Balmaceda Arte Joven (BAJ) es una corporación cultural sin fines de lucro que promueve la libertad creativa, el pensamiento crítico, la autorreflexión y el sentido de comunidad a través de unaeducaciónartísticainnovadorayde calidad para los y las jóvenes del país. BAJ se ha consolidado como uno de los principales espacios nacionales de integración social para jóvenes, desde donde emergen nuevos creadores y se forman nuevos públicos. Se ha convertido en un referente de creación joven. Además, tiene un fuerte compromisoconelfortalecimientodela educación artística en escuelas y liceos delpaís.
Espacio Cotidiano: Laboratorio de ProyectosdeArteContemporáneotoma su nombre del texto La invención de lo cotidiano del jesuita Michel de Certeau. Retomar la cotidianidad, en este laboratorio, obedece a la invitación de Certeau de posibilitar prácticas y espaciosquepermitantomar,almenos temporalmente,elcontroldelospropios flujos vitales y dar cuenta de las posibilidades de autoorganización que suceden en nuestros contextos próximos.
Encarna apuestas propias del arte contemporáneo en su posibilidad de imaginar y crear poéticamente, desde las posibilidades que la realidad impone De esta manera, Espacio Cotidiano afirma su vocación jesuita que conecta con una apuesta por la estéticapolítica.
Bordes Fluidos
En el marco de la celebración de los 10 años de la Licenciatura de Arte Contemporáneo,sepresentóenEspacio Cotidiano la muestra internacional Bordes Fluidos. Arte Joven: Chile y México, organizada por la Corporación Cultural Balmaceda Arte Joven con el apoyo del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio de Chile. La curaduría de esta muestra estuvo a cargo de Alma Cardoso, Gustavo Ramírez, María Fernanda Céspedes y XimenaZomosa.
Bordes Fluidos. Arte Joven: Chile y México es una exposición binacional que reúne a 24 jóvenes artistas y 4 colectivos de México y Chile para explorar, desde el arte contemporáneo, los límites que hoy se desdibujan: identitarios, territoriales, afectivos y tecnológicos.
, Cáceres, Isidora Kauak Aguad, Andrew Lloyd, Nur Matta, Israel Márquez, Paola Medina, Leonor Medina Vargas, Daniel Miguel, Miguel Ángel Méndez Zapata + Miriam Lagunes (Colectivo MUNA), Caroline Villena Ramírez, Paulo Ravanal Torres, Catalina Soto Curaqueo, Rodolfo Suárez-Montesinos, Sebastián Torres Valenzuela, Sihuame Tlatsahuane + Túmitl, Gel Rosita + Bliss, Fernanda ValenzuelaRíosyTaniaVillalobosFisher.
Conteo de visitantes
El arte, Más que juzgar, busca, conectar y conmover generando nuevos sentidos en medio del cambio.
Vivimos una época de transformaciones que desestabilizan las certezas del pasado. Las crisis climáticas, sociales y culturales disuelven fronteras y redefinennuestrasformasdehabitarypensar. Los artistas reflejan este cambio al cuestionar estructuras de poder y dar voz a perspectivas antes silenciadas. El arte contemporáneo se abre a lo no humano, la ciencia y lo autobiográfico, explorando memoriaeidentidad.
Gracias al apoyo constante del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, Balmaceda Arte Joven organiza cada dos años la exposición nacional de arte emergente más importante del país Su última edición, BalmacedaVisualBordesFluidos,reunió amásde60artistasenelMuseodeArte Contemporáneo de la Universidad de Chileyengaleríasdecincoregiones.
Gracias a una alianza con la Dirección de Asuntos Culturales del Ministerio de Relaciones Exteriores, una selección de esta muestra viaja a México para exhibirse junto con piezas de más de 15 artistas mexicanos que se expuso en Espacio Cotidiano, el Laboratorio de ProyectosdeArteContemporáneodela UniversidadIberoamericanaPuebla.
Las obras seleccionadas exploran vínculos entre identidad, paisaje y memoriaatravésdediversoslenguajes visuales,
proponiendo miradas fluidas y críticas sobrelaexperienciacontemporánea. El proyecto busca generar un diálogo entre artistas emergentes chilenos y locales, creando un espacio de intercambio donde compartan procesos, medios y preocupaciones comunes. Al poner en relación estas distintas miradas, se enriquecen las lecturas posibles de cada obra y se fortalecen las redes de colaboración y reflexiónconjunta. Además, esta iniciativa abre la posibilidad de reconocer afinidades y contrastes entre contextos culturales diversos, promoviendo nuevas formas de entender la práctica artística contemporánea. De esta manera, la exposición se convierte en un punto de encuentro que estimula la experimentación, la crítica y el crecimientocreativomutuo.
La ruta del diseño de la muestra se trabajó desde una propuesta de exposición, en este caso, trasladar la muestra de Bordes Fluidos de Chile a México, sintonizando y vinculándonos con BAJ para realizar una propuesta y selección de piezas de artistas jóvenes mexicanas y mexicanos que se añadieranalaexposición
El equipo de Espacio Cotidiano llevó a cabo un estudio y análisis detallado de lapropuestacuratorialdelaexposición. Como parte de este proceso, se desarrollaron mapas conceptuales que profundizan en el significado de los Bordes Fluidos y en la definición de los temascuratoriales.
Los primeros acercamientos a la propuesta de acomodo y museografía surgieron a partir del bocetaje y la exploración espacial mediante sketches. Al dimensionar los dos ejes principales de lo que buscábamos transmitir, el flujo y la permeabilidad, consideramos pertinente dividir el espacio mediante elementos que no se conectaranporcompletoconlosmuros perimetrales. Esto permitió generar aberturas y pasillos que favorecieran la sensación de permeabilidad y fluidez a lolargodelrecorridodelaexposición. Paralelamente, el acomodo d l piezas responde a esta misma l mantener un flujo orgánico y interconexión casi líquida entr distintos ejes curatoriales plant desde el inicio de la muestra. museografía no solo organiza, sin acompaña y potencia la nar espacialdelaexposición.
Decisiones curatoriales
orientan Bordes de articular un contextos y homogeneidad onocimiento de les, afectivos y g y en constante reconfiguración. En este escenario, las y los artistas jóvenes se enuncian desde sus propios territorios, dondeellenguajevisual,lamemoriaylaexperiencia contemporánea se entrelazan de manera inestable peroprofundamentefértil.
La selección de obras responde a la capacidad de cada proyecto para desplegar preguntas que interpelan tanto a lo humano como a lo no humano, a los cuerpos y a los residuos, a las materialidades quesostienenlastramassubjetivasyalastensiones que atraviesan nuestros territorios compartidos. La curaduría permea en procesos que dan cuenta de prácticas situadas, modos de autopresentación y aproximaciones críticas a la construcción de imaginarios, permitiendo que el conjunto de la muestra funcione como un laboratorio vivo de narrativasentránsito.
El diálogo entre Chile y México busca sostener un territorio sensible que permita observar, imaginar y repensar los modos en que habitamos las transformaciones contemporáneas, reconociendo en la diversidad de miradas una oportunidad para ampliarlaspreguntasyloshorizontescomunes.
Laorganizaciónespacialpartedeladivisióndelasala mediante un elemento oblicuo que segmenta la exposición en dos partes. Este elemento, a manera de pasillo,proponeunrecorridoligeramentesesgadoque culmina al fondo con una abertura que introduce dos atmósferas distintas donde se disponen varias de las piezas.
Por un lado, este pasillo funciona como un elemento divisorioy,almismotiempo,comounaguíaqueinvita arecorrerydescubrirelespacio.
Al jugar con la escala de los muros que conforman este pasillo central se produce una sensación de flujo y amplitud. Además, el cambio de materialidad refuerzalapercepcióndeligerezaypermeabilidaddel espacio, sin perder la función divisoria que estos elementosdebenmantener.
Diseño de exposición
e estructuró en construcción, de identidad uratorial de la mexicanos, la definición de la lista de obra y la elaboración del guion museográfico, así como el desarrollo de propuestas de sembrado y alzado, y el diseño de la identidadvisualdelamuestra
Alolargodelproceso,elequipodesarrollódiferentes propuestas de acomodo y flujo que respondían a los ejes de fluidez y permeabilidad, trabajando bocetos, esquemas y visualizaciones para definir un recorrido no lineal. Paralelamente, se fabricaron los elementos museográficos necesarios, pedestales, mamparas y divisores ligeros como los rollos de papel suspendidos, que permitieron generar transiciones suaves entre los núcleos curatoriales. Durante la producción y el montaje se realizaron ajustes de alturas, iluminación y diálogo entre piezas, incorporando también obras creadas o intervenidas ensitio.
Finalmente, la identidad gráfica integró fichas, señalética y rótulos diseñados específicamente para la muestra, consolidando una atmósfera visual coherente con los conceptos centrales de Bordes Fluidos.
En la etapa de construcción, se realizó la producción de los elementos y dispositivos museográficos necesarios para el montaje. Dentro de la muestra se fabricaron pedestales a partir de polines de madera, así como paredes ligerasmediantemamparasdelmismo material También se instalaron rollos de papel bond suspendidos desde las vigas del espacio y un dispositivo de acrílico del cual se colgaban diversas piezas.
Además,sellevóacabolaadecuación de soportes específicos para obras de distintos formatos, el refuerzo estructuraldeciertospuntosdecargay la integración de soluciones lumínicas provisionales que permitieran realzar cada pieza sin intervenir de manera permanente en el inmueble Todo este proceso respondió a la necesidad de generar una museografía versátil, capaz de adaptarse a los requerimientos de la exposición y al diálogovisualqueproponíanlasobras.
Porotraparte,secolocóunmurohecho con rollos de papel suspendidos, que ayudó a dividir los espacios de forma ligera y práctica. Este elemento permitiósepararáreassincerrarlaspor completoymantenerunasensaciónde aperturadentrodelaexposición
Produccióndeobras
Durante la producción se realizaron intervenciones y piezas en sitio, entre ellas: el fotomural de Presencias, las lonas microperforadas de grande formato de Renacer: Liberación de una condena, el letrero de vial Retorno, la instalación de Memorial Tejido, el muro de blocks y materiales recuperados de Yacente erosión: lo vernáculo, lo ecosistémico.
Montarlasobras
En la etapa de montaje se efectuaron el marcadoyelsembradodelaspiezasen el espacio expositivo, permitiendo realizar ajustes y correcciones para optimizar el despliegue general de la muestra. Previo a este proceso, se llevó acabolacolocacióninicialdelasobras ensala.
Últimosdetalles
Finalmente, durante el desarrollo de la identidadgráficaseinstalaronlasfichas técnicas, los créditos y los agradecimientos institucionales, además del rótulo principal de la exposición en el acceso. Toda la informaciónyseñaléticadispuestaenel espacio fue diseñada previamente de acuerdoconlaidentidadvisualdefinida paraBordesFluidos.
Paralainauguracióndela exposición se realizó un acto de reconocimiento y apreciación con la presencia de directivos, alumnos, egresados y colaboradores. Algunos de ellos compartieron discursos y palabras de conmemoración.
Además de transmitir su visión sobre el arte y la importancia que este tiene dentro de los espacios universitarios. Se destacó, en particular, el papel fundamental que el Laboratorio de Proyectos de Arte Contemporáneo ocupa como parte esencial del cuerpo universitario.
La decisiones curatoriales en esta exposición generaron una lectura efectiva que pensara el flujo del recorrido como algo que se va desplazando y trazan interacciones con laobra.
Preparación de ESPACIO COTIDIANO
Siquieresvercómoencendíamosla instalacióncadamañanaylarutina que seguíamos para dejar la exposiciónperfectaantesdeabrir
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FUERA DE ESPACIO COTIDIANO
Como parte de las propuestas, y también para permitir que cada obra respirara y habitara su propio territorio, se utilizó el espacio fuera de Espacio Cotidiano para montar algunas piezas. Estas fueron Memorial Tejido de MUNA; Correspondencia con Línea 8, de Nur Matta; Retorno de Taina Villalobos; Canal como microbasural de Caroline Villegas; y Renacer. Liberación de una condenadeCatalinaSoto.
Instalación que ficciona una marca de ropa, advirtiendo los impactos socioambientales del sistema de la moda en el desierto chileno, donde se ubicanlosvertederosmásgrandesdel mundo.Atravésdellenguajeysistema de signos de la moda, la instalación expone sus propios estragos. Se exhiben una pieza textil o vestido de alta costura confeccionado con ropa del vertedero y una ficticia campaña publicitariaaudiovisual.
Sarita Rodríguez
En la casa
La obra explora emociones que habitan los espacios en los que vivimos, y al aguacomorepresentacióndelatristeza y el tiempo. Éste se pierde en un bordado de 734 palabras que componen una historia que queda sin soporte, al ser disuelta. Los restos de bordado quedan transformados en huellas de un texto imposible de leer y sedisponenenelmuroformandounrío, acompañadas de un video en el que se muestraesteprocesodedisolución.
Reflejarnos en LEDs
La obra trata la relación entre el rostro y las pantallas de los teléfonos celulares, capturando imágenes de los sujetos, utilizando una aplicación que les graba inesperadamente. Se genera un bizarro efecto voyeur empleandoDithering,unmétodocomputacionaldela génesis del Internet, que reduce el peso de una imagen. Las fotos son procesadas con esta técnica, para luego ser grabadas con láser sobre un acrílico y colocadassobreunfondooscuro.
El trabajo implica la confección manual devestimentaeindumentariamapuche a través de materialidades transparentes que apuntan a una latente resistencia ante el progresivo olvido generacional del origen y la herencia cultural. La vestimenta tradicional se convierte en símbolo de resistencia y testigo de la ausencia de aquellos vestigios de herencia que se dejanatrásacausalamigraciónruralurbana.
Renacer: Liberación de una condena
Sueños liminales
Reflexión en torno a los sueños, la tecnología y la tendencia a la integración ontológica entre realidad y representación.Atravésdedosescenas oníricas generadas mediante Stable Diffusion 1.5 y AnimatDiffv2, la obra especula sobre nuevas formas de interpretar y ordenar información, estableciendo una analogía entre el fenómenodelsueñoylasexploraciones del espacio latente de un modelo de difusión.
Canal como microbasural
Eltrabajoimplicalaconfecciónmanualdevestimenta e indumentaria mapuche a través de materialidades transparentes que apuntan a una latente resistencia ante el progresivo olvido generacional del origen y la herencia cultural. La vestimenta tradicional se convierte en símbolo de resistencia y testigo de la ausencia de aquellos vestigios de herencia que se dejanatrásacausalamigraciónrural-urbana.
Foto-performance que tensiona los límites de la historia oficial del arte. RetratalavisitadafiguradelaPietàcon cuerpos, lugar y aura, críticos de la tradición.Elcuerpotravestisosteniendo al revolucionario, nos posiciona en un temblor conceptual que socaba la nocióndeduelo,elbinomiomasculinofemenino, la política del dolor y del propiocuerpoerectodelpoder.Ellugar dialoga poéticamente con los límites de lo vivible, como zona de explotación capitalista.
Instalación audiovisual que reflexiona sobre la importancia del afecto y del contactofísicoentrelossereshumanos.
Se alude al mito de Píramo y Tisbe, quienes se enamoran conversando a través de una grieta en el muro, haciendo un paralelismo con las relacionesvirtuales.Elespectadorrefleja su imagen en la cúpula espejada, para luegointernarseatravésdelagrieta,en el video de un cuerpo desnudo que se acariciaasímismo.
Crepta
Presencias
La obra propone una reflexión en torno al cáncer mamarioylasinterrelacionesentrelavida,lamuerte, los procesos naturales y antinaturales que rodean esta enfermedad. La posición del torso simula un autoexamen de detección, aludiendo a la autoexploración, el tacto y cuidado. No obstante, un pájaroinerteaprietafuertementeelpezóncicatrizado con su pico, encarnando una representación alegórica sobre la mortalidad, pero también sobre la resistencia.
La obra propone desde la señalética de la carretera, renombrar los territorios con palabras que nos hagan sentido. Abya Yala es un término creado por los Kuna, pueblo originario que habita actualmente Colombia y Panamá, para designar al territorio comprendido por Latinoamérica Es un nombre usado en la actualidad por movimientos sociales, luchas indígenas y pensadores. Sus traduccionesalespañolson:TierraViva, TierraMaduraoTierraenFlorecimiento.
Retorno
En torno a la desidia
Investigación que nace del lugar donde vive el artista (sur de Chile) y que aborda las interrupciones del paisaje a través del accidente encontrado, revelando cómo este incidente se integra y forma parte del paisaje rural contemporáneo. La desidia define un concepto de indiferencia y a la vez una formadeabandonoypérdidadeloque algunavezfueunpaisajebucólico.
La Real Academia Española define “Crica” como: partes de la mujer que causan o deben causar vergüenza. El fuego como elemento destructor y de catarsis, permite resignificar esta palabra academizada por el género masculino hacia lo femenino, como un acto contra un sistema lingüístico impuestoqueestructuraunavisiónsociocultural,enla cualhabitamos.
Crica
Intento por fijar
una imagen que se pierde
La memoria es un proceso abierto y flexible, sin jerarquías, constantemente en disposición de ser reescrito,estudiadoyreconstruídoenlabúsquedade nuevas hipótesis A través del grabado, el humo, la imagen y el objeto -escombro-, se tensiona la construcción, reconstrucción y deconstrucción de la memoria, un proceso que se asemeja al deterioro material y que, en este archivo abierto, disuelve su rigidez.
Esta obra se centra en el trabajo pictórico de la figuración donde el gesto y la mancha captura la violencia del movimiento, es un registro matérico con una paleta brillante y sombría a través de la pintura industrial. La lucha de los cuerpos en una batalla perdida se establece con un aura de misterio e incógnitamedianteunamaterialidaddesgastada.
Pieza
La instalación nace a partir de la interacción material del carboncillo y el papel,máslaluzquelagomadeborrar saca a relucir. La problemática de lo oscuro y lo claro se manifiesta en las animaciones que muestran el movimiento del dibujo, el trazo que se mancha,borrayelimina,jugandoconel controlycasualidaddelcarboncillo.
Fragmentos de una oscuridad visible
Des-recordar (cuando el olvido quedó en suspensión)
Obra compuesta por texto y fotografía impresos y posteriormente intervenidos. El procedimiento es destramar la tela extrayendo hebra por hebra, como formaexhaustivadearrancarunahuella,dejandouna sugerencia del lugar que alguna vez ocupó. La fotografía captura un cuerpo en postura fetal, que es recortado utilizando la misma técnica, dejando un espectro en el entorno La obra invita a reflexionar sobre la ausencia y presencia de la memoria y el diálogoentreeltextoytextil.
Yacente erosión: Lo vernáculo, lo ecosistémico (versión III)
Parte de un proyecto que rastrea la desaparición de la arquitectura tradicional en el centro de México, la instalación examina los materiales empleados en sistemas constructivos actuales y vernáculos, y cómo su uso afecta la relación con el territorio y los ecosistemas. En esta tercera versión se incorporan materiales de los alrededores de la universidad y adobes deSanMatíasCocoyotla,Cholula
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Por medio de donaciones de cabello de diversas personas se generó el Dispositivo de ADN colectivo, objeto que une dichos mechones en un tejido ubicadoenlapartesuperiordeéste.De dichaoperaciónresultaron10metrosde cabello. Esta obra surge de la inquietud por encontrar formas de compartir el cuerpoaúnenlaausencia,asícomode sumar identidades individuales en un enteúnico.
Dispositivo de ADN
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Altares para la Alcoba
El conjunto se trata de una exploración sobre la encarnación de deseos, duelos y afectos en la cotidianidad y cómo estas manifestaciones reconfiguran el espacio doméstico habitable en un microcosmos o escenario para el culto de la intimidad.Enestesentidolosobjetosdejandesersólo utilitarios para volverse dispositivos rituales que activanunespacioytiempodeaccióníntima.
Es un dispositivo participativo para acompañar el duelo social y honrar la memoria de las personas fallecidas por COVID-19. MUNA propone resignificar el petate, material de construcción y objeto tradicional en varias regiones bioculturales de México, para tejer una ritualidad alterna en el contexto pandémico. A partir de la intervención colectiva con flores, el público ocupó el espacio de este memorial como lugar dememoriaspostpandemiacuandono se disponían de velorios y entierros de cuerpopresente.
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Memorial Tejido
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Lapiezareflexionasobrecómoelexceso deinformacióndificultasucomprensión y análisis crítico, afectando nuestro comportamiento individual y social. A través de materiales ligados al consumo contemporáneo, expone la saturación y distorsión de contenidos causadaporlasuperposiciónconstante de datos e imágenes, invitando al debatesobresusimplicaciones.
Correspondencia con línea 8
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Recorrí la conexión de la línea 2 con la línea 8 del Metro Bellas Artes de la Ciudad de México sin ayuda de la andadera que uso para caminar. El video se grabó con dos celulares para "disimular" la acción, ya que está prohibido grabar dentro de los corredores y/o andenes del metro. El espacio, los objetos y las personas se volvieron mi apoyo para llegar al andén. La exploración del ritmo de mi cuerpo y de mis movimientos se contrastan con los con los de la Ciudad de México, pero también evidencian la relación profunda que existe entre todos los seres y elementos que configuran nuestros entornos. Esta dicotomíayelsentidoexperimentaldesdelocorpóreo fueron las principales motivaciones para realizar la acción.
Una segunda canción para Irarrázaval
TrazandounalíneadesdelaprecordilleradelosAndes hasta mi departamento, camino en descenso para pensarelpaisajesantiaguinoqueahoramehospeda; preguntándome por la idea de origen y destino, y el anhelo, la tensión y el agotamiento entre medio Esta acción fue inaugurada por la lectura en voz alta del texto que acompaña la serie de fotografías que registraronlacaminata.
Quiullatla / Segunda temporada de lluvias
Lainstalaciónincluyediferentesobjetos que atestiguan el proceso de aprendizaje y creación colectiva, determinados por la observación del entorno y el uso de las plantas endémicas. En el centro del espacio se ubican los malacates, herramientas ancestrales para el hilado de fibras, y juntos simbolizan que reproduce los círculos de diálogo sobre el textil y la gestión comunitaria del grupo. Los malacates están suspendidos con hilos de lana teñidos con muitle, una planta característicaenlacomunidad.
Es una instalación que describe el proceso de estudio colectivo alrededor de la lana realizado por parte de la colectiva Sihuame Tlatsahuane, integrada por: Erica López, Irene Hernández, Hermiña Fuentes, Eloidez Méndez, Elodia Álvarez, Elisa Arroyo, Lorenza Hernández, Guadalupe Sánchez y Margarita Díaz, junto con Fernanda Suárez y Nuria Montiel, a lo largo de los últimos tres años entre San José Cuacuila (Zacatlán, Puebla) y contextos urbanos.
La secuencia de hilos de colores da cuenta de la paleta cromática generadaendostemporadasdelluvias en las que la colectiva se ha reunido a teñir. En la última, los colores de las lanas combinan los elementos naturales recuperados del entorno en cruce con la bienvenida de pigmentos de otros territorios como la grana cochinilla y el añil Las sillas escolares que se ubican en el espacio, en Cuacuila son utilizadas como herramientas para hacer madejas, de acuerdo con la enseñanza de la maestra Liliana F. originaria de Hueyapan,Puebla.
La pieza incluye una serie de notas en papel, en ellas se encuentran ideas y palabras que, a lo largo del tiempo sostenido, han apuntalado este aprendizajecomún.
Muro Efímero
Conoce más sobre el colectivo
Presencias que tejen memorias:MUNA
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como manera de recordar a seres queridosdequienactivelapieza.
Pega de ombligos
Aquí puedes ver cómo se vivió la activación
La activación cuestionó las pequeñas acciones que hacemos a diario y cómo podemos cuestionarnos nuestras acciones para darnos cuenta cómo nos relacionamos con las y losdemás.
q g p (g ) pieza. Correspondencia con línea 8
Hilando la segunda temporada de lluvias
naturales con los que están hechos. Es un espacio de palabra y de escucha activa donde todas y todos pueden sentarse,hilarycompartir.
