Las opiniones expresadas en esta entrevista pertenecen exclusivamente al artista y no reflejan necesariamente el punto de vista de SYNC BEAT MAGAZINE.
En SYNC BEAT MAGAZINE promovemos la libertad de expresión y el diálogo abierto, pero no nos hacemos responsables por las declaraciones vertidas por los entrevistados.
ERTAN KOCULU presenta Nutuk
un viaje sonoro entre el legado de Atatürk y la vanguardia del Melodic Techno
Ertan Koculu lanza su nuevo tema “Nutuk”, una potente producción de Melodic House y Techno inspirada en el famoso discurso de Mustafa Kemal Atatürk, fundador de la Turquía moderna.
La canción es un homenaje sonoro que mezcla melodías emotivas, ritmos intensos y una profunda carga histórica, transmitiendo valores como resiliencia, transformación y orgullo nacional.
Con una producción envolvente, “Nutuk” invita a la reflexión sobre la unidad y el legado cultural en el contexto contemporáneo.
El tema está disponible en plataformas de streaming desde el 23 de abril y representa una nueva muestra del compromiso artístico de Koculu con la música electrónica de contenido y profundidad.
“Nutuk” no es solo música, sino un homenaje profundo que culmina con un mensaje poderoso: “Ne Mutlu Türküm Diyene”
DJ, productor y fundador de Afrodise
Aaron Sevilla se ha consolidado como la figura más influyente del Afro House a nivel mundial. Su sonido, caracterizado por ritmos tribales, percusiones envolventes y una energía espiritual que trasciende la pista, ha conquistado los charts de Beatport y Traxsource y ha resonado en escenarios de alto calibre como Ultra Music Festival, Burning Man o Untold.
En 2025, Sevilla consolida su estatus con residencias en templos de la electrónica como Cova Santa (Ibiza) y Cavo Paradiso (Mykonos), a la vez que impulsa talentos emergentes desde sus sellos Afrodise, Pulse Wave y Sunset Gathering. Hablamos con él sobre el auge del Afro House, sus planes para el verano y el futuro de su proyecto global.
Aaron, ¿cómo vives el auge que está experimentando el Afro House a nivel internacional?
Estoy muy feliz de ver cómo este movimiento, al que me sumé hace unos años, ha alcanzado una dimensión global.
No solo es una buena noticia para los artistas del género, también está atrayendo a nuevos públicos que antes no se acercaban a la música electrónica. Está abriendo puertas, rompiendo barreras y conectando culturas.
¿Desde cuándo produces Afro House y qué te atrapó de este estilo?
Desde 2019 me sentí fascinado por los ritmos tribales y las percusiones.
Estos elementos me permiten crear una conexión con la pista de una forma muy orgánica y emocional. Me atrapó ese equilibrio entre la fuerza rítmica y la espiritualidad que transmite.
Este verano formarás parte del line-up de Tomorrowland. ¿Qué representa para ti esta fecha y qué pueden esperar de tu actuación?
Participar en el festival más importante del mundo es un sueño cumplido. Es una gran responsabilidad y, al mismo tiempo, una oportunidad para mostrar mi sonido en una plataforma masiva.
Estoy muy agradecido y preparado para ofrecer una experiencia única.
Como fundador de Afrodise, también trabajas con nuevos talentos. ¿Qué buscas en los DJs emergentes?
Primero, que realmente amen la música. Esa pasión es irremplazable. Después, valoro mucho si producen temas que me inspiran a tocarlos o si sus sets me transmiten algo genuino. No todo es técnica; la conexión emocional es clave.
ENGIN ÖZTÜRK enciende la
pista con
‘Rhythm Is A Dancer’:
Afro House con alma y energía
Engin Öztürk regresa con “Rhythm Is A Dancer”, un enérgico tema de Afro House que combina percusión dinámica, sintetizadores exuberantes y voces conmovedoras, creando una experiencia musical vibrante y envolvente.
La canción destaca por su capacidad de conectar con el público a través de una fusión entre sonidos afro tradicionales y electrónica contemporánea, consolidando aún más la reputación de Öztürk como un productor versátil y emotivo.
Este nuevo lanzamiento no solo es un himno para la pista de baile, sino también una celebración del poder de la música para unir y emocionar.
Desde las icónicas cabinas de Ibiza hasta los escenarios internacionales, Chris Damon ha construido una carrera que combina pasión, técnica y visión empresarial.
Fundador del sello Strictly Records y creador de eventos que marcan tendencia, Damon se ha consolidado como una figura clave en la escena electrónica española. Con un sonido que fusiona Tech House, Minimal y Deep Tech, y una presencia constante en la radio a través de su programa Strictly Radio Show, conversamos con él sobre su evolución artística, sus proyectos y la filosofía que impulsa su trabajo.
Has mencionado que tu amigo Paco fue una influencia clave en tus inicios musicales. ¿Cómo crees que esa conexión temprana con el piano ha influido en tu enfoque actual como productor y DJ?
Desde mis primeros pasos en la música, Paco fue una figura fundamental. Era uno de mis mejores amigos y un apasionado autodidacta del piano. Desde que lo vi tocar por primera vez, con apenas 6 o 7 años, me contagió su amor por el instrumento.
Aunque hoy ya no esté físicamente conmigo, su influencia sigue presente cada vez que me siento frente a un piano, que sigue siendo mi instrumento favorito.
Haber desarrollado esa conexión tan íntima con la música desde tan joven me dio una perspectiva única: no solo siento la música, también la comprendo. Esa comprensión me permite crear sets más estructurados y emocionales, realizar mezclas armónicas naturales, y producir
temas con una identidad propia. Todo eso se lo debo, en gran parte, a él.
Strictly Records ha sido una plataforma para artistas emergentes y consolidados. ¿Qué criterios utilizas para seleccionar nuevos talentos y cómo equilibras tu visión artística con las tendencias del mercado?
En Strictly Records priorizamos siempre la calidad musical. No importa si el artista es reconocido o si está dando sus primeros pasos; lo esencial es que su música conecte con la identidad del sello.
Buscamos propuestas que mantengan nuestra esencia, pero que también aporten frescura y autenticidad. Aunque estamos al tanto de las tendencias, no permitimos que estas condicionen nuestras decisiones. Preferimos apostar por sonidos genuinos que nos transmitan algo real, incluso si no son lo que está “de moda”. Nuestra meta es construir un catálogo atemporal, con carácter propio.
Deborah De Luca, Nic Fanciulli, Viviana Casanova, Eddie M o Andres Campo. Construir espacios que conecten a artistas y público es una satisfacción que va mucho más allá de pinchar música.
Con una nueva residencia en Malta y participación en festivales internacionales, ¿cómo te preparas para conectar con públicos y culturas musicales tan diversas?
Cada nuevo escenario requiere una preparación distinta. No es lo mismo tocar en un club en Malta que en un festival en España o en un evento íntimo en Asia. Siempre investigo previamente sobre el público, su energía, su cultura musical, su forma de vivir la fiesta. Esto me permite preparar sesiones que mantengan mi identidad artística pero que, al mismo tiempo, conecten con la audiencia local.
Para mí, adaptarse no significa cambiar, sino encontrar el equilibrio perfecto entre lo que soy y lo que el público espera. Cada actuación es una oportunidad para evolucionar como artista.
¿Tienes colaboraciones importantes en camino? ¿Puedes compartir algún adelanto?
Sí, este año vienen varias colaboraciones interesantes, pero una que me emociona especialmente es la que he trabajado junto a William Deep.
Lo considero uno de los mejores productores del país y además es un gran amigo. Llevamos tiempo compartiendo ideas en el estudio, y por fin tenemos una colaboración lista para salir.
Más allá del resultado sonoro, lo que busco con estas colaboraciones es crecer, compartir experiencias y seguir creando música auténtica con alma.
Diriges el programa Strictly Radio Show, emitido en más de 200 emisoras en lugares como Tulum, Argentina o Ibiza. ¿Cómo seleccionas el contenido y qué impacto buscas generar en tu audiencia?
Strictly Radio Show es una extensión natural de la filosofía del sello. Nos permite llevar nuestra música a lugares donde aún no hemos tocado físicamente. La selección musical sigue la misma línea que Strictly Records: calidad, identidad y emoción.
Busco impactar de dos formas: dar visibilidad a nuestros lanzamientos y, sobre todo, construir una comunidad global que valore la música electrónica auténtica, esa que se siente antes que se escucha.
Antes de enviar un track, siempre estudio si encaja con su línea editorial. No basta con que una canción sea buena; debe ser la correcta para ese momento y ese sello. Un “no” no siempre es un rechazo al trabajo, a veces simplemente es cuestión de timing y de enfoque.
De cara al futuro, ¿qué metas personales y profesionales te has propuesto alcanzar dentro de la industria musical?
Ahora mismo estoy muy centrado en el estudio, trabajando en múltiples producciones que verán la luz próximamente.
Estoy firmando con sellos importantes y lanzando proyectos que me entusiasman mucho. Destaco especialmente Café, un track en solitario que saldrá por Hotl Records, el sello de David Tort, y que fue presentado en exclusiva durante el Miami Winter Conference.
Has trabajado con sellos como Baikonur Recordings, Be One Records o KlapHouse. ¿Qué diferencias encuentras al colaborar con distintos sellos y cómo influye eso en tu proceso creativo?
Colaborar con distintos sellos es una experiencia enriquecedora que implica también mucha responsabilidad. Cada sello tiene su identidad, su lenguaje sonoro y su audiencia.
También New Day, que se lanzará a través del sello portugués Plastic Galaxy, y Shook 2.0, que verá la luz en Baikonur Recordings, acompañado de remixes de artistas como Pako Ramirez o Reebs.
¿El futuro? Prefiero no obsesionarme con él. Mi objetivo es seguir creciendo artísticamente y, sobre todo, disfrutar cada paso del camino.
FABRIZIO MARRA
presenta “Uhuru”
Ritmo, libertad y conexión en clave Afro House
Su más reciente producción Afro House, que combina de manera magistral percusiones tribales, bajos potentes y melodías hipnóticas quiere transmitir un mensaje de libertad, unidad y celebración cultural.
El título, que significa “libertad” en suajili, refleja el espíritu de la canción: una invitación a dejarse llevar por el ritmo y conectar con lo más profundo a través de la música. Con una producción rica en texturas y una energía contagiosa, Marra crea una experiencia sonora inmersiva que transforma cada escucha en un viaje emocional y colectivo.
“Uhuru” no es solo un tema bailable, es una declaración artística sobre el poder unificador del ritmo.
“Transmitir emociones positivas al público, esa es mi misión”
Este mes, en nuestra sección, presentamos a dos artistas que han convertido la colaboración en una fórmula explosiva para crear un sonido que fusiona influencias artísticas, emocionales y culturales.
DJ y productor conocido por su estilo que fusiona Indie Dance, deep house y electrónica.
Ha lanzado música en sellos como Exx Underground, UNCLES MUSIC y HYPECUE, destacándose por temas como “Back To The Funk” y “No Complications”.
Además de sus producciones originales, ha ganado popularidad con remixes de clásicos y sesiones para el “Deep Crew Podcast”.
Su presencia en plataformas como SoundCloud e Instagram lo mantiene conectado con una creciente comunidad de seguidores de la música electrónica.
@alex_yikker
Originarios de Rusia, ambos han protagonizado un ascenso meteórico en la escena electrónica gracias a una propuesta versátil y una energía única, tanto en el estudio como sobre el escenario.
DJ y productor musical que fusiona deep house, Indie Dance y electrónica melódica, lo que le ha permitido destacar en la escena electrónica contemporánea.
Ha lanzado música en sellos como Exx Underground, UNCLES MUSIC y HYPECUE, y es fundador del sello Wonders Music.
Entre sus colaboraciones más notables se encuentran las realizadas con Alex Yikker, con quien ha producido temas como “Back To The Funk”, “Live Fast” y “We Won’t Stop”.
Mantiene una presencia activa en plataformas como SoundCloud e Instagram, donde comparte sus producciones y remixes. @coldmindmusic
“La música es un puente emocional: pinchar es compartir mi esencia”
Para comenzar, ¿podríais presentaros brevemente? Contadnos de dónde sois, vuestro estilo musical favorito y cualquier otro detalle que consideréis importante.
Cold Mind: Nací en 1987 en Azerbaiyán. Desde pequeño me sentí fascinado por la música, especialmente por las grabadoras de cintas, los tocadiscos Vega y la enorme colección de vinilos que tenían mis padres.
Alex Yikker: Soy originario de Rostov del Don, en Rusia, aunque actualmente resido en Moscú. La música ha estado presente en mi vida desde siempre. Empecé actuando en bares y discotecas locales, lo que me permitió construir las bases de mi carrera.
Cold Mind & Alex Yikker: Nos gusta experimentar mezclando distintos géneros, desde Indie Dance y Techno Melódico hasta House clásico. Actualmente actuamos en diferentes ciudades de Rusia, y para nosotros, ser DJs y productores es una
forma de expresión emocional a través de la música electrónica, más que un simple trabajo.
¿Podéis contarnos un poco más sobre vuestra trayectoria?
Cold Mind: Comencé pinchando en fiestas escolares y más tarde en eventos universitarios. En 2004 me adentré en la escena de clubes moscovita, actuando en lugares como Molniya, Veranda o Solo Café. Al año siguiente, empecé a trabajar en Kapriz DJ Café, y en 2006 obtuve una residencia en el Molniya Club. Con el tiempo, fui invitado a cabinas de clubs reconocidos como Atlantis y Concord.
Alex Yikker: Como mencioné, mis inicios fueron humildes, actuando en pequeños locales. Aquellas primeras experiencias me ayudaron a crecer como artista hasta llegar al punto en el que me encuentro hoy.
¿Qué fue lo que os motivó a convertiros en DJs?
Cold Mind: Mi pasión por el house, el ItaloDisco y el techno ha estado presente desde siempre. La música electrónica ha sido un pilar en mis gustos musicales desde mis comienzos.
Alex Yikker: Mi camino comenzó por casualidad. Una noche asistí a una fiesta en un club local y la energía que se respiraba me atrapó por completo. Supe en ese momento que quería formar parte de ese mundo y transmitir emociones positivas al público a través de la música.
y participamos en comunidades profesionales. También asistimos a festivales y fiestas clave para estar en sintonía con lo que ocurre en la escena global.
¿Qué estrategias utilizáis para mantener al público conectado durante vuestros sets?
Cold Mind: Intento transmitir lo que siento a través de la música, establecer un vínculo emocional con el público.
Alex Yikker: Me gusta construir una narrativa sonora en cada actuación. También uso recursos visuales y me apoyo en redes sociales para mantener el contacto con nuestra audiencia antes y después de cada show.
¿Qué es lo que más os satisface personalmente de ser DJs?
Cold Mind: Ver cómo reacciona la audiencia a cada track, observar sus emociones desde la cabina, es una sensación indescriptible.
Alex Yikker: Saber que la gente baila y se conecta con la música que creo es profundamente gratificante. Es lo que da sentido a todo.
Estáis colaborando con nuevos sellos.
¿Cómo estáis viviendo este momento en vuestra carrera?
Cold Mind & Alex Yikker: Es una etapa muy emocionante. Los sellos no solo nos ofrecen visibilidad, también nos permiten compartir nuestras ideas con nuevas audiencias.
Nos sentimos muy agradecidos por estas oportunidades.
¿Cómo organizáis vuestro tiempo entre el estudio y las actuaciones en directo?
Cold Mind & Alex Yikker: Por las mañanas nos enfocamos en la producción. Por las tardes trabajamos con el sello y temas de gestión. Y por las noches, preparamos
nuestras sesiones. Además, tratamos de dedicar tiempo de calidad a nuestras familias.
¿Cómo han influido las nuevas tecnologías en vuestro flujo de trabajo?
Cold Mind & Alex Yikker La tecnología ha sido una gran aliada. Automatizamos tareas rutinarias y usamos herramientas de
inteligencia artificial para generar ritmos o analizar tendencias, lo que nos permite centrarnos más en el aspecto creativo.
¿Qué consideráis que os diferencia como DJs respecto a otros artistas?
Cold Mind & Alex Yikker Nuestra capacidad de fusionar géneros y sorprender con transiciones inesperadas.
Nos encanta experimentar con la actuación en vivo, haciendo que cada sesión sea única.
¿Dónde os gustaría estar profesionalmente en los próximos 2 a 4 años?, ¿Qué objetivos os habéis planteado para este año?
Además, queremos fundar nuestra propia escuela de DJs y expandir nuestra presencia internacional.
Nos gustaría crear un espacio exclusivo para que la gente pueda disfrutar de un entorno relajado y musicalmente enriquecedor.
Si no os dedicarais a la música, ¿a qué os habríais dedicado?
Cold Mind: Siempre me interesó la informática, aunque acabé cursando un máster en Derecho con especialización en Relaciones Inmobiliarias.
A día de hoy, mi trabajo se aleja mucho de esa formación inicial.
Alex Yikker: Probablemente sería arquitecto o diseñador. Me atraen las profesiones que permiten crear algo nuevo y aportar belleza al mundo.
¿Algún mensaje final para nuestros lectores?
Cold Mind: Os deseo mucha paz y tranquilidad.
Alex Yikker: La música es más que una profesión: es una forma de vida. Gracias a todos los que me apoyan; espero seguir inspirando a través de mi música.
Cold Mind & Alex Yikker Estamos enfocados en producir más música, tanto en conjunto como individualmente.
selección de pieza en su exposición permanente en Casa Mollino, o la visita al estudio de Ernesto Morales, conociendo el espacio de creación de sus obras.
Los invitados también podrán ver algunas de las colecciones de arte privadas más impresionantes de Turín y experiencias únicas como Xerjoff Perfume Experience o la degustación de chocolate Peyrano. Además, los huéspedes podrán disfrutar de almuerzos tradicionales piamonteses en algunos de los lugares más históricos y prestigiosos de la ciudad, como Muro Restaurant, Maggiora Bistrot o Farmacia del Cambio, renovando su oferta de restauración con nuevos espacios en cada edición de Art & Techno.
En la experiencia Art & Techno se incluye un pase para el Museo de Torino que da acceso a todos los mejores museos de la ciudad, incluidos el del Automóvil, el Egipcio, el Real y el Cine.
confirma su primera serie de eventos propia en Amnesia en verano de 2025
La productora salmantina confirma tres fechas exclusivas en el mes de julio Fatima Hajji Invites
Un montaje especial con un stage especial en formato 360º, al que se añadirán diferentes
invitados en las próximas semanas
Fatima Hajji será protagonista este verano en Ibiza, inaugurando su primera serie de eventos propia en la isla. Amnesia acogerá tres fechas exclusivas de Fatima Hajji Invites. Un proyecto que aterriza en una de las salas más emblemáticas de la isla, Amnesia, tomando su Main Room.
Fatima Hajji Invites ofrece un viaje sensorial en el sonido de la dj y productora, una propuesta de inmersión en su universo techno acompañado de una producción audiovisual basada en la luz, donde no faltarán los componentes estroboscópicos.
Hajji presidirá la Main Room de Amnesia desde un escenario único, en formato 360º, en el que se acompañará de diferentes invitados en cada una de sus tres fechas exclusivas durante julio, los miércoles 2, 9 y 16 de julio de 2025
Una oportunidad única este mes de julio para vivir la primera serie de eventos en la isla pitiusa de Fatima Hajji, presentando un diseño de sonido y escenografía espectacular para su primer desembarco en Amnesia. Tres fechas que presentarán un line up espectacular, diferente en cada una, que se dará a conocer en las próximas semanas.
Con una agenda frenética de actuaciones en los mejores clubs y festivales de todo el mundo, durante los últimos años, Fatima Hajji ha girado por toda Europa, además de México o EEUU, Latinoamérica o Asia.
2025 llega lleno de novedades y nuevos retos para Hajji, desde el ya habitual All Night Long el 18 de enero en Fabrik al lanzamiento de su nuevo label Strobö, una plataforma propia donde publicará sus nuevos releases junto a sus colaboradores más cercanos, además de tour dates cada fin de semana y haber confirmado los festivales más representativos del panorama como Awakenings Summer Festival (NL), Medusa Festival (ES), Sziget Festival (HU), Sonus Festival (HR), Parookaville (DE), A Summer Story (ES), Monegros Festival (ES), Verknipt India (IN), Aquasella (ES) y Verknipt Australia (AU) y Verknipt Asia (AS).
Con más de tres décadas de experiencia, Roger Sanchez se ha consolidado como una de las figuras más influyentes de la música house a nivel mundial.
Nacido en Queens, Nueva York, con raíces dominicanas, ha dejado su huella tanto en clubes underground como en importantes escenarios internacionales, incluyendo sus icónicas residencias en Ibiza desde el año 2000.
Ganador de un Grammy y creador del clásico “Another Chance”, ha trabajado con leyendas como Madonna, Daft Punk y Michael Jackson. Además de su talento como productor y DJ, es conocido por su compromiso con la comunidad de música electrónica a través de su programa de radio Release Yourself, en el que apoya a nuevas generaciones de artistas.
En esta entrevista, exploramos su visión sobre la escena actual, su evolución musical y sus planes a futuro.
EL ARQUITECTO DEL HOUSE
QUE CONSTRUYÓ UN LEGADO
DESDE SUS RAÍCES LATINAS
A lo largo de tu carrera has utilizado distintos alias como The S-Man o Roger S. ¿Qué rol juega cada uno en tu proceso creativo y en la dirección musical que tomas?
Cada alias representa una parte distinta de mi sonido. Me permite experimentar sin las expectativas asociadas a mis lanzamientos bajo el nombre Roger Sanchez.
Es como asumir un personaje: me da libertad para explorar territorios que quizás no abordaría de otro modo. Así puedo expandir mis límites creativos sin comprometer la coherencia de cada proyecto.
Tu formación inicial fue en arquitectura. ¿De qué forma influye ese bagaje en tu enfoque hacia la producción musical y los sets en vivo?
La arquitectura me enseñó a pensar en estructuras, en cómo construir algo sólido desde los cimientos.
En música, suelo comenzar con la percusión como base y desde ahí desarrollo todo lo demás.
También hay una dimensión espacial: la relación entre los elementos, los silencios, los momentos de respiro… todo eso viene de entender el diseño como un equilibrio.
Has dicho que el “alma” es clave en la música. ¿Cómo la defines y cómo te aseguras de que esté presente en tus producciones?
Para mí, el alma es esa vibración que no solo se escucha, sino que se siente. Es algo emocional. Lo sabes cuando lo oyes: te mueve por dentro.
En mis producciones hay una presencia importante de percusión y ritmos latinos, y eso es fundamental para mi forma de expresar el alma.
“Crear música que conecte con la gente es mi razón de ser”
“Remezclar a Michael Jackson fue un reto: había que respetar su esencia y traducirla a la pista de baile”
Después de tantos años en la industria, ¿qué te sigue motivando a crear, a innovar, a mantenerte activo?
La pasión sigue intacta. Amo profundamente lo que hago. Crear y tocar música que conecte con otras personas es mi manera más honesta de comunicarme. Mientras esa conexión exista, seguiré haciéndolo. Has trabajado con artistas como
Michael Jackson o No Doubt. ¿Cuál ha sido el mayor desafío en términos de colaboración o remezcla?
Las remezclas de Michael Jackson fueron especialmente desafiantes, sobre todo Don’t Stop Till You Get Enough y Dangerous
Trabajé directamente con las pistas originales grabadas en cinta de 2 pulgadas, lo que implicaba analizar en detalle cada elemento.
El reto era mantener el espíritu de la versión original pero adaptarlo a mi lenguaje y hacerlo funcional para la pista de baile. Requiere respeto, pero también decisión para aportar tu visión.
La tecnología ha transformado radicalmente el trabajo del DJ y productor. ¿Cómo logras integrar las nuevas herramientas sin comprometer tu esencia artística?
Soy muy afín a la tecnología y me gusta explorar sus posibilidades, pero siempre mantengo una base clara: la idea nace en mi cabeza, y la tecnología es solo el medio para materializarla. No dejo que dicte el proceso, simplemente lo potencia.
En varias ocasiones has dicho que la familia es lo más importante. ¿Cómo gestionas el equilibrio entre tu vida personal y una carrera internacional?
El equilibrio es el mayor desafío. La clave, para mí, está en priorizar. Reservo bloques de tiempo exclusivamente para mi esposa y mi familia, y construyo el calendario profesional alrededor de eso.
Además, cuido que mi estilo de vida se mantenga dentro de un rango que me permita elegir cómo y cuándo trabajar. Eso me da control sobre mi tiempo, que al final es lo más valioso.
Tu historia con Ibiza se remonta al año 2000. ¿Cómo has vivido los cambios en la isla desde entonces?
En mis primeros años en Ibiza, el movimiento era más local y orgánico, con una promoción centrada en la isla y una conexión más directa con el público.
Hoy en día, el protagonismo lo tienen las redes sociales, y la experiencia ha pasado de vivirse a documentarse. Aun así, Ibiza sigue teniendo una energía muy especial. Cada verano regreso con entusiasmo.
Si pudieras hablar con el joven que vendía mixtapes en Broadway para financiar sus primeros shows, ¿qué consejo le darías?
Le diría que siga adelante, que no pierda la fe en su camino, pero que sea más consciente de quién lo rodea, tanto en lo personal como en lo profesional.
Cada experiencia, buena o mala, va a moldear al hombre que será. Que las viva todas con intención.
¿Cómo pinta la temporada de verano?
Se viene un verano movido, como me gusta.
Estoy trabajando con mi equipo en nuevas propuestas visuales y estéticas tanto para mi marca como para los shows, así que... ¡habrá sorpresas!.
¿Qué nuevos proyectos puedes adelantarnos?
Estoy lanzando un nuevo concepto que pronto saldrá de gira, pero lo que más me emociona es la nueva música que estoy por publicar. Se vienen anuncios importantes.
También continúo con el proyecto Orishas De Las Islas junto a mi esposa Kristen Knight, que incluye música y eventos.
Estoy deseando volver al estudio, al escenario y a compartir todo eso con la gente.
“El equilibrio entre la música y la familia es mi mayor desafío, pero también mi mayor prioridad”
MUSIC ON confirma su espacio en Madrid para el próximo 7 de junio
El evento tendrá lugar en un espacio completamente nuevo en el circuito, el Parque de la Cuña Verde de O’Donell
Marco Carola contará con invitados como
Dennis Cruz, Blond:ish, Black Child o Karretero
Music On confirma ya el espacio para su próximo desembarco en Madrid el sábado 7 de junio. El evento tendrá lugar en un recinto desconocido en el circuito electrónico hasta ahora, el Parque de la Cuña Verde de O`Donell en el distrito de Moratalaz. Un espacio abierto, rodeado de zonas verdes y totalmente accesible dentro de la circunvalación M-40 con accesos de metro (estación: Pavones, línea 9), y servicio de bus de la EMT en las líneas 30, 32, 71 y 113. Un nuevo espacio que acogerá la producción sin precedentes de Music On a la capital.
La próxima entrega de Music On en Madrid será uno de los eventos más destacados del circuito esta primavera-verano. Una cita para el sábado 7 de junio que presentará a Marco Carola acompañado de nombres de primera línea nacional e internacional como Dennis Cruz, con el que el italiano actuará en formato B2B.
Blond:ish se suma también a esta fecha especial de Music On en Madrid. La productora canadiense se ha hecho con un lugar propio en la escena, además del productor italiano Black Child que completa el line up internacional de Music On.
Music On presentará un formato innovador Open Air desde las 17.00 a las 00.00 horas, en este nuevo espacio del Parque de la Cuña Verde de O`Donell, con las garantías de calidad y producción de primer nivel asociadas a una marca internacional ya casi legendaria en el circuito internacional como Music On. Una de las fechas imprescindibles de la temporada primavera-verano en Madrid.
El regreso de Music On a Madrid será uno de los hits de la temporada en la capital. Un evento protagonizado por una marca internacional, unido a una producción de primer nivel al aire libre y rodeada de zonas verdes, donde el montaje audiovisual creará una atmósfera inigualable.
Con una trayectoria que se remonta a sus inicios a los 16 años en los clubes y chiringuitos de la Costa del Sol, Jhon Mena ha forjado un camino sólido en la escena electrónica nacional e internacional.
Desde su actual residencia en Marbella, este DJ y productor valenciano ha consolidado su carrera gracias a una evolución artística constante, una impecable técnica en cabina y un enfoque profesional tanto en la música como en la gestión de proyectos.
Hoy, al frente del proyecto Cirqular Bookings, Mena comparte con nosotros su visión del presente y futuro de la música electrónica.
Desde tus inicios a muy corta edad hasta tu presencia en cabinas internacionales, ¿cómo describirías la evolución de tu sonido y enfoque como artista?
Mi evolución técnica ha sido notable, sobre todo teniendo en cuenta que empecé con recursos muy limitados. Con el tiempo, he ampliado mi cultura musical y repertorio, lo que me permite ofrecer sets variados y adaptados a públicos diversos.
La rapidez mental, la capacidad de leer la pista sin necesidad de preparar el set previamente, y la conexión instantánea con la audiencia, son los aspectos que más han evolucionado en mí.
Eres parte del equipo de BeachGrooves
Radio con tu programa “Cirqular Radio Show”. ¿Qué papel ha jugado la radio en tu desarrollo profesional y qué energía buscas transmitir?
La radio ha sido clave. Es un espacio donde se crea una conexión directa entre artista y oyente. Más allá del estilo musical, priorizo la calidad, la profesionalidad, y el dar visibilidad a nuevos talentos. Además, el programa sirve para compartir entrevistas, novedades musicales y eventos relevantes, aportando valor real a quien nos escucha.
Has fundado el Blue Town Festival y el sello Aparenzza Music. ¿Qué diferencia a este último de otras propuestas y qué filosofía lo respalda?
Blue Town fue un proyecto muy especial que acercó la música electrónica al Valle
del Genal, con artistas como WADE, Mark Jenkyns o Miane.
Aparenzza nació de la ilusión compartida con otro DJ por tener un sello propio y organizar eventos de alcance local e internacional. Aunque hoy ya no formo parte de él, esa experiencia me enseñó mucho sobre profesionalizar ideas y elegir bien a tus socios. Cirqular nace con esa madurez.
2024 marcó un punto de inflexión con el cierre de ciclo en La Térmica y el inicio de Cirqular Bookings. ¿Qué representa esta nueva etapa para ti?
Cirqular, junto a Ben Rodd, es un proyecto que representa madurez y visión estratégica. Empezamos como agencia de DJs, evolucionamos hacia la producción de eventos, y próximamente lanzaremos nuestro propio sello discográfico. Esta estructura me ha permitido establecer conexiones mucho más cercanas con otros profesionales del sector, entender la competitividad del mercado y reforzar mi posicionamiento.
Has tocado en festivales como Awake (Marrakech), Terrazzza House Park (Zúrich) o La Punky (Francia). ¿Alguno de estos eventos supuso un antes y un después en tu carrera?
Industrial Copera fue un hito, por la historia del club y lo que representa en la escena. Awake, por otro lado, me ofreció una nueva perspectiva sobre Marruecos y su cultura.
Y La Punky fue una experiencia increíble a nivel de conexión con el público. Pero mi mayor deseo es poder vivir algo similar en mi propia ciudad, rodeado de los míos.
Has compartido cabina con artistas como Dubfire, Nicole Moudaber, Tale of Us o Technasia. ¿Qué aprendizajes o vínculos personales te llevas de estas experiencias?
He aprendido mucho observando cómo trabajan estos grandes nombres, su profesionalismo y la forma en que se entregan en cada sesión. Además, con algunos de ellos he entablado amistades reales, como Toni Varga, Viviana Casanova o Tini Gessler, con quienes comparto visión y pasión por la música.
Con una agenda intensa de eventos y residencias, ¿cómo gestionas el equilibrio entre tu faceta como DJ, productor y promotor?
La clave está en la organización. Saber gestionar el tiempo, priorizar y rodearte de un buen equipo es fundamental. Es importante saber cuándo actuar, cuándo producir y cómo delegar tareas en personas de confianza para que todo fluya con calidad.
2025 será un año importante, con el lanzamiento mensual de EPs y nuevas colaboraciones. ¿Puedes adelantarnos algo de lo que viene?
Recientemente lancé un EP, Gamba Jump, junto a Manu Fuentes en el sello Noushit.
Próximamente, publicaremos un original con remix de Toni Varga, miembro de elrow.
La idea es mantener una constancia en las publicaciones, siempre apostando por la calidad y colaboraciones con artistas relevantes.
¿Qué te inspira actualmente a la hora de producir? ¿Tienes algún ritual o fuente creativa habitual?
Me inspira trabajar con artistas que comparten mi visión. También me nutro de asistir a eventos de géneros distintos al mío, como Drum & Bass o música en vivo.
Escuchar vinilos de Amy Winehouse, Aretha Franklin o Prodigy me ayuda a desconectar y reconectar con la creatividad. Suelo comenzar mis producciones por la percusión y el groove, son la base de todo.
Con tu experiencia y visión global, ¿qué consejo darías a los nuevos talentos que quieren abrirse camino en el universo del Tech House y el Minimal Deep Tech?
Les diría que sean versátiles, que se formen bien y aprendan desde vinilo hasta lo último en tecnología.
No basta con saber pinchar; hay que tener nociones de teoría musical, saber adaptarse y, sobre todo, tener una actitud profesional desde el primer día.
El próximo 5 de Julio se celebra una fecha marcada en rojo para los amantes de la música electrónica mundial, el Festival Sound Waves celebrará su 20 aniversario y ha preparado un cartel a la altura.
Una selección de artistas con la flor y nata del hard techno y algún toque distinto que le da un aire fresco y renovador donde destaca sobremanera el talento femenino.
>> Las madres de la escena <<
Comenzamos hablando de Rebekah y Fatima Hajji. Dos reinas de la escena hard techno que, tras muchos años de trabajo en el barro ahora contemplan las pistas de baile desde un trono más que merecido aunque, cuando les toca ponerse los cascos, mezclan y deleitan a su público con la energía de dos niñas que juegan con pasión y sin preocupación. Su estilo y su personalidad arrebatadora mezclada con una dilatada carrera a sus espaldas que las ha llevado a todos los grandes escenarios de la escena prometen dos sets imperdibles para todo quien asista al festival.
De Rebekah podemos esperar drops de otro planeta, kicks en varios estilos dentro de la hard music y hasta algún toque de hardcore para culminar. Por parte de Fatima Hajji veremos juegos inverosímiles con la mesa, mezclas a 3 canales y una selección de temas exquisitas que nunca deja nadie indiferente
>> Sangre nueva y rompedora <<
De la experiencia pasamos a la juventud. La escena ha cambiado y han aparecido nuevos talentos que, no solo destacan por su música sino por su puesta en escena. Este es el caso de Cloudy, Novah y Jazzy. Tres mujeres que han dado el salto a los grandes escenarios hace poco pero no pinta que vaya a bajarse. Cloudy es una artista total, desde cuatro canales a schranz hasta un grooveo con toques bouncys propio del label 240KM/H con quien tiene una gran relación. Novah es el show hecho artista y Jazzy la fuerza visceral que conquista a base de martillazos industriales.
>> El talento más cercano a la tierra portuguesa <<
Una vez hecho el repaso a las artistas que actuarán en solitario vamos con las que formarán B2B. En primer lugar, Miss Sheila y Joanna Coelho, un emblema de la escena portuguesa y una artista brasileña que está llevando el neorave a otra dimensión. Su B2B promete ser enérgico e incansable, estamos deseando ver cómo se compenetran, pero lo que es seguro es que habrá emociones fuertes.
Por otro lado, tenemos a Ornella, la artista más en forma de la escena portuguesa, una DJ y productora incansable que centra su sonido en el schranz y el hard techno old school. Formará B2B con LUCIID en otro set difícil de perderse. Completa este elenco del Main Stage, Carlota, la vocalista de AEREA, que aportará su dulce voz combinado con el techno melódico para realizar el set más emocional del festival.
MUZA (RU)
firma un remix vibrante de “Now We Are Free” con alma Indie Dance
Muza (RU) presenta un poderoso remix de “Now We Are Free”, el último tema de Ertan Koculu y Dianella, impregnándolo de una fresca energía Indie Dance.
Con su característico enfoque melódico y una producción pulida, Muza transforma la pieza original en un himno vibrante que celebra la libertad y la autoexpresión. El remix combina líneas de bajo contundentes, paisajes sonoros envolventes y una atmósfera emocionalmente cargada que potencia las voces de los artistas originales.
Esta reinterpretación se posiciona como una propuesta ideal tanto para la pista de baile como para la escucha introspectiva, reafirmando la capacidad de Muza para fusionar géneros con identidad y sensibilidad.
Sync Beat Magazine tuvo el privilegio de hablar con Lexlay, un DJ y productor español que celebra este año 20 años de carrera. Para conmemorar esta importante fecha, el artista ha lanzado su nuevo EP, “20 Years of Music”, el pasado 21 de abril, en su propio sello Happy Techno. El álbum, que incluye 10 canciones, refleja la evolución musical de Lexlay a lo largo de su carrera y, al mismo tiempo, celebra la pasión y energía que la música electrónica ha traído a su vida.
Por Eleonora Vologni
Lexlay, ¡has alcanzado un hito importante en la vida de un artista: “20 años de carrera”! ¿Cómo te sientes al respecto?
Es un sentimiento muy bonito y, la verdad, algo surrealista. Cuando comencé, nunca imaginé que llegaría a este punto.
Son 20 años de esfuerzo, sacrificio, momentos increíbles y también difíciles, pero sobre todo de mucha pasión por lo que hago. Mirar atrás me da mucha satisfacción, pero también me llena de ganas de seguir creando y ofreciendo lo mejor de mí a la gente que me ha apoyado durante todo este tiempo.
¿Por qué decidiste publicar un álbum con 10 temas nuevos con motivo de este cumpleaños musical?
Quería celebrar estos 20 años de carrera de una manera especial, con algo que realmente reflejara todo lo que he vivido y cómo he evolucionado como artista.
Este álbum no solo es una recopilación de música, sino una forma de compartir con mis seguidores cómo ha cambiado mi sonido a lo largo de los años. Es como un “autohomenaje”, pero también una manera de rendir tributo a todos los momentos y aprendizajes que me han llevado hasta aquí.
Tu nuevo EP pretende ser un viaje a través de tu carrera como DJ y productor, ¿puedes hablarnos un poco más sobre él?
20 Years of Music es un viaje musical que recorre mis distintas etapas como DJ y productor. En el EP, he querido reflejar mis influencias, mis cambios de estilo y los momentos clave de mi carrera.
Cada tema tiene una historia detrás y un significado personal. Es una mezcla de todo lo que me ha inspirado a lo largo de los años: desde el Tech House hasta el Groovy Techno, y por supuesto, con ese toque de latinidad que siempre ha estado presente en mi música.
Si tuvieras que resumir tus 20 años de carrera en uno solo de estos temas, ¿cuál elegirías y por qué?
Si tuviera que elegir uno, me quedaría con “Press Play”. Es un tema que representa mis primeros pasos, esos momentos en los que todo comenzó a encajar.
Recuerdo la primera vez que lo escuché en un club y esa sensación de saber que estaba en el camino correcto. Es un homenaje a esos inicios, a esa pasión que sentí por la música electrónica en ese entonces.
¿Cuáles han sido los mejores y los peores momentos de estos 20 años?
Los mejores momentos han sido, sin duda, los conciertos en los que siento que conecto de verdad con el público, esos momentos que nunca olvidaré.
Hay algo único cuando la música se convierte en una experiencia compartida entre el artista y la audiencia. Los peores momentos, creo que han sido los de duda, cuando las cosas no iban bien y la incertidumbre sobre el futuro me atrapaba. Pero esos momentos difíciles son los que al final te hacen más fuerte y me han enseñado a valorar aún más lo que hago.
¿Qué consejo le darías a alguien que quiera seguir esta carrera?
Que sea auténtico y tenga paciencia. El camino no es fácil y, a veces, los resultados no llegan de inmediato. La clave es trabajar con pasión, no compararse con los demás y, sobre todo, no desmotivarse por los obstáculos. La música tiene que ser una vocación, no solo una meta.
Ahora que tu objetivo son los 30 años, ¿qué esperas del futuro y cuáles son tus planes a corto plazo?
¡Me encantaría seguir evolucionando y creando música que inspire a la gente! A corto plazo, estoy muy enfocado en los próximos eventos de la temporada de verano en La Terrrazza con mi equipo.
También tengo en mente seguir presentando nuevos lanzamientos y llevar mi música a más lugares. Mis proyectos para Happy Techno están en marcha y tengo muchas ganas de hacer nuevas conexiones con artistas y productores.
Los próximos años serán muy emocionantes, y tengo muchas ideas que quiero hacer realidad.
IMS 2025 International Music Summit
Sync Beat Magazine tuvo el privilegio de asistir al International Music Summit (IMS) 2025, un evento exclusivo en el mundo de la música electrónica. A continuación, compartimos algunos de los momentos más significativos de este importante encuentro anual celebrado en Ibiza.
La tan esperada edición de 2025 del IMS International Music Summit Ibiza, presentada en colaboración con AlphaTheta, tuvo lugar del 23 al 25 de abril en Mondrian y Hyde Ibiza. Este evento marca el inicio oficial de la temporada de verano en la isla y, sin lugar a dudas, se destaca como una de las ediciones más completas y notables desde su creación.
El enfoque de este año en el evento fue la conexión intergeneracional dentro de la industria, abordando temas clave como: “El vínculo entre generaciones se basa en principios y ética” y “¿Qué se está haciendo para expandir las posibilidades de la música electrónica?”.
Considerado uno de los eventos más importantes en la escena global de la música electrónica, IMS sigue evolucionando con cada edición, ofreciendo paneles y charlas informativas que reúnen a figuras clave de los sectores artístico, de marketing y de otros aspectos cruciales de la industria.
Más de 1.700 ponentes, artistas y delegados de más de 50 países participaron en más de 140 sesiones, charlas y presentaciones, contribuyendo a dar forma al futuro de la industria de la música electrónica.
El equipo de Sync Beat Magazine, presente en esta destacada cita profesional, tuvo la oportunidad de ser testigo y disfrutar de primera mano de varios momentos destacables.
Entre los puntos más importantes estuvieron el IMS Business Report, donde Mark Mulligan de MIDiA Research destacó la importancia de la cultura por encima de las métricas en 2025, además de un sólido crecimiento interanual del 6% para la industria, actualmente valorada en 12.900 millones de dólares.
Otros momentos notables incluyeron los Beatport Awards, una charla sobre Afro House moderada por Dare Balogun, donde artistas como Shimza y Jackie Queens celebraron el auge global del género mientras defendían sus raíces, y el diálogo generacional entre Sherelle y C, dos figuras destacadas del Jungle y Drum & Bass.
Como es natural, a lo largo del evento se llevaron a cabo diversas actividades en lugares icónicos como Pacha Ibiza, Chinois, Hyde, Akasha, Las Dalias y el emblemático Baluarte de Santa Lucia (Dalt Vila). Estos eventos incluyeron actuaciones de artistas, un homenaje al legendario Alfredo Fiorito y el After-Party, que marcaron el broche de oro para otra exitosa edición. Como se mencionó anteriormente, IMS continúa evolucionando, profundizando en las necesidades esenciales, ofreciendo soluciones a temas controvertidos y, sobre todo, contribuyendo al desarrollo de la escena electrónica actual.
Sync Beat Magazine seguirá de cerca todas las actualizaciones sobre la próxima edición de 2026 y los mantendrá informados con cobertura puntual de su desarrollo.
25 años de hard techno, pasión y evolución
Este 2025 marca un hito trascendental en la carrera de Lukas, DJ y productor brasileño considerado uno de los pioneros del hard techno a nivel mundial. Con motivo de sus 25 años de trayectoria, el artista celebra este aniversario con el lanzamiento de un EP muy especial titulado “Blood Moon”, publicado el pasado 21 de abril a través de su emblemático sello Audiocode Records.
Reconocido por su depurada técnica de mezcla y por actuaciones cargadas de intensidad y energía, Lukas se ha consolidado como una figura esencial dentro de la escena techno brasileña e internacional.
Su salto al circuito europeo se dio en 2004, y tras dos años de giras por los principales países del continente, decidió establecerse en España en 2007. Dos años más tarde, junto a Fernanda Martins, fundó Audiocode Records, sello que rápidamente se posicionó como un referente del hard techno global. A esta iniciativa se sumaron posteriormente Hardwork Records y Devotion Records, consolidando su influencia en el desarrollo del género.
Lukas, haciendo un resumen de tu carrera, ¿cómo definirías estos primeros 25 años?
He vivido de todo en estos 25 años. Ha habido muchos logros, sueños cumplidos, pero también frustraciones y decepciones. Aun así, suelo enfocar mi energía en lo positivo, y lo que predomina en mí es un profundo sentimiento de gratitud. Principalmente porque he tenido el privilegio de trabajar y dedicar una parte importante de mi vida a lo que más amo: la música. Y eso, sin duda, es un regalo de la vida.
“Blood Moon” es el EP con el que celebras este hito tan importante y a tus fans que te han acompañado. ¿Cómo surgió la idea de este álbum conmemorativo?
En realidad, no concebí estos tracks desde el inicio como una celebración de mis 25 años de carrera.
Los fui trabajando poco a poco, sin ninguna intención concreta. Pero a medida que avanzaba en la producción, sentí que había una coherencia entre ellos, que reflejaban muchas de las cosas que más me gustan del hard techno.
merecían formar parte de un mismo EP. Así fue como nació Blood Moon, casi de forma orgánica, y al final resultó ser perfecto para enmarcar este momento tan especial en mi carrera.
Cuando los terminé, me di cuenta de que tenían algo especial y que
Estás al frente de tres sellos discográficos junto a Fernanda Martins: Audiocode Records, Hardwork Records y Devotion Records. ¿Cuál es la identidad de cada uno y qué objetivos persigues con ellos?
Audiocode y Hardwork Records están enfocados en el hard techno. En ambos mantenemos una visión abierta, porque creemos en la riqueza y versatilidad del género. No nos gusta encasillarnos.
Audiocode tiene una línea un poco más definida, aunque siempre dejamos espacio para la sorpresa con lanzamientos que rompen las expectativas.
En Hardwork me permito aún más libertad: es un sello donde el límite lo marca la creatividad dentro del hard techno.
Devotion Records, por otro lado, es un sello de techno más amplio. Su sonido es contundente, sí, pero ofrece una gran flexibilidad y mucho margen para la experimentación.
