Mer' Monitor! 36

MER’

MONITOR!

JUNI 2018

MED GREGERS TIL SYDKOREA - ANDEN DEL OM GREGERS’ STREAMINGSUCCES

MUSIC MADE

- FRA ØVELOKALE TIL UDGIVELSE

DE NYE ARRANGØRER

36

- IKKE BARE MUSIK, MEN STEMNING! LÆS OGSÅ:

SÅDAN FÅR DU KONTAKT TIL DIN MUSIKBRANCHE + ROYALTIES SATTE SPOT PÅ FREMTIDEN + UHØRT FESTIVAL PÅ SJETTE ÅR + MEGET MERE....

1

maj/juni

07

2011

MAJ/JU

MER’

OKT/NO V2011

MER’

NOV/DEC 2010

MÅNEN!

FEB/MARTS/APR 2012

REFSHA

UDVIK LIN

AF MAR TIN

JULI/AUGUST 2013

LEN FE STIVAL PÅ REF EN: , SIDE

GEN ER I FOKUS

W. HAN SEN

DA JE G

En vok

Af Sune

BR Show us the MONEY…08

AF STE FFE

SHALEØ

12-13

sende

Rasmusse

vækstlag

n s.6-7

sfestiv

al i det

sydves

N RAS MUSSEN

R MED

FESTIV

AF LAS SE DAH L,

tjyske

E

+

!

FLADEN

15

MUUDR?DYHR + BLU i KRY STAALE I BERLIN ELIGHED & E NIELS FOR PO ESP LKU GLE NS BAK TILFÆLDBR ROY ProMET JESPE MED ORA MøDER AF mus er AL 2012 + IGHE KK BIZZ-CRUNCH: 2012 REER! D – DE 9OTBUD...

UPcOM klar SPE JL , BIG BUS ROCK VÆ ING ScE SCHOOL ROCKS 2010 klivet ISL AN INESS BLUESPOT – NOK AF AT IND I MUSIKKEN: DVEJEN Klub Husfre til musi BORN CITY CLASH DENNEN, KILLERS KLU HOLM DA JEG FIK D – DEL III d - en 0 MM OM NOGET-

FOR-NOGET

scene til unde FEST 201FRYGTENS rgrunden ANSIGT

RELATIONEN

AF PETER

SEKS BYER

OG EN MASSE

ER EN KRUKKET FORSANGER

(AVALYN) SIDE

09

BANDS

BIZZCHRUNC .. Byrialsen, forsanger i Lis Er Stille, side 4-5 Af Martin Og meget mere....

H: BUSINES AF KENNET 1

1

BIZZ-CRUNCH

MATHIASEN

4-5

AF KENNETH MADSEN S. 8-9

ORA har sat rock på skemaet i folkeskolen, side 10-11 EN GADE,

H MADSEN

DEN SMUKK

Kan ikke leveres: Dagens enogtyvende nyhedsopdatering, side 14-15

, SIDE 14-15

ESTE LIVE

CAMP OG

12

AF STEFF

11

13

EMAS R MOD PENG

SIDE 14-15

1

EN WEEKEND MED BLÅT BLOD OG SORT METAL EN OPRØ !

NCH: RPORTRÆT AF NORDISK RØV!BIZZCRU S,++BAN DSIKKE DU ER ALENE... SOUNDSTERS – G SPARKER & BRA LVÆRELSE OF VINYL NDS RE HOTE SCOACHIN THE RISE AND RISE IKKE SMAD FOR BAND

+ KILLERS MEGET MERE. 1.

1

KLUMME M.M. SÅ HVOR CH: MÅ JEG + BIZZCRUN ...? + MERE MERE, CHEF

SIDE 10-11

OH NO ONO AF KRISTOFFER ROM,

MMAF EN HOLM 26. MAJ DA JEG FIK NOK VÆRE UN UNDERGRUND .

E MMAT CARST 4-5 AF MOSES . GR DER JENSEN UN USSEN, SIDE AF LENE ETHELBERG 7-8 EN RASM KINERNE! O. LUXHØJ AF STEFFEN RASMUSSEN S. 4-5 , SIDE

1

SURVIVOR -

SIDE 12-13

KENNETH MADSEN

S 201 5

VEJE

, SIDE 4-5

SIDE 7

VIR KE RAMMER MH I SMUKKSO

MART

FRIV TIRS ILLIGE L AVER AF THO DA RBJØR G S TU N N FOR -R A SBE G RG, DIO SIDE 10 N INTE RVIEW IND I AF LEN MUS MED E ETH ANDE IK ELBERG RS WA KEN , SID AL M E 14HRÉN 15 AF RIC A CO A. GT JENSEN TIL MUS , SID BIZZ E4 IKER -C 2015 RUNCH: EN AF KEN NETHI K RN,YSTA MADSE + ME GET SIDE LKU 8 MERE GLE N

EN

S KISS PLADNYE EDEN R OVER UG ”HVADR UNDE KSTLAG DEo AndiSO Af Ricc S BANDSEN:AF ULME ER DET BAG MIX - viser vejen til Af SNÆVA e Jens CIA R ALBERTSSON TO VER LEETMEDIE MAR BUMSESTIL SIDE 12-13 I KAN… succes!

(MIMAS en s.12-13 DENER JENSEN, TIN BUCK RRICCO CKS) SIDE HEEGAA SOM ING BEA.DR OG LOC AF FINDES & DADRO 6-7 EN AN UND TEMA: PÅ VEJ MOD SPOT 2011 RD, BIZE AL OG ERGROU FRA: DRE KA HEROE ZCRUN G ND LEJE 8-10 DAGBO DERSTUD.MUSICAE Af Thom TER BANDP S: MUSBlivICklarAWA CH:END N?” ÆTSIDE til SPOT med Gunnar Madsen, KAN TILBYDE MERE BARE as Emil ETKONSERVATORIEMILJØET TJEKKETH RKS TA Sørensen DONE RIGHT BizzChrunch: MELLOG RDS LKTIIVÆ leder af ROSA-Dansk Rock Samråd, side 6-8 s. 8-10 ALS AF JESPER ASP S.12-14 TEORI ISIK LANGE BANER? EM PÅED, L MUSIKBRANCHEN SIDE 8-10 Et kig JOBTAKNEMM UNDERVISNING EN,OS & TAMBOURHINOCEROS TIL VÆ

24

NI 201 2

SEP/OKT 2012

AT VÆ FIK NOK AF RE UN MADE IN DERG RUND SÅDAN – DEL ESBJERG UNDG II ÅR MAN FESTIVA SUCC L VOLU CIA ES M LE AL SPE

Bizz-Crunch: KIS S KIS

M E R’

MER’

MER’

MER’

SEP/O MAJ 2010 kT 2010

Bandprofilen: FØRSTE BAND PÅ

MONIT OR!

MONITORMONITOR ! ! R! MONITOR! MONITOM TO ONI R!

MER’ M O iT OR! iTOR! MER’ MO MER’ MO M iTOR! ER’ M O iTO R! 14

18

1

1

AF N ) + UHØRT FESTIVALE 1 GODSBANEN (BILLEDET + MM. + BLUESPOT INDTOG + ROSKILDE RISING OG LIVE CAMP + ROCK ISLAND 2013

1

Som musiker, organisation eller forening har du mulighed for at blive en del af Mer’ Monitor! .

Skriv til Mer’ Monitor! på mono@mono.dk og fortæl om din idè eller send materiale.

Læs bladet i musik- og øvelokaleforeninger over hele landet. Læs bladet online på mono.dk og ora.dk

O

MER’ MONITOR! REDAKTIONEN HAR

RDET

Det er når vi tager sagen i egen hånd, at der for alvor sker nyt og spændende.

Er det ikke netop det DIY handler om?

Små revolutioner skabt i trods mod tunge, etablerede systemer, som man ikke synes at kunne rokke ved – altså hvis man følger deres regler! Det er selvfølgelig ikke nemt. Det konstaterede vi allerede med Kenneth Madsen og Bizzcrunch i 2009, hvor dette magasin for første gang forlod trykken, men det er muligt, og det kridter banen op for kreative mennesker med gåpåmod og visioner. Ja, du kan faktisk starte en ny festival imorgen, og der skal ikke meget mere til end en bærbar computer, som du kan læse mere om i denne udgave.

Vi skal dog lige starte med et farvel.

Bizzcrunch-klummen takker af efter ni års tro tjeneste, hvor vi har fået endevendt tallene og tendenserne fra en musikbranche i omvæltning. Vi takker for indsatsen. Og hvorfor ikke netop, i den anledning, tage dig med en tur tilbage til de første udgivelser, hvor manden bag klummen, Kenneth Madsen, stiller spørgsmål ved, om DIY giver fri adgang til din egen succes? Et godt spørgsmål, som har sat dybe spor i magasinets formål: Hvordan skaber vi succesen? Gør vi det selv, sammen eller på kryds og tværs?

22

Når det gamle takker af, bliver der plads til det nye. Og det kribler med iværksætterånd og DIY kultur i denne udgave af din helt egen musiker-

sprøjte. En musikalsk iværksætter der særligt står ud fra mængden, er den aalborgensiske sangskriver, Gregers.

Du mødte ham første gang i decemberudgaven, hvor vi kom bagom hans succes med høje streamingtal i Sydkorea. Nu har han været på besøg i landet – og der er masser af inspiration at hente, for musikere med drømme og ambitioner. Læs med side 12-14.

Også de der sætter musikken i scene, er grebet af DIY, iværksætterånd og gåpåmod. Begrebet ’de nye arrangører’ er blevet en ting, og retter sig mod unge, kreative arrangører, der ikke lader sig stoppe af spillestedets fire vægge! De vil ikke bare sætte musik på en scene, men skabe stemning, atmosfære – og publikum vil gerne være med.

Det er godt nyt for dig, kære musiker.

Læs med og bliv inspireret på side 8-9.

Nogle af de nye arrangører finder man bl.a. på uddannelsesforløbet Royalties. På årets SPOT Festivalen i maj fik de stillet et område til rådighed, og resultatet blev SPOT The Future. Hvad det handlede om, kan du finde ud af på side 6-7 Kom også tættere på en succesfuld udgivelse af din musik, og find ud af hvordan du bedst kontakter bookere og pladeselskaber. Ja, om bare 16 siders læsning er du meget klogere på din egen musikkarriere og branchen der omgiver dig!

God læselyst

Årgang 10, anden udgave.

(36. udgivelse), Juni 2018

Ansvarshavende redaktør: Ricco Andie Jensen Forside: Gregers Foto: Frank Tronborg Skribenter: Nick Siriwadh Ricco Andie Jensen Jacob Aarosin Hansen Carsten Holm Lene Ethelberg Rune Breiner Nielsen Stribent: Michael Bechara Eg / oakwork.dk Oplag: 800 Layout/grafisk design&Illustration: Caroline Abild Jessen

Udgives af:

Musikforeningen MONO Tomsagervej 25 8230 Åbyhøj Tlf: 86121444 SE: 26125308 Mono@mono.dk I samarbejde med ORA Bemærk: Alle artikler er udtryk for skribenternes egne holdninger

FARVEL TIL BIZZCRUNCH

FARVEL OG TAK TIL BIZZCRUNCH Hold nu kæft og spil en plade! Sådan lød det for lige godt ni år siden, da musik og tech-klummen Bizzcrunch første gang så dagens lys sammen med magasinet Mer’ Monitor! Musikbranchen var i opbrud, udfordret af web 2.0 og P2P, og ikke mindst, ekstremt dygtige webnørder, der ønskede at tage kontrollen tilbage.

De store giganter gik i kødet på de små, trak dem i retten og tordnede mod dem i forsøget på at stoppe

blødningen, i form af dalende salg af fysiske musikmedier og downloads.

Bizzcrunch tog fat der hvor alt var på vippen, men alligevel pegede mod nye spændende muligheder, og tog os siden i hånden for at give os strømninger, tal og facts fra en musikbranche i udvikling, men altid på musikkens præmisser. Ja ja teknologien er vigtig, men hold nu kæft og spil en plade.

For at fejre årene sammen, bringer vi her klummen fra efteråret 2009.

Snakken om DIY – do it yourself kører for fuld skrue. Vi kan selv, vi vil selv, men men men er det overhovedet realistisk. Bizzcrunch tager temperaturen og konkluderer: måske er det alligevel ikke så ligetil, trods de nye muligheder, men hvad så? Dette har siden også været standarden for Mer’ Monitor! som magasin: Hvordan gør vi det selv, hvordan gør vi det sammen og ikke mindst, hvordan gør vi det på tværs af alle mulighederne i den moderne musikbranche?

GØR DU DET SELV SELV? (AF KENNETH MADSEN, BIZZCRUNCH 2009) Med alle mulighederne for at udgive din musik online, er din vej mod stjernerne helt i dine egne hænder – eller hvad?

Det lyder som en tag-line til en byggemarkedsreklame - og det kunne det for så vidt også fint være. For vi har at gøre med det gode håndværk, de gode materialer og vigtigst af alt de gode evner og talenter. Men nærværende skriblerier funderer i stedet lidt over musikeres evner og muligheder for at gå selv.

Sammen med online-revolutionen fulgte hele rettighedsballaden, og med ét blev snakken om, præcist hvor latterlige pladeselskaber kan være, boostet med mange hundrede procent. For NU lå mulighederne lige for!

Farvel Warner! Good Beirut Sony, Columbia, EMI, eller hvem pokker, man nu ellers var bange for. NU lå midlerne til at gå egne veje pludseligt tilgængelige mere eller mindre gratis.

Med MySpace, Garageband, P2P-

services og det, der er værre, blev ethvert unødvendigt mellemled mellem udbud og efterspørgsel barberet væk.

Med andre ord; kunstneren og lytteren stod nu ansigt til ansigt – med lidt hjælp fra internettet forstås – og alle bands fik direkte adgang til publikumsmasserne med en unik chance for at opbygge dedikerede fanbaser. Lykken!

Næsten alle jublede.

Men hvorfor *~@#$%&!!! er vi ikke alle blevet stjerner? Det sagde alle online-prædikanterne jo! Måske er jeg utålmodig, men hvor pokker blev succesen af? Succes kan være mange ting – så langt er vi trods alt med her, men vi taler naturligvis om den store model. Den, hvor man skodder jobbet, fordi man er en succes som (online) musiker.

Jo vist er der skarpt blændende og lysende stjerner på gør-det-selvhimlen (også i Danmark), men holdt op i mod antallet af aktive gør-det-selvKeld’ere, så er succesraten til at tage og føle på. LANGT de fleste signer op

på MySpace for at blive opdaget og lande i kløerne på de grimme selskaber. Faktum!

Ja, du slipper for rettighedsbøvl, for indsigelser og krav til din store kunst og for at blive frarøvet det økonomiske udbytte, der ligger i forlængelse af dine anstrengelser. Eller hvad? Vi har slet ikke spalteplads til at liste alle de parametre, der gør det SVÆRT at være gør-det-selv-musiker, men onder som opmærksomhed, tid (selv småbørnsforældre får mere søvn end DIY-musikere) og penge er svære at komme uden om.

Jeg tager min hat af og kyler den grumme højt op i luften som cadeau til de musikere, som satser 100 % selv, og jeg møder op og fejrer dem, når det lykkes. Selvfølgelig! Men een ting, som skal justeres kraftigt - nemlig utopien om, at DIY er vejen – og at alle kan og skal selv. Der er gået mange fantastiske talenter tabt i store banklån, regnskove af tidskrævende webportaler og manglende tid til at lave stor musik!

33

MUSIC MADE – FRA ØVELOKALE TIL UDGIVELSE - DET ER SÅ TRIST NÅR GOD MUSIK BARE LIGGER OG STØVER I EN SKUFFE Interview af Lene Ethelberg hedder Karen Sangvin og er en af INTERVIEW AFer LENE ETHELBERG Music Made et lille nyt lidt JENSEN oplægsholderne i Talken ”How To Make anderledes pladeselskabsA Living” sammen med Nana Jacobi koncept. Dannet og formet af (DIY aktør/musiker/HUN SOLO) og musikerne Karen Sangvin og Kristina Holgersen (Musiker, Formand Mikkel Mortensen i år 2018.

Kunstfondens Legatudvalg for Musik) Begge har været i alle hjørner Efter jeg endelig får fat på noget koldt af musikbranchen i over 20 år vand, beder jeg Karen fortælle lidt om og samler nu deres kræfter deres selskab Music Made: på at gøre det lidt lettere for nye artister at få skabt Hvem er Music Made og hvad kan de en professionel ramme. Jeg hjælpe musikerne med? mødte Karen Sangvin på en - Music Made er et helt nyt pladeselskabskoncept, som vender tingene lidt varm Musikerdag på VEGA. Det er endnu en monstervarm dag i maj, så overtegnede er egentlig mest optaget af, hvor alle læskedrikkene er henne? Der er desværre kun øl – selvfølgelig et sponsorat fra nogen der tror, at til et musiker-arrangement bliver der kun drukket alkohol – hvilket nok ikke er langt fra sandheden!

Scenen er ORA’s første Musikerdag (i Kbh.) og på den lange skemabelagte dag i VEGA er det blevet tid til netværksmødet. Alle foredragsholdere står rundt om buffetbordet med navneskilte, så de håbefulde upcoming musikere kan spotte dem og få gode råd.

En ivrig, lyshåret kvinde kommer hen til vores bord og får en aftale om et gratis lån af en projektor. Hun fortæller kort om sin nye business Music Made og min nysgerrighed er vakt. Kvinden

44

på hovedet. Vores mission er, at gøre det nemmere at være DIY-kunstner i en branche der kamæleonagtigt hele tiden forandrer sig! Jeg og min kollega Mikkel Mortensen har startet det sammen, fordi vi begge har 20 års erfaring som musikere og ved hvor svært det kan være at navigere i musikbranchen. Det er jo blevet helt almindeligt at udgive sin musik selv, men vi ved også, at der bliver lavet rigtig mange virkelig gode indspilninger, som aldrig bliver udgivet fordi man måske ikke kan overskue det eller ved hvordan man skal gribe det administrative an, lave presse, promotion osv. Det vil vi gerne lave om på! Det er så trist når god musik bare ligger og støver i en skuffe.

Hvordan er Music Made opstået?

- Vi mødtes i et øvelokalekompleks i Vanløse, hvor vi hver især havde indrettet et lille studie. Vi var begge to

derude hver eneste dag i dagtimerne, og så kom alle rockbands'ene om aftenen. Men om dagen var der ikke et øje ud over os, og så begyndte vi at snakke og holde kaffepauser sammen. For det meste handlede snakken om musikbranchen og vi fandt ret hurtigt ud af, at vi begge er de der lokomotiv-typer, der godt kan lide at starte initiativer og skabe muligheder omkring musikken og at vi tilsammen har erfaring indenfor alle hjørner af musikbranchen.

- Det blev hurtigt til en vision om at gøre vejen fra øvelokale til udgivelse lettere og 5 måneder senere havde vi startet Music Made og udgivet vores første kunstner Johannes Hieronymus.

Og hvad adskiller jer fra andre produktions/pladeselskaber?

- Grundtanken er, at selskab og kunstner indgår et reelt samarbejde, så kunstneren ikke bare bliver et produkt men også tager noget ansvar og investerer i sig selv. Man kan som kunstner købe sig til forskellige pladeselskabsydelser i form af nogle forskellige 'pakker', og da vi jo selv er musikere kender vi alt til de økonomiske udfordringer, men erfaringsmæssigt ved vi også, at alting bliver bedre hvis man investerer i sig selv. (Og hvis man ikke vil investere i sig selv, hvorfor skulle andre så egentlig gøre det?).

- Det koster at lave indspilninger, photo shoots, videoer, pressemateriale, pro-

Karen Sangvin har udgivet 3 albums på eget selskab, promoveret og turneret herhjemme og i udladet. Men hendes passion har altid været at skrive musik til andre kunstnere. Med en publishing kontrakt er det blevet til samarbejder i både Danmark og udlandet med navne som Bryan Rice, DJ Kayu og Dionne Warwick.

Mikkel Mortensen både indspiller, mixer og producerer i Little Red Studio. Derudover spiller han i mange forskellige konstallationer og med så forskellige artister som Rasmus Seebach, Medina, Mads Langer m. fl.

Mikkel Mortensen medvirker også på en lang række albums som studiemusiker.

Kilde&web : www.musicmade.dk Facebook: https://www.facebook.com/musicmade.dk/

motion - og vi har forsøgt at samle det hele ét sted, sådan at man kan få ro til at fokusere på sit talent og det man synes er sjovt: musikken! Og som en ekstra service har vi på hjemmesiden samlet en liste over puljer og fonde, der yder musikstøtte og legater.

Jeg vil til enhver tid opfordre til at man bruger de penge det koster - om man så skal sælge ud af sine ting, arbejde ekstra og spare op eller låne af mormor... Det er bedre at vente til man har pengene, end at lave en løsning som er for billig, for så har man både spildt sin tid og sine penge, pointerer Karen og fortsætter: - Allerhelst vil vi ind over et projekt helt fra start, gerne allerede i sangskrivningen, for tit er der et stort uudnyttet potentiale hos DIY-kunstnere.

Man har så meget at holde styr på, at selve det at udvikle talentet og skrive sangene ofte bliver sekundært og man kommer ikke i dybden med sit udtryk og får udviklet sin signaturlyd - og hvordan skal man så skille sig ud fra mængden? Vi vil gerne være den medspiller der gør, at man får givet sig selv de bedste kort på hånden!

- Men der er også mange gode færdigindspillede EP'er og album derude, som mangler en partner til udgivelse og promovering og den slags projekter har vi også allerede taget nogle ind af.

Vi elsker at indgå i et nyt samarbejde og se hvor vi sammen kan føre det hen!

Hvad er jeres ambitioner på længere sigt?

- Ambitionen er på sigt at få etableret et godt netværk udenfor Danmarks grænser også og hele tiden at få nye musikalske frø til at vokse ud i verden.

Svenskerne er så gode til det, og det skal vi da også være! Vi kan ikke nøjes med at slå dem i fodbold, slutter karen.

Så med Karen Sangvins afsluttende ord om at få flere danske musikalske frø drysset ud over landets grænser (og ikke mindst at slå det svenske broderfolk), vil jeg da opfordre til at tjekke Music Mades hjemmeside www.musicmade.dk ud og se hvad de kan byde på.

Ps: Dagen endte selvfølgelig med, at jeg alligevel tog en lunken øl fra netværksbuffeten!

MUSIC MADE BASISPAKKE: PRODUKTION MIX MASTER UDGIVELSE PLUGGING PROMO

ANDRE MUSIC MADE PAKKER: SOCIAL MEDIA STRATEGI VIDEO EP BOOKING 55

ROYALTIES SATTE SPOT PÅ FREMTIDEN

Af Rune Breiner Nielsen Under årets SPOT Festival fik de ambitiøse unge deltagere i årets Royalties stillet til opgave at fylde rummet mellem Musikhuset og Scandinavian Congress Center. En opgave, de gik til med ild i øjnene og krudt i røven.

Jeg har snakket med Royalties-deltager Caroline Ravn om projektet ’SPOT The Future’ og om Royalties forløbet generelt.

HVORFOR ROYALTIES? - Jeg søgte om deltagelse i Royalties, fordi jeg gerne ville lære musikbranchen bedre at kende. Jeg ville gerne være en del af et netværk, der ikke kun bestod af musikere eller sangskrivere, men af alle mulige slags musikbranchefolk. Royalties virkede som den ideelle kobling af det sangskrivningsliv, jeg kom fra, og den branche, jeg gerne ville ind i. Årets Royalties-hold bestod af 32 unge musikbranche-iværksættere.

Som afslutningsprojekt på forløbet fik de stillet et område på årets SPOT Festival til rådighed. Herfra var det op til dem at forme, hvad de ville og skabe deres eget projekt.

- SPOT Festival er jo den danske festival, der sætter fokus på fremtidens dagsorden i musikbranchen med et forsøg på konstant at være aktuel. Her passede vi fra Royalties bestemt ind, og det var derfor det perfekte match.

6

FANDT SELV PÅ ’SPOT THE FUTURE’

SPOT The Future har flere formål.

Udadtil var formålet overordnet set at kombinere de mange kompetencer fra Royalties-holdet i et fælles projekt, som havde potentiale til at blive ”helt fantastisk”. Derudover ville holdet gerne skabe et frirum på SPOT, hvor man kunne slappe af i solen samtidig med, at man kunne opleve en masse ny og spændende musik og blive klogere på både artisterne og branchen.

- Det var samtidig håbet, at resten af branchen ville få øjnene op for, at der gemmer sig en enorm bunke talent og benhård arbejdsomhed i vores hold, forklarer Caroline og fortsætter: - Til sidst var det vigtigt for os at skabe fokus på ungdom, kønslig og etnisk diversitet og vores idé om den fremtidige musikbranche. Det var også af sidstnævnte, at navnet udsprang – både med henblik på indhold og os selv.

- Det var et overordnet ønske for programmet at sætte lys på noget af den musik, vi synes, har rigtig meget potentiale og i forvejen er på vej frem.

Vi ville gerne præsentere et rigtig bredt spektrum af det, vi hver især synes er spændende. Kvalitet, potentiale og nyskabende var nøgleord i programlægningen.

Dertil etablerede holdet samarbejder med Musikparlamentet, der deltog med deres Genklang-koncept, hvor de bryder grænser mellem kunstnere

og genrer, og med Interview-platformen What Era, der med deres live-interviews stak et spadestik dybere end den overflade, man typisk møder, når man oplever artister live.

HVORDAN GIK AFVIKLINGEN AF ’SPOT THE FUTURE’ SÅ?

- Det var enormt spændende og udfordrende, og det gik helt vildt godt. Vi var selvfølgelig hjulpet godt på vej med det fantastiske vejr og en allerede god stemning på festivalen, men vi har fået vildt meget ros. Både fra Volcano, som står for Royalties, men også fra SPOT selv, diverse branchefolk, musikerne og områdets gæster generelt for at have gjort noget virkelig fedt ud af området der. Stemningen var i top, alle koncerter var gode og velbesøgte, og vi holdte virkelig sammen som hold og hjalp hinanden med afvikling fra start til slut.

HVAD BRINGER FREMTIDEN FOR DEN DANSKE MUSIKBRANCHE? - Jeg tror faktisk, at fremtiden bringer sygt mange gode ting. Personligt tror jeg helt sikkert, at digitaliseringen fortsætter, og at vi bliver mindre bange for den. Dertil fornemmer jeg sideløbende en naturlig modbevægelse med fokus på det rå og mere autentiske, hvis man kan sige sådan. Jeg tror og håber, at vi får meget mere diversitetsfokus i branchen generelt; specielt kønsbalancen tror jeg, vores generation kommer til at mærke en forskel på i kraft af det arbejde der lægges disse år, og som vi er mange, der allerede arbejder på at fortsætte. Royalties er vigtigt for

fremtidens musikbranche, fordi det som koncept tager ansvar for netop fremtiden. Royalties uddanner og oplærer dem, der på sigt skal overtage

"Det handler ikke om at kende dem, der i forvejen har ’klaret den’ og har alle svarene, men der ligger en kæmpe gave i at kende dem, man kan udvikle sig sammen med" og udvikle den etablerede branche. De som er nysgerrige efter hvad fremtiden bringer får et rum, hvor de kan tage

ansvar for, at den bliver positiv.

- Der er super meget nyt spændende talent i både den udøvende og den organisatoriske del af branchen, som jeg glæder mig utroligt meget over at være en del af.

HVAD TAGER DU MED DIG FRA FORLØBET OG ARBEJDET MED PROJEKTET? - Noget af det vigtigste, jeg tager med fra Royalties, er en større tro på mig selv, og en tro på, at jeg har en berettigelse som aktør i musikbranchen.

Derudover er det blevet meget tydeligt

for mig, at der er enormt mange super seje mennesker i branchen, der har et sindssygt drive. Det handler ikke om at kende dem, der i forvejen har ’klaret den’ og har alle svarene, men der ligger en kæmpe gave i at kende dem, man kan udvikle sig sammen med.

De fleste er utroligt søde, åbne og nysgerrige, og hvis man selv har de tre egenskaber, er det bare at begynde at snakke med folk.

Hvad det kommende Royalties-hold finder på, kan kun tiden vise. Fremtiden ser heldigvis lys ud.

Se mere på: www.royalties.dk

CD’EN ER ENDNU IKKE DØD Inden du vælger alene at satse på streaming når dit nye udspil skal udgives, så er det værd at kigge nærmere på cd’ens udvikling i brancheorganisationen IFPI’s seneste rapport.

Streaming er selvfølgelig den altdominerende kilde til musikselskabernes indtjening i disse år, og et stadigt stigende antal danskere vælger streamingen til. I 2017 stod streaming for 85 % af musikselskabernes samlede indtægter fra salg af musik til danske forbrugere. Streamingens fortsatte fremtog kan næppe kaldes en nyhed. Det kan til gengæld udviklingen inden for salg af cd’er. For første gang siden 2000 er salget af cd’er i vækst. Væksten, som er på hele 14 % sammenlignet med 2016, resulterer i, at cd’ens andel af det samlede marked udgør 6,5 %.

Selvom cd-salget i dag er et nichemarked, bliver mange års spådomme om cd’ens snarlige død gjort til

skamme med tallene fra 2017. Forklaringerne på den lille blanke skives overraskende vækst er blandt andet fordi, at både Rasmus Seebach og Kim Larsen & Kjukken i 2017 udgav nye studiealbums, som appellerede stærkt til musikfans med en forkærlighed for cd’en. Det kan mærkes i et marked, hvor cd-salget i disse år blot udgør en sekstendedel af det samlede marked.

Dette skal sammenholdes med at cd-indtægterne fra danske artister i 2017 udgør 58,2 % af den samlede kage mod 52,4 % i 2016, mens dansk musiks andel af streamingmarkedet kun tegner sig for 30,2 % i 2017. Så måske et cd-oplag er værd at overveje, når udgivelsen planlægges.

Uddrag fra publikationen ”Musikselskaber 2017”, som er udgivet af musikselskabernes brancheorganisation IFPI. Læs hele publikationen på IFPI’s hjemmeside – www.ifpi.dk

Figuren på billedet: Formaternes andel af det samlede marked 2017 (i procent) Figuren viser den procentuelle fordeling af formater repræsenteret på det danske marked for indspillet musik.

Figuren er baseret på indberetninger fra IFPI Danmarks medlemmer, som anslås at stå for 95 % af det danske marked for indspillet musik.

Kilde: IFPI Danmark 77

NYE ARRANGØRER: - IKKE BARE MUSIK, MEN STEMNING!

Aarhus Volume Fotograf: Johan Adrian Buus

Af Ricco A Jensen

Nye festivaler, koncerter på anderledes steder, krydsning mellem musik og andre kunstformer. Ideerne blomstrer og events skyder op over hele landet, og engagerer et bredt publikum til at komme tæt på musikken på nye måder. Det er godt nyt for både bands, publikum og det etablerede musikmiljø.

Som ambitiøst upcomingband løber man ofte panden mod en mur, når man forsøger at blive booket til landets spillesteder. Barren er høj og forventningen om at fylde stedet med publikum er svær at efterkomme. Der er dog ingen grund til at fortvivle. Landet blomstrer med friske initiativer, skabt af unge, nye arrangører, der både har fat i den nye musik og publikum. Der er altså koncertgigs at hente og måske endda inspiration, hvis man flytter sit fokus en smule.

Det er dog ikke kun bands der kan få glæde af de nye arrangørers gåpåmod, men også det etablerede spillesteds- og festivalmiljø, hvilket har fået interesseorganisationen Dansk Live til at sætte fokus på området. Sekretariatchef Esben Marcher forklarer: - Vi har for nylig lanceret en indsats som skal sætte fokus på de spirende nye arrangører og deres muligheder 8

for at arbejde som arrangører - uanset deres køn, baggrund og hvor de bor.

Det kan både være dem der sætter noget op i eget regi eller dem som er engageret i et spillested eller på en festival. De nye arrangører er jo også dem hvis interesser vi arbejder for at varetage som interesseorganisation for danske livearrangører. Derfor præsenterede vi på SPOT de to paneler med en række nye arrangører, og laver i den nærmeste fremtid en række andre aktiviteter, bl.a. et kursus- og mentorforløb for live talenter.

EN DEMOKRATISERET MUSIK- OG KONCERTKULTUR Dansk Live stod for paneldebatten ’De nye arrangører’ under SPOT Festivalen, hvor en række af landets aktuelle unge arrangører gav deres bud på både udfordringer og de værdier der ligger bag arbejdet med events. Her stod det klart at tilgængelighed, fællesskab, nye præsentationsformer og fleksible rammer, var stærke bevæggrunde for arrangørerne. Ifølge Esben Marcher følger det godt i tråd med en tendens der har præget musikbranchen de seneste år: - Ligesom det at kunne skabe musik er blevet demokratiseret og vi nu har et landskab, hvor alle kan lave gode produktioner, uden at behøve ret meget andet end en computer, er det min oplevelse at det at være arrangør

også et blevet demokratiseret. Ikke mindst er markedsføringen af festivaler og events blevet nemmere og billigere end tidligere, hvor annoncering og print var essentielt for at engagere publikum. Samtidig er der en øget opmærksomhed fra både medier og publikum på nye tiltag. Hvor spillestederne, for dem der var unge i 1990’erne, var relativt nye og det var fantastisk at opleve bands med god lyd og fedt lys, er de der søger nye oplevelse i dag vokset op i en tid, hvor spillesteder og de store festivaler er meget etablerede - og derfor søger man måske nye tiltag som et alternativ.

FESTEN ER VIGTIG Et tydeligt fællestræk, som stod klart blandt paneldeltagerne var, at se koncerter og festivaler som fuldendte helhedsoplevelser. Det handlede om at præsentere en atmosfære ved at arbejde tværkulturelt med formater, som Esben forklarer: - Festen er mere i fokus end den har været tidligere og programmerne spænder meget bredere. Publikum orienterer sig ikke inden for en enkelt scene, som det måske var tilfældet tidligere, og arrangører programsætter det der er godt uden at skele til genrekasser. Derudover er det meget udbredt med midlertidighed og skiftende lokaliteter - det er ikke kun musikken der er frisk og ny, det er også stedet der bruges.

TIDSKRÆVENDE, MEN INSPIRERENDE SAMARBEJDER Et af temaerne under paneldebatten handlede også om, hvordan de nye arrangører og de etablerede spillesteder og festivaler, kan inspirere og lære af hinanden. Her er bl.a. RADAR i Aarhus helt med fremme med samarbejder både på spillestedet, men også ude i byrummet. Spillestedsleder Mia Holm fortæller: - På Radar har vi gennem flere år arbejdet sammen med eksterne arrangører fra det lokale musikliv, og vi ser det som en meget vigtige opgave, at vi som regionalt spillested er med til at understøtte ny arrangører, også i form af lokale festivaler.

- Nye arrangører skubber ofte i en ny retning, det er jo tit derfor de har valgt at arrangere en koncert eller en festival. Fordi de ønsker at præsentere noget som de mere etablerede spillesteder ikke præsenterer. Som spillested oplever jeg det som meget givende, men også både udfordrende og tid-

struktiv, åben dialog, kan det for alvor rykke på både formater og rammer, som Mia eksemplificerer: - For mig personligt har samarbejdet med 365Tekster omkring Lyd+Litteratur Festival virkelig vist mig hvad musikken, sat i en anden kontekst, kan gøre ved koncertoplevelsen. Og Radars samarbejde med Strøm Festivalen har været meget udfordrende fordi arrangørerne her hele tiden stillede spørgsmålstegn ved de fysiske rammer vi som spillested jo kan være begrænset af. Men ved fælles hjælp, samarbejde og sliben kanter af, fik vi lavet to fantastiske aftener med Strøm.

INSPIRATION OG NYE MULIGHEDER FOR BANDS Både de nye arrangører og deres partnerskaber med de etablerede spillesteder er godt nyt for landets mange ambitiøse upcomingbands. Dette ikke mindst pga. af de mange nye events der blomstrer op, men også fordi disse arrangører kan træde ind i rollen som

"Festen er mere i fokus end den har været tidligere og programmerne spænder meget bredere" skrævende, at samarbejde med disse aktører, fordi de ofte skubber til vores vanetænkning. De kommer ikke med et "vi plejer", men med et "kan vi ikke bare...". Hvis vi spillesteder ikke er parat til at lytte og flytte os, og give plads til nye strømninger, så ender vi med at gøre os selv overflødige, fordi musikken altid vil flytte sig og stille nye krav.

Når spillested og arrangører går i kon-

Fotograf: Jason Champney//Radar

mellemmand mellem artist og spillested, som Esben Marcher forklarer: - Lokale promoters er ikke udbredt i Danmark - nok på grund af størrelsen og pga. vores velfungerende spillestedsystem. I lande som England bliver langt de fleste shows stablet på benene af en promoter, der så tager den økonomiske risiko og tilsvarende også en del af gevinsten, hvis der

bliver solgt mange billetter. Promoteren lejer sig så ind på et spillested i en eller anden model og aflønner bandet alt efter hvor mange gæster der kommer. For de arrangører der ikke laver udendørs ting er parallellen til et sådant system åbenlys. Jeg tror det bliver mere udbredt fremadrettet, at lokale entusiaster er arrangører af koncerter i samarbejde med de etablerede spillesteder, og således agerer mellemmand. Det kan afgjort være en fordel for artister og bands, der kan arbejde med en specialist inde for deres respektive musikområde. En specialist som måske endda har godt fat i publikum inden for selvsamme område.

Det er dog ikke kun de nye arrangører, der kan skabe koncertmuligheder for landets mange gode artister. Det kan artisterne også selv, netop med inspiration fra de nye arrangører, slutter Esben Marcher: - Jeg synes at flere bands og artister burde arrangere deres egne koncerter - evt. sammen med beslægtede bands, så måske skal man som optrædende søge lidt inspiration blandt hvad nogle af de her nye arrangører gør for at samle gæster, og så selv forsøge sig med at lave noget. Det behøver jo ikke være stort anlagte koncerter - hjemmekoncerter og eksklusive sessions er også i høj kurs og alt hvad man kan gøre for at ramme et publikum giver resultater når man bygger noget op.

Se mere om Dansk Live på www.dansklive.dk Se mere om RADAR på www.radarlive.dk

99

SÅDAN FÅR DU KONTAKT TIL DIN MUSIKBRANCHE! Af Carsten Holm

Du og dit band har en stak sange klar. I har øvet jer længe og har ramt noget, i synes at omverden skal høre.

Men hvordan booker man et show og hvordan får man kontakt med et pladeselskab?

En ting er naturligvis at finde kontaktoplysningerne og mailadressen. Men hvordan sikrer du dig, at din mail bliver læst og din musik hørt, fremfor at drukne i mængden af alle de andre håbefulde navne, der har fundet de samme mailadresser?

Her kommer fem stensikre staldtips fra det københavnske spillested VEGA og pladeselskabet Tambourhinoceros, der deler ud af deres erfaringer om ’do’s & don’ts’.

HVORDAN KOMMER JEG I KONTAKT MED EN KONCERTBOOKER? Jeppe Christensen har igennem flere år booket koncerter på VEGA – blandt andet med fokus på navne, der optræder i Ideal Bar, VEGA’s mindste scene. Det er dér, hvor mange af de nye talenter prøver kræfter med en større scene for første gang og Jeppe modtager dagligt en hav af henvendelser.

Udover, at høre koncerterne han booker til sit spillested, tager han også ud i byen for at høre musikken spille live på de øvrige scener, for blot at møde ind på sit arbejde dagen efter og blive mødt af en strøm af ulæste mails.

Her er Jeppe’s fem væsentligste råd!

1. HA’ STYR PÅ HVEM DU KONTAKTER - Alle spillesteder er forskellige og opererer i forskellige kontekster. Derfor ryger en email automatisk i papirkurven hvis jeg er CC sammen med et hav af andre spillestedsbookere og festivaler. Husk at sætte dig ind i hvem du henvender dig til og hvorfor.

Lav noget research og stil dig selv de kritiske spørgsmål; Er jeg relevant for 10 10

VEGA på nuværende tidspunkt, passer jeg profilmæssigt ind, hvorfor tager jeg kontakt til VEGAs booker?

2. VÆR KORTFATTET OG PRÆCIS I DIN KONTAKT - Som booker får jeg rigtig mange mails og jeg bruger lang tid på at sortere i dem og identificere hvilke der er relevante. Vær derfor kortfattet i din henvendelse. Hvem er du/i? hvor er i karrieremæssigt? Hvorfor kontakter du/i mig?

3. HA’ DIT PRÆSENTATIONSMATERIALE I ORDEN I forlængelse af punkt nummer 2 er det vigtigt at det materiale du medsender er i orden. Det skal være opdateret med præcise beskrivelser af links (hvoraf ingen er døde). Lad være med at vedhæfte PDF’er eller andre filer.

Dropbox og lignende er heller ikke fedt. Kopier relevant tekst og direkte links til musik (helst Soundcloud eller Bandcamp) og diverse profiler ind i mailen. Sørg for at jeres Soundcloud, Bandcamp og Facebook-profiler er opdaterede. Er en mail interessant går jeg altid på opdagelse her og bliver klogere på bl.a. live-erfaring og evne til at agere og promovere på sociale medier m.m.

4. TIMING - Jeg kender det udmærket godt; Man sidder der og er frustreret over der ikke sker noget med ens projekt, så derfor sender man en masse mails, kontakter en masse spillesteder, agenter og pladeselskaber - og man hører måske slet ingenting. Men er timingen nu også den rigtige? Som booker i VEGA, booker jeg nogle gange et helt år frem, andre gange er det med ganske kort varsel, at jeg finder et supportband.

Gør dig grundige overvejelser og argumenter overfor dig selv, hvorfor en koncert i VEGA giver mening ift. den tidslinje du bevæger dig på. Er det hos VEGA du skal spille din debutkoncert, eller er det måske en idé at vente til du har noget mere erfaring? Giver det mening at gå efter et supportjob i stedet for en headliner? - ja, det gør det som oftest. Hvis ikke man zoomer ud og tager et større perspektiv, kan ens ageren hurtigt blive usammenhængende og virke desperat.

JEPPES TOP 5 1. HA’ STYR PÅ HVEM DU KONTAKTER 2. VÆR KORTFATTET OG PRÆCIS I DIN KONTAKT 3. HA’ DIT PRÆSENTATIONSMATERIALE I ORDEN 4. TIMING 5. HAV TÅLMODIGHED OG HUSK FODARBEJDET

5. HAV TÅLMODIGHED OG HUSK FODARBEJDET - Det tager lang tid at blive god nok til at lave musik andre gider lytte til. Det tager endnu længere tid at gøre det fedt at se og høre live. Det tager ofte år og nogle gange lykkedes det slet ikke. En eller anden stor masterplan gør dig ikke til en god eller interessant musiker. Det gør det hårde arbejde og det kunstneriske fokus derimod - er dette på plads vil døre åbne sig og ting vil begynde at ske. Det værste man kan gøre er at lægge for stort et pres på sig selv eller lade andre gøre det.

Jeg ser tit at tingene går for hurtigt - nogle gange så hurtigt at ellers lovende artister forspilder deres chance.

Lad musikken og kreativiteten tale og ta’ kontakt til en spillestedsbooker når du føler du er helt klar. Spiller du i et band du selv gad betale penge for at se live? Hvis ikke, så ta’ lige tilbage i bunkeren og fordyb dig for en stund ekstra!

Og som et lille bonuspunkt: Husk at når koncerten er booket, så begynder det næste lange, seje (og sjove!) træk. Publikum er ikke bare sådan en uudtømmelig hær af musikinteresserede mennesker med ubegrænsede økonomiske midler. De skal aktiveres, overtales, gøres interesserede og de skal forkæles.

HVORDAN FÅR JEG KONTAKT TIL ET PLADESELSKAB? Kristoffer Rom er grundlægger og chef på selskabet Tambourhinoceros, som også er baseret i København.

Med navne som Efterklang, Cancer og Palace Winter, råder Tambourhinoceros over en lang liste af nyere danske indienavne.

Selskabet har ikke nogen specifik musikalsk profil – som man måske kender fra andre labels, der fokuserer på metal, bas eller popmusik. Så længe der er en speciel stemning og ærlighed i musikken, så lægger selskabet ører til ny musik udefra.

I Kristoffers tilfælde, modtager han også en masse mails hver dag. Links til filer, videoer, pressemeddelelser og sociale medie profiler – og det er ikke af ond vilje, at han ikke får lyttet alt igennem. Men henvendelsen skal være lige så skarp til Kristoffer, som den skal til Jeppe.

Dette er Kristoffers fem essentielle råd: 1. VÆR MODTAGERORIENTERET OG FORTÆL, HVORFOR DU SENDER MUSIK TIL OS SPECIFIKT. Undgå massemails, pressemeddelelser osv. I stedet gør det tydeligt, hvad det er ved modtageren, som gør, at du sender din musik til vedkommende.

2. INKLUDER BÅDE AUDIO OG NOGET VISUELT. Hele pakken tæller, men det behøver ikke være færdige produkter. Demoer og moodboards er fint.

3. SEND NY UUDGIVET MUSIK Mange vil have svært ved at markedsføre noget, der allerede er forsøgt markedsført tidligere.

4. HAR DU ANDRE OMBORD (MANAGEMENT, BOOKING ETC.), ELLER BARE GODE DIALOGER MED POTENTIELLE PARTNERE, SÅ SKRIV DET. Et label kan ikke breake en artist alene, det er en team effort.

KRISTOFFERS TOP 5 1. VÆR MODTAGERORIENTERET OG FORTÆL, HVORFOR DU SENDER MUSIK TIL OS SPECIFIKT. 2. INKLUDER BÅDE AUDIO OG NOGET VISUELT. 3. SEND NY UUDGIVET MUSIK 4. HAR DU ANDRE OMBORD (MANAGEMENT, BOOKING ETC.), ELLER BARE GODE DIALOGER MED POTENTIELLE PARTNERE, SÅ SKRIV DET. 5. INKLUDER LINKS TIL ONLINE-PLATFORME

5. INKLUDER LINKS TIL ONLINEPLATFORME Det gør ikke noget, at der ikke er store followertal, men det er spændende at se, hvordan en artist iscenesætter sig selv overfor (potentielle) fans.

Se mere på: www.vega.dk og www.tambourhinoceros.net

HAR DIT BAND

X

FAKTOR?

Der skal ske noget nyt en gang imellem, og således også for underholdningsprogrammet X Faktor.

Næste gang formatet dukker op på skærmen sker det på TV 2, og ikke helt i den form du kender.

Monitor! og MONO for at komme i kontakt med dygtige sangskrivere og bands, der kunne tænke sig et boost af karrieren. Faktisk har de tilbudt at man på denne måde kan undgå kø og pre-casting.

Så spørger du nok, hvad har det overhovedet med mig at gøre? Men måske kan det nye format tiltrække en smule opmærksomhed fra bands og musikere i det ganske land. Der er nemlig tale om en ny version, som kigger nærmere på den bredere talentmasse derude. Der bliver nemlig rettet fokus på sangskrivere og bands, der komponerer eget materiale.

Ud over at få navn og musik ud i en bredere kreds af lyttere, så har X Factor i den nye version fokus på at træne og coache musikere og bands i et omfang, man ikke kan købe sig til, og en chance for at netværke med de bedste i branchen.

BLU Produktions har kontaktet Mer’

Deadline for ansøgning: 22. juni 2018.

Har det vagt din interesse, så tag kontakt til Rikke Møller: rmo@blu.dk

11

MED GREGERS TIL SYDKOREA

- PART II AF ’STREAMING GAV GREGERS SIT GENNEMBRUD I SYDKOREA’.

Interview af Nick Siriwadh

I Mer’ Monitors decemberudgave talte vi med den unge aalborgensiske musiker, Gregers, om hans succes med høje streamingtal på Spotify fra især sydkoreanske lyttere og om, hvordan han var ved at pakke kufferten for at tage til Seoul for at teste markedet. Gregers er nu hjemvendt fra den asiatiske halvø, hvor han bl.a. spillede tre koncerter. Vi har taget en snak med ham om bl.a. forventninger, overraskelser og de nye døre, der har åbnet sig.

Hvordan forbereder man sig på at tage på minitour over 8.000 km væk hjemmefra?

Jeg startede ud med at undersøge så meget som muligt om Sydkorea.

Jeg havde aldrig været i landet og havde en meget begrænset viden om stedet. Jeg kontaktede flere foreninger herhjemme, som havde med Korea at gøre. Snakkede med studerende som havde været på udveksling og kendte bydelene og måske nogle spillesteder 12 12

i Seoul. Jeg kontaktede også Music Export Denmark, som foreslog mig at deltage ved Reeperbahn Festival i Hamborg. Her mødte jeg flere personer fra en delegation fra den koreanske musikbranche - og fik bl.a. etableret kontakten til en engelsk booker, som bor og har arbejdet i Seoul i 15 år.

Det var helt sikkert den kontakt, som gjorde forskellen for mig og åbnede muligheden for at sætte koncerter op derude. Han kunne hjælpe med de sproglige udfordringer og kendte kulturen lokalt ift. arbejdsgangen, kunne tage møder med klubber og spillesteder, mit pladeselskab og var generelt rigtigt god at sparre med i hele forløbet op til turen.

Derudover lagde jeg et budget og søgte en masse penge hos alle de foreninger og støttepuljer jeg kunne finde frem til her i Danmark. Jeg fik også etableret en kontakt til den danske ambassade i Korea, som kunne støtte os med overnatning i perioden.

Den økonomiske del af puslespillet er selvfølgelig en afgørende faktor.

Ydermere brugte jeg en del dage på at få arbejdsvisum til Korea, og var flere gange på den koreanske ambassade i Hellerup for at udfylde og aflevere

de nødvendige papirer for mig og mit band. Vi undersøgte også muligheder og priser for fragt af instrumenter ift. hvad det kostede at leje udstyr i Korea.

Vi lånte ca. halvdelen derude og havde et minimalt setup med derud. Jeg valgte at rejse ud som trio i stedet for et større band-setup (Det håber jeg til gengæld at kunne næste gang).

Sidst men ikke mindst lavede jeg mange små PR-videoer og hilsener, som jeg sendte ud til mit pladeselskab CoolsMusic (Som har licensen til min musik i Sydkorea) så de kunne dele dem på deres sociale medier og promovere min upcoming tour og besøg i landet. Jeg færdiggjorde også min EP ‘United’ og udgav denne to uger inden min ankomst i januar - således at musikken var fresh og aktuel i perioden jeg skulle optræde i Seoul. Alt i alt, et stykke arbejde som startede i august 2017 og sluttede i januar 2018 altså et halvt års intensivt work-flow.

Du havde over to millioner Sydkoreanske streams på dine sange inden du tog til Seoul. Var det noget, der kunne omsættes til rigtige publikummer i den anden ende?

- Og er det noget, der har boostet dine streams yderligere?

Det var bl.a. én af de overvejelser jeg

gjorde mig, inden jeg tog afsted. Det var jo hele grunden til, at jeg gerne ville derud i første omgang. Jeg vidste, at der var lyttere og forhåbentligt nogle koreanske fans i Seoul, som ville deltage ved en koncert. Men det var på ingen måder sikkert, at det ville komme til at ske. Altså byggede jeg det hele på et ret skrøbeligt fundament - men dog ikke helt fra scratch. Jeg havde ligesom et selling-point. Som jeg snakkede lidt om i december-udgaven af Mer’ Monitor! så findes der en masse super fede tools til at følge med i, hvor dine fans/lyttere befinder sig i verden. Udfordringen ligger i at få aktiveret disse mennesker til at deltage i dine liveshows, hvis du besøger området. Vi lavede en koncert i Seoul med et kendt koreansk navn Car, The Garden som har mange fans. Dette var helt sikkert en vigtig del af at få fyldt spillestedet - og det er også noget, jeg vil anbefale alle andre, som overvejer internationale projekter. Hook op med lokale navne/bands, bookere, managements og labels, som kender markedet og kulturen dér, hvor du vil prøve at slå igennem.

Jeg har helt sikkert fået flere følgere efter jeg var derude. Især på de sociale medier kunne jeg i de 10 dage vi var der, virkelig mærke en forskel og interaktion fra de koreanske følgere.

I Korea er de storforbrugere af deres telefoner og sociale medier, og der blev taget mange billeder og videoer - som vi sørgede for at dele, like og kommentere på, således at vi fik godt gang i hele den interaktive kommunikation, sådan meget ‘person til person’ med fans’ne. Om der er kommet flere

flybilletterne, så begyndte sommerfuglene i maven også at røre på sig. Ønsket var jo åbenlyst, at det skulle gå rigtigt godt, så jeg ikke kom hjem som en total fiasko uden noget som helst udbytte af turen. Det endte heldigvis godt med flere interviews i koreanske medier, live tv-transmission af vores

" Men det er lidt en satsning op til turen, for man skal jo fortælle succeshistorien allerede inden den er der " lyttere i Korea efter mit besøg er svært at svare på endnu. Det er noget vi ved mere om i løbet af året. Jeg ved dog allerede nu, at det var en god idé at udgive min EP United i samme periode, da det helt klart skabte noget hype omkring musikken og gav nogen interviews i de lokale medier og aviser.

Hvad var dine forventninger inden du tog af sted og hvad kom du hjem med i bagagen?

Håbet op til turen var at få hul på nye kontakter, møde nye fans, komme ind på markedet både som artist og sangskriver - og generelt blive klogere på, hvad Sydkorea var for en størrelse. Da jeg efterhånden havde fået stablet koncerterne på benene, lavet promotion, fået tildelt støtte og booket

koncert hos Naver Music (Koreas svar på Google), udsolgt dobbelt-koncert med bandet Car, The Garden og 2 sangskriver-dage hos SM Entertainment (En af de 3 største majorselskaber i Sydkorea). Men det er lidt en satsning op til turen, for man skal jo fortælle succeshistorien allerede inden den er der. Det eneste du reelt kan gøre, er at overholde alle de løfter du giver dig selv, dine samarbejdspartnere og støttepuljer.

Hvad så nu, har du planer om at tage tilbage til Sydkorea?

Da vi landede i Danmark igen, var jeg ret træt. Jeg havde brugt al min energi på at leve op til egne og andres forventninger i Sydkorea. Dels havde jeg haft forpligtelser over for band, legat-

Fotograf: Thomas Holmstrøm 13

Fotograf: Thomas Holmstrøm

puljer, booker og pladeselskab - men var samtidig overvældet over alle de gode oplevelser og medvind vi havde haft derude. Jeg vil gerne derud igen, og det var også en ting bookeren i Korea lagde stor vægt på. Et live marked og fans kommer ikke nemt, og man skal sørge for at optræde regelmæssigt i en periode og iøvrigt være klar til at tabe penge på det. Det er nemlig ret omfattende økonomisk lige indtil du har et lokalt hit, får dig koblet på et større navn som opvarmning eller med dobbelt-koncerter. En anden mulighed vi har åbnet op for er band-udveksling, således at vi får et koreansk navn til Europa og sætter jobs op i vores verdensdel, og omvendt tager derud - på den måde løfter vi hinandens acts i egne territorier. Det er et større projekt, og det tager tid at sætte den slags op. Generelt tror jeg meget på bytte-bytte-købmand metoden, hvor man hjælper hinanden med alt fra live jobs, collab-udgivelser & features, remixes af lokale producere, distributionsaftale med et lokalt label i eget territorie etc. Uden lokale kontakter og know-how har man ikke en chance for at få hul på lydmuren.

Du er nogle erfaringer rigere. Er der noget i forbindelse med turen, du ville ha’ gjort anderledes set i bakspejlet?

Jeg synes faktisk, at jeg gjorde alt jeg kunne for at løfte opgaven ved sidste tur. Hele ideen med at gøre noget uopfordret tiltaler mig rigtigt meget - og jeg tror på at hvis du hjælper dig selv, så vil andre være mere tilbøjelige til at deltage og støtte op omkring dine til14

tag. I opstartsfasen kan det godt føles lidt som fake-it-till-you-become-it, og det er sådan set meget passende, hver gang du søsætter nye projekter. Det er tit i evalueringen, at man bliver klogere på hvad man reelt har fået ud af projektet. Her handler det om at omsætte alle de nye kontakter, den nye viden, erfaringen ift. processen osv. således, at man har en slags fast køreplan til næste gang. Jeg føler, at jeg er super langt ift. hvor jeg stod for et år siden og det ville ikke blive lige så svært at lave en tilsvarende tur en anden gang.

Vores pladeselskab derude har nu

motiontur i Sydkorea eller andre steder?

Man skal væbne sig med tålmodighed, opbygge relationer og kigge sit netværk igennem ift. potentielle hjælpere, ikke være bange for at skubbe lidt på, kontakte folk man ikke kender fra før, lægge en slagplan (businessplan) for sit projekt, afstemme forventninger og forhåbninger for hvad man vil opnå, være realistisk og lægge et budget.

Desuden er det en god idé at starte lang tid før og have en lang tidshorisont, så man har tid til at forberede og gennemarbejde sit projekt. Det er

"Uden lokale kontakter og know-how har man ikke en chance for at få hul på lydmuren" bedt os om at levere en sang til det sydkoreanske fodboldlandshold ifbm.

FIFA World Cup 2018. Jeg har skrevet en sang sammen med Mina Jung, en dansk/koreansk sangerinde - og vi har valgt at tage ja-hatten på, og ikke være bange for at indgå i kommercielle projekter derude, netop for at skabe noget røre i andedammen og komme endnu bredere ud til nye koreanske lyttere.

Derudover har mit selv- ejede pladeselskab Sound Seduction udgivet flere andre danske artister i Sydkorea efter vi kom hjem. Vi har helt sikkert fået åbnet nye døre og muligheder for at pushe dansk musik til det koreanske streaming-marked.

Her på falderebet, har du tips til førstegangsrejsende, der pønser på at tage på en lignende pro-

også vigtigt, at man gør, hvad man sætter sig for, handler på sine ideer og er åben for at lande et andet sted end man havde forestillet sig fra begyndelsen. Sæt dig ind i den lokale kultur, de lokale medier, de lokale trends, lær lidt af sproget og hvis det er Korea, så begynd at spise stærk chili allerede nu :-)

Gregers har bl.a. udgivet singlerne Right Track, Higher og Brand New Vision. Find ud af mere om Gregers: http://gregersmusic.dk

Gregers er også medejer af pladeselskabet Sound Seduction https://www.facebook.com/ SoundseductionRecords/

UHØRT FESTIVAL PÅ SJETTE ÅR

Fotografer: ThomasVraa og EHBFotografia

Eksperimenterende pop, alsidig R&B, grænsesøgende elektronisk, metal og hiphop.

Det er nogle af de genrer, du kan glæde dig til på årets UHØRT Festival, der finder sted den 24.-25. august i København. Det er sjette år i træk at festivalen præsenterer de allernyeste navne på den danske musikhimmel.

Den københavnske musikfestival er kendt som stedet hvor mange, i dag mere eller mindre etablerede kunstnere, har trådt deres spæde skridt. Fra The Minds of 99 i 2013, Nelson Can og The Attic Sleepers I 2014, Palace Winter og The Entrepreneurs i 2015, Aksglæde og Fribytterdrømme i 2016, og frem til sidste års festival, hvor navne som Iris Gold, Alexander Oscar og Baest allerede har markeret sig på den danske musikscene.

UHØRT er med andre ord festivalen hvor du kan opleve den allernyeste musik, før de når ud til det brede publikum. De navne som i skrivende stund er offentliggjort, peger endnu en gang på et spændende og alsidigt program.

Oplev bl.a.: Askee (Psych Pop/Rock), Audrey (80’er pop), AySay (alt. pop), Bad Birthday (pop), Balthasar (hiphop), BÜNNI (indie pop), Cousin (pop), Daze of June (metalcore), Dirt Forge (sludge metal), Dusin (elektropop), Guldimund (indie pop), Josa Barck (indie pop), Kim Kim (art pop), M. Rexen (folk pop), M422 (atmosfærisk electronica), Moon Mountain (rock), Mozaík (pop), Paper Cranes (elektropop), Ravi Kumar (rap), Takykardia (trip-soul), Tyrees Tyr (hiphop) og Vic Shinobi (R&B).

Alle navne er valgt af et af landets største lytteudvalg på 35 personer,

bestående af bookere, pladeselskabsfolk, musikere, radioværter og musikjournalister. Som altid har holdet fokus på at finde frem til den mest spændende musik, som bliver næste års hit: - Vi har eksisteret i seks år efterhånden, og det er fedt at opleve, at talentmassen hverken bliver mindre eller dårligere – tværtimod. Der er rigtig mange dygtige musikere i Danmark, som den brede befolkning stadig mangler at lære at kende. Dem kan man altså møde her på UHØRT til august, fortæller festivalleder, Jesper Krüger.

Følg med på www.uhørt.dk samt på Facebook, hvor du i løbet af sommeren bliver introduceret for dette års optrædende.

Om UHØRT Festival: 39 optrædende bands og solister Dato: 24.-25. august Sted: Enghavevej 80-82, København V

FOKUS PÅ DIY TIL EFTERÅRETS PLEKTER TOUR

EHB Fotografia

Til efteråret løber ORAs bandudvekslingsprojekt, Plekter Tour, endnu engang af stablen. I foråret blev der afviklet hele 19 Plekter koncerter over hele landet, med 21 deltagende bands og solister der genremæssigt repræsenterede alt fra pop, rock, indie og folk, til metal, world og urban.

Plekter Tour drejer sig om at hjælpe danske vækstlagsbands med at komme ud at spille over hele landet uden at skulle være begrænset af høje transportomkostninger. I Plekter Tour bliver man parret sammen med bands/solister fra andre regioner og spiller som min. 2 koncerter – én i egen hjemby og én i det andet bands hjemby. I efteråret bliver touren en smule mindre, da der til gengæld gøres plads til såkaldte

DIY koncerter.

Plekter DIY går ud på at man selv finder et udvekslingsband, og hver især arrangerer en koncert i ens hjemby. Hvis du allerede har gang i sådan en udveksling, eller planlægger det, kan du søge om at få dækket de transportudgifter, der tit vælter budgettet når man skal udenbys.

Hvis du ikke føler dig klar til at prøve kræfter med Plekter DIY, eller måske ikke kan finde et udvekslingsband, så kan du lige nu ansøge om at være med i efterårets Plekter Tour.

Ansøgningsfristen er d. 29. juni.

Ansøg om Plekter DIY og Plekter Tour på www.ORA.dk.

Thomas Vraa

15 15

NICK`S NØRDERIER Af Nick Siriwadh GITARRENSPIELHILFE Forstil dig at du er med til en fest, hvor der hænger en guitar på væggen. Du får lyst til at give et par numre, men guitaren har ingen rem, og der er ingen steder at sidde ned. Hvad gør man så?

K&M har teamet op med Pohlmann om denne lidt sære opfindelse, der går under det lidt umusikalske navn ”14580 Gitarrenspielhilfe”. Det er mig uvist, om der er en sammenhæng mellem produktet og tysklands poprockidol, Ingo Pohlmann. Det er i praksis en guitarstøtte, der sættes fast i ens bælte eller buksekant. Så placerer man bare guitaren ovenpå. Som alt andet fra K&M så er den solidt bygget, og den har en kraftig gummibelægning, så guitaren bliver, hvor den skal.

Det fungerer faktisk fint, så længe man har jeans og evt. bælte på. Til gengæld dur den ikke, hvis man har en slap joggingbuks eller lignende på, da vægten fra guitaren hiver bukserne ned, og så kan man stå der med alt sit talent og røven bar. På den anden side kan man også bare vælge at sidde ned og spille guitar.

Den kan bruges til både bas og guitar, og med lidt held også til ukulele - men sidstnævnte hører hjemme oppe under hagen.

Selv om denne dims egentlig er

16

funktionel, så er det måske den mest nytteløse guitargadget, jeg har haft fingrene i. For hvornår står man lige i en situation, hvor man får brug for en buksekantsbåret guitarholder? Og er det meningen, at man skal gå rundt med holderen hele tiden - just in case?

De absolut eneste reelle situationer jeg kan forestille mig denne er perfekt til er, hvis man er ansat i en guitarbutik, hvor du skal gå rundt og hive hundrede guitarer ned fra væggen for at

stemme dem inden biksen åbner. Lige dér kunne den være meget snedig.

Eller hvis du er musikpædagog, og skal vise hele 5.B, hvordan man spiller Midt om natten, og hele tiden skal ta’ deres instrumenter ud af hænderne på dem for at vise, hvordan man spiller Em og C. Så den får 2 ud uf 5 stjerner herfra.

Fin tanke men det manglende behov overskygger opfinderens gode idé.