Mer' Monitor! 42 by MONO

MER’

MONITOR!

MARTS 2020

I ØVEREN MED

BLAUE BLUME

NICKS PODCAST SPECIAL:

MUSIKERPODCASTS

ER TIKTOK DIN NYE ADGANG TIL STJERNESTATUS? MARIE-LOUISE GRUND PETERSEN:

INDTAG SCENEN MED DIN VISUELLE MUSIKALITET

LÆS OGSÅ: EN INTRODUKTION TIL MIX OG MASTERING + VIL DU SPILLE PÅ UHØRT FESTIVAL? + EFTER 4SOUND: STADIG BEHOV FOR DET PERSONLIGE MØDE I MUSIKBUTIKKEN

2011

UDVIK LIN

AF MAR TIN

OKT/NO V2011

FEB/MARTS/APR 2012

LEN FE STIVAL PÅ REF EN: , SIDE

GEN ER I FOKUS

W. HAN SEN

DA JE G

MAJ/JU

12-13

SHALEØ

AF STE FFE

sende

Rasmusse

vækstlag

n s.6-7

sfestiv

al i det

N RAS MUSSEN

AF LAS SE DAH L,

sydves

R ME BRUGTIL KSTLAG D PLADS DEVÆSO CIALEETMEDIER BE

tjyske

MIX TO DET I AF MAR VER KAN… TIN BUC SOM ING DENER OG K HEE GAARD, EN AN BIZZCR SIDE 8-10 DRE

DRE

FINDES 6-7 LOCAL HEROE DERSTUD.MUSICAE Af Thom UNCH MERE END BARE KAN?” S: KAN TILBYDE as Emil : ETKONSERVATORIEMILJØET TJEKKETH Sørensen MELLOG TEORI ITA L TIBANER? s. UNDERVISNING LANGE 8-10 PÅED, L OSAF JESPER ASP S.12-14 EMMELIG JOBTAKN FOR-NOGET BRUD + BLU I BER HED & TILFEM RELATIO NENLIN R POKK ? ESPOT 20192 FO AF PETER MEDMATHIA MøDER ÆLDIGHE ORA SEN BIZZ-CRUNCH: 2012 D – DE (AVALYN) SIDE UPcOM +BUD... , BIG ROCK ER! 4-5 BUSINE ING AF ISL AN KENNETH MADSEN S. 8-9 ScE BLUESPOT – SS NEN, KIL D BORN CITY EN GADE, LER CLASH DA SEKS BYER KLUMMAF AT VÆRE UNDERGRUNDHOLM MM DENJEG OG EN MASSE 26. MAJ FIKS NOK . E MM. BANDS AF MOSES O. LUXHØJ AF STEFFEN RASMUSSEN S. 4-5 , SIDE 7-8 BIZZCHRUNC H: BUSINESS,+ EN WEEKEND MED BLÅT BLOD OG SORT METAL AF KENNET H MADSEN , SIDE 14-15 DSIKKE +BAN DU ER ALENE... & BRA DEN SMUKK NDS ESTE LIVE CAMP OM NOGET-

OG MEGET

+ KILLERS KLUMME M.M.

MERE..

12 1

MART

S 201 5

VEJE

, SIDE 4-5

SIDE 7

VIRKSO MHED ”HVAD EN BAG ER

Af Ricc o Andie R ALBERTSSON Jens (MIMAS &en s.12-13 DADROCKS) SIDE

Af SNÆVA

NI 201 2

FRIV TIRS ILLIGE L AVER AF THO DA RBJØR G S TU N N FOR -R A SBE G RG, DIO SIDE 10 N INTE RVIEW IND I AF LEN MUS MED E ETH ANDE IK ELBERG RS WA KEN , SID AL M E 14HRÉN 15 AF RIC A CO A. GT JENSEN TIL MUS , SID BIZZ E4 IKER -C 2015 RUNCH: EN AF KEN NETHI K RN,YSTA MADSE + ME GET SIDE LKU 8 MERE GLE N

AT VÆ FIK NOK AF RE UN MADE IN DE ESBJESÅRDAGN UNDGÅRRGM RUND – DEL II AN SU FESTIVA VOLUM CCES LE En vok

M E R’

MER’

maj/juni

REFSHA

Af Sune

MONIT OR!

MER’

MONITOM R!ONITOR! MONITOR!

MER’ M O iT OR! 14

1 1

Som musiker, organisation eller forening har du mulighed for at blive en del af Mer’ Monitor! . Skriv til Mer’ Monitor! på mono@mono.dk og fortæl om din idè eller send materiale.

ORDET REDAKTIONEN HAR

Vi tuder dig ofte ører og øjne fulde af ting du skal have styr på for at klare dig i branchen. Den entreprenante musiker og artist er altid på arbejde, ja vel nærmest som enhver anden iværksætter, der ønsker at trænge ind i offenlighedens søgelys med sit ’brand’. Der er et afgrundsdybt hul af tid du kan investere i projektet og dermed en overhængende fare for at glemme, at musikken er det centrale, den gode sang, udført af et velspillende band. Uden det, ingen musikkarriere! Tager de eksterne opgaver omkring musikken overhånd, så var det måske på tide at trække sig tilbage til øvelokalet for en stund. Øvelokalet er basen og stedet hvor det sammentømrede og velspillende band bliver til. Sådan er det i hvert fald for det anmelderroste band Blaue Blume, som er tilbage med udgivelsen ’Bell Of Whool’: ”Det betyder enormt meget at have det her helle fra omverdenen, hvor vi bare hygger os, hænger ud og snakker, drikker kaffe og nørder”, fortæller Jonas fra bandet. At øve sig og tilbringe tid sammen, har været helt afgørende for bandets succes, fortæller de i artiklen, ’I øveren med Blaue Blume’ på side 4, hvor det at følge op på successen og forventningerne også bliver vendt. Alt sammen med øvelokalet som omdrejningspunkt. Blaue Blume giver slip på omverdenen i øvelokalet. Og netop det at give slip er vejen til det ægte, ifølge en anden inspirationsgiver du skal møde i denne

udgave. Marie-Louise Grund Petersen er sanger, sangskriver i sit soloprojekt Lhuma, og så er hun performancecoach for artister og bands. Skal vi som musikere, bands og artister nå igennem til offentligheden, til publikum, så skal vi fremstå ægte, fortæller hun. Vi skal slippe vores ego, sætte os selv på spil og træne vores visuelle musikalitet. Læs med i artiklen ’Indtag scenen med din visuelle musikalitet’ på side 10. Midt i denne lederklummes fokus på at tage dig ind til kernen, til det ægte, er det måske helt forkert at henlede dine tanker på den tidsrøvende verden af sociale medier. Ikke desto mindre er den kinesiske, videobaserede SoMe-app, TikTok, begyndt at vinde musikbranchens opmærksomhed. At få tusindvis af TikTok’ere til at mime og danse til dine sange vækker interesse, spørgsmålet er dog om mimere kan omsættes til lyttere, streamere og publikum. Læs med side 13. En anden tidsrøver er naturligvis Podcasts. Men ro på nu! Vi har nemlig givet vores højt værdsatte bagsidenørd, Nick, ekstra spalteplads, for at guide os gennem junglen og ind til kernen af musikerpodcast, der kan gøre dig klogere på branchen. Han anbefaler endda at sætte tempoet op, så du kan nå flere på kortere tid! Brug lidt tid med Mer’ Monitor! – måske sparer det dig tid i det lange løb. God læselyst.

MER’ MONITOR! Årgang 12, første udgave. (42 udgivelse) Marts 2020 Ansvarshavende redaktør: Ricco Andie Jensen Forside: Blaue Blume Foto: Fra Blaue Blume PR foto Skribenter: Jacob Aarosin Hansen Marie Louise Schmidt Jørgensen Nick Siriwadh Ricco Andie Jensen Striben: Michael Bechara Eg Oplag: 800 Layout/grafisk design&Illustration: Caroline Abild Jessen Udgives af: Musikforeningen MONO Tomsagervej 25 8230 Åbyhøj Tlf: 86121444 SE: 26125308 Mono@mono.dk I samarbejde med ORA, Kansas City og EKHO EKHO Bemærk: Alle artikler er udtryk for skribenternes egne holdninger

VIL DU SPILLE PÅ ÅRETS

UHØRT FESTIVAL? The Minds of 99, Velvet Volume, Nelson Can, Farveblind, Baest, Fribytterdrømme og Iris Gold er alle navne, som har været forbi UHØRT Festival tidligt i deres karriere. Men hvem skal være på dette års plakat? Ansøgningsrunden er åben indtil d. 26. marts!

Får dine sangtekster hårene til at rejse sig? Eller er dine rytmer så fede, at folk flyver ud på dansegulvet? Eller er musikken så spændende, at den er klar til at bryde igennem i år? Og drømmer du om at optræde foran et sultent musikpublikum som UHØRTs – så er det nu, du skal rykke på det. Forberedelserne til UHØRT Festival 2020, der i år ligger d. 21. – 22. august, er begyndt, og de er derfor på udkig efter de nyeste danske artister, der skal imponere publikum over to lækre sommerdage i august. Er det

dig? Så smid en ansøgning af sted!

De optrædende musikere bliver udelukkende valgt via ansøgningsrunden, og sidste år blev 39 navne udvalgt til at præsentere årets allernyeste musik.

ALLE KAN SØGE • Alle kan ansøge om en plads – hos UHØRT Festival er det kvaliteten af musikken, der tæller! • Alle ansøgninger bliver gennemlyttet af landets største lytteudvalg, som består af erfarne musikpersoner fra landets spillesteder, radioer, musikblade, festivaler, øvelokaler m.m. • Alle interesserede musikere opfordres til at ansøge – uanset genre, køn og geografi. Både bands og solister, nye og erfarne musikere, som ønsker at nå ud til et bredere publikum, samt mere etablerede musikere, der optræder i nye konstellationer.

Foto-Erling_Brodersen

MASSIV INTERESSE FRA PUBLIKUM OG BRANCHE

De senere år har UHØRT Festival oplevet en massiv interesse fra både publikum, branche, musikere og medier. Sidste år var 2.000 musikelskere forbi festivalen, der løb over to dage med musik på tre scener. Send en ansøgning inden torsdag d. 26. marts kl. 12.00, hvis du er interesseret i et seriøst skub i musikkarrieren! Ansøg på www.uhørt.dk

UHØRT FESTIVAL 2020 21. – 22. AUGUST 2020 Enghavevej 80, 2450 København SV UHØRT Festival bliver arrangeret af den selvejende institution UHØRT i samarbejde med musikerorganisationen ORA. Festivalen laves desuden i samarbejde med en række af landets øvelokaleforeninger og spillesteder.

I ØVEREN MED

BLAUE BLUME Af Marie Louise Schmidt Jørgensen

Bandet Blaue Blume består af de fire Koldingensere Jonas, Buster, Robert og Søren. Bandet er tilbage efter en ufrivillig pause, men nu med ny energi, nyt album og en tour der venter lige rundt om hjørnet. Mer’ Monitor! mødte tre af bandets medlemmer i deres øvelokale hos EKHO EKHO på Refshaleøen til en snak om hvordan forsanger Jonas` vokalarbejde er med til at definere den lyd, der gør dem til et band der står ud fra mængden, og om hvorfor øvelokalet er et så vigtigt samlingspunkt for bandet. Lyden på Blaue Blume`s nye album Bell Of Wool er på én gang poetisk, dyster og eventyrlig, og ledes sikkert af forsangeren Jonas Schmidt`s skrøbelige, men utroligt stærke vokal. Og netop vokalarbejdet skal vi dykke længere ned i, da det er en væsentlig faktor for den unikke lyd som bandet har skabt. Jonas: Vi har altid haft en drøm om at lyde af meget mere end de instrumenter vi står med. Den måde jeg har sunget på, har altid været med fokus

på hvad stemmen ligesom kunne rent fysisk. Hvor meget jeg kunne strække den, hvor mange toner jeg kunne nå. Jeg kan mærke at mit, og også vores samlede udtryk er gået fra, at vi ligesom ville alt muligt og være ekvilibristiske i vores spil og min sang til, at vi er vendt tilbage til noget mere simpelt. Nu finder jeg en meget større fornøjelse i at stå og synge alle mulige toner, altså sådan helt simpelt, i stedet for at stå og tage “armbøjninger“ på scenen og se hvor højt jeg kan gå op. I starten prøvede Jonas at efterleve sine store helte i vokalverdenen, der alle spændte meget vidt og kunne alle mulige syge ting med deres stemme, men han fandt ud af at hans krop var bygget til at lyde på en helt anden måde. Jonas: Jeg har de senere år erfaret at mine følelser kommer meget mere til udtryk når jeg synger meget simpelt og udforsker hvad én tone kan, hvordan den kan resonere i mig, ikke kun med vokal, men også med den måde jeg har skrevet musik på. Det handler virkelig om at give stilheden plads. Og så bare lade lyden komme ind og finde ud af hvad det egentlig er den vil. Det er lidt en absurd ting, at men-

nesket synger når man tænker over det. Det er så umiddelbart, så fint og menneskeligt og alligevel så magisk og uforklarligt hvorfor mennesker har så stort et behov for at synge. Det prøver jeg virkelig at efterleve i min musik. Jeg synger ikke bare noget for at synge noget. Jeg prøver virkelig at give stilheden plads og så give en lyd. Kort sagt vil jeg sige, at vi har været alle mulige steder og prøvet alt muligt sindsygt for at sprænge konventionerne for hvad et rockband skal kunne, og så har vi ligesom skiftet spor. Med den plade vi har udgivet nu, har vi prøvet at komme helt ind i hvad det betyder når Blaue Blume holder kæft. Når de er stille.

EN KLOKKE AF ULD Bandet udgav deres andet album Bell Of Wool den 8. november 2019. Deres første album Syzygy høstede stor anderkendelse både nationalt og internationalt. Jeg kan ikke lade være med at spørge om det er forbundet med præstationsangst at skulle udkomme med et nyt album efter så succesfuld en første udgivelse. Robert: Vi har aldrig haft nogen intentioner om at skulle kopiere os selv, så det ville være svært tror jeg. Alle vores udgivelser er et forsøg på at udtrykke

- Det er så umiddelbart, så fint og menneskeligt og alligevel så magisk og uforklarligt hvorfor mennesker har så stort et behov for at synge os på en ny måde. Derfor har vi aldrig følt at vi i direkte forstand skulle leve op til et eller andet. Vi er hurtigt blevet fordybet i en ny proces og så har vi bare “været inde i det“ og ikke følt nogen konkurrence. Den nye plade er vidt forskellig fra den gamle. Man kan ikke måle dem overfor hinanden. Så det giver ikke mening for os at tænke sådan. Jonas: I starten havde vi præstationsangst fordi vi fik en del opmærksomhed fra specielt engelske bloggere. Der blev jeg i tvivl om det var godt nok det vi lavede og vi var lige ved ikke at udgive det musik. Men da vi endelig udgav nummeret og fik stor opmærksomhed blev man ret nysgerrig på hvad folk kunne lide eller hørte i vores musik. Men det dræber ens kreativitet i en sangskrivningsproces hvis man går på kompromis for at ramme dette. Vores nye album er helt kompromisløst og er kun hvad vi selv føler. Jonas fortæller at det nye album er præget af den psykiske tilstand han var i da han skrev sangene til abummet. En tid præget af stress og mørke tanker og at titlen Bell Of Wool henviser til det vakuum man befinder sig i, under en depressionstilstand. Et vakuum i sit hoved der suger lyd og glæde. Det var lige efter han havde af-

leveret de sidste vokalspor til sangene, at han fik det rigtig skidt. Jonas: Klappen gik ned for mig og jeg tabte min krop på gulvet. Der stoppede vi processen og lagde albummet i arkivet og satte alt på pause. Både koncerter og alt andet! Da jeg fik det bedre hørte jeg sangene igen og opdagede musikken på ny. Sangene handler meget om hvordan jeg havde det, og de drømme jeg også havde dengang. Jeg følte mig virkelig som en udefra stående da jeg hørte dem igen.

ØVELOKALET – ET SAMLINGSSPUNKT PÅ ALLE NIVEAUER På den anden side af depressionens vakuum står bandet nu stærkere end før. De har brugt utallige timer i deres øvelokale de sidste mange måneder og ser med forventningens glæde frem til deres tour over foråret og sommeren. For bandet er netop deres øvelokale en vigtig forudsætning for at kunne forberede sig til at skulle spille live igen. Jonas: Vi øver rigtig meget fordi vi syntes det er sjovt og det er dejligt at have det her rum. Det er vores musiks rum. Det betyder enormt meget at have det her helle fra omverden hvor vi bare hygger os, hænger ud og snakker, drikker kaffe og nørder. Det er fantastisk at cykle herud på Refshaleøen og låse sig ind når vi har lyst, tænde for sin molar og skrue så fucking højt op som man har lyst til. Det er fantastisk! Generelt mener bandet, at det at øve sig meget og i det hele taget være meget sammen og kende hinanden så godt som de gør, er medskabende

til den succes de har haft næsten fra starten af. Det har været med til at give dem et sprog i deres musik der har været vigtig for dem at have. Robert: Vi har brugt rigtig mange timer i et øvelokale. Vi har boet sammen i et sommerhus i syv måneder, og vi har også engang boet herude. Haha, vi var fire mand i en tomandsseng og så lå vi på tværs med benene ud over! Vi har været meget intense i lange perioder og det har gjort noget godt for os! Jonas: Vi kender hinanden så godt så der er en forståelse imellem os og meget der ikke behøves tales om i musikken. Dette er oparbejdet i alt den tid vi har brugt sammen. Vi har jo været brutalt meget sammen. Et band er en social institution som man skal agere i. Man skal give plads til hinandens særheder og kende hinanden godt. Buster: Man lærer ikke noget af at ligge på sofaen. Man er nødt til at investere noget tid i det og øve sig og være produktiv. Hvis jeg skal give et råd til andre, så kan jeg kun sige at det langt hen ad vejen er hårdt arbejde og det belønner sig altid, det skal nok pible frem på et tidspunkt. Blaue Blumes startede deres tour den 17. februar og indledte med fire udsolgte koncerter på Hotel Cecil København. Ret imponerende efter to års stilhed, og man må sige det vidner om, at de har været savnet! Hvis man vil lytte til dem, er min klare anbefaling at dykke ned i deres nye album Bell Of Wool. Hvis man ikke er så heldig at have fået en billet til deres koncerter i København, så kan de bl.a. opleves på årets SPOT Festival i Aarhus.

Foto: Jacob Aa. Hansen

EN INTRODUKTION TIL

MIX OG MASTERING

Af Marie Louise Schmidt Jørgensen

Mer’ Monitor! har talt med Kasper Sandberg der lever af at undervise og hjælpe bands med at få den helt rigtige lyd på deres udgivelser. Kasper er uddannet musiker fra konservatoriet. Han spillede i mange år som session bassist med store navne som Sanne Salomonsen og Thomas Buttenshøn. Ved siden af spirrede en voksende interesse for at lave god lyd på indspilninger. I denne interview-session kommer du lidt tættere på Kasper, som giver gode råd til hvordan du skal gribe mix- og mastering-processen an. - Groft sagt kan man sige at rigtig mange bands og bedroom producers i dag bruger billige instrumenter og studieudstyr og optager selv. Når man har optaget det hele, skal det mixes. Lydniveauerne skal justeres så det bliver klarere, mere defineret, mere beskidt eller hvad man nu ønsker. Mere konkret bruger man en computer med en masse lydspor på. Kunstneren/bandet skal dermed forholde sig til musikken og tage beslutninger om hvad der skal justeres. - Det kræver erfaring og knowhow at finde frem til hvordan man f.eks. får en rigtig sprød popvokal eller store tunge rocktrommer. Det kræver kort sagt noget andet at lære at spille på trommer end at lære at mixe dem. Det er to forskellige ting. Til trods for at jeg har en musikerbaggrund, har jeg sat mig ned mens jeg har spillet og lært mig selv hvordan man mixer de her forskellige ting og hvordan man gør dem bedre og bedre indenfor forskellige genrer. - I dag fungerer det almindeligvis sådan at kunderne sender mig musiksporene over internettet, så arbejder jeg løs på det og sender det tilbage. Sådan gør vi et par gange hvor materialet bliver sendt frem og tilbage indtil vi er færdige. - Hele denne proces er mixfasen. Hvis kunstneren er helt tilfredse med mixet,

Foto: Jacob Aa. Hansen

går man over i masteringfasen, her udarbejder man en masterfil, som er filen over dem alle (heraf ordet masterfil) og som er den der ender med at blive udgivet. - Mixet skal her være rigtig godt og færdigt, da masteringprocessen kun kan forbedre lyden med op til 15%. Mixet skal være i orden, det er helt essentielt!

INTERESSE FOR HELE GENRESPEKTRET Kasper har mange års erfaring fra musikbranchen. På hans hjemmeside ligger et imponerende CV, der vidner om hans solide erfaring med mix and mastering for kunstnere, bands og pladeselskaber. Genrerne favner bredt. Her kan nævnes pop, fusion, jazz, rock, alternativ og hip-hop. Det er sådan Kasper bedst kan lide at arbejde. - Jeg syntes at al musik og alle genrer er spændende. Jeg favner bredt, og kan derfor heller ikke være specialist indenfor en specifik genre, men det har jeg heller ikke lyst til. Det ville være min død på lang sigt hvis jeg kun var specialiseret indenfor én genre, fordi det hele tiden ændrer sig hvilke genrer, der er mest oppe i tiden. Det er jo heller ikke mig der skal være specialist. Det handler om at kunstneren skal være specialist og jeg skal bringe deres vision videre. De seneste år har Kasper, udover privat coaching og undervisning på musikskoler, etableret samarbej-

6 GODE RÅD TIL EN GOD VOKALLYD • Hvis du bruger en kondensator mikrofon så lad være med at stå for tæt på da næsten alle kondensator mikrofoner er meget følsomme. 5 cm er for tæt og 20 cm er godt. • Hold øje med at du ikke overstyrer dit indgangstrin uanset om det så er preampen i dit lydkort eller du har en fancy-schmancy outboard channelstrip. Hvis din vokalindspilning overstyrer, så kan det ikke reddes senere i mixningen. • Hvis S'erne er for skarpe så drej mikrofon et par grader væk fra sangeren og indsyng på den måde. • Forsøg at equalize vokalen og alle de andre spor i mixet så vokalen får den plads den skal have i mixet. Det kan være du skal fjerne frekvenser fra et andet instrument for at din vokal lyder godt. • Brug en kompressor mere end du tror. Vær ikke bange for at skrue op for threshold. Det er den lyd vi har været vant til siden de første vinyler blev produceret. • Det vigtigste er faktisk selve instrumentet og ikke teknikken. Forsøg derfor at få den bedste musikalske og udtryksmæssige optagelse ud af din sanger. Mikrofonen og alt andet udstyr er ligegyldigt hvis sangen er god og lytteren kan mærke hvad det hele handler om. Hvis sangeren er syg, uoplagt eller snottet så find en anden dag.

der med flere af landets øvelokaleforeninger om at lave workshops for deres medlemmer. Bl.a. med EKHO EKHO på Refshaleøen. - Mine workshops udviklede jeg af at jeg underviste og havde elever på højskole. Jeg blev ved med at få de samme spørgsmål og jeg tænkte dermed at jeg ville lave nogle workshops hvor det kun handlede om det. Heraf er mit samarbejde med blandt andet EKHO EKHO opstået, da de gerne vil give noget til deres medlemmer. På mine workshops giver jeg alle de tips og tricks væk jeg overhoved har, det er jeg slet ikke bange for. Man er i det hele taget velkommen til at sende sin musik til Kasper og få lidt feedback. - Jeg syntes det er er en super fed tid vi lever i, man kan komme rigtig langt med billigt udstyr og en halvgod laptop og man kan udgive alting selv. Vi har sprunget reglerne! Man bør omfavne alle de muligheder der er, få en masse musik ud, og ikke være for perfektionistisk!

Indspilningsworkshop hos

EKHO EKHO D. 28.-29. marts kan du komme til indspilningsweekend hos EKHO EKHO på Refshaleøen i København - en workshop der tager dig fra indspilning til mix and mastering på to dage. Arrangementet er gratis og alle kan deltage.

Den første dag indspiller vi et helt nummer fra et liveband hvor kursisterne kan følge den dialog, der er med bandet for at lave det her nummer. Dagen efter sender vi bandet hjem og så mixer vi og laver mastering på den her ene single. På den måde kan alle se hvordan det foregår fra start til slut og få mulighed for at stille spørgsmål og lære om alt fra arrangement, mikrofonvalg, akustik og producering af et liveband i et projektstudie. Læs mere og deltag på www.ekhoekho.dk

PLEKTER TOUR FORÅR 2020 Plekter Tour er en koncertudveksling mellem bands og solister fra hele landet. I løbet af et kalenderår afvikles der ml. 30 og 35 koncerter, der enten er arrangeret af ORA eller af bands på eget initiativ, med støtte fra ORA. I foråret lægger vi ud med to rock tours. På DIY-touren med Isbjörg, Lara og Cyano kan du opleve alternativ rock med både poppede, progressive og mathrock elementer, mens Frank Disco og Lite Kite er leveringsdygtige i storladen pop/rock med store følelser.

Til Anton Grønholm, KRYD og Daniel Jul får du gedigen popmusik, med masser på hjerte, mens Ara Noir, Tobias Guldbrandsen og Emil Bror fortolker songwriter-pop med enten elektroniske, folkede eller rockede virkemidler. Til Death to Seattle, Deadnate og Dead Witch bliver du blæst omkuld med eksplosiv metal og tonstunge grooves. Vi slutter forårets program af med stemningsfuld folk-pop fra Peter Amoras og B-siden, samt lækker neosoul fra Komorebi Garden. Læs mere på www.ora.dk.

EFTER

SOUND:

STADIG BRUG FOR DET PERSONLIGE MØDE I MUSIKBUTIKKEN

Musikhuset Aalborg

Interview af Nick Siriwadh, Aalborg

Med 4SOUNDs dramatiske exit på det danske marked kan man foranlediges til at tro, at landet nu ligger goldt og øde uden nogen muligheder for at få fingrene i nyt grej i lokalområdet. Heldigvis er der stadig gang i butikkerne, og ifølge Musikipedia findes der stadig over 100 musikbutikker i Danmark fordelt på specialbutikker og allround musikbutikker. 4SOUND havde sit megastore i Aalborg indtil de lukkede sidste år. Tomrummet efter butikken har affødt ikke mindre end to nye musikbutikker i byen, der begge åbnede omkring starten af 2020. Den ene hedder Guitaristen, og er en lille specialbutik for strengeinstrumenter. Den anden hedder Musikhuset Aalborg. Vi har taget en snak med Musikhuset Aalborg om, hvordan det er at åbne en musikbutik i 2020. Tillykke med jeres nye musikbutik i Aalborg. Fortæl lidt om jeres baggrund og hvorfor I har valgt at åbne en musikbutik netop nu? - Tak skal du have. Vi er først og fremmest musikere, der igennem mere end 30 år har virket og fortsat virker som sådan. Gennem disse mange år på landevejene har vi prøvet tonsvis af grej af, og har derfor et indgående kendskab til alverdens forskellige typer

og mærker af såvel instrumenter som lyd og lys. Det at have instrumenter, lyd og lys som en forudsætning for arbejdet som musiker, har bevirket, at vi har udviklet en stor kærlighed til disse; vores arbejdsredskaber. Vi har et nært og personligt forhold til dem. Det kan komme til at lyde en smule floskel-agtigt, men det er ikke desto mindre sådan, det forholder sig. Vi brænder simpelthen for musikinstrumenter, lys, lyd og tilbehør. Vi har derfor, som en naturlig følge af dette, altid haft lyst og trang til at dele vores viden med andre. Dele vores erfaringer, hvad der virker, hvad der er håndterbart i den enkelte situation, således at vores viden og erfaring også kan komme andre til gode. Derfor har vi også begge altid sideløbende med vores musikalske karriere arbejdet i diverse musikbutikker som f.eks. Eskildsen og 4sound. Efter 4sound og flere andre nordjyske butikker er lukket, har vi vurderet, at det vi har at byde på af viden og erfaring, ikke bare skal gå tabt. Vi har en fast tro på, at en fysisk butik har sin berettigelse på flere parameter, hvilket jeg (Teodor) også har erfaring for, når jeg kigger på den udvikling jeg kan se der er i Musikhuset Hjørring, som jeg overtog i 2015 - salget der er stigende. Det som kunderne efterspørger, er dels den personlige snak om det behov kunden har og dels den service vi kan give på baggrund af dette. Det at vi sammen med kunden, gennem vores viden og erfaring, kan sikre kunden det rigtige

køb, således at kunden undgår fejlkøb. Servicen er afgørende, hvilket hos os betyder, at vi kan rådgive og vejlede kunden, hjælpe med fif og indstillinger, således at kunden får mest muligt ud af sit grej, og udnytter hele det potentiale der ligger i de enkelte produkter. Endvidere har kunden mulighed for at prøve tingene af, mærke efter om det er det rigtige for dem. Det er ikke det samme at se billeder, læse beskrivelser eller "høre" en given vare på nettet, som det fysisk er at have en vare i hånden, være i rummet med lyden, lyset, forstærkeren, røre ved det, justere, prøve. At erhverve sig instrumenter og udstyr er en personlig ting; det skal passe til en, tale til en, føles rigtig - det kan vi som fysisk butik give. Vi kan hjælpe alle lige fra begynderen til den professionelle med at få det mest optimale ud af et givent budget, vi kan rådgive og vejlede i en helt anden skala, i kraft af vores eget virke som udøvende musikere. Endvidere kan vi hjælpe med justeringer samt ikke mindst reparationer, idet vi har eget værksted i forbindelse med butikken, så kunden behøver ikke bøvle med at sende deres instrumenter, forstærkere eller andet udstyr ind til reparation. Hvad tilbyder I i jeres butik? Og går I efter at være en allround musikbutik eller sigter I mere efter en specifik instrumentgruppe? - Vi har bestemt en allround musik-

Theodore Georgiev

Foto: Mike Santes

butik. Dette dels i kraft af at vi har kompetencer i stort set alle instrumenter, lyd og lys, idet vi selv mestre stort set det hele, således er det ikke vores faglige kompetencer, der sætter begrænsninger for, hvad vi kan forsvare at sælge set i forhold til vores troværdighed i relation til vores rådgivning og vejledning. Dels ønsker vi at byde alle kundegrupper velkommen i vores butik, og understøtte de behov for instrumenter og udstyr, der måtte være. Derfor vil vi ikke begrænse vores sortiment til en eller få specifikke varegrupper. Vi er endvidere så heldigt stillet, at vi har mange gode kontakter til adskillige leverandører, der sikrer os, at vi rent faktisk kan præstere den brede varegruppe, og derved servicere en bred kundekreds. Det skal dog i den forbindelse nævnes, at vi som nystartet butik endnu ikke har alle de varegrupper på hylderne, som vi ønsker os, hvilket handler om økonomi; det koster at starte en butik op, så vi må i sagens natur, få flere og flere varegrupper ind efterhånden som "tiden" tillader det. Det betyder dog ikke, at du vil blive afvist, hvis du kommer og ønsker at købe f.eks. en kontrabas - i så fald skaffer vi den. Der er ingen begrænsninger i den sammenhæng.  Mange musikbutikker fungerer også lidt som et samlingspunkt for lokale musikere, der lige stikker næsen ind for at sige hej. Jeg forestiller mig, at forbindelse til det lokale miljø er vigtigt for især musikbutikker. Hvad gør man som butik for at hjælpe dette forhold på vej? - Det er af overordentlig stor betydning for os, at butikken fungerer som et samlingssted for musikere, det være sig af alle kategorier lige fra nybegynderen, til amatøren og den professionelle. Ikke kun for handlens skyld, men i særdeleshed også for at vi hele tiden kan have fingeren på pulsen,

set i forhold til den yngre generation; hvad der rør sig hos dem, hvad de efterspørger, så vi til stadighed kan holde os orienteret ud over vores egen kontaktflade på det musiske område. Vi vil gerne bevare og støtte det lokale musikmiljø ved at facilitere den sociale del som et mødested for musikere, men også ved at formidle kontakt mellem dem, samt synliggøre arrangementer og events ved at reklamere for dem i butikken samt på vores facebookside. Det er også et bærende element i Musikhuset Hjørring, hvilket vi arbejder på at implementere i Musikhuset Aalborg. Det er dog fortsat under udbygning, idet vi siden åbningen i december 2019, har koncentreret os om at få butikken funktionsdygtig. Det er svært ikke at nævne de unævnelige (Thomann), der massivt har domineret musikudstyrsrelateret nethandel de seneste mange år og påvirket markedet i hele Europa. Hvordan forholder man sig til dette, når man åbner en musikbutik i 2020? - Thomann... man kan ikke ignorere Europas største internetbutik. Vi har lært mange ting af dem - på godt og ondt - fra vores tidligere arbejdsplads hos 4SOUND, og har fundet ud af, at vi ikke skal være en kopi af dem. Vores styrke er i vores forskellighed fra Thomann. Det handler i den sammenhæng ikke om et enten eller. Vi tænker sagtens, at vi kan eksistere side om side med Thomann, idet vi tilbyder et ganske anderledes koncept. Vi matcher som udgangspunkt Thomanns priser og leveringstider, men vi kan tilbyde vores kunder meget mere: personlig betjening og rådgivning på højeste niveau. Dansk garanti og handels betingelser, vores eget værksted. Hyggelige lokaliteter hvor der altid er tid til en snak, muligheder for at møde andre musikere og ikke mindst kaffe på kanden, hvor man kan prøve, mærke og sammenligne forskellige produkter. Sidst men ikke mindst et personale der tager ansvar for den rådgivning og vejledning vi giver. Vi vægter tillid og tryghed højt. Det er af central betydning for os, at der tid og rum til den personlige og nærværende kundekontakt, så den enkelte føler sig mødt og forstået i sine behov. Det er for os ikke et arbejde, men en livsstil.  Nu har I alle mange års erfaring fra tidligere musikbutikker. Kan I se om kundernes krav og opførsel har ændret sig gennem tiden eller er det cirka det samme nu som før?

- Ja, vi må konstatere at internettet i nogen grad har haft en betydning for, hvorledes køb af musikinstrumenter og udstyr bliver håndteret. På nogle niveauer har det haft den betydning, at instrumentet og udstyret på en måde bliver opfattet som sekundært, forstået på den måde, at der kan være en opfattelse af, at man kan få den fulde viden og forståelse for det pågældende produkt ved at kigge på billeder, læse anmeldelser og se videoer. Det er ærgerligt, at udviklingen er gået i den retning, men vi kan så også konstatere, at flere igen får øjnene op for, hvilken betydning det har fysiks at være tilstedeværende, og afprøve sit udstyr. Vi har mange kunder, der får øje på fordelene ved den fysiske butik, efter fejlkøb på nettet, f.eks. at det ikke helt levede op til forventningerne, at det ikke føles rigtigt, eller at der har været problemer med at håndtere udstyret, at det ikke har været ordentligt justeret, og det bøvl der så i den sammenhæng har været i forholdt til justering, rådgivning og vejledning i en internet butik.  Mange musikbutikker har ikke ændret sig meget de sidste 20 år, og der vil sikkert være musikbutikker langt ud i fremtiden. Hvordan tror I at fremtidens musikbutikker ser ud? Og er der brug for nye tilgange for at få folk til at vælge den fysiske butik frem for nethandlen? - Fremtidens musikbutik vil se ud lige som vores (haha). Lyse, hyggelige og overskuelige omgivelser. Personale som brænder for sagen. Service på højeste niveau. Troværdig og kompetent rådgivning og vejledning fra erfarne musikere. Det at købe instrumenter og udstyr er af personlig karakter, det skal matche den enkelte, det skal vi være med til at facilitere ved at inspirere og begejstre, samt skabe bæredygtige relationer til kunderne. Vi har et ønske om at Musikhuset Aalborg skal være mere en bare en musikbutik, hvor man kan købe sine instrumenter og udstyr. Vi ønsker det skal være et sted, hvor musikere mødes, hvor der er liv og skabes rum for innovation musikere imellem. Vi ønsker at gøre stedet levende ved at afholde arrangementer og events og styrke båndet mellem alle aspekter af det lokale musikliv. Besøg og brug din lokale musikbutik(ker) ved en simpel søgning på nettet. Besøg Musikhuset Aalborg her: http://musikhusetaalborg.dk/ https://www.facebook.com/MusikhusetAalborgButik/

LHUMA pressefoto 2020

MARIE-LOUISE GRUND PETERSEN

INDTAG SCENEN MED DIN

VISUELLE MUSIKALITET Af Ricco A. Jensen

Sanger, sangskriver og scenecoach Marie-Louise Grund Petersen føler sig ærgerlig over, at have gået fire år på den højeste uddannelse inden for musik, uden at få vejledning i det at stå på en scene. Nu har hun selv samlet handsken op, for at coache artister og bands i at indtage scenen med deres visuelle musikalitet. Det var så fedt! Publikum var med, men hvad var det vi gjorde og hvordan gør vi det igen? Var det overhovedet os der gjorde noget eller var det bare

et godt publikum, bestående af venner og bekendte? Måske kender du usikkerheden, for scenen er et sted der kan gøre os usikre som intet andet. Den usikkerhed kender Marie-Louise Grund Petersen fra sit virke med at vejlede musikere. Og usikkerheden kan resultere i nogle uheldige valg, som ikke nødvendigvis hjælper på den næste koncert: - En ting der tit er på spil, er manglende opbygning af koncerten. At bandet kommer til at fyre den for meget af i første nummer. På den måde har de ikke flere gear, og resten af koncerten bliver et antiklimaks og

bare lidt kedelig, forklarer Marie-Louise og fortsætter: - En anden klassisk ting er, at forsangeren og bandet vil for meget, enten presse/pumpe stemningen, sin egen stemme eller musikken til at være noget der måske ikke ligger i sangens udgangspunkt. Og i forsøget på at pumpe stemningen eller musikken sker der ofte det modsatte. Luften fiser ud af ballonen. Marie-Louise kalder det klassiske ting, for det er handlemåder hun er stødt på gentagende gange i sit virke som performancecoach, bl.a. ved Auditiondays over hele landet. Her møder

hun musikere, bands og artister af alle afskygninger, som i stor udstrækning står med den samme usikkerhed omkring det at stå på scenen: - Jeg har nogle gange set en koncert og tænkt, at det her band virker helt ovenpå og afklarede, måske endda på grænsen til det arrogante, men har med ganske få undtagelser erfaret, at der altid var en stor åbenhed og ydmyghed overfor at kunne blive bedre på scenen.

I MESTERLÆRE Marie-Louise kender selv til usikkerheden. Hun er sanger og sangskriver med et langt cv som del af bands, som korsanger for andre artister og ikke mindst, som solist i hendes eget projekt Lhuma. Hun er uddannet Cand. Musicae fra det Jyske musikkonservatorium, og man skulle dermed tro at hun har fået performanceforståelse ind med, om ikke modermælken, så pensumlisten. Men nej, faktisk var det først da hun mødte Kristian Koch på fjerde år på konservatoriet at hun fik øjnene op for performance som et emne i sig selv – og det skulle vise sig at være et afgørende møde. - De ting han (Kristian Koch, red.) nåede at lære fra sig, som bl.a. vigtigheden af øjenkontakt med de andre på scenen, at spejle hinandens udtryk og bevægelser etc., havde jeg aldrig hørt om eller prøvet før. Og der var instant pay off - både for os på scenen - det blev en helt anden fornøjelse at stå deroppe, fordi vi stod der sammen, og jeg følte mig forbundet til de andre på en ny måde, plus at publikum bare fangede det promte, og vi kunne mærke at vores forbindelse til dem også blev bedre. Jeg var helt blæst bagover, og følte mig samtidig lidt snydt og ærgerlig over at have gået på den højeste uddannelse indenfor musik i fire år uden nogensinde at være blevet præsenteret for den vinkel, og de forholdsvis enkle og logiske, men helt skelsættende greb, fortæller Marie-Louise. Mødet med Kristian blev startskuddet til et fokus og en udvikling, der skulle sende hende på vej mod sin egen tilgang til at coache musikere i at indtage scenen. Men at der overhovedet er fokus på vejledning i sceneoptræden krediterer hun helt og holdent til Kristians arbejde: - Kristian Koch er jo virkelig mesteren på det her område, og jeg har fulgt ham tæt de sidste ti år, hvor han i

LHUMA presse foto

den grad har kæmpet og svedt for at bringe en ny agenda på bordet, og det er i den grad lykkes ham at ændre musikbranchens opfattelse af Performance for musikere. Fra at være et koncept, som blev misforstået af mange i branchen, til at være en anerkendt metode til at trimme en koncert og skabe både kvalitet i opbygning af sæt, visuelle virkemidler, og visuel musikalitet på scenen. Både pladeselskaber og musikere ved efterhånden godt, hvem de skal ringe til hvis de gerne vil opnå resultater. Og Kristian bliver brugt af rigtig mange af de store bands i DK. Kristian og jeg er rigtig gode venner, og det var været en ære at følge med i hans udvikling af COS metoden, helt tæt på. Siden mødet med Kristian, har Marie-Louise arbejdet intenst med sin egen forståelse af emnet. Hun skrev kandidatprojekt om koncerten som

kunstform, har arbejdet intenst med egne musikalske projekter, og så kom hun dybt ind i maskinrummet, da hun flyttede til København og kom i praktik hos Kristian: - Det viste sig at være god timing, da han lige netop i den periode gik og pønsede på at skrive en bog om emnet, og jeg fik lov til at være med i hans første skriveproces. Han delte sin viden med mig og jeg hjalp ham med at få det formuleret i opstarten, og vendt og drejet og diskuteret, de første par år.

BAG FRYGT OG EGO FINDES DET ÆGTE Samarbejdet med Kristian omkring bogen, gav Marie-Louise en dyb indsigt i emnet og COS (Credible On Stage), som er Kristian Kochs metode. Det er dermed samme udgangspunkt Marie-Louise benytter i sin coach-

ing, men tiden og egne erfaringer har naturligvis formet hende, så hun har fundet sine egne ben at stå på: - Det sjove er, at jeg kan registrere, at jo mere jeg selv erfarer og coacher musikere, jo mere finder jeg mine egne måder at formulere mig på, og kan se at jeg i høj grad er ved at udvikle min egen metode, og mine egne greb og ting der virker. Jo mere jeg arbejder, jo mere tydeligt bliver det, at Kristian og jeg griber det samme stof meget forskelligt an, hvilket er ret spændende. Det er uden tvivl forskellige ting musikerne får med fra os begge to, selvom om vi i bund og grund arbejder ud fra den samme metode. Det er jeg ret vild med, forklarer hun Der hvor Marie-Louise især finder sin egen vej og metode, er i arbejdet med den mentale dimension. Det handler om positive tankemønstre, som noget af det der kan skabe ro og overskud på scenen. Hendes metode er at kanalisere opmærksomheden ind i musikken så fokus er der og ikke om du lige præcist står rigtigt på scenen. Man skal turde slippe sig selv, ifølge Marie-Louise: - Jeg arbejder ud fra ideen om at hvis vi kan slippe vores frygt og ego, så bliver der hul igennem til noget ægte og universelt, som helt af sig selv vil påvirke publikum. At connecte med musikken på det egofrie plan, connecte med de andre musikere på scenen, se på hinanden og spejle hinanden, for derigennem i sidste ende bedre at kunne connecte med publikum igennem musikken. Musikken er hele tiden det gyldne omdrejningspunkt, hvor alle svarene ligger gemt.

AT SÆTTE SIG SELV I SPIL OG PÅ SPIL Et andet udgangspunkt for Marie-Louises tilgang til at coache musikere er hendes eget virke som musiker og ikke mindst, soloartist. Hun befinder sig midt i det hele og kender det fra egen krop: - Mit eget udgangspunkt er, at jeg er sanger og sangskriver, og jeg har både erfaring med at være solist, har spillet i bands, har turneret rundt i Europa, spillet på festivaler, og har stået på mange forskellige scener. Jeg er selv aktiv musiker, udgiver min egen musik, og kender altså det hele indefra. Alle overvejelserne, bekymringerne, drømmene, skuffelserne, opturene og kampene, som er en del af at ville noget og sætte sig selv i spil og på spil.

Foto: Steffen Badstrup Pedersen

- Jeg vil gerne hjælpe musikere med at opbygge en visuel musikalitet, så musikken altid er det gyldne omdrejningspunkt for de ting vi foretager os på scenen - Den erfaring og forståelse bruger jeg meget når jeg coacher bands. Jeg er optaget af at styrke musikerne, ved at spotte deres vaner eller "ramme", og gøre dem opmærksom på deres mønstre, både de gode og de mindre gode, så de enten kan bryde ud af dem, eller nøjes med at bryde dem ind imellem. Ofte gør vi jo bare det vi er bedst til hele tiden, og vi kan derfor let blive fanget i vores egne vaner og idé om hvad der virker, og overser ofte de andre muligheder der er. Alt det potentiale, som bliver blotlagt, når vi tør bryde ud af vores comfortzone og nervøsitet, og gøre nye ting, lege med vores udtryk, skrue det helt op eller tage det helt ned, og begynde at tænke mere kreativt og legende om vores måde at begå os på scenen på.

- Jeg har selv eksperimenteret meget med dans og kostumer, koreografier og lys, i mine tidlige LHUMA-dage, og elsker at lege med det visuelle på scenen. Men egentlig er det sjældent de ydre rammer, som lys og scenografi jeg snakker om når jeg coacher bands. Det kommer ligesom først, når man har alle de basale ting på plads; såsom opbygning, kontakt til de andre på scenen, troværdighed, kontakt til publikum, og at alt hvad man gør på scenen, er relateret til musikken. Jeg vil gerne hjælpe musikere med at opbygge en visuel musikalitet, så musikken altid er det gyldne omdrejningspunktet for de ting vi foretager os på scenen, og musikken kan altid vise os hvor vi skal have vores fokus. I musikken er der så meget essens, stemning, og så mange billeder og informationer at hente. Bliver du skarp i hvad musikken vil og kan, samtidig med at du øver dig på den visuelle del af koncerten på linie med at øve akkorderne, får du det så meget nemmere og bedre på scenen, og du rammer dit publikum så meget stærkere med din musik. Vil du vide mere om Marie-Louise Grund Petersen, hendes musik og coaching i performance for musikere, så find mere om hende på: Hjemmesiden: www.marielouisegrund.dk Musikken: www.lhumamusic.com Book coaching: https://artlab.dk/ profil/marielouisegrund/

ER TIKTOK DIN NYE ADGANG TIL STJERNESTATUS? Af Ricco A. Jensen

Den digitale verden er konstant i bevægelse og den entreprenante musiker forsøger stakåndet at følge med. Seneste skud på stammen, og tidens mest downloadede social media-app, TikTok, syntes enten at være en åbenbaring for musikere på jagt efter nye lyttere, ellers også er det endnu et medie at bruge al for meget tid på. Mer’ Monitor! har kigget nærmere på sagen. Har du en sang med et friskt beat, et stærkt tema, måske en tekst der fremviser både intelligens og humor, og kan du kondensere det hele til en bid på under 30 sekunder, så har du muligvis opskriften på din TikTok succes! Mulighederne er i hvert fald åbne på den kinesiske videodelings-tjeneste og hypen er ikke til at tage fejl af. TikTok-app’en topper downloadlisterne i øjeblikket og har gjort det et stykke tid. Mere en 1 milliard mennesker har installeret den på deres foretrukne mobile enhed. Den er til stede på 150 markeder og tilgængelig på 75 sprog. At brugergruppen hovedsagligt falder mellem de 16-24årige, måske de mest modtagelige for ny musik, og at app’en samtidig er fokuseret på brugerskabte videoklip, hvor man mimer til musik, så kan den vise sig at være et vigtigt redskab til at eksponere din musik.

HVAD ER TIKTOK? Den internationale musikbranche er så småt begyndt at røre på sig omkring

TikTok. Dette skyldes ikke mindst en række opsigtvækkende successer for ukendte artister, som er gået viralt på tjenesten. En af de mest omtalte er Lil Nas X med sangen ’Old Town Road’. Helt grundlæggende bruger man app’ens videofunktion til at optage og redigerer korte videoer, og via dens syncfunktion, er det helt enkelt at mime til den musik man har valgt. Og det har i den grad vist sig at være populært. Deling af videoerne sker via TikToks algroitme, som bruger AI til at vurdere videoernes kvalitet – eller nok nærmere popularitet. Det betyder også at du ikke først skal skaffe en masse følgere for at opnå stor udbredelse. Enhver video der uploades udsættes for samme algoritme, hvilket betyder at du har uendeligt mange chancer for at gå fra 0 til voldsomt mange interaktioner, afhængigt af hvor fængende videoklippet er.

BRUG KREATIVITETEN OMKRING DIN MUSIK At du lige nu kan downloade TikTok-app’en, uploade et videoklip, uden at have en eneste følger eller fortælle nogen om det og, efter 1-24 timer, finde ud af hvor ’god’ din video er, gør den meget interessant. Du kan dermed prøve forskellige ting af og slippe kreativiteten omkring din musik fri. En af de mest oplagte måder at interagere omkring musikken på TikTok er, at lave en konkurrence eller udfordring. Platformen handler allerede i store træk om at lave mime-videoer, så hvorfor ikke få folk til at mime til

din musik. Du kan tilføje en dans eller ’moves’, måske vil det endda være en sjov og kreativ udfordring for dig og bandet. Mulighederne er mange, og allerede nu begynder der at dukker ideer op i debatfora og vidensplatforme omkring musikere, så man får mest ud af app’en.

ER TIKTOK NOGET FOR DIG OG BANDET? TikTok er ikke en musikdelingsplatform, selvom firmaet bag – ByteDance – har udtrykt interesse for også at gå den vej. Du kan derfor ikke præsentere din musik i fuld længde på platformen. Derudover er det heller ikke muligt at tjene penge på din musik på TikTok. Selv ikke Lil Nas X med sin ’Old Time Road’, har modtaget en eneste krone fra TikTok for sin massive succes på platformen. Han har dog offentligt krediteret platformen for en stor del af successen. Der er i det hele taget en række røde flag, du skal være opmærksom på, ifølge James Shotwell, Leder af Customer Engagement hos Haulix, som han giver udtryk for i sin gennemgang af TikTok for musikere på hypebot.com. Du kan finde videoen her: https://bit. ly/2SWcHgC Har TikTok fanget din interesse, så anbefaler vi hermed de mange artikler og indlæg på platforme som hypebot.com, musicindustryhowto.com etc. Du kan selvfølgelig også bare kaste dig ud i det og gøre dine egne erfaringer. God fornøjelse. Kilde til denne artikel: hypebot.com

NICK`S PODCAST SPECIAL: MUSIKERPODCASTS! Af Nick Siriwadh

Hvis man ikke er så meget til bøger, så kan man med fordel lytte til nogle af de mange musikerrelaterede podcasts, der kan downloades gratis på nettet eller via en app. Cirka 20 % af alle danskere lytter til podcast efterhånden, så det er noget, der er kommet for at blive. Der er ifølge Podcast Insights over 850.000 podcastserier globalt set, men selv om musikpodcasts er en mindre del af disse, så er der stadig snart uendeligt mange heraf. De mange podcasts kan være en jungle af finde rundt i. Der opstår også hele tiden nye danske podcasts. I den forbindelse er interesseorganistionen Center For Podcasting åbnet. Centret arbejder på at samle de danske podcastaktører og forbedre vilkår for disse. Hvor om alting er, så er podcast en gratis kilde til insiderviden, som ligger lige for hånden. Det er næsten dumt ikke at gøre brug af. Angående afspilning af podcasts, så

er det nemmest at downloade en podcast-app såsom Podcast Addict, Castbox eller lignende. I app’en søger man så efter den ønskede podcastserie og downloader eller streamer efter ønske. Det er supersmart, da man kan blive klog på musikbranchen imens man f.eks. vasker op, kører i bil, cykler på arbejde, rydder op osv. Et godt tip er at justere afspilningshastigheden til 1,25. Man vænner sig hurtigt til den lidt hurtigere tale og kan derved spare mange timers lytning i længden. Man kan justere afspilningshastigheden i både podcast-apps og på YouTube. Jeg er selv storforbruger af podcasts og har gennemlyttet mere end 450 afsnit af nedenstående podcasts. De er et godt supplement til ens øvrige arbejde i branchen og samtidig god underholdning. Her er listet en række musikerrelevante podcasts, som du måske kan få glæde af.

DIY MUSICIANS PODCAST Det populære site, CD Baby, har i flere år kørt med denne podcastserie, der er henvendt til musikere, der gerne vil klare ærterne selv. Den består af en blanding af interviews med indiemusikere og branchefolk samt en række diskussioner omkring aktuelle situationer i musikbranchen. Af emner kan nævnes live performance, sync licensing, music marketing, tourmanagement osv. Det er en meget god podcastserie, der bliver leveret i en humoristisk og tilbagelænet facon til trods for det til tider fagligt tunge indhold. Helt klart et lyt værd. Der er over 245 episoder. Se mere på: https://podcast.cdbaby.com/

THE MUSIC INDUSTRY BLUEPRINT PODCAST Rick Barker var Taylor Swifts første manager gennem Big Machine Records. Han er bl.a. også forfatter til bogen The 150.000 Dollar Music Degree. Han er stadig en meget aktiv person i branchen, og med hans bog The Music Industry Blueprint og dertil hørende podcast, lærer han dig en lang række tips og tricks omkring markedsføring og branchen som sådan. Det handler især om, hvordan man som artist bedst bruger Facebook, e-mails, Instagram, Twitter, Spotify, YouTube osv. Det er en god podcastserie, som alle kan lære noget af. Der er over 180 episoder. Se mere på: https://www.Rickbarker.com https://www.facebook.com/musicindustryblueprint/

RENMAN MUSIC & BUSINESS Steve Rennie er co-founder af Artistdirect.com og tidligere manager for det engang meget populære band, Incubus. Han har nu lavet sit eget talkshow, hvor han interviewer musikbranchens tunge drenge her i blandt CEOs fra Atlantic Records, Virgin Records, Capitol Records samt prominente spillestedsledere, promotere, tourmanagers, music techs, advokater og A&R execs. Det er en fremragende serie med et højt fagligt niveau og god lydkvalitet. Serien er primært lavet som videocasts, men den kan også findes som podcast, hvilket kan være tidsbesparende, da man så kan foretage sig andet imens. Hovedparten af indholdet er gratis, og kan findes på hans YouTube-kanal og via en podcast-app. Det kan virkeligt anbefales, at man lytter til disse podcast, da de er fulde af nyttig viden, som man ikke kan finde skrevet i de musikrelaterede fagbøger. Serien henvender sig primært til dem, der allerede har en smule erfaring fra branchen, men som gerne vil vide mere om music management og musikbranchen generelt. Hvert afsnit varer mellem 45-75 minutter, og der er pt. 130 episoder og

mange flere videoer. Se mere på: https://www.youtube.com/user/renmanmb/videos https://renmanmb.com/ https://www.facebook.com/RenmanMB/

kvalitet. Helt klart et lyt værd. Der er pt. 200 episoder. Se mere på: https://lightning100.com/musicbusinessradio/

THE FUTURE OF WHAT UNSTOPPABLE RECORDING MACHINE Dette er måske den ultimative podcast for alle, der elsker at producere, optage og mixe rock- og metalmusik. Gennem en lang række interviews med prominente producere og lydteknikere får lytteren indsigt i processerne og tankerne bag den perfekte produktion. Der bliver nørdet igennem på alle fronter. Der er endda også et afsnit med vores egen Jacob Hansen. De har også et intensivt undervisningsprogram for 199 dollars om året, hvor man kan få de rigtige multitrack sessions fra nogle af de store bands, så du har noget at øve dig på. I den forbindelse har de deres radiotema Nail The Mix, hvor brugerne forsøger (ud fra de originale spor) at ramme det originale mix. Der er sessions fra bands som Gojira, Meshuggah, Periphery, Machine Head osv. Det bliver næppe mere lærerigt end dette Der er cirka 250 afsnit. Se mere på: https://urm.academy/category/podcast/

CREATIVE JUICE PODCAST Denne podcast handler om music marketing, social media, branding og management specielt rettet mod DIY-folket, der ikke er signet af et stort selskab. De er lidt mere inde over marketingdelen end mange af de andre og det virker meget hands-on med deres tips og tricks. Creative Juice er et godt supplement til de andre podcasts derude. Der er cirka 120 episoder. Se mere på: https://radiopublic.com/creativejuice-podcast-WD443w/episodes

MUSIC BUSINESS RADIO David Hooper fra Nashville er vært for podcastserien, Music Business Radio, der består af interviews med erfarne personer fra musikbranchen her iblandt artister, producers, managers, promoters, execs osv. Niveauet og tempoet er højt, og lyden er i god

Endnu en spændende podcast om bl.a. music marketing og music management. Podcasten er lavet af pladeselskabet Kill Rock Stars og med selskabets CEO Portia Sabin bag mikrofonen. Det er en amerikansk podcast med base i Washington. Der er over 170 episoder. Se mere på: https://thefutureofwhatshow.com/

MUSIC IS MY LIFE Det verdenskendte Berklee College of Music har udgivet deres egen podcast. Emnerne springer lidt frem og tilbage, det er stadig underholdende og lærerigt. Der er over 30 episoder. Se mere på: https://online.berklee.edu/takenote/ podcast/music-is-my-life/

VIL DU LAVE DIN EGEN PODCAST? Det er ret nemt at komme i gang med at lave sin egen podcast. Det billigste er et købe en ”dual lavalier microphone” på Amazon, der også har et hovedtelefonstik (female), så du hele tiden kan tjekke for overstyring. De koster omkring 200kr. Så kan du bruge din smartphone som recorder sammen med. Dette vil ofte være tilstrækkeligt til tomands-interviews. Resten såsom klipning og redigering osv. kan så klares i din DAW. Hvis du i stedet går all in, så kan du købe en Røde Podcaster Pro samt mikrofoner, stativer, kabler osv. Så render det op i cirka 7-10.000,- kr alt afhængigt af valg af mikrofoner osv. En podcast er ikke rigtig noget uden en god jingle. Du kan købe en royalty free intro-jingle på f.eks. www.audiojungle.net, hvis du ikke vil lave din egen. Hvis du vil spare en masse tid og samtidig opnå et professionelt resultat, så kan man endda købe hele podcast-pakker og presets hos steder som musicradiocreative.com. Så bliver det ikke nemmere. Så det er bare om at komme i gang.

NICK`S NØRDERIER PUT ON SOME DRY N`GLIDE! Af Nick Siriwadh Jeg er altid på udkig efter ting, jeg ikke har prøvet før. Både fordi jeg er vild med innovation og fordi jeg altid er nysgerrig efter, om der skulle dukke opfindelser op, der kan gøre tingene bare en smule nemmere. Denne gang røg der tre nye ting i kurven. Den første er en Fred Kelly ”Bumblebee Jazz pick - medium”. Det er endnu en nytænkning af de traditionelle thumb-picks til guitar. Det består af en gul tommelbøjle påmonteret et sort jazz-størrelse plekter i noget der ligner 0,8mm i tykkelsen. Det særlige ved denne model er, at plekret sidder monteret på en glideskinne, så den både kan bevæge sig rundt samt ud og ind i forhold til hånden. Det er rigtig smart, da man så får tommelplekter, der bedre tilpasser sig ens varierende spillestil modsat de helstøbte tommel plektre, der ikke giver meget mulighed for fleksibilitet. Især muligheden for at justere hvor meget af spidsen man vil ha’ til at stikke ud, giver en fordel, da det så er nemmere at speedpicke – hvis man lige har brug for dét, mens man spiller ”Ring of fire” ;) Den sidder godt og er overraskende nem at bruge. Jeg giver den fire ud af fem stjerner, da man er tvunget til at købe en 3-pak, samt at den gule farve ikke er neutral på en scene. Tjek den

ud, hvis du er en thumb-picker. Det koster cirka 100kr for en 3-pak. Det andet jeg faldt over var en markeringstusch fra Harley Benton. Det er en knock-off af Stage Trix’s Setting Saver-tusch, der kom for år tilbage, og det lader til, at den opfører sig fuldstændig lige sådan. Det er en tusch man bruger til at markere faste indstillinger på guitarforstærkeren, mixeren, guitarpedalerne og andet grej. En supersmart og simpel idé, der kan give hurtigt overblik i en skarp situation. Og man kan nemt tørre det af igen med en våd finger. Det eneste man skal vide er, at tuschen kan reagere med bestemte finishes. Jeg har brugt den på min EXH POG, hvor tuschen over tid spiste sig ned igennem den matte decal. Så lige dér er den ikke god. Men den virker fint på alt mit andet grej. Farven kunne godt være lidt mere pang, men ellers er der ikke mere at udsætte på den. Det bliver også fire ud af fem til denne her. Så kommer vi til jokeren. Jeg har fået fingrene i en omgang Dry n’ Glide! Det ligner og lyder mest af alt som noget, som de seksuelt frigjorte bruger hjemme under dynen haha; men det er nu mest tænkt til de svedige bassister og guitarister, der døjer med friktion

mens de spiller. Det er GraphTech der står bag, og de skriver selv om produktet; ”…eliminates excess moisture and acidity from your hands, extending the life of your instrument, hardware and strings”. Vi har alle forskellige hænder. Dette kan være en hjælp til dem med meget håndsved eller en uheldig kemisk sammensætning i deres sved. Bøtten kostede 65kr for 25 g. Jeg var meget spændt på, hvad det var for noget. Da jeg så fik den pakket op, så viste det sig, at være en syreneutraliserende talkum tilsat teflon og en duft af nyt viskelæder. Jeg har brugt det et par gange nu og må sige, at det er ganske brugbart! Nu er jeg heldig at have tørre og problemfri guitarfingre, så jeg kommer nok mest til at bruge det live og til indspilning, hvor selv de mindste ting kan gøre en forskel. Men hvis man er en person med klamme håndflader og rustne strenge, så tror jeg helt sikkert, at dette vil virke. Men start med babypudder eller almindelig talkum – måske virker det lige så godt, og det er samtidig tre gange billigere. Jeg giver den fem ud af fem stjerner, da det rent faktisk virker og gør det nemmere at spille.