Mer' Monitor! 39

MER’

MONITOR!

FAIR BETALING FOR OPHAVSRET? AARHUS CALLING:

JUNI 2019

39

LOKAL SANGSKRIVNING MED INTERNATIONALT FORMAT

DIY-TOURING:

SÅDAN FÅR DU GIGS I UDLANDET LÆS OGSÅ: EKHO EKHO - EN ØVELOKALEFORENING MED STORE AMBITIONER + PURE FESTIVAL FOKUSERER PÅ DET RENE TALENT + LIVLØS GIK LYDLØS PÅ SPOT FESTIVAL

1

maj/juni

07

2011

OKT/NO V2011

FEB/MARTS/APR 2012

REFSHA

UDVIK LIN

AF MAR TIN

MAJ/JU

MER’

MER’

NOV/DEC 2010

MÅNEN!

JULI/AUGUST 2013

LEN FE STIVAL PÅ REF EN: , SIDE

GEN ER I FOKUS

W. HAN SEN

DA JE G

En vok

Af Sune

BR Show us the MONEY…08

AF STE FFE

sende

Rasmusse

vækstlag

n s.6-7

sfestiv

al i det

N RAS MUSSEN

SHALEØ

12-13

AF LAS SE DAH L,

sydves

tjyske

FLADEN

!

15

MUUD + BLU i KRY STAALE I BERLIN ELIGHED & E NIELS FO ESPOT LKU GLE NS BAK R POKK RE TILFÆLDBR ROY ProMET JESPER?DYHR MED ORA MøDER AF mus er AL 201 IGHE BIZZ-CRUNCH: 2012 92 +BUD...

D – DE UPcOM klar SPE JL , BIG BUS VÆ RO ER ING ScE SCHOOL ROCKS 2010 AFISLAT klivet INESS BLUESPOT – AND BO !

NOK CK IND I MUSIKKEN: Klub Husfre til musi CITY CLASH DENNEN, KILLERS KLU RNHO DA JEG FIK D – DEL IIIVEJEN LM MM d - en 0 OM NOGET-

FOR-NOGET

scene til unde FEST 201FRYGTENS rgrunden ANSIGT

RELATIONEN

AF PETER

SEKS BYER

OG EN MASSE

ER EN KRUKKET FORSANGER

(AVALYN) SIDE

09

BANDS

BIZZCHRUNC .. Byrialsen, forsanger i Lis Er Stille, side 4-5 Af Martin Og meget mere....

H: BUSINES AF KENNET 1

1

BIZZ-CRUNCH

MATHIASEN

4-5

AF KENNETH MADSEN S. 8-9

ORA har sat rock på skemaet i folkeskolen, side 10-11 EN GADE,

H MADSEN

DEN SMUKK

Kan ikke leveres: Dagens enogtyvende nyhedsopdatering, side 14-15

, SIDE 14-15

ESTE LIVE

CAMP OG

12

AF STEFF

11

13

SIDE 14-15

EMAS R MOD PENG

1

EN WEEKEND MED BLÅT BLOD OG SORT METAL T AF EN OPRØ NORDISK RØV!! NCH: PORTRÆ S,++BAN BIZZCRU ELSER DSIKKE DU ER ALENE... SOUNDSTERS – G SPARKER & BRA LVÆRRISE HOTEAND OF VINYL NDS RERISE SCOACHIN THE IKKE SMAD FOR BAND

+ KILLERS MEGET MERE. 1.

1

KLUMME M.M. SÅ HVOR CH: MÅ JEG + BIZZCRUN ...? + MERE MERE, CHEF 1

SIDE 10-11

OH NO ONO AF KRISTOFFER ROM,

MMAF EN HOLM 26. MAJ DA JEG FIK NOK VÆRE UN UNDERGRUND .

E MMAT CARST 4-5 AF MOSES . GR DER JENSEN UN USSEN, SIDE AF LENE ETHELBERG RNE! 7-8 EN RASM KINE O. LUXHØJ AF STEFFEN RASMUSSEN S. 4-5 , SIDE

KENNETH MADSEN

S 201 5

VEJE

, SIDE 4-5

SIDE 7

E MER + VIRKSO FESTIV MH KE RAM I SMUK

R MED

MART

FRIV TIRS ILLIGE L AVER AF THO DA RBJØR G S TU N N FOR -R A SBE G RG, DIO SIDE 10 N INTE RVIEW IND I AF LEN MUS MED E ETH ANDE IK ELBERG RS WA KEN , SID AL M E 14HRÉN 15 AF RIC A CO A. GT JENSEN TIL MUS , SID BIZZ E4 IKER -C 2015 RUNCH: EN AF KEN NETHI K RN,YSTA MADSE + ME GET SIDE LKU 8 MERE GLE N

EN

S S KISS PLADNYE OVER EDREN UG ”HV KSTLAG UNDE DEo AndiSO Af Ricc BAGR AD ER S BAND ULME - viser vejen til Af SNÆVA EN: DET I 12-13 MIX TO e Jens CIA R ALBERTSSON AF MAR LEETMEDIE BUMSESTIL VER SIDE KAN… succes!

(MIMAS en s.12-13 SOM ING DENER OG A. JENSE RRICCO K HEE CKS) SIDE BE AF FINDES & DADRO GAARD, DRTINUNEN,BUC 6-7 LOCAL EN AN UND TEMA: PÅ VEJ MOD SPOT 2011 BIZZCR ERGROU SIDE 8-10 FRA: OG HEROE G ND LEJE DAGBO DERSTUD.MUSICAE Af Thom TERDRE KA S: MUSBlivICklarAWA CH:MERE END N?” ÆTBANDP til SPOT med Gunnar Madsen, KAN TILBYDE BARE as Emil ETKONSERVATORIEMILJØET TJEKKETH RKS TA Sørensen DONE RIGHT IVÆ BizzChrunch: MELLOG RDS LALS leder af ROSA-Dansk Rock Samråd, side 6-8 TIBANER? s. 8-10 AF JESPER8-10 ASP S.12-14 TEORI ISIK LANGE EM PÅED, LKOS MUSIKBRANCHEN Et kig JOBTAKNEMM UNDERVISNING EN, SIDE & TAMBOURHINOCEROS

TIL VÆ

24

NI 201 2

SEP/OKT 2012

AT VÆ FIK NOK AF RE UN MADE IN DE ESBJESÅRDAGN UNDGÅRRGM RUND – DEL II AN SU FESTIVA L VOLU CCES M CIA LE AL SPE

Bizz-Crunch: KIS S KIS

M E R’

MER’

MER’

MER’

SEP/O MAJ 2010 kT 2010

Bandprofilen: FØRSTE BAND PÅ

MONIT OR!

MONITOM ITOR! R!ON R O MONITOR! IT MON MO! NITOR!

MER’ M O iT OR! iTOR! MER’ MO MER’ MO M iTOR! ER’ M O iTO R! 14

SURVIVOR -

SIDE 12-13

18

1

1

AF N ) + UHØRT FESTIVALE 1 GODSBANEN (BILLEDET + MM. + BLUESPOT INDTOG + ROSKILDE RISING OG LIVE CAMP + ROCK ISLAND 2013

1

Som musiker, organisation eller forening har du mulighed for at blive en del af Mer’ Monitor! .

Skriv til Mer’ Monitor! på mono@mono.dk og fortæl om din idè eller send materiale.

O

Læs bladet i musik- og øvelokaleforeninger over hele landet. Læs bladet online på mono.dk og ora.dk

REDAKTIONEN HAR

RDET

Efter en veloverstået SPOT Festival i starten af maj, står det igen klart hvor omfattende musikbranchen er, hvilke utallige muligheder der er for at skabe indhold til mange forskellige kanaler – og dermed skabe en indtjening for sig selv. Det gælder naturligvis om du søger karriere i musikken eller bag musikken, ja eller begge dele, for det er ikke en umulig kombination. Faktisk øger det i mange tilfælde dine chancer for en levedygtig indkomst, hvis du arbejder på flere områder.

En kombination kunne være som musiker i et band og samtidig som sangskriver for internationale topnavne.

Umuligt siger du nok, men nej. Har du talentet, så findes der en platform tæt på dig, som kan åbne vejen ind. Aarhus Calling er navnet på denne platform og finder hvert år sted op til og i forbindelse med SPOT Festivalen. I 2016 skabte plaformen overskrifter, da den puertoricanske stjerne, Ricky Martin, lancerede sangen ”Vente Pa’ Ca”, sangen var netop skrevet under Aarhus Calling. Det er landets største sangskriver- og producerevent, og tiltrækker hvert år både hjemlige og internationale topnavne, foruden 12 udvalgte talenter fra det danske vækstlag. Læs med på side 14.

Musikere, branchefolk, medier og publikum har travlt på SPOT, spørgsmålet er så hvordan man lokker dem til lige netop sin egen koncert. Det spurgte folkene bag Spot The Future også sig selv om i optakten til SPOT. Svaret blev 22

MER’ MONITOR! Årgang 11, anden udgave.

(39 udgivelse), Juni 2019

Ansvarshavende redaktør: Ricco Andie Jensen Forside: Illustration

bl.a. at præsentere et lokalt dødsmetalband uden lyd! Det blev en kæmpe succes, men læs med om hvordan på side 12.

Ifølge pålidelige kilder er der omkring 1200 delegerede på SPOT Festivalen.

En hel del af dem kommer fra udlandet, på jagt efter nye artister, partnerskaber, viden og aftaler. Her er det en god idé at være til stede, med snakketøjet i orden, for bare én aftale med en lokal promoter, booker eller bare en musiker fra et andet band, kan åbne dørene for en tur til udlandet. Det fortæller Mikkel Wad Larsen i artiklen ’DIY-Touring: sådan får du gigs i udlandet’. Det handler om den enkelte kontakt, der kan åbne døren, og så handler det om forventninger, om at være fleksibel og i det hele taget at have styrken til det hårde turnéliv. Få det hele med på side 8.

Er det slut med internettet som vi kender det eller er det bare endelig lykkedes, at give producenter af indhold hvad der tilkommer dem og tage deres ophavsretlige krav til dette alvorligt? EU's nye direktiv ’Ophavsret på det digitale indre marked’ er netop blevet vedtaget, og skal vedtages som dansk lov i folketinget indenfor to år.

Direktivet betyder bl.a. at internetplatforme som Facebook, Youtube, ja alle der stiller plads til rådighed for indhold, bliver gjort ansvarlige for det indhold som ligger hos dem. Læs journalist Klaus Corts grundige gennemgang fra side 3.

God læselyst.

Skribenter: Nick Siriwadh Ricco Andie Jensen Jacob Aarosin Hansen Klaus Cort Jeanette Hardis Jens Christian Obel Jepsen Peter Leander Halbye Stribent: Michael Bechara Eg / oakwork.dk Oplag: 800 Layout/grafisk design&Illustration: Caroline Abild Jessen Udgives af:

Musikforeningen MONO Tomsagervej 25 8230 Åbyhøj Tlf: 86121444 SE: 26125308 Mono@mono.dk I samarbejde med ORA, Kansas City og Refshalen Bemærk: Alle artikler er udtryk for skribenternes egne holdninger

FAIR BETALING FOR OPHAVSRET

ELLER ENDEN FOR INTERNETTET SOM VI KENDER DET? Af Klaus Cort

- En sejr der rækker langt ud over musikkens verden, siger Kodas direktør Anders Lassen "Den, der betaler for musikken, bestemmer, hvad der skal spilles", hedder det i et gammelt dansk ordsprog. Men i dag henter de fleste musik, nyheder og porno gratis på internettet. Det kan være helt eller delvis slut nu, fordi EU har vedtaget et nyt direktiv. `Ophavsret på det digitale indre marked`, hedder EU’s nye direktiv. Folketinget skal vedtage det som dansk lov inden to år.

Direktivet gør internet-platforme som YouTube, Facebook og også de mere kulørte af slagsen ansvarlige for det indhold, der ligger på dem. De skal nu betale til dem, der har produceret indholdet. Hidtil, og indtil det nye direktiv er vedtaget i EU-medlemslandene, er det de brugere, som oploader ophavsrets-beskyttet indhold, der ”begår pirateri”. Det er fuldt lovligt for internetplatformene at have piratkopierne

liggende. De skal først fjerne dem, hvis der bliver klaget fra dem der har ophavsretten.

Formålet med direktivet er også at skabe lige konkurrence mellem f.eks.

YouTube og streamingtjenester som Spotify. Mere og bedre indhold, fordi det fremover bedre kan betale sig at producere det, er også et af målene med direktivet.

BLOKER ELLER BETAL Internet-platformene skal lave filtre der opdager, hvis en bruger uploader indhold der er beskyttet af ophavsret. Og alle EU-lande skal oprette klagenævn som brugerne kan klage til, hvis de mener deres uploads bliver forkert blokeret. Internet-platformene kan vælge at blokere indholdet, selv betale for ophavsretten eller kræve betaling af enten uploaderen eller downloaderen af eksempelvis musik. YouTube har lavet sin egen betalings-streamingtjeneste, YouTube Premium.

- Når det gælder filtre, har YouTube jo allerede Content-ID, som i vid udstrækning sikrer imod ophavsretsbrud.

Og YouTube betalte sidste år 12 mia. kroner alene til musikindustrien, skriver Jesper Vangkilde, kommunikationschef for Google i Danmark, i en mail.

Google ejer YouTube.

Men det er meget lidt YouTube har betalt til dansk musikliv set i forhold til, hvad streamingtjenesterne har betalt.

"Den seneste undersøgelse af danskernes tidsforbrug viser, at 29 % af al den tid danskerne bruger på at streame musik kommer fra YouTube.

Alligevel bidrager YouTube blot med 3,7 % af den samlede omsætning fra streaming af musik. Ser man isoleret på YouTubes bidrag til dansk musik, bidrager tjenesten i 2018 med 4,4 mio. kr. De resterende 170,6 mio. kr. kommer fra konkurrenter som YouSee Musik, Spotify og Apple Music", skriver IFPI, musikselskabernes brancheorganisation, i deres 2018-årsrapport.

3

BEDRE FORHANDLINGSKLIMA Når musik bruges i det offentlige rum i Danmark, skal der som regel betales for ophavsretten. Koda formidler betaling til komponister, sangskrivere og musikforlag. Gramex formidler betaling til musikere, sangere og pladeselskaber/producenter. Men man behøver kun at henvende sig til Koda.

- Vores aftale med YouTube har været på deres nåde, som vores direktør altid siger. Vi har måtte tage, det de ville give os. Og vi ville hellere have noget end ikke at have noget. Vi ville hellere have en dialog med dem, end bare lade det være totalt vilde vest, siger Mads Scheuer, presseansvarlig i Koda.

Den situation ændrer sig markant med det nye EU-direktiv.

- Nu har vi et mandat, nu er det ikke på deres nåde længere. Nu kan vi sige til dem, hvis I ikke har en aftale med os, så kan I bare ikke få adgang til vores repertoire, så skal I sørge for, at det ikke eksisterer på jeres platform. Det forbedrer forhandlingsklimaet - og vores medlemmer, alle sangskriverne, kommer til at få kontrol over deres rettigheder og få dem respekteret på de her tjenester, siger Mads Scheuer.

HOLDNINGSSKIFTE HOS FACEBOOK? - Den her lov handler om brugergenererede tjenester, hvor det er brugeren, der oploader indhold.

Der er ikke særligt mange, men det er de store. Den vil betyde, at der er nogen der skal lave aftaler, som ikke

Gennemsnitlig udbetaling til Kodamedlemmer pr. 1000 visninger på streamingtjenester i 2017.

På tværs af alle tjenester udbetalte Koda 14 kroner for 1.000 streams i 2017.

Forskellen på tjenesterne: Når et stream på for eksempel Spotify giver relativt mindre end for eksempel Tidal, hænger det sammen med, at Spotifyburgere generelt lytter til mere musik end brugerne på Tidal.

har aftaler i dag. Facebook har ikke en aftale. Facebook har slet ikke villet forhandle med os,siger Mads Scheuer.

- Facebook støtter op om en balanceret tilgang til copyrightlovgivning, der tager højde for alle de behov som brugere, rettighedshavere og onlineplatforme har. Derfor samarbejder Facebook også med en lang række interessenter for at sikre ensretning af indsatsen på tværs af EU-lande. For at beskytte ophavsrettigheder har Facebook udviklet et digitalt værktøj, Rights Manager, som giver rettighedshaverne mulighed for at filtrere og blokere brugen af deres indhold på platformen, skriver Carina Tengstedt, Project Associate hos kommunikations- og reklamebureauet Advice, på vegne af Facebook-press i en mail.

Der er tilsyneladende tale om et holdningsskifte hos Facebook i lyset af vedtagelsen af EU-direktivet. Eller der kan jo også findes mange forståelser af ”balanceret tilgang”.

- Det har været beskæmmende at være vidne til en så omfattende misinformationskampagne, der så indiskutabelt trækker tråde tilbage til de techgiganter, som har økonomisk interesse i at få denne lov forhindret. Det gør dagens afstemning til en sejr, der rækker langt ud over musikkens verden. Det her er også en sejr for demokratiet og for sund politisk dømmekraft, sagde Kodas direktør Anders Lassen den 26. marts, da EU-parlamentet netop havde vedtaget direktivet.

Tjeneste Spotify

OM OPHAVSRET Ophavsret er det samme som det engelske, men bedre kendte, copyright.

I Danmark skal man være skaber af et "værk" for at have en rigtig ophavsret.

Ophavsret betyder i Danmark eneret til at fremstille eksemplarer af værket og eneret til at gøre værket tilgængeligt for almenheden igennem spredning, visning, opførelse og overføring.

På musikkens område er et "værk" en komposition eller en sangtekst.

Ophavsretten gælder til 70 år efter at skaberen er død. Hvis flere har skabt værket gælder ophavsretten til 70 år efter den længst levende er død.

For musikindspilninger gælder en såkaldt "naborettighed" der ligner ophavsret. Men den gælder "kun" i 50 år efter at indspilningen offentliggøres.

Klaus Cort arbejder i skrivende stund for øvelokaleforeningen EKHO EKHO (der tidligere hed Refshalen). Han er uddannet journalist fra RUC og Kalundborg Folkeblad. I øvrigt, og så vidt vides, er han hverken i familie med cykelrytteren eller guitar Cort.

Til udbetaling for 1000 streams 10, 4 kr.

Spotify Free

0,9 kr.

Apple Music

28 kr.

TIdal

19, 2 kr.

TDC Play

18, 8 kr.

Deezer

15, 5 kr.

Kilde: Koda

4

GRATIS MUSIK I AFTENSKOLER – ET PARADOKS Af Klaus Cort Aftenskoler slipper for at betale for den musik, de bruger. Musik må afspilles offentligt, når det sker ”til brug ved gudstjeneste og undervisning.” Det fremgår af Lov om ophavsret. Skoler skal være ikke-kommercielle, for at kunne spille musik gratis.

Denne danske undtagelse gælder plader, bånd og cd’er. Aftenskolerne kan også frit afspille downloadet musik. Det afgjorde Højesteret i en sag imellem Koda/Gramex og FOF. - Jeg tror, at hvis sagen var blevet forelagt for EU-domstolen , ville den måske nå frem til, at afspilning af downloadet musik lagret for eksempel på aftenskole-instruktørernes mobiltelefoner er overføring, der kan sidestilles med streaming. Afspilning af musik lagret i for eksempel telefoner indebærer i øvrigt rettighedsbelagt eksemplarfremstilling, som FOFforeningerne givetvis skal betale for.

Det aspekt blev ikke behandlet i FOFdommen, siger professor i ophavsret ved Københavns Universitet, Morten Rosenmeier.

- Rettighedsbelagt eksemplarfremstil-

ling er det juridiske udtryk for piratkopiering.

STREAMING SKAL BETALES Streaming af musik er derimod underlagt fælles EU-lovgivning. Der findes en mere begrænset undtagelse om ikke-kommerciel brug udelukkende til ”illustration af undervisning”. Hidtil har EU-staterne kunnet indføre undtagelsen. Med det nye direktiv skal de indføre den.

- Undervisning på danseskoler vil formentlig ikke være omfattet af den undtagelse, fordi brugen af musikken ikke sker for at ”illustrere” det, der undervises i. Brugen skal ske som led i en forklarende eksemplifikation, der får stoffet til at sidde bedre fast i elevernes hoveder. Der er ingen EUdomme om det, men det fremgår af den EU-retslige litteratur siger Morten Rosenmeier.

Det er derfor ulovligt, hvis aftenskolerne streamer musik, uden at betale til Koda, til hold som MaveBaller-Lår, Babygymnastik, Pilates, Barre-Yoga og danse-hold. Men i musikundervisning er det lovligt og

gratis at streame musik.

I en artikel, som Morten Rosenmeier har skrevet sammen med kollegaen professor Jørgen Blomqvist (N I R, 2, 2018), betegner de resultatet af Højesteretsdommen som ”paradoksalt” og et for forbrugerne ”helt uforståeligt juristeri.”

FÅ TRANSPORTSTØTTE TIL DINE KONCERTER I både forårs – og efterårssæsonen løber ORAs (Organisationen af Rytmiske Amatørmusikere) koncertrække Plekter Tour af stablen. I denne koncertrække arrangerer ORA koncerterne og via en ansøgningsrunde bliver udvalgte bands sat sammen for at spille 2-3 koncerter sammen, gerne over én weekend. Du kan lige nu ansøge om at være med til efterårets koncerter.

Hvis man vil gøre det selv, har ORA nu åbnet op for Plekter DIY Tour-puljen.

En økonomisk håndsrækning til bands og solister, der arrangerer deres egne koncerter sammen med ligesindede musikere fra hele landet. Puljen skal dække de transportudgifter, der følger med, når to eller flere bands skal give koncerter sammen på tværs af landet.

Foruden at gøre det muligt for vækstlaget at komme rundt i landet og spille uden de økonomiske barrierer, er puljen også et tiltag, der skal sætte

fokus på DIY-kulturen, der er vigtig del i opstarten af en musikkarriere i dag.

Koncerterne kan støttes, når der er tale om udveksling. Man skal altså min. være to bands/solister der vil spille koncerter sammen i hver deres hjemby – altså min. to koncerter med samme line-up, og så skal koncerterne ligge indenfor samme koncertsæson, eller

indenfor en 6 måneders periode.

Man må gerne være 3 eller 4 bands/ solister der udveksler koncerter, og man kan få transportstøtte til alle de koncerter, der er en del af udvekslingen.

Læs mere og søg puljen på ORAs webside: www.ora.dk 5

PURE FESTIVAL FOKUSERER PÅ DET RENE TALENT Af Jeanette Hardis Foto: Emil Andresen, Fotobiksen.dk

Kansas City præsenterer for tredje år i træk et udvalg af vækstlagsmassen til undergrundfestivalen Pure Festival, hvor de optrædende bands selv kan sælge billetter og derved tjene penge.

Med afsæt i det rene i kulturen, vil den odenseanske festival, Pure Festival, over to dage præsentere lokal kultur, hvor det er kærligheden til kulturen, der skinner igennem. Festivalen har fokus på det fynske undergrundskulturmiljø og præsenterer både musik, film og kunst.

Navnet ’Pure’ er bundet op på det engelske pure; det rene, det ægte, det uberørte. Festivalen udvælger upcoming kulturaktører, hvor talentet ikke er til at komme udenom. Det er derfor aktører direkte fra undergrunden på vej op, som kan opleves til festivalen.

FLERE TRIN I FØDEKÆDEN For at sætte spot på programmet, er der to større musiknavne at finde på festivalen; Artillery og Specktors.

Begge større navne, der skal belyse festivalen og være inspiration for 6

både musikere og publikum, der kan opleve bands, der har formået at bryde gennem vækstlaget.

På festivalen kan man derfor opleve bands, der næsten ikke har stået på en scene før, samt bands, der måske er scenevante, men stadig er ved at bryde igennem. Kansas City arbejder til daglig med det nye, up-coming musik og har en finger på pulsen, hvad angår det odenseanske og fynske musikmiljø.

- Vi er ikke kun et spillested, men også en øvebane for alle up-coming bands.

Til Pure Festival præsenterer vi mange af de bands, som vi ser et potentiale i.

Samtidig har vi et par hovednavne, der gerne skulle trække lidt flere publikummer til. På den måde håber vi på, at publikum både kan opleve lidt større navne, men også opleve lokal musik, de måske normalt ikke ville opleve til en koncert, fortæller Thomas Aarup, direktør på Kansas City.

Kansas City har tidligere præsenteret bands som Volbeat (2008), Lydmor (2012), Go Go Berlin (2013), Dúné (2013), Hatesphere (2014 + 2019), Sada Vidoo (2015), Bisse (2016),

Baest (2016 + 2018 ), Asger Techau (2017), Bo Evers (2017 + 2019), Kira Skov (2018), Livløs (2019), MØ da hun spillede i punkbandet MOR (2011).

Det er derfor langt fra fremmed for Kansas City, der også huser Odense Øvelokaleforening, at spotte, arbejde med og præsenterer talenterne, inden de når at bryde helt igennem. Til Pure Festival er det samme mindset, der er bag udvælgelsen af de optrædende aktører.

VÆR DEN FØRSTE TIL AT OPLEVE DE NYE TALENTER Det er dog ikke kun indenfor musikken, at festivalen lader dig få muligheden for at opleve de helt nye talenter. Der bliver i samarbejde med Odense Filmværksted præsenteret fire kortfilm, der alle er produceret af up-coming aktører. Alle kortfilm har en vinkel, hvor musikken spiller en stor rolle.

Du kan samtidig opleve den lokale kunster NMAAR, der maler live over begge dage festivalen varer. Han vil male i spillestedets entré, og efterlade sin kunst permanent til glæde for fremtidige gæster. At se kunsten udfolde sig for øjnene af dig selv og kunne

interagere med kunstneren giver en uforglemmelig mulighed for at forstå tankerne bag kunsten.

BANDS KAN SÆLGE BILLETTER TIL FESTIVALEN OG TJENE PENGE Alle up-coming musikere og kulturaktører ved, at det kan være udfordrende at finde sin vej op for at bryde gennem og forlade vækstlaget til fordel for det mere etablerede virke.

Det handler ikke kun om selve kunsten, men også om at få den formidlet og dele sin passion for musikken.

Pure Festival vil gerne være både en musisk kurator, men også en mulighed for, at musikerne opnår indsigt i markedsføringsarbejdet bag scenen.

Derfor kan alle musikere, der spiller på festivalen, selv sælge egne billetter og tjene 50% af billetindtægten.

- Vi vil gerne opfordre up-coming musikere til at sætte sig ind i det store arbejde, der ligger bag den mere kommercielle del af musikbranchen. Heriblandt at kunne have et strategisk fokus på markedsføring og salg af billetter.

Samtidig vil vi give de optrædende bands en mulighed for at tjene på salget af billetter. Derfor går 50% af alle bands salg direkte til deres egen bandkasse, siger direktør på Kansas City, Thomas Aarup.

Hvert band kan altså sælge billetter online og derved opnå indtjening på billetsalget. Billetten (der gælder begge dage) koster 95kr og når du køber en billet fra et band, går 50% direkte til bandet. Billetten gælder til hele festivalen. De udvalgte bands får derfor ikke kun muligheden for at kunne formidle deres musik og blive præsenteret på en professionel scene,

men opnår også læring omkring det arbejde, der ligger bag en festival. Som publikum får du muligheden for at opleve det nyeste, lokale musik, kunst og film før alle andre opdager dem.

Pure Festival 2019 14.+15. juni kl. 16-22.00 MUSIK: Artillery, Specktors, Arsenic Addict, Dead Witch, Black Tritonus, Epofish, Kalaset, Kill Trip, Lars Nyborg, Nøia, Rudbæk, Timur.

KUNST: NMAAR

FILM: I samarbejde med Odense Filmværksted: Oliver - et portræt fra Dream Out Loud, 2017, Tro, Håb og Ingenting af Jonas Kyed, 2016, Under månen af Peter Salling, 2016, Helleflynder af Jesper Quistgaard, 2015.

Billet: 95,- + gebyr: Mere info: Kansascity.dk 7

DIY-TOURING: SÅDAN FÅR DU GIGS I UDLANDET -INTERVIEW MED MIKKEL WAD LARSEN Af Jens Christian Obel Jepsen

Sidder du og savner inspiration til, hvordan du som artist går til det store udland, så er det Mikkel Wad Larsen, du skal have fat i. Som en del af det europæiske talentudviklingsnetværk EXCITE har ORA inviteret ham til en snak om, hvordan man kommer til udlandet og spiller samt hvilke forventninger, man skal have til en tour.

Mikkel Wad Larsen har efterhånden godt 15 års erfaring som musiker og branchemand på samvittigheden. Som forsanger i Helhorse, et af Danmarks veletablerede hardrock bands, har han turneret vidt og bredt i Europa – han har spillet på Copenhell og Roskilde Festival og som support for bl.a. AC/ DC og Slayer.

Efter at have været spillestedsbooker i Amager Bio/BETA og VEGA i København, er han nu Production Manager & Head of Artist Development hos bookingbureauet 3rd Tsunami Agency. Han har derfor stor indsigt i, hvordan tingene fungerer på den anden side af andedammen.

HVORDAN FÅR MAN GIGS I UDLANDET? Det første Mikkel altid siger til bands er, at musikken er altafgørende – det er først når kunsten er den bedste, den kan være, og sangene er i skabet, at det er på tide at komme ud over stepperne. Han mener ikke, at det nødvendigvis er blevet sværere at 8

finde gigs, men det er helt sikkert blevet sværere at gennemskue, hvad der virker. Han har nogle gode råd: - Kommunikationslinjerne har aldrig været kortere. Du kan i princippet bare skrive til en person på Instagram og få et job – det ville være den mest DIYmåde at gøre det på. Snig jer ind hvor I kan. Prøv at finde lokale ligesindede bands, som I kan spille med. Prøv udvekslingsmetoden, det virker altid: - Jeg hjælper dig med at få et gig i København, du hjælper mig med et gig i Düsseldorf.

Det betyder ikke, at man bare skal google sig frem til de største bookingagenturer og skrive til dem. Han anbefaler i stedet, at man selv leder efter gigs på spillesteder, som passer til stilen: - Det giver ikke nogen mening at kontakte spillesteder, som har plads til 800 mennesker, hvis du har to singler på Soundcloud . Prøv at finde klubber og bands, lokale promotere og musikinteresserede mennesker generelt, som kan lide din musik, og som vil hjælpe dig med at stable shows på benene.

Et godt sted at begynde tourplanlægningen er altså musiker til musiker – eller igennem programmer som EXCITE. Kend dit publikum og find din scene Det handler om at kende sit publikum og tage derhen, hvor fanbasen er. Det er en vigtig pointe, ifølge Mikkel, og det er her, hvor mange bands fejler.

- På sociale medier kan du finde grupper og artister, som er dedikeret til din genre. Sociale medier er fantastiske til den slags. Alle kan bruge de her værktøjer. Hvem er din fanbase på Facebook , Instagram , Twitter, Spotif y, whatever? På Spotify Analytics kan du f.eks. se, hvor folk hører din musik – måske er det der, du vil hen.

Han opfordrer til, at man går metodisk til værks og leder efter jobs by efter by for at finde sit publikum og sin scene. Du behøver ikke skyde efter en kæmpe tour i begyndelsen, tilføjer han. Måske er en håndfuld jobs i Tyskland lige det, du skal bruge for at få musikken ud til din fanbase.

HVEM SKAL JEG SNAKKE MED? Det kan være svært at kontakte spillesteder direkte – det betyder ikke, at du ikke skal gøre det, men du skal være fokuseret og angribe idéerne én efter én: - Hvilke spillesteder er der i byen?

Hvilke shows har de på programmet, hvor vi passer ind? – lad os spørge ind til dem. Hvis dét ikke virker – hvilke bands er der i byen?

Det er den slags spørgsmål, man hele tiden skal stille sig selv, fortæller han og fortsætter, - Noget der er stort i resten af det centrale Europa , er lokale promoters.

De spiller en vigtig rolle i at sætte shows op. Det er altid en god idé at prøve at kontakte dem, når du leder efter gigs på mindre klubber.

DET KLOGE TOURLIV

5 ÅR TIL AT SLÅ IGENNEM

Tourlivet er hårdt. Mikkel har følt det på egen krop.

I musikbranchen siger man typisk, at det tager 5 år at slå igennem som artist, uanset genre. I de 5 år vil man sandsynligvis kun have udgifter. Det er hård kost og hårdt arbejde. Han uddyber:

- Det er vigtigt at have downtime, især for sangere, så få jer en pause og noget søvn. Det kan være mentalt stressende, specielt over længere tid, så respekter hinandens space. Hvis du gør det på DIY-måden, så kør på i weekenden – onsdag til lørdag hvor du kan tiltrække flest mennesker.

Tourlivet er også uforudsigeligt, så det handler om at være fleksibel – ikke mindst i sit livesetup. Du kan ikke altid lige regne med, at der er faciliteter til et Hammondorgel, som Mikkel selv fandt ud af i sin tid.

- I Danmark har vi et meget højt kvalitetsniveau – det har de også i Tyskland , men her skal du spille din vej op, og du skal spille på barer, i kældre og på natklubber. Du skal klare det hele selv, så du skal have et setup og et mindset, som er ekstremt fleksibelt.

- Du skal altså sørge for, at dit show kan ændres efter omstændighederne, forklarer han. Den ene dag spiller du måske for 50 mennesker i en kælder i Frankrig, den anden spiller du support i Tyskland for 500 mennesker.

Musikken skal spille lige meget hvad, så du er nødt til at være fleksibel og løsningsorienteret.

BANDET SOM FORRETNING Du skal være opmærksom på det faktum, at du ikke er jurist, smågriner Mikkel. Hvis kontrakter og aftaler ikke giver mening, så opfordrer han til, at man kontakter lokale musikorganisationer og får en hjælpende hånd. Han uddyber: - Det er som regel først, når man klatrer op ad stigen og begynder at sælge billetter, at kontrakterne bliver mere indviklede. Det er min erfaring, både i de første mange år med Helhorse og som tourmanager, at kontrakterne har været meget simple. Det løser man ofte over e-mail.

Forretningsdelen er typisk ikke noget kunstnere går op i, indrømmer han, men det er en vigtig del af livet som musiker.

- Hvis du vil være kok eller tømrer, så går du også i skole. Der findes masser forretningsskurser og andre ting, du kan gøre – og hvorfor ikke lære det?

Det er dine penge og din karriere.

sagde engang: Never make life-changing decisions while on tour, cos you’re not in a normal mental state.

Læs mere om Excite: www.excitemusic.eu

- Jeres mål skal være hurtigst muligt at nå det magiske nulpunkt, hvor det ikke koster jer noget at turnere. Det handler igen om at have et fleksibelt setup. Jeg vil ikke anbefale, at I tager tourmanager, merchandiser, lys- og lydmand med på jeres første tour. Jeg ville tage af sted kun med bandet. I den billigste bil I kan finde. Det er cost-benefit over de første 5 år. Måske koster det jer penge, men det kan åbne døre, hvis I arbejder klogt. Måske får I nye fans, måske kontrakter.

Det er et nuanceret billede, tilføjer han.

Nogle stiger til tops over meget kort tid, men de færreste er så heldige.

En tour er en kæmpe mulighed, så derfor opfordrer han til, at man laver så meget promovering som muligt, og bruger touren til at løfte sine kampagner på sociale medier: - Hvis du er ambitiøs så brug din tid klogt - prøv at få interviews med lokale bloggere, lav events på sociale medier og den slags.

DOS AND DON’TS ON THE ROAD Helt overordnet har Mikkel kun ét råd til, hvad du ikke skal gøre: Don’t be an asshole. Dem er der nok af derude, understreger han, og så gælder det om at støtte hinanden. Det handler om at tage sit job seriøst: - Hvis et spillested siger, du skal være der kl. 17, så skal du ikke være der kl.

18. Vær der kl. 17. Prøv at forstå det miljø, du befinder dig i. Forstå at alle dage er forskellige, og alle gigs er forskellige. Jeg anbefaler altid bands til nærmest at holde daglige bandmøder – hvordan gik det i går, hvad var godt, hvad var skidt? – hvad skal der ske i dag, hvordan gør vi? Tag det dag for dag.

Han anbefaler, at man ser touren som et job og ikke bare en grund til at drikke tungt – selvom det selvfølgelig er en del af branchen, at der også skal være plads til fest.

I sidste ende er tourlivet svært at forstå, før man har prøvet det, tilføjer Mikkel til slut: - Det er et unikt miljø. En klog mand

Mikkel Wad Larsen Som forsanger i Helhorse har Mikkel både spillet på Copenhell og Roskilde Festival og som support for bl.a.

AC/DC og Slayer.

Han har spillet Europa tyndt og bruger nu sin solide erfaring til at udvikle nye talenter som Production Manager & Head of Artist Development hos bookingbureauet 3rd Tsunami Agency.

Mikkel har været spillestedsbooker i Amager Bio/BETA og VEGA i København, og har tidligere udtalt: - Verden mangler ikke mere musik – den mangler mere god musik.

Excite er et international netværk af organisationer, heriblandt ORA, som samarbejder om at udveksle og udvikle talentfulde musikere i Europa.

Excite samarbejder bl.a. med festivaler, managere, pladeselskaber og bookere, og tilbyder unikke muligheder til artister for at arbejde sammen med respekterede branchefolk og kunstnere.

Det tilbyder Excite-programmet: - Muligheden for at turnere internationalt og sætte skub i karrieren - Udvikling af musik og brancheforståelse i samarbejde med eksperter - Etablering af netværk og kontakt til nøglepersoner i musikindustrien - Adgang til nye markeder og et bredere publikum 9

EKHO EKHO

– EN ØVELOKALEFORENING MED STORE AMBITIONER Af Jacob Aarosiin Hansen

Landets største forening for leje af musikøvelokaler har efter deres 12 år levetid skiftet navn. Øvelokaleforeningen Refshalen vil fremover hedde EKHO EKHO. Men hvorfor skifte navn og hvorfor nu? Mer’ Monitor! har talt med den daglige leder Thomas Mathiesen, der har overtaget stillingen efter et mangeårigt lederskab af Piet Breinholm - nu spillestedsleder på Alice CPH. Øvelokaleforeningen holder til på Refshaleøen, hvor det er tidligere omklædningsrum for B&W-arbejdere der nu genlyder af musik. I marts 2019 blev fik foreningen nyt navn og identitet: - Vores forening er dynamisk og engageret i musikken, og konstant i gang med at udvikle nye aktiviteter for vores medlemmer. Dette drive ønsker vi også at kommunikere gennem et nyt navn og en opdateret visuel identitet.

Vi ønsker på alle måder at signalere til vores samarbejdspartnere, såsom offentlige myndigheder, fonde, sponsorer mm., at vi er en attraktiv og veldrevet forening med store ambitioner, tilfredse medlemmer og ikke mindst styr på økonomien. Et sted hvor vi med hjerte og engagement vil forsøge at udvikle rammerne, således vi kan 10

få skabt en masse nye musikalske talenter, forklarer daglig leder Thomas Mathiesen.

Navnet EKHO EKHO skal understrege foreningens fornemste formål; nemlig at øvelse gør mester. Det er den ihærdighed og kærlighed som ligger i gentagelsen og spejlingen i andre, og som er fundamentet for at få musikken til at udvikle sig og virkelig spille. Med mere end 400 aktive brugere er der meget som tyder på, at gode øvelokaler gør det lettere og mere attraktivt at være musiker i København. Lokaler med adgang 24 timer i døgnet og hvor de øvrige faciliteter også er i top.

Det kan dog tage tid før det nye navn er blevet folkeeje, men der er en tanke om fremtidssikring bag det nye navn og identitet.

- Blandt vores medlemmer vil vi sikkert fortsat blive kaldt "Reffen" eller ”Refshalen” i nogen tid fremover.

Vores nuværende lejekontrakt udløber imidlertid om fem år, og til den tid vil det måske være godt at have et navn der ikke er så geografisk associeret, forklarer Thomas Mathiesen, der også skal vænne sig til at kalde sig daglig leder af EKHO EKHO.

STOR EFTERSPØRGSEL PÅ ØVELOKALER EKHO EKHO råder over 60 øvelokaler og der er stor efterspørgsel. Således har foreningen I øjeblikket en belægning på mere end 99%.

- Der er stor efterspørgsel efter gode øvelokaler i København. De er vigtige for at skabe grobund for vækstlaget i den københavnske musikscene.

Mange af byens musikere har taget turen forbi vores øvelokaler, fået erfaringer igennem vores aktiviteter og skabt kontakter eller netværk. En hel del er fortsat til hitlisterne og de store scener. Musikernes succes kan vi dog ikke tage æren for - den er selvfølgelig helt deres egen fortjeneste. Men vi har givet dem gode rammer, og det vil vi gerne blive ved med at gøre i mange år fremover, siger Thomas Mathiesen.

INTEGRERET KONCERTSCENE OG PRODUKTIONSØVER Udover at udleje øvelokaler driver EKHO EKHO den intime koncertscene Kloster Moster som bliver udlejet i stor stil til produktionsøvere for artister inden de skal ud at spille live. Senest har etablerede navne som The Minds of 99, Savage Rose, Dúné, Alphabeat, Claus Hempler, Søs Fenger, Barbara Moleko, Love Shop, The Antonelli Orchestra, Aura, Kasper Winding, Wafande, Alexander Oscar, DR Ultra m.fl. benyttet sig af rummet.

Kloster Moster fungerer desuden som spillested for diverse releasekoncerter og medlemmernes egne koncerter.

Indtil 2016 fungerede koncertstedet som Sort Scene til den årlige UHØRT Festival, der efterfølgende er flyttet til Vesterbro. En festival som EKHO EKHO stadig er med til at støtte op om

EKHO EKHO

• EKHO EKHO har drevet øvelo kaler på Refshaleøen siden 2007 • Foreningen råder over 60 lokaler og har ca. 400 medlemmer • Foreningen drives med støtte fra Københavns kommune samt forskellige fonde

• Der er 1,5 ansatte til at drive foreningen samt et par prakti kanter og afvikle. I maj blev Kloster Moster benyttet til ORAs (Organisationen for Rytmiske Amatørmusikere) koncertog coachingprojekt Audition Days, til glæde for foreningens bands.

Visionen er at Kloster Moster skal være et fast samlingspunkt for foreningens medlemmer. I samme ombæring skal det være et professionelt øverum, der kan benyttes af artister der ikke har et fast øvelokale, som det mange gange er tilfældet med etablerede navne. Derfor er der lige nu planer

om etablering af et helt nyt og endnu uprøvet system til optimal akustik i lokalet. Thomas fortæller: - Forestil dig et rum, hvor der spilles en koncert for messingblæsere: trompeter, basuner, horn osv. Samme rum skal timen efter bruges af en soloviolinist. Timen efter spiller Københavns hotteste navn inden for hård punkrock. Forskellige typer musik kræver forskellige akustiske profiler.

Symfonisk musik har brug for et rum der kan synge med og forstærke instrumenterne, hvorimod rytmisk og elektronisk musik kræver at man dæmper akustikken betragteligt, da lyden i forvejen bliver forstærket og er rytmisk markant. For at det samme rum kan kunne bruges til disse meget forskellige typer musik, kræver det omfattende manuel omrokering af lyddæmpende materiale. Det vil denne teknologi lave om på.

Den danske startup virksomhed OKTO Acoustics (www.oktoacoustics.io), har udviklet et variabelt akustiksystem bestående af akustikpaneler, der kan indstilles trådløst til forskellige genrer og anvendelser. Systemet er unikt, da det kan indstilles til meget forskellige akustiske egenskaber samtidig med at systemet kan integreres i eksisterende lydudstyr digitalt. Et studie, koncertsal eller øvelokale, der har dette system monteret, kan nu tilbyde muligheder i kunstnerisk og lydteknisk frihed af en hidtil uhørt tilgængelighed.

Følg med på Facebook og læs mere på www.ekhoekho.dk

Thomas Mathiesen • Leder af JIVE – Jazz i Vejle • Leder af Bork Havn Musikfestival • Leder af Fermaten – regionalt spillested i Herning • Med til at starte NorthSide Festival i Aarhus • Eget management - og produktionsfirma • Undervist på Musikkonservatoriet i Aarhus • Afvikler Aarhus Festuge samt Spot festival • Leder af EKHO EKHO – Musikfællesskab på Refshaleøen 11

LIVLØS GIK LYDLØS

PÅ SPOT FESTIVAL

Af: Peter Leander Halbye Foto: Jacob Bloch Johansen

På en showcase festival som SPOT, hvor alle musikere kæmper for at blive set, kan det kræve at der tænkes ud af boksen. Det gjorde SPOT The Future da Livløs blev præsenteret på årets Trailerscene, da de spillede en “silent metal-koncert”.

12

Det var et noget anderledes syn der mødte de valfartende festivalgæster lørdag eftermiddag, mellem Musikhuset og Aarhus Congres Center, på årets SPOT Festival. På Trailerscenen stod det aarhusianske metalband Livløs og spillede koncert for fulde brag - dog med den udfordring, at scenens PA-anlæg var blevet pakket ned. Det var kun lyden af et elektronisk trommesæt og forsanger Niklas Lykkes hæse vokal, der svagt brød igennem de 250 grinende og højlydte publikum, der på ingen tid havde samlet sig på den lille plads.

For cirka halvdelen af publikum var koncerten dog en helt anden oplevelse, nemlig de ligegodt 150 personer, der havde fået fingrene i et par af høretelefonerne som musikken fra bandet blev transmitteret til.

EN MINDEVÆRDIG KONCERTOPLEVELSE Gæster der kom gående ud fra en af de mange andre koncerter på festivalen, fik vendt op og ned på koncertoplevelsen af 250 publikummer, der i kor råbte ”LIVLØS, LIVLØS” uden musik til. Det der startede med at være en sjov tanke og et PR-stunt, endte med at give mening på alle måder og passede fremragende skævt ind i årets Spot-program. En koncert, ingen havde forventet, men ingen ønskede skulle slutte. Rune Breiner Nielsen fra Spot The Future fortæller: - På trods af at bandet ikke havde mulighed for at spille deres musik for hele publikum, formåede de alligevel at spille en af årets mest mindeværdige

koncerter på årets showcase-festival.

Eventen viste hvordan et nytænkende koncertformat kan bruges i en situation, hvor alle bands kæmper for at blive set af så mange som muligt.

BLIV HØRT PÅ EN NY MÅDE ”Silent Metal-koncerten” blev søsat et halvt år forinden af foreningen Spot the Future, der stod for planlægning og afvikling af Trailerscene på årets Spot Festival. Den røde tråd igennem programmet på Trailerscenen, var et forsøg på at udfordre koncertformatet i samarbejde med andre musik - eller kulturinstitutioner, og præsentere en række dygtige musikere fra vækstlaget, der ellers ville have haft svært ved at få chancen for at spille Spot. Rune forklarer - Allerede ved det første programmøde i foreningen Spot the Future blev idéen om en Silent Metal-koncert vendt og formet som værende højdepunktet på årets trailerscene. Ved at kombinere en nichegenre og et atypisk

koncertformat i alternative rammer, var håbet at give et bud på to aspekter indenfor udviklingen af branchen.

Skridtet fra idé til realisering krævede hjælp fra og samarbejde med Mono Goes Metal og firmaet Silent Events.

Idéen baserede sig på begrænset viden om såkaldte “Silent Disco” koncerter, og kombineret med produktionen af metal koncerter, der i princippet ikke skulle kunne høres, så var der et stykke vej. Men her trådte Silent

Events til, dog med det in mente, at en silent metal-koncert også lå et stykke fra Silent Events normale boldgade.

Da produktionen var lagt fast, kom Århusianske Musikforening Mono med deres MONO Goes Metal-koncept, der bl.a. afholder den årlige MONO Goes Metal Festival, med ind over projektet. Her kom Livløs i spil som det perfekte band til eventen og resten er historie.

- Vi er super glade for det lykkedes med

Livløs-koncerten, da intentionen var at skubbe til koncertformatet. Når man som band står overfor en showcasekoncert, kan der være en del at hente i at tænke ud over musikken. Det er svært at tage koncert formatet til “ekstremerne” som med Livløs, men der er plads til at stikke ud, og det er netop det der skal til for at få publikum til at huske jer, slutter Rune.

Få mere viden om Spot The Future: https://www.facebook.com/spotthefuture/

13

AARHUS CALLING:

LOKAL SANGSKRIVNING MED INTERNATIONALT FORMAT Af Ricco A. Jensen Foto: BILLEDEFABRIKKEN

At skrive og producere sange til store artister er et internationalt marked, som de fleste nok forbinder med Los Angeles og andre musikmetropoler. Et nærmest umuligt mål for en ung dansk musiker, tænker du nok. Det er dog ikke tilfældet. Bag navnet Aarhus Calling finder du vejen ind, og muligheden for at udvikle dine evner i samarbejde med de helt store stjerner.

Mer’ Monitor har denne gang taget en snak med manden bag, Rewan Riko.

AARHUS KALDER OG VERDEN KOMMER

Da den puertoricanske verdensstjerne, Ricky Martin, i september 2016 udgav sangen ”Vente Pa’Ca”, gav det genlyd i den danske musikbranche. Selvom sangtitlen og den medfølgende video henleder tankerne på langt sydligere himmelstrøg, så var den nemlig skrevet og produceret i Aarhus under Aarhus Calling. Lidt af et skulderklap til det, på daværende tidspunkt, ganske nye projekt, som fandt sted i forbindelse med SPOT Festivalen.

- Aarhus Calling udspringer fra ideen og behovet for et kommercielt miljø i Aarhus. Et miljø af producerer og sangskrivere der udelukkende arbejder indenfor det kommercielle felt og som arbejder med tracks til pitch. Dvs. tracks eller sange man pitcher ud internationalt i håb om at placere den hos en international artist.

Successen med verdensstjernen gik ikke upåagtet hen i det danske medielandskab, hvor flere aviser og udsendelser, og ikke mindst det amerikanske musikmagasin Billboard, bragte historien. Her i bladet skal vi dog et spadestik dybere.

14

Det er ikke svært at forestille sig, at der fra det blanke stykke papir til den endelige sang, som indspilles af en verdensstjerne på et helt andet kontinent, er et godt stykke vej. Vel nærmest en umulig rejse. Men det er præcis den rejse, som folkene bag projektet Aarhus Calling forsøger at gøre mere realistisk.

Når markedet er der og talenterne er der, så handler det først og fremmest om at skabe en ramme for processen, og det er en af grundpillerne bag projektet, som Rewan Riko, projektleder på Aarhus Calling forklarer:

At projektet er lykkedes med at udfolde idéen, er der vist ingen tvivl om, som Rewan fortæller: - Projektet har udviklet sig enormt flot og hurtigt. Vi skriver fem år på cv’et og kan kalde os Danmarks største sangskriver- og producerevent. Det er anderkendt over hele verden og har et

stærkt brand. Det hænger nok sammen med en masse hårdt arbejde i at hente de helt rigtige mennesker (writers, producere, publishere, A&R’s ) til byen, og dermed have et højt kvalitets niveau, at holde sig til konceptet og give dem en oplevelse både fagligt, men også kulturelt, når de besøger Aarhus by.

DET LOKALE TALENT OG INTERNATIONAL ERFARING En anden væsentlig grundpille bag Aarhus Calling, er det lokale vækstlag.

Det er herfra den kommende generation af sangskrivere skal komme og sikre en vedvarende lokal platform for sangskrivning med international, kommercielt format.

Det er netop her din chance som musiker og sangskriver gemmer sig, som Rewan fortæller: - Man kan altid søge Aarhus Calling som ung talent der interesser sig for dette game. Lykkes det vedkommende at komme ind, bliver, der hvert år valgt 12 danske talenter, der deltager i eventen. Her er det op til den enkelte at bevise sig på dette niveau, samt skabe sig en potentiel karriere ved at netværke, spille sin musik, skrive top sange mm. under eventen.

Talenterne finder man i Aarhus Calling frem til via ansøgningsformularen på hjemmesiden, men også gennem projektets partnerskaber,

markedsføring og ikke mindst, mund til mund.

Ud over de 12 danske talenter, har Aarhus Calling inviteret en række danske og internationale topproducere og sangskrivere – og det er her magien skabes.

De internationale sangskrivere medbringer netværk og erfaringer på allerhøjeste niveau, og et cv der tæller produktioner for artister som Britney Spears, Jennifer Lopez, Rod Stewart, One Direction og mange flere.

ET GODT MIX AF TALENTER OG EVNER Selve Aarhus Calling-eventen er en intens workshop på fire dage, hvor talenter og professionelle sangskrivere sættes sammen i teams, og så er det bare 1-2-3 skriv! Det gør processen lidt anderledes end hvad de unge musikere nok kender til. Rewan Forklarer: - Aarhus Calling og co-write sammenhænge adskiller sig generelt på den måde, at det er oftest folk du ikke kender du bliver sat i sessions med. Du skal kunne skrive i teams med personer

med forskellige skills. Besidder du så som person en kompetence eller et speciale – f.eks. at være super dygtig til melodi, så bliver du oftest koblet sammen med andre co-writers med andre skills. Så man sammensætter efter kompetencer, da man gerne efter én dag skal have lavet 1-3 færdigindspillede, mixet og mastered demoer til pitch.

Det er intenst, men også sjovt og meget givende, ifølge Rewan. At man ikke har prøvet den slags før, udelukker dig ikke fra, at du kan være med, da den erfaring naturligvis ikke kan forventes af de unge talenter. Det handler dog om, at du opbygger en vis tillid til dine evner, som Rewan forklarer: - Det er forskelligt hvilken type musiker, sangskriver, producer man er. Jeg plejer at sige: brug dig selv og dit talent i forskellige sammenhænge, på kryds og tværs af forskellige områder inden for musikbranchen. Hav dig selv et fremragende band, spil koncerter osv. Men kan du og vil du også skrive for andre artister, og ser dig selv som værende en vigtig spiller her - så gør også det.

AARHUS CALLING FORTSÆTTER Med fem år på bagen har Aarhus Calling sat sig et markant aftryk i den danske musikbranche, og ikke mindst internationalt. At Ricky Martin valgte en sang produceret på eventen gav blod på tanden, men også mindre kan gøre det. Projektet kaster løbende produktioner af sig, som bliver samlet op af kunstnere og pladeselskaber både i Danmark og internationalt.

Projektet er derfor også konstant i bevægelse. Den fire-dages intensive workshop er kun en del af opgaven.

Herefter skal sangene ud i verden, som Rewan slutter: - Aarhus Calling-eventen starter og slutter op til spot festival. Men Aarhus Calling stopper aldrig. For når eventen er afviklet går vi i salgsmode og pitcher sangene ud. Det er en on going proces.

Vil du vide mere om Aarhus Calling, så kig ind på www.aarhuscalling.com Du kan også finde videoer og andet fra forløbet på Aarhus Callings facebookside: https://www.facebook. com/AAcalling 15

NICK`S NØRDERIER ER DET SLUT Af Nick Siriwadh MED RØR NU?

De første radiorør kom til verden i 1904, og den gamle teknologi er stadig eftertragtet blandt nutidens guitarister. Inden for elguitarforstærkere har rør længe været den førende teknologi, men den har sideløbende haft konkurrence med transistorforstærkerne, der dukkede op helt tilbage i 60’erne (men som først fik rigtig medvind i 80’erne). I takt med at transistorforstærkerne blev bedre, begyndte man også at benytte digital elektronik, der skabte nye muligheder for at manipulere lyden. De sidste mange år har de digitale guitarforstærkere virkelig gjort sit indtog. I 80er’ne havde man den legendariske ADA MP-1’er og i 90’erne havde man bl.a. Boss med sine GTmultiboards, Line6 med sin POD og Marshalls JMP-1’er. Springer man lidt frem i tiden, så har vi de seneste 15 år set en rivende udvikling inden for digitalforstærkere, der alle har været med i kapløbet om, at skabe en digital en-til-en kopi af de legendariske rørforstærkere.

Lige nu står kampen groft sagt mellem Kemper, Line6 Helix og Fractal Audio’s AxeFx, der alle gør et formidabelt arbejde med at rekreere de så eftertragtede rørlyde, og hvor AxeFx nok har førertrøjen og med den medfølgende praleret om, at de helt store guitarhelte er begyndt at tage dem med på scenen som f.eks. Mark knopfler, Metallica, Steve Vai, The

16

Edge osv. Og guitarverdenen var af lave, da de for nyligt så rørfanatikeren John Mayer med en AxeFx i stedet for sine velbetroede røramps.

Det går også lynhurtigt med udviklingen af softwareløsningerne, så man kan få lækker guitarlyd direkte ind i sin DAW. Seneste skud på stammen er Neural DSP, der meget muligt bliver en game changer på sit felt. De har før udgivet deres enestående Fortin Nameless Suite, og har nu teamet op med superguitaristen, Plini, for nu at kunne præsentere deresPlinipakke: Archetype. Der får man tre rørforstærkere og en række pedaler for cirka 1.500kr. Og det lyder ualmindeligt godt. Faktisk så godt, at jeg revurderer fremtiden for i hvert fald nogle af mine tre rørforstærkere og fem transistorforstærkere.

Alt dette betyder, at du nu kan få mindst lige så god lyd digitalt som analogt. Bevares så kræver de begge, at brugeren kan hitte ud af at tweake

sig ind på noget brugbart. Og der er selvsagt også ringe repræsentationer i hver lejr. Men den digitale teknologi har nu nået et punkt, hvor du med meget overbevisende resultat kan indspille hele din rockplade med skrigende guitarsoloer direkte i lydkortet midt om natten uden at forstyrre dine sovende naboer.

Betyder det så, at det er slut med rørforstærkere? Nok ikke foreløbigt. Guitarverdenen er utroligt traditionsbunden og har altid holdt fast i, at ”the real deal” altid har været det bedste. F.eks. har det funktionelle design af elguitaren og rørforstærkeren groft sagt ikke ændret sig meget de sidste 50 år. Men med tiden er det sandsynligt, at rørforstærkeren får samme status som vinylen har det nu om dage; altså nichepræget og mest brugt af connoisseurs. Om der går 5, 10 eller 20 år er der ingen, der ved.

Hvor om alting er, så har guitaristerne aldrig haft flere muligheder end den dag i dag.