Nº 25 Cristian Varela - Español

nº 25

JULIO 2024

Describe su recorrido en la música electrónica y techno como: un “viaje inolvidable”

PORTADA CRISTIAN VARELA........................................................... PAG 30

FESTIVALES TIME WARP.......................................................................... PAG 20

ENTREVISTAS EXCLUSIVAS AERÓBICA ........................................................................... PAG 04 ALEX YOUNG...................................................................... PAG 14 DAVID ARDITI.................................................................... PAG 24 66HZ ..................................................................................... PAG 44 ANDREI C............................................................................. PAG 52 ANDREW............................................................................. PAG 64 CHRISTOPHER T................................................................ PAG 82 PRENSA: press@syncbeatmag.eu INFO: info@syncbeatmag.eu

LANZAMIENTOS INACHE, KING A.K.A SAMPLEKING................................... PAG 40 INACHE, MARKLEN, KING A.K.A SAMPLEKING............. PAG 41 MAX CHES, KING A.K.A SAMPLEKING........................... PAG 42

HECTOR J RODRIGUEZ.................................................. PAG 60

ARTICULO AFEM ..................................................................................... PAG 76

DIRECCIÓN, DISEÑO Y MAQUETACIÓN. MAY OUTEIRAL CONTENIDO: JUANJO BLANCO, JUAN ALVAREZ, GABUELIELLA, BILLY Y MAY OUTEIRAL

- ENTREVISTA - POR GABUELIELLA -

Aeróbica y la escena electrónica en Chile: La fiesta latina a la que siempre quisiste ir Por Gabueliella De

los diez años

que llevo

Nico recuerda que “fue un año bien

conociendo la escena electrónica

movido para Chile”, quien en ese

en Santiago de Chile -yo, una

entonces tocaba en el Club Noa Noa,

pueblerina que llegó a los dieciocho

lugar ubicado en un subterráneo

años a estudiar periodismo- no

al frente del Parque Forestal -o

había encontrado un lugar que me

más bien conocida como la Zona

gustara tanto como las fiesta de

Cero en tiempos de revuelta- y

Aeróbica.

que

Son Pepo Fernández y Nico Castro, que se unieron el año 2019, prepandemia, quienes lograron aunar todo lo que les gustaba: bailar y sudar. Desde esta premisa, lograron

desapareció

en

pandemia.

“Habíamos tocado un par de veces con Pepo y se nos ocurrió proponer una noche mensual en la que tocábamos

nosotros

juntos,

de

principio a fin”.

un espacio en Chile, representando

Pepo

nuestras raíces latinas al mundo.

fiesta como algo que “realmente

Hace poco volvieron de su “Eurobica

necesitábamos,

Tour” en las que pincharon música

amigable con la gente”. De hecho,

en clubes como Amsterdam Open

cuentan

Air Festival, Coven de Berghain

descanso, espacios de cuidado con

Berlin, Smiile en Ibiza… Y esos son

promotores que prestan ayuda y

algunos de los once lugares que

una lista free transgénero. “Existe un

visitaron.

sentimiento general de respeto, que

4

describe

hasta

Aeróbica un con

y

su

espacio áreas

de

- ENTREVISTA - POR @GABUELIELLA - INSTAGRAM

5

- ENTREVISTA - POR GABUELIELLA la gente se sienta parte del espacio

protocolos de seguridad, baños

y que pueda ocuparlo libremente y

libres de género, incluso donde

que no se sienta ajena”.

ponemos los parlantes. Hay una

Te cuento más de Aeróbica, en las voces de Nico y Pepo:

propuesta

para

que

la

gente

como que se incluya dentro de la ecuación”.

Arte y sudor

Una de las características que

Nico - “La idea era englobar esas

noto en las fiestas de Aeróbica, y

noches en un concepto. Entonces

la puesta en escena de estos DJs

nació la idea de este nombre, un poco

chilenos, son los outfits de quienes

por lo que nos significaba el efecto

van a bailar. El factor moda y arte

que genera la música que nos gusta

se roba la noche, entregando una

tocar, que era básicamente sudar y

pista de baile rica en colores y

ejercitar. Llegamos a este imaginario

texturas. También movimientos, a

que también tenía mucho que ver

cargo de House of Keller, un casa de

con los videos de aeróbica en VHS

Vogue nacional que les acompaña

de los años ochenta”.

en cada fiesta.

Pepo - “Todo responde a una

Nico - Sentíamos que debíamos

propuesta mucho más luminosa.

ofrecer otra alternativa, que saliera

Es una contrapropuesta de muchas

de lo oscuro y de la típica ropa negra.

fiestas del techno que pueden ser

Nosotros éramos al revés: color y

súper oscuras y que tienen una

risas,

energía súper intensa y nosotros

cómo armamos el trabajo mismo de

queríamos

poner música. Eso empezó a hacer

crear un ambiente

donde pudiéramos invitar a nuestros mejores amigos pero también a nuestros papás. Queríamos que fuera como una fiesta inclusiva en todo sentido y bajo esa filosofía, empezamos 6

a

desarrollar

los

pero siendo muy serios en

que la bola de nieve creciera.

Pepo - Hoy la escena en Chile se está posicionando en el mercado global y eso antes no pasaba. De hecho, diría que antes brillaba desde el underground -que era

- ENTREVISTA - POR @GABUELIELLA - INSTAGRAM

7

- ENTREVISTA - POR GABUELIELLA súper precaria y de fiestas chica y de

conscientes

repente, después de la pandemia

Desde el inicio nos hemos convencido

todo explotó en un buen sentido,

que lo que pasa en América Latina es

por lo menos en Latinoamérica y el

una especie de diamante en bruto,

público se cuadruplicó.

muy desarrollada, muy bacán y con

Según los artistas, en la actualidad hay un recambio de gente, con mucha energía y muchas ganas de involucrarse con la noche. De hecho, en palabras de Pepo, antes no había un público que pudiera sostener a artistas internacionales, por

ejemplo,

y

ahora

es

una

posibilidad poder traer cartas que sean más experimentales o que sean súper famosas. Hoy día están haciendo eventos de miles de

de

América

Latina.

artistas increíbles. Obviamente lo que pasa allá es el centro del mundo en cuanto a música electrónica, porque están los mejores clubes, los mejores festivales y todo, pero cuando toca que empezamos a darnos cuenta que el los artistas locales tocaban al mismo nivel que

los

artistas

internacionales

que venían fue como “hay que desarrollar más lo que está pasando acá”.

personas, se está invirtiendo en la

Pepo - Obviamente fue increíble

fiesta, en términos de capital, para

y realmente impresionante poder

traer a distintos artistas o hacer

llegar a tantas partes del mundo con

colaboraciones con otros países,

la gira, superó las expectativas que

con una mejor propuesta sonora y

teníamos. Para mí las expectativas

una ambientación más elevada, y

siempre son altas jajaja. Fue muy

todas esas cosas, al final hacen que

interesante ver cómo está súper

los artistas de afuera quieran venir

de moda en Europa la música

a Chile.

latina. Mostrarnos nosotros, como

Latino en Europa

latinos estando allá, fue parte de la imagen que queríamos dejar en un

Nico - Nuestra carrera internacional

momento en el que la música latina

empezó mucho antes de este viaje.

está en boca de todos.

Y la empezamos a trabajar muy 8

- ENTREVISTA - POR @GABUELIELLA - INSTAGRAM

9

- ENTREVISTA - POR GABUELIELLA Una de las reflexiones que hacen

claro

es que hay mucha gente que

queremos que la música diga eso,

ve a Europa como un fin y que

de dónde venimos, cuáles son

incluso se va a vivir para allá,

nuestras referencias, no solamente

antes de hacer cualquier cosa

musicales sino que culturales, como

acá, en Latinoamérica. Ellos creen

cosas con las que crecimos en la

fervientemente que es mucho más

tele.

importante ser profetas en la tierra, desarrollar algo desde Sudamérica y desde acá, salir a Europa.

Pepo - Yo creo que lo que siempre prima, en parte, es el humor y la energía que sí o sí te hace bailar. estamos

buscando

samples que vengan desde lugares poco convencionales: Videos de ejercicios,

entrevistas

de

gente

famosa, como alguna diva y voces en castellano, y eso, lo vamos mezclando con esta intención de lo que queremos tocar en la pista de baile.

Nico - Sí, y creo que tenemos tan claro el concepto de Aeróbica, tanto para lo que elegimos tocar como para la música que hacemos, que logra ser muy representativa de eso y nos fluye muy natural el trabajo en el estudio. Nosotros tenemos muy 10

Nico Castro y Pepo Fernández han logrado

crear

una

comunidad

alrededor de un concepto que

Producción de música con humor

Siempre

qué es Aeróbica, entonces

invita a las personas a gozar de noches

inolvidables,

ideadas

de principio a fin. Este 6 de julio vuelven con Aerobica Pride, para mover la noche nacional al son de géneros como el disco house y el italo house, motivados por una sola premisa: “Hagamos la fiesta a la que queremos ir”.

- ENTREVISTA - POR @GABUELIELLA - INSTAGRAM

11

- ENTREVISTA - POR JUAN ALVAREZ -

Alex Young describe su evolución

Apasionado por los vinilos, celebra

musical desde los años 90 como un

el resurgimiento de este formato

reflejo de su forma de ver el mundo

por la conexión física que permite

y sentir la vida, enfocándose en lo

con la música. Con su sello Techno

que lo hace sentir humano y vivo,

Inc., busca ser una plataforma para

más allá de las tendencias. Como

nuevos productores y estilos, sin

pionero del minimal en América

clasificaciones restrictivas. Equilibra

Latina,

la producción y las presentaciones

encontró

la

forma

de

adaptar este género para diversas

en

culturas, influenciado por la riqueza

esenciales para su vida.

cultural y musical de Colombia. Su mayor desafío ha sido mantenerse al margen de los estándares de la

industria

para

preservar

su

relevancia.

Selecciona

vivo,

Encuentra

considerando

gratificante

ambas

que

su

música sea medicina, motivación e

inspiración.

Su

identidad

colombiana influye profundamente en su música y presentaciones,

a

sus

colaboradores

viéndose como un ciudadano del

basándose en su calidad humana

mundo. Aconseja a los jóvenes

y artística, trabajando con pocas

artistas que estudien la evolución de

personas debido a su exigencia.

la música electrónica para entender su pasado y futuro.

14

- ENTREVISTA - POR @PERLANEGRADJ - INSTAGRAM

15

- ENTREVISTA - POR JUAN ALVAREZ ¿Cómo describirías tu evolución

¿Cuál consideras que ha sido el

musical desde tus inicios en los

mayor desafío en tu carrera como

años 90 hasta ahora?

productor de música electrónica

- Siento que la evolución musical

hasta la fecha?

tiene más que ver con el pasar de

- El mantenerme al margen de los

los años y tu forma de ver el mundo,

estándares de la industria… No me

de sentir y de pensar. No me enfoco

gusta que se me imponga qué es lo

en lo externo, en las tendencias…

que se tiene que hacer para seguir

Me enfoco en lo que me hace sentir humano, vivo.

Como pionero del minimal en América Latina, ¿cómo ha sido tu experiencia al introducir este género en diferentes ciudades y culturas?

- Fue el logro de descubrir la manera de brindar un platillo de comida ya elaborado, pero con un toque particular para que fuese del gusto de todos. La riqueza cultural y musical de Colombia tuvo mucho que ver

siendo relevante en la escena.

Has

colaborado

artistas

con

muchos

reconocidos.

¿Cómo

seleccionas a quienes consideras trabajar y qué buscas en una colaboración?

- Primero es el trato humano, saber qué clase de persona es… entender de dónde viene, de dónde genera su arte y qué desea como propósito con el mismo. Trabajo con muy pocas personas, soy muy exigente como persona.

en mi proceso de estructuración

Sabemos que eres un apasionado

de mi forma de producir música…

de los vinilos. ¿Qué opinas sobre

por ende entiendo el gusto latino

el resurgimiento de este formato

fácilmente, y también el de muchas

en la escena actual?

personas alrededor del planeta.

- Solo puedo decir que es hermoso poder tocar con tus manos la música.

16

- ENTREVISTA - POR @PERLANEGRADJ - INSTAGRAM

17

- ENTREVISTA - POR JUAN ALVAREZ Tu sello Techno Inc. es conocido

Con una carrera tan internacional,

por su diversidad de estilos dentro

¿cómo afecta tu identidad cultural

del techno. ¿Cuál es tu visión para

colombiana

el sello a largo plazo?

presentaciones?

- La visión siempre ha sido ser una

- Soy ciudadano del mundo, amante

ventana para nuevos productores

del humano honesto y particular.

y estilos… El techno es un universo

El baile es la mejor respuesta a mi

que no debería ser clasificado o

mensaje musical… Soy Colombia,

sectario.

soy México y soy del mundo.

¿Cómo manejas el equilibrio entre

¿Qué consejo le darías a los jóvenes

tu carrera como productor y tus

artistas que están empezando en

presentaciones en vivo como DJ?

la escena electrónica hoy en día?

¿Hay una faceta que prefieras sobre la otra?

tu

música

y

tus

- Que analicen toda la evolución de la música electrónica a través del

- Son dos cosas bien diferentes…

tiempo, hay que entender de dónde

producir

vino todo, para tener claro a dónde

es

más

introspectivo

y ermitaño, ser DJ es estar más en control de muchos aspectos universales que vas manejando de mejor manera con el tiempo. Ambas hacen parte esencial de mi vida. ¿Cuál es la parte más gratificante de crear música electrónica para ti?

- Ser medicina, ser motivación, ser inspiración, ser guía… ser niños de nuevo.

18

vamos.

- ENTREVISTA - POR @PERLANEGRADJ - INSTAGRAM

19

- FESTIVALES Fatima Hajji, Andrea Oliva y Vintage Culture se suman a Time Warp Madrid Karretero B2B Kesia, Luxi Villar, Zarco o Roll Dann B2B Anabel Arroyo también se incorporan a Time Warp como sets de opening para ambas jornadas en el Recinto Ferial de IFEMA MADRID La primera edición del festival en Madrid apuesta por la escena nacional para los sets de Openning

Time Warp continúa completando

como Cadenza. El circuito ibicenco

el line up para su primer edición

ha sido fundamental en el desarrollo

en Madrid, en el Recinto Ferial de

de este artista que estos últimos

IFEMA MADRID. El sonido industrial

años ha pasado por los escenarios

de Fatima Hajji será protagonista el

más relevantes de la escena global

viernes 4 de octubre en la primera

además de editar peleases en

entrega del festival. Si hay un

sellos como Hot Creations, Desolat

nombre fundamental en el circuito

o

techno nacional es el de esta artista

algunos. Un nombre que añade su

que, tras veinte años de trayectoria,

sonido underground al line up de

continúa en el trono del hard techno

Time Warp Madrid el viernes 4 de

tanto dentro como fuera de nuestras

octubre.

fronteras. Hajji será una de las headliners del escenario dedicado al techno más raw en Time Warp Madrid.

Andrea

Moon

Harbour

por

destacar

El brasileño Lukas Rafael Ruiz es Vintage Culture. Un proyecto con el que ha experimentado un ascenso meteórico desde sus inicios en 2011.

un

El número 10 del ranking de Dj Mag

su

importará su sonido house a Time

trayectoria desde sus inicios en 2004,

Warp en la jornada del 5 de octubre

año en que pasaría por primera vez

en el Recinto Ferial de IFEMA

por Ibiza, vinculado a plataformas

MADRID.

crecimiento

20

Oliva

ha

vivido

constante

en

- FESTIVALES -

21

- FESTIVALES -

Time Warp Madrid apuesta también por el circuito nacional, con la suma de los sets de openning de cada jornada del festival el viernes 4 y sábado 5 de octubre en el Recinto Ferial de IFEMA MADRID. La primera jornada del viernes 4 de octubre, los dos escenarios de Time Warp contarán con el set B2B de Karretero y Kesia, junto a Zarco. En la segunda noche de Time Warp el sábado 5 de octubre, Luxi Villar y Roll Dan B2B Anabel Arroyo serán protagonistas en la apertura del festival en el Recinto Ferial de IFEMA MADRID. Time Warp Madrid ya ha confirmado nombres como Richie Hawtin, Sven Väth,

Artbat,

Adriatique,

Oaks,

Klangkuenstler,

Héctor

Trym,

Sara

Landry o Daria Kolosova, a los que se añaden este avance con Vintage Culture, Andrea Oliva, Karretero B2B Kesia, Luxi Villar, Zarco o Roll Dann B2B Anabel Arroyo, para su primera edición en Madrid.

- FESTIVALES -

El line up de Time Warp Madrid aún reserva varias sorpresas hasta su clausura el próximo mes de julio, con la propuesta completa para su primera edición en Madrid. El sonido techno invadirá el Recinto Ferial de IFEMA MADRID en dos fechas consecutivas, viernes 4 y sábado 5 de octubre de 2024.

Una primera edición en España, en el año que la marca cumple su treinta aniversario como emblema del techno.

Time Warp trasladará al Recinto Ferial de IFEMA MADRID su universo sonoro y audiovisual. Una producción de alto nivel que desplegará su primera edición en la capital en octubre 2024. Un line up de vértigo, junto a las últimas innovaciones sostenibles y tecnológicas en dos pabellones independientes del Recinto Ferial de IFEMA Madrid el viernes 4 y sábado 5 de octubre.

23

- NOTICIAS - POR BILLY ALDEA-MARTINEZ, AMSTERDAM, NEDERLANDS -

El Departamento de Justicia de EE.UU. Demanda a Live Nation-Ticketmaster: Qué Significa para la Industria de la Música - El 23 de mayo, el Departamento de

Justicia, han resultado en precios

Justicia (DOJ) de EE.UU., junto con

de

30 fiscales generales estatales y de

innovación y daños significativos a

distrito, presentó una demanda civil

los fans, artistas, promotores más

antimonopolio contra Live Nation

pequeños y lugares.

Entertainment Inc. y su subsidiaria Ticketmaster LLC. La demanda, presentada en el Tribunal de Distrito de EE.UU. para el Distrito Sur de Nueva York, acusa a Live NationTicketmaster de monopolizar la industria de conciertos en vivo en violación de la Sección 2 de la Ley Sherman.

boletos

más

altos,

menos

La demanda tiene como objetivo desmantelar Live el

el

monopolio

Nation-Ticketmaster, Departamento

argumenta

es

de

de que

Justicia

perjudicial

para

la industria de la música en vivo.

Live Nation Entertainment, con sede en Beverly Hills, California, es la compañía de entretenimiento

La demanda detalla varias prácticas

en vivo más grande del mundo,

anticompetitivas

controlando más de 265 lugares

incluyendo de

el

aprovechamiento con

de

conciertos

en

América

del

posibles

Norte y generando más de $22

competidores, la represalia contra

mil millones en ingresos anuales a

lugares que trabajan con rivales, el

nivel global. Este caso representa

uso de contratos de exclusión, la

un esfuerzo significativo por parte

restricción del acceso de los artistas

del Departamento de Justicia para

a los lugares y la adquisición de

restaurar la competencia en el sector

competidores más pequeños. Estas

de la música en vivo en beneficio de

tácticas, según el Departamento de

los consumidores y artistas.

24

relaciones

alegadas,

- ENTREVISTAS - POR BILLY ALDEA-MARTINEZ, AMSTERDAM -

25

- NOTICIAS - POR BILLY ALDEA-MARTINEZ, AMSTERDAM, NEDERLANDS Billy Aldea-Martinez de la revista

en 2010. Sin cambios significativos,

Sync Beat entrevistó al experto

la naturaleza monopolística de la

de la industria David Arditi para

industria probablemente persistirá.

discutir los posibles impactos de

Sin embargo, la demanda puede

esta demanda en la industria de la

resultar en algunos cambios, pero

música en vivo.

es poco probable que el monopolio profundamente

Impactos a Corto Plazo señala que las tácticas

descritas

por

de

Justicia

Departamento

son

sea

completamente desmantelado.

- Arditi

el

arraigado

estrategias

¿Beneficioso o Detrimental?

-

Arditi cree que, aunque el

monopolísticas clásicas destinadas

escrutinio

a eliminar la competencia y dominar

Live Nation a moderar algunas

los mercados. El impacto inmediato

prácticas, estas acciones a menudo

de la demanda podría incluir un

sirven como tácticas para evitar

mayor escrutinio sobre las prácticas

la disolución del monopolio. Las

de Live Nation y un posible cambio

controversias recientes, como la

en cómo los lugares y artistas

debacle de la venta de boletos

interactúan

compañía.

para Taylor Swift, destacan los

Actualmente, la dominación de Live

problemas pero también oscurecen

Nation obliga a muchos artistas y

los problemas más profundos. La

lugares a cumplir con sus demandas,

cuestión fundamental no es solo

reduciendo

y

las tarifas de Ticketmaster, sino la

limitando las opciones del mercado.

dinámica más amplia del mercado

con

la

la

competencia

Impactos a Largo Plazo - Arditi sugiere que los efectos a largo plazo del monopolio de Live Nation han sido evidentes desde que el Departamento de Justicia aprobó la fusión Live Nation-Ticketmaster 26

podría

presionar

que restringe la competencia.

a

- ENTREVISTAS - POR BILLY ALDEA-MARTINEZ, AMSTERDAM -

27

- NOTICIAS - POR BILLY ALDEA-MARTINEZ, AMSTERDAM, NEDERLANDS Prácticas Monopolísticas Comunes - Las tácticas alegadas contra Live Nation son comunes entre las compañías monopolísticas. Arditi señala comportamientos similares en otras partes de la industria de la música, como los grandes sellos discográficos que utilizan contratos para evitar que los artistas firmen con competidores. Estas prácticas son generalizadas y destacan el comportamiento

anticompetitivo

en toda la industria.

Otros

actores

importantes

en

la industria de la música, como Spotify y YouTube, probablemente estén observando este caso de cerca. Mientras que los resultados pueden influir en sus estrategias, la historia de la industria sugiere que

las

grandes

continuarán

corporaciones

participando

en

prácticas anticompetitivas debido a las recompensas significativas involucradas.

Arditi

señala

que

las corporaciones más grandes a menudo

invierten

fuertemente

Pasos Hacia una Industria Más

en

Equitativa

responsabilidad y mantener sus

- Arditi enfatiza la necesidad de cambios significativos para lograr una industria de la música en vivo más equitativa y competitiva. Los pasos

clave

incluyen

promover

lugares de propiedad pública o sin fines de lucro y alentar a los lugares a manejar su propia venta de boletos. También es necesario un mayor control regulatorio para prevenir prácticas anticompetitivas.

cabildeo

para

evitar

la

posiciones en el mercado.

Conclusión - La demanda del Departamento de Justicia contra Live Nation saca a la luz prácticas anticompetitivas significativas

que

han

plagado

la industria de la música en vivo.

Aunque los impactos a corto plazo pueden incluir un mayor escrutinio y posibles cambios en las prácticas, lograr

cambios

a

largo

plazo

Observaciones de Otros Actores

requiere reformas sustanciales en

Principales de la Industria

toda la industria.

28

- ENTREVISTAS - POR BILLY ALDEA-MARTINEZ, AMSTERDAM El caso representa un esfuerzo

Su libro más reciente es Digital

crítico para restaurar la competencia

Feudalism:

y crear un entorno más equitativo

Consumption, and Capitalism.

para artistas, fans y actores más pequeños de la industria.

Sobre David Arditi -

David

Arditi

es

profesor

de

sociología en la Universidad de Texas en Arlington, donde se desempeña como director del Centro de Teoría.

Fue baterista durante una década antes de comenzar a investigar la

industria

de

la

música.

Otros

Creators,

libros

de

David

Streaming

Culture:

Platforms

and

Consumption,

Credit,

incluye

Subscription

the

Unending

Getting

Signed:

Record Contracts, Musicians and Power in Society, e iTake-Over: The Recording Industry in the Streaming Era. También es editor de Fast Capitalism.

Su

investigación se encuentra en la intersección de la música, la cultura y la tecnología.

29

- PORTADA -

Cristian Varela describe su viaje

Las

diferentes

culturas

en la música electrónica y techno

ha

conocido

han

como un “viaje inolvidable” lleno

profundamente en su estilo, y

de lecciones de vida y aprendizaje,

valora la capacidad de dejar una

destacando la humildad, el respeto

huella memorable en cada lugar. A

y la pasión como claves del éxito.

lo largo de su carrera, ha enfrentado

Fundó su sello discográfico, Black

numerosos desafíos, superándolos

Codes Experiments, para explorar

con pasión y profesionalidad.

sonidos más experimentales y se ha convertido en un referente en la vanguardia de la música electrónica.

que

influido

Observa que la música electrónica vuelve a los sonidos y BPM de los 90s, con un renovado interés por el

Sus espectáculos 6-Six Vinyl ofrecen

vinilo. Equilibra su tiempo entre la

una experiencia única, combinando

producción y las actuaciones en vivo

seis pistas de vinilo en sesiones

mediante una estricta organización.

intensamente

Su

Aconseja a los nuevos artistas que

programa de radio en Bloop London

crean en sí mismos y nunca se

Radio ha aumentado su audiencia

rindan. Actualmente, trabaja en

global.

emocionantes colaboraciones con

improvisadas.

varios destacados artistas.

30

- PORTADA -

31

- PORTADA Gracias Cristian por ser tan humilde y

música electrónica. ¿Qué te inspiró

tan buen profesional y sacar tiempo

a fundarlo y cuál es tu visión para

para responder a estas preguntas.

el sello en el futuro?

Para mí es un honor tenerte por tercera vez en mi proyecto, mil gracias.

CV - Tras publicar varios trabajos en sellos de la talla de Sony Music, Plus8/ Additive, o Primate

CV - Es un placer igualmente.

Recordings, me encontré con la

¿Cómo describirías tu viaje en la música electrónica y techno hasta ahora, desde tus inicios hasta convertirte en una figura fundamental

en

la

escena

española e internacional?

necesidad vital de sacar cosas más experimentales y es por ello por lo que fundé Black Codes Experiments.

Nada más y nada menos. En un principio el objetivo fue por una pura

expresión

desenfadada

dentro de la electrónica en una

CV - Serían necesarias muchas

plataforma creada especialmente

páginas para poder describir algo

para planchado de vinilos y con un

tan

intenso

pero

cierto toque de coleccionismo. ¿Y

creo

que

perfecto

qué ocurrió? Pues que más tarde se

sería denominarlo de este modo:

convirtió en un sello de vanguardia,

“como un viaje inolvidable, pero

todo esto a principios de los 2000.

el

y

fascinante, resumen

totalmente imposible de describir con palabras”. Una gran lección de vida y aprendizaje interno y profesional en el que descubres que la humildad, el respeto y la pasión por lo que hacemos es la clave absoluta de todo.

Tu sello discográfico, Black Codes Experiments, ha ganado una gran reputación en el mundo de la 32

Eres conocido por tus espectáculos 6-Six

Vinyl,

que

son

una

experiencia única en el mundo de la música electrónica. ¿Qué te llevó a adoptar este enfoque y cómo crees que ha influido en tu conexión con el público?

CV -

La idea fue la de crear

una especie de Live totalmente innovador en el que las máquinas

- PORTADA -

33

- PORTADA pudiesen ser sustituidas por platos

CV - Todo empezó promocionando

de pinchar en vinilo. Luego trabajar

mis eventos del sello Black Codes

en construir en directo una especie

Experiments

en

de Mega Track de 2h de duración,

londinenses

como

utilizando 6 pistas como distintos

Corsica Studios y The Steelyard.

elementos y cada uno de ellos

Los

fusionado de manera totalmente

propusieron tener un Show semanal

improvisada

la

y fué todo un éxito. Finalmente, por

creación de algo extraordinario.

una cuestión de agenda, giras y

En un principio me era imposible

compromisos, lo hemos condensado

sincronizar 6 platos durante más

en un programa mensual y es una

de 15 minutos. La práctica y la

maravilla la audiencia que hemos

técnica, además de un sistema

ganado en cuestión de 5 años.

hasta

conseguir

muy elaborado de mezclas me permitieron llegar a 60 minutos de sesión. En la actualidad mis sesiones ya alcanzan los 90 minutos, pero la concentración es tan extrema que acabo siempre bastante agotado.

El resultado final sin duda merece muchísimo la pena.

Además

de

tu

propietarios

clubs

de

míticos

Egg, Bloop

E1, me

Has viajado por todo el mundo debido a tu carrera musical. ¿Cómo crees que las diferentes culturas y escenas musicales han influido en tu estilo y en tu enfoque hacia la música electrónica?

CV - Creo que somos nosotros

trabajo

como

productor y DJ, también tienes un programa de radio semanal en Bloop London Radio. ¿Cómo te ha ayudado esta plataforma a conectar con tu audiencia y a difundir tu música a nivel mundial?

los que tenemos que influir en la escena de cada lugar y sobre todo dejar recuerdos inolvidables a todos nuestros seguidores en todas las culturas del planeta. La influencia de cada país en mi caso me ha marcado mucho a nivel personal, emocional y las vivencias acumuladas a lo largo de estos 33 años me han hecho valorar de una manera mucho más

34

- PORTADA -

35

- PORTADA especial mi trabajo. No obstante, es

significa que estamos comenzando

la esencia de cada uno la que tiene

un nuevo ciclo musical que se repite

que quedar impregnada con su

cada 7 años aproximadamente en

música por los lugares por dónde

el que, sin lugar a duda, los más

pasamos.

jóvenes pasarán del HardTechno

¿Qué

desafíos

has

enfrentado

como artista a lo largo de tu carrera y cómo has logrado superarlos?

CV

-

Seguramente

Techno,

y

seguramente

algunos seguidamente lo harán a otros estilos más calmados. Por experiencia la Historia siempre se

más

repite con el aliciente de que hay

rápido enumerar a los que no

más fusiones y riqueza musical. La

me he enfrentado. Aun así, creo

mala noticia es que cada vez hay

que,

menos originalidad.

con

pasión,

sería

al

constancia,

compromiso, seriedad y sobre todo profesionalidad, se puede superar prácticamente cualquier desafío.

La

música

electrónica

tus

comienzos.

ha

¿Cómo

percibes el estado actual de la escena electrónica y hacia dónde crees que se dirige en el futuro?

CV unos

-

Como cuantos

ya

vaticiné

años,

hace

volvemos

a los sonidos de los 90s y por consiguiente también a los BPM de aquellos tiempos por lo que yo personalmente estoy encantado, sobre todo porque el Vinilo cada vez está teniendo más auge. Esto 36

reconocido

productor

como

tanto

como

DJ.

¿Cómo

equilibras tu tiempo entre crear

evolucionado considerablemente desde

Eres

música en el estudio y actuar en vivo frente al público?

CV - Si te digo la verdad, con la mano en el corazón, todavía no me lo explico ... .jajajajaja! Supongo que apostando y tirando mucho de organización; cavando y sacando horas de donde no las hay. ¿Qué consejos le darías a las nuevas generaciones de artistas que están tratando de hacerse un nombre en la escena electrónica actual?

- PORTADA -

37

- PORTADA -

CV - Lo primero es que crean en sí mismos, que no se dejen llevar por modas y lo más importante, repito, muy

importante…¡Nunca

tirar

la

toalla!

Finalmente, ¿hay algún proyecto o colaboración en el que estés trabajando actualmente del que te gustaría hablar o que estés especialmente

emocionado

de

compartir con tus fans?

CV - Hay varios proyectazos en marcha, pero sin ninguna duda, todas

las

colaboraciones

que

estoy compartiendo con grandes profesionales y amigos como Dj Pepo, Marco Bailey, Miss Sheila, Pet Duo, Ramiro Lopez, etc.

Y muy atentos

porque en breve, daremos la noticia de algo ¡muy, pero que muy potente! ¡¡Gracias a Tod@s!!

38

- PORTADA -

39

- LANZAMIENTO -

Inache, King a.k.a Sampleking -

incluye una gran intensidad musical

Voices (Tibetania Records)

repleto de melodías y muestras de voces que lo hacen bastante

Después de unirse a la familia de

adecuado para la pista de baile.

MSol Deep con “I Feel” y debutar junto a Agassi con “Ararat” en su sello

Estamos seguros de que este no será

hermano, Tibetania Records, estos

la última colaboración entre ambos

dos artistas prosiguen su aventura

artistas porque estamos seguros de

juntos en el sello con “Voices”, un

que nos tienen preparadas nuevas

track que se sitúa entre el Melodic

y jugosas sorpresas en un futuro

/ Organic que sigue la estela de su

próximo.

“I Feel” y que denota una fantástica evolución y madurez musical que

40

- LANZAMIENTO -

Inache,

Marklen,

King

a.k.a

blanca

mientras

observamos

el

Sampleking - Tiwlight Over The Sea

atardecer de una manera sosegada

(Northcode Records)

en la que nuestro cuerpo y mente se evaden del día a día que nos rodea.

El dúo formado por el icónico Inache y King a.k.a Sampleking, vuelve a la

Este track saldrá en el sello español

carga con este nuevo lanzamiento al

“Northcode Records” dirigido por

que se une en esta ocasión la artista

el artista español Jakepool con

Marklen, Dj residente junto con

base en Vitoria (País Vasco), en el

Inache, en uno de los mejores clubs

norte de España. Un sello que está

de Sochi, Coco´s Bar, y que posee

incorporando interesantes temas

también bastantes lanzamientos

y

en su haber.

artistas con los que enriquecer y

experimentando

con

nuevos

hacer crecer su catálogo.

“Twilight Over The Sea” es una composición

Melo/Organic

que,

cuya escucha nos transporta a una playa tranquila llena de fina arena 41

- LANZAMIENTO -

Max Ches, King a.k.a Sampleking -

Este track rebosa energía por todos

Let It Drop (Black Turtle Deep)

los lados gracias a sus potentes

Otro lanzamiento más del tándem formado por el artista ruso, Max Ches

ritmos que cabalgan entre dentro del Indie Dance y el Progressive.

y el español, King a.k.a Sampleking,

Es, sin duda un lanzamiento a

que saldrá durante este mes de julio

tener muy en cuenta durante este

2024.

mes, aunque os vamos avanzando

Por

supuesto,

se

trata

de

la

primera aparición de estos artistas internacionales dentro del sello español “Black Turtle Deep”, un sello muy interesante que recoge composiciones y lanzamientos de artistas de diferentes géneros como el techno entre otros muchos.

42

que la aventura creativa de King a.k.a Sampleking no acaba aquí, ya

que

está

preparando

otro

bombazo en otro gran sello digital de música electrónica mundial. ¡Os recomendamos que estéis muy atentos!

- ENTREVISTA - POR GABUELIELLA -

66HZ: LA

ESENCIA QUE MOTIVA Y PRENDE LA PISTA CHILENA

Desde Chile, un país latinoamericano reconocido como “el fin del mundo”, se expande una escena electrónica que ha madurado en el tiempo y, a la vez, mutando con nuevas generaciones dispuestas a hacer bailar a la gente.

Como también crear nueva y más música.

Uno de los representantes de la escena en Chile es Camilo, aka 66Hz, de 27 años cuyos tracks -como 3034VER- ya han sonado en DJ sets de artistas como Charlotte the Witte en Tomorrowland. Fue a los doce años cuando se dio cuenta del mundo de posibilidades dentro la producción musical y el pinchar música en grandes fiestas.

En esta entrevista pasaremos por un breve repaso de sus primeros años de carrera:

44

- ENTREVISTA - POR @GABUELIELLA - INSTAGRAM

45

- ENTREVISTA - POR GABUELIELLA ¿Cómo comienzas a crear?

- Al momento de hacer mi música intento buscar una fórmula que le agrade a las personas. Primero trato de responder ¿Qué se necesita para

definir musicalmente, porque, por ejemplo, puedes pescar un bajo de psytrance y poner un kick techno.

Intento meter todo en una juguera y sacar un jugo genial.

que algo pueda llamarse música?

Camilo

Para eso se necesita de tres factores

conocimientos,

principales. El primero sería un

estudiando ingeniería en sonido más

ritmo, que enganche. Cuando le

estudiando de manera autodidacta

pregunto a mis alumnos ¿Qué tiene

las diversas herramientas con las

una canción, para que quieras volver

que crea. Es un ferviente creyente en

a escucharla? El segundo vendría

la tecnología, que ha permitido el

siendo una melodía. Esa melodía

avance y el alcance a instrumentos

puede estar en un coro, puede estar

que, en su momento, eran de difícil

en la voz porque también es un

acceso por el costo.

instrumento musical. Y la tercera sería una armonía, que vendría siendo lo que acompaña la melodía

también

transmite que

sus

aprendió

¿Cuál ha sido la tarima que más te ha marcado hasta el momento?

principal. Para mí eso es la fórmula,

- Tuve la oportunidad de tocar en

uno tiene que ir definiendo qué es

Santiago Parede 2023, organizado

lo que va a querer comunicar a las

por el Movimiento de Integración

personas mediante la música.

y Liberación Homosexual (Movilh)

Hoy en día igual es complicado definir un solo género, yo intento capturar una esencia que motive y prenda la pista. Que sea una energía en la cual la gente le den ganas de bailar. Eso es lo que yo tengo al momento de hacer música porque después de eso, queda 46

en un sector de la Alameda -la calle principal que cruza toda la capital de Chile- y como era un lugar público, habían alrededor de 15.000 personas. Estar ahí fue sentir esa masa de gente, viviendo una energía tremenda.

- ENTREVISTA - POR @GABUELIELLA - INSTAGRAM

47

- ENTREVISTA - POR GABUELIELLA ¿Cómo definirías la escena electrónica actual?

- Yo creo que hoy en día la escena nacional está en una constante evolución considerando que, en Chile, los grandes festivales empezaron a llegar el 2000, hoy tenemos una escena que ya tiene como un poder que puede reunir miles de personas. Yo creo que igual es un avance, pero es un constante desarrollo. Por otra parte, la tecnología ha ayudado a que haya más personas que puedan crear música.

Entre los artistas que han tocado su música, se encuentran Charlotte de Witte en el Mainstage de Tomorrowland, CLTX en Glitch Festival, Parfait en Posession, Pawlosko en Mattermind; entre otros, demostrando que su música ha cruzado fronteras internacionales. Ha entregado cabina a DJs como a Nakadia, a Kozlov , y a Gabriel Padrevita. ¿Qué te depara el futuro?

- Estoy intentando hacer todo lo posible para poder sacar lo máximo de música pero más, quiero poder comunicarme con esta música. Hacer feliz a la gente, no busco nada más allá de eso. Y si eso me lleva a poder vivir de esto y vivir en otros países, yo sería más feliz.

Su música la transmite a través de su redes sociales y plataformas de descargas como Beatport y Bandcamp. Su HardTechno -sobre 150 Bpm- se mezcla e inspira en canciones de los años 90’s, invitando a un viaje sonoro del ayer y hoy.

48

- ENTREVISTA - POR @GABUELIELLA - INSTAGRAM

49

Programación Web Confección y publicación de paginas web.

HTML5 CSS3 BOOTSTRAP PHP JAVA JAVASCRIPT MySQL PYTHON JQUERY

Pide tu presupuesto sin compromiso.

QIANDESARROLLADOR@GMAIL.COM

- ENTREVISTA - POR JUAN ALVAREZ -

¿Cuál fue el primer álbum de

- La música, para mí, debe traer

hip hop que escuchaste y cómo

energía

a

las

influyó en tu decisión de mezclar

a

la

música

elementos de este género en tu

puede escucharse en diferentes

música electrónica?

contextos. Así que, en muchas

-

Cuando

era

muy

joven,

escuchaba algunos álbumes de rap underground, y los primeros que recibí como regalo fueron “The Marshall Mathers LP” de Eminem y

veces

personas,

pero

electrónica

de mis producciones, uso pads, sintetizadores suaves, elementos ambientales y micro elementos para crear un ambiente relajado y elegante.

“2001” de Dr. Dre. Desde ahí comenzó

Si tuvieras que describir tu estilo

mi pasión por la música, y la música

musical a alguien que nunca ha

de la costa oeste se convirtió en mi

escuchado

favorita. Aún puedes escuchar sus

¿qué palabras usarías y por qué?

influencias en mi música hoy en día. El hip hop es fascinante por el arte del sampling y la manera en que se reutilizan esos samples; es realmente increíble.

Tus

profundo

tienen y

un

elegante.

¿Cómo defines la elegancia en la música y cómo la incorporas en tus pistas?

52

electrónica,

- Siempre produzco pistas con mucho ritmo y percusiones bajas para añadir ritmo y equilibrio. En cualquier pista, hay un poco de voces para hacer las pistas más

producciones

sonido

música

interesantes,

y

siempre

añado

pequeñas melodías para completar las producciones.

- ENTREVISTA - POR @PERLANEGRADJ - INSTAGRAM

53

- ENTREVISTA - POR JUAN ALVAREZ Has

colaborado

artistas

No sigo ninguna regla en mis

de diferentes países. ¿Cómo te

producciones, pero muchas veces

inspiran

colaboraciones

comienzo una idea con una vocal,

internacionales y cómo enriquecen

una melodía o simplemente un

tu sonido?

ritmo pegajoso.

- A lo largo de los años, he

La escena underground tiene sus

colaborado con muchos artistas

propias dinámicas y cultura. ¿Qué

de todo el mundo. He remezclado

es lo que más te atrae de este

más de 50 pistas, y mi música ha

ambiente y cómo influye en tu

sido remezclada por otros DJ y

música y presentaciones?

estas

con

productores talentosos. Creo que mi música inspira a otros productores a

remezclarla

porque

siempre

incluyo elementos experimentales y sonidos de los que pueden sacar inspiración.

- Me gustaba mucho el movimiento underground por su libertad y simplicidad. En el underground, siempre era como una familia que hacía cosas no porque fueran cool, sino por la pasión y el amor a la

Trabajas arduamente en el estudio

música. Con trabajo duro, también

todos los días. ¿Puedes describir

llegué a las escenas mainstream,

un día típico en el estudio de

donde las multitudes son más

Andrei C?

grandes y donde tienes diferentes

- Todos los días, de lunes a viernes, me quedo en mi estudio por la noche, a veces por una hora, a veces por más de ocho horas. Durante el fin de semana, me concentro en

tipos de clubbers con diferentes gustos musicales. Por la vibra, me gusta el underground, pero una gran multitud que grita tu nombre también es muy, muy genial.

selecciones de música, podcasts y

Tus EP recientes han recibido

mezclas.

muy buenas críticas. ¿Cuál ha sido el mayor desafío al crear estos EP y qué aprendiste de esa experiencia?

54

- ENTREVISTA - POR @PERLANEGRADJ - INSTAGRAM

55

- ENTREVISTA - POR JUAN ALVAREZ - Mis últimas pistas son el resultado de un gran trabajo, y sí, recibí mucho apoyo de mis colegas y de los clubbers por mis EP y mis ediciones gratuitas. Suelo hacer algunas ediciones gratuitas para mis fans y enviárselas como un regalo por su apoyo. En los últimos dos años, empecé a trabajar de manera diferente y me concentré más en la calidad que en la cantidad. Creo que he producido más de 300 pistas.

Si pudieras colaborar con cualquier artista, vivo o muerto, ¿quién sería y qué tipo de proyecto musical te gustaría crear juntos?

- Esa es una buena pregunta. Te diré la verdad, tuve dos sueños diferentes. En el primero, estaba con Eminem en el estudio, y en el segundo, estaba tocando back-to-back con Richie Hawtin.

Así que mi respuesta es Eminem y Richie Hawtin.

Incorporas elementos del hip hop old school en tu tech house. ¿Puedes compartir un ejemplo específico de una técnica o elemento que tomaste del hip hop y cómo lo adaptaste a tu estilo?

- Estudié mucho los grooves y ritmos del hip hop.

Hice samples de música funky, disco y clásica, como los grandes productores de hip hop. Si escuchas mis pistas, notarás eso.

56

- ENTREVISTA - POR @PERLANEGRADJ - INSTAGRAM

Tu música aparece en sellos importantes. ¿Qué buscas en un sello discográfico al decidir dónde lanzar tu música y qué crees que estos sellos aportan a tu carrera?

- He lanzado música en sellos pequeños y grandes. Cuando envío mis demos, presto mucha atención a cómo trabaja el sello, el estilo que tiene y la manera en que promocionan la nueva música. Hoy en día, la promoción es muy importante, y creo que es un 40% promoción y un 60% calidad de la pista. Una buena pista en 2024, si no se promociona bien, nunca llegará al número adecuado de clubbers.

57

- LANZAMIENTO -

Tilted Records Anuncia el Lanzamiento de un Nuevo EP con Hector J Rodriguez

Tilted Records, un destacado sello

El EP presenta dos pistas principa-

de house de la costa oeste de EE.UU

les, “La Selva” y “Madre”, cada una

fundado por Jon Lee y Brent Lau-

acompañada de remixes de talen-

rence en Seattle, Washington, ha

tosos artistas de todo el mundo:

lanzado un nuevo EP de cuatro pistas. Con más de 100 lanzamientos que incluyen artistas como Wesley Holmes, DJ Ali, Miguel Migs, Mar-

1. La Selva (Mezcla Original): Una pieza de house con influencias latinas, perfecta para animar a la multitud.

ques Wyatt, Julius Papp, Jay J y Jon

2. La Selva (Remix por Monotropa):

Lee.

Un remix de deep house por Mo-

Recientemente firmado por Tilted Records, Hector J Rodriguez es un DJ, productor, ingeniero y fundador

notropa de Boulder, Colorado, que transiciona perfectamente a un ambiente de relajación.

de Underscore Recordings, radica-

3. Madre (Mezcla Original): Una pis-

do en Seattle. Conocido por su dedi-

ta con fuertes influencias de Afro

cación a mostrar la naturaleza mul-

house y sonidos latinos sutiles, ofre-

tidimensional de la música house,

ciendo una experiencia auditiva vi-

Rodriguez crea música y momentos

brante.

de pista de baile memorables.

Nacido en la ciudad de Nueva York, estuvo fuertemente influenciado por una variedad de géneros musicales, incluyendo salsa, merengue, bachata, hip hop, freestyle, disco y house.

60

- LANZAMIENTO -

61

- LANZAMIENTO -

4. Madre (Remix por SamSilva, Nick Bennett y WILHVLM): Remixes por SamSilva de Chile, Nick Bennett de Sevilla, España, y WILHVLM de Ámsterdam, Países Bajos, que aportan una sensación de tech house de ritmo acelerado manteniendo las vibras latinas originales.

Cada pista de este EP mezcla elementos de house latino, tech house y deep house, creando una experiencia de escucha diversa y envolvente. Los remixes introducen paisajes sonoros afro, mejorando las composiciones originales con ritmos frescos y dinámicos.

No te pierdas este emocionante nuevo lanzamiento de Tilted Records, disponible desde el 31 de mayo de 2024, que muestra la naturaleza multidimensional de la música house y la vibrante creatividad de Hector J Rodriguez y los talentosos artistas de remixes.

62

- LANZAMIENTO -

63

- ENTREVISTA - POR JUAN ALVAREZ -

Andrew, ¿cómo influyó tu ciudad

que más tarde se convirtieron

natal, Mérida, en tu interés por la

en pilares de mi estilo musical.

música electrónica y tu evolución

En resumen, Mérida no solo me

como artista?

proporcionó el contexto cultural y

- Mi ciudad natal, Mérida, ha tenido una gran influencia en mi interés por la música electrónica y en mi evolución

como

artista.

Mérida

es conocida por su rica cultura y diversidad musical, lo que me

musical necesario para descubrir mi

pasión,

sino

que

también

me brindó las oportunidades y conexiones esenciales para crecer y evolucionar como artista en la escena electrónica.

expuso a una amplia gama de

¿Qué aspectos del Electro-House

géneros y estilos desde una edad

y las percusiones de 2015 te

temprana. El ambiente vibrante y

atrajeron a la escena electrónica y

creativo de la ciudad me inspiró

cómo integraste estos elementos

a explorar la música electrónica

en tus primeros sets?

y a experimentar con diferentes sonidos.

- Los aspectos del Electro-House y las percusiones de 2015 que me

Además,

tiene

una

atrajeron a la escena electrónica

comunidad

underground

muy

fueron principalmente su energía

activa,

que

permitió

y capacidad para conectar con

sumergirme en la escena electrónica

el público a un nivel profundo.

local y conectar con otros artistas

El Electro-House de esa época

y entusiastas del género. Fue en

se caracterizaba por sus ritmos

este entorno donde comencé a

enérgicos,

potentes

desarrollar mi pasión por el Electro-

melodías

pegajosas,

House y las percusiones, elementos

que resonaron conmigo desde el

64

Mérida lo

me

drops

y

elementos

- ENTREVISTA - POR @PERLANEGRADJ - INSTAGRAM

65

- ENTREVISTA - POR JUAN ALVAREZ principio. Además, las percusiones

En 2019, comenzaste a aprender

añadían una capa adicional de

producción musical. ¿Cuál fue el

dinamismo y complejidad, creando

mayor desafío que enfrentaste al

una experiencia auditiva y física

crear tus propios sonidos y cómo

envolvente.

lo superaste?

En mis primeros sets, integré estos

- En 2019, cuando comencé a

elementos combinando tracks de

aprender producción musical, el

Electro-House

percusiones

mayor desafío que enfrenté fue lograr

rítmicas y vibrantes. Me aseguré

una calidad de sonido profesional y

de

con

encontrar un estilo propio que me

una base rítmica sólida y añadí

diferenciara en la escena electrónica.

elementos percusivos adicionales

Al principio, la curva de aprendizaje

para mantener la energía alta y

de los programas y herramientas de

el

producción fue bastante empinada.

con

seleccionar

público

canciones

comprometido.

Esta

fusión permitió crear un ambiente

Comprender

electrizante

una

sintetizadores, efectos y técnicas de

conexión constante con los oyentes,

mezcla para crear sonidos únicos

algo que considero fundamental en

y

mis presentaciones.

compleja.

También experimenté con mezclas

Para superar este desafío, adopté

en vivo, incorporando loops de

varias estrategias:

y

mantener

percusión y efectos para dar un toque único a cada set. Este enfoque no sólo me ayudó a desarrollar un estilo propio y bien definido, sino que también me permitió destacar en la escena electrónica y ganarme el respeto del público y otros artistas.

cómo

cohesionados

utilizar

fue

una

tarea

Me sumergí en tutoriales, cursos en línea y libros sobre producción musical.

Aprendí

sobre

teoría

musical, diseño de sonido, mezcla y masterización. Este conocimiento teórico entender

fue

fundamental

cómo

construir

producciones desde cero.

66

los

para mis

- ENTREVISTA - POR @PERLANEGRADJ - INSTAGRAM

67

- ENTREVISTA - POR JUAN ALVAREZ Pasé

innumerables

horas

Superar estos desafíos no solo

diferentes

mejoró mis habilidades técnicas,

sonidos, efectos y técnicas. No tenía

sino que también me permitió

miedo de cometer errores, ya que

expresar mi creatividad de manera

cada error me enseñó algo nuevo y

más

me ayudó a perfeccionar mi estilo.

producción musical se convirtió

experimentando

con

Busqué retroalimentación de otros productores y DJs, tanto localmente como en comunidades en línea.

Colaborar con otros artistas también me

permitió

aprender

nuevas

técnicas y enfoques, enriqueciendo mi propio proceso creativo.

como digitales en mi proceso de Los

analógicos,

en

sintetizadores particular,

me

permitieron crear sonidos cálidos y únicos que dieron carácter a mis producciones.

efectiva.

La

en una extensión natural de mi pasión por la música electrónica, y sigo evolucionando y aprendiendo con

cada

nuevo

proyecto.

Actualmente tengo algunos tracks firmados por algunos sellos en España

de

renombre

mundial

Tomaquetoma Records.

Tu música se caracteriza por la fusión de sonidos analógicos. ¿Qué equipos o instrumentos analógicos son tus favoritos y por qué?

Mi música se caracteriza por la fusión

Me enfoqué en fusionar sonidos analógicos

y

como lo es F*cking Sound Inside y

Incorporé tanto equipos analógicos producción.

auténtica

con

influencias

de

Tech-House, House y Deep-House para desarrollar un estilo propio

de sonidos analógicos, y tengo varios equipos e instrumentos favoritos que uso regularmente para lograr ese sonido distintivo:

y bien definido. Esto me permitió

Korg MS-20, Roland TR-808, Moog

diferenciarme

Sub 37, Elektron Analog Rytm y

en

la

escena

y

conectar con el público a un nivel más profundo.

68

Juno-106.

- ENTREVISTA - POR @PERLANEGRADJ - INSTAGRAM

69

- ENTREVISTA - POR JUAN ALVAREZ Estos

instrumentos

y

equipos

y expectativa. Jean Pierre , conocido

analógicos me permiten explorar

por su habilidad para leer al público

una amplia gama de sonidos y

y mantener la pista de baile en

texturas, añadiendo un carácter

ebullición, me enseñó mucho sobre

único y auténtico a mi música. La

la importancia de la conexión con la

calidez y la imperfección de los

audiencia. Ver cómo manejaba las

equipos analógicos aportan una

transiciones entre tracks y mantenía

dimensión extra que es difícil de

una energía constante y elevada fue

replicar con medios digitales, y eso

inspirador.

es algo que valoro mucho en mi proceso creativo.

Esta experiencia no solo fortaleció mi confianza como DJ, sino que

Has compartido escenario con

también me dio herramientas y

grandes

internacionales.

conocimientos que sigo aplicando

¿Cuál ha sido tu experiencia más

en mis presentaciones. Fue un

memorable compartiendo escena

recordatorio de que siempre hay

con ellos y qué aprendiste de esa

algo nuevo que aprender y que

experiencia?

cada actuación es una oportunidad

DJs

- Compartir escenario con grandes

para crecer y mejorar.

DJs internacionales ha sido una

Tu habilidad para interactuar con el

experiencia

increíblemente

público es muy destacada. ¿Tienes

enriquecedora y memorable. Una

algún ritual o técnica especial para

de las experiencias más destacadas

conectar con la audiencia durante

fue cuando tuve la oportunidad

tus presentaciones?

de tocar junto a Jean Pierre en un festival en Punta Cana.

Experiencia Más Memorable: - Durante este festival, la energía del público fue electrizante y la atmósfera estaba llena de emoción 70

- Sí, la interacción con el público es una parte esencial de mis presentaciones, y he desarrollado algunos rituales y técnicas que me ayudan a conectar con la audiencia de manera efectiva:

- ENTREVISTA - POR @PERLANEGRADJ - INSTAGRAM

71

- ENTREVISTA - POR JUAN ALVAREZ Llegar Temprano, pre-Show Warm-

personas de diferentes culturas

Up, contacto Visual, observación y

me motivan a fusionar nuevos

adaptación, gestos y movimientos,

sonidos y a mantener una conexión

microfonía ocasional, selección de

auténtica con la audiencia. Además,

tracks, momentos de pausa y clímax.

la constante afluencia de turistas

Estos rituales y técnicas no solo me ayudan a conectar con el público, sino que también me permiten crear

una

experiencia

musical

dinámica y memorable. La conexión con la audiencia es una calle de

me

permite

experimentar

con

diferentes estilos y adaptarme a las preferencias musicales de una audiencia

global,

enriqueciendo

aún más mis sets y manteniendo mi versatilidad como DJ.

doble sentido: cuanto más conecto

La psicología del público es una

con ellos, más energía y entusiasmo

parte clave de tu éxito. ¿Puedes

recibo

un

compartir algún momento en que

ciclo positivo que eleva toda la

tu comprensión del público cambió

experiencia.

el curso de una presentación?

Actualmente, vives en Punta Cana

- Claro, la psicología del público es

y has consolidado tu nombre en la

esencial para el éxito de cualquier

escena electrónica de República

DJ.

Dominicana.

el

particular durante una fiesta en

ambiente de Punta Cana en tu

Punta Cana. El ambiente estaba

música y tus presentaciones?

un poco apagado y sentí que el

de

vuelta,

creando

¿Cómo

influye

- El ambiente de Punta Cana influye significativamente en mi música y mis presentaciones. Esta región, conocida por sus hermosas playas y vibrante vida nocturna, me brinda una inspiración constante y un público diverso y enérgico. La atmósfera festiva y el contacto con 72

Recuerdo

una

noche

en

público no estaba respondiendo como esperaba. Decidí un

cambio

radical

en

hacer mi

set,

incorporando más percusiones y ritmos de Tech-House que sabía que podían reactivar la energía del lugar. Poco a poco, la pista de baile comenzó a llenarse y la energía del

- ENTREVISTA - POR @PERLANEGRADJ - INSTAGRAM

73

- ENTREVISTA - POR JUAN ALVAREZ público cambió por completo. Esa

perfeccionar mi técnica y expandir

experiencia reafirmó la importancia

mi conocimiento en la producción

de leer constantemente al público y

musical. Compartir escenario con

estar dispuesto a adaptar el set para

grandes DJs internacionales como

mantener la conexión y la energía

Rafa Barrios, Jean Perrier, Harvy

en alto. La capacidad de entender

Valencia, Lexlay, Dj Fronter, Tony

y reaccionar a las necesidades

Guerra, Javi Colina, Alberto Dimeo,

del público en tiempo real puede

Marcos Gonzales y Mario Romero,

transformar una presentación y

también me ha permitido aprender

llevarla a otro nivel.

y crecer profesionalmente.

A pesar de tu corta carrera, has

Mi enfoque en la calidad y la

alcanzado el top 10 de los mejores

originalidad de mis sets, junto con

DJs en República Dominicana.

mi compromiso de brindar una

¿Qué crees que te distingue de

experiencia excepcional al público,

otros DJs y cómo has logrado

ha sido clave para alcanzar este

este reconocimiento en tan poco

reconocimiento en tan poco tiempo.

tiempo?

Además, residir en un lugar tan

- Creo que lo que me distingue de otros DJs es mi capacidad para fusionar sonidos analógicos con estilos modernos como el TechHouse,

House

y

Deep-House,

creando un estilo único y bien

dinámico como Punta Cana me ha dado la oportunidad de tocar en una gran variedad de eventos, lo que ha contribuido a mi versatilidad y a mi crecimiento en la escena electrónica de República Dominicana.

definido. Además, mi interacción

Tu versatilidad te permite tocar

con el público y mi habilidad para

en eventos de diferentes estilos y

adaptar mis sets en tiempo real me

tamaños. ¿Cómo adaptas tu setlist

permiten llevar cada presentación a

y estilo a cada evento específico

otro nivel.

y qué tipo de evento prefieres

En tan solo ocho años de carrera, he 74

trabajado

arduamente

para

personalmente?

- ENTREVISTA - POR @PERLANEGRADJ - INSTAGRAM - Mi versatilidad es una de mis

Personalmente, disfruto mucho de

mayores fortalezas como DJ, y me

los eventos al aire libre y las fiestas en

permite adaptarme a cualquier tipo

la playa, especialmente en lugares

de

independientemente

como Punta Cana, donde la energía

de su tamaño o estilo. Para adaptar

del entorno y el ambiente festivo

mi setlist y estilo a cada evento

añaden una dimensión especial a

específico, primero investigo el tipo

mis sets. Sin embargo, también me

de público que asistirá y la atmósfera

encanta tocar en clubes nocturnos

que el organizador desea crear.

íntimos, donde la conexión con el

Luego, selecciono cuidadosamente

público es más cercana y puedo

las pistas que mejor se ajusten a

experimentar con mezclas más

esas expectativas, asegurándome

profundas y complejas. En resumen,

de tener una buena mezcla de

cada

Tech-House, House y Deep-House,

encanto, y disfruto la oportunidad

pero también dejando espacio para

de adaptar mi estilo y llevar mi

la improvisación en función de la

música a diferentes audiencias.

evento,

tipo

de

evento

tiene

su

respuesta del público en tiempo real.

75

- NOTICIAS - POR BILLY ALDEA-MARTINEZ, AMSTERDAM, NEDERLANDS -

Asociación para la Música Electrónica: Uniendo una Industria en la Era Digital Billy Aldea-Martinez de Sync Beat

asociación es clara: conectar y

Magazine se reunió con Finlay

representar los intereses comunes

Johnson, Director de Operaciones de

de aquellos cuyo negocio es la

AFEM, para entender la misión de la

música

organización y cómo está ayudando

preserva la cultura y asegura un

a aportar más profesionalismo a la

futuro vibrante para el ecosistema.

industria.

En

el

electrónica,

mientras

AFEM fue cofundada por Kurosh

panorama

constante

Nasseri, un destacado abogado

evolución de la industria musical,

de entretenimiento especializado

la

Música

en EDM, y Ben Turner, un versátil

Electrónica (AFEM) destaca como

empresario de la industria musical

un faro de colaboración y progreso.

y manager de artistas, combinando

Ahora en su undécimo año, esta

su amplia experiencia legal, de

asociación comercial independiente

gestión y de la industria para crear

y sin fines de lucro se ha convertido

un

en una fuerza fundamental en

que representa los intereses del

la configuración del futuro de la

ecosistema de la música electrónica.

Asociación

en

para

la

música electrónica.

organismo

Director

de

miembro

desde

2022,

27

global

Finlay Johnson, quien ha sido el

Con más de 270 organizaciones en

comercial

países,

AFEM

Operaciones aporta

una

(COO) gran

representa una sección transversal

experiencia en la industria a su papel

diversa

desde

de liderazgo. Nativo de Edimburgo

potencias veteranas hasta talentos

con experiencia en gestión de la

emergentes.

industria musical y una década

76

de

la La

industria, misión

de

la

- ENTREVISTAS - POR BILLY ALDEA-MARTINEZ, AMSTERDAM -

77

- NOTICIAS - POR BILLY ALDEA-MARTINEZ, AMSTERDAM, NEDERLANDS como agente musical en WME,

oportunidad de influir directamente

Johnson fue testigo de primera

en las prioridades de la asociación.

mano de la necesidad de apoyo

Johnson enfatiza que el valor de la

colectivo de la industria durante la

membresía se extiende más allá

pandemia.

de las contribuciones financieras:

“Vi el papel que AFEM desempeñó al unir diferentes sectores para una respuesta colaborativa y apoyo entre pares”, explica Johnson. “Aprecié que

existiera

una

organización

para el bien común, apoyando a

“Ya sea que no pagues nada, estés en el nivel uno o en el dieciséis, todos pueden contribuir a nuestro ecosistema. La membresía se trata de cuánta energía y tiempo aportas, no del tamaño de tu organización”.

todos los niveles de la industria en

AFEM mantiene una fuerte presencia

el intercambio de información y

en 20 a 25 conferencias de la industria

recursos”.

anualmente,

El alcance de AFEM se ha expandido significativamente

desde

su

creación. Mientras que inicialmente se enfocó en problemas como declaraciones de regalías inexactas y piratería, la asociación ahora aborda desafíos contemporáneos como la diversidad e inclusión, la

incluyendo

eventos

prestigiosos como la International Music Summit, Berlin Dance Music Event, Brighton Music Conference y el Amsterdam Dance Event. Estas reuniones

proporcionan

valiosas

oportunidades de networking y una plataforma para que los miembros compartan ideas.

sostenibilidad y el impacto de la

Mirando hacia el futuro, AFEM se

inteligencia artificial en la industria.

está enfocando en varias iniciativas

La membresía en AFEM ofrece numerosos beneficios, incluyendo acceso

a

descuentos

eventos para

privados, importantes

conferencias de la industria y la 78

clave. La campaña “Respeta a los Creadores” tiene como objetivo crear conciencia sobre la atribución adecuada en publicaciones virales, mientras que la campaña en curso “Get Played, Get Paid” fomenta la

- ENTREVISTAS - POR BILLY ALDEA-MARTINEZ, AMSTERDAM -

79

- NOTICIAS - POR BILLY ALDEA-MARTINEZ, AMSTERDAM, NEDERLANDS -

presentación precisa de informes sobre la música reproducida en los lugares. La asociación también está formulando su posición sobre el papel de la IA en la industria.

A medida que la música electrónica continúa evolucionando en la era digital, AFEM sigue comprometida con el fomento de una comunidad global e inclusiva. “Damos la bienvenida a los aportes de la mayoría global”, afirma Johnson, “ya que voces más diversas conducen a un enfoque más completo”.

Para aquellos interesados en unirse o aprender más sobre el trabajo de AFEM, la asociación mantiene una presencia activa en LinkedIn e Instagram, produce podcasts informativos y da la bienvenida a consultas directas por correo electrónico.

En una industria conocida por su rápido ritmo e innovación tecnológica, la Asociación para la Música Electrónica se erige como una fuerza unificadora, asegurando que el ritmo continúe para los profesionales de la música electrónica en todo el mundo.

Se anima a los lectores de la revista Sync Beat a visitar su sitio web para obtener información y considerar convertirse en miembros como una forma de ayudar a que la industria evolucione.

80

- ENTREVISTAS - POR BILLY ALDEA-MARTINEZ, AMSTERDAM -

81

- NOTICIAS - POR BILLY ALDEA-MARTINEZ, AMSTERDAM, NEDERLANDS -

De Coleccionista de Discos a Productor Musical Un Viaje a Través del Paisaje de la Música Electrónica En

una

reveladora

entrevista,

Christopher T se reunió con Billy Aldea-Martinez de Sync Beat y compartió ideas sobre su carrera en la industria musical, reflexionando sobre sus inicios, hitos, desafíos y aspiraciones. Aquí, profundizamos en su viaje, la evolución de su trabajo y su visión para el futuro.

la Bahía de San Francisco, comenzó su viaje musical en tercer grado coleccionando discos, incluyendo Parliament Funkadelic y Chuck Berry. Su pasión por la música se expandió cuando fue introducido a Grateful Dead y Jefferson Starship a través de un amigo de su padre. Para séptimo u octavo grado, Christopher experimentando

con

mezclas, usando un mezclador de Radio Shack, dos tocadiscos de correa y un tocadiscos robado de su hermana.

82

La

carrera

profesional

de

Christopher como DJ despegó a mediados de los 80. Recuerda haber tocado

en

fiestas

clandestinas

en San Francisco y más tarde, en eventos legítimos. Para 1991, Christopher se había establecido fue su interés en la producción lo

- Christopher T, nativo del Área de

estaba

-

firmemente como DJ. Sin embargo,

Primeros Comienzos

ya

Desarrollo Profesional

que marcó un punto de inflexión significativo.

Comenzando

con

software como Reason y Cubase a principios de los 2000, perfeccionó sus

habilidades

de

producción,

aunque inicialmente encontró que ser DJ era un camino más fácil.

Transición a la Producción - La transición de Christopher de DJ a productor fue impulsada por la comprensión de que para elevar su carrera, necesitaba crear música original. A pesar de la resistencia inicial,

abrazó

la

producción,

reconociendo que no todos los DJs

- ENTREVISTAS - POR BILLY ALDEA-MARTINEZ, AMSTERDAM -

83

- NOTICIAS - POR BILLY ALDEA-MARTINEZ, AMSTERDAM, NEDERLANDS son buenos productores y viceversa.

una idea que evoluciona a través

Su trabajo temprano de producción

de la colaboración con vocalistas y

incluyó actuaciones en Tailandia y

músicos.

Japón, y presentaciones notables en lugares icónicos de San Francisco como 1015 Folsom y Ruby Skye.

Colaboraciones y Lanzamientos Notables -

Estableciendo Lovely Drops

Una

de

las

colaboraciones

memorables de Christopher fue

- En busca de libertad artística,

con Mister V en la pista “Perfect

Christopher

propio

Plan”. Esta colaboración comenzó

sello discográfico, Lovely Drops.

por casualidad a través de una

Inspirado por raperos del Área de la

interacción en Twitter y culminó

Bahía que autoeditaban su música,

en una pista bien recibida. Su

utilizó la era digital para distribuir

capacidad para producir música

su trabajo de manera más eficiente.

que encabeza las listas se refleja en

Su sello no solo facilitó sus propios

varios reconocimientos, incluyendo

lanzamientos, sino que también se

un primer puesto en EE. UU. para

convirtió en una plataforma para

música electrónica de baile con

otros artistas.

“Time and Space” y otro número

fundó

su

uno en Bermudas con “Funkin’ For

Estilo Musical e Influencias

Jamaica”.

- El estilo musical de Christopher T es ecléctico, abarcando tech

Desafíos y Resiliencia

house, jacking house y soulful

-

house.

a

planteó desafíos significativos para

menudo difuminan las líneas de

Christopher, ya que las actuaciones

los géneros, resultando en pistas

en vivo se detuvieron, afectando sus

que abarcan house, chill-out, tech

ingresos. Volvió a trabajar a tiempo

house y electrónica. Su versatilidad

completo en software mientras

es evidente en su enfoque para

continuaba produciendo música.

Sus

producciones

crear música, que comienza con 84

La

pandemia

de

COVID-19

- ENTREVISTAS - POR BILLY ALDEA-MARTINEZ, AMSTERDAM -

85

- NOTICIAS - POR BILLY ALDEA-MARTINEZ, AMSTERDAM, NEDERLANDS A pesar de las dificultades, logró

Los fans y artistas aspirantes pueden

lanzar

and

seguir el trabajo y las actualizaciones

Space” y “Scenic Route” durante la

de Christopher T a través de sus

pandemia.

canales oficiales de redes sociales y

pistas

como

“Time

su sello discográfico, Lovely Drops.

Aspiraciones Futuras -

Mirando

hacia

Christopher

aspira

la

a

música

Su viaje sirve como inspiración, a

tiempo

adelante,

destacando que con perseverancia

volver

a

y creatividad, uno puede navegar

completo,

el paisaje siempre cambiante de la

centrándose en actuaciones en vivo, festivales y colaboraciones. Visualiza a Lovely Drops creciendo como un sello que ayuda a los artistas a figurar

industria musical.

El Lanzamiento de “The Perfect Plan”

en plataformas como Beatport y

-

Traxsource.

Christopher T, “The Perfect Plan”,

El viaje de Christopher T a través de la industria musical es un testimonio de pasión, resistencia y adaptabilidad. Desde coleccionar discos como niño hasta convertirse en un reconocido DJ y productor, su historia es una de evolución continua y dedicación a su oficio.

Mientras

mira

hacia

el

futuro,

Christopher sigue comprometido a hacer música que resuene con el público y contribuya al vibrante tapiz de la industria musical.

86

El

último

lanzamiento

de

transforma el lanzamiento de Tech House de 2018 en una pista de Soulful House. La línea de bajo y el riff de guitarra añaden un groove oscilante que obliga al movimiento, realizado por baterías hipnóticas y sintetizadores. “The Perfect Plan” resalta la conexión instintiva entre la música y el baile, guiando sin esfuerzo los movimientos y las emociones. Será lanzado el 8 de agosto de 2024 en Beatport.com y todas las plataformas digitales.

- ENTREVISTAS - POR BILLY ALDEA-MARTINEZ, AMSTERDAM -

87