in audemars piguet + chopard ICE CUBE photographed by kenza lebas
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words.
editor’s letter
deutsch Liebe Leserinnen und Leser, Willkommen zu unserer zehnten Ausgabe – unserem ersten «zweistelligen Meilenstein»! Diese Ausgabe markiert einen besonderen Moment unserer Reise, einer Reise voller Herausforderungen, Erfolge und unzähliger Lernerfahrungen; mit ein wenig Stolz blicken wir zurück – und natürlich nach vorn! Ich bin unserem bemerkenswerten Team von Redakteurinnen und Redakteuren, Autorinnen und Autoren und den vielen talentierten Kreativen, die jede Ausgabe von Schön! Switzerland zum Leben erwecken, unendlich dankbar.
Das Thema dieser Ausgabe, «Impact», erhält mit unserer neuen Rubrik «Longevity», Langlebigkeit, einen besonderen Tiefgang. Für diese Rubrik, die Sie künftig in jeder Ausgabe finden werden, haben wir Nina Ruge als Redakteurin gewinnen können. Wir heissen sie mit offenen Armen willkommen und freuen uns, dass sie diese spannende Diskussion bei uns fortan leitet. Langlebigkeit ist ein Thema, das uns alle berührt. In der heutigen Welt steht nicht nur ein längeres, sondern vor allem ein gesundes Leben an der Spitze der persönlichen Wünsche – und gesellschaftlichen Bedürfnisse. Nina Ruge, bekannt durch ihre Bestseller und öffentlichen Auftritte, beschäftigt sich seit Jahren eingehend mit der Wissenschaft und den Realitäten hinter der «gesunden Langlebigkeit». Und bringt so eine Fülle von Wissen und Erfahrung ein. In dieser Ausgabe gehen wir der Frage nach, was Hype und was Hoffnung ist, mit dem Ziel, unseren Lesern einen sinnvollen Fahrplan für ein langes gesundes Leben aufzuzeigen. Longevity ist mehr als nur ein Trend, es ist eine mächtige Bewegung, und wir sind stolz darauf, mit unserer neuen Rubrik ein Teil davon zu sein.
Vielen Dank, dass Sie uns auf unserer Reise begleiten. Auf zehn Ausgaben mit «Impact» – und viele weitere, die noch kommen werden!
français Chères lectrices et chers lecteurs, Bienvenue à notre dixième édition – notre premier «jalon à deux chiffres»! Cette édition marque un moment particulier de notre parcours, un parcours riche en défis, succès et innombrables leçons; nous regardons en arrière avec un peu de fierté – et bien sûr, vers l’avenir! Je suis infiniment reconnaissant envers notre remarquable équipe de rédactrices et rédacteurs, autrices et auteurs, ainsi qu’aux nombreux talents créatifs qui donnent vie à chaque numéro de Schön! Switzerland.
Le thème de cette édition, « Impact », prend une profondeur particulière avec notre nouvelle rubrique « Longevity », ou « Longévité ». Pour cette rubrique, que vous retrouverez désormais dans chaque numéro, nous avons le plaisir d’accueillir Nina Ruge en tant que rédactrice. Nous la recevons à bras ouverts et nous nous réjouissons qu’elle dirige dorénavant cette discussion passionnante chez nous. La longévité est un sujet qui nous touche tous. Dans le monde actuel, ce n’est pas seulement une vie plus longue, mais surtout une vie en bonne santé qui est en tête des souhaits personnels – et des besoins sociétaux. Nina Ruge, connue pour ses best-sellers et ses apparitions publiques, s’intéresse depuis des années aux sciences et aux réalités qui sous-tendent la « longévité en bonne santé ». Elle apporte ainsi une richesse de connaissances et d’expériences. Dans cette édition, nous explorons la différence entre la mode et l’espoir, avec l’objectif d’offrir à nos lecteurs une feuille de route significative pour une longue vie en bonne santé. La longévité est bien plus qu’une simple tendance, c’est un puissant mouvement, et nous sommes fiers d’en faire partie avec notre nouvelle rubrique.
Merci de nous accompagner dans notre voyage. À dix éditions avec «Impact » – et bien d’autres encore à venir !
italiano Care Lettrici, Cari Lettori, Benvenuti nel nostro decimo numero: la nostra prima «pietra miliare a due cifre»! Questo numero segna un momento speciale del nostro viaggio, un viaggio pieno di sfide, successi e innumerevoli opportunità di apprendimento; guardiamo indietro con un po’ di orgoglio e, naturalmente, guardiamo avanti! Sono profondamente grata al nostro straordinario team di redattori, scrittori e dei tanti creativi di talento che danno vita a ogni numero di Schön! Switzerland.
Il tema di questo numero, «Impatto», viene approfondito con la nuova sezione «Longevità». Siamo riusciti a reclutare Nina Ruge come redattrice di questa sezione, che troverete in ogni numero. Le diamo il benvenuto a braccia aperte e siamo lieti che d’ora in poi condurrà con noi questa appassionante discussione. La longevità è un tema che riguarda tutti. Nel mondo di oggi, non solo una vita più lunga, ma soprattutto una vita sana è in cima alla lista dei desideri personali e dei bisogni sociali. Nina Ruge, nota per i suoi libri bestseller e per le sue apparizioni pubbliche, studia da anni la scienza e le realtà che stanno dietro alla «longevità sana». Porta con sé un patrimonio di conoscenze ed esperienze. In questo numero esploriamo la questione di ciò che è di moda e ciò che è speranza, con l’obiettivo di fornire ai nostri lettori una tabella di marcia ragionevole per una vita lunga e sana. La longevità è più di una semplice tendenza, è un movimento potente e siamo orgogliosi di farne parte con la nostra nuova rubrica.
Grazie per esservi uniti a noi nel nostro viaggio. A dieci numeri di «Impatto» e a molti altri che verranno!
Odyssia Houstis editor in chief
BENTLEY ZÜRICH
editorials
14 back to hues photographed by greg kadel 30 meredith mickelson photographed by ryan saradjola
48 meteor photographed by carla coste 64 tsunaina photographed by kenza lebas
76 darkest hour photographed by dan cristian gocan
82 red daze photographed by susan buth
90 in the desert of my dreams photographed by liz rosa
98 breath’s elegance photographed by michele roma
112 texting photographed by june tamò-collin
120 dead end street photographed by NDA paris
130 beyond digital photographed by kenza lebas
nathalie emmanuel photographed by mateusz sitek
182 eat by alex
218 gift guide
234 fiona rene photographed by pooya nabei
240 earth wisdom collection
244 nadesa jewellery
246 steven lyon
style.
22 kevin germanier wallis to the runways
38 elho re-launch by donald schneider
56 corinne suter & dior beauty 70 fara homidi
fab collab. 88 roger federer & assouline
editor’s picks. 96 roger dubuis
106 montblanc meisterstück digital revolution. 128 etro & apple vision pro
192 le grand jardin by ultima collection 200 eriro alpine hide
208 the tschuggen collection
arts & culture 212 donnafugata 222 lorenzo viotti
228 christoph hefti
MASERATI GRECALE FOLGORE
100 % ELECTRIC IT TURNS YOU ON
earrings Dinosaur designs
dress + gloves Amber Chen
underwear The Great Eros
to hues photography. Greg Kadel fashion. Amber Rose Smith
Siri Studios jacket
Tableaux vivants underwear
Falke socks GH Bass shoes
necklace Patricia Von Musulin shirt + jacket Greta Moschata
jewellery Patricia Von Musulin
bodysuit Norma Kamali
opposite earrings Patricia Von Musulin
dress Galvan
dress Fio Liu
gloves Tableaux Vivants
opposite necklace Patricia Von Musulin
bodysuit Norma Kamali
jacket Melitta Baumeister
socks Falke
shoes Larroudé x Altuzarra
photography. Greg Kadel fashion. Amber Rose Smith model. Grace Cameron @ The Lions hair. William Schaedler make up. Mert Nazlim producer. Liz Andrien photography assistant. Ari Sadok + Anthony Conklin digital technician. Travis Drennen location. 16 Beaver Studios
kévin germanier wallis to the runways
words. Laura Knoops
deutsch Kévin Germanier:
Der kleine Prinz der umweltbewussten Mode. Inmitten eines Pariser Ateliers, in dem sich Perlen, glänzende Stoffe und ungewöhnliche Materialien türmen, gibt uns Kévin Germanier, das junge Wunderkind der umweltbewussten Mode, ein Exklusivinterview. Während er neue Looks entwirft, beantwortet er unsere Fragen mit einer überbordenden und ansteckenden Energie. Kévin wurde 1992 in Granges im Wallis geboren und stieg schnell in der Modewelt auf – seine Kreationen wurden von den grössten Stars wie Lady Gaga und Taylor Swift getragen. Hinter diesem rasanten Erfolg verbirgt sich ein einzigartiger Werdegang, der von Humor, Widerstandsfähigkeit und einer unendlichen Liebe zur Wiederverwertung geprägt ist. Auf gehts zu einem Rundgang durch die faszinierende Welt des Kévin Germanier!
Von den Anfängen bis zur Haute Couture: Eine schweizerische und englische Ausbildung
Kévin Germanier ist so etwas wie der MacGyver der Modebranche. Geboren und aufgewachsen in einer Schweizer Kleinstadt, begann er sein Abenteuer an der Haute École d’Art et de Design de Genève (HEAD), bevor er nach London an die renommierte Central Saint Martins ging. Doch diese Erfahrung in London war alles andere als ein Märchen, vielmehr ein wahrer Hindernislauf. «Ich habe nichts gelernt, ausser zu überleben», erinnert er sich lachend. Eine prägende Anekdote? Bei einer Projektarbeit verpasste ihm ein Lehrer die schlimmstmögliche Note, ein «F», schlechter als eine Null. Kévin, der gute Schweizer Schüler, war schockiert. «Ich bin völlig verwirrt zur Abteilungsleiterin gegangen und habe ihr gesagt, dass das nicht sein kann, dass ich meine Arbeit abgegeben habe. Sie hat mir geraten, direkt mit dem Lehrer zu sprechen. Und dann warf er mir an den Kopf: ‘Kévin, einmal im Leben zu versagen, das würde dir guttun.’ Er hatte Recht. Dieser Schlag hat mich befreit. Ich habe verstanden, dass es einfach zum Leben gehört, Fehler zu machen.»
Der Auslöser:
Von Louis Vuitton zu Germanier
Nach dieser Ausbildung, die ihn abgehärtet hatte, bekam Kévin eine Stelle bei Louis Vuitton – als Junior-Designer. «Es war toll, aber gleichzeitig spürte ich, dass etwas in mir brodelte». Dann wurde Alexandre Capelli, Experte für Umweltinitiativen bei LVMH, auf seine hauseigenen Kreationen aufmerksam. «Er fragte mich: ‘Kévin, machst du das alles zu Hause?’ und sponserte meine erste Präsentation.» Die Anekdote geht noch weiter. Nathalie Kingham, damals Einkäuferin bei LVMH, verliebte sich in seine Kreationen und kaufte alles auf. «Ich war gezwungen, meine eigene Marke zu gründen. Ich hatte keine grosse Wahl!»
Umweltbewusstes Engagement aus der Not geboren
Germaniers Engagement für die Umwelt hat eine lange Geschichte. Es beginnt in London, wo das Leben als Student teuer ist. «Ich musste mehr als 300.000 Pfund für mein Studium ausgeben, mich selbst um die Finanzierung kümmern. Meine Eltern sagten mir, dass sie mir nicht helfen können, ohne meinem Bruder und meiner Schwester die gleiche Summe geben zu müssen. Also habe ich gelernt, mir selbst zu helfen.» Und genau hier kommt die Magie der Wiederbeschaffung zum Tragen. «Ich fand heraus, dass es viel billiger war, Decken in Vintage-Shops zu kaufen, um meine Leinwände zu gestalten.» Aber das war noch nicht alles. Während eines Praktikums in Hongkong entdeckte Kévin einen Schatz: Perlen, die eigentlich zum Wegwerfen bestimmt waren. «Diese Perlen wurden als Müll betrachtet. Für mich waren sie Gold!» Das war der Auslöser. Kévin beschloss, seine Marke auf dieser Idee aufzubauen: Müll in Haute Couture zu verwandeln.
Germanier: die Marke der Zukunft, inspiriert von der Vergangenheit.
Die Marke Germanier ist das Spiegelbild ihres Schöpfers: an der Schnittstelle zwischen Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft. «Ich bin von der Haute Couture fasziniert. Um Kleidung herzustellen, muss man die Geschichte kennen, die Vergangenheit verstehen.
Aber wir leben auch in einer «chaotischen» Gegenwart, und ich habe Spass daran, die Frau der Zukunft zu kleiden.» Und diese Vision findet sich in jeder seiner Kollektionen wieder, in der jedes Material, jedes Detail eine Geschichte zu erzählen hat.
Die olympische Herausforderung: Wenn Germanier die Olympischen Spiele von Paris 2024 in Licht hüllt
Zu Kévin Germaniers grössten Herausforderungen gehörte das Design der Kostüme für die Abschlusszeremonie der Olympischen Spiele von Paris 2024. Ein monumentales Projekt, das fast zufällig begann: «Daphné Bürki, die Leiterin der Kostüm- und Stylingabteilung für die Zeremonien der Olympischen Spiele, hat uns kontaktiert. Wir sollten ursprünglich nur an der Eröffnungszeremonie arbeiten, aber unsere Freundlichkeit und unsere Arbeitsmoral haben uns den Job für die Abschlusszeremonie eingebracht.» Eine Mammutaufgabe, die endlose Sketching- und SamplingSitzungen erforderte. «Thomas Jolly, der künstlerische Leiter, hatte eine sehr genaue Idee, aber er konnte sie nicht in ein Bild umsetzen. Und dann fanden wir eines Tages ein Muster, das zum Rückgrat des goldenen Kostüms wurde. Da hat er gesagt: Das ist es!›».
Ungewöhnliche Materialien für unvergessliche Kreationen
Kévin Germanier recycelt nicht nur, er sublimiert das Recycling. Für die Olympischen Spiele wurde das Kostüm des Goldenen Tänzers aus 20.000 Upcycling-Perlen gefertigt, die von der Zeit beschädigt, aber vom Designer wieder veredelt wurden. «Je kaputter, desto besser», scherzt er.
Und das ist noch nicht alles. Das Kostüm des Pianisten ist mit VHS-Bändern aus seiner Kindheit geschmückt, die seine Mutter in der Schweiz sorgfältig zusammengestellt hat. «Dieser Look umfasst alle Filme aus meiner Kindheit (Digimon, Pokémon, Jean Giraults Kohlsuppe, Mission Impossible). Ich liebe die Idee, dass diese Streifen, die mir so viel bedeutet haben, zu einem Kunstwerk werden.» Die kleinen weissen Figuren, die das Outfit vervollständigten und von der menschlichen Anatomie in -
spiriert waren, wurden aus weissem Mesh-Jersey hergestellt, der akribisch in französischen Fabriken bezogen wurde. «Ich habe persönlich darauf bestanden, Materialreste zu finden, es war eine echte Herausforderung, aber wir haben es geschafft», erzählt Germanier, stolz auf sein Engagement für nachhaltige und innovative Mode.
Eine von den Sternen inspirierte Kollektion: Les Désastreuses
Seine neueste Kollektion, die er auf der Pariser Fashion Week vorstellte, trägt einen vielsagenden Namen: «Les Désastreuses». «Nach Les Venimeuses und Les Épineuses brauchte ich einen Namen, der knallt», sagt er lachend. Inspiriert von den Tierkreiszeichen, spielt diese Kollektion mit den unerwartetsten Materialien. «Wir haben Auslaufmodelle von glänzenden Vorhängen und Geschenkpapier verwendet ... Wenn man es so sagt, klingt es vielleicht nicht so toll, aber das Ergebnis ist unglaublich.» Jeder Look erzählt eine Geschichte, jedes Material wird zu einem Einzelstück verarbeitet.
Echte Inklusivität: ein Grundprinzip
Germanier folgt keinen Trends, er schafft sie. Das gilt auch für die Inklusivität. «Ich weigere mich, nur der guten Ordnung halber ein Plus-Size-Model zu nehmen. Jede Saison arbeiten wir mit verschiedenen Grössen, reifen Frauen, Körbchengrösse F ... Aber alles muss ethisch korrekt
gemacht werden. Von Inklusivität zu sprechen ist gut, es mit Respekt zu tun, ist besser».
Kévin Germanier: Ein Erbe der Aufrichtigkeit und des Wohlwollens
Wenn man ihn fragt, welches Erbe er hinterlassen möchte, ist Kévin kategorisch: «Be kind. Unsere Branche ist zu oberflächlich. Wir machen Kleider mit Federn und Pailletten, wir verändern nicht die Welt. Aber wir können die Art und Weise ändern, wie wir andere Menschen behandeln». Für ihn ist die Mannschaft wichtiger als der Kapitän. «Das Team hinter den Kreationen wird nicht genug hervorgehoben. Dabei sind sie der Grund, warum alles möglich ist».
Wenn Eleganz nach den Sternen greift: Die Zusammenarbeit von OMEGA und Germanier
Kévin Germanier ist seit kurzem OMEGA als neuer Freund der Marke beigetreten, eine Partnerschaft, die für ihn eine ganz besondere Bedeutung hat. «Mein Vater ist Uhrensammler. Als ich klein war, habe ich ihm immer Uhren gestohlen, um in der Schule anzugeben. Jetzt habe ich meine eigene Uhr. Der Kreis schliesst sich!» Diese Partnerschaft ist für ihn auch eine Gelegenheit, jene Schweizer Werte zu fördern, die er mit der Marke teilt: Modernität, Innovation und Ethik. Kévin trägt die legendäre Speedmaster, eine Uhr, die mit der Mondforschung verbunden
ist und ein Echo auf das kosmische Universum darstellt, das ihm sehr am Herzen liegt. Für die Olympischen Spiele in Paris 2024 entschied sich Germanier, der sich normalerweise gegen Gold sträubt, eine Speedmaster aus 18 K Sedna™-Gold zu tragen – eine symbolische Entscheidung, die den Wandel der Codes in der Mode und der Uhrmacherei widerspiegelt. «Im Jahr 2024 ist es keine Männeroder Frauenuhr mehr», betont er und verweist auf Kaia Gerber, die die gleiche Uhr trug und damit die Geschlechtergrenzen durchbrach. Die Kombination von Gold mit Diamanten markiert einen einzigartigen Moment in der Geschichte der Mode und des Sports. Die Speedmaster wird hier über ihre uhrmacherische Funktion hinaus zu einem Symbol für Modernität, Inklusivität und Neuerfindung.
Blick in die Zukunft: Überleben und bescheiden bleiben
Für die Zukunft bleibt Kévin Germanier bescheiden: «Mein Ziel ist es, zu überleben!» Doch hinter diesem Scherz verbirgt sich ein echter Ehrgeiz: Er möchte weiterhin einzigartige, ökologisch verantwortungsvolle Stücke entwerfen und beweisen, dass Mode schön und nachhaltig zugleich sein kann. Seine Botschaft an die neue Generation von Designern ist einfach, aber eindringlich: «Arbeitet hart, bleibt bescheiden. Bescheidenheit wird euch weiter bringen als Arroganz».
Fazit: Kévin Germanier, Neuerfinder der Mode
Durch seine Kreationen erfindet Kévin Germanier die Mode neu, indem er beweist: es ist möglich, Abfall in Schätze zu verwandeln. Mit seinem Humor, seiner überbordenden Kreativität und seinem unerschütterlichen Engagement hat er sich als einer der innovativsten Designer seiner Generation etabliert. Und während sein Stern weiter leuchtet, erinnert er uns daran, dass Mode viel mehr sein kann als nur ein Kleidungsstück: Sie ist eine Geschichte, ein Gefühl, eine Vision der Zukunft.
Le Petit Prince de la mode écoresponsable. Au cœur d’un atelier parisien où perles, tissus brillants et matériaux insolites s’amoncellent, Kévin Germanier, jeune prodige de la mode écoresponsable, nous accorde une interview exclusive. Tout en dessinant de nouveaux looks, il répond à nos questions avec une énergie débordante et communicative. Né en 1992 à Granges, Valais, Kévin a rapidement gravi les échelons du monde de la mode, au point de voir ses créations portées par les plus grandes stars comme Lady Gaga et Taylor Swift. Mais derrière ce succès fulgurant se cache un parcours singulier, teinté d’humour, de résilience et d’un amour infini pour la récup’. En avant pour un tour d’horizon du monde fascinant de Germanier.
Des débuts à la Haute Couture : une éducation suisse… et anglaise
Kévin Germanier, c’est un peu le MacGyver de la mode. Né et élevé dans une petite ville suisse, il commence son aventure à la Haute École d’Art et de Design de Genève (HEAD), avant de s’envoler pour Londres, à la prestigieuse Central Saint Martins. Mais loin d’être un conte de fées, cette expérience londonienne se révèle être un vrai parcours du combattant. « Je n’ai rien appris sauf à survivre! » se souvient-il en riant. Une anecdote marquante ? Lors d’un rendu de projet, un professeur lui inflige la pire note possible, un «F», pire qu’un zéro. Kévin, le bon élève suisse, est sous le choc. « J’ai été voir la chef du département, complètement perdu, en lui disant que ce n’était pas possible, que j’avais rendu mon travail. Elle m’a conseillé de parler directement au prof. Et là, il m’a balancé : ‘Kévin, échouer une fois dans ta vie, ça te ferait du bien.’ Il avait raison. Cette claque m’a libéré. J’ai compris que faire des erreurs, c’est juste la vie. »
Le déclencheur : de Louis Vuitton à Germanier
Après cette formation qui l’a endurci, et un stage de fin d’année, Kévin
décroche un poste chez Louis Vuitton en tant que junior designer. « C’était génial, mais en même temps, je sentais que quelque chose bouillonnait en moi. » C’est alors qu’Alexandre Capelli, expert en initiatives environnementales chez LVMH, remarque ses créations maison. « Il m’a dit: ‘Mais Kévin, tu fais tout ça chez toi?’ et il a sponsorisé ma première présentation. » L’anecdote ne s’arrête pas là. Nathalie Kingham, ancienne acheteuse à LVMH tombe sous le charme de ses créations et achète tout. « Je me suis retrouvé à devoir lancer ma marque. Je n’ai pas trop eu le choix! »
Un engagement écoresponsable né de la nécessité.
L’engagement de Germanier envers l’écoresponsabilité ne date pas d’hier. En réalité, il commence à Londres, où la vie d’étudiant coûte cher. « Je devais sortir plus de 300 000 pounds pour mes études. J’ai dû trouver des financements moi-même. Mes parents m’ont dit qu’ils ne pouvaient pas m’aider sans devoir donner la même somme à mon frère et ma sœur. Du coup, j’ai appris à me débrouiller. » Et c’est là que la magie de la récupération opère. «Je me suis rendu compte que c’était beaucoup moins cher d’acheter des couvertures dans des shops vintage pour créer
mes toiles.» Mais ce n’est pas tout. Lors d’un stage à Hong Kong, Kévin découvre un trésor : des perles destinées à être jetées. « Ces perles étaient considérées comme des ordures. Pour moi, c’était de l’or! » C’est le déclic. Kévin décide alors de fonder sa marque sur cette idée: transformer les déchets en pièces de haute couture.
Germanier: la marque du futur, inspirée par le passé.
La marque Germanier est le reflet de son créateur : à la croisée du passé, du présent et du futur. « J’ai une fascination pour la haute couture. Pour faire des vêtements, il faut connaître l’histoire, comprendre le passé. Mais on vit aussi dans un présent “en pagaille”, et moi, je m’amuse à habiller la femme du futur. » Et cette vision se retrouve dans chacune de ses collections, où chaque matériau, chaque détail a une histoire à raconter.
Le défi olympique: quand Germanier revêt les Jeux Olympiques de Paris 2024 de lumière.
Parmi les plus grands défis de Kévin Germanier, il y a eu la conception des costumes pour la cérémonie de clôture des Jeux Olympiques de Paris 2024. Un projet monumental qui commenc
presque par hasard. « Daphné Bürki, directrice des costumes et stylisme des cérémonies des Jeux Olympiques, nous a contactés. On devait au départ travailler uniquement sur la cérémonie d’ouverture, mais notre gentillesse et notre éthique de travail nous ont décroché le job pour la cérémonie de clôture.» Un travail de titan qui a nécessité des sessions interminables de sketchs et d’échantillonnages. «Thomas Jolly, le directeur artistique, avait une idée très précise, mais il n’arrivait pas à la mettre en image. Et puis, un jour, on a trouvé un échantillon qui est devenu la colonne vertébrale du costume doré. Là, il a dit : ‘C’est ça !’»
Des matériaux insolites pour des créations inoubliables.
Kévin Germanier ne se contente pas de recycler, il sublime le recyclage. Pour les Jeux Olympiques, le costume du danseur d’or est fait de 20 000 perles upcyclées, abîmées par le temps mais rendues sublimes par le créateur.
«Le plus cassé, c’est le mieux», plaisante-t-il.Et ce n’est pas tout. Le costume du pianiste de la clôture est orné de bandes VHS de son enfance, soigneusement rassemblées par sa mère en Suisse. « Ce look comprend tous les films de mon enfance (Digimon, Pokémon, la Soupe aux Choux de Jean Girault, Mission Impossible). J’adore l’idée que ces bandes, qui ont tant compté pour moi, deviennent une œuvre d’art.»
Les petits personnages blancs qui complétaient la tenue, inspirés de l’anatomie humaine, ont été fabriqués à partir de jersey mesh blanc, méticuleusement sourcé dans des usines françaises. « J’ai personnellement insisté pour trouver des restes de matériaux, c’était un véritable défi, mais nous avons réussi ! » raconte Germanier, fier de son engagement pour une mode durable et innovante.
Une collection inspirée par les astres: Les Désastreuses
Sa dernière collection, présentée à la Fashion Week de Paris, porte un nom évocateur: « Les Désastreuses ». « Après Les Venimeuses et Les Épineuses, il fallait un nom qui claque, » dit-il en riant. Inspirée par les signes du zodiaque, cette collection joue avec les matériaux les plus inattendus. « On a utilisé des fins de série de rideaux brillants, du papier cadeau… Dis comme ça, ça ne paraît pas top, mais le résultat est incroyable. » Chaque look raconte une histoire, chaque matériau est transformé pour devenir une pièce unique.
L’inclusivité authentique: un principe fondamental.
Germanier ne suit pas les tendances, il les crée. Et cela vaut aussi pour l’inclusivité. « Je refuse de prendre une mannequin plus size juste pour cocher une case. Chaque saison, on travaille avec des tailles différentes, des femmes matures, des bonnets F… Mais tout doit être fait éthiquement. Parler d’inclusivité, c’est bien, le faire avec respect, c’est mieux. »
Kévin Germanier: un héritage de sincérité et de bienveillance.
Quand on lui demande quel héritage il souhaite laisser, Kévin est catégorique : « Be kind (soit gentil). Notre industrie est trop superficielle. On fait des robes à plumes et à sequins, on ne change pas le monde. Mais on peut changer la façon dont on traite les autres. » Pour lui, l’équipage est plus important que le capitaine. « On ne met pas assez en avant l’équipe derrière les créations. Pourtant, c’est grâce à eux que tout est possible. »
Quand l’élégance s’aligne sur les étoiles: la collaboration OMEGA et Germanier.
Kévin Germanier vient de rejoindre OMEGA en tant que Nouvel Ami de la Marque, un partenariat qui a une signification toute particulière pour lui. « Mon père est un collectionneur de montres. Quand j’étais petit, je lui en volais pour aller frimer au collège. Maintenant, j’ai ma propre montre. La boucle est bouclée ! » Ce partenariat est également l’occasion pour lui de promouvoir les valeurs suisses qu’il partage avec la marque : modernité, innovation et éthique. Kévin porte la légendaire Speedmaster, une montre liée à l’exploration lunaire et qui fait écho à l’univers cosmique qui lui est cher. Pour les Jeux Olympiques de Paris 2024, Germanier, qui d’ordinaire se méfie de l’or, a choisi de porter une Speedmaster en or Sedna™ 18 carats – une décision symbolique qui reflète le changement des codes dans la mode et l’horlogerie. « En 2024, ce n’est plus une montre d’homme ou de femme », souligne-t-il, faisant référence à Kaia Gerber, qui portait la même montre que lui, brisant ainsi les barrières de genre. La combinaison de l’or et des diamants marque un moment unique dans l’histoire de la mode et du sport. La Speedmaster dépasse ici sa fonction horlogère pour devenir un symbole de modernité, d’inclusivité et de réinvention.
Regard vers l’avenir: survivre et rester humble.
Pour l’avenir, Kévin Germanier reste modeste : « Mon objectif, c’est de survivre ! » Mais derrière cette boutade, il y a une véritable ambition : continuer
à créer des pièces uniques, écoresponsables, et prouver que la mode peut être à la fois belle et durable. Son message à la nouvelle génération de créateurs est simple mais puissant: « Travaillez dur, restez humble. L’humilité vous mènera bien plus loin que l’arrogance. »
Conclusion: Kévin Germanier, le réinventeur de la mode.
À travers ses créations, Kévin Germanier réinvente la mode, en prouvant qu’il est possible de transformer les
déchets en trésors. Avec son humour, sa créativité débordante et son engagement inébranlable, il s’impose comme l’un des créateurs les plus innovants de sa génération. Et alors que son étoile continue de briller, il nous rappelle que la mode peut être bien plus qu’un simple vêtement : c’est une histoire, une émotion, une vision du futur.
italiano Kévin Germanier: il piccolo principe della moda attenta all’ambiente. Nel cuore di un atelier parigino pieno di perle, tessuti lucenti e materiali insoliti, Kévin Germanier, il giovane prodigio della moda eco-consapevole, ci rilascia un’intervista esclusiva. Mentre crea nuovi look, risponde alle nostre domande con un’energia esuberante e contagiosa. Nato a Granges, nel Vallese, nel 1992, Kévin ha fatto rapidamente carriera nel mondo della moda: le sue creazioni sono state indossate dalle più grandi star del calibro di Lady Gaga e Taylor Swift. Dietro questo rapido successo si cela una carriera unica, caratterizzata da umorismo, resilienza e un amore infinito per il riciclo. Facciamo un giro nell’affascinante mondo di Kévin Germanier!
Dagli inizi all’haute couture: una formazione svizzera e inglese
Kévin Germanier è una sorta di MacGyver dell’industria della moda. Nato e cresciuto in una piccola città svizzera, ha iniziato la sua avventura alla Haute École d’Art et de Design de Genève (HEAD) prima di volare a Londra per frequentare la rinomata Central Saint Martins. Tuttavia, l’esperienza londinese è stata tutt’altro che una favola, ma piuttosto un vero e proprio percorso a ostacoli. «Ho imparato a sopravvivere da solo», ricorda ridendo. Un aneddoto formativo? Durante un progetto, un insegnante gli diede il peggior voto possibile, una «F», peggio di uno zero. Kévin, il bravo allievo svizzero, rimase scioccato. «Sono andato dalla direttrice del dipartimento, completamente confuso, e le ho detto che non poteva essere così. Mi consigliò di parlare direttamente con l’insegnante. E poi mi disse: «Kévin, fallire una volta nella vita ti farebbe bene». Aveva ragione. Quel colpo mi ha liberato. Ho capito che sbagliare fa semplicemente parte della vita».
L’inizio: da Louis Vuitton a Germanier
Dopo questa formazione, che lo ha temprato, Kévin ha ottenuto un lavoro presso Louis Vuitton, come junior designer. «È stato fantastico, ma allo stesso tempo ho sentito qualcosa che ribolliva dentro di me». Poi Alexandre Capelli, esperto di iniziative ambientali presso LVMH, si accorse delle sue creazioni personali. «Mi disse: «Kévin, stai facendo tutto questo a casa?» e sponsorizzò la mia prima presentazione». L’aneddoto va oltre. Nathalie Kingham, allora buyer presso LVMH, si innamorò delle sue creazioni e comprò tutto. «Sono stato costretto a creare il mio marchio. Non avevo molta scelta!».
Un impegno attento all’ambiente, nato dalla necessità
L’impegno di Germanier per la responsabilità ambientale ha una lunga storia. È iniziato a Londra, dove la vita da studente è costosa. «Ho dovuto spendere più di 300.000 sterline per i miei studi, ho dovuto occuparmi personalmente del finanziamento. I miei genitori mi dissero che non potevano aiutarmi senza dover dare la stessa cifra a mio fratello e mia sorella. Così ho imparato ad aiutarmi da solo». Ed è qui che entra in gioco la magia delle risorse. «Ho scoperto che era molto più economico comprare coperte nei negozi vintage per creare i miei tessuti». Ma non è tutto. Durante uno stage a Hong Kong, Kévin ha scoperto un tesoro: perline che in realtà erano destinate a essere buttate via. «Queste perline erano considerate spazzatura. Per me erano oro!». Questo è stato il catalizzatore. Kévin ha deciso di costruire il suo marchio su questa idea: trasformare la spazzatura in alta moda.
Germanier: il marchio del futuro, ispirato al passato
Il marchio Germanier è il riflesso del suo creatore: all’interfaccia tra passato, presente e futuro. «Sono affascinato dall’alta moda. Per creare abiti, bisogna conoscere la storia, capire il passato. Ma viviamo anche in un presente «caotico» e mi piace vestire la donna del futuro». Questa visione si riflette in ogni sua collezione, in cui
ogni materiale, ogni dettaglio ha una storia da raccontare.
La sfida olimpica: quando Germanier illumina i Giochi Olimpici di Parigi 2024
Una delle sfide più grandi per Kévin Germanier è stata quella di disegnare i costumi per la cerimonia di chiusura dei Giochi Olimpici di Parigi 2024, un progetto monumentale iniziato quasi per caso: «Daphné Bürki, responsabile del reparto costumi e styling per le cerimonie dei Giochi Olimpici, ci ha contattato. Inizialmente avremmo dovuto lavorare solo alla cerimonia di apertura, ma la nostra cordialità e la nostra etica lavorativa ci hanno fatto ottenere il lavoro per la cerimonia di chiusura». Un compito immane che ha richiesto infinite sessioni di schizzi e campionature. «Thomas Jolly, il direttore artistico, aveva un’idea molto precisa, ma non riusciva a trasformarla in un disegno. Poi un giorno abbiamo trovato un modello che è diventato la spina dorsale del costume dorato. È stato allora che ha detto: «Ecco!».
Materiali insoliti per creazioni indimenticabili
Kévin Germanier non si limita a riciclare, ma sublima il riciclo. Per i Giochi Olimpici, il costume della Golden Dancer è stato realizzato con 20.000 perline riciclate, danneggiate dal tempo ma sublimate nuovamente dallo stilista. «Più sono rovinate, meglio è», scherza.
E non è tutto. Il costume del pianista sospeso è adornato da cassette VHS della sua infanzia, accuratamente conservate dalla madre in Svizzera. «Questo look comprende tutti i film della mia infanzia (Digimon, Pokémon, La zuppa di cavoli di Jean Girault, Mission Impossible). Mi piace l’idea che questi film, che hanno significato tanto per me, diventino un’opera d’arte».
Le piccole figure bianche che completavano l’outfit, ispirate all’anatomia umana, sono state realizzate in jersey di rete bianco meticolosamente reperito nelle fabbriche francesi. «Ho insistito personalmente per trovare scarti di materiale, è stata una vera sfida, ma ce l’abbiamo fatta», dice Germanier, orgoglioso del suo
impegno per una moda sostenibile e innovativa.
Una collezione ispirata alle stelle: Les Désastreuses
La sua ultima collezione, presentata alla Settimana della moda di Parigi, ha un nome evocativo: Les Désastreuses. «Dopo Les Venimeuses e Les Épineuses, avevo bisogno di un nome che spiccasse», dice ridendo. Ispirata ai segni zodiacali, questa collezione gioca con i materiali più inaspettati. «Abbiamo utilizzato modelli dismessi di tende lucide e carta da pacchi... Detto così, potrebbe sembrare non un granché, ma il risultato è incredibile». Ogni look racconta una storia, ogni materiale viene trasformato in un pezzo unico.
La vera inclusività: un principio fondamentale
Germanier non segue le tendenze, le crea. Questo vale anche per l’inclusività. «Mi rifiuto di prendere una modella plus size solo perché è un atto dovuto. Ogni stagione lavoriamo con taglie diverse, donne mature, coppe F... Ma tutto deve essere fatto in modo etico. Parlare di inclusività è bene, farlo con rispetto è meglio».
Kévin Germanier: un’eredità di sincerità e benevolenza
Quando gli viene chiesto quale eredità vorrebbe lasciare, Kévin è categorico: «Siate gentili. Il nostro settore è troppo superficiale. Facciamo vestiti con piume e lustrini, non cambiamo il mondo. Ma possiamo cambiare il modo in cui trattiamo le altre persone». Per lui, la squadra è più importante del capitano. «Il team che sta dietro alle creazioni non viene messo abbastanza in evidenza. Eppure è grazie a loro che tutto è possibile».
Quando l’eleganza raggiunge le stelle: la collaborazione tra OMEGA e Germanier
Kévin Germanier è recentemente entrato a far parte di OMEGA come nuovo amico del marchio, una collaborazione che ha un significato molto speciale per lui. «Mio padre è un collezionista di orologi. Quando
ero piccolo, gli rubavo gli orologi per mostrarli a scuola. Ora ho un orologio tutto mio. Il cerchio è completo!». Per lui, questa partnership è anche un’opportunità per promuovere i valori svizzeri che condivide con il marchio: modernità, innovazione ed etica. Questa alleanza prende vita attorno al leggendario Speedmaster, un orologio legato all’esplorazione lunare e un’eco dell’universo cosmico che sta tanto a cuore a Germanier. Per le Olimpiadi di Parigi 2024, Germanier, normalmente restio a indossare l’oro, ha scelto di indossare uno Speedmaster in oro Sedna™: una scelta simbolica che riflette l’evoluzione dei codici della moda e dell’orologeria. «Nel 2024 non è più un orologio da uomo o da donna», sottolinea, riferendosi a Kaia Gerber, che ha indossato il suo stesso orologio, rompendo i confini di genere. La combinazione di oro e diamanti segna un momento unico nella storia della moda e dello sport. Al di là della sua funzione orologiera, lo Speedmaster diventa un simbolo di modernità, inclusività e reinvenzione.
Guardare al futuro: sopravvivere e rimanere umili
Kévin Germanier rimane umile riguardo al futuro: «Il mio obiettivo è sopravvivere!». Ma dietro questa battuta si nasconde una vera ambizione: vuole
continuare a disegnare pezzi unici ed ecologicamente responsabili e dimostrare che la moda può essere bella e sostenibile allo stesso tempo. Il suo messaggio alla nuova generazione di stilisti è semplice ma potente: «Lavorate sodo, rimanete umili. La modestia vi porterà più lontano dell’arroganza».
Conclusione: Kévin Germanier, il reinventore della moda
Con le sue creazioni, Kévin Germanier reinventa la moda dimostrando che è possibile trasformare i rifiuti in tesori. Con il suo umorismo, la sua esuberante creatività e il suo impegno costante, si è affermato come uno degli stilisti più innovativi della sua generazione. E mentre la sua stella continua a brillare, ci ricorda che la moda può essere molto più di un semplice capo di abbigliamento: è una storia, un sentimento, una visione del futuro.
photography. Ryan Saradjola @ Monday fashion. Mike Adler @ Monday talent. Meredith Mickelson @ IMG Models hair. Jenna Lee make up. Elayna Bachman @ Tracey Mattingly Agency fashion assistant. Yehor Tkachenko location. Villa Carlotta, Los Angeles
elho re-launch by donald schneider
deutsch ELHOs ikonisches
Comeback: Freestyle für die nächste Generation. Machen Sie sich bereit, die Pisten mit Stil zu erobern, denn ELHO ist zurück – und mutiger denn je! Nach Jahrzehnten Schattendasein feiert die legendäre Outdoor-Marke, die einst die Ski-Szene der 70er- und 90er-Jahre dominierte, ein grandioses Comeback. Die Neulancierung von ELHO Freestyle verspricht, leistungsstarke Outdoor-Ausrüstung mit visionärem Design zu verbinden, massgeschneidert für die abenteuerlustige, Grenzen überschreitende neue Generation.
Von den ersten neonfarbenen Jet-Hosen bis hin zur offiziellen Ausstattung von zwei Olympischen Winterspielen – ELHO war seiner Zeit immer voraus. Jetzt, unter der kreativen Leitung von Donald Schneider (der Mann, der Karl Lagerfeld dazu brachte, mit H&M zusammenzuarbeiten!), definiert ELHO Freestyle neu – und verbindet Funktionskleidung mit High Fashion: bombensichere Bomberjacken wie die «Nova» und weit geschnittene Jet-Hosen für die ultimative Mischung aus Funktion und Mode.
Freestyle beschränkt sich nicht mehr auf Skipisten – es ist eine Lebenseinstellung. Ob Sie Schotterpisten hinunterrasen, durch die Stadt skaten oder einfach nur Ihren Lieblingsort in der Stadt besuchen, ELHO Freestyle bietet alles. Und mit dem neuen Fokus der Marke auf Nachhaltigkeit (biobasierte Materialien) ist dies nicht nur ein Relaunch – vielmehr eine Revolution in der Art und Weise, wie über Mode und Funktionskleidung gedacht wird.
ELHO Freestyle hat sich mit niemand Geringerem als Andri Ragettli zusammengetan, Freestyle-Skiing-Legende und TikTok-Star, der die Kollektion bereits auf und abseits der Pisten «rockt». Seine Stunts und seine Leidenschaft spiegeln den kühnen Geist der neuen Kollektion von ELHO wider, die ebenso stilvoll wie funktional und seit Oktober online erhältlich ist.
fançais Le retour emblématique d’ELHO: Freestyle pour la prochaine génération. Préparez-vous à conquérir les pistes avec style, car ELHO est de retour – plus audacieux que jamais! Après des décennies dans l’ombre, la légendaire marque outdoor, qui a dominé la scène du ski des années 70 et 90, fait un retour en force. Le relancement d’ELHO Freestyle promet de combiner équipement outdoor performant et design visionnaire, sur mesure pour la nouvelle génération aventureuse et audacieuse.
Des premiers pantalons jet fluo à l’équipement officiel de deux Jeux Olympiques d’hiver, ELHO a toujours été en avance sur son temps. Aujourd’hui, sous la direction créative de Donald Schneider (l’homme qui a convaincu Karl Lagerfeld de collaborer avec H&M !), ELHO redéfinit le Freestyle – alliant vêtements techniques et haute couture : des bombers ultra-résistants comme le «Nova» et des pantalons jet amples pour un mélange ultime de fonctionnalité et de mode.
Le Freestyle ne se limite plus aux pistes de ski – c’est un véritable mode de vie. Que vous dévaliez des sentiers rocailleux, fassiez du skate en ville ou visitiez simplement votre lieu préféré, ELHO Freestyle vous accompagne. Et avec le nouvel accent mis par la marque sur la durabilité (matériaux biosourcés), il ne s’agit pas seulement d’un relancement, mais d’une révolution dans la manière de concevoir la mode et les vêtements techniques.
ELHO Freestyle s’est associé à nul autre qu’Andri Ragettli, légende du ski freestyle et star de TikTok, qui porte déjà la collection sur et hors des pistes. Ses cascades et sa passion reflètent l’esprit audacieux de la nouvelle collection d’ELHO, aussi stylée que fonctionnelle, disponible en ligne depuis octobre.
italiano Preparatevi a conquistare le piste con stile, perché ELHO è tornato. E più audace che mai! Dopo decenni nell’ombra, il leggendario marchio outdoor che ha dominato la scena sciistica negli anni ‘70 e ‘90 sta celebrando un grande ritorno. Il rilancio di ELHO Freestyle promette di combinare elementi outdoor ad alte prestazioni con un design visionario, personalizzato per le nuove generazioni più avventurose e più audaci.
Dai primi pantaloni cargo colorati al neon all’attrezzatura ufficiale per due Olimpiadi invernali, ELHO ha sempre anticipato i tempi. Ora, sotto la direzione creativa di Donald Schneider (l’uomo che ha convinto Karl Lagerfeld a collaborare con H&M!), ELHO sta ridefinendo il freestyle, combinando l’abbigliamento funzionale con l’alta moda: giacche bomber a prova di bomba come la «Nova» e pantaloni cargo a gamba larga per il massimo connubio tra funzionalità e moda.
Il freestyle non è più limitato alle piste da sci: è uno stile di vita. Che stiate correndo sulle piste di ghiaia, pattinando in città o semplicemente visitando il vostro posto preferito in città, ELHO Freestyle ha tutto. E con la nuova attenzione del marchio alla sostenibilità (materiali a base biologica), non si tratta solo di un rilancio, ma di una rivoluzione nel modo in cui pensiamo alla moda e all’abbigliamento funzionale.
ELHO Freestyle ha collaborato con nientemeno che Andri Ragettli, leggenda dello sci freestyle e star di TikTok, che sta già «spaccando» con la collezione sulle piste e fuori. Le sue acrobazie e la sua passione riflettono lo spirito audace della nuova collezione ELHO, tanto elegante quanto funzionale, disponibile online da ottobre.
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Le Vernis 181 Songe d’été
nathalie emmanuel
photography. Mateusz Sitek make up. Marco Antonio
deutsch stärke, verletzlichkeit und impact: nathalie emmanuel über leben und schauspielerei.
Nathalie Emmanuel kann auf eine beeindruckende Karriere zurückblicken, geprägt von bahnbrechenden Rollen, die sie zu einer festen Grösse in der Filmindustrie gemacht haben. Von ihrer unvergesslichen Darstellung in «Game of Thrones» bis hin zu ihrer jüngsten Arbeit mit legendären Regisseuren wie Francis Ford Coppola in «Megalopolis» und John Woo in der Neuverfilmung von «The Killer» – Nathalie entwickelt sich als Künstlerin ständig weiter. Wir konnten mir ihr über ihren kreativen Weg und die Auswirkungen ihrer jüngsten Projekte sprechen – und darüber, wie sie trotz ihrer Erfolge auf dem Boden bleibt.
Das vergangene Jahr war für Nathalie ein besonderes, denn sie arbeitete an gleich zwei hochkarätigen Projekten – mit Francis Ford Coppola («Megalopolis») und John Woo («The Killer»). Diese Erfahrungen haben sie als Schauspielerin und Geschichtenerzählerin tiefgreifend beeinflusst. «Die Arbeit mit Regisseuren wie Francis und John war eine Gelegenheit, viel dazuzulernen und mich für neue Arbeitsweisen zu öffnen. Francis hat eine unkonventionelle Herangehensweise an das Regieführen, er ermutigt zum Spielen und Experimentieren am Set, was mich häufig aus meiner Komfortzone herausgebracht hat. Manchmal war es gar eine Herausforderung – es zwang mich, weniger kopflastig zu sein und mich auf meinen Körper und meine Instinkte zu verlassen.» Auch der Stil von John Woo, insbesondere sein einzigartiger Umgang mit Action-Sequenzen, hat einen tiefen Eindruck hinterlassen. «John ist im Herzen ein Romantiker. Selbst beim Drehen intensiver Action-Szenen brachte er ein Gefühl von Anmut und Fluss in die Choreografie, fast wie ein Tanz. Er brachte mich dazu, über die Balance zwischen Härte und Menschlichkeit nachzudenken und darüber, wie ich dies in meine Darbietungen integrieren kann.» Beide Regisseure teilen die grosse Leidenschaft für ihr Handwerk, was Nathalie sehr bewundert. «Sie lieben, was sie tun. Sie haben sehr klare Visionen von ihren Filmen. Es ist inspirierend, ihnen bei der Arbeit zuzusehen, es ist, als würde ihre Fantasie zum Leben erwachen.»
In Nathalies Rollen findet sich oft ein Gleichgewicht zwischen Stärke und stiller Verletzlichkeit, was ihre eigene Persönlichkeit widerspiegelt. «Das Leben zwingt uns, hart zu sein, besonders in dieser Branche. Aber ich war schon immer sehr sensibel.» Ihre Fähigkeit, starke, fähige Frauen darzustellen und ihnen gleichzeitig Menschlichkeit zu verleihen, kommt beim Publikum gut an. «Man kann stark sein und trotzdem Zärtlichkeit zeigen. Es geht darum, die Vielschichtigkeit dessen, was wir sind, zum Ausdruck zu bringen.» Diese Dualität ist ein zentraler Bestandteil ihres persönlichen und beruflichen Weges.
Ihre Erfahrungen am Set von «Megalopolis» und «The Killer» haben sie dazu gebracht, diese Vielschichtigkeit weiter zu erforschen. Die Arbeit mit Regisseuren, die Verletzlichkeit verlangen, ermöglichte es ihr, sich mit ihren Figuren auf einer tiefergehenden Ebene zu verbinden. «Francis hat mich aus meiner Kopflastigkeit geholt. Normalerweise bin ich eine Perfektionistin, die zu viel nachdenkt, aber an seinem Set habe ich gelernt, loszulassen und Fehler als Teil des kreativen Prozesses zu akzeptieren.» Ihre jüngsten Rollen haben sie nicht nur kreativ, sondern auch körperlich gefordert. Wenn sie über ihre actionreiche Rolle in «The Killer» nachdenkt, kommt sie auf den Trainingsprozess zu sprechen, den sie durchlaufen hat. «Das Training war intensiv – stundenlange Stuntproben, körperliche Vorbereitung und das Einstudieren der gleichen Choreografie, immer und immer wieder. Seitdem habe ich viel mehr Respekt vor Sportlern. Die Hingabe und die Belastung für den Körper sind immens.»
Trotz ihres ständig wachsenden Arbeitspensums weiss Nathalie, wann sie der Selbstfürsorge Vorrang geben muss. «Pressetouren, aufeinanderfolgende Projekte und die ständige Interaktion mit der Öffentlichkeit fordern ihren Tribut. Ich bin von Natur aus introvertiert, daher brauche ich Zeit, mich zurückzuziehen und zu erholen. Ich gehe in den sogenannten ‘Einsiedlermodus’, wo ich Serien schaue, die ich schon tausendmal gesehen habe. Oder Zeit mit meinen Lieben verbringe und mich zu Hause ausruhe. Selbstfürsorge ist kein Luxus, sie ist eine Notwendigkeit. Ich liebe es auch, verschiedene Formen von Kunst zu konsumieren – indem ich eine Ausstellung besuche, einen Film anschaue oder ein Konzert besuche. Kunst ist immer inspirierend, und sie beeinflusst meine Arbeit auf neue Weise.» Diese Verbindung mit Kreativität ausserhalb der Schauspielerei ist für ihr persönliches Wachstum von grosser Bedeutung.
Durch ihre durchdachte Herangehensweise an das «Storytelling» und ihr Engagement für die Darstellung von Frauen in all ihrer Komplexität inspiriert sie ihr Publikum immer wieder. Und sie mahnt, wie wichtig es ist, das Tempo zu reduzieren, zu reflektieren und ein Gleichgewicht zu finden – selbst in einer Branche, die ständigen Output verlangt. Mit spannenden vor ihr liegenden Projekten fordert sie sich selbst weiterhin heraus. «Jede Rolle fühlt sich wie eine Weiterentwicklung dessen an, was ich in diesem Moment bin. Ich betrachte jedes Projekt als eine Chance, etwas Neues zu lernen.» Nathalie Emmanuel bleibt auch in Zukunft dem Ziel verpflichtet, Geschichten zu erzählen, die relevant sind – Geschichten, die herausfordern und inspirieren. Und einen bleibenden Impact haben.
words. Odyssia Houstis
CHANEL
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Le Vernis 181 Songe d’été
français force, vulnérabilité et impact: nathalie emmanuel sur la vie et l’art de l’intérprétation.
Nathalie Emmanuel peut se vanter d’une carrière impressionnante, marquée par des rôles révolutionnaires qui l’ont rendue incontournable dans l’industrie cinématographique. De son interprétation inoubliable dans «Game of Thrones» à son récent travail avec des réalisateurs légendaires comme Francis Ford Coppola dans «Megalopolis» et John Woo dans le remake de «The Killer», Nathalie ne cesse d’évoluer en tant qu’artiste. Nous avons eu l’occasion de discuter avec elle de son parcours créatif, de l’impact de ses derniers projets et de la manière dont elle garde les pieds sur terre malgré ses succès.
L’année dernière a été spéciale pour Nathalie, qui a travaillé sur deux projets d’envergure, avec Francis Ford Coppola («Megalopolis») et John Woo («The Killer»). Ces expériences ont eu une profonde influence sur elle en tant qu’actrice et conteuse. «Travailler avec des réalisateurs comme Francis et John a été une opportunité d’apprendre beaucoup et de m’ouvrir à de nouvelles manières de travailler. Francis a une approche non conventionnelle de la réalisation, il encourage le jeu et l’expérimentation sur le plateau, ce qui m’a souvent sortie de ma zone de confort. Parfois, c’était même un défi : il m’a obligée à moins réfléchir et à davantage me fier à mon corps et à mes instincts.» Le style de John Woo, notamment son approche unique des séquences d’action, a également laissé une marque profonde. «John est un romantique dans l’âme. Même lorsqu’il tournait des scènes d’action intenses, il apportait une grâce et une fluidité à la chorégraphie, presque comme une danse. Il m’a poussée à réfléchir à l’équilibre entre dureté et humanité, et à la manière d’intégrer cela dans mes interprétations.» Les deux réalisateurs partagent une grande passion pour leur métier, ce que Nathalie admire beaucoup. «Ils aiment ce qu’ils font. Ils ont des visions très claires de leurs films. C’est inspirant de les regarder travailler, c’est comme voir leur imagination prendre vie.»
Dans les rôles de Nathalie, il y a souvent un équilibre entre force et vulnérabilité discrète, ce qui reflète sa personnalité. «La vie nous oblige à être durs, surtout dans cette industrie. Mais j’ai toujours été très sensible.» Sa capacité à incarner des femmes fortes et compétentes tout en leur insufflant une humanité est très appréciée du public. «On peut être fort tout en montrant de la tendresse. Il s’agit d’exprimer la complexité de ce que nous sommes.» Cette dualité est un aspect central de son parcours personnel et professionnel.
Les expériences sur les plateaux de «Megalopolis» et «The Killer» l’ont poussée à explorer encore plus cette complexité. Travailler avec des réalisateurs qui exigent de la vulnérabilité lui a permis de se connecter plus profondément à ses personnages. «Francis m’a fait sortir de ma tendance à trop réfléchir. D’habitude, je suis perfectionniste et je pense trop, mais sur son plateau, j’ai appris à lâcher prise et à accepter les erreurs
comme partie intégrante du processus créatif.» Ses récents rôles l’ont mise au défi non seulement sur le plan créatif, mais aussi physique. En repensant à son rôle dans «The Killer», elle mentionne le processus d’entraînement qu’elle a dû suivre. «L’entraînement a été intense : des heures de répétitions de cascades, de préparation physique et la répétition des mêmes chorégraphies encore et encore. Depuis, j’ai beaucoup plus de respect pour les athlètes. La dévotion et la pression physique sont immenses.»
Malgré son emploi du temps de plus en plus chargé, Nathalie sait quand il est temps de privilégier le soin de soi. «Les tournées de presse, les projets qui s’enchaînent et l’interaction constante avec le public me demandent beaucoup d’énergie. Je suis de nature introvertie, donc j’ai besoin de temps pour me retirer et récupérer. Je passe en «mode ermite», où je regarde des séries que j’ai déjà vues des milliers de fois. Ou je passe du temps avec mes proches et je me repose chez moi. Prendre soin de soi n’est pas un luxe, c’est une nécessité. J’aime aussi consommer différentes formes d’art – visiter une exposition, regarder un film ou assister à un concert. L’art est toujours une source d’inspiration et influence mon travail de manière nouvelle.» Cette connexion avec la créativité en dehors du jeu d’actrice est cruciale pour son développement personnel.
Ayant travaillé dans diverses industries et cultures, Nathalie a observé comment les acteurs et créatifs du monde entier se représentent eux-mêmes. «Il y a une différence nette entre la culture britannique et la culture américaine en ce qui concerne le succès et l’auto-promotion. Au RoyaumeUni, il existe une modestie profondément ancrée qui nous enseigne presque à minimiser nos réussites. Aux États-Unis, en revanche, les gens sont plus confiants et ouverts sur leurs succès. Au début, j’avais du mal avec ça, mais maintenant, j’apprécie la confiance des Américains et j’ai appris à l’intégrer dans ma propre vie. Nous devrions être fiers de ce que nous avons accompli, sans avoir l’impression de nous vanter.»
Son approche réfléchie du storytelling et son engagement à représenter les femmes dans toute leur complexité continuent d’inspirer son public. Et elle nous rappelle l’importance de ralentir, de réfléchir et de trouver un équilibre, même dans une industrie qui exige une production constante. Avec des projets passionnants à venir, elle continue à se remettre en question. «Chaque rôle ressemble à une évolution de ce que je suis à ce moment-là. Je vois chaque projet comme une opportunité d’apprendre quelque chose de nouveau.» Nathalie Emmanuel s’engage à raconter des histoires pertinentes, des histoires qui défient et inspirent. Et qui laissent une empreinte durable.
words. Odyssia Houstis
photography. Mateusz Sitek hair. Nicola Harrowell @ Premier Hair and Makeup make up. Marco Antonio using CHANEL Beauty retouch. Stefka Pavlova
CHANEL
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italiano forza, vulnerabilità e impatto: nathalie emmanuel sulla vita e la recitazione.
Nathalie Emmanuel può vantare una carriera impressionante, caratterizzata da ruoli rivoluzionari che l’hanno resa una forza da tenere in considerazione nell’industria cinematografica. Dalla sua indimenticabile interpretazione in «Game of Thrones» al recente lavoro con registi leggendari come Francis Ford Coppola in «Megalopolis» e John Woo nel remake di «The Killer», Nathalie è in costante evoluzione come artista. Abbiamo avuto modo di parlare con lei del suo percorso creativo, dell’impatto dei suoi ultimi progetti e di come riesce a rimanere con i piedi per terra nonostante i successi.
L’anno scorso è stato un anno speciale per Nathalie, che ha lavorato a due progetti di alto livello, con Francis Ford Coppola («Megalopolis») e John Woo («The Killer»). Queste esperienze hanno avuto una profonda influenza su di lei come attrice e narratrice. «Lavorare con registi come Francis e John è stata un’opportunità per imparare molto e aprirmi a nuovi modi di lavorare. Francis ha un approccio non convenzionale alla regia, incoraggia il gioco e la sperimentazione sul set, cosa che spesso mi ha portato fuori dalla mia zona di comfort. A volte è stata anche una sfida: mi ha costretto a non essere troppo concentrata e ad affidarmi al mio corpo e al mio istinto». Anche lo stile di John Woo, in particolare il suo approccio unico alle sequenze d’azione, ha lasciato un segno profondo. «John ha un cuore romantico. Anche quando girava scene d’azione intense, dava un senso di grazia e di fluidità alla coreografia, quasi come una danza. Mi ha fatto riflettere sull’equilibrio tra durezza e umanità e su come integrarlo nelle mie interpretazioni». Entrambi i registi condividono una grande passione per il loro mestiere, che Nathalie ammira molto. «Amano quello che fanno. Hanno visioni molto chiare dei loro film. È stimolante guardarli lavorare, è come vedere la loro immaginazione prendere vita».
Nei ruoli di Nathalie c’è spesso un equilibrio tra forza e tranquilla vulnerabilità, che riflette la sua personalità. «La vita ci costringe a essere duri, soprattutto in questo settore. Ma io sono sempre stata molto sensibile». La sua abilità di ritrarre donne forti e capaci, ma allo stesso tempo dotate di umanità, è ben accolta dal pubblico. «Si può essere forti e allo stesso tempo mostrare tenerezza. Si tratta di esprimere la complessità di ciò che siamo». Questa dualità è una parte centrale del suo percorso personale e professionale.
Le esperienze sul set di «Megalopolis» e «The Killer» l’hanno portata a esplorare ulteriormente questa complessità. Lavorare con registi che richiedono vulnerabilità le ha permesso di entrare in contatto con i suoi personaggi a un livello più profondo. «Francis mi ha fatto uscire dalla mia pesantezza. Di solito sono una perfezionista che pensa troppo, ma sul suo set ho imparato a lasciarmi andare e ad accettare gli errori come parte del processo creativo». I suoi ruoli recenti non
l’hanno messa alla prova solo dal punto di vista creativo, ma anche fisico. Quando riflette sul suo ruolo denso di azione in «The Killer», parla del processo di allenamento che ha affrontato. «L’addestramento è stato intenso: ore di prove di stunt, preparazione fisica e ripetizione della stessa coreografia. Da allora ho molto più rispetto per gli atleti. La dedizione e lo sforzo del corpo sono immensi».
Nonostante il carico di lavoro sempre crescente, Nathalie sa quando dare la priorità alla cura di sé. «I tour stampa, i progetti che si susseguono e l’interazione costante con il pubblico mi costringono a fare i conti con me stessa. Sono introversa per natura, quindi ho bisogno di tempo per ritirarmi e recuperare. Entro in quella che chiamo «modalità eremita», dove guardo serie che ho visto migliaia di volte. Oppure trascorro del tempo con i miei cari e mi rilasso a casa. La cura di sé non è un lusso, è una necessità. Mi piace anche fruire di diverse forme d’arte: visitare una mostra, guardare un film o andare a un concerto. L’arte è sempre fonte di ispirazione e influenza il mio lavoro in modi sempre nuovi». Questo legame con la creatività al di fuori della recitazione è molto importante per la sua crescita personale.
Avendo lavorato in settori e culture diverse, Nathalie ha osservato come gli attori e i creativi di tutto il mondo ritraggono se stessi. «C’è una netta differenza tra la cultura britannica e quella americana in termini di successo e autopromozione. Nel Regno Unito c’è una modestia radicata che ci insegna quasi a sminuire i nostri successi. Negli Stati Uniti, invece, le persone sono più sicure di sé e aperte sui loro successi. All’inizio ho fatto fatica a sopportarlo, ma ora apprezzo la sicurezza che gli americani hanno in loro stessi e ho imparato a integrarla nella mia vita. Dovremmo essere orgogliosi di ciò che abbiamo ottenuto, senza sentirci in dovere di vantarci».
Il suo approccio riflessivo alla narrazione e il suo impegno nel ritrarre le donne in tutta la loro complessità continuano a ispirare il suo pubblico. E ci ricorda l’importanza di rallentare, riflettere e trovare un equilibrio, anche in un’industria che richiede una produzione costante. Con progetti entusiasmanti davanti a sé, continua a sfidare sé stessa. «Ogni ruolo è come un’evoluzione di ciò che sono in quel momento. Vedo ogni progetto come un’opportunità per imparare qualcosa di nuovo». Nathalie Emmanuel si impegna a raccontare storie rilevanti, storie che sfidano e ispirano. E che abbiano un impatto duraturo.
words. Odyssia Houstis
Carla Coste fashion. Marco Aiello
photographer. Carla Coste fashion. Marco Aiello model. Ateta Jok @ Take3management hair. Henry Olivier make up. Raffaele Romagnoli nails. Nafissa Djabi @ B.Agency creative producer. Laura Knoops light designer. Romane Turbakowski assistant producer. Fatima Hassan
corinne suter
photography. Alexandra Utzmann hair. Cyril Auchère
make up. Marielle Loubet @ Calliste Agency
DIOR BEAUTY
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deutsch Corinne Suter: Schön und selbstbewusst zum Sieg. Die Schweizer Skirennläuferin und Dior Beauty Ambassadorin Corinne Suter hat sich mit einer olympischen Medaille und zahlreichen Titeln an die Weltspitze gekämpft. Und es gelingt ihr, ihre Liebe zu Schönheit und Wellbeing mit einer anspruchsvollen Karriere in Einklang zu bringen. Corinne wuchs – gemeinsam mit ihrer schneebegeisterten Familie – auf den Pisten auf und entwickelte aus ihrer Leidenschaft eine globale Karriere. Die Schweiz vertretend, blüht sie im Nervenkitzel des Wettkampfs auf – und ist stolz, «ihre» Nationalhymne auf dem Podium zu hören.
«Meine Eltern hatten den grössten Einfluss auf meine Karriere», sagt sie. «Wir haben als Familie viel Zeit auf den Pisten verbracht, so hat alles angefangen.» Dies legte den Grundstein für eine Karriere, die Corinne an die Spitze des Skisports bringen sollte.
Ein Leben, vom Skifahren geprägt Für Corinne war Skifahren mehr als nur ein Sport – es war eine Lebensschule. «Durch das Skifahren habe ich gelernt, mit Erfolg und Misserfolg umzugehen, und diese Lektion nehme ich mit für mein ganzes Leben.» Trotz der anspruchsvollen Natur ihrer Karriere hat sie nicht das Gefühl, etwas vom «normalen» Leben zu verpassen. «Wenn dem so wäre, würde ich nicht auf diesem Niveau performen», gibt sie zu. Obwohl sie gelegentlich die Zeit mit Familie und Freunden vermisst, freut sich Corinne darauf, mehr davon zu haben, sobald ihre Karriere etwas ruhiger wird.
Stolz darauf, die Schweiz zu vertreten Die Schweiz auf der Weltbühne zu vertreten, schätzt Corinne sehr. «Jedes Mal, wenn ich die Nationalhymne auf dem Podium höre, bekomme ich eine Gänsehaut», sagt sie stolz. Ihre Reisen haben sie mit vielen Kulturen in Berührung gebracht, aber nach Hause in die Schweiz zu kommen, fühlt sich immer besonders an.
Rückschläge überwinden
Wie jeder Spitzensportler musste auch
Corinne einige Herausforderungen meistern. Ihre derzeitige Verletzung war eine der härtesten Hürden, die sie nehmen musste – sie zwang sie, Geduld zu lernen. «Ich musste akzeptieren, dass nicht immer alles nach Plan läuft», sagt sie nachdenklich, aber hofft, dass diese Erfahrung langfristig positive Lehren mit sich bringt. Ihr aktuelles grösstes Ziel? Eine vollständige Genesung und die Rückkehr zu Höchstleistungen.
Ihre Plattform für gute Zwecke nutzen Corinne ist bestrebt, ihre Stimme für Anliegen einzusetzen, an die sie glaubt. «Wenn ich glaube, dass etwas richtig ist, bin ich die Erste, die sich dafür einsetzt». Hierfür kann sie ihre Bekanntheit sinnvoll nutzen.
Ratschläge für junge Athleten Corinnes Ratschlag für die nächste Generation von Athleten ist einfach, aber wirkungsvoll: Ausdauer. «Es wird immer Hindernisse geben. Aber man muss lernen, wie man sie überwindet und das Ziel im Auge behält.» Sie hofft, ein Vorbild für junge Athleten zu sein, immer bereit, ihre Fragen zu beantworten und ihre Erfahrungen zu teilen
Olympisches Gold: Ihr entscheidender Moment Rückblickend ist Corinnes Olympiasieg die Leistung, die sie am meisten geprägt hat. «Auf den Gewinn der olympischen Goldmedaille hatte ich mich mein ganzes Leben lang vorbereitet». Es ist ein Moment, der sie weiterhin inspiriert und sie daran erinnert, wie viel Hingabe es braucht, um die Beste zu sein.
Abseits der Piste steht sie vor den gleichen Herausforderungen wie jeder andere Sportler, darunter der Umgang mit Verletzungen und der Erhalt des Wohlbefindens. Mit einer bodenständigen Lebenseinstellung nimmt sich Corinne immer noch Zeit für das, was sie liebt – Skifahren, Familie und Schönheitspflege.
Beauty-Geheimnisse eines Champions Skifahren bei eisigen Temperaturen und in grossen Höhen ist eine Belastung für die Haut, aber Corinne hat eine Geheimwaffe: ihre Dior Prestige-Hautpflegeroutine. Mit ihrem morgendlichen Ritual aus Dior Prestige La Micro-Lotion de Rose, La Micro-Huile de Rose Serum und La Crème bekämpft sie die Trockenheit, die durch Stunden in Extremsituationen, beispielsweise auf einem Gletscher, verursacht wird. «Es riecht fantastisch und versorgt meine Haut den ganzen Tag mit Feuchtigkeit», so Corinne.
Trotz eines randvollen Terminkalenders lässt sie ihre Hautpflegeroutine nie aus – und praktiziert sie unmittelbar nach dem morgendlichen Waschen ihres Gesichts. Die reisefreundlichen Produkte von Dior passen problemlos in ihre Tasche, sodass sie immer griffbereit sind, egal ob Corinne trainiert oder auf Reisen ist. Sie betont die Bedeutung des UV-Schutzes insbesondere für Outdoor-Sportler und warnt: «Unterschätzen Sie niemals die Kraft der Sonne!»
Wenn sie nicht gerade Ski fährt, findet Corinne ihr Gleichgewicht in den einfachen Freuden des Lebens, wie einem warmen Bad am Ende eines langen Tages. Sie schätzt es auch, sich hin und wieder schick zu machen, als Abwechslung zu ihrem üblichen sportlichen Look. Zu ihren absoluten Verwöhn-Momenten gehört ein Besuch in einem der luxuriösen Dior Spas –Oasen der Entspannung und Verjüngung an ausgewählten Locations rund um den Globus. Mit dem «Dior Cruise Spa» gab es, parallel zu den Olympischen Spielen 2024, zudem ein elegantes Pop-up an Bord eines Schiffes auf der Seine, mitten in Paris. Hier war Corinne für eine Gesichtsbehandlung zu Gast. «Meine Haut wurde auf eine Weise revitalisiert, wie ich es noch nie zuvor erlebt hatte», so Corinne begeistert. Derartige verwöhnende Momente der Selbstpflege ermöglichen ihr, frisch und strahlend zu bleiben. Und ein Gleichgewicht zwischen Leistung und «Sich-selbst-verwöhnen» zu schaffen.
Durch ihre bemerkenswerte Karriere und ihre persönlichen Überzeugungen beweist Corinne Suter, dass es bei einem Champion um mehr als nur Talent geht –es geht um Belastbarkeit, Konzentration –und darum, sich selbst treu zu bleiben.
français Corinne Suter : belle et confiante dans la victoire. Skieuse suisse et ambassadrice beauté Dior, Corinne Suter a lutté pour atteindre le sommet du monde avec une médaille olympique et de nombreux titres. Elle a réussi à concilier son amour pour la beauté et le bien-être avec une carrière exigeante. Corinne a grandi sur les pistes, aux côtés de sa famille passionnée de neige, et a transformé cette passion en une carrière internationale. Représentant la Suisse, elle vit le frisson de la compétition et est fière d’entendre «son» hymne national sur le podium.
«Mes parents ont eu la plus grande influence sur ma carrière», raconte Corinne, «Nous avons passé beaucoup de temps sur les pistes en famille, c’est ainsi que tout a commencé.» Cela a posé les bases d’une carrière qui mènerait Corinne aux sommets du ski. Une vie marquée par le ski Pour Corinne, le ski a été plus qu’un
simple sport: c’était une école de la vie. «Le ski m’a appris à gérer le succès et l’échec, et c’est une leçon que je garderai toute ma vie.» Malgré la nature exigeante de sa carrière, elle ne ressent pas qu’elle manque une «vie normale». «Si c’était le cas, je ne pourrais pas performer à ce niveau», admet-elle. Même si elle regrette parfois de ne pas passer plus de temps avec sa famille et ses amis, Corinne se réjouit d’en avoir davantage dès que sa carrière se calmera un peu.
Corinne est très fière de représenter la Suisse sur la scène mondiale. «À chaque fois que j’entends l’hymne national
sur le podium, j’ai des frissons», dit-elle avec fierté. Ses voyages l’ont amenée à découvrir de nombreuses cultures, mais rentrer chez elle en Suisse est toujours une sensation spéciale.
Surmonter les revers
Comme tout athlète de haut niveau, Corinne a dû surmonter une série de défis. Sa blessure actuelle a été l’un des obstacles les plus difficiles à franchir: elle lui a appris la patience. «J’ai dû accepter que tout ne se passe pas toujours comme prévu», dit-elle avec réflexion, espérant que cette expérience lui enseignera des leçons positives à long terme. Son plus grand objectif pour l’instant? Un rétablissement complet et un retour à ses meilleures performances.
Utiliser sa plateforme pour de bonnes causes Corinne s’efforce d’utiliser sa voix pour les causes auxquelles elle croit. «Si je pense que quelque chose est juste, je suis la première à le défendre.» À cette fin, elle peut tirer parti de sa notoriété.
Conseils pour les jeunes athlètes Le conseil de Corinne pour la prochaine génération d’athlètes est simple mais efficace : la persévérance. «Il y aura toujours des obstacles. Mais il faut apprendre à les surmonter et à garder les yeux fixés sur l’objectif.» Elle espère être un modèle pour les jeunes athlètes, toujours prête à répondre à leurs questions et à partager ses expériences.
L’or olympique: son moment décisif En regardant en arrière, la victoire olympique de Corinne est le résultat qui l’a le plus marquée. «Gagner la médaille d’or olympique était quelque chose pour lequel je m’étais préparée toute ma vie.» C’est un moment qui continue de l’inspirer et lui rappelle combien il faut de dévouement pour être la meilleure.
En dehors des pistes, elle fait face aux mêmes défis que tout autre athlète, comme la gestion des blessures et le maintien de son bien-être. Avec une approche de la vie très concrète, Corinne trouve encore le temps pour ce qu’elle aime: le ski, la famille et les soins de beauté.
Les secrets de beauté d’une championne Skier dans des températures glaciales et à haute altitude met la peau à rude épreuve, mais Corinne a une arme secrète: sa routine de soins «Dior Prestige». Avec son rituel matinal à base de Dior Prestige La MicroLotion de Rose, du Sérum La MicroHuile de Rose et de La Crème, elle combat la sécheresse causée par les heures passées dans des conditions extrêmes, comme sur un glacier. «Il a un parfum fantastique et hydrate ma peau toute la journée», dit Corinne.
Malgré ses engagements, elle ne manque jamais sa routine de soins de la peau qu’elle pratique juste après avoir lavé son visage le matin. Les produits Dior, faciles à glisser dans son sac, sont toujours à portée de main, que Corinne s’entraîne ou voyage. Elle souligne l’importance de la protection
contre les rayons UV, en particulier pour les athlètes pratiquant des sports en extérieur, et avertit: «Ne sous-estimez jamais la puissance du soleil !»
Lorsqu’elle ne skie pas, Corinne trouve son équilibre dans les plaisirs simples de la vie, comme un bain chaud après une longue journée. Elle apprécie aussi de porter une robe de temps en temps pour changer de son look sportif habituel. L’un de ses moments de détente préférés est de visiter l’une des luxueuses Dior Spa, des oasis de relaxation et de régénération dans des endroits sélectionnés à travers le monde. Avec la «Dior Cruise Spa», il y a également eu un élégant pop-up à bord d’un navire sur la Seine, en plein cœur de Paris, en parallèle des Jeux Olympiques de 2024. Corinne y a été invitée pour un soin du visage. «Ma peau a été revitalisée comme jamais auparavant», déclare Corinne avec enthousiasme. Ces moments de cocooning et de soins personnels lui permettent de rester fraîche et rayonnante, et de créer un équilibre entre performances sportives et «moments de douceur».
À travers sa carrière extraordinaire et ses convictions personnelles, Corinne Suter démontre qu’être championne ne repose pas seulement sur le talent, mais aussi sur la résilience, la concentration et la fidélité à soi-même.
italiano Corinne Suter: bella e sicura della vittoria. Corinne Suter, sciatrice svizzera e ambasciatrice di bellezza Dior, ha lottato per arrivare in cima al mondo con una medaglia olimpica e numerosi titoli. Ed è riuscita a conciliare il suo amore per la bellezza e il benessere con una carriera impegnativa. Corinne è cresciuta sulle piste, insieme alla sua famiglia amante della neve, e ha sviluppato la sua passione in una carriera globale. Rappresentando la Svizzera, vive il brivido della competizione ed è orgogliosa di sentire il «suo» inno nazionale sul podio.
«I miei genitori hanno avuto la più grande influenza sulla mia carriera», raccon-
ta Corinne, «Abbiamo passato molto tempo sulle piste come famiglia, è così che è iniziato tutto». Questo ha gettato le basi per una carriera che avrebbe portato Corinne ai vertici dello sci.
Una vita caratterizzata dallo sci Per Corinne, lo sci è stato più di un semplice sport: è stato una scuola di vita. «Lo sci mi ha insegnato a gestire il successo e il fallimento, ed è una lezione che porterò con me per tutta la vita». Nonostante la natura impegnativa della sua carriera, non si sente come se si stesse perdendo la vita «normale». «Se così fosse, non mi esibirei a questo livello», ammette. Anche se a volte le manca trascorrere del tempo con la
famiglia e gli amici, Corinne non vede l’ora di averne di più non appena la sua carriera si calmerà un po’.
Orgogliosa di rappresentare la Svizzera Corinne è molto orgogliosa di rappresentare la Svizzera sulla scena mondiale. «Ogni volta che sento l’inno nazionale sul podio, mi viene la pelle d’oca», dice con orgoglio. I suoi viaggi l’hanno portata a contatto con molte culture, ma tornare a casa in Svizzera è sempre una sensazione speciale.
Superare le battute d’arresto Come ogni atleta di alto livello, Corinne ha dovuto superare una serie di sfide. Il suo attuale infortunio è stato uno
degli ostacoli più duri da superare: l’ha costretta a imparare la pazienza. «Ho dovuto accettare il fatto che non tutto va sempre secondo i piani», dice pensierosa, ma sperando che questa esperienza le insegni lezioni positive a lungo termine. Il suo obiettivo più grande al momento? Un recupero completo e il ritorno alle massime prestazioni.
Utilizza la sua piattaforma per le buone cause
Corinne si sforza di usare la sua voce per le cause in cui crede. «Se credo che qualcosa sia giusto, sono la prima a difenderlo». A questo scopo può utilizzare il suo alto profilo.
Consigli per i giovani atleti
Il consiglio di Corinne per la prossima generazione di atleti è semplice ma efficace: la perseveranza. «Ci saranno sempre degli ostacoli. Ma bisogna imparare a superarli e a tenere lo sguardo puntato sull’obiettivo». Spera di essere un modello per i giovani atleti, sempre pronta a rispondere alle loro domande e a condividere le sue esperienze.
L’oro olimpico: il suo momento decisivo Guardando indietro, la vittoria olimpica di Corinne è il risultato che l’ha maggiormente plasmata. «Vincere la medaglia d’oro olimpica è stato qualcosa per cui mi sono preparata per tutta la vita». È un momento che continua a ispirarla e le ricorda quanta dedizione ci vuole per essere la migliore.
Fuori dalle piste, affronta le stesse sfide di qualsiasi altro atleta, come fare i conti con gli infortuni e mantenere il benessere. Con un approccio alla vita molto concreto, Corinne trova ancora il tempo per ciò che ama: lo sci, la famiglia e la cura della bellezza.
I segreti di bellezza di una campionessa Sciare a temperature rigide e ad alta quota mette a dura prova la pelle, ma Corinne ha un’arma segreta: la sua routine di trattamenti «Dior Prestige». Con il suo rituale mattutino a base di Dior Prestige La Micro-Lotion de Rose, La Micro-Huile de Rose Serum e La Crème, combatte la secchezza causata dalle ore trascorse in situazioni estreme, come su un ghiacciaio. «Ha un profumo fantastico e idrata la mia pelle per tutto il giorno», dice Corinne.
Nonostante gli impegni, non salta mai la sua routine di cura della pelle e la pratica subito dopo aver lavato il viso al mattino. I prodotti Dior, facili da tenere in borsa, sono sempre a portata di mano, sia che Corinne si stia allenando sia che si trovi in viaggio. Sottolinea l’importanza della protezione dai raggi UV, soprattutto per gli atleti di discipline all’aperto, e avverte: «Non sottovalutate mai il potere del sole!».
Quando non scia, Corinne trova il suo equilibrio nei semplici piaceri della vita, come un bagno caldo alla fine di una lunga giornata. Apprezza anche il fatto di indossare un vestito di tanto in tanto per cambiare il suo solito look sportivo. Uno dei suoi momenti di coccole preferiti è la visita a una delle lussuose Dior Spa, oasi di relax e ringiovanimento in località selezionate in tutto il mondo. Con la «Dior Cruise Spa», c’è stato anche un elegante pop-up a bordo di una nave sulla Senna, nel centro di Parigi, in concomitanza con i Giochi Olimpici del 2024. Corinne è stata ospite qui per un trattamento viso. «La mia pelle è stata rivitalizzata come non avevo mai sperimentato prima», afferma Corinne con entusiasmo. Questi momenti di coccole e di cura di sé le permettono di rimanere fresca e radiosa. E di creare un equilibrio tra prestazioni sportive e «coccole».
Attraverso la sua straordinaria carriera e le sue convinzioni personali, Corinne Suter dimostra che essere una campionessa non è solo questione di talento, ma anche di resilienza, concentrazione e di rimanere fedeli a sé stessi.
photographer. Kenza Le Bas fashion. Céline Laviolette talent. Tsunaina hair. Cloe Hobi make up. Kenya Vallet @ Hosdey Agency nails. Fanny Wonyu set design. Frédérick Asséo producer. Julia Lellouche production company. 360PM post production. RomarioH light assistants. Fred Barlet + Sofiane Vergnet fashion assistant. Linda Khirat + Ana Lazaro
fara homidi
deutsch Die in New York lebende Make-up-Künstlerin Fara Homidi ist eine rätselhafte Figur in der Modebranche. Eine, deren Entstehungsgeschichte den amerikanischen Traum verkörpert. Ihre Reise begann, als ihre Eltern in den 1980er Jahren aus dem kriegsgebeutelten Afghanistan flohen. Zunächst liess sich die Familie in Bozeman, Montana, nieder, zog dann aber dauerhaft nach Fremont, Kalifornien, wo sie von einer starken afghanischen Gemeinschaft aufgenommen wurde. In den 1990er Jahren eröffnete Homidis Mutter einen Friseursalon und ein Geschäft für Schönheitsartikel, in dem die damals zwölfjährige Fara über Ausgaben von Vogue und Elle brütete. Ein Orakel hätte ihr sagen können, dass sie gerade in ihre eigene Zukunft blickte – aber wer will schon einen Spoiler?
Ihr grosser Durchbruch kam 2017, als sie die Off-White-Show in Paris moderierte, was zu Kollaborationen
mit Top-Marken wie Miu Miu, Hermès und Coperni und Trendsettern wie dem verstorbenen Virgil Abloh und Phoebe Philo führte. Heute gibt sie uns exklusiv Einblicke in ihr Leben und ihre Karriere – sowie in die «Slow Beauty»-Bewegung.
Wie war es, in Fremont aufzuwachsen, wie hat Ihre afghanische Gemeinschaft Ihre Sicht auf die Welt geprägt? Ich erinnere mich gerne daran, dass ich in Fremont, Kalifornien, aufgewachsen bin. Die besten Freunde meiner Eltern und ihre Familien hatten sich ebenfalls dort niedergelassen, so dass wir eng miteinander verbunden waren und jeder jedem in Familienangelegenheiten, im Geschäft, bei der Kindererziehung usw. half. Wir kamen jedes Wochenende zusammen – beim Kochen, Musikhören, Tanzen und Lachen. Es war wirklich magisch, und es gab mir die Perspektive der «Gemeinschaft», die ich in meine künstlerische Arbeit und in meine Marke einbringe.
Hat die Vielfalt in der Bay Area Ihren persönlichen Stil beeinflusst? Ja, in der Tat, sie gab mir die Sicherheit, meinen eigenen Stil zu entwickeln.
Ich mochte die Mode der 80er und 90er Jahre sehr und fühlte mich mit der Chicano-Kultur und dem damals populären Stil verbunden. Ich war jedoch jemand, der nie anderen nacheifern oder Trends nachahmen wollte. Ich wollte immer meine Individualität zum Ausdruck bringen, indem ich VintageKleidung suchte und sie nach meinem Geschmack veränderte.
Erzählen Sie uns von Ihrer ersten Beziehung zu «Beauty»! Meine erste Verbindung zu «Beauty» entstand, als ich als Kind meiner Mutter beim Schminken zusah. Der smaragdgrüne Lidschatten und ihr roter Lippenstift – die Erinnerung daran hat sich in mein Gehirn gebrannt und mich sehr beeindruckt. Als ich sie dabei beobachtete, wie sie beim Blick in den Spiegel zu einer noch besseren Version ihrer selbst wurde, wusste ich, dass ich süchtig war.
Wie sah Ihr Weg aus, als Sie sich entschieden, Make-up professionell zu betreiben? Meine Make-up-Karriere begann im Alter von siebzehn Jahren bei Prescriptives, einer beliebten Marke in den 90er Jahren, bei der sich alles um die individuelle Anpassung von Farbtö -
nen drehte – das prägt meine Arbeit bis heute. Anfang der 2000er Jahre wurde ich Operations Manager im MAC Pro Store in Los Angeles. Die Modebranche ist nichts für schwache Nerven, und es war mehr als wichtig, all die kleinen Details zu lernen, die von einem erwartet werden, wenn man eine Schlüsselrolle spielt. 2008 wagte ich dann den Sprung nach New York, um meine Karriere in der Mode fortzusetzen – ich war zwei Jahre lang als Assistentin tätig und konnte meine künstlerischen Fähigkeiten und Fertigkeiten am Set ausbauen, während ich gleichzeitig mein eigenes Buch schrieb. Ich kann die Assistenzzeit nur empfehlen, man lernt dabei so viel!
In den frühen 2000er Jahren fand ein Wechsel zur digitalen Fotografie statt, und jedes Bild wurde übermässig bearbeitet. Wie haben Sie diesen Wandel bewältigt? Richtig – die Umstellung auf die Digitalfotografie führte dazu, dass die Branche übermässig geschönte, gesättigte, mit Photoshop bearbeitete und überperfektionierte Bilder produzierte. Mein persönlicher Make-up-Stil war schon immer eher «von Hand aufgetragen», mit Raum für Unvollkommenheit. Ich selbst und einige meiner engsten Mitarbeiter wie Zoe Ghertner, Talia Chetrit und Brianna Capozzi rebellierten gegen den hyperrealen Stil – und trugen dazu bei, eine neue Ära einzuleiten.
Wann haben Sie sich entschlossen, Fara Homidi Beauty zu gründen? Was war die Idee hinter «Slow Beauty»? Ich habe vor rund zehn Jahren begonnen, mir Gedanken zu meiner Schönheitsmarke zu machen – zum Ethos und zu den Produkten. Aber erst 2019 habe ich wirklich etwas zu Papier gebracht. Ich wollte «Slow Beauty» anbieten, eine Linie mit nur den besten Essentials – weil es zu viel «Fast Beauty» gibt, die Abfall in der Welt verursacht. Ich hatte das Gefühl, dass es keine Marke gab, die «Clean Beauty» mit anspruchsvollen Formulierungen und gehobenem Design kombiniert. Ausserdem konnte ich keine Luxuskosmetik finden, die Rücksicht auf die Hauptfarbe nimmt. Ich teste meine Produkte auf Laufstegen und bei Shootings und nutze diesen Zugang zu unterschiedlichen Hautfarben, um die Fara HomidiFarben und -Texturen zu entwickeln.
Warum haben Sie sich bei der Lancierung Ihrer Marke für ein Debüt mit Lippenprodukten entschieden? Ich persönlich bin ein grosser «Mundbeobachter». Ich finde Münder sexy und sehr gefühlvoll, manchmal sogar mehr als die Augen. Ich liebe die Eigenheiten – die Art und Weise, wie ein Lächeln schief sein kann, oder Zähne, die Charakter haben. Ich wollte diese Eigenheiten, die ehrlich sind, hervorheben.
Ein Prozent Ihrer Einnahmen geht an das Central Asia Institute. Warum ist das wichtig für Sie? Fara Homidi Beauty hat sich mit dem Central Asia Institute zusammengetan, einer gemeinnützigen Organisation unter dem Dach von «1% for the Planet», um Bildung in Ländern wie Afghanistan, Pakistan und Tadschikistan zu finanzieren und zu fördern – wobei der Schwerpunkt auf Mädchen und jungen Frauen liegt. Ich kam in den 1980er Jahren in die USA, als meine Familie aus Afghanistan floh, um dem Krieg zu entkommen. Und den amerikanischen Traum zu verwirklichen. Diese Chance ist mir nicht entgangen, und ich fühle mich geehrt, dass ich etwas zurückgeben kann.
Fühlen Sie sich immer noch als Aussenseiter? Ist dies ein wichtiges Karriere-Element? Ich werde mich immer als Aussenseiter fühlen. Ich denke, es ist die Mentalität – dass einem nichts Lohnenswertes geschenkt wird, dass man immer einen unabhängigen Weg sucht. Ich weiss nicht, ob dies ein wichtiges Element für die Karriere ist, aber es macht mich neugierig und lässt mich nach mehr streben.
Was tun Sie, um wieder aufzutanken, wenn Ihr Tank leer ist? Körperlich, geistig, kreativ? Das Meer, es ist immer das Meer ... Es gibt mir Zeit, innezuhalten, zu reinigen und zu träumen. Tagträumen ist die neue Währung.
Was steht noch auf Ihrer Wunschliste, was Sie unbedingt abhaken möchten? Eine Reise durch Usbekistan mit meinem Vater und meinem Mann.
Die Produkte von Fara Homidi sind ab dem 19. November schweizweit exklusiv über www.greenlane.ch erhältlich.
français La maquilleuse newyorkaise Fara Homidi est une figure énigmatique dans l’industrie de la mode. Son parcours incarne le rêve américain. Son voyage a commencé lorsque ses parents ont fui l’Afghanistan ravagé par la guerre dans les années 80. La famille s’est d’abord installée à Bozeman, dans le Montana, avant de s’établir définitivement à Fremont, en Californie, où elle a été accueillie par une communauté afghane soudée. Dans les années 90, la mère d’Homidi a ouvert un salon de coiffure et de beauté où la jeune Fara, alors âgée de douze ans, feuilletait les numéros de Vogue et Elle. Un oracle aurait pu lui prédire qu’elle contemplait son avenir, mais qui voudrait gâcher la surprise?
Sa grande percée a eu lieu en 2017 lorsqu’elle a présenté le défilé OffWhite à Paris, ce qui l’a conduite à collaborer avec les plus grandes marques comme Miu Miu, Hermès et Coperni, et avec des créateurs comme le regretté Virgil Abloh et Phoebe Philo. Aujourd’hui,
elle nous offre un aperçu exclusif de sa vie, de sa carrière, ainsi que du mouvement «Slow Beauty».
Comment c’était de grandir à Fremont et comment la communauté afghane a-t-elle façonné votre vision du monde? J’ai de bons souvenirs de mon enfance à Fremont, en Californie. Les meilleurs amis de mes parents et leurs familles s’y étaient également installés, nous étions donc très proches et tout le monde s’entraidait pour les affaires familiales, l’éducation des enfants, etc. Nous nous réunissions tous les week-ends, cuisinant, écoutant de la musique, dansant et riant. C’était vraiment magique et cela m’a donné cette notion de «communauté» que je porte dans mon travail et dans ma marque.
La diversité de la Bay Area a-t-elle influencé votre style personnel?
Oui, en effet, cela m’a donné la confiance nécessaire pour développer mon propre style. J’aimais beaucoup la mode des années 80 et 90 et je me sentais liée à la culture chicana et au style de cette époque. Cependant, je n’ai jamais voulu copier les autres ou suivre les tendances. J’ai toujours voulu exprimer mon individualité en trouvant des vêtements vintage et en les modifiant selon mes goûts.
Parlez-nous de votre premier lien avec la «beauté»! Mon premier lien avec la beauté a commencé lorsque je regardais ma mère se maquiller. Le fard à paupières vert émeraude et le rouge à lèvres rouge: ce souvenir est gravé dans mon esprit et m’a beaucoup marquée. En la voyant devenir une version encore plus belle d’elle-même en se regardant dans le miroir, j’ai su que j’étais déjà captivée.
Quel a été votre parcours lorsque vous avez décidé de vous consacrer au maquillage professionnel? Ma carrière de maquilleuse a commencé à l’âge de 17 ans chez Prescriptives, une marque très populaire dans les années 90, qui se basait sur la personnalisation des teintes, une approche que je maintiens dans mon travail aujourd’hui. Au début des années 2000, je suis devenue responsable des opérations du MAC Pro Store à Los Angeles. L’industrie de
la mode n’est pas pour les âmes sensibles, il est donc essentiel d’apprendre les moindres détails qui sont attendus lorsque l’on occupe un poste clé. En 2008, j’ai fait le grand saut à New York pour poursuivre ma carrière dans la mode. J’ai travaillé comme assistante pendant deux ans, où j’ai pu développer mes compétences artistiques et mes connaissances sur les plateaux tout en écrivant mon livre personnel. Je recommande vivement le travail d’assistant, c’est une expérience très formatrice!
Au début des années 2000, la photographie numérique a pris de l’ampleur et chaque image était excessivement retouchée. Comment avez-vous géré ce changement?
C’est vrai : le passage à la photographie numérique a poussé l’industrie à produire des images excessivement embellies, saturées, photoshoppées et hyper-perfectionnées. Mon style de maquillage personnel a toujours été plus «manuel», laissant de la place pour les imperfections. Moi et quelques-unes de mes plus proches collaboratrices, comme Zoe Ghertner, Talia Chetrit et Brianna Capozzi, nous nous sommes rebellées contre ce style hyper-réaliste et avons contribué à inaugurer une nouvelle ère.
Quand avez-vous décidé de créer Fara Homidi Beauty? Quelle est l’idée derrière la «Slow Beauty»? J’ai commencé à penser à ma marque de beauté il y a environ dix ans : l’éthique et les produits. Mais ce n’est qu’en 2019 que j’ai réellement mis mes idées sur papier. Je voulais proposer une «slow beauty», une ligne avec uniquement les meilleurs produits essentiels, car il y a trop de «fast beauty» qui provoque des déchets dans le monde. Je trouvais qu’il n’y avait aucune marque qui combinait la beauté propre avec des formulations sophistiquées et un design haut de gamme. De plus, je ne trouvais pas de cosmétiques de luxe qui prenaient en compte la diversité des couleurs de peau. Je teste mes produits sur les podiums et lors des séances photo, et je profite de cet accès à des carnations variées pour développer les couleurs et les textures de Fara Homidi.
Pourquoi avoir décidé de débuter par des produits pour les lèvres quand vous avez lancé votre marque? Personnellement, je suis une grande «observatrice de bouches». Je trouve les bouches sexy et très expressives, parfois même plus que les yeux. J’adore les idiosyncrasies : la façon dont un sourire peut être légèrement tordu ou les dents qui ont du caractère. Je voulais mettre en avant ces idiosyncrasies, car elles sont sincères.
1% des recettes est reversé au Central Asia Institute. Pourquoi est-ce important pour vous? Fara Homidi Beauty a collaboré avec l’Institut d’Asie Centrale, une organisation à but non lucratif affiliée à «1 % for the Planet», pour financer et promouvoir l’éducation dans des pays comme l’Afghanistan, le Pakistan et le Tadjikistan, avec un accent particulier sur les filles et les jeunes femmes. Je suis arrivée aux États-Unis dans les années 80 lorsque ma famille a fui l’Afghanistan pour échapper à la guerre, et pour réaliser le rêve américain. J’ai eu cette opportunité et je suis honorée de pouvoir redonner quelque chose.
Vous sentez-vous toujours comme une outsider? Est-ce un aspect important pour votre carrière?
Je me sentirai toujours comme une outsider. Je pense que c’est un état d’esprit: l’idée que rien de valable ne vous est simplement donné, que vous êtes toujours à la recherche d’un chemin indépendant. Je ne sais pas si cela est crucial pour une carrière, mais cela m’intrigue et me pousse à en vouloir toujours plus.
Que faites-vous pour recharger vos batteries quand vous êtes à plat, physiquement, mentalement ou créativement? La mer, toujours la mer... Elle me permet de prendre une pause, de me purifier et de rêver. Le rêve éveillé est la nouvelle monnaie.
Qu’est-ce qu’il y a d’autre sur votre liste de souhaits que vous voulez absolument accomplir ? Faire un voyage à travers l’Ouzbékistan avec mon père et mon mari.
Les produits Fara Homidi seront disponibles dans toute la Suisse exclusivement via www.greenlane.ch à partir du 19 novembre.
italiano La make-up artist newyorkese Fara Homidi è una figura enigmatica nel settore della moda. La sua storia incarna il sogno americano. Il suo viaggio è iniziato quando i suoi genitori sono fuggiti dall’Afghanistan devastato dalla guerra, negli anni Ottanta. La famiglia si stabilì inizialmente a Bozeman, nel Montana, ma poi si trasferì definitivamente a Fremont, in California, dove fu accolta da una forte comunità afghana. Negli anni ‘90, la madre di Homidi aprì un salone di parrucchiere e di articoli di bellezza,
dove l’allora dodicenne Fara sfogliava i numeri di Vogue ed Elle. Un oracolo avrebbe potuto dirle che stava guardando il suo futuro, ma chi vuole uno spoiler?
La sua grande svolta è avvenuta nel 2017 quando ha presentato la sfilata di Off-White a Parigi, che l’ha portata a collaborare con i migliori marchi come Miu Miu, Hermès e Coperni e con trendsetter come il compianto Virgil Abloh e Phoebe Philo. Oggi ci offre una panoramica esclusiva sulla sua vita e sulla sua carriera, oltre che sul movimento «Slow Beauty».
Com’è stato crescere a Fremont, come la comunità afghana ha plasmato la sua visione del mondo? Ho un bel ricordo della mia infanzia a Fremont, in California. Anche i migliori amici dei miei genitori e le loro famiglie si erano stabiliti lì, quindi eravamo molto uniti e tutti si aiutavano a vicenda nelle questioni familiari, negli affari, nell’educazione dei figli, ecc. Ci riunivamo ogni fine settimana, cucinando, ascoltando musica, ballando e ridendo. È stato davvero magico e mi ha dato la prospettiva di «comunità» che porto nel mio lavoro artistico e nel mio marchio.
La diversità della Bay Area ha influenzato il suo stile personale? Sì, in effetti mi ha dato la fiducia necessaria per sviluppare il mio stile personale. Mi piaceva molto la moda degli anni ‘80 e ‘90 e mi sentivo legata alla cultura chicana e allo stile che andava di moda all’epoca. Tuttavia, non ho mai voluto emulare gli altri o seguire le tendenze. Ho sempre voluto esprimere la mia individualità trovando abiti vintage e modificandoli secondo i miei gusti.
Ci parli del suo primo rapporto con la «Bellezza»! Il mio primo legame con la «bellezza» è stato quando, da bambina, guardavo mia madre mentre si truccava. L’ombretto verde smeraldo e il rossetto rosso: il ricordo è rimasto impresso nel mio cervello e mi ha colpito molto. Guardandola diventare una versione ancora più bella di se stessa quando si guardava allo specchio, ho capito che ero già presa.
Qual è stato il suo percorso quando ha deciso di dedicarsi al make-up professionale? La mia carriera nel campo del make-up è iniziata all’età di diciassette anni presso Prescriptives, un marchio molto popolare negli anni ‘90 che si basava sulla personalizzazione delle tonalità, che ancora oggi caratterizza il mio lavoro. All’inizio degli anni 2000 sono diventata Operations Manager del MAC Pro Store di Los Angeles. L’industria della moda non è per i deboli di cuore ed è stato più che importante imparare tutti i piccoli dettagli che ci si aspetta quando si ricopre un ruolo chiave. Nel 2008 ho fatto il salto a New York per continuare la mia carriera nella
moda: ho lavorato come assistente per due anni e ho potuto sviluppare le mie capacità artistiche e le mie competenze sul set, scrivendo al contempo il mio libro personale. Consiglio vivamente l’assistentato, si impara moltissimo!
All’inizio degli anni 2000 si è passati alla fotografia digitale e ogni immagine era eccessivamente elaborata. Come ha gestito questo cambiamento? Giusto: il passaggio alla fotografia digitale ha portato l’industria a produrre immagini eccessivamente abbellite, sature, photoshoppate e iper-perfezionate. Il mio stile di trucco personale è sempre stato più «applicato a mano», con spazio per le imperfezioni. Io e alcune delle mie più strette collaboratrici, come Zoe Ghertner, Talia Chetrit e Brianna Capozzi, ci siamo ribellate allo stile iper-reale e abbiamo contribuito a inaugurare una nuova era.
Quando ha deciso di fondare Fara Homidi Beauty? Qual è l’idea alla base di «Slow Beauty»? Ho iniziato a pensare al mio marchio di bellezza circa dieci anni fa: l’etica e i prodotti. Ma è stato solo nel 2019 che ho messo davvero nero su bianco. Volevo offrire una «slow beauty», una linea con solo i migliori prodotti essenziali, perché c’è troppa «fast beauty» che causa sprechi nel mondo.
Sentivo che non c’era nessun marchio che combinasse la bellezza pulita con formulazioni sofisticate e un design di alto livello. Inoltre, non riuscivo a trovare cosmetici di lusso che tenessero conto del colore principale. Collaudo i miei prodotti sulle passerelle e durante i servizi fotografici e sfrutto questo accesso ai diversi colori della pelle per sviluppare i colori e le texture di Fara Homidi.
Perché ha deciso di debuttare con i prodotti per le labbra quando ha lanciato il suo marchio? Personalmente, sono una grande «osservatrice della bocca». Trovo le bocche sexy e molto emotive, a volte anche più degli occhi. Amo le idiosincrasie: il modo in cui un sorriso può essere storto, o i denti che hanno carattere. Volevo enfatizzare queste idiosincrasie che sono sincere.
L’1% delle entrate va al Central Asia Institute. Perché è importante per lei? Fara Homidi Beauty ha collaborato con l’Istituto dell’Asia Centrale, un’organizzazione no-profit che fa capo a «1% for the Planet», per finanziare e promuovere l’istruzione in Paesi come l’Afghanistan, il Pakistan e il Tagikistan, con particolare attenzione alle ragazze e alle giovani donne. Sono arrivata negli Stati Uniti negli anni ‘80, quando la mia famiglia è scappata dall’Afghanistan per sfuggire alla guerra.
E per realizzare il sogno americano. Ho ricevuto questa opportunità e sono onorata di poter restituire qualcosa.
Si sente ancora un outsider? È un elemento importante per la sua carriera? Mi sentirò sempre un outsider. Penso che sia la mentalità - che nulla di valido ti viene semplicemente dato, che sei sempre alla ricerca di un percorso indipendente. Non so se questo sia un elemento importante per una carriera, ma mi incuriosisce e mi spinge a cercare di più.
Cosa fa per fare rifornimento quando il suo serbatoio è vuoto? Fisicamente, mentalmente, creativamente?
Il mare, è sempre il mare... Mi dà il tempo di fare una pausa, di purificarmi e di sognare. Sognare a occhi aperti è la nuova moneta.
Cos’altro c’è nella sua lista dei desideri che vuole assolutamente «spuntare»? Fare un viaggio attraverso l’Uzbekistan con mio padre e mio marito.
I prodotti Fara Homidi saranno disponibili in tutta la Svizzera esclusivamente su www.greenlane.ch dal 19 novembre.
words. Zar Joshua Ventura photography. courtesy of Fara Homidi
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photography. Susan Buth fashion. Klaas Hammer model. Anna Kuen
@ Munich Models Germany hair + make up. Denise Grundmann
roger federer & assouline
deutsch Ein visuelles Meisterwerk: Die Biografie von Roger Federer in Bildern. Roger Federer, die Ikone des Tennissports, erzählt in seiner ersten visuellen Biografie die Geschichte eines Lebens, das in seiner Einzigartigkeit kaum zu übertreffen ist. Roger und seine Frau Mirka haben zwei Jahre lang an diesem aussergewöhnlichen Werk gearbeitet.
Es zeigt Rogers Leben in beeindruckenden Bildern und Geschichten lässt seine Leser in die Welt eines der grössten Athleten unserer Zeit eintauchen. Das Buch enthält nie zuvor gezeigte Bilder aus dem Archiv von Roger und seiner Frau Mirka, exklusive Interviews und emotionale handschriftliche Notizen von Roger selbst – von seinen Kindheitsträumen über seine Rekorde auf den Bühnen des Tennissports bis hin zu Momenten mit der Familie. Es ist nicht nur eine Erzählung über Siege und Titel, sondern auch ein ehrlicher Blick auf den Menschen hinter dem Ruhm. Die Biografie zeigt auch die weniger sichtbaren Facetten seines Lebens, wie die Herausforderungen des Spitzensports, seine Rolle als Ehemann und Vater sowie seine tiefe Verbundenheit zur Schweiz.
Die Biografie ist eine Zusammenarbeit mit Assouline, der ersten Luxusmarke im Bereich Kultur, die mit ihrem unvergleichlichen Stil und eleganten Savoir-faire die moderne Verlagswelt weltweit neu definiert hat. Sie erscheint in drei Versionen: Classics Collection (CHF 135), Ultimate Collection (CHF 1’250) und Limited Signed Ultimate Collection (handsigniert by Roger Federer, CHF 2’180). Die Ultimate Collection und Limited Signed Ultimate Collection gibt es exklusiv bei Globus in Zürich und online (www.globus.ch) zu kaufen. Ein Teil des Erlöses des Federer Buches kommt der Stiftung Roger Federer zugute, die unter anderem frühkindliche Bildung in Afrika und in der Schweiz unterstützt.
«Ein Mann, der gewinnt, ist ein Mann, der glaubt, dass er gewinnen kann.»
Roger Federer
français Un chef-d’œuvre visuel : la biographie de Roger Federer en images. Dans sa première biographie visuelle, l’icône du tennis Roger Federer raconte l’histoire d’une vie unique en son genre. Roger et son épouse Mirka ont travaillé pendant deux ans sur cette œuvre exceptionnelle.
Le livre dévoile la vie de Roger à travers des images et des récits captivants, permettant aux lecteurs de plonger dans le monde de l’un des plus grands athlètes de notre époque. Il contient des photos inédites provenant des archives de Roger et de Mirka, des interviews exclusives, ainsi que des notes émouvantes rédigées à la main par Roger lui-même. Des rêves de son enfance à ses records sur les courts de tennis, en passant par ses moments en famille, ce n’est pas seulement une histoire de victoires et de titres, mais aussi un regard sincère sur l’homme derrière la célébrité. La biographie dévoile également des aspects moins visibles de sa vie, tels que les défis liés au sport de haut niveau, son rôle de mari et de père, ainsi que son lien profond avec la Suisse.
La biographie est le fruit d’une collaboration avec Assouline, la première marque culturelle de luxe qui a redéfini l’édition moderne à l’échelle mondiale grâce à son style inégalé et son savoir-faire élégant. Elle est disponible en trois versions : Classics Collection (135 CHF), Ultimate Collection (1 250 CHF) et Limited Signed Ultimate Collection (signée par Roger Federer, 2 180 CHF). L’Ultimate Collection et la Limited Signed Ultimate Collection sont disponibles exclusivement chez Globus à Zurich et en ligne (www.globus.ch). Une partie des recettes du livre de Federer sera reversée à la Fondation Roger Federer, qui soutient, entre autres, l’éducation de la petite enfance en Afrique et en Suisse.
« Un homme qui gagne est un homme qui croit qu’il peut gagner.» Roger Federer
italiano Un capolavoro visivo: la biografia di Roger Federer in immagini. Nella sua prima biografia visiva, l’icona del tennis Roger Federer racconta la storia di una vita che non ha eguali per la sua unicità. Roger e sua moglie Mirka hanno lavorato per due anni a quest’opera straordinaria.
Il libro mostra la vita di Roger attraverso immagini e storie appassionanti, permettendo ai lettori di immergersi nel mondo di uno dei più grandi atleti del nostro tempo. Il libro contiene immagini inedite provenienti dall’archivio di Roger e di sua moglie Mirka, interviste esclusive e note emotive scritte a mano dallo stesso Roger, dai suoi sogni di bambino ai suoi record sui campi da tennis e ai momenti con la sua famiglia. Non si tratta solo di una storia di vittorie e titoli, ma anche di uno sguardo onesto sull’uomo dietro la fama. La biografia mostra anche gli aspetti meno visibili della sua vita, come le sfide dello sport di alto livello, il suo ruolo di marito e padre e il suo profondo legame con la Svizzera.
La biografia nasce dalla collaborazione con Assouline, il primo marchio culturale di lusso che ha ridefinito l’editoria moderna in tutto il mondo con il suo stile impareggiabile e il suo elegante savoir-faire. È disponibile in tre versioni: Classics Collection (135 CHF), Ultimate Collection (1.250 CHF) e Limited Signed Ultimate Collection (firmata da Roger Federer, 2.180 CHF). La Ultimate Collection e la Limited Signed Ultimate Collection sono disponibili esclusivamente presso Globus a Zurigo e online (www.globus.ch). Parte del ricavato del libro di Federer sarà devoluto alla Roger Federer Foundation, che sostiene, tra l’altro, l’educazione della prima infanzia in Africa e in Svizzera.
«Un uomo che vince è un uomo che crede di poter vincere». Roger Federer
words. Frank Herbrand photography. courtesy of Roger Federer + Assouline
photography. Liz Rosa fashion. Janet Ross
jacket Oude Waag
shorts
Tom Ford
bag Max Mara
shoes
Jeffery Campbell
jacket Catherine Regehr
dress
Rick Owens
trench Dries Van Noten
earrings YSL
dress
Rolla Summers
Shoes Miu Miu
photographer. Liz Rosa fashion. Janet Ross model. Jessica Knura hair + make up. Katrina Wobel
@ The Artistry Collective executive producer. LuvnGrace Productions co-producers. Steven Robertson Art Gallery, Dave Burkhart + Kurt Falch
roger dubuis
deutsch Eine Legende: Die Ritter der Tafelrunde. Der Bann ist gebrochen. Ein neues magisches Abenteuer hat begonnen. Die ikonische Kollektion der «Ritter der Tafelrunde» von Roger Dubuis präsentiert ihre neueste Hommage, diesmal an den Zauberer Merlin. Sein Charakter ist untrennbar mit den Fabeln und dem Vermächtnis von König Artus verbunden.
Dieses neue Kapitel führt zurück ins Herz der unsterblichen Geschichte Merlins, mit einem überraschenden Zifferblatt, das die Vision einer atemberaubenden Landschaft heraufbeschwört, über die ein Kreis ritterlicher Krieger wacht. Die Geschichte führt an den Rand der Welt, zum Giant’s Causeway, einem Ort, an dem Fantasie und Realität untrennbar miteinander verbunden scheinen. Hier liegt ein mystisches Terrain, das durch die Handwerkskunst und Ausdruckskraft – für die Roger Dubuis bekannt ist – neu interpretiert wird.
Die neue «Knights of the Round Table» ist das erste Kapitel einer Uhrentrilogie, die Merlin gewidmet sein wird. Roger Dubuis hat sich von dieser bezaubernden Figur angezogen gefühlt, die ein wesentlicher Schlüssel zur Artus-Sage und Gründer des Ordens der Ritter der Tafelrunde ist.
Von diesem Zeitmesser wurden lediglich 28 Exemplare hergestellt – sie bieten die seltene Gelegenheit, einer exklusiven Vereinigung von Roger Dubuis-Besitzern beizutreten. Die Gemeinschaft der «Ritter der Tafelrunde» ist ein erlesener Kreis – ein Kreis, der durch die Leidenschaft für sagenhafte Legenden miteinander verbunden ist.
Roger Dubuis eröffnet im Frühjahr 2025 eine neue Boutique am Place du Molard in Genf.
français Une légende: Les Chevaliers de la Table Ronde. Le charme est rompu. Une nouvelle aventure magique commence. L’iconique collection «Knights of the Round Table» de Roger Dubuis présente son dernier hommage, cette fois à Merlin l’Enchanteur. Son personnage est indissociablement lié aux légendes et à l’héritage du Roi Arthur.
Ce nouveau chapitre vous replonge dans le cœur de l’histoire immortelle de Merlin avec un cadran saisissant qui évoque la vision d’un paysage à couper le souffle, gardé par un cercle de chevaliers guerriers. L’histoire nous mène aux confins du monde, à la Chaussée des Géants, un lieu où la fantaisie et la réalité semblent inextricablement liées. Ici, se trouve un territoire mystique réinterprété à travers la maîtrise et l’expressivité pour lesquelles Roger Dubuis est renommé.
Le nouveau « Knights of the Round Table » est le premier chapitre d’une trilogie de montres dédiée à Merlin. Roger Dubuis a été attiré par ce personnage enchanteur, clé essentielle de la légende arthurienne et fondateur de l’Ordre des Chevaliers de la Table Ronde.
Cette montre a été produite en seulement 28 exemplaires et offre une rare opportunité de faire partie d’une association exclusive de propriétaires Roger Dubuis. La communauté des « Chevaliers de la Table Ronde » est un cercle sélectionné, lié par une passion commune pour les légendes fabuleuses.
Roger Dubuis ouvrira une nouvelle boutique Place du Molard à Genève au printemps 2025.
italiano Una leggenda: I Cavalieri della Tavola Rotonda. L’incantesimo è rotto. Una nuova magica avventura è iniziata. L’iconica collezione «Knights of the Round Table» di Roger Dubuis presenta il suo ultimo omaggio, questa volta a Mago Merlino. Il suo personaggio è indissolubilmente legato alle favole e all’eredità di Re Artù.
Questo nuovo capitolo vi riporta nel cuore della storia immortale di Merlino, con un quadrante sorprendente che evoca la visione di un paesaggio mozzafiato sorvegliato da una cerchia di cavalieri guerrieri. La storia ci porta ai confini del mondo, alla Giant’s Causeway, un luogo dove fantasia e realtà sembrano inestricabilmente legate. Qui si trova un territorio mistico che viene reinterpretato attraverso la maestria e l’espressività per cui Roger Dubuis è rinomato.
Il nuovo «Knights of the Round Table» è il primo capitolo di una trilogia di orologi dedicata a Merlino. Roger Dubuis è stato attratto da questo incantevole personaggio, chiave essenziale della leggenda arturiana e fondatore dell’Ordine dei Cavalieri della Tavola Rotonda.
Questo segnatempo è stato prodotto in soli 28 esemplari e offre la rara opportunità di entrare a far parte di un’associazione esclusiva di proprietari di Roger Dubuis. La comunità dei «Cavalieri della Tavola Rotonda» è una cerchia selezionata, legata dalla passione per le favolose leggende.
Roger Dubuis aprirà una nuova boutique in Place du Molard a Ginevra nella primavera del 2025.
photographer + art director. Michele Roma fashion. Luigi Gaballo model. Millie von Claer @ Heroes NY hair. Yafune Hiro make up. Murokita Kanna
montblanc meisterstück
deutsch Das Meisterstück:
Eine Zeitreise durch 100 Jahre Design und Handwerkskunst
Das Jahr 2024 markiert einen bedeutenden Meilenstein für Montblanc:
Die ikonische Meisterstück-Kollektion feiert ihr 100-jähriges Jubiläum. Seit der Einführung im Jahr 1924 hat das Schreibgerät die Geschichte von Montblanc geprägt – und einen festen Platz in der Welt des luxuriösen Schreibens erobert. Was ursprünglich als aussergewöhnliches Schreibgerät für besondere Anlässe konzipiert wurde, hat sich zu einem Symbol für Exzellenz und Handwerkskunst entwickelt, das Generationen überdauert.
Die Geburtsstunde einer Ikone
Das Meisterstück entstand zu einer Zeit, als Montblanc noch als «Simplo Füllfedergesellschaft» bekannt war. Die Meisterhandwerker des Hauses, die ihr Savoir-faire über Jahre perfektioniert hatten, hatten an eigenen persönlichen Projekten gearbeitet und einzigartige Schreibgeräte für sich selbst kreiert. Aufgrund der enorm anspruchsvollen Handwerkskunst waren diese Kreationen als «Meisterstück» bekannt. Diese Projekte bildeten die Grundlage für die erste Meisterstück Kollektion. Daher war das Schreibgerät von Anfang an mehr als ein Alltagsgegenstand: Es war ein Kunstwerk, das die Wünsche der Kunden nach etwas Einzigartigem erfüllte. Die Gravur «4810», die auf die Höhe des Mont Blanc verweist, wurde als Markenzeichen der Kollektion auf Kappe und Feder eingeführt.
Das Meisterstück war schnell derart legendär, dass die anfangs für andere Märkte eingesetzten Übersetzungen des Namens aufgegeben und überall durch das deutsche Wort «Meisterstück» ersetzt wurden. In den späten 1920er Jahren erhielt das Meisterstück seine charakteristischen goldfarbenen Ringe an der Kappe, ein Detail, das nicht nur
der Ästhetik diente, sondern auch zur Verstärkung des Materials beitrug – eine subtile Kombination aus Funktion und Design.
Die Evolution des Designs
Von den 1930er bis in die 1950er Jahre durchlief das Meisterstück einige entscheidende Weiterentwicklungen, die es weiter zu einer Ikone der Schreibkultur formten. Dazu gehörte auch das erste neue Design innerhalb der Meisterstück Linie. Mit der zylindrischen Formgebung, einem einzelnen breiten Kappenring, auffallenden ClipDesigns und einer zweifarbigen Feder unterschied sich die neue Kollektion von den Meisterstück Modellen der 1920er Jahre.
Beispiel dafür, wie die unverwechselbaren Merkmale des Schreibgeräts in andere Produktkategorien integriert wurden. Das schwarze Leder, das an das Edelharz des Meisterstücks erinnert, und die Form der Feder, die als Designinspiration für zahlreiche Details dient, zeigen die enge Verbindung zwischen den verschiedenen Kreationen.
1937 wurde das erste Meisterstück mit drei goldfarbenen Ringen auf der Kappe eingeführt. Es heisst, dieses unverkennbare Detail solle die drei Personen repräsentieren, die den grössten Einfluss auf die Entwicklung des Unternehmens in den Anfangsjahren hatten: Wilhelm Dziambor, Christian Lausen und Claus Johannes Voss.
Neue Generationen von Führungskräften bei Montblanc führten innovative Designs und Materialien ein, die die Kollektion auf den neuesten Stand der Technik brachten. So erhielt das Meisterstück im Jahr 1952 seine berühmte «Zigarrenform», die es bis heute unverwechselbar macht.
Meisterstück als Inspirationsquelle Heute gilt das Meisterstück nicht nur als Aushängeschild der Maison Montblanc, sondern inspiriert auch viele andere Produktlinien des Unternehmens. Die Lederwarenkollektion, die 1926 eingeführt wurde, ist ein
«Unser Ziel war es, das Design der Meisterstück Kollektion noch enger an das ikonische Schreibgerät anzulehnen», erklärt Marco Tomasetta, Artistic Director der Maison. Diese Philosophie spiegelt sich auch in Montblancs neuesten technologischen Innovationen wider, wie den MTB 03 In-Ear-Kopfhörern, die das ikonische Design des Meisterstücks in ein modernes, tragbares Format übertragen.
Die Essenz des Meisterstücks
Was macht das Meisterstück so besonders? Neben der unverwechselbaren «Zigarrenform» und dem Montblanc-Emblem auf dem Kappenkopf ist es vor allem die handgefertigte Feder, die das Schreibgerät auszeichnet. Mit
ihrer Gravur «4810» und dem zweifarbigen Design spiegelt sie die Tradition der hohen Handwerkskunst wider, die in jedem Detail des Meisterstücks zum Ausdruck kommt. Die drei goldfarbenen Ringe an der Kappe symbolisieren zudem die drei Gründerfiguren des Unternehmens und verleihen dem Schreibgerät eine «historische Tiefe».
Ein zeitloses Symbol für Exzellenz
Das Meisterstück, Symbol für die Kunst des Schreibens, ist viel mehr als ein Schreibgerät: ein Objekt, das Geschichten erzählt und Inspiration bietet. Die Kombination aus innovativem Design, luxuriösen Materialien und handwerklicher Präzision macht es zu einem zeitlosen Begleiter, der in der Welt des Schreibens seinesgleichen sucht.
Montblanc hat es geschafft, mit dem Meisterstück eine Verbindung zwischen Tradition und Moderne zu schaffen, die auch heute noch Künstler, Designer und Handwerker inspiriert. Dieses einzigartige Schreibgerät bleibt ein Beweis dafür, dass wahre Exzellenz nie aus der Mode kommt.
été conçu comme un outil d’écriture exceptionnel pour les occasions spéciales est devenu un symbole d’excellence et d’artisanat qui perdure depuis des générations.
La naissance d’une icône
français Meisterstück: un voyage à travers 100 ans de design et d’artisanat
2024 marque une étape importante pour Montblanc : la collection emblématique Meisterstück célèbre son 100e anniversaire. Depuis son lancement en 1924, cet instrument d’écriture a marqué l’histoire de Montblanc et s’est imposé avec force dans le monde de l’écriture de luxe. Ce qui, à l’origine, avait
Le Meisterstück a été créé à une époque où Montblanc était encore connue sous le nom de «société de stylos Simplo». Les maîtres artisans de l’entreprise, ayant perfectionné leur savoir-faire au fil des années, travaillaient sur des projets personnels et créaient des instruments d’écriture uniques. Ces créations étaient qualifiées de «chefs-d’œuvre» en raison de l’extrême finesse de leur artisanat. Ces projets ont constitué la base de la première collection Meisterstück. Dès le début, l’instrument d’écriture était bien plus qu’un simple objet d’usage quotidien : c’était une œuvre d’art qui répondait au désir du client d’avoir quelque chose d’unique. L’inscription «4810», qui fait référence à l’altitude du Mont Blanc, a été introduite comme marque de la collection sur le capuchon et sur la plume. Le Meisterstück est rapidement devenu si légendaire que les traductions du nom initialement utilisées pour d’autres marchés ont été abandonnées et remplacées partout par le terme allemand «Meisterstück». À la fin des années 1920, le Meisterstück a reçu ses anneaux dorés caractéristiques sur le capuchon, un détail qui servait non seulement à des fins esthétiques, mais qui contribuait également à renforcer le matériau dans une subtile combinaison de fonction et de design.
L’évolution du design
Des années 1930 aux années 1950, le Meisterstück a subi une série d’évo -
lutions décisives qui l’ont transformé en une véritable icône de la culture de l’écriture. Parmi elles, le premier nouveau design de la ligne Meisterstück. Avec sa forme cylindrique, son large anneau unique sur le capuchon, le design saisissant de son clip et sa plume bicolore, la nouvelle collection se distinguait des modèles Meisterstück des années 1920.
En 1937, le premier Meisterstück avec trois anneaux dorés sur le capuchon fut présenté. On dit que ce détail distinctif représentait les trois personnes ayant eu la plus grande influence sur le développement de l’entreprise dans ses premières années: Wilhelm Dziambor, Christian Lausen et Claus Johannes Voss. Les nouvelles générations de dirigeants Montblanc ont introduit des designs et des matériaux innovants qui ont porté la collection à l’état de l’art. En 1952, le Meisterstück a pris la célèbre « forme de cigare » qui le rend encore aujourd’hui inconfondable.
Le Meisterstück comme source d’inspiration Aujourd’hui, le Meisterstück n’est pas seulement la pièce maîtresse de la Maison
Montblanc, mais il inspire également de nombreuses autres lignes de produits de la marque. La collection de maroquinerie, lancée en 1926, en est un exemple, où les caractéristiques distinctives de l’instrument d’écriture ont été intégrées dans d’autres catégories de produits. Le cuir noir, qui rappelle la résine précieuse du Meisterstück, et la forme de la plume, source d’inspiration pour de nombreux détails, montrent le lien étroit entre les différentes créations.
«Notre objectif était d’aligner encore plus le design de la collection Meisterstück avec l’instrument d’écriture emblématique», explique Marco Tomasetta, Directeur Artistique de la Maison. Cette philosophie se reflète également dans les dernières innovations technologiques de Montblanc, comme les écouteurs MTB 03, qui traduisent le design iconique du Meisterstück dans une version moderne et portable.
L’essence du Meisterstück
Qu’est-ce qui rend le Meisterstück si spécial? En plus de son inimitable «forme de cigare» et de l’emblème Montblanc sur le dessus du capuchon, c’est avant tout la plume artisanale qui caractérise cet instrument d’écriture. Avec son inscription «4810» et son design bicolore, elle reflète la tradition de haute qualité artisanale qui se manifeste dans chaque détail de ce Meisterstück. Les trois anneaux dorés sur le capuchon, qui symbolisent les trois figures fondatrices de l’entreprise, confèrent à l’instrument d’écriture une «épaisseur historique».
Un symbole d’excellence intemporel
Le Meisterstück, symbole de l’art de l’écriture, est bien plus qu’un simple outil d’écriture: c’est un objet qui raconte des histoires et inspire. La combinaison d’un design innovant, de matériaux luxueux et d’une précision artisanale en fait un compagnon intemporel, sans égal dans le monde de l’écriture. Avec le Meisterstück, Montblanc a réussi à créer un lien entre tradition et modernité, qui continue encore aujourd’hui à inspirer artistes, designers et artisans. Cet instrument d’écriture unique reste la preuve que la véritable excellence ne se démode jamais.
italiano Meisterstück: un viaggio attraverso 100 anni di design e artigianato
Il 2024 segna una tappa importante per Montblanc: l’iconica collezione Meisterstück festeggia il suo 100° anniversario. Dal suo lancio nel 1924, questo strumento di scrittura ha segnato la storia di Montblanc e si è affermato con forza nel mondo della scrittura di lusso. Quello che in origine era stato concepito come uno strumento di scrittura eccezionale per le occasioni speciali, si è trasformato in un simbolo di eccellenza e artigianalità che dura da generazioni.
La nascita di un’icona
La Meisterstück è stata creata in un’epoca in cui Montblanc era ancora nota come «azienda di penne stilografiche Simplo». I maestri artigiani dell’azienda, che avevano perfezionato il loro savoir-faire nel corso degli anni, lavoravano a progetti personali e creavano strumenti di scrittura unici. Queste creazioni erano conosciute come «capolavori» per l’estrema raffinatezza dell’artigianato.
Tali progetti hanno costituito la base della prima collezione Meisterstück. Fin dall’inizio, lo strumento di scrittura era quindi più di un semplice oggetto di uso quotidiano: era un’opera d’arte che soddisfaceva il desiderio del cliente di avere qualcosa di unico. L’incisione «4810», che si riferisce all’altezza del Monte Bianco, è stata introdotta come marchio della collezione sul cappuccio e sul pennino.
La Meisterstück divenne rapidamente così leggendaria che le traduzioni del nome inizialmente utilizzate per altri mercati furono abbandonate e sostituite ovunque dalla parola tedesca «Meisterstück». Alla fine degli anni Venti, la Meisterstück ricevette i suoi caratteristici anelli dorati sul cappuccio,
un dettaglio che non solo serviva a fini estetici, ma contribuiva anche a rafforzare il materiale, in una sottile combinazione di funzione e design.
L’evoluzione del design
Dagli anni Trenta agli anni Cinquanta, la Meisterstück subì una serie di sviluppi decisivi che la trasformarono ulteriormente in un’icona della cultura della scrittura. Tra questi, il primo nuovo design della linea Meisterstück. Con la forma cilindrica, l’anello del cappuccio unico e largo, il design sorprendente della clip e il pennino bicolore, la nuova collezione si differenziava dai modelli Meisterstück degli anni Venti.
Nel 1937 fu presentata la prima Meisterstück con tre anelli dorati sul cap -
puccio. Si dice che questo dettaglio distintivo volesse rappresentare le tre persone che avevano avuto la maggiore influenza sullo sviluppo dell’azienda nei primi anni: Wilhelm Dziambor, Christian Lausen e Claus Johannes Voss.
Le nuove generazioni di dirigenti Montblanc introdussero design e materiali innovativi che portarono la collezione allo stato dell’arte. Nel 1952 la Meisterstück assunse la famosa «forma a sigaro», che la rende ancora oggi inconfondibile.
La Meisterstück come fonte di ispirazione Oggi la Meisterstück non è solo il fiore all’occhiello della Maison Montblanc, ma ispira anche molte altre linee di prodotti dell’azienda. La collezione di pelletteria, lanciata nel 1926, è un esempio di come le caratteristiche inconfondibili dello strumento di scrittura siano state integrate in altre categorie di prodotti. La pelle nera, che ricorda la preziosa resina della Meisterstück, e la forma del pennino, che funge da ispirazione per numerosi dettagli, dimostrano lo stretto legame tra le varie creazioni.
«Il nostro obiettivo era quello di allineare ancora di più il design della collezione Meisterstück con l’iconico strumento di scrittura», spiega Marco Tomasetta, Direttore Artistico della Maison. Questa filosofia si riflette anche nelle ultime innovazioni tecnologiche di Montblanc, come gli auricolari MTB 03, che traducono il design iconico della Meisterstück in una versione moderna e portatile.
L’essenza della Meisterstück
Cosa rende la Meisterstück così speciale?
Oltre all’inconfondibile «forma a sigaro» e all’emblema Montblanc sulla parte superiore del cappuccio, è soprattutto il pennino artigianale a caratterizzare lo strumento di scrittura. Con la sua incisione «4810» e il design bicolore, riflette la tradizione di alta artigianalità che si esprime in ogni dettaglio di questa Meisterstück. I tre anelli dorati sul cappuccio, che simboleggiano le tre figure fondatrici dell’azienda, conferiscono allo strumento di scrittura uno «spessore storico».
Un simbolo di eccellenza senza tempo
La Meisterstück, simbolo dell’arte della scrittura, è molto più di uno strumento di scrittura: è un oggetto che racconta storie e fornisce ispirazione. La combinazione di design innovativo, materiali
lussuosi e precisione artigianale ne fa un compagno senza tempo che non ha rivali nel mondo della scrittura.
Con la Meisterstück, Montblanc è riuscita a creare un legame tra tradizione e modernità che ancora oggi continua a ispirare artisti, designer e artigiani. Questo strumento di scrittura unico resta la prova che la vera eccellenza non passa mai di moda.
words. Frank Herbrand photography. courtesy of Montblanc
Jean Paul Gaultier
Rose
all clothing Jil Sander rings Atéleia
all clothing Calcaterra
shoes Maison Margiela
earrings Florentina
Leitner
shirt Commes Des Garçons
skirt Proenza Schouler
shoes Jil Sander earrings Atéleia
all clothing Jil Sander rings Atéleia
opposite all clothing Calcaterra shoes Maison Margiela earrings Florentina Leitner
vest Sacai skirt Junya Watanabe
shoes Martine Rose
9492.studio
photography. June Tamó-Collin art director. Odie Senesh fashion. Mune Kaymaz model. Soulin Omar @ Louisa Models hair. Pablo Barckhahn make up. Sharbel Hasbany nails. Tanja Gravina collage artist. Paz Bonfil producer. Fatima Nour Hassan location.
Idunn wears dress Miu Miu
hat Stylist’s own
Sofie wears sunglasses Gucci jacket Marni earring Dior via The Room Paris
photography. NDA fashion. Elena Psalti
trenchcoat CELINE rings + dress Sheila Westera
Idunn wears dress Ennush
Sofie wears dress Theunisssen
opposite all clothing
Versace, sunglasses CHANEL by The Room Paris
ring Sheila Westera
dress + sunglasses CHANEL
ring Sheila Westera
photography. NDA @ Chaos fashion. Elena Psalti models. Sofie & Idunn Vollan @ Premium Models casting. Reinard Grevin hair. Miha Oshima make up. Betty Macie retouch. Sole Di Ciommo @ OneHundredBerlin retouch 3D. 11h16 set designer. Joris Navarro set designer assistants. Joseph Hoffmann + Louna Aucomte production. Chaos executive producer. Marie Fioriti @ Chaos line producer. Charlotte Thizeau @ Chaos production coordinator. Marion Viollet @ Chaos digital operator. Gaby Huneau photography assistant. Rémi Desclaux fashion assistant. Annina Luomahaara hair assistant. Yuka Suzuki location. Studio Pantin, Pantin special thanks. Studio Pantin, Premium Models, Laura Knoops + Maxime Coué
etro & apple vision pro
deutsch ETRO SS25:
Eine neue Vision für Mode mit Apple Vision Pro. In einer noch nie dagewesenen Verschmelzung von Mode und Technologie präsentierte Etro seine Frühjahr/Sommer-Kollektion 2025 in einer Show, die von Apple Vision Pro unterstützt wurde und die Mode in die Welt der «Mixed Reality» brachte. Die Besucher der Veranstaltung setzten sich die futuristischen Apple Headsets auf – und tauchten ein in eine schillernde Präsentation von Farben, Mustern und Texturen. Visuell, aber auch durch einen innovativen Mix aus physischen und digitalen Erfahrungen. Die Kollektion, die die kreative Reise von Marco De Vincenzo zelebriert, zeigt mediterran inspirierte Designs mit lebhaften Strickmustern, kühnen Jacquards und psychedelischen Drucken, die durch die virtuelle Umgebung noch verstärkt wurden.
Apple Vision Pro, ein Hightech-MixedReality-Headset, ermöglicht seinen Nutzern, digitale Inhalte mit ihrer realen Umgebung zu verschmelzen. Stellen Sie sich vor, Sie schlendern über einen virtuellen Laufsteg – und nehmen gleichzeitig die reale Umgebung wahr. Das ultrahochauflösende Display des
Headsets und das räumliche Audio schaffen ein einzigartiges, immersives Erlebnis, bei dem Modebegeisterte wie nie zuvor in die Vision von Etro eintauchen können. Die SS25-Show markiert ein neues Kapitel für die Art und Weise, wie wir Mode erleben können, und verschiebt die Grenzen von Kreativität und Technologie.
français ETRO SS25 : une nouvelle vision de la mode avec Apple Vision Pro. Dans une fusion sans précédent de la mode et de la technologie, Etro a présenté sa collection Printemps/Été 2025 lors d’un défilé soutenu par Apple Vision Pro, portant la mode dans le monde de la réalité mixte. Les participants à l’événement ont porté les casques futuristes d’Apple et ont été immergés dans une présentation éblouissante de couleurs, de motifs et de textures, visuellement et à travers un mélange innovant d’expériences physiques et numériques. La collection, qui célèbre le parcours créatif de Marco De Vincenzo, présente des modèles d’inspiration méditerranéenne avec des motifs à mailles vibrants, des jacquards audacieux et des
imprimés psychédéliques, rehaussés par l’environnement virtuel.
Apple Vision Pro, un casque de haute technologie pour la réalité mixte, permet aux utilisateurs de fusionner les contenus numériques avec l’environnement réel. Imaginez-vous marcher sur un podium virtuel tout en percevant simultanément l’environnement réel qui vous entoure. L’écran à très haute résolution et l’audio spatial des casques créent une expérience unique et immersive, permettant aux passionnés de mode de plonger dans la vision d’Etro comme jamais auparavant. Le défilé SS25 marque un nouveau chapitre dans la manière dont nous pouvons vivre la mode, repoussant les limites de la créativité et de la technologie.
italiano ETRO SS25: una nuova visione della moda con Apple Vision Pro. In una fusione senza precedenti di moda e tecnologia, Etro ha presentato la sua collezione Primavera/ Estate 2025 in una sfilata supportata da Apple Vision Pro, portando la moda nel mondo della realtà mista. I presenti all’evento hanno indossato le futuristiche cuffie Apple e sono stati immersi in un’abbagliante presentazione di colori, modelli e texture. Visivamente, ma anche attraverso un innovativo mix di esperienze fisiche e digitali. La collezione, che celebra il percorso creativo di Marco De Vincenzo, presenta modelli di ispirazione mediterranea con vivaci motivi a maglia, audaci jacquard e stampe psichedeliche, esaltati dall’ambiente virtuale.
Apple Vision Pro, una cuffia ad alta tecnologia per la realtà mista, consente agli utenti di fondere i contenuti digitali con l’ambiente reale. Immaginate di passeggiare su una passerella virtuale e di percepire contemporaneamente l’ambiente reale che vi circonda. Il display ad altissima risoluzione e l’audio spaziale delle cuffie creano un’esperienza unica e coinvolgente, permettendo agli appassionati di moda di immergersi nella visione di Etro come mai prima d’ora. La sfilata SS25 segna un nuovo capitolo per il modo in cui possiamo vivere la moda, spingendo i confini della creatività e della tecnologia.
words. Laura Knoops photography. courtesy of ETRO + Apple
rings Chopard ICE CUBE
overall Y-3
corset LIVY
shoes Marine Serre
watch Audemars Piguet
trousers Helmut Lang
body + shoes Mugler
rings Chopard ICE CUBE
watch Audemars Piguet
dress Pierre Cardin rings Chopard ICE CUBE watch Audemars Piguet
rings Chopard watch Audemars Piguet
overall Y-3
corset LIVY
der digitalen mode, zwischen realität und futurismus
Léna Mahfouf, bekannt als Léna Situations – eine französische Pionierin, die zu einer weltweiten Ikone geworden ist. Léna wurde als Tochter algerischer Eltern in Paris geboren, wo sie aufwuchs. Ihr Werdegang begann bescheiden, als sie –noch in der Schule – ihren Blog über Mode und Lifestyle startete. Sie setzte ihre Ausbildung am Moda Domani Business Institute fort, eine auf die Bereiche Luxus, Mode und Innovation spezialisierte Schule. Ihr kreativer Funke und ihre relevanten Inhalte fanden schnell Anklang. Heute dominiert sie mit über 3 Millionen Abonnenten auf YouTube, 4,6 Millionen Followern auf Instagram und 3,3 Millionen Fans auf TikTok die Social-MediaPlattformen. Ihr Podcast «Canapé Six Places» hat prominente Gäste wie Zendaya, Timothée Chalamet, Billie Eilish und Anna Wintour angezogen und Léna zu einer führenden Stimme in den Bereichen Mode, Popkultur und Empowerment gemacht.
Ihr Bestseller «Toujours Plus» verkaufte sich über 250’000 Mal und inspiriert junge Menschen zu mehr Selbstliebe und Resilienz. Mit Auszeichnungen wie dem «People›s Choice Award 2019» für den Influencer des Jahres in der französischen Popkultur, dem «Forbes 30 Under 30» im Jahr 2021 und dem «GQ Creator of the Year 2023» hat Léna bewiesen, dass sie echte Relevanz in der Branche hat.
Mit Schön! Switzerland hat Léna ein Shooting realisiert, das ihren visionären Geist widerspiegelt – mit Fotografien und CGI. Zusammen mit der Fotografin Kenza Le Bas und Raphaël Barriol, Mitbegründer des Turbodiesel Studios, das an der Spitze der visuellen Kreation in 3D (Computer Generated Image) steht, fängt das Projekt Lénas Wesen ein: kreativ und immer einen Schritt voraus, mit einem futuristischen Touch.
Für Kenza war das Ziel von Anfang an klar: Léna aus ihrer Komfortzone herausholen und gleichzeitig eine neue ästhetische Dimension erkunden. «Ich mag es, Frauen in Kreaturen zu verwandeln, die ein wenig aus der Zeit gefallen sind, und gleichzeitig einen Fuss in der Tür der Mode zu behalten». Tatsächlich führte die Idee, Léna – eine dem Publikum bereits bekannte Persönlichkeit – zu verwandeln, zu einem echten visuellen Bruch mit dem, was ihr Publikum gewohnt ist. «Ziel dieses Projekts war es, ihr Image neu zu erfinden, indem wir sie in eine futuristischere visuelle Welt versetzen, während sie sich auf starke Referenzen aus der Vergangenheit stützt».
Diese Transformation basierte jedoch nicht nur auf stilistischen Entscheidungen. Der Prozess erforderte eine enge Zusammenarbeit mit dem von Raphaël geleiteten Turbodiesel Studio. Dessen entscheidende Rolle bestand darin, eine perfekte Verschmelzung von Fotografie und CGI-Effekten zu erreichen. Kenza beschreibt die Arbeit in der Postproduktion als ständigen Austausch zwischen den beiden Teams – um sicherzustellen, dass sich die digitalen Elemente nahtlos in das endgültige Bild einfügen.
Kenza, wie verlief der kreative Prozess mit Raphaël und Turbodiesel Studio? «Es war von Anfang an eine intensive Zusammenarbeit. Raphaël und ich arbeiteten im Vorfeld, um die Konturen des Projekts zu definieren und die Interaktion
von Licht und Texturen zwischen der Realität und den digitalen Effekten zu antizipieren. Während der Dreharbeiten fand ein ständiger Austausch statt, um sicherzustellen, dass die CGI-Elemente sich nahtlos in das Bild einfügten. Wir wussten, dass ein Grossteil der visuellen Welt in der Postproduktion entstehen würde, aber es war entscheidend, die Authentizität und eine emotionale Verbindung während der Dreharbeiten aufrechtzuerhalten».
Kenza, wie haben Sie Léna in dieser «hybriden» Umgebung geführt? «Das war eine interessante Herausforderung. Da ich wusste, dass ein grosser Teil ihrer Umgebung durch CGI verändert oder hinzugefügt werden würde, musste ich ihr genaue Anweisungen geben und ihr gleichzeitig genug Freiheit lassen, ihre Emotionen natürlich wirken zu lassen. Dies erforderte viel Vorstellungskraft und Vertrauen seitens des Models. Für mich ist es am wichtigsten, selbst inmitten der futuristischsten visuellen Elemente eine aufrichtige Emotion festzuhalten. Projekte, bei denen die Technologie eine zentrale Rolle spielt, erzeugen oft eine Spannung zwischen der kühlen Modernität digitaler Effekte und der menschlichen Emotion. Ich bin mir dieser Spannung bewusst.»
Raphaël, dieser Prozess muss sehr anspruchsvoll gewesen sein. Was war für Sie das Schwierigste am gesamten Prozess? «Die Möglichkeiten von CGI sind unbegrenzt, daher besteht die erste Herausforderung darin, das gewünschte Ergebnis genau zu definieren. Dies ist ein kreativer Prozess und daher per Definition iterativ. Wir haben ungefähr fünfzig Versionen der Rüstung produziert, Formen und Materialien zusammengenommen. Die zweite Herausforderung war, die 3D-Modelle korrekt im Raum zu positionieren, damit sie mit den tatsächlichen Positionen von Lenas Körper übereinstimmen. Die Gelenke (Schultern, Ellenbogen, Hüften) erforderten besondere Aufmerksamkeit. Und natürlich ist die CGI-Foto-Integration entscheidend, um die Magie zu entfalten und den angestrebten Fotorealismus zu erreichen. Bei einer Metallrüstung haben wir zum Beispiel ein 3D-Double von Lena positioniert, um alle Hautreflexionen aufzufangen».
Raphaël, glauben Sie, dass die Zukunft von CGI in der KI liegt? «KI hat ein unglaubliches Potenzial im Grafikbereich, in kreativen Bereichen im Allgemeinen. Ob Midjourney, DALL-E oder Stable Diffusion, um nur einige zu nennen – wir haben diese KIs schon vor einiger Zeit in unseren Workflow integriert, und das bedeutet einen erheblichen Produktivitätsgewinn, vor allem zu Beginn eines Projekts. Wir können so eine grosse Bandbreite an Konzepten erkunden, bevor wir in unsere Software eintauchen. Bei uns wissen alle Designer, wie man eine Idee prompt draftet. Inzwischen gibt es sogar Tools wie «prompt to mesh», mit denen man aus Worten 3D-Modelle generieren kann. Es ist nur eine Frage der Zeit, bis diese Tools wirklich einsatzbereit sind. Aber im Moment beruht ein Projekt wie dieses noch massgeblich auf digitalem Handwerk».
words. Odyssia Houstis + Laura Knoops
top Lamarche Lab
pants Vaillant
à l’avant-garde de la mode numérique entre réel et futurisme
Léna Mahfouf, connue sous le nom de Léna Situations, est une pionnière française devenue une icône à l’échelle mondiale. Née et élevée à Paris, de parents algériens, Léna a commencé son parcours modestement en lançant son blog sur la mode et le style de vie alors qu’elle était encore au lycée. Elle a ensuite poursuivi ses études à l’Institut de commerce Moda Domani, une école spécialisée dans les secteurs du luxe, de la mode et de l’innovation, ce qui a renforcé son expertise dans ces domaines. Son étincelle créative et son contenu pertinent ont rapidement trouvé un écho, ce qui l’a amenée à dominer les plateformes de médias sociaux avec plus de 3 millions d’abonnés sur YouTube, 4,6 millions de followers sur Instagram et 3,3 millions de fans sur TikTok. Son podcast Canapé Six Places a attiré des invités de premier plan tels que Zendaya, Timothée Chalamet, Billie Eilish et Anna Wintour, faisant d’elle une voix de premier plan dans les domaines de la mode, de la culture pop et de l’autonomisation.
Son best-seller Toujours Plus s’est vendu à plus de 250 000 exemplaires, inspirant les jeunes à embrasser l’amour de soi et la résilience. Avec des récompenses telles que le People’s Choice Award 2019 pour l’influenceur de l’année dans la pop culture française, le Forbes 30 Under 30 en 2021, et le GQ Creator of the Year 2023, Léna a prouvé qu’elle était une force dans l’industrie.
Avec Schön! Switzerland, Léna a réalisé un shooting alliant photographies et CGI, reflétant son esprit visionnaire. Aux côtés de la photographe Kenza Le Bas et de Raphael Barriol, cofondateur du studio Turbodiesel, à la pointe de la création visuelle en 3D (Computer Generated Image), ce projet capture l’essence de Léna: créative et toujours en avance, avec une touche futuriste.
Pour Kenza, l’objectif était clair dès le départ: sortir Léna de sa zone de confort tout en explorant une nouvelle dimension esthétique. «J’aime transformer les femmes en créatures un peu hors du temps, tout en gardant un pied dans la mode», confie-t-elle. En effet, l’idée de métamorphoser Léna, une personnalité déjà bien connue du public, a créé une véritable rupture visuelle avec ce que son public a l’habitude de voir. «L’objectif de ce projet était de réinventer son image en la déplaçant dans un univers visuel plus futuriste, tout en s’appuyant sur des références fortes du passé».
Cependant, cette transformation ne s’est pas basée uniquement sur des choix stylistiques. Le processus a nécessité une étroite collaboration avec le studio Turbodiesel, dirigé par Raphaël, dont le rôle crucial a été de réaliser une fusion parfaite entre la photographie et les effets CGI. Kenza décrit le travail de post-production comme un échange constant entre les deux équipes, afin de s’assurer que les éléments numériques s’intègrent parfaitement à l’image finale.
Kenza, comment s’est déroulé le processus créatif avec Raphaël et Turbodiesel Studio? «Ce fut une collaboration intense dès le début. Raphaël et moi avons travaillé en amont pour définir les contours du projet et anticiper l’interaction de la lumière et des textures entre le réel et les effets numériques. Pendant le tournage, l’échange a été constant pour que les
éléments CGI s’intègrent parfaitement à l’image». Cette collaboration a transformé la façon dont Kenza a abordé le tournage. «Nous savions qu’une grande partie de l’univers visuel serait créée en post-production, mais il était essentiel de maintenir l’authenticité et une connexion émotionnelle pendant le tournage.»
Kenza, comment avez-vous dirigé Léna dans cet environnement «hybride»? «C’était un défi intéressant. Sachant qu’une grande partie de son environnement serait modifiée ou ajoutée par des images de synthèse, je devais lui donner des indications précises tout en la laissant suffisamment libre pour que ses émotions soient naturelles. Cela a demandé beaucoup d’imagination et de confiance de la part du modèle.» Malgré les transformations visuelles apportées par la technologie, Kenza s’est efforcée de capturer l’authenticité des expressions et des émotions de Léna. «Pour moi, le plus important est de capter une émotion sincère, même au milieu des éléments visuels les plus futuristes», explique-t-elle. Ce type de projet, dans lequel la technologie joue un rôle central, crée souvent une tension entre la froide modernité des effets numériques et l’émotion humaine que le photographe cherche à capter. Kenza reconnaît cette tension, mais souligne d’autant plus l’importance de maintenir un équilibre subtil entre ces deux pôles.
Raphaël, ce processus a dû être très exigeant. Qu’avezvous trouvé le plus difficile dans l’ensemble du processus? Les possibilités de la CGI étant illimitées, le premier challenge consiste à définir avec précision le résultat que l’on souhaite obtenir. Bien sûr il s’agit d’un processus créatif, et donc itératif par définition. Je crois que nous avons produit une cinquantaine de versions de l’armure, formes et matériaux combinés. Le second challenge fut de positionner les modèles 3D correctement dans l’espace pour que cela correspondent aux positions réelles du corps de Lena. Les articulations (épaules, coudes, hanches) requièrent une attention particulière. Et évidemment l’intégration cgi/photo est essentielle pour que la magie opère, et atteindre le photo-réalisme que nous visions. Dans le cas d’une armure en métal, nous avons par exemple positionné une doublure 3D de Lena pour récupérer toutes les réflexions de peau.
Raphaël, pensez-vous que l’avenir de CGI passe par la IA? L’IA a un potentiel incroyable dans le domaine graphique, et dans les domaines créatifs plus généralement. Qu’il s’agisse de Mid Journey, Dall E ou encore Stable Diffusion pour ne citer qu’eux, nous avons intégré ces IA il y a déjà quelques temps dans notre workflow, et cela représente un gain de productivité considérable, surtout en début de projet, nous permettant ainsi d’explorer un large éventail de concepts avant de plonger dans nos logiciels. Chez Turbodiesel, tous nos designers savent prompter pour drafter une idée, c’est devenu une compétence essentielle. On voit d’ailleurs apparaître des outils de type «prompt to mesh», qui permettent de générer des modèles 3D à partir de mots. Ce n’est qu’une question de temps avant que ces outils soient vraiment opérationnels. Mais pour l’instant, un projet comme celui-ci repose encore principalement sur de l’artisanat digital.
words. Odyssia Houstis + Laura Knoops
photography. Kenza Le Bas CGI. Turbodiesel Studio fashion. Céline Laviolette talent. Lena Mahfouf hair. Fatou Zeh make up. Kenya Vallet @ Hosdey Agency nails. Fanny Wonyu set design. Frédérick Asséo producer. Julia Lellouche production company. 360PM post production. Edd Kaspar light assistants. Fred Barlet + Sofiane Vergnet fashion assistant. Linda Khirat + Ana Lazaro
della moda digitale, tra realtà e futurismo
Léna Mahfouf, nota come Léna Situations, è una pioniera francese diventata un’icona mondiale. Léna è nata da genitori algerini a Parigi, dove è cresciuta. La sua carriera è iniziata in maniera soft quando ha aperto il suo blog sulla moda e lo stile di vita mentre era ancora a scuola. Ha proseguito la sua formazione presso il Moda Domani Business Institute, una scuola specializzata in lusso, moda e innovazione. La sua scintilla creativa e i suoi contenuti rilevanti hanno preso rapidamente piede. Oggi domina le piattaforme dei social media con oltre 3 milioni di iscritti su YouTube, 4,6 milioni di follower su Instagram e 3,3 milioni di fan su TikTok. Il suo podcast «Canapé Six Places» ha attirato ospiti famosi come Zendaya, Timothée Chalamet, Billie Eilish e Anna Wintour, rendendo Léna una voce di spicco nel campo della moda, della cultura pop e dell’empowerment.
Il suo bestseller «Toujours Plus» ha venduto oltre 250.000 copie e ispira i giovani ad amarsi di più e ad essere resilienti. Con riconoscimenti come il «People’s Choice Award 2019» per l’influencer dell’anno nella cultura pop francese, il «Forbes 30 Under 30» nel 2021 e il «GQ Creator of the Year 2023», Léna ha dimostrato di avere una reale rilevanza nel settore.
Con Schön! Switzerland, Léna ha realizzato un servizio che riflette il suo spirito visionario, con fotografie e CGI. Insieme alla fotografa Kenza Le Bas e a Raphaël Barriol, co-fondatore dello Studio Turbodiesel, all’avanguardia nella creazione visiva in 3D (Computer Generated Image), il progetto cattura l’essenza di Léna: creativa e sempre un passo avanti, con un tocco futuristico.
Per Kenza, l’obiettivo era chiaro fin dall’inizio: portare Léna fuori dalla sua zona di comfort ed esplorare allo stesso tempo una nuova dimensione estetica. «Mi piace trasformare le donne in creature un po’ fuori dal tempo, pur mantenendo un piede dentro la moda». In effetti, l’idea di trasformare Léna - una personalità già familiare al pubblico - ha portato a una vera e propria rottura visiva con ciò a cui il suo pubblico è abituato. «L’obiettivo di questo progetto era reinventare la sua immagine collocandola in un mondo visivo più futuristico, pur attingendo a forti riferimenti del passato».
Tuttavia, questa trasformazione non si è basata solo su decisioni stilistiche. Il processo ha richiesto una stretta collaborazione con Studio Turbodiesel, guidato da Raphaël. Il ruolo cruciale dello Studio è stato quello di ottenere una fusione perfetta tra fotografia ed effetti CGI. Kenza descrive il lavoro di post-produzione come uno scambio costante tra i due team, per garantire che gli elementi digitali si fondessero perfettamente nell’immagine finale.
Kenza, com’è stato il processo creativo con Raphaël e Studio Turbodiesel? «È stata una collaborazione intensa fin dall’inizio. Raphaël e io abbiamo lavorato in anticipo per definire i contorni del progetto e anticipare l’interazione di luce e texture tra la realtà e gli effetti digitali. Durante le riprese, c’è stato uno scambio costante per garantire che gli elementi CGI si integrassero perfettamente nell’immagine». Questa collabo-
razione ha cambiato il modo in cui Kenza ha affrontato le riprese. «Sapevamo che gran parte del mondo visivo sarebbe stato creato in post-produzione, ma era fondamentale mantenere l’autenticità e una connessione emotiva durante le riprese».
Kenza, come ha gestito Léna in questo ambiente «ibrido»? «È stata una sfida interessante. Sapendo che gran parte dell’ambiente sarebbe stato modificato o aggiunto attraverso la CGI, ho dovuto darle istruzioni precise e allo stesso tempo lasciarle abbastanza libertà per far emergere le sue emozioni in modo naturale. Questo ha richiesto molta immaginazione e fiducia da parte della modella. Nonostante i cambiamenti visivi apportati dalla tecnica, Kenza ha cercato di catturare l’autenticità delle espressioni facciali e delle emozioni di Léna. «Per me la cosa più importante è catturare un’emozione sincera anche in mezzo agli elementi visivi più futuristici». I progetti in cui la tecnologia ha un ruolo centrale spesso creano una tensione tra la fredda modernità degli effetti digitali e l’emozione umana. Kenza è consapevole di questa tensione e sottolinea l’importanza di mantenere un sottile equilibrio tra questi due poli.
Raphaël, questo processo deve essere stato molto impegnativo. Qual è stata la parte più difficile dell’intero processo per lei? «Poiché le possibilità della CGI sono illimitate, la prima sfida è definire con precisione il risultato desiderato. Naturalmente, si tratta di un processo creativo e quindi iterativo per definizione. Credo che abbiamo prodotto circa cinquanta versioni dell’armatura, con forme e materiali combinati. La seconda sfida è stata quella di posizionare correttamente i modelli 3D nello spazio, in modo che corrispondessero alle posizioni reali del corpo di Léna. Le articolazioni (spalle, gomiti, fianchi) hanno richiesto un’attenzione particolare. E naturalmente l’integrazione delle foto in CGI è fondamentale per compiere la magia e ottenere il fotorealismo a cui miravamo. Per un’armatura metallica, ad esempio, abbiamo posizionato un doppio 3D di Léna per catturare tutti i riflessi della pelle». Raphaël, crede che il futuro della CGI sia nell’intelligenza artificiale? «L’IA ha un potenziale incredibile nel settore della grafica e nelle aree creative in generale. Che si tratti di Midjourney, DALL-E o Stable Diffusion, solo per citarne alcuni, abbiamo integrato queste IA nel nostro flusso di lavoro qualche tempo fa e questo significa un notevole aumento della produttività, soprattutto all’inizio di un progetto. Ci permette di esplorare un’ampia gamma di concetti prima di immergerci nel nostro software. In Studio Turbodiesel, tutti i nostri designer sanno come abbozzare un’idea in modo tempestivo, un’abilità diventata importante. Oggi esistono persino strumenti come «prompt to mesh», in grado di generare modelli 3D a partire dalle parole. È solo questione di tempo prima che questi strumenti siano davvero pronti all’uso. Al momento, però, un progetto come questo si basa ancora in gran parte sull’artigianato digitale».
words. Odyssia Houstis + Laura Knoops
deutsch Was haben Dior, Hermès, Versace und Taittinger gemeinsam? Ausser der Tatsache, dass sie Luxus ausstrahlen, haben sie alle einen neuen stillen Partner: KI. Detroit Talents, eine Kreativagentur, die Künstliche Intelligenz (KI) nicht nur einführt, sondern ihr auch einen Platz am Kopf des Tisches einräumt, repräsentieren ein Kollektiv von KI-gesteuerten Künstlern, deren Talente die Luxusmarketinglandschaft neugestalten.
KI ist weit mehr als nur Science-Fiction. Sie steuert die Algorithmen hinter Diensten wie Spotify und Instagram und spielt eine wachsende Rolle bei der Gestaltung der Bilder, die Luxusmarken definieren. In diesem Bereich ist KI nicht nur Werkzeug, sondern kreativer Partner geworden. Sie ersetzt den menschlichen Einfallsreichtum nicht, sondern verstärkt ihn – sie automatisiert Routineaufgaben und bietet neue Perspektiven. Durch diese Zusammenarbeit können sich die menschlichen Schöpfer auf die nuancierteren Aspekte des künstlerischen Ausdrucks konzentrieren – KI bewältigt die technische Komplexität, während der Mensch die Visionen lenkt.
Detroit Talents – Die Heimat der KI-Kunst. «Detroit Talents» ist eine Pionieragentur, gefeiert als erstes Produktionshaus der Welt, das sich ganz der KI widmet. Mit einer einzigartigen Mischung aus Kreativität und technischem Know-how produziert sie innovative visuelle Inhalte für Luxusmarken. «Wir sind nicht nur Produzent, wir sind Schöpfer» betont sie ihre Rolle
bei der Förderung einer neuen Form der Kunst, die menschliche und künstliche Intelligenz nahtlos miteinander verbindet. Konkurrenz war rasch da, doch Detroit Talents ist immer einen Schritt voraus. Und trägt dazu bei, dass Frankreich bei KIInnovation führend ist – eine kreative Landschaft gestaltet, die sowohl fortschrittlich als auch unverkennbar französisch ist.
Die Stärke liegt in der Fähigkeit, künstlerische Visionen mit modernster Technologie zu vereinen. In Zusammenarbeit mit einer ausgewählten Gruppe von Künstlern – darunter Fotografen, Art-Direktoren, Filmemacher und Designer – wählt die Agentur Talente aus, die sich nicht nur durch Kreativität und technische Fähigkeiten auszeichnen, sondern auch ein tiefes Verständnis für Markenidentität und Storytelling besitzen. «Wir vertreten Autoren, keine Kopierer» – dies erklärt und betont das Engagement für die Wahrung der Integrität und der einzigartigen Essenz der Luxusmarken, mit denen sie arbeiten.
Der Kreativprozess der Agentur umfasst alles von der Vorproduktion über die Konzeptentwicklung bis hin zur Postproduktion, bei der letzte Handgriffe wie Upscaling und 3D-Verbesserungen vorgenommen werden. Dieser umfassende Ansatz ermöglicht, qualitativ hochwertige Arbeit effizienter und mit einem geringeren CO2-Fussabdruck im Vergleich zu traditionellen Methoden zu liefern – was Detroit Talents zu einem attraktiven Partner für Luxusmarken macht, die innovative und nachhaltige Lösungen suchen. Man betrachtet KI nicht als blossen Trend, sondern als nachhaltiges Werkzeug, das das kreative Potenzial steigert. «Wie einst Maler die ersten Fotos kritisierten, so kritisieren heute einige Fotografen KI. Aber es ist ein unglaubliches Werkzeug.» Für Detroit Talents geht es darum, kreative Grenzen zu verschieben und neue Möglichkeiten zu erkunden, ohne die
Identität der Marken, die sie vertreten, zu gefährden.
Wie stellt man sich die Zukunft vor? KI wird eine zentrale Rolle in hochgradig personalisierten Luxuskampagnen spielen. «Stellen Sie sich vor, ein VIPKunde sieht eine Kampagne, die ganz auf seinen persönlichen Geschmack zugeschnitten ist – das wird eine starke emotionale Verbindung schaffen», sagen sie voraus – und wollen neu definieren, was in der Welt der Luxuswerbung möglich ist.
Das Taittinger-Projekt – Champagner wird digital. Taittinger, ein Name, der für Luxus und Tradition steht, wagte einen kühnen Sprung in die Zukunft, indem er sich für seine neueste Kampagne mit Detroit Talents zusammenschloss. Bekannt für seine raffinierten Champagner, wünschte die Maison eine Kampagne, die ihr Erbe widerspiegelt und gleichzeitig die Moderne einbezieht. Detroit Talents nahm die Herausforderung an und setzte KI ein, um Visuals zu kreieren, die bahnbrechend, aber dennoch dem Wesen der Marke treu sind.
Die Kreation einer Kampagne für eine ikonische Marke wie Taittinger erforderte eine heikle Balance. «KI ermöglichte es uns, Texturen und Bilder zu generieren, deren Entwicklung von Hand Monate gedauert hätte», erklärt Detroit Talents. KI erzeugte surreale, traumhafte Bilder, die das Prickeln des Champagners auf eine Weise einfingen, wie dies mit keinem traditionellen Medium möglich wäre. Eines der zentralen Visuals zeigt Champagnerblasen, die sich in Sternbilder verwandeln und so die zeitlose Eleganz von Taittinger und das Streben nach den Sternen symbolisieren. Dies bringt nicht nur den Champagner zur Geltung, sondern erzählt zugleich eine Geschichte, die beim anspruchsvollen Taittinger-Publikum auf grosse Resonanz stiess.
Die Kampagne war ausserordentlich erfolgreich – sie erzielte eine weit über den Erwartungen liegende Engagement-Rate. «Das Feedback war phänomenal. Es ist uns gelungen, das Erbe von Taittinger mit einer zukunftsweisenden Vision zu verbinden, dank der Möglichkeiten der KI.». Die Bereit-
ai illustration
Elly Dumont
luxury, art, and ai: how detroit talents is redefining advertising
ai illustration Pierrick Jégou
schaft von Taittinger, sich auf diesen innovativen Ansatz einzulassen, wurde mit einem markanten Anstieg der Markenbekanntheit und einer Verbindung zu einem jüngeren, technologieaffinen Publikum belohnt.
PIERRICK JEGOU
Der Künstler und der Algorithmus
Pierrick Jegou, erfahrener Senior Art Director und Fotograf, schlug in der kreativen Welt bereits Wellen, lange bevor KI ein Schlagwort wurde. Auf seinem Weg, der seine Wurzeln in der bildenden Kunst hat und durch digitale Innovationen bereichert wurde, ging es immer darum, Grenzen zu überschreiten. Jetzt, mit KI, erkundet er neue künstlerische Horizonte. «KI kann als Bedrohung angesehen werden, wenn sie zu Uniformität führt. Kreativ eingesetzt hingegen ist sie ein mächtiges Werkzeug zur Erforschung neuer Ästhetik», so Jegou. Für ihn ist KI kein Ersatz für die menschliche Kreativität, vielmehr ein Werkzeug, das diese verstärkt und neue visuelle Möglichkeiten eröffnet.
Seine Meinung zu KI: Jegou ist sich der Bedenken hinsichtlich der Auswirkungen von KI auf die Kunst durchaus bewusst. KI kann unglaublich komplexe Bilder produzieren, doch wirken diese Bilder bisweilen zu poliert und lassen die Unvollkommenheit vermissen, die menschliche Kunst erlebbar macht. «Unsere Gehirne nehmen diese Bilder dann als künstlich wahr, was ihre emotionale Wirkung einschränkt», so Jegou. Für ihn liegt der Schlüssel darin, KI kreativ zu steuern und mit menschlicher Intuition zu verbinden, um digitale Ergebnisse in etwas wirklich Eindrucksvolles zu verwandeln.
KI als kreativer Partner: Für Jegou ist KI mehr als nur ein Assistent; sie ist ein Mitgestalter, der seine eigene Persönlichkeit einbringt. «Es kommt auf das Projekt an. Manchmal ist KI nur ein Assistent, der uns hilft, Ideen zu illustrieren oder Moodboards zu erstellen. Aber sie hat immer ihre eigene Persönlichkeit», erklärt er. Seine Lieblingsmomente sind die, in denen KI die Freiheit hat, ihren Beitrag zu leisten, indem sie für Überraschungen und Inspiration sorgt. «Wenn sie auf diese Weise eingesetzt wird, wird KI zu einer
echten Inspirationsquelle, die weit über ein reines Werkzeug hinausgeht.»
Kreative Grenzen erweitern: KI spielt heute bei rund 80 % seiner Projekte eine Rolle, in der Regie oder in der Fotografie. Von der Gestaltung des Covers für das Google-Magazin «Azerty» bis hin zur Entwicklung innovativer visueller Elemente für eine Luxuskosmetikmarke nutzt Jegou KI, um rasch eine Vielzahl kreativer Optionen zu generieren. «Es ist, als hätte man einen Assistenten, der endlose Variationen anbieten kann», sagt er. Betont jedoch, dass die endgültige Vision immer noch von seiner eigenen künstlerischen Intuition geprägt ist.
Mit Blick auf die Zukunft sieht Jegou KI als ein transformatives Werkzeug, das die kreative Landschaft neu definiert. Solange ein Mensch als Kunde adressiert wird, werden jedoch menschliche Einsichten und Emotionen im Mittelpunkt des Prozesses stehen. Bei KI geht es nicht darum, Künstler zu ersetzen, sondern darum, die Grenzen des Möglichen zu verschieben.
ELLY DUMONT UND HERMÈS
Der Mode-trifft-KI-Moment
Die Zusammenarbeit von Elly Dumont mit Hermès zeigt, wie KI genutzt werden kann, um das Erbe einer Luxusmarke zu stärken, ohne ihre Kernwerte zu gefährden. Hermès, eine traditionsreiche, für ihre handwerkliche Exzellenz bekannte Marke, war ein herausfordernder Partner für eine KI-gesteuerte Künstlerin wie Dumont. Es ging darum, visuelle Darstellungen zu schaffen, die innovativ und doch unverkennbar Hermès sind.
Die Kunst der Mode und Technologie: Für das Hermès-Projekt arbeitete Dumont mit KI, um Bilder zu generieren, die die komplexen Texturen und leuchtenden Farben der ikonischen Schals der Marke einfangen. «KI ermöglicht mir, visuelle Bereiche zu erforschen, die mit traditionellen Werkzeugen allein unmöglich zu erreichen sind», sagt sie. Ein bestimmtes Bild, das eine surreale Kaskade von Seidenschals zeigt, die in einen Pool aus flüssigem Gold fliesst, verkörpert perfekt die Eleganz der Marke und ihre
Fähigkeit zur Neuerfindung. Die Fähigkeit von KI, Stoffe und Texturen auf eine Weise zu manipulieren, die der Physik trotzt, trug entscheidend dazu bei, diese Vision zum Leben zu erwecken.
Dumont betont jedoch, dass der Prozess keineswegs automatisiert war. «Es besteht der Irrglaube, dass KI den kreativen Prozess einfacher oder schneller macht. In Wirklichkeit gibt es eine Menge Hin und Her mit der Maschine, einen Dialog, bei dem man die KI anleitet – verwirft, was nicht funktioniert, und verfeinert, was funktioniert.» Für dieses Projekt hat sie wochenlang an der Feinabstimmung des Bildmaterials gearbeitet, um sicherzustellen, dass jedes Bild nicht nur visuell beeindruckend ist, sondern auch mit dem Markenethos von Hermès – zeitloser Luxus und Handwerkskunst – übereinstimmt.
Das Ergebnis war eine Reihe von Bildern, nicht nur visuell beeindruckend, sondern auch tief mit der Identität von Hermès verbunden. «Es war, als würde man Vergangenheit und Zukunft miteinander verweben. KI brachte einen modernen Twist, aber die Seele der Marke blieb intakt.» Dieses Gleichgewicht zwischen Innovation und Tradition macht KI zu einem so mächtigen Werkzeug in der Welt der Luxusmode.
Fazit: KI ist somit nicht dazu da, menschliche Kreativität zu ersetzen –sie ist einfach das neueste Werkzeug im kreativen Werkzeugkasten, das den Prozess rationalisiert, während wir weiterhin das tun, was wir immer am besten konnten. In der Welt des Luxus und der schönen Künste verbessert KI die Arbeit, ohne den menschlichen Einfallsreichtums zu überschatten – zumindest im Moment. Anstatt der Zukunft ängstlich entgegenzublicken, sollten wir uns auf unsere Erfahrung stützen und KI einfach als ein weiteres Werkzeug zur Verbesserung unseres Handwerks betrachten. Die Zukunft der Kreativität liegt nicht in der Abkehr von der Tradition, sondern in der Kombination mit Innovation. Im Moment ist KI dazu da, uns zu unterstützen, nicht uns zu ersetzen.
P.S. Dieser Artikel wurde mit Unterstützung von ChatGPT und menschlicher Kuratierung erstellt.
français Qu’ont en commun Dior, Hermès, Versace et Taittinger? Outre leur prestige, ces marques iconiques partagent un nouveau complice discret: l’intelligence artificielle. Et ce n’est pas n’importe quelle agence qui mène cette révolution; Detroit Talents, une agence créative qui ne se contente pas d’intégrer l’IA dans son processus, mais qui lui réserve une place de premier plan dans le processus créatif. Représentant un collectif d’artistes dopés à l’IA, Detroit Talents transforme le paysage du marketing de luxe.
L’intelligence artificielle, autrefois domaine exclusif de la science-fiction, s’invite désormais dans notre quotidien: des algorithmes qui orchestrent nos playlists Spotify à ceux qui dictent les tendances sur Instagram. Et aujourd’hui, elle contribue à façonner l’imagerie des plus grandes marques de luxe. Loin d’être un simple outil, l’IA est devenue une véritable partenaire créative. Elle ne remplace pas l’ingéniosité humaine, mais la magnifie: elle automatise les tâches répétitives et ouvre de nouvelles perspectives. Tandis que l’IA gère la technique, les créateurs peuvent se concentrer sur l’essence artistique, ce subtil équilibre entre innovation et tradition.
Detroit Talents – un berceau de l’art numérique. Detroit Talents est la première maison de production au monde entièrement dédiée à l’IA. Avec un mélange unique de créativité et de savoir-faire technologique, elle produit des contenus visuels innovants pour les marques de luxe. «Nous ne sommes pas de simples producteurs, nous sommes des créateurs», affirment-ils, mettant en avant leur rôle dans l’émergence d’une nouvelle forme d’art alliant intelligences humaine et artificielle. Face à une concurrence grandissante, Detroit Talents conserve une longueur d’avance, participant à faire de la France un leader en innovation IA, tout en dessinant un paysage créatif audacieux et résolument français.
Leur force réside dans cette capacité à marier vision artistique et technologie de pointe. En collaborant avec un en-
semble d’artistes soigneusement sélectionnés — photographes, directeurs artistiques, réalisateurs, designers — Detroit Talents choisit des talents qui, au-delà de leur créativité et de leurs compétences techniques, comprennent profondément l’identité des marques. «Nous représentons des auteurs, pas des copieurs», soulignent-ils, réaffirmant leur engagement à préserver l’intégrité et l’essence unique des marques de luxe avec lesquelles ils travaillent.
Leur processus créatif, entièrement intégré, englobe tout, de la pré-production au développement de concept, en passant par la postproduction, où des touches finales telles que l’upscaling et les améliorations 3D sont appliquées. Cette approche leur permet de livrer des œuvres de haute qualité plus efficacement et avec une empreinte carbone réduite par rapport aux méthodes traditionnelles – un atout indéniable pour les marques de luxe en quête de solutions innovantes et durables.
Pour Detroit Talents, l’IA n’est pas une simple tendance, mais un outil pérenne qui décuple le potentiel créatif. «C’est comme lorsque les peintres critiquaient les premières photographies – aujourd’hui, certains photographes critiquent l’IA. Mais c’est un outil incroyable», déclarent-ils. Pour eux, l’IA ne consiste pas à reproduire ce qui a déjà été fait, mais à repousser les limites créatives, explorant de nouvelles possibilités sans compromettre l’identité des marques qu’ils représentent.
En regardant vers l’avenir, Detroit Talents imagine un futur où l’IA jouera un rôle central dans des campagnes de luxe hautement personnalisées. «Imaginez un client VIP découvrant une campagne entièrement adaptée à ses goûts – cela créerait un lien émotionnel puissant», prédisent-ils. Bien qu’ils gardent leurs futurs projets confidentiels, il est clair qu’ils comptent continuer à mener la danse de la créativité IA, redéfinissant ce qui est possible dans le monde de la publicité de luxe.
Le projet Taittinger – Quand le champagne devient digital. Taittinger, symbole de luxe et de tradition, a fait un bond audacieux vers l’avenir en collaborant avec Detroit Talents pour
sa dernière campagne. Connue pour ses champagnes raffinés, la maison souhaitait une campagne reflétant son héritage tout en embrassant la modernité. Detroit Talents a relevé le défi, en utilisant l’IA pour créer des visuels à la fois avant-gardistes et fidèles à l’essence de la marque.
La magie du processus: Créer une campagne pour une marque aussi emblématique que Taittinger nécessite un équilibre subtil. «L’IA nous a permis de créer des textures et des visuels qui auraient pris des mois à développer manuellement», explique Detroit Talents. L’IA a généré des images surréalistes et oniriques capturant l’effervescence du champagne d’une manière que nul autre médium traditionnel n’aurait pu. Par exemple, l’un des visuels clés représentait des bulles de champagne se transformant en constellations, symbolisant l’élégance intemporelle de Taittinger et ses aspirations célestes. Ce niveau de détail et de créativité a non seulement sublimé le champagne, mais aussi raconté une histoire profondément connectée au public sophistiqué de Taittinger.
La campagne a rencontré un succès extraordinaire, avec des taux d’engagement dépassant toutes les attentes. «Les retours ont été phénoménaux. Nous avons réussi à fusionner l’héritage de Taittinger avec une vision tournée vers l’avenir, tout cela grâce aux capacités de l’IA», partage un membre de l’équipe. L’audace de Taittinger à adopter cette approche novatrice a été récompensée par une hausse de visibilité de la marque et un lien renouvelé avec une audience plus jeune et technophile.
PIERRICK JEGOU
L’artiste et l’algorithme
Pierrick Jegou, directeur artistique senior et photographe de renom, faisait déjà sensation dans le monde de la création bien avant que l’IA ne devienne un mot à la mode. Son parcours, ancré dans les beaux-arts et enrichi par l’innovation numérique, a toujours consisté à repousser les frontières. Aujourd’hui, avec l’IA, il explore de nouveaux horizons artistiques. «L’IA peut être perçue comme une menace si elle conduit à l’uniformité, mais utilisée de manière
ai illustration
Pierrick Jégou
créative, c’est un outil puissant pour explorer de nouvelles esthétiques», explique-t-il. Pour Jegou, l’IA n’est pas un substitut à la créativité humaine, mais un outil qui l’amplifie, ouvrant la voie à de nouvelles possibilités visuelles.
Sa vision de l’IA: Jegou est bien conscient des inquiétudes autour de l’impact de l’IA sur l’art. Bien que l’IA puisse produire des visuels incroyablement complexes, il estime que ces images peuvent parfois sembler trop lisses et manquer des imperfections qui rendent l’art humain si attachant. «Nos cerveaux perçoivent encore ces images comme artificielles, ce qui limite leur impact émotionnel», dit-il. Pour lui, l’essentiel est de guider l’IA de manière créative, en l’infusant d’intuition humaine pour transformer ces sorties numériques en œuvres réellement évocatrices.
L’IA comme partenaire créatif: Pour Jegou, l’IA est plus qu’un assistant; c’est un co-créateur avec sa propre personnalité. «Cela dépend du projet. Parfois, l’IA est juste un assistant, nous aidant à illustrer des idées ou à créer des mood boards. Mais elle a toujours sa propre personnalité», explique-t-il. Ses moments préférés sont ceux où l’IA a la liberté de contribuer, ajoutant des éléments de surprise et d’inspiration. «Utilisée de cette manière, l’IA devient une véritable source d’inspiration, bien au-delà d’un simple outil.»
Repousser les limites créatives:
Aujourd’hui, l’IA intervient dans environ 80% de ses projets, qu’il s’agisse de
direction artistique ou de photographie. De la conception de la couverture du magazine «Azerty» de Google à la création de visuels innovants pour une marque de cosmétiques de luxe, Jegou utilise l’IA pour générer rapidement une multitude d’options créatives. «C’est comme avoir un assistant qui peut fournir des variations à l’infini», note-t-il. Cependant, il souligne que la vision finale est toujours façonnée par sa propre intuition artistique.
En se projetant dans l’avenir, Jegou voit en l’IA un outil transformateur qui continuera de redéfinir le paysage créatif. Mais tant que le client restera humain, il est convaincu que l’intuition et l’émotion humaines demeureront au cœur du processus. L’IA n’a pas vocation à remplacer les artistes; elle vise à repousser les limites de ce qui est possible.
ELLY
DUMONT ET HERMÈS
Quand la mode rencontre l’IA
La collaboration d’Elly Dumont avec Hermès est un cas d’école sur la manière dont l’IA peut être utilisée pour sublimer l’héritage d’une marque de luxe sans compromettre ses valeurs fondamentales. Hermès, une maison ancrée dans la tradition et réputée pour son excellence artisanale, représentait un défi de taille pour une artiste dopée à l’IA comme Dumont. Le défi? Créer des visuels à la fois innovants et indéniablement Hermès.
L’art de la mode et de la technologie: Pour le projet Hermès, Dumont a travaillé avec l’IA pour produire des visuels capturant les textures complexes et les couleurs vibrantes caractéristiques des célèbres foulards de la marque. «L’IA me permet d’explorer des royaumes visuels inaccessibles avec les seuls outils traditionnels», explique-t-elle. Un visuel en particulier, représentant une cascade surréaliste de foulards en soie se déversant dans une piscine d’or liquide,
illustrait parfaitement l’élégance de la marque et sa capacité à se réinventer. La capacité de l’IA à manipuler les tissus et les textures de manière défiant les lois de la physique a été déterminante pour donner vie à cette vision.
Cependant, Dumont insiste sur le fait que le processus est loin d’être automatisé. «Il y a une idée reçue selon laquelle l’IA facilite ou accélère le processus créatif», note-t-elle. «En réalité, il y a beaucoup de va-et-vient avec la machine, un dialogue où vous guidez l’IA, écartez ce qui ne fonctionne pas et affinez ce qui marche.» Pour ce projet, elle a passé des semaines à peaufiner les visuels, veillant à ce que chaque image soit non seulement esthétiquement magnifique, mais aussi en parfaite adéquation avec l’éthique de luxe intemporel et d’artisanat d’Hermès.
Le résultat? Une série d’images non seulement visuellement saisissantes, mais profondément ancrées dans l’identité d’Hermès. «C’était comme tisser ensemble le passé et le futur», réfléchit Dumont. «L’IA a apporté une touche de modernité, mais l’âme de la marque est restée intacte.» Cet équilibre entre innovation et héritage est ce qui rend l’IA si puissante dans le monde de la mode de luxe.
Conclusion: Comme nous l’avons exploré, l’IA n’est pas là pour remplacer la créativité humaine – elle est simplement le dernier outil de la boîte à outils créative, aidant à rationaliser le processus tout en nous permettant de continuer à faire ce que nous avons toujours fait de mieux. Dans le monde du luxe et des beaux-arts, l’IA sublime le travail sans éclipser l’essence de l’ingéniosité humaine (du moins pour l’instant). Plutôt que de voir l’avenir avec anxiété, nous devrions nous appuyer sur notre expérience et embrasser l’IA comme un simple outil supplémentaire pour élever notre art. L’avenir de la créativité n’est pas d’abandonner la tradition; il s’agit de la combiner avec l’innovation. Pour l’instant, l’IA est là pour nous assister – pas pour prendre le relais. Mais qui sait? Les choses promettent d’être passionnantes. Restez à l’écoute!
P.S. Cet article a été rédigé avec l’assistance de ChatGPT et soigneusement édité par des humains.
italiano Che cosa hanno in comune Dior, Hermès, Versace e Taittinger? Oltre al fatto che trasudano lusso, hanno tutti un nuovo partner silenzioso: l’intelligenza artificiale. Detroit Talents, un’agenzia creativa che non solo introduce l’Intelligenza Artificiale (IA), ma le dà un posto a capotavola, rappresenta un collettivo di artisti guidati dall’IA il cui talento sta rimodellando il panorama del marketing di lusso.
L’intelligenza artificiale è molto più che semplice fantascienza. Controlla gli algoritmi alla base di servizi come Spotify e Instagram e svolge un ruolo crescente nel plasmare le immagini che definiscono i marchi di lusso. In questo settore, l’IA è diventata non solo uno strumento, ma un partner creativo. Non sostituisce l’ingegno umano, ma lo potenzia, automatizzando le attività di routine e offrendo nuove prospettive. Questa collaborazione consente ai creatori umani di concentrarsi sugli aspetti più sfumati dell’espressione artistica: l’IA gestisce la complessità tecnica, mentre l’uomo guida la visione.
Detroit Talents - La casa dell’arte AI. «Detroit Talents» è un’agenzia pionieristica, acclamata come la prima casa di produzione al mondo interamente dedicata all’AI. Grazie a un mix unico di creatività e competenze tecniche, produce contenuti visivi innovativi per i marchi di lusso. Il motto «Non siamo solo produttori, siamo creatori» sottolinea il suo ruolo nella promozione di una nuova forma d’arte che fonde perfettamente intelligenza umana e artificiale. La concorrenza è arrivata rapidamente, ma Detroit Talents è sempre un passo avanti. E sta contribuendo a mantenere la Francia all’avanguardia nell’innovazione dell’intelligenza artificiale, dando forma a un panorama creativo che è al tempo stesso progressista e inconfondibilmente francese.
La sua forza risiede nella capacità di combinare visione artistica e tecnologia all’avanguardia. Lavorando con un gruppo selezionato di artisti - tra cui fotografi, direttori artistici, registi e designer - l’agenzia seleziona talenti che non solo eccellono in creatività e abilità
tecnica, ma hanno anche una profonda comprensione dell’identità del marchio e dello storytelling. «Rappresentiamo autori, non copiatori»: questo spiega e sottolinea l’impegno a preservare l’integrità e l’essenza unica dei marchi di lusso con cui lavorano.
Il processo creativo dell’agenzia comprende tutto, dalla pre-produzione e sviluppo del concetto alla post-produzione, dove vengono apportati gli ultimi ritocchi come l’upscaling e i miglioramenti 3D. Questo approccio globale consente di fornire un lavoro di alta qualità in modo più efficiente e con una minore impronta di carbonio rispetto ai metodi tradizionali, rendendo Detroit Talents un partner interessante per i marchi del lusso alla ricerca di soluzioni innovative e sostenibili. L’intelligenza artificiale non è vista come una semplice tendenza, ma come uno strumento sostenibile che aumenta il potenziale creativo. «Proprio come i pittori che un tempo criticavano le prime fotografie, alcuni fotografi ora criticano l’IA. Ma è uno strumento incredibile». Per i Detroit Talents si tratta di superare i confini creativi ed esplorare nuove possibilità senza mettere a rischio l’identità dei marchi che rappresentano.
Come immagina il futuro? L’intelligenza artificiale avrà un ruolo centrale nelle campagne di lusso altamente personalizzate. «Immaginate un cliente VIP che vede una campagna completamente personalizzata in base ai suoi gusti personali: si creerà un forte legame emotivo», prevedono, e vogliono ridefinire ciò che è possibile fare nel mondo della pubblicità di lusso.
Il progetto Taittinger - Lo champagne diventa digitale. Taittinger, un nome sinonimo di lusso e tradizione, ha fatto un audace salto nel futuro collaborando con Detroit Talents per la sua ultima campagna. Conosciuta per i suoi raffinati champagne, la Maison voleva una campagna che riflettesse il suo patrimonio e allo stesso tempo abbracciasse la modernità. Detroit Talents ha raccolto la sfida e ha utilizzato l’intelligenza artificiale per creare immagini innovative, ma fedeli all’essenza del marchio.
Creare una campagna per un marchio iconico come Taittinger ha richiesto
un delicato equilibrio. «L’intelligenza artificiale ci ha permesso di generare texture e immagini che avrebbero richiesto mesi per essere sviluppate a mano», spiega Detroit Talents. L’IA ha creato immagini surreali e oniriche che hanno catturato lo scintillio dello champagne in un modo che nessun mezzo tradizionale avrebbe potuto fare. Una delle immagini centrali mostra le bollicine di champagne che si trasformano in costellazioni, simboleggiando l’eleganza senza tempo di Taittinger e la ricerca delle stelle. Questo non solo mette in mostra lo champagne, ma racconta anche una storia che è entrata in risonanza con il pubblico esigente di Taittinger.
La campagna ha avuto un successo straordinario, con un tasso di coinvolgimento di gran lunga superiore alle aspettative. «Il feedback è stato fenomenale. Siamo riusciti a combinare l’eredità di Taittinger con una visione lungimirante, grazie alle possibilità dell’IA». La volontà di Taittinger di abbracciare questo approccio innovativo è stata premiata con un netto aumento della notorietà del marchio e una connessione con un pubblico più giovane e attento alla tecnologia.
PIERRICK JEGOU
L’artista e l’algoritmo
Pierrick Jegou, esperto art director e fotografo senior, stava già facendo faville nel mondo creativo molto prima che l’intelligenza artificiale diventasse una parola d’ordine. Il suo percorso, radicato nelle belle arti e arricchito dall’innovazione digitale, si è sempre spinto oltre i confini. Ora, con l’IA, sta esplorando nuovi orizzonti artistici. «L’IA può essere vista come una minaccia se porta all’uniformità. Usata in modo creativo, invece, è uno strumento potente per esplorare nuove estetiche», afferma Jegou. Per lui l’IA non è un sostituto della creatività umana, ma piuttosto uno strumento che la potenzia e apre nuove possibilità visive.
La sua opinione sull’IA: Jegou è ben consapevole delle preoccupazioni relative all’impatto dell’IA sull’arte. L’IA è in grado di produrre immagini incredibilmente complesse, ma a volte queste immagini appaiono troppo curate e mancano dell’imperfezione che rende
tangibile l’arte umana. «Il nostro cervello percepisce queste immagini come artificiali, il che limita il loro impatto emotivo», afferma Jegou. Per lui, la chiave sta nel controllare in modo creativo l’IA e nel combinarla con l’intuizione umana per trasformare i risultati digitali in qualcosa di veramente impressionante.
L’IA come partner creativo: per Jegou, l’IA è più di un semplice assistente; è un co-creatore che apporta la propria personalità. «Dipende dal progetto. A volte l’IA è solo un assistente che ci aiuta a illustrare idee o a creare moodboard. Ma ha sempre una sua personalità», spiega. I suoi momenti preferiti sono quelli in cui l’IA ha la libertà di contribuire fornendo sorprese e ispirazione. «Quando viene utilizzata in questo modo, l’IA diventa una vera e propria fonte di ispirazione che va ben oltre un semplice strumento».
Spingersi oltre i confini creativi: l’IA gioca ormai un ruolo importante in circa l’80% dei suoi progetti, che si tratti di regia o fotografia. Dalla progettazione della copertina della rivista di Google «Azerty» allo sviluppo di elementi visivi innovativi per un marchio di cosmetici di lusso, Jegou utilizza l’IA per generare rapidamente una serie di opzioni creative. «È come avere un assistente che può offrire infinite variazioni», afferma. Tuttavia, sottolinea che la visione finale è ancora plasmata dalla sua intuizione artistica.
Guardando al futuro, Jegou vede l’IA come uno strumento di trasformazione che ridefinirà il panorama creativo. Anche se, finché ci si rivolge a un essere umano come cliente, le intuizioni e le emozioni umane saranno al centro del processo. L’IA non sostituirà gli artisti, ma spingerà i confini di ciò che è possibile.
ELLY DUMONT E HERMÈS
Il momento in cui la moda incontra l’IA
La collaborazione di Elly Dumont con Hermès dimostra come l’intelligenza artificiale possa essere utilizzata per rafforzare il patrimonio di un marchio di lusso senza metterne a repentaglio i valori fondamentali. Hermès, un marchio storico noto per la sua eccellenza artigianale, è stato un partner stimolante per un’artista guidata dall’intelligenza artificiale come la Dumont. L’obiettivo era creare immagini innovative ma inconfondibili per Hermès.
L’arte della moda e della tecnologia: per il progetto Hermès, Dumont ha lavorato con l’IA per generare immagini che catturano le complesse trame e i colori vibranti dei foulard iconici del marchio. «L’IA mi permette di esplorare regni visivi impossibili da raggiungere con i soli strumenti tradizionali», afferma. Un’immagine in particolare, che mostra una cascata surreale di foulard di seta che confluiscono in una vasca d’oro liquido, incarna perfettamente l’eleganza del marchio e la sua capacità di reinventarsi. La capacità dell’IA di manipolare tessuti e texture in un modo che sfida la fisica è stata fondamentale per dare vita a questa visione.
Tuttavia, Dumont sottolinea che il processo non è stato affatto automatizzato. «C’è l’idea sbagliata che l’IA renda il processo creativo più facile o più veloce. In realtà, c’è un lungo tira e molla con la macchina, un dialogo in cui sei tu a guidare l’IA, scartando ciò che non funziona e perfezionando ciò che funziona». Per questo progetto, l’autrice ha trascorso settimane a mettere a punto le immagini per garantire che ogni immagine non solo fosse
visivamente straordinaria, ma anche in linea con l’etica del marchio Hermès di lusso e artigianalità senza tempo.
Il risultato è stato una serie di immagini non solo visivamente straordinarie, ma anche profondamente legate all’identità di Hermès. «È stato come intrecciare il passato e il futuro. L’IA ha apportato un tocco di modernità, ma l’anima del marchio è rimasta intatta». Questo equilibrio tra innovazione e tradizione è ciò che rende l’IA uno strumento così potente nel mondo della moda di lusso.
In conclusione, l’IA non è qui per sostituire la creatività umana, ma è semplicemente l’ultimo strumento nella cassetta degli attrezzi creativi, che semplifica il processo mentre noi continuiamo a fare ciò che abbiamo sempre fatto, ma meglio. Nel mondo del lusso e delle belle arti, l’IA migliora il lavoro senza mettere in ombra l’ingegno umano, almeno per ora. Invece di guardare al futuro con trepidazione, dovremmo fare affidamento sulla nostra esperienza e vedere l’IA come uno strumento in più per migliorare il nostro mestiere. Il futuro della creatività non sta nell’abbandonare la tradizione, ma nel combinarla con l’innovazione. Per il momento, l’IA è lì per supportarci, non per sostituirci.
P.S. Questo articolo è stato creato con il supporto di ChatGPT e curato con attenzione da esseri umani. instagram. @detroit.talents @pierrick.jegou_ai @elly_dumont words. Laura Knoops photography. courtesy of Detroit Talents, Pierrick Jegou + Elly Dumont
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Elly Dumont
our longevity editor: nina ruge
deutsch Sie lebt, was sie tut. Sie ist eine Longevity-Enthusiastin mit Augenmass und Sachverstand. Seit Jahren begleitet Nina Ruge die «Longevity»Bewegung und versteht sich als Botschafterin für dieses faszinierende Forschungsfeld und als kritische Begleiterin zugleich. Sie sagt, was wissenschaftlich nachgewiesen ist – und was nicht. Dabei möchte die studierte Biologin es immer noch ein wenig genauer wissen, fragt nach, bringt es auf den Punkt und ordnet ein.
Vielen ist Nina Ruge aus ihrer langjährigen Karriere als Fernsehjournalistin und Moderatorin in ZDF, ARD, phoenix, 3sat bekannt. Sie moderierte für das ZDF das «heute journal», «heute Nacht» und zahllose Talkshows und TV-Magazine. Zehn Jahre lang war sie das Gesicht des Gesellschaftsmagazins «Leute heute». Daneben engagiert sich Nina Ruge in vielfältiger Weise im sozialen Bereich, als Deutschland-Botschafterin für UNICEF sowie als Schirmherrin und Botschafterin für zahlreiche Projekte und Stiftungen.
In den letzten Jahren hat sich die Journalistin als Expertin für gesundes Altern und mehrfache Bestsellerautorin einen Namen gemacht. Ihr Thema, das sie mit viel Herzblut und Leidenschaft verfolgt: die Zellbiologie des Alterns und Healthy Longevity. Dazu spricht die populäre Wissensvermittlerin regelmässig auf Kongressen und Podiumsdiskussionen und stellt die jüngsten Erkenntnisse aus Forschung und Wissenschaft vor. Bislang veröffentlichte Nina Ruge vier «Healthy Longevity»-Bestseller – verständlich geschrieben, spannend wie ein Krimi und vor allem: Mut machend! Der fünfte Titel «Ab morgen jünger» erscheint Ende Februar 2025.
Mit der Firma staYoung, die Nina Ruge Anfang 2024 zusammen mit Christian Kruse gründete, möchte sie das Thema Healthy Longevity noch breiter in die Gesellschaft tragen und auf die Agenda von Unternehmen und Organisationen setzen. Jede Woche lädt die Wissenschaftsjournalistin Experten, Wissenschaftler und Mediziner in ihren staYoung Podcast ein und veröffentlicht das staYoung Longevity Briefing mit wichtigen Meldungen der Woche. Und in der Schweiz geht sie mit Kurt Aeschbacher auf Blick.ch online: «Zwäg hoch Zwei – der kurze Podcast für ein langes Leben».
Sie haben eine unglaubliche Karriere als Journalistin, Fernsehmoderatorin und Autorin hinter sich. Was hat Sie inspiriert, sich in einem neuen Kapitel Ihres Berufslebens auf das Thema «Langlebigkeit» zu konzentrieren?
Die Intensität meines Berufslebens! Ich habe mit grosser Leidenschaft die Tage weit über die 8-Stunden-Grenze gefüllt, sehr wenig geschlafen, ständig im Flieger gesessen und mich entsprechend schlecht ernährt – und ausschliesslich positiven Stress habe ich mit den vielen beruflichen Bällen in der Luft auch nicht jongliert. Mein Hausarzt und Internist hat mich sehr nachdrücklich bereits vor knapp 20 Jahren für das Thema
«gesunde Langlebigkeit» verpflichtet –und er war so grossartig informiert (für die damalige Zeit), dass wir gemeinsam das erste Longevity-Buch auf diesem Planeten geschrieben haben: «Länger jung und gesund mit Nina Ruge und Dr. Knobloch» (Bertelsmann Buchclub 2008). Mir kam sehr zugute, dass ich Biologie studiert hatte…
«Langlebigkeit» ist ein weites und sich rasch entwickelndes Feld. Welche Aspekte begeistern und motivieren Sie am meisten? Gibt es bestimmte Trends oder Durchbrüche, die Sie besonders vielversprechend finden?
Mich fasziniert die «Hügellandschaft» der Forschung und Entwicklung, will heissen: Die Breite und die Tiefe. Unendlich breit sind die Themenfelder: Lebensstilfaktoren wie Ernährung, Bewegung, Schlaf, mentale Resilienz und der nachweisliche Einfluss dieser Faktoren bis ins Detail auf unsere Zellfitness, auf unseren Stoffwechsel, ja auf die Genetik. Unendlich tief sind die Erkenntnisse, die die Molekularbiologie, die Genetik in den letzten zehn, zwanzig Jahren Forschung ans Tageslicht befördert haben: Warum altern wir? Wie altern unsere so fantastischen Regelmechanismen in unseren Zellen, im Körper – und welche Interventionen könnten diese Alterung aufhalten? Zudem hat Healthy Longevity eine enorme politisch-gesellschaftliche Bedeutung gewonnen: Sämtliche Volkswirtschaften weltweit steuern auf den finanziellen Kollaps zu, weil die Gesellschaften rapide altern und die Leidens- und Krankheitsphasen am Ende des Lebens immer länger und teurer werden. Sie merken: Ich bin eine Healthy-Longevity-Enthusiastin!
Wie gehen Sie in Ihrem täglichen Leben mit dem Konzept der «Langlebigkeit» um? In welchen persönlichen Gewohnheiten oder Philosophien manifestieren sich Ihre Überzeugungen über ein langes und gesundes Leben?
Da kommt täglich Neues hinzu – und manches lasse ich hinter mir. Immer stärker rückt das Thema «Diagnostik» in meinen persönlichen Fokus: Die moderne Longevity-Diagnostik nutzt etliche hochmoderne Tools, die die Schulmedizin noch nicht kennt. Ich möchte so früh wie möglich die Schwerpunkte
meines Alterungsprozesses erkennen, um präventiv aktiv werden zu können. Schulmediziner, die sich in den Longevity-Themen fit machen, sind mir auf diesem Weg die liebsten Begleiter – und die Schulmedizin mit ihrer Diagnostik sind die Basis für gesunde Langlebigkeit schlechthin. Mein persönliches Leben mit dem Longevity-Wissen, das ich in den Jahren gesammelt habe: Sämtliche Lebensstilfaktoren versuche ich zu tracken (auch mit wearables) und zu optimieren … ohne mich zusätzlich zu stressen oder einzuengen. Biohacker bin ich definitiv nicht. Nahrungsergänzungsmittel wähle und dosiere ich sehr individuell, meine Ernährung ist 80% gemüsebasiert und weitgehend zuckerfrei, ich schaue, dass ich regelmässig laufe und Krafttraining absolviere, dass ich ausreichend, gut schlafe – und Stressmanagement versuche ich auch. Bislang mit mässigem Erfolg (lacht). Übrigens: Off Label Medikamente und hochdosierte Nahrungsergänzungsmittel teste ich auch: Derzeit Metformin und bald Fisetin.
Wohin, glauben Sie – als führender Kopf in der Diskussion über «Langlebigkeit» –, geht die Zukunft dieses Themas? Stehen wir kurz vor grossen Entdeckungen oder Veränderungen, die unsere Einstellung zum Altern massgeblich verändern?
Früher oder später wird das geschehen. Wer sich allerdings strikt der wissenschaftlichen Prüfung verschreibt und den strengen Prüfverfahren, muss eingestehen, dass die hochwirksamen Therapien noch mehrere Jahre benötigen werden, bis sie auf den Markt kommen. Bis dahin werden allerdings LongevityDiagnostik und personalisierte Lebensstil- und Nahrungsergänzungs-/HormonEmpfehlungen so weit professionalisiert und digitalisiert sein, dass sehr vieles an Longevity-Effekten schon bald realisiert werden kann. Der Schlüssel zur gesunden Langlebigkeit liegt allerdings heute – und in der Zukunft – nicht in einer Pille oder Injektion, sondern in unserer eigenen Hand. Nur mit einem konsequent zellgesunden Lebensstil lassen sich Alterskrankheiten von der Bettkante schubsen!
Sie stehen seit vielen Jahren im Rampenlicht der Öffentlichkeit. Wie würden Sie Ihr persönliches Wachstum beschreiben – und wie hängt es
mit der tieferen Botschaft der «Langlebigkeit» zusammen, für die Sie sich jetzt einsetzen?
Mein tiefes Anliegen ist tatsächlich, die Haltung der Neugier auf das Wunderwerk unseres Körpers und des Lebens sowie unsere Verantwortlichkeit, dieses Wunderwerk sorgsam und mit Wissen zu schützen und zu pflegen in die breite Öffentlichkeit zu tragen. Da sich auf dem Feld der Healthy Longevity schon jede Menge Scharlatane und Geschäftemacher eingenistet haben, ist es für mich zum Lebenssinn geworden, in diesem Dschungel Orientierung zu geben. Daran wachse ich.
français Elle vit ce qu’elle fait. Elle est passionnée par la longévité avec un sens de la mesure et de la compétence. Nina Ruge est impliquée depuis des années dans le mouvement de la longévité et se considère à la fois comme une ambassadrice de ce fascinant domaine de recherche et une compagne critique. Elle nous dit ce qui est scientifiquement prouvé et ce qui ne l’est pas. Diplômée en biologie, elle veut toujours en savoir plus, pose des questions, va au cœur du sujet et classe les informations.
Beaucoup connaissent Nina Ruge pour sa longue carrière de journaliste télévisuelle et présentatrice pour ZDF, ARD, Phoenix et 3sat. Elle a présenté «heute journal», «heute Nacht» et d’innombrables talk-shows et émissions télévisées pour la ZDF. Pendant dix ans, elle a été le visage du programme social «Leute heute». Nina Ruge est également engagée dans diverses causes sociales, comme ambassadrice pour l’UNICEF Allemagne, et comme marraine et ambassadrice de nombreux projets et fondations.
Ces dernières années, la journaliste s’est imposée comme une experte du vieillissement en bonne santé et auteure de
nombreux best-sellers. Son sujet, qu’elle défend avec grande passion et dévouement, est la biologie cellulaire du vieillissement et de la longévité en bonne santé. La populaire vulgarisatrice scientifique intervient régulièrement lors de conférences et tables rondes, et présente les dernières découvertes de la recherche et de la science. À ce jour, Nina Ruge a publié quatre best-sellers sur la «longévité saine», écrits de manière compréhensible, aussi passionnants qu’un thriller et surtout encourageants! Le cinquième titre, «Ab morgen jünger», sera publié fin février 2025.
Avec la société staYoung, qu’elle a fondée avec Christian Kruse début 2024, Nina Ruge souhaite amener encore plus largement le thème de la longévité saine dans la société et l’intégrer à l’agenda des entreprises et des organisations. Chaque semaine, la journaliste scientifique invite des experts, scientifiques et médecins à son podcast staYoung et publie le staYoung Longevity Briefing avec les nouvelles importantes de la semaine. En Suisse, elle est également en ligne avec Kurt Aeschbacher sur Blick.ch: «Zwäg hoch Zwei - le podcast court pour une longue vie».
Votre carrière est impressionnante: journaliste, présentatrice de télévision et auteure. Qu’est-ce qui vous a poussée à vous consacrer au thème de la «longévité» dans un nouveau chapitre de votre vie professionnelle?
L’intensité de ma vie professionnelle! Je consacrais passionnément mes journées bien au-delà de la limite des 8 heures, je dormais très peu, je voyageais constamment en avion et mon alimentation était en conséquence pauvre. Je ne parvenais même pas à jongler entre le stress purement positif et les nombreux engagements professionnels. Il y a près de 20 ans, mon médecin généraliste et interniste s’est fortement impliqué dans le thème de la «longévité saine», et il était si bien informé (pour l’époque) que nous avons écrit en-
semble le premier livre sur la longévité de la planète: Länger jung und gesund mit Nina Ruge und Dr. Knobloch (Bertelsmann Buchclub, 2008).
J’ai grandement bénéficié du fait que j’avais étudié la biologie...
La «longévité» est un sujet vaste et en pleine évolution. Quels aspects vous enthousiasment et vous motivent le plus? Y a-t-il des tendances ou des découvertes que vous trouvez particulièrement prometteuses?
Je suis fascinée par le «paysage vallonné» de la recherche et du développement : l’ampleur et la profondeur. Les sujets sont nombreux et divers: des facteurs liés au mode de vie comme l’alimentation, l’exercice physique, le sommeil, la résilience mentale, et l’influence démontrable de ces facteurs sur nos cellules, notre métabolisme, voire notre génétique. Les découvertes que la biologie moléculaire et la génétique ont apportées au cours des vingt dernières années de recherche sont profondes: pourquoi vieillissons-nous? Comment vieillissent les fantastiques mécanismes de régulation de nos cellules et de nos corps, et quelles interventions pourraient stopper ce vieillissement? La longévité en bonne santé a également pris une importance politique et sociale considérable; toutes les économies mondiales se dirigent vers un effondrement financier en raison du vieillissement rapide des sociétés et de l’allongement des périodes de souffrance et de maladie en fin de vie, devenant de plus en plus coûteuses. Personnellement, je suis passionnée par la longévité en bonne santé !
Comment abordez-vous le concept de «longévité» dans votre quotidien? Quelles habitudes ou philosophies personnelles reflètent vos convictions sur une vie longue et en bonne santé?
Chaque jour, de nouvelles choses s’ajoutent, tandis que d’autres sont laissées de côté. Le thème de la «diagnostic» occupe de plus en plus ma pensée : la diagnostique moderne de la longévité utilise une série d’outils de pointe que la médecine conventionnelle ne connaît pas encore. Je veux reconnaître le plus tôt possible les points focaux de mon processus de vieillissement afin de pouvoir agir préventivement. Les médecins
conventionnels qui se familiarisent avec les thèmes de la longévité sont mes compagnons préférés dans ce voyage, et la médecine conventionnelle, avec ses diagnostics, est la base d’une longévité saine par excellence. Pour ma part, avec les connaissances sur la longévité que j’ai accumulées au fil des ans, j’essaie de surveiller tous les facteurs liés au mode de vie (avec l’aide de dispositifs portables) et de les optimiser... sans me stresser ni me restreindre davantage. Je ne suis certainement pas une biohackeuse. Je choisis et dose les compléments alimentaires de manière très personnalisée, mon alimentation est végétale à 80 % et en grande partie sans sucre, je m’assure de courir et de faire des exercices de renforcement régulièrement, de dormir suffisamment, et j’essaie également de gérer le stress. Jusqu’à présent, avec peu de succès (rires). À propos, j’expérimente également des médicaments off-label et des compléments alimentaires à haute dose: actuellement la metformine, et bientôt la fisétine.
En tant que leader du débat sur la longévité, où pensez-vous que ce sujet se dirige? Sommes-nous sur le point de découvrir des avancées importantes ou des changements qui modifieront significativement notre façon de penser le vieillissement?
Cela arrivera tôt ou tard. Cependant, quiconque est strictement dévoué à l’expérimentation scientifique et à des procédures de test rigoureuses doit admettre que des thérapies hautement efficaces mettront encore plusieurs années avant d’arriver sur le marché. D’ici là, cependant, la diagnostique de la longévité et les recommandations personnalisées sur le mode de vie, les compléments alimentaires et les hormones auront été suffisamment professionnalisées et digitalisées pour que de nombreux effets de la longévité puissent être rapidement réalisés. Cependant, la clé d’une longévité en bonne santé, aujourd’hui comme demain, ne réside pas dans une pilule ou une injection, mais dans nos propres mains. Seul un mode de vie constamment sain, au niveau cellulaire, peut éloigner les maladies liées à l’âge!
Vous avez été sous les projecteurs du public pendant de nombreuses années. Comment décririez-vous
votre développement personnel et comment se connecte-t-il au message plus profond de la «longévité» que vous promouvez?
Ce qui me tient vraiment à cœur, c’est d’encourager le grand public à adopter une attitude de curiosité envers le miracle de notre corps et de notre vie, ainsi
que la responsabilité que nous avons de protéger et de prendre soin de ce miracle avec attention, savoir et intuition. Comme le domaine de la longévité en bonne santé est rempli de charlatans et d’opportunistes, cela est devenu ma mission de vie de fournir des orientations dans cette jungle. Je grandis à travers cela.
italiano Vive ciò che fa. È un’appassionata di longevità, con il senso della misura e della competenza. Nina Ruge è coinvolta da anni nel movimento della longevità e si considera sia un’ambasciatrice di questo affascinante campo di ricerca sia una compagna critica. Ci dice cosa è scientificamente provato e cosa no. Laureata in biologia, vuole sempre saperne di più, fa domande, va al cuore della questione e classifica.
Molti conoscono Nina Ruge per la sua lunga carriera di giornalista televisiva e conduttrice per ZDF, ARD, phoenix e 3sat. Ha presentato «heute journal», «heute Nacht» e innumerevoli talk show e programmi televisivi per la ZDF. Per dieci anni è stata il volto del programma sociale «Leute heute». Nina Ruge è anche impegnata in diverse cause sociali, come ambasciatrice della Germania per l’UNICEF e come patrocinatrice e ambasciatrice di numerosi progetti e fondazioni.
Negli ultimi anni, la giornalista si è affermata come esperta di invecchiamento sano e autrice di numerosi bestseller. Il suo argomento, che porta avanti con grande passione e dedizione, è la biologia cellulare dell’invecchiamento e della longevità sana. La popolare divulgatrice scientifica interviene regolarmente a conferenze e tavole rotonde e presenta le ultime scoperte della ricerca e della scienza. Ad oggi, Nina Ruge ha pubblicato quattro bestseller «Healthy Longevity», scritti in modo comprensibile, emozionanti come un thriller e, soprattutto, incoraggianti! Il quinto titolo «Ab morgen jünger» sarà pubblicato alla fine di febbraio 2025.
Con la società staYoung, da lei fondata insieme a Christian Kruse all’inizio del 2024, Nina Ruge vuole portare il tema della longevità sana in modo ancora più ampio nella società e inserirlo nell’agenda di aziende e organizzazioni. Ogni settimana, la giornalista scientifica
invita esperti, scienziati e medici al suo podcast staYoung e pubblica lo staYoung Longevity Briefing con importanti notizie della settimana. In Svizzera, inoltre, è online con Kurt Aeschbacher su Blick. ch: «Zwäg hoch Zwei - il podcast breve per una lunga vita».
La sua è una carriera incredibile: giornalista, presentatrice televisiva e autrice. Cosa l’ha spinta a dedicarsi al tema della «longevità» in un nuovo capitolo della sua vita professionale?
L’intensità della mia vita professionale! Riempivo appassionatamente le mie giornate ben oltre il limite delle 8 ore, dormivo pochissimo, ero costantemente in aereo e avevo una dieta di conseguenza povera - e non mi destreggiavo nemmeno tra lo stress esclusivamente positivo e i tanti impegni professionali. Quasi 20 anni fa, il mio medico di famiglia e internista si è impegnato a fondo sul tema della «sana longevità» ed era così ben informato (per l’epoca) che abbiamo scritto insieme il primo libro sulla longevità del pianeta: «Länger jung und gesund mit Nina Ruge und Dr Knobloch» (Bertelsmann Buchclub 2008). Ho tratto grande vantaggio dal fatto che avevo studiato biologia ...
La «longevità» è un tema ampio e in rapido sviluppo. Quali aspetti la entusiasmano e la motivano maggiormente? Ci sono tendenze o scoperte che ritiene particolarmente promettenti?
Sono affascinata dal «paesaggio collinare» della ricerca e dello sviluppo: l’ampiezza e la profondità. Gli argomenti sono tanti e diversi: fattori legati allo stile di vita come l’alimentazione, l’esercizio fisico, il sonno, la resilienza mentale e l’influenza dimostrabile di questi fattori sulla nostra forma cellulare, sul nostro metabolismo, persino sulla genetica. Le intuizioni che la biologia molecolare e la genetica hanno portato alla luce negli ultimi dieci o vent’anni di ricerca sono profonde: perché invecchiamo? Come invecchiano i fantastici meccanismi di regolazione nelle nostre cellule e nei nostri corpi e quali interventi potrebbero fermare questo invecchiamento? La longevità in salute ha acquisito anche un enorme significato politico e sociale;
tutte le economie del mondo stanno andando verso il collasso finanziario perché le società invecchiano rapidamente e i periodi di sofferenza e malattia alla fine della vita diventano più lunghi e costosi. Personalmente, sono un’appassionata di longevità sana!
Come affronta il concetto di «longevità» nella sua vita quotidiana? In quali abitudini o filosofie personali si manifestano le sue convinzioni su una vita lunga e sana?
Ogni giorno si aggiungono cose nuove e altre le lascio indietro. Il tema della «diagnostica» è sempre più al centro della mia attenzione: la moderna diagnostica della longevità si avvale di una serie di strumenti all’avanguardia che la medicina convenzionale non conosce ancora. Voglio riconoscere il più precocemente possibile i punti focali del mio processo di invecchiamento, in modo da poter agire preventivamente. I medici convenzionali che stanno familiarizzando con i temi della longevità sono i miei compagni preferiti in questo viaggio, e la medicina convenzionale con la sua diagnostica è la base per una longevità sana per eccellenza. Quanto a me, con le conoscenze sulla longevità che ho raccolto nel corso degli anni, cerco di monitorare tutti i fattori dello stile di vita (anche con l’aiuto dei «wearable») e di ottimizzarli... senza stressarmi o limitarmi ulteriormente. Non sono certo una biohacker. Scelgo e doso gli integratori alimentari in modo molto personalizzato, la mia dieta è per l’80% a base vegetale e in gran parte priva di zuccheri, mi assicuro di correre e di fare allenamenti di forza regolarmente, di dormire a sufficienza e cerco anche di gestire lo stress. Finora con scarso successo (ride). A proposito: sto anche sperimentando farmaci off-label e integratori alimentari ad alto dosaggio: attualmente la metformina e presto la fisetina.
In qualità di leader nel dibattito sulla longevità, dove pensa che si stia dirigendo il futuro di questo argomento? Siamo in procinto di importanti scoperte o cambiamenti che modificheranno in modo significativo il modo in cui pensiamo all’invecchiamento?
Prima o poi, questo accadrà. Tuttavia, chiunque sia rigorosamente dedito alla
sperimentazione scientifica e a procedure di test rigorose deve ammettere che le terapie altamente efficaci richiederanno ancora diversi anni prima di arrivare sul mercato. Per allora, tuttavia, la diagnostica della longevità e le raccomandazioni personalizzate sullo stile di vita e sugli integratori alimentari/ormoni saranno state professionalizzate e digitalizzate a tal punto che molti effetti della longevità potranno essere presto realizzati. Tuttavia, la chiave della longevità sana oggi - e in futuro - non sta in una pillola o in un’iniezione, ma nelle nostre stesse mani. Solo con uno stile di vita costantemente sano dal punto di vista cellulare è possibile allontanare le malattie legate all’età!
Lei è stata sotto i riflettori del pubblico per molti anni. Come descriverebbe la sua crescita personale e come si collega al messaggio più profondo di «longevità» che sta promuovendo?
Ciò che mi sta veramente a cuore è incoraggiare il grande pubblico ad assumere un atteggiamento di curiosità verso il miracolo del nostro corpo e della nostra vita, nonché la nostra responsabilità di proteggere e curare questo miracolo con attenzione, conoscenza e intuizione. Poiché il campo della longevità sana è pieno di ciarlatani e approfittatori, è diventato il mio scopo nella vita fornire una guida in questa giungla. Sto crescendo grazie a questo.
instagram. @nina.ruge.official
words. Christian Kruse + Odyssia Houstis photography. Diyala Kayiran
healthy longevity.
hype? hope? auf jeden fall Schön!
deutsch Schön! Switzerland lichtet den Kommunikationsnebel um Healthy Longevity. Was als knochentrockene molekularbiologische und genetische Forschung begann, hat sich in den vergangenen Jahren zu einem Megatrend entwickelt, der mehr Fragezeichen als gesunde Jahre produzierte. Das haben Megatrends so an sich: Eine neue, starke Idee tritt in die Welt – und sobald sie so weit reif ist, dass die Menschen Interesse zeigen, springen auch die auf, die weniger an wissenschaftlicher Evidenz als an schnellem Geld interessiert sind. Im Gesundheitsbereich funktioniert das besonders gut. Unsere tiefe Sehnsucht nach Wohlbefinden, lebenslang und ohne Leiden lässt sich hervorragend kommerzialisieren.
Ich beginne meinen gedanklichen Faden zum Auftakt der Healthy LongevityReihe bei Schön! Switzerland mit solch kritischen Worten, weil ich diesen grossartigen Megatrend befreien möchte von Pseudowissenschaft und überzogenen Erwartungen. Weil ich seinen Kern freilegen möchte als grosse Hoffnung für Milliarden, für alle Menschen auf dieser Welt. Das Fundament dafür: Wissen, Selbstverantwortung – und Lebensstiländerung auf Dauer!
Als ich 2018 mein erstes Buch «Altern wird heilbar. Jung bleiben mit der Kraft der drei Zellkompetenzen» konzipierte, konnte kaum einer die Vokabel «Longevity» buchstabieren. Ich auch nicht. Der Zufall wollte es, dass der österreichische Regenerationsmediziner und Stammzellenexperte Dr. Dominik Duscher, der gerade aus seiner Postdoc-Zeit in Stanford zurückgekehrt war, geradezu berauscht war von der dortigen Aufbruchsstimmung. Die Wurzeln des Alterns verste -
hen! Bis in die einzelne Zelle hinein! Ein extrem komplexes Forschungsfeld – und elektrisierend. Denn damit öffneten sich die ersten therapeutischen Türen. Wenn wir den Alterungsprozess tief verstehen, dann können wir ihn irgendwann verlangsamen – vielleicht ganz aufhalten! Und ganz gross gedacht: Wir könnten ihn umdrehen, wir könnten verjüngen!
Dr. Duscher hatte die «drei Zellkompetenzen» als roten Faden des Buches im Sinn: Die schleichende Schwächung der Energieversorgung durch unsere Zellkraftwerke, die Mitochondrien. Die Zunahme der Schäden im genetischen Material und damit das Entgleisen der fantastisch organisierten Zellteilung, die uns täglich und milliardenfach am Leben erhält – und die zunehmende «Vermüllung» unserer Zellen, weil das Reinigungs- und Recyclingsystem aus dem Tritt gerät. Als ich mich durch die zahllosen Studien gekämpft und als 320-Seiten-Grundlagenbuch verarbeitet hatte, das Buch 2020 dann erschien, war ich längst infiziert. Eine fantastische Welt der zellulären Intelligenz! Tief einzutauchen in die phänomenale Steuerung der Stoffwechselprozesse, die uns über Jahrzehnte durchs Leben tragen, ist ein
Erkenntnisbooster der besonderen Art. Gut, dass ich Biologie studiert hatte.
Anspruchsvoll, den komplexen Tanz der Moleküle verständlich für jedermann in Form eines spannend zu lesenden Buches zu orchestrieren. Immerhin. Die LeserInnen sollte man nicht unterschätzen! Das Buch erklomm sofort die SPIEGEL-Bestsellerliste. Meine drei weiteren Bücher zum Thema dann auch.
Nach der Corona-Pandemie begann der Aufstieg von «Healthy Longevity» zum Megatrend – im deutschsprachigen Raum. Vor allem in den USA hatten Forschung und Entwicklung schon etliche Jahre zuvor eine erste Bewegung von Langlebigkeits-Enthusiasten entstehen lassen. Diese Bewegung nahm Fahrt auf mit internationalen Kongressen wie ARDD (Aging Research & Drug Discovery Meeting), mehr und mehr Alternsforschungs-Institute etablierten sich, und Startups schossen wie Pilze aus dem Boden, vor allem in der Bay Area der USA – und an der Ostküste.
Da sind erstens die Biohacker, angeführt von ihrem Apostel Brian Johnson, die dessen apodiktischem Streben nach
Östliches Mittelmeer
Südost-Asien
Unsterblichkeit mit eiserner Disziplin in Ernährung, Sport, Schlaf, mentaler Resilienz, mit unbändigem Tracking der Körperparameter und Unmengen von Nahrungsergänzungsmitteln und neuesten technologischen Devices die Dimension «Askese» nochmal ganz neu definieren.
Da sind zweitens die Institutionen, Stiftungen, auch Vertreter aus Politik und Gesundheitswesen, die die volkswirtschaftliche Dimension der «gesunden Langlebigkeit» erkennen und möglichst JETZT den Hebel herumreissen wollen, um das drohende Desaster der weltweit alternden Gesellschaften und explodierenden Kosten in Gesundheitswesen und Pflege noch abzuwenden.
In allen Ländern der Welt leiden die Menschen in ihrer letzten Lebensphase rund zehn Jahre lang an mehreren Alterskrankheiten zugleich: Diabetes Typ 2, Herz-Kreislauferkrankungen, Demenz, Arthrose, Krebs, und, und, und. Mit hochentwickelter medizinischer Versorgung explodieren die Kosten. Zudem steigt die durchschnittliche Lebenserwartung weiter an – und die Zahl derer, die das alles finanzieren sollen, nimmt ab. Die Geburtenrate sinkt weltweit. Die einzige Lösung heisst Healthy Longevity! Deutlich weniger Al-
terskrankheiten am Ende des Lebens. Damit zur dritten Entwicklung im TrendGemenge von Healthy Longevity: Die grosse Zahl der Gesundheitsbewussten, die an den neuen Entwicklungen teilhaben wollen, in Diagnostik, Lebensstilberatung, Medikation … und Orientierung suchen. Mittlerweile sind so viele Anbieter auf das Longevity-Feld gestürmt, allein die Palette der Nahrungsergänzungsmittel ist gigantisch, dazu ein kaum überschaubares Angebot von Therapien, von Infusionstherapien bis Kältekammern, von Beauty-Shots bis Wellness-Treatments… alles wird mit «Longevity» etikettiert. Der interessierte Kunde fragt sich besorgt: Wo finde ich seriöse Beratung und Behandlung? Und wo beginnt Etikettenschwindel?
Genau hier beginnt auch mein Job. Ich möchte Orientierung geben: Was können wir heute schon tun, um Alterskrankheiten möglichst nachhaltig von der Bettkante zu stoßen? Was kann die seriöse Wissenschaft, die «Langlebigkeit-Medizin» evidenzbasiert empfehlen? Welche Ansätze sind mit grosser Wahrscheinlichkeit hilfreich, aber noch nicht voll gesichert? Und was ist Snakeoil, also unwirksam bis gefährlich? Diese Filterfunktion kann ich natürlich nicht alleine leisten. Dazu braucht es
ein tragfähiges Netzwerk an Experten und die Kollegen meiner kleinen Firma StaYoung. Und es braucht den Mut, Hoffnung auch wieder zunichtezumachen, wenn sich ein Wirkstoff im Test dann doch nicht als Heilsbringer erweisen sollte.
Healthy Longevity – wer seriös einsteigen möchte, etwas tun will für ein langes, gesundes Leben, den nehme ich gerne mit auf diese Reise, und bei Schön! Switzerland wird diese Reise einige gehaltvolle Stationen ansteuern.
Worum geht es also? Das ist angesichts des aktuellen Hypes wichtig zu definieren. Die seriöse Longevity-Medizin hat sich keineswegs «die 120» oder gar «die 150» Jahre zum Ziel gesetzt, also unsere Lebensspanne drastisch zu verlängern. Von Unsterblichkeit ist schon gar nicht die Rede. Nein, es geht in erster Linie darum, die Leidensspanne im letzten Drittel des Lebens zu verkürzen, und zwar massiv. Für ältere Menschen, für ihre Angehörigen und für die Volkswirtschaften elementar. Es geht um einen Ansatz, der strikt wissenschaftlich basiert und ganzheitlich ist. Die Zellbiologie des Alterns trifft die Schulmedizin, trifft ergänzende Heilmethoden, trifft mentales Coaching, trifft Künstliche Intelligenz. Die Formel lautet:
Healthspan verlängern. Wenn Lifespan als side effect auch profitieren sollte, ist das auch sehr Schön!
Da mit «Healthy Longevity» als Etikett bereits einiger Schindluder betrieben wird, denkt die evidenzbasierte Fraktion der Forscher, Entwickler und Anbieter bereits über einen neuen Titel nach, ähnlich wie damals, als «Anti Aging» durch Frischzellen-«Experten» zum Unwort geriet: Preventive Personalized Precision Medicine. PPPM. Das ist jetzt nicht wirklich hitverdächtig, aber sperrig genug, um plumpe Etikettenschwindler abzuschütteln.
Schauen wir uns kurz die Basis an, auf der PPPM fusst. Einen grossartigen Überblick, was Altern auf Zellebene bedeutet, lieferte 2013 ein wegweisender Artikel von Carlos López-Otin im Fachmagazin CELL. Sein Titel: HALLMARKS OF AGING, Kennzeichen des Alterns. Der Inhalt viel zu komplex, um ihn hier vorzustellen. Doch anschauen lohnt sich!
Damals hatten López-Otin und sein Team das überbordende Forschungsfeld in ein System der 9 Kennzeichen des Alterns gegliedert, die sich alle wechselseitig beeinflussen. Heute diskutiert man über 12 Kennzeichen, und es könnten noch mehr werden. Dieses System half vielen Nicht-Fachleuten, einen Zugang zur Zellbiologie zu finden. Zu jedem der Kennzeichen des Alterns sind tausende Studien publiziert, das Feld entwickelt sich rasend schnell weiter. Die Hallmarks of Aging liefern uns immerhin eine grobe Vorstellung über den Zahn der Zeit im Zellgeschehen … ab dem Alter von circa 25.
Was da so alles aus dem Takt gerät –genauer gesagt, aus der hochpräzisen und extrem flexiblen Steuerung unserer zellbiologischen Lebensprozesse, das ist dann doch erschreckend. Langsam, aber tödlich sicher wandelt sich unser Mikrobiom, also unsere Gesellschaft an Darmbakterien von «jung» zu «alt» und damit von «schützend» zu «entzündlich», «stressend». Unsere Erbsubstanz, die DNA, erleidet noch mehr Schäden pro Zelle und Tag als die rund 10.000 Schäden, die im jugendlichen Körper problemlos repariert wurden. Doch mit den Jahren verliert das Reparatursystem an Präzision und Kraft. Die Telomere, die Schutzkappen
am Ende der Chromosomen, verkürzen sich sowieso und leiten das Selbstmordprogramm der Zellen ein. Doch mit den Jahren betrifft das mehr und mehr auch die Stammzellen, die Mutterschiffe der Zellerneuerung, und, und, und.
Wer die neun oder 12 Hallmarks of Aging genauer studiert, braucht ein Antidepressivum. Und wohlgemerkt: Bisher sind nur Bruchteile der Alterungsprozesse genauer erforscht. Da wird noch jede Menge Düsteres zutage kommen. Eins haben sie alle gemeinsam: sie laden die chronischen Alterskrankheiten ein. Die wir tunlichst vertreiben wollen. Was also tun, um die Hoffnung zu nähren, dass all diese scheusslichen Entgleisungen, dass das Altern zu verlangsamen, dass Altern vielleicht sogar aufzuhalten wäre? Hier kommt meine Lieblings-Pyramide ins Spiel.
Die Langlebigkeits-Pyramide
Hier wird uns klar, wieso «Healthy Longevity» ein ganzheitlicher Ansatz ist – zugleich evidenzbasiert. Denn der Sockel, auf dem ein gesundes, langes Leben basiert, das sind die Lebensstilfaktoren, die in der Schulmedizin zwar ordentlich angesprochen, aber dem Patienten sehr selten – aus Zeitnot –so tief und griffig erklärt werden können (geschweige denn trainiert), dass er oder sie dauerhaft etwas ändert.
therapien
Hormonersatztherapie Nahrungsergänzungsmitte l Lebenslange Impfungen
Ich denke mir allerdings: Wenn ich genauer verstehe, was Intervallfasten, Kalorien-Restriktion in meinem Zellstoffwechsel an Gutem bewirkt, dann fange ich doch damit an! Wenn ich verstehe, was sekundäre Pflanzenstoffe in Gemüsen, Nüssen, Hülsenfrüchten und Obst an Kombinationseffekten haben können, um uns vor Krebs, Herz-Kreislauferkrankungen, Entzündungen bis
hin zu Demenz zu schützen – dann esse ich doch mehr davon! Wenn ich verstehe, was Fruchtzucker, Rohrzucker, Maisstärke in Sachen Diabetes und Folgeerkrankungen, aber auch Fetteinlagerung bewirken können, dann verzichte ich doch darauf! Ähnliches gilt für den Sport, den wir betreiben, ob Ausdauertraining und Kraftsport, für den Schlaf, den wir anstreben, (am besten Tiefschlaf), für unsere Atmung, das Stressmenagement: Wissen ist Macht, ist Healthy Longevity!
Dazu kommt – auf der nächsten Stufe der Pyramide – die gigantische Palette an Nahrungsergänzungsmitteln, die möglichst personalisiert und altersabhängig dosiert werden sollten, die Hormonersatztherapie für die Frau und dann, an der Pyramidenspitze, die neuen Medikamente wie GLP-1, die Abnehmspritze, die ganz nebenbei Longevity-Effekte zeigte, wie auch etablierte Diabetesmittel wie Metformin oder SGLT2-Inhibitoren, dazu Rapamycin und die vielen, vielen Zukunftstherapien, die in der Entwicklung sind: Wer sich nach einem «Science-Fiction» sehnt der seriösen Sorte, für ein gesundes, langes Leben … er oder sie ist herzlich eingeladen, mit mir und Schön! Switzerland auf diese faszinierende Reise zu gehen!
français Schön! Switzerland dissipe le brouillard de communication entourant la longévité en bonne santé. Ce qui avait commencé comme une recherche aride en biologie moléculaire et génétique ces dernières années s’est transformé en une mégatendance qui a produit plus de points d’interrogation que d’années de santé. Telle est la nature des mégatendances: une idée nouvelle et puissante fait son entrée dans le monde et dès qu’elle mûrit au point de susciter l’intérêt du public, même ceux qui s’intéressent moins aux preuves scientifiques qu’au gain rapide montent à bord. Cela fonctionne particulièrement bien dans le secteur de la santé. Notre désir profond de bien-être et de vie sans souffrance peut être facilement commercialisé.
Zukunfts
Je commence ce fil de réflexion pour lancer la série «Longevity in Good Health» de Schön! Switzerland avec des mots aussi critiques, car je souhaite libérer cette grande mégatendance des pseudosciences et des attentes exagérées. Je veux révéler son noyau comme un grand espoir pour des milliards de personnes dans le monde entier. Le fondement de tout cela: la connaissance, la responsabilité personnelle et un changement de style de vie à long terme!
Lorsque j’ai écrit mon premier livre en 2018, «Vieillir devient guérissable. Rester jeune grâce au pouvoir des trois compétences cellulaires», presque personne ne savait encore épeler le mot «longévité». Moi non plus. Le hasard a voulu que le médecin régénérateur autrichien et expert en cellules souches, Dominik Duscher, tout juste revenu de son post-doctorat à Stanford, soit presque enivré par l’optimisme ambiant. Comprendre les racines du vieillissement. Jusqu’à la cellule! Un champ de recherche extrêmement complexe et électrisant. Parce qu’il a ouvert les premières portes thérapeutiques. Si nous comprenons en profondeur le processus de vieillissement, nous serons en mesure de le ralentir, peut-être même de l’arrêter complètement! Et en pensant en grand: nous pourrions même l’inverser, nous pourrions induire un rajeunissement! Le Dr Duscher avait en tête les «trois compétences cellulaires» comme thème central du livre: l’affaiblissement progressif de l’apport énergétique de nos centrales cellulaires, les mitochondries. L’augmentation des dommages au matériel génétique et, par conséquent, la dérégulation de la division cellulaire, si merveilleusement organisée, qui nous maintient en vie chaque jour, des milliards de fois. Et l’accumulation croissante de «déchets» dans nos cellules, car le système de nettoyage et de recyclage ne suit plus. Lorsque je me suis plongé dans les innombrables études et les ai compilées dans un ouvrage de référence de 320 pages, publié en 2020, j’avais déjà été profondément contaminé. Un monde fantastique d’intelligence cellulaire ! Plonger au cœur du contrôle phénoménal des processus métaboliques qui nous accompagnent pendant des décennies est une forme de connaissance
très spéciale. Heureusement que j’avais étudié la biologie.
Orchestrer la danse complexe des molécules sous la forme d’un livre passionnant et accessible à tous est un défi. Après tout, il ne faut pas sous-estimer les lecteurs ! Le livre a immédiatement grimpé dans les classements des best-sellers du SPIEGEL. Tout comme mes trois autres livres sur le sujet.
Après la pandémie de coronavirus, l’ascension de la «longévité en bonne santé» en tant que mégatendance a commencé dans les pays germanophones. Aux États-Unis, la recherche et le développement avaient déjà donné naissance, plusieurs années auparavant, à un mouvement de passionnés de la longévité. Ce mouvement a pris de l’ampleur avec des congrès internationaux tels que l’ARDD (Aging Research & Drug Discovery Meeting), et de plus en plus d’instituts de recherche sur le vieillissement ont vu le jour, tandis que les start-ups, surtout dans la Bay Area aux États-Unis et sur la côte Est, se multipliaient comme des champignons.
Depuis lors, la tendance à la longévité en bonne santé s’est orientée dans trois directions: tout d’abord, il y a les biohackers, guidés par leur apôtre Brian Johnson, dont la recherche apodictique de l’immortalité, à travers une discipline rigoureuse en matière de nutrition, de sport, de sommeil, de résilience mentale, de surveillance des paramètres corporels et de consommation d’importantes quantités de suppléments alimentaires et d’appareils technologiques de pointe, redéfinit la dimension de l’ascétisme.
Ensuite, il y a les institutions, les fondations et les représentants de la politique et du secteur de la santé qui reconnaissent la dimension économique de la «longévité en bonne santé» et souhaitent tirer le levier MAINTENANT, si possible, pour éviter la catastrophe imminente du vieillissement des sociétés à l’échelle mondiale et l’explosion des coûts des soins de santé et de l’assistance.
Dans tous les pays du monde, les gens souffrent simultanément de plusieurs maladies liées à l’âge pendant environ dix ans, lors de la dernière phase de leur vie: diabète de type 2, maladies cardio-
vasculaires, démence, arthrose, cancer, etc. Avec des soins médicaux très développés, les coûts explosent. De plus, l’espérance de vie moyenne continue d’augmenter, tandis que le nombre de personnes devant financer tout cela diminue. Le taux de natalité est en baisse partout dans le monde. La seule solution est la longévité en bonne santé! Significativement moins de maladies liées à l’âge à la fin de la vie.
Cela nous amène au troisième développement de la tendance à la longévité en bonne santé: le grand nombre de personnes soucieuses de leur santé qui veulent participer aux nouveaux développements en matière de diagnostic, de conseils en style de vie, de médicaments... et qui recherchent des conseils. Entre-temps, tant de fournisseurs sont entrés dans le secteur de la longévité que la seule gamme de suppléments alimentaires est gigantesque, sans parler de l’offre presque ingérable de thérapies, des thérapies par perfusion aux chambres froides, des traitements de beauté aux soins de bien-être... tout est étiqueté «longévité». Le client intéressé se demande anxieusement : où puis-je trouver des conseils et des traitements sérieux? Et où commence l’étiquetage frauduleux?
C’est précisément là que commence mon travail. Je souhaite fournir des orientations: que pouvons-nous déjà faire aujourd’hui pour repousser les maladies liées à l’âge de la manière la plus durable possible? Que peut recommander la science sérieuse, la «médecine de la longévité», basée sur des preuves? Quels sont les approches prometteuses mais pas encore totalement prouvées? Et qu’est-ce qui relève de l’huile de serpent, c’est-à-dire inefficace voire dangereux? Bien entendu, je ne peux pas remplir cette fonction de filtre seul.
Il est nécessaire d’avoir un solide réseau d’experts et de collègues dans ma petite entreprise STAYOUNG. Et il faut aussi avoir le courage d’éteindre les espoirs si un principe actif ne se révèle finalement pas être un sauveur.
La longévité en bonne santé: si vous êtes sérieusement intéressé à vous lancer et à faire quelque chose pour une vie longue et saine, je serai heureux de vous accom-
pagner dans ce voyage, et depuis Schön! Switzerland, ce voyage comprendra une série d’étapes passionnantes. De quoi s’agit-il? À la lumière du battage médiatique actuel, il est important de donner une définition. La médecine de la longévité sérieuse ne vise absolument pas «120» ou même «150» ans, c’est-à-dire prolonger drastiquement la durée de vie. Il ne s’agit certainement pas d’immortalité. Non, il s’agit principalement de raccourcir la durée de la souffrance dans le dernier tiers de la vie, et de le faire de manière massive. Pour les personnes âgées, pour leurs familles et pour l’économie dans son ensemble. C’est une approche strictement scientifique et holistique. La biologie cellulaire du vieillissement rencontre la médecine conventionnelle, les méthodes de soins complémentaires, le coaching mental et l’intelligence artificielle. La formule est: prolonger la durée de la santé. Si ensuite, comme effet secondaire, la durée de vie en profite également, tant mieux!
Étant donné que l’étiquette « longévité en bonne santé » est déjà en usage, la faction des chercheurs, développeurs et prestataires basés sur des preuves réfléchit déjà à un nouveau titre, de la même manière que « anti-âge » est devenu un mot hors du coup pour les « experts » fraîchement arrivés : médecine préventive de précision personnalisée. PPPM. Ce n’est pas vraiment accrocheur, mais c’est suffisamment encombrant pour éloigner les escrocs maladroits du label.
Jetons brièvement un coup d’œil aux bases sur lesquelles repose la PPPM. Un article novateur de Carlos López-Otín, publié en 2013 dans la revue CELL, a fourni un excellent aperçu de ce que signifie le vieillissement au niveau cellulaire. Le titre est HALLMARKS OF AGING, signes distinctifs du vieillissement. Le contenu est trop complexe pour être présenté ici. Mais cela vaut la peine d’y jeter un coup d’œil!
Carlos López-Otín et son équipe ont organisé le domaine débordant de la recherche sur le vieillissement en 2013 dans un système comprenant neuf caractéristiques de l’âge qui interagissent entre elles. Aujourd’hui, il est question de
douze caractéristiques, et il pourrait y en avoir davantage. Ce système a aidé de nombreux non-spécialistes à accéder à la biologie cellulaire. Des milliers d’études ont été publiées sur chacune des caractéristiques du vieillissement, et le domaine se développe rapidement. Les «Hallmarks of Aging» nous donnent au moins une idée approximative des ravages du temps sur les processus cellulaires... à partir d’environ 25 ans.
Les choses qui deviennent désynchronisées — ou plus précisément désynchronisées par rapport au contrôle extrêmement précis et flexible de nos processus biologiques cellulaires — sont effrayantes. Lentement mais sûrement, notre microbiome, c’est-à-dire notre société de bactéries intestinales, passe de «jeune» à «vieux», et donc de «protecteur» à «inflammatoire» et «stressant». Notre matériel génétique, l’ADN, subit encore plus de dommages par cellule chaque jour que les quelque 10 000 cellules endommagées qui étaient facilement réparées quand nous étions jeunes. Avec le temps, cependant, le système de réparation perd de sa
précision et de sa force. Les télomères, ces capuchons protecteurs à l’extrémité des chromosomes, raccourcissent de toute façon et déclenchent le programme de suicide des cellules. Mais avec le temps, ce phénomène affecte de plus en plus également les cellules souches, les vaisseaux-mères du renouvellement cellulaire, et ainsi de suite.
Quiconque étudie en profondeur les neuf ou douze signes du vieillissement a besoin d’un antidépresseur. Attention: jusqu’à présent, seule une partie des processus du vieillissement a été étudiée en détail. De nombreuses choses tristes restent encore à découvrir. Elles ont toutes un point commun: elles invitent aux maladies chroniques de la vieillesse, que nous voulons bannir autant que possible.
Que pouvons-nous donc faire pour alimenter l’espoir face à toutes ces terribles aberrations du vieillissement? Peut-on espérer ralentir ce processus, voire l’arrêter complètement? C’est là qu’intervient ma pyramide préférée.
La pyramide de la longévité
Ici, nous nous rendons compte pourquoi «Healthy Longevity» est une approche holistique, également basée sur des preuves. À la base, les fondations sur lesquelles repose une vie saine et longue sont les facteurs liés au style de vie, qui sont abordés de manière adéquate en médecine conventionnelle, mais qui très rarement — pour des raisons de temps — peuvent être expliqués au patient de manière suffisamment approfondie et détaillée (sans parler de la formation) pour entraîner un changement durable.
Thérapies futures
Thérapie hormonale substitutive
Compléments alimentaires
Vaccinations à vie
Style de vie l'Alimentation, le
la Respiration, Chaleur/froid, Exercice, Résilience mental e
Cependant, je me réfère à moi-même: si je comprends avec précision les effets positifs du jeûne intermittent et de la restriction calorique sur mon métabolisme cellulaire, alors je vais commencer à le pratiquer! Si je comprends les effets combinés que les substances phytochimiques présentes dans les légumes, les noix, les légumineuses et les fruits peuvent avoir pour nous protéger contre le cancer, les maladies cardiovasculaires, l’inflammation et même la démence, alors j’en mangerai davantage! Si je comprends ce que peuvent faire le fructose, le sucre de canne et la farine de maïs en termes de diabète, de maladies secondaires et d’accumulation de graisse, alors j’y renoncerai! Il en va de même pour le sport que nous pratiquons, qu’il s’agisse d’entraînement en résistance ou en force, pour le sommeil que nous favorisons (de préférence profond), pour la respiration, pour la gestion du stress: la connaissance, c’est le pouvoir et c’est la clé d’une longévité en bonne santé!
Puis — au niveau suivant de la pyramide — vient la vaste gamme de compléments alimentaires, qui doivent être
personnalisés et dosés en fonction de l’âge, la thérapie hormonale de substitution pour les femmes... Et enfin, tout en haut de la pyramide, les nouveaux médicaments tels que le GLP-1, l’injection pour la perte de poids qui, par ailleurs, a montré des effets sur la longévité, ainsi que les médicaments éprouvés pour le diabète, tels que la metformine ou les inhibiteurs SGLT2, ainsi que la rapamycine, et de nombreuses autres thérapies futures en cours de développement: quiconque souhaite une «science-fiction» sérieuse et une vie saine et longue est cordialement invité à se joindre à moi et à Schön! Switzerland dans ce voyage fascinant!
italiano Schön! Switzerland dirada la nebbia comunicativa che circonda la longevità in salute. Quella che era iniziata come un’arida ricerca di biologia molecolare e genetica, negli ultimi anni si è trasformata in una megatendenza che ha prodotto più punti interrogativi che anni di salute. Questa è la natura delle megatendenze: un’idea nuova e forte fa il suo ingresso nel mondo e, non appena è maturata al punto da suscitare l’interesse delle persone, anche coloro che sono meno interessati alle prove scientifiche che a fare soldi facili salgono a bordo. Questo funziona particolarmente bene nel settore della salute. Il nostro profondo desiderio di benessere, di vita senza sofferenza, può essere facilmente commercializzato.
Inizio il mio thread di riflessione per dare il via alla serie Healthy Longevity di Schön! Switzerland con parole così critiche perché voglio liberare questo grande megatrend dalla pseudoscienza e dalle aspettative esagerate. Perché voglio esporre il suo nucleo come una grande speranza per miliardi di persone, per tutte le persone di questo mondo. Il fondamento di tutto ciò: conoscenza, responsabilità personale e cambiamento dello stile di vita a lungo termine!
Quando, nel 2018, ho scritto il mio primo libro, «Invecchiare diventa curabile. Rimanere giovani con il potere delle tre
competenze cellulari», allora, quasi nessuno sapeva sillabare la parola «longevità». Nemmeno io. La fortuna ha voluto che il medico rigeneratore austriaco ed esperto di cellule staminali Dominik Duscher, appena tornato dal suo post-dottorato a Stanford, fosse quasi inebriato dallo spirito di ottimismo presente. Capire le radici dell’invecchiamento. Fino alla singola cellula! Un campo di ricerca estremamente complesso ed elettrizzante. Perché ha aperto le prime porte terapeutiche. Se comprendiamo a fondo il processo di invecchiamento, saremo in grado di rallentarlo, forse di fermarlo del tutto! E pensando in grande: potremmo invertirlo, potremmo indurlo a ringiovanire!
Il dottor Duscher aveva in mente le «tre competenze cellulari» come tema centrale del libro: il graduale indebolimento dell’apporto energetico delle nostre centrali cellulari, i mitocondri. L’aumento dei danni al materiale genetico e quindi il deragliamento della divisione cellulare fantasticamente organizzata che ci mantiene in vita ogni giorno e miliardi di volte e la crescente «sporcizia» delle nostre cellule, perché il sistema di pulizia e riciclaggio sta perdendo il passo. Quando mi sono fatto strada tra gli innumerevoli studi e li ho elaborati in un libro di riferimento di 320 pagine, pubblicato nel 2020, ero già stato contagiato da tempo. Un fantastico mondo di intelligenza cellulare! Immergersi in profondità nel fenomenale controllo dei processi metabolici che ci accompagnano per decenni nella vita è un tipo speciale di conoscenza. È un bene che abbia studiato biologia.
Orchestrer la danse complexe des molécules sous la forme d’un livre passionnant et accessible à tous est un défi. Après tout, il ne faut pas sous-estimer les lecteurs ! Le livre a immédiatement grimpé dans les classements des best-sellers du SPIEGEL. Tout comme mes trois autres livres sur le sujet.
Orchestrare la complessa danza delle molecole sotto forma di un libro appassionante e comprensibile a tutti è una sfida. Dopotutto, i lettori non devono essere sottovalutati! I lettori non vanno sottovalutati! Il libro ha scalato immediatamente la classifica dei bestseller
Sommeil,
dello SPIEGEL. Così come gli altri miei tre libri sull’argomento.
Dopo la pandemia di coronavirus, è iniziata l’ascesa della «longevità sana» come megatrend, nei Paesi di lingua tedesca. Negli Stati Uniti la ricerca e lo sviluppo avevano già dato vita, diversi anni prima, a un movimento di appassionati della longevità. Questo movimento ha preso slancio con congressi internazionali come l’ARDD (Aging Research & Drug Discovery Meeting), sono stati fondati sempre più istituti di ricerca sull’invecchiamento e le start-up sono spuntate come funghi, soprattutto nella Bay Area degli Stati Uniti e sulla East Coast.
Da allora, la tendenza alla longevità sana si è incanalata in tre direzioni: in primo luogo, ci sono i biohacker, guidati
dal loro apostolo Brian Johnson, la cui apodittica ricerca dell’immortalità con una ferrea disciplina nell’alimentazione, nello sport, nel sonno, nella resilienza mentale, nel monitoraggio sfrenato dei parametri corporei e nelle grandi quantità di integratori alimentari e di dispositivi tecnologici di ultima generazione ridefinisce la dimensione dell’«ascetismo».
In secondo luogo, ci sono le istituzioni, le fondazioni e i rappresentanti della politica e del settore sanitario che riconoscono la dimensione economica della «longevità in salute» e vogliono tirare la leva ORA, se possibile, per evitare l’imminente disastro dell’invecchiamento delle società a livello mondiale e l’esplosione dei costi della sanità e dell’assistenza.
In tutti i Paesi del mondo, le persone soffrono contemporaneamente di diverse
malattie legate all’età per circa dieci anni durante l’ultima fase della loro vita: diabete di tipo 2, malattie cardiovascolari, demenza, osteoartrite, cancro e così via. Con un’assistenza medica altamente sviluppata, i costi stanno esplodendo. Inoltre, l’aspettativa di vita media continua ad aumentare e il numero di persone che dovrebbero finanziare tutto questo sta diminuendo. Il tasso di natalità è in calo in tutto il mondo. L’unica soluzione è la longevità in salute! Un numero significativamente inferiore di malattie legate all’età alla fine della vita.
Questo ci porta al terzo sviluppo del trend della longevità sana: il gran numero di persone attente alla salute che vogliono partecipare ai nuovi sviluppi della diagnostica, della consulenza sullo stile di vita, dei farmaci... e sono alla ricerca di una guida. Nel frattempo, sono entrati nel settore della longevità così tanti fornitori che la sola gamma di integratori alimentari è gigantesca, oltre a un’offerta quasi ingestibile di terapie, dalle terapie infusionali alle camere fredde, dai trattamenti di bellezza a quelli di benessere... tutto è etichettato come «longevità». Il cliente interessato si chiede con ansia: dove posso trovare consigli e trattamenti seri? E dove inizia l’etichettatura fraudolenta?
È proprio qui che inizia il mio lavoro. Voglio fornire una guida: cosa possiamo fare già oggi per allontanare le malattie legate all’età nel modo più sostenibile possibile? Cosa può raccomandare la scienza seria, la «medicina della longevità», sulla base delle evidenze? Quali approcci hanno buone probabilità di essere utili, ma non sono ancora del tutto provati? E cosa è olio di serpente, cioè inefficace o addirittura pericoloso? Naturalmente, non posso svolgere questa funzione di filtro da solo. È necessaria una solida rete di esperti e di colleghi della mia piccola azienda STAYOUNG. E ci vuole anche il coraggio di spegnere le speranze se un principio attivo non si rivela poi un salvatore.
Longevità sana: se siete seriamente intenzionati a iniziare e volete fare qualcosa per una vita lunga e sana, sono felice di accompagnarvi in questo viaggio, e da Schön! Switzerland questo viaggio comprenderà una serie di tappe interessanti.
Di che cosa si tratta? Alla luce del clamore attuale, è importante dare una definizione. La medicina della longevità seria non si pone assolutamente l’obiettivo di «120» o addirittura «150» anni, cioè di allungare drasticamente la durata della vita. Non si parla certo di immortalità. No, si tratta soprattutto di accorciare la durata della sofferenza nell’ultimo terzo della vita, e di farlo in modo massiccio. Per gli anziani, per i loro familiari e per l’economia nel suo complesso. Si tratta di un approccio rigorosamente scientifico e olistico. La biologia cellulare dell’invecchiamento incontra la medicina convenzionale, i metodi di cura complementari, il mental coaching e l’intelligenza artificiale. La formula è: prolungare la durata della salute. Se poi, come effetto collaterale, ne beneficia anche la durata della vita, ben venga!
Poiché l’etichetta «Longevità sana» è già in uso, la fazione di ricercatori, sviluppatori e fornitori basata sull’evidenza sta già pensando a un nuovo titolo, similmente a quando «anti-invecchiamento» è diventata una parola out per gli «esperti» di fresca data: Medicina di Precisione Preventiva Personalizzata. PPPM. Non è una vera e propria hit, ma è abbastanza ingombrante da scrollarsi di dosso i maldestri truffatori dell’etichetta.
Vediamo brevemente le basi su cui si fonda la PPPM. Un articolo innovativo di Carlos López-Otin, pubblicato nel 2013 sulla rivista CELL, ha fornito un’ottima panoramica su cosa significhi l’invecchiamento a livello cellulare. Il titolo è: HALLMARKS OF AGING, segni distintivi dell’invecchiamento. Il contenuto è troppo complesso per essere presentato qui. Ma vale la pena darci un’occhiata!
All’epoca, López-Otin e la sua équipe avevano organizzato lo straripante campo di ricerca in un sistema di 9 caratteristiche dell’invecchiamento, che si influenzano reciprocamente. Oggi si parla di 12 caratteristiche e potrebbero essercene ancora di più. Questo sistema ha aiutato molti non specialisti ad accedere alla biologia cellulare. Sono stati pubblicati migliaia di studi su ciascuno dei tratti distintivi dell’invecchiamento e il campo si sta sviluppando rapidamente. Gli Hallmarks of Aging ci danno almeno un’idea approssimativa della devastazione del
tempo nei processi cellulari... a partire dai 25 anni circa.
Le cose che vanno fuori sincrono - o, più precisamente, fuori sincrono con il controllo estremamente preciso e flessibile dei nostri processi biologici cellularisono spaventose. Lentamente ma inesorabilmente, il nostro microbioma, cioè la nostra società di batteri intestinali, sta cambiando da «giovane» a «vecchio» e quindi da «protettivo» a «infiammatorio», «stressante». Il nostro materiale genetico, il DNA, subisce ancora più danni per cellula al giorno rispetto alle circa 10.000 cellule danneggiate che venivano facilmente riparate quando eravamo giovani. Con il passare degli anni, però, il sistema di riparazione perde precisione e forza. I telomeri, i cappucci protettivi all’estremità dei cromosomi, si accorciano comunque e avviano il programma di suicidio delle cellule. Con il passare degli anni, però, questo fenomeno colpisce sempre di più anche le cellule staminali, le navi madri del rinnovamento cellulare, e così via.
Chiunque studi in modo più approfondito i nove o dodici segni dell’invecchiamento ha bisogno di un antidepressivo. Attenzione: finora si è studiato in dettaglio solo una parte dei processi di invecchiamento. Molte cose tristi devono ancora venire alla luce. Tutte hanno una cosa in comune: invitano alle malattie croniche della vecchiaia. Che vogliamo bandire il più possibile. Cosa possiamo fare, dunque, per alimentare la speranza contro tutte queste terribili aberrazioni, che l’invecchiamento possa essere rallentato, che possa essere addirittura fermato? È qui che entra in gioco la mia piramide preferita.
La piramide della longevità
Qui ci rendiamo conto del perché «Healthy Longevity» è un approccio olistico che si basa anche sull’evidenza. In fondo, le fondamenta su cui si basa una vita sana e lunga sono i fattori legati allo stile di vita che vengono affrontati in modo appropriato nella medicina convenzionale, ma che molto raramente - per motivi di tempo - possono essere spiegati al paziente in modo così approfondito e dettagliato (per non parlare della formazione) da indurlo a un cambiamento duraturo.
Tuttavia, mi riferisco a m: se capirò con più precisione quali sono gli effetti positivi del digiuno intermittente e della restrizione calorica sul mio metabolismo cellulare, allora inizierò a farlo! Se comprendo gli effetti combinati che le sostanze fitochimiche contenute in verdure, noci, legumi e frutta possono avere per proteggerci dal cancro, dalle malattie cardiovascolari, dall’infiammazione e persino dalla demenza, allora ne mangerò di più! Se capisco cosa possono fare il fruttosio, lo zucchero di canna e la farina di mais in termini di diabete e malattie secondarie, oltre che di accumulo di grasso, allora ne farò a meno! Lo stesso vale per lo sport che pratichiamo, sia che si tratti di allenamento di resistenza che di allenamento con i pesi, per il sonno che ci prefiggiamo (preferibilmente profondo), per la nostra respirazione, per la gestione dello stress: la conoscenza è potere, è una sana longevità!
Poi - al livello successivo della piramide - c’è la gigantesca gamma di integratori alimentari, che dovrebbero essere personalizzati e dosati in base all’età, la terapia ormonale sostitutiva per le donne... e poi, in cima alla piramide, i nuovi farmaci come il GLP-1, l’iniezione per la perdita di peso, che per inciso ha mostrato effetti sulla longevità, oltre ai farmaci consolidati per il diabete come la metformina o gli inibitori SGLT2, oltre alla rapamicina e alle molte, molte terapie future che sono in fase di sviluppo: Chiunque desideri una «fantascienza» seria, una vita sana e lunga... è cordialmente invitato a unirsi a me e a Schön! Switzerland in questo affascinante viaggio!
words. Nina Ruge ai illustration. Laura Knoops diagrams. Jérémy Garcia–Zubialde
Stile di vita
Terapie future
Terapia ormonale
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Zürich: Startpunkt in ein gesundes langes Leben.
In einer Welt, in der das Streben nach einem langen und gesunden Leben immer mehr an Bedeutung gewinnt, hebt sich das Longevity Center Zürich als neue Anlaufstelle hervor. Es vereint moderne Medizin und innovative Technologie und ist darauf spezialisiert, den fortschreitenden Alterungsprozess zu verstehen und ihm entgegenzuwirken. Ziel ist es, Menschen mithilfe der Longevity-Center-Methode ein längeres, gesünderes Leben voller Vitalität zu ermöglichen. Der Alterungsprozess ist durch verschiedene biologische Veränderungen gekennzeichnet. Basierend auf dem Konzept dieser «Hallmarks of Aging» bietet das Longevity Center Zürich gezielte Lösungen zur Förderung einer gesunden Langlebigkeit an. Es ist bereits der zweite Standort, den die Gründerin Joanna Bensz betreibt. Das erste Longevity Center ging Ende 2019 in Warschau, Polen an den Start.
Individuelle Betreuung
Das Longevity Center verfolgt einen ganzheitlichen Ansatz, indem es individuelle Programme entwickelt, die auf die spezifischen Bedürfnisse jedes Gastes zugeschnitten sind. Kenntnisse über die genetische und epigenetische Veranlagung werden mit einer Reihe von ganzheitlichen, lebensstilbezogenen, medizinischen und wissenschaftlichen Massnahmen kombiniert. Um den aktuellen Gesundheitszustand zu ermitteln, findet beim ersten Besuch eine umfassende Gesundheitsanalyse statt. Dazu werden validierte Biomarker des biologischen und funktionellen Alterns in Verbindung mit spezieller Diagnostik lebenswichtiger Organe und menschlicher Systeme verwendet.
Der 360°-Longevity-Gesundheitscheck ist der Ausgangspunkt für ein personalisiertes Programm. Ein Team aus erfahrenen Fachleuten – darunter Ärztinnen und Ärzte, Ernährungsberater und Bewegungsexperten – unterstützt dabei, konkrete Ziele festzulegen und umzusetzen, wie beispielsweise die Schlafqualität zu verbessern, Stressresistenz aufzubauen, eine gesunde und personalisierte Ernährung sicherzustellen und den Stoffwechsel zu fördern. Jede Longevity-Intervention ist durch wissenschaftliche Erkenntnisse untermauert.
Innovative Technologien für ein besseres Leben
Ein Highlight des Longevity Centers sind die hochmodernen Technologien, die zur Gesundheitsoptimierung eingesetzt werden. Dazu gehören genetische Analysen, Blutuntersuchungen sowie moderne Diagnoseverfahren. Diese Technologien ermöglichen es, individuelle Risikofaktoren präzise zu bestimmen und diesen mit gezielten Massnahmen entgegenzuwirken. Zusätzlich kommen wissenschaftlich anerkannte Methoden der regenerativen Medizin zum Einsatz. Diese können die körpereigene Regenerationskraft stimulieren und Alterungsprozesse verlangsamen. Das kann zu einer signifikanten Verbesserung der Lebensqualität führen.
Anlässlich der Neueröffnung des Longevity Center in Zürich hatte Nina Ruge die Gelegenheit, der Geschäftsführerin Joanna Bensz ihre Fragen zu stellen.
Joanna, gibt es ein Highlight aus der «Langlebigkeitsreise» mit einem Patienten, der dir besonders am Herzen lag? Wir haben eine Reihe interessanter Erfolgsgeschichten mit unseren Kunden, und mir gefallen besonders diejenigen, die die ganze Familie einbeziehen. Kürzlich haben wir ein Programm «Langlebigkeit für Junioren» eingeführt, das von zufriedenen Kunden gewünscht wurde. Dabei
handelt es sich um ein einzigartiges Programm für Kinder zwischen 8 und 18 Jahren, das sowohl die genetische Veranlagung als auch die Stoffwechsel-, Leistungs- und emotionale Gesundheit berücksichtigt.
Du hast 2019 in Warschau die erste Klinik für präventive Langlebigkeit in Europa gegründet. Und hast die längste Erfahrung in dieser Wissenschaft und Praxis auf dem Kontinent. Woher kommen dein Pioniergeist und Mut? Als Unternehmen sind wir in den Longevity-Markt in der spannendsten Zeit seiner Entwicklung eingetreten. Es handelte sich um einen «aufstrebenden» Sektor, um den noch kein so grosser Hype gemacht wurde wie heute. Wir begannen vor über sechs Jahren mit einem Vaduzer Roundtable, zu dem wir eine Reihe von Top-Experten aus der ganzen Welt nach Liechtenstein einluden: Repräsentanten der Wissenschaft, der Investment-Szene, des regulatorischen Rahmen sowie der Versicherungs- und Medizinbranche. Das Ergebnis dieses zweitägigen Treffens war unser Weissbuch «Towards Lifelong Vitality» («Auf dem Weg zu lebenslanger Vitalität»), das zusammenfasste, wo der Sektor steht – und wohin er sich bis 2030 entwickeln würde. Wir haben festgestellt, dass es nicht allzu viele medizinische Kliniken gibt, die ihre Dienstleistungen ausschliesslich der Langlebigkeitsmedizin widmen. Aus diesem Grund haben wir 2019 unsere erste Klinik, das Longevity Center Europe, im Herzen von Warschau, Polen, eröffnet.
Zuvor haben wir den globalen Markt der Langlebigkeitskliniken und -zentren analysiert, die behaupten, sich auf Longevity zu konzentrieren. Es gibt weltweit viele starke Akteure, die hochwertige Dienstleistungen auf der Grundlage der Langlebigkeitswissenschaft anbieten. Jedoch auch viele Kliniken mit Dienstleistungen, die nichts mit Langlebigkeit zu tun haben.
Im derzeitigen «Gesundheitssystem» konzentrieren wir uns hauptsächlich auf das Krisenmanagement – wir interessieren uns erst für unsere Gesundheit, wenn etwas mit ihr nicht stimmt. Gesundheit ist nicht nur die Abwesenheit von Krankheit, sondern ein Zustand des körperlichen, emotionalen und sozialen Wohlbefindens und Gleichgewichts. Dies sollte die Zukunft der Präventiv- und Langlebigkeitsmedizin sein.
Warum in Warschau? Warschau war ein grossartiger Standort für unser erstes medizinisches Spitzenzentrum. Wir brauchten eine Location im Herzen Europas, mit Zugang zu hervorragenden medizinischen Fachkräften und der richtigen Kostenstruktur, um unsere Dienstleistungen für eine breite Bevölkerung erschwinglich zu machen. Wichtig für die «Kundenreise» ist zudem die Qualität des Kundendienstes – er ist einer der besten in Europa. Unser Ziel ist, die Reise in die Langlebigkeit zu einem angenehmen Erlebnis zu machen. Dies funktioniert nur mit einer hochwertigen Kundenerfahrung.
War die grösste Herausforderung in diesem neuen medizinischen Bereich, die besten, modernsten und zuverlässigsten Diagnosetests zu finden, auch wenn sie – zumindest in Europa – noch nicht in Gebrauch waren? Beim Aufbau unserer Longevity Center Methode haben wir einige der besten medizinischen Experten auf dem Gebiet der Leistungsmedizin, der präventiven und personalisierten Medizin, der präventiven Kardiologie, des Stressmanagements und der funktionellen Medizin konsultiert. Für mich war wichtig, Biomarker und Diagnoseinstrumente auszuwählen, die eine frühzeitige Erkennung möglicher Risikofaktoren für Krankheiten unterstützen.
Einer der wichtigsten Biomarker, die derzeit in der Langlebigkeitsmedizin verwendet werden, ist der der biologischen Alterung. Du kannst das bei deinen Freunden, mit denen du zur Schule gegangen bist, sehen – einige von ihnen sehen aus, als würden sie nie altern, und einige von ihnen sehen viel älter aus. Wir altern sehr unterschiedlich, und auch unsere Organe
und Systeme in unserem Körper altern in unterschiedlichem Tempo. Heute können wir das nicht nur messen, sondern wir wissen auch immer mehr, wie wir die meisten dieser Marker beeinflussen können. In einer seriösen Klinik für Langlebigkeit solltest du zumindest einige Marker messen können.
Du baust konsequent auf wissenschaftliche Erkenntnisse – deshalb brauchst du erstklassige studienbasierte Beratung. Wer liefert sie dir? Vom ersten Tag an haben wir mit einigen der besten Wissenschaftler und Praktiker auf dem Gebiet der Langlebigkeit zusammengearbeitet – und unseren wissenschaftlichen und technologischen Beirat unter der Leitung von Dr. Eric Verdin, CEO des Buck Institute in Kalifornien, eingeführt. Eric ist einer der weltweit führenden Experten auf dem Gebiet der LongevityWissenschaft und -Medizin.
Du hast das International Institute of Longevity gegründet, du bietest internationale Round Table-Gespräche an, zum Beispiel am renommierten
Buck Institute for Research on Aging in Kalifornien – das ist ein enormer Aufwand. Was ist der Nutzen? Nach dem Round Table-Gespräch 2019 in Liechtenstein haben wir unsere Denkfabrik «International Institute of Longevity» ins Leben gerufen, die jährliche Round Tables und Konferenzen zu praktischen Aspekten des Langlebigkeitssektors organisiert: Wie können wir Langlebigkeitswissenschaft und -technologie in unser tägliches Leben und in medizinische Zentren auf der ganzen Welt bringen?
Im Jahr 2023 haben wir in wissenschaftlicher Zusammenarbeit mit Dr. Eric Verdin vom Buck Institute den ersten Round Table der Langlebigkeits-Kliniken ins Leben gerufen, an dem einige der etabliertesten und renommiertesten Kliniken der Welt, die Langlebigkeitsmedizin praktizieren, teilnehmen. In den letzten Jahren hat der Markt mit dem Aufkommen von Kliniken für Langlebigkeit, Diagnostik und Interventionen ein erhebliches Wachstum erfahren. Allerdings gibt es derzeit keine etablierten Goldstandards für diese Verfahren.
Unser Ziel ist, Experten zu versammeln und Diskussionen über die Definition dieser Standards sowie über wirksame Diagnosen und Empfehlungen für auf Langlebigkeit ausgerichtete Interventionen, Nahrungsergänzungsmittel und Therapien zu fördern.
Ist eine umfassende Diagnostik des Gesundheits- und Alterszustands eines Kunden dein Schwerpunkt? Um unsere Langlebigkeit zu planen, müssen wir zunächst unsere Ausgangssituation kennen und verstehen. Wie steht es heute um unsere Gesundheit? Was sind unsere Risikofaktoren, die heute vielleicht noch nicht tödlich sind, aber unbehandelt und unkontrolliert unsere Gesundheit langfristig beeinträchtigen werden. Unser Ziel ist, unsere Kundenreise ausschliesslich auf wissenschaftlich validierte Biomarker und Interventionen zu stützen und eine verantwortungsvolle Medizin zu praktizieren.
Ich habe die meiste Zeit meiner beruflichen Laufbahn in der Unternehmenswelt verbracht, daher weiss ich, dass ich einen Plan und die richtigen Instrumente brauche, um mein Ziel zu erreichen –nur dann kann ich die erwarteten positiven langfristigen Ergebnisse erzielen. Warum sollte das im Hinblick auf meine Gesundheit anders sein?
In einigen Langlebigkeitspraxen besteht das Hauptziel darin, das biologische Alter zu verringern, obwohl die Messmethoden dafür noch nicht wirklich aussagekräftig sind. Wie definierst du das Ziel einer Patientenreise im Longevity Center? Unser Hauptziel ist, Gesundheit und Leistungsfähigkeit unserer Kunden so zu verbessern, dass sie sich in jeder Lebensphase optimal fühlen. Wir verwenden biologische Alterungsfaktoren, um die Wirkung der empfohlenen Intervention zu messen. Dies ist vor allem bei unseren gesunden Kunden wichtig, die keine chronischen Vorerkrankungen
haben. Bei ihnen konzentrieren wir uns darauf, die Risikofaktoren für mögliche chronische Krankheiten zu verringern und so zu ihrer Gesundheit, Vitalität und Langlebigkeit beizutragen. Wir können heute eine Menge tun …
Welches sind die wichtigsten Diagnosestationen, die ein Kunde bei einem Basis-Check durchläuft? Unser Langlebigkeits-Checkup kann zwischen 3 Stunden und 2 Tagen dauern, je nach «Komplexität» und Zielsetzung des Kunden. Wir untersuchen genetische Prädispositionen, verschiedene Aspekte des biologischen und funktionellen Alterns, Blutmarker, Hormonanalysen, kognitive Funktionen, kardiovaskuläre Gesundheit, Körpermassendichte, Mikrobiom, mitochondriale Gesundheit, Densitometrie, metabolische Gesundheit, Schlafmedizin, Gehirngesundheit und mehr. Ausserdem haben wir die präventive Zahnmedizin, die Bewertung der Hautqualität und verschiedene Stufen der onkologischen Risikobewertung hinzugefügt. Wir untersuchen auch den aktuellen Lebensstil, die Ernährung und den Aktivitätsplan unserer Kunden, um bei Bedarf entsprechende Änderungen zu empfehlen. Das Wichtigste ist, dass die leitenden Ärzte die Ergebnisse mit dem ärztlichen Kollegium besprechen und umsetzbare Empfehlungen, nächste Schritte und einen Longevity-Plan für die nächsten 6 oder 12 Monaten vorlegen.
Du willst dir ein umfassendes Bild von der körperlichen, geistigen und emotionalen Verfassung eines Kunden machen. Wie gehst du bei den mentalen und emotionalen Aspekten vor? Unsere mentale und emotionale Gesundheit hat einen starken Einfluss auf unsere körperliche Gesundheit. Unser «normaler» Zustand des geistigen Wohlbefindens sollte ein klarer Verstand sein, der scharfsinnig denkt. Nach dem 50. Lebensjahr kommt es bei den meisten Europäern zu einer Art Gedächtnisverlust und zu einer Abnahme unserer Exekutivfunktionen. Dies ist in der Regel so geringfügig, dass wir das Fortschreiten nicht bemerken. Dies sind die Bereiche, die wir in den meisten Fällen verbessern können. Heute wissen wir auch mehr über psychosomatische Störungen, die mit der Desintegration von Geist und Körper zusammenhängen. Hinsichtlich des mentalen und psycholo-
gischen Wohlbefindens beginnen wir mit einer Selbsteinschätzung des Kunden, gefolgt von einer kognitiven Bewertung. Ist er an diesem Bereich interessiert, führen wir eine detailliertere psychologische Bewertung durch. In unserem Longevity Center in Warschau haben wir ein Gehirn- und Gedächtnislabor eingerichtet, in dem wir die Gesundheit unseres Gehirns, unsere emotionale Gesundheit und den Umgang mit Stress genauer untersuchen können. Wir bieten verschiedene Interventionen, Produkte und Technologien an: von Psychotherapie über Infrarot-Gehirnstimulation, transkranielle Magnetstimulation, Atemübungen und Musiktherapie bis hin zu «Wellbeing Sessions».
Welche Rolle spielt die genetische Analyse bei dieser komplexen Diagnostik? Die genetische Veranlagung ist ein wichtiger Bestandteil unserer Gesamtuntersuchung. Zusammen mit der Familienanamnese und den medizinischen Ergebnissen vervollständigt sie das Gesamtbild des Gesundheitszustands. Obwohl nur 7 % unserer genetischen Veranlagung einen direkten Einfluss auf unsere Langlebigkeit und unsere Lebenserwartung hat, ist sie ein wichtiges Glied in der Gesamtübersicht der Ergebnisse. In unseren Kliniken konzentrieren wir uns nicht nur auf das Risiko genetisch bedingter Krankheiten, sondern befassen uns auch mit Nutrigenomik und Pharmakogenomik. Auf diese Weise können unsere Ärzte und Ernährungswissenschaftler individuellere Empfehlungen in Bezug auf Lebensstil, Ernährung, Nahrungsergänzung und Bewegungsprogramm geben.
Einige Parameter – wie z. B. die Telomerlänge – können gemessen werden. Es gibt jedoch noch keine Therapien, um die Telomerlänge konstant zu halten. Was ist der Sinn einer solchen Messung? Dies ist ein berechtigter Punkt. Das Altern ist ein komplexer, multifaktorieller Prozess, der in unseren Zellen beginnt und zu einem allmählichen Rückgang verschiedener Systeme im Körper führt. Es gibt diverse Theorien für die Gründe des Alterns, unter anderem Telomerverkürzung zusammen mit oxidativem Stress, mitochondrialer Dysfunktion und Seneszenzzellen. Wir wissen, dass die Telomerlänge ein wichtiges Merkmal des Alterns ist und direkt damit zusammenhängt, wie wir altern.
Wir wissen aber nicht zu 100 %, welche Massnahmen sich direkt auf ihre Länge und Zunahme auswirken. Wissenschaftliche Arbeiten bestätigen, dass bestimmte Nahrungsergänzungsmittel, die sich auf eine pflanzenreiche Ernährung mit vielen Ballaststoffen, Antioxidantien, Vitaminen und Phytonährstoffen konzentrieren, zu längeren Telomeren führen können. Körperliche Aktivität und Sport verringern oxidativen Stress und Entzündungen im Körper und tragen dazu bei, die Telomere vor Schäden zu schützen. Bislang gibt es kein Patentrezept zur Verlangsamung des Alterns, vielmehr einen systemischen, multifunktionalen Aktionsplan auf Grundlage einer individuellen Diagnostik.
Werden auch Daten von tragbaren Geräten in die Diagnose einbezogen? Wir verwenden eine Reihe tragbarer Geräte (Wearables), um unsere Kunden auf ihrem Weg zu unterstützen, beispielsweise Tracker für die Herzfrequenzvariabilität (HRV), den Blutzucker (CGM), den Schlaf und den Stoffwechsel. Wir verwenden sie nicht als medizinische Diagnoseinstrumente, sondern als technologisches Unterstützungssystem für das Screening und die Überwachung des Verhaltensänderungsprogramms.
Um die riesigen Mengen an gemessenen Daten für einen umfassenden Bericht über den Gesundheitszustand des Patienten auszuwerten –benutzt du Algorithmen oder gar KI? Um einen umfassenden Bericht zu erstellen, müssen wir eine Vielzahl von Daten auswerten. Derzeit nutzen wir noch unser medizinisches Team, das «Concilium», das aus medizinischen Experten und deren spezifischem Fachwissen besteht. Wir planen, zunehmend KI-basierte Lösungen einzusetzen, um für unsere Diagnostik noch mehr Daten zu vergleichen. Wir sind auf der Suche nach den richtigen Biomarkern, die uns in Kombination mit Wearables und externen Datenpunkten ein möglichst umfassendes Bild der Gesundheit unserer Kunden vermitteln.
Wenn der Kunde den Bericht mit deinem Spezialisten bespricht, fragt er natürlich: Was kann ich tun? Berätst du auch zu Nahrungsergänzungsmitteln, Medikamenten oder Hormonersatztherapie? Welche Elemente sollte sein Langlebigkeitsplan im besten
Fall enthalten? Bleibst du in Kontakt? Unser Langlebigkeitsplan umfasst einen Bericht über die Ergebnisse von Assessment und Check-up, gefolgt von Empfehlungen zu Lebensstilfaktoren wie personalisierter Ernährung, Nahrungsergänzung und Training. Darüber hinaus enthält er Empfehlungen für Medikamente, prä- und probiotische Therapie, Hormonersatztherapie, andere Interventionen und weitere diagnostische Tests, falls erforderlich. Und einen Plan für 6-12 Monate, wie verschiedene Aspekte unseres biologischen und funktionellen Alterns verbessert werden können. Im Idealfall bleibt der Kunde bei uns, um regelmässig über die Fortschritte informiert zu werden, die von unserem Customer Experience Team überwacht werden.
Wann und in welcher Frequenz sollte dein Kunde zurückkommen? Idealerweise jeden Monat für ein ErnährungsUpdate – wenn der Kunde am Stoffwechselplan teilnimmt, um sein Gewicht zu verbessern; alle 3 Monate für aktualisierte Blutergebnisse, um den Ergänzungsplan basierend auf den aktuellen Ergebnissen anzupassen; alle 6 Monate für den Mikrobiom-Test und jedes Jahr, um verschiedene Aspekte des biologischen Alterns zu bewerten und einen allgemeinen Check-up durchzuführen.
Im Jahr 2019 warst du die Erste –heute bist du eine von vielen: Langlebigkeitskliniken schiessen wie Pilze aus dem Boden. Was macht dein Langlebigkeitszentrum einzigartig? Wir sind nach wie vor das Zentrum für medizinische Innovation und Spitzenleistungen im Bereich der Langlebigkeit. Unsere Kunden kommen mit unterschiedlichen Erwartungen zu uns, wir behandeln sie sehr persönlich und individuell. Unsere engagierten Ärzte sind ausgesprochen ergebnisorientiert. Ziel ist nicht nur, unseren Kunden zu helfen, länger zu leben, sondern sie auch dabei zu unterstützen, in jeder Phase ihres Lebens gesünder und besser zu leben.
Der Weg zu einem längeren, gesünderen Leben
Das Longevity Center Zürich ist mehr als ein Gesundheitszentrum – es ist ein Ort der Inspiration und Transformation. In inspirierenden Räumlichkeiten, ausgestattet mit modernster Technik und einem
ansprechenden Design, kann man als Gast in eine Welt eintauchen, die Gesundheit und Vitalität in den Mittelpunkt stellt. Stressfreie Entspannungsbereiche und ein umfassendes Angebot an gesundheitsfördernden Aktivitäten schaffen eine Atmosphäre, in der Optimierung und Regeneration stattfinden können. Jeder Besucher ist so einzigartig wie sein Longevity-Plan. Mit einem klaren Fokus auf die Hallmarks of Aging und der Nutzung innovativer Technologien bietet das Longevity Center massgeschneiderte Lösungen für Menschen, die ihr Potenzial ausschöpfen und ein gesundes, langes Leben führen möchten.
français Longevity Center Zurich: le point de départ pour une vie longue et saine.
Dans un monde où la quête d’une vie longue et saine devient de plus en plus importante, le Longevity Center Zurich se distingue comme une nouvelle adresse incontournable. Il combine la médecine moderne et la technologie innovante et est spécialisé dans la compréhension et la lutte contre le processus de vieillissement progressif. L’objectif est de permettre aux personnes de vivre plus longtemps, en bonne santé et pleines de vitalité, grâce à la méthode du Longevity Center. Le processus de vieillissement est caractérisé par plusieurs changements biologiques. En se basant sur le concept de ces «signes distinctifs du vieillissement», le Longevity Center de Zurich propose des solutions ciblées pour promouvoir une longévité en bonne santé. Il s’agit déjà du deuxième établissement géré par la fondatrice Joanna Bensz. Le premier Longevity Center a été inauguré à Varsovie, en Pologne, fin 2019.
Une assistance personnalisée
Le Longevity Center adopte une approche holistique en développant des programmes individuels adaptés aux besoins spécifiques de chaque invité. La connaissance de la prédisposition génétique et épigénétique se combine avec une série de mesures de style de vie
holistiques, médicales et scientifiques. Pour déterminer l’état de santé actuel lors de la première visite, une analyse complète de la santé est effectuée. Des biomarqueurs validés du vieillissement biologique et fonctionnel sont utilisés, en plus d’une analyse spécialisée des organes et des systèmes vitaux humains.
Le bilan de longévité à 360° est le point de départ d’un programme personnalisé. Une équipe de professionnels expérimentés - médecins, nutritionnistes et experts en exercices physiques - aide à définir et à atteindre des objectifs spécifiques, tels que l’amélioration de la qualité du sommeil, l’augmentation de la résistance au stress, l’assurance d’une alimentation saine et personnalisée, et l’optimisation du métabolisme. Chaque intervention du Longevity est soutenue par des preuves scientifiques.
Des technologies innovantes pour une vie meilleure
L’un des atouts du Longevity Center réside dans les technologies de pointe utilisées pour optimiser la santé. Il s’agit d’analyses génétiques, d’examens sanguins et de procédures diagnostiques modernes. Ces technologies permettent de déterminer avec précision les facteurs de risque individuels et de les contrer par des mesures ciblées. Des méthodes de médecine régénérative, scientifiquement reconnues, sont également utilisées. Celles-ci peuvent stimuler les capacités régénératrices du corps et ralentir les processus de vieillissement. Cela peut entraîner une amélioration significative de la qualité de vie.
Lors de l’ouverture du Longevity Center à Zurich, Nina Ruge a eu l’occasion de poser ses questions à la directrice générale, Joanna Bensz.
Joanna, y a-t-il un moment marquant du «voyage de la longévité» avec un patient qui vous a particulièrement touché? Nous avons de nombreuses histoires de réussite intéressantes avec nos clients, et j’apprécie particulièrement celles qui impliquent toute la famille. Récemment, nous avons lancé le programme «Longevity for Juniors», demandé par des clients satisfaits. Il s’agit d’un programme unique pour les jeunes de 8 à 18 ans, qui prend en compte la
prédisposition génétique et la santé métabolique, performance et émotionnelle.
En 2019, vous avez fondé à Varsovie la première clinique pour la longévité préventive en Europe. Vous avez donc la plus longue expérience dans cette science et cette pratique sur le continent. D’où vous vient cet esprit pionnier et ce courage? En tant qu’entreprise, nous sommes entrés sur le marché de la longévité au moment le plus excitant de son développement. C’était un secteur «émergent» qui n’était pas encore au centre de toutes les attentions comme il l’est aujourd’hui. Nous avons commencé il y a plus de six ans avec une table ronde à Vaduz, où nous avons invité au Liechtenstein les meilleurs experts du monde entier: des représentants du monde académique, de la scène de l’investissement, du cadre réglementaire, ainsi que des secteurs de l’assurance et de la médecine. Le résultat de cette réunion de deux jours a été notre livre blanc «Towards Lifelong Vitality», qui a résumé l’état du secteur et sa direction d’ici 2030. Nous nous sommes rendu compte qu’il n’y avait pas beaucoup de cliniques médicales exclusivement dédiées à la médecine de la longévité. C’est pourquoi, en 2019, nous avons ouvert notre première clinique, le Longevity Center Europe, au cœur de Varsovie, en Pologne.
Avant cela, nous avons analysé le marché mondial des cliniques et centres de longévité qui prétendent se concentrer sur la longévité. Il existe de nombreux opérateurs solides dans le monde entier, qui offrent des services de haute qualité basés sur la science de la longévité. Cependant, il existe aussi de nombreuses cliniques qui offrent des services qui n’ont rien à voir avec la longévité.
Dans le système de santé actuel, nous nous concentrons principalement sur la gestion des crises: nous nous intéressons à notre santé uniquement lorsque quelque chose ne va pas. La santé n’est pas seulement l’absence de maladie, mais un état de bien-être et d’équilibre physique, émotionnel et social. C’est cela qui devrait être l’avenir de la médecine préventive et de la longévité.
Pourquoi Varsovie? Varsovie était un excellent endroit pour notre premier
centre médical d’excellence. Nous avions besoin d’un emplacement au cœur de l’Europe, avec un accès à des professionnels de haut niveau dans le domaine médical, et une structure de coûts adéquate pour rendre nos services accessibles à une large population. La qualité du service client est également importante pour l’expérience client : elle est l’une des meilleures d’Europe. Notre objectif est de rendre le parcours vers la longévité une expérience agréable. Cela n’est possible qu’avec une expérience client de qualité supérieure.
La plus grande difficulté dans ce nouveau domaine médical a été de
trouver les tests diagnostiques les meilleurs, les plus modernes et les plus fiables, même s’ils n’étaient pas encore utilisés, du moins en Europe? Lors de la construction de la méthodologie de notre Longevity Center, nous avons consulté certains des meilleurs experts médicaux dans le domaine de la médecine de la performance, de la médecine préventive et personnalisée, de la cardiologie préventive, de la gestion du stress et de la médecine fonctionnelle. Pour moi, il était important de sélectionner des biomarqueurs et des outils diagnostiques qui favorisent la détection précoce des facteurs de risque potentiels de maladies.
L’un des biomarqueurs les plus importants actuellement utilisés dans la médecine de la longévité est celui du vieillissement biologique. Vous pouvez le voir chez vos amis avec qui vous êtes allés à l’école: certains ne semblent jamais vieillir, d’autres paraissent beaucoup plus vieux. Nous vieillissons tous différemment, et même les organes et systèmes de notre corps vieillissent à des rythmes différents. Aujourd’hui, non seulement nous sommes capables de mesurer tout cela, mais nous savons de plus en plus comment influencer la plupart de ces marqueurs. Dans une clinique de longévité fiable, on devrait être capable de mesurer au moins certains de ces marqueurs.
Vous vous appuyez constamment sur des découvertes scientifiques, c’est pourquoi vous avez besoin de conseils de premier ordre basés sur des études. Qui les fournit? Depuis le premier jour, nous collaborons avec certains des meilleurs scientifiques et praticiens dans le domaine de la longévité, et nous avons introduit notre comité consultatif scientifique et technologique, dirigé par le docteur Eric Verdin, directeur général du Buck Institute en Californie. Eric est l’un des plus grands experts mondiaux dans le domaine de la science et de la médecine de la longévité.
Vous avez fondé l’Institut international de la longévité et organisez des tables rondes internationales, par exemple au réputé Buck Institute for Research on Aging en Californie: c’est un travail colossal. Quels sont les avantages? Après la table ronde de 2019 au Liechtenstein, nous avons lancé notre think tank «International Institute of Longevity» qui organise des tables rondes et conférences annuelles sur les aspects pratiques du secteur de la longévité: comment pouvons-nous intégrer la science et la technologie de la longévité dans notre quotidien et dans les centres médicaux du monde entier? En 2023, en collaboration scientifique avec le Dr. Eric Verdin du Buck Institute, nous avons lancé la première Table Ronde des Cliniques de Longévité, réunissant certaines des cliniques les plus réputées et établies au monde, pratiquant la médecine de la longévité. Ces dernières années, le marché a connu une croissance significative avec l’émergence de cliniques, de diagnostics et d’interven-
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tions axées sur la longévité. Cependant, il n’existe pas encore de normes de référence pour ces procédures.
Notre objectif est de rassembler des experts et de promouvoir le débat sur la définition de ces normes ainsi que sur des diagnostics et recommandations efficaces pour les interventions, les suppléments et les thérapies centrées sur la longévité.
Êtes-vous spécialisés dans un diagnostic complet de la santé et de l’âge du client? Pour planifier notre longévité, nous devons d’abord connaître et comprendre notre situation de départ. Quel est l’état actuel de notre santé ? Quels sont nos facteurs de risque, qui aujourd’hui peuvent ne pas être mortels, mais qui, s’ils ne sont pas traités et contrôlés, influenceront notre santé à long terme? Notre objectif est de baser le parcours du client uniquement sur des biomarqueurs et des interventions scientifiquement validés, et de pratiquer une médecine responsable.
J’ai passé la majeure partie de ma carrière dans le monde de l’entreprise, donc je sais que j’ai besoin d’un plan et des bons outils pour atteindre mon objectif. Ce n’est qu’ainsi que je pourrai obtenir les résultats positifs attendus à long terme. Pourquoi cela devrait-il être différent lorsqu’il s’agit de ma santé?
Dans certaines pratiques de longévité, l’objectif principal est de réduire l’âge biologique, même si les méthodes de mesure de celui-ci ne sont pas encore vraiment significatives. Comment définissez-vous l’objectif du parcours d’un patient au Longevity Center? Notre objectif principal est d’améliorer la santé et les performances de nos clients, afin qu’ils se sentent au mieux à chaque étape de leur vie. Nous utilisons les facteurs du vieillissement biologique pour mesurer l’effet de l’intervention recommandée. Cela est particulièrement important pour nos clients en bonne santé, qui n’ont pas de maladies chroniques préexistantes. Pour eux, nous nous concentrons sur la réduction des facteurs de risque de potentielles maladies chroniques, contribuant ainsi à leur santé, vitalité et longévité. Aujourd’hui, nous pouvons faire beaucoup...
Quelles sont les stations diagnostiques les plus importantes qu’un client traverse lors d’un check-up de base? Notre bilan de longévité peut durer de 3 heures à 2 jours, selon la «complexité» et les objectifs du client. Nous examinons les prédispositions génétiques, les différents aspects du vieillissement biologique et fonctionnel, les marqueurs sanguins, les analyses hormonales, la fonction cognitive, la santé cardiovasculaire, la densité de masse corporelle, le microbiome, la
santé mitochondriale, la densitométrie, la santé métabolique, la médecine du sommeil, la santé cérébrale, et bien plus encore. Nous avons également ajouté l’odontologie préventive, l’évaluation de la qualité de la peau et divers niveaux d’évaluation du risque oncologique. Nous examinons également le style de vie actuel, le régime alimentaire et le plan d’activité de nos clients, afin de recommander, si nécessaire, des ajustements appropriés. Surtout, les médecins examinent les résultats avec l’équipe médicale et fournissent des recommandations concrètes, les étapes suivantes et un plan de longévité pour les 6 ou 12 prochains mois.
Vous souhaitez obtenir un tableau complet de l’état physique mental et émotionnel d’un client. Comment abordez-vous les aspects mentaux et émotionnels? Notre santé mentale et émotionnelle a une forte influence sur notre santé physique. Notre état de bien-être mental «normal» devrait être un esprit clair qui pense avec intelligence. Après 50 ans la plupart des Européens expérimentent une forme de perte de mémoire et une diminution des fonctions exécutives. En général c’est si léger que nous ne remarquons pas la progression. Dans la plupart des cas ce sont des domaines que nous pouvons améliorer. Aujourd’hui nous comprenons mieux aussi les troubles psychosomatiques liés à la désintégration de l’esprit et du corps. En ce qui concerne le bien-être mental et psychologique nous commençons par une auto-évaluation du client suivie d’une évaluation cognitive. Si le client est intéressé par ce domaine nous effectuons une évaluation psychologique plus détaillée. Au Longevity Center de Varsovie nous avons installé un laboratoire du cerveau et de la mémoire où nous pouvons examiner de plus près la santé de notre cerveau la santé émotionnelle et la manière dont nous gérons le stress. Nous offrons plusieurs interventions produits et technologies: de la psychothérapie à la stimulation cérébrale par infrarouge à la stimulation magnétique transcrânienne aux exercices de respiration à la musicothérapie et aux séances de bien-être.
Quel rôle joue l’analyse génétique dans ce diagnostic complexe? La prédisposition génétique est une partie
importante de notre examen global. Combinée à l’historique familial et aux résultats médicaux elle complète le tableau général de la santé. Même si seulement 7% de notre prédisposition génétique a un impact direct sur notre longévité et notre espérance de vie elle constitue un maillon important dans le tableau d’ensemble des résultats. Dans nos cliniques nous ne nous concentrons pas uniquement sur les risques de maladies génétiques mais nous examinons aussi la nutrigénomique et la pharmacogénomique. Cela permet à nos médecins et nutritionnistes de fournir des recommandations plus personnalisées en termes de style de vie de régime alimentaire de supplémentation et de programme d’exercice physique.
Certains paramètres comme la longueur des télomères peuvent être mesurés. Cependant il n’existe pas encore de thérapies capables de maintenir constante la longueur des télomères. Quelle est l’utilité d’une telle mesure? C’est une observation valide. Le vieillissement est un processus complexe et multifactoriel qui commence dans nos cellules et conduit à une dégradation progressive de divers systèmes de l’organisme. Il existe différentes théories sur les causes du vieillissement notamment le raccourcissement des télomères le stress oxydatif la dysfonction mitochondriale et les cellules sénescentes. Nous savons que la longueur des télomères est une caractéristique importante du vieillissement et est directement liée à la manière dont nous vieillissons. Cependant nous ne savons pas à 100% quelles mesures ont un effet direct sur leur longueur et leur augmentation. Les études scientifiques confirment que certains compléments alimentaires qui se concentrent sur une alimentation riche en végétaux avec de nombreuses fibres des antioxydants des vitamines et des phytonutriments peuvent conduire à des télomères plus longs. L’activité physique et l’exercice réduisent le stress oxydatif et l’inflammation dans l’organisme et contribuent à protéger les télomères contre les dommages. Jusqu’à présent il n’existe pas d’approche unique pour ralentir le vieillissement mais plutôt un plan d’action systémique et multifonctionnel basé sur un diagnostic personnalisé.
Les données provenant des appareils portables sont-elles incluses dans le diagnostic? Nous utilisons une gamme d’appareils portables (wearables) pour accompagner nos clients dans leur parcours comme les trackers de variabilité de la fréquence cardiaque (HRV) les capteurs de glucose (CGM) les trackers de sommeil et de métabolisme. Nous ne les utilisons pas comme outils de diagnostic médical mais comme un système de support technologique pour le dépistage et le suivi du programme de changement de comportement.
Pour analyser la grande quantité de données mesurées afin de fournir un rapport complet sur l’état de santé du patient utilisez-vous des algorithmes ou même l’intelligence artificielle? Pour rédiger un rapport complet nous devons analyser une grande quantité de données. Actuellement nous utilisons encore notre équipe médicale le « Concilium » composé d’experts médicaux et de leurs compétences spécifiques. Nous prévoyons d’utiliser de plus en plus des solutions basées sur l’intelligence artificielle pour comparer encore plus de données pour notre diagnostic. Nous recherchons les bons biomarqueurs qui en combinaison avec les appareils portables et les données externes nous fourniront une vue aussi complète que possible de la santé de nos clients.
Lorsque le client discute du rapport avec votre spécialiste il demande naturellement: que puis-je faire? Recommandez-vous également des compléments alimentaires des médicaments ou des thérapies hormonales substitutives? Quels éléments devraient idéalement inclure leur plan de longévité? Restez-vous en contact? Notre plan de longévité comprend un rapport sur les résultats de l’évaluation et du check-up suivi de recommandations sur les facteurs de style de vie comme une alimentation personnalisée la supplémentation et l’exercice physique. Il inclut également des recommandations sur les médicaments les thérapies prébiotiques et probiotiques la thérapie hormonale substitutive d’autres interventions et d’éventuels examens diagnostiques supplémentaires si nécessaire. Et un plan sur 6 à 12 mois sur la manière d’améliorer les divers aspects de notre vieillissement
biologique et fonctionnel. Idéalement le client restera en contact avec nous pour recevoir des mises à jour régulières sur les progrès qui seront suivis par notre équipe de Customer Experience. Quand et à quelle fréquence le client devrait-il revenir? Idéalement chaque mois pour une mise à jour nutritionnelle si le client suit le plan métabolique pour améliorer son poids; tous les 3 mois pour des résultats sanguins actualisés afin d’ajuster le plan de supplémentation en fonction des résultats actuels; tous les 6 mois pour un test de microbiome et une fois par an pour évaluer les différents aspects du vieillissement biologique et réaliser un check-up général.
En 2019 vous étiez les premiers aujourd’hui vous êtes l’un des nombreux: les cliniques de longévité poussent comme des champignons. Qu’est-ce qui rend votre centre de longévité unique? Nous restons le centre d’innovation médicale et d’excellence dans le domaine de la longévité. Nos clients viennent à nous avec des attentes diverses et nous les traitons de manière très personnelle et individualisée. Nos médecins dévoués sont extrêmement axés sur les résultats. Notre objectif n’est pas seulement d’aider nos clients à vivre plus longtemps mais aussi de les aider à vivre mieux et en bonne santé à chaque étape de leur vie.
Le parcours pour une vie plus longue et plus saine
Le Longevity Center de Zurich est plus qu’un simple centre de bien-être : c’est un lieu d’inspiration et de transformation. Dans des locaux stimulants dotés de technologies de pointe et d’un design attrayant les invités peuvent s’immerger dans un monde qui place la santé et la vitalité au centre de l’attention. Des espaces de relaxation sans stress et une gamme complète d’activités favorisant la santé créent une atmosphère propice à l’optimisation et à la régénération. Chaque visiteur est unique tout comme son « Plan de Longévité ». Avec une attention particulière aux signes distinctifs du vieillissement et à l’utilisation de technologies innovantes le Longevity Center propose des solutions sur mesure pour ceux qui veulent réaliser leur plein potentiel et mener une vie saine et longue.
italiano Longevity Center
Zürich: il punto di partenza per una vita lunga e sana.
In un mondo in cui la ricerca di una vita lunga e sana sta diventando sempre più importante, il Longevity Center Zürich si distingue come un nuovo indirizzo dove recarsi. Combina medicina moderna e tecnologia innovativa ed è specializzato nel comprendere e contrastare il progressivo processo di invecchiamento. L’obiettivo è quello di consentire alle persone di vivere più a lungo, in modo sano e pieno di vitalità con l’aiuto del metodo del Longevity Center. Il processo di invecchiamento è caratterizzato da diversi cambiamenti biologici. Basandosi sul concetto di questi «segni distintivi dell’invecchiamento», il Longevity Center di Zurigo offre soluzioni mirate per promuovere una longevità sana. Si tratta già della seconda sede gestita dalla fondatrice Joanna Bensz. Il primo Longevity Center è stato inaugurato a Varsavia, in Polonia, alla fine del 2019.
Assistenza personalizzata
Il Longevity Center adotta un approccio olistico, sviluppando programmi individuali su misura per le esigenze specifiche di ogni ospite. La conoscenza della predisposizione genetica ed epigenetica si fonde con una serie di misure olistiche, di stile di vita, mediche e scientifiche. Per determinare lo stato di salute attuale, durante la prima visita viene effettuata un’analisi completa della salute. Vengono utilizzati biomarcatori validati dell’invecchiamento biologico e funzionale, insieme a una diagnostica specializzata degli organi e dei sistemi umani vitali.
Il check-up della longevità a 360° è il punto di partenza per un programma personalizzato. Un team di professionisti esperti - tra cui medici, nutrizionisti ed esperti di esercizio fisico - aiuta a definire e attuare obiettivi specifici, come migliorare la qualità del sonno, aumentare la resistenza allo stress, garantire una dieta sana e personalizzata e potenziare il metabolismo. Ogni intervento di Longevity è supportato da prove scientifiche.
Tecnologie innovative per una vita migliore
Un punto di forza del Longevity Center sono le tecnologie all’avanguardia utilizzate per ottimizzare la salute. Si tratta di analisi genetiche, esami del sangue e moderne procedure diagnostiche. Queste tecnologie consentono di determinare con precisione i fattori di rischio individuali e di contrastarli con misure mirate. Vengono inoltre utilizzati metodi di medicina rigenerativa scientificamente riconosciuti. Questi possono stimolare le capacità rigenerative dell’organismo e rallentare i processi di invecchiamento. Questo può portare a un significativo miglioramento della qualità della vita.
In occasione dell’apertura del Longevity Centre di Zurigo, Nina Ruge ha avuto l’opportunità di porre le sue domande all’amministratore delegato Joanna Bensz.
Joanna, c’è un momento saliente del «viaggio della longevità» con un paziente che le stava particolarmente a cuore? Abbiamo una serie di interessanti storie di successo con i nostri clienti, e mi piacciono particolarmente quelle che coinvolgono tutta la famiglia. Di recente abbiamo lanciato il programma «Longevity for Juniors», richiesto da clienti soddisfatti. Si tratta di un programma unico per i ragazzi di età compresa tra gli 8 e i 18 anni, che tiene conto della predisposizione genetica e della salute metabolica, prestazionale ed emotiva.
Nel 2019 avete fondato a Varsavia la prima clinica per la longevità preventiva in Europa. E avete la più lunga esperienza in questa scienza e pratica nel continente. Da dove derivano il suo spirito pionieristico e il suo coraggio? Come azienda, siamo entrati nel mercato della longevità nel momento più emozionante del suo sviluppo. Si trattava di un settore «emergente» che non era ancora oggetto di tanto clamore come oggi. Abbiamo iniziato più di sei anni fa con una tavola rotonda a Vaduz, alla quale abbiamo invitato in Liechtenstein i migliori esperti di tutto il mondo: rappresentanti del mondo accademico, della scena degli investimenti, del quadro normativo e dei settori assicurativo e medico. Il risultato di questa riunione di due giorni è stato il nostro libro bianco «Towards Lifelong Vitality», che ha riassunto la situazione del settore e la sua direzione entro il 2030. Ci siamo resi conto che non ci sono molte cliniche mediche
che si dedicano esclusivamente alla medicina della longevità. Ecco perché nel 2019 abbiamo aperto la nostra prima clinica, il Longevity Center Europe, nel cuore di Varsavia, in Polonia.
In precedenza abbiamo analizzato il mercato globale delle cliniche e dei centri di longevità che dichiarano di concentrarsi sulla longevità. Ci sono molti operatori forti in tutto il mondo che offrono servizi di alta qualità basati sulla scienza della longevità. Tuttavia, ci sono anche molte cliniche che offrono servizi che non hanno nulla a che fare con la longevità.
Nell’attuale «sistema sanitario» ci concentriamo principalmente sulla gestione delle crisi: ci interessiamo alla nostra salute solo quando c’è qualcosa che non va. La salute non è solo l’assenza di malattie, ma uno stato di benessere ed equilibrio fisico, emotivo e sociale. Questo dovrebbe essere il futuro della medicina preventiva e della longevità.
Perché a Varsavia? Varsavia era un’ottima sede per il nostro primo centro medico di eccellenza. Avevamo bisogno di una sede nel cuore dell’Europa, con accesso a professionisti di alto profilo del settore medico e la giusta struttura dei costi per rendere i nostri servizi accessibili a un’ampia popolazione. Anche la qualità del servizio clienti è importante per il «customer journey»: è uno dei migliori in Europa. Il nostro obiettivo è rendere il viaggio verso la longevità un’esperienza piacevole. Questo funziona solo con un’esperienza cliente di alta qualità.
La sfida più grande in questo nuovo campo medico è stata quella di trovare i test diagnostici migliori, più moderni e più affidabili, anche se non erano ancora in uso, almeno in Europa? Nel costruire la metodologia del nostro Longevity Center, abbiamo consultato alcuni dei migliori esperti medici nel campo della medicina delle prestazioni, della medicina preventiva e personalizzata, della cardiologia preventiva, della gestione dello stress e della medicina funzionale. Per me è stato importante selezionare biomarcatori e strumenti diagnostici che favoriscano l’individuazione precoce di potenziali fattori di rischio per le malattie.
Uno dei più importanti biomarcatori attualmente utilizzati nella medicina della
longevità è quello dell’invecchiamento biologico. Lo potete vedere nei vostri amici con cui siete andati a scuola: alcuni sembrano non invecchiare mai, altri sembrano molto più vecchi. Invecchiamo in modo molto diverso e anche gli organi e i sistemi del nostro corpo invecchiano a ritmi diversi. Oggi non solo siamo in grado di misurare tutto questo, ma sappiamo sempre di più come possiamo influenzare la maggior parte di questi marcatori. In una clinica della
longevità affidabile, si dovrebbe essere in grado di misurare almeno alcuni di questi marcatori.
Vi affidate costantemente alle scoperte scientifiche: ecco perché avete bisogno di una consulenza di prim’ordine, basata su studi. Chi la fornisce?
Fin dal primo giorno abbiamo collaborato con alcuni dei migliori scienziati e professionisti nel campo della longevità e abbiamo introdotto il nostro comitato con-
sultivo scientifico e tecnologico, guidato dal dottor Eric Verdin, CEO del Buck Institute in California. Eric è uno dei maggiori esperti mondiali nel campo della scienza e della medicina della longevità.
Lei ha fondato l’Istituto Internazionale della Longevità, organizza tavole rotonde internazionali, ad esempio presso il rinomato Buck Institute for Research on Aging in California: è un lavoro enorme. Quali sono i benefici?
Dopo la tavola rotonda del 2019 in Liechtenstein, abbiamo lanciato il nostro think tank «International Institute of Longevity», che organizza tavole rotonde e conferenze annuali sugli aspetti pratici del settore della longevità: Come possiamo portare la scienza e la tecnologia della longevità nella nostra vita quotidiana e nei centri medici di tutto il mondo?
Nel 2023, in collaborazione scientifica con il Dr. Eric Verdin del Buck Institute, abbiamo lanciato la prima Tavola Rotonda delle Cliniche della Longevità, riunendo alcune delle cliniche più affermate e rinomate al mondo che praticano la medicina della longevità. Negli ultimi anni, il mercato ha visto una crescita significativa con l’emergere di cliniche, diagnosi e interventi per la longevità. Tuttavia, attualmente non esistono standard di riferimento per queste procedure.
Il nostro obiettivo è quello di riunire gli esperti e promuovere il dibattito sulla definizione di questi standard e su diagnosi e raccomandazioni efficaci per interventi, integratori e terapie incentrati sulla longevità.
Siete specializzati in una diagnosi completa della salute e dell’età del cliente? Per pianificare la nostra longevità, dobbiamo innanzitutto conoscere e capire la nostra situazione iniziale. Qual è lo stato di salute attuale? Quali sono i nostri fattori di rischio che oggi possono non essere fatali, ma che se non trattati e non controllati influenzeranno la nostra
salute a lungo termine? Il nostro obiettivo è quello di basare il percorso del cliente esclusivamente su biomarcatori e interventi scientificamente validati e di praticare una medicina responsabile.
Ho trascorso la maggior parte della mia carriera nel mondo aziendale, quindi so che ho bisogno di un piano e degli strumenti giusti per raggiungere il mio obiettivo: solo così posso ottenere i risultati positivi attesi a lungo termine. Perché dovrebbe essere diverso quando si tratta della mia salute?
In alcune pratiche di longevità, l’obiettivo principale è ridurre l’età biologica, anche se i metodi di misurazione per questo non sono ancora veramente significativi. Come si definisce l’obiettivo del percorso di un paziente del Longevity Center? Il nostro obiettivo principale è migliorare la salute e le prestazioni dei nostri clienti, affinché si sentano al meglio in ogni fase della vita. Utilizziamo fattori di invecchiamento biologico per misurare l’effetto dell’intervento consigliato. Questo è particolarmente importante per i nostri clienti sani che non hanno condizioni croniche preesistenti. Per loro, ci concentriamo sulla riduzione dei fattori di rischio di potenziali malattie croniche, contribuendo così alla loro salute, vitalità e longevità. Oggi possiamo fare molto ...
Quali sono le stazioni diagnostiche più importanti che un cliente attraversa durante un controllo di base?
Il nostro check-up della longevità può durare da 3 ore a 2 giorni, a seconda della «complessità» e degli obiettivi del cliente. Esaminiamo le predisposizioni genetiche, i vari aspetti dell’invecchiamento biologico e funzionale, i marcatori ematici, le analisi ormonali, la funzione cognitiva, la salute cardiovascolare, la densità di massa corporea, il microbioma, la salute mitocondriale, la densitometria, la salute metabolica, la medicina del sonno, la salute del cervello e altro ancora. Abbiamo aggiunto anche l’odontoiatria preventiva, la valutazione della qualità della pelle e vari livelli di valutazione del rischio oncologico. Esaminiamo anche l’attuale stile di vita, la dieta e il piano di attività dei nostri clienti per raccomandare, se necessario, le opportune modifiche. Soprattutto, i medici esaminano i risultati con l’équipe medica e forniscono raccomandazioni attuabili, passi successivi e un piano di longevità per i prossimi 6 o 12 mesi.
Si vuole ottenere un quadro completo dello stato fisico, mentale ed emotivo di un cliente. Come si affrontano gli aspetti mentali ed emotivi? La nostra salute mentale ed emotiva ha una forte influenza sulla nostra salute fisica. Il nostro stato di benessere mentale «normale» dovrebbe essere una mente lucida che pensa con intelligenza. Dopo i 50 anni, la maggior parte degli europei sperimenta una forma di perdita di memoria e un declino delle funzioni esecutive. Di solito è così lieve che non ci accorgiamo della progressione. Nella maggior parte dei casi si tratta di aree che possiamo migliorare. Oggi conosciamo meglio anche i disturbi psicosomatici legati alla disintegrazione di mente e corpo. Per quanto riguarda il benessere mentale e psicologico, iniziamo con un’autovalutazione del cliente, seguita da una valutazione cognitiva. Se il cliente è interessato a questo settore, effettuiamo una valutazione psicologica più dettagliata. Presso il nostro Longevity Center di Varsavia abbiamo allestito un laboratorio del cervello e della memoria, dove possiamo esaminare più da vicino la salute del nostro cervello, la salute emotiva e il modo in cui affrontiamo lo stress. Offriamo diversi interventi, prodotti e tecnologie: dalla psicoterapia alla stimolazione cerebrale a infrarossi, alla stimolazione magnetica transcranica, agli esercizi di respirazione, alla musico-
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terapia e alle sessioni di benessere.
Che ruolo ha l’analisi genetica in questa complessa diagnosi? La predisposizione genetica è una parte importante del nostro esame complessivo. Insieme alla storia familiare e ai risultati medici, completa il quadro generale della salute. Anche se solo il 7% della nostra predisposizione genetica ha un impatto diretto sulla nostra longevità e aspettativa di vita, è un anello importante nel quadro generale dei risultati. Nelle nostre cliniche non ci concentriamo solo sul rischio di malattie genetiche, ma esaminiamo anche la nutrigenomica e la farmacogenomica. Ciò consente ai nostri medici e nutrizionisti di fornire raccomandazioni più personalizzate in termini di stile di vita, dieta, integrazione e programma di esercizio fisico.
Alcuni parametri, come la lunghezza dei telomeri, possono essere misurati. Tuttavia, non esistono ancora terapie in grado di mantenere costante la lunghezza dei telomeri. Qual è l’utilità di tale misurazione? Si tratta di un’osservazione valida. L’invecchiamento è un processo complesso e multifattoriale che inizia nelle nostre cellule e porta a un graduale declino di vari sistemi dell’organismo. Esistono varie teorie sulle cause dell’invecchiamento, tra cui l’accorciamento dei telomeri, lo stress ossidativo, la disfunzione mitocondriale e le cellule senescenti. Sappiamo che la lunghezza dei telomeri è una caratteristica importante dell’invecchiamento ed è direttamente correlata al modo in cui invecchiamo. Tuttavia, non sappiamo al 100% quali misure abbiano un effetto diretto sulla loro lunghezza e sul loro aumento. I lavori scientifici confermano che alcuni integratori alimentari che si concentrano su una dieta ricca di vegetali con molte fibre, antiossidanti, vitamine e fitonutrienti possono portare a telomeri più lunghi. L’attività fisica e l’esercizio fisico riducono lo stress ossidativo e l’infiammazione nell’organismo e contribuiscono a proteggere i telomeri dai danni. Finora non esiste un approccio unico per rallentare l’invecchiamento, ma piuttosto un piano d’azione sistemico e multifunzionale basato su una diagnosi personalizzata.
Anche i dati provenienti dai dispositivi portatili sono inclusi nella diagnosi?
Utilizziamo una serie di dispositivi indossabili (wearable) per supportare i nostri clienti nel loro percorso, come i tracker per la variabilità della frequenza cardiaca (HRV), per il glucosio (CGM), per il sonno e per il metabolismo. Non li utilizziamo come strumenti di diagnosi medica, ma come sistema di supporto tecnologico per lo screening e il monitoraggio del programma di cambiamento del comportamento.
Per analizzare le enormi quantità di dati misurati per ottenere un rapporto completo sullo stato di salute del paziente, utilizzate algoritmi o addirittura l’intelligenza artificiale? Per redigere un rapporto completo, dobbiamo analizzare una grande quantità di dati. Attualmente utilizziamo ancora il nostro team medico, il «Concilium», composto da esperti medici e dalle loro competenze specifiche. Abbiamo in programma di utilizzare sempre più soluzioni basate sull’intelligenza artificiale per confrontare un numero ancora maggiore di dati per la nostra diagnostica. Siamo alla ricerca dei biomarcatori giusti che, in combinazione con gli indossabili e i dati esterni, ci forniranno un quadro il più completo possibile della salute dei nostri clienti.
Quando il cliente discute il referto con il vostro specialista, naturalmente chiede: cosa posso fare? Consigliate anche integratori alimentari, farmaci o terapie ormonali sostitutive? Quali elementi dovrebbe includere il loro piano di longevità nel migliore dei casi? Vi tenete in contatto? Il nostro piano di longevità comprende una relazione sui risultati della valutazione e del check-up, seguita da raccomandazioni sui fattori dello stile di vita, come l’alimentazione personalizzata, l’integrazione e l’esercizio fisico. Include anche raccomandazioni su farmaci, terapia pre e probiotica, terapia ormonale sostitutiva, altri interventi e ulteriori esami diagnostici, se necessario. E un piano di 6-12 mesi su come migliorare i vari aspetti del nostro invecchiamento biologico e funzionale. Idealmente, il cliente rimarrà con noi per ricevere aggiornamenti regolari sui progressi, che saranno monitorati dal nostro team di Customer Experience.
Quando e quanto spesso il cliente dovrebbe tornare? Idealmente ogni
mese per un aggiornamento nutrizionale - se il cliente sta seguendo il piano metabolico per migliorare il proprio peso; ogni 3 mesi per i risultati ematici aggiornati per adattare il piano di integrazione in base ai risultati attuali; ogni 6 mesi per il test del microbioma e ogni anno per valutare i vari aspetti dell’invecchiamento biologico ed eseguire un check-up generale.
Nel 2019 siete stati i primi, oggi siete uno dei tanti: le cliniche della longevità stanno spuntando come funghi. Cosa rende unico il vostro centro di longevità? Continuiamo a essere il centro dell’innovazione medica e dell’eccellenza nel campo della longevità. I nostri clienti si rivolgono a noi con aspettative diverse e noi li trattiamo in modo molto personale e individuale. I nostri medici dedicati sono estremamente orientati ai risultati. Il nostro obiettivo non è solo quello di aiutare i nostri clienti a vivere più a lungo, ma anche di aiutarli a vivere meglio e in salute in ogni fase della loro vita.
Il percorso per una vita più lunga e più sana
Il Longevity Center di Zurigo è più di un semplice centro benessere: è un luogo di ispirazione e trasformazione. In locali stimolanti, dotati di tecnologie all’avanguardia e di un design accattivante, gli ospiti possono immergersi in un mondo che mette al centro la salute e la vitalità. Aree relax senza stress e una gamma completa di attività che promuovono la salute creano un’atmosfera in cui ottimizzare e rigenerare. Ogni visitatore è unico come il suo «Piano di Longevità». Con una chiara attenzione ai segni distintivi dell’invecchiamento e all’uso di tecnologie innovative, il Longevity Center offre soluzioni su misura per chi vuole realizzare il proprio potenziale e condurre una vita sana e lunga.
words. Nina Ruge photography. courtesy of Longevity Center Zurich
eat by alex
deutsch Alex und Eat by Alex: Wellness neu definiert. Alexandra Marmaziu, erst Bankerin, dann pflanzliche Köchin. Ein mutiger Karrierewechsel. Mit der Mission zu revolutionieren, wie Menschen Gesundheit und Ernährung angehen, ging sie ihrer Leidenschaft für Lebensmittel und Wellness nach und baute in Los Angeles ihr Wissen in der Vollwert- und pflanzenbasierten Küche aus. Dann kehrte sie in die Schweiz zurück, wo sie – basierend auf wissenschaftlich fundierten Ansätzen wie der Fasten-imitierenden Diät von Dr. Valter Longo – 2018 Eat by Alex gründete.
Heute bietet Eat by Alex umfassende Gesundheits- und Wellness-Programme an, die Kunden in der ganzen Schweiz dabei helfen, ihre persönlichen Gesundheitsziele zu erreichen: bessere Darmgesundheit, Gewichtsabnahme oder Langlebigkeit. Durch die Kombination von nährstoffreichen, biologischen, veganen Mahlzeiten mit ganzheitlichen Wellness-Praktiken und fachkundiger Anleitung bietet Eat by Alex einen ausgewogenen, individuellen Ansatz für das Wohlbefinden. Jedes Programm basiert auf ernährungswissenschaftlichen
Erkenntnissen und enthält 100 % natürliche, unverarbeitete Zutaten, um sicherzustellen, dass der Kunde das Beste erhält, was die Natur zu bieten hat. Gesundes Essen soll eine Freude sein, nicht lästige Pflicht.
Alex’ innovative Vision hat Eat by Alex zu einem vertrauenswürdigen Namen in der Schweizer Gastronomie und WellnessSzene gemacht.
In einem Gespräch mit Alex haben wir mehr erfahren.
Wie sieht die Grundphilosophie deines Ansatzes für die Gesundheit aus? Es geht um das Gleichgewicht von Körper, Geist und Seele. Ernährung ist nur ein Teil davon. All unsere Programme beinhalten nährstoffreiche Lebensmittel – wir fügen Fitness, Achtsamkeit und Extras wie Nahrungsergänzungsmittel hinzu, um den Prozess einfacher und nachhaltiger zu gestalten.
Welches deiner Programm sticht hervor? Unser Fastenprogramm reSET – für ein gesundes und langes Leben. Ich empfehle dieses Programm jedem, der sich in seinem Körper wohler fühlen, mehr Energie gewinnen und auf sichere und wirkungsvolle Weise entgiften möchte, um seine Gesundheit langfristig zu erhalten. Ein grossartiger Ausgangspunkt, um Stoffwechsel und Verdauung wieder auf Vordermann zu bringen und den Körper darauf vorzubereiten, von unseren anderen Programmen zu profitieren.
Was ist ein Muss einer jeden «Eat by Alex» Mahlzeit? Ich liebe es, die lebendigen Aromen und Farben von Pflanzen in Szene zu setzen. Unsere Programme wirken sich positiv auf Glück und Wohlbefinden aus. Viele Kunden berichten, dass sie sich insgesamt besser fühlen, im Alltag erfüllter und ausgeglichener sind.
français Alex und Eat by Alex: le bien-être redéfini. Alexandra Marmaziu, d’abord banquière, puis cheffe spécialisée dans la cuisine végétale. Un changement de carrière audacieux. Animée par la mission de révolutionner la manière dont les gens abordent la santé et l’alimentation, elle a poursuivi sa passion pour la nourriture et le bien-être en développant ses connaissances en cuisine végétale et intégrale à Los Angeles. Elle est ensuite retournée en Suisse, où elle a fondé Eat by Alex en 2018, s’inspirant d’approches scientifiquement prouvées comme le régime imitant le jeûne du Dr Valter Longo.
Aujourd’hui, Eat by Alex propose des programmes de santé et de bien-être complets qui aident les clients à travers toute la Suisse à atteindre leurs objectifs personnels de santé : améliorer la santé intestinale, perdre du poids ou favoriser la longévité. En combinant des repas végétaliens, biologiques et riches en nutriments avec des pratiques de bien-être holistiques et des conseils d’experts, Eat by Alex offre une approche équilibrée et personnalisée du bien-être. Chaque programme est basé sur des recherches en nutrition et utilise des ingrédients 100% naturels et non transformés pour garantir que les clients reçoivent le meilleur de ce que la nature peut offrir. Manger sainement doit être un plaisir, pas une corvée. La vision novatrice d’Alex a fait d’Eat by Alex un nom
Founder Alexandra Marmaziu
de confiance dans la scène gastronomique et du bien-être en Suisse.
Dans un entretien avec Alex, nous en avons appris davantage.
Quelle est la philosophie de base de ton approche en matière de santé? Il s’agit de l’équilibre entre le corps, l’esprit et l’âme. L’alimentation n’en est qu’une partie. Tous nos programmes incluent des aliments riches en nutriments, mais nous y ajoutons également du fitness, de la pleine conscience et des compléments comme des suppléments alimentaires, pour rendre le processus plus facile et durable.
Quel est ton programme phare ? Notre programme de jeûne reSET – pour une vie longue et en bonne santé. Je recommande ce programme à toute personne souhaitant se sentir plus à l’aise dans son corps, gagner en énergie et se détoxifier de manière sûre et efficace, afin de préserver sa santé à long terme. C’est un excellent point de départ pour réinitialiser le métabolisme et la digestion, et préparer le corps à profiter de nos autres programmes.
Quel est l’élément incontournable d’un repas «Eat by Alex»? J’adore mettre en valeur les saveurs et les couleurs vibrantes des plantes. Nos programmes ont un impact positif sur le bonheur et le bien-être. De nombreux clients rapportent se sentir globalement mieux, plus épanouis et équilibrés dans leur quotidien.
italiano Alex und Eat by Alex: Il benessere ridefinito. Alexandra Marmaziu, prima bancaria, poi chef specializzata nella cucina a base vegetale. Un cambiamento di carriera coraggioso. Con la missione di rivoluzionare il modo in cui le persone affrontano la salute e l›alimentazione, ha seguito la sua passione per il cibo e il benessere, ampliando le sue conoscenze sulla cucina integrale e a base vegetale a Los Angeles. Poi è tornata in Svizzera, dove nel 2018 ha fondato Eat by Alex, basandosi su approcci scientificamente provati, come la dieta mima-digiuno del Dr. Valter Longo.
Oggi, Eat by Alex offre programmi completi di salute e benessere che aiutano i clienti di tutta la Svizzera a raggiungere i loro obiettivi personali di salute: migliorare la salute intestinale, perdere peso o favorire la longevità. Combinando pasti vegani, biologici e ricchi di nutrienti con pratiche di benessere olistiche e consulenze esperte, Eat by Alex offre un approccio equilibrato e personalizzato al benessere. Ogni programma si basa su ricerche nutrizionali e contiene ingredienti 100% naturali e non trasformati, per garantire che i clienti ricevano il meglio che la natura può offrire. Mangiare sano deve essere un piacere, non un obbligo. La visione innovativa di Alex ha reso Eat by Alex un nome di fiducia nella scena gastronomica e del benessere in Svizzera.
In un’intervista con Alex, abbiamo scoperto di più.
Qual è la filosofia di base del tuo approccio alla salute? Si tratta dell’equilibrio tra corpo, mente e anima. L’alimentazione è solo una parte di tutto ciò. Tutti i nostri programmi includono
alimenti ricchi di nutrienti, ma aggiungiamo anche fitness, consapevolezza e supplementi alimentari per rendere il processo più semplice e sostenibile.
Qual è il tuo programma di punta? Il nostro programma di digiuno reSET – per una vita lunga e sana. Raccomando questo programma a chiunque voglia sentirsi più a suo agio nel proprio corpo, acquisire più energia e disintossicarsi in modo sicuro ed efficace, per mantenere la propria salute a lungo termine. È un ottimo punto di partenza per riattivare il metabolismo e la digestione, preparando il corpo a trarre beneficio dagli altri nostri programmi.
Qual è l’elemento essenziale di ogni pasto «Eat by Alex»? Amo mettere in risalto i sapori e i colori vivaci delle piante. I nostri programmi hanno un impatto positivo sulla felicità e sul benessere. Molti clienti riferiscono di sentirsi meglio in generale, più soddisfatti ed equilibrati nella vita quotidiana.
words. Odyssia Houstis
photography. courtesy of Eat by Alex + Sandra Marusic
the alpina gstaad
deutsch Umweltbewusst, trotzdem luxuriös – ein alpines Hotelerlebnis der Extraklasse. Mit herrlichem Ausblick auf das Saanenland und die atemberaubende Berner Alpenkulisse befindet sich das 2012 eröffnete Haus mit 58 Zimmern und Suiten etwas oberhalb des charmanten Dorfzentrums von Gstaad auf einem 20‘000 qm grossen Parkgrundstück. Bei allem Glanz und Glamour sind Bodenständigkeit und Unverfälschtheit seit jeher tief mit dem charmanten Bergdorf verwurzelt. Hier herrscht entspannte Gelassenheit statt flimmernde Lifestyle-Szene.
The Alpina Gstaad strahlt Understatement, Weltoffenheit und Zeitgeist aus. Die Räume vermitteln ein wohliges und dezent-luxuriöses Ambiente – unaufdringliche Lebensart gepaart mit alpiner Exklusivität. Die geschickte Kombination von Schweizer Tradition, spektakulärer moderner Kunst und Innovation resultiert in einer gelungenen zeitgemässen Interpretation von «Alpine Chic». Laut Forbes Travel Guide gehören die Zimmer und
Suiten zu den schönsten der Welt. Die Inspiration durch die traditionelle Handwerkskunst der Region ist in zahlreichen liebevollen Details wiederzuerkennen. In den Zimmern sorgen Decken mit klassischen Schnitzereien und holzverkleidete Wände zusammen mit den ledernen Kopfenden der Betten und antiken Bauernschränken und -truhen für eine entspannte und behagliche Atmosphäre. Dekorative Accessoires wie die traditionellen Ledergurte erinnern an die für das Saanenland typischen Kuhglocken.
Kulinarisch verwöhnt werden die Gäste des The Alpina in den Restaurants «Sommet by Martin Göschel» (ein Stern Michelin, 18 Punkte GaultMillau), «Megu» (japanisch, 16 Punkte Gault-Millau), «Swiss Stübli» und «Alpina Lounge & Bar».
Das von Six Senses geführte Spa verfügt über 12 Behandlungsräume, eine Himalaya-Salzgrotte (eine Wohltat für die Atemwege), einen Hammam sowie einen 25m langen Innen- und einen beheizten Aussenpool. Im Spa kann erlebt werden, wie sich neuste Methoden der Wissenschaft und
intelligente Technologie mit der Kraft der Heilmedizin und uralten Praktiken wie Yoga oder Meditation gesamtheitlich auf Körper und Geist anwenden lassen. High-Tech-Einrichtungen im Spa ermöglichen den Gästen zudem, ihre Gesundheit nach dem Prinzip des Biohacking zu optimieren. Kurze, aber effektive Therapien unterstützen das Wohlbefinden, indem sie die natürlichen Prozesse des Körpers optimieren.
Das Angebot umfasst fünf HighTech-Geräte, die kombiniert werden können: Eine hyperbare Kammer für eine maximale Sauerstoffversorgung, eine Kryotherapie-Kammer für eine Kältetherapie bei einer Temperatur von -87°C, eine Photobiomodulationsbank für eine Lichttherapie, ein HypermaxOxygen System in Verbindung mit einem Indoor Bike für ein Training mit hoher Sauerstoffkonzentration sowie eine Purewave PEMF Matte zur Stimulierung der Zellregeneration durch magnetische Pulse. Darüber hinaus stehen Normatec Kompressionsstiefel für eine Lymphdrainage bereit.
An Gstaads Topadresse wird auch Nachhaltigkeit gross geschrieben – und
gelebt; hier vereinen sich achtsamer, bewusster und verantwortungsvoller Luxus. Von EarthCheck (www.earthcheck.org) wird das Haus jährlich für sein nachhaltiges Engagement zertifiziert. Dazu muss es sich einem strengen Auditprozess unterziehen. Es gilt, Leistungsindizien in den Bereichen Treibhausgasemissionen, Energieeffizienz, soziale und kulturelle Nachhaltigkeit oder Abfallwirtschaft zu erfüllen. Inzwischen ist The Alpina Gstaad das erste und einzige Unternehmen in der Schweiz mit der Gold-Zertifizierung von EarthCheck.
Das alles ist nicht völlig neu – The Alpina Gstaad ist schon seit seinen Anfängen ein Vorreiter in Sachen Nachhaltigkeit: So kamen beim Bau des Hotels regionale Materialien und Handwerker sowie Recyclingmaterialien zum Einsatz, bei der Energiegewinnung wurde auf ökologische Technologien gesetzt. Heute ist es die Summe von einzelnen Initiativen, die den Unterschied machen. So erfolgt die Gartenbewässerung ausschliesslich mit Wasser aus dem Regenwassertank, der Verzicht auf Vakuum-Konservierung in der Küche spart jährlich zwei Tonnen Plastik ein, Gästetransfers mit Tesla senken den fossilen Kraftstoffverbrauch um die Hälfte, Wasser als natürliche KühlAlternative ersetzt klimaschädliche Kühlgeräte, die Verwendung von
lokalem Bergquellwasser macht den Wasserflaschentransport überflüssig, 46% der Abfälle werden recycelt, alle Produkte im Spa sind frei von umweltschädigenden Inhaltsstoffen, … die Liste liesse sich beliebig fortsetzen.
In der Küche wird der Anti-Food-Waste-Gedanke gelebt. «Nose to tail» und »Leaf to Roots» sind zwei Grundprinzipien, die sich auf den Speisekarten widerspiegeln. Auf dem Menü stehen zudem «Zero-Waste-Pasta» und «ZeroWaste-Pizza». Executive Chef und Sternekoch Martin Göschel produziert aus den Brotresten des reichhaltigen Frühstücksbuffets Mehl, das hierzu als Grundlage dient. Zudem werden sämtliche Teile der Zutaten verwertet. Mit einem Preis von 250 Franken ist die «Zero-Waste-Pizza» ein teurer Genuss – aber für einen guten Zweck: Rund 200 Franken werden pro Pizza an den Verein Smiling Gecko des Schweizer Fotokünstlers Hannes Schmid gespendet (www.smilinggecko.ch).
Während der Wintersaison ist das Hotel zudem im Skigebiet mit einem FoodTruck präsent, der ausschliesslich hochwertige Speisen aus den «left-overs» der Küche anbietet.
Beim EarthCheck-Audit werden auch die Auswirkungen der Sensibilisierung durch den Austausch von Informa-
tionen, die Durchführung von Dialogfördernden Veranstaltungen und die Pflege von Best Practices der Branche berücksichtigt. Hoteleigene Bienenstöcke, mit denen der Alpina Honig produziert wird, ermöglichen Hotelgästen beispielsweise die Teilnahme an informativen Bienen-Workshops.
Fazit
Die Eigentümer Marcel Bach und Jean-Claude Mimran haben ein aussergewöhnliches Refugium geschaffen, das den alpinen Stil und die für diese Bergregion typische Bauweise in die Gegenwart holt. Die Vorreiterrolle in Sachen Nachhaltigkeit beweist, dass Umweltbewusstsein und Luxus einander nicht ausschliessen.
words. Frank Herbrand photography. courtesy of The Alpina Gstaad
français Écoresponsable et pourtant luxueux – une expérience hôtelière alpine hors du commun. Avec une vue imprenable sur le Saanenland et les époustouflantes Alpes bernoises, cet établissement, inauguré en 2012, dispose de 58 chambres et suites et est situé légèrement au-dessus du charmant centre du village de Gstaad, sur un parc de 20 000 m². Malgré tout le glamour et l’éclat, la simplicité et l’authenticité sont profondément enracinées dans ce pittoresque village de montagne. Ici, règne une ambiance de détente et de sérénité, loin des scènes trépidantes de la jet-set.
The Alpina Gstaad incarne discrétion, ouverture sur le monde et esprit du temps. Les espaces y dégagent une atmosphère à la fois cosy et subtilement luxueuse – un art de vivre tout en douceur associé à une exclusivité alpine. La combinaison habile de la tradition suisse, de l’art moderne spectaculaire et de l’innovation offre une interprétation réussie du style «Alpine Chic» contemporain. Selon le Forbes Travel Guide, les chambres et suites font partie des plus belles au monde. L’inspiration tirée de l’artisanat traditionnel de la région se retrouve dans de nombreux détails minutieux. Les plafonds avec des sculptures classiques et les murs en bois, associés aux têtes de lit en cuir et aux armoires et coffres paysans antiques, créent une atmosphère relaxante et accueillante. Les accessoires décoratifs tels que les ceintures en cuir traditionnelles rappellent les cloches de vaches typiques du Saanenland.
Les invités du The Alpina sont gastronomiquement choyés dans les restaurants «Sommet by Martin Göschel» (une étoile Michelin, 18 points GaultMillau), «Megu» (japonais, 16 points GaultMillau), «Swiss Stübli» et «Alpina Lounge & Bar».
Le spa dirigé par Six Senses dispose de 12 salles de traitement, d’une grotte de sel de l’Himalaya (un bienfait pour les voies respiratoires), d’un hammam, ainsi que d’une piscine
intérieure de 25 m et d’une piscine extérieure chauffée. Au spa, les hôtes peuvent découvrir l’application holistique des méthodes scientifiques les plus récentes et des technologies intelligentes, alliées à la puissance des médecines de guérison et des pratiques ancestrales telles que le yoga ou la méditation, sur le corps et l’esprit. Les installations high-tech du spa permettent également aux clients d’optimiser leur santé selon les principes du biohacking. Des thérapies courtes mais efficaces soutiennent le bien-être en optimisant les processus naturels du corps.
L’offre comprend cinq appareils hightech, qui peuvent être combinés: une chambre hyperbare pour une oxygénation maximale, une chambre de cryothérapie pour une thérapie par le froid à -87°C, une table de photobiomodulation pour une thérapie par la lumière, un système HypermaxOxygen associé à un vélo d’intérieur pour un entraînement à haute concentration d’oxygène, et un tapis Purewave PEMF pour stimuler la régénération cellulaire à l’aide de pulsations magnétiques. De plus, des bottes de compression Normatec sont disponibles pour un drainage lymphatique.
À cette adresse prestigieuse de Gstaad, la durabilité est également une priorité – et un mode de vie. Le luxe conscient, réfléchi et responsable s’y rencontrent. L’établissement est certifié chaque année par EarthCheck
(www.earthcheck.org) pour son engagement durable, après avoir passé un processus d’audit strict. Il doit répondre à des indicateurs de performance dans des domaines tels que les émissions de gaz à effet de serre, l’efficacité énergétique, la durabilité sociale et culturelle, ou la gestion des déchets. The Alpina Gstaad est aujourd’hui la première et seule entreprise en Suisse à avoir reçu la certification Gold d’EarthCheck.
Ce n’est pas entièrement nouveau – The Alpina Gstaad a été un pionnier en matière de durabilité dès ses débuts : des matériaux et des artisans locaux ainsi que des matériaux recyclés ont été utilisés pour la construction de l’hôtel, et des technologies écologiques ont été adoptées pour la production d’énergie. Aujourd’hui, c’est la somme des initiatives individuelles qui fait la différence. Ainsi, l’arrosage des jardins se fait exclusivement avec de l’eau provenant du réservoir de récupération des eaux de pluie, l’élimination de la conservation sous vide en cuisine permet d’économiser deux tonnes de plastique par an, les transferts des invités avec des Tesla réduisent de moitié la consommation de carburant fossile, l’eau utilisée comme alternative naturelle de refroidissement remplace les appareils de climatisation nocifs pour le climat, l’utilisation d’eau de source locale évite le transport de bouteilles d’eau, 46 % des déchets sont recyclés, tous les produits utilisés au spa
sont exempts de composants nocifs pour l’environnement… la liste pourrait s’allonger indéfiniment.
En cuisine, la lutte contre le gaspillage alimentaire est un principe fondamental. «Nose to tail» et «Leaf to Roots» sont deux concepts qui se retrouvent dans les menus. On y trouve également des plats comme les «pâtes zéro-déchet» et la «pizza zéro-déchet». Le chef étoilé Martin Göschel transforme les restes de pain du buffet de petit-déjeuner en farine, utilisée comme base pour ces plats. De plus, toutes les parties des ingrédients sont utilisées. Avec un prix de 250 francs, la «pizza zéro-déchet» est un mets coûteux –mais pour une bonne cause: environ 200 francs sont reversés par pizza à l’association Smiling Gecko de l’artiste photographe suisse Hannes Schmid (www.smilinggecko.ch).
Pendant la saison d’hiver, l’hôtel est également présent dans la station de ski avec un food truck qui propose exclusivement des plats haut de gamme préparés à partir des «restes» de la cuisine. Lors de l’audit EarthCheck, on prend également en compte l’impact de la sensibilisation à travers l’échange d’informations, l’organisation d’événements favorisant le dialogue et l’adoption de bonnes pratiques au sein de l’industrie. Les ruches de l’hôtel, qui produisent le miel Alpina, permettent aux invités de participer à des ateliers informatifs sur les abeilles.
Conclusion
Les propriétaires, Marcel Bach et Jean-Claude Mimran, ont créé un refuge exceptionnel qui modernise le style alpin et l’architecture traditionnelle de cette région montagneuse. Leur rôle de pionnier en matière de durabilité prouve que luxe et conscience environnementale ne sont pas incompatibles.
words. Frank Herbrand photography. courtesy of The Alpina Gstaad
italiano Rispettoso dell’ambiente, ma lussuoso. Un’esperienza alberghiera alpina di classe a sé stante. Con una magnifica vista sul Saanenland e sulle straordinarie Alpi Bernesi, l’hotel, inaugurato nel 2012, dispone di 56 camere e suite e di 2 residenze ed è situato appena sopra l’incantevole centro di Gstaad, in un parco di 20.000 metri quadrati. Nonostante lo sfarzo e il glamour, la semplicità e l’autenticità sono sempre state profondamente radicate in questo incantevole villaggio di montagna. Qui prevale una serenità rilassata invece di uno stile di vita scintillante.
L’hotel The Alpina Gstaad irradia sobrietà, cosmopolitismo e spirito di rinnovamento. Le camere trasmettono un’atmosfera accogliente e sobriamente lussuosa: un lifestyle discreto abbinato all’esclusività alpina. La sapiente combinazione di tradizione svizzera, spettacolare arte moderna e innovazione si traduce in una riuscita interpretazione contemporanea dell’«Alpine Chic». Secondo «Forbes Travel Guide», le camere e le suite sono tra le più belle del mondo. L’ispirazione all’artigianato tradizionale della regione si riconosce in numerosi e curatissimi dettagli. Nelle camere, i soffitti con intagli classici e le pareti rivestite in legno, insieme alle testate dei letti in pelle e agli antichi armadi e cassapan-
che del passato, creano un’atmosfera rilassata e accogliente. Gli accessori decorativi, come le tradizionali cinture in pelle, ricordano i campanacci tipici del Saanenland.
Gli ospiti del The Alpina Gstaad sono viziati dalle delizie culinarie dei ristoranti «Sommet by Martin Göschel» (una stella Michelin, 18 punti GaultMillau), «Megu» (giapponese, 16 punti GaultMillau), «Swiss Stübli» e «Alpina Lounge & Bar».
La spa, gestita da Six Senses, dispone di 12 sale per trattamenti, una grotta di sale dell’Himalaya (un toccasana per le vie respiratorie), un hammam e una piscina interna ed esterna riscaldata di 25 metri. Nella spa si può sperimentare come i più recenti metodi scientifici e la tecnologia intelligente possano essere combinati con il potere della medicina curativa e di pratiche antiche come lo yoga o la meditazione per un approccio olistico al corpo e alla mente. Le strutture high-tech della spa consentono inoltre agli ospiti di ottimizzare la propria salute secondo il principio del biohacking. Terapie brevi ma efficaci favoriscono il benessere ottimizzando i processi naturali del corpo.
La gamma comprende cinque dispositivi high-tech che possono essere combinati tra loro: una camera iperbarica per il massimo apporto di ossigeno, una camera crioterapica per la terapia del freddo a una temperatura di -87°C, una panca per la fotobiomodulazione per la terapia della luce, un sistema HypermaxOxygen in combinazione con una indoor bike per l’allenamento con un’elevata concentrazione di ossigeno e un tappetino Purewave PEMF per stimolare la rigenerazione cellulare mediante impulsi magnetici. Sono inoltre disponibili stivali compressivi Normatec per il drenaggio linfatico.
In questo indirizzo d’eccellenza di Gstaad, anche la sostenibilità è una priorità assoluta - e uno stile di vita; qui si combinano lusso consapevole, cosciente e responsabile. L’hotel è certificato annualmente da EarthCheck (www.earthcheck.org) per il suo impegno verso la sostenibilità. Per ottenere questo risultato, deve sotto -
porsi a un rigoroso processo di audit. L’obiettivo è soddisfare gli indicatori di performance nelle aree delle emissioni di gas serra, dell’efficienza energetica, della sostenibilità sociale e culturale e della gestione dei rifiuti. L’hotel The Alpina Gstaad è stata la prima azienda in Svizzera a ricevere la certificazione oro da EarthCheck.
Niente di tutto questo è completamente nuovo: The Alpina Gstaad è stato un pioniere della sostenibilità fin dai suoi inizi; per la costruzione dell’hotel sono stati utilizzati materiali e artigiani regionali e materiali riciclati, mentre per la produzione di energia sono state impiegate tecnologie ecologiche. Oggi è la somma delle singole iniziative a fare la differenza. Ad esempio, il giardino viene irrigato esclusivamente con l’acqua del serbatoio dell’acqua piovana, l’assenza di conservazione sottovuoto in cucina fa risparmiare diverse tonnellate di plastica ogni anno, i trasferimenti degli ospiti con veicoli Tesla riducono in modo massiccio il consumo di combustibili fossili, l’acqua come alternativa naturale di raffreddamento sostituisce i dispositivi di raffreddamento dannosi per il clima, l’uso di acqua di sorgente locale rende superfluo il trasporto di bottiglie d’acqua, gran parte dei rifiuti viene riciclata, tutti i prodotti della spa sono privi di ingredienti dannosi per l’ambiente, ... l’elenco potrebbe continuare all’infinito.
Il concetto di anti-spreco alimentare è praticato in cucina. Ad esempio, «dal naso alla coda» è un principio di base che si riflette nel menu del «Lounge & Bar». Il menu comprende anche «pasta a spreco zero» e «pizza a spreco zero». L’Executive Chef e chef stellato Martin Göschel produce la farina dal pane avanzato dal ricco buffet della colazione, che serve come base per questi piatti. Vengono inoltre utilizzate tutte le parti degli ingredienti.
Durante la stagione invernale, l’hotel è presente nell’area sciistica con un food truck che offre esclusivamente piatti di alta qualità provenienti dagli avanzi della cucina.
L’audit EarthCheck tiene conto anche dell’impatto della sensibilizzazione attraverso la condivisione di informazioni, l’organizzazione di eventi che promuovono il dialogo e il mantenimento delle migliori pratiche del settore. Ad esempio, gli alveari di proprietà dell’hotel, utilizzati per produrre il miele «Alpina», consentono agli ospiti dell’hotel di partecipare a workshop informativi sulle api.
Conclusione
I proprietari Marcel Bach e Jean-Claude Mimran hanno creato un rifugio eccezionale che porta nel presente lo stile alpino e i metodi di costruzione tipici di questa regione montana. Il ruolo pionieristico in termini di sostenibilità dimostra che la consapevolezza ambientale e il lusso non si escludono a vicenda.
words. Frank Herbrand photography. courtesy of The Alpina Gstaad
le grand jardin by ultima collection
deutsch Le Grand Jardin by Ultima Collection. All jenen, die für ihre Ferien im Jahr 2025 das ganz Besondere suchen, bieten wir mit Le Grand Jardin by Ultima Collection eine aussergewöhnliche Inspiration. Vorab sei gesagt: das Anwesen kann nur wöchentlich und nur exklusiv, also nicht zimmerweise gemietet werden. Somit perfekt für zusammenreisende Familien oder Ferien in einem grösseren Freundeskreis.
Le Grand Jardin ist zweifelsohne eines der exklusivsten Anwesen im Süden Frankreichs, nur wenige Minuten von Cannes entfernt. Ein verstecktes Refugium auf der autofreien Insel SaintMarguerite, seit 2002 biologisches Reservat, mit ihrer vielfältigen Flora und Fauna. Erreichbar mit dem Boot von Nizza oder Cannes. Le Grand Jardin
erstreckt sich über 1.3 Hektar und bietet 12 Schlafzimmer für maximal 24 Gäste, verteilt auf sieben Gebäude: das Gouverneurshaus, drei Cottages, Pool-Suiten, ein Gästehaus und den alten Festungsturm. Überall stösst man auf beeindruckende Kunstwerke, in den Gärten gar auf lebensgrosse Skulpturen. Dazu ein beheizter Pool, ein privater Spa und direkter Zugang zum Meer.
Ein engagiertes Concierge-Team garantiert Service auf höchstem Niveau. Sorgt dafür, dass die Gäste raffinierte Küche von einigen der besten Köche der Region geniessen, der gesamte Aufenthalt eine persönliche Note erhält und perfekt auf deren Bedürfnisse zugeschnitten ist. Ganz gleich, wie speziell die Wünsche sind.
Le Grand Jardin spricht alle Sinne an. Duftende Zitrusbäume, plätschernde
Naturpools, ein Koi-Teich, ein 14.000 qm grosser botanischer Garten, der zu Spaziergängen unter der mediterranen Sonne einlädt. Für Frühstück, Mittagund Abendessen werden genussvolle, farbenfrohe Menüs zusammengestellt, die auf die kulinarischen Präferenzen der Gäste zugeschnitten sind. Dabei wird das «Farm-to-Table»-Konzept im La Grand Jardin auf ein neues Level gehoben: Im eigenen Gemüsegarten werden Gemüse und Kräuter angebaut, zudem arbeitet der Küchenchef mit lokalen Produzenten zusammen. Tag für Tag erwarten die Gäste neue kulinarische Highlights.
Im Freien speisen an langen, mit Rosen und Schwertlilien aus den Gärten geschmückten Tischen. Am Pool entspannen, sich eine revitalisierende Massage im privaten Spa gönnen – hier gibt es auch einen Hammam und eine Sauna – oder im modernen
Fitnessstudio trainieren. Jedes gewünschte Wellnessprogramm kann organisiert und auf die individuellen Bedürfnisse zugeschnitten werden. Dann bei Sonnenuntergang an der Aussenbar auf der Terrasse einen Cocktail oder ein Glas Rosé aus der Provence schlürfen.
Die Liste möglicher Aktivitäten scheint endlos. Eine Helikopter-SightseeingTour über Cannes und die französische Riviera, ein extravaganter Dinner-Empfang im Garten. Ein Open-Air-Kinoerlebnis, die Erkundung der Küste auf einer Vespa oder eine Cocktailparty auf der sonnendurchfluteten Terrasse. Ein Tauchgang im «Unterwasser-Museum» direkt vor dem Anwesen, eine Weinprobe in der berühmten Region ProvenceAlpes-Côte d’Azur. Ein Spaziergang in Cannes’ Altstadt – durch das historische provenzalische Viertel Le Suquet mit seinen gepflasterten Gassen und versteckten Verliesen. Oder entlang der Allée des Etoiles (Cannes’ Walk of Fame). Oder ein Besuch der exklusiven Boutiquen an der Croisette. Etwas sportlicher: ein Segeltörn um das mächtige Massif de l’Esterel in all seiner Schönheit. Im Le Grand Jardin ist nichts unmöglich.
Fazit: Le Grand Jardin – ein Ort, an dem das Leben besser ist als das Träumen. Exklusivität, Abgeschiedenheit und purer Luxus – mehr Privatsphäre geht nicht. Und das nur eine 10-minütige Fahrt mit dem Privatboot von Cannes entfernt.
Le Grand Jardin by Ultima Collection Ile Sainte-Marguerite Cannes, Cote D’Azur, Frankreich telefon. +41 22 779 33 33 mail. reservation@ultimamanagement.com web. www.ultimacollection.com instagram. @legrandjardin_cannes
words. Frank Herbrand photography. courtesy of Le Grand Jardin
français Le Grand Jardin by Ultima Collection. À tous ceux qui recherchent quelque chose de vraiment spécial pour leurs vacances en 2025, nous offrons avec Le Grand Jardin by Ultima Collection une inspiration exceptionnelle. Précision préalable: la propriété ne peut être louée que pour une semaine entière et exclusivement, donc pas chambre par chambre. Cela la rend parfaite pour les familles voyageant ensemble ou les vacances entre amis.
Le Grand Jardin est sans aucun doute l’une des propriétés les plus exclusives du sud de la France, à seulement quelques minutes de Cannes. Un refuge caché sur l’île piétonne de Saint-Marguerite, classée réserve biologique depuis 2002, avec sa flore et sa faune diversifiées. Accessible en bateau depuis Nice ou Cannes. Le Grand Jardin s’étend sur 1,3 hectare et propose 12 chambres pouvant accueillir jusqu’à 24 invités, réparties sur sept bâtiments: la maison du Gouverneur, trois cottages, des suites autour de la
piscine, une maison d’amis et l’ancienne tour de la forteresse. Partout, on tombe sur des œuvres d’art impressionnantes, avec même des sculptures grandeur nature dans les jardins. Il y a aussi une piscine chauffée, un spa privé et un accès direct à la mer.
Une équipe de conciergerie dévouée garantit un service de haut niveau. Elle veille à ce que les invités savourent une cuisine raffinée préparée par certains des meilleurs chefs de la région, que tout le séjour soit empreint d’une touche personnelle et parfaitement adapté aux besoins des clients, aussi spécifiques soient-ils.
Le Grand Jardin éveille tous les sens. Des citronniers parfumés, des piscines naturelles murmurantes, un bassin de carpes Koï, un jardin botanique de 14 000 m² invitant à des promenades sous le soleil méditerranéen. Pour le petit-déjeuner, le déjeuner et le dîner, des menus savoureux et colorés sont concoctés en fonction des préférences culinaires des invités. Le concept «Farm-to-Table» est ici porté à un nouveau niveau: un potager permet de cultiver des légumes et des herbes, et le chef collabore avec des producteurs locaux. Chaque jour, de nouvelles découvertes culinaires attendent les invités.
Dîner en plein air sur de longues tables décorées de roses et d’iris provenant des jardins. Se détendre au bord de la piscine, s’offrir un massage revitalisant dans le spa privé – qui comprend également un hammam et un sauna – ou s’entraîner dans la salle de sport moderne. Tout programme de bienêtre souhaité peut être organisé et personnalisé selon les besoins individuels. Puis, au coucher du soleil, siroter un cocktail ou un verre de rosé de Provence au bar extérieur sur la terrasse.
La liste des activités possibles semble infinie. Un tour en hélicoptère au-dessus de Cannes et de la Riviera française, une réception dîner extravagante dans le jardin. Une expérience de cinéma en plein air, l’exploration de la côte en Vespa ou une fête cocktail sur la terrasse ensoleillée. Une plongée dans le «Musée sous-marin» juste devant la
propriété, une dégustation de vin dans la célèbre région Provence-Alpes-Côte d’Azur. Une promenade dans la vieille ville de Cannes – à travers le quartier provençal historique du Suquet avec ses ruelles pavées et ses cachots secrets. Ou le long de l’Allée des Étoiles (le Walk of Fame de Cannes). Ou encore une visite des boutiques exclusives de la Croisette. Pour une touche plus sportive: une croisière autour du majestueux massif de l’Esterel dans toute sa splendeur. Au Grand Jardin, rien n’est impossible.
Conclusion: Le Grand Jardin – un lieu où la vie est meilleure que dans les rêves. Exclusivité, isolement et pur luxe – impossible de trouver plus d’intimité. Et cela à seulement 10 minutes en bateau privé de Cannes.
Le Grand Jardin by Ultima Collection Ile Sainte-Marguerite Cannes, Cote D’Azur, France téléphone. +41 22 779 33 33 e-mail. reservation@ultimamanagement.com web. www.ultimacollection.com instagram. @legrandjardin_cannes
words. Frank Herbrand photography. courtesy of Le Grand Jardin
italiano Le Grand Jardin by Ultima Collection offre un’ispirazione eccezionale a tutti coloro che cercano qualcosa di molto speciale per le loro vacanze nel 2025. La proprietà può essere affittata solo su base settimanale e in esclusiva, cioè non a camera. Ciò la rende perfetta per chi trascorre la vacanza in famiglia o in gruppo con gli amici.
Le Grand Jardin è senza dubbio una delle proprietà più esclusive del sud della Francia, a pochi minuti da Cannes. Un rifugio nascosto sull’isola di Sainte-Marguerite, riserva biologica dal 2002, con una flora e una fauna variegate. Non vi sono auto sull’isola; è raggiungibile in barca da Nizza o Cannes. Le Grand Jardin si estende su 1,3 ettari e offre 12 camere per un massimo di
24 ospiti, distribuite in sette edifici: la casa del governatore, tre cottage, una suite con piscina, una guest house e la vecchia torre della fortezza. Ovunque, si trovano imponenti opere d’arte, tra cui sculture a grandezza naturale disposte nei giardini. Vi sono anche una piscina riscaldata, una spa privata e un accesso diretto al mare.
Un team di concierge dedicato garantisce il massimo livello di servizio. Assicurando agli ospiti una cucina raffinata da parte di alcuni dei migliori chef della regione; l’intero soggiorno è personalizzato e perfettamente adattato alle specifiche esigenze. Non importa quanto siano speciali i desideri.
Le Grand Jardin soddisfa tutti i sensi. Profumati alberi di agrumi, piscine naturali increspate, uno stagno di koi,
un giardino botanico di 14.000 metri quadrati che invita a passeggiare sotto il sole del Mediterraneo. Per la prima colazione, il pranzo e la cena vengono preparati menù deliziosi e colorati, adattati alle preferenze culinarie degli ospiti. Il concetto di «farm-to-table» è portato ad alti livelli a La Grand Jardin: le verdure e le erbe aromatiche sono coltivate nell’orto del ristorante e lo chef collabora con i produttori locali. Ogni giorno, gli ospiti potranno gustare nuove specialità culinarie.
Cenate all’aperto su lunghi tavoli ornati da rose e iris dei giardini. Rilassatevi a bordo piscina, concedetevi un massaggio rivitalizzante nella spa privata - dove sono presenti anche un hammam e una sauna - o allenatevi nella moderna palestra. Qualsiasi programma di benessere può essere organizzato e
adattato alle esigenze individuali. Al tramonto, sorseggiate un cocktail o un bicchiere di rosé provenzale al bar all’aperto sulla terrazza.
L’elenco delle possibili attività sembra infinito. Un giro turistico in elicottero su Cannes e la Costa Azzurra, una cena originale in giardino. Un’esperienza di cinema all’aperto, l’esplorazione della costa in Vespa o un cocktail party sulla terrazza soleggiata. Un’immersione nel «museo sottomarino» di fronte alla proprietà, una degustazione di vini nella famosa regione Provenza-Alpi-Costa Azzurra. Una passeggiata nel centro storico di Cannes, attraverso lo storico quartiere provenzale di Le Suquet, con i suoi vicoli acciottolati e i suoi sotterranei nascosti. O lungo l’Allée des Etoiles (la Walk of Fame di Cannes). Oppure una visita alle esclusive boutique della Croisette. Ecco poi una formula un po’ più sportiva: una gita in barca a vela intorno all’imponente Massiccio dell’Esterel che si erge in tutta la sua bellezza. Niente è impossibile a Le Grand Jardin.
In conclusione, Le Grand Jardin è un luogo dove vivere è meglio che sognare. Esclusività, isolamento e lusso allo stato puro: non potreste chiedere più privacy. E a soli 10 minuti di barca privata da Cannes.
Le Grand Jardin by Ultima Collection Ile Sainte-Marguerite Cannes, Cote D’Azur, France telefono. +41 22 779 33 33 email. reservation@ultimamanagement.com web. www.ultimacollection.com instagram. @legrandjardin_cannes
words. Frank Herbrand photography. courtesy of Le Grand Jardin
eriro alpine hide
deutsch Luxus in Einklang mit der Natur. Im Juli 2024 in Ehrwald (Österreich) eröffnet, setzt das exklusive eriro neue Massstäbe in Sachen Ursprünglichkeit, Entschleunigung und Achtsamkeit. Ein einzigartiges Konzept von modernem Luxus: neun puristisch-archaisch designte Suiten, reduziert auf das Wesentliche, traditionelle Kulinarik und Wellness, inspiriert von heimischen Kräutern, machen eriro zu einem perfekten Rückzugsort für Tiefenentspannung und unvergessliche Naturerlebnisse in einer atemberaubenden Berglandschaft.
Bereits die Anreise wird zum Erlebnis. Bei den überdachten Stellplätzen im Tal beginnt der begleitete Aufstieg ins eriro – mit der Seilbahn. Sobald die Gondel in die Höhe steigt, lässt man die Welt hinter sich. Die Bergluft ist klar, die Farben leuchten intensiv.
Das eriro, Mitglied der Small Luxury Hotels of the World, liegt auf 1550 Metern Höhe über dem Meer, am Fusse des beeindruckenden Zugspitz-Massivs. Es steht für eine neue Form von Luxus: authentische Ursprünglichkeit, unvergessliche Erlebnisse in der Natur, geschärfte Sinne, frische Gedanken und neue Perspektiven. Für die Zeit in der mystischen Bergwelt auf der Ehrwalder Alm in Tirol ist an alles gedacht, sodass
kein Wunsch offenbleibt. Auch die individuelle Betreuung der Gäste trägt massgeblich dazu bei, Erlebnisse zu kreieren, die weit über einen gewöhnlichen Hotelaufenthalt hinausgehen.
Architektur
Die Idee zu diesem aussergewöhnlichen Hideaway hatten drei lokale Familien mit Hotellerie- und Handwerkserfahrung – mit einem gemeinsamen Ziel: der sanften Nutzung eines wunderbaren Rückzugsortes auf der Alm. Viele Gestaltungselemente wurden von Hand gefertigt: die lange Speisetafel in der Lobby, jede einzelne Lampe, traditionelle Schmiedearbeiten. Die meisten Badewannen wurden aus einem Holzstamm gefertigt, das Dach ist aus Lärche geschindelt. Die gelungene Kombination aus heimischem Holz, Stein, offener Feuerstelle, Fellen, Naturfasern und warmen Farben verleiht dem eriro ein naturverbundenes Ambiente.
Die zwischen 49 und 163 qm grossen Suiten verfügen über bodentiefe Fenster, eine Terrasse oder Loggia, einige zudem über ein eigenes Chéminée oder gar eine Sauna. Selbst aus dem Bett fällt der Blick auf Almwiesen und die mächtige Zugspitze.
Alpiner Rundumgenuss
Die Gerichte widerspiegeln geschmacklich und optisch die wechselhaften Wetterbedingungen der Berge: mal rau und kräftig, mal sanft und fein; sie passen sich den Jahreszeiten und
Launen der Bergnatur an. Inspiriert von den traditionellen Zubereitungsweisen der Alpen und hergestellt aus heimischen Zutaten, werden altbekannte Aromen neu interpretiert.
Das Verpflegungskonzept umfasst Frühstück, Mittag- und Abendessen sowie ausgewählte Softdrinks, Premium-Weine, Bier und Spirits; auch auf den Ausflügen erwarten den Gast kulinarische Überraschungen. In der offenen Küche mit Grill- und Kochinsel kann man hautnah erleben, wie das Essen direkt vor den eigenen Augen zubereitet wird.
Guest-Experience Maker
Der erholsame Schlaf kommt im eriro von ganz allein. Und wenn der neue Tag anbricht, sorgen die Guest Experience Maker (GEM) für unvergessliche Erfahrungen, etwa auf einer Sonnenaufgangstour – immer nach dem Motto: alles kann, nichts muss. Weitere alpine Erlebnisse sind ein Frühstück im frühen Morgenlicht am Seebensee mit Spiegeleierbraten über dem Feuer, Barfussgehen im Wald mit Tierbeobachtungen oder Meditation, Sternenwanderung, Trailrunning, Klettern, Skifahren oder Downhillbiking. Auch eine Einführung ins Jodeln wird angeboten. Bergbahnticket oder Skipass, Bikes, Schneeschuhe, Wanderausrüstung und besondere Erlebnisse mit den GEMs sind im Preis eingeschlossen.
Heilkräuter-Treatments im Natur-Spa
Ein wesentliches Element des eriro Spa-Erlebnisses ist die Integration der natürlichen Umgebung. Die uneben verlaufenden Böden des Spa mit kleinen runden Steinen erinnern an Wanderwege, die finnische Sauna betritt man durch einen Eisnebel, kühl und feucht wie die Passage durch eine Schlucht. Bequeme Tiroler Hängematten und Ruheliegen mit Blick auf die Almwiesen erwarten den Gast, der Raum ist mit feinem Kräuterduft erfüllt. Massagen und Body-Treatments werden individuell abgestimmt – es gibt kein «Spa-Menü», sondern ein persönliches Gespräch, um Wünsche und Bedürfnisse aufzunehmen.
Das eriro Spa bietet ein 36° warmes Panoramabecken, ein Onsen-Bad («Tajakopf-Blick», 40°) und ein FloatingMeditationsbecken (36°). Neben der finnischen gibt es eine BergkräuterSauna sowie einen Klang- und StrohRaum mit zwei Körperschall-Infrarotliegen. Ergänzend zu den versierten Haus-Therapeuten gastieren temporär Coaches für Yoga und Meditation.
Fazit
Das eriro zählt zu den kleinsten und intimsten Hides der Alpen. Erfüllende Ruhe, alpine Kulinarik und von heimischen Kräutern inspirierte Wellness vor der beeindruckenden Kulisse der Zugspitze. Hier kann man verloren gehen, um sich zu finden.
eriro Alpine Hide
Ehrwalder Alm 4 6632 Ehrwald, Österreich mail. hide@eriro.at web. www.eriro.at
words. Frank Herbrand photography. courtesy of eriro Alpine Hide
français Luxus en harmonie avec la nature. Inauguré en juillet 2024 à Ehrwald (Autriche), l’exclusif eriro redéfinit les normes en matière d’authenticité, de ralentissement et de pleine conscience. Un concept unique de luxe moderne: neuf suites au design puriste et archaïque, réduites à l’essentiel, une cuisine traditionnelle et un bien-être inspiré par les herbes locales, font d’eriro un lieu de retraite parfait pour une détente profonde et des expériences inoubliables en pleine nature dans un cadre montagneux à couper le souffle.
Dès l’arrivée, l’expérience commence. Depuis les places de stationnement couvertes dans la vallée, l’ascension vers eriro se fait par téléphérique.
Lorsque la cabine s’élève, on laisse le monde derrière soi. L’air de la montagne est pur, les couleurs éclatantes.
L’eriro, membre des Small Luxury
Hotels of the World, est situé à 1550 mètres d’altitude, au pied de l’imposant massif de la Zugspitze. Il incarne une nouvelle forme de luxe: une authenticité originelle, des expériences inoubliables dans la nature, des sens aiguisés, des pensées fraîches et de nouvelles perspectives. Tout est pensé pour que chaque moment dans ce cadre mystique sur l’Alm d’Ehrwald au Tyrol soit parfait, sans qu’aucun désir ne soit laissé de côté. L’accueil unique des invités contribue également à faire de ce séjour une expérience dépassant de loin celle d’un séjour hôtelier classique.
Architecture
Trois familles locales, expertes en hôtellerie et artisanat, sont à l’origine de ce refuge exceptionnel, avec un objectif commun: exploiter en douceur un magnifique terrain sur l’Alm. De nombreux éléments de design ont été fabriqués à la main : la longue table à manger dans le hall, chaque lampe, les ouvrages de ferronnerie traditionnels. La plupart des baignoires ont été taillées dans un tronc d’arbre, et le toit est recouvert de bardeaux de mélèze. La combinaison réussie de bois local, de
pierre, de cheminée ouverte, de peaux, de fibres naturelles et de couleurs chaudes donne à eriro une ambiance en harmonie avec la nature.
Les suites, d’une superficie de 49 à 163 m², disposent de fenêtres panoramiques, d’une terrasse ou d’une loggia, et certaines comprennent même une cheminée ou un sauna. Même depuis le lit, la vue donne sur les prairies alpines et la majestueuse Zugspitze.
Délices alpins
Les plats reflètent, tant par le goût que par l’apparence, les conditions météorologiques changeantes des montagnes: tantôt rugueux et puissants, tantôt doux et délicats; ils s’adaptent aux saisons et aux caprices de la nature montagnarde. Inspirés des méthodes de préparation traditionnelles des Alpes et réalisés avec des ingrédients locaux, les saveurs familières sont réinterprétées.
Le concept culinaire inclut le petit-déjeuner, le déjeuner et le dîner ainsi que des boissons sans alcool sélectionnées, des vins premium, de la bière et des spiritueux; des surprises gastronomiques attendent également les invités lors des excursions. Dans la cuisine ouverte, avec son îlot grill/cuisson, il est possible de s’installer à tout moment au Chef’s Table pour savourer un repas. Tout au long de la journée, une table longue dans le salon propose quiches, canapés, fruits, céréales, pain frais et collations saines.
Guest Experience Maker
Le sommeil réparateur vient naturellement au eriro, jusqu’à ce que Christine, la Guest Experience Maker (GEM), invite les hôtes à une randonnée au lever du soleil. Autrichienne d’origine, elle est venue d’Amérique du Nord au eriro, forte de son expérience en plein air, sport et organisation. Avec les autres GEMs, elle veille à créer des expériences inoubliables, suivant la philosophie: tout est possible, rien n’est imposé.
Les expériences alpines incluent un petit-déjeuner au lever du soleil au Seebensee avec œufs frits au feu de bois, des marches pieds nus dans la forêt
avec observation de la faune ou méditation, des randonnées sous les étoiles, du trail running, de l’escalade, du ski ou du VTT de descente. Une initiation au yodel est également proposée. Les billets pour les remontées mécaniques ou les forfaits de ski, les vélos, les raquettes à neige, l’équipement de randonnée et les expériences spéciales avec les GEMs sont inclus dans le prix.
Soins aux herbes dans le spa naturel Un élément essentiel de l’expérience spa du eriro est l’intégration de l’environnement naturel. Les sols irréguliers du spa, parsemés de petits galets, rappellent les sentiers de randonnée; l’entrée dans le sauna finlandais se fait à travers un brouillard glacé, froid et humide, évoquant le passage à travers une gorge. Des lits de foin confortables et des chaises longues invitent à la détente, tandis que l’espace est parfumé d’herbes subtiles. Les massages et soins corporels sont adaptés individuellement, il n’y a pas de «menu de spa», mais un entretien personnel pour cerner les souhaits et besoins.
Le spa de l’eriro propose un bassin panoramique chauffé à 36°C, un bain onsen («Vue Tajakopf», 40°C) et un
bassin de méditation flottante (36°C). Outre le sauna finlandais, il y a un sauna aux aiguilles d’épicéa ainsi qu’une salle de son et de foin avec deux lits à infrarouges vibrants. En complément des thérapeutes maison, des coachs spécialisés en yoga et méditation sont régulièrement invités.
Conclusion
L’eriro est l’un des plus petits et des plus intimes refuges des Alpes. Une tranquillité absolue, une gastronomie alpine et un bien-être inspiré par les herbes locales, le tout dans un cadre majestueux dominé par la Zugspitze. Ici, on peut se perdre pour mieux se retrouver.
words. Frank Herbrand photography. courtesy of eriro Alpine Hide
italiano Lusso in armonia con la natura. Inaugurato a Ehrwald (Austria), a luglio 2024, l’esclusivo eriro stabilisce nuovi standard in termini di originalità, di ritmi più lenti e mindfulness. Un concetto unico di lusso moderno: nove suite dal design purista-arcaico, ridotte all’essenziale, cucina tradizionale e benessere, ispirati alle erbe locali, fanno di eriro un rifugio perfetto per un profondo relax e indimenticabili esperienze nella natura in un paesaggio montano mozzafiato.
Anche il tragitto verso l’eriro è un’esperienza. Accompagnati, si inizia la salita in funivia dai parcheggi coperti della valle. Appena la funivia inizia a salire, ci si lascia il mondo alle spalle. L’aria di montagna è limpida, i colori brillano intensamente.
L’eriro, membro degli Small Luxury Hotels of the World, si trova a 1550 metri sul livello del mare, ai piedi dell’imponente massiccio dello Zugspitze. È sinonimo di una nuova forma di lusso: autentica originalità, esperienze indimenticabili nella natura, sensi acuiti, pensieri freschi e nuove prospettive. Tutto è stato pensato per offrire un soggiorno nel mistico mondo montano della Malga Ehrwalder in Tirolo, affinché nessun desiderio resti insoddisfatto. Anche il servizio personalizzato per gli ospiti gioca un ruolo fondamentale nel creare esperienze che vanno ben oltre un normale soggiorno in hotel.
Architettura
L’idea di questo straordinario rifugio è nata da tre famiglie locali con esperienza nel settore alberghiero e nell’artigianato, con un obiettivo comune: l’utilizzo rispettoso di un meraviglioso rifugio sull’alpeggio. Molti elementi di design
sono stati realizzati a mano: il lungo tavolo da pranzo nella hall, ogni singola lampada, le tradizionali opere in ferro battuto. La maggior parte delle vasche da bagno è stata ricavata da un unico tronco, il tetto è in scandole di larice. La riuscita combinazione di legno locale, pietra, camino aperto, pellicce, fibre naturali e colori caldi conferisce all’eriro un’atmosfera naturale.
Le suite, di dimensioni comprese tra i 49 e i 163 metri quadrati, sono dotate di vetrate, terrazza o loggia e alcune hanno, inoltre, un camino o una sauna. Anche dal vostro letto potrete godere della vista sui prati alpini e sull’imponente Zugspitze.
Piacere alpino a tutto tondo
I piatti riflettono le mutevoli condizioni climatiche delle montagne in termini di sapore e aspetto: a volte ruvidi e forti, a volte morbidi e delicati; si adattano alle
stagioni e ai capricci della natura montana. Ispirati ai metodi di preparazione tradizionali delle Alpi e realizzati con ingredienti locali, i sapori noti vengono reinterpretati.
Il concetto di ristorazione comprende colazione, pranzo e cena, oltre a bevande analcoliche selezionate, vini pregiati, birra e liquori; gli ospiti possono aspettarsi anche sorprese culinarie durante le escursioni. Nella cucina a vista con barbecue e isola di cottura, potrete sperimentare in prima persona come vengono preparati i cibi, proprio davanti ai vostri occhi.
Creatore di esperienze per gli ospiti All’eriro dormire bene viene naturale. E quando sorge il nuovo giorno, i Guest Experience Makers (GEM) offrono esperienze indimenticabili, ad esempio con un tour all’alba - sempre secondo il motto: tutto si può, niente si deve. Altre esperienze alpine comprendono la colazione al Seebensee alle prime luci del mattino, con uova fritte sul fuoco, passeggiate a piedi nudi nella foresta con osservazione degli animali o meditazione, osservazione delle stelle, trail running, arrampicata, sci o downhill bike. È prevista anche un’introduzione allo jodel. Il biglietto della ferrovia di montagna o lo skipass, le biciclette,
le racchette da neve, l’attrezzatura da trekking e le esperienze speciali con i GEM sono inclusi nel prezzo.
Trattamenti alle erbe nella spa naturale Un elemento chiave dell’esperienza eriro Spa è l’integrazione dell’ambiente naturale. I pavimenti irregolari della Spa con piccole pietre rotonde ricordano i sentieri escursionistici, alla sauna finlandese si accede attraverso una nebbia di ghiaccio, fresca e umida come il passaggio attraverso una gola. Comode amache tirolesi e lettini con vista sui prati alpini attendono l’ospite, l’ambiente è pervaso da un sottile profumo di erbe. I massaggi e i trattamenti per il corpo sono personalizzati: non esiste un «menu Spa», ma piuttosto una consulenza personale per discutere i vostri desideri e le vostre esigenze.
L’eriro Spa offre una piscina panoramica a 36°, un bagno Onsen («vista Tajakopf», 40°) e una piscina di meditazione galleggiante (36°). Oltre alla sauna finlandese, c’è anche una sauna alle erbe di montagna e una stanza del suono e della paglia con due lettini a infrarossi a suono corporeo. Gli esperti terapisti interni sono affiancati da allenatori temporanei per lo yoga e la meditazione.
Conclusione
L’eriro è uno dei rifugi più piccoli e intimi delle Alpi. Tranquillità appagante, cucina alpina e benessere ispirato alle erbe locali sullo sfondo dell’imponente Zugspitze. Qui potrete perdervi e ritrovare voi stessi.
words. Frank Herbrand photography. courtesy of eriro Alpine Hide
the collectiontschuggen
deutsch The Tschuggen Collection – Nachhaltige Hotelerlebnisse an den schönsten Orten der Schweiz. Von den schneebedeckten Bergen und alpinen Wäldern von St. Moritz und Arosa zu den palmengesäumten Ufern des Lago Maggiore – die Tschuggen Collection lädt ein auf eine Reise an die schönsten Destinationen der Schweiz. An Standorte mit atemberaubenden Aussichten
inmitten beeindruckender Naturkulissen. Eines der vier Häuser der Gruppe, das Carlton Hotel St. Moritz, feiert in dieser Saison gar ein aussergewöhnliches Jubiläum – 111 Jahre Gastfreundschaft und Eleganz in den malerischen, sonnenverwöhnten Engadiner Bergen. Seine Schwesterhotels sind das Hotel Eden Roc in Ascona, das Tschuggen Grand Hotel in Arosa und das Valsana Hotel in Arosa.
Das Tschuggen Grand Hotel erlangte internationale Bekanntheit mit der Eröffnung der vom Stararchitekten Mario Botta designten 5›000 qm grossen «Tschuggen Bergoase», dem in den Berggebauten Spa des Hauses mit seinen markanten «Lichtbäumen».
Mit «Impact» als Leitthema dieser Ausgabe war klar, dass die Tschuggen Collection in unserer Rubrik «Unique Travel» nicht fehlen durfte. Als erste Schweizer Hotelgruppe im High-endBereich verbindet die familiengeführte Tschuggen Collection effektiven Klimaschutz mit höchsten Standards in der Hotellerie – weil sie die Überzeugung teilt, dass Klimawandel und Umweltschutz die wichtigsten Herausforderungen der heutigen Zeit darstellen.
Die Gruppe agiert seit 2019 komplett klimaneutral. Dank nachhaltiger Bautätigkeit, kontinuierlichem Investieren in Spitzentechnologien, optimiertem Einsatz von Ressourcen, Schulung und Sensibilisierung von Mitarbeitenden und Gästen sowie lokaler Verbundenheit wurde der CO2-Ausstoss aller Hotels massiv reduziert. Der verbleibende Fussabdruck wird – in Zusammenarbeit mit der Stiftung myclimate – kompensiert mit ausgewählten Klimaschutzprojekten in der Schweiz und in Entwicklungsländern. Gäste erhalten zudem die Möglichkeit, ihre An- und Abreise zu kompensieren. Alle Häuser stellen Bikes zur Verfügung, für Elektrofahrzeuge gibt es kostenlose Ladestationen. Shuttles zum Bahnhof sollen die An- und Abreise mit dem Zug fördern.
Seit 2021 sind alle vier Häuser der Tschuggen Collection mit dem Green Globe Standard zertifiziert. Green Globe wird an Unternehmen der Tourismus- und Eventbranche verliehen, deren unternehmerisches Handeln auf einen respektvollen und sparsamen Umgang mit Ressourcen abzielt. Dank neuartigen Energiekonzepten, Wärmerückgewinnungssystemen, Wärmedämmungen und Verbrauchsoptimierungen konnte innerhalb der letzten 10 Jahre eine Reduktion des gesamten fossilen Brennstoffverbrauchs der Tschuggen Collection um mehr als 60 % erreicht werden. Das Valsana Hotel in Arosa, eines der nachhaltigsten Hotels der Schweiz, verfügt beispielsweise
Bergoase Spa, The Tschuggen Grand Hotel, Arosa
über eine komplett CO2-neutrale Gebäudeinfrastruktur, die dank eigenem Eisspeicher durch Geothermie und Wärmerückgewinnung auf 1800 m ü. M. komplett ohne fossile (oder sonstige) Brennstoffe beheizt und betrieben wird. Bis 2025 wird die Collection ihre Gebäudeinfrastrukturen so optimieren, dass praktisch gänzlich auf fossile Brennstoffe verzichtet werden kann. So wird für das Hotel Eden Roc in Ascona der Wärme- und Kältehaushalt zukünftig über See- und Grundwasser gesteuert und nebst dem bisherigen Stromeinkauf aus erneuerbaren Quellen wird vermehrt auch Energie aus hoteleigenen Fotovoltaikanlagen genutzt.
Mit Hilfe einer durchdachten Angebotsgestaltung versucht man zudem den ökologischen Fussabdruck positiv zu beeinflussen. So finden sich in allen Restaurants der Collection auch rein pflanzenbasierte Menüs, es wird vollständig auf PET Flaschen verzichtet, für alle Spa Treatments und die individuelle Körperpflege auf den Zimmern stehen ausschliesslich Schweizer Produkte mit rein biologischen oder zertifiziert natürlichen Inhaltsstoffen für den Gast bereit. Durch den Einsatz spezieller Perlatoren in allen Wasserhähnen wurde eine erheblich Reduktion der Trinkwasserverbrauchs erreicht. Sie mischen bei niedrigem Wasserdruck Luft in den Wasserstrahl, was das Gefühl eines weicheren Wassers vermittelt.
Beim Neubau des Hotels Valsana wurden Baustoffe des alten Gebäudes wiederverwendet (Upcycling) und finden sich nun unter anderem in den Holzpaneelen der Lounge oder auch als Stühle in den Zimmern wieder. Beim Einkauf sämtlicher Häuser wird gezielt auf nachhaltige Produkte mit minimierten Verpackungen und kurzen Transportwegen gesetzt. Beim Lebensmittel- und Getränkeeinkauf stehen nachhaltige, lokale oder biologische Produzenten im Vordergrund; es werden ausschliesslich tierische Produkte aus tierfreundlichen und zertifizierten Betrieben verwendet. Putzmittel sind natürlich abbaubar und eco-zertifiziert, sämtliche noch bestehenden Druckmaterialien bestehen aus ohne Chlor gebleichtem, 100 % Recyclingpapier. Auch Abfallmanagement und Food Waste werden strategisch angegan-
gen. So wird in sämtlichen Häusern auf strikte Mülltrennung und ein konsequentes Recycling aller Materialien geachtet. Küchenabfälle gehen an Produzenten von Biogas-Treibstoffen. Kerzenreste werden eingeschmolzen und wiederverwertet.
Fazit: Die Tschuggen Collection geht beim Thema Nachhaltigkeit bewusst einen Schritt weiter als viele andere. Und beweist, dass Klimaschutz und Top-Hotellerie durchaus vereinbar und wirtschaftlich sinnvoll sind.
français The Tschuggen Collection –Expériences hôtelières durables dans les plus beaux lieux de Suisse. Des montagnes enneigées et des forêts alpines de St. Moritz et Arosa aux rives bordées de palmiers du lac Majeur: The Tschuggen Collection vous invite à un voyage à travers les plus belles destinations de Suisse. Dans des lieux avec des vues à couper le souffle, entourés de paysages naturels impressionnants. L’un des quatre hôtels du groupe, le Carlton Hotel St. Moritz, fête cette saison un anniversaire extraordinaire: 111 ans d’hospitalité et d’élégance dans les pittoresques montagnes ensoleillées de l’Engadine. Ses hôtels jumeaux sont l’Hotel Eden Roc d’Ascona, le Tschuggen Grand Hotel d’Arosa et le Valsana Hotel d’Arosa. Le Grand Hotel Tschuggen a acquis une renommée internationale avec l’ouverture de la «Tschuggen Bergoase», le spa de l’hôtel de 5 000 mètres carrés construit dans la montagne, avec ses suggestives «voiles de lumière» conçues par l’architecte de renom Mario Botta.
Avec «Impact» comme thème principal de ce numéro, il était évident que The Tschuggen Collection ne pouvait pas manquer dans notre section «Voyage
Unique». Premier groupe hôtelier suisse dans le secteur haut de gamme, The Tschuggen Collection, géré en famille, combine une protection climatique efficace avec les plus hauts standards de l’industrie hôtelière, car il partage la conviction que le changement climatique et la protection de l’environnement sont les défis les plus importants de notre époque.
Depuis 2019, le groupe est totalement neutre en termes d’émissions de carbone. Grâce à des activités de construction durable, des investissements continus dans des technologies de pointe, une utilisation optimisée des ressources, la formation et la sensibilisation des employés et des clients, ainsi que des liens locaux, les émissions de CO2 de tous les hôtels ont été massivement réduites. L’empreinte restante est compensée en collaboration avec la fondation myclimate, avec des projets sélectionnés de compensation des émissions de carbone en Suisse et dans les pays en développement. Les clients ont également la possibilité de compenser leur trajet vers et depuis l’hôtel.
Depuis 2021, tous les hôtels de la Tschuggen Collection sont certifiés avec la norme Green Globe. Le Green Globe est attribué aux entreprises du secteur touristique et événementiel dont les activités sont orientées vers une utilisation respectueuse et économique des ressources. Grâce à des concepts énergétiques innovants, des systèmes de récupération de chaleur, une isolation thermique et une optimisation de la consommation, The Tschuggen Collection a réussi à réduire la consommation totale de combustibles fossiles de plus de 60 % au cours des 10 dernières années. Par exemple, l’Hotel Valsana à Arosa, l’un des hôtels les plus durables de Suisse, dispose d’une infrastructure totalement neutre en CO2, qui est chauffée et gérée sans combustibles fossiles grâce à sa propre réserve de glace, utilisant l’énergie géothermique et la récupération de chaleur à 1 800 mètres d’altitude. D’ici 2025, la Collection optimisera ses infrastructures pour pouvoir presque entièrement renoncer aux combustibles fossiles. À l’Hotel Eden Roc d’Ascona, par exemple, les systèmes de chauffage et de refroidis-
sement seront contrôlés à partir du lac et de l’eau souterraine, et en plus de l’électricité provenant de sources renouvelables, l’hôtel utilisera de plus en plus l’énergie issue de ses installations photovoltaïques.
L’hôtel s’efforce également d’avoir un impact positif sur l’empreinte écologique avec une gamme de services soigneusement étudiés. Tous les restaurants de la Collection proposent des menus exclusivement à base de plantes. Aucune bouteille en PET n’est utilisée, et les produits offerts aux clients pour les soins du corps ou les traitements thermaux sont certifiés biologiques ou naturels. L’utilisation d’aérateurs spéciaux sur tous les robinets a permis de réduire de manière significative la consommation d’eau potable, en mélangeant de l’air dans le jet d’eau à basse pression pour offrir la sensation d’un débit plus doux.
Lors de la construction du nouvel Hotel Valsana, les matériaux de l’ancien bâtiment ont été réutilisés (upcycling) et se retrouvent maintenant dans les panneaux de bois du salon ou sous forme de chaises dans les chambres. Pour les achats dans tous les hôtels, des produits durables avec un emballage minimal et des parcours de transport courts sont privilégiés. Les aliments et boissons sont sélection-
nés auprès de producteurs locaux ou biologiques, avec un accent sur les pratiques durables. Les produits animaux proviennent exclusivement d’élevages certifiés respectueux des animaux. Les produits de nettoyage sont naturellement dégradables et éco-certifiés, et tous les matériaux d’impression sont fabriqués à partir de papier recyclé à 100 %, blanchi sans chlore. La gestion des déchets et le gaspillage alimentaire sont également traités de manière stratégique, avec une stricte séparation des déchets et un recyclage cohérent de tous les matériaux. Les déchets de cuisine sont envoyés à des producteurs de biogaz, et les bougies usagées sont fondues et recyclées.
En conclusion, The Tschuggen Collection fait délibérément un pas en avant par rapport à de nombreux autres hôtels en matière de durabilité. Elle démontre que la protection du climat et l’excellence hôtelière sont parfaitement compatibles et ont du sens économiquement.
italiano The Tschuggen Collection – Esperienze alberghiere sostenibili nei luoghi più belli della Svizzera. Dalle montagne innevate e dalle foreste alpine di St. Moritz e Arosa alle rive del Lago Maggiore orlate di palme: The Tschuggen Collection vi invita ad un viaggio nelle più belle destinazioni della Svizzera. In luoghi con viste mozzafiato, circondati da un impressionante scenario naturale. Uno dei quattro hotel del Gruppo, il Carlton Hotel St. Moritz, festeggia in questa stagione un anniversario straordinario: 111 anni di ospitalità ed eleganza nelle pittoresche montagne engadinesi baciate dal sole. I suoi alberghi gemelli sono l’Hotel Eden Roc di Ascona, lo Tschuggen Grand Hotel di Arosa e il Valsana Hotel di Arosa.
Il Grand Hotel Tschuggen ha raggiunto la fama internazionale con l’apertura della «Tschuggen Bergoase», la spa dell’hotel di 5.000 metri quadrati, costruita nella montagna con le sue suggestive «vele di luce», progettate dall’archistar Mario Botta.
Con «Impatto» come tema principale di questo numero, era chiaro che The Tschuggen Collection non poteva mancare nella nostra sezione «Unique Travel». Primo Gruppo alberghiero svizzero nel settore di fascia alta, The Tschuggen Collection, a conduzione familiare, combina un’efficace protezione del clima con i più alti standard dell’industria alberghiera, perché condivide la convinzione che il cambiamento climatico e la protezione dell’ambiente siano le sfide più importanti del nostro tempo.
Dal 2019 il Gruppo è completamente neutrale dal punto di vista delle emissioni di carbonio. Grazie alle attività di costruzione sostenibile, ai continui investimenti in tecnologie all’avanguardia, all’uso ottimizzato delle risorse, alla formazione e alla sensibilizzazione di dipendenti e ospiti e ai legami locali, le emissioni di CO2 di tutti gli hotel sono state ridotte in modo massiccio. L’impronta rimanente viene compensata, in collaborazione con la fondazione myclimate, con progetti selezionati di com-
Carlton Hotel St. Moritz
pensazione delle emissioni di carbonio in Svizzera e nei Paesi in via di sviluppo. Gli ospiti hanno anche la possibilità di compensare il loro viaggio da e verso l’hotel. Tutti gli hotel mettono a disposizione biciclette e ci sono stazioni di ricarica gratuite per i veicoli elettrici. Le navette per la stazione ferroviaria sono progettate per incoraggiare gli spostamenti da e verso l’hotel in treno.
Dal 2021, tutti e quattro gli hotel della Tschuggen Collection sono certificati con lo standard Green Globe. Il Green Globe viene assegnato alle aziende del settore turistico e degli eventi le cui attività commerciali sono orientate a un uso rispettoso ed economico delle risorse. Grazie a concetti energetici innovativi, sistemi di recupero del calore, isolamento termico e ottimizzazione dei consumi, The Tschuggen Collection è riuscita a ridurre il consumo totale di combustibili fossili di oltre il 60% negli ultimi 10 anni. Ad esempio, l’Hotel Valsana di Arosa, uno degli alberghi più sostenibili della Svizzera, dispone di un’infrastruttura completamente neutrale dal punto di vista delle emissioni di CO2, che viene riscaldata e gestita interamente senza combustibili fossili (o di altro tipo) grazie al proprio deposito di ghiaccio che utilizza l’energia geotermica e il recupero del calore a 1.800 metri di altitudine. Entro il 2025, la Collection ottimizzerà le sue infrastrutture edilizie in modo tale da poter rinunciare quasi completamente ai combustibili fossili.
Per quanto riguarda l’Hotel Eden Roc di Ascona, ad esempio, in futuro i sistemi di riscaldamento e raffreddamento saranno controllati dal lago e dall’acqua di falda e, oltre all’elettricità acquistata finora da fonti rinnovabili, si utilizzerà sempre di più anche l’energia proveniente dagli impianti fotovoltaici dell’hotel.
L’hotel si sforza anche di avere un impatto positivo sull’impronta ecologica con l’aiuto di una gamma di servizi ben studiati. Tutti i ristoranti della Collection offrono menu a base esclusivamente vegetale, non vengono utilizzate bottiglie in PET e gli ospiti hanno a disposizione solo prodotti svizzeri con ingredienti puramente biologici, o naturali certificati per tutti i trattamenti termali e per la cura del corpo personalizzata nelle camere. L’uso di speciali aeratori in tutti i rubinetti ha portato a una significativa riduzione del consumo di acqua potabile. Essi miscelano l’aria nel getto d’acqua a bassa pressione, dando la sensazione di un’acqua più dolce.
Quando è stato costruito il nuovo Hotel Valsana, i materiali di costruzione del vecchio edificio sono stati riutilizzati (upcycling) e ora si possono trovare nei pannelli di legno della lounge o come sedie nelle camere. Per gli acquisti, in tutti gli hotel vengono utilizzati prodotti sostenibili con imballaggi ridotti al minimo e percorsi di trasporto brevi. Per l’acquisto di cibi e bevande ci si concentra su produttori sostenibili,
locali o biologici; si utilizzano solo prodotti animali provenienti da allevamenti certificati e rispettosi degli animali. I prodotti per la pulizia sono naturalmente degradabili ed eco-certificati e tutti i materiali di stampa sono realizzati con carta riciclata al 100% sbiancata senza cloro. Anche la gestione dei rifiuti e lo spreco di cibo vengono affrontati in modo strategico. In tutti gli edifici sono garantiti una rigorosa separazione dei rifiuti e il riciclo coerente di tutti i materiali. Gli scarti di cucina sono destinati ai produttori di biogas. Le candele avanzate vengono fuse e riciclate.
In conclusione: The Tschuggen Collection fa consapevolmente un passo avanti rispetto a molti altri quando si tratta di sostenibilità. E dimostra che la protezione del clima e gli hotel di alto livello sono perfettamente compatibili e hanno un senso economico.
words. Frank Herbrand photography. courtesy of The Tschuggen Collection
Valsana Hotel, Arosa
Hotel Eden Roc, Ascona
donnafugata
deutsch Donnafugata & der Sohn des Windes. Der Name Donnafugata hat seinen Ursprung im wohl typischsten sizilianischen Roman, «Il Gattopardo» («Der Leopard») von Giuseppe Tomasi di Lampedusa, verfilmt von keinem Geringeren als Luchino Visconti. «Donnafugata» verweist auf die Königin Maria Carolina, die auf der Flucht von Neapel in genau der Gegend Zuflucht fand, in der sich heute die Weinberge des international renommierten Weinguts befinden. Ihre Geschichte hat auch das Logo inspiriert: Ein Frauengesicht mit wehenden Haaren.
Längst zu einem Markenzeichen geworden sind die Künstleretiketten, die durch ihre Fantasie und ihre feminine Note bestechen, die das Weingut Donnafugata farbenfroh und mit zeitlosen Werten zeigen. Seit mehr als 20 Jahren ist die heutige Senior-Chefin, Gabriella Anca Rallo, die Inspirationsquelle der von Stefano Vitale für Donnafugata entworfenen Etiketten, eine mutige und innovative Frau, Pionierin des hochwertigen Weinbaus auf Sizilien. Stefano Vitale gelingt es mit seinem einzigartigen Stil, die Persönlichkeit eines jeden Weins zum Ausdruck zu bringen – wenn er zu skizzieren beginnt, taucht er in die Geschichte der sizilianischen Kunst, in die Farben des jeweiligen Weinanbaugebiets und in den Charakter des Weins ein.
Die World’s Best Vineyards Academy hat Donnafugata im Jahr 2022 unter die 50 besten Weingüter der Welt eingestuft. Das Unternehmen bestellt auf Sizilien seine Weinberge in sehr unterschiedlichen Mikroklimata: auf steil ins Meer abfallenden Terrains, in Hügelgegenden und in den Bergen – aktuell mit vier Weingütern und einer historischen Familienkellerei: von
Westsizilien in Contessa Entellina und auf der Vulkaninsel Pantelleria bis nach Ostsizilien mit den Weingütern von Vittoria (Acate) und auf dem Ätna, dem höchsten aktiven Vulkan Europas. In der historischen Familienkellerei von Marsala kann der eindrucksvolle Barrique-Keller besichtigt werden.
Wir hatten die Gelegenheit, begleitet von drei Generationen der Eigentümerfamilie, neben der Familienkellerei in Marsala und den Weinbergen an den Hängen des Ätna die Anbaugebiete auf der Insel Pantelleria zu besuchen. Donnafugata kam 1989 auf diese zwischen Sizilien und Afrika – nur 70 km von der nordafrikanischen Küste entfernt – liegende Vulkaninsel. Eine Insel mit einer faszinierenden, aber extremen Natur. Um ein innovatives Projekt des «heroischen» Weinbaus zu starten. Zur besonders austrocknenden Wirkung des Windes auf Pantelleria kommt eine Bodenbeschaffenheit mit hohem Sandanteil und entsprechend geringer Fähigkeit, Wasser zu speichern. Resultat ist ein semiarides Klima, das die Agrarwirtschaft vor grosse Herausforderungen stellt.
Aufgrund des windigen und trockenen Klimas der Insel erfolgt der Anbau auf kleinen Terrassen, die durch Trockenmauern aus Lavastein begrenzt werden. Sie beugen der Bodenerosion vor und schützen Landschaft und Biodiversität. Für jeden Rebstock wird zunächst eine etwa 20 cm tiefe Mulde in den Boden gegraben, in die der Setzling gepflanzt wird. Sie dient dazu, Regenwasser zu sammeln und die Pflanze vor dem Wind zu schützen. Hat der Rebstock eine bestimmte Höhe erreicht, wird er so beschnitten, dass seine Äste parallel zum Boden radial auseinanderlaufen. Aufgrund dieser niedrigen Wuchsform wird er weniger vom Wind beeinträchtigt und beschattet zudem den Boden. Die Mulde wird immer wieder neu geformt, um in jeder Wachstumsphase das richtige Mikroklima sicherzustellen.
Diese von den Phöniziern eingeführte, als «Vite ad alberello» oder «Alberello Pantesco» bezeichnete Anbaumethode ist gleichermassen kreativ wie nachhaltig – sie wurde 2014 von der UNESCO in das immaterielle Kulturerbe aufgenommen. Sie war die erste von der UNESCO gewürdigte landwirtschaftliche Anbauweise. Doch sie erfordert den rund dreifachen Arbeitseinsatz gegenüber dem «normalen» Weinanbau. Man bedenke allein den Erhalt von rund 40 km Trockenmauern.
Heute bewirtschaftet Donnafugata auf Pantelleria 68 Hektar Weinberge in 16 Gegenden, die sich bezüglich Boden, Höhe (zwischen 20 m bis 400 m ü.d.M.), Ausrichtung, Mikroklima und Alter der Weinstöcke – manche sind über 100 Jahre alt – unterscheiden. Die Rebsorte der Insel ist «Zibibbo» (Moscato d’Alessandria), die Nummer eins der aromatischen Trauben. Der Produktionsprozesses des «Passitoweins» von Pantelleria beruht auf der natürlichen Trocknung der frischen Trauben auf Rohrgeflechten, auf dem manuellen Abbeeren der getrockneten Trauben und auf einem einzigartigen Weinbereitungsprozess. Donnafugatas «Ben Ryé» ist heute einer der weltweit meistgeschätzten natürlichen Süssweine – eine Weinikone. Sein Name kommt aus dem Arabischen und bedeutet «Sohn des Windes». Das Etikett ist eine Hommage an die Liebe, die Sorgfalt und die Mühen des «heroischen» Weinanbaus auf einer einzigartigen Insel.
Der 2022er Ben Ryé hat eine goldene Farbe mit hellen Bernsteinreflexen. Er überrascht mit seinem komplexen Bouquet, das von fruchtigen Noten von Aprikose, gelbem Pfirsich und kandierter Orangenschale bis hin zu tropischen Fruchten wie Mango und Papaya reicht. Am Gaumen intensiv und anhaltend, mit einer aussergewöhnlichen Balance zwischen Frische und Süsse.
Pantelleria Wine Cellar
Alberello Pantesco
français Donnafugata et le fils du vent. Le nom Donnafugata tire son origine du plus typique des romans siciliens, «Le Guépard» de Giuseppe Tomasi di Lampedusa, adapté au cinéma par Luchino Visconti. « Donnafugata » fait référence à la reine Maria Carolina qui s’est enfuie de Naples et a trouvé refuge précisément dans la région où se trouvent aujourd’hui les vignobles de cette entreprise de renommée internationale. Son histoire a également inspiré le logo: un visage de femme aux cheveux flottants.
Les étiquettes d’artistes sont depuis longtemps devenues une marque de fabrique qui fascine par son imagination et sa touche féminine, présentant la cave Donnafugata de manière colorée et avec des valeurs intemporelles. Depuis plus de 20 ans, l’actuelle directrice Gabriella Anca Rallo est la source d’inspiration pour les étiquettes conçues par Stefano Vitale pour Donnafugata, une femme courageuse et innovante, pionnière de la viticulture de qualité en Sicile. Avec son style unique, Stefano Vitale parvient à exprimer la personnalité de chaque vin: lorsqu’il commence à dessiner, il s’immerge dans l’histoire de l’art sicilien, dans les couleurs de la région viticole spécifique et dans le caractère du vin.
L’académie World’s Best Vineyards a classé Donnafugata parmi les 50 meilleures caves du monde en 2022. L’entreprise cultive ses vignobles en Sicile dans des microclimats très variés: sur des terrains qui descendent abruptement vers la mer, en zones collinaires et montagneuses, avec actuellement quatre caves et une cave familiale historique: de la Sicile occidentale à Contessa Entellina et sur l’île volcanique de Pantelleria, jusqu’à l’est de la Sicile avec les caves de Vittoria (Acate) et sur l’Etna, le plus haut volcan actif d’Europe. Dans la cave familiale historique de Marsala, il est possible de visiter l’impressionnante salle des fûts.
Accompagnés par trois générations de la famille propriétaire, nous avons eu l’opportunité de visiter la cave
familiale à Marsala et les vignobles situés sur les pentes de l’Etna, ainsi que les vignobles de l’île de Pantelleria. Donnafugata s’est implantée sur cette île volcanique, située entre la Sicile et l’Afrique - à seulement 70 kilomètres de la côte nord-africaine - en 1989. Une île à la nature fascinante mais extrême, où a été lancé un projet viticole innovant dit « héroïque ». En plus de l’effet particulièrement sec du vent à Pantelleria, le sol est riche en sable et présente une faible capacité à retenir l’eau. Le résultat est un climat semi-aride qui pose de grands défis à l’agriculture.
En raison du climat venteux et sec de l’île, la culture se fait sur de petites terrasses délimitées par des murets en pierre de lave sèche. Ces murets empêchent l’érosion du sol et protègent le paysage ainsi que la biodiversité. Pour chaque vigne, une cavité d’environ 20 cm de profondeur est d’abord creusée dans le sol, dans laquelle la plante est ensuite installée. Cela permet de recueillir l’eau de pluie et de protéger la plante du vent. Une fois que la vigne a atteint une certaine hauteur, elle est taillée de sorte que ses branches se déploient radialement, parallèlement au sol. Grâce à cette forme de croissance basse, elle est moins affectée par le vent et crée aussi de l’ombre au sol. La cavité est constamment remodelée pour garantir le bon microclimat à chaque étape de la croissance. Ce mode de culture, introduit par les Phéniciens et connu sous le nom de «Vite ad alberello» ou «Alberello Pantesco», est à la fois créatif et durable: en 2014, il a été reconnu par l’UNESCO comme patrimoine culturel immatériel. Il s’agit du premier mode de culture agricole à avoir été reconnu par l’UNESCO. Cependant, il demande environ trois fois plus de main-d’œuvre que la viticulture «normale». On pense notamment à l’entretien d’environ 40 kilomètres de murets en pierres sèches.
Aujourd’hui, Donnafugata cultive 68 hectares de vignoble à Pantelleria, répartis sur 16 zones qui se distinguent par le sol, l’altitude (entre 20 et 400 mètres au-dessus du niveau de la mer), l’orientation, le microclimat et l’âge des vignes, certaines ayant plus de 100 ans. Le cépage emblématique de
l’île est le «Zibibbo» (Muscat d’Alexandrie), numéro un des raisins aromatiques. Le processus de production du «vin passito» de Pantelleria repose sur le séchage naturel des raisins frais sur des treillis de roseaux, l’égrappage manuel des raisins séchés et un processus de vinification unique. Le «Ben Ryé» de Donnafugata est aujourd’hui l’un des vins doux naturels les plus appréciés au monde, une véritable icône du vin. Son nom, d’origine arabe, signifie «fils du vent». L’étiquette est un hommage à l’amour, aux soins et au travail d’une viticulture «héroïque» sur une île unique.
Le Ben Ryé 2022 arbore une couleur dorée avec de légers reflets ambrés. Il étonne par son bouquet complexe, qui va des notes fruitées d’abricot, de pêche jaune et d’écorce d’orange confite aux fruits tropicaux comme la mangue et la papaye. En bouche, il est intense et persistant, avec un équilibre exceptionnel entre fraîcheur et douceur.
italiano Donnafugata e il figlio del vento. Il nome Donnafugata trae origine da quello che è probabilmente il più tipico romanzo siciliano, «Il Gattopardo» di Giuseppe Tomasi di Lampedusa, trasformato in film da nientemeno che Luchino Visconti. «Donnafugata» si riferisce alla regina Maria Carolina, che fuggì da Napoli e trovò rifugio proprio nella zona in cui oggi sono disposti i vigneti dell’azienda di fama internazionale. La sua storia ha ispirato anche il logo: un volto di donna con capelli fluenti.
Le etichette d’artista sono diventate da tempo un marchio di fabbrica, che affascina con la sua fantasia e il suo tocco femminile, mostrando la cantina Donnafugata in modo colorato e con valori
senza tempo. Da oltre 20 anni, l’attuale direttrice Gabriella Anca Rallo è la fonte di ispirazione per le etichette disegnate da Stefano Vitale per Donnafugata, una donna coraggiosa e innovativa, pioniera della viticoltura di qualità in Sicilia. Con il suo stile unico, Stefano Vitale riesce a esprimere la personalità di ogni vino: quando inizia a disegnare, si immerge nella storia dell’arte siciliana, nei colori della specifica regione vitivinicola e nel carattere del vino.
La World’s Best Vineyards Academy ha inserito Donnafugata tra le 50 migliori cantine del mondo nel 2022. L’azienda coltiva i suoi vigneti in Sicilia in microclimi molto diversi: su terreni che degradano ripidamente verso il mare, in zone collinari e in montagna - attualmente con quattro cantine e una storica cantina di famiglia: dalla Sicilia occidentale a Contessa Entellina e sull’isola vulcanica di Pantelleria, alla Sicilia orientale con le cantine di Vittoria (Acate) e sull’Etna, il vulcano attivo più alto d’Europa. Nella storica cantina di famiglia di Marsala è possibile visitare l’imponente barricaia.
Accompagnati da tre generazioni della famiglia proprietaria, abbiamo avuto l’opportunità di visitare la cantina di famiglia a Marsala e i vigneti alle pendici dell’Etna, nonché i vigneti sull’isola di Pantelleria. Donnafugata è arrivata su quest’isola vulcanica tra la Sicilia e l’Africa - a soli 70 chilometri dalla costa nordafricana - nel 1989. Un’isola dalla natura affascinante
ma estrema. Per avviare un progetto innovativo di viticoltura «eroica». Oltre all’effetto particolarmente secco del vento su Pantelleria, il suolo ha un alto contenuto di sabbia e una corrispondente bassa capacità di immagazzinare acqua. Il risultato è un clima semi-arido che pone grandi sfide all’agricoltura.
A causa del clima ventoso e secco dell’isola, la coltivazione avviene su piccole terrazze, delimitate da muretti a secco in pietra lavica. Questi impediscono l’erosione del suolo e proteggono il paesaggio e la biodiversità. Per ogni vite viene prima scavata nel terreno una cavità profonda circa 20 cm, nella quale viene piantata la piantina. Questo serve a raccogliere l’acqua piovana e a proteggere la pianta dal vento. Una volta che la vite ha raggiunto una certa altezza, viene potata in modo che i suoi rami divergano radialmente paralleli al terreno. Grazie a questa forma di crescita bassa, è meno influenzata dal vento e ombreggia anche il terreno. La conca viene costantemente rimodellata per garantire il giusto microclima in ogni fase di crescita. Questo metodo di coltivazione, introdotto dai Fenici e noto come «Vite ad alberello» o «Alberello Pantesco», è tanto creativo quanto sostenibile: nel 2014 è stato riconosciuto dall’UNESCO come patrimonio culturale immateriale. È stato il primo metodo di coltivazione agricola a essere riconosciuto dall’UNESCO. Tuttavia, richiede circa il triplo della manodopera
rispetto alla viticoltura «normale». Basti pensare alla manutenzione di circa 40 chilometri di muretti a secco.
Oggi Donnafugata coltiva 68 ettari di vigneto a Pantelleria, in 16 aree che si differenziano per terreno, altitudine (tra i 20 e i 400 metri sul livello del mare), orientamento, microclima ed età delle viti - alcune hanno più di 100 anni. Il vitigno dell’isola è lo «Zibibbo» (Moscato d’Alessandria), il numero uno delle uve aromatiche. Il processo di produzione del «vino passito» di Pantelleria si basa sull’appassimento naturale delle uve fresche su reti di canne, sulla diraspatura manuale delle uve appassite e su un processo di vinificazione unico. Il «Ben Ryé» di Donnafugata è oggi uno dei vini dolci naturali più apprezzati al mondo, un’icona del vino. Il suo nome deriva dall’arabo e significa «figlio del vento». L’etichetta è un omaggio all’amore, alla cura e al lavoro di una viticoltura «eroica» su un’isola unica.
Il Ben Ryé 2022 ha un colore dorato con leggeri riflessi ambrati. Sorprende per il suo bouquet complesso, che spazia da note fruttate di albicocca, pesca gialla e buccia d’arancia candita a frutti tropicali come mango e papaia. Al palato è intenso e persistente, con un eccezionale equilibrio tra freschezza e dolcezza.
words. Frank Herbrand photography. courtesy of Donnafugata
Wine terraces, Pantelleria
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deutsch Lorenzo Viotti, Jahrgang 1990, gehört zu den charismatischsten Dirigenten der Gegenwart. Der gebürtige Lausanner wuchs in Frankreich mit seinen drei Geschwistern in einer leidenschaftlichen Musikerfamilie auf, als Sohn des berühmten Maestros Marcello Viotti. Seine Mutter: die Geigerin Marie-Laure Viotti. Sein Vater starb im Alter von 50 Jahren, als Lorenzo 14 Jahre alt war. Lorenzo studierte in Lyon und Wien Klavier, Gesang und Schlagzeug. Seine Dirigentenausbildung beendete er 2015 in Weimar.
Nach seinem Debüt als Dirigent in Wien folgten rasch grössere internationale Auftritte. 2018 wurde Lorenzo Chefdirigent des «Orquestra Gulbenkian» in Lissabon. Heute ist er Chefdirigent des Niederländischen Philharmonischen Orchesters und des Niederländischen Nationalen Opernorchesters, im Juni 2024 dirigierte er zum ersten Mal die Wiener Philharmoniker. Durch seinen musikalischen Werdegang und das Setzen neuer, frischer Impulse hat er einen bemerkenswerten Einfluss in der Welt der klassischen Musik – und nachhaltige Veränderungen bewirkt. Auch, weil er neue Generationen in die Opernhäuser bringt. Wir hatten wir die Gelegenheit, uns mit Lorenzo Viotti, dem aussergewöhnlichen Maestro, zu unterhalten.
Wie siehst du deine Rolle in der Förderung der nächsten Generation von Musikern und Dirigenten? Welchen Rat gibst du jungen Dirigenten, die in die klassische Musikwelt einsteigen wollen?
Hier befinde ich mich noch in einer Art Testphase. Ich bin zwar noch sehr jung, habe aber bereits viel Erfahrung gesammelt, vor allem hinsichtlich der Anfänge eines Dirigenten – bis genau zu dem Punkt, an dem ich heute stehe. Ein Punkt, an dem ich die Freiheit habe, als Dirigent selbst zu entscheiden, wo, an was und mit wem ich arbeiten möchte – und das ist ein grosser Luxus. Als junger Musiker lässt man sich oft von anderen beeinflussen. Man schaut nach rechts und links, vergleicht sich ständig, fragt sich, ob jemand besser ist, mehr gewonnen hat oder erfolgreicher ist. Das ist jedoch kein guter Weg. Es gibt keine Schule, kein Konservatorium und auch kein Diplom, das einen automatisch zum Dirigenten macht.
Natürlich kann man Dirigieren studieren – ich habe das auch getan, zwar nicht abgeschlossen, aber begonnen. Es gibt hervorragende Lehrer, und du kannst mit einem exzellenten Abschluss oder von einer renommierten Institution kommen. Trotzdem kann es passieren, dass du in deinem Leben nie dirigierst.
Deshalb muss man als junger Musiker sehr offen sein und Selbstbewusstsein aufbauen. Jeder hat seinen eigenen Weg, und es kommt darauf an, seinen eigenen Stil und seine eigene Herangehensweise zu finden, unabhängig davon, was andere tun. Das gleiche Orchester und das gleiche Stück werden unter zwei verschiedenen Dirigenten unterschiedlich klingen. Deine Lebenserfahrung prägt deinen Weg. Und du musst an deinen Weg und deine Vision glauben. Ich glaube sehr an Disziplin, man sollte nicht denken, dass jemand nur aufgrund von Glück erfolgreich ist. Man muss so viel Musikerfahrung wie möglich sammeln und viel proben, um in diese Welt hineinzuwachsen. Wenn du schliesslich auf die Bühne trittst, musst du bereit sein – psychologisch, menschlich und philosophisch –, die Menschen auf eine andere Ebene zu bringen. Das ist mein Rat an jemanden, der davon träumt, diesen Weg zu verfolgen.
Worin siehst du deinen grössten nachhaltigen Einfluss auf die Musiklandschaft?
Während meiner Zeit in Lissabon und jetzt in Amsterdam haben wir das Publikum wirklich verändert. Oft kommen 60 % der Besucher aus der Altersgruppe unter 35 Jahren zu meinen Konzerten. Und das liegt nicht daran, dass ich auf Social Media präsent bin oder ein Bild mit Sneakers teile. Es ist vielmehr die Neugier der Menschen. Ich bin jung und greife vor einem Konzert zum Mikrofon, um mit den Menschen zu sprechen, sie einzuladen. Diese zweistündige Erfahrung kann möglicherweise ihr Leben verändern.
Als ich in Lissabon anfing, waren die Konzerte nur zu 40–50 % gefüllt. Jetzt sind an einem Tag alle Konzerte der gesamten Saison ausverkauft. Viele junge Menschen nehmen die klassische Musik ernst. Das Gleiche erleben wir in Amsterdam. Wir spielen eine Kunstform, die für unsere Seele von grosser Bedeutung ist, besonders in einem Land
wie den Niederlanden, wo Kultur nicht immer Priorität hat. Es ist sehr wichtig, dieser neuen Generation beizubringen, dass Kultur an erster Stelle stehen sollte, nicht an dritter.
Das ist natürlich ein Prozess, und zu sagen, dass wir es geschafft haben, wäre nicht korrekt. Man muss ganz realistisch sein: Meine Generation lebt oft «verloren», kann nicht einmal fünf Minuten ohne ihr Handy verbringen. Jemanden unter 35 zu fragen, ob er zwei Stunden ruhig auf einem unbequemen Sessel sitzen und einfach nur zuhören kann, ist heute fast eine Herausforderung – leider. Aber wir haben bereits grosse Fortschritte gemacht, und wir kämpfen weiter.
Du bist bekannt für deine Energie und Leidenschaft auf der Bühne. Warum ist es dennoch für dich das grösste Kompliment, wenn das Publikum in der Oper einschläft?
Ja, das ist ein Kompliment! Wenn ich zu einem Konzert komme und der Erste bin, der einschläft, bedeutet das, dass die Musik etwas in meinem Herzen bewirkt hat. Wenn man inmitten von Hunderten von Menschen einschläft, zeigt das, dass man unglaublich entspannt ist. Sollte diese Person schnarchen, ist das natürlich nicht ideal; es sollte eher pianissimo sein.
Als Botschafter der Luxusmarke Bvlgari bringst du die Welten von Mode, Luxus und Musik zusammen. Inwiefern hat diese Partnerschaft das Image der klassischen Musik beeinflusst? Öffnet sie Türen für neue Formen der künstlerischen Zusammenarbeit?
Ich glaube nicht. In der klassischen Welt wurde ich sogar eher kritisiert, weil ich plötzlich auf dem Cover einer Zeitschrift zu sehen war oder weil ich eine Melodie für einen Uhrenmechanismus kreiert habe. Das ist ein bisschen traurig, denn es zeigt, dass meine Welt noch nicht bereit ist, sich auf solche Ansätze einzulassen. Es ist aber eine unglaubliche Möglichkeit, verschiedene Kunstformen zusammenzubringen. Wenn ich in der Bvlgari-Manufaktur bin und die Leidenschaft der Uhrenexperten spüre, lerne ich auch viel für meinem Beruf. Und es zeigt mir, wie wichtig es ist, Emotionen zu zeigen. Leidenschaft weiterzugeben
ist etwas Wunderschönes. Letztendlich muss man an sich glauben, denn das wird einen Impact auf andere haben. Welchen Weg ich einschlage und mit welchen Partnern, das sind meine Entscheidungen.
Deine Interessen und Leidenschaften sind vielseitig, auch fernab des Dirigentenpults. Offenbar haben es dir auch risikoreiche Sportarten angetan …
Ich sehe es weniger als Risiko, die klassische Musikwelt hingegen schon. Sport ist für mich von grosser Bedeutung, da der Lebensrhythmus eines Dirigenten sehr herausfordernd ist. Man kann Rückenbeschwerden bekommen; wenn man spät am Abend dirigiert und spät isst, schläft man nicht gut ... Aktiv und gesund zu bleiben ist daher entscheidend.
Letzten Freitag hatte ich sechs Stunden Probe für ein Stück von Peter Graham, und am Samstagvormittag nahm ich an einem Ironman in Italien teil. Am Sonntag flog ich zurück nach Hause und ging dann zum Opernhaus. Das ist viel, aber es gibt mir Ruhe und ist für mein persönliches Gleichgewicht wichtig. Wenn ich mich in meinem Körper gut fühle, kann ich auch besser dirigieren – und frei sein. Die Musiker erkennen die Freiheit in den Armen, die sich bewegen, und das beeinflusst den Klang erheblich. Alles ist miteinander verbunden. Ich mache seit Kurzem «Reformer Pilates», und das ist wirklich ein Game Changer für mich, der mir sehr viel bringt. Ich fokussiere mich auf Mobilität und Stretching und gehe tief in meinen Körper. Triathlon und Reformer Pilates sind momentan meine Sportarten.
Mit Beginn der Saison 2026–2027 übernimmst du die Position des Musikdirektors beim Tokyo Symphony Orchestra. Japan ist ein vollkommen anderes kulturelles Umfeld, auch wenn Musik als Weltsprache verbindet. Auf was freust du dich besonders?
Vor zehn Jahren war ich zum ersten Mal in Japan. Ich war Akademist, als Schlagzeuger. Und ging ins Konservatorium, um einer Orchesterprobe zuzuhören. Es war eine Mozart-Symphonie. Ich landete in einem Raum mit japanischen Studenten und einem japanischen Dirigenten. Sie spielten so toll, so voller
Vertrauen und Liebe – ich war regelrecht schockiert. Denn es gibt eine verbreitete Überzeugung in Europa, dass Asiaten (insbesondere Japaner) technisch sehr gut sind, doch wenn es um Emotionen und musikalische Seele geht, sie dies nicht können – weil alles in Europa verankert ist. Aber das ist falsch. Japaner sind unglaublich neugierig und respektvoll gegenüber unserer Kunst. Wenn wir mit einer Probe beginnen, sind sie so sehr «bereit», dass die Musik sofort fliesst und die Technik in den Hintergrund tritt. Ich schätze diese Disziplin und den Respekt vor der Kultur und Tradition sehr. Unser Beruf basiert auf Tradition. Hinzu kommt die Treue: Viele neue Musiker, die anderswo studieren, kehren nach Japan zurück. Ich fühle mich dieser Mentalität sehr nahe. Und lege ebenfalls grossen Wert auf Disziplin.
français Lorenzo Viotti, né en 1990, est l’un des chefs d’orchestre les plus charismatiques de notre époque. Originaire de Lausanne, il a grandi en France avec ses trois frères et sœurs dans une famille de musiciens passionnés, en tant que fils du célèbre maestro Marcello Viotti. Sa mère: la violoniste Marie-Laure Viotti. Son père est décédé à l’âge de 50 ans, lorsque Lorenzo avait 14 ans. Lorenzo a étudié le piano, le chant et la percussion à Lyon et à Vienne. Il a terminé sa formation de chef d’orchestre en 2015 à Weimar.
Après ses débuts comme chef d’orchestre à Vienne, il a rapidement été invité à diriger sur des scènes internationales. En 2018, Lorenzo est devenu le chef principal de l’Orquestra Gulbenkian à Lisbonne. Aujourd’hui, il est chef principal du Philharmonique des
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Pays-Bas et de l’Orchestre National de l’Opéra des Pays-Bas. En juin 2024, il a dirigé pour la première fois les Wiener Philharmoniker. Grâce à son parcours musical et à sa capacité à insuffler de nouveaux élans, il a eu un impact remarquable sur le monde de la musique classique, provoquant des changements durables. Il attire également de nouvelles générations vers les opéras. Nous avons eu l’opportunité de nous entretenir avec Lorenzo Viotti, le maestro exceptionnel.
Comment perçois-tu ton rôle dans la promotion de la nouvelle génération de musiciens et de chefs d’orchestre? Quels conseils donnerais-tu aux jeunes chefs qui souhaitent entrer dans le monde de la musique classique?
Je me considère encore dans une sorte de phase de test. Bien que je sois encore très jeune, j’ai déjà acquis beaucoup d’expérience, notamment en ce qui concerne les débuts d’un chef d’orchestre – jusqu’au point où je suis aujourd’hui. C’est un moment où j’ai la liberté, en tant que chef d’orchestre, de décider où, sur quoi et avec qui je veux travailler – et c’est un grand luxe. En tant que jeune musicien, on se laisse souvent influencer par les autres. On regarde à droite et à gauche, on se compare constamment, on se demande si quelqu’un fait mieux, a gagné plus ou a plus de succès. Mais ce n’est pas une bonne voie.
Il n’existe pas d’école, de conservatoire ou de diplôme qui fasse automatiquement de vous un chef d’orchestre. Bien sûr, on peut étudier la direction d’orchestre – je l’ai fait aussi, même si je n’ai pas terminé, j’ai commencé. Il y a des enseignants excellents, et vous pouvez obtenir un diplôme prestigieux ou sortir d’une institution renommée. Pourtant, il se peut que vous ne dirigiez jamais de votre vie.
C’est pourquoi, en tant que jeune musicien, il faut être très ouvert et développer sa confiance en soi. Chacun a son propre chemin, et l’important est de trouver son propre style et approche, indépendamment de ce que font les autres. Le même orchestre jouera différemment sous deux chefs d’orchestre différents. Votre expérience de vie façonne votre parcours. Il faut croire en son chemin et en sa vision. Je crois beaucoup à la discipline, il ne faut pas penser que quelqu’un réussit uniquement grâce
à la chance. Il faut accumuler autant d’expériences musicales que possible et beaucoup répéter pour se fondre dans ce monde. Quand enfin vous montez sur scène, vous devez être prêt – psychologiquement, humainement et philosophiquement – à emmener les gens sur une autre dimension.
C’est mon conseil pour quelqu’un qui rêve de suivre cette voie.
Quel est selon toi ton impact le plus durable sur le paysage musical?
Pendant mon temps à Lisbonne et maintenant à Amsterdam, nous avons vraiment changé le public. Souvent, 60 % des spectateurs de mes concerts sont des personnes de moins de 35 ans. Et cela n’est pas dû au fait que je sois présent sur les réseaux sociaux ou que je partage une photo avec des baskets. C’est plutôt la curiosité des gens. Je suis jeune et avant un concert, je prends le micro pour parler avec le public, les inviter. Cette expérience de deux heures peut potentiellement changer leur vie.
Quand j’ai commencé à Lisbonne, les concerts n’étaient remplis qu’à 40–50 %. Aujourd’hui, tous les concerts de la saison se vendent en une journée. Beaucoup de jeunes prennent la musique classique au sérieux. Nous voyons la même chose à Amsterdam. Nous jouons un art qui est très important pour notre âme, surtout dans un pays comme les Pays-Bas où la culture n’est pas toujours une priorité. Il est très important d’enseigner à cette nouvelle génération que la culture doit être au premier plan, pas en troisième position.
C’est évidemment un processus, et dire que nous avons réussi serait incorrect. Il faut être très réaliste: ma génération vit souvent «perdue», elle ne peut même pas passer cinq minutes sans son téléphone. Demander à une personne de moins de 35 ans de rester assise pendant deux heures sur un fauteuil inconfortable et simplement écouter est presque un défi aujourd’hui – malheureusement. Mais nous avons déjà fait de grands progrès, et nous continuons à nous battre.
Tu es connu pour ton énergie et ta passion sur scène. Pourquoi est-il
pourtant pour toi un grand compliment si le public s’endort à l’opéra?
Oui, c’est un compliment ! Si je viens à un concert et que je suis le premier à m’endormir, cela signifie que la musique a provoqué quelque chose dans mon cœur. Si quelqu’un s’endort au milieu de centaines de personnes, cela montre qu’il est incroyablement détendu. Si cette personne ronfle, ce n’est évidemment pas idéal; cela devrait plutôt être pianissimo.
En tant qu’ambassadeur de la marque de luxe Bvlgari, tu réunis les mondes de la mode, du luxe et de la musique. En quoi ce partenariat a-t-il influencé l’image de la musique classique? Ouvre-t-il des portes à de nouvelles formes de collaborations artistiques?
Je ne pense pas. Dans le monde classique, j’ai même été plutôt critiqué, car soudainement j’étais en couverture d’un magazine ou parce que j’ai créé une mélodie pour un mécanisme de montre. C’est un peu triste, car cela montre que mon monde n’est pas encore prêt à accueillir ces approches. Mais c’est une incroyable opportunité de rassembler différentes formes d’art. Quand je suis dans la manufacture Bvlgari et que je ressens la passion des experts en horlogerie, j’apprends aussi beaucoup pour mon métier. Cela me montre à quel point il est important de montrer ses émotions. Transmettre la passion est quelque chose de magnifique. En fin de compte, il faut croire en soi, car cela aura un impact sur les autres. Les chemins que je choisis et les partenaires avec qui je collabore, ce sont mes décisions.
Tes intérêts et passions sont variés, même en dehors du pupitre de chef d’orchestre. Il paraît que tu es également passionné par des sports à risques...
Je ne les vois pas comme des risques, contrairement au monde de la musique classique. Le sport est très important pour moi, car le rythme de vie d’un chef d’orchestre est très exigeant. On peut avoir des douleurs au dos; si l’on dirige tard le soir et qu’on mange tard, on ne dort pas bien… Rester actif et en bonne santé est donc essentiel.
Vendredi dernier, j’ai eu six heures de répétition pour une œuvre de Peter Graham, et samedi matin, j’ai participé à un Ironman en Italie. Dimanche, je suis rentré à la maison et suis allé à l’opéra. C’est beaucoup, mais cela me calme et c’est important pour mon équilibre personnel. Quand je me sens bien dans mon corps, je peux aussi mieux diriger – et être libre. Les musiciens reconnaissent la liberté dans les bras qui bougent, et cela influence considérablement le son. Tout est lié. J’ai commencé récemment le «Reformer Pilates», et c’est vraiment un changement radical pour moi, qui m’apporte beaucoup. Je me concentre sur la mobilité et les étirements, et je vais en profondeur dans mon corps. Le triathlon et le Reformer Pilates sont mes sports du moment.
À partir de la saison 2026-2027, tu prendras la direction musicale de l’Orchestre Symphonique de Tokyo. Le Japon est un environnement culturel totalement différent, même si la musique est un langage universel. Qu’est-ce qui t’enthousiasme particulièrement?
Il y a dix ans, je suis allé pour la première fois au Japon. J’étais académiste, en tant que percussionniste. Je suis allé au conservatoire pour écouter une répétition d’orchestre. C’était une symphonie de Mozart. Je me suis retrouvé dans une salle avec des étudiants japonais et un chef d’orchestre japonais. Ils jouaient tellement bien, avec une telle confiance et amour – j’étais vraiment choqué. Parce qu’en Europe, il y a une croyance répandue que les Asiatiques (en particulier les Japonais) sont très bons techniquement, mais qu’en ce qui concerne l’émotion et l’âme musicale, ils n’y arrivent pas – car tout est ancré en Europe. Mais c’est faux. Les Japonais sont incroyablement curieux et respectueux de notre art. Quand nous commençons une répétition, ils sont tellement «prêts» que la musique coule immédiatement, et la technique passe au second plan. J’apprécie beaucoup cette discipline et ce respect de la culture et de la tradition. Notre métier repose sur la tradition. Il y a aussi la fidélité de nombreux nouveaux musiciens, qui étudient ailleurs, retournent au Japon. Je me sens très proche de cette mentalité. Et j’attache également une grande importance à la discipline.
italiano Lorenzo Viotti, classe 1990, è uno dei direttori d’orchestra più carismatici del nostro tempo. Nato a Losanna, è cresciuto in Francia in una famiglia di musicisti appassionati, figlio del famoso maestro Marcello Viotti. Sua madre era la violinista Marie-Laure Viotti. Il padre morì all’età di 50 anni, quando Lorenzo di anni ne aveva 14 anni. Lorenzo ha studiato pianoforte, canto e percussioni a Lione e a Vienna. Ha completato la sua formazione in direzione d’orchestra a Weimar nel 2015.
Il suo debutto come direttore d’orchestra a Vienna è stato rapidamente seguito da importanti apparizioni internazionali. Nel 2018, Lorenzo è diventato direttore principale dell’Orquestra Gulbenkian di Lisbona. Oggi è direttore principale della Nederlands Philharmonisch Orkest e dell’Orchestra dell’Opera nazionale olandese, fino a dirigere a giugno 2024 per la prima volta i Wiener Philharmoniker. Attraverso la sua carriera musicale e i suoi nuovi impulsi, ha esercitato una notevole influenza sul mondo della musica classica. Anche perché porta le nuove generazioni nei teatri d’opera.
Come vede il suo ruolo nel sostenere la prossima generazione di musicisti e direttori d’orchestra? Quali consigli darebbe ai giovani direttori d’orchestra?
Sono ancora in una sorta di fase di prova. Sono ancora giovane, ma ho già acquisito molta esperienza, soprattutto avendo iniziato a lavorare come direttore d’orchestra, fino ad arrivare al punto in cui mi trovo oggi. Un punto in cui ho la libertà, come direttore d’orchestra, di decidere da solo dove, su cosa e con chi lavorare - e questo è un grande lusso. Come giovane musicista, spesso ci si lascia influenzare dagli altri. Si guarda a destra e a sinistra, ci si confronta costantemente. Ma questo non è un buon modo di procedere.
Non c’è una scuola che ti renda automaticamente un direttore d’orchestra. Certo, si può studiare direzione d’orchestra, e io l’ho fatto, eppure non ho finito ma ho iniziato. Tuttavia, può capitare di non dirigere mai nella propria vita.
Per questo motivo, quando si è giovani musicisti bisogna essere molto aperti e acquisire fiducia in sé stessi. L’esperienza di vita dà forma al proprio percorso. E bisogna credere nel proprio percorso e nella propria visione. Credo molto nella disciplina, non bisogna pensare che qualcuno abbia successo solo grazie alla fortuna. Bisogna fare più esperienza musicale possibile e provare molto. Quando finalmente si sale sul palco, bisogna essere pronti - psicologicamente, umanamente e filosoficamente - a portare le persone a un altro livello.
Qual è, a suo avviso, l’influenza più duratura che ha esercitato sul panorama musicale?
Durante la mia permanenza a Lisbona e ora ad Amsterdam, abbiamo cambiato davvero il pubblico. Spesso il 60% delle persone che vengono ai miei concerti ha meno di 35 anni. E non è perché sono sui social media o condivido una foto con le sneakers. È piuttosto la curiosità della gente. Sono giovane e prendo il microfono prima di un concerto per parlare con le persone, per invitarle a entrare. Questa esperienza di due ore può potenzialmente cambiare la loro vita. Naturalmente si tratta di un processo, e dire che l’abbiamo completato non sarebbe corretto. Bisogna essere realisti: La mia generazione vive spesso «persa», non riesce nemmeno a stare cinque minuti senza il cellulare. Chiedere a una persona sotto i 35 anni di sedersi tranquillamente su una poltrona scomoda per due ore e limitarsi ad ascoltare è quasi una sfida oggi - purtroppo.
Lei è noto per la sua energia e passione sul palco. Perché per lei è ancora un grande complimento quando il pubblico si addormenta in sala?
Sì, è un complimento! Se vengo a un concerto e sono il primo ad addormentarmi, significa che la musica ha fatto breccia nel mio cuore. Se ci si addormenta circondati da centinaia di persone, significa che si è incredibilmente rilassati. Se quella persona russa, ovviamente non è l’ideale: dovrebbe essere più «pianissimo».
Come ambasciatore di Bvlgari, lei unisce i mondi della moda, del lusso e
della musica. Questa partnership apre le porte a nuove forme di collaborazione artistica?
Nel mondo classico è ancora più probabile che io venga criticato perché sono apparso improvvisamente sulla copertina di una rivista. Questo dimostra che il mio mondo non è ancora pronto ad accogliere questi approcci. Ma è un’opportunità incredibile per far incontrare diverse forme d’arte. Quando sono alla Manifattura Bvlgari e sento la passione degli esperti di orologi, imparo molto anche per la mia professione. E mi fa capire quanto sia importante mostrare le emozioni. Trasmettere la passione è una cosa meravigliosa.
I suoi interessi e le sue passioni sono vari, anche lontano dal podio di direttore d’orchestra. Sei anche entusiasta dello sport...
Lo sport è molto importante per me perché il ritmo della vita di un direttore d’orchestra è molto impegnativo. Si possono avere problemi alla schiena; se si dirige fino a tarda sera e si mangia tardi, non si dorme bene... Mantenersi attivi e in salute è quindi fondamentale. Venerdì scorso ho fatto sei ore di prove e sabato mattina ho partecipato ad un Ironman in Italia. Domenica sono tornato a casa in aereo e poi sono andato al Teatro dell’Opera. Quando mi sento bene nel mio corpo, posso dirigere meglio ed essere libero. I musicisti riconoscono la libertà nelle braccia che si muovono, e questo ha un’influenza significativa sul suono. Tutto è collegato. Di recente ho iniziato a praticare il Pilates Reformer, mi sto concentrando sulla mobilità e sullo stretching, andando in profondità nel mio corpo. Il triathlon e il Pilates Reformer sono i miei sport del momento.
All’inizio della stagione 2026-2027 assumerà la carica di direttore musicale della Tokyo Symphony Orchestra. Il Giappone è un altro ambiente culturale completamente diverso, che cosa non vede l’ora di fare?
Dieci anni fa sono stato in Giappone per la prima volta. Andai al conservatorio per ascoltare le prove di un’orchestra. Era una sinfonia di Mozart. Mi ritrovai in una stanza con studenti giapponesi e un direttore d’orchestra giapponese. Suo-
navano così bene, così pieni di fiducia e di amore, che sono rimasto colpito. Perché in Europa è diffusa la convinzione che gli asiatici (soprattutto i giapponesi) siano tecnicamente molto bravi, ma che quando si tratta di emozioni e di anima musicale non siano in grado di farlo, perché tutto è ancorato all’Europa. Ma questo è sbagliato. I giapponesi sono incredibilmente curiosi e rispettosi della nostra arte. Quando iniziamo una prova, sono così «pronti» che la musica scorre immediatamente e la tecnica passa in secondo piano. Apprezzo molto questa disciplina e questo rispetto
per la cultura e la tradizione. Mi sento molto vicino a questa mentalità.
words. Frank Herbrand photography. June Tamò-Collin fashion. Renske Van der Ploeg @ House Of Orange talent. Lorenzo Viotti hair. Leanne van Niekerk @ House Of Orange make up. Sharbel Hasbany light assistant. Luke van Wijk production. Fatima Hassan retouch. Nina Kramberger location. Studio 13 Amsterdam
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christoph hefti
deutsch Christoph Hefti lebt und arbeitet in Zürich und Brüssel. Nach seinem Studium der Mode und Textilgestaltung an der Zürcher Hochschule der Künste sowie am Central Saint Martins in London begann er seine Karriere in Paris bei Jean-Paul Gaultier und setzte diese bei Dries Van Noten in Antwerpen fort. Seit fast zehn Jahren widmet sich Hefti als freischaffender Künstler der Gestaltung von Textilien, Teppichen und Keramiken. Seine Werke wurden auf bedeutenden internationalen Plattformen präsentiert, darunter die Design Miami an der Art Basel. Seine Leidenschaft für handgeknüpfte Teppiche führte Hefti nach Nepal, wo er seine eigenen Kollektionen entwickelt. Dort arbeitet er eng mit lokalen Kunsthandwerkern zusammen. Die mystische und spirituelle Tradition des Storytelling-Teppichs prägt seine Werke, in denen er persönliche wie universelle Themen auf textile Weise zum Ausdruck bringt.
Frédérique Hutter, Schweizer Kuratorin und Galeristin, ist Gründe -
rin von FRÉDÉRIQUE HUTTER art concept, einer Plattform und Galerie, die sich der Förderung und Ausstellung zeitgenössischer Kunst sowie Kunstberatung, Verkauf und Sammlungsaufbau widmet. Sie präsentiert gerne Künstler, die Grenzen überschreiten und neue künstlerische Ausdrucksformen erkunden. Mit ihrer Arbeit trägt sie dazu bei, die Schweizer Kunstlandschaft dynamisch und vielfältig zu halten.
Frédérique hatte die Gelegenheit, für uns ein Exklusiv-Interview mit Christoph Hefti zu führen.
Christoph, du hast in der Modeindustrie für renommierte Häuser wie Dries Van Noten und Balenciaga gearbeitet. Wie beeinflusst deine Arbeit als Textildesigner deine künstlerischen Projekte ausserhalb der Modewelt? Für mich stellt die Arbeit ausserhalb der Modewelt oft deren genaues Gegenteil dar. Mit dieser Erkenntnis habe ich begonnen, Teppiche zu entwerfen ... Die Schnelllebigkeit der Modewelt fällt weg, die Prozesse dauern länger. Es gibt einen Bezug zum Handwerk, zur Technik und zur ganzheitlichen Entstehung, also zu den Menschen mit ihrem
Wissen und ihrer Erfahrung dahinter –wie bei Dries Van Noten. In der Modewelt herrscht oft ein raues zwischenmenschliches Klima, alle kämpfen gegen die Zeit. Bei meinen Teppichen wollte ich einen anderen Ansatz verfolgen – genau nicht den der Modewelt. Ich arbeite in meinem eigenen System, und das erzeugt andere Ideen und andere Resultate.
Ich hatte aber auch grossartige Erlebnisse und kreative Outputs in der Modewelt. Mode reagiert und agiert oft sofort, eher unreflektiert, aus dem Bauch heraus. Bei meinen Teppichen möchte ich diese Frische beibehalten, obwohl diese Textilien uns alle überdauern werden.
Woher nimmst du deine Inspiration für deine einzigartigen Designs? Das weiss ich nicht genau. Ich habe kein festes System, ausser dass ich viel zeichne und viele Gedanken und Visionen mit mir herumtrage. Ich vertraue darauf, dass im richtigen Moment das Richtige von selbst hochkommt. Meistens sind es Kombinationen von Ideen, die plötzlich zusammenfinden, oft ausgelöst durch ein interessantes Material, das ich entdecke. Es ist ein aktives Warten, ein zielloses Suchen. Natürlich muss ich
mir diesen Geisteszustand oft mühsam erarbeiten. Raum für diese Prozesse zu schaffen, ist unglaublich schwierig. Kreativität ist ein wildes Biest …
In deiner Kunst spielt das Handwerk eine grosse Rolle. Wie siehst du die Verbindung zwischen traditionellem Handwerk und moderner Kunst in deinen Werken? Diese Verbindung ist für mich essenziell – mein Ausgangspunkt und Inspiration zugleich. Es ist mir wichtig, so nah wie möglich an der Ausführung beteiligt zu sein. Im Fall meiner tibetischen Teppiche verstehe ich die Technik: Ich habe inzwischen gelernt, welche Knoten und Techniken welche Effekte erzeugen. Die Hersteller haben sich darauf eingelassen, meine Kombinationen und Ideen auszuprobieren, auch wenn sie dabei an die Grenzen des Gewohnten stossen. Dieser Dialog – das ständige Ausprobieren, Verstehen, Lernen und Verlernen – ist der beste Teil meiner Arbeit. Über allem steht für mich die Faszination, dass ich zwar theoretisch alles verstehe, es aber dennoch nie selbst schaffen würde, zu knüpfen.
Wie gestaltest du den kreativen Prozess bei der Entwicklung deiner Teppiche? Wie oft reist du nach Nepal, um persönlich mit den Handwerkern vor Ort zusammenzuarbeiten und sie zu instruieren? Ich versuche, einmal pro Jahr nach Nepal zu reisen. Ein festes System habe ich nicht, jeder Besuch ist anders, aber oft nehme ich all meine Skizzen mit. Vor Ort sehe ich mir viele Garne an, besuche Garnlager und arbeite tagelang an Kombinationen von Materialien und Farben. Ich improvisiere mit dem, was verfügbar ist, und spiele mit meinen Skizzen, Gedanken und Ideen, die in meinem Kopf herumschwirren.
Abends im Restaurant denke ich viel nach und beobachte mich selbst: Wann werde ich zögerlich? Wie werde ich mutig? Welchen Weg schlage ich ein? In Nepal bin ich oft sehr allein, ein bisschen ein Eigenbrötler, ein komischer Kauz, fast jeden Abend im selben Restaurant, am selben Tisch, mit meinem Notizbuch und Stift.
Wie lange dauert es von der ersten Idee bis zur Fertigstellung eines Teppichs? Welche Schritte erfordern am
meisten Zeit und Aufmerksamkeit?
Von der Idee bis zum fertigen Teppich dauert es etwa vier bis sechs, manchmal auch neun Monate. Nepal ist ein sehr komplexes Land, die Prozesse hängen oft vom Wetter ab und sind stark vom sozialen Leben der Knüpfer*innen geprägt. Auf der anderen Seite bin ich selbst auch nicht weniger kompliziert: Ich arbeite so lange an einem Entwurf, bis der Entwurf mir sagt, dass er fertig ist – das kann dauern. Während ich bei den Ideen, den Kombinationen und der Story die Oberhand habe, werde ich beim eigentlichen Entwerfen und Layouten eher zum Underdog. Da kann noch so viel passieren – letztlich ist es der Teppich selbst, der entscheidet, wie er aussehen will.
Deine Werke haben oft eine erzählerische Komponente. Gibt es Geschichten oder Mythen, die dich in deiner künstlerischen Arbeit besonders faszinieren? Ich komme immer wieder auf das Tier zurück – ein undefiniertes Lebewesen – und auf Masken. Oft erzählen meine Teppiche Geschichten, die sich während des Schaffensprozesses entwickeln. Es war für mich ein sehr bewegender und tief emotionaler Moment, als mir bewusst wurde, dass ich durch meine Arbeiten Geschichten erzählen kann und mich damit an die historische Tradition des erzählerischen Teppichs anschliesse, den es in jeder Kultur gibt.
Textilien werden oft als alltägliche Gebrauchsgegenstände wahrgenommen. Wie versuchst du, mit deinen Arbeiten diese Wahrnehmung zu verändern? Ich habe nicht die Ambition, diese Wahrnehmung zu verändern. Für mich sind es Teppiche; ich sehe sie auf dem Boden, eingebettet im Raum und in den persönlichen Gegenständen des Besitzers. Ich mag es, wenn die Besitzer mit meinem Werk leben und es benutzen. Immer mehr meiner Käufer setzen sich direkt auf die Teppiche, ohne Stuhl und Ähnliches, weil sie ganz nah an der Materialität sein wollen. Das berührt mich sehr. Ich bin eher daran interessiert, die Wahrnehmung von Kunst und Gebrauchsgegenständen zu stimulieren.
Arbeitest du auch an installativen oder raumübergreifenden Projekten,
bei denen deine Textilien und Teppiche in eine grössere räumliche Komposition integriert werden? Ja, das mache ich sehr gerne. Es ist für mich, als würde ich einen Wohnraum einrichten, aber ohne Bewohner. Die Einrichtung ist nicht zugunsten eines Bewohners gestaltet, sondern hat ihre eigene Dynamik. Die verschiedenen Elemente agieren zusammen, erzählen eine Geschichte oder bewahren ein Geheimnis.
Gibt es Bereiche, in denen du dich kreativ noch weiterentwickeln möchtest? Ich plane schon seit längerem, eine Bar einzurichten – eine kleine Cocktailbar, die Teil eines grösseren Hotels oder Restaurants sein soll. Eine Bar für den Absacker, geheimnisvoll, wo niemand das Ende kennt. Die Entwürfe sind bereits in der Tasche!
français Christoph Hefti vit et travaille à Zurich et à Bruxelles. Après avoir étudié la mode et le design textile à l’Université des Arts de Zurich et à la Central Saint Martins de Londres, il a commencé sa carrière à Paris avec Jean-Paul Gaultier, avant de la poursuivre avec Dries Van Noten à Anvers. Depuis près de dix ans, Hefti travaille comme artiste freelance, dessinant des tissus, des tapis et des céramiques. Ses œuvres ont été présentées lors d’importantes plateformes internationales telles que Design Miami et Art Basel. La passion pour les tapis noués à la main a conduit Hefti au Népal, où il développe ses collections. Là-bas, il travaille en étroite collaboration avec les artisans locaux. C’est la tradition mystique et spirituelle du tapis narratif qui caractérise ses œuvres, où il exprime des thèmes personnels et universels sous une forme textile.
Frédérique Hutter, est une curatrice et galeriste suisse. Elle est la fondatrice de FRÉDÉRIQUE HUTTER ART CONCEPT, une plateforme et galerie dédiée à la promotion et à l’exposition d’art contemporain, ainsi qu’à la consultation artistique, à la vente
et à la création de collections. Elle aime présenter des artistes qui repoussent les frontières et explorent de nouvelles formes d’expression artistique. Par son travail, elle contribue à maintenir dynamique et diversifié le paysage artistique suisse.
Frédérique a eu l’opportunité de réaliser pour nous une interview exclusive avec Christoph Hefti. Christoph, vous avez travaillé dans le secteur de la mode pour des maisons renommées comme Dries Van Noten et Balenciaga. Comment votre travail de designer textile influencet-il vos projets artistiques en dehors du monde de la mode? Pour moi, le travail en dehors du monde de la mode en est souvent l’exact opposé. C’est avec cette prise de conscience que j’ai commencé à dessiner des tapis... Mis à part le rythme rapide du monde de la mode, les processus sont plus longs. Il y a un lien avec l’artisanat, la technologie et la création holistique, c’est-à-dire avec les gens, leurs connaissances et leurs expériences, comme dans le cas de Dries Van Noten. Dans le monde de la mode, l’atmosphère interpersonnelle est souvent difficile, tout le monde se bat contre le temps. Avec mes tapis, j’ai voulu adopter une approche différente, totalement opposée à celle du monde de la mode. Je travaille selon ma méthode, ce qui génère des idées et des résultats différents.
Mais j’ai aussi eu de grandes expériences et des résultats créatifs dans le monde de la mode. La mode réagit souvent immédiatement sans réfléchir, instinctivement. Je veux garder cette fraîcheur dans mes tapis, même si ces tissus nous survivront à tous.
D’où tirez-vous votre inspiration pour vos dessins uniques? Je n’ai pas de système fixe, si ce n’est celui de beaucoup dessiner et de porter avec moi de nombreuses pensées et visions. Je fais confiance au fait que la bonne chose émerge d’elle-même au bon moment. Il s’agit généralement d’une combinaison d’idées qui se rejoignent soudainement, souvent déclenchée par un matériau intéressant que je découvre.
C’est une attente active, une recherche sans but précis. Bien sûr, il faut souvent travailler dur pour atteindre cet état d’esprit. Créer un espace pour ces processus est incroyablement difficile. La créativité est une bête sauvage…
L’artisanat joue un rôle important dans votre art. Comment voyez-vous le lien entre l’artisanat traditionnel et l’art moderne dans votre travail? Ce lien est pour moi essentiel, c’est mon point de départ et mon inspiration. Pour moi, il est important d’être le plus impliqué possible dans la réalisation. Dans le cas de mes tapis tibétains, je comprends la technique: j’ai appris quels nœuds et quelles techniques créent des effets. Les producteurs ont accepté d’essayer mes combinaisons et mes idées, même si elles dépassent les limites de ce à quoi ils sont habitués. Ce dialogue – essayer, comprendre, apprendre et désapprendre constamment – est la meilleure partie de mon travail. Ce qui me fascine le plus, c’est que même si je comprends tout en théorie, je ne serais jamais capable de le faire moi-même.
Comment organisez-vous le processus créatif dans le développement de vos tapis? À quelle fréquence vous rendez-vous au Népal pour travailler personnellement avec les artisans locaux et leur donner des directives? J’essaie de me rendre au Népal une fois par an. Je n’ai pas de règle précise, chaque visite est différente, mais j’emporte souvent avec moi tous mes croquis. Quand je suis là-bas, je regarde beaucoup de fils, je visite des magasins de fils et je travaille pendant des jours sur des combinaisons de matériaux et de couleurs. J’improvise avec ce qui est disponible et je joue avec mes croquis, mes pensées et les idées qui me trottent dans la tête. Le soir, au restaurant, je réfléchis beaucoup et je m’observe: quand est-ce que je deviens hésitant? Comment puis-je devenir courageux? Quel chemin prendre? Au Népal, je me sens souvent très seul, un peu solitaire, un étrange type presque chaque soir dans le même restaurant, à la même table, avec mon carnet et mon stylo.
Combien de temps s’écoule-t-il entre l’idée initiale et l’achèvement
d’un tapis? Quelles sont les étapes qui nécessitent le plus de temps et d’attention? Entre l’idée et le tapis fini, il s’écoule entre quatre et six mois, parfois même neuf. Le Népal est un pays très complexe, les processus dépendent souvent du temps et sont fortement influencés par la vie sociale des tisserands. D’autre part, je ne suis pas moi-même moins compliqué: je travaille sur un dessin jusqu’à ce que celui-ci me dise qu’il est terminé, et cela peut prendre du temps.
D’un côté, je domine quand il s’agit d’idées, de combinaisons et d’histoire, de l’autre, j’ai tendance à être le plus désavantagé quand il s’agit du design et de la disposition proprement dits. Beaucoup de choses peuvent se passer, mais à la fin, c’est le tapis lui-même qui décide de son apparence.
Vos œuvres ont souvent une composante narrative. Y a-t-il des histoires ou des mythes qui vous fascinent particulièrement dans votre travail artistique? Je reviens toujours à l’animal – une créature indéfinie – et aux masques. Mes tapis racontent souvent des histoires qui se développent au cours du processus créatif. Ce fut un moment très émouvant et profondément touchant pour moi lorsque j’ai compris que je pouvais raconter des histoires à travers mon travail, rejoignant ainsi la tradition historique du tapis narratif, présente dans toutes les cultures.
Les tissus sont souvent perçus comme des objets d’usage quotidien. Comment essayez-vous de changer cette perception avec votre travail? Je n’ai aucune ambition de changer cette perception. Pour moi, ce sont des tapis; je les vois au sol, intégrés dans la pièce et parmi les objets personnels du propriétaire. J’aime quand les propriétaires vivent avec mon travail et l’utilisent. De plus en plus d’acheteurs s’assoient directement sur les tapis, sans chaise ni autre intermédiaire, car ils veulent être très proches de la matérialité. Cela me touche. Je suis plus intéressé par la stimulation de la perception de l’art et des objets du quotidien.
Travaillez-vous également sur des projets d’installation ou des projets qui vont au-delà du contexte de
l’espace où vos tissus et tapis sont intégrés dans une composition spatiale plus large? Oui, j’aime beaucoup faire cela. Pour moi, c’est comme aménager un salon, mais sans habitants. L’intérieur n’est pas conçu pour un habitant, mais il a sa propre dynamique. Les différents éléments interagissent, racontent une histoire ou cachent un secret.
Y a-t-il des domaines où vous aimeriez développer votre créativité?
Cela fait longtemps que je pense à créer un bar, un petit bar à cocktails qui ferait partie d’un hôtel ou d’un restaurant plus grand. Un bar où finir la soirée, mystérieux, où personne ne connaît la fin. Les plans sont déjà prêts!
italiano Christoph Hefti vive e lavora a Zurigo e Bruxelles. Dopo aver studiato moda e design tessile all’Università delle Arti di Zurigo e alla Central Saint Martins di Londra, ha iniziato la sua carriera a Parigi con Jean-Paul Gaultier e l’ha proseguita con Dries Van Noten ad Anversa. Da quasi dieci anni Hefti lavora come artista freelance disegnando tessuti, tappeti e ceramiche. Le sue opere sono state presentate in occasione di importanti piattaforme internazionali, tra cui Design Miami e Art Basel. La passione per i tappeti annodati a mano ha portato Hefti in Nepal, dove sviluppa le proprie collezioni. Lì lavora a stretto contatto con gli artigiani locali. È la tradizione mistica e spirituale del tappeto narrativo a caratterizzare le sue opere, in cui esprime temi personali e universali in modo tessile.
Frédérique Hutter, è una curatrice e gallerista svizzera. È la fondatrice di FRÉDÉRIQUE
HUTTER ART CONCEPT, una piattaforma e galleria dedicata alla promozione e all’esposizione di arte contemporanea, nonché alla consulenza artistica, alla vendita e alla creazione di collezioni. Le piace presentare artisti che si spingono oltre i confini ed esplorano nuove forme di espressione artistica. Con il suo lavoro, contri-
buisce a mantenere dinamico e diversificato il panorama artistico svizzero.
Frédérique ha avuto l’opportunità di realizzare per noi un’intervista esclusiva con Christoph Hefti.
Christoph, lei ha lavorato nel settore della moda per Maison rinomate come Dries Van Noten e Balenciaga. In che modo il suo lavoro di designer tessile influenza i suoi progetti artistici al di fuori del mondo della moda? Per me il lavoro al di fuori del mondo della moda ne è spesso l’esatto contrario. Con questa consapevolezza, ho iniziato a disegnare tappeti... Tralasciato il ritmo veloce del mondo della moda, i processi sono più lunghi. C’è un legame con l’artigianato, la tecnologia e la creazione olistica, cioè con le persone con le loro conoscenze ed esperienze, come nel caso di Dries Van Noten. Nel mondo della moda c’è spesso un clima interpersonale difficile, tutti lottano contro il tempo. Con i miei tappeti ho voluto adottare un approccio diverso, esattamente opposto a quello del mondo della moda. Lavoro secondo il mio metodo e questo genera idee e risultati diversi. Ma ho avuto anche grandi esperienze
e risultati creativi nel mondo della moda. La moda spesso reagisce e agisce immediatamente, senza pensare, di pancia. Voglio mantenere questa freschezza nei miei tappeti, anche se questi tessuti sopravviveranno a tutti noi.
Da dove trae ispirazione per i suoi disegni unici? Non ho un sistema fisso, se non quello di disegnare molto e di portare con me tanti pensieri e visioni. Confido che la cosa giusta venga fuori da sola al momento giusto. Di solito si tratta di una combinazione di idee che si uniscono all’improvviso, spesso innescate da un materiale interessante che scopro. È un’attesa attiva, una ricerca senza meta. Naturalmente, spesso devo lavorare sodo per raggiungere questo stato d’animo. Creare uno spazio per questi processi è incredibilmente difficile. La creatività è una bestia selvaggia …
L’artigianato gioca un ruolo importante nella sua arte. Come vede il legame tra artigianato tradizionale e arte moderna nel suo lavoro? Questo legame per me è essenziale, è il mio punto di partenza e la mia ispirazione. Per me è importante essere coinvolto il più possibile nella realizzazione. Nel
caso dei miei tappeti tibetani, capisco la tecnica: ho imparato quali nodi e quali tecniche creano effetti. I produttori hanno accettato di provare le mie combinazioni e le mie idee, anche se si spingono oltre i confini di ciò a cui sono abituati. Questo dialogo - il continuo provare, capire, imparare e disimparare - è la parte migliore del mio lavoro. Soprattutto, mi affascina il fatto che, pur capendo tutto in teoria, non sarei mai in grado di farlo da solo.
Come organizza il processo creativo nello sviluppo dei suoi tappeti? Quanto spesso si reca in Nepal per lavorare personalmente con gli artigiani locali e dare loro indicazioni? Cerco di recarmi in Nepal una volta all’anno. Non ho una regola precisa, ogni visita è diversa, ma spesso porto con me tutti i miei schizzi. Quando sono lì, guardo molti filati, visito negozi di filati e lavoro per giorni su combinazioni di materiali e colori. Improvviso con ciò che è disponibile e gioco con i miei schizzi, i pensieri
e le idee che mi ronzano in testa.
La sera, al ristorante, penso molto e mi osservo: quando divento esitante? Come faccio a diventare coraggioso? Che strada prendo? In Nepal sono spesso molto solo, un po’ solitario, uno strano tipo, quasi ogni sera nello stesso ristorante, allo stesso tavolo, con il mio taccuino e la mia penna.
Quanto tempo passa dall’idea iniziale al completamento di un tappeto? Quali sono le fasi che richiedono più tempo e attenzione? Dall’idea al tappeto finito passano dai quattro ai sei mesi, a volte anche nove. Il Nepal è un Paese molto complesso, i processi dipendono spesso dal tempo e sono fortemente caratterizzati dalla vita sociale dei tessitori. D’altra parte, io stesso non sono meno complicato: lavoro su un disegno finché il disegno non mi dice che è finito, e questo può richiedere tempo.
creatura indefinita - e alle maschere. I miei tappeti spesso raccontano storie che si sviluppano durante il processo creativo. È stato un momento molto toccante e profondamente emotivo per me quando ho capito che potevo raccontare storie attraverso il mio lavoro e quindi unirmi alla tradizione storica del tappeto narrativo che esiste in ogni cultura.
I tessuti sono spesso percepiti come oggetti di uso quotidiano. Come cerca di cambiare questa percezione con il suo lavoro? Non ho alcuna ambizione di cambiare questa percezione. Per me sono tappeti; li vedo sul pavimento, incastonati nella stanza e negli oggetti personali del proprietario. Mi piace quando i proprietari vivono con il mio lavoro e lo usano. Sempre più acquirenti si siedono direttamente sui tappeti, senza sedia o altro, perché vogliono essere molto vicini alla materialità. Questo mi commuove. Sono più interessato a stimolare la percezione dell’arte e degli oggetti quotidiani.
Se da un lato prevalgo quando si tratta di idee, combinazioni e storia, dall’altro tendo a essere il più sfavorito quando si tratta del design e della disposizione vera e propria. Possono succedere tante cose, ma alla fine è il tappeto stesso a decidere come deve apparire.
Le sue opere hanno spesso una componente narrativa. Ci sono storie o miti che la affascinano particolarmente nel suo lavoro artistico? Torno sempre all’animale - una
Lavora anche a progetti di installazione o a progetti che vanno oltre il contesto dello spazio in cui i suoi tessuti e tappeti sono integrati in una composizione spaziale più ampia? Sì, mi piace molto farlo. Per me è come arredare un salotto, ma senza abitanti. L’interno non è progettato a favore di un abitante, ma ha una sua dinamica. I diversi elementi interagiscono, raccontano una storia o custodiscono un segreto.
Ci sono aree in cui vorrebbe sviluppare la sua creatività? Da tempo sto pensando di creare un bar, un piccolo cocktail bar che faccia parte di un hotel o di un ristorante più grande. Un bar dove concludere le serate, misterioso, dove nessuno conosce la fine. I progetti sono già pronti!
words. Frédérique Hutter photography. courtesy of Christoph Hefti
all clothing RAINS tights Wolford spotlight.
deutsch
fiona rene: ein leben voller wirkung –durch kunst und soziales engagement
Die Karriere von Fiona Rene ist so lebendig und vielseitig wie die Figuren, die sie auf dem Bildschirm spielt. Hauptrollen in Erfolgsserien wie «The Lincoln Lawyer» und «Tracker», daneben ein starkes Engagement in gemeinnützigen Projekten – Fiona lässt sie sich nicht auf eine einzige Rolle festlegen. Ihr Weg ist geprägt von Widerstandsfähigkeit, Kreativität und Leidenschaft – sei es in der Schauspielerei, als Regisseurin oder in ihrer Arbeit mit gemeinnützigen Organisationen wie «Grandma’s House» oder «The Game Academy». Im Laufe unseres Gesprächs wurde deutlich, dass Wirkung (Impact) die treibende Kraft hinter allem ist, was sie tut.
Fionas Aufstieg verlief nicht ohne Herausforderungen. Aufgewachsen mit Migrationshintergrund, mit häufigen Ortswechseln, entwickelte sie eine unerbittliche Arbeitsmoral. Dieser Antrieb ist eine Konstante in ihrem Leben, sowohl in ihrer Schauspielkarriere als auch bei ihrem sozialen Einsatz. «Ich hatte immer diese Einwanderer-Mentalität, hart zu arbeiten. Wir hatten nicht viel Geld, als wir aufwuchsen, und meine Mutter hat mir beigebracht, dass wir härter arbeiten müssen als alle anderen», erzählt Fiona. Trotz ihres zunehmenden Erfolgs drängt ein Teil von ihr ständig darauf, noch mehr zu tun. «Mein Team sagt mir, ich solle netter zu mir sein. Aber je mehr ich erreiche, desto mehr möchte ich weitermachen.»
Ihre Arbeit an «The Lincoln Lawyer» und «Tracker» hat sie sowohl beruflich als auch persönlich verändert. «Ehrlich gesagt, hat sich mein ganzes Leben verändert. Zum ersten Mal kann ich meine Miete bezahlen, ohne mir Sorgen zu machen. Das ist ein unglaubliches Gefühl», verrät sie.
Eines der Projekte, die Fiona besonders am Herzen liegen, ist «Grandma’s House», eine gemeinnützige Organisation in Shawnee, Oklahoma, die sich auf die Sensibilisierung für den Konsum und die Schaffung von Ressourcen in der Gemeinde konzentriert. «Als meine Grossmutter starb, betrachtete ich das Land, das sie hinterlassen hatte, und fragte mich: Welches Erbe hinterlassen wir? Ich wollte etwas schaffen, das an sie erinnert und der Gemeinschaft etwas zurückgibt», erklärt sie. Bei «Grandma’s House» geht es um die Bereitstellung von Dienstleistungen, aber auch um den Aufbau von Beziehungen und die Förderung eines Gemeinschaftsgefühls.
Ihre Arbeit mit «The Game Academy» ist ebenso wirkungsvoll. Diese gemeinnützige Organisation setzt Rollenspiele (RPGs) ein, um soziale und emotionale Fähigkeiten zu vermitteln, insbesondere bei neurodiversen Schülern. Fionas Leidenschaft für interaktives Geschichtenerzählen zeigt sich in ihrer Arbeit auf dem Bildschirm, aber auch abseits davon. «Rollenspiele geben Schülern, insbesondere solchen mit sozialen Ängsten oder mit autistischer Veranlagung, einen sicheren Raum, in dem sie Entscheidungen treffen und Beziehungen aufbauen können», erklärt sie. Dieser immersive Lernansatz, bei dem die Teilnehmer in Rollen schlüpfen und mit Geschichten inter-
agieren, liegt Fiona sehr am Herzen. «Wenn es persönlich ist, erinnern sich die Menschen an die Lektionen», fügt sie hinzu und unterstreicht damit, wie wichtig es ist, Lernumgebungen zu schaffen, in denen emotionale Intelligenz und Inklusivität im Vordergrund stehen.
Bevor Fiona ihre Karriere beim Fernsehen startete, arbeitete sie 15 Jahre lang in «Haunted Houses» (Spukhäusern). Diese einzigartige Erfahrung hat ihr Verständnis für interaktives Storytelling und die Art und Weise, wie Menschen mit Geschichten in Verbindung treten, tiefgreifend geprägt. «Jeder, der sich schon einmal fremd gefühlt hat – egal, ob einem Gliedmassen fehlen, man autistisch veranlagt ist oder einfach nicht dazugehört –hat irgendwann in einem Haunted House gearbeitet», erzählt sie. Sie glaubt, dass Haunted Houses einen Raum bieten, in dem Menschen ihre Unsicherheiten in Stärken verwandeln können. «Da war ein Mann ohne Beine, der die mächtigste Person im Raum war. Haunted Houses geben den Menschen die Möglichkeit, das, was sie anders macht, anzunehmen und es in eine Superkraft zu verwandeln».
Fiona erinnert sich an ein besonders bewegendes Erlebnis in San Antonio, wo ein Mann mit einer schweren Lernbehinderung seinen ersten Job in einem Haunted House fand. «Wir haben ihm eine Rolle in einer Friedhofsszene gegeben, und das hat sein Leben verändert. Er fühlte sich gestärkt, als wäre er Teil von etwas. Es gab ihm einen Sinn.» Mit Geschichten wie dieser unterstreicht Fiona das transformative Potenzial von Räumen, in denen Menschen ihre Andersartigkeit annehmen und sie in eine Quelle der Stärke verwandeln können. Fionas Liebe zu dieser Welt nimmt nun in einem neuen Projekt Gestalt an: eine düstere Comedy-Serie, die auf ihren Haunted House-Erfahrungen basiert. «Es ist eine erzählerische Serie mit viel Herz. Wir sind mit dem Pilotfilm fast fertig, und ich kann es kaum erwarten, ihn zu veröffentlichen», sagt sie. Fionas Reise ist noch lange nicht zu Ende. Derzeit arbeitet sie an einem Kinderbuch mit dem Titel «Ich höre zu», in dem junge Leser lernen, auf ihre Gefühle zu hören und Ängste zu überwinden. Auch ihre dunkle Comedy-Serie und ihre fortlaufende gemeinnützige Arbeit beflügeln weiterhin ihre Leidenschaft für Service und Kreativität.
In unserem Interview haben wir uns auch mit dem Konzept des «Ikigai» befasst, einer Philosophie, über die sie oft mit ihren engen Freunden nachdenkt und die für sie das ultimative Gleichgewicht und Ziel im Leben darstellt. In vielerlei Hinsicht verkörpert Fionas Weg die Prinzipien von «Ikigai» – ein Leben mit Leidenschaft, Zielstrebigkeit und Ausgeglichenheit. Da sie die Grenzen ihrer kreativen und philanthropischen Arbeit immer weiter hinausschiebt, ist es nicht verwunderlich, dass ihr Einfluss weit reicht und das Leben von Gemeinschaften und Einzelpersonen gleichermassen berührt.
words. Odyssia Houstis
une vie pleine d’impact à travers l’art et l’engagement social
La carrière de Fiona Rene est aussi dynamique et variée que les personnages qu’elle incarne à l’écran. Des rôles de premier plan dans des séries à succès comme «The Lincoln Lawyer» et «Tracker», ainsi qu’un fort engagement dans des projets caritatifs. Fiona refuse d’être confinée à un seul rôle. Son parcours est marqué par la résilience, la créativité et la passion, que ce soit dans la comédie, la réalisation ou son travail avec des organisations caritatives telles que «Grandma’s House» ou «The Game Academy». Lors de notre entrevue, il est clairement apparu que l’impact est la force motrice derrière tout ce qu’elle entreprend.
L’ascension de Fiona n’a pas été sans défis. Ayant grandi dans un contexte d’immigration et déménagé souvent, elle a développé une éthique de travail inébranlable. Cette détermination a toujours été une constante dans sa vie, tant dans sa carrière d’actrice que dans ses engagements sociaux. «J’ai toujours eu cette mentalité d’immigrée de travailler dur. Pendant mon enfance, nous n’avions pas beaucoup d’argent, et ma mère m’a appris que nous devions travailler plus fort que tout le monde», raconte Fiona. Malgré le succès grandissant, une partie d’elle est constamment poussée à faire plus. «Mon équipe me dit d’être plus douce avec moi-même. Mais plus j’accomplis, plus je veux continuer.»
Son travail dans «The Lincoln Lawyer» et «Tracker» l’a changée à la fois professionnellement et personnellement. «Honnêtement, toute ma vie a changé. Pour la première fois, je peux payer le loyer sans m’inquiéter. C’est une sensation incroyable», révèle-t-elle.
L’un des projets les plus chers à Fiona est «Grandma’s House», une organisation à but non lucratif située à Shawnee, dans l’Oklahoma, qui œuvre pour sensibiliser à la consommation et créer des ressources au sein de la communauté. «Lorsque ma grand-mère est décédée, j’ai regardé la terre qu’elle avait laissée et je me suis demandé: quel héritage laissons-nous? Je voulais créer quelque chose qui la commémore et qui redonne à la communauté», explique Fiona. Grandma’s House ne se contente pas de fournir des services, mais s’efforce aussi de créer des liens et de promouvoir un sens de la communauté. L’approche de Fiona repose sur la compréhension des besoins de la communauté, plutôt que sur l’imposition de solutions extérieures. «Je prends le temps de construire quelque chose qui ait de véritables racines», affirme-t-elle, soulignant l’importance de créer un espace où les gens se sentent soutenus, connectés et responsabilisés.
Son travail avec «The Game Academy» est tout aussi significatif. Cette organisation à but non lucratif utilise les jeux de rôle (JDR) pour enseigner des compétences sociales et émotionnelles, notamment aux élèves neurodivergents. La passion de Fiona pour la narration interactive est évidente à la fois dans son travail à l’écran et en dehors. «Le jeu de rôle offre aux élèves, en particulier à ceux qui souffrent d’anxiété sociale ou qui sont autistes, un
espace sûr pour prendre des décisions et nouer des relations», explique-t-elle. Cet apprentissage immersif, où les participants prennent des rôles et interagissent avec des histoires, est très proche du cœur de Fiona. «Quand il y a un engagement personnel, les gens se souviennent des leçons», ajoute-t-elle, soulignant l’importance de créer des environnements d’apprentissage centrés sur l’intelligence émotionnelle et l’inclusivité.
Avant de commencer sa carrière à la télévision, Fiona a travaillé pendant 15 ans dans des «maisons hantées». Cette expérience unique a profondément façonné sa compréhension de la narration interactive et de la manière dont les gens interagissent avec les histoires. «Quiconque s’est déjà senti différent, qu’il s’agisse de personnes sans membres, autistes ou qui ne se sentent tout simplement pas à leur place, a travaillé à un moment donné dans une maison hantée», dit-elle. Elle est convaincue que ces espaces offrent aux gens la possibilité de transformer leurs insécurités en forces. «Il y avait un homme sans jambes qui était la personne la plus puissante de la pièce. Les maisons hantées permettent aux gens d’embrasser ce qui les rend différents et de le transformer en superpouvoir.» Fiona se souvient d’une expérience particulièrement émouvante à San Antonio, où un homme atteint d’un grave handicap d’apprentissage a trouvé son premier emploi dans une maison hantée. «Nous lui avons donné un rôle dans une scène de cimetière et cela a changé sa vie. Il s’est senti valorisé, comme s’il faisait partie de quelque chose. Cela lui a donné un sentiment d’appartenance.» Avec des histoires comme celle-ci, Fiona souligne le potentiel transformateur des espaces où les gens peuvent accepter leurs différences et les transformer en sources de force.
L’amour de Fiona pour cet univers prend forme dans un nouveau projet: une série de «comédie noire» basée sur ses expériences dans les maisons hantées. «C’est une série narrative avec beaucoup de cœur. Nous avons presque terminé l’épisode pilote et j’ai hâte qu’il soit rendu public», dit-elle. Le voyage de Fiona est loin d’être terminé. Elle travaille actuellement sur un livre pour enfants intitulé «I’m listening», qui enseigne aux jeunes lecteurs à écouter leurs sentiments et à surmonter leurs peurs. Sa série de comédies noires et son travail philanthropique continuent d’alimenter sa passion pour le service et la créativité.
Au cours de l’entretien, nous avons également exploré le concept d’« Ikigai », une philosophie sur laquelle Fiona réfléchit souvent avec ses amis les plus proches et qu’elle considère comme incarnant l’équilibre et le but ultime de la vie. À bien des égards, le parcours de Fiona incarne les principes de l’Ikigai : une vie de passion, de but et d’équilibre. En continuant à repousser les frontières de son travail créatif et philanthropique, il n’est pas surprenant que son influence s’étende loin, touchant les vies des communautés et des individus.
words. Odyssia Houstis
jacket Helmut Lang boots Paris Texas
photography. Pooya Nabei fashion. Sarah Danniels hair + make up. Maxine Munson
italiano fiona rene: una vita piena di impatto, attraverso l’arte e l’impegno sociale
La carriera di Fiona Rene è vivace e varia come i personaggi che interpreta sullo schermo. Ruoli di primo piano in serie di successo come «The Lincoln Lawyer» e «Tracker», oltre a un forte impegno in progetti di beneficenza. Fiona rifiuta di essere legata a un solo ruolo. Il suo percorso è caratterizzato da resilienza, creatività e passione, che si tratti di recitazione, regia o del suo lavoro con organizzazioni benefiche come «Grandma’s House» o «The Game Academy». Durante la nostra conversazione è emerso chiaramente che l’impatto è la forza trainante di tutto ciò che fa.
L’ascesa di Fiona non è stata priva di sfide. Essendo cresciuta in un contesto di immigrazione e trasferendosi spesso, ha sviluppato una granitica etica del lavoro. Questa spinta è stata una costante nella sua vita, sia nella sua carriera di attrice che nei suoi impegni sociali. «Ho sempre avuto questa mentalità da immigrata di lavorare sodo. Durante la mia crescita, non avevamo molti soldi e mia madre mi ha insegnato che dovevamo lavorare più duramente di tutti gli altri», racconta Fiona. Nonostante il crescente successo, una parte di lei si spinge costantemente a fare di più. «Il mio team mi dice di essere più gentile con me stessa. Ma più risultati ottengo, più voglio continuare».
Il suo lavoro in «The Lincoln Lawyer» e «Tracker» l’ha cambiata sia professionalmente che personalmente. «Onestamente, tutta la mia vita è cambiata. Per la prima volta, posso pagare l’affitto senza preoccuparmi. È una sensazione incredibile», rivela. Ma il suo lavoro non riguarda solo la fama o la sicurezza finanziaria. Per Fiona, l’«impatto» è la vera misura del successo. Che si tratti di raggiungere popolazioni diverse attraverso i suoi ruoli televisivi o di aiutare comunità svantaggiate attraverso la sua attività di beneficenza, la sua missione è chiara: vuole fare la differenza.
Uno dei progetti che sta più a cuore a Fiona è «Grandma’s House», un’organizzazione no-profit di Shawnee, in Oklahoma, che si occupa di sensibilizzare al consumo e di creare risorse nella comunità. «Quando mia nonna è morta, ho guardato la terra che ha lasciato e mi sono chiesta: quale eredità stiamo lasciando? Volevo creare qualcosa che la commemorasse e che restituisse alla comunità», spiega l’autrice. Grandma’s House si occupa di fornire servizi, ma anche di costruire relazioni e promuovere un senso di comunità. L’approccio di Fiona si basa sulla comprensione dei bisogni della comunità, piuttosto che sull’imposizione di soluzioni dall’esterno. «Mi prendo il tempo necessario per costruire qualcosa che abbia radici reali», afferma, sottolineando l’importanza di creare uno spazio in cui le persone si sentano sostenute, connesse e responsabilizzate.
Il suo lavoro con «The Game Academy» è altrettanto efficace. Questa organizzazione no-profit utilizza i giochi di ruolo (GDR) per insegnare le abilità sociali ed emotive, soprattutto agli studenti neurodiversi. La passione di Fiona per la narrazione interattiva è evidente nel suo lavoro sullo schermo, ma anche fuori. «Il gioco di ruolo offre agli studenti, soprattutto a quelli
con ansia sociale o tendenze autistiche, uno spazio sicuro in cui prendere decisioni e costruire relazioni», spiega Fiona. Questo approccio coinvolgente all’apprendimento, in cui i partecipanti assumono ruoli e interagiscono con le storie, è molto vicino al cuore di Fiona. «Quando c’è coinvolgimento personale, le persone ricordano le lezioni», aggiunge, sottolineando l’importanza di creare ambienti di apprendimento che si concentrino sull’intelligenza emotiva e sull’inclusività.
Prima di iniziare la sua carriera in televisione, Fiona ha lavorato per 15 anni in «case stregate». Questa esperienza unica ha plasmato profondamente la sua comprensione della narrazione interattiva e del modo in cui le persone entrano in contatto con le storie. «Chiunque si sia mai sentito strano, che si tratti di persone prive di arti, autistiche o che semplicemente non si sentono a proprio agio, prima o poi ha lavorato in una casa infestata», dice. È convinta che le case stregate offrano uno spazio in cui le persone possono trasformare le loro insicurezze in punti di forza. «C’era un uomo senza gambe che era la persona più potente della stanza. Le case stregate danno alle persone l’opportunità di abbracciare ciò che le rende diverse e di trasformarlo in un superpotere».
Fiona ricorda un’esperienza particolarmente toccante a San Antonio, dove un uomo con una grave disabilità di apprendimento ha trovato il suo primo lavoro in una casa stregata. «Gli abbiamo dato un ruolo in una scena di cimitero e questo ha cambiato la sua vita. Si è sentito responsabilizzato, come se facesse parte di qualcosa. Gli ha dato un senso di scopo». Con storie come questa, Fiona sottolinea il potenziale di trasformazione degli spazi in cui le persone possono accogliere la loro differenza e trasformarla in una fonte di forza.
L’amore di Fiona per questo mondo sta prendendo forma in un nuovo progetto: una serie «dark comedy» basata sulle sue esperienze di case infestate. «È una serie narrativa con molto cuore. Abbiamo quasi finito l’episodio pilota e non vedo l’ora che sia reso pubblico», dice. Il viaggio di Fiona non è ancora finito. Attualmente sta lavorando a un libro per bambini intitolato «I’m listening», che insegna ai giovani lettori ad ascoltare i propri sentimenti e a superare le paure. La sua serie di commedie dark e il suo lavoro senza scopo di lucro continuano ad alimentare la sua passione per il servizio e la creatività.
Nel corso dell’intervista abbiamo anche esplorato il concetto di «Ikigai», una filosofia su cui Fiona riflette spesso con i suoi amici più stretti e che ritiene rappresenti l’equilibrio e lo scopo ultimo della vita. Per molti versi, il viaggio di Fiona incarna i principi di «Ikigai»: una vita di passione, scopo ed equilibrio. Continuando a spingersi oltre i confini del suo lavoro creativo e filantropico, non sorprende che la sua influenza si estenda in lungo e in largo, toccando le vite di comunità e individui.
words. Odyssia Houstis
deutsch Earth Wisdom Collection: EINE BEWEGUNG MIT WIRKUNG. Earth Wisdom ist mehr als eine Marke, es ist eine Bewegung. Die von Katharina von Koerber und Hernando Villa gegründete Marke konzentriert sich auf die Herstellung von Kleidung und Accessoires, die alte Traditionen ehren und eine tiefe Verbindung zur Natur verkörpern. Mit Schwerpunkt auf Nachhaltigkeit, mit ethischen Praktiken und durchdachtem Design bietet Earth Wisdom Produkte, die umweltbewusste Menschen ansprechen. Wir sprachen mit Katharina von Koerber, um mehr über das Ethos hinter ihrer Marke zu erfahren und darüber, wie diese zu einer nachhaltigeren Zukunft der Mode beiträgt.
Earth Wisdom legt grossen Wert auf Nachhaltigkeit und eine Verbindung zur Natur. Wie beeinflussen diese Prinzipien Ihren Designprozess und die Materialauswahl?
Die Designs von Earth Wisdom entstammen einer Bewegung, der mein Mann und ich seit Jahrzehnten angehören. Wir konzentrieren uns auf indigene Werte und das Verständnis, dass Frauen «Verkörperungen der Erde» sind. Unsere Designs spiegeln dies wider, indem wir natürliche Fasern und pflanzliche Farbstoffe wie Brennnessel, Moringa und Kurkuma verwenden. Alles ist handgefertigt, die gesamte Produktion erfolgt unter ethischen Gesichtspunkten auf Bali, wo die Arbeiter fair behandelt und angemessen bezahlt werden. Unser Markenzeichen, der Spirit Skirt, verkörpert die Energie und Freude einer «herumwirbelnden» Frau und verbindet sie mit der Natur und den Elementen der Erde.
Wie stellen Sie bei der Gestaltung Ihrer Kollektion sicher, dass die Stücke einen Impact haben, auf die Trägerin wie auf unseren Planeten?
Wir legen grossen Wert auf Vielseitigkeit und Komfort. Unsere Stücke fühlen sich wie eine zweite Haut an, in der sich die Trägerin frei und selbstbewusst be -
wegen kann. Auch unsere Accessoires aus Halbedelsteinen werden mit einer Absicht entworfen – jeder Stein bringt positive Energie mit sich, wie z. B. der Citrin für Reinheit oder der Mondstein für Intuition. Die Verbindung zwischen der Trägerin und der natürlichen Welt steht im Mittelpunkt jedes Designs.
Wie differenziert sich Earth Wisdom in einer von Fast Fashion dominierten Welt in Bezug auf Nachhaltigkeit und ethische Praktiken?
Wir konzentrieren uns auf Slow Fashion, produzieren kleine Mengen, 60-70 % unserer Produkte sind Unikate. Alles ist handgewebt, jedes Stück trägt die Geschichte der Frauen, die es herstellen. Wir arbeiten eng mit den Kunsthandwerkerinnen zusammen, von denen viele von zu Hause aus arbeiten, und schaffen so einen harmonischen Produktionsprozess, der sowohl die Menschen als auch die beteiligten Materialien ehrt. Wir beziehen unsere Materialien aus Bhutan, Kolumbien und Bali.
Der Name «Earth Wisdom» deutet auf einen tiefen Respekt für alte Traditionen hin. Wie spiegelt sich diese Philosophie in Ihren Entwürfen wider?
Unsere Entwürfe beruhen auf dem Gleichgewicht zwischen weiblichen und männlichen Energien, ähnlich wie das Gleichgewicht in der Natur. Wir sehen den Körper als einen heiligen Altar, und unsere Kleidung spiegelt diese Ehrfurcht wider. Durch das Tragen von Earth Wisdom-Stücken ehren die Menschen ihre Verbindung zur Erde und zum Kosmos. Wir konzentrieren uns auf zeitlose, vielseitige Designs, die zu verschiedenen Anlässen getragen werden können, bei zeremoniellen Anlässen wie im täglichen Leben.
Das Thema dieser Ausgabe lautet «Impact». Welchen Beitrag erhoffen Sie sich von Earth Wisdom für die Modeindustrie, wie stellen Sie sich die Entwicklung nachhaltiger Mode vor?
Ich hoffe, dass Earth Wisdom die Menschen dazu ermutigt, Mode zu tragen, die die Natur respektiert und die Gemeinschaften unterstützt, die an ihrer Herstellung beteiligt sind. Die Zukunft der nachhaltigen Mode liegt in der klei-
nen, personalisierten Produktion und einer Verbindung zu den Materialien, die wir tragen. Wir müssen die Natur nicht beherrschen, sondern auf sie hören und uns bei unseren Modeentscheidungen von ihr leiten lassen. Slow Fashion ist der Schlüssel – weniger ist mehr, wenn Qualität und eine Absicht dahinter stehen.
Karolina Kurkova und Elettra Rossellini Wiedemann sind Fans der Earth Wisdom Collection.
www.earthwisdomcollection.com
français Earth Wisdom Collection: UN MOUVEMENT AVEC UN IMPACT. Earth Wisdom est plus qu’une marque, c’est un mouvement. Fondée par Katharina von Koerber et Hernando Villa. La marque se concentre sur la création de vêtements et d’accessoires qui honorent les traditions anciennes et incarnent une profonde connexion avec la nature. Avec une attention particulière à la durabilité, aux pratiques éthiques et à un design méticuleux, Earth Wisdom propose des produits pour les personnes soucieuses de l’environnement. Nous avons discuté avec Katharina von Koerber pour en savoir plus sur l’éthique derrière sa marque et comment elle contribue à un avenir plus durable dans la mode.
Earth Wisdom accorde une grande importance à la durabilité et à la connexion avec la nature. Comment ces principes influencent-ils votre processus créatif et vos choix de matériaux?
Les créations de Earth Wisdom sont issues d’un mouvement auquel mon mari et moi appartenons depuis des décennies. Nous mettons l’accent sur les valeurs indigènes et la prise de conscience que les femmes sont des «extensions de la terre». Nos modèles reflètent ce concept en utilisant des fibres naturelles et des teintures végétales comme l’ortie, la moringa et le curcuma. Tout est fait à la main, et la production se fait de manière éthique à Bali, où les travailleurs sont traités équitablement et payés un salaire décent.
wisdom collection
Notre pièce maîtresse, la «Spirit Skirt», incarne l’énergie et la joie d’une femme qui «tournoie», en la connectant à la nature et aux éléments de la terre. Lorsque vous concevez votre collection, comment vous assurez-vous que les pièces aient un impact à la fois sur ceux qui les portent et sur la planète?
Nous mettons l’accent sur la polyvalence et le confort. Nos pièces sont comme une seconde peau, permettant à ceux qui les portent de bouger
librement et avec assurance. Même nos accessoires en pierres semi-précieuses sont conçus avec une intention: chaque pierre porte une énergie positive, comme la citrine pour la pureté ou la pierre de lune pour l’intuition. La connexion entre celui qui les porte et le monde naturel est au cœur de chaque design.
Dans un monde dominé par la fast fashion, comment Earth Wisdom se différencie-t-elle en termes de durabilité et de pratiques éthiques?
Nous nous concentrons sur la slow fashion, en produisant de petits lots, et 60 à 70% de nos produits sont uniques. Tout est tissé à la main, et chaque pièce porte l’histoire des femmes qui l’ont réalisée. Nous travaillons en étroite collaboration avec des artisanes, dont beaucoup travaillent depuis chez elles, créant un processus de production harmonieux qui honore à la fois les personnes et les matériaux impliqués. Nos matériaux proviennent du Bhoutan, de Colombie et de Bali.
Le nom «Earth Wisdom» reflète un profond respect pour les traditions anciennes. Comment cette philosophie se traduit-elle dans vos créations?
Nos modèles sont basés sur l’équilibre entre les énergies féminines et masculines, à l’image de celles de la nature. Nous considérons le corps comme un autel sacré, et nos vêtements reflètent cette révérence. En portant les pièces Earth Wisdom, les gens honorent leur lien avec la terre et le cosmos. Nous nous concentrons sur des modèles polyvalents et intemporels qui peuvent être portés en différentes occasions, des événements cérémoniels à la vie quotidienne.
Le thème de ce numéro est «Impact». Quelle contribution espérez-vous qu’Earth Wisdom apporte à l’industrie de la mode ? Comment envisagez-vous le développement d’une mode durable ?
J’espère qu’Earth Wisdom encouragera les gens à porter une mode respectueuse de la nature et à soutenir les communautés impliquées dans sa production. L’avenir de la mode durable réside dans la production à petite échelle, personnalisée, et dans la connexion avec les matériaux que nous portons. Nous ne devons pas contrôler la nature, mais l’écouter et la laisser guider nos choix en matière de mode. La clé, c’est la slow fashion : moins, c’est mieux quand il y a qualité et intention derrière.
Karolina Kurkova et Elettra Rossellini Wiedemann sont fans d’Earth Wisdom Collection. www.earthwisdomcollection.com
italiano Earth Wisdom Collection: UN MOVIMENTO CON EFFETTO. Earth Wisdom è più di un marchio, è un movimento. Fondato da Katharina von Koerber e Hernando Villa, il marchio si concentra sulla creazione di abbigliamento e accessori che onorano le antiche tradizioni e incarnano una profonda connessione con la natura. Con un’attenzione particolare alla sostenibilità, alle pratiche etiche e al design accurato, Earth Wisdom offre prodotti che si rivolgono a persone attente all’ambiente. Abbiamo parlato con Katharina von Koerber per saperne di più sull’etica che sta alla base del suo marchio e su come sta contribuendo a un futuro più sostenibile per la moda.
Earth Wisdom attribuisce grande importanza alla sostenibilità e al legame con la natura. In che modo questi principi influenzano il vostro processo di creazione e la scelta dei materiali?
I disegni di Earth Wisdom nascono da un movimento di cui io e mio marito facciamo parte da decenni. Ci concentriamo sui valori indigeni e sulla consapevolezza che le donne sono «estensioni della terra». I nostri modelli riflettono questo concetto utilizzando fibre naturali
e tinture a base vegetale come l’ortica, la moringa e la curcuma. Tutto è fatto a mano e la produzione avviene in modo etico a Bali, dove i lavoratori sono trattati in modo equo e pagati con un salario giusto. Il nostro pezzo forte, la «Spirit Skirt», incarna l’energia e la gioia di una donna che «volteggia» e la collega alla natura e agli elementi della terra.
Quando disegna la sua collezione, come si assicura che i pezzi abbiano un impatto, sia su chi li indossa che sul nostro pianeta?
Attribuiamo grande importanza alla versatilità e al comfort. I nostri pezzi sono come una seconda pelle, che permette a chi li indossa di muoversi liberamente e con sicurezza. Anche i nostri accessori in pietre semipreziose sono progettati con uno scopo: ogni pietra porta con sé un’energia positiva, come il citrino per la purezza o la pietra di luna per l’intuizione. La connessione tra chi li indossa e il mondo naturale è al centro di ogni design.
In un mondo dominato dalla fast fashion, come si differenzia Earth Wisdom in termini di sostenibilità e pratiche etiche?
Ci concentriamo sulla slow fashion, produciamo piccoli lotti e il 60-70% dei nostri prodotti sono unici. Tutto è tessuto a mano e ogni pezzo porta con sé la storia delle donne che lo hanno realizzato. Lavoriamo a stretto contatto con le artigiane, molte delle quali lavorano da casa, creando un processo produttivo armonioso che onora sia le persone che i materiali coinvolti. I nostri materiali provengono da Bhutan, Colombia e Bali.
I nostri modelli si basano sull’equilibrio tra le energie femminili e maschili, simile a quello della natura. Consideriamo il corpo come un altare sacro e il nostro abbigliamento riflette questa riverenza. Indossando i capi Earth Wisdom, le persone onorano il loro legame con la terra e il cosmo. Ci concentriamo su modelli versatili e senza tempo che possono essere indossati in diverse occasioni, dagli eventi cerimoniali alla vita quotidiana.
Il tema di questo numero è «Impatto». Quale contributo spera che Earth Wisdom possa dare all’industria della moda? come immagina lo sviluppo di una moda sostenibile?
Il nome «Earth Wisdom» indica un profondo rispetto per le antiche tradizioni. Come si riflette questa filosofia nei vostri progetti?
Spero che Earth Wisdom incoraggi le persone a indossare una moda rispettosa della natura e sostenga le comunità coinvolte nella sua produzione. Il futuro della moda sostenibile risiede nella produzione su piccola scala e personalizzata e nel legame con i materiali che indossiamo. Non dobbiamo controllare la natura, ma ascoltarla e lasciare che sia lei a guidare le nostre scelte di moda. La chiave è la moda lenta: meno è meglio quando dietro c’è qualità e intenzione.
Karolina Kurkova ed Elettra Rossellini Wiedemann sono fan della Earth Wisdom Collection. website. www.earthwisdomcollection.com words. Odyssia Houstis photography. courtesy of Earth Wisdom, Pablo Constanzo @pablocostanzo + Dasha Almazova @by_dasha_almazova model. Karolina Kurkova
deutsch Nechami Guggenheim, Juwelierin in dritter Generation, ist Mutter von fünf Kindern und Studentin der Innenarchitektur.
Mit ihrer Schweizer Schmuckmarke Nadesa verbindet sie Tradition mit Moderne und definiert das Erlebnis des Schmuckkaufs neu, indem sie ihre eleganten Designs im Rahmen exklusiver, nur auf Einladung stattfindender Veranstaltungen anbietet. Wir sprachen mit ihr über das «Empowerment» von Frauen, die Bedeutung der Selbstdarstellung und ihr «Vermächtnis von Eleganz».
Wie hat die Tatsache, dass Sie in dritter Generation in der Diamanten- und Schmuckbranche tätig sind, das Vermächtnis beeinflusst, das Sie mit Nadesa schaffen wollen? Als Juwelier in dritter Generation mit engen Beziehungen zu den grössten Diamantenherstellern der Welt habe ich einen Gap festgestellt zwischen dem Angebot der Industrie und dem, was Schweizer Frauen beim Schmuck in Bezug auf Vielfalt, Stil und Preis suchen. Nadesa wurde geboren, um diese Lücke zu schliessen – indem wir unseren Kunden eleganten, klassischen und modernen Schmuck durch fairen Handel und Direktverkauf vom Hersteller anbieten. Mein Traum: ein unvergleichliches Einkaufserlebnis schaffen, das es jeder Frau ermöglicht, Schmuck zu besitzen, den sie wirklich liebt.
Viele Frauen suchen zeitlose Stücke, die ihre Individualität und ihre Werte widerspiegeln. Welchen Einfluss hat die Designphilosophie von Nadesa auf das Selbstbewusstsein und die Selbstdarstellung von Frauen? Wahres Selbstvertrauen entsteht, wenn der Selbstdarstellung eine Plattform gegeben wird. Wenn eine Frau Nadesa trägt, fühlt sie sich schön und wertvoll. Jedes Stück ist modisches Statement und wertvolle Investition zugleich. Wir haben uns auf einzigartige Schmuckdesigns spezialisiert – und können daher auf die individuellen Wünsche und Träume eingehen. Gemeinsam entwerfen wir das Traumschmuckstück. Dieser Prozess ist ebenso einzigartig wie diskret. Die massgefertigten Schmuckstücke werden niemand anderem angeboten oder reproduziert. Wir verwenden 18 Karat Gold, besetzt mit weissen und farbigen Diamanten und Edelsteinen. Sammlern und Investoren bieten wir zudem lose Diamanten an.
Die nächsten Showcases.
8. Dezember 2024 im Park Hyatt Zürich, Beethovenstrasse 21, 8002 Zürich
15. Dezember 2024 im Four Seasons Hotel des Bergues, quai des Bergues 33, 1201 Geneva
18. Dezember 2024 im Hotel Splendide Royal, Riva A. Caccia 7, 6900 Lugano
français Nechami Guggenheim, joaillière de troisième génération, est mère de cinq enfants et a étudié le design d’intérieur.
Avec sa marque de bijoux suisse Nadesa, elle allie tradition et modernité, redéfinissant l’expérience d’achat de bijoux en proposant ses élégantes créations lors d’événements exclusifs sur invitation uniquement. Nous avons discuté avec elle de l’émancipation des femmes, de l’importance de l’expression de soi et de son «héritage d’élégance».
Comment le fait d’être la troisième génération de votre famille dans le secteur des diamants et des bijoux a-t-il influencé l’héritage que vous souhaitez créer avec Nadesa? En tant que joaillière de troisième génération avec des liens étroits avec les plus grands producteurs de diamants au monde, j’ai remarqué un écart entre ce que le secteur propose et ce que les femmes suisses recherchent en matière de bijoux en termes de variété, de style et de prix. Nadesa est née pour combler cet écart en offrant à la clientèle des bijoux élégants, classiques et modernes, à travers un commerce équitable et une vente directe du producteur. Mon rêve est de créer une expérience d’achat sans précédent qui permet à chaque femme de posséder des bijoux qu’elle aime vraiment.
De nombreuses femmes recherchent des pièces intemporelles qui reflètent leur individualité et leurs valeurs. Comment la philosophie de design de Nadesa influence-t-elle la confiance en soi et l’expression de soi des femmes? La vraie confiance en soi naît lorsqu’on donne de l’espace à l’expression de soi. Lorsqu’une femme porte un bijou Nadesa, elle se sent belle et précieuse. Chaque pièce est à la fois une projection de la mode et un investissement de valeur. Nous sommes spécialisés dans la création de bijoux uniques, ce qui nous permet de répondre aux désirs et aux rêves individuels. Ensemble, nous concevons le bijou de rêve de chaque cliente. Ce processus est aussi unique que discret. Les bijoux sur mesure ne sont ni proposés ni reproduits pour des tiers. Nous utilisons de l’or 18 carats avec des diamants blancs et colorés, ainsi que des pierres précieuses. Nous proposons également des diamants aux collectionneurs et aux investisseurs.
Les évènements à venir.
8 décembre 2024 au Park Hyatt Zürich, Beethovenstrasse 21, 8002 Zurich
15 décembre 2024 au Four Seasons Hotel des Bergues, quai des Bergues 33, 1201 Genève 18 décembre 2024 à l’Hotel Splendide Royal, Riva A. Caccia 7, 6900 Lugano
italiano Nechami Guggenheim, gioielliera di terza generazione, è madre di cinque figli e con studi di interior design.
Con il suo marchio svizzero di gioielli Nadesa, combina la tradizione con la modernità e ridefinisce l’esperienza dell’acquisto di gioielli proponendo i suoi eleganti monili in eventi esclusivi, solo su invito. Abbiamo parlato con lei dell’emancipazione delle donne, dell’importanza dell’espressione di sé e della sua «eredità di eleganza»
In che modo il fatto che lei sia la terza generazione di famiglia nel settore dei diamanti e dei gioielli ha influenzato l’eredità che vuole creare con Nadesa?
In qualità di gioielliere di terza generazione con stretti rapporti con i maggiori produttori di diamanti del mondo, ho notato un divario tra ciò che il settore offre e ciò che le donne svizzere cercano nei gioielli in termini di varietà, stile e prezzo. Nadesa è nata per colmare questo divario, offrendo alla clientela gioielli eleganti, classici e moderni attraverso il commercio equo e la vendita diretta dal produttore. Il mio sogno è quello di creare un’esperienza di acquisto senza precedenti che permetta a ogni donna di possedere gioielli che ama veramente.
Molte donne sono alla ricerca di pezzi senza tempo che riflettano la loro individualità e i loro valori. Che influenza ha la filosofia di design di Nadesa sulla fiducia e l’espressione di sé delle donne? La vera fiducia in se stessi nasce quando si dà spazio all’espressione di sé. Quando una donna indossa Nadesa, si sente bella e preziosa. Ogni pezzo è sia una proiezione della moda che un investimento di valore. Siamo specializzati nel design di gioielli unici e possiamo quindi soddisfare i desideri e i sogni individuali. Insieme progettiamo il gioiello dei sogni proprio di ogni cliente. Questo processo è tanto unico quanto discreto. I gioielli realizzati su misura non vengono offerti o riprodotti per terzi. Utilizziamo oro 18 carati con diamanti bianchi e colorati e pietre preziose. Proponiamo anche diamanti a collezionisti e investitori.
Prossimi eventi.
8 dicembre 2024 al Park Hyatt Zürich, Beethovenstrasse 21, 8002 Zurigo
15 dicembre 2024 al Four Seasons Hotel des Bergues, quai des Bergues 33, 1201 Ginevra
18 dicembre 2024 al Hotel Splendide Royal, Riva A. Caccia 7, 6900 Lugano
More information. www.nadesa.ch
For invitations to showcases. nechami@nadesa.ch
words. Odyssia Houstis photography. courtesy of Nadesa Jewellery
jewellery
steven lyon
words. Odyssia Houstis
deutsch Steven Lyon: Ein Leben voller Impact.
Steven Lyons Lebensweg ist bemerkenswert. Sein früher Erfolg als männliches Model war lediglich der Anfang seiner vielseitigen Karriere. Von Andy Warhol am Sunset Boulevard entdeckt, wurde Lyon in den 1980er Jahren schnell zum Topmodel und arbeitete für einige der renommiertesten Modedesigner. Doch das Modeln war nur eines von vielen Talenten. Lyon ist Fotograf, Regisseur, Drehbuchautor, Singer-Songwriter und Aktivist – ein Künstler, dessen Arbeit sich über zahlreiche kreative Disziplinen erstreckt. Manche bezeichnen ihn gar als wahres «Einhorn» der Kreativität.
In unserem Interview taucht Lyon in sein faszinierendes Leben ein und erzählt von seinem Wechsel vom Modeln zur Fotografie, seinem Aktivismus durch die Lyonheartlove Foundation und seiner Arbeit im Film. Im Mittelpunkt seiner Reise steht die Idee von «Impact» – ein zentrales Thema in seinen Projekten. Darunter sein demnächst erscheinendes Fotobuch «Artist of Light» und sein Dokumentarfilm «Journey That Matters», der sich auf die dringende Notwendigkeit des Schutzes gefährdeter Wildtiere konzentriert. Eine kürzliche Erfahrung mit Waldbränden, die seine Berghütte bedrohten, brachte ihn dazu, darüber nachzudenken, was im Leben wirklich zählt.
Vom Model zum Fotografen: Eine kreative Entwicklung
Lyons Karriere begann mit einer zufälligen Begegnung, von der viele nur träumen können. Bei einem Spaziergang auf dem Sunset Boulevard entdeckte ihn Andy Warhol; der Rest ist Geschichte, wie man so schön sagt. Schon bald arbeitete Lyon für grosse Designer wie Versace, Cerruti und Trussardi – und mit einigen der berühmtesten Fotografen der Welt. Trotz seines Erfolgs fühlte sich Lyon stärker zur Schauspielerei hingezogen, seinem ursprünglichen Berufsziel. Er hatte eine Schauspielschule besucht und war dabei, in Hollywood Fuss zu fassen, als ein Autorenstreik in den späten 1980er Jahren seine Kar-
riere unterbrach. Anstatt den Streik abzuwarten, traf Lyon die mutige Entscheidung, nach Paris zu ziehen und sich wieder auf das Modeln zu konzentrieren. «Ich bin einfach nie zurückgekommen», erinnert er sich. Die Schauspielerei blieb ein wichtiger Teil seines Weges. Zu ihr kehrte er kurzzeitig zurück, um zu erkennen, dass seine wahre Berufung hinter der Kamera lag. «Ich habe das Modeln geliebt, aber ich wusste immer, dass es mehr für mich gab», erzählt er. Der Übergang zur Fotografie kam ganz natürlich, wenn auch nicht ohne Herausforderungen.
Die Entscheidung, das Modeln aufzugeben und sich der Fotografie zu widmen, ermöglichte Lyon die kreative Kontrolle über seine Arbeit. «Es war meine Vision, nicht die eines anderen. Das machte den Wechsel für mich so wichtig», erklärt er. Seine Erfahrungen als Fotomodell halfen ihm, ein ausgeprägtes Verständnis für Komposition, Licht und Form zu entwickeln – Elemente, die später die Grundlage für seinen unverwechselbaren fotografischen Stil bilden sollten. «Es geht vor allem um das Timing und die Verbindung mit dem Motiv, egal ob es sich um einen Menschen oder ein Tier handelt.»
Er kaufte seine erste Kamera auf einer Reise nach Bali und fotografierte Models, mit denen er zu dieser Zeit zusammen war. «Ich begann, meine schönen Freundinnen zu fotografieren, damit fing alles an», sagt er. Er nahm sich Zeit, sein Handwerk zu verfeinern, und lernte die technischen Aspekte der Fotografie von Profis und Freunden aus der Branche. «Ich war nie arrogant, immer offen zu lernen», sagt er. Sein erster professioneller Auftritt waren die Aufnah-men bei Woodstock 1994, ein Projekt, das den Grundstein für seine lange und erfolgreiche Karriere als Fotograf legte.
Die Fotografie wurde zu Lyons neuem kreativen Ventil, seine Arbeiten zierten bald Vogue, Vanity Fair und GQ. Trotz des Aufstiegs der Digitalfotografie ist Lyon während seiner gesamten Karriere dem Medium Film treu geblieben. «Film
hat etwas Magisches. Er zwingt einen dazu, langsamer zu werden und bei jeder Aufnahme bewusster vorzugehen», erklärt er. Sein Engagement für analoge Techniken hebt ihn von anderen ab – in einer Welt, die zunehmend von digitalen Medien dominiert wird. Lyon ist auch stolz darauf, seine Postproduktion selbst durchzuführen. «Niemand sonst fasst meine Bilder an. Ich bearbeite alles selbst, von der Retusche bis zum Druck», sagt er mit Überzeugung.
Sein Buch «Artist of Light» ist der Höhepunkt dieser Hingabe. «Ich habe vier Jahre lang daran gearbeitet und jedes Bild sorgfältig ausgewählt», erzählt Lyon. Der Titel widerspiegelt seinen Fokus auf das Zusammenspiel von Licht und Schatten, ein Thema, das sich durch sein gesamtes Werk zieht. «Licht ist alles in der Fotografie. Die Art und Weise, wie es mit dem Motiv interagiert, macht ein Foto erst lebendig». Das Buch, das seine gesamte Karriere umfasst, zeigt Lyons Vielseitigkeit als Fotograf, von intimen Porträts bis hin zu atemberaubenden Bildern aus der Natur.
Wildtierfotografie und Naturschutz
Lyons Liebe zur Fotografie führte ihn schliesslich nach Afrika, wo er eine neue Leidenschaft entdeckte: den Schutz der Wildtiere. «Ich hatte immer davon geträumt, nach Afrika zu gehen. Und als ich endlich dort war, wusste ich, dass ich etwas Besonderes gefunden hatte.» Seine Wildtierfotografie, insbesondere von gefährdeten Arten wie Nashörnern,
ist zu einem wichtigen Teil seines Portfolios geworden. Lyons Engagement für die Tierwelt geht jedoch weit über seine Fotografie hinaus. Er gründete Lyonheartlove, eine gemeinnützige Organisation, die sich für die Aufklärung über Wilderei und den Schutz bedrohter Tiere einsetzt.
Lyons Arbeit in Afrika inspirierte ihn zum Dokumentarfilm «Journey That Matters», der ursprünglich den Titel «Something That Matters» trug. Der Film begleitet Lyon und ein Team von Reiseleitern auf ihrer Reise durch Afrika, um das Bewusstsein für die Wilderei zu schärfen. «Wir sind 1.000 Kilometer durch den Busch gelaufen und kamen Löwen, Nashörnern und anderen Tieren gefährlich nahe», erinnert er sich. Die unvergessliche Begegnung mit einem Nashorn, nur einen Meter von Lyon
entfernt, bestärkte ihn in seinem Vorhaben. Tragischerweise wurde genau dieses Nashorn nur wenige Tage später von Wilderern getötet. «In diesem Moment wurde mir klar, warum ich das tue, warum dieser Dokumentarfilm gemacht werden muss». Seine Mission ist nun, «Journey That Matters» zu vollenden und der Welt die Geschichte der bedrohten Wildtiere Afrikas näher zu bringen.Der Dokumentarfilm, der sich noch in der Produktion befindet, beleuchtet die Wilderei-Krise und die dringende Notwendigkeit von Schutzmassnahmen. Lyon ist derzeit auf der Suche nach Finanzierungsmöglichkeiten, um das Projekt abzuschliessen, seine Leidenschaft für die Sache ist ungebrochen. Die Dreharbeiten für den zweiten Teil des Dokumentarfilms, zehn Jahre später, sind von entscheidender
Bedeutung, um die bedeutenden Entwicklungen des letzten Jahrzehnts zu verdeutlichen. «Dieser Dokumentarfilm ist meine Mission. Es ist das Wichtigste, was ich je gemacht habe», erklärt er.
Filmemachen, Drehbuchschreiben und Zeitschriftenprojekte
Neben Fotografie und Aktivismus hat sich Lyon auch ans Filmemachen und Drehbuchschreiben gewagt. Seine aktuellsten Werke, «The Love We Deserve» und «Highway of Lovers and Fools», widerspiegeln beide sein grosses Interesse am Geschichtenerzählen. Lyons Drehbücher sind, wie seine Fotografien, sehr persönlich und behandeln Themen wie Liebe, Sucht und Erlösung.
Lyon möchte bei der Verfilmung seiner Drehbücher selbst Regie führen, obwohl er sich der Herausforderung bewusst ist: «Es ist eine harte Branche, aber ich bin entschlossen!». «The Love We Deserve» ist eine raue und emotionale Geschichte über zwei Schwestern, die mit ihrer Sucht kämpfen. «Es geht um die Familie und die Liebe, die wir alle verdienen, auch wenn wir denken, dass wir sie nicht verdienen», erklärt er. Sein zweites Drehbuch, «Highway of Lovers and Fools», ist eine eher skurrile Geschichte vor dem Hintergrund eines Roadtrips.
Trotz seiner Erfolge bleibt Lyon bescheiden und konzentriert sich auf die Zukunft. Sein neuestes Projekt, ein Magazin mit dem Titel «Indulge», ist eine Hommage an die Filmfotografie und zeigt Arbeiten legendärer Fotografen: «Ich wollte etwas schaffen, das das Handwerk der Filmfotografie ehrt.» Das Magazin, das in Form von Sammlerausgaben erscheinen wird, ist ein weiterer Beweis für Lyons Engagement für die Bewahrung dieser Kunstform.
Ein Leben in Isolation: Der kreative Ausbruch
Seit einigen Jahren lebt Steven Lyon in einer abgelegenen Hütte, nur wenige Stunden von Los Angeles entfernt, wo er ein abgeschiedenes Leben führt, das seine Kreativität beflügelt. In dieser friedlichen Umgebung ist Lyon frei von Ablenkungen und kann sich auf seine Projekte konzentrieren, darunter «Artist
of Light», sein Magazin «Indulge» und weitere Drehbücher. Hier hat er auch seine Ideen für die zweite Hälfte seines Dokumentarfilms verfestigt. «In den Bergen zu sein, täglich zu wandern, eins mit der Natur, gibt mir den Raum, den ich brauche, um mich wirklich zu konzentrieren. Hier werden meine besten Ideen lebendig», erklärt er.
Vor kurzem sah sich Lyon mit einer besonderen Herausforderung konfrontiert. Die Waldbrände kamen seiner Berghütte gefährlich nahe, einem Ort voller Erinnerungen und Familiengeschichte. Er hatte drei Stunden Zeit für die Evakuierung und musste entscheiden, was er mitnehmen wollte. «Es war ein surrealer Moment». Zu den wenigen Dingen, die er retten wollte, gehörten seine wertvollsten Besitztümer: seine Kunst und seine Fotos. Diese Erfahrung hat seine Verbindung zu seinem Handwerk weiter vertieft und verdeutlich, welchen Einfluss die Kunst auf sein Leben hat.
Blick in die Zukunft
Das Leben von Steven Lyon ist ein
Beweis für die Kraft der Kreativität –und ihre Fähigkeit, etwas zu bewirken. Ob durch seine Fotografie, seine Bemühungen zum Schutz der Tierwelt oder seine Filme – Lyon verschiebt Grenzen und inspiriert andere mit seiner Arbeit. «Ich habe ein unglaubliches Leben hinter mir, aber das Gefühl, dass ich gerade erst anfange», sagt er mit einem Lächeln.
Weitere Informationen über Lyons Bemühungen zum Schutz der Wildtiere und die Möglichkeit zu spenden, unter www.lyonheartlove.org
de ses nombreux talents. Lyon est également photographe, réalisateur, scénariste, auteur-compositeur et activiste, un artiste dont le travail embrasse de nombreuses disciplines créatives. Certains le décrivent même comme un véritable «licorne» de la créativité.
français Steven Lyon: Une vie pleine d’impact
La vie de Steven Lyon est extraordinaire. Son succès initial en tant que mannequin n’était que la première étape d’une carrière polyvalente. Découvert par Andy Warhol sur le Sunset Boulevard, Lyon est rapidement devenu un mannequin de premier plan dans les années 80 et a travaillé pour certains des créateurs les plus renommés. Mais ce n’était que l’un
Dans notre interview, Lyon revient sur sa vie fascinante et parle de son passage du mannequinat à la photographie, de son activisme à travers la «Lyonheartlove Foundation» et de son travail dans le cinéma. Au cœur de son parcours se trouve l’idée d’impact, un thème central dans ses projets, notamment le livre de photographies «Artist of Light» et le film documentaire «Journey That Matters», centré sur la nécessité urgente de protéger la faune sauvage en voie de disparition. Une expérience récente, où des feux de forêt menaçaient son chalet de montagne, l’a poussé à réfléchir sur ce qui compte vraiment dans la vie.
De mannequin à photographe: une évolution créative
La carrière de Lyon a commencé par une rencontre fortuite que beaucoup
ROCK STARParis, France 2008
ne peuvent qu’imaginer. Alors qu’il marchait sur le Sunset Boulevard, Andy Warhol l’a découvert; le reste, comme on dit, fait partie de l’histoire. Lyon a rapidement commencé à travailler pour de grands créateurs comme Versace, Cerruti et Trussardi, ainsi qu’avec certains des photographes les plus célèbres au monde. Malgré ce succès, Lyon était plus attiré par le métier d’acteur, son objectif initial de carrière. Il avait suivi une école d’acteur et était sur le point de percer à Hollywood quand une grève des scénaristes à la fin des années 80 a stoppé sa progression. Plutôt que d’attendre, Lyon a pris la décision audacieuse de déménager à Paris et de se concentrer à nouveau sur sa carrière de mannequin. «Je ne suis jamais retourné en arrière», se souvient-il. Le métier d’acteur est resté une part
importante de son parcours. Il y est revenu brièvement, seulement pour se rendre compte que sa véritable vocation était derrière l’objectif. «J’ai adoré être mannequin, mais j’ai toujours su qu’il y avait autre chose pour moi», dit-il. La transition vers la photographie a été naturelle, bien que non sans défis.
La décision d’abandonner le mannequinat pour se consacrer à la photographie a permis à Lyon de prendre le contrôle créatif de son travail. «C’était ma vision, pas celle de quelqu’un d’autre. C’est ce qui a rendu cette transition si importante pour moi», explique-t-il. Son expérience de mannequin l’a aidé à développer une compréhension aiguë de la composition, de la lumière et de la forme, des éléments qui formeront plus tard la base de son style photographique distinctif.
«Tout est une question de timing et de connexion avec le sujet, qu’il s’agisse d’une personne ou d’un animal.»
Il a acheté son premier appareil photo lors d’un voyage à Bali et a commencé à photographier les mannequins avec qui il sortait à l’époque. «J’ai commencé à photographier mes amies et c’est comme ça que tout a commencé», raconte-t-il. Il a pris le temps de perfectionner son art et a appris les aspects techniques de la photographie auprès de professionnels et d’amis du milieu. «Je n’ai jamais été arrogant, mais toujours ouvert à l’apprentissage», dit-il. Son premier travail professionnel a été de photographier «Woodstock ’94», un projet qui a jeté les bases de sa longue et fructueuse carrière de photographe.
La photographie est devenue le nouvel exutoire créatif de Lyon, et son travail a rapidement été présenté dans Vogue, Vanity Fair, et GQ. Malgré l’essor de la photographie numérique, Lyon est resté fidèle au film tout au long de sa carrière. «Il y a quelque chose de magique dans le film. Cela vous oblige à ralentir et à être plus déterminé dans chaque prise», explique-t-il. Son engagement envers les techniques analogiques le distingue des autres dans un monde de plus en plus dominé par les médias numériques. Lyon est également fier de s’occuper luimême de la post-production. «Personne d’autre ne touche à mes photos. Je fais tout moi-même, de la retouche à l’impression», affirme-t-il avec conviction.
Son livre «Artist of Light» est le fruit de cette dévotion. «J’ai travaillé dessus pendant quatre ans et j’ai soigneusement sélectionné chaque image», explique Lyon. Le titre reflète son attention au jeu de la lumière et de l’ombre, un thème récurrent dans toute son œuvre. «La lumière est tout en photographie. La façon dont elle interagit avec le sujet est ce qui donne vie à une photographie.» Le livre, qui couvre l’ensemble de sa carrière, montre la polyvalence de Lyon en tant que photographe, des portraits intimes aux images époustouflantes de la nature.
l’a ensuite conduit en Afrique, où il a découvert une nouvelle passion: la conservation de la faune sauvage. «J’avais toujours rêvé d’aller en Afrique. Et quand j’y suis finalement allé, j’ai compris que j’avais trouvé quelque chose de spécial.» Ses photographies d’animaux sauvages, en particulier d’espèces menacées comme les rhinocéros, sont devenues une partie importante de son portfolio. Cependant, l’engagement de Lyon envers la faune sauvage va bien au-delà de la photographie. Il a fondé Lyonheartlove, une organisation à but non lucratif dédiée à la sensibilisation sur le braconnage et à la protection des animaux en danger.
Le travail de Lyon en Afrique l’a inspiré
à réaliser le film documentaire «Journey That Matters», initialement intitulé «Something That Matters». Le film suit Lyon et un groupe de guides touristiques dans leur voyage à travers l’Afrique pour sensibiliser le public au braconnage. «Nous avons parcouru 1 000 kilomètres dans la savane et nous nous sommes dangereusement rapprochés des lions, des rhinocéros et d’autres animaux», se souvient Lyon. Une rencontre inoubliable avec un rhinocéros à un mètre de Lyon a renforcé sa détermination. Tragiquement, ce même rhinocéros a été tué par des braconniers quelques jours plus tard. «À ce moment-là, j’ai compris pourquoi je faisais ça, pourquoi ce documentaire devait être réalisé.»
Sa mission est maintenant de terminer «Journey That Matters» et de porter l’histoire de la faune sauvage africaine menacée d’extinction dans le monde entier. Le documentaire, encore en production, met en lumière la crise du braconnage et l’urgente nécessité de mesures de conservation. Lyon est actuellement à la recherche de fonds pour terminer le projet, mais sa passion pour la cause ne s’est pas estompée. Le tournage de la seconde partie du documentaire, dix ans après, est essentiel pour mettre en évidence les développements significatifs de la dernière décennie. «Ce documentaire est ma mission. C’est la chose la plus importante que j’ai jamais faite», explique-t-il.
Projets de cinéma, scénarisation et magazine
En plus de la photographie et de l’activisme, Lyon s’est également aventuré dans la réalisation et l’écriture de scénarios. Ses travaux les plus récents, «The Love We Deserve» et «Highway of Lovers and Fools», reflètent tous deux son fort intérêt pour la narration. Les scénarios de Lyon, comme ses photographies, sont très personnels et traitent de thèmes comme l’amour, la dépendance et la rédemption.
Lyon souhaite diriger lui-même la version cinématographique de ses scénarios, bien qu’il soit conscient des défis: «C’est un secteur difficile, mais je suis déterminé !» «The Love We Deserve» est une histoire brute et émouvante de deux sœurs aux prises avec leur dépendance. «Cela parle de la famille et de l’amour que nous méritons tous, même si nous pensons ne pas le mériter», explique-t-il. Son second scénario, «Highway of Lovers and Fools», est une histoire plus fantaisiste, se déroulant dans le cadre d’un road trip.
Malgré ses succès, Lyon reste humble et concentré sur l’avenir. Son dernier projet, un magazine intitulé «Indulge», est un hommage à la photographie sur film et présente le travail de photographes légendaires. «Je voulais créer quelque chose qui honore l’art de la photographie sur film.» Le magazine, qui sera publié en édition collector, est une preuve supplémentaire de l’engagement de Lyon à préserver cette forme d’art.
Une vie en isolement: la retraite créative
Depuis plusieurs années, Steven Lyon vit dans un chalet isolé à quelques heures de Los Angeles, où il mène une vie retirée qui nourrit sa créativité. Dans cet environnement paisible, Lyon est à l’abri des distractions et peut se concentrer sur ses projets, dont «Artist of Light», son magazine «Indulge», et d’autres scénarios. C’est là qu’il a également affiné ses idées pour la deuxième partie de son film documentaire. «Vivre dans les montagnes, faire des randonnées tous les jours en contact avec la nature, me donne l’espace dont j’ai besoin pour vraiment me concentrer. C’est ici que naissent mes meilleures idées», explique-t-il.
Récemment, Lyon a été confronté à un défi particulier. Des feux de forêt se sont dangereusement rapprochés de son chalet de montagne, un lieu rempli de souvenirs et d’histoire familiale. Il avait trois heures pour évacuer et devait décider quoi emporter. «C’était un moment surréaliste.» Parmi les rares choses qu’il voulait sauver figuraient ses biens les plus précieux: son art et ses photographies. Cette expérience a renforcé son lien avec son métier et a souligné l’impact que l’art a eu sur sa vie.
Un regard vers l’avenir
La vie de Steven Lyon est un témoignage du pouvoir de la créativité et de sa capacité à faire la différence. Que ce soit à travers la photographie, l’engagement pour la conservation de la faune ou les films, Lyon repousse les limites et inspire les autres avec son travail. «J’ai eu une vie incroyable, mais j’ai l’impression que je viens juste de commencer», dit-il en souriant.
Pour plus d’informations sur les initiatives de conservation de la faune de Lyon et pour faire des dons, visitez le site www.lyonheartlove.org
italiano Steven Lyon: Una vita piena di impatto.
La vita di Steven Lyon è straordinaria. Il suo successo iniziale come modello è stato solo il primo passo della sua poliedrica carriera. Scoperto da Andy Warhol sul Sunset Boulevard, Lyon è diventato rapidamente un modello di punta negli anni ‹80 e ha lavorato per alcuni dei più rinomati stilisti. Era solo uno dei suoi tanti talenti. Lyon è infatti fotografo, regista, sceneggiatore, cantautore e attivista, un artista il cui lavoro abbraccia numerose discipline creative. Alcuni lo descrivono addirittura come un vero e proprio «unicorno» della creatività.
Nella nostra intervista, Lyon approfondisce la sua affascinante vita e parla del suo passaggio dalla dimensione di modello alla fotografia, del suo attivismo attraverso la «Lyonheartlove Foundation» e del suo lavoro nel cinema. Al centro del suo percorso c’è l’idea di «impatto», un tema centrale nei suoi progetti. Tra questi, il libro fotografico «Artist of Light», di prossima pubblicazione, e il film documentario «Journey That Matters», incentrato sull’urgente neces-
sità di proteggere la fauna selvatica in via di estinzione. Una recente esperienza di incendi boschivi che minacciavano la sua baita di montagna lo ha fatto riflettere su ciò che conta davvero nella vita.
Da modello a fotografo, uno sviluppo creativo
La carriera di Lyon è iniziata con un incontro casuale che molti possono solo sognare. Mentre camminava sul Sunset Boulevard, Andy Warhol lo scoprì; il resto, come si dice, è storia. Lyon lavora da subito per importanti stilisti come Versace, Cerruti e Trussardi e con alcuni dei più famosi fotografi del mondo. Nonostante il successo, Lyon si sentiva più attratto dalla recitazione, il suo obiettivo di carriera originario. Aveva frequentato la scuola di recitazione e stava per farsi strada a Hollywood quando uno sciopero degli sceneggiatori alla fine degli anni Ottanta interruppe la sua carriera. Piuttosto che aspettare lo sciopero, Lyon prese la coraggiosa decisione di trasferirsi a Parigi e concentrarsi nuovamente sulla carriera di modello. «Non sono più tornato indietro», ricorda. La recitazione è rimasta una parte importante del suo percorso. Vi è tornato per un breve periodo, solo per rendersi conto che la sua vera vocazione era dietro la macchina da presa. «Ho amato fare il modello, ma ho sempre saputo che c’era qualcosa di più per me», dice. Il passaggio alla fotografia è stato naturale, anche se non privo di sfide.
La decisione di abbandonare la carriera di modello e di dedicarsi alla fotografia ha dato a Lyon il controllo creativo sul suo lavoro. «Era la mia visione, non quella di qualcun altro. È questo che ha reso il passaggio così importante
per me», spiega. La sua esperienza come modello lo ha aiutato a sviluppare un’acuta comprensione della composizione, della luce e della forma, elementi che in seguito avrebbero costituito la base del suo stile fotografico distintivo. «È tutta una questione di tempismo e di connessione con il soggetto, che sia una persona o un animale».
Ha comprato la sua prima macchina fotografica durante un viaggio a Bali e ha fotografato le modelle che frequentava all’epoca. «Ho iniziato a fotografare le mie bellissime fidanzate e da lì è iniziato tutto», racconta. Si è preso del tempo per affinare il suo mestiere e ha imparato gli aspetti tecnici della fotografia da professionisti e amici del settore. «Non sono mai stato arrogante, ma sempre aperto all’apprendimento», dice. Il suo
primo lavoro professionale è stato quello di fotografare «Woodstock ’94», un progetto che ha gettato le basi per la sua lunga e fortunata carriera di fotografo. La fotografia è diventata il nuovo sbocco creativo di Lyon, e il suo lavoro è stato presto presentato su Vogue, Vanity Fair e GQ. Nonostante l’ascesa della fotografia digitale, Lyon è rimasto fedele al mezzo della pellicola per tutta la sua carriera. «C’è qualcosa di magico nella pellicola. Ti costringe a rallentare e a essere più determinato in ogni scatto», spiega. Il suo impegno verso le tecniche analogiche lo distingue dagli altri, in un mondo sempre più dominato dai media digitali. Lyon è anche orgoglioso di occuparsi da solo della post-produzione. «Nessun altro tocca le mie foto. Faccio tutto da solo, dal ritocco alla stampa», afferma con convinzione.
Il suo libro «Artist of Light» è il culmine di questa dedizione. «Ci ho lavorato per quattro anni e ho selezionato con cura ogni immagine», spiega Lyon. Il titolo riflette la sua attenzione per il gioco di luci e ombre, un tema che attraversa tutta la sua opera. «La luce è tutto nella fotografia. Il modo in cui interagisce con il soggetto è ciò che rende viva una fotografia». Il libro, che abbraccia tutta la sua carriera, mostra la versatilità di Lyon come fotografo, dai ritratti intimi alle immagini mozzafiato della natura.
Fotografia naturalistica e conservazione della natura
L’amore di Lyon per la fotografia lo ha poi portato in Africa, dove ha scoperto una nuova passione: la conservazione della fauna selvatica. «Avevo sempre sognato di andare in Africa. E quando finalmente ci sono arrivato, ho capito di aver trovato qualcosa di speciale». Le sue fotografie di animali selvatici, in particolare di specie minacciate come i rinoceronti, sono diventate una parte importante del suo portfolio. Tuttavia, l’impegno di Lyon per la fauna selvatica va ben oltre la fotografia. Ha fondato Lyonheartlove, un’organizzazione no-profit dedicata alla sensibilizzazione sul bracconaggio e alla protezione degli animali in pericolo.
Il lavoro di Lyon in Africa lo ha ispirato a realizzare il film documentario «Journey That Matters», originariamente intitolato «Something That Matters». Il film segue Lyon e un gruppo di guide turistiche nel loro viaggio attraverso l’Africa per sensibilizzare l’opinione pubblica sul bracconaggio. «Abbiamo percorso 1.000 chilometri nella savana e ci siamo avvicinati pericolosamente a leoni, rinoceronti e altri animali», ricorda Lyon. Un incontro indimenticabile con un rinoceronte, a un metro da Lyon, ha rafforzato la sua determinazione. Tragicamente, questo stesso rinoceronte è stato ucciso dai bracconieri pochi giorni dopo. «In quel momento ho capito perché lo stavo facendo, perché questo documentario doveva essere realizzato». La sua missione ora è completare «Journey That Matters» e portare la storia della fauna selvatica africana a rischio di estinzione in tutto il mondo. Il documentario, che è ancora in fase di produzione, mette in evidenza la crisi del bracconaggio e l’urgente necessità di misure di conservazione.
Lyon è attualmente alla ricerca di fondi per completare il progetto, ma la sua passione per la causa non si è esaurita. Le riprese della seconda parte del documentario, dieci anni dopo, sono fondamentali per evidenziare gli sviluppi significativi dell’ultimo decennio. «Questo documentario è la mia missione. È la cosa più importante che abbia mai fatto», spiega.
Progetti di cinema, sceneggiatura e magazine
Oltre alla fotografia e all’attivismo, Lyon si è cimentato anche nella regia e nella sceneggiatura. I suoi lavori più recenti, «The Love We Deserve» e «Highway of Lovers and Fools», riflettono entrambi il suo forte interesse per la narrazione. Le sceneggiature di Lyon, come le sue fotografie, sono molto personali e trattano temi come l’amore, la dipendenza e la redenzione.
Lyon vuole dirigere lui stesso la versione cinematografica delle sue sceneggiature, anche se è consapevole della sfida: «È un settore difficile, ma sono determinato!». «The Love We Deserve» è una storia cruda ed emozionante di due sorelle alle prese con la loro dipendenza. «Parla della famiglia e dell’amore che tutti meritiamo, anche se pensiamo di non meritarlo», spiega. La sua seconda sceneggiatura, «Highway of Lovers and Fools», è una storia più stravagante ambientata sullo sfondo di un viaggio in macchina.
Nonostante i suoi successi, Lyon rimane umile e si concentra sul futuro. Il suo ultimo progetto, un magazine intitolato «Indulge», è un omaggio alla fotografia su pellicola e presenta il lavoro di fotografi leggendari: «Volevo creare qualcosa che onorasse il mestiere della fotografia su pellicola». Il magazine, che sarà pubblicato in edizione da collezione, è un’ulteriore prova dell’impegno di Lyon nel preservare questa forma d’arte.
Una vita in isolamento: la fuga creativa
Da diversi anni Steven Lyon vive in una baita isolata a poche ore da Los Angeles, dove conduce una vita appartata che alimenta la sua creatività. In questo ambiente tranquillo, Lyon è libero da distrazioni e può concentrarsi sui suoi progetti, tra cui «Artist of Light», il suo magazine «Indulge» e altre sceneggiature.
È qui che ha anche consolidato le sue idee per la seconda parte del suo film documentario. «Stare in montagna, fare escursioni ogni giorno, a contatto con la natura, mi dà lo spazio di cui ho bisogno per concentrarmi davvero. È qui che nascono le mie idee migliori», spiega.
Di recente Lyon ha affrontato una sfida particolare. Gli incendi boschivi erano pericolosamente vicini alla sua baita di montagna, un luogo pieno di ricordi e di storia familiare. Aveva tre ore per evacuare e doveva decidere cosa portare con sé. «È stato un momento surreale». Tra le poche cose che voleva salvare c’erano i suoi beni più preziosi: la sua arte e le sue fotografie. Questa esperienza ha ulteriormente approfondito il suo legame con il mestiere e ha sottolineato l’impatto che l’arte ha avuto sulla sua vita.
Uno sguardo al futuro
La vita di Steven Lyon è una testimonianza del potere della creatività e della sua capacità di fare la differenza. Che sia attraverso la fotografia, l’impegno per la conservazione della fauna selvatica o i film, Lyon si spinge oltre i limiti e ispira gli altri con il suo lavoro. «Ho avuto una vita incredibile, ma mi sento come se avessi appena iniziato», dice sorridendo.
Per ulteriori informazioni sulle iniziative di conservazione della fauna selvatica di Lyon e per effettuare donazioni, visitare il sito www.lyonheartlove.org
words. Odyssia Houstis photography. courtesy of Steven Lyon
ISHA
managing partners. Odyssia Houstis + Frank Herbrand editor-in-chief. Odyssia Houstis deputy editor + graphic design. Laura Knoops editor-at-large. Odie Senesh beauty editor. Raffaele Romagnoli longevity editor. Nina Ruge digital editor. Chiara Kestin marketing manager. Ryan Jerome partnerships / advertising. Frank Herbrand frank@schon.ch submissions. submissions@schon.ch subscriptions. info@schon.ch prices. (incl. VAT) print single copy. CHF 14 subscription. CHF 80 (6 issues, incl. shipping within Switzerland) digital single copy. € 7 subscription. € 42 (6 issues) print. Switzerland
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