Revista G7 Edición #144

REVISTA G7 Nº 144

EDICIÓN #144

Modelo de una generación fuerte, comprometida y apasionada COCÓ CIANCIARULO + TOMÁS WICZ + TURF + DENNIS SMITH + SXSW + RANCHO AFT

Director Editorial: Romina Zollo romina@revistag7.com Jefa de Redacción: Rocío Bravo rocio@revistag7.com Producción General: Carolina Inés producción@revistag7.com Director de Marketing: Patricio Gandola pato@revistag7.com Jefe de Ventas: Martín Leroux martin@revistag7.com Director de Arte y Diseño: Juan Cruz del Val dg@pulmon.com.ar Foto de Tapa: Pablo Franco Fotografía: Lucas Kirby, Sebastián Freire, Gaby Herbstein

Suscripciones: g7@revistag7.com Impresión: Área cuatro SRL www.areacuatro.com.ar REVISTA G7 Domicilio legal: Lanza 2283 - Ciudad autónoma de Buenos Aires (C.P. 1437) E-mail: g7@revistag7.com G7 es una publicación de REVISTA G7 Se prohíbe la reproducción parcial o total del contenido de los anuncios y artículos firmados y las opiniones de los entrevistados no reflejan necesariamente la opinión del editor.

ISSN: 1666-5929 Propiedad intelectual: 1992764

2•

Revista G7- Número 144 4•

6 12 16 22 28 34 38 44 48 52

::PLANEADOR

::MAPA

::ADIDAS

::COCÓ CIANCIARULO

TURF

::CORONA

::DENNIS SMITH

::INVERNADERO

::IRIS

::FORD

56 60 66 70 74 76 82 86 90

::PRECOZ

::AFT

::SXSW 2022

::M.AD GAME CHANGERS

::INFORME ESPECIAL

::CHEMUYIL

::NFT'S

::ESTEBAN MELONI

::DOSSIER

5•

:: DECORACIÓN Y ESTILO

Revista G7

Planeador

LA MAISON, DE LE BLÉ Le Blé anuncia su incursión en el segmento de la decoración a través de Le Blé La Maison. Ubicada en Azcuénaga 1014, Vicente López, representa un nuevo concepto de objetos útiles y de decoración para la casa que sobresalen por su calidez, simpleza y armonía.

En Le Blé La Maison predominan los materiales nobles y cada uno de los objetos según su calidad y funcionalidad. Comprometidos con la conciencia ecológica y lo sustentable, enalteciendo el trabajo artesanal hecho 100% en Argentina.

Presenta una amplia variedad de diseños y productos cuyo origen de elaboración se debe gracias a la apasionada labor de artesanos argentinos quienes han desarrollado productos decorativos como cuencos, objetos de fibra natural, macetas, carteras, vajilla de cerámica, cubiertos, mantelería, floreros, y más.

Asimismo, la sustentabilidad y conciencia ecológica no dejan de estar presentes en la nueva propuesta, ya que productos altamente calificados aportan su toque único como la línea de cosmética natural, la línea capilar y dental, jabones y detergentes ecológicos, esponjas

6•

vegetales y cepillos naturales, bolsas ecológicas, entre un gran universo de productos 100% responsables con el medio ambiente.

Finalmente, la florería y librería son otro punto fuerte de la propuesta vigente, ocupando un espacio importante y muy vistoso del local.

Se reciben ramos frescos tres veces por semana y hay de distintos presupuestos. También hay ramos secos, pequeñas plantas y floreros.

Por su parte, la librería y escritorio que cuentan con una selección de libros para todas la edades, también ocupan un lugar destacado para quienes desean interiorizarse en el mundo de la gastronomía y el goce culinario.

Le Blé La Maison llega para buscar crear conciencia e invitar a ser más amigables con el medioambiente, evitando los productos de un solo uso y empezando a tener un consumo más sustentable en diferentes aspectos de la vida cotidiana, como así también contando con proveedores de emprendimientos de mujeres o cooperativas con vocación social, generado así un impacto positivo en la comunidad.

:: ACTUALIDAD

Revista G7

Planeador

LA EMBAJADA DE COREA CELEBRA EL 60 ANIVERSARIO DE RELACIONES BILATERALES CON ARGENTINA

La Embajada de la República de Corea en Argentina celebró el 15 de febrero el 60 aniversario de las relaciones diplomáticas entre ambos países, un vínculo que se ha fortalecido a lo largo de los años. Hoy la cultura y la gastronomía coreana viven un momento de auge en el país gracias a las exitosas series y films surcoreanas, la masividad que de la música K-POP y los sabores de la cocina milenaria con la declaración (en 2021) del “Día Nacional del Kimchi”.

En ese marco, los alrededores del emblemático Obelisco se vistieron de los colores de Corea del Sur, y se pudo ver un video que homenajea los 60 años de las relaciones bilaterales a nivel cultural, comercial y social.

Además, durante todo el año se realizarán diferentes actividades culturales como la actuación conjunta de músicos clásicos coreanos y argentinos en el Teatro Colón y shows de música fusión coreana en los escenarios del CCK. También se presentará en el Teatro Nacional Cervantes un espectáculo de danza contemporánea preparado en conjunto por el Ministerio de Cultura de Argentina y la Compañía Nacional de Danza Contemporánea de Corea. Y a partir de marzo se podrá visitar diversas muestras de intercambio cultural en el Centro

Cultural Coreano de Argentina ubicado en Maipú 972, esto sumado a otras actividades que se llevarán a cabo en el interior del país.

“Argentina es un socio importante para Corea y nos enorgullece poder celebrar juntos este 60 aniversario. Nuestro objetivo es potenciar el crecimiento recíproco en diferentes sectores de la economía, apostando por el desarrollo y producción de nuevas energías, sostenibles y equilibradas con el medio ambiente. Tenemos ejemplos de esta labor mancomunada, como es el caso de los proyectos de litio en el norte argentino, donde la sinergia entre los dos países es clave para alcanzar resultados exitosos. El futuro es prometedor también en otros campos, como el de la producción de hidrógeno y los hidrocarburos no convencionales. Además, seguimos trabajando para que pronto podamos alcanzar el acuerdo comercial entre Corea y el Mercosur que, sin lugar a dudas, será un motor para fomentar el desarrollo de las actividades económicas y tecnológicas bilaterales, y un instrumento para mejorar la calidad de vida a ambos lados del planeta”, aseguró Jang Myung Soo, Embajador de la República de Corea en Argentina.

7•

:: LIBROS LA VOZ PRIVADA, DE CARLA SOLARI La voz privada narra, con la singular voz de su autora, aquello que la atraviesa a ella pero, también a todos: nuestra relación con el entorno, con los otros y con nosotros mismos, con esa voz interior que nos habla e interpela si sabemos oírla. Había empezado la cuarentena y Carla escribía su diario, una especie de drenaje mental y anímico de esos primeros tiempos de desconcierto. Estos relatos, sólo secundariamente, registran los eventos de aquellos días en que nos adentrábamos en esta nueva era. Son, ante todo, palabras nacidas en la profunda intimidad del aislamiento de su autora, las mismas que querían atravesar las paredes de su casa, donde se recluyó como el resto en las suyas.

Son vivencias que, con variaciones, todos debemos haber experimentado pero que, Carla Solari, actriz, profesora de teatro y escritora, baja al papel como una habilísima cirujana hundiendo el escalpelo en sí misma: “Presa de mis prisiones. Estuve meses ensayando el despegue, agitando las alas en solitario para atravesar las paredes de mi mundo (...) Prisionera de mis pensamientos y del cuerpo, sobreviví a la pandemia, entre los muros del monoambiente. Escribí cada mañana sin cuestionarme, buscando la salida del laberinto”

DISEÑO DE VIDA, DE FABIANA MEJALELATY ¿Cómo elegir el camino hacia la felicidad? Este libro llega para cambiar el modo de tomar decisiones. “Llegar al éxito no es condición suficiente para ser feliz. Llegar a algo que sea exitoso desde los valores, expectativas y estándares de cada uno es lo importante. Llegar a ese éxito que se relaciona con nuestro deseo y no porque es lo que se espera de nosotros. Buscar algo nuevo porque nos atrae eso que anhelamos, no porque simplemente queremos huir lo más rápido posible de donde estamos y huimos sin pensar hacia dónde”, dice la autora.

“Diseño de Vida. Creación de tu propio emprendimiento” (Editorial Temas) propone crear la propia brújula para indagar si estamos tomando el camino más adecuado para lograr nuestros objetivos profesionales, sean estos alcanzar un ascenso, independizarnos, o diseñar nuestra propia empresa. El libro se plantea como una guía a quienes deseen dar un salto definitivo en sus vidas, diseñándolas a su medida, no solo invitando a que cada uno profundice respecto a donde está parado y hacia donde querría llegar, sino que aporta infinidad de ejercicios prácticos que funcionan como vehículo para allanar ese camino.

8•

Revista G7

Planeador

:: SERIES

Revista G7

Planeador

¿SABES QUIÉN ES? Cuando un violento ataque en su pueblo saca a la luz amenazas ocultas y secretos mortales, una mujer comienza a descifrar el oscuro pasado de su madre. La ficción de la showrunner Charlotte Stoudt, basada en la exitosa novela Pieces of Her de Karin Slaughter, editada en 2018 se está estrenando en Netflix.

SUPER PUMPED: LA BATALLA POR UBER La siere cuenta la historia de uno de los unicornios más exitosos y destructivos de Silicon Valley: Uber. La temporada que llegará el 12 de mayo de 2022 a Paramount+ para toda Latinoamérica gira en torno a Travis Kalanick (Gordon-Levitt), el duro director ejecutivo de Uber que finalmente fue derrocado en un golpe de estado en la sala de juntas, y su relación a veces tumultuosa con su mentor Bill Gurley (Chandler), el brillante capitalista de riesgo que habla con franqueza y que apuesta su excelente reputación en el éxito de Uber, pero que luego tiene que vivir con las consecuencias.

Thurman interpreta a Arianna Huffington, la inteligente mujer de

negocios y cofundadora de The Huffington Post, miembro de la junta de Uber. La serie producida por SHOWTIME® representará el viaje en montaña rusa de la nueva empresa de transporte, que encarna los altibajos de Silicon Valley. Incluso en medio de la agitación radical generada dentro de la capital tecnológica global, Uber se destaca como una maravilla y una maldición, que presenta batallas internas y externas que tienen consecuencias impredecibles. La serie también está protagonizada por la nominada al Premio de la Academia® Elisabeth Shue (Leaving Las Vegas), Kerry Bishé (Halt and Catch Fire, Penny Dreadful: City of Angels), Jon Bass (Miracle Workers), Bridget Gao Hollitt (Home and Away) y Babak Tafti. (Sucesión).

9•

:: PODCASTS

Revista G7

Planeador

INTERNET ME ARRUINÓ Es un podcast que describe cómo las experiencias online se meten en el mundo real de las personas y, muchas veces, pueden complicarles la vida. Historias de engaños, fraudes, bullying y reputación on line, que cambiaron la vida de muchos.

En tiempos de internet y pandemia la gente en general se volvió más virtual que nunca. Con prisa y sin pausa aprendimos a pagar y a comprar todo tipo de producto y servicio, poniendo nuestra tarjeta de crédito en lugares curiosos. También, nos sumamos a aulas virtuales, a miles de videollamadas, trabajamos grandes cantidades de documentos en línea, hicimos nuevos “amigos” y, en todo sentido, aceptamos términos y condiciones que jamás leímos.

Cuando nos sumergimos en internet, la seguridad personal, las fotos privadas, los datos que hemos atesorado, nuestras billeteras virtuales y mucho más, queda expuesto si no conocemos cómo cuidarnos de las amenazas que rodean al mundo virtual. Es por esto que, de la mano del especialista en tecnología, Sebastián Davidovsky, llega este podcast para abordar casos, historias, estrategias, posibles alertas y la urgencia de aprender una nueva forma para recuperar la seguridad online. El que se sienta a salvo de engaños, estafas y videos, que tire la primera piedra.

PODER EMPRENDEDORA Equilibrar la vida laboral con la personal siempre es un reto, y cuando te convertís en tu propio jefe, prácticamente se vuelve una misión imposible. Poder Emprendedora es un podcast conducido por Mar del Cerro y Paulina Moreno, en donde podrás disfrutar de entrevistas con expertos en emprendimiento del bienestar para que te inspiren a lograr un mejor equilibrio en tu vida.

10 •

:: MAPA

Revista G7

Arte

MAPA, UNA FERIA AUTÉNTICAMENTE FEDERAL. LA RURAL ABRIÓ SUS PUERTAS PARA RECIBIR A MÁS DE 50 GALERÍAS Y PROYECTOS DE ARTE DE TODA LA ARGENTINA.

MAPA, la plataforma de difusión, circulación y comercialización de artes visuales. En su cuarta edición, reunió a 52 galerías de arte con la participación de las asociaciones MERIDIANO, cámara argentina de galerías de arte, FARO, Asociación de galerías de arte de Córdoba y GIRO, circuito de galerías de Rosario.

MAPA es un espacio donde galerías y proyectos artísticos acercan al público sus obras. Desde su primera edición participaron más de cien proyectos de siete países representando a más de seiscientos artistas de diferentes disciplinas.

Con la presencia de museos, instituciones, coleccionistas, curadores, galeristas y artistas que apoyaron la feria a través de la compra de obras, con un éxito en ventas reactivando el sector de las artes visuales.

En sus cuatro días vinieron más de 10.000 personas que disfrutaron de un recorrido que incluyo, Charlas curatoriales en el auditorio, proyectos interdisciplinarios en ArtLAb, obras de realidad aumentada, instalaciones, performances, proyectos editoriales y visitas guiadas organizadas por el gobierno de la ciudad.

El objetivo fue descentralizar y fomentar el arte en todas las regiones del país. A su vez, las propuestas fueron seleccionadas por un comité integrado por Sofía Torres Kosiba, Roberto Echen y Raúl Flores.

Ingresan a museos de la Provincia de Córdoba 16 obras, de diferentes formatos, técnicas y generaciones, adquiridas en galerías cordobesas por la Agencia de Córdoba Cultura. Gracias a la gestión de FARO para posicionar a nivel federal la producción artística cordobes

Este año se sumó FAM una fundación de arte móvil que invitó a participar de la feria a proyectos emergentes de las provincias permitiendo su primera participación en una Feria de Arte.

La feria lanzó su propuesta online que continúa abierta hasta Mayo. En MAPAFERIA.ART podrás encontrar un recorrido virtual por las galerías que participaron y un catálogo de obras.

Este encuentro de arte organizado por Agustín Montes de Oca, María Villanueva y la arquitecta Agustina Roca reunió a todos los actores en un solo lugar, con un clima de alegría y reencuentro.

Por primera vez, participó en la feria la plataforma de arte Artlab. Esta, desde su sección con pantalla curva de alta definición, ofreció una programación conformada por proyectos artísticos interdisciplinares

12 •

13 •

14 •

con producciones que combinaron las artes electrónicas analógicas y digitales con otras disciplinas artísticas: proyectos audiovisuales, performances musicales, entre otras. Además, la propuesta incluyó conferencias y charlas relacionadas a la irrupción de las producciones digitales en el contexto del Arte Contemporáneo.

En esta edición, MAPA recibió al reconocido artista argentino, Julio Le Parc, que en colaboración con su hijo, Juan Le Parc, presentaron su nuevo proyecto artístico: Visual Labyrinthusmuseum. Este consiste en un Museo Virtual que contiene las obras más emblemáticas del artista en cuestión, así como producciones inéditas digitalizadas, a las que el público pudo acceder a través de cascos de realidad virtual y aumentada, y proyecciones audiovisuales.

Por otra parte, se incorporó a la feria la tecnología NFT y obras de realidad aumentada, presentadas por Aura Virtual gallery, Nodo940 & The dream Machine, Pabellon4 y Delta.

Además, participaron Galerías de referencia en arte contemporáneo de Buenos Aires, como Pasto, Quimera, Aldo de Sousa, Wunsh, Otto y proyectos emergentes como Galería Grasa, Valeries Factory, Colada, Ramos Generales, Talenta y Arde.

La galería MAMAN Fine Art presentó un espacio dedicado a los grandes maestros del arte moderno argentino con obras de Rómulo Macció, Alberto Greco, Luis F. Benedit, Luis Wells y Alberto Heredia. Con una escultura de Martin Di Girolamo en homenaje a Gustavo Cerati.

También, la galería Rubbers presentó un solo show de Yuyo Noé, con obras históricas y actuales.

Como declara en la inauguración Enrique Avogadro, Ministro de cultura de la Ciudad de Buenos Aires. MAPA FERIA se destaca como una feria auténticamente federal y agradece el esfuerzo y trabajo de todo el sector.

Bettina Romero, intendenta de la ciudad de Salta quien agradeció a la organización y a FAM «es un honor como intendente de Salta, desde el Norte argentino poder estar presente y haber acompañado y hacer posible que cuatro artistas emergentes y talentosos de nuestra ciudad hoy sean parte de MAPA. Alejandro Davila presidente de FARO agradeció “en nombre de las galerías de Córdoba estamos muy emocionados y contentos porque fue un trabajo de varios meses y hemos tenido el apoyo de la Agencia Córdoba Cultura y Córdoba turismo. Quienes apoyaron la participación a través del financiamiento de logística, traslado y hospedaje para los miembros de la cámara.

Luego habló Jorge Alvarez, Vicepresidente de la Agencia Córdoba Cultura indicando «que lindo, que se note que están cambiando cosas, qué bueno que se note que no solo hay galerías buenas en Buenos Aires, sino que en todo el país hay buenos artistas…

:: ADIDAS X GUCCI

16 •

Revista G7

ADIDAS X GUCCI: SASTRERÍA, COLOR E INSPIRACIÓN DEPORTIVA LA COMBINACIÓN PERFECTA EN UN ESCENARIO DE LUJO. SILUETAS CON LA IMPRONTA ITALIANA FUSIONADAS CON LOS GUIÑOS DE LA MARCA DEPORTIVA EN UNA COLECCIÓN QUE NO PASÓ DESAPERCIBIDA.

Moda

Las alianzas se han convertido en la estrategia más poderosa de la moda, pero hace tiempo no veíamos un co-branding de esta magnitud. ¿Diversión o negocios? Ambos. La Semana de la Moda de Milán fue testigo de adidas x Gucci, la colección otoño/invierno 2022 presentada por la firma italiana, titulada Exquisite.

Bajo el nombre de Exquisite Gucci, Alessandro Michele, director cretivo de Gucci, presentó una colección colorida y versátil en la que la sastrería es el elemento protagonista, pero sin perder de vista la identidad de adidas.

Looks adornados con las tres rayas y el logotipo trifolio característicos de la marca de ropa deportiva en boinas y gorras, trajes, vestidos de noche y accesorios que de a poco comenzarán a ser objetos de deseo de los amantes del estilo.

La marca alemana hace tiempo nos tiene acostumbrados a las asociaciones con marcas de lujo como la línea Y-3 con el diseñador japonés Yohji Yamamoto, los Yeezy en compañía de Kanye West y, recientemente, con Prada y su experiencia en el mundo del metaverso.

Según se conoció a través del sitio Business of Fashion, la última colección de Michele se inspiró por primera vez en una foto de 1993 de Madonna con un vestido adidas de la curadora y también diseñadora Laura Whitcomb, cuya marca, Label, fue la primera línea de moda en colaborar con la marca que la reina del pop usaba frecuentemente en aquella época. El vestido adidas de Whitcomb fue usado por Mariah Carey, Tyra Banks, Madonna, Kim Gordon, Björk, Yo-Yo, Wynona Ryder y otros, asegura el sitio oficial de la firma.

18 •

19 •

:: COCÓ CIANCIARULO

Revista G7

Deportes

REFLEJO DE UNA GENERACIÓN FUERTE, COMPROMETIDA Y APASIONADA Empezó la aventura. A bordo de una Ford Ranger, ese miércoles de verano, bien temprano, agarramos la ruta y partimos rumbo a la costa.

Buena música y el sonido del motor de la camioneta como únicos acompañantes. Nos esperaba Chapadmalal y Cocó Cianciarulo para vivir una jornada de trabajo, fotos y mucho, pero mucho disfrute.

R EDACCIÓN Rocío Bravo FOTOS Pablo Franco

La primera parada fue la casa de esta joven surfista que, con apenas 18 años, ya tiene un gran recorrido en su haber, muchos podios y casi su vida entera subida a una tabla. Un gran predio, muchas pequeñas casas y distintas mesas dispuestas por el jardín.

Jenny, la mamá de Cocó, fue quien muy amablemente nos recibió y nos invitó a pasar a la casa principal. Un sitio de color verde con caracoles colgantes. Un espacio en donde en cada detalle se respiraba mar, arena y olas. Fue ahí donde nos recibió la surfista para charlar sobre su vida, sus pasiones, sus motores.

“Antes de ser surfista, toda mi vida fui skater, competí en skate y hasta hoy sigue siendo otro deporte que amo”, decía Cocó. “Cuando tenía entre 8 o 9 años tuve una lesión muy fuerte con el skate, me quebré la tibia en diagonal”, se lamentaba. Eso la dejó fuera de esta disciplina y estuvo mucho tiempo sin poder hacer nada. “Fue un momento muy

21 •

difícil, soy una persona muy activa, me gusta estar haciendo cosas, practicar deporte todo el día. Imaginate quedarme en la cama todo el tiempo con un yeso en toda la pierna. Tuve que hacer rehabilitación y volver a recuperar el músculo porque tenía la pierna flaquita”.

Además del skate, el surf era algo que le apasionaba ya en aquel momento y en lo que se refugió para seguir adelante. “Yo surfeo desde los 5 años, pero en ese momento vivíamos en Buenos Aires. Todos los veranos veníamos a Mar del Plata y hacía clases de surf con mis hermanos”, contaba. “Siempre fui de hacer lo que hacían ellos: ellos tomaban clases y yo también quería, los admiraba mucho, de hecho gracias a ellos empecé a andar en skate a los 3 o 4 años”.

CUANDO A UNA PERSONA LE GUSTA LO QUE HACE Y LO HACE CON PASIÓN, PUEDE LLEGAR A CUALQUIER LADO

En aquel momento, el médico con el que estaba haciendo la rehabilitación le dijo: “podes recuperar el músculo yendo a surfear, pero ni se te ocurra andar en skate ni hacer mucha fuerza”. Un antes y un después en la vida de Cocó. Su familia decidió ir a Brasil para que ella empiece a entrenar con quien hoy es su entrenador, Rubén Muñiz.

“Entrenaba e iba a surfear todos los días a las 7 de la mañana, eso me cambió el chip en la cabeza”.

Así comenzó el camino. “Volví y tuve mi primer campeonato, a los 11 años. Veía a todas las nenas surfeando y me volvía loca, imagínate, yo quería estar ahí. Ahí empezó todo, ahí empecé a dedicarme en serio”, recordaba. Fuerza, compromiso y confianza para saber elegir qué es lo que quería en ese momento.

Hoy su pasión por este deporte sigue intacta. En cada gesto, en cada palabra, se nota el esfuerzo que le pone a ésto; la responsabilidad de representar a Argentina en el Surf y su ferviente deseo de seguir creciendo en el surf.

Cocó se muestra -y lo asume- “super segura” de sí misma, pero sabe que toda su vida va a seguir aprendiendo. “Siempre”, aclaraba. “Me siento super bien con los logros que he tenido, pero tengo la seguridad de que puedo lograr mucho más. El compromiso y la constancia la tengo. Amo surfear, es lo que me hace feliz. Cuando a una persona le gusta lo que hace y lo hace con pasión, puede llegar a cualquier lado, puede ir a donde quiera. La competencia no es fácil. A veces dudas de querer seguir o no, pero no hay nada más lindo que cuando te va bien en un torneo. Esa sensación de ganar es de las más lindas que he sentido en mi vida”.

22 •

24 •

Representar a la celeste y blanca es algo que “no tiene precio” para Cocó. “Amo mi país con todo mi corazón asique siempre voy a darlo todo y dejarla bien en alto. Es una sensación única, algo que no sé cómo explicar”, expresaba. “Los mundiales que he ido a representar a Argentina con el seleccionado fueron increíbles. Poder vivir la experiencia de estar en el agua compitiendo y escuchar a tus compañeros cantando las canciones de Argentina, es una motivación muy linda y unos nervios terribles también. Es fuerte, pero es algo hermoso. Hay que disfrutarlo porque esa experiencia no se vive muchas veces”.

Un día en la vida de Cocó dista mucho de lo que uno podría imaginar de cualquier joven a esa edad. Sin embargo, para ella es lo normal. No siente que haya tenido que dejar algo de lado. “Mi vida siempre se basó en ir a surfear, entrenar el físico, andar en skate”.

Sí es cierto que además del entrenamiento físico (Cocó se levanta a las 5 de la mañana para entrenar), hay mucha conducta en la alimentación.

“Hay que cuidarse, comer bien. Soy vegana desde hace dos años y medio, eso me cambió la vida por completo”, contaba. “Antes de serlo ya era vegetariana. Mi papá y mis hermanos son veganos hace mucho tiempo así que ellos me motivaron. ¿Por qué decidí serlo? Le tengo mucho amor a los animales, eso sí te puedo decir, son todo para mí, me encantan. Y es una manera también de ayudar al planeta que está tan lastimado. Lo que más quiero es ayudar a los animales, al planeta, a todos. El veganismo es muy importante para mí. Mi cuerpo se siente bien y mi cabeza también”, destacaba.

La charla siguió, pero esta vez en los acantilados. Nos subimos a la Ranger y partimos rumbo a la playa para hacer fotos. En compañía de Sr. Flavio, su papá, Cocó llegó con su fiel compañera, la tabla. El atardecer parecía haber sido montado para nosotros. Con la fuerza del mar y la potencia de la Ford Ranger como escenografía.

Tarea cumplida, volvimos a la casa invitados para disfrutar de buena música a cargo de los hermanos de Cocó. La música es otra de las grandes pasiones de esta familia. Flavio, también conocido como Sr. Flavio, es cantante, músico, compositor, escritor y productor de rock argentino, nada más y nada menos que uno de los miembros fundadores de Los Fabulosos Cadillacs, desde su formación en 1985.

“La música para mí es todo, no puedo estar un día sin escuchar música”, decía Cocó quien desde muy chica acompañaba a su papá a las giras que hacía con la banda. “Ver a mi papá en el escenario es una sensación que no puedo explicar. La música nos hace bien a todos. Ahora empecé un proyecto con mi papá y mis hermanos que se llama Lost Marplas.

Hacemos música surf instrumental. El año pasado salí por primera vez a tocar al escenario y viví la experiencia que vive mi papá y mis hermanos. Es una locura, unos nervios y adrenalina hermosa”. Sobre el género, explicaba: “Ahora no se escucha mucho. Lo que nosotros hacemos a mi me encanta, lo escuchas y te dejas llevar. No hay voz ni nada, es todo instrumental pero bien prolijo, bien lindo, muy playero”.

Lost Marplas fue la banda que Ford eligió para el cierre de la travesía en el Ford Summer Energy de este año.

Como en todo lo que la apasiona, también a la música Cocó le puso horas y horas de ensayo. “Yo no sabía tocar el bajo, pero mi hermano me dijo ‘ponete las pilas que tenemos shows para las siguientes fechas’ así que me puse a practicar todo el día. Y como sé tocar la guitarra, no me costó tanto”.

Aquella noche el predio ya estaba preparado para lo que habitualmente hacen: suelen abrir las puertas de la casa para que las personas que conocen el lugar vayan a comer y a escuchar música en vivo. Los mismos hermanos cocinan, por lo general, comida vegana y arman las mesas en el medio del parque.

Ahora sí iba culminando esta jornada, con la fuerza y el empuje como lema, Cocó está convencida de que “todos tenemos momentos malos y buenos, pero hay que ser guerrero siempre”, recalcaba.

A lo largo de su carrera ha sido y sigue siendo clave el apoyo que recibe de las marcas. Ford, por ejemplo, sponsor de la ASA (Asociación Argentina de Surf), acompaña al Sr. Flavio, quien es embajador de la marca desde hace muchos años. Algo similar sucede con ella quien rescata de Ford valores como “la fuerza y el hecho de ir para adelante”, decía.

Para ella, el vínculo con la marca nació en 2020, a través de su papá precisamente. “Compartimos un proyecto muy lindo que fue combinar

EL VEGANISMO ES MUY IMPORTANTE PARA MÍ. MI CUERPO SE SIENTE BIEN Y MI CABEZA TAMBIÉN

el surf con el golf. El seleccionado de golf nos enseñó a hacer golf y nosotros les dimos clases de surf. Fue una combinación muy linda y marcó la diferencia con las demás marcas. Me encanta eso de Ford, que va para adelante creando acciones innovadoras, disruptivas”.

Sumado a ello, Cocó contaba que la ayuda mucho en la visibilidad.

“Muestra lo que hago y así yo puedo motivar a nenas y chicas a que se animen a surfear o andar en skate. Está bueno que vaya creciendo el surf femenino argentino y las marcas ayudan mucho para que eso pase. El surf argentino necesita más nenas, más chicas y lo que más quiero es eso”.

Con la Ranger como testigo y aguardando para agarrar la ruta para volver a nuestra rutina, podemos decir que hemos disfrutado junto a ella de sus grandes pasiones. “Si las cosas no se disfrutan no valen la pena”, nos decía. Y cuánta razón tiene ¿no?

25 •

:: TURF

Revista G7

Música

TURF, EL RENACER DE UN ÍCONO DEL ROCK LUEGO DE MUCHO TIEMPO SIN PODER TOCAR EN VIVO COMO CONSECUENCIA DE LA PANDEMIA, LA BANDA LIDERADA POR JOAQUÍN LEVINTON SIENTE ESTAR EN UNO DE LOS MEJORES MOMENTOS. “CREO QUE HICIMOS LOS MEJORES SHOWS DE TURF DE LA HISTORIA”, NOS DECÍA LEANDRO LOPATÍN.

R EDACCIÓN Rocío Bravo FOTOS Lucas Kirby

La banda, formada a mediados de los 90s, está lanzando un nuevo disco cuya impronta está muy marcada por lo aprendido a partir de la crisis sanitaria. Según Joaquín, “se respira un aire nuevo”. Y en este nuevo escenario, marcado por lo digital, por la convivencia con nuevos géneros y otras maneras de hacer música, celebran este nuevo álbum.

“Había mucha energía acumulada”, comparten los integrantes de la banda. “Y lanzar un nuevo disco nos motiva”. ¿Cómo fue la evolución de la banda en todos estos años, no solo desde el lado musical sino también desde lo personal? Pasaron por la pandemia que fue algo muy duro para muchas industrias, la música fue una de las más golpeadas.

Leandro Lopatín: Fue durísimo para la humanidad, pero para nosotros también porque la música de repente estaba prohibida. De hecho, hay un tema del disco nuevo que se llama “Alto trip” que habla de eso.

Ahora se reabrió todo y creo que es un momento espectacular para ver shows en vivo porque las bandas están prendidas fuego y el público también, se arma una simbiosis y se hacen shows tremendos. Nosotros empezamos a tener un montón de shows así que la banda se aceitó y

28 •

está espectacular. Es un gran momento para ver a Turf en vivo porque la banda está sonando increíble y el público está sacado porque estuvo sin música por dos años. Este verano creo que hicimos los mejores shows de Turf de la historia.

Joaquín Levinton: La gente también está vivenciando de otra manera los conciertos, tanto los nuestros como los de los demás. Tuvimos la experiencia de ir a tocar al Cosquín Rock y fue el mejor de todos. Se respiraba un aire nuevo, un renacer. Y a nosotros nos agarra con un disco nuevo por lo que es doble la sensación.

Cuéntenme sobre el disco nuevo ¿de qué se trata?

Joaquín: Estamos terminándolo. Es un disco que empezamos a hacer antes de la pandemia y ahí se frenó todo. Era la época en la que los humanos no se podían juntar y eso era interpretado como una realidad concreta. Después se fue aflojando y de a poquito nos fuimos vinculando nuevamente.

Leandro: De manera furtiva porque era medio ilegal cuando nos empezamos a juntar.

Fernando Caloia: Es la primera vez que nos toca hacer un disco por

29 •

E L F U T U R O T R A E R Á T O DAV Í A MÁS CAMBIOS, MÁS C R E AT I V I D A D Y D I V E R S I DA D

partes. Fuimos haciendo de a dos canciones y sucedió lo que contaban en el medio. Está en proceso, lleva como 3 años ya el disco. Fuimos cortando temas, sacamos cuatro temas, cuando salga ya lo van a conocer casi entero.

TODO LO DIGITAL LE ABRIÓ LAS PUERTAS A UN MONTÓN DE GRUPOS

Antes uno presentaba un disco y era otra cosa. Hoy con todo el mundo digital… ¿cómo se llevan con eso?

Fernando Caloia: Es diferente también la obra porque antes lo pensabas como una cosa más única. Nos juntábamos en la sala de ensayo, nos matábamos seis meses ensayando, tocando, haciendo arreglos y después ibas en una semana, lo mezclabas y listo. Todo sucede de la misma manera, pero por 10 porque son 10 canciones. Cada vez que hacíamos una canción, te juntabas en el estudio.

Nicolás Ottavianelli: Es medio como en los años 60 que los grupos sacaban los singles y después largaban el álbum. El término “disco” ya queda sin sentido porque se edita en cd, por ahí en vinilo, aunque en muy pocos casos. En este caso, podríamos decir que va a ser un álbum. ¿Extrañan lo que existía antes?

Nicolás: Algunas cosas, hay otras que son mejores ahora. Todo lo digital le abrió las puertas a un montón de grupos. Antes las bandas buscaban tener un contrato con la discográfica.

Joaquín: Yo sí extraño. Antes esperaba la salida de un disco completo y estaba re contento cuando salía, lo venía esperando con anticipación y no veía la hora de escuchar el disco de principio a fin. Iba a salir el disco nuevo de Supergrass y cuando salía no lo podía creer, poder sentarse a escucharlo…

Eso se perdió, pero también es cierto que hay un montón de bandas que se dieron a conocer en un mundo digital. Esta nueva generación de artistas, los pibes que vienen del palo del trap y del rap, ahora los escucha mi mamá, y antes eso no sucedía.

Nicolás: Es algo para todos los estilos. El trap es el que domina ahora, pero también para cualquier grupo de folclore del interior que antes no tenía forma de darse a conocer o llegar a la masividad.

Fernando: Esto que pasa con los artistas nuevos, lo veo muy de los 60, muy como el Club del Clan. Muchos de ellos son casi salidos de un programa de televisión porque salen de competencia de freestyle, de batallas de gallos, hacen cosas juntos, colaboraciones. Es el Club del Clan.

Nicolás: Se basan en las colaboraciones. Muy difícilmente saquen un tema solos.

Leandro: No hay bandas, son casi todos solistas.

Carlos Tapia: En realidad sí hay bandas, pero no se ven. Hay bandas de chicos jovencitos que también hacen música, pero no es el momento, están de moda los solistas.

Leandro: No hay bandas porque la batería, los amplificadores… es todo por compu.

Carlos: El otro día mi hija fue a ver a una banda de chicas y la influencia de ellas era My Bloody Valentine. Son chicas de 18 años fascinadas con eso, y estaba lleno de jóvenes. Pero también es un fenómeno que se volvió otra vez al under, bandas de boca en boca, pero hay. Están esperando su momento.

Ya 20 años de “Loco un poco” y el tema sigue sonando, sigue generando miles de sensaciones, y sigue vigente ¿qué sienten al respecto?

Nicolás: Son temas del acervo cultural de Argentina porque los conocen desde una abuela a un niño. En Cosquín, las primeras filas eran todos chicos cantando los temas y agitando, mucha gente nueva.

Joaquín: Cambió el público de Turf, se transformaron, son todos chicos de vuelta. ¿Por qué?

Joaquín: Porque los de la primera época se murieron de viejos (risas).

Porque tuvieron hijos, crecieron con Turf. Lo mismo con los traperos, la mayoría escucha Turf y nos lo dicen a nosotros. Ya crecieron, tienen

31 •

entre 15 y 21, y todos esos vienen ahora a ver a Turf. El otro día tocamos en el Konex, agitamos un montón de gente y todos eran pibitos.

Carlos: Eso también está bueno de la era digital. Para los que son inquietos, las plataformas te van llevando de un artista a otro y así llegan, buscan un artista y llegan a Turf, lo escuchan y les gusta. Eso es una buena, facilita el recambio.

también poder compartirlo con compañeros míos de Masterchef. Son un montón de cosas. Es lindo cuando uno de la banda tiene una idea y dice “yo lo hago” y los otros dicen “dale”. Eso es bárbaro. Antes cada uno se mataba por hacerlo y el otro lo quería matar por el mismo hecho.

¿Cómo se llevan con las redes sociales?

Joaquín: No matarlo, pero siendo un grupo y democrático, andar generando consenso es un esfuerzo. Ahora me parece que va rápido,

Carlos: Yo pésimo.

Joaquín: Bien. Tuve mucha repercusión por lo del programa de televisión.

Que debo confesar que te sacaron injustamente.

Ahí es cuando no termina de fluir.

LLEGARLE AL CONSUMIDOR ES QUIZÁS LO MÁS IMPORTANTE DE NUESTRO TRABAJO

Joaquín: totalmente.

Perdón, te interrumpí la respuesta.

Joaquín: En lo personal, me puse muy activo, mucha comunicación y me gusta hacerlo. Tuve mucha repercusión y devoluciones de lo que estaba haciendo. Yo tiraba algo y las devoluciones eran muy buenas, en la calle y en las redes. Me gustó poder comunicarme. Ya me gustaba antes, porque parece que lo descubrí ahora. Soy una persona que se maneja y que las utiliza.

fluye, nadie quiere estorbar ni perder tiempo. Todo para adelante y de la mejor manera posible. ¿Cuándo sale el disco?

Joaquín: Sale en mayo. Estamos también haciendo un cover de Alcohol Etílico que es “Lamento boliviano” y es una bomba atómica. ¿Eso lo sacan en mayo?

Dijeron que la banda hoy está en su mejor momento ¿por qué sienten eso?

Leandro: Porque estuvimos parados mucho tiempo y cuando volvimos a tocar… son una sumatoria de cosas. Hay un renacer, una renovación del público y estamos en un buen momento personal. Son varias cosas que se alinean y es un gran momento para ver a la banda. Tocamos mucho en el verano y ese es el mejor combustible.

Fernando: Extrañamos mucho la actividad también en estos dos años.

Cuando estás en la jaula, después salís con todo. Valoras lo que tenías y perdiste por un tiempo, porque no podíamos trabajar en el estudio, no podíamos tocar en vivo. Se juntó mucha energía y muchas ganas acumuladas.

Joaquín: Está bueno eso de que había ganas acumuladas. Las ganas son un plus, son todo. Además, yo creo que el grupo está pasando un buen momento porque tiene un disco nuevo bajo el brazo, que eso es algo que motiva mucho, podemos estrenar temas y también nos motiva mucho. Es increíble ver que los temas nuevos ya forman parte y vemos a los pibitos o pibitas cantándolos. Estrenamos uno hace muy poco con un video nuevo. Es lindo también hacer videos. Fue lindo

32 •

Joaquín: Sí y va a traer una fuerte repercusión. También estamos haciendo una canción junto con los Auténticos Decadentes que está buenísima, canta Jorge, canta Diego, tocan todos.

Carlos: Vamos a empezar a trabajar con Juanchi Baleirón. Nos conocemos desde que empezamos y nunca habíamos podido trabajar con él. Ahora vamos a empezar a trabajar en unos temas con él.

Fernando: Juanchi siempre dice “yo produje casi todos los discos de Turf: casi el primero, casi el segundo…”.

Nicolás: También hicimos uno con Cachorro López, con quien teníamos ganas de trabajar hace mucho.

El disco va a ser bastante variado.

Nicolás: El disco, para mí, es el mejor de la historia de Turf.

Fernando: Va a ser bastante ecléctico. Trabajamos con diferentes productores, con algunos muy jóvenes que casi podrían ser nuestros hijos. Va a ser ecléctico, tiene el sello propio de la banda. Nos encanta trabajar con gente joven, con gente grande, todos.

Trabajar con gente joven hace que te vayas nutriendo de cosas nuevas.

Fernando: Implica una retroalimentación importante.

Leandro: De los dos, los grandes tienen la experiencia.

33 •

34 •

:: CORONA

Revista G7

Corona Sunsets

EL VERANO SE DISFRUTÓ DIFERENTE CON LOS CORONA SUNSETS EN TODO EL PAÍS Los Corona Sunsets son un clásico de la marca. Con el atardecer como marco, el famoso ciclo musical de Cerveza Corona, comenzó la temporada del festival el pasado 8 de diciembre en Pilar, con la presentación de Babasónicos y fue creciendo en atractivo y disfrute.

En aquel momento se invitó a la banda a reversionar sus temas más emblemáticos un acústico inédito para dar inicio al resto de los Corona Sunset durante enero y febrero con una experiencia única en diferentes lugares del país.

En Argentina, brindaron performances en vivo Zuker, Fernando Ruiz Diaz, Lo´ Pibitos, Nacho Varela, Turf, Emmanuel Horvilleur y Mai Lawson, entre otros grandes artistas y bandas, que hicieron conectar a las personas con lo natural, bajar las revoluciones y contemplar la puesta del sol y los paisajes más alucinantes al ritmo del género musical que propone la marca.

COMO TODOS LOS AÑOS LA M A R C A S I G U E AC O M PA Ñ A N D O A L S U R F. E S TA V E Z F U E E N L U N A R O J A , U B I C A DA E N C H A PA D M A L A L , L A P L AYA DONDE SE REALIZÓ EL CORONA OPEN PRO

35 •

Además de compartir la magia de la puesta de sol, Corona propuso actividades diferentes para que todos puedan relajarse y disfrutar momentos que ponían a prueba los sentidos: cambios de look con profesionales del make up, cocktails creados con cerveza, shows de fuego y artistas con performances especiales.

La Casa Corona, ubicada en Mar del Plata, lideró el marco de todas estas experiencias durante el verano, mientras que este año los Sunset Sessions se disfrutaron en diferentes ciudades como Corrientes, Rosario, Córdoba, Mendoza, Hudson y Zárate.

Apostar al surf Como todos los años la marca sigue acompañando al surf. Esta vez fue en Luna Roja, ubicada en Chapadmalal, la playa donde se realizó el Corona Open Pro, el reconocido campeonato que organiza la marca junto a la Asociación de Surf Argentina (ASA) que durante sus 5 fechas reparte entre los ganadores 1.000.000 de pesos argentinos.

En su tercera edición del Open Pro, los mejores surfers dejaron todo para conquistar el mar con sus tablas. 100 participantes, 60 hombres y 40 mujeres.

Ornella Pellizzari fue una de las presentes. Galardonada en campeonatos nacionales e internacionales, su pasión por el surf surgió a los 11 años cuando compró su primera tabla con los ahorros que había obtenido de su primera comunión. “Descubrí el surf por una amiga que tenía familia surfera. Desde los 4 o 5 años ya barrenaba olas en un body y a los 11 me surgieron las ganas de comprarme una tabla para poder pararme. Ahí me animé”, contaba quien a los 34 años se ha coronado por 11va vez como campeona argentina y su talento, su pasión y su amor por esta disciplina sigue intacta y a la par de las chicas de las

36 •

LA MARCA ORGANIZÓ EL PRIMER TORNEO DE SURF N O C T U R N O D E L V E R A N O, A L G O Q U E N O S E H AC Í A D E S D E H AC E M Á S D E 3 A Ñ O S

nuevas generaciones. “Me siento en uno de mis mejores momentos, quizás puede ser mi momento o quizás todavía no lo alcancé. Estoy feliz, motivada, realizada”, decía.

Esa pasión y la filosofía de estar en armonía con el ambiente, la han convertido en embajadora de la marca Corona. “Como deportista profesional es un privilegio poder formar parte del mejor equipo de auspiciados a nivel internacional de Corona y su apoyo es clave para poder lograr mis objetivos. Siempre fue mi sueño poder representar a una empresa de esta magnitud y llegar a lo más alto del deporte.

Junto a Corona generamos conciencia y difundimos un estilo de vida sustentable, amigable con el medio ambiente y libre de plásticos, pero sin dejar de disfrutar esas cosas simples, el compartir, la naturaleza, el sol y todo lo que nos recarga de energía”, manifestaba la deportista.

Según contaba Ornella, siempre fue difícil desde Mar del Plata tener llegada a ciertas empresas que normalmente tienen base en Buenos Aires. Por suerte, destacaba, “con Corona siento que el apoyo es igualitario, que hay mucha conciencia con respecto al deporte y al medio ambiente, ideas que comparto.”

Otro de los surfistas embajadores de la marca presente en el torneo fue Lele Usuna. “Estoy súper agradecido de formar parte del equipo embajador de Corona. Es una marca que me acompaña desde hace muchos años alrededor del mundo en competencias a nivel profesional.

Me siento identificado con su filosofía del disfrute de la playa, relajarse, los viajes. Eso es parte de mi personalidad, como soy yo, y también me encanta porque compartimos estar en el tema de sustentabilidad, la limpieza de las playas y el cuidado del ambiente. Estoy agradecido con el equipo porque también apoyan el surf nacional, ahora con las primeras fechas del Tour Argentino de Surf 2022. Es fundamental para mí, que apoyen el deporte que amo y tanto me dio”.

Esta temporada la marca también organizó en Mar del Plata el primer torneo de surf nocturno del verano, algo que se hacía con anterioridad, pero desde hace más de 3 años no ocurre. En formato Sunset, en el momento de la puesta del sol, se prendieron las luces que iluminaron el mar y salieron a surfear 10 profesionales con luces led en sus tablas.

37 •

:: DENNIS SMITH

Revista G7

Teatro

DENNIS SMITH. ACTUAR PARA SER FELIZ CURIOSO, MULTIFACÉTICO, INQUIETO, ALEGRE, GRACIOSO, PERO TAMBIÉN DRAMÁTICO EN SUS GUIONES. ESTÁ CONVENCIDO DE QUE EL ARTE LE PERMITIÓ “NO HACERSE EL BOLUDO” CON DETERMINADAS COSAS QUE LO ATRAVESARON EN LA VIDA. A ESTE PERSONAJE DEL MUNDO ARTÍSTICO PARECE NO FALTARLE NADA. DRAMATURGO, DIRECTOR, ACTOR, CANTANTE, COMPOSITOR, CINEASTA. LA LISTA PODRÍA SEGUIR. HOY SU VIDA SE DIVIDE ENTRE MADRID - ÉL NACIÓ EN ESPAÑA - Y BUENOS AIRES, PERO SU PRESENTE LO ENCUENTRA EN SUELO PORTEÑO ESTRENANDO DOS OBRAS.

“Volver a dirigir en Buenos Aires, que hacía bastante que no lo hacía por la pandemia, me dio mucho miedo”, nos contaba. Siente que acá el público le exige más y eso le genera otro vértigo, otra exigencia, pero también otro disfrute. Es ahí, en el escenario donde siempre encontró su lugar de pertenencia. Desde muy chico, a los 22 años, cuando pudo, necesitaba o simplemente quiso decir que era homosexual. “En el teatro, fue el primer momento donde me sentí parte de algo”

R EDACCIÓN Rocío Bravo FOTOS Lucas Kirby

las cosas me gustan y, depende la instancia, siempre hay un momento de crisis. Ahora, por ejemplo, volver a dirigir en Buenos Aires, que hacía bastante que no lo hacía por la pandemia, me dio mucho miedo.

En España dirijo y no me conoce nadie, estoy empezando y puedo mandarme más mocos, pero acá ya tenes unos añitos y la gente va a ver tus espectáculos y espera algo. En general, mis espectadores son muy emotivos, sensibles y muy divertidos. Siempre pienso ¿les divertirá? ¿les emocionará? ¿sentirán algo?

¿Qué es lo que más te apasiona? ¿cómo llegaste hasta donde estás hoy?

¿Sentis que tus creaciones salen diferentes al no tener presión?

Lo que más me gusta, y siempre lo dejo medio relegado, es cantar, es lo que más me gusta de todo lo que hago. La vida me vive llevando por otros caminos y me han dado más resultado otras cosas. Es raro que una persona que trabaja de algo artístico diga “trabajo de esto por…”. Literal, es como que la vida me fue llevando. Soy el cantante que ha hecho musicales y no ha cantado en los musicales. Mi faceta de cantante ha quedado media relegada. Dirigir me encanta. Todas

Ahora sería la primera vez que lo puedo experimentar. Obviamente, la estructura de producción con la que cuento acá es muy distinta a la de allá. En España es como volver 15 años atrás en el camino, una sala pequeña, armar y que sea más un juego actoral. Lo que dirigí allá es una obra que había montado acá y era algo que tenía masticado. Funcionó re bien porque hay mucha añoranza con el público argentino, hay mucho argentino allá. La obra es sobre una hija que vuelve porque su

39 •

FUI DE MUCHO CARÁCTER, PERO INTERNAMENTE HAY ALGO DEL AUTOESTIMA QUE TE QUEDA MUY RESENTIDO

madre está muy en las últimas y con la hermana deciden practicarle eutanasia medio clandestina.

Esa es Gloria.

Gloria, sí. La gente se volvía loca, salían y decían “a mí también me pasó, tuve que volver a Argentina de emergencia por mi mamá”. Me re pasaba. Fue re linda, pero la ensayamos durante mucho más tiempo, más tranquila. Los Chicos de Varsovia lo tuvimos que ensayar muy exprés, igual venía hace tiempo pensándola y tenía el texto marcado hasta de las posiciones. Es una especie de relojito porque son 55 minutos de música original compuesta para la obra, los actores tienen que montar sobre esa música como si fuera una canción, todo muy cuadradito. El momento de crisis fue como un embudo con esta obra porque vengo aguantando hace mucho para hacer esto. Siempre la crisis es sobre qué pasará con esto, es un vértigo. Te enfrentas con cuestiones de la escritura, decir “¿esto funcionará o no?”. Durante la pandemia actué bastante por suerte, pero todas cosas que ya venía haciendo, obras que tienen 10 años y ya sé por dónde van. ¿Las hacías vía streaming?

No, en vivo y en directo. Hace dos años el FIBA hizo un homenaje a mis tres obras más importantes y el año pasado, ni bien se abrió, el Ministerio de Cultura hizo un montón de actividades gratuitas al aire libre. Mis obras justo se habían hecho en versión al aire libre en el FIBA. Recorrí todas las ciudades, fui a todos los museos, a El Recoleta. La pandemia no la sentí tanto, pero sí hace mucho que no hacía algo nuevo, y sobre todo en Argentina donde la gente viene acompañándome. Por eso, me daba un poco de vértigo y en la primera función casi me muero. En la segunda función ya habíamos transitado y fue espectacular. ¿Cómo fue el encuentro con Ana Wajszczuk?

Con Ana Wajszczuk nos conocimos en el 2015, ella estaba haciendo una nota para el relanzamiento de GQ Latinoamérica. Yo estaba recién separado, estaba caminando por Mendoza, por cruzar Cabildo, y veo un kiosco donde estaba Don Draper en la tapa de GQ. Cruzo la calle y me llama por teléfono una persona que me dice “soy Ana Wajszczuk, escribo para GQ Latinoamérica y quiero hacer una nota sobre las 5 promesas del teatro”. Yo acababa de saber de la existencia de esa revista hace un paso atrás. Hacemos la nota, pegamos buena onda con Ana y me cuenta que estaba por irse a Varsovia porque escribió un artículo para una revista y la embajada de Polonia la había invitado a reconstruir la historia familiar. Dos o tres años después saca el libro, es un éxito y viene a verme a Elle & Yo, que es la obra anterior que hicimos con Laura Oliva, que ganó el Trinidad Guevara, lo que es importante que se sepa. Nos trajo el libro a Laura y a mí, lo leímos el fin de semana y dijimos “tenemos que hacer esto”. Fue muy loco porque surgió de una charla, una nota. Las historias familiares siempre me atraen.

40 •

Depositas mucho drama en tus obras y hablas de que tuviste una infancia complicada, ¿qué pasó en tu infancia?

Me hacían bullying porque era homosexual. Ser un niño homosexual en los 80 o 90 no era tan fácil. Pero yo siempre tenía mucho carácter igual. ¿Cuándo lo expusiste? ¿Que era gay? A los 22 o 23 años. Yo siempre lo supe, pero tenía el miedo de qué me iban a decir mis papás cuando no llevara una novia a los 15 o 16 años. Siempre intentaba eludir, escapar y no hablar mucho. Yo era muy contestador igual. Hace poco, una profesora mía del secundario me escribió y me dijo “yo de chiquitito te veía algo especial, me llamaba la atención de que te molestaban y vos tenías mucho carácter”. Se ve que fui de mucho carácter, pero internamente hay algo del autoestima que te queda muy resentido. Siempre fui muy camioncito, voy para adelante, pero a mitad de los 20 empecé a darme cuenta que no estaba bueno eso. Después ya lo sobrellevas. ¿Tus viejos lo aceptaron bien?

Si, re.

O sea que por ahí no era el problema.

No, cero. Mi padre es una persona muy inteligente y muy genial, y está loco como una cabra, pero siempre fue de “hagan lo que se les cante”, mucha libertad. Yo tengo un hermano que es corredor de carrera, que casi llega a la Fórmula 1, recorrió todo el planeta. Mi hermana inventó el primer homebanking de toda América, tiene una empresa de galletitas sin gluten que es un suceso. Todos se mandaron con todo sin importarles nada, cero convencionales. Me acuerdo cuando le conté a mi mamá, estaba secando unos platos y se quedó con el repasador en la mano. Mi papá me dijo “yo ya sabía”. Yo los había invitado a que conocieran a mi novio, quien fue mi novio durante 11 años.

Vos les contaste y automáticamente les presentaste a tu novio.

Ya estaba de novio hacía 6 meses, por eso les conté. Mi papá me dijo “no lo voy a conocer hasta que no se lo cuentes a tus hermanos”. Ahí se los conté. Yo era muy popular de jovencito y hacía shows gratuitos para mi cumpleaños e invitaba a un montón de gente. Para uno de esos eventos presenté a mi novio y ahí lo conoció mi papá. ¿Te separaste acá y te fuiste a España o te fuiste con él allá?

En el 2015 dijimos “tomémonos un tiempo” y yo me fui dos meses a Europa. A los 19 años viví en Inglaterra con mi hermana en un monoambiente, una experiencia que nos cambió la vida. Yo trabajaba vendiendo cosas, era espectacular. ¿Te dedicabas a la actuación ya?

No. A los 19 años yo quería ser una Spice Girl, ese era mi sueño. Me fui a Inglaterra y fue espectacular. En el 2015 estaba por empezar una obra en el Cervantes y sabía que tenía 5 o 6 meses que iba a estar tranqui.

Me fui dos meses a Europa y nos tomamos un tiempo con mi novio.

En ese tiempo se suponía que íbamos a tomar distancia, ver qué onda.

41 •

A los 15 días me dice “mejor no hablemos hasta que vuelvas”. Después nos separamos. Yo venía trabajando un montón, pero a partir de 2015, después de la separación, trabajaba los 7 días de la semana.

ACTUAR ME HA SERVIDO PARA SUBLIMAR, NO SÉ SI PARA SOLTAR,

Para tener también tu cabeza muy ocupada.

Totalmente. Mi psicóloga me decía que con esas separaciones de tantos años - empecé a los 23 y me separé a los 35 -, sucede que después no entendes la vida, tenes que hacerte pequeñas rutinas nuevas porque la vida es otra. Durante dos años trabajé sin parar, le metía de lunes a lunes, 5 obras a la vez. En el medio de eso, me robaron.

Yo estaba por entrar al departamento y me robaron toda la plata. Ahí dije basta. Yo estaba con miedo de si me iban a matar o no, y dije “viví re mal, no disfruté nada en estos dos años y pico desde que me separé “. Si me mataban ahí, era una pena.

Después lo conocí a mi actual marido, en 2017. Me quedaba un trabajo hasta fin de año y lo hice. Desde ahí nos fuimos dos meses a pasear, casi no nos conocíamos y estuvimos juntos esos dos meses. Ahí conocí Varsovia y fue muy impresionante. Estuvimos dos años a distancia, en 2018 y 2019, y a fines de 2019 dijimos “o juntos o ya fue”. Él trabajaba en Francia y yo a Francia no me iba a ir. Él me dijo “a España ni loco me voy”. A la semana lo llamaron para un trabajo en España. Él se fue para allá y yo llegué el 27 de febrero del 2020. El 16 tenía pasaje de vuelta para cerrar la casa de acá y ese día cerraron las fronteras.

mi familia materna cuando llegué allá. Fue muy fuerte porque dentro de los paseos que hice, vi el puerto de Vigo y le mandé una foto a mi mamá, le pregunté si había salido de ahí y me dijo que sí. Es algo que tiene que ver con la obra, algo de la identidad y de dónde venís, algo que hace falta para entenderse uno y perdonarte ciertas otras. Con lo del guión de la película me pasó algo loco: estaba contando la historia de mi familia sin saberlo y sin mi familia saberlo. Las cosas están y uno no termina de entender, pero los conflictos, las dificultades, los miedos, están. Uno no sabe de dónde viene hasta que un día lo entendes, y te perdonas y perdonas un montón de cosas.

La actuación ayuda muchísimo a eso, a poder soltar… aunque en una nota vos dijiste que te cuesta mucho soltar.

Totalmente, me cuesta mucho. Por eso hago obras sobre lo mismo durante tantos años. Me cuesta soltar. Actuar me ha servido para sublimar, no sé si para soltar, para no hacerme el boludo con las cosas, para reírme, ser feliz. Más que para soltar, actuar es para tener mejor vínculo. Yo noto que cuesta mucho sincerarse con las cosas.

Y te quedaste.

No, logré volver porque mi vuelo salió antes del horario que había dicho Alberto. Era todo raro. ¿Cómo transitaste la pandemia?

Espectacular. Empecé mucho con la masa madre y estuve como una semana con intoxicación por una de esas. Eso fue lo peor que me pasó.

Escribí una cosa que ahora vamos a leer en Recoleta sobre Manuel Puig. Amo a Manuel Puig y siempre lo acusaban de superficial, cosa

LAS COSAS ESTÁN Y UNO NO TERMINA DE ENTENDER, PERO LOS CONFLICTOS, LAS DIFICULTADES, LOS MIEDOS, ESTÁN que a mí también me han hecho mucho, pero igual la gente llora.

Terminé de escribir el guión de la película que vamos a filmar ahora.

Escribí un montón en pandemia. Cuando empezaron a haber vuelos, y como yo nací en España, me pude ir para allá. ¿Cómo fue que naciste en España? ¿tus viejos se fueron para allá?

Toda mi familia materna es española, incluso mi mamá, y toda mi familia paterna es argentina. Mi mamá vino a los 3 años para acá con mi abuela, mi abuelo ya estaba acá. Fui a hacer funciones a Vigo, que es el puerto de Galicia, y fue espectacular. Entendí un montón de cosas de

42 •

¿Qué te permitió el arte a lo largo de tu vida? ¿En qué te ayudó? ¿Cómo se traduce eso a tus creaciones?

Yo tengo una imagen muy clara de cuando tenía 22 años, estábamos haciendo una obra de teatro de Woody Allen y me acuerdo de sentirme feliz como nunca y decir “acá pertenezco”. Me pasa mucho en el teatro y en el cine, que en otros entornos no me ha pasado, incluso como cantante. En el teatro y en el cine me sentí como que pertenecía. Me acuerdo de los ensayos y era una fiesta total, indistinto de la obra porque no sé si era buena, pero hablo del grupo. El teatro es un lugar tan ancho, que acepta y se nutre, y cuanto más singularidad, mejor.

Fue el primer momento donde me sentí parte de algo.

No la tenías que caretear o no te sentías incómodo.

En mi adolescencia trabajé cantando, grabando, preparándome para un disco con tal productor y con tal compañía, y nunca terminaba de suceder porque era gay. Recuerdo cuando tenía 25 años que una persona de una discográfica de México me dijo “nos encanta, pero tendría que ser menos gay”. ¿Qué es ser menos gay?

Menos amanerado. Yo crecí en el paradigma de Ricky Martin y todo lo machote latino. El talento no alcanza para suplir todo.

Amas a Valeria Lynch.

Amo a Valeria Lynch.

recorrido y me voy dando cuenta qué cosas me hacen falta, en el medio le meto canciones que son mis favoritas o escribo canciones.

Eso es con mis obras personales. Después, por ejemplo, con la de Silvia Pérez que estoy haciendo, me trajeron la historia de Marie Bonaparte y yo les dije “me interesa la historia de Silvia”. La entrevisté durante un par de meses a Silvia, escribí un montón y empecé a ver qué sí y qué no. Como hubo tanto tiempo con la pandemia, ya había pre armado el montaje en la escritura. Con Los chicos de Varsovia el proceso fue que Ana me dio el libro, lo leímos, buenísimo. Le dije de hacer una versión en función de lo que más le interesaba contar y me dijo “la historia de los hermanos”. Hice un primer borrador que lo hice con música ya.

Estaba enganchado con hacer música y compuse los arreglos de los 55 minutos y lo grabé, era tipo audiolibro. Le mandé el primer borrador a mi pianista y me dijo “¿por qué tanto sufrimiento? Termina la obra y uno se pregunta ¿para qué? Para mí habla sobre la identidad”. Ahí

EL TEATRO ES UN LUGAR TAN ANCHO, QUE ACEPTA Y SE NUTRE, Y CUANTO MÁS SINGULARIDAD, MEJOR. FUE EL PRIMER MOMENTO DONDE ME SENTÍ PARTE DE ALGO

¿Estudiaste con ella?

No. Estudié con su coach y corista que se llama Inés Cabrera. Ella le hacía todos los coros y la coacheaba. ¿La llegaste a conocer a ella?

Sí, la vi un par de veces. La primera vez tendría unos 20 años, en el Festival de Villa María, ella era presentadora y yo concursaba. Le dije “te amo Valeria”. Yo siempre muero por la boca, por las cosas que digo, pero con el paso de los años la sonrisa hizo que zafe. Me acuerdo que le dije “de chiquito te amaba”, y ella me dice “¿y ahora?”, "ahora también". Yo cantaba todas sus canciones de chiquito. Era tan fan que mis padres llamaron a canal 9 para ver si nos podían decir quién entrenaba a Valeria Lynch. Me consiguieron para entrenar con esa mujer. Yo me quedaba disfónico todo el tiempo porque gritaba mucho, era muy excitado de pequeño. No sé por qué digo de pequeño, ahora también. En la vida real soy más tranquilo en realidad, ahora estoy excitado porque vengo de ensayar temprano.

Hablame del proceso creativo Para mis obras escribo mucho y después empiezo a leer y recorto con una tijera qué es lo que me gusta. Ahí empiezo a armar un pequeño

me terminó de ordenar todo, era sobre la identidad y no lo terminaba de ver. Ahí empecé a hacer algo más trama, más pedagógico si se quiere. No es 100% documental porque hay testimonios que eran de otra gente y los traje para tal personaje, porque si no se abría demasiado. Básicamente, el arco de la protagonista tiene que ver con el descubrimiento de una identidad que desconocía que le pertenecía.

Parecido como te dije sobre el puerto de Vigo, así. Ella se mete a escribir un artículo sobre la guerra y después empieza a meterse más y se le abren un montón de ventanitas, porque ser polaco no es sólo eso, es un montón de otras cosas. Cuando termina el viaje, Ana dice una frase que es “soy lo que soy por todos los sueños, las tragedias, las esperanzas y los fracasos de los que ya no son”. Ella es eso por todo eso. No es algo menor. ¿Cómo sigue tu año?

Ahora quiero calmarme un poco. Este semestre que vine a Buenos Aires tengo tres obras, una lectura y una película, es un montón. Creo que la segunda parte del año va a ser de bajar un cambio. Quiero terminar de escribir un guión de una película que vengo trabajando hace un tiempo, que básicamente es sobre la maternidad, es espectacular. ¿Es tragicómica?

Es tipo thriller total. La película habla sobre la responsabilidad y echar culpa. Hay una gran dificultad en entender la diferencia entre responsabilidad y culpa. El que echa culpas es que no se hace responsable. Un hijo es tu hijo, vos podes tener un ejército de empleadas, pero el hijo es tuyo ante la ley. La película se mete en ese lugar. Hasta diciembre voy a tratar de no hacer otras cosas y enfocarme ahí.

43 •

:: INVERNADERO

CÓMO ES EL PRIMER RESTAURANTE Y BAR DE GIN TONIC TIRADO DEL PAÍS EN EL JARDÍN DE LA ICÓNICA BIBLIOTECA NACIONAL SURGE UN MODERNO OASIS URBANO LLAMADO INVERNADERO. EL PRIMER RESTAURANTE Y BAR DE GIN TONIC TIRADO DE ARGENTINA INVITA A DESCONECTARSE DEL RITMO INCESANTE DE LA CIUDAD Y A DISFRUTAR DE SUS DISTINTIVOS CÓCTELES Y TAPAS A LA SOMBRA DE LA CULTURA.

Revista G7

Tragos

45 •

El lugar propone a sus visitantes conectarse con la naturaleza en su amplia terraza, junto a la Plaza del Lector, en cualquier momento del día. Ya sea para disfrutar de un brunch al sol, de un café y un buen libro al caer la tarde, o de uno -o unos cuantos- gin tonics con amigos después del trabajo, Invernadero invita a tomarse una pausa del ruido de la ajetreada Buenos Aires.

El diseño del espacio se alinea con las formas y los materiales característicos del emblemático edificio de la Biblioteca Nacional, diseñado por los arquitectos Clorindo Testa, Francisco Bullrich y Alicia Cazzaniga en 1961. Su línea brutalista, de hormigón a la vista y acero, contrasta con la diversidad botánica de los alrededores, haciendo de Invernadero un verdadero refugio urbano.

Invernadero utiliza un gin elaborado exclusivamente para el bar para acompañarse con su propia tónica artesanal. El gin tonic se encuentra almacenado en barriles y se sirve a través de canillas en copones con hielo y variedad de toppings de hierbas, frutos y pétalos de flores.

Acorde con la Biblioteca, los cócteles llevan nombres literarios; como Casa tomada (con pétalos de rosa y pepino), La Pizarnik (cordial de pomelo, remolacha deshidratada, laureles), El Cuervo (con jengibre y romero quemado) y Vivir para contarla (con frutos rojos y tabasco).

A su vez, la barra ofrece tragos clásicos reversionados, como el old fashioned y el mojito, y tragos de autor de la mano del reconocido especialista Lucas López Davalos.

La propuesta gastronómica varía según el momento del día. Por la mañana y la tarde, hasta las 18:00, ofrece diferentes opciones para el desayuno y la hora del té como deliciosas ciabattas de hongos, salmón o jamón serrano, avocado toast con huevo poché, bowls de granola con yogurt natural de búfala y frutas de estación, entre otras. Pueden disfrutarse con café y una amplia variedad de limonadas.

Para el almuerzo, algunos de los platos más recomendados son: la pasta italiana de mar de conchiglioni con crema de salmón y alcaparras, acompañado por un filet de salmón grillado y miga de pan crocante; la entraña con papas fritas al pimentón y salsa criolla tropical; la hamburguesa Invernadero 100% de pastura, con queso quartirolo, tomates cherry confitados, rúcula selvática y mayonesa ahumada.

Por la noche, las tapas son las protagonistas: croquetas españolas, buñuelos veganos, paté de hongos, stracciatella con uvas grilladas, aguachile de pescado, berenjenas asadas con queso de cabra, son algunas de las delicias que incluye la carta. Siempre acompañadas del gin tonic Invernadero.

47 •

:: IRIS

Revista G7

Arte

IRIS. THE ARTY MAG G7 ES UNA REVISTA QUE EN SUS 20 AÑOS DE VIDA HA ESTADO VINCULADA CON EL ARTE. CON LA IMAGEN Y LA FOTOGRAFÍA COMO PROTAGONISTAS, LA PROPUESTA EDITORIAL HA SABIDO ENCONTRAR EN ESTOS RECURSOS SU RAZÓN DE SER. EN LÍNEA CON ELLO Y RESPONDIENDO AL LECTOR ACTUAL, A PARTIR DEL PRÓXIMO NÚMERO EN CADA EDICIÓN DE G7 ESTARÁ DISPONIBLE IRIS, UN NUEVO SUPLEMENTO DE ARTE LIDERADO POR LA RECONOCIDA FOTÓGRAFA GABY HERBSTEIN.

49 •

IRIS nace para ampliar la conciencia sobre temáticas que hoy movilizan a las personas, y darles más visibilidad con una mirada artística y lúdica, y con el objetivo de pasar a la acción a través de la interacción con el medio. Se trata de un espacio de libertad, artístico lúdico, fresco y contemporáneo.

“Apuntamos a ese lector curioso que disfruta de la belleza y trabaja en su día a día para ser cada vez más consciente sobre temas que hoy lo preocupan y que necesitan un abordaje urgente”, expresa Romina Zollo, Directora de Revista G7.

“Alguien que está constantemente en la búsqueda para incorporar hábitos que mejoren su calidad de vida”, agrega Gaby Herbstein. “Es alguien que le gusta viajar, aprecia la diversidad y disfruta del arte en todas sus formas. Alineado con el cambio que hoy experimenta la sociedad promueve, un cambio colectivo de paradigmas, donde los estereotipos sean derribados y comiencen a bucearse en el ADN de lo humano”. ¿Por qué IRIS? “La principal función del iris es la de controlar, a través de la pupila, la cantidad de luz que entra en el ojo con el fin de facilitar el enfoque de los objetos en la retina”.

Así IRIS desarrollará un contenido con un enfoque artístico consciente, inclusivo y colaborativo. “Se trata de un espacio de libertad, artístico, lúdico, fresco y contemporáneo”, define la fotógrafa.

Según ella es necesario que un producto así surja en este momento.

“Nuestras conciencias interactúan con el planeta en cada momento del día. Conectarnos con él, incorporarlo, internalizarlo, nos permite recuperar la esencia de nuestra propia humanidad. Y el arte es una gran herramienta que nos permite llegar al alma del observador de una manera más pura, menos contaminada de tantos estímulos que nos distraen de lo realmente importante”, destaca.

El arte es ese puente que nos brinda la inmensa oportunidad de apreciar la belleza presente en cada Ser. “Como fotógrafa, como artista visual, descubrí luego de años de haber trabajado creando y capturando imágenes del mundo, que tenía la oportunidad de darle a mi trabajo un sentido más profundo. De sembrar semillas de conciencia sobre temas que ayuden a mejorar nuestra forma de relacionarnos como humanos y con el planeta en el que habitamos, creando contenidos especiales de alto nivel artístico orientados específicamente hacia este objetivo”, concluye Herbstein.

El suplemento, tendrá entregas trimestrales en sintonía con cada edición de Revista G7.

Cada una contará con un host como protagonista y hará foco en una temática: Economía circular, Inclusión, Diversidad, Estilo consciente, Cambio climático, Alimentación consciente, Género, Reciclado, Turismo ecológico y Energía renovable, entre otras.

50 •

51 •

:: FORD

Revista G7

Marcas

VERANO 2022: LA ENERGÍA SE VIVIÓ EN LA COSTA Y CON FORD COMO CADA VERANO, CARILÓ (AV. DIVISADERO Y CEREZ) Y PINAMAR NORTE (AV. LIBERTADOR Y POSEIDÓN) FUERON LAS CIUDADES ELEGIDAS POR FORD PARA EXHIBIR SUS PRODUCTOS, INCLUIDOS SUS MÁS RECIENTES LANZAMIENTOS: LA MAVERICK Y LA NUEVA F-150 RAPTOR.

En esos espacios, cada visitante fue guiado por FORDi -el asistente virtual de la marca- a través de códigos QR ubicados en diferentes puntos, ofreciendo un recorrido ágil e intuitivo, ampliando con información de los productos y hasta brindando la posibilidad de iniciar la compra de un vehículo. Además, FORDi ofreció nuevas funcionalidades como la solicitud de Test Drive en los stands, detalle de los servicios de Posventa disponibles para los clientes de la marca, compra de repuestos y accesorios en Tienda Ford y beneficios adicionales.

Aventura en los médanos

Ford on demand

Explotar los sentidos con Ford

Tanto en Pinamar Norte como en Cariló, Ford también estuvo presente con su nueva solución de movilidad Ford Go, la plataforma de car sharing que permite tener un Ford on demand de manera ágil y sin fricciones. Ambos espacios funcionaron como Ford Go Points para que las personas puedan retirar y devolver su Ford, y donde un equipo a disposición de los visitantes los guiaba en la descarga y en la experiencia de navegación desde la app, disponible en App Store y Google Play.

En cada uno de sus espacios, la automotriz ofrecía también tardes de música, médanos y un escenario rodeado de los exponentes de Ford para esperar la puesta del sol.

52 •

G7 fue parte de las experiencias off-road que la marca tiene preparados como cada temporada de verano tanto para los clientes principiantes en el manejo todoterreno como también para los expertos, que incluyen desde clínicas donde los usuarios pueden experimentar al máximo la fortaleza de su vehículo, como también travesías que plantean distintos niveles de exigencia, algunas de ellas nocturnas para aumentar aún más la adrenalina.

Club Ranger Ford y el Club Ranger -integrado por clientes fanáticos de las pickups de la marca que poseen Ranger o exponentes de la Raza Fuerte-

53 •

realizaron un encuentro único y muy especial en Pinamar Norte que incluyó manejo off-road seguro, una experiencia gastronómica exclusiva y un cierre inolvidable a cargo de Flavio Cinciarulo y Lost Marplas, en un marco donde el escenario fueron las cajas de las pickups integrantes de la familia Raza Fuerte de Ford.

La marca en Mar del Plata Ford Summer Energy también llegó a Mar del Plata con una serie de acciones donde el golf y el surf fueron protagonistas. Por un lado, la marca fue parte del Abierto del Sur junto a la Asociación Argentina de Golf, dando el inicio a la temporada de golf nacional y reafirmando un nuevo año su relación con este deporte.

Esta vez, el ganador fue el rosarino Franco Romero, quien alcanzó su primera victoria como profesional en el golf argentino. Con 266 golpes para catorce bajo el par, el joven de 26 años tomó la vanguardia desde la jornada inaugural y nunca abandonó la posición. Asimismo, Fermín Martínez, de tan solo 16 años fue el vencedor entre los aficionados, triunfo que Romero había obtenido en 2011 y que tiempo más tarde le auguró el galardón mayor en la categoría profesional.

Como cada año, el Abierto del Sur, el segundo torneo con más antigüedad y jerarquía de la Argentina, se disputó en la Cancha Vieja del Mar del Plata Golf Club, cuna histórica del golf nacional fundado allá por el 1900 y diseñado por el talentoso argentino Juan Dentone -uno de los primeros profesionales de golf autóctono-.

Por primera vez desde su participación en el Abierto del Sur, la marca acompañó el campo de juego con su ya característico “hoyo en uno” asegurado por RUS, un tiro que retó tanto a los golfistas amateurs que participaron en el ProAm, como también a los profesionales que continuaron en la competencia. Una Territory se plantó en el hoyo 12 de la Cancha Vieja y desafió a cada jugador al tiro más difícil y codiciado por todo golfista: el hoyo en uno. Quien lograra la hazaña, sería el automático ganador de la sofisticada SUV de Ford.

El hoyo en uno de Ford, entonces, se ha convertido en el sello de los torneos donde la automotriz dice presente, aumentando la cuota de emoción, exigencia y expectativa en cada nueva competencia, y remarcando su compromiso con la disciplina y los golfistas.

Igualmente, para acompañar a los amantes del surf y su estilo de vida, la automotriz brindó propuestas diferentes junto a la Asociación de Surf Argentina.

Más conectados, más cerca Ford invitaba a todos sus clientes a estar atentos a FordPass, la aplicación exclusiva de la marca, a través de la cual podían recibir a lo largo del verano propuestas para vivir momentos únicos y no perderse nada de su Ford Summer Energy. La app, que además ofrece múltiples beneficios y funcionalidades útiles para potenciar la experiencia de los usuarios con su Ford, está disponible en las tiendas App Store y Google Play para su descarga.

55 •

56 •

:: PRECOZ

Revista G7

Teatro

“PRECOZ”, LA RELACIÓN MADRE E HIJO EN UN ENTORNO ADVERSO LA ADAPTACIÓN TEATRAL DE LA NOVELA HOMÓNIMA ESCRITA POR ARIANA HARWICZ, VOLVIÓ AL TEATRO PARA SEGUIR IMPACTANDO AL PÚBLICO. TOMÁS WICZ, PROTAGONISTA JUNTO A JULIETA DIAZ, PROFUNDIZA SOBRE ESTA OBRA QUE CONMUEVE E INCOMODA EN SIMILARES PROPORCIONES.

R EDACCIÓN Sabrina Bravo FOTOS Sebastián Freire

Luego de su exitosa primera temporada, volvió a escena Precoz, una obra basada en la novela homónima de Ariana Harwicz, con dirección de Lorena Vega y las increíbles actuaciones de Julieta Díaz y Tomás Wicz.

Precoz nos sumerge en la historia de una madre, su hijo adolescente y la intensa relación que los une. Un vínculo que se debate entre la ternura y la locura. Bordeando los límites del amor insano y perfecto, la soledad más absoluta y el desprecio de la sociedad. Juntos son dinamita: separados, no son nada.

Tomás Wicz es un actor y músico que viene demostrando su talento en cada uno de sus trabajos. Hablamos con él para profundizar sobre este proyecto y cómo se prepararon con el equipo para crear una pieza teatral totalmente distinta.

E N E S A S O L E DA D Q U E LOS UNE, MADRE E HI JO S E E N F R E N TA N A L A S ADVERSIDADES DE VIVIR CON UN PIE FUER A DEL SISTEMA, LA VIOLENCIA INSTITUCIONAL Y EL D E S A M PA R O

¿De qué se trata “Precoz”?

Precoz es una obra de teatro basada en una novela de Ariana Harwicz que relata el vínculo de una madre y un hijo que viven en la cuerda floja de la marginalidad europea. En esa soledad que los une, madre e hijo se enfrentan a las adversidades de vivir con un pie fuera del sistema, la violencia institucional y el desamparo. A lo largo de la obra la madre

comienza a percibir al hijo como una identidad externa a la suya y a reflejar en él su propia finitud y la desesperación por aferrarse a todo lo que le permita seguir sintiéndose joven. Mientras el hijo atraviesa el auge de una adolescencia salvaje y solitaria dónde solo su madre es en quién puede proyectar sus deseos de rebelión, su despertar sexual

57 •

y el contacto con el amor. En esa simbiosis donde ambos personajes se necesitan para experimentar sus crisis y encontrarle el sentido a las cosas es que Precoz se desarrolla, a través de paisajes que se construyen a través de las palabras y de emociones intensas que afloran en una puesta en escena fuera de lo común.

ME INTRIGABA MUCHO DE QUÉ MANERA IBA A SER POSIBLE L L E VA R A U N A P I E Z A T E AT R A L UN TEXTO QUE ABOR DA N O S O L O T E M ÁT I C A S M U Y C O M P L E J A S S I N O TA M B I É N UNA CANTIDAD ENOR ME DE ESCENARIOS, PERSONA JES Y SECUENCIAS CASI C I N E M AT O G R Á F I C A S ¿Por qué aceptaste hacer esta obra? ¿Qué te atrajo de ella?

Yo había trabajado con Lore (Lorena Vega) en una serie donde casualmente me tocaba hacer de su hijo, desde ese momento sentí

58 •

mucha admiración por su trabajo como actriz y la contacté unos años después para que me ayude a preparar el personaje para una película. A principios del 2019 me llamó para contarme de Precoz y, un poco ciegamente, acepté porque me entusiasmaba trabajar con ella como directora. Ahí fue que me acercaron la novela y la leí en una tarde porque me cautivó desde la primera palabra hasta la última. Me atrajo la temática y el color del material, pero sobre todo la manera auténtica en la que el texto iba desplegando un viaje entre la poesía y la crudeza, desde la voz de la madre a través de sus pensamientos.

Me intrigaba mucho de qué manera iba a ser posible llevar a una pieza teatral un texto que aborda no solo temáticas muy complejas si no también una cantidad enorme de escenarios, personajes y secuencias casi cinematográficas. Creo que en ese misterio y la búsqueda que iniciamos con todo el equipo (dirección, actores, iluminación, adaptación, música y producción) y el camino para develarlo, es que terminé de enamorarme de la obra. ¿Qué fue lo más difícil de encarnar tu personaje?

El mayor desafío, además de entender cómo habitar y contar la obra, creo que fue más a nivel grupal, fue encontrarle la voz a mi personaje.

En la novela el hijo no habla, todo es relatado por la madre. Son sus pensamientos, emociones y decisiones las que la protagonizan. El hijo es un observador y va navegando, absorbiendo e interpretando todo aquello que la madre va viviendo y manifestando. En la obra de teatro aparece su voz, y por consiguiente el mundo emocional del hijo que fue algo que de alguna manera tuvimos que construir desde 0.

E L H I J O E S U N O B S E R VA D O R Y VA N AV E G A N D O, ABSORBIENDO E I N T E R P R E TA N D O T O D O AQ U E L L O Q U E L A M A D R E VA V I V I E N D O Y M A N I F E S TA N D O

Hubo un gran trabajo de parte de Juan Ignacio Fernández el adaptador de la obra, de Lore diseñando muy minuciosamente el arco dramático a través de los cuerpos en escena junto a Jazmín Titiunik, y de mi trabajo con Juli. ¿Cómo trabajaron en los ensayos para poder representar esta relación madre-hijo tan intensa?

Con Juli logramos una química increíble desde el primer momento.

Siempre digo que trabajar con grandes actrices como ella hacen que sea todo más fácil, porque además de ser increíblemente talentosa, es muy generosa y apasionada. También había trabajado con ella de más chico, había hecho de su hijo (risas), y aunque encontrarnos ahora sea una experiencia totalmente distinta, entramos en confianza muy rápido. Creo que desde ese lugar nos abrimos al juego y a explorar las aguas turbias del vínculo de estos dos personajes, con mucha responsabilidad y amor. Y el trabajo de Lore fue obviamente un pilar fundamental para diseñar cada momento y también a través de la extrema confianza, dejarnos llevar por ella.

Tuvieron una primera temporada muy exitosa ¿Qué expectativas tienen para este año?

Las expectativas son de sostener la racha de la temporada anterior, en un contexto muy complicado y un momento difícil para el teatro.

También sería hermoso entrar en festivales y por qué no, viajar con la obra. ¿Por qué el público debería ir a ver "Precoz"?

Es una experiencia teatral distinta, muy atractiva por la forma en la que está pensada. En todas las áreas del proyecto se trabajó mucho y logramos hacer convivir todas las aristas en una pieza que, según el público, impacta. Tienen que venir a ver Precoz porque amamos hacerla, y no hay nada más lindo que ver a gente haciendo lo que ama.

59 •

:: AFT

Revista G7

Producción

AMANTE DEL FIN DE TARDE: EL MAR COMO HILO CONDUCTOR AFT NACIÓ DURANTE UN VERANO EN MAR DEL PLATA, DOCE AÑOS ATRÁS. SI BIEN AL PRINCIPIO NO TENÍA UNA FORMA MUY DEFINIDA Y NO SE ENTENDÍA MUY BIEN QUÉ ERA, HABÍA ALGO QUE UNÍA A ESTE GRUPO DE AMIGOS: EL MAR.

R EDACCIÓN Rocío Bravo FOTOS Cortesía de AFT

La historia Este “colectivo de artistas” se juntaba en la casa del bosque de uno de ellos a soñar de vivir de lo que amaban. Había un músico, al otro le gustaba filmar, a uno pintar y a todos les gustaba mucho viajar.

Pepe (Franco Rivas) tocaba la guitarra y viajaba por Centroamérica dando clases de surf y cuando volvía a Mar del Plata con un par de dólares se deprimía porque le sobraba el tiempo, “era el más vago de todos los vagos, solo le importaba surfear, dormir, comer y conocer chicas”, cuenta Pedro Romero Malevini. “Yo que le llevo 13 años, ya había pegado una vuelta entera por los mandatos y las carreras profesionales, me había recibido de Lic. en Administración, había trabajado en relación de dependencia, me había comprado la casa, el auto, el perro y me fui de mi trabajo seguro porque todo me pareció una mierda”.

“Por suerte me había quedado la casa, así que armé un taller y me dediqué solo a pintar, que era lo que más había relegado por mi trabajo seguro y mientras tanto Pepe usaba la casa como refugio y venía a

componer música, hacia los temas con las mejores letras del mundo inspirada en sus viajes y al otro día se las olvidaba”, narra, entre risas.

Esta combinación de dos amigos muy distintos, que se llevaban unos años, que uno representaba los aspectos más básicos, simples y libres de la playa, y el otro un fracaso de los mandatos establecidos, - ambos amaban el mar por sobre todas las cosas -, dio como patrón en común o conclusión: que ninguno de los dos podría trabajar jamás de algo que no le gustara.

Lo primero que hicieron fueron muestras de arte, principalmente en Buenos Aires. “Las producimos completamente nosotros y buscábamos apoyo de marcas”, recuerda. “Nos fue bastante bien, eran muy divertidas, algunas se salían de control, recuerdo que una vez nos echaron de C.C. Borgues, en medio de una muestra propia”.

A partir de eso entendieron que lo que hacían tenía un concepto y que muchas marcas actuaban de Surfers o libres en el verano para generar acciones y contenido. “Decidimos armar una productora,

61 •

para sugerirles a esas marcas que no actúen más, que podían hacer lo mismo con personajes de verdad y de repente pasamos a tener una productora torpe, inexperta, con concepto y buena voluntad”, cuenta. “Como necesitábamos en los veranos una casa grande para la gente que venía a trabajar, alquilamos una casa con mucha amplitud y terminamos teniendo como consecuencia un “hostel” torpe e inexperto en Playa Grande. Nunca planificamos tener servicios de hospedaje, pero cuando nos dimos cuenta de que eso estaba pasando, decidimos hacerlo de verdad, volcar nuestro concepto y cultura a la marca que juntos habíamos creado e invitar a los clientes a convivir un poco en nuestro mundo”.

Estuvieron seis años en Playa Grande, hasta que se dieron cuenta que, si querían ser fieles a su esencia, debían buscar un lugar más natural.

“Elegimos migrar a Chapadmalal, que era el sitio que elegíamos los dos desde muy chicos para disfrutar y creamos nuestro amado Rancho AFT”.

“Hoy tratamos de profesionalizar todo el aprendizaje de esa primera etapa, ya perdimos la incertidumbre de si podías vivir de los que amamos, eso es una realidad y estamos en la búsqueda constantes de nuevos desafíos, con plena conciencia con el medio ambiente y sin perder el lenguaje de la cultura que formó nuestra marca”, asegura Pedro.

DECIDIMOS ARMAR UNA PRODUCTORA, PARA SUGERIRLES A ESAS MARCAS QUE NO ACTÚEN MÁS, QUE PODÍAN HACER LO MISMO CON PERSONAJES DE VERDAD Y DE REPENTE PASAMOS A TENER UNA PRODUCTORA TORPE, INEXPERTA, CON CONCEPTO Y BUENA VOLUNTAD

La productora AFT Productora ofrece varios servicios. “Pensamos ideas, porque muchas veces las agencias desde Buenos Aires no tienen muy claro qué pueden hacer en Mar del Plata”, dice. “Realizamos acciones para que básicamente pasen cosas en base a una idea y lo registramos, hacemos contenido audiovisual y también damos soporte a producción general de diferentes marcas, ya que conocemos muy bien la zona y los recursos humanos. Trabajamos con las mejores agencias y productoras del país y para marcas a nivel nacional e internacional como Vans y Corona, entre otras”.

63 •

EL SURF ES LA COLUMNA CENTRAL DE NUESTRA CULTURA E INVITAMOS A NUESTROS CLIENTES A VIVIR UNA EXPERIENCIA

AFT Rancho de Chapadmalal Es el Hostel boutique frente al mar, que en cierta forma representa todo lo que les gusta hacer. “El surf es la columna central de nuestra cultura e invitamos a nuestros clientes a vivir una experiencia, que no sólo los vincula a ese deporte sino también a todo lo que esto representa: un mundo donde el arte, la gastronomía, la música en vivo, los fogones bajo las estrellas tienen la misma esencia de cuando AFT no sabíamos muy bien lo que era. No es solo una forma de hacer negocios, es una forma de ver la vida, cómo lo hacemos, con quién y dónde es sumamente importante”.

Tenemos una organización horizontal, donde todos los participantes de nuestra cadena de valor son igual de importantes, desde nuestros equipos de trabajo, hasta nuestros proveedores están alineados con nuestra forma de pensar y con el compromiso de cuidar el recurso natural que nos da la posibilidad de vivir de lo que amamos.

Mejora tu surf “Es el servicio estrella del lugar y en cual nos sentimos más representados. Acá aplicamos los 9 años que Pepe viajó por el mundo dando clases de surf y donde terminó como director de Barefoot surf travel, una empresa canadiense, de las mejores del mundo, para aprender a surfear. Adaptamos a Argentina un método que se hacía en otros países, que era muy difícil de aplicar a nuestros mares y con mucha paciencia, llegamos a tener un servicio que está a la altura de los mejores del mundo”.

El Shop Hay un shop que responde a las preguntas: ¿Quién lo hace? ¿De dónde viene? ¿Cuánto dura? Enfocado en la mano de obra argentina, las economías regionales y la moda lenta.

AFT en Bali “Cuando empezamos a trabajar los primeros veranos en Mar del Plata, se terminaba la temporada, Pepe viajaba a Indonesia a trabajar con Barefoot y yo de vacaciones, pasábamos muchos inviernos en Bali”, cuenta Pedro. “Empezamos a soñar con hacer doble temporada en ese lugar del mundo que tanto nos inspiraba. De a poco fuimos averiguando, haciendo cálculos, buscando las tierras y ese sueño está a punto de concretarse. En 2022 vamos a terminar de construir “Villa Amantes” en Uluwatu, Bali, un lugar emblemático para el surf mundial, en donde pensamos implementar nuestro modelo de negocio actual”.

64 •

AFT Aldea Chapadmalal “Estamos empezando a construir un nuevo complejo en Chapadmalal, con un concepto de aldea de cabañas de bajo impacto en la huella de carbón en su construcción, donde el concepto es: ‘Viví en tu casa de vacaciones’. El cliente se va a poder hospedar y también le ofrecemos construir el mismo ‘refugio’ en el cual se hospedó en cualquier lugar del país. Este es un nuevo modelo de negocio, que no solo está enfocado al turismo, sino también a un negocio inmobiliario de bajo impacto”.

Un concepto hecho vida “En 2010 cuando se creó AFT, un amigo escribió un prólogo, “Amante del fin de tarde”, que de forma casi inconsciente se transformó en nuestra misión o en nuestra guía. Desde esos inicios vagos de AFT al día de hoy tuvimos que profesionalizar varios aspectos de nuestras vidas, pero creemos que tenemos una fortaleza muy grande y es nuestro ‘concepto’, del cual nos da mucho orgullo nunca haber traicionado y tampoco tenemos pensado hacerlo”, concluye Pedro.

PRÓLOGO DE UN AMANTE DEL FIN DE TARDE "Decirte que es ser un Amante del fin de Tarde es limitarme y limitarte a todo lo que un fin de tarde te puede dar… y si existe la contundencia de un sentimiento de un Amante es la contundencia de saber que los límites no existen, que las posibilidades son infinitas, que la vida la elegimos para vivirla como queremos, porque decidimos no traicionar nuestros sueños, porque siempre miramos el horizonte, y ahí, en ese preciso instante vemos todo, y lo que no vemos lo imaginamos, porque tenemos la certeza que así será… no creemos que todo está inventado porque creemos en el placer de inventar, creemos en el placer de vivir, creemos en el amor de los amigos, creemos en el perfume natural del pelo de una mujer, creemos en todo lo que la tierra nos da, creemos en el sol, creemos en el mar pero sobre todas las cosas creemos en el lugar que nosotros ocupamos, lo que hacemos, lo que vinimos a dejar y lo que nos llevaremos”.

Pablo Melgarez, Filósofo (Mar del Plata, verano 2010)

65 •

:: SXSW 2022

Revista G7

Actualidad

SXSW 2022: UN ESPACIO DE ACCESO AL FUTURO DEL 11 AL 20 DE MARZO FUIMOS TESTIGOS DE UNA NUEVA EDICIÓN DE SOUTH

BY SOUTHWEST® QUE SE LLEVA A CABO EN AUSTIN, TX. EN SU VUELTA A LA PRESENCIALIDAD, EL FESTIVAL DE TECNOLOGÍA, CREATIVIDAD E INNOVACIÓN PUSO EN AGENDA LOS INSIGHTS PRINCIPALES PARA LIDERAR EL MUNDO DE

R EDACCIÓN Rocío Bravo

LAS IDEAS.

Luego de dos años de virtualidad, SXSW volvió con el mismo ímpetu de siempre: abrir las puertas del futuro y poner en conversación los temas de agenda.

Las predicciones de Scott Galloway El escenario de SXSW fue el lugar elegido por el profesor de marketing de la Universidad de Nueva York para compartir su visión, entre otros temas, sobre el metaverso. En esto fue contundente: “El metaverso de Meta fallará”, sentenció. Según él, la ex Facebook, se renombró para sacar del foco de atención a todos los problemas que afectan a la empresa los que vienen generando varios dolores de cabeza desde el punto de vista de sus ingresos.

Sin embargo, se mostró optimista en el desarrollo de otro gigante tecnológico. Se refirió a Apple, que si bien aún no dio indicios de su interés en esta tecnología, App Store es la aproximación más cercana a un metaverso, con fácil interoperabilidad entre espacios y adopción masiva.

Scott Galloway

Otro apartado merecen los NFTs. Para Galloway la oportunidad de mercado radicará en la monetización de la escasez, por lo que una

67 •

moneda digital “escasa” podría valer miles de dólares con una buena estrategia detrás y dio como ejemplo el caso de la marca de lujo Chanel.

Por otro lado, agregó que las empresas de medios y las franquicias deportivas también se beneficiarán del crecimiento de las NFTs. Finalmente, dijo estar convencido de que OpenSea incrementará su valor, ya que es el responsable del 98% de las ventas en NFT, la mayoría basadas en la criptomoneda Ethereum (ETH),considerando que, a principios de año, el marketplace recaudó millones de dólares que valoraron su negocio en 13.300 millones de dólares.

Los pronósticos tech de Amy Webb Como todos los años, uno de los momentos más esperados del Festival es la presentación de Technology Trends Report 2022, un informe sobre tendencias a cargo de la futurista Amy Webb.

En esta edición, la experta hizo hincapié en 13 temas que, según aseguró, son aquellos sobre los que hay que estar atentos y prepararse.

“Las tendencias nos invitan a considerar resultados alternativos a los que imaginábamos anteriormente. También desbloquean algo invaluable en cada uno de nosotros: la capacidad de volver a aprender cómo percibimos la realidad”, remarcaba durante su conferencia.

Si bien mencionó Inteligencia Artificial, Privacidad, Metaverso, Trabajo y Cultura, Noticias e Información, Salud y Medicina, Home of Things, Gobiernos y Tecnología, Robotización, Descentralización y Blockchain, Telecomunicaciones y Computación Cuántica, Biología Sintética y Clima, como temas relevantes, hay algunas que, desde nuestro punto de vista, merecen especial atención: Metaverso. Según Webb, el metaverso no es una tecnología única, ni está controlada de forma centralizada por una empresa o entidad.

“Con ella, las personas crearán múltiples versiones de sí mismas, cada una adaptada para propósitos específicos. Esto conducirá a la fragmentación y a una brecha cada vez mayor entre quién es una persona en el mundo físico y quién se proyecta a sí misma en el mundo virtual. El futuro del trabajo será más inmersivo con las empresas que implementan plataformas de reuniones virtuales, experiencias digitales y mundos de realidad mixta”.

Inteligencia artificial. Cada vez más, la IA se usa en la mayoría de las industrias. Resuelve problemas comerciales, detecta fraudes, mejora el rendimiento de los cultivos, administra las cadenas de suministro, recomienda productos e incluso ayuda a los diseñadores y escritores en su trabajo.

68 •

Ammy Webb

Descentralización y Blockchain. “En un futuro cercano, el dinero será programable”, planteaba la conferencista. “El ecosistema financiero está experimentando una transformación con blockchain y protocolos de código abierto que introducen alternativas a los controles regulatorios. Debido al creciente interés en los tokens no fungibles (NFT), los desarrolladores están haciendo que las billeteras digitales sean más fáciles de usar para grupos de consumidores más amplios. Ethereum se ha convertido en la cadena de bloques dominante que ahora sustenta miles de aplicaciones descentralizadas y es la plataforma líder para contratar NFT y finanzas descentralizadas (DeFi). Ether, que sustenta la red Ethereum, emerge como la garantía dominante en DeFi”. Sin embargo, según Amy, la exageración de los NFT y los coleccionables digitales es solo la parte visible del Iceberg.

Para Webb, el acto de 're-percepción' despierta la posibilidad de un futuro diferente de nuestras expectativas actuales". Y hacia eso debemos ir. Más aún, después de escuchar a esta visionaria.

70 •

:: M.AD GAME CHANGERS

Revista G7

Publicidad

M.AD GAME CHANGERS: UN JUEGO PARA INSPIRAR A LA PRÓXIMA GENERACIÓN DE CREATIVOS M.AD SCHOOL OF IDEAS, JUNTO A INNOCEAN BERLIN, PR ESENTÓ M.AD GAME CHANGERS: UN JUEGO QUE RECOPILA 32 DE LAS MEJORES IDEAS DE LA INDUSTRIA, CON EL OBJETIVO DE INSPIRAR A LA PRÓXIMA GENERACIÓN DE CREATIVOS.

El lanzamiento se realizó a través de un evento virtual que contó con la participación de Diego Machado, Global CCO of AKQA (Dove "Beauty Sketches"); Andrew Keller, VP Creative & Experiential at Facebook (Burger King "Subservient Chicken"); Rodrigo Moran, Global Head Creative at WhatsApp, y Belen Marquez, Global ACD at WhatsApp (Amnesty "Refugee Nation"); y Adam Noel, Creative Partner, VMLY&R (Bing/Jay-Z "Decode Jay-Z"), todos graduados de la escuela, quienes profundizaron sobre el desarrollo de esas históricas campañas e intercambiaron experiencias con los estudiantes.

La idea de M.AD Game Changers fue creada por 3 alumnas en una clase de M.AD San Pablo, Madalena Gonçalves, Gabriela Barreira y Deborah Ferreira, y desarrollada por Innocean Berlin bajo la dirección creativa de Ricardo Wolff, executive creative director, también graduado de M.AD. El primer paso fue pedirle a graduados que actualmente ocupan posiciones de liderazgo como Andrew Keller (VP creativo y experiencial en Facebook) y Menno Kluin (CCO en Dentsu Creative), que nominen las 32 ideas que todo estudiante debería conocer. Luego,

71 •

en una sesión de votación en vivo, más de trescientos estudiantes de todo el mundo de M.AD juzgaron cada una de las grandes ideas según los siguientes criterios: → Podría ganar un Grand Prix hoy → Podría generar un cambio de comportamiento → Ayuda a la construcción de marca → Vale la pena compartirlo con amigos que no son publicitarios → Pertenece al MOMA Las 32 cartas resultantes cubren el trabajo más innovador y relevante creado durante ocho décadas de publicidad, de agencias como BBH, Wieden & Kennedy y AMV, y presentan una variedad de clásicos como Volkswagen "Lemon", Levis "Odyssey" y Apple "1984".

Además, se creó un sitio web (www.madgamechangers.com) para exhibir las 32 cartas finales y sus respectivas campañas, junto con una carta de comodín y perfiles de cada uno de los estudiantes de M.AD que oficiaron de jurados. Quienes visiten el sitio podrán descargar la baraja completa para imprimirla y jugar.

“M.AD Game Changers es una herramienta educativa que honra las ideas atemporales de la industria creativa de las que todos los estudiantes pueden aprender e inspirarse, para que sean ellos quienes puedan idear las próximas ideas revolucionarias”, sostuvieron Bernardo Geoghegan, Ricardo Ampudia y José Guillermo Díaz,

directores de M.AD Buenos Aires, Ciudad de México y Punta Cana, respectivamente.

Por su parte, Ricardo Wolff, dijo: “A menudo se dice que los estudiantes deberían buscar referencias fuera de la publicidad en vez de ‘estudiar campañas antiguas’. Creo que eso está mal. Una cosa no excluye a la otra. Deben saber sobre buenos anuncios además de estar informados de otras cuestiones. Si no, es como decirle a los jugadores de básquet que no miren videos de Michael Jordan. Mirar anuarios de los festivales e interiorizarse sobre las piezas ganadoras es importante: les ayudan a desarrollar su propio criterio y eso es de lo que trata M.AD: ayudar a formar mentes creativas. Estoy particularmente feliz de ayudar a dar vida a este juego como graduado de M.AD y como parte de Innocean Berlin, una agencia que cree que las ideas son la fuerza impulsora de esta industria”.

:: INFORME ESPECIAL

Revista G7

Tecnología

LAS DIEZ GRANDES TENDENCIAS DE CONSUMO PARA 2030 PARA 2030 UNA MEZCLA HÍBRIDA DE TECNOLOGÍA CONECTADA E INTEGRADA EN ENTORNOS FÍSICOS REALES FORMARÁ PARTE DE LA VIDA COTIDIANA DE LAS PERSONAS PARA MEJORAR SUS EXPERIENCIAS DE COMPRA Y DE CONSUMO.

FUENTE Ericsson Consumer Lab

Ropa a medida: Más de 7 de cada 10 usuarios de RA/RV prevén tiendas de ropa en el centro comercial que utilicen tejidos que puedan convertirse en impermeables o proporcionar ventilación cuando sea necesario.

La piscina de lo desconocido: Dos tercios de los consumidores creen que habrá piscinas en las que se podrá utilizar un auricular de RV oxigenado para experimentar el espacio exterior en gravedad cero.

El gimnasio híbrido: Para muchos, el vigor físico y la salud mental están intrínsecamente unidos. Siete de cada diez consumidores esperan que los centros de fitness mental con escenarios de RA/RV multisensoriales y adaptados a la personalidad de cada uno ayuden a mejorar la salud mental.

La fábrica de impresión de deseos: La reparación y fabricación bajo demanda son el futuro. Más de la mitad de los consumidores quieren comprar de forma sostenible en una fábrica que recicle sus viejos productos.

74 •

Un espacio en el que todo es posible: Las personas podrán ser actores y espectadores a la vez. Casi 8 de cada 10 consumidores prevén salas de eventos en las que la tecnología de telepresencia permita a los artistas actuar digitalmente como si estuvieran allí en persona.

El salón de belleza inmersivo: Durante la pandemia, los tratamientos de embellecimiento se han vuelto digitales y 7 de cada 10 consumidores esperan que los centros comerciales cuenten con salones de belleza que apliquen la tecnología para mejorar digitalmente el aspecto. También se espera que la belleza inmersiva se adapte al entorno y a las situaciones sociales, como salones de belleza que apliquen maquillaje programado para adaptar los colores en función del entorno y la hora del día.

El restaurante en el nodo del universo: La mitad de los consumidores desea comer virtualmente con amigos en restaurantes de cualquier parte del mundo.

La tienda interminable: Probar antes de comprar, al menos virtualmente. Tres cuartas partes de los consumidores esperan poder proyectar su casa dentro de la tienda para probar nuevos productos.

El centro médico múltiplex: El 77% de los consumidores prevé centros médicos dentro de los centros comerciales con escáneres de salud basados en IA que ofrezcan actualizaciones del estado de salud casi instantáneas.

El parque de naturaleza avanzado: El 42% de los consumidores quiere visitar un parque en el centro comercial donde puedan sentirse más cerca de la naturaleza a través de materiales digitales y programables que les proporcionen experiencias híbridas.

75 •

76 •

:: LOS GUARDIANES DE CHEMUYIL

Revista G7

Lugares

LOS GUARDIANES DE CHEMUYIL: LOS MAYAS RESGUARDAN LA SELVA ENCLAVADA EN EL SUR DE LA RIVIERA MAYA, DONDE SE LEVANTAN COMPLEJOS HOTELEROS DE CINCO ESTRELLAS ENTRE SELVAS TUPIDAS Y PLAYAS DE ARENA BLANCA, SE ENCUENTRA CHEMUYIL. AQUÍ EL FUROR TURÍSTICO AVANZA DE MANERA DESCOMUNAL: DESPLAZA A LOS HABITANTES ORIGINARIOS Y VUELVE PRIVADAS SUS PLAYAS. ACTUALMENTE, DIEZ DESARROLLOS PODRÍAN EXTENDER SE SOBR E MÁS DE CUATR OCIENTAS HECTÁR EAS DE ÁR EAS NATURALES. LA POBLACIÓN MAYA SE ORGANIZA PARA PRESERVAR ESTA SELVA Y

FOTOS Tania Barrientos Radillas y Juan Pablo Ampudia

LOS ECOSISTEMAS QUE SERÁN CRUCIALES EN LA LUCHA CONTRA EL CAMBIO CLIMÁTICO.

Tulum, territorio al que pertenece la zona de Chemuyil, se constituyó como municipio en 2008 y su crecimiento como destino turístico da vértigo. Es el sitio más cotizado de toda la Riviera, con tarifas hoteleras que pueden superar los 67 000 pesos mexicanos la noche. Este paraíso turístico se levanta a lo largo de la región con la mayor biodiversidad del país.

En esta selva de la península de Yucatán, la Carretera Federal 307 es una larga arteria que surca la Riviera Maya de norte a sur. Del lado oeste de la autopista queda la selva, mientras que las playas blancas, donde nadan turistas y desovan tortugas, aguardan al oriente. La autopista 307 es la frontera que separa ambos mundos.

Siete kilómetros al norte de Ciudad Chemuyil, aún sobre la carretera, está Akumal Pueblo, su localidad hermana, construida también a mediados de los noventa y cuyo nombre significa en maya “lugar de tortugas” por las varias especies que han habitado esta zona, como la caguama o la tortuga verde. Mientras que la mayoría de sus viviendas son exactamente iguales, en Akumal Pueblo cada persona eligió la

R EDACCIÓN Extracto de Revista Gatopardo

forma de sus casas, algunas aún con techo tradicional, de hojas de palma huano o xa’an, la mayoría en terrenos amplios, que fueron ce­ didos a sus moradores por el gobierno estatal. En ambas localidades la lengua maya se usa en la convivencia familiar, las escuelas, el comercio y las ceremonias religiosas. De hecho, el Censo de Po­blación y Vivienda de 2020 indica que 44% de la población pertenece a “hogares indígenas”, aunque también revela que, al interior de éstos, sólo la mitad de los integrantes preserva el conocimiento de la lengua maya.

Ciudad Chemuyil y Akumal Pueblo surgieron como satélites de Akumal Beach Resorts: un complejo turístico que cada año recibe a medio millón de visitantes.

Mientras que a la primera la poblaron en su mayoría empleados del sector hotelero: meseros, camaristas, bell boys, personal de cocina, jardinería, vigilancia, limpieza y animadores de albercas, a la segunda la levantaron pescadores y campesinos de origen maya que habitaban la bahía de Akumal y cultivaban palmas de coco, producían miel o recolectaban aves, que vendían a la orilla del camino. A estos

77 •

pobladores originales los desplazaron al interior de la selva hace treinta años para la construcción del conjunto hotelero. El resto son familias migrantes, especialmente mayas provenientes de Yucatán, el estado vecino, que se asentaron ahí atraídas por la oferta de empleo en la industria turística o, también, como albañiles para la construcción de hoteles, residenciales, condominios y villas privadas frente al mar.

Rocío Sánchez, antropóloga y doctora en Desarrollo Rural por la Universidad Autónoma Metropolitana, recuerda que en 1995, cuando llegó el huracán Roxana a las costas de Quintana Roo, Campeche, Yucatán, Chiapas, Tabasco y Veracruz, se aprovechó la devastación costera para “desplazar a los pescadores de Akumal al otro lado de la carretera”. Alejarse de la playa fue la condición que impuso el gobierno del estado para beneficiarlos con la “regularización territorial”: el reconocimiento legal de su localidad. Esto les permitiría acceder a servicios públicos, además de que los identificaría como dueños de las nuevas viviendas que, a partir de ese momento, habitarían. “Se les asignaron predios a todas las personas que vivían en la costa. También se les dieron materiales y créditos de vivienda para construir casas”, dice la antropóloga.

Pero a los habitantes nunca se les dijo que, desde ese momento, privatizarían la playa y prohibirían a la población el libre acceso. A muchos de los que habían llegado a la zona a trabajar en los hoteles e hicieron su hogar junto a la playa, de un momento a otro, se les pidió que de­salojaran; éste es el caso de José Fernando Vázquez, de 75 años, un migrante yucateco, coprero, quien luchó a contracorriente por varios años para tener una casa propia en Akumal Pueblo.

DE PARAÍSO NATURAL A TURÍSTICO Soy José Fernando Vázquez Castro, ése es mi nombre. Tengo aquí viviendo 43 años. Cuando llegué aquí no había carretera para Carrillo Puerto, sólo llegaba a Tulum y era un camino angosto. No había como está ahorita. Yo vine de Yucatán buscando trabajo aquí, en una motocicleta; busqué trabajo aquí y pedí trabajo aquí. Un amigo me dijo que viniera porque “aunque tengas dinero no lo gastas”, me dice, “porque no hay tienda, no hay nada”… No había nada.

Vine en el 73 o 74 y pues aquí había hasta venados, muchos animales aquí en el monte; en serio, yo sacaba mi escopeta y a tirar. Cazaba yo venados. La gente de aquí vivía del apiario: en toda la orilla de la carretera estaba lleno de apiarios. De la abeja, cajas de abeja, montón había en la carretera. Había mucho coco, interminable de coco, entonces recolectaban los cocos en unas sogas que tienen puestas, amarradas, y vámonos, se lo ponían para que se seque y con

78 •

eso juntaban toneladas y venía un camión a buscarlo de Mérida, para hacer aceite.

De aquí extraían la copra, el novio del coco: ésta la ponen a secar y lo ponen en un costal y lo llevan. Allá subía la gente y aquí había campesinos también trabajando la tierra y todo. Pues fue creciendo, aumentando, y empezaron a llegar más gente, más gente… En eso, hicieron un hotel, en donde es-tán los pinos; y más personal, vino más gente, invadieron todo lo que era.

En los noventa, el dueño de todo ese terreno vendió la mitad a Pablo Bush. Él formó una inmobiliaria que se llama Promotora Akumal Caribe; entonces, empezó a vender los lotes de toda la playa, a lotificar todo, y empezó a llegar gente a toda la zona.

SI ABREN LAS PLAYAS, ME QUEDO Me llamo Manuel de la Cruz y le doy gracias a Dios de que ya me dejó vivir 61 años.

Salí de Valladolid [Yucatán]. Venimos en un velero, íbamos para Cozumel, mi papá, el tío de un tío y un primo mío que se llama Felipe. Nos amarraron en el mástil para que no nos caigamos al agua. Fue cuando conocimos Akumal, un cocal de kilómetros. Y ya nos quedamos aquí.

El coco vino desapareciendo; ahorita ya tiene rato. Empezó a morir por medio de una enfermedad que sigue [amarillamiento letal], decían que era un gusano que se posaba en el coco y barrenaba lo que es el corazón.

Le digo que en el 78 me casé. Mi trabajo antes era que me metía al restaurante y ya después el buceo, como capitán de lanchas para los buzos. Y ya, me dediqué a la pesca, dije, pues ya basta de patrón, ya no quiero ser empleado de nadie. No alcanzaba. Había que darle más a la familia.

Akumal no era un pueblo pesquero. Sin embargo, la gente pescaba las tortugas, se las llevaban a vender en Belice. En ese tiempo, pues quieres comer langosta, entras [al mar]; pescado, caracol. Un poco los vela ya no se saca, a lo más, bonito; y dorado, marlín, no les dejan sacar ya. Y también, no nos conviene sacarlo. La tortuga se dejó de comer aquí en el 72 o 73, porque ya se veía turismo. La carne de tortuga era lo máximo, la verdad, lo máximo. Sabe a todo tipo de animalitos. Se secaba o también se comía asada. Hay quien todavía lo hace, pero a escondidas. Ahorita ya no se permite. Revientas una escopeta y tienes a los soldados. La Conabio es la que está dedicada a eso. Si alguien va a arponear y lo alcanzan a ver, lo reportan. Te bajan todo, todo, y te dejan ir.

Si llegan a abrir, sería otra cosa. No que a todo mundo tienes que pedirle permiso. Yo, para sacar mi lancha, tengo que hacer un oficio.

Enseñaron el colmillo. Akumal cambió por la gente extranjera que vino.

Compran la tierra y piensan que son dueños de todo, que les vendieron parte del mar. Mucha gente se da cuenta, pero no habla porque tiene miedo. Si también están buenos los catorrazos. Yo le doy gracias a Dios que puedo entrar, vender [paseos en lancha] y salir sin problema.

A nosotros los locales no nos cobran, sí, pero para que llegue la gente conmigo tiene que pagar su entrada. De cinco o seis personas son seiscientos pesos, más lo que pagan en gasolina, [luego de eso] ya no te consume nada Pues, si abren la playa, me quedo. Porque ya puedo ver mis paisanos que entran, gente humilde que llegaba antes, con el riesgo de la carretera, de los federales, pero llegaban. Con su comida, sus hijos, sus refrescos, entraban a nadar. Ahorita nosotros no podemos entrar a nadar.

EL CAMINO DEL AGUA Entre Ciudad Chemuyil y Akumal Pueblo existe una delgada vereda selvática, en la que sólo la mirada audaz puede detectar una cueva inundada, bajo la sábana verde, a ras del suelo. Es el cenote Ta’akbi-ha, que significa “agua escondida”.

En la entrada, dos guardianes: Alan de la O y Marvin Heb, jóvenes de cubrebocas y camisa de manga larga pese al calor, oriundos de Ciudad Chemuyil.

“Hemos crecido viendo los cenotes”, cuenta Marvin, maya de Yucatán, de veintiocho años, a quien trajeron aquí sus padres, de niño, quienes vinieron, como muchos, en busca de trabajo. “Yo me acuerdo como si fuese sido ayer que íbamos en este camino y vamos en busca de las palomas, caminábamos horas y, en una de ésas, en un cenote que se llama Xunaan Ha, que está cerca de aquí, un día vimos a unas personas que llegaron con trajes así, raros, que eran los tanques de buceo. Bueno, yo fui uno de los que se preguntó quiénes son ellos, qué están haciendo aquí, sin saber qué, hace como trece años. National Geografic vino con mucha gente a explorar. Nuestros padres eran los que cargaban los tanques, eran los chalanes”.

No obstante, reconoce, con el final de la infancia, la pandilla de niños y niñas de Chemuyil perdió la costumbre de frecuentar Ta’akbi-ha, Xunaan Ha y otros cenotes; se disgregaron por la escuela, el relajo, en fin, la adolescencia. Pero unos años después, ya jóvenes, volvieron a reunirse y decidieron regresar a los sitios donde solían jugar, sólo para encontrarse con su destrucción.

“Lastimosamente, fue un impacto muy grande para nuestro corazón, que aquí se tiró basura de muchos tipos: botellas, latas, popó y, pues, la cosa fue empeorando. Empezaron a grafitear los cenotes. Empecé a ver otro tipo de actos, encontramos lo que son condones aquí”, narra Marvin.

Como prueba, Alan porta un álbum fotográfico que les muestra a todos los visitantes, con imágenes de heces fecales, basura, condones, colchones y llantas abandonados dentro de Ta’akbi-ha.

79 •

Hasta 2017, señala Marvin, al cenote Ta’akbi-ha “llegaba gente muy agresiva, gente mal educada. Y así se fue, al grado de que ya era como un bar, pero un bar en excelencia. Sí, de verdad. Nosotros nunca lo hicimos y otra gente, sin pedir permiso, valiéndose de todo, ahí estaba con sus caguamas [cervezas], con sus neveras, con sus asadores.

Fumando, ya sabes, de todo tipo de cosas”.

En poco tiempo, recuerda Marvin, “la voz corrió muy internacionalmente”.

Llegaba gente de Argentina, de España, de Estados Unidos, por ejemplo, y también nacionales, de Guadalajara, de Guerrero, de otros puntos del sureste mexicano. “Se ha corrido la mala voz de que puede em­briagarse uno acá, de que se puede drogar, de que la gente [local] no dice nada”. Pero eso no es así. Los locales, más bien, “somos esas personas que de niños ya cuidamos los cenotes, los protegemos, siempre los hemos amado”, dice Marvin. “De allá surge lo que es el proyecto de un día nosotros, de tantas veces ir a limpiar [el cenote], dijimos ‘bueno, nadie nos está checando, está bien, lo ne­cesitamos cuidarlo y necesitamos estar aquí diariamente, para ver quién viene y qué es lo que hace’. Y de ahí surgió la idea”.

El proyecto al que se refiere Marvin es la cooperativa Bejil-ha, “el camino del agua” en maya, conformada en 2017 por catorce jóvenes, todos amigos y amigas de la infancia, que intentan construir un camino en el que los intereses económicos y ambientales puedan cruzarse, comulgar equilibradamente. Todos los días, un par de integrantes de este colectivo hace guardia frente a éste y otros cenotes de la selva, para evitar que los usen como depósitos de basura, así como para guiar a los turistas sobre el acceso correcto a estas cavernas inundadas y ganarse una boni­ficación del turista. Es decir, este cenote es también una fuente de empleo. La tarea que han asumido es regular el número de personas que entran y cerciorarse de que admiren y disfruten estos ecosistemas subterráneos sin dañarlos ni contaminarlos.

80 •

Estalactitas y estalagmitas dentro de una cueva subterránea que descubrió José Santos Marín en uno de sus rastreos por la selva de Chemuyil.

A la entrada del cenote la cooperativa colocó dos letreros. El primero reza: “K’ambe’enilech. Bienvenidos. Welcome”, en maya, español e inglés. El segundo grita: “¡Sin bloqueador solar! ¡Sin repelente para mosquitos!”, sólo en español.

“Nosotros lo que pretendemos sobre todo es la conciencia y el cuidado; que [los visitantes] no tiren repelente, que no usen bloqueador, porque si algo hemos aprendido de estos cenotes es que su capacidad es muy pequeña. El que uno vaya metiendo muchas personas al día rompe el ciclo del ecosistema, porque es un ecosistema vivo, desde la tortuga que en las mañanas sale, hasta los pájaros tucanes, todos unos con otros están interconectados”, explica Marvin. Sin embargo, narra el joven maya, conforme proliferan hoteles en Akumal, aumenta la amenaza a los cenotes y todos los ecosistemas que dependen de ellos.

“Ya ven ahorita, vienen entre mallas [metálicas], está construyéndose un hotel aquí enfrente, se están vendiendo las pro­piedades. Entonces, de ser un pueblito pequeño ahorita [Ciudad Chemuyil] va a ser como una central, o sea, toda la gente que entre para los terrenos tiene que entrar por aquí”, dice.

En uno de estos cenotes a merced de la industria turística, en 2007, el Instituto Nacional de Antropología e Historia encontró los restos de Naia o la “ninfa del agua”, como la bautizaron los buzos que la encontraron, una adolescente que cayó por accidente en un cenote hace aproximadamente trece mil años, a muy corta distancia de Chemuyil.

“Aquí, en la península de Yucatán, está el sistema de cuevas inundadas

más grande del mundo”, añade Alan. “Aquí, al ladito de Chemuyil, tenemos lo que es el sistema de Xunaan Ha, que está compuesto por 31 cenotes inter­conectados y aproximadamente 52 kilómetros de longitud entre ellos. Es importante el cuidado de todos, porque al estar interconectados, en cuanto nosotros contaminamos uno, como hay un flujo de agua, éstos se empiezan a contaminar entre ellos mismos.

Y nosotros dependemos totalmente de esta agua de los cenotes: con ella nos ba­ñamos, lavamos nuestros trastes. Y las comunidades más alejadas, pues hasta beben de esta agua”.

En 2021 especialistas en análisis toxicológicos de la Universidad Autónoma del Estado de México y la Universidad Autónoma de Chiapas publicaron investigaciones donde evaluaron el estado ambiental de 173 cenotes de la península. En 92% de ellos encontraron elementos como bacterias y virus de origen humano, esteroles fecales, hidrocarburos, pesticidas, productos farmacéuticos, drogas ilícitas y productos para el cuidado personal.

Además de mantener limpio el cenote y generar ingresos para el autosustento, los integrantes de esta cooperativa intentan promover un compromiso activo del resto de la población de Ciudad Chemuyil y Akumal Pueblo, a partir de sus habitantes de menor edad. Marvin destaca “sobre todo el impacto en la juventud, en los niños, porque como proyecto comunitario apoyamos a lo que es la comunidad. Yo fui voluntariamente maestro de inglés en lo que es el kínder de aquí, participamos en el Reciclatón, que es cada mes. Bueno, alguien se enferma, si está en nuestras manos, aportamos. Y hacemos limpiezas, procuramos. Apoyamos en todo el buen sentido de que la comunidad tenga esta paz, tenga esta forma de vivir, como ustedes, que sientan, estén bien. Sí, ha sido ahora sí que pasito a pasito”.

Recientemente, la cooperativa adquirió algunas bicicletas para dar recorridos guiados por zonas de la selva, cuidando que el turismo no impacte sus ecosistemas. Pero las bicicletas sirven, además, para que los policías del pueblo den recorridos preventivos.

“Esto se nos está convirtiendo en algo muy positivo, una aventura que cuando seamos viejitos va a ser algo que siempre vamos a recordar”, dice Marvin.

Todo esto, explica, es parte de un ciclo. Ellos, como cuidadores de los ecosistemas de la región, sólo repiten lo que antes hicieron sus padres y madres, sus abuelos y abuelas.

“Te lo pongo como lo he aprendido: como el árbol que crece. El álamo que empieza de una semilla que tiran los murciélagos, que el agua hace ese efecto junto con todo, la tierra, en la naturaleza, y al final se queda un árbol viejo. Con lo que son frutas y semillas se van alimentando los mismos murciélagos. Es un ciclo, pero es un ciclo beneficente para todos, entonces eso es lo que está sucediendo aquí”.

Lo que sucede es que el brote de la conciencia ecológica es muy joven, habrá de madurar y volverse un árbol firme como un álamo. Por el momento, dice, “está floreciendo de una manera muy bonita”.

81 •

:: NFT'S

Revista G7

Innovación

NFT’S: LA ECONOMÍA EMERGENTE LOS TOKENS NO FUNGIBLES SON UNA VERDADERA REVOLUCIÓN. ES QUE EL VOLUMEN DE NFT’S VENDIDOS EN LOS ÚLTIMOS 4 MESES HA SUPERADO LOS 10 BILLONES DE DÓLARES. ESTO REPRESENTA UN INCREMENTO DE MÁS DEL 38.000% CON RESPECTO AL AÑO 2020, Y UNA ATENCIÓN DE LOS PRINCIPALES JUGADORES FINANCIEROS, MARCAS GLOBALES E INVERSORES EN TECNOLOGÍA A GRAN ESCALA.

R EDACCIÓN Por Alberto Echegaray Guevara, fundador de Trustlink.io

83 •

M Á S I M P O R TA N T E Q U E S E R GR ANDES ES CONVERTIR NOS EN LO QUE QUEREMOS SER

84 •

Según expresan, “esto llevó tiempo, lógicamente, porque priorizamos construir una agencia sólida en el negocio, sana en la cultura de trabajo y con un equipo senior que agregue valor.”

A la distancia, y mirándolo en retrospectivas, dicen, “en tres años, estamos como queríamos estar. Logramos solidificar el equipo de Argentina y abrir la oficina en México”. Sin embargo, agregan, “la ambición es grande y esperamos seguir expandiéndonos a otros mercados para construir una network independiente a nivel regional”.

Es claro que los NFT’s están superando su utilidad como arte digital. Y en ello, la clave es la tecnología blockchain sobre la cual se desarrollan estos tokens. Esto representa una propiedad rápida, incorruptible y descentralizada, que permite una adopción de diversos usos de los NFT’s en la vida real.

En este marco, está sucediendo -como lo ha sido el boom de los coleccionables en las redes sociales- una segunda ola de adopción de NFT, que nos mostrará cómo adaptar esta tecnología en áreas de alto impacto en nuestras vidas.

A modo de ejemplo, algunas de las grandes marcas incluyendo Microsoft, Coca Cola, Nike han entrado al espacio de las plataformas de NFT’s. Los activos digitales poseen la llave para revolucionar los modelos de marketing actuales, reemplazando el modelo de monetizar contenidos en plataformas de streaming (Youtube, Netflix, etc) por un modelo centrado en creadores individuales basados en la influencia directa a través de vínculos personales en comunidades específicas.

Así, se han desarrollado NFT’s de regalos exclusivos digitales, tickets VIP para eventos o vouchers que pueden ser usados como plataformas de exposición de marca o de posicionamiento de acciones de todo tipo. Si bien las plataformas aún se encuentran en una etapa inicial, se asemejan a un “boca en boca” digital extremadamente poderoso. Es, además, más rápido en su distribución al tiempo que reduce los costos de transacción y asegura una distribución de todo tipo de NFT’s.

NFT’s para eventos y tickets Otro de los usos de los NFT’s son los tickets para eventos de todo tipo.

Se estima que anualmente se pierden más de 20 billones de dólares en todo el mundo en ventas de tickets fraudulentos y en sistemas de reventa para espectáculos.

Una de las causas es la forma en que está configurado el sistema, que no da valor agregado a la industria del entretenimiento como tampoco el sistema de tickets da beneficio alguno a sus compradores.

Es por esto que creando NFT’s de tickets para entretenimiento, la venta de las entradas se hace inviolable al igual que el desarrollo de contenidos para los compradores. Las entradas podrían venderse como coleccionables en lasplataformas de NFT’s luego de finalizados los conciertos (¿a quién no le gustaría tener como coleccionable un ticket del concierto de los Rolling Stones en Wembley o de los Beatles?). Con esta tecnología se puede dar valor a todo el ecosistema por primera vez en la historia.

Revolución en la industria de la música Con el declive de bajar música en formatos físicos o digitales, la mayoría de los artistas dependen de la concentración de ingresos a través de plataformas de streaming como Spotify y de sellos de música, es decir, que sus ingresos son extremadamente bajos. Los NFT’s representan una oportunidad para que los artistas retomen el control de su música y sus ingresos.

Mediante los NFT’s los músicos pueden tokenizar sus canciones con un ingreso predefinido en la reventa y también pueden establecer royalties de sus canciones o fraccionalizarentre sus fans la propiedad de éstos.

Así, se pueden crear conexiones sin precedentes entre músicos y audiencias, algo que pueden combinar además con merchandising, artes visuales y todo tipo de elemento digital que acerque a los fans a los músicos. Todo esto se puede lograr gracias a los contratos inteligentes en las distintas Blockchains.

La descripción de los NFT’s se la vincula a una burbuja que es propia de la revolución que el Blockchain está trayendo al mundo y que va desde un cambio profundo en los sistemas de mercadeo, pasando por el uso en sistemas de autentificación y origen de un cuadro de Picasso, hasta la custodia de todos los activos digitales (teniendo en cuenta que el 90% de los Euros y Dólares son asientos digitales).

La versatilidad y la aplicación de la tecnología es evidente. El uso masivo en el futuro de los NFT’s es inevitable y esto acelera aún más la revolución exponencial de las cadenas de blockchain.

C U A N T O M Á S TA L E N T O S A S SEAN LAS PERSONAS, MENOS C O M M O D I T Y VA A S E R L A E S T R AT E G I A Y C R E AT I V I DA D D E U N A AG E N C I A

86 •

:: ESTEBAN MELONI

Revista G7

Cine

ESTEBAN MELONI PROTAGONIZA “EXPRESS”, LA PRIMERA SERIE ESPAÑOLA DE STARZPLAY EL ACTOR ARGENTINO, Y FLAMANTE GANADOR DEL PREMIO CÓNDOR DE PLATA POR SU PROTAGÓNICO EN LA PELÍCULA LA CHANCHA, FORMA PARTE DE LA

R EDACCIÓN Rocío Bravo

NUEVA FICCIÓN ESPAÑOLA CUYA TRAMA GIRA EN TORNO A LOS SECUESTROS

FOTOS

EXTORSIVOS.

Cortesía de AFT

Esteban Meloni protagoniza junto a Maggie Civantos (Vis a Vis, Las chicas del cable) “Express”, la primera serie de la plataforma estadounidense Starzplay producida en España. La ficción creada por Iván Escobar, lanza un nuevo episodio cada domingo y se centra en una agencia que busca acabar con los denominados secuestros exprés.

La serie cuenta la historia de una psicóloga criminalista, Bárbara (Civantos), quien fue víctima de un secuestro y ahora trabaja como negociadora en casos similares al suyo para entender por qué le ocurrió esto y descubrir a las personas que amenazaron su vida y la de su familia.

En este thriller de acción, el actor argentino encarna el papel de Santa, un policía que trabaja en una brigada de secuestros y que, además, debe lidiar con los diversos conflictos familiares que se le presentan con Bárbara, su pareja.

Hablamos con Esteban para conocer más sobre su nuevo trabajo, los desafíos de filmar en otro país y sus próximos proyectos en Argentina.

87 •

EL PRIMER DESAFÍO ER A IRME 5 MESES A FILMAR A OTRO PA Í S C O N T O D A G E N T E N U E VA Y E N P L E N A PA N D E M I A , L A V E R DA D E S E F U E E L M AYO R D E S A F Í O, E L C A M B I O D E V I D A

¿Cómo ha sido trabajar con Maggie Civantos y la construcción de ese vínculo?

Con Maggie nos entendimos desde el primer día. No nos conocíamos de nada, pero ya en el primer ensayo sentimos confianza y complicidad para trabajar. No era fácil construir un vínculo de tantos años en un mes de ensayo, pero creo que fue un encuentro muy agradecido, los dos queríamos que suceda y sucedió. Además, Maggie es una actriz que me inspira. ¿Qué experiencias te llevas de la serie y de trabajar con una plataforma global como STARZPLAY?

¿Qué repercusiones están teniendo de Express?

Estamos muy contentos, es un lanzamiento global asique llegan feed backs de todos lados y todos muy positivos. ¿Cómo te llegó la propuesta de la serie y qué fue lo que más te atrajo de ella?

Hace algunos años estoy trabajando con un representante español, Ramon Pilaces, me llego a través de él. Fue en el 2020 estando en plena pandemia. Por supuesto se pospuso unos meses, pero finalmente se dio. Hasta ahora había hecho solo teatro en España, nunca había incursionado en lo audiovisual y tenía muchas ganas porque admiro el cine español, sus directores y sus actores. Eso fue lo primero que me atrajo. Después, al leer los libros y descubrir que era una gran apuesta en todo sentido, de entretenimiento, espectáculo, pero también profundidad y con enormes actores. ¿Qué desafíos encontraste al momento de construir a Santa, tu personaje?

El primer desafío era irme 5 meses a filmar a otro país con toda gente nueva y en plena pandemia, la verdad ese fue el mayor desafío, el cambio de vida. Veníamos de casi un año de encierro y salir de esta manera era una aventura. En lo actoral fue fluyendo desde el primer día. Yo hice mi trabajo solo, pero después con los directores, los autores y sobre todo en el encuentro con mis compañeros actores, apareció Santa. ¿Cómo fue el proceso de rodaje?

Fueron 5 meses en total. Fue una gran experiencia. Hubo algunas dificultades que tenían que ver con los protocolos y los contratiempos que se generan por la pandemia, pero el equipo estaba muy preparado, todos pusimos lo mejor y salió todo muy bien.

88 •

La mejor. Siento mucho agradecimiento. Me encontré con muy buena gente y mucho talento. Starz play es una plataforma nueva en España y eso le da un plus, ser parte del lanzamiento de la primera ficción en España, y para todo el mundo. ¿Qué más?

A L A V U E LTA M E E S P E R A E N ARGENTINA UNA PELÍCULA Y U N A S E R I E . Y PA R A L A S E G U N D A M I TA D D E A Ñ O, BODAS DE SANGR E EN EL SAN MARTIN, DIRIGIDO POR VIVI TELLAS

¿Cómo sigue tu año en lo laboral? ¿Tenes más propuestas en España o volves a Argentina?

Ahora estoy de gira por toda España hasta fines de abril con el espectáculo SHOCK, de Andrés Lima, y es otra experiencia impresionante, muy potente girar por España con un material tan feroz. A la vuelta me espera en Argentina una película y una serie.

Y para la segunda mitad de año, Bodas de Sangre en el San Martin, dirigido por Vivi Tellas.

89 •

::DOSSIER

Fotografía

PORTEÑOS Fue en el barrio de La Boca, cercano al puerto, donde buscando un mejor nivel de vida las primeras oleadas de inmigrantes del siglo XX (en su mayoría españoles, italianos y polacos) se instalaron en casas colectivas llamadas conventillos.

La boca es conocida mundialmente por su club de fútbol Boca Juniors y por el tango. Cuna de los Porteños.

A la cancha de Boca Juniors se la denomina La Bombonera y ver un partido en la misma es una experiencia verdaderamente emocionante.

El tango es un género musical que se originó en el barrio de La Boca debido a la gran diversidad étnica del mismo. Sus raíces vienen tanto de la inmigración europea como de la cultura gauchesca, africana e hispana. Dossier Fotográfico Porteños.

En un principio fue repudiado por las clases altas de Buenos Aires hasta que se puso de moda en París.

Enrique Santos Discepolo, uno de sus máximos poetas, definió al tango como «un pensamiento triste que se baila». ¡Soy una canción desesperada...! ¡Hoja enloquecida en el turbión..!

Por tu amor, mi fe desorientada se hundió, destrozando mi corazón.

Dentro de mí mismo me he perdido, ciego de llorar una ilusión... ¡Soy una pregunta empecinada, que grita su dolor y tu traición..!

(Enrique Santos Discepolo, canción desesperada) Buenos Aires in the Flesh La ciudad de Buenos Aires es la capital de la República Argentina. Es una ciudad dinámica, moderna y cosmopolita donde se centra gran parte de la actividad económica del país. En ella se encuentra el puerto de Buenos Aires que desde el inicio del virreinato del Río de la Plata sirvió como intermediario para el comercio de las Américas Españolas con el resto de Europa. La importancia del puerto fue tal que a los habitantes de la ciudad se los denomino y aun se los llama con el nombre de “porteños”.

Este libro (Dossier Fotográfico) es un viaje por la historia de la ciudad de Buenos Aires a partir de la moda y la fotografía.

90 •

Los diversos escenarios y ambientes culturales de Buenos Aires se muestran a través de la moda.

El libro recorre una vertiente urbana de la ciudad y otra bucólica de los suburbios de la misma, que en otro tiempo eran zonas rurales. A través de las fotografías se puede apreciar la riqueza cultural de la ciudad, su eclecticismo, sus costumbres, su puerto, sus conventillos, su arquitectura, su noche glamurosa y al mismo tiempo misteriosamente subterránea.

También podemos descubrir las riquezas naturales de sus tierras circundantes, sus estancias, sus pulperías, su folclore, sus hábitos, sus tradiciones, sus mitos y sus leyendas. Llamadas “La pampa húmeda”, estas tierras sumamente fértiles fueron y siguen siendo la base productiva del país a partir de la agricultura y la ganadería. Uniendo ambas vertientes podemos contar como Buenos Aires fue forjando su identidad desde sus orígenes hasta nuestros días.

Este no es un libro de historia, lo que se busca en el mismo a través de la moda es revelar el imaginario social de las personas que habitaron y habitan Buenos Aires: la idiosincrasia de Buenos Aires con sus figuras pintorescas y emblemáticas.

De manera sofisticada se busca recrear el pasado y el presente que dio y da forma a la cultura nacional haciendo hincapié en la figura de los porteños y considerando el rol fundamental que tuvieron las estancias en la constitución del país.

AUTORES: Cristian Altamirano & Andres Cigorraga.

COLABORACIONES: Angelica Pradere Castex / Pink Management / Look1 / Civiles EpBookers / Lo Management / Sof Models / Juan Olivera Keku Rezzio / Pilar Resta / Anita Noseda / Dafne Cejas / Natalia Tolosa MrPixelStudio / Alejandro Mastromano / Hernan Bayon Palacio Estrugamou / Mansión Basavilbaso / Martin Fernandez Mejias La Enriqueta / Boliche Bessonart / Isabel Bar / German Shoulder La Piramide / Ari Con / La Gargola / Charly / Adrian Altamirano Nicolas Cigorraga / Matias Bernaola / Celso Barrios Sheila Szulanski / Hector Lanosa Escubet / Brian Grosman

91 •

92 •

93 •

94 •

95 •