Inget annat spelar någon roll
Frank Ballet
Den här bilden togs nära Sacré Coeur, vilket ligger på en av kullarna i Paris.
Jag är amatörfotograf och
Tanken bakom den här bilden kom till under en diskussion om det här stället, vilket är ganska känt i Paris. Jag begav mig dit särskilt för att fotografera platsen. När jag kom dit började jag leta efter en bra kameravinkel, då det här paret plötsligt klev rakt in i bilden. Jag var ganska irriterad eftersom de förstörde min plan. De började diskutera, och jag tänkte, ”Äsch, det här kommer att ta ett tag!” Så satte de sig ner, och jag började bli riktigt nervös. Efter några minuter plockade killen upp en flaska. Plötsligt fanns bilden där mitt framför mig! Allt det jobbiga övergick nu i ren glädje. Den här bilden är inte sammansatt på det sätt som man kan tro. Gräset, byggnaden och människorna fanns där precis på det sättet. Jag ändrade bara molnen, men det återkommer jag till snart. Vad är då knepet här? Paris håller ju inte på att sjunka ner i jorden. Som
jag fotograferingen med
jag sa ligger Sacré Coeur på en kulle, och där finns en gräsmatta. Så allt jag gjorde var att luta kameran så att gräset blev vågrätt och byggnaden ser ut som att den välter. Den dagen var himlen blå med moln, så när jag lutade kameran blev himlen också sned, vilket förstörde den optiska effekten och gjorde lutningen alltför uppenbar. Jag tog därför en separat bild av himlen och de två personerna, och lät dem sitta på gräsmattans kant för att undvika problem med perspektivet.
köpte min första kamera runt 1990. Senare återupptäckte digitalkameran. Internet är en viktig inspirationskälla och även en skola där man kan lära sig många saker.
Bilderna (scenen + himlen) togs i RAW-format och konverterades sedan till TIFF-format med HDR-programmet Oloneo, vilket kan göra korrigeringar av ljuset. Orsaken till att använda HDRmjukvara var att öka kontrasten och nivåerna i detaljerna en
Tips • Man kan få intressanta resultat genom att luta kameran! • Prova att se saker i ett annat perspektiv. • Ha tålamod och vänta på rätt tillfälle. Det kan hända när du minst väntar det.
smula. Jag öppnade båda bilderna i Photoshop, där jag tog bort himlen med masker och lager. För detta använde jag en ritplatta (bättre än en mus), en svart och vit pensel och lite tid. När detta var klart gjorde jag de vanliga justeringarna (kontrast, mättnad, nivåer, kurvor etc.), och så var det färdigt.
Nikon D300 • Nikkor 18–70 mm f/3,5–5,6 @ 62 mm • f/5,6 • 1/2500 sek. • ISO 100 -1 EV
Fotografernas bästa bilder 37
Självporträtt med spindel
Tim Millar Jag är från Australien och
Den här bilden kom till genom några experiment jag hade gjort med reflektioner. Det började med idén att multiplicera böjda och platta reflektioner i två förkromade kulor och en spegel men slutade på ett helt annat sätt.
arbetar som byggnadsdesigner i Melbourne. Mitt fotointresse härstammar från att min pappa var fotografen i den lilla stad jag bodde i som barn. Ändå var
situation som jag visste skulle vara ovälkommen bland min hustru och barnen, vilka inte delar mitt intresse för spindlar) så ställde jag lådan inuti en större plastlåda, där jag lätt skulle kunna fånga spindeln om hon bestämde sig för att springa iväg. Jag visste att det bästa sättet att hålla en spindel lugn är att kyla ner henne i ett kylskåp. Jag forskade lite på internet för att hitta mer information om tillvägagångssättet men hittade inget användbart – bara några kommentarer om huruvida det är etiskt försvarbart att göra så. (Jag ser inte något problem med att kyla ner en spindel i kylskåpet eftersom spindlar kyls ner varje natt och värms upp igen på dagen, utan att ta skada av det.) Jag ville inte göra spindeln illa, så jag började med några minuter i kylskåpet och tog sedan ut henne och ställde henne på glasskivan intill kulan. Det visade sig snart att två minuter inte räckte – den här stora spindeln påverkades inte det minsta av två minuter i kyla, så hon sprang iväg direkt. Efter några fler misslyckade försök med fem och sedan tio minuter – och en spindel som fortfarande var blixtsnabb – så lyckades jag
det ganska nyligen som jag själv började ägna mig mer seriöst åt fotografering och började arbeta så här pass intensivt med att göra bra bilder. Här hittar du fler av mina bilder: http://tjmillar.pixu.com/
Bilden togs i RAW-format och efterbehandlades ganska lite i Camera Raw för att öka kontrasten och klarheten. I Photoshop gjorde jag en enkel ovalformad markering runt motivet, inverterade den med kraftigt ludd och använde kurvor för att skapa en vinjettering. Jag markerade mitt ansikte och ökade exponeringen och kontrasten lite där.
▲
Nikon D90 • Sigma 150 mm f/2,8 makroobjektiv • f/11 • 1/60 sek. • ISO 200
Jag ville ha mer än min egen spegelbild i en förkromad kula, så jag började fundera på andra element jag kunde ha med i bilden. Det slog mig då att jag kunde använda förminskningseffekten i den böjda spegelbilden för att skapa illusionen av olika storlekar – det som inte finns i spegelbilden ser mycket stort ut jämfört med det som speglas i kulan. Jag tänkte på typiska makromotiv som skulle kunna skapa en intressant kontrast mot min spegelbild. När jag slutligen hittade den här jättekrabbspindeln så visste jag att det var dags att ta bilden. Hon gömde sig i den gröna soptunnan en eftermiddag när jag jobbade i trädgården. De här spindlarna hittas också ofta inne i husen i Australien, vanligtvis högt upp på väggarna. De är ganska stora – den här var ungefär fem centimeter stor. Istället för att använda spegeln som underlag fäste jag kulan vid en glasskiva med lite häftmassa och monterade sedan glasskivan på en öppen låda. Inne i lådan hade jag lagt en böjd kartong som fick bli bakgrund (figur 1). För att undvika att spindeln flydde ut i vardagsrummet (en
Fotografernas bästa bilder 145
Mellan floden, bergen och himlen Guilinprovinsen i Kina är berömd, älskad av poeter, konstnärer och definitivt fotografer. Bergens och flodens ovanliga former gör den här platsen alldeles speciell.
Tatiana Gorilovsky Efter flera år av utbildning i datorvetenskap, musikträning och med mina fyra barn (mina favoritmodeller) jobbar jag nu som grafisk designer och
På kvällarna brukar byborna och skådespelare framföra en teaterföreställning på floden – en vacker berättelse om en ung flicka och fiskarna i hennes grannskap. Det är en stark berättelse och något alla turister i Guilin borde se. Det här är bilden jag tog
Jag tyckte om hur människorna kom ut ur dimman och ville fortsätta att leka med människor-dimma-ljus i bildens övre del där de nya bergen nu fanns. För detta använde jag en gammal bild av en himmel och moln. Tanken var att inte bara göra en
fotograf.
Jag justerade exponering, ljushet och kontrast i Camera Raw. Sedan gjorde jag om bilden till JPEG och konverterade den till sepia. Jag tog bort lamporna med klonstämpeln. Därefter öppnade jag den andra bilden med bergen som ett nytt lager, konverterade den till sepia och använde maskeringsverktyget för att dölja allt utom den övre tredjedelen av bilden.
från föreställningen. Mörkret och avståndet gjorde det svårt att fotografera. Jag försökte att passa på under de korta tillfällen då fiskarna på den dimhöljda floden lystes upp av blått ljus. Senare ville jag öka den dramatiska effekten ytterligare genom att förlänga bilden upptill och lägga till några berg, också från Guilin.
Nikon D700 • Nikkor 70–200 mm • f/2,8 • 1/60 sek. • ISO 250
Jag öppnade sedan den
reportagebild från föreställningen utan också förmedla intrycket av det mystiska, poetiska, historiska och ovanliga Kina.
tredje bilden, konverterade den till sepia och la till lite rörelseoskärpa. Genom att ändra opaciteten och maskera dolde jag oönskade delar av
Tips • Ett sätt att lyfta en landskapsbild är att ta med vanliga människor i bilden, engagerade i sitt vardagliga arbete. • För att skapa en mystisk känsla i en bild kan man minska dess mättnad och lägga till en sepiaton. • Titta då och då tillbaka på dina ursprungliga bilder. När tiden går kan du se dem med nya ögon.
himlen. Slutligen lekte jag med verktygen Skugga och Efterbelys, selektiva färger och ljuseffekter tills jag hade en bild som inte bara visade händelsen utan också den känsla jag letade efter.
Fotografernas bästa bilder 197
Tidning
Patrizia Burra
För det här fotot bestämde jag och min modell Camilla oss för att skapa en komposition av små pappersbitar och fästa dem på hennes ansikte. Den här bilden ingår i en serie som heter Tidning. Vi blötlade små bitar av dagstidningar i vatten och blandade in äggvita för att de skulle fastna på huden. För att göra bilden intensivare satte jag svarta fjädrar runt hennes huvud och ljust läppstift på hennes mun. Jag ljussatte med fyra lampor. Vi jobbade i en studio med en Photoflex 1500 watt och en softbox till vänster om modellen och en softbox med en 1500 watt blixt från höger. En 500 watt blixt med ett paraply ställdes bakom modellen i 45 graders vinkel för att lysa upp fjädrarnas konturer. En annan lampa ställdes nära kameran och riktades direkt mot modellens ansikte. Jag använde en blå Colorama pappbakgrund. Mitt syfte var att belysa skönhet på ett annat sätt, som visar det som finns inuti människan. Jag ville bara behålla utseendet och ansiktet på modellen men ta bort skönheten. Samtidigt ville jag att porträt�-
tet skulle vara både uttrycksfullt och störande – fjädrarnas lätthet, ordens tyngd och kvinnan som finns däremellan.
Jag är en fotograf från Italien som älskar att leka med mina foton. Du hittar mig här: http://www.patriziaburra.com
Efterbehandlingen gjordes i Capture One och Photoshop CS5. Jag frilade modellen från bakgrunden och la till ett lager
Tips • Försök att etablera bra verbal kontakt med modellen innan du börjar fotografera. Det viktiga för mig är att tala länge innan man börjar fotografera för att skapa tillit som sedan fortsätter att växa sig starkare under fotograferingen. • Modellens personlighet är mycket viktig. Skönheten kommer i bakgrunden om hennes ögon inte förmedlar något starkt. • Ljuset är mycket viktigt, och alla ansikten kan inte behandlas på samma sätt. Prova olika kombinationer med lamporna beroende på hur ansiktet ser ut. • Prova att använda filtret Oskarp mask med Mängd=50, Radie=1 och Tröskel=0.
fyllt med blått. Sedan använde jag lagerkurvor för att skapa ett starkare ljus bakom henne. Jag la till ett justeringslager för kurvor, i syfte att göra vissa delar av bilden ljusare. En nivå las till där jag målade med vitt för att få mer ljus i ögonen. Sedan ändrade jag hennes ögonfärg lite, la till mättnad, nyans och gjorde dem grönare. Jag minskade mättnaden och la till en vit lagermask, där jag målade på ögonen för att få dem till den valda färgen. Sedan slog jag ihop lagren, gjorde en kopia av originallagret, och använde högpassfiltret. Jag la till en lagermask och målade för att bara använda filtret i ögonen. Jag slog ihop lagren, kopierade det ursprungliga lagret, valde blandningsläge Mjukt ljus och konverterade det till svartvitt.
Phase One P40+ • Schneider Kreuznach LS 110 • f/6,3 • 1/160 • ISO 200 • RAW
Fotografernas bästa bilder 227