Nº 35 - Roger sanchez - Español

Nº 35 · MAYO 2025

DIRECCIÓN MAY OUTEIRAL INTERNACIONAL JUANJO BLANCO PORTADA, DIRECCIÓN DE ARTE Y MAQUETACIÓN NEREA CARRIÓN REDACCIÓN MAY OUTEIRAL NEREA CARRIÓN COLABORADORES BEEPDMUSIC LM PR ZENO.FM CONTACTO info@syncbeatmag.eu PÁGINA WEB www.syncbeatmag.eu

Las opiniones expresadas en esta entrevista pertenecen exclusivamente al artista y no reflejan necesariamente el punto de vista de SYNC BEAT MAGAZINE. En SYNC BEAT MAGAZINE promovemos la libertad de expresión y el diálogo abierto, pero no nos hacemos responsables por las declaraciones vertidas por los entrevistados.

AARON SEVILLA

CHRIS DAMON

ERTAN KOCULU ............................................... PÁG. 1

MAH BOD .......................................................... PÁG. 33

ENGIN ÖZTÜRK.................................................. PÁG. 7

E. KOCULU, DIANELLA & MUZA ......... PÁG. 47

FABRIZIO MARRA.......................................... PÁG. 15

KAPPA FESTIVAL .................................... PÁG. 23

MUSIC ON ................................................... PÁG. 35

FATIMA HAJJI INVITES ........................ PÁG. 25

SOUND WAVES ....................................... PÁG. 43

ERTAN KOCULU presenta Nutuk

un viaje sonoro entre el legado de Atatürk y la vanguardia del Melodic Techno Ertan Koculu lanza su nuevo tema “Nutuk”, una potente producción de Melodic House y Techno inspirada en el famoso discurso de Mustafa Kemal Atatürk, fundador de la Turquía moderna.

La canción es un homenaje sonoro que mezcla melodías emotivas, ritmos intensos y una profunda carga histórica, transmitiendo valores como resiliencia, transformación y orgullo nacional.

Con una producción envolvente, “Nutuk” invita a la reflexión sobre la unidad y el legado cultural en el contexto contemporáneo.

El tema está disponible en plataformas de streaming desde el 23 de abril y representa una nueva muestra del compromiso artístico de Koculu con la música electrónica de contenido y profundidad.

“Nutuk” no es solo música, sino un homenaje profundo que culmina con un mensaje poderoso: “Ne Mutlu Türküm Diyene”

DJ, productor y fundador de Afrodise Aaron Sevilla se ha consolidado como la figura más influyente del Afro House a nivel mundial.

Su sonido, caracterizado por ritmos tribales, percusiones envolventes y una energía espiritual que trasciende la pista, ha conquistado los charts de Beatport y Traxsource y ha resonado en escenarios de alto calibre como Ultra Music Festival, Burning Man o Untold.

En 2025, Sevilla consolida su estatus con residencias en templos de la electrónica como Cova Santa (Ibiza) y Cavo Paradiso (Mykonos), a la vez que impulsa talentos emergentes desde sus sellos Afrodise, Pulse Wave y Sunset Gathering. Hablamos con él sobre el auge del Afro House, sus planes para el verano y el futuro de su proyecto global.

Aaron, ¿cómo vives el auge que está

Este verano formarás parte del line-up

experimentando el Afro House a nivel

de Tomorrowland. ¿Qué representa para

internacional?

ti esta fecha y qué pueden esperar de tu

Estoy

muy

feliz

de

ver

cómo

este

actuación?

movimiento, al que me sumé hace unos

Participar en el festival más importante del

años, ha alcanzado una dimensión global.

mundo es un sueño cumplido. Es una gran

No solo es una buena noticia para los artistas del género, también está atrayendo a nuevos públicos que antes no se acercaban a la

responsabilidad y, al mismo tiempo, una oportunidad para mostrar mi sonido en una plataforma masiva.

música electrónica. Está abriendo puertas,

Estoy muy agradecido y preparado para

rompiendo barreras y conectando culturas.

ofrecer una experiencia única.

¿Desde cuándo produces Afro House y qué

Como fundador de Afrodise, también

te atrapó de este estilo?

trabajas con nuevos talentos. ¿Qué buscas

Desde 2019 me sentí fascinado por los ritmos tribales y las percusiones.

Estos

elementos

me

permiten

Primero, que realmente amen la música. crear

una conexión con la pista de una forma muy orgánica y emocional. Me atrapó ese equilibrio entre la fuerza rítmica y la espiritualidad que transmite.

en los DJs emergentes?

Esa pasión es irremplazable. Después, valoro mucho si producen temas que me inspiran a tocarlos o si sus sets me transmiten algo genuino. No todo es técnica; la conexión emocional es clave.

Has creado Sunset Gathering, un radio

Además, lanzamos la nueva residencia

show que se transmite en Sync Beat

de Afrodise junto a Moots en Cova Santa.

Radio. ¿Cómo seleccionas a los artistas y qué filosofía hay detrás del programa?

Estoy muy emocionado con lo que

El objetivo del programa es dar visibilidad

verano.

a la música de nuestros sellos. Cuidamos mucho la curaduría, buscando que cada episodio refleje la esencia del Afro House, con calidad y coherencia.

Es un espacio para mostrar talento y construir comunidad.

Además de Tomorrowland, tocarás en salas míticas como Hï Ibiza y Amnesia. ¿Qué puedes adelantarnos sobre esas

estamos construyendo en Ibiza este

Qué nuevos proyectos tienes en el horizonte? ¿Habrá nuevos lanzamientos?

Sí,

vienen

Tenemos

muchos al

menos

lanzamientos. diez

tracks

programados para salir en los próximos meses.

Estoy colaborando con varios artistas y explorando nuevas fusiones dentro del

presentaciones?

Afro House.

Este verano tengo dos fechas confirmadas

2025 será un año de consolidación

en Hï Ibiza, una en mayo y otra en agosto y también estaré en Amnesia en agosto.

y expansión para todo el equipo de Afrodise.

ENGIN ÖZTÜRK enciende la pista con

‘Rhythm Is A Dancer’: Afro House con alma y energía Engin Öztürk regresa con “Rhythm Is A Dancer”, un enérgico tema de Afro House que combina percusión dinámica, sintetizadores exuberantes y voces conmovedoras, creando una experiencia musical vibrante y envolvente.

La canción destaca por su capacidad de conectar con el público a través de una fusión entre sonidos afro tradicionales y electrónica contemporánea, consolidando aún más la reputación de Öztürk como un productor versátil y emotivo.

Este nuevo lanzamiento no solo es un himno para la pista de baile, sino también una celebración del poder de la música para unir y emocionar.

DE LA CABINA A LA INDUSTRIA UN VISIONARIO DEL TECH HOUSE MADE IN SPAIN

Desde las icónicas cabinas de Ibiza hasta los escenarios internacionales, Chris Damon ha construido una carrera que combina pasión, técnica y visión empresarial.

Fundador del sello Strictly Records y creador de eventos que marcan tendencia, Damon se ha consolidado como una figura clave en la escena electrónica española. Con un sonido que fusiona Tech House, Minimal y Deep Tech, y una presencia constante en la radio a través de su programa Strictly Radio Show, conversamos con él sobre su evolución artística, sus proyectos y la filosofía que impulsa su trabajo.

Has mencionado que tu amigo Paco

temas con una identidad propia. Todo

fue una influencia clave en tus inicios

eso se lo debo, en gran parte, a él.

musicales. ¿Cómo crees que esa conexión temprana con el piano ha influido en tu

Strictly Records ha sido una plataforma

enfoque actual como productor y DJ?

para artistas emergentes y consolidados.

Desde mis primeros pasos en la música,

nuevos talentos y cómo equilibras tu

Paco fue una figura fundamental. Era uno

visión artística con las tendencias del

de mis mejores amigos y un apasionado

mercado?

autodidacta del piano. Desde que lo vi tocar por primera vez, con apenas 6 o 7 años, me contagió su amor por el

¿Qué criterios utilizas para seleccionar

En Strictly Records priorizamos siempre la calidad musical. No importa si el

instrumento.

artista es reconocido o si está dando

Aunque hoy ya no esté físicamente

su música conecte con la identidad del

conmigo, su influencia sigue presente

sello.

cada vez que me siento frente a un piano, que sigue siendo mi instrumento

sus primeros pasos; lo esencial es que

Buscamos propuestas que mantengan

favorito.

nuestra

esencia,

pero

que

también

Haber desarrollado esa conexión tan

estamos al tanto de las tendencias,

íntima con la música desde tan joven me

no permitimos que estas condicionen

dio una perspectiva única: no solo siento

nuestras decisiones. Preferimos apostar

la música, también la comprendo. Esa

por sonidos genuinos que nos transmitan

comprensión me permite crear sets más

algo real, incluso si no son lo que está

estructurados y emocionales, realizar

“de moda”. Nuestra meta es construir un

mezclas armónicas naturales, y producir

catálogo atemporal, con carácter propio.

aporten frescura y autenticidad. Aunque

Tanto tus giras por Latinoamérica y Asia como tu residencia en Bora-Bora Ibiza han sido puntos clave en tu carrera. ¿Qué aprendizajes te han dejado estas experiencias y cómo han influido en tu estilo?

Actuar en contextos tan diversos ha sido de lo más enriquecedor que me ha pasado como artista. Cada país, cada público, cada cultura me ha enseñado algo distinto: desde la energía arrolladora de Lima, Santiago o Los Ángeles, hasta la intensidad de los shows en los Emiratos Árabes o Europa.

Estas vivencias me han obligado a estar más atento, a leer mejor al público y a ampliar mi paleta musical. Ibiza, y especialmente mi residencia en BoraBora con Made in Ibiza, fue una escuela de vida. Me permitió conocer a fondo la industria, conectar con artistas y entender el engranaje empresarial detrás de la escena electrónica.

Has organizado eventos como Strictly LeClub y Strictly Boiler Edition. ¿Qué desafíos y recompensas encuentras al alternar entre tu rol de DJ y el de promotor?

Cambiar de mentalidad entre DJ y promotor no siempre es fácil, pero ha sido una experiencia tremendamente formativa. Aunque disfruto más del directo o del estudio, producir mis propios eventos me ha dado una visión global del ecosistema musical.

Además, me ha permitido consolidar la marca Strictly no solo como sello discográfico, sino como promotora de eventos.

Gracias a eso he podido compartir cabina con artistas

increíbles

como

Andrea

Oliva,

Deborah De Luca, Nic Fanciulli, Viviana Casanova, Eddie M o Andres Campo. Construir espacios que conecten a artistas y público es una satisfacción que va mucho más allá de pinchar música.

Con una nueva residencia en Malta y participación en festivales internacionales, ¿cómo te preparas para conectar con públicos y culturas musicales tan diversas?

Cada nuevo escenario requiere una preparación distinta. No es lo mismo tocar en un club en Malta que en un festival en España o en un evento íntimo en Asia. Siempre investigo previamente sobre el público, su energía, su cultura musical, su forma de vivir la fiesta.

Esto me permite preparar sesiones que mantengan mi identidad artística pero que, al mismo tiempo, conecten con la audiencia local.

Para mí, adaptarse no significa cambiar, sino encontrar el equilibrio perfecto entre lo que soy y lo que el público espera.

Cada actuación es una oportunidad para evolucionar como artista. ¿Tienes

colaboraciones

importantes

en

camino? ¿Puedes compartir algún adelanto?

Sí,

este

año

interesantes,

vienen

pero

una

varias que

colaboraciones me

emociona

especialmente es la que he trabajado junto a William Deep.

Lo considero uno de los mejores productores del país y además es un gran amigo. Llevamos tiempo compartiendo ideas en el estudio, y por fin tenemos una colaboración lista para salir.

Más allá del resultado sonoro, lo que

Antes de enviar un track, siempre estudio

busco con estas colaboraciones es crecer,

si encaja con su línea editorial. No basta

compartir experiencias y seguir creando

con que una canción sea buena; debe

música auténtica con alma.

ser la correcta para ese momento y ese

Diriges el programa Strictly Radio Show, emitido en más de 200 emisoras en lugares como Tulum, Argentina o Ibiza.

sello. Un “no” no siempre es un rechazo al trabajo, a veces simplemente es cuestión de timing y de enfoque.

¿Cómo seleccionas el contenido y qué

De cara al futuro, ¿qué metas personales

impacto buscas generar en tu audiencia?

y profesionales te has propuesto alcanzar

Strictly Radio Show es una extensión

dentro de la industria musical?

natural de la filosofía del sello. Nos

Ahora mismo estoy muy centrado en

permite llevar nuestra música a lugares

el

estudio,

trabajando

donde aún no hemos tocado físicamente.

producciones

que

La selección musical sigue la misma línea

próximamente.

en

verán

múltiples la

luz

que Strictly Records: calidad, identidad y

Estoy firmando con

emoción.

sellos importantes y

Busco

impactar

de dos formas: dar visibilidad a nuestros lanzamientos y, sobre todo,

construir

una

comunidad global que valore la música electrónica auténtica, esa que se siente antes que se escucha.

Has trabajado con sellos como Baikonur Recordings, Be One Records o KlapHouse. ¿Qué diferencias encuentras al colaborar con distintos sellos y cómo influye eso en tu proceso creativo?

Colaborar con distintos sellos es una experiencia enriquecedora que implica también mucha responsabilidad. Cada sello tiene su identidad, su lenguaje sonoro y su audiencia.

lanzando

proyectos

que me entusiasman mucho.

Destaco

especialmente

Café,

un track en solitario que saldrá por Hotl Records, el sello de David Tort, y que fue presentado en exclusiva durante el Miami Winter Conference.

También New Day, que se lanzará a través del sello portugués Plastic Galaxy, y Shook 2.0, que verá la luz en Baikonur Recordings, acompañado de remixes de artistas como Pako Ramirez o Reebs. ¿El futuro? Prefiero no obsesionarme con él. Mi objetivo es seguir creciendo artísticamente y, sobre todo, disfrutar cada paso del camino.

FABRIZIO MARRA presenta “Uhuru”

Ritmo, libertad y conexión en clave Afro House Su más reciente producción Afro House, que combina de manera magistral percusiones tribales, bajos potentes y melodías hipnóticas quiere transmitir un mensaje de libertad, unidad y celebración cultural.

El título, que significa “libertad” en suajili, refleja el espíritu de la canción: una invitación a dejarse llevar por el ritmo y conectar con lo más profundo a través de la música.

Con una producción rica en texturas y una energía contagiosa, Marra crea una experiencia sonora inmersiva que transforma cada escucha en un viaje emocional y colectivo.

“Uhuru” no es solo un tema bailable, es una declaración artística sobre el poder unificador del ritmo.

Este mes, en nuestra sección, presentamos a dos artistas que han convertido la colaboración en una fórmula explosiva para crear un sonido que fusiona influencias artísticas, emocionales y culturales.

DJ y productor conocido por su estilo que fusiona Indie Dance, deep house y electrónica.

Ha lanzado música en sellos como Exx Underground, UNCLES MUSIC y HYPECUE, destacándose por temas como “Back To The Funk” y “No Complications”.

Además de sus producciones originales, ha ganado popularidad con remixes de

“Transmitir emociones positivas al público, esa es mi misión”

clásicos y sesiones para el “Deep Crew Podcast”.

Su presencia en plataformas como SoundCloud e Instagram lo mantiene conectado

con

una

creciente

comunidad de seguidores de la música electrónica. @alex_yikker

Originarios de Rusia, ambos han protagonizado un ascenso meteórico en la escena electrónica gracias a una propuesta versátil y una energía única, tanto en el estudio como sobre el escenario.

DJ y productor musical que fusiona deep house, Indie Dance y electrónica melódica, lo que le ha permitido destacar en la escena

electrónica

contemporánea.

Ha lanzado música en sellos como Exx Underground, UNCLES MUSIC y HYPECUE, y es fundador del sello Wonders Music.

Entre sus colaboraciones más notables se encuentran las realizadas con Alex Yikker, con quien ha producido temas como “Back To The Funk”, “Live Fast” y “We Won’t Stop”.

Mantiene una presencia activa en plataformas como SoundCloud e Instagram, donde comparte sus producciones y remixes. @coldmindmusic

“La música es un puente emocional: pinchar es compartir mi esencia”

forma de expresión emocional a través de la música electrónica, más que un simple trabajo. ¿Podéis contarnos un poco más sobre vuestra trayectoria?

Cold

Mind:

Comencé

pinchando

en

fiestas escolares y más tarde en eventos universitarios. En 2004 me adentré en la escena de clubes moscovita, actuando en lugares como Molniya, Veranda o Solo Café. Al año siguiente, empecé a trabajar en Kapriz DJ Café, y en 2006 obtuve una residencia en el Molniya Club. Con el Para

comenzar,

¿podríais

presentaros

brevemente? Contadnos de dónde sois, vuestro estilo musical favorito y cualquier otro detalle que consideréis importante.

Cold Mind: Nací en 1987 en Azerbaiyán.

Desde pequeño me sentí fascinado por la música, especialmente por las grabadoras de cintas, los tocadiscos Vega y la enorme colección de vinilos que tenían mis padres.

Alex Yikker: Soy originario de Rostov del Don, en Rusia, aunque actualmente resido en Moscú. La música ha estado presente en mi vida desde siempre. Empecé actuando en bares y discotecas locales, lo que me permitió construir las bases de mi carrera.

tiempo, fui invitado a cabinas de clubs reconocidos como Atlantis y Concord.

Alex Yikker: Como mencioné, mis inicios fueron humildes, actuando en pequeños locales. Aquellas primeras experiencias me ayudaron a crecer como artista hasta llegar al punto en el que me encuentro hoy. ¿Qué fue lo que os motivó a convertiros en DJs? Cold Mind: Mi pasión por el house, el ItaloDisco y el techno ha estado presente desde siempre. La música electrónica ha sido un pilar en mis gustos musicales desde mis comienzos.

Alex Yikker: Mi camino comenzó por

Cold Mind & Alex Yikker: Nos gusta

casualidad. Una noche asistí a una fiesta en

experimentar mezclando distintos géneros,

un club local y la energía que se respiraba

desde Indie Dance y Techno Melódico hasta

me atrapó por completo. Supe en ese

House

actuamos

momento que quería formar parte de ese

en diferentes ciudades de Rusia, y para

mundo y transmitir emociones positivas al

nosotros, ser DJs y productores es una

público a través de la música.

clásico.

Actualmente

¿Cuáles

son

vuestras

principales

influencias musicales?

¿Qué habilidades creéis que son esenciales para que un DJ o productor tenga éxito hoy en día?

Cold Mind: Mis referentes abarcan desde Elvis y The Beatles hasta Depeche Mode y

Cold Mind:Un DJ no solo mezcla canciones:

Kraftwerk. En mi etapa escolar ya se estaba

crea

formando mi identidad musical y el deseo

Puede trabajar con la música de otros,

de compartir esa pasión con los demás.

pero también componer la suya propia. La

emociones,

genera

atmósferas.

misión principal es hacer que el público se Alex Yikker: Me han influido profundamente

sienta cómodo y disfrute.

artistas como Carl Cox, Gustavo Bravetti y Vintage Culture. Admiro su habilidad para

Alex Yikker: Además de las habilidades

crear atmósferas únicas en la pista de baile

técnicas, es crucial saber leer al público,

y conectar con el público.

tener creatividad, estar al tanto de las nuevas tendencias y contar con conocimientos en

¿Cómo describiríais vuestro estilo musical?

gestión y marketing.

Cold Mind & Alex Yikker: Nuestra música

¿Cómo

es una fusión entre Indie Dance y Techno

sobre las últimas tendencias en música

Melódico

con

electrónica?

Buscamos

crear

matices sets

electrónicos. dinámicos

os

mantenéis

actualizados

y

envolventes, ideales tanto para escenarios

Cold Mind & Alex Yikker: Escuchamos

diurnos como nocturnos.

lanzamientos

recientes,

seguimos

de

cerca a sellos discográficos de referencia ¿Cuáles son los principales retos a los que os habéis enfrentado como DJs y productores profesionales?

Cold Mind & Alex Yikker: La constancia es clave. Uno de los mayores retos es mantenerse vigente en un entorno tan competitivo y al mismo tiempo seguir explorando un sonido personal.

También es fundamental encontrar un equilibrio entre la producción musical y las actuaciones en vivo.

y

participamos

en

comunidades

profesionales. También asistimos a festivales y fiestas clave para estar en sintonía con lo que ocurre en la escena global.

Nos sentimos muy agradecidos por estas oportunidades. ¿Cómo organizáis vuestro tiempo entre el estudio y las actuaciones en directo?

¿Qué estrategias utilizáis para mantener al público conectado durante vuestros sets?

Cold Mind: Intento transmitir lo que siento a través de la música, establecer un vínculo

Cold Mind & Alex Yikker: Por las mañanas nos enfocamos en la producción. Por las tardes trabajamos con el sello y temas de gestión. Y por las noches, preparamos

emocional con el público.

Alex

Yikker: Me gusta construir una

narrativa

sonora

en

cada

actuación.

También uso recursos visuales y me apoyo en redes sociales para mantener el contacto con nuestra audiencia antes y después de cada show. ¿Qué

es

lo

que

más

os

satisface

personalmente de ser DJs? Cold Mind: Ver cómo reacciona la audiencia a cada track, observar sus emociones desde la cabina, es una sensación indescriptible.

Alex Yikker: Saber que la gente baila y se conecta con la música que creo es profundamente gratificante. Es lo que da sentido a todo.

Estáis colaborando con nuevos sellos. ¿Cómo estáis viviendo este momento en vuestra carrera?

nuestras sesiones. Además, tratamos de dedicar tiempo de calidad a nuestras familias. ¿Cómo han influido las nuevas tecnologías en vuestro flujo de trabajo?

Cold Mind & Alex Yikker: Es una etapa muy emocionante. Los sellos no solo nos ofrecen

Cold Mind & Alex Yikker La tecnología

visibilidad, también nos permiten compartir

ha sido una gran aliada. Automatizamos

nuestras ideas con nuevas audiencias.

tareas rutinarias y usamos herramientas de

inteligencia artificial para generar ritmos

Además, queremos fundar nuestra propia

o analizar tendencias, lo que nos permite

escuela de DJs y expandir nuestra presencia

centrarnos más en el aspecto creativo.

internacional.

¿Qué consideráis que os diferencia como

Nos gustaría crear un espacio exclusivo para

DJs respecto a otros artistas?

Cold Mind & Alex Yikker Nuestra capacidad de fusionar géneros y sorprender con transiciones inesperadas.

que la gente pueda disfrutar de un entorno relajado y musicalmente enriquecedor.

Si no os dedicarais a la música, ¿a qué os habríais dedicado?

Cold

Mind:

Siempre

me

interesó

la

informática, aunque acabé cursando un máster en Derecho con especialización en Relaciones Inmobiliarias.

A día de hoy, mi trabajo se aleja mucho de esa formación inicial.

Alex Yikker: Probablemente sería arquitecto o diseñador. Me atraen las profesiones que permiten crear algo nuevo y aportar belleza al mundo. ¿Algún

mensaje

final

para

nuestros

deseo

mucha

lectores?

Cold Nos encanta experimentar con la actuación en vivo, haciendo que cada sesión sea única. ¿Dónde os gustaría estar profesionalmente en los próximos 2 a 4 años?, ¿Qué objetivos os habéis planteado para este año?

Cold Mind & Alex Yikker Estamos enfocados en producir más música, tanto en conjunto como individualmente.

Mind:

Os

paz

y

tranquilidad.

Alex Yikker: La música es más que una profesión: es una forma de vida. Gracias a todos los que me apoyan; espero seguir inspirando a través de mi música.

presenta la programación completa para la experiencia ‘ART&TECHNO’ Una propuesta renovada para la edición 2025 del festival piamontés La experiencia más VIP para vivir Kappa FuturFestival es el programa ArtTechno, que combina el interés por el arte y la música electrónica a partes iguales durante la celebración del festival italiano. Para la duodécima edición de Kappa FuturFestival, ya están disponibles los detalles de su programa ‘Art & Techno’ para nueva entrega.

Kappa FuturFestival comenzó su andadura en el centenario de la formación del futurismo, uno de los conocidos como ‘ismos’, que comandaron el cambio del lenguaje artístico del siglo XX. Como ciudad sede de la creación de este movimiento de vanguardia, Turín tiene una relación especial con el arte que muestra en cada entrega de Art & Techno, fusionándolo con la música electrónica de vanguardia de Kappa FuturFestival. Un proyecto que es consciente del patrimonio cultural de Turín y desea que la comunidad de clubbers internacional que invade la ciudad cada año, abrace todo el arte y la cultura que Turín ofrece, como una de las capitales culturales italianas.

La experiencia ‘Art & Techno’ celebra su quinta entrega en 2025 y su programa incluirá visitas exclusivas a colecciones privadas, atelier de artistas y diferentes espacios museísticos y galerías para una experiencia de contemplación y aprendizaje única.

El itinerario de este año incluye visitas a la emblemática colección de Carlo Mollino, una de las personalidades de la cultura piamontesa en el coleccionismo, con una particular

selección de pieza en su exposición permanente en Casa Mollino, o la visita al estudio de Ernesto Morales, conociendo el espacio de creación de sus obras.

Los invitados también podrán ver algunas de las colecciones de arte privadas más impresionantes de Turín y experiencias únicas como Xerjoff Perfume Experience o la degustación de chocolate Peyrano.

Además, los huéspedes podrán disfrutar de almuerzos tradicionales piamonteses en algunos de los lugares más históricos y prestigiosos de la ciudad, como Muro Restaurant, Maggiora Bistrot o Farmacia del Cambio, renovando su oferta de restauración con nuevos espacios en cada edición de Art & Techno.

En la experiencia Art & Techno se incluye un pase para el Museo de Torino que da acceso a todos los mejores museos de la ciudad, incluidos el del Automóvil, el Egipcio, el Real y el Cine.

confirma su primera serie de eventos propia en Amnesia en verano de 2025 La productora salmantina confirma tres fechas exclusivas en el mes de julio Fatima Hajji Invites

Un montaje especial con un stage especial en formato 360º, al que se añadirán diferentes invitados en las próximas semanas Fatima Hajji será protagonista este verano en Ibiza, inaugurando su primera serie de eventos propia en la isla. Amnesia acogerá tres fechas exclusivas de Fatima Hajji Invites. Un proyecto que aterriza en una de las salas más emblemáticas de la isla, Amnesia, tomando su Main Room.

Fatima Hajji Invites ofrece un viaje sensorial en el sonido de la dj y productora, una propuesta de inmersión en su universo techno acompañado de una producción audiovisual basada en la luz, donde no faltarán los componentes estroboscópicos.

Hajji presidirá la Main Room de Amnesia desde un escenario único, en formato 360º, en el que se acompañará de diferentes invitados en cada una de sus tres fechas exclusivas durante julio, los miércoles 2, 9 y 16 de julio de 2025.

Una oportunidad única este mes de julio para vivir la primera serie de eventos en la isla pitiusa de Fatima Hajji, presentando un diseño de sonido y escenografía espectacular para su primer desembarco en Amnesia. Tres fechas que presentarán un line up espectacular, diferente en cada una, que se dará a conocer en las próximas semanas.

Con una agenda frenética de actuaciones en los mejores clubs y festivales de todo el mundo, durante los últimos años, Fatima Hajji ha girado por toda Europa, además de México o EEUU, Latinoamérica o Asia.

2025 llega lleno de novedades y nuevos retos para Hajji, desde el ya habitual All Night Long el 18 de enero en Fabrik al lanzamiento de su nuevo label Strobö, una plataforma propia donde publicará sus nuevos releases junto a sus colaboradores más cercanos, además de tour dates cada fin de semana y haber confirmado los festivales más representativos del panorama como Awakenings Summer Festival (NL), Medusa Festival (ES), Sziget Festival (HU), Sonus Festival (HR), Parookaville (DE), A Summer Story (ES), Monegros Festival (ES), Verknipt India (IN), Aquasella (ES) y Verknipt Australia (AU) y Verknipt Asia (AS).

Con más de tres décadas de experiencia, Roger Sanchez se ha consolidado como una de las figuras más influyentes de la música house a nivel mundial.

Nacido en Queens, Nueva York, con raíces dominicanas, ha dejado su huella tanto en clubes underground como en importantes escenarios internacionales, incluyendo sus icónicas residencias en Ibiza desde el año 2000.

Ganador de un Grammy y creador del clásico “Another Chance”, ha trabajado con leyendas como Madonna, Daft Punk y Michael Jackson. Además de su talento como productor y DJ, es conocido por su compromiso con la comunidad de música electrónica a través de su programa de radio Release Yourself, en el que apoya a nuevas generaciones de artistas.

En esta entrevista, exploramos su visión sobre la escena actual, su evolución musical y sus planes a futuro.

EL ARQUITECTO DEL HOUSE QUE CONSTRUYÓ UN LEGADO DESDE SUS RAÍCES LATINAS

A lo largo de

También hay

tu carrera has utilizado distintos alias

una dimensión espacial: la relación

como The S-Man o Roger S. ¿Qué rol

entre los elementos, los silencios, los

juega cada uno en tu proceso creativo

momentos de respiro… todo eso viene de

y en la dirección musical que tomas?

entender el diseño como un equilibrio.

Cada

parte

Has dicho que el “alma” es clave

distinta de mi sonido. Me permite

en la música. ¿Cómo la defines

experimentar

y cómo te aseguras de que esté

alias

representa sin

las

una

expectativas

asociadas a mis lanzamientos bajo el

presente

en

tus

producciones?

nombre Roger Sanchez.

Para mí, el alma es esa vibración que Es como asumir un personaje: me

no solo se escucha, sino que se siente.

da libertad para explorar territorios

Es algo emocional. Lo sabes cuando lo

que quizás no abordaría de otro

oyes: te mueve por dentro.

modo.

Así

puedo

expandir

mis

límites creativos sin comprometer

En

la

presencia importante de percusión y

coherencia

de

cada

proyecto.

mis

producciones

hay

una

ritmos latinos, y eso es fundamental Tu

formación

inicial

fue

en

para mi forma de expresar el alma.

arquitectura. ¿De qué forma influye ese bagaje en tu enfoque hacia la producción musical y los sets en vivo?

“Crear música

La arquitectura me enseñó a pensar

que conecte

en estructuras, en cómo construir algo sólido desde los cimientos.

con la gente

En música, suelo comenzar con la

es mi razón

percusión como base y desde ahí desarrollo todo lo demás.

de ser”

Trabajé directamente con las pistas originales

“Remezclar a Michael Jackson fue un reto: había que respetar su esencia y traducirla a la pista de baile”

grabadas

en

cinta

de

2

pulgadas, lo que implicaba analizar en detalle cada elemento.

El reto era mantener el espíritu de la versión original pero adaptarlo a mi lenguaje y hacerlo funcional para la pista de baile. Requiere respeto, pero también decisión para aportar tu visión.

La

tecnología

radicalmente productor. las

el

ha trabajo

¿Cómo

nuevas

comprometer

transformado del

logras

DJ

integrar

herramientas tu

esencia

y sin

artística?

Soy muy afín a la tecnología y me gusta Después

explorar sus posibilidades, pero siempre

la

mantengo una base clara: la idea nace

industria, ¿qué te sigue motivando a

en mi cabeza, y la tecnología es solo el

crear, a innovar, a mantenerte activo?

medio para materializarla. No dejo que

de

tantos

años

en

dicte el proceso, simplemente lo potencia.

La

pasión

sigue

intacta.

Amo

profundamente lo que hago. Crear y tocar música que conecte con otras personas es mi manera más honesta de

comunicarme.

conexión Has

exista,

trabajado

Mientras

seguiré con

esa

haciéndolo.

artistas

como

Michael Jackson o No Doubt. ¿Cuál ha sido el mayor desafío en términos de Las

colaboración remezclas

de

o

remezcla?

Michael

Jackson

fueron especialmente desafiantes, sobre todo Don’t Stop Till You Get Enough y Dangerous.

En varias ocasiones has dicho que la familia es lo más importante. ¿Cómo gestionas el equilibrio entre tu vida personal y una carrera internacional?

El equilibrio es el mayor desafío. La clave, para mí, está en priorizar. Reservo bloques de tiempo exclusivamente para mi esposa y mi familia, y construyo el calendario profesional alrededor de eso.

Además, cuido que mi estilo de vida se mantenga dentro de un rango que me permita elegir cómo y cuándo trabajar. Eso me da control sobre mi tiempo, que al final es lo más valioso.

Tu

historia

con

Ibiza

se

remonta

al año 2000. ¿Cómo has vivido los cambios en la isla desde entonces?

En mis primeros años en Ibiza, el movimiento era más local y orgánico, con una promoción centrada en la isla y una

¿Qué

nuevos

puedes

proyectos adelantarnos?

Estoy lanzando un nuevo concepto que pronto saldrá de gira, pero lo que más me emociona es la nueva música que estoy por publicar. Se vienen anuncios

conexión más directa con el público.

importantes.

Hoy en día, el protagonismo lo tienen las

También continúo con el proyecto Orishas

redes sociales, y la experiencia ha pasado de vivirse a documentarse. Aun así, Ibiza sigue teniendo una energía muy especial.

De Las Islas junto a mi esposa Kristen Knight, que incluye música y eventos.

Cada verano regreso con entusiasmo.

Estoy deseando volver al estudio, al

Si pudieras hablar con el joven que vendía

gente.

escenario y a compartir todo eso con la

mixtapes en Broadway para financiar sus primeros shows, ¿qué consejo le darías?

Le diría que siga adelante, que no pierda la fe en su camino, pero que sea más consciente de quién lo rodea, tanto en lo personal como en lo profesional.

Cada

experiencia,

buena

o

mala,

va a moldear al hombre que será.

Que

las

viva

todas

con

intención.

¿Cómo pinta la temporada de verano?

Se viene un verano movido, como me gusta.

Estoy trabajando con mi equipo en nuevas propuestas visuales y estéticas tanto para mi marca como para los shows,

así

que...

¡habrá

sorpresas!.

“El equilibrio entre la música y la familia es mi mayor desafío, pero también mi mayor prioridad”

MAH BOD

regresa con “Miss You”,

una experiencia sonora para el corazón y la pista Mah Bod regresa con “Miss You”, un cautivador sencillo que se sumerge en los terrenos del Melodic House y Techno. Con una producción refinada, el tema combina pads atmosféricos, líneas

de

bajo

vibrantes

y

sintetizadores

melódicos

que

evocan una profunda carga emocional. La pista se desarrolla con una percusión hipnótica y voces etéreas que conducen hacia

momentos

de

clímax

intensamente

emotivos.

“Miss You” es una pieza que transita entre la nostalgia y la euforia, diseñada tanto para la pista de baile como para una escucha introspectiva. Ideal para sets nocturnos y atardeceres sonoros, este lanzamiento demuestra la habilidad de Mah Bod para narrar emociones a través del ritmo y la melodía. Un track imprescindible para los amantes del Melodic House & Techno en esta temporada.

MUSIC ON confirma su espacio en Madrid para el próximo

7 de junio El evento tendrá lugar en un espacio completamente nuevo en el circuito, el Parque de la Cuña Verde de O’Donell Marco Carola contará con invitados como Dennis Cruz, Blond:ish, Black Child o Karretero Music On confirma ya el espacio para su próximo desembarco en Madrid el sábado 7 de junio. El evento tendrá lugar en un recinto desconocido en el circuito electrónico hasta ahora, el Parque de la Cuña Verde de O`Donell en el distrito de Moratalaz. Un espacio abierto, rodeado de zonas verdes y totalmente accesible dentro de la circunvalación M-40 con accesos de metro (estación: Pavones, línea 9), y servicio de bus de la EMT en las líneas 30, 32, 71 y 113. Un nuevo espacio que acogerá la producción sin precedentes de Music On a la capital.

La próxima entrega de Music On en Madrid será uno de los eventos más destacados del circuito esta primavera-verano. Una cita para el sábado 7 de junio que presentará a Marco Carola acompañado de nombres de primera línea nacional e internacional como Dennis Cruz, con el que el italiano actuará en formato B2B. Blond:ish se suma también a esta fecha especial de Music On en Madrid. La productora canadiense se ha hecho con un lugar propio en la escena, además del productor italiano Black Child que completa el line up internacional de Music On. Music On presentará un formato innovador Open Air desde las 17.00 a las 00.00 horas, en este nuevo espacio del Parque de la Cuña Verde de O`Donell, con las garantías de calidad y producción de primer nivel asociadas a una marca internacional ya casi legendaria en el circuito internacional como Music On. Una de las fechas imprescindibles de la temporada primavera-verano en Madrid.

El regreso de Music On a Madrid será uno de los hits de la temporada en la capital.

Un evento protagonizado por una marca internacional, unido a una producción de primer nivel al aire libre y rodeada de zonas verdes, donde el montaje audiovisual creará una atmósfera inigualable.

Con una trayectoria que se remonta a sus inicios a los 16 años en los clubes y chiringuitos de la Costa del Sol, Jhon Mena ha forjado un camino sólido en la escena electrónica nacional e internacional.

Desde su actual residencia en Marbella, este DJ y productor valenciano ha consolidado su carrera gracias a una evolución artística constante, una impecable técnica en cabina y un enfoque profesional tanto en la música como en la gestión de proyectos.

Hoy, al frente del proyecto Cirqular Bookings, Mena comparte con nosotros su visión del presente y futuro de la música electrónica.

Desde tus inicios a muy corta edad hasta

del Genal, con artistas como WADE, Mark

tu presencia en cabinas internacionales,

Jenkyns o Miane.

¿cómo describirías la evolución de tu sonido y enfoque como artista?

Aparenzza nació de la ilusión compartida

Mi evolución técnica ha sido notable, sobre

y organizar eventos de alcance local e

todo teniendo en cuenta que empecé con

internacional. Aunque hoy ya no formo

recursos muy limitados. Con el tiempo, he

parte de él, esa experiencia me enseñó

ampliado mi cultura musical y repertorio,

mucho sobre profesionalizar ideas y elegir

lo que me permite ofrecer sets variados y

bien a tus socios. Cirqular nace con esa

adaptados a públicos diversos.

madurez.

La rapidez mental, la capacidad de leer

2024 marcó un punto de inflexión con el

la pista sin necesidad de preparar el set

cierre de ciclo en La Térmica y el inicio de

previamente, y la conexión instantánea

Cirqular Bookings. ¿Qué representa esta

con la audiencia, son los aspectos que más

nueva etapa para ti?

han evolucionado en mí.

con otro DJ por tener un sello propio

Cirqular,

junto

a

Ben

Rodd,

es

un

Eres parte del equipo de BeachGrooves

proyecto que representa madurez y visión

Radio con tu programa “Cirqular Radio

estratégica. Empezamos como agencia de

Show”. ¿Qué papel ha jugado la radio en

DJs, evolucionamos hacia la producción

tu desarrollo profesional y qué energía

de eventos, y próximamente lanzaremos

buscas transmitir?

nuestro propio sello discográfico. Esta

La radio ha sido clave. Es un espacio donde se crea una conexión directa entre artista y oyente. Más allá del estilo musical, priorizo la calidad, la profesionalidad, y el dar visibilidad a nuevos talentos. Además, el programa sirve para compartir entrevistas, novedades musicales y eventos relevantes, aportando valor real a quien nos escucha.

Has fundado el Blue Town Festival y el sello Aparenzza Music. ¿Qué diferencia a este último de otras propuestas y qué filosofía lo respalda?

Blue Town fue un proyecto muy especial que acercó la música electrónica al Valle

estructura me ha permitido establecer conexiones mucho más cercanas con otros profesionales del sector, entender la competitividad del mercado y reforzar mi posicionamiento.

Has tocado en festivales como Awake (Marrakech),

Terrazzza

House

Park

(Zúrich) o La Punky (Francia). ¿Alguno de estos eventos supuso un antes y un después en tu carrera?

Industrial Copera fue un hito, por la historia del club y lo que representa en la escena.

Awake, por otro lado, me ofreció una nueva perspectiva sobre Marruecos y su cultura.

“Cirqular representa una nueva etapa de madurez, visión estratégica y conexión con la escena”

Y La Punky fue una experiencia increíble a nivel de conexión con el público. Pero mi mayor deseo es poder vivir algo similar en mi propia ciudad, rodeado de los míos.

Has compartido cabina con artistas como Dubfire, Nicole Moudaber, Tale of Us o Technasia. ¿Qué aprendizajes o vínculos personales te llevas de estas experiencias?

He aprendido mucho observando cómo trabajan

estos

grandes

nombres,

su

profesionalismo y la forma en que se entregan en cada sesión. Además, con algunos de ellos he entablado amistades reales, como Toni Varga, Viviana Casanova o Tini Gessler, con quienes comparto visión y pasión por la música.

Con una agenda intensa de eventos y residencias, ¿cómo gestionas el equilibrio entre tu faceta como DJ, productor y promotor?

La clave está en la organización. Saber gestionar el tiempo, priorizar y rodearte de un buen equipo es fundamental. Es importante saber cuándo actuar, cuándo producir

y

cómo

delegar

tareas

en

personas de confianza para que todo fluya con calidad.

2025 será un año importante, con el lanzamiento mensual de EPs y nuevas colaboraciones.

¿Puedes

adelantarnos

algo de lo que viene?

Recientemente lancé un EP, Gamba Jump, junto a Manu Fuentes en el sello Noushit.

Próximamente, publicaremos un original con remix de Toni Varga, miembro de elrow.

La idea es mantener una constancia en las publicaciones, siempre apostando por la calidad y colaboraciones con artistas relevantes. ¿Qué te inspira actualmente a la hora de producir? ¿Tienes algún ritual o fuente creativa habitual?

Me inspira trabajar con artistas que comparten mi visión. También me nutro de asistir a eventos de géneros distintos al mío, como Drum & Bass o música en vivo.

Escuchar vinilos de Amy Winehouse, Aretha Franklin o Prodigy me ayuda a desconectar y reconectar con la creatividad.

Suelo comenzar mis producciones por la percusión y el groove, son la base de todo.

Con tu experiencia y visión global, ¿qué consejo darías a los nuevos talentos que quieren abrirse camino en el universo del Tech House y el Minimal Deep Tech?

Les diría que sean versátiles, que se formen bien y aprendan desde vinilo hasta lo último en tecnología.

No basta con saber pinchar; hay que tener nociones de teoría musical, saber adaptarse y, sobre todo, tener una actitud profesional desde el primer día.

Sound Waves en Esmoriz contará, en su Main Stage, con 9 mujeres que representan presente y futuro del techno y hard techno a todos los niveles

El próximo 5 de Julio se celebra una fecha marcada en rojo para los amantes de la música electrónica mundial, el Festival Sound Waves celebrará su 20 aniversario y ha preparado un cartel a la altura.

Una selección de artistas con la flor y nata del hard techno y algún toque distinto que le da un aire fresco y renovador donde destaca sobremanera el talento femenino. >> Las madres de la escena << Comenzamos hablando de Rebekah y Fatima

Hajji. Dos reinas de la escena hard techno que, tras muchos años de trabajo en el barro ahora contemplan las pistas de baile desde un trono más que merecido aunque, cuando les toca ponerse los cascos, mezclan y deleitan a su público con la energía de dos niñas que juegan con pasión y sin preocupación. Su estilo y su personalidad arrebatadora mezclada con una dilatada carrera a sus espaldas que las ha llevado a todos los grandes escenarios de la escena prometen dos sets imperdibles para todo quien asista al festival.

De Rebekah podemos esperar drops Por parte de Fatima Hajji veremos de otro planeta, kicks en varios estilos juegos inverosímiles con la mesa, dentro de la hard music y hasta algún mezclas a 3 canales y una selección toque de hardcore para culminar.

de temas exquisitas que nunca deja nadie indiferente

>> Sangre nueva y rompedora << De la experiencia pasamos a la juventud. La escena ha cambiado y han aparecido nuevos talentos que, no solo destacan por su música sino por su puesta en escena. Este es el caso de Cloudy, Novah y Jazzy. Tres mujeres que han dado el salto a los grandes escenarios hace poco pero no pinta que vaya a bajarse. Cloudy es una artista total, desde cuatro canales a schranz hasta un grooveo con toques bouncys propio del label 240KM/H con quien tiene una gran relación. Novah es el show hecho artista y Jazzy la fuerza visceral que conquista a base de martillazos industriales.

>> El talento más cercano a la tierra portuguesa << Una vez hecho el repaso a las artistas que actuarán en solitario vamos con las que formarán B2B. En primer lugar, Miss Sheila y Joanna Coelho, un emblema de la escena portuguesa y una artista brasileña que está llevando el neorave a otra dimensión. Su B2B promete ser enérgico e incansable, estamos deseando ver cómo se compenetran, pero lo que es seguro es que habrá emociones fuertes.

Por otro lado, tenemos a Ornella, la artista más en forma de la escena portuguesa, una DJ y productora incansable que centra su sonido en el schranz y el hard techno old school. Formará B2B con LUCIID en otro set difícil de perderse. Completa este elenco del Main Stage, Carlota, la vocalista de AEREA, que aportará su dulce voz combinado con el techno melódico para realizar el set más emocional del festival.

MUZA (RU)

firma un remix vibrante de

“Now We Are Free” con alma Indie Dance

Muza (RU) presenta un poderoso remix de “Now We Are Free”, el último tema de Ertan Koculu y Dianella, impregnándolo de una fresca energía Indie Dance.

Con su característico enfoque melódico y una producción pulida, Muza transforma la pieza original en un himno vibrante que celebra la libertad y la autoexpresión. El remix combina líneas de bajo contundentes, paisajes sonoros envolventes y una atmósfera emocionalmente cargada que potencia las voces de los artistas originales.

Esta reinterpretación se posiciona como una propuesta ideal tanto para la pista de baile como para la escucha introspectiva, reafirmando la capacidad de Muza para fusionar géneros con identidad y sensibilidad.

Sync Beat Magazine tuvo el privilegio de hablar con Lexlay, un DJ y productor español que celebra este año 20 años de carrera. Para conmemorar esta importante fecha, el artista ha lanzado su nuevo EP, “20 Years of Music”, el pasado 21 de abril, en su propio sello Happy Techno. El álbum, que incluye 10 canciones, refleja la evolución musical de Lexlay a lo largo de su carrera y, al mismo tiempo, celebra la pasión y energía que la música electrónica ha traído a su vida.

Por Eleonora Vologni

Lexlay,

¡has

alcanzado

un

hito

Este álbum no solo es una recopilación

importante en la vida de un artista: “20

de música, sino una forma de compartir

años de carrera”! ¿Cómo te sientes al

con mis seguidores cómo ha cambiado

respecto?

mi sonido a lo largo de los años. Es como un “autohomenaje”, pero también una

Es

un

sentimiento

muy

bonito

y,

manera de rendir tributo a todos los

la verdad, algo surrealista. Cuando

momentos y aprendizajes que me han

comencé, nunca imaginé que llegaría a

llevado hasta aquí.

este punto.

Tu nuevo EP pretende ser un viaje Son 20 años de esfuerzo, sacrificio,

a través de tu carrera como DJ y

momentos increíbles y también difíciles,

productor, ¿puedes hablarnos un poco

pero sobre todo de mucha pasión por

más sobre él?

lo que hago. Mirar atrás me da mucha satisfacción, pero también me llena de

20 Years of Music es un viaje musical que

ganas de seguir creando y ofreciendo

recorre mis distintas etapas como DJ y

lo mejor de mí a la gente que me ha

productor. En el EP, he querido reflejar

apoyado durante todo este tiempo.

mis influencias, mis cambios de estilo y los momentos clave de mi carrera.

¿Por qué decidiste publicar un álbum con 10 temas nuevos con motivo de

Cada tema tiene una historia detrás y un

este cumpleaños musical?

significado personal. Es una mezcla de todo lo que me ha inspirado a lo largo

Quería celebrar estos 20 años de carrera

de los años: desde el Tech House hasta

de una manera especial, con algo que

el Groovy Techno, y por supuesto, con

realmente reflejara todo lo que he vivido

ese toque de latinidad que siempre ha

y cómo he evolucionado como artista.

estado presente en mi música.

Si tuvieras que resumir tus 20 años de

¿Qué consejo le darías a alguien que

carrera en uno solo de estos temas,

quiera seguir esta carrera?

¿cuál elegirías y por qué?

Que sea auténtico y tenga paciencia.

Si tuviera que elegir uno, me quedaría

El camino no es fácil y, a veces, los

con “Press Play”. Es un tema que

resultados no llegan de inmediato.

representa mis primeros pasos, esos

La clave es trabajar con pasión,

momentos en los que todo comenzó

no compararse con los demás y,

a encajar.

sobre todo, no desmotivarse por los obstáculos. La música tiene que ser

Recuerdo la primera vez que lo

una vocación, no solo una meta.

escuché en un club y esa sensación de saber que estaba en el camino

Ahora que tu objetivo son los 30 años,

correcto. Es un homenaje a esos

¿qué esperas del futuro y cuáles son

inicios, a esa pasión que sentí por la

tus planes a corto plazo?

música electrónica en ese entonces. ¡Me encantaría seguir evolucionando y ¿Cuáles han sido los mejores y los

creando música que inspire a la gente!

peores momentos de estos 20 años?

A corto plazo, estoy muy enfocado en los próximos eventos de la temporada

Los mejores momentos han sido, sin

de verano en La Terrrazza con mi

duda, los conciertos en los que siento

equipo.

que conecto de verdad con el público, esos momentos que nunca olvidaré.

También tengo en mente seguir presentando nuevos lanzamientos y

Hay algo único cuando la música

llevar mi música a más lugares. Mis

se

experiencia

proyectos para Happy Techno están

compartida entre el artista y la

en marcha y tengo muchas ganas de

audiencia. Los peores momentos, creo

hacer nuevas conexiones con artistas

que han sido los de duda, cuando las

y productores.

convierte

en

una

cosas no iban bien y la incertidumbre sobre el futuro me atrapaba. Pero

Los

esos momentos difíciles son los que

emocionantes, y tengo muchas ideas

al final te hacen más fuerte y me han

que quiero hacer realidad.

enseñado a valorar aún más lo que hago.

próximos

años

serán

muy

IMS 2025 International Music Summit Sync Beat Magazine tuvo el privilegio de asistir al International Music Summit (IMS) 2025, un evento exclusivo en el mundo de la música electrónica. A continuación, compartimos algunos de los momentos más significativos de este importante encuentro anual celebrado en Ibiza.

La tan esperada edición de 2025 del IMS International Music Summit Ibiza, presentada en colaboración con AlphaTheta, tuvo lugar del 23 al 25 de abril en Mondrian y Hyde Ibiza. Este evento marca el inicio oficial de la temporada de verano en la isla y, sin lugar a dudas, se destaca como una de las ediciones más completas y notables desde su creación.

El enfoque de este año en el evento fue la conexión intergeneracional dentro de la industria, abordando temas clave como: “El vínculo entre generaciones se basa en principios y ética” y “¿Qué se está haciendo para expandir las posibilidades de la música electrónica?”.

Considerado uno de los eventos más importantes en la escena global de la música electrónica, IMS sigue evolucionando con cada edición, ofreciendo paneles y charlas informativas que reúnen a figuras clave de los sectores artístico, de marketing y de otros aspectos cruciales de la industria.

Más de 1.700 ponentes, artistas y delegados de más de 50 países participaron en más de 140 sesiones, charlas y presentaciones, contribuyendo a dar forma al futuro de la industria de la música electrónica.

El equipo de Sync Beat Magazine, presente en esta destacada cita profesional, tuvo la oportunidad de ser testigo y disfrutar de primera mano de varios momentos destacables.

Entre los puntos más importantes estuvieron el IMS Business Report, donde Mark Mulligan de MIDiA Research destacó la importancia de la cultura por encima de las métricas en 2025, además de un sólido crecimiento interanual del 6% para la industria, actualmente valorada en 12.900 millones de dólares.

Otros notables

momentos

incluyeron

los

Beatport Awards, una charla sobre Afro House moderada por Dare Balogun, donde artistas como Shimza y Jackie Queens celebraron el auge global del género mientras defendían sus raíces, y el diálogo generacional entre Sherelle y C, dos figuras destacadas del Jungle y Drum & Bass.

Como es natural, a lo largo del evento se llevaron a cabo diversas actividades en lugares icónicos como Pacha Ibiza, Chinois, Hyde, Akasha, Las Dalias y el emblemático Baluarte de Santa Lucia (Dalt Vila). Estos eventos incluyeron actuaciones de artistas, un homenaje al legendario Alfredo Fiorito y el After-Party, que marcaron el broche de oro para otra exitosa edición. Como se mencionó anteriormente, IMS continúa evolucionando, profundizando en las necesidades esenciales, ofreciendo soluciones a temas controvertidos y, sobre todo, contribuyendo al desarrollo de la escena electrónica actual.

Sync Beat Magazine seguirá de cerca todas las actualizaciones sobre la próxima edición de 2026 y los mantendrá informados con cobertura puntual de su desarrollo.

25 años de hard techno, pasión y evolución Este 2025 marca un hito trascendental en la carrera

de

Lukas,

DJ

y

productor

brasileño

considerado uno de los pioneros del hard techno a nivel mundial. Con motivo de sus 25 años de trayectoria, el artista celebra este aniversario con el lanzamiento de un EP muy especial titulado “Blood Moon”, publicado el pasado 21 de abril a través de su emblemático sello Audiocode Records.

Reconocido por su depurada técnica de mezcla y por actuaciones cargadas de intensidad y energía, Lukas se ha consolidado como una figura esencial dentro de la escena techno brasileña e internacional.

Su salto al circuito europeo se dio en 2004, y tras dos años de giras por los principales países del continente, decidió establecerse en España en 2007. Dos años más tarde, junto a Fernanda Martins, fundó Audiocode Records, sello que rápidamente se posicionó como un referente del hard techno global. A esta iniciativa se sumaron posteriormente Hardwork Records y Devotion Records, consolidando su influencia en el desarrollo del género.

Lukas,

haciendo

de

carrera,

tu

estos

un

resumen

merecían formar parte de un mismo

¿cómo

definirías

EP. Así fue como nació Blood Moon,

años?

casi de forma orgánica, y al final resultó

primeros

25

ser perfecto para enmarcar este He vivido de todo en estos 25

momento tan especial en mi carrera.

años. Ha habido muchos logros, también

Estás

al

frustraciones y decepciones. Aun

sellos

discográficos

así, suelo enfocar mi energía en

Fernanda

Martins:

lo positivo, y lo que predomina en

Records,

Hardwork

mí es un profundo sentimiento de

Devotion

Records.

¿Cuál

es

la

gratitud.

porque

identidad

de

cada

uno

y

qué

he tenido el privilegio de trabajar y

objetivos

persigues

con

vida a lo que más amo: la música. Y

Audiocode

y

eso, sin duda, es un regalo de la vida.

están enfocados en el hard techno.

sueños

cumplidos,

pero

Principalmente

frente

de

tres

junto

a

Audiocode Records

y

ellos?

dedicar una parte importante de mi Hardwork

Records

En ambos mantenemos una visión “Blood

Moon”

el

celebras

que

es

el

EP

con

abierta, porque creemos en la riqueza

este

hito

tan

y versatilidad del género. No nos

importante y a tus fans que te han

gusta encasillarnos.

acompañado. ¿Cómo surgió la idea de

este

álbum

conmemorativo?

Audiocode tiene una línea un poco más

definida,

aunque

siempre

En realidad, no concebí estos tracks

dejamos espacio para la sorpresa

desde el inicio como una celebración

con lanzamientos que rompen las

de mis 25 años de carrera.

expectativas.

Los fui trabajando poco a poco,

En

sin

concreta.

más libertad: es un sello donde

Pero a medida que avanzaba en la

el límite lo marca la creatividad

producción, sentí que había una

dentro

ninguna

intención

Hardwork

del

me

permito

hard

aún

techno.

coherencia entre ellos, que reflejaban muchas de las cosas que más me

Devotion Records, por otro lado, es un

gustan del hard techno.

sello de techno más amplio. Su sonido es contundente, sí, pero ofrece una

Cuando los terminé, me di cuenta

gran flexibilidad y mucho margen

de que tenían algo especial y que

para la experimentación.

En

resumen,

su

propia

todos

cada

sello

tiene

Todo lo demás es efímero: las modas,

personalidad,

pero

las tendencias, los números… van y

búsqueda

vienen. Pero la música permanece.

comparten

una

constante por calidad y autenticidad.

Es

lo

verdadero,

la

esencia.

Y

esa convicción es la que me ha Eres una figura destacada del hard

guiado durante todos estos años.

techno a nivel mundial. ¿Cuáles consideras que han sido las claves

¿Qué sorpresas musicales tienes

para construir una carrera de 25 años,

preparadas para lo que resta de 2025?

manteniendo un estilo tan personal?

Después

del

lanzamiento

de

Para mí, la clave siempre ha sido

Blood

tener claro que lo más importante es

publicar una serie de singles y

la música.

EPs, tanto en solitario como en

Moon,

tengo

colaboración que

con

admiro

planeado

productores

profundamente.

Hay una colaboración con Vendex que es una bomba, y un remix junto a Fernanda Martins con el que estamos muy satisfechos.

También estoy finalizando un par de temas muy potentes con GNRØ, y he estado en el estudio con Golpe (de República Checa), quien es un verdadero maestro del hard techno.

Aún estamos puliendo esos tracks, pero

tienen

muy

buena

pinta.

Además, tengo otras colaboraciones y

producciones

individuales

en

camino... aunque prefiero mantener algo de misterio para no arruinar la sorpresa.