Page 1

Ηybrids: Υβρίδια: Στα όρια Τέχνης και Τεχνολογίας Έκθεση / Exhibition 7.11.2016 → 15.01.2017

Σε συνεργασία με / In partnership with

sgt.gr


Υβρίδια: Στα όρια Τέχνης και Τεχνολογίας

Έκθεση 7 Noεμβρίου 2016 → 15 Ιανουρίου 2017 Εκθεσιακός χώρος 12:00-21:00 Εισιτήρια Κανονικό: 5 € Μειωμένο, Φίλοι Στέγης, Οικογένεια / Μικρή παρέα (3-9 άτομα): 3 € ΑΜΕΑ, Άνεργοι, Οικογένεια / Μεγάλη Παρέα (10+ άτoμα): 2 €

Θέλετε να δείτε την τέχνη να συναντά την επιστήμη; Δεκαέξι καλλιτεχνικά έργα και ένα υβριδικό εκθεσιακό σκηνικό στη νέα έκθεση που πραγματοποιεί η Στέγη σε συνεργασία με το καινοτόμο ερευνητικό και πολιτιστικό κέντρο νέων μέσων Ars Electronica του Linz.

Χορηγός

sgt.gr


Exonemo, Body Paint Φωτογραφία © Μartin Hielsmair Επιμέλεια: Manuela Naveau Συντονισμός: Χρήστος Καρράς Οργάνωση: Κωνσταντίνα Σουλιώτη Επιμέλεια παράλληλων δράσεων: Πρόδρομος Τσιαβός Οργάνωση παράλληλων δράσεων: Ηρακλής Παπαθεοδώρου (Παράλληλες δράσεις έκθεσης), Πάσκουα Βοργιά και Μαριάννα Χριστοφή (Ψηφιακές Τετάρτες), Μυρτώ Λάβδα και Ελεάννα Σεμιτέλου (Εκπαιδευτικά προγράμματα) Αρχιτεκτονικός σχεδιασμός: Γιώργος Παρμενίδης, Christine Longuépée

Συμμετέχουν: Morehshin Allahyari (Ιράν), Ars Electronica Futurelab (Αυστρία), James Bridle (Μεγάλη Βρετανία), Paolo Cirio (Ιταλία), Gilberto Esparza (Μεξικό), Exonemo (Ιαπωνία), Αναστάσης Γερμανίδης (Ελλάδα), Μαρίνος Κουτσομιχάλης (Ελλάδα), Manu Luksch (Αυστρία), Lauren McCarthy (ΗΠΑ) και Kyle McDonald (ΗΠΑ), Jon McCormack (Αυστραλία), Julian Oliver (Γερμανία) και Danja Vasiliev (Νέα Ζηλανδία), Αφροδίτη Ψαρρά (Ελλάδα) και Μαριλένα Γεωργαντζή (Ελλάδα), Saša Spačal (Σλοβενία) με τους Anil Podgornik (Σλοβενία) και Mirjan Švagelj (Σλοβενία), Lucie Strecker (Γερμανία) και Klaus Spiess (Αυστρία), Alex Verhaest (Βέλγιο)

Στα εγκαίνια της έκθεσης, στο φουαγιέ του ισογείου της Στέγης θα διαδραματιστεί το Randomly Generated Social Interactions. Ο Αναστάσης Γερμανίδης μας καθιστά ενήμερους για τη σημασία που έχει να εξετάζουμε κριτικά την εμπιστοσύνη που δείχνουμε στις μηχανές και τους αυτοματισμούς. Μόλις βρεθούμε στην ιστοσελίδα του Randomly Generated Social Interactions, εμπλεκόμαστε σε ένα παιχνίδι όπου γνωρίζουμε άλλους επισκέπτες της σελίδας, τους οποίους επιλέγει ένας αλγόριθμος. Τι χάνουμε και τι κερδίζουμε όταν μεταφέρουμε τα (κοινωνικά) ενδιαφέροντά μας σε ένα πρόγραμμα υπολογιστή;


Τα Υβρίδια διερευνούν την έννοια του υβριδισμού, τη μείξη διαφορετικών μέσων και ιδιωμάτων που οδηγεί σε νέες μορφές καλλιτεχνικής έκφρασης.

Το αποτέλεσμα δεν είναι μια καταφατική αποθέωση της τεχνολογίας ή μια υπόσχεση για λαμπρά αύριο όπου η επιστήμη θα έχει λύσει όλα τα προβλήματα της ανθρωπότητας. Αντιθέτως, συχνά μέσω της διαδραστικής τους διάστασης, τα έργα της έκθεσης ωθούν τον θεατή να στοχαστεί πάνω στην ασάφεια της σχέσης μας με τα δίκτυα που μας περιβάλλουν ή, σε ορισμένες περιπτώσεις, με τη δυνητική εξουσία που μας παρέχει μια ενδεχόμενη ανακατεύθυνση της χρήσης τους. Ανατρέποντας τις καθιερωμένες μεθόδους και στοχεύσεις της κλασικής επιστημονικής έρευνας, αλλά συγχρόνως αναγνωρίζοντας την τεράστια σημασία αυτής της έρευνας για τη δική μας κατανόηση και διαμόρφωση του κόσμου μας, οι καλλιτέχνες εγείρουν κρίσιμα από πολιτιστική Θα όριζα το υβρίδιο ως ένα υλικό ή συμβολικό άποψη ζητήματα, τα οποία μας καλούν να σύστημα ή έναν οργανισμό που συνδυάζει σκεφτούμε πάνω στην τεχνο-ανθρώπινη θεμελιώδη χαρακτηριστικά τουλάχιστον δύο κατάστασή μας. Πέρα από αυτό, η έκθεση καλεί διαφορετικών προελεύσεων, καταλήγοντας σε σε έναν ευρύτερο προβληματισμό για το ποια μια νέα, ετερογενή οντότητα που δεν μπορεί να σημασία λαμβάνει η κυριότητα της πράξης σε υποβιβαστεί ή να υπαχθεί ικανοποιητικά κάτω από την ταυτότητας του ενός εκ των συστατικών μια μετα-ανθρώπινη εποχή· τι απελευθερώνει και τι δυναστεύει τη ζωή μας; Εν τέλει, η έκθεση του. Έτσι, σχεδόν εξ ορισμού, τα υβρίδια διερωτάται πώς μπορούμε να επιτύχουμε μια δημιουργούν μια νέα δυναμική σε ένα φυσικό πιο ανοιχτή και συμμετοχική κοινωνία. ή πολιτιστικό περιβάλλον και, ταυτόχρονα, Στη Στέγη του Ιδρύματος Ωνάση, έχουμε θέσει αμφισβητούν τη σταθερότητα των κατηγοριών που χρησιμοποιούμε προκειμένου να σκεφτούμε ανάμεσα στους κύριους άξονες του εικαστικού μας προγράμματος την εστίαση σε σημεία για τον κόσμο μας. διασταύρωσης μεταξύ της σύγχρονης τέχνης και Οι κοινωνίες μας, η αντίληψή μας, τα σώματά άλλων πεδίων πρακτικής: design, αρχιτεκτονική, μας ολοένα και περισσότερο, όχι μόνο ψηφιακά μέσα, επιστήμη και κοινωνικό διαμεσολαβούνται, αλλά συγχωνεύονται με ακτιβισμό. Τα Υβρίδια στοχεύουν ακριβώς στην διαφόρων ειδών τεχνολογικά συστήματα, καρδιά αυτής της συναρπαστικής διαθεματικής είτε ψηφιακά είτε υλικά. Οι τεχνολογίες επικράτειας παρουσιάζοντας έργα, των οποίων αυτές συνίστανται πλέον όχι μόνο από hardη ίδια η φύση αψηφά τις εύκολες ταξινομήσεις. ware και software, αλλά επίσης από άλλους Εδώ και 37 χρόνια, το Ars Electonica Centre ζωντανούς οργανισμούς και βιολογικό υλικό. βρίσκεται στην αιχμή της έρευνας πάνω στα Οι καλλιτέχνες, το έργο των οποίων παρουσιάζεται σημεία συνάντησης τέχνης, τεχνολογίας και σε αυτή την έκθεση, αναγνωρίζοντας αυτή την κοινωνίας. Η διεθνής παρουσία και η πείρα της πανταχού παρούσα διεργασία μορφοποίησης, ομάδας του AEC καθιστά αυτή τη συνεργασία αδιαφορούν πλήρως για τον παραδοσιακό διαχωρισμό τέχνης και επιστήμης και δουλεύουν εξαιρετικά σημαντική για τη Στέγη του Ιδρύματος Ωνάση. Ελπίζουμε ότι θα είναι το πρώτο βήμα με τεχνολογίες διαφόρων ειδών, όπως άλλοι μιας διαρκούς διαδικασίας συνεργασίας, που ομότεχνοί τους δουλεύουν με παραδοσιακά θα ωφελήσει απτά τις ελληνικές δημιουργικές μέσα και υλικά. Τα έργα που παράγουν είναι κοινότητες και θα εμπλουτίσει τα προγράμματα τόσο δύσκολο να κατηγοριοποιηθούν όσο και και των δύο οργανισμών. η δική μας σχέση με αυτά: τι είναι άνθρωπος και τι είναι σύστημα; Η προθετικότητα που Χρήστος Καρράς αντιλαμβανόμαστε στο έργο είναι ανθρώπινη Γενικός Διευθυντής και ή (μόνο) ένα συστημικό παράγωγο και τι θα Καλλιτεχνικός Διευθυντής Μουσικής μπορούσε να υποδηλώνει το γεγονός ότι η Στέγη του Ιδρύματος Ωνάση αντίληψή μας για αυτή τη διαφορά είναι θολή;


Ars Electronica Linz, Shadowgram Φωτογραφία © Αrs Electronica Futurelab


ARS ELECTRONICA LINZ @ ΣΤΈΓΗ

Αυτή είναι η πρώτη ολοκληρωμένη έκθεση που διοργανώνει ποτέ η Ars Electronica Linz, για να παρουσιάσει καλλιτεχνικές θέσεις πάνω σε αυτό το τόσο επίκαιρο θέμα, τα υβρίδια. Η έκθεση Υβρίδια, που σχεδιάστηκε σε συνεργασία με τη Στέγη του Ιδρύματος Ωνάση, προβάλλει 16 ξεχωριστές εκδηλώσεις καλλιτεχνικού προβληματισμού, θέσεις και διαδικασίες, αντικείμενα και έργα τέχνης, εργαστήρια και παρουσιάσεις – όλα τους υβρίδια, ένα προς ένα. Ο όρος υβρίδια συνδέεται επίσης και με το στήσιμο της έκθεσης, καθώς έγινε προσπάθεια δημιουργίας ενός χώρου που να διευκολύνει την εμπειρία ακριβώς αυτών των φαινομένων, ενός χώρου που να επιδεικνύει έργα με αποτελεσματικό τρόπο, να καθιστά δυνατές τις διαδικασίες εργασίας και να επιτρέπει τη συμμετοχή, ενδυναμώνοντας έτσι μια κοινή προσπάθεια για την απόκτηση καλύτερης κατανόησης του κόσμου μας. Στα Υβρίδια, δίνεται έμφαση στη συγχώνευση διαφορετικών μέσων και ιδιωμάτων σε νέες μορφές καλλιτεχνικής έκφρασης, στη διέλευση των ορίων μεταξύ τέχνης και έρευνας, σε κοινωνική και πολιτική δέσμευση και ακτιβισμό, καθώς και σε αναγνωριστικές πτήσεις πάνω από σφαίρες της ποπ κουλτούρας. Ποια σημασία έχει λοιπόν το γεγονός ότι η τέχνη συνάπτει δεσμούς με άλλους κλάδους; Όταν καλλιτέχνες, χωρίς κανένα δισταγμό συνεργαστούν με μη-καλλιτέχνες, κάνουν πράγματα όπως να ελέγχουν επιστημονικά πειράματα, να εισχωρούν σε άλλες αγορές ή, ακόμα, και να στήνουν για διδακτικούς σκοπούς μια φάρσα στα πάτρια εδάφη των κερδοσκόπων του επιχειρηματικού κόσμου; Ποιο είναι το περιεχόμενο της κατανόησής μας για τα καλλιτεχνικά «έργα» και τους χώρους τους; Τι σημαίνει η συνεργασία σε αυτό το πλαίσιο και τι επιρροή έχει στην πατρότητα των έργων; Μήπως αυτές οι νέες προσεγγίσεις απαιτούν επίσης νέους ορισμούς και ταξινομήσεις, ή ακόμα και μια νέα γλώσσα, και εν τέλει ένα νέο τρόπο για να κοιτάξουμε τον κόσμο μας;

Μια πιο βαθιά εξέταση των έργων της έκθεσης μάς αποκαλύπτει τρεις θεματικές κατηγορίες:

ΥΒΡΙΔΙΚΈΣ ΠΡΑΓΜΑΤΙΚΌΤΗΤΕΣ

Στην κατηγορία Υβριδικές Πραγματικότητες διερωτόμαστε για τη σημασία της λέξης «πραγματικό» σήμερα, ελέγχουμε τον κόσμο των δεδομένων και εξετάζουμε την τεράστια επιρροή στην πραγματικότητά μας – η οποία μπορεί να αλλάζει με εκπληκτική ταχύτητα εν μέσω ενός δικτύου που μας συνδέει με ένα τόσο ευρύ φάσμα συνεργατών, που είναι συγχρόνως ανθρώπινα όντα και λογισμικό τεχνητής νοημοσύνης. Στο έργο Social Soul των Lauren McCarthy και Kyle McDonald κοιτάζουμε επίσης μέσα στα μέσα κοινωνικής δικτύωσης και στις online πλατφόρμες, γενικότερα σε αλγορίθμους που ελέγχονται από υπολογιστές και οι οποίοι λαμβάνουν αποφάσεις για λογαριασμό μας, ενώ δεδομένου ότι τα συστήματα αυτά είναι ήδη ικανά για ανεξάρτητη μάθηση, προσπαθούν να μας κατευθύνουν στην πορεία που θα έπρεπε να ακολουθήσουμε στο μέλλον. Τα δεδομένα, η αξία τους και η έμφυτη διαφάνειά τους βρίσκονται στο επίκεντρο της δουλειάς του Paolo Cirio, Loophole for All. Ο Τσίριο ρίχνει φως στους κρυφούς μηχανισμούς που επικρατούν σε offshore φορολογικούς παραδείσους όπως είναι τα Νησιά Κέιμαν· ο καλλιτέχνης προσφέρει λίστες εταιρειών προς πώληση, ανοιχτές σε όλους. H Manu Luksch στο Third Quarterly Report ερευνά τι είδους κοινωνικό κεφάλαιο μπορεί να επιστρέψει στην κοινωνία όταν το αποκαλούμενο Ίντερνετ των Πραγμάτων υπόσχεται μια «έξυπνη πόλη», αλλά αυτό που πραγματικά κρύβεται από πίσω του είναι μια τεράστια εταιρεία που προεδρεύει εν είδει οικουμενικού δημάρχου. Αναρωτηθήκατε επίσης ποτέ εάν θα είναι δυνατό να χαθείτε στα έξυπνα περιβάλλοντα όπου θα κατοικούμε κάποια μέρα (A Ship Adrift του James Bridle);


Ars Electronica Linz, Shadowgram Φωτογραφία © Ogawa

Η συνάντησή μας με αυτούς τους νέους, υβριδικούς αστερισμούς απαιτεί, πάνω από όλα, ανοιχτό μυαλό και θάρρος.


ΑΝΘΡΩΠΟΤΗΤΑ & ΟΥΤΟΠΙΑ

Η κατηγορία Ανθρωπότητα & Ουτοπία πάει ακόμα ένα βήμα παραπέρα στο μέλλον και, δεδομένου ότι είμαστε όλοι μας σωματίδια και αποθηκευτικά μέσα πληροφοριών, διερωτάται εάν θα είμαστε τελικά ποτέ σε θέση να εγκαθιδρύσουμε απευθείας συνδέσεις με άλλους οργανισμούς – φυτά, ζώα και ανθρώπους. Το έργο Myconnect των Saša Spačal, Mirjan Švagelj και Anil Podgornik μπορεί να εκληφθεί ως ένας σύνδεσμος ειδών, ο οποίος εγκαθιδρύει έναν κύκλο που λειτουργεί απευθείας ανάμεσα σε ένα ανθρώπινο ον και μια καλλιέργεια μύκητα (μυκητικό μυκήλιο). Το γεγονός ότι μικροοργανισμοί μπορούν να επιστρατευτούν για τον καθαρισμό μολυσμένων υδάτων, ότι με αυτό τον τρόπο μπορεί να παραχθεί ενέργεια και αυτή, με τη σειρά της, να χρησιμοποιηθεί για την παραγωγή φωτός που να συνεισφέρει στην ανάπτυξη των φυτικών οργανισμών σε έναν αυτοτροφοδοτούμενο κύκλο, επιδεικνύεται από τον Gilberto Esparza στο έργο Plantas Autofotosintéticas. Το κεντρικό έκθεμα της έκθεσης, μια γυάλινη δημιουργία που μοιάζει βγαλμένη από ταινία επιστημονικής φαντασίας, αναδεικνύει το ερώτημα των κύκλων τεχνητής ζωής και της ενδεχόμενης επίδρασής τους στον κόσμο μας. Ένας τρόπος για να κοιτάξει κανείς το έργο Body Paint των Exonemo είναι σαν κάποιο τεχνητό είδος. Αυτά τα πλάσματα κοιτάζουν τους επισκέπτες της εγκατάστασης με τρόπο που θυμίζουν ζεύγος εξωγήινων – ένα πράσινο και ένα κόκκινο πλάσμα. Κι αν αυτό δεν σας εντυπωσιάσει, αυτό σίγουρα θα γίνει αν παρατηρήσετε τις ελαφριές κινήσεις του προσώπου τους, όπου αυτό το σκηνοθετημένο ταμπλώ θα μοιάζει σαν να είναι ζωντανό. Το έργο Temps Mort/Idle Times της Alex Verhaest μπορεί να γίνει κατανοητό με παρόμοιο πνεύμα. Κι εδώ επίσης παίζουν αποφασιστικό ρόλο ο χρόνος και, ιδιαίτερα, ο θάνατος και η προσωρινότητα. Η καλλιτέχνις παρουσιάζει πορτραίτα –τα οποία μοιάζουν με έργα που έγιναν από Φλαμανδούς ζωγράφους στη διάρκεια της Αναγέννησης– ατόμων που μιλούν για κάποιον ο οποίος απεβίωσε πρόσφατα. Η αρχική εντύπωση μιας ιστορικής εικόνας που σχηματίζει

ο παρατηρητής μεταβάλλεται γρήγορα σε μια φουτουριστική αίσθηση, κατά τη διάρκεια άσκησης της δυνατότητας που έχει κανείς να χρησιμοποιήσει ένα κινητό τηλέφωνο για να αποκτήσει οπτική επαφή με τους πρωταγωνιστές και, προφανώς, να τους δώσει ζωή.

HYBRID REMIXED

Η τρίτη κατηγορία, με τον εύστοχο τίτλο Hybrid Remixed, περιλαμβάνει φαινομενικά αδόμητες, συμπτωματικές συγχωνεύσεις διαφορετικών υλικών και μέσων, περιεχομένων και προσώπων. Εδώ, η επανάληψη του στοιχείου της απρογραμμάτιστης αντιπαράθεσης είναι ακριβώς αυτό που συγκροτεί την πιο έντονα χαρακτηριστική ποιότητα αυτών των έργων, και απαιτείται ένα δεύτερο πέρασμα για να αναγνωρίσει κανείς τις διαφορετικές προθέσεις τους. Ιδιαίτερη προσοχή αξίζει το έργο Material Speculation: ISIS της Ιρανής καλλιτέχνιδας Moreshin Allahyari, το οποίο ασχολείται με τα αγάλματα και τις τοιχογραφίες που καταστράφηκαν από το ISIS το καλοκαίρι του 2015. Είναι περιττό να αναφέρουμε ότι το ενδιαφέρον της δεν είναι αμιγώς αρχαιολογικής φύσης, αλλά αντίθετα είναι απολύτως ουσιαστικό και, πάνω απ’ όλα, καλλιτεχνικό. Η καλλιτέχνις χρησιμοποίησε την τρισδιάστατη εκτύπωση για να αναπαράγει 12 αγάλματα της ρωμαϊκής περιόδου στη Χάτρα και ασσυριακά αντικείμενα τέχνης από τη Νινευή, δύο πόλεις του σημερινού βόρειου Ιράκ. Επιπλέον, η Αλλαχιάρι έχει εφοδιάσει το καθένα από αυτά τα αντικείμενα με μια μικρή αποθηκευτική μονάδα δεδομένων, που περιέχει πληροφορίες σχετικά με αυτούς τους πολιτιστικούς θησαυρούς. Οι χρήστες έχουν δικαίωμα πρόσβασης, επαύξησης και μεταβολής του περιεχομένου. Το Newstweek των Danja Vasiliev και Julian Oliver είναι άλλο ένα έργο που μπορεί να γίνει κατανοητό μόνο στο συνολικό πλαίσιο της έκθεσης. Με το που μπαίνουν οι επισκέπτες στον εκθεσιακό χώρο και αντικρίζουν το Newstweek infodesk, εικάζουν προφανώς ότι είναι παρούσα εδώ και η διαδικτυακή πύλη μιας από τις μεγαλύτερες ενημερωτικές εφημερίδες. Όμως, ένας προσεκτικότερος έλεγχος των θεμάτων που παρουσιάζονται καθιστά εμφανές ότι ένα μέρος του περιεχομένου είναι παραποιημένο, ενώ οι επισκέπτες προσκαλούνται να εμπλακούν και οι ίδιοι σε δικής τους έμπνευσης χειραγώγηση περιεχομένου.


Exonemo, Body Paint Φωτογραφία © Florian Voggeneder

Τι συμβαίνει όταν καλλιτέχνες συνεργάζονται με μη-καλλιτέχνες;

Αφροδίτη Ψαρρά και Μαριλένα Γεωργαντζή, Memory Overlay Φωτογραφία © Αφροδίτη Ψαρρά

Τι επιρροή έχει αυτό στα έργα που παράγουν;

Μήπως αυτές οι νέες συνεργασίες απαιτούν επίσης νέους ορισμούς, μια νέα γλώσσα, ή τελικά ένα νέο τρόπο για να κοιτάζουμε τον κόσμο μας;


Το έργο Fifty Sisters του Jon McCormack είναι εύκολα παραπλανητικό. Αυτά που μοιάζουν σαν όμορφα φυτικά μοτίβα, με μια γρήγορη ματιά ενός τυχαίου περαστικού, μετά από προσεκτική παρατήρηση αποδεικνύεται ότι αποτελούνται από επαναλαμβανόμενα τουβλάκια: το λογότυπο μιας πετρελαϊκής εταιρείας. Και, τέλος, κάνουμε remix και σε υπάρχοντα έργα τέχνης επίσης – το Hare’s Blood του Joseph Beuys μεταμορφώνεται σε ζωντανή ουσία. Οι καλλιτέχνες απομόνωσαν ακολουθίες DNA από το πρωτότυπο έργο και ανέπτυξαν ένα συνθετικό γονίδιο, που το ενεργοποίησαν και το οποίο αποτελεί πλέον μέρος της εγκατάστασης, αλλά συγχρόνως διατηρεί και μια επιτελεστική ιδιότητα συνομιλίας με αυτό. Το Hare’s Blood+ των Klaus Spiess και Lucie Strecker θέτει ερωτήματα σχετικά με την αυθεντικότητα και την καλλιτεχνική πατρότητα των έργων, σχετικά με την τέχνη και την αγορά που συντηρείται γύρω από αυτήν. Μια έκθεση που ασχολείται με την υβριδικότητα πρέπει απαραιτήτως να περιλαμβάνει μια διαδικασία αμφισβήτησης των αυστηρών και συμβατικών μορφών παρουσίασης της έκθεσης. Και, πράγματι, αντιμετωπίσαμε αυτή την πρόκληση από την αρχή κιόλας της επιμελητικής μας θεώρησης. Ωθούμενοι από τις υβριδικές διαδικασίες στην τέχνη και τους τρόπους με τους οποίους οι επιστήμες έχουν ανοιχτεί πλέον σε εξωτερικές επιρροές, αναζητήσαμε μια αντιστοιχία στο πλαίσιο της έκθεσης. Και η λύση που μεμιάς αυτοπροτάθηκε ήταν να προβάλλουμε ουσιαστικά αυτές τις διαδικασίες με κάποιον τρόπο – με μια παρουσίαση, ένα εργαστήριο, μια περφόρμανς. Δημιουργήσαμε λοιπόν ένα χώρο σχεδιασμένο έτσι ώστε να επιτρέπει αυτές τις διαδικασίες, αλλά επιπλέον, λόγω της ταυτοχρονίας και της παρουσίας τους, να τις ενθαρρύνει θετικά. Μετά από διαβουλεύσεις με την πλειονότητα των καλλιτεχνών που συμμετέχουν, οι ίδιοι υποστήριξαν αυτό το πείραμα της σύστασης ενός ζωντανού εκθεσιακού σκηνικού, προσανατολισμένου στις διαδικασίες, το οποίο να εξελίσσεται στο χώρο και το χρόνο. Προκειμένου να δούμε ότι το πείραμα αυτό λαμβάνει την απαιτούμενη προσοχή, καλέσαμε Έλληνες καλλιτέχνες να αναπτύξουν τοπικά έργα και διαδικασίες ειδικά σχεδιασμένες ως απαντήσεις σε αυτή την πρόκληση.

Η Αφροδίτη Ψαρρά και η Μαριλένα Γεωργαντζή δεν δημιούργησαν απλώς ένα νέο έργο, αλλά οργάνωσαν επίσης εργαστήρια στα οποία νέοι άνθρωποι μπορούν να αφήσουν απολύτως ελεύθερη τη φαντασία τους κατά την προσέγγισή τους στη δυνατότητα ενός δεύτερου δέρματος – έξυπνα τζάκετ, e-crafts και τεχνολογία με μορφή ρούχων. Memory Overlay είναι ο τίτλος του έργου που συνέλαβαν οι δύο καλλιτέχνιδες ως πηγή της έμπνευσής τους: ένα τζάκετ που υλοποιεί τον άυλο κόσμο των αισθημάτων, των αναμνήσεων και της γλώσσας και το οποίο περνάει αυτές τις πληροφορίες στο περιβάλλον του. Ποιος είναι ο σκοπός; Επικοινωνία; Καλλιέργεια της ομιλίας; Καλύτερη διαπροσωπική κατανόηση; Το έργο του Μαρίνου Κουτσομιχάλη μπορεί να ερμηνευθεί με παρόμοιο τρόπο. Το Inhibition είναι ένα ζευγάρι ακουστικά, εξοπλισμένα με αισθητήρες που παράγουν ήχους και ρυθμούς μετρώντας τα εγκεφαλικά κύματα. Μέσω της ιστοσελίδας του, ο καλλιτέχνης, εκτός του ότι μας προσκαλεί να αντιγράψουμε ή να επεκτείνουμε το πρότζεκτ, ζητά επίσης από όσους ενδιαφέρονται να εμπλακούν, να συνεισφέρουν σκέψεις, ιδέες και οπτικοακουστικά αρχεία, ενώ προσφέρει πακέτα εκκίνησης για αυτούς που ενδιαφέρονται να συμμετάσχουν στα εργαστήρια. Από όλα όσα έχουμε μάθει στη μέχρι τώρα ενασχόλησή μας με αυτό το ζήτημα, πρώτο και κύριο είναι το εξής: Η συνάντησή μας με αυτούς τους νέους, υβριδικούς αστερισμούς απαιτεί, πάνω από όλα, ανοιχτό μυαλό και θάρρος. Manuela Naveau Επικεφαλής της Ars Electronica Export


Moreshin Allahyari, Material Speculation: ISIS


ΠΑΡΑΛΛΗΛΕΣ ΔΡΑΣΕΙΣ

Όλες οι δράσεις πραγματοποιούνται στον εκθεσιακό χώρο της Στέγης. Δείτε και κατεβάστε επιπλέον υλικό: https://github.com/Stegi-OCC/Hybrids/wiki

Ψηφιακές Τετάρτες Πληροφορίες – Κρατήσεις: digital@sgt.gr Είσοδος ελεύθερη Τετάρτη 9 Νοεμβρίου 2016 | 19:00 Πλατφόρμες ή Αποικίες; Νέες Κανονικότητες Πώς αντιμετωπίζει η τέχνη τις μεγα-πλατφόρμες και την οικονομία του διαμοιρασμού; Υπάρχει χώρος για τα Ψηφιακά και Πολιτιστικά Κοινά; Ομιλητές: Paolo Cirio, Manu Luksch, Lucie Strecker, Alex Verhaest Η συζήτηση θα γίνει στα αγγλικά.

Τετάρτη 23 Νοεμβρίου 2016 | 19:00 Made in Future Τι είναι το κίνημα των δημιουργών (makers movement) και πώς οι νέες μέθοδοι παραγωγής αλλάζουν τον τρόπο με τον οποίο δημιουργούμε τέχνη; Τι μπορεί να κάνει η «κριτική μηχανική» (critical engineering) για να βελτιώσει την κοινωνία; Ομιλητές: Liz Corbin, Αφροδίτη Ψαρρά Η συζήτηση θα γίνει στα αγγλικά.

Πέμπτη 24 Νοεμβρίου 2016 | 19:00 Μετα-ψηφιακές Πραγματικότητες: Το Διαδίκτυο είναι Νεκρό Μια εξερεύνηση των βασικών τάσεων στο χώρο της σύγχρονης τέχνης μετά την εμφάνιση του Παγκόσμιου Ιστού και του Διαδικτύου των Πραγμάτων. Ομιλητές: Δάφνη Δραγώνα, Κατερίνα Γκουτζιούλη

Τετάρτη 14 Δεκεμβρίου 2016 | 19:00 Η Γενιά των Υβριδίων Ποια είναι τα ζητήματα βιοηθικής τα οποία προκύπτουν όταν η τεχνολογία μεταμορφώνει τα όρια και την έννοια του σώματος; Ποια είναι τα ηθικά και δημιουργικά όρια και τι μπορούμε να μάθουμε για το ρόλο της τεχνο-επιστήμης στην ίδια τη ζωή; Ομιλητές: Θα ανακοινωθούν στην ιστοσελίδα της Στέγης sgt.gr

Τετάρτη 21 Δεκεμβρίου 2016 | 17:00 Μονάδες και Μηδενικά: Μνήμη και Λήθη στο Διαδίκτυο Το Διαδίκτυο ως μορφή συλλογικής μνήμης, ως μηχανισμός παρακολούθησης και ως παλίμψηστο κοινών εμπειριών. Ομιλήτρια: Κυριακή Γονή

Τετάρτη 11 Ιανουαρίου 2017 | 19:00 Τεχνο-αλχημιστές Πόσο ορθολογιστική είναι η τεχνολογία στην τέχνη; Μπορεί να υπάρξει τεχνο-ρομαντισμός και τεχνο-μαγεία; Πώς μπορούμε να φτιάξουμε εναλλακτικές πραγματικότητες μέσα από την τέχνη και την τεχνολογία; Ομιλητές: Θα ανακοινωθούν στην ιστοσελίδα της Στέγης sgt.gr

Διάλεξη Είσοδος ελεύθερη Ο χώρος θα ανακοινωθεί στην ιστοσελίδα της Στέγης.

Δευτέρα 19 Δεκεμβρίου 2016 | 19:00 Συμμετοχική Τέχνη και Πολιτική Η Claire Bishop, καθηγήτρια του CUNY Graduate Center, μιλά για τη συμμετοχική τέχνη και τα όρια ανάμεσα στο αναλογικό και το ψηφιακό. Με ταυτόχρονη διερμηνεία


Εκπαιδευτικά Προγράμματα Πληροφορίες – Κρατήσεις: education@sgt.gr Εργαστήριο για σχολεία 8 Νοεμβρίου 2016 – 12 Ιανουαρίου 2017, κάθε Τρίτη, Τετάρτη και Πέμπτη | 10:00-12:00 | 3 € ανά μαθητή Hybrid Schools Σε ποιο βαθμό οι μηχανές έχουν αρχίσει να μοιάζουν στον άνθρωπο και πόσο ο άνθρωπος εξαρτάται από τις μηχανές; Συντελεστής: Νίκος Βογιατζής

Εργαστήριο για εφήβους 19-20 και 26-27 Νοεμβρίου 2017 | 12:00-15:00 | 36 € (και για τις 4 συναντήσεις) Αφηγήσεις-Κοστούμια Όταν οι ιστορίες γίνονται ρούχα… Από τον πειραματισμό με τις νέες τεχνολογίες και τα έξυπνα υλικά έως την αφήγηση ιστοριών και την περφόρμανς. Συντελεστές: Μαριλένα Γεωργαντζή, Αφροδίτη Ψαρρά, Εύη Σούλη

Εργαστήρια για ενήλικες Πληροφορίες – Κρατήσεις: digital@sgt.gr Είσοδος ελεύθερη 11 Nοεμβρίου 2016 | 19:00-21:00 Feedback Lesson Οι Φίλοι της Στέγης μας λένε την άποψή τους για την έκθεση Hybrids. Συντελεστής: Χρήστος Πολυμενάκος

12 Νοεμβρίου 2016 | 17:00-22:00 Κλινική Hack the Camp Χρησιμοποιούμε τον εργαστηριακό χώρο της έκθεσης Hybrids προκειμένου να ωριμάσουμε τις ιδέες του δημιουργικού μαραθώνιου για τους πρόσφυγες Συντελεστές: Οργανισμός Ανοιχτών Τεχνολογιών (ΕΕΛΛΑΚ)

28 Νοεμβρίου – 2 Δεκεμβρίου 2016 | 18:00-21:00 5-9 Δεκεμβρίου 2016 | 18:00-21:00 Inhibitions Δύο τετραήμερες συναντήσεις για το πώς χρησιμοποιούμε ανοιχτές τεχνολογίες για να δημιουργήσουμε μαζί ηχητικά τοπία μέσα από την κοινή μας εγκεφαλική δραστηριότητα. Συντελεστής: Μαρίνος Κουτσομιχάλης

10-11 Δεκεμβρίου 2016 | 11:00-17:00 Εργαστήριο Τρισδιάστατης Εκτύπωσης Μαθαίνουμε τα βασικά της Τρισδιάστατης Εκτύπωσης και πώς αυτή μπορεί να δημιουργήσει έργα τέχνης ανάμεσα στο φυσικό και το ψηφιακό. Συντελεστές: Fixers.gr

17-18 Δεκεμβρίου 2016 | 11:00-17:00 Ένα Σαββατοκύριακο για την τέχνη των Υβριδίων & τη Βικιπαίδεια Γράφουμε λήμματα και ανακαλύπτουμε ψηφιακές και άλλες πηγές για την Υβριδική Τέχνη στη βιβλιοθήκη της Ανωτάτης Σχολής Καλών Τεχνών. Συντελεστές: Οργανισμός Ανοιχτών Τεχνολογιών (ΕΕΛΛΑΚ), Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών (ΑΣΚΤ)

21-22 Δεκεμβρίου 2016 | 17:00-22:00 I search, therefore I am Πώς μπορούμε να δημιουργήσουμε υβριδικά έργα τέχνης από τα προσωπικά μας δεδομένα που συλλέγουν οι πλατφόρμες στο Διαδίκτυο; Συντελεστής: Κυριακή Γονή


-1

Εκθεσιακός χώρος Exhibition Hall

7

1

3

2 4

0 Επισκεφθείτε στο Φουαγιέ ισογείου την εγκατάσταση Shadowgram της Ars Electronica Linz (Aυστρία). At the Foyer +0, visit the installation Shadowgram by Ars Electronica Linz (Austria).


8 6

5

9

14

10 11

13

12

1. Social Soul Lauren McCarthy (USA) Kyle McDonald (USA)

6. Memory Overlay Afroditi Psarra (Greece) Marilena Georgantzi (Greece)

2. Fifty Sisters Jon McCormack (Australia)

7. Third Quarterly Report Manu Luksch (Austria)

12. Hare´s Blood + Klaus Spiess (Austria) Lucie Strecker (Germany)

3. Body Paint Exonemo (Japan)

8. Material Speculation: ISIS Morehshin Allahyari (Iran)

13. Loophole for All Paolo Cirio (Italy)

4. Newstweek Julian Oliver (Germany) Danja Vasiliev (Russia)

9. Temps Mort / Idle Times Alex Verhaest (Belgium)

14.

5. Inhibition Marinos Koutsomichalis (Greece)

10. Plantas Autofotosintéticas Gilberto Esparza (Mexico)

11. A Ship Adrift James Bridle (United Kingdom)

Myconnect Saša Spačal (Slovenia) Anil Podgornik (Slovenia) Mirjan Švagelj (Slovenia)


Hybrids: On the borderline between Art and Technology

Exhibition 7 November 2016 → 15 January 2017 Exhibition Hall 12:00-21:00 Tickets Full price: 5 € Reduced, Friend, Families / Small groups (3-9 people): 3 € People with disabilities, Unemployed, Families / Large groups (10+people): 2 €

Want to see art meet science? Sixteen artistic works and a hybrid space setting in this new exhibition presented by the OCC in collaboration with Ars Electronica, the innovative research and new media cultural centre from Linz, Austria.

Sponsor

sgt.gr


Saša Spačal, Mirjan Švagelj and Anil Podgornik, Myconnect Photo © Damjan Švarc, Kapelica gallery photo archive Curated by: Manuela Naveau Coordination: Christos Carras Organization: Konstantina Soulioti Parallel events are curated by: Prodromos Tsiavos Parallel events are organized by: Heracles Papatheodorou (exhibitions' parallel events), Marianna Christofi and Pasqua Vorgia (Digital Wednesdays), Myrto Lavda and Eleanna Semitelou (Educational programmes) Architectural Design: George Parmenidis, Christine Longuépée

Participants: Morehshin Allahyari (Iran), Ars Electronica Futurelab (Austria), James Bridle (United Kingdom), Paolo Cirio (Italy), Gilberto Esparza (Mexico), Exonemo (Japan), Anastasis Germanidis (Greece), Marinos Koutsomichalis (Greece), Manu Luksch (Austria), Lauren McCarthy (USA) and Kyle McDonald (USA), Jon McCormack (Australia), Julian Oliver (Germany) and Danja Vasiliev (Russia), Afroditi Psarra and Marilena Georgantzi (Greece), Saša Spačal (Slovenia) with Anil Podgornik (Slovenia) and Mirjan Švagelj (Slovenia), Lucie Strecker (Germany) and Klaus Spiess (Austria), Alex Verhaest (Belgium) For the exhibition’s opening, Anastasis

Germanidis makes us cognizant of how important it is to critically examine the trust we place in machines and automatons with his staged performance. Once we’ve outed ourselves on the Randomly Generated Social Interactions website, we become involved in a game in which we meet other site visitors assigned to us by an algorithm. What do we lose and what do we win when we transfer our (social) interests to a computer program?


Hybrids explores the concept of hybridism— the mixing of different media and idioms to create new forms of artistic expression.

I would define a hybrid as a material or symbolic system or an organism that combines fundamental characteristics of at least two different origins, resulting in a new, heterogeneous entity that cannot be satisfactorily be reduced or subsumed under the identity of one of its constituents. So, by definition almost, hybrids create new dynamics in a natural or cultural environment and at the same time challenge the stability of the categories we use to think about our world. Our societies, our perception, our bodies are increasingly not only mediated by, but merged with different kinds of technological systems either digital or material. Such technologies are increasingly made not just of hardware and software but also of other living organisms and biological material. The artists whose work is presented in this exhibition, recognizing this ubiquitous morphing process, completely disregard the traditional separation of art and science and work with technologies of different types just as others work with traditional media and materials. The works they produce are as difficult to categorize as our relationship to them: what is human and what is system? Ιs the intentionality we perceive in the work a human or (only) a systemic output and what might it mean that our perception of this difference is blurred?

The result is not an affirmative celebration of technology or a promise of gleaming tomorrows where science has resolved all humanity's problems. On the contrary, often through their interactive dimension, the works on show prompt the viewer to reflect upon the ambiguity of our relationship to the networks that surround us or in some cases the enabling power that a redirection of their use can bring. By subverting the standard methods and aims of classic scientific research whilst at the same time recognizing the immense significance of this research for our understanding and shaping of our world, the artists raise culturally critical issues that invite us to reflect upon our techno-human condition. More than that, the exhibition invites a broader reflection on what agency means in a post-humanist era; what emancipates and what controls our living. At the end of the day it asks how we may achieve a more inclusive and participatory society. At the Onassis Cultural Centre, we have defined one of the main strands of our visual arts program as focusing on points of intersection between contemporary art and other areas of practice: design, architecture, digital media, science and social activism. "Hybrids" goes straight to the heart of this fascinating cross-disciplinary terrain to present work whose very nature defies easy pigeon-holing. For 37 years, Ars Electonica Centre has been at the cutting edge of research at the meeting point of art, technology and society. The international presence and the experience of the AEC team make this collaboration extremely significant for the OCC. We hope it will be the first stage in an ongoing process of working together that will tangibly benefit Greek creative communities and enrich both institutions' programs. Christos Carras General Manager & Artistic Director of Music Onassis Cultural Centre – Athens


Alex Verhaest, Temps Mort/Idle Times Diner Scene

Gilberto Esparza, Autophotosynthetic Plants Photo Š Tom Mesic


ARS ELECTRONICA LINZ @ THE OCC

This is the first comprehensive exhibition that Ars Electronica Linz has ever staged to showcase artistic positions on this very timely topic. Hybrids, designed in collaboration with the Onassis Cultural Centre-Athens, features 16 extraordinary manifestations of artistic considerations, positions and processes, artifacts and works, workshops and presentations— hybrids one and all. Hybrid also applies to the exhibition setting, an attempt to create a space that facilitates experiencing precisely these phenomena, one that effectively displays works, enables working processes and permits participation, and thereby fosters a joint endeavor to gain a better understanding of our world. In Hybrids, the accent is on merging different media and genres into new forms of artistic expression, on crossing the boundaries between art and research, on social and political commitment and activism, as well as on reconnoitering pop cultural realms. So, what does it mean if art enters into a liaison with other disciplines? When artists with no qualms about dealing with non-artists do things like scrutinize scientific experiments, delve into other markets, or even instructively run a faux con game on the home turf of the business world’s profiteers? What are the contents of our understanding of artistic "works" and their spaces? What does collaboration mean in this context and what influence does it have on authorship? Don’t these new approaches also necessitate new definitions and taxonomies, or even a new language, and ultimately a new way of looking at our world?

More profound consideration of the works reveals three categories:

HYBRID REALITIES

In the Hybrid Realities category, we question what the word "real" means now, scrutinize the world of data, and consider its immense influence on our reality—one that can change with astonishing speed amidst a network that connects us up with such a diverse array of associates, human beings and bots alike. We also look into social media and online platforms, computer-controlled algorithms in general that make decisions for us and, since these systems are already capable of independent learning, attempt to steer us onto the route we ought to take into the future (Social Soul by Lauren McCarthy and Kyle McDonald). Data, their value and their immanent transparency occupy the focal point of efforts by Paolo Cirio in his work Loophole for All. Cirio sheds light on the covert machinations in offshore financial havens like the Cayman Islands, and the artist offers listed firms for sale to all comers. Third Quarterly Report by Manu Luksch investigates what sorts of social capital can flow back into society when the so-called Internet of Things promises a “smart city' but what’s actually behind it is a huge corporation presiding as a sort of global mayor. And did you ever consider whether it will even be possible to get lost in the smart environments we’ll inhabit someday (A Ship Adrift by James Bridle)?

Coming to terms with these new hybrid constellations requires, above all, openness and courage.


Lauren McCarthy and Kyle McDonald, Social Soul Photo © Kyle McDonald

Gilberto Esparza, Autophotosynthetic Plants Photo © Tom Mesic


MANKIND & UTOPIA

The category Mankind & Utopia goes yet another step further into the future and, in light of the fact that we’re all essentially particles and information storage media, inquires into whether we’ll eventually be able to enter into direct connections with other organisms—plants, animals and human beings alike. The Myconnect by Saša Spačal, Mirjan Švagelj and Anil Podgornik can be seen as a sort of species connector that establishes a cycle operating directly between a human being and a fungus culture (fungal mycelium). The fact that microorganisms can be deployed to purify polluted water, that energy can be generated thereby and, in turn, used to produce light to nurture the growth of the plant organisms in a self-sustaining cycle is demonstrated by Gilberto Esparza in his work Autophotosynthetic Plants. The exhibition’s centerpiece, a glass creation that looks like something out of a science fiction movie, calls into question artificial life cycles and their potential influence on our world. One way of looking at the work Body Paint by Exonemo is as a sort of artificial species. These creatures stare at installation visitors like a couple of aliens—one green, one red. And if that doesn’t get to you, what will is noticing their slight facial movements, so that this staged tableau seems to be coming alive. The work Temps Mort/Idle Times by Alex Verhaest can be understood in a similar vein. Here as well, time and, especially, death and transience play a decisive role. The artist presents portraits—resembling works done by Flemish painters during the Renaissance—of individuals talking about someone recently deceased. The observer’s initial impression of a historical image quickly segues into a futuristic feel during the course of exercising one’s option to use a cell phone to establish picture contact with the protagonists and apparently bring them to life.

HYBRID REMIXED

The third category, appropriately entitled Hybrid Remixed, subsumes seemingly unstructured, coincidental mergers of diverse materials and media, contents and persons. Here, the repetition of the element of unplanned confrontation is precisely what constitutes the quality most strongly characteristic of these works, and it takes a second pass to recognize their varying intentions. Deserving of particular attention is the work Material Speculation: ISIS by Iranian artist Moreshin Allahyari that deals with the statues and frescoes destroyed by ISIS in the summer of 2015. Needless to say, her interest is not of a purely archeological nature; rather, it is strictly substantive and above all artistic. The artist used 3-D printing to reproduce 12 statues from the Roman period in Hatra and Assyrian artifacts from Nineveh, two cities in what is now northern Iraq. Moreover, Allahyari has equipped each of the objects with a small data storage device containing background information about these cultural treasures. Users can access, augment and modify the content. Newstweek by Danja Vasiliev and Julian Oliver is another work that can be grasped only in the context of the overall exhibition. Visitors entering Hybrid and immediately coming upon the Newstweek infodesk there might well get the idea that the online portal of one of the leading local newspapers has established a presence here. But closer scrutiny of the presented topics makes it evident that some of this content has been twisted and flipped, and visitors are cordially invited to engage in some hands-on manipulation of their own. Jon McCormack’s Fifty Sisters work is easily deceptive. What seem to be lovely plant motifs to the unfocused glance of a casual passer-by turn out, upon close inspection, to be made up of repeating building blocks: an oil company logo.


And finally, we remix existing artworks too— “Hare’s Blood' by Joseph Beuys is transformed into a living substance. Klaus Spiess and Lucie Strecker extracted DNA sequences from the original work of art, developed a synthetic gene that they activated and that is now part of the installation as well as the performative encounter with it. Hare’s Blood+ poses questions about authenticity and authorship, about art and the market for it. An exhibition dealing with hybridity must also necessarily include a process of questioning rigid, conventional exhibition formats. And, indeed, we faced this challenge right at the outset of our curatorial considerations. Spurred on by hybrid processes in art and ways in which the sciences have opened up to outside influences, we sought a correspondence in the exhibition context. And the solution that immediately suggested itself was to actually show these processes in some way—a presentation, a workshop, a performance setting. We created a space that is not only designed to permit these processes but also, due to their simultaneity and presence, to positively encourage them. Following consultations with the majority of the participating artists, they advocated this experiment to engender a living, process-oriented exhibition setting growing in space and time. In order to see to it that this experiment gets the attention it deserves, we invited Greek artists to develop local works and processes specially designed as responses to this challenge.

Afroditi Psarra and Marilena Georgantzi not only created a new work; they’re also leading workshops in which young people can give free rein to their imagination in their approaches to the possibility of a second skin—a smart jacket, e-crafts and wearable fashion. Memory Overlay is the work the two artists have conceived as a source of inspiration: a jacket that materializes the immaterial world of feelings, remembrances and language, and passes this on as information to its surroundings. Is the purpose communication; discourse development; better interpersonal understanding? The work by Marinos Koutsomichalis can be interpreted similarly. Inhibition is a headset, a sensor-equipped head covering that produces sounds and rhythms by measuring brainwaves. Via his website, the artist not only invites us to replicate or expand on the project; he also solicits thoughts, ideas and audiovisual documents from those interested in getting involved, and makes starter kits available to workshop participants. Of all we have learned thus far in our encounter with this topic, there is, first and foremost, this: Coming to terms with these new hybrid constellations requires, above all, openness and courage. Manuela Naveau Head of Ars Electronica Export


PARALLEL EVENTS

All events are held in the OCC’s exhibition space. View and download additional material: https://github.com/Stegi-OCC/Hybrids/wiki

Digital Wednesdays Information – Reservation: digital@sgt.gr Free admission. Wednesday 9 November 2016 | 19:00 Platforms or Colonies? The New Normal How is art tackling mega-platforms and the sharing economy? Is there room for the Digital and Cultural Commons? Speakers: Paolo Cirio, Manu Luksch, Lucie Strecker, Alex Verhaest

Wednesday 23 November 2016 | 19:00 Made in Future What is the Maker Movement and how are new production methods changing the ways we create art? What can Critical Engineering do to improve society? Speakers: Liz Corbin, Afroditi Psara

Thursday 24 November 2016 | 19:00 Post-digital Realities: The Internet is Dead An exploration of the main trends in contemporary art in the wake of the World Wide Web and the Internet of Things Speakers: Daphne Dragona, Katerina Goutziouli The discussion will be held in Greek

Wednesday 14 December 2016 | 19:00 Generation Hybrid What are the bioethical issues raised when technology transforms the boundaries and the concept of the body? Where do ethical and creative limits lie and what can we learn about the role of techno-science in life itself? Speakers: To be announced.

Wednesday 21 December 2016 | 17:00 Of Zeros and Ones: Memory and Oblivion on the Net The Internet as a form of collective memory, as a surveillance mechanism, and as a palimpsest of common experiences. Speaker: Kyriaki Goni The discussion will be held in Greek

Wednesday 11 January 2017 | 19:00 Techno-alchemists How rationalistic is technology in art? Are technoromanticism and techno-sorcery possible? How can we create alternative realities through art and technology? Speakers: To be announced.

Lecture Free admission Venue to be announced. Monday 19 December 2016 | 19:00 Participatory Art and Politics Claire Bishop, professor at CUNY Graduate Center, will speak about participatory art and the boundaries between the physical and the digital.


Educational Programmes Information – Reservation: education@sgt.gr Workshop for schools 8 November 2016 – 12 January 2017, every Tuesday, Wednesday and Thursday | 10:00-12:00 | 3 € per student Hybrid Schools To what extent have machines started to resemble Man, and how reliant is Man on machines? With: Nikos Vogiatzis

Workshop for teenagers 19-20 and 26-27 November 2016 | 12:00-15:00 | 36 € (for all 4 sessions) Narratives-Costumes When stories become clothes... From experimenting with new technologies and smart materials to telling stories and practising performance. With: Marilena Georgantzi, Afroditi Psara, Evi Souli

Workshop for adults Information – Reservation: digital@sgt.gr Free admission 11 November 2016 | 19:00-21:00 Feedback Lesson The Friends of the OCC share their opinions on the Hybrids exhibition. With: Christos Polymenakos

12 November 2016 | 17:00-22:00 Hack the Camp Clinic Working in the Hybrids exhibition space, we set out to enhance and deepen the ideas generated at the creative marathon for refugees. With: Open Technologies Alliance (GFOSS)

28 November – 2 December 2016 | 18:00-21:00 5-9 December 2016 | 18:00-21:00 Inhibitions Two four-day meetings focusing on how we can use open technologies to co-create soundscapes out of our communal brain activity. With: Marinos Koutsomichalis

10-11 December 2016 | 11:00-17:00 3D Printing Workshop Learn the basics of 3D Printing and how we can use it to create works of art that lie somewhere between the physical and the digital. With: Fixers.gr

17-18 December 2016 | 11:00-17:00 A weekend dedicated to the art of Hybrids and Wikipedia Write Wikipedia entries and unearth digital and other sources relating to Hybrid Art in the library of the Athens School of Fine Arts. With: Open Technologies Alliance (GFOSS), Athens School of Fine Art (ASFA)

21-22 December 2016 | 17:00-22:00 I search, therefore I am How can we create hybrid art-works out of the personal data collected on us by Internet platforms? With: Kyriaki Goni


sgt.gr


ΣΕ ΣΥΝΕΡΓΑΣΙΑ ΜΕ / IN PARTNERSHIP WITH

ΧΟΡΗΓΟΣ / SPONSOR

ΧΟΡΗΓΟΙ ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΙΑΣ / MEDIA SPONSORS

ΜΕ ΤΗΝ ΥΠΟΣΤΗΡΙΞΗ / SUPPORTED BY

ΕΠΙΣΗΜΟΣ ΙΑΤΡΙΚΟΣ ΥΠΟΣΤΗΡΙΚΤΗΣ / MEDICAL COVER

ΔΙΕΎΘΥΝΣΗ ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΊΑΣ & MARKETING ΤΜΉΜΑ ΕΚΔΌΣΕΩΝ

ΧΟΡΗΓΟΣ ΦΙΛΟΞΕΝΙΑΣ / ΗOSPITALITY SPONSOR

COMMUNICATION & MARKETING DEPT. PUBLICATIONS


Ηybrids:

Υβρίδια: Στα όρια τέχνης και τεχνολογίας. Πού συναντά η επιστήμη την τέχνη; Τεχνολογία, ακτιβισμός και ποπ κουλτούρα συμβαδίζουν στη νέα έκθεση που πραγματοποιεί η Στέγη σε συνεργασία με το κέντρο νέων μέσων Ars Electronica του Linz. Μετά το Digital Revolution, μια νέα διαδραστική έκθεση για όλη την οικογένεια.

2016 → 17

sgt.gr

HYBRIDS: | ΥΒΡΙΔΙΑ: ΣΤΑ ΟΡΙΑ ΤΕΧΝΗΣ ΚΑΙ ΤΕΧΝΟΛΟΓΙΑΣ  

Hybrids | Υβρίδια: Στα όρια Τέχνης και Τεχνολογίας | 8 Νοεμβρίου 2016 - 15 Ιανουαρίου 2017 | Εικαστικά στη Στέγη | www.sgt.gr/gre/SPG1745

Read more
Read more
Similar to
Popular now
Just for you