OG GLÆDE, VI KAN
FINDE I FÆLLESSKABER
– HVIS VI TØR.
EN HJERTEVARM TEATERKONCERT OM ALT DET GRUSOMME OG ALT DET VIDUNDERLIGE VED AT VÆRE FORÆLDRE.
Minna Johannesson har selv instrueret teaterkoncerten
”Parents Playlist”; en musikalsk rejse ind i det vidunderlige og hjerteskærende forældreskab. Med livemusik på scenen og nykomponerede versioner af det ultimative familie-soundtrack, rejser vi igennem forældrelivet med alt lige fra gamle gode klassikere, til pinlig pop og børneviser i de mest overraskende udgaver.
De seks stjerner er blankpudsede og uden skrammer. Nordjyske
Det er fremragende teater, der sluger dig med hud og hår. Og det er ganske dejligt.
Kulturen.nu
Instruktion: Minna Johannesson
Sceneograf: Mie Riis
Medvirkende: Laura Kold, Thomas Nielsen, Jonas Ervolder
Bové og
Anna Kathrine Lystbæk
(..) måske er det fordi, at Parents Playlist er en krystallisering af skuespillerensemblets mod og mærkbare kemi, Minna Johannessons klare vision for teatret og produktionsteamet dygtighed. Der er udviklet en samhørighed i baglandet, som synes at ligge mellem linjerne i forestillingen. Uanset hvad forklaringen er, tør vi godt at spå om, at Teater Nordkraft er på vej ind i en guldalder, og at det bliver både spændende og underholdende at følge med. Mig&Aalborg
Tusind tak for en fuldstændig fantastisk forestilling Jeg grinte, græd, blev begejstret, eftertænksom, revet med af en forrygende præstation af både skuespillere og musikere. Jeg er så taknemmelig for jeg fik mulighed for at se denne fantastiske teaterstykke. Tak til alle på Teater Nordkraft Publikumcitat
Parents Playlist på Teater Nordkraft er den vildeste forestilling, jeg – som mor, kvinde (eks) ægtefælle, datter og kæreste – nogensinde har set. Jeg mangler ellers sjældent ord, men hverken ’magisk’ eller ’rørende’ slår til”
Publikumcitat
MØRKE UNGDOMSROMAN. EN MEDRIVENDE FORTÆLLING OM ALTOPSLUGENDE KÆRLIGHED, KØN, IDENTITET OG FORTABELSE.
Det uafrystelige trekantsdrama om Lazarus, Aurora og Alvin udspiller sig i en unavngiven dansk provinsby. Tvillingerne Aurora og Alwin kommer fra et velstillet overklassehjem. De er uløseligt forbundet – uadskillelige på alle måder. Da de begge drages mod den unge Lazarus, trues tosomheden af en rasende jalousi.
For de to unge er der ikke langt fra vild forelskelse til dyb fortvivlelse, efterhånden som de hvirvles ind i teenagelivets dybeste fortvivlelse og vildeste drømme. Køn, identitet og kærlighed vælges og fravælges, opbygges og nedbrydes, i forsøget på at komme tættere på et ’jeg’, som hele tiden trues af total opløsning.
Dramatisering og iscenesættelse: Maria Kjærgaard Sunesen
Scenograf: Kathrine Gjerding
Medvirkende: Teater Nordkrafts ensemble og gæster
Ungdomsforestilling: Fra 13 år
ANMELDERNE SKREV:
”Det er en kærlighedshistorie, der – som de stærkeste kærlighedshistorier jo gør – uundgåeligt ender i tragedie.” (Jyllandsposten)
”Lazarus er båret frem af kunstnerisk tæft og poetisk sans. Af fantasifuldhed, håndværksmæssig lækkerhed og snilde på alle parametre” (Teateravisen)
”Alt i alt var jeg virkelig blæst bagover af forestillingen, og jeg synes det var en vildt smuk og rørende fortælling” (Alle-taler-om-det)
PUBLIKUM SKREV:
”Budskabet var virkelig fedt (…) det var spændende og lærerigt og noget vi kan se i vores egen ungdom”
”Det har givet noget stof til eftertanke (…) Det var et virkelig et fedt teaterstykke fordi det var noget som man ikke ser så tit i sin hverdag. Altså det her med at to parter af samme køn kan forelske sig.”
Forestillingen er baseret på romanen af Bent Haller af samme navn
I FORÅRET 2025 KAN DU FÅ EN UNIK TEATEROPLEVELSE I AALBORG DU KØBER BILLET TIL EN SOMMERFEST. I EN OVERDÅDIG SAL SÆTTER DU DIG
TIL RETTE VED LANGBORDET, OG GØR DIG KLAR TIL EN AFTEN UD OVER DET SÆDVANLIGE.
Teater Nordkrafts ”Skærsommernat” er en teaterkoncert som inviterer dig til ikke blot at være tilskuer, men en aktiv deltager i en magisk nats begivenheder. Forestillingen foregår ikke kun på scenen, men også omkring dig, bag dig og over dig - og du befinder dig midt i festens hjerte, i en atmosfære af sommerfest og frihed, som taler til alle dine sanser.
Søren Hansen har som komponist, kapelmester, arrangør og musiker sat sit præg på danske teaterkoncerter i de sidste 25 år; hans seneste samarbejde med instruktør Minna Johanesson var den anmelderroste publikumssucces ”Højskolesangbogen” på Det Kongelige Teater.
I ”Skærsommernat” dykker vi ned i sommerens musik! I et ambitiøst maksimalistiskt Shakesperiansk lydunivers inspireret af renæssance, barok, opera og romantik får de svenske midsommerviser, partymusik fra Ibizas strandbarer og danske sommersalmer et nyt liv.
Medvirkende: Teater Nordkrafts ensemble og gæster
Instruktør: Minna Johannesson
Kapelmester og komponist: Søren Hansen
Scenograf: Helle Damgård
Vi har sat alle sejl til. Med tre musikere, fire skuespillere, en operasanger og en danser på scenen fusionerer vi Shakespeares kendte komedie med alt hvad der hører sommeren til.
Med æstetisk inspiration fra Sydfrankrigs cafeer, Skagens sommerhusområder, Ibizas udendørs diskoteker og Sveriges midsommerfester, dykker vi ind i en nat, hvor grænserne mellem fortid og fremtid, scene og publikum, god stil og dårlig smag udviskes.
I ”Skærsommernat” møder vi fire voksne mennesker på flugt fra hverdagen. De er stivnet i en tilværelse fuld af bekymringer, huskesedler, møder, deadlines og beskeder på AULA, og de længes efter frihed, musik og fest. De to par forlader den tilværelse de kender og kaster sig ud i en desperat jagt på den glæde de har mistet…
BAGOM FORESTILLINGEN: SKÆRSOMMERNAT
WILLIAM SHAKESPEARES VÆRKER HAR RØDDER HELT TILBAGE I 1500-TALLET. HVORFOR KASTER VI OS OVER EN FRI GENDIGTNING AF SÅ GAMMEL EN TEKST PÅ TEATER NORDKRAFT I 2025?
SHAKESPEARE SIGER:
VI SKAL HOLDE AF MENNESKER
Midt i klimakrise, krig og demokratikrise har vi brug for at forstå og holde af mennesker.
Vi har brug for at beskæftige os med det egentlige i menneskets natur. Derfor har vi brug for Shakespeares dybt menneskelige fortællinger.
Forestillinger som ”En skærsommernatsdrøm” tilbyder ikke blot en midlertidig flugt fra verdens indviklede problemer, men skaber også et rum for refleksion og fordybelse. Forestillingerne bliver en inspirationskilde til at se verden gennem nye perspektiver; et spejl, hvor vi kan se og forstå vores egne følelser, drømme og udfordringer – og andres.
Shakespeares værker er næsten 800 år gamle, men vi genkender vores egen stræben, fejl og triumfer i dem. Hans skildringer af kærlighed, magt, jalousi og skæbne skærer skarpt på tværs af tid og rum.
”En Skærsommernatsdrøm” udforsker vores komplekse, forvirrede og fucked up forhold til kærlighed og vores egen plads i verden. Den opfordrer os til at rumme det hele som det er - og have tillid til at solen står op igen.
SHAKESPEARE SIGER:
VI SKAL TURDE GIVE SLIP
”En Skærsommernatsdrøm” virker som et stykke, Shakespeare har skrevet på en fridag – eller måske en fri nat?
Det er en sjov, vanvittig, tumultarisk og gakket tekst fuld af varme, vilde ideer, lidenskab, liderlighed og overraskelser – det modsatte af en november morgen, i det regnvåde kryds mellem Sønderbro og Østre Allé.
Handlingen i den oprindelige ”En skærsommernatsdrøm” foregår i det antikke Athen. Ude i en skov. Blandt alfer og feer. Om natten.
Altså: så langt væk i tid og rum fra Shakespeares 1500tals London som overhovedet muligt - så langt væk fra regler, normer, kulturelle standarder, forventninger og socioøkonomiske realiteter som han kunne forestille sig.
HVIS VI SKAL HÅNDTERE DEN VERDEN, VI SKAL GIVE VIDERE TIL DE NÆSTE GENERATIONER, MÅ VI FORSTÅ DET MENNESKELIGE DRAMA FORFRA.
OG SHAKESPEARE ER DET MENNESKELIGE DRAMAS MESTERFORTÆLLER.
Rune Lykkeberg, Samtaler om Shakespeare 2021
Fordi: så må man alting. Vi elsker, når man må alting! Det er helt i Shakespeares ånd, at vi skruer op for sommersange og sommerhits, lader poesien dryppe ned på os som sommerhonning og inviterer jer indenfor til en friaften, hvor vi lægger alt det som tynger fra os.
Vi går direkte i William Shakespeares fodspor, når vi frigør os fra hverdagen, fra fornuften, fra det nyttige - og fra Shakespeare.
SHAKESPEARE SIGER: FORVENT DET UVENTEDE
På Shakespeares tid trak man alfer, feer, religion og nisser ind i historierne for at forklare alt det uforklarlige i verden, og for at overraske publikum.
En scene hvor en alfedronning forelsker sig i en mand forvandlet til et æsel var noget af det vildeste og sjoveste man kunne komme i tanke om. Dengang.
Vi tror vi kan tage den skridtet videre..
Oprindeligt produceret af fix+foxy i samarbejde med norske Nationaltheatret og Det Kongelige Teater i København 2014. Med støtte fra Stiftelsen Skandinavisk Teaterpris. Danmarksturne 2015-2017 produceret i samarbejde med Teatergrad. Engelsk version produceret i samarbejde med Theatre of Europe.
fix+foxys sitespecifik stueforestilling ”Et dukkehjem”
Den verdenskendte klassiker iscenesættes i private hjem i Aalborg
Kun 20 publikummer per aften!
Henrik Ibsens ’Et Dukkehjem’ er et af de mest spillede teaterstykker i verden - måske fordi Ibsen forstår virkelige mennesker. Ibsen ville, at teatret skulle være ligesom det rigtige liv. Skuespillerne skulle agere som rigtige mennesker, og scenen skulle ligne et virkeligt hjem.
Derfor spiller vi ’Et Dukkehjem’ i et privat hjem. Tre skuespillere, en iPod, et par, deres hjem og 20 publikummer skaber sammen den mest naturalistiske udgave nogensinde af Ibsens verdensberømte ægteskabsdrama. fix+foxys ’Et Dukkehjem’ er blevet opført i lokale versioner i forskellige lande, foreløbigt på dansk, svensk, engelsk, norsk og fransk. Nu kommer Aalborg-versionen med Minna Johannesson som instruktør.
ANMELDERNE SKREV:
“Immersive theatre reaches a whole new level with Fix&Foxy’s innovative staging of A Doll’s House.”
Financial Times
Medvirkende: Teater Nordkrafts ensemble og gæster
Co-produktion: fix+foxy og Teater Nordkraft
Koncept og manus: Tue Biering og Jeppe Kristensen
Konceptuerende Instruktør: Tue Biering
Instruktør på Aalborgversionen: Minna Johannesson
Skuespilleren Troels Thorsen var en af de medvirkende i den oprindelige urpremiere på ’Et Dukkehjem’. fix+foxy bad ham huske tilbage på processen:
”Vi anede ikke, hvem vi ringede på hos (produktionen var de eneste som vidste det). Det gav nogle helt fantastiske og ret vilde oplevelser. Nogle aftner var helt magiske, og det er bestemt en teaterform, der kan udforskes endnu mere. Jeg er ret sikker på, at oplevelsen for det par, vi besøgte, var ret unik. Et minde for livet. Det var det også for mig som skuespiller”
Skuespiller Troels Thorsen
“Here, the emotions are, in fact, real and raw.”
Everything Theatre
“…most seemed to agree that they had never experienced theatre quite like this before.”
TNT Magazine
CO-PRODUKTION MED AALBORG SYMFONIORKESTER
ET INTERAKTIVT MUSIKALSKT EVENTYR FOR BØRN!
Pigen Tone elsker at finde på historier og musik, og at gå på opdagelse i alle de billeder som er indeni musikken… Hvordan lyder farven lyseblå? Kan vinden synge? Kan en tromme være ked af det?
I dag leger hun dirigent. Det betyder, at hun vil bestemme alting hele tiden - alle lege og al musik skal være præcis som hun vil have det. Men hvordan dirigerer en god dirigent egentlig? Og hvor længe kan man bestemme alting, før ens venner vender én ryggen?
En legende musikalsk teaterfantasi om at skabe og samarbejde.
I denne interaktive musikforestilling om fællesskab og fantasi bliver der både nykomponeret klassisk musik og musik som børnene kender. Børnene er selv med til at skabe forestillingens forskellige universer. Vi kommer tæt på instrumenterne og alle de fantastiske verdener man kan lave med lyd.
For børn under 6 år og deres voksne.
Tre klassiske musikere og en skuespiller står på scenen i denne helt nye co-produktion mellem Aalborg Symfoniorkester og Teater Nordkraft.
Forestillingen har urpremiere 17. maj 2025 på Teater Nordkraft. I foråret 2025 tager forestillingen på turné rundt til Aalborg kommunes børnehaver, med enkelte spilledage i Musikkens Hus og på Teater Nordkraft.
Medvirkende: Laura Kold: skuespiller, Jonatan Sjölin: bratsch, Randi Østergaard: klarinet
Theis Pontoppidan Stoico: basun Instruktør og manus: Caspar Berg
DE SIDSTE FIRE ÅR HAR TEATER NORDKRAFT FUNDRAISET OG INVESTERET
NÆSTEN 7 MILLIONER KRONER I LYD- OG LYSTEKNIK.
VI VIL LAVE MUSIKFORESTILLINGER, SOM MAN KAN MÆRKE I HELE KROPPEN
- PÅ TVÆRS AF GENRER OG STILARTER.
Den helt nye co-produktion med Aalborg Symfoniorkester, børneforestillingen ”Spil som jeg siger”, er en hjertevarm fortælling om pigen Tone. Hun elsker at udforske musikkens verden – men må sande, at musik skabes sammen med andre: Man skal både kunne lave lyd og lytte i stilhed.
Vi blander klassiske instrumenter, simple børnesange, indviklede arrangementer og nyskrevet klassisk musik med skuespil i børnehøjde.
Gennem interaktive elementer og en legende tilgang får børnene mulighed for at være med til at opfinde forestillingens forskellige lyduniverser, samt mærke at musik er noget, de selv kan lave.
”At udsætte børn for klassisk live musik er som at åbne døren til en verden af følelser, fantasi og intellektuel rigdom. I mødet med den levende musik skaber vi ikke kun lyd, men en dyb forbindelse til vores kulturelle dna og en inspiration til at drømme stort.”
Jesper Mikkelsen, B&U producent ved Aalbog Symfoniorkester
SOMMERMUSIK TIL ALLE
Et andet musikalsk højdepunkt i denne sæson er ”Skærsommernat”. Vi fusionerer en udødelig Shakespeare-klassiker med svensk midsommer, danske sommerbryllupper og festmusik fra Ibiza.
SOMMERMUSIK ER FORVENTNINGENS MUSIK
For mange har sommer de samme musikalske forbindelser som jul. Vi synger sommersalmer og sommersange og vi har sommerhits og sommerplaylister. Vi taler om sommerfred, sommerstemning, sommerfester og sommerminder – præcis som vi taler om jul.
Både ny og ældre sommermusik understøtter stemningen af lykken ved solrige dage, lune aftner og en mere afslappet tilgang til tilværelsen. Kærligheden er nemmere, menneskene smukkere og livet lidt lettere om sommeren … forestiller vi os i hvert tilfælde.
Mange julesalmer bruger endda sommer til at forklare en forventning om noget vidunderligt: eks. ”Blomstre som en rosengård”, hvor sommerens komme bliver et billede på alt det gode vi kan drømme om.
Med ”Skærsommernat” dykker vi ned i den store skattekiste af musik vi forbinder med sommer og undersøger alle de mentale billeder der følger med.
En central figur bag ”Skærsommernat” er kapelmester, komponist og musiker Søren Hansen som står bag nogle af de allerstørste teaterkoncerthits i Danmark.
Maksimalisme er nøgleordet i Teater Nordkrafts tilgang til musikteater. Vores forestillinger eksperimenterer med forskellige stilarter og genrer. Vi skifter mellem det velkendte og det uventede, det storslåede og det helt enkle, og lader musikken åbne mentale og følelsesmæssige rum hos publikum. Så teatret kan trænge ind.
Minna Johannesson har tidligere lavet store teaterkoncerter sammen med Søren Hansen, og siger om ham:
”JEG ELSKER AT SAMARBEJDE MED SØREN, HAN ER EN MAKSIMALIST EFTER MIT HJERTE. HAN HAR EN HELT SÆRLIG EVNE TIL AT TAGE ET ENKELT POPNUMMER OG FORSTØRRE DEN TIL ET TI-STEMNIGT OPERAKOR, OG HAN FORMÅR AT FORENKLE EN SYMFONI TIL EN SIMPEL MELODI.
HAN HAR ET IMPONERENDE MUSIKTEKNISK OVERSKUD, SAMTIDIGT MED AT HAN BEVARER EN DYB FORBINDELSE TIL SANGENES INDERSTE KERNE”.
En forestilling, der på alle måder bringer teatret helt tæt på publikum(...)De nære menneskelige fortællinger kan noget særligt, som en dramatiker ikke bare kan opdigte. ”
Helt ny dobbeltseng billigt til salg. Sælges grundet knust hjerte.
Varmt tøj søges til min far. Bytter med hundekiks.
Parykker bortgives – jeg er endelig rask.
Efter lange ventelister fra sidste sæson genopsætter vi ”Dit Lort Mit Show”.
Hvem har ting til salg i Aalborg og omegn, og hvorfor? Vi har indsamlet rørende, pudsige og voldsomme fortællinger om menneskene i Nordjylland og de ting, de køber og sælger.
”Dit Lort Mit Show” er en dogmeforestilling med én klar regel: Hele forestillingen bygges op omkring genstande, som vi har købt på DBA - og de historier, som følger med dem.
Når vi har fundet en lovende salgsannonce på DBA, kontakter vi sælger. Hvis sælgeren er med på at medvirke, kører vi på hjemmebesøg og laver et interview om genstandens historie.
Vi køber genstanden og tager både den og historien med tilbage til teatret.
Når vi har indsamlet ting og historier nok, flettes de sammen til en forestilling. En teaterfortælling om de liv, vi lever imellem kommoder, kongeligt porcelæn og motorcykler med helt nye fælge.
Hjertegribende genkendeligt for de fleste
Gregers Dirckinck-Holmfeld
Stykket har det hele: alvor, sjov, overraskende elementer og stof til eftertanke
KulturKongen
En sand hjerteknuser af en forestilling
Nordjyske
Instruktørkonsulent: Minna Johannesson
Medvirkende: Teater Nordkrafts ensemble og gæster
Støttet af Kulturen Rykker ud, Aalborg Kommune
GODE FORESTILLINGER SKAL SES AF MANGE
EN ELSKET OG SAVNET MUNGO PARK-KLASSIKER VENDER TILBAGE. EN FORESTILLING OM AT SIGE VERDEN RET FARVEL.
På et plejehjem i Danmark åbnes en fortælling af tanker, minder og associationer hos fem ældre beboere som spilles af Mungo Parks ensemble.
Det er et musikalsk drama fra de allersidste dansetrin i livets svingom. Vi møder de ældres historier til lyden af slagerhits fra alderdommens ungdom: ’Glemmer du’, ’To lys på et bord’, ’Dansevise’ og mange flere.
Forestillingen blev oprindelig skabt i 2007 efter research blandt ældre i Allerød og omegn, og turnerede i årevis, internationalt og i hele Danmark. Forestillingen har begejstret og rørt titusindvis af teatergæster. Nu lever den videre.
”Den Allersidste Dans” begejstrer på tværs af generationer – se eller gense en elsket nyklassiker sammen med venner og familie i alle aldre.
– Vild danseforestilling fra Uppercut Danseteater
TAG PLADS! SÆT DIG NED! DU ER BÆNKET! SAT AF! SAT SAMMEN!
SIDDER DU DET RIGTIGE STED?
En hudløs ærlig fortælling om livets store og helt små spørgsmål. Om at sætte sig til rette. Om at turde at sætte sig skævt. Om at sidde på tværs. Om at blive sat, sat af eller bænket.
Om at tage, skabe, give plads og helst at huske at gøre det, inden du falder på røven, der hvor bænken ender.
ANMELDERNE SKREV:
“Legende cool symbiose mellem mænd og bænk”
Monna Dithmer, Politiken
“Der er rum, balance og dramatik i hendes billeder, så det bliver en fuldendt danseforestilling”
Morten Hede
– Baseret på August Strindbergs ikoniske mesterværk
LIDENSKAB, KONFLIKTER OG KÆRLIGHED.
Efter 25 års ægteskab står Alice og Edgar over for skæbnesvangre beslutninger, som udfordrer deres liv. Ind i deres isolerede verden træder en ung slægtning ved navn Kurt. Farlige følelser antændes og fører til en lidenskabelig trekantshistorie.
Med et internationalt ensemble på scenen, herunder de anerkendte dansere Marie Brolin-Tani (SE/DK), Melody Putu (ZA) og Lionel Ah Sou (FR), bliver “Dødsdansen” en kulturel og
følelsesmæssig smeltedigel, der appellerer til alle sanser. Dans og fysisk teater skildrer karakterernes indre kampe og relationer tidløst og dybt bevægende. Til musik fra bl.a. ikoniske Nina Simone vækkes farlige følelser til live.
“Dødsdansen” forener fortidens dybde med nutidens skønhed og bringer Strindbergs værk til live i en enestående forestilling. En fusion af dans, musik og drama, der trækker dig ind i en intim verden af passion, konflikt og skønhed.
12. - 15. NOV. 2024
16:29
OBS! Spiller på Trekanten i Aalborg Øst
EUROPAS FØRSTE LIVE-STREAMEDE SELVMORD: FLERE END TUSIND MENNESKER SÅ
MED, DA DEN UNGE KVINDE OCÉANE BEGIK SELVMORD VED AT HOPPE UD FORAN ET TOG KLOKKEN 16.29 – OG LIVESTREAMEDE DET.
Instruktør Anna Malzer kunne ikke slippe historien og rejste ned og besøgte Océanes hjem i Frankrig. Hun kom rystet hjem med et barskt indblik af livet i den fattigste del af Frankrig og skabte forestillingen ”16:29”.
I”16:29” møder vi Océane, som er en helt almindelig fransk pige. Hun er micro-influencer og arbejder deltid på et plejehjem.
Hendes liv ændrer sig dog, da hendes ekskæreste udsætter hende for vold og deler det på internettet.
”16:29” er et portræt af en hel generation af unge kvinder, for hvem identitetsforvirring fylder i hverdagen og på internettet.
Den digitale verden er deres kampplads for identitet, relationer og skæbnessvangre livsvalg.
”JEG BEGYNDTE LISTEN EFTER HENDES FØRSTE FORSØG. EN LISTE OVER ALLE GODE TING I VERDEN. OVER ALT DET DER GØR LIVET VÆRD AT LEVE”. – Interaktiv og livsbekræftende forestilling i foyeren
Sådan begynder skuespiller Thomas Clausen Rønne sin monolog i rollen som en 7-årig dreng med en selvmordstruet mor. For at overleve begynder han at skrive en liste med alle de ting som gør ham glad, og sammen med publikum skriver han listen længere og længere…
Trods temaer som depression og selvmordsforsøg er ”Alle Gode Ting” opløftende, humoristisk og rørende teater.
”Forestillingen er hjertevarm, tankevækkende og et must see! Selvom det til tider er en barsk historie at være vidne til, afvikles det på en fin og nærværende måde.”
Sanne Halkjær Hebsgaard / Ungt Teaterblod
OM TEENAGETIDEN OG DEN SVÆRE OVERGANG FRA BARN TIL VOKSEN, BASERET PÅ LINN SKÅBERS BESTSELLER. – Reumertvindende og anmelderrost ungdomsforestilling
”Til ungdommen” er skabt ud fra biografiske historier fra unge menneskers eget liv. Forestillingen handler om alt og intet, i en sær, sjov, spændende, vigtig og sårbar tid.
Hvor længe er man barn? Hvordan bliver man voksen? Længes vi i virkeligheden alle sammen, på tværs af aldre og generationer, efter det samme?
ANMELDERNE SKREV:
Vidunderligt vellykket teenagegenerationsteater”, Kirsten Dahl (2021)
”En uhyre velfortalt, smukt velspillet forestilling om at være ung, og om at modnes”
Morten Buckhøj
”Sej, smuk hyldest til nutidens ungdom”
Iscene
– Ny psykologisk komedie og trekantsdrama om det moderne parforhold
PÅ OVERFLADEN LEVER SIBYLLE OG DANIEL ET PERFEKT, LIDT SMÅTRIVIELT
FAMILIELIV MED GODE JOBS, LÆKKER LEJLIGHED OG TO SMÅ BØRN.
En nat dukker Daniels ekskæreste Franziska pludselig op. Det sætter gang i en eksplosion i det allerede kuldsejlede parforhold mellem
Daniel og Sibylle, hvis børn for længst er blevet gidsler i deres skyttegravskrig. Daniel har valgt forholdet til Sibylle som et trin op ad karrierestigen. Alle tre har knust deres hjerter ved fejlvalg i livet og selverkendelsen er lig nul.
PRODUCENT: Det Kgl. Teater
MEDVIRKENDE: Mikkel Arndt, Birgitte Hjort Sørensen og Julie Agnete Vang
ISCENESÆTTELSE: Thomas Bendixen
OVERSÆTTELSE: Søren R. Fauth
De har fanget sig selv i en livsfælde, hvor hjemmet pludselig er det farligste sted at være.
I samfundet er der trafikregler, politi og retsvæsen – i hjemmet er man ubeskyttet, og der er ingen regler. Den anerkendte tyske dramatiker
Marius von Mayenburg, undersøger gennem tre selvstændige dramaer familiens private fængsel – hjemmet. ”Eks” er den første forestilling i trilogien. Et velskrevet hvast kammerspil, der dissekerer middelklassens parforholdsproblemer og ulidelige lethed.
23. – 27. APR. 2025
MAREN UTHAUGS BESTSELLER OM UMULIG KÆRLIGHED
”En lykkelig slutning” giver dig en uforudsigelig og intens fortælling om et bedemandsdynasti gennem syv generationer. En historie om umulig og forbudt kærlighed, sitrende og rørende fortalt af Nicolas, der som slægtens næstsidste led står over for en afgørende beslutning.
I monologen får han krop og karakter af Aarhus Teaters fabelagtige Christian Hetland.
Dramatisering af Maren Uthaugs anmelderroste roman fra 2019.
Den prisbelønnede forfatter har for længst skrevet sig ind hos det store publikum, og senest gik Teater Nordkrafts dramatisering af ”Hvor Der er Fugle” for fulde huse i Aalborg.
ANMELDERNE SKREV:
” Fremragende teater, der både oplyser og underholder. Teater, der tålmodigt snigende sætter sig i kroppen og ikke giver slip lige med det samme” Iscene
AUGUST STRINDBERGS VERDENSKLASSIKER I EN OPSÆTNING, SOM BYDER PÅ INTET
MINDRE END TO INTERNATIONALE STJERNERS KARRIERESKIFT.
Efter store roller i flere danske og internationale forestillinger, tv-serier og film går Thure Lindhardt for første gang bag scenen for at instruere. Alban Lendorf kaster sig over skuespillet oven på en imponerende karriere som kongelig solodanser og solodanser for American Ballet Theatre i New York.
Lendorf spiller rollen som Jean over for en af Danmarks bedste skuespillere, Sonja Richter, i titelrollen som Julie. Den unge, fremadstormende
Sara Hjort Ditlevsen har rollen som Kristin. På scenen akkompagnerer komponisten og violinisten Andreas Bernitt skuespillerne med sin gennemkomponerede musik, som også byder på en duo med Alban Lendorf ved klaveret. Alt sammen finder sted i Maja Ravns sanselige scenografi med fund fra naturen.
En helt særlig, grænsebrydende og nytænkende version af en af verdensdramatikkens allerstørste klassikere.
MEDVIRKENDE: Sonja Richter, Alban Lendorf, Sara Hjort Ditlevsen & Andreas Bernitt
MANUSKRIPT: August Strindberg MUSIK: Andreas Bernitt SCENOGRAFI: Maja Ravn
INSTRUKTION: Thure Lindhardt
MED JAKO-BOLE TEATRET SOM EN AF VORES FORFÆDRE, LIGGER
BØRNETEATER HELT DYBT I TEATER NORDKRAFTS DNA.
Forældre, bedsteforældre og børn tager sig god tid i foyeren. På udvalgte dage er der mulighed for at fordybe sig i kreative aktiviteter inden og efter forestillingen. Med forskellige materialer alt efter årstid og forestilling, kan man tegne, klippe, klistre eller male – måske inspireret af noget man har set i teatret, måske noget man bare selv finder på. Nogle gange er der højtlæsning inden forestillingen.
Vi anbefaler, at I overholder forestillingernes aldersgrænser – det giver den bedste oplevelse både for jer, de andre publikummer og dem på scenen.
BØRNEFORESTILLINGER SKAL SES AF MANGE
– Teaterkoncert for børn og deres voksne
HVEM ØNSKER SIG IKKE ET ORDENTLIGT SKUD GOD ENERGI
I EN MØRK OG DYSTER VERDEN?
Med original musik, sang og dans, lyd og lys tager det lille funky orkester publikum med på en forfriskende og sjov musikalsk rejse.
Fællesskab, bevægelse og glæde!
Publikumsopbygningen er skiftet ud med et dansegulv, for alle danser med!
”Glimmer på” handler ikke om at tage glimmertøj på, men om at sprede god energi til sig selv og hinanden og ud i verden. “Glimmer på og op på hylden”, som Hella Joof siger.
Faster Cool, aka Camille i Dali, Gunni Torp og
Julie Michelsen udgør en skøn trio. De omslutter os alle med en lille lomme af glimmer og håb, i et vildt og sjovt univers med glimmerkostumer, mærkelige hatte, selvlysende gopler, dukker og flyvende insekter.
Nogen gange er det virkeligt bare så simpelt, at man skal strø glimmer på, for at få det hele til at blive bedre.
Foto: Søren Pagter
ÅR
VI MØDER NANNI, DER BOR I SIT FINE DRIVHUS. HER ER GODT AT VÆRE! ALLE PLANTERNE OG GRØNTSAGERNE BLIVER FLITTIGT VANDET, OG DER ER LUNT OG GODT. – Musikalsk forestilling om at dele
Men Nanni er ikke alene. I drivhuset bor også den lille mus, og den er sulten. Så da Nanni skal til at spise sin kogte kartoffel, vil musen også have, og den vil have det hele! “En heldig kartoffel” er en musikalsk og humoristisk forestilling for de mindste om at kunne finde ud af at dele.
Skuespiller Nanni Lorenzen har lavet børneteater i mere end 20 år. Med Nanni på scenen er man sikker på medrivende teaterfortællinger i bør-
nehøjde! Det er børnenes umiddelbarhed, der gør, at Nanni nyder at lave teater for de helt små børn. Hun udtalte hun til til TV Midt i 2020: ”Små børn vil gerne lege med. Og du kan være sikker på, at de nok skal fortælle dig, hvis de ikke bryder sig om det. Og de skal dælme nok fortælle dig, når de er glade for det, du laver,”
En actionfyldt, uhøjtidelig musikforestilling med trompet og harmonika, om at overvinde venskabets vanskeligheder. Mabel og Benny er de allerbedste venner. Mabel har styr på det hele. Benny, derimod, kan ikke huske fra næse til mund.
På Teater Nordkraft har vi ikke tradition for at vise juleforestillinger, men denne festbombe kunne vi ikke stå for! EN
Det giver husspektakler på alle etager. Men musen er heldigvis hævet over det hele, og den finder til sidst på noget, så balladen får en lykkelig udgang.
Hos Teater Batida er alting musikalsk – og lidt skørt og skævt. Huset er vidunderligt gult, kostumerne er fantasifulde og forestillingen vrimler med muntre rekvisitter.
I TO SÆSONER HAR VI SPILLET LANGE TURNÉER MED ”DER VAR ENGANG” FOR DE 3-6 ÅRIGE. SOM NOGET NYT HAR VI LAVET EN VERSION FOR DE 2-4 ÅRIGE. – Interaktivt improteater til børn
I ”Der var Engang” er børnene med til at fortælle historien, og vi glæder os til at sætte fantasien i gang, også hos de helt små.
Kan du godt lide naturen? Hvad med myg, igler, edderkopper, hvepse, brandmænd og mudder!? – Hvad gør du, når naturen er fuld af dem?
Skæg forestilling om naturen, som både er smuk og duftende, men også klistret, klam og stikkende!
SKAL DU KØBE BILLETTER TIL BØRN I DAGINSTITUTIONER, ELLER ELEVER
I SKOLER OG PÅ UNGDOMSUDDANNELSER?
Gå direkte til vores bookingportal https://teaternordkraftbooking.billetten.dk/
Udskoling
Ungdomsuddannelser
70,- per elev
70,- per elev
Ledsagende lærere er gratis
Ledsagende lærere er gratis
Børnehaver og institutioner 3 forestillinger per person 165,- Ledsagende voksne er gratis
Børnehaver og institutioner
SÅDAN BOOKER DU 3FOR165
BILLETTER TIL BØRNEHAVER OG
DAGINSTITUTIONER:
Gå til bookingportal
95,- per barn i løssalg
Klik på en af de tre forestillinger, du ønsker.
Vælg spilledag og tidspunkt samt antal billetter (voksen/barn/ledsager) for den pågældende forestilling.
Gør det samme for de to andre forestillinger, som hører til dine tre valgte, for at få rabatprisen frem.
Når alle tre forestillinger er valgt kan du gennemføre bookingen.
For at gennemføre bookingen og opnå rabat er det nødvendigt, at du booker billet til tre forskellige forestillinger på én gang. 3for165-rabatten på børneforestillinger gælder kun så længe, der er ledige pladser til tre forskellige børneforestillinger.
Herefter sælges billetter til børneforestillinger til løssalgsprisen på 95,- .
Ledsagende voksne er gratis
SÅDAN BOOKER DU BILLETTER TIL SKOLER OG UNGDOMSUDDANNELSER:
Gå til bookingportal
Klik på den forestilling du ønsker.
Vælg spilledag og tidspunkt samt antal billetter (voksen/elev/studerende/ledsager) for den pågældende forestilling.
Gå til kurven og gennemfør din booking.
Har du spørgsmål angående forestillinger og billetter til skoler, ungdomsuddannelser og institutioner?
Kontakt os på skole@teaternordkraft.dk
Har du spørgsmål til bookning af workshops, rundvisninger for skoleklasser eller virksomhedsbesøg?
Så kontakt os på skole@teaternordkraft.dk
FORESTILLINGER: SKOLER & UNGDOMSUDDANNELSER
16:29
VOLDSOMT UNGDOMSTEATER BASERET PÅ EUROPAS FØRSTE
LIVE-STREAMEDE SELVMORD (OBS! Spiller på Trekanten i Aalborg Øst) FRA 14 ÅR
12. - 15. NOV 2024
Flere end tusind mennesker så med, da Océane begik selvmord ved at hoppe ud foran et tog klokken 16.29 – og livestreamede det. Instruktør Anna Malzer kunne ikke slippe historien og rejste ned og besøgte Océanes hjem i Frankrig. Hun kom rystet hjem med et barskt indblik i livet i den fattigste del af Frankrig, og unges brug af sociale medier som identitetsmæssig kampplads.
FORESTILLINGEN I UNDERVISNINGEN
Den kan bruges i forbindelse med tematikker som sociale medier, ungdomskultur, social ulighed, immigration, multikulturelle samfund og social arv.
I danskfaget lægger forestillingen op til temaarbejde omkring ungdomskultur og sociale medier.
En anden indgangsvinkel i danskfaget er at arbejde med udtryk og sceniske virkemidler. I forhold til denne forestilling særligt spændingsfeltet mellem video og fysisk udtryk.
Forestillingen er relevant at inddrage i samfundsfag i forhold til samfundsstrukturer, social ulighed og ungdomskultur – her kan historiefaget også inddrages i forhold til at undersøge ungdomskultur set i et historisk perspektiv.
På ungdomsuddannelserne kan forestillingen også bruges i faget fransk. Her kan eleverne stifte bekendtskab med forestillingens kontekst; leveforhold i ghettoerne i nutidens Frankrig.
Producenten har udviklet undervisningsmateriale - find linket på www.teaternordkraft.dk
NB! Materialet er primært rettet mod undervisning på gymnasialt niveau, men forestillingen er også relevant for 9. og 10. klasser.
FORESTILLINGER: SKOLER & UNGDOMSUDDANNELSER
GENSYN MED VORES POPULÆRE UNGDOMSFORESTILLING, BASERET PÅ BENT
27. NOV - 12. DEC. 2024
Trekantsdrama. Medrivende fortælling om altopslugende kærlighed, køn, identitet og fortabelse. Tvillingerne Aurora og Alwin kommer fra et velstillet overklassehjem. De er uløseligt forbundet –uadskillelige på alle måder. Men da de begge drages mod den unge Lazarus, trues tosomheden af en rasende jalousi. De tre unge hvirvles ind i teenagelivets dybeste fortvivlelse og vildeste drømme.
FORESTILLINGEN I UNDERVISNINGEN
Forestillingen ”Lazarus” kan bruges i danskundervisningen i forhold til følgende tematikker: køn, identitet og kærlighed. Det er relevant at arbejde med begrebet remediering (fra bog til manuskript), at arbejde med udtryk og iscenesættelse, sceniske virkemidler, personkarakteristikker, fortolkning og perspektivering.
Du kan bruge forestillingens tematikker i samfundsfag i forhold til sociale og kulturelle aspekter, der former vores identitet. I billedkunst kan man arbejde med egen fremstilling af plakat /bogomslag baseret på forestillingens tematikker, med særlig henblik på en bestemt målgruppe.
Teater Nordkraft har i samarbejde med CFU udarbejdet et undervisningsmateriale til ”Lazarus”.
Find det på www.teaternordkraft.dk
FORESTILLINGER: SKOLER & UNGDOMSUDDANNELSER
Reumertvindende ungdomsforestilling om teenagetiden og den svære overgang fra barn til voksen.
FORESTILLINGEN I UNDERVISNINGEN
”Til Ungdommen” kan bruges i danskundervisningen i forhold til tematikker som identitet og ungdomsliv. Det er relevant at arbejde med det litterære forlæg, fordybe sig i begrebet remediering (fra bog til manuskript), at arbejde med udtryk og iscenesættelse, sceniske virkemidler, personkarakteristikker, fortolkning, perspektivering og kreativ meddigtning.
Du kan bruge forestillingens tematikker i samfundsfag i forhold til sociale og kulturelle aspekter, der former vores identitet. I billedkunst kan man arbejde med illustrationer der understøtter en eller flere af teksterne fra bogen.
Producenten har udarbejdet undervisningsmateriale Find linket på www.teaternordkraft.dk
9. OKT - 9. NOV 2024
Vi møder fire mennesker som hver især har gennemlevet modgang og svigt, og har fundet hver deres måde at overleve dagene på – ensomme, men i live. De fire har meget forskellige baggrunde, men ender med at danne en form for selvvalgt lille familie, hvor de støtter og hjælper hinanden med at komme på benene igen. De opdager at når de er sammen, er livet stadig ensomt og sorgfuldt – men mere håndterbart og meningsfuldt.
”Ensemble, C’est Tout” er en varm, håbefuld fortælling om den styrke og glæde vi kan finde i fællesskaber – hvis vi tør.
Der kan arbejdes med forestillingen i danskundervisningen; processen fra værk til scene og multimodal værkanalyse.
Hvilke sceniske greb er brugt? Hvor er fokus lagt?
Hvor adskiller iscenesættelsen sig fra værket?
Forestillingen kan også inddrages i faget fransk i forhold til fransk kultur, litteratur og samfundsforhold.
Vild monolog om umulig og forbudt kærlighed i en farverig slægt af bedemænd.
Maren Uthaugs roman handler om døden i dens mange afskygninger - om nekrofili og medlidenhedsdrab, om overtro og kremering, om spøgelser og OCD, om teosofi og nazisme.
Forestillingen kan bruges som afsæt til danskfagligt forløb fra værk til forestilling. Hvordan er romanen dramatiseret og hvad kendetegner monologgenren? Dansk: Maren Uthaugs humor og litterære stil. Historie, samfundsfag, religion: Døden som kulturhistorisk tema. Tabu/forbudt kærlighed: Nekrofili.
”Vellykket, moderne og legende teater, hvor publikum holder vejret, griner afvæbnende og gyser frydefuldt.” Kristeligt Dagblad
”I sin portrættering af Nicolas rammer Christian Hetland en velfungerende balance mellem det morsomme og det afskyvækkende” Jyllands-Posten
”Fremragende teater, der både oplyser og underholder. Teater, der tålmodigt snigende sætter sig i kroppen og ikke giver slip lige med det samme” Iscene
FORESTILLINGER: UNGDOMSUDDANNELSER
TEATERKONCERT FRIT EFTER SHAKESPEARES KENDTE KOMEDIE
“EN SKÆRSOMMERNATSDRØM”
1. MAR - 2. APR 2025
”Hvis vi skal håndtere den verden, vi skal give videre til de næste generationer, må vi forstå det menneskelige drama forfra. Og Shakespeare er det menneskelige dramas mesterfortæller”
Rune Lykkeberg, Samtaler om Shakespeare 2021
Midt i klimakrise, krig og demokratikrise har vi mere end nogensinde brug for at forstå og holde af mennesker, og derfor har vi brug for Shakespeares dybt menneskelige fortællinger.
FORESTILLINGEN I UNDERVISNINGEN
Forestillingen kan bruges i faget engelsk, med afsæt i William Shakespeares “En skærsommernats drøm”.
Samfundsfag, historie og engelsk kulturhistorie: Shakespeares univers, sprog og teatrets rolle i samfundet sidst i 1500-tallet, perspektiveret med moderne samfundsanalyse; teateret i dag.
Faget dansk: undersøgelse af multimodalitet; analyse fra tekst til forestilling. Remediering og modernisering: komparativ analyse af uddrag fra det oprindelige manuskript og Teater Nordkrafts manuskript.
Teater kan bruges på mange måder i skolen: Forestillingerne kan knytte sig til bestemte fag, og I kan deltage i workshops med afsæt i kropslig læring og æstetiske processer. I er altid velkomne til at kontakte os for sparring, rundvisninger og virksomhedsbesøg.
DANSKFAGET
Scenekunst og dramatekster er en del af danskfaget i udskolingen og på ungdomsuddannelserne. Vi bestræber os på at give elever og lærer de bedste muligheder for at lære at analysere teatrets virkemidler. Mange af vores forestillinger, særligt vores ungdomsforestillinger, tager udgangspunkt i litterære værker. Det giver mulighed for analyse, fortolkning og perspektivering. Der er altid mulighed for at få tilsendt forestillingsplakaten samt uddrag af manuskript.
ÆSTETISKE LÆREPROCESSER
At opleve en teaterforestilling kan ses som et afsæt til at eleverne, med udgangspunkt i æstetiske læreprocesser, fordyber sig i forestillingens virkemidler og tematikker. Vores undervisningsmateriale og workshops tager altid udgangspunkt i det, eleverne har oplevet og sanset. Det lægger op til, at eleverne i fællesskab skaber et nyt udtryk: Det kan være en ny tekst, en ny scene, en koreografi etc.
Det væsentligste er, at indtrykkene fra forestillingen bearbejdes og omformes til et personligt udtryk – skabt i fællesskab med andre.
TRIVSEL: TEATER KAN STYRKE FÆLLES
At arbejde på gulvet med teater i undervisningen kan være en del af jeres arbejde med trivsel og fællesskaber. At lave teater er en holdsport. På gulvet træner vi at være modige, at turde fejle, at tage chancer og at gøre det uventede.
Vi træner at lytte til hinanden, at se hinanden, at bygge videre på hinandens ideer for i fællesskab at skabe noget nyt sammen. Eleverne øver sig i et personligt udtryk og i at tro på, at deres mening tæller. Teater kan så meget mere i undervisningen end blot værkanalyse. Vi opfordrer jer til at få eleverne ud på gulvet, ned i kroppen og ind hjertet.
Til mange af vores forestillinger for unge vil der være udarbejdet et undervisningsforløb. Materialet kan både bruges som et selvstændigt forløb eller som et inspirationsafsæt, hvor man kan plukke i opgaverne, som det passer ind i egen undervisningsplan.
VI TILBYDER OGSÅ:
Lærerkursuser i samarbejde med CFU
Hvordan bruger man manuskripter i undervisningen på en sjov og anderledes måde? Hvordan arbejder vi danskfagligt med kropslig fortolkning og æstetiske læreprocesser?
Hold pædagogisk dag på Teater Nordkaft
Udvikling af jeres undervisningspraksis i nye og inspirerende rammer
Skoleteater
Sparring, input og supervision i forhold til skolens årlige forestilling
Eksamensforberedende workshops
Kropssprog, kommunikation og performance
Trivselsforløb
Skræddersyet workshopforløb tilrettelagt efter klassens behov
To lærere sagde om et trivselsforløb:
”Vi kontaktede Teater Nordkraft, fordi vi havde brug for hjælp til øvelser, der kan vække fællesskabsfølelsen. Vores klasse
bærer præg af, at flertallet ikke føler sig ansvarlig for eller som en del af noget større - et klassefællesskab.
Vi ønskede øvelser, hvor kroppen er i spil, ikke kun hovedet. Eleverne har lært sig noget om nonverbal kommunikation, og om at læse rummet, læse klassekammerater samt at skubbe til egne grænser.”
Deres elever sagde:
”Vi er sammen på en anden måde end vi plejer”
”Jeg har været sammen med nogle fra klassen på en anden måde, end jeg har prøvet før”
”Det har været sjovt – og også lidt grænseoverskridende”
Partnerskolesprojektet er et særligt tæt samarbejde med, indtil videre, otte skoler i Aalborg Kommune – seks folkeskoler og to ungdomsuddannelser.
Eleverne kommer på teatret og ser flere forestillinger i løbet af sæsonen. Før og efter arbejder de på gulv i prøvesalen eller teatersalen med vores teaterpædagog Tine og andre kunstnere fra huset.
På gulvet træner vi at turde sige JA – selvom man ikke helt ved til hvad. Vi træner evnen til at være impulsiv, at træffe uventede valg, at tænke skævt og at turde være sig selv.
Vi træner fællesskabet i klassen til at opmuntre hinanden i mod og kreativitet, til at støtte klassekammeraterne til at tænke selv og tænke ud af boksen – og til at rumme bommerter, når det går galt og at grine af fejlene sammen.
Partnerskolernes lærere og elever er knyttet lidt tættere til os end andre skoler. Vi gør, hvad vi kan for, at de skal føle sig hjemme på teatret og med tiden turde endnu mere – for trygge mennesker tager vildere chancer.
Kender du en skole, som går med tanker om at indgå i partnerskab med os – eller bare er nysgerrig på, hvad det indebærer?
Så kontakt vores partnerskolekonsulent Tine Pejstrup på tine@teaternordkraft.dk – eller ring på 98 111 666.
Partnerskoleprojektet er støttet af Aalborg Kommune, Den Obelske familiefond, Region Nordjylland og Nordeafonden
Teater GrundKursus er teaterlinjen i Aalborg Kulturskoles talentakademi. TGK er en 2-årig deltidsuddannelse i scenekunst for unge i alderen 14-25 år, med mulighed for at gå videre på et tredje år.
På TGK undervises du af Teater Nordkrafts ensemble og andre dygtige gæstelærere. Gennem et forløb på TGK vil du udvikle din personlighed og dit talent for teater.
Du får værktøjer til at kunne skabe dine egne scenekunstneriske projekter eller søge videre på scenekunstskolerne.
TGK er ikke SU-berettiget. Undervisningen er gratis. Studiepladserne fyldes via auditions. Bliver du optaget på TGK er der mødepligt. Ansøgningsfristen til auditions ligger i foråret - hold øje med Aalborg Kulturskole på www.aalborgkulturskole.dk og Teater Nordkrafts sociale medier.
Et par gange om året afholder TGK-eleverne gratis visninger af deres arbejde for publikum - hold øje med Teater Nordkrafts hjemmeside og sociale medier.
Dramaelever fra Nordjylland viser deres arbejde frem
Ung Scenekunstfestival er et samarbejde mellem
Ung Aalborg og Aalborg Kulturskole – alle holdene spiller på scener i Teater Nordkraft og på Blok X i Karolinelund.
Dramaelever fra Aalborg Kulturskole, UngAalborg og teaterholdet fra Østhimmerlands Ungdomsskole glæder sig til at vise det frem som de har øvet sig på.
Skandinaviens største musikfestival for skolebands
Musikken er i centrum, når Nordkraft giver den gas som festivalplads i januar 2025. Ungdomsringens Musikfestival er Skandinaviens største musikfestival for fritids-, ungdomsklubog ungdomsskolebands. Under festivalen er der masser af musik fra nationale og internationale bands, dans, workshops, andre indslag og informationsboder fordelt i Kedelhallen, på Turbinetorvet og scenerne på Teater Nordkraft og Skråen.
S e på eller dans med
Siden Teater Nordkrafts dannelse har vi været bannerfører for dansk og international performativ dans. Derfor er vi i september blandt en af hovedarrangørerne bag Dansekraft Festival; Nordjyllands største dansefestival.
På Dansekraft kan du opleve dansefilm, talks og performances. Festivalens program er spækket med danske dansekompagnier, undervisere fra hele verden og lokale danseevents.
Du kan også selv få gang i kroppen på nogle af de mange kurser og workshops - uanset om du er ung eller ældre, erfaren eller uerfaren.
Det er kulturinstitutionerne i Nordkraft der står bag Dansekraft. I år deltager Teater Nordkraft i festivalen med ”Benched”, en højenergieksplosion fra Uppercut Danseteater.
Litteratur og teater er tæt forbundne
Ordkraft festival for litteratur og ordkunst er tre fantastiske forårsdage i Nordkraft - fyldt med ord, perspektiv og samtaler om litteratur. Her er der mulighed for at møde mange forfattere - de store, de nye, de eksperimenterende, de skelsættende og de uforglemmelige.
Ordkraft sætter fokus på ordet. Litteraturen står i centrum. Festivalen lægger også vægt på litteraturens samspil med andre kulturformer som eksempel drama, musik, film, billedkunst, debat og andre kulturformer. Ordkraft folder sig ud i Teater Nordkrafts sale og andre lokaer, og fylder teateret ud med ordenes kraft.
