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SEE THE FUTURE OF C R E AT I V I T Y

T H E 66 T H I N T E R N AT I O N A L F E S T I VA L O F C R E AT I V I T Y 17 - 21 J UN E 2019 BOOK NOW CAN N E SL I ON S . C OM

Brands in culture Storytelling re-imagined

Winning in the digital economy

Proving the value of creativity

Creative strategy & how to reach the reluctant consumer

Embracing inclusion, equality & diversity

The new rules on brand purpose

Future-proofing creative organisations

Creating exceptional customer experience Trust, ethics & transparency

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Director Editorial: Romina Zollo romina@revistag7.com Jefe de Redacción: Rocío Bravo rocio@revistag7.com Producción General: Carolina Inés producción@revistag7.com Director de Marketing y Ventas: Patricio Gandola pato@revistag7.com Director de Arte y Diseño: Daniel Roa dg@pulmon.com.ar Foto de Tapa: Florencia Cisneros Fotografía: Fabián Sans Nan Gabriel Pamela Brunfman Make-up: Solange Perkes para Estudio Perkes Gandini Estudio: Chas Park

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Revista G7- Número 136 6•

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ALBERT BARÓ

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CHIARA PARRAVICINI

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HERNÁN CATTANEO

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INFORME ESPECIAL

44

ORISHAS

50

STÉPHANE BRIZÉ


54

ESTEFANIA BANINI

72

LANDIA

80

ERIKA HALVORSEN

86

SHUMI GAUTO

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: : T E AT R O

OVO CIRQUE DU SOLEIL

Llega por primera vez a la Argentina OVO, el espectáculo original del Cirque Du Soleil que visitará Buenos Aires y ciudades del interior del país. El Cirque Du Soleil es conocido por ser uno de los espectáculos más extravagantes y asombrosos del mundo, con shows que combinan la acrobacia, la música en vivo, la danza aérea y todo tipo de performances alucinantes. Argentina tendrá el placer de ser testigo de una de sus prestigiosas producciones originales: OVO, una historia atrapante y emocionante que llega por primera vez a nuestro país para sumergirnos en el fascinante universo de los insectos. El megaespectáculo circense, creado y dirigido por la brasilera Deborah Colker, se presentará durante el mes de junio en el complejo Tecnópolis. OVO es un ecosistema rebosante de vida. Los insectos trabajan, juegan, pelean y buscan el amor en un derroche continuo de energía y movimiento. Su hogar es un mundo de biodiversidad, hermosura, acción bulliciosa y momentos de tranquila emoción. Los insectos quedan anonadados y sienten una curiosidad intensa cuando aparece entre ellos un huevo misterioso que representa el enigma y los ciclos de sus vidas. Con un mensaje acerca de la tolerancia y el respeto, grandes y deslumbrantes acrobacias inéditas, alegría y humor, OVO es una aventura tan conmovedora como impactante para disfrutar en familia. OVO es un espectáculo clásico de Cirque du Soleil, al igual que Saltimbanco, Alegría, Kooza y muchos otros. La producción se estrenó en Gran Carpa en 2009, con una gira bajo lona durante 6 años. En 2016, se adaptó para ser presentado en los estadios y arenas más importantes del mundo. Gracias a esto, la magia del Cirque du Soleil se podrá disfrutar en el conforte y el lujo de una de las salas más emblemáticas de Buenos Aires, el Estadio Bicentenario en el Complejo Tecnópolis a partir del 15 de junio.

HAIR Hace cincuenta años, en Estados Unidos existía una tribu de hombres y mujeres que querían salvar el mundo con paz y amor. Aunque en la actualidad parezca naíf que un movimiento político pueda representar esos valores, los hippies nacieron como reacción a la Guerra de Vietnam y alzaron las banderas de la libertad, el amor libre, las drogas como salvación personal y colectiva. En el presente, cuando el odio circula hasta por las venas de fibra óptica de internet, el Konex vuelve a estrenar el musical Hair para que sea vivido por las nuevas generaciones. “Traer a la memoria lo que querían lograr los hippies es interesante en este momento, en el que el odio pasa por la puerta de casa y en las redes sociales”, dice Pablo Gorlero, director general de la obra y quien realizó la adaptación y la puesta en escena. Treinta intérpretes y ocho músicos en vivo para revivir el musical que es un clásico en el género. Con un elenco joven y vigoroso, Gorlero cuenta que no convocaron a ningún actor o actriz para los papeles, sino que hicieron una serie de audiciones abiertas para que cada cual pudiera tener las mismas chances de interpretar el rol que le interesaba. “El contexto social me confirmó que era el momento de revivir esta obra: el resurgimiento de la extrema derecha, el individualismo se volvió salvaje. Todo eso se vivió, y causó grandes males al mundo”, expresa Gorlero. Por esto, representar Hair es poner en unión a una tribu de personas, actores, actrices y músicos, que puedan obrar en conjunto, pensar en la totalidad, y no en sus individualidades. Como los hippies, que planteaban el respeto por el medioambiente, por los alimentos, por el ferviente deseo de libertad y respeto como salida a una vía opresora. Aquel 1968, año del estreno de Hair, con la movilización de los hippies en Estados Unidos y la de los estudiantes en el Mayo francés, se parece a este 2019 en el que las juventudes salen a la calle a reclamar por sus derechos. Por eso, Gorlero afirma que la obra no puede ser reinterpretada, que debe serles fiel a su época y a su mensaje. Sostener el marco de aquel entonces para repensar la actualidad en clave de esperanza y cooperativismo. Hair vuelve a los escenarios cincuenta años después y confirma que se trata de un musical que emociona y conmueve.

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Revista G7

Planeador


: : T E AT R O

Revista G7

Planeador

LA LLAMADA La Llamada es una exitosa obra de teatro musical, escrita por “Los Javis”, Javier Ambrossi y Javier Calvo (creadores de la serie Paquita Salas y considerados “los nuevos Almodóvar”) estrenada en España hace más de 6 temporadas. Se convirtió en una obra de culto y ya cuenta con su propia versión cinematográfica que resultó ser la más taquillera y premiada del 2017 y una de las actuales tendencias de Netflix. La versión argentina de este particular campamento de monjas ha estrenado recientemente. El elenco local está conformado por Cande Molfese, Malena Narvay, Vivian El Jaber, Ana Gutiérrez y Carlos Casella se reunió para una primera lectura de libro. En La Llamada, dos adolescentes inquietas (Maria y Susana) nos divierten y emocionan con sus deseos, sueños, rebeldías y reggaeton. Todo empieza a cambiar cuando una noche, un hombre muy particular (que resultará ser Dios), se le aparece a María movilizándola a través de las más emblemáticas canciones de Whitney Houston. Maria lucha por saber cómo conectarse con Él y acude a las monjas del campamento: una novicia con dudas que quiere recuperar el tiempo perdido y una hilarante madre superiora muy fan de Dios (y de Whitney Houston). La Llamada es una comedia sobre el paso de la adolescencia a la madurez, a amistad, el primer amor, el derecho a elegir ser uno mismo y la necesidad de encontrar el camino que más feliz nos hace.

PILOTO AUTOMÁTICO Una lucha de igual a igual. Entre la enorme capacidad que tiene el ser humano de amar y por otro, los miedos y cómo puede ser capaz de hipotecar su propia vida por el que dirán. Una historia que intenta romper con ciertas etiquetas y prejuicios de la sociedad. A lo largo de la misma se observará un amor desgarrador que trasciende diferentes circunstancias. Un amor que va más allá de las sábanas. Donde una pareja (sin serlo) de mujeres se reencuentra luego de 17 años. Se tocan temas tales como infidelidad, prejuicios, miedos, estructuras, religión. En resumen… Una historia de amor de 2 mujeres donde la pasión y el amor que sienten, podrá llevarlas a perderlo todo, incluso a ellas mismas. ¿Podrán huir de lo que les acelera el corazón? “Piloto automático nace desde la “necesidad” o deseo de poder contar lo que muchos intentan tapar. Una historia de dos mujeres en una lucha de igual a igual donde se busca romper con todo tipo de etiqueta absurda e impuesta por una sociedad que puede ser un tanto cruel por momentos. Disfrutando del amor más allá de las sábanas. En un descubrirse, encontrarse, reencontrarse, inventarse una y otra vez”, dice Gabyta Fridman, directora de la obra.

AMOR DE PELÍCULA Vuelve la obra escrita y dirigida por Héctor Díaz, creada dentro del colectivo #teatrolíquido, que obtuvo excelentes comentarios en los medios y la aceptación del público. Una comedia dinámica con excelentes intérpretes que con mucho humor sorprendieron a la platea. Un inescrupuloso productor de cine en decadencia y su melosa secretaria, convocan y ponen a convivir a una exitosa youtuber adolescente con un guionista cuarentón pasado de moda, para que escriban una historia que los salve a todos. Tienen un contacto dentro del Instituto de Cine; un gris funcionario, muy particular; que puede favorecer al proyecto, si lo seduce. Aunque, nada es gratis y están contra reloj, porque está cerrando la convocatoria para subsidios. Las cartas están echadas. Pero las relaciones humanas, dentro de dos ambientes desesperados por la pasión, los deseos, el dinero y el amor, harán que ellos se transformen en la misma trama, y el desenlace de la historia cambie rotundamente sus propias vidas, para bien o para mal.

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::CINE

EL CISNE

Revista G7

Planeador

En la Islandia rural contemporánea, una niña de 9 años, Sól, es enviada a la casa de campo de unos parientes lejanos para trabajar durante el verano y aprender a madurar. Allí conoce a un joven campesino, Jón, que le llama la atención desde el principio. En la casa también está la hija de los agricultores, Ásta, que también tiene los ojos puestos en él. A partir de allí, Sól se verá enredada en una historia que apenas puede comprender. Tras pasar la mayor parte de su vida fuera de su Islandia natal, la directora, guionista y montajista Ása Helga Hjörleifsdóttir viajó de vuelta tanto para completar sus estudios como para hacer cine. Su película de graduación en Columbia, Love Story (2012), se proyectó en multitud de festivales internacionales, incluido Clermont-Ferrand; su corto You & Me (2015) también gozó de buena acogida. El Cisne, el primer largometraje de Hjörleifsdóttir, celebró su estreno mundial en la sección Discovery del 42º Festival Internacional de Cine de Toronto. La película es una adaptación de la aclamada novela El cisne, del islandés Guðbergur Bergsson. Hjörleifsdóttir siguió de cerca los pasos de los personajes del libro a la hora de escribir el guión. La idea de base de la historia es una práctica habitual en Islandia: castigar a un niño y llevarlo a trabajar en el campo, considerado como una prueba de vida y de independencia. Sól representa el espíritu joven y libre exiliado de su entorno natural, a orillas del mar, en una etapa determinante como es la adolescencia, cuando debería estar centrándose en conocerse a sí misma. Aquí se verá atrapada en un paisaje hostil, salvaje e inmenso que la hace sentir más aislada que nunca, sobre todo cuando se ve obligada a expresar sus emociones a sus familiares. El Cisne es una coproducción entre Islandia, Alemania y Estonia.

CUANDO DEJES DE QUERERME Laura (Flor Torrente) vive en Buenos Aires con su padrastro Fredo (Eduardo Blanco). Ella llegó a Argentina siendo una niña junto a su madre, quien decidió irse del País Vasco tras supuestamente ser abandonadas por su padre y nunca más volvieron. Un día, Laura recibe una llamada desde España: el cuerpo de su padre ha sido encontrado bajo tierra en un bosque cercano. Las pruebas forenses son claras: Félix Careaga murió hace más de 30 años asesinado de un disparo en la nuca. Laura decide regresar, enterrar a su padre y cumplir el último deseo de su madre: esparcir sus cenizas en su tierra natal. Fredo la acompañará. En este viaje conocerá a Javier (Miki Esparbé), un agente de seguros que les comunica la existencia de un seguro de vida firmado por Felix pocos días antes de su asesinato. A partir de esta pista, los tres emprenderán una particular investigación para descubrir quien terminó con la vida de Félix Careaga. "La tierra que nos ve nacer, dicen, condiciona fuertemente nuestra existencia. Quizá por ello algunas personas deciden alejarse de ella. O quizá es el motivo por el que se ven obligadas a hacerlo. En cualquier caso parece seguro que, más tarde o más temprano, todos acabamos regresando a ella. Nos haya o no visto nacer, la tierra es el seguro final del trayecto. Este motor temático — la tierra manda, el lugar condiciona- ha quedado marcada por el lugar que la vio nacer, es la personificación viva del personaje sin hogar. Toda esta pulsión dramática crece dentro de una precisa arquitectura de thriller que conduce al lector/espectador con habilidad e interés por la trama del misterio. Una trama en medio de la cual encontramos una hermosa y compleja historia de amor", dice Igor Legarreta, su director.

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::CINE

Revista G7

Planeador

PARASITE (GISAENGCHUNG) “Gisaengchung” es una película del cineasta Bong Joon-ho, quien se convirtió en el primer director coreano en ganar la Palma de Oro. Tanto Gi Taek (Song Kang Ho) como su familia están sin trabajo. Cuando su hijo mayor, Gi Woo (Choi Woo Shik), empieza a recibir clases particulares en casa de Park (Lee Sun Gyun), las dos familias, que tienen mucho en común pese a pertenecer a dos mundos totalmente distintos, comienzan una interrelación de resultados imprevisibles.

RETRATO DE LA JOVEN EN LLAMAS “Portrait de la jeune fille en feu”, es el debut de Céline Sciamma en la sección oficial y ganadora como Mejor Guión en el 72° Festival de Cannes. Corre el año 1770. Marianne (Noémie Merlant) es pintora y debe realizar el retrato de boda de Héloïse (Adele Haenel), una joven que acaba de dejar el convento. Héloïse se resiste a su destino de esposa, negándose a posar. Marianne tendrá que pintarla en secreto. Presentada como dama de compañía, la observa.

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::LIBROS

WHATS´ UP MAMIS PLANETA What´s up mamis es una road novel en torno de cuatro mujeres que integran un grupo de Whatsapp.Paloma –la narradora–, Vicky, Sole y Majo forman parte de un chat disidente del colegio de sus hijos. Sus intercambios transcurren dentro de cierta normalidad que alterna información y chismes, hasta que un objeto inesperado aparece en la mochila de Inti, el hijo de Paloma, y lo trastoca todo. Desde ese momento, el grupo de mamis se convierte en una cruzada de solidaridad femenina, que deriva en la decisión de ir las cuatro juntas a Uruguay. Cada una encuentra sus motivos: la sospecha de una infidelidad en un caso, una relación marcada por la violencia en otro, la asfixia de la rutina, la sensación de ser extranjera en la propia vida… Sin previo aviso, trepan al camión del marido de Vicky y parten a la aventura. Lo que ninguna sospecha es que ese viaje marcará un antes y un después en sus vidas y las unirá para siempre de un modo profundo y definitivo. Con una trama vertiginosa y sin respiro, Erika Halvorsen construye una novela sexy, graciosa, conmovedora y actual, protagonizada por cuatro personajes femeninos inolvidables. Como lo fueron sus bestsellers El hijo rojo y Desearás, What’s up mamis será llevada al cine.

PUBLICISTAS PUBLICADOS CÍR CULO DE CR EATIVOS AR GENTINOS

Un grupo de 38 publicistas argentinos entusiastas de la literatura se reunieron para ofrecer más de 50 títulos de sus publicaciones con el fin de impulsar la lectura, la escritura y la creatividad. Publicitarios Publicados es el nombre del colectivo de publicistas que, a través de una librería online alojada en publicitariospublicados.com, ofrece un amplio catálogo de obras con más de 50 títulos entre novela, cuento, poesía, humor gráfico, cómic, infantil, ensayo y relato. “Estábamos cansados de fracasar en la publicidad así que nos propusimos fracasar también en la literatura”, explicaron con humor desde Publicitarios Publicados. El grupo cuenta con el apoyo del Círculo de Creativos Argentinos y está formado por Sebastián Wilhelm (Santo Buenos Aires); Fabio Mazía, Alberto Fernández y Luciano Bellelli (Publicis One);Damián Kepel y Andy Clar (Súper); Chavo D´Emilio (McCann); Esteban Seimandi y Leticia Martin (Secretaría de Comunicación Pública); Pablo Tajer (GTB); Adrián Cairoli (Ponce Buenos Aires);Esteban García (Fox); Breno Costa (Grey); Esteban Goldammer (Team Media); Hugo González (Social Snack); Mariano Goscilo, Hernán Tchira y Sebastián Rodas (Nah! Contenidos); Daniel Sacroisky (Zabalita Brand Building); Marcelo Burgos (Rebolución); Pablo Fusco (BlackVan Films); Hernán Domínguez Nimo (Black-out); Andrés Aguilar (UltraSuperNew); Franco Echevarría (Papamusic); Ammiel Fazzari y Gustavo Botte (Leo Burnett); Freelancers: Bruno Tortolano (ex Ponce); Mercedes Romero, Ezequiel Mandelbaum y Hernán Prado (ex Grey); Juan Faerman (ex Y&R); Jorge Abel Muñoz (ex TBWA); Adrián Chiocconi y Máximo de Ambrosi (ex Social Snack); Michael Josch (ex Leo Burnett); Eric Chaulet (ex Ponce Buenos Aires); Nazareno Petrone y Gerardo Montoya.

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Revista G7

Planeador


::LIBROS

Revista G7

Planeador

GAME SET MATH KEL Franco Davin es una persona que dedicó toda su vida al tenis, primero como jugador y luego como coach. Es considerado uno de los 10 entrenadores más importantes de la actualidad a partir de haber trabajado con campeones de elite de la talla de Juan Martín del Potro, Gastón Gaudio, Guillermo Coria, Grigor Dimitrov y Fabio Fognini. En Game Set Math, nos introduce en el apasionante mundo del tenis desde una perspectiva que incluye las motivaciones y objetivos personales de cada jugador combinados con una utilización creativa de los datos que la ciencia nos brinda para lograr una mejor performance. Un libro que recorre su camino personal en el deporte entrecruzado con su experiencia emocional con distintos jugadores y una visión analítica y matemática de los datos e información que hacen que un jugador pueda vencer sus dificultades y consagrarse. “A veces, hay que ayudar a los jugadores a repensar los objetivos. Esto es algo que se puede trabajar. Mirar diferente, o de una manera nueva, también es algo que se puede aprender e incorporar. La mente es muy poderosa”, dice el autor. “Hay jugadores que no se animan a ganar. Hay otros que, en sentido positivo, no tienen vergüenza y ganan como sea. Y no estoy hablando ni de engaños ni de trampas. Hablo, por ejemplo, de un Rafa a quien le importa mucho más ganar que jugar bien o mal. Para Nadal, ganar está por encima de todo”, remata. Según Gabriela Sabatini, “un entrenador debe reunir muchas condiciones; no solo debe tener el conocimiento técnico, táctico y físico que demanda el tenis, sino que, por tratarse de una persona que convive mucho tiempo con el jugador, debe darle apoyo psicológico y contención en los momentos buenos y en los no tan buenos. El éxito de Franco como entrenador reside en que reúne todas estas características, a lo que se suma su conocimiento y su pasión por nuestro deporte, así como su enorme capacidad de trabajo para desarrollar jugadores. Espero que disfruten de Game Set Math tanto como lo hice yo”.

ZAPATILLAS. HISTORIAS DE MODA, DEPORTE Y CONSUMO PAIDÓS AR GENTINA

Leonardo Ferri presenta un recorrido por la memoria (hasta ahora) no recorrida de un verdadero fenómeno del consumo: su nacimiento, la aparición de las distintas e icónicas marcas, las estrategias del mercado, la revolución que produjeron en el deporte, la importancia del diseño, su introducción en el mundo de la moda y los avances tecnológicos. Como si fuera un hilo que todo lo conecta, el autor utiliza a las zapatillas para hablar de hitos históricos, innovación, diseño, cine, música, subculturas y de consumo; sin dejar de hacer foco en el panorama local, en otras historias que permanecen más alejadas del marketing y mucho más cerca de la realidad. “Una vuelta por la calle virtual de Instagram, el espacio donde las comunidades se hacen visibles, donde 400 millones de personas exploran “stories” y posteos para entrar en comunión emocional con otros, donde la búsqueda de la etiqueta #sneakers devuelve 23,3 millones de correspondencias, donde cualquier foto o video de sneakers tiene cientos o miles de visualizaciones y corazones aprobatorios, confirma uno de los escenarios urbanos más potentes de la historia. Ferri se encarga de definir de dónde viene el término sneaker que actualmente engloba a todas las expresiones culturales vinculadas a las zapatillas. Pero mientras tanto, ya tenemos algunas conclusiones contundentes. Porque no fue el rock. No fue el cine de Tarantino. No fue el rap. No fue la literatura de Burroughs. No fue la campaña de Obama cortando la cinta inaugural de YouTube. No fueron Barbie y Ken. Ni fue Steve Jobs cuando consiguió que mil canciones puedan entrar en una caja metálica del tamaño de un Biznike. Fueron las zapas", decía Marcelo Gantman en la presentación del libro. Junto a reconocidas marcas, diseñadores, coleccionistas, sneakerheads, músicos y referentes culturales -y con el prólogo de Ezequiel Fernández Moores y la presentación de Marcelo Gantmanel autor acomoda las piezas de un fenómeno que trasciende costumbres y generaciones desde hace casi 60 años, en el primer libro íntegramente dedicado a las zapatillas.

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::MÚSICA

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ATÍPICO - BERNARDO MONK En su sexto trabajo discográfico, el compositor y saxofonista elabora una ficción musical con Buenos Aires como escenario. Con un repertorio que incluye once composiciones originales, Monk reafirma su búsqueda, en la que se combinan la tradición y la innovación en el tango junto a una orquesta de doce destacados músicos de la escena actual. Atípico es el reflejo del universo de códigos propios y singulares presentes en la música de Monk.

A DIFFERENT KIND OF HUMAN - AURORA

La estrella del pop noruego de 23 años, Aurora anuncia su tercer álbum hasta la fecha y que es parte del segundo tomo del lanzamiento sorpresa del año pasado que fue aclamado por la crítica; ‘Infections of A Different Kind’. Se espera un álbum más experimental que sus predecesores, que encuentra a Aurora centrándose en la crisis ecológica y las consecuencias del individualismo desenfrenado que prevalece en la sociedad. Este es otro salto conceptual muy impresionante por parte de la joven artista y uno que la consolida firmemente como una fuerza creativa que debe tenerse en cuenta –algo que las asombrosas 200 millones de reproducciones que ha acumulado en Spotify pueden confirmar–. Con respecto al sonido, la artista quería que este álbum fuera más "explosivo y ruidoso" que los anteriores, representando cómo su vida ha cambiado en los últimos dos años. Irónicamente, el registro se creó en un espacio más lo-fi (de más baja fidelidad que antes), en el transcurso de un mes. “(la grabación de Infecciones …) fue muy elaborada, la ubicación (un chateau francés) era enorme, hermosa y soñadora, estaba muy lejos –refiriéndose a que era espacioso– y se puede escuchar. Para este disco quería hacerlo en una habitación muy pequeña con un piso púrpura y paredes azul oscuro, en el que fuéramos solamente yo y mis bateristas”. En “A Different Kind of Human”, logra crear algo raro: un sonido más pulido, pero con un incremento de madurez y conciencia emocional.

INTERIOR - NICOLÁS PAULS Nicolás Pauls ha editado como músico siete discos y producido otros tres con artistas de todo el mundo, la serie “Canciones de cuna”. Después de muchos años como baterista de diversos grupos (Las 4 estaciones, La terminal, 4ºespacio y Horizonte), Nicolás editó en 2016 “Comienzo”, su primer disco solista. Junto a Tito Losavio en guitarra y coros, Dhani Ferrón en bajo, Alejandro Corvalán en piano y coros y José Bale en percusión grabó las canciones de “Interior”, el nuevo material que cuenta además con la participación de Mark Kozelek (Red House Painters, Sun kil moon), Fernando Samalea, Facundo Silione, Matías Camisani, Gonzalo Aloras y Agathe Cipres.

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::PUBLICIDAD

Revista G7

Planeador

“LO MEJOR ESTÁ LLEGANDO” MERCADO LIBRE Y GUT Mercado Libre y la agencia GUT presentaron su spot para el día del padre. El spot parte de en un insight muy popular del Día del Padre: es la oportunidad que muchas veces aprovechan los hijos para modernizar un poquito a sus clásicos padres. En este caso, dos hermanos sorprenden a su papá con dos regalos comprados en Mercado Libre, que lo traen directo al 2019. Bajo el claim “lo mejor está llegando”, la creatividad del nuevo comercial refuerza el posicionamiento regional de Mercado Libre que hace hincapié en la etapa clave del comercio electrónico: el momento en que cada persona recibe la compra en su casa. El comercial fue dirigido por 1985 de la productora Landia.

"NUNCA DEJAMOS DE CREER" YPF Y BBDO Llega la Copa América y un nuevo desafío a la hora de comunicar. YPF como sponsor oficial de la Selección, encontró la manera: un mensaje honesto sobre el sentimiento incondicional del hincha. “En YPF estamos comprometidos con el desarrollo del país y como marca esto se refleja en todo lo que hacemos. Con la Selección Argentina, al igual que con el país, nuestro apoyo es incondicional, sin importar los resultados o los rivales que tengamos enfrente nunca dejamos de creer y vemos cada competencia como una oportunidad de renovar nuestro compromiso y aliento por la Selección, porque antes que Sponsor somos Hinchas”, comenta Diego Bidegain, Gerente de Marketing de YPF. “Siento que a todos nos pasa lo mismo cuando juega la Selección. Nos enojamos, pero cuando juega la Selección estamos ahí, con la misma energía del primer día, no dudamos en juntarnos con nuestros amigos a ver los partidos. En este trabajo quisimos mostrar eso. Creemos que era lo más honesto que podíamos contar”, agrega Christian Rosli, Director General Creativo de BBDO Argentina. La realización estuvo a cargo de Oruga bajo la dirección de Javier Nir.

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::ALBERT BARÓ

Revista G7

Espectáculos

TRASCENDER FRONTERAS Y SEGUIR BRILLANDO LO CONOCIMOS POR SU INOLVIDABLE PERSONAJE EN MERLÍ, LA SERIE QUE MOVILIZÓ AL MUNDO ENTERO POR SUS LECCIONES DE VIDA. SE ANIMÓ A CRUZAR EL CHARCO PARA CONVERTIRSE EN BRUNO, UNO DE LOS PROTAGONISTAS DE LA NUEVA SERIE DE POL-KA. PERO SU CARRERA COMENZÓ MUCHO ANTES, CUANDO SU PADRE LO SUBIÓ, CON APENAS TRES AÑOS, AL ESCENARIO DEL TEATRO DE SU PUEBLO.

Una tarde cualquiera, luego de terminar de grabar sus escenas para “Argentina, tierra de amor y venganza”, conocimos a este joven español que brilla en la pantalla del 13. En sus gestos aún se percibe la calma de un niño que se crió en un pueblito con muy pocos habitantes. En sus palabras se escucha la humildad de alguien que siempre supo lo que quiso y se formó pisando las tablas. Sus expresiones dejan ver la pasión que siente por lo que hace, una pasión que heredó y que fue pasando de generación en generación en su hogar.

¿Cómo arrancó tu carrera artística? Profesionalmente, lo que se entiende con tener un contrato y empezar a trabajar, empecé con 11 años. La mitad de tu vida… Sí, voy a cumplir 23 el 29 de abril. Yo empecé desde muy chiquitito, a los 3 años. Mi familia siempre ha sido muy aficionada al mundo del teatro, pero a nivel amateur. Mi padre hacía teatro en el pueblo, mi abuelo y mi bisabuelo. ¿Eran actores también? Eran aficionados, son carpinteros.

Texto: Rocío Bravo Fotos: Flor Cisneros Make up: Solange para Perkes Gandini Studio Studio Chas Park Retoque: Brulé Studio

¿Estudiaban teatro?

Estilismo: Shei Szulanski Asistente de estilismo: Milagros Sanguinetti

No, no estudiaban. Yo soy de un pueblo muy pequeñito ubicado a como a una hora o un poco menos de Barcelona.

Agradecimientos: Garçon García, Bowen, Walkin Berlin, Ay Not Dead, ZorzalDelvaga

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¿Cómo se llama el pueblo? Sant Esteve de Palautordera. Es un pueblo muy pequeño, ahora son 2200 habitantes, pero anteriormente eran nada, no había ni escuelas de teatro ni nada, era todo desde un sentimiento, sí había escuelas de danza y movidas culturales y artísticas, pero no había un profesor. Crearon un grupo de teatro en el pueblo, lo creó mi familia, y desde entonces iban haciendo obras y cosas. A los tres años mi padre me hizo subir al escenario. Yo no soy consciente de eso, pero siento que todo esto me ha venido de mi familia, de la parte de mi padre y del hecho de vivirlo todo desde muy cerca, muy natural y muy familiar. ¿Sigue tu familia en el pueblo? Siguen en el pueblo. Siguen metidos en el teatro y de vez en cuando organizan obras de teatro y encuentros, pero todo desde una cosa muy aficionada y muy amateur. Yo empecé a los 3 años y no paré, iba haciendo obras de teatro ahí en el pueblo. Se hizo un evento solidario donde venían varias organizaciones y grupos de pueblos de alrededor, era un espectáculo general solidario pero dentro del espectáculo había distintas obras pequeñitas. En el público había un director que trabajaba en la televisión de Cataluña, que justo vivía en mi pueblo. Cuando terminó la obra me vino a buscar, yo tenía 8 o 9 años, recuerdo que estaba jugando con mis amigos en las butacas y me preguntó quiénes eran mis padres. Cuando llegamos a casa mis padres me dijeron que se había presentado, que era un director, que había visto algo especial en mí y que le había captado la atención y les animaba a que me presentase en algún casting en la tv de Cataluña. Ahí fue donde hice mi primer casting y desde entonces me iban llamando distintos directores de casting y luego entré en una serie diaria en Cataluña que se llamaba El cor de la ciutat, ahí tenía 10 u 11 años. Desde ese entonces he ido empalmando una cosa con la otra. Es una suerte que no sé de dónde viene, que me hayan dado esa oportunidad y me haya visto el director haciendo algo en el teatro muy desde el sentimiento y cómo yo lo estaba viviendo en el momento, y ahora estoy aquí. ¿Cómo llevabas ese costado de niño con la parte profesional? ¿Qué cambió en tu vida en ese momento? Tenía mucha suerte porque mi familia me apoyó mucho desde el primer momento, es una familia que le gustaba todo este mundo y el apoyo estaba. Yo con 11 años, hasta los 18 que terminé los estudios, todo trabajo que me venía lo compaginaba con los estudios, eso sí fue un tema de organización para poderlo llevar bien. Mis padres me marcaban que les parecía bien que aprovechara las salidas a la ciudad, pero sin perder el ritmo en los estudios, porque había controles desde las producciones de que el actor al ser menor de edad siga estudiando. Yo estaba muy motivado en todo para poder hacer todo, sobre todo, lo que me gustaba en aquel momento que era la interpretación. Paralelamente tenía extra escolares, hacía balonmano, natación, música, tenía todas las tardes ocupadas. Seguía viviendo en el pueblo con mi familia, me veía con los amigos en los extra escolares, mi vida realmente no cambió a nivel rutina, pero sí a nivel de organización. Con 11 o 12 años tenía que ser consciente de mi día a día, mi organización, de un compromiso diario y responsabilidad, que con esa edad quizás no tienes. En mi pueblo la gente sale, va a jugar, sale a pasear en el bosque o a jugar a la pelota y yo ya estaba más focalizado en reservarme esos momentos para estudiar o porque tenía que ir a Barcelona a trabajar, no podía ir a entrenar porque tenía rodaje, mi vida cambió en ese sentido.

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A LOS TRES AÑOS M I PA D R E ME HIZO SUBIR AL ESCENARIO

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TU PUEDES ESTUDIAR MUCHO Y TENER LA TEORÍA, PERO SI NO LO PON E S E N PR ÁC T ICA , S I N O T E L E VA N TA S D E L A S I L L A Y EMPIEZAS A MOVERTE NO S A B E S D E Q U É VA

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En términos de preparación y vinculado con esto ¿hiciste algo, te capacitaste o estudiaste? El perder el miedo a la gente o al público lo hice en el pueblo con todo lo que me enseñó el grupo de teatro de allí. Hice algún curso puntual o algún intensivo en Barcelona con una coach que se llama Laia Ricart, que nos cruzamos en la película Los niños salvajes que la hice con 14 años y ella era la coach de esta película. Al cabo de un año o dos hizo un curso, me avisó y participé. Hace algunos años también hice durante un año un entrenamiento actoral en una escuela de Laura Jou, la coach de Juan Antonio Bayona, es una grandísima actriz. Con ella también coincidimos cuando tenía 12 años en una mini serie que se llamaba Las voces del Pamano. Mi formación es esa, a nivel de lo que se entiende de ir a un sitio a formarse, pero siempre digo que se aprende muchísimo también con la práctica, con el trabajo, poniendo en práctica lo que puedes aprender en un curso o lo que has podido observar en tu vida. Tu puedes estudiar mucho y tener la teoría, pero si no lo pones en práctica, si no te levantas de la silla y empiezas a moverte no sabes de qué va. ¿En qué momento sentiste que tu carrera pasaba a ser popular? Nosotros acá te conocimos en Merlí, que fue un fenómeno que trascendió España y llegó a un montón de lugares. Antes de ese furor, ¿vos ya habías participado en series y te pasaba que te reconocían o trascendía la pantalla? Yo no lo veo como algo popular, quizás de repente Merlí puede pegar mucho y la gente puede hablar mucho de esto y puede parecer popular, pero después de un año sin estar en emisión y ya desaparece.

¿Cómo te llegó la propuesta para venirte y ser parte de esto? Me llegó a raíz del proyecto de Merlí. Suar vio la serie, le gustó mi trabajo y coincidió que necesitaban un personaje español para contar esta historia y se pusieron en contacto conmigo. Yo tengo la suerte de que tuve una representante en España, que es Ruth Franco, y una representante en Argentina, que es Paula Aisenberg, y a partir de estos dos contactos se pudo negociar y fue un vínculo para que todo fuese bien y llegar al proyecto. ¿Dudaste en algún momento o te resultó como algo atractivo? ¿En qué te fijaste para aceptar esto? El hecho de que fuese en Argentina el proyecto. ¿Por qué eso? ¿Conocías? No conocía nada de Argentina, pero ya llevaba tiempo con ganas de conocer. ¿Tenías conocimiento de lo que se hace acá a nivel actuación o referentes argentinos? Pasa mucho a la inversa de actores que se van a España a hacer teatro o series incluso. Últimamente se están haciendo muchas coproducciones de España y Argentina y hacía mucho tiempo que mi representante de España me estaba comentando esto y de que Argentina era un sitio donde probar. No conocía Argentina y fue por todo lo que estaba pasando en redes sociales con Merlí que dije quizás se puede ver qué puede pasar si venía. El cine que se hace aquí me encanta.

¿Pensas eso? ¿Tenes algún referente? Yo creo que sí. Es como una burbuja todo esto y creo que no hay que fijarse en esas cosas porque es un momento en concreto y cuando eso termina, hay que tener claro que las cosas empiezan y terminan, esto también termina. Merlí fue como un choque para mí porque dejas de ser alguien desconocido. En Cataluña funcionó muy bien y la gente por la calle te paraba y decía cosas, mandaba mensajes, después se vendió a Netflix y creció muchísimo más. Cuando estaba en emisión la gente por la calle seguro te decía algo y cuando llevabas dos meses sin emisión la gente se había olvidado de ti, eso es así. ¿Eso acá cómo lo vivís? Hay mucha gente que te está conociendo ahora porque sos parte del prime time del canal más visto de Argentina, tal vez también te pase esto y el argentino encima es muy efusivo. Aquí en Argentina no he tenido mucho tiempo de salir, y si he salido he notado alguna mirada, algún comentario, gente que se acerca a pedirte una foto, es genial pero ha estado muy tranquilo. Ahora con la serie se están mezclando dos cosas, el mundo Merlí y el mundo serie en Argentina. Eso me da mucha ilusión, el poder compartir con la gente dos proyectos distintos y me estoy dando cuenta que hay mucha gente joven que está viendo esta serie de Argentina, cuando normalmente esas novelas tienen un público más adulto. Al menos en España pasa eso. El horario de novela es al mediodía, después de comer, como a las tres o cuatro empieza la novela y hasta las siete u ocho que termina la última, meten tres novelas seguidas.

Vi Relatos salvajes, El ciudadano ilustre. Creo que hay un tema de formato, del tono de las películas, las puestas en escena, una cosa muy climática que se hace muy bien acá y ayuda de una forma positiva a la hora de narrar las historias. ¿Y en tele? En tele no había visto nada. Ahora que estás y formas parte ¿Cómo lo estás viviendo? ¿Qué tan distinto es hacer una tira en Argentina con actores y equipo argentino? Muy bien. No se puede comparar con el proyecto de Merlí porque el formato es distinto. A nivel de organización es un poco distinto en el hecho de pasar planes de rodaje. A nosotros nos dicen cuándo se tiene que rodar, lo que se tiene que rodar en una jornada nos lo dicen el día anterior, cosa que a nivel de prepararte y de estudio es más ajustado, más improvisado o más rápido todo. Ahí al menos te dejaban una semana, los viernes nos pasaban todo el plan de la semana siguiente y tenías un fin de semana para prepararte un poco. Los primeros días me costó un poco a nivel de adaptación porque me encontré con esto y era la intensidad brutal. Nunca había tenido un protagónico, eso hay que tenerlo en cuenta.

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¿Es tu primer protagónico? Sí. Yo era muy consciente de esto y sabía que no venía a Argentina de vacaciones, eso está claro. Hay que trabajar mucho, estar comprometido y llegar al máximo. Fue todo un tema de adaptación y de hablar mucho con la gente de producción, con los directores.

Tiempos de guerra y hablé mucho con mi familia, mi abuela, mis padres de todo lo que pasó en España, en Cataluña y cómo se vivía en esa época. ¿Hasta cuándo tenes pensado estar en Argentina? ¿Tenes idea o todavía no? Por el momento estoy en este proyecto.

Para que te tengan paciencia. ¿No tienen fecha del final? Sí y de cómo me sentía. Me cuidaron muy bien y había un equipo que estaba detrás de esto que me tenían en cuenta. Mis compañeros muy bien, me mandaban mensajes al principio de cualquier cosa que necesitaba, me veían que no paraba de rodar y me ofrecían ayuda si necesitaba pasar letra o con algo, muy bien.

No. Tengo como hasta julio o agosto seguro y luego se verá si sigue o no, si sigo o no, se verá. Todavía me quedan unos meses. ¿Cómo te imaginas que va a seguir tu carrera después de este paso por Argentina o que te gustaría probar o hacer?

¿Llegaste el 26 de diciembre? Si.

Para mí el teatro es la base de todo porque he nacido en el teatro y vengo de ahí, es la raíz de todo y de mi carrera.

¿Y empezaste a rodar enseguida?

¿Te gustaría ir por ahí?

El 2 de enero. El mismo día que llegué, dejé las cosas en casa y me trajeron a Pol-ka.

Me encantaría hacer teatro, hace unos años que no piso un escenario. Estuve haciendo tres obras de teatro en Barcelona, tuve muy buenas experiencias y me encantaría volver con alguna obra. También me encantaría hacer cine, hace unos años que no tengo la oportunidad de hacerlo. No sé, ojalá me surgiera una oportunidad cinematográfica y combinar mi carrera en España-Argentina, en coproducciones.

A nivel técnico ¿ves diferencias? Eso por ahí es algo muy personal. Creo que es todo muy parecido, no estamos tan distanciados en nada y cada productora, canal o proyecto tiene una forma de contar las cosas. Las tiras o Argentina está contando de una manera y quizás en España el mismo producto se contaría de otra, a nivel técnico. Sobre la serie en sí ¿Cómo la estás viviendo? ¿Cómo fue preparar el personaje? Además de protagonista es un personaje con muchas facetas interesantes para contar y mostrar. Leyendo mucho los guiones, entendiendo el personaje por dónde pasaba y luego hablando mucho con los directores, qué es lo que querían, cómo querían enfocar el personaje, hablando con Suar y Diego Carabelli, los productores, y a partir de ahí crear un poco el personaje. No tuve mucho tiempo de preparación y de ponerme a crear, es muy rápido todo. ¿Te dan libertad? Sí. Se está rodando tanto y hay tantos capítulos que te da mucha libertad de probar y ver si funciona, te da esa cosa de oportunidad y conocerte como actor, se aprende mucho en una tira diaria. Necesitas agilidad, resolver todo muy rápido y eso te da fuerza y herramientas para en otro proyecto tener eso y poder jugarlas con más tranquilidad. Está muy bien hacer una tira diaria aunque sea una vez en la vida por eso, es como un entrenamiento brutal también a la hora de estudiar guiones o la memoria, todo. Respecto a cómo preparé el personaje, al ser todo de época había que tenerlo en cuenta, lo hablamos mucho con los directores. Desde el inicio me dijeron que mi historia junto a la de Delfina era de amor, se tenía que ver la pasión y la intensidad pero dentro de una cosa relajada porque somos dos jóvenes revolucionarios y queremos cambiar las cosas. Encontramos el equilibrio, teniendo en cuenta todo lo gestual, los movimientos, valorarlo todo mucho pero sin darle tanta importancia. Se está jugando desde ahí, una cosa relajada pero dentro de la época. También vi una serie española que se hizo

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Te sentís cómodo acá. Me siento muy cómodo, muy bien, me veo aquí un tiempo. Espero retos nuevos, cosas nuevas, nuevos desafíos. El hecho de venir a Argentina fue salir de mi zona de confort, de lo que es mi país. Yo pasé del pueblo a Barcelona, de Barcelona a Madrid el año pasado y ahora me surgió esta oportunidad. Mi madre siempre dice “Albert todo lo que haces o lo que te sale es todo nuevo, no hay nada que haya repetido y lo próximo ¿qué será?”. Mis padres a veces sufren en plan de broma, con risas y bien, pero dicen ya no sé qué nos puede esperar. Eso es lo que me gusta de este mundo, que es muy cambiante y te da muchas oportunidades, conocer mucha gente distinta en ese trayecto, conocer lugares. Es un lujo estar aquí en este país trabajando, conociendo gente y el país.

NUNCA HABÍA TENIDO UN P R O TAG Ó N I C O, E S O H AY Q U E T E N E R L O E N C U E N TA


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CHIARA

PARRAVICINI 24 •


: : C H I A R A PA R R AV I C I N I

Revista G7

Espectáculos

PAZ, INSPIR ACIÓN, Y TALENTO SAL VA JE TODO ESO TRANSMITE ESTA JOVEN QUE FUE PARTE DE UNA DE LAS SERIES MÁS POPULARES DE DISNEY, PERO HOY SE ANIMA A TRANSITAR SU PROPIO CAMINO CON UN OBJETIVO MUY CLARO: QUE SU MÚSICA LLEGUE A TODO EL MUNDO. INFLUENCIAS SETENTOSAS, FOLK Y POP DEFINEN LA PROPUESTA ESTA PROMESA DE LA MÚSICA LOCAL.

Luego de tres años formando parte del elenco de Soy Luna, de Disney Channel, y giras por varios países del mundo, Chiara se animó a dar el salto hacia una carrera solista. Acaba de lanzar su primer disco "Wilder". El disco incluye 7 canciones originales y autobiográficas, que representan sus primeras influencias musicales del Folk y Pop y hablan sobre la búsqueda de inspiración, el dolor y el amor. Participan del disco músicos como Mariano Otero, Sergio Verdinelli, Nico Bereciartua, Cirilo Fernandez, Ramiro Flores, y Juan Cruz de Urquiza, entre otros. Fue producido de manera independiente por la joven y Tomas Merello. Grabado a mediados del 2018 en estudio Insigno por Mariano Lopez y Merello en estudios OpenHaus. Mezclado por Alex Venguer y Masterizado en Zampol Productios NY.

Textos: Rocío Bravo Fotos: Cortesía prensa

"Siempre supe que me quería dedicar a la música y la actuación, desde muy chica, o sea que nunca lo dudé. Cuando estaba en el colegio hacía muchas comedias musicales", nos decía Chiara en una charla íntima que tuvo con Revista G7.

Contame un poco en qué momento estás hoy, ¿cómo fue evolucionando tu carrera artística en todas las facetas en que te fuiste desenvolviendo para llegar a hoy y estar presentando tu disco? Yo siempre supe que me quería dedicar a la música y la actuación, desde muy chica, nunca lo dudé. Cuando estaba en el colegio estaba siempre involucrada en lo más artístico, banda, coro, comedia musical. Cuando salí me puse a estudiar música en la EMC por un año y al año siguiente, en 2015, entré en Soy Luna que fue un cambio de vida radical porque fue mi primer trabajo.

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YO E S TA B A S E G U R A D E LO QUE QUERÍA Y NO VEÍA EL MOMENTO DE SER INDEPENDIENTE Y DE HACE R M I MÚS ICA

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¿Venias haciendo castings? Hice un casting en Noviembre de 2014 para Soy Luna, pasó todo el verano y nunca me llamaron y después en abril del 2015 me llamaron y empecé a hacer más casting, pero no hice muchos. Arranque con eso y fue un cambio de vida muy radical porque empecé a grabar todos los días, eran 10 horas de laburo muy intensos, conocí gente muy grosa. Después hicimos una gira por Latinoamérica y una mucho más extensa por Europa, de tres meses y medio, que fue con lo que cerré mi proyecto con Soy Luna. Mientras, laburaba en la serie me juntaba con Tomi, que es mi manager y productor, y grabábamos cosas en el estudio, iba avanzando con mi lado musical, pero muy de a poco porque venía con un ritmo de grabación intenso y casi no tenes espacio para nada. En mis tiempos libres trataba de buscar inspiración y ese momento más tranquilo para componer, pero muy de a poco. Durante todo 2018 estuve produciendo mi disco y salió en noviembre. ¿Cómo fue todo el proceso de Soy Luna en cuanto a popularidad y cómo fue el fin de eso y decir ahora es el momento de animarme a ser yo por mi cuenta y salir de ese personaje? Cuando terminé ya tenía pactado y venía con ganas de cortarme por mi lado porque había sido muy intenso, fueron tres años sin parar. Todo lo de los fans es muy loco porque de repente tocas en un estadio y tenes fans corriéndote atrás de la camioneta. Te sentís como una estrella y en realidad te están siguiendo por el programa y no por vos, es un poco confuso. Cuando salís de ahí pensas que tenes la misma cantidad de seguidores y en realidad tenes que empezar a formar tu público, empezar a cultivar eso vos como artista porque no es lo mismo. Salir de ese ritmo es un poco impactante porque es la empresa que tiene más llegada a los adolescentes del mundo y ser independiente es totalmente distinto. ¿Cómo te preparaste mentalmente y profesionalmente para vivir ese cambio y apostar a ser vos? Yo estaba segura de lo que quería y no veía el momento de ser independiente y de hacer mi música. Cuando llegó el momento estaba feliz, fue un cambio muy fuerte pero es algo que venía deseando hace mucho. No te podes preparar mucho para eso hasta que no lo vivís. Una vez que salís de ahí y empezas a hacer la tuya de a poco lo vas aprendiendo a procesar. ¿Quiénes son tus referentes en ese costado de cantante? ¿Qué es la buena música para vos? Mi referente más grande es Joni Mitchell, una cantante de folk de los 60/70s. Ella fue mi guía musical y es la razón por la cual empecé a componer. Siempre me gustó mucho la música, pero ella me inspiró a ser cantautora. Después escuché mucha música setentosa, The Beatles, lo Rolling Stones, mucho rock. Ahora ya hace cinco años que estoy entrando en el mundo moderno de la música porque antes estaba más con la música que me mostraban mis papás y ahora estoy encontrando y escuchando mi propio estilo musical. Hay miles de artistas alucinantes modernos.

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¿Y locales quienes te gustan?

¿Cómo te preparaste para tu primer show?

Soy muy fan del flaco Spinetta.

Hice shows en un formato más acústico, mucho más íntimo. La de abril es otra movida porque la presentación fue en La Trastienda que es como muy mítico. Me preparé con mucho ensayo. Fueron varios sentimientos porque están los nervios, la ansiedad, la emoción de la gente que va a verte que es el primer show. Es muy fuerte.

¿Cómo fue surgiendo el disco? ¿Qué temas aborda? Son temas que venía componiendo desde los 18, algunos los compuse durante 2017 y 2018. La primera canción del disco se llama Wilder, que es un concepto que inventé en un momento de composición y significa la búsqueda de inspiración, los pies en la tierra, la paz interior. Decidí ponerle Wilder al disco porque es como el concepto que rige por sobre todas las canciones, es el concepto general del disco. Durante mis tres años en Soy Luna iba componiendo temas nuevos, yendo al estudio a producir muy de a poco. ¿Hay alguna frase que puedas destacar de tu disco o que sea referente de lo que queres mostrar de tu música? Hay varias. En Wilder hay una frase que dice “What do you think that life will bring? I will find out in time”, que significa "¿Qué pensas que va a traer la vida? Me voy a enterar con el pasar del tiempo. Esa sensación de soltar, de no vivir en esa tensión de miedo al futuro, de vivir el momento y te vas a enterar cuando te esté pasando. No podes controlar nada. Los temas los fuiste haciendo en el momento que hacías Soy Luna, ¿Era tu cable a tierra? Sí, tal cual. En mis momentos más pacíficos me gustaba componer. Hablan de la búsqueda del amor, de la búsqueda de la tranquilidad y esa entereza como persona, hablan de la pérdida, cosas que nos pasan a todos. Es un disco con el que todos se pueden relacionar mucho.

Yendo a las facetas que definen tu carrera ¿Cuál de todas es la que más te define como persona o en cual te sentís más cómoda? Me siento más identificada con la música. La actuación me encanta y también me define un montón pero no puedo vivir sin la música. ¿Crees que el futuro de tu carrera siempre va a estar alineada con la parte musical? Yo creo que mi objetivo es balancear las dos, mi carrera musical y de actriz. La verdad que son mis dos pasiones más grandes pero sin la música no puedo vivir. Si tuviera que elegir una de las dos sería la música. Muchos de los que formaron parte de Soy Luna y ese tipo de series después trasladan la popularidad a las redes sociales y se terminan convirtiendo en referentes o influenciadores ¿Cómo te llevas con esa parte? Me encantan las redes sociales porque te dan la oportunidad de mostrarte como sos, si sos honesto porque hay gente que sube cosas muy falsas. Yo soy lo más honesta posible en mis redes. También tenes la oportunidad de conectarte con tus fans, de compartirles lo que te inspira. Yo lo tomo como un medio de comunicación con la gente que te sigue. Estás vinculada con la moda también ¿Cómo es tu perfil vinculado a eso? ¿Qué hiciste o que te gustaría hacer?

¿Son historias tuyas o que te inspiran? Son historias propias. ¿Qué expectativas tenes con este disco? Dicen que una vez que el disco sale te deja de pertenecer y empieza a ser de los que lo escuchan y a los que le llega ¿Qué esperas de eso o que te imaginas que puede pasar? Viniendo de un mundo tan grande como el de Disney, donde todo ocurre tan masivamente, pensaba que iba a ser mucho más escuchado, pero me di cuenta que largar una obra es algo que requiere mucha más paciencia porque es arte. Lo que espero es que la gente se relacione con el disco de una manera profunda y no escucharlo superficialmente. El objetivo que tenía ya se cumplió, haber podido sacar este disco es un placer y es un orgullo para mi haberlo hecho con músicos increíbles que formaron parte del disco como Sergio Verdinelli, Mariano Otero, Nico Bereciartua, Cirilo Fernández. Es un sueño cumplido que ellos se hayan entusiasmado y que amen el proyecto tanto como yo porque me dice que estoy haciendo bien mi trabajo. Varios objetivos que tenía ya se cumplieron y ojala que se escuche por todo el mundo. Por el resto de la historia va a quedar como mi primer disco. Después veré qué pasa, por ahora disfruto el día a día.

Me gusta estar relacionada con marcas que me inspiran. Trabajo bastante con Chanel. Hicieron un evento acá en Buenos Aires y la agencia que ellos contrataron le mostraron varias actrices y personajes y me eligieron a mí. Eso prosperó a una relación más profunda que solamente tengo yo y Belén Chavanne. A mí me gusta mucho la moda y siento que comunico mucho desde ese lugar porque es un espacio muy copado para explorar, cómo te vestís es quién sos. Obviamente es superficial, después tenes que conocer la persona. Es arte también. Cómo te vestís y las cosas que llevas, cómo te expresas.

MI OBJETIVO ES BALANCEAR LAS DOS, M I CAR R E R A MUS ICAL Y DE AC T R I Z . L A V E R D A D Q U E S O N M I S D O S PA S I O N E S MÁS GRANDES PERO SIN LA MÚSICA NO PUEDO VIVIR


S I E N TO QU E R E CI É N E S TOY E N T R AN DO EN EL MUNDO ALUCINANTE DE LA MÚSICA Y QUE CADA VEZ SE VIENEN COSAS MÁS GRANDES Y MÁS LINDAS ¿Qué es lo más loco que te pasó? Marcas que decís nunca pensé que iba a trabajar, algún diseñador, algún creativo que te haya llamado. Me hice muy amiga de Jessica Trosman que es una mina super piola y la adoro. Ella me presentó a un amigo suyo que se llama Marcelo Burlón, que es el diseñador de County of Milan y lo visité en Milán. Voy conociendo gente re inspiradora. Me hice amiga del diseñador de Valentino que se llama Pierpaolo Piccioli. Es gente grosísima y para mí es un sueño ser amiga de esas personas porque son creativos enormes y las conversaciones que tengo valen oro y me inspiran. Trabajar con Chanel es lo más top. Siempre fue un sueño y ahora estar cumpliéndolo es muy loco. ¿Cómo trasladas todo eso a la música, al escenario, a la imagen que vos queres dar? El mundo de la moda acompaña muy bien a la música porque haces un videoclip y la estética tiene que acompañar. Todo es parte de una experiencia audiovisual entonces que haya un buen vestuario es importante. Me gustaría que en poquitas palabras me digas cómo te sentís hoy como artista. Yo siento que soy como un bebé recién nacido en el mundo de la música. Estoy muy feliz porque estoy viviendo mi sueño y sacar el primer disco es un sueño cumplido. El inspirar a otros artistas del nivel de los músicos que tocaron en mi disco me llena el alma y me pone muy feliz. La proyección de mi carrera es muy grande, tengo ganas de llegar a todo el mundo y hacer giras por todo el mundo y ser un icono de la música. Tengo objetivos y ambiciones muy grandes con todos mis proyectos, pero con la música y la actuación quiero llegar lejos. Ahora estoy disfrutando mucho lo que está pasando, la previa del show, la presentación de mi disco. Siento que recién estoy entrando en el mundo alucinante de la música y que cada vez se vienen cosas más grandes y más lindas.

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: : H E R N Á N C AT TÁ N E O

Revista G7

Música

LA R EIVINDICACIÓN DE LA ELECTR ÓNICA NACIDO Y CRIADO EN CABALLITO, BUENOS AIRES, LA CARRERA MUSICAL DE ESTE DJ COMENZÓ EN FIESTAS PRIVADAS SIENDO UN ADOLESCENTE. SU TALENTO, Y UN PORCENTAJE IMPORTANTE DE SUERTE, LE PERMITIÓ IR DELINEANDO SU PROPIA HISTORIA EN UNA INDUSTRIA DONDE SÓLO SE DESTACAN UNOS POCOS A NIVEL MUNDIAL. HERNÁN LO LOGRÓ. Y LUEGO DE MUCHOS AÑOS FUERA DE ARGENTINA, VOLVIÓ AL PAÍS CONVENCIDO DE QUE LA MÚSICA ELECTRÓNICA MERECE OTRO LUGAR EN LA PERCEPCIÓN DE LA GENTE. A LOS 53 AÑOS, YA LOGRÓ, PRIMERO, QUE SU MÚSICA SUENE EN EL TEATRO COLÓN DE BUENOS AIRES JUNTO A UNA BANDA SINFÓNICA. AHORA, CONVERTIR EL CAMPO ARGENTINO DE POLO EN UNA INOLVIDABLE FIESTA ELECTRÓNICA.

Textos: Rocío Bravo Fotos: Fabian Sans

Meses atrás, Cattáneo llenaba el emblemático teatro Colón durante cuatro noches y revolucionaba la escena electrónica porteña cos su espectáculo Connected. Ahora, durante seis horas hizo lo propio con Sunsetstrip Buenos Aires en suelo palermitano para, de a poco, lograr lo que se propuso casi inconscientemente: despojar a su música y la de sus pares de todo prejuicio y crítica negativa. Esta vez, la cita fue al atardecer, con solo 13 mil de las 40 mil que entran en el Campo, con más baños, más lugares para comer, sobre el césped. Si todo sale bien vamos a seguir por el camino de decir “¿ven que no era la música?”. Todo es según cómo lo presentes, cómo lo hagas, cuánto inviertas en seguridad y en comodidad de la gente”, remarca el DJ.

Contame un poco de tus inicios, ¿Cómo arrancó todo? Vengo de familia clase media, soy de Caballito, el menor de 3 hermanos- tengo dos hermanas mayores-, mi mamá muy musical, mis hermanas también y mi papá nada que ver. Tuve la suerte que los hijos mayores determinan lo que les pasa a los hijos menores. Me pasa ahora en mi casa que mi hija de 11 pone la tele y viene la chiquita y quiere ver Peppa Pig y no hay Peppa Pig, hay Violeta. A la edad que yo hubiera estado escuchando música para niños escuchaba Pink Floyd, eso me marcó muchísimo, para bien. Quizás no es lo correcto para un chico, pero desde muy chiquito, fines de los 70, empecé a escuchar lo que era rock progresivo y me gustaba muchísimo.

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¿Cuándo decís que eras muy chico ¿De qué edad estás hablando? Yo tenía 6 o 7 años. En realidad, la música en mi casa estaba desde que nací. Mi mamá siempre me decía que cuando no me encontraba me buscaba cerca del equipo de audio y yo andaba por ahí. Todos los recuerdos que tengo son estando pegado a los parlantes. Me fascinaba cómo podía salir música de un equipo. Me encantaba invitar a mis amigos a los 10 o 12 años y ponerles música. En el fondo era una forma de empezar a compartir música y es lo que sigo haciendo el día de hoy, de una manera más profesional. Lo que hacemos los DJ es compartir la música que nos gusta con los demás, yo empecé haciendo eso como hobbie. A los 12, 13 fui a escuchar algunos DJ, había dos muy famosos en esa época en Argentina que se llamaban Alejandro Pont Lezica y Rafael Sarmiento. Era la primera vez que escuchaba tipos profesionales, tipos que hacían la versión en serio de lo que yo hacía en chiste. Obviamente me encantó, y descubrí que había un mundo enorme por aprender. Ahí le pedí a mi papá que me comprara unos equipos. Él no estaba muy convencido porque era un abogado muy conservador que tenía muy buenos valores. Me dejó todo eso de bueno, pero no era un tipo fácil al que le podías decir que en vez de ir a la universidad y ser abogado, quería ser DJ, no le gustaba nada la idea. Tenía cierta razón, en esa época decir ser DJ era como ahora que te digan quiero ser skater. Todo bien, pero ¿de qué vas a vivir después? Él estaba genuinamente preocupado porque en vez de estudiar quería ser DJ. Hicimos algunos arreglos y convenimos que si yo iba al colegio él me iba a comprar los equipos. Con esos equipos empecé primero en fiestas de 15 en Caballito, donde yo vivía, y luego en el Club Italiano, que era un club social, ponía música en las fiestas. Con 15 años ya sentía que había logrado el éxito total. Desde ahí hasta ahora que tengo 53 fue un largo recorrido de ir poniendo música casi todos los fines de semana de mi vida sin parar. Empecé a trabajar en una discoteca en verano en Villa Gesell, después trabajaba en Palermo, en Cinema, que fue mi primera mega disco. Toda la vida fui poniendo música y lentamente ascendiendo, no fue de un día para el otro, lo cual está bueno porque hay que mantener los pies sobre la tierra. Hay dos etapas importantes para destacar que fueron los primeros 20 años donde fui DJ en Argentina, muy lentamente ascendiendo, hasta que un día vino un tipo que se llama Paul Oakenfold, que fue un inglés número uno del mundo en el 98, me escuchó poner música acá y me dijo “venite conmigo a Europa a abrir mis shows”. Ahí me fui a vivir a Inglaterra hace 19 años y empezó toda mi carrera internacional, que es la que sigue hasta ahora donde casi todos los fines de semana estoy o en Japón o en Nueva York o donde sea. Hasta hace 2 años viví en Europa y nos volvimos a vivir acá, pero sigo viajando casi todos los fines de semana. Los últimos 20 años fueron carrera totalmente internacional y los primeros 20 fueron carrera de cabotaje. La internacional no hubiera sido nunca como fue si no hubiera tenido los primeros 20 acá.

YO V E N GO DE LOS 8 0 , L A V I E JA ESCUELA DE LOS DJ, POR ENDE, NO H A B Í A I N T E R N E T, I N F O R M AC I Ó N , LIBROS NI ESCUELA DE DJ, ER A TODO M Á S A U T O D I D AC TA

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Vinculado con eso, desde el punto de vista técnico ¿estudiaste algo puntual, te preparaste? ¿Cómo fueron esos primeros años para llegar a hoy tener un nombre? Yo vengo de los 80, la vieja escuela de los DJ, por ende, no había Internet, información, libros ni escuela de DJ, era todo más autodidacta. Yo fui aprendiendo en mi casa con amigos hasta que vi a algunos DJs y me di cuenta que algunas cosas no las estaba haciendo bien. Empecé a “imitarlos” y aprender de ellos, era como ir a la universidad. Lo mismo me pasó cuando empecé a viajar por el mundo y vi que había otro nivel en la forma de trabajar. En esa época no ganaba muy bien, pero ahorraba plata para ir a Nueva York a escuchar un tipo poner música toda la noche, y para mí eso era como ir a la universidad. Había mucho de autodidacta, mucho de oído. Mucho de oído porque no había una escuela ni un libro como hay ahora. En esa época no había marketing, vos eras tan bueno según cómo hacías bailar a la gente en la pista. Si vos hacías un casamiento y ponías música y la gente estaba contenta, te iban a llamar de otro seguro por alguien que estaba ahí. Hoy eso no sucede y las redes sociales son lo más importante para mostrar lo que haces. Yo me hice conocido sin redes sociales, o sea que me sirvieron para propagarme. Para llegar a todo el mundo. Y te van definiendo también. Totalmente. Yo tuve la suerte de empezar cuando los DJs éramos muy pocos y la música era difícil de conseguir. Ahí estaba el que se destacaba, el que conseguía mejores discos, el que tenía una amiga azafata y le traía tal vinilo. Ahora la música está a mano de cualquiera sin ni siquiera pagar, pero hay miles de DJs en cada esquina y la competencia pasa más por cómo pones la música y cómo te vendes. Lo mismo pasa en la parte técnica, yo aprendí y puse música con vinilos la mitad de mi carrera, para lo cual tenías que ser muy bueno porque con vinilo se nota enseguida si no lo sos. Ahora la mayoría de los chicos más jóvenes tienen la posibilidad de usar una computadora por lo cual la compu hace la mitad del trabajo por vos. Es como antes, un arquitecto te dibujaba con la mano y ahora dibujan todo con la compu. No le quito valor a nada de lo que hacen ahora porque el esfuerzo que no ponen en eso lo ponen en otra parte. Pasa mucho con otras profesiones pero el talento… Por algún lado tiene que salir. La tecnología es una herramienta, pero si no hay talento o no hay oído... que hay miles que van para ese lado, la competencia se hace más grande obviamente. Pero te digo algo, no subestimes a la suerte. Un poco de suerte hay que tener porque si no, no llegas y el 90% de los DJs internacionales que conozco y han tenido gran carrera en algún momento tuvieron suerte. Conozco también muchos otros que son muy buenos, pero no tuvieron suerte y no tuvieron la carrera que podrían haber tenido. Obvio que uno tiene que saber y estar preparado.


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Es un combo: suerte, esfuerzo y mucho trabajo. Claro. Llamemos que la suerte es después la oportunidad de mostrar todo lo que sabes hacer. Yo era DJ en Pachá de Buenos Aires que era una discoteca espectacular por muchos años, un día vino un inglés, me escuchó y me dijo vos vení, y ese día me cambió la vida. Si él no venía ese día y si en vez de escucharme a mí se iba a otro lado, o yo estaba en otro lugar, quizás nunca hubiera tenido la carrera internacional que tuve. No es que yo era 100 veces mejor que los demás, era bueno, pero también habían muchos otros que lo eran y sin embargo me pasó a mí y no a ellos. Yo creo que hay cuatro factores fundamentales para que vos tengas una carrera larga y de éxito: talento, esfuerzo, estar bien rodeado y un poco de suerte. Ese orden puede variar, un poco más o un poco menos. Hoy agregale saber venderse en redes sociales que es super importante. El marketing personal. Yo no lo necesité porque ya era un DJ conocido cuando nació My Space, pero de ahí para acá conozco un montón de carreras que se han generado en base a eso. Obvio que también tienen que tener un poco de talento, pero quizás no tanto como otros y lo suplen por ese lado. Hay tipos talentosos que son muy malos en cuanto al manejo social, no solo en redes si no también socialmente. Vinculado con tu estilo ¿las tendencias musicales te fueron obligando a ir cambiando lo que era tu estilo o lo que querías tocar? Las cosas en tantos años cambian un montón. Hay denominadores comunes, por ejemplo, que casi todo lo que yo puse siempre es música para bailar. Dentro de eso, no es igual la música disco de los 80 o la música más electro de los 90 o la electrónica que se escucha ahora. Dentro de la música electrónica que se escucha ahora hay un montón de distintas variedades. La que me gusta a mi es la que se llama progresiva que tiene muchos elementos en común con el rock progresivo de los 70 y es más voladora, es menos obvia y más sutil. Siempre tuve algunos denominadores comunes que tiene que ver con lo cinemático, lo ambiental, por más que tenga ritmo y velocidad, pero es bastante mental. ¿Tiene que ver con tus gustos y tu personalidad? Claro. Va cambiando, pero vos siempre te vas acomodando del lado donde te sentís cómodo. La música ha cambiado un montón, pero, lo que tiene de bueno para gente como yo - que no me gusta lo más popular - es que es tan de nicho que no necesito ser popular en todo el mundo, soy popular entre la gente que le gusta lo que yo hago y con eso me alcanza para tener una carrera buenísima. En otra época tenías que ser popular con todo el mundo, hoy cada uno tiene su quinta y con eso está perfecto. Los brasileros no son tan habidos de extender su carrera por el mundo, los argentinos sí. Hay un montón de DJs brasileros buenísimos que ni piensan en salir a poner música a Europa o Estados Unidos y, sin embrago, tienen una carrera buenísima. No es porque no conquistes el mundo que no podes tener una carrera, antes era así, ahora no hace falta. Te podes ir acomodando a lo que te gusta y mientras lo hagas bien y mantengas tus seguidores vas a estar perfecto.

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H AY C U A T R O F A C T O R E S F U N D A M E N T A L E S PA R A Q U E V O S T E N G A S U N A C A R R E R A L A R G A Y D E É X I T O : TA L E N T O, E S F U E R Z O, E S TA R B I E N R O D E A D O Y U N P O C O D E SUERTE


Estuviste mucho tiempo afuera y volviste a Argentina ¿hace cuánto? ¿Por qué decidiste volver? ¿Con que te encontraste en lo que tiene que ver con tu rubro? ¿Cómo lo vivís vos siendo parte de este mundo? Hace tres años. Estuve 16 viviendo entre Inglaterra y España. Tuvimos a mis hijas y empezamos a pensar en que hay un factor emocional y sentimental argentino que es muy difícil de encontrar en otro lado, aunque Europa está buenísimo y el estándar de vida es genial y todo funciona. Con mi mujer sentíamos que eso que era muy importante. Yo tengo la ventaja y la carta en la mano de que viva donde viva, trabajo en todo el mundo. Llegué recién de Australia, este finde me voy a Perú, después hago un show acá y me voy a Estados Unidos, después Japón, todo el tiempo estoy dando vueltas. A mí en el trabajo no me iba a afectar demasiado. Cuando pensamos en volver acá pensé que, de paso, si puedo, iba a entrar un poco más en Argentina, hacer más shows en Sudamérica, viajar un poco menos. Argentinizar un poco más mi carrera de DJ que está muy internacionalizada. ¿Qué pasó? Justo en el momento que llegamos pasó lo de Time Warp. De milagro yo no estaba acá, sino en Inglaterra poniendo música, pero me podía haber pasado a mí. La verdad que eso fue un golpe enorme para la escena electrónica porque ya de por sí no tenía muy buena imagen y todo lo que pasó fue como un Cromañón para los espectáculos de rock. Mucho de los que se dijo en ese momento era real y mucho no. Pintaron a la electrónica como un monstruo. Como tengo cierta relevancia y cierto peso acá, salí a decir que no se la agarren con la música, es un problema social lo que pasa, que los chicos tomen drogas o las fiestas no estén bien organizadas. Yo pongo música en todo el mundo y no pasan estas cosas, alguna vez puede pasar algo, pero no es que la música es el diablo, sería como pensar que a todos los que les gusta el fútbol son barrabravas. Un día fui a llevar a mi hija al colegio y me encuentro con otro papá y le digo ¿vos que haces? “Yo soy abogado ¿y vos? Uh un dj, que lío, la droga, la gente, las muertes”. Y le dije no, pará. La gente lo que lee en el diario lo da por sentado. Ahí me junté con Cruz Pereyra, que es amigo mío de toda mi vida y además productor, y le dije tenemos que buscar una forma de dar vuelta esto, no puede ser. Lo primero que pensamos es que, si la gente piensa a la música electrónica en un cuadrado oscuro con humo, saquémoslo de ahí. Ahí surgió lo de hacer shows en el Teatro Colon, música electrónica con orquesta. Obviamente llovieron prejuicios de todos lados, pero fuimos cabezas duras y ganamos la apuesta, nos permitieron hacerlo y fue un boom por suerte. Hicimos cuatro sold out del Colon. Después hicimos un show al aire libre para 40 mil personas para el Gobierno. Terminó tan bien que después a los dos meses me hicieron ciudadano ilustre de la Ciudad. Pasas de un extremo al otro. ¿Qué te genera eso? Da un poco de bronca. ¿Por qué ahora si yo siempre hice lo mismo? No es que ahora soy un santo y antes era el diablo. Son las reglas de juego y las entiendo. Yo no puedo quejarme de que la gente no sepa de la música electrónica porque yo no sé de muchas cosas. Quizás hay cosas que yo también tengo preconcepto y no es tan así. Lo único que me molestaba es que lo que pasa en la noche es un problema social en general, en el rock, en el pop en el latino, unos toman alcohol y otros toman drogas, pero el tema es enseñar a la gente que se cuide y no que no escuche una música. En los países más avanzados, de los que deberíamos aprender, dicen ya sabemos que los chicos en determinada edad toman drogas, ¿Cómo hacemos para que no se muera ninguno y aprendan o se cuiden? Ese es el camino. Lo mismo

pasa con el fútbol, el secreto no es prohibirlo. Hay un tema cultural, de educación, millones de temas que resolver antes de decir que van a prohibir. Me parece que lo que hicieron en el Colón fue un buen gesto para el universo de la música electrónica y para derribar un montón de prejuicios. Todos teníamos al Colon como el escenario máximo de Argentina, un respeto enorme y una cosa que nunca soñas que va a pasar, sí tocar en el Luna Park, pero no en el Colón. Estuvimos un año preparándonos, lo dimos todo y salió buenísimo. Es más que soñado, es único y probablemente va a ser el highlight de mi carrera. Aunque lo volvamos a hacer éste fue especialísimo porque era la primera vez.

HABER TOCADO EN EL COLÓN FUE ÚNICO Y PROBABLEMENTE V AYA A S E R E L H I G H L I G H T D E MI CARRERA Las personas que fueron a ver esos shows ¿tenían que ver con el mundo de la música electrónica o también el Colon te abrió las puertas a otro público? Es una respuesta un poco amplia porque te voy a enganchar con otra cosa que estamos por hacer, pero tiene que ver. Por un lado, la mitad del público era electrónico, gente joven que ya sabe lo que hacemos, a la que no hay que demostrarle nada, pero le interesaba verme a mí haciendo un show con una orquesta. Después hay un montón de gente que le gusta la música electrónica o le gusta lo que hago, pero no se va a ir a meter a una fiesta electrónica a ver un DJ. También alguna gente grande curiosa, gente que va al Colon a ver qué van a hacer estos tipos. La verdad que el show estaba bien cuidado. Hicimos todo lo posible y explicando 15 días antes en la prensa de que era música electrónica en otro formato. Afortunadamente te diría que el 95% de la gente se fue feliz, no lo digo yo, sino que me lo dijeron los directores del Colón, porque era un show muy agradable de escuchar. Llenamos todo de melodía y sacamos la parte de ritmo lo máximo posible porque la gente no iba a bailar, estaba sentada. Teníamos un arreglador y director de la orquesta que se llama Gerardo Gardelin, que hizo un trabajo espectacular de agarrar canciones de música electrónica que tienen 4 o 5 instrumentos y convertirlas en 50 instrumentos para la orquesta. La gente escuchó música electrónica de una forma que no había escuchado nunca y a la mayoría le encantó, y yo estaba seguro de que eso iba a pasar. El único tema que nos generaba un poquito de incertidumbre era cómo se iba a comportar la gente, yo era optimista pero no estaba garantizado. Tuvimos suerte de que todo salió bien. Tuvimos menos ensayos de los que hubiéramos querido y estábamos todos bastante nerviosos, sobre todo el primer día. Yo bajé 5 kilos en esa semana y no por no comer, por la mezcla de ansiedad y angustia porque nos jugábamos la vida. Yo estaba en el escenario el primer día, y adelante mío estaba mi mamá, mis hermanas, mi mujer y mis hijas. Si eso salía mal me mataba porque avergonzarme enfrente de mi familia hubiera sido lo peor.

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NO TENGO MUCHO EGO COMO PERSONA, PERO SÍ TENGO MUCHA DIGNIDAD Y NO ME PERMITIRÍA QUE ALGO SALGA MAL PORQUE NO ESTUVO BIEN P R E PA R A D O

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¿Qué podía pasar que salga mal? No iba a pasar. Las cosas técnicas, viste cómo son. Tuvimos cuatro ensayos y yo hubiera sido feliz con 10. Soy muy detallista con la música, no tanto conmigo o con mis cosas, pero con lo que hago sí. No tengo mucho ego como persona, pero sí tengo mucha dignidad y no me permitiría que algo salga mal porque no estuvo bien preparado. Después nos invitaron al teatro Bicentenario de San Juan a hacer el mismo show, lo hicimos dos veces y salió buenísimo pero el primer día se cortó la luz en la mitad del show. No pudimos hacer nada porque se cortó en todo San Juan, pero si hubiera sido un cable mal conectado, me mataba. ¿Sentís que con estos shows reivindicaste la música electrónica para la opinión pública? Supongamos que de 100 personas, 50 eran seguidores de la música electrónica y esos no necesitaban ni el Colón ni nada, ahora convencimos a 25 más y todavía nos quedan 25. En Show en el Campo de Polo fue una forma diferente de presentar la música electrónica a lo que la gente tiene en la cabeza, fue de día, en contra del estereotipo. El estigma de la música electrónica es que fuiste y estaban todos apretados. Acá no, en un lugar donde entran 40 mil se vendieron sólo 13 mil tickets. Si todo sale bien vamos a seguir por el camino de decir “¿ven que no era la música?”. Todo es según cómo lo presentes, cómo lo hagas, cuánto inviertas en seguridad y en comodidad de la gente. Esta nueva forma de hacer las cosas hace que tal vez muchos tengan que ceder en cuanto a las ganancias… Eso pasa. Son menos tickets y son más caros porque no es lo mismo hacerlo en el Campo de Polo que en cualquier descampado por ahí. Hay gente que lo entiende y otros que no tanto. Si yo hiciera una fiesta para 50 mil personas, con los antecedentes que hay en Argentina, sería un irresponsable. Primero hagamos una para 15 que salga bien, después una para 25, no repitamos los errores del pasado. Todos sabemos que es difícil manejar 40 o 50 mil personas. Yo prefiero ir de a poco. El precio es que mucha gente se queda afuera, pero es lo mejor que se puede hacer en este momento. El concepto del cambio era ese, hicimos lo del Colon y ahora hicimos esto, hacer cosas diferentes donde se muestre a la electrónica en un concepto distinto al que la gente está acostumbrada y donde no pasa nada.

Acá, cuando hay algo muy bien organizado te sorprende. Porque la gente está acostumbrada a que la decepcionen lamentablemente. Casi todo termina pasando por cosas que no tienen que ver conmigo, cómo estaba la organización, si abrieron la puerta a tiempo. Cosas que te exceden y no podes controlarlas vos. Claro. Volviendo al tema de los nichos, hoy de 13 mil personas que ven un show, hay 10 mil que son re fans y les encanta lo que vos haces, y como me dedico mucho a eso es muy poco probable que salgan y digan que estuvo malo. Hay una cosa con la música, vos pones música X y después está el estado de ánimo de la gente. No es lo mismo si vos te peleaste con tu novio que si lo acabas de conocer, no va a sonar la música igual. Lo mismo para el dj. Hay una parte que excede a lo que uno hace y ya tiene que ver con la gente. Lo que quiero decir es que no es que soy infalible, yo me preparo un montón, pero no sabes cómo se va a comportar la gente, si la policía trata mal a la gente y todas esas otras cosas. El año pasado fuiste elegido el mejor dj en Ibiza, aquí fuiste distinguido por la Legislatura ¿cómo vive un dj como vos estos reconocimientos? ¿Qué tan importantes son en tu carrera, en lo personal? Como tengo una carrera larga tuve muchas épocas. Hay momentos en que sos más popular que otros. A principio de los 2000 ya me habían dado muchos premios y cosas, la panza ya la tenía llena. Obviamente siempre está bueno que te den premios y te reconozcan. Lo principal que te da es visibilidad. Yo esa visibilidad ya la tenía y si me preguntas ¿vos necesitabas ganarte el premio en Ibiza como mejor dj? no lo necesitaba. Obviamente me encanta ganármelo 18 años después de que me lo gané la primera vez porque quiere decir que sigo siendo relevante en lo que hago, pero fue más importante el primero que éste. O si me preguntas “¿es más importante ser ciudadano ilustre o haber tocado en el Colón? El Colón toda la vida. Son cosas que le dan visibilidad a lo que vos haces. Lo que es gratificante es que cuando hiciste algo por tanto tiempo y con tanta pasión, ver que pasan los años y seguís haciéndolo y a la gente le gusta, es buenísimo. Yo le dediqué mi vida a esto.

S I M E P R E G U N TA S “ ¿ E S M Á S I M P O R TA N T E S E R C I U D A D A N O ILUSTRE O HABER TOCADO EN EL COLÓN? EL COLÓN TODA LA VIDA

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::INFORME ESPECIAL

ESPORTS Y PUBLICIDAD EL LUGAR DONDE LAS MARCAS ¿DEBEN ESTAR? QUE ES CADA VEZ MÁS DIFÍCIL CAPTAR LA ATENCIÓN DEL CONSUMIDOR NO ES UNA NOVEDAD. QUE LAS MARCAS Y, POR ENDE, SUS AGENCIAS, TIENEN EL DESAFÍO DE GENERAR IDEAS CADA VEZ MÁS RELEVANTES PARA LOGRAR AL MENOS UNOS SEGUNDOS DEL INTERÉS DE SU PÚBLICO, TAMPOCO. LO QUE SÍ EMPIEZA A GANAR PROTAGONISMO Y A SER CONSIDERADO COMO UN NUEVO ESPACIO EN DONDE POSICIONAR LOS CONTENIDOS, ES EL UNIVERSO GAMER.

Textos: Rocío Bravo Fotos: Cortesía

Este nuevo mundo que para muchos resulta desconocido arroja números impensados en términos de facturación y su proyección de crecimiento parece no tener techo. Sobre todo en mercados como el latinoamericano. Argentina no es la excepción. Según las previsiones que Havas realiza cada año, en 2019 el crecimiento de la inversión publicitaria en Argentina será del 20% respecto de 2018, por lo que no alcanzará a la inflación en las tarifas de medios prevista del +31%. Respecto a la inversión en medios digitales, la proyección crece al 28%, a raíz de una mayor democratización de soportes tecnológicos. Respecto a los anunciantes, estarán encarando el año con una postura conservadora sin proyecciones de crecimientos significativos. El foco estará en la eficiencia del presupuesto con más campañas tácticas. “El desafío para los anunciantes será lograr destacar y ser relevantes para las audiencias en un ecosistema digital que concentrará gran parte de los esfuerzos publicitarios para optimizar los presupuestos, pero que también será un terreno de batalla para la campaña electoral”, asegura Gabriela Kurincic, Insights & Analytics Manager de Havas Argentina. En este marco, del análisis se desprenden tres grandes hitos para este año: en primer lugar, es un año electoral; otro aspecto es la propuesta multiplataforma; y, por último, la aparición de eSports y Gaming como nuevo mainstream. Sobre este último, haremos foco. Más allá de ser una tendencia generacional, esta corriente refleja cambios profundos en la manera de consumir y entretener abriendo las puertas a nuevas oportunidades para marcas y medios. 2018 fue un año clave y se está proyectando un crecimiento acelerado a corto y mediano plazo, posicionando al gaming como un medio en sí mismo.

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Más allá de ser una tendencia generacional, esta corriente refleja cambios profundos en la manera de consumir y entretener abriendo las puertas a nuevas oportunidades para marcas y medios


Según los datos del 2018 Global Esports Market Report elaborado por NewZoo, el crecimiento de la audiencia global de esports llegará a 456 millones en 2019, frente a los 395 millones de 2018. En cuanto a números, el mercado gaming global seguirá creciendo, con ingresos pronosticados de 150 mil millones de dólares. De esa suma, 174 millones de dólares corresponderían a publicidad mientr,as que 359 millones procederían de patrocinios y 161 millones de derechos audiovisuales. Newzoo también predice que esto está sólo empezando y que la industria de juegos tendrá ingresos de 180.000 millones de dólares en 2021. Por otro lado, de acuerdo a un informe de Goldman Sachs de julio de 2018, el sector factura 665 millones de dólares al año y la proyección para el 2022 es que podría llegar a los 3000 mil millones de dólares. Con estas cifras, la disciplina se vuelve muy atractiva para las empresas, ya sea como patrocinadores oficiales o proveedores de tecnología. “Se empieza a encontrar dentro de los eSports un modelo similar al de los deportes tradicionales, pero también con dos diferenciales muy importantes: por un lado, el desarrollo de un ecosistema de comunicación digital que permite la segmentación diferenciada de audiencias; y por otro, la capacidad de contactar a un segmento de consumo difícil de alcanzar de otra manera, que son los nativos digitales”, señala Daniel Rosenfeld, Director BGH Consumer, primera marca de tecnología sponsor de la eSuperLiga y La Liga Master.

por excelencia – o canal de youtube) sino también porque interpela a un segmento de público de una escala etaria de gran importancia para las marcas. Hasta 2019, Argentina no tenía presencia de una liga profesional que pudiera apalancar su crecimiento y decidimos que era una gran oportunidad involucrarnos en su génesis para apoyar e impulsar su desarrollo, con el objetivo central de comenzar a asociar nuestra plataforma de entretenimiento FLOW integrando el contenido eSports como un vertical nuevo de relevancia y valor para enriquecer la experiencia de nuestros clientes”. Para Joaquín Campins y Cristian Rosli, Directores Generales Creativos de BBDO Argentina, los eSports son un territorio que está creciendo a pasos agigantados. “En algunos lugares una definición de un torneo puede convocar más gente que un partido de fútbol. Al mismo tiempo estos partidos se emiten vía streaming ofreciendo también oportunidades de pauta”. Son eventos deportivos de gran escala y en el caso del fútbol, las principales franquicias hace tiempo que cuentan con equipos y compiten. Eso es una tendencia que se está empezando a replicar en la Argentina. Es lógico que un terreno que antes no existía cuente con este nivel de popularidad y tenga tanto potencial, que se presente de golpe como territorio nuevo fértil para que las marcas puedan conectar con el público”, aseguran.

Peor el negocio no termina ahí. En muchos países de Asia, Europa y Estados Unidos, los jugadores son acompañados por directores técnicos, preparadores físicos, psicólogos y hasta chefs para mantener una dieta adecuada. Y América Latina, aunque no está al mismo nivel, no es ajena a este fenómeno: en Chile, por ejemplo, hay jugadores profesionales y existe una estructura impositiva amigable para la instalación de ligas y equipos, lo que también facilita sumar sponsors.

Gabriela Sorrentino, Gerente de Comunicaciones de Intel Argentina, por su lado, expresa que hay tantas maneras de relacionarse con el público, como cantidad de marcas. “Cada una tiene su estrategia, pero sin dudas poder tener un ida y vuelta con los protagonistas, los que diariamente encienden su PC y esperan la mejor respuesta, es una de las más importantes. A medida que la industria de los eSports sigue creciendo y se convierte en parte de una conciencia general, los juegos más deportivos van a tener un rol para llegar a nuevas audiencias y lograr la convergencia entre eSports y deportes tradicionales. eSports hoy es una industria masiva y no está dirigida a un único público”.

Silvana Cataldo, Gerente de Fidelización y Experiencia de Marca de Telecom, comenta que “los eSports a nivel profesional vienen creciendo muy fuerte en todo el mundo y específicamente en Latinoamérica hace ya algunos años. Contienen en sí mismo una particular relevancia no sólo por la amplificación que tienen en las comunidades que se desarrollan (como puede ser twitch – la red social de videojuegos

Complementando esa idea, Melina Capodistrias, Marketing Manager de Lenovo Argentina, asegura que la industria de los videojuegos ha pasado de ser artesanal a convertirse en un segmento clave del negocio del entretenimiento. Hoy en día personas de todas las edades consumen distintos tipos de juegos y participan de torneos ya sea como protagonistas o como espectadores”.

“Se empieza a encontrar dentro de los eSports un modelo similar al de los deportes tradicionales" Daniel Rosenfeld, Director BGH Consumer

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UN NUEVO MUNDO PARA LAS MARCAS No hay dudas de que los eSports son el nuevo territorio en el que las marcas pueden transmitir su mensaje y generar notoriedad entre un público cualitativo. La publicidad en este ámbito se caracteriza por impactar sobre una audiencia internacional que es difícil de predecir; joven, desenfadada, de ingresos altos; con estilos de vida que favorecen una baja capacidad persuasiva de la publicidad en medios tradicionales; que muestra un mayor interés en tecnología, música, cine e internet ; y con una actitud hacia la compra más positiva que la del resto de la población en ciertos productos. Facundo Balboa, Coordinador de la carrera de Videojuegos en la Escuela Da Vinci, plantea que los eSports cada vez alcanzan un público más grande. “Es raro que hoy en día un adolescente no haya jugado algún eSport. Más aún, ya hay toda una generación que se volvió adulta y jugó o aún juega alguno. Sumado a todo esto, cada vez se desvanece más el estigma que se tiene a mirar eSports y se lo vincula más a un entretenimiento similar a ver cualquier otro tipo de deporte”. Según él, “lo que buscan todas las marcas es hacer publicidad que desde otro lugar. Lo interesante es cómo vieron la posibilidad de tener un alcance más directo a sus clientes al publicitar dentro de este tipo de eventos o transmisiones. Aún si alguien que juegue este tipo de juegos no es de mirar eSports, muy probablemente vió alguna vez un evento en vivo por curiosidad o vio, dentro del mismo juego, publicidad sobre alguna marca”. Martín Mai, Gerente de Asus para Argentina y Uruguay, agrega que es necesario identificar y comprender las características del público al que se quiere llegar. “Es clave estar en las redes en las que ellos están y entender que los gamers tienen al mismo tiempo un espíritu muy competitivo y un fuerte sentido de pertenencia y comunidad”. El vocero de Riot comenta que “las marcas pueden participar mediante formatos tradicionales de sponsorship (spots de televisión, menciones, placement, aparición de logos), pero el mayor valor que le entregan los eSports a las marcas es poder llegar a este público y hablarle sobre el deporte que los apasiona y en su mismo lenguaje. KIA en Europa realiza comerciales donde en vez de ocupar el spot tradicional de televisión, realiza uno diferenciado ocupando a los narradores de la liga europea y elementos de League of Legends para hablarle a los jugadores en su lenguaje. Movistar es sponsor de la Liga Movistar Latinoamérica que lleva su nombre. Marvel se unió a Riot para sacar los cómics de League of Legends”. Según el eSports Report de Arena Media, las oportunidades publicitarias van más allá del sector tecnológico. El Gaming y los deportes electrónicos se abren a cualquier tipo de patrocinador. Las marcas tecnológicas son el anunciante ideal, pero hay grandes oportunidades también para otras marcas y sectores. Por ejemplo, Coca-Cola cuenta con un perfil en Twitter dedicado a los eSports, con cerca de 350 mil seguidores. Además tiene un equipo propio para el videojuego “Call of Duty: Advanced Warfare” en la MLG, el Team Coca-Cola.

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"La industria de los videojuegos ha pasado de ser artesanal a convertirse en un segmento clave del negocio del entretenimiento" Melina Capodistrias, Marketing Manager de Lenovo Argentina


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Según Juan Diego García Squetino, Country Manager para Argentina, Chile y Perú de la Liga de Videojuegos Profesional - Grupo Mediapro, “la industria tiene una gran potencialidad en su público activo que hace que muchas marcas de consumo masivo quieran tener un vínculo directo con ellos, que hoy no lo tienen. “El desarrollo de productos exclusivos para el sector hace y marca referencia en la gran potencialidad que tienen los eSports en el mercado a futuro. Las marcas de consumo masivo que no tienen una asociación directa, buscan generar asociaciones de forma dinámica, innovadora y audaz. Por un lado, generando branding de la marca en los espacios donde se mueve la industria y, por otro, buscando que el producto pueda tener una vinculación con la vida de los eSports y sus consumidores”. Un ejemplo es PedidosYa en la Liga Master de Argentina, que produce un código de descuento para quienes estén mirando una transmisión en vivo de una fecha. Daniel Morales, Esports Account Manager Riot Games Latinoamérica, entiende que los eSports son una forma de llegar a un público joven que no está presente en medios tradicionales ni consumiendo los deportes tradicionales. Además, sigue el vocero, “estamos hablando de un segmento masivo, a pesar de que se define como un nicho masivo, son millones de personas que están viendo y disfrutando las competencias, por lo cual se convierte en un segmento atractivo para poder comunicar por parte de las empresas. 200 millones de personas vieron la última final del Mundial de League of Legends y 600 mil vieron la final latinoamericana de la Liga Movistar”.

"Los eSports son una forma de llegar a un público joven que no está presente en medios tradicionales ni consumiendo los deportes tradicionales" Daniel Morales Una de las empresas que más impulso está teniendo en el sector es la estadounidense Domino’s Pizza. En uno de los juegos más populares entre los internautas, el Minecraft, un videojuego independiente de construcción, la compañía de pizzas ha desarrollado un universo llamado Pizzacraft. De esta forma, entran en el mundo en el que se distraen y viven estos consumidores. Hay una pizzería dentro del universo virtual en la que los usuarios pueden acceder a promociones, descuentos e información. Otro caso es el de Verizon. La empresa ha introducido un teléfono móvil virtual en el juego, con la funcionalidad de uno real. Así, los usuarios pueden, por ejemplo, llamar a alguien desde la propia plataforma. Gillette, por su parte, acaba de anunciar una alianza con Infinity Esports, el club latinoamericano de deportes electrónicos. El acuerdo incluye el nombre del club que evoluciona así a Gillette Infinity Esports, además de la producción de contenidos especializados y la promesa de ambas marcas de contribuir tanto a la difusión de los deportes electrónicos como a la formación deportiva y humana de los jugadores.

Las marcas tecnológicas son el anunciante ideal, pero hay grandes oportunidades también para otras marcas y sectores

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“Por más de 110 años, Gillette ha patrocinado a los mejores atletas, equipos y ligas deportivas del mundo como un vehículo para conectar con los consumidores a través de su pasión por el deporte. Y así como los consumidores evolucionaron, también lo hizo el deporte. Por este motivo, estamos orgullosos de ser una de las primeras marcas no endémicas en apoyar a los deportes electrónicos en la región”, explica Fernando Falasca, Director de Marketing para Gillette en Latinoamérica. “Estamos muy entusiasmados de trabajar junto a Infinity Esports para llevar a los deportes electrónicos en Latinoamérica al siguiente nivel, y acercar a los fans experiencias únicas como Gillette los tiene acostumbrados.” Otro gran ejemplo del poder de esta industria es el de Fortnite, uno de los videojuegos más populares en la actualidad, que organizó recientemente el mayor concierto del mundo al que asistieron 10 millones de personas y duró solo 10 minutos, pero eso le alcanzó para convertirse en un hito en la industria del entretenimiento. El evento realizado por DJ Marshmello se llevó a cabo en un escenario especialmente construido en Pleasant Park (una ubicación en Fortnite), y esta fue la única publicidad que Fortnite necesitó para alentar a los más de 10 millones de jugadores a unirse al concierto. Con el set del DJ los jugadores pudieron volar, saltar y divertirse haciendo los populares movimientos de baile Fortnite. De esta forma vemos que son cada vez más las marcas que se animan al mundo de los eSports. Para los Directores Generales Creativos de BBDO Argentina, “un nuevo medio representa nuevas oportunidades comunicativas. La clave es entender los códigos y las reglas del mundo del gaming. Esto puede marcar la diferencia entre ser adoptado por un público fiel que hace del sentido de pertenencia un valor esencial o recibir un coletazo negativo”.


"Un nuevo medio representa nuevas oportunidades comunicativas" BBDO

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Un futuro en donde el entretenimiento sea el rey Daniel Viarengo, Manager de investigación y estrategia de Havas, comenta que desde el área de Insights miran con interés el desarrollo del Gaming y los eSports. “Pero no solo como tendencia de un universo de interés, o como un touchpoint más donde las marcas pueden estar y generar visibilidad de un modo innovador”, aclara. “Es eso y más, porque lo que rodea a los eSports impacta desde la cultura de un modo que lo hace diferente a cómo venimos pensando hoy el vínculo con las marcas. Es un touchpoint que no es nuevo, pero que, sin embargo, se muestra en constante cambio. Y es en ese foco diferencial donde nosotros como hacemos hincapié”. “En una sociedad agrietada como la nuestra, - sigue - la comunidad de jugadores es inclusiva y acepta a cualquiera que tenga habilidad como principal influencia al seleccionar un oponente, sin importar cualquier otra diferencia ya sea de género u orientación sexual o lo que fuere. Esto es central, pocas comunidades son tan inclusivas como las de eSports. Ya no nos sorprende ni es novedad que el público no es el prejuicio del nerd antisocial que se encierra a jugar por horas. Es una comunidad que trasciende edades, géneros y pertenencias. Es por ello que es transformador y vehículo de cultura, y es de los más disruptivos que aparecen en el presente”.

espacios de la ciudad eran anuncios reales, principalmente de Rockstar, la compañía que creó el juego. Si las marcas quieren trabajar con empresas de gaming en experiencias dentro del juego, entonces tienen que darles la opción a los jugadores de elegir si quieren o no ser parte de esa experiencia. Los ejemplos y las posibilidades para este tipo de experiencia son infinitas y podrían cambiar la industria del juego como lo conocemos. y, ¿por qué no? la de la publicidad.

"Pocas comunidades son tan inclusivas como las de eSports. trasciende edades, géneros y pertenencias" Havas

Havas ha indagado en Argentina a los gamers sobre las motivaciones que los llevan a jugar y aparecen tres emergentes principales: relajar, entretener y disfrutar. “Todas acciones positivas que parten desde una con mejor imagen aún: Jugar. Lo lúdico es sinónimo de placer. Y es desde esta pulsión donde se dispara lo positivo en tres acciones que hace que las marcas quieran formar parte de contextos tan asociados al beneficio de quien forma parte de esa comunidad”, asegura Viarengo. El vínculo con las marcas, tomando esta asociación positiva que muestra el Universo, es casi natural. Y parten desde el sponsoreo hasta la publicidad con contenidos en mayor o en menor medida interesantes. “El sponsoreo facilita la mayor visualización y el aportar para el desarrollo de la actividad”, dice el vocero. La publicidad que aparece “dentro” del juego depende, y como pasa siempre, del contenido. Cuanto menos intrusiva y forzada aparezca, mejor será valorada por el usuario. Los gamers valoran a las marcas que se vinculan a ellos potenciando el desarrollo de la comunidad y generando contenidos significativos que generen una conexión con sus intereses y que los recompensen, ofreciendo alternativas vinculadas a ese disfrute que esperan de la actividad o que los entretengan. Desde BBDO Argentina comparten la idea de que una marca tiene que brindar una experiencia para vincularse de alguna forma con su público. “Ya sea entretenimiento, contenido o una situación propiamente experiencial. Y el mundo del gaming involucra a los tres”, aclaran sus responsables. En el futuro en los juegos quizás se pueda entrar a una tienda y comprar un artículo que se entregará en en el hogar y no será solo una compra en el juego. “Las oportunidades para estas experiencias son infinitas y, a medida que los jugadores exigen experiencias más inmersivas, es probable que estas funcionalidades pronto sean posibles”, aseguran desde Ballistix. Es probable que algunas empresas exageren la publicidad y abusen de la oportunidad, como cuando se lanzó por primera vez GTA y todos los

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"Pocas comunidades son tan inclusivas como las de eSports. trasciende edades, géneros y pertenencias" Havas


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::ORISHAS

Revista G7

Música

UNA SABROSA V I S I TA M U S I C A L LOS REPRESENTANTES DE LA MÚSICA URBANA CUBANA ESTUVIERON EN ARGENTINA PARA PRESENTAR "GOURMET", EL DISCO QUE LOS HA VUELTO A UNIR LUEGO DE VARIOS AÑOS SEPARADOS. EN ESTA NOTA YOTUEL ROMERO, UNO DE LOS INTEGRANTES DE LA BANDA, HACE UN RECORRIDO POR LA HISTORIA DE ESTE GRUPO QUE COMBINA NUEVAS RIMAS DE HIP-HOP CON RITMOS CUBANOS CLÁSICOS, Y HAN REVOLUCIONADO LA MÚSICA LATINA CREANDO UN SONIDO DE FUSIÓN ÚNICO.

Sus álbumes incluyen: “A lo cubano”, “Emigrante”, “El Kilo”, “Antidiótico”, “Cosita Buena” y “Gourmet”. La banda lanzó su primer disco en España en mayo de 1999. Tras ser alabado por la prensa europea, el grupo se lanzó a una maratónica gira de conciertos que comenzó en el verano de ese año. Tocaron en los festivales más prestigiosos de Europa y fueron adquiriendo gradualmente reconocimiento internacional, al punto de llegar a conquistar también el público de Estados Unidos.

Textos: Rocío Bravo Fotos: Cortesía prensa

En noviembre del 2000, la prensa americana unánime los alabo escribiendo diferentes artículos y reseñas en las más prestigiosas revistas como The Time, Rolling Stone, The Source, Vibe. Poco a poco se convirtieron en una banda fundamental en vivo, capaz de compartir escenario con artistas tan diversos como: Compay Segundo, Orquestra Aragón, Iggy Pop, Cypress Hill, Macy Gray y Marcus Miller. Su fusión musical, única en su género, les permitió romper fronteras y triunfar también en Latinoamérica. Tras años y años de camino recorrido, Cuba vio su regreso triunfal, donde ocuparon los primeros lugares en listas de radio durante meses, realizando dos conciertos que reunieron a decenas de jóvenes cubanos. Habían cerrado el ciclo, porque después de recorrer el mundo, el sueño de Orishas finalmente se hacía realidad: tocar frente a sus familias y al pueblo de Cuba. Después de siete años de separación, Yotuel, Roldán y Ruzzo volvieron a unirse para grabar un nuevo y moderno álbum de 12 canciones compuestas por los tres Orishas y producidas por Yotuel Romero. Con Sony Music cuidándoles las espaldas, comenzaron la gira que los llevó por todo el mundo. En esta oportunidad, su originalidad y trayectoria musical han sido reconocidas por La Academia, obteniendo una nominación en la categoría: Mejor Álbum Latino de Rock-Urbano o Álbum Alternativo (Best Latin Rock, Urban or Alternative Album), debido a que “Gourmet”, una producción, que en palabras de su líder Yotuel, ha sido la más “personal y grande” de su discografía.

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¿Qué es lo que hoy define la propuesta de Orishas? Nosotros hacemos música urbana con un sello cubano. La música urbana hoy es muy grande- si decimos rap, ska, reggae-, todo proviene de movimientos urbanos y somos prácticamente los creadores de este movimiento junto con Daddy Yankee, Tego Calderón, Vico C. Si le ponemos un catálogo a la música que hacemos es música urbana con un sello particular: las raíces cubanas que le impregnamos a nuestra música. Somos urbanos definitivamente, música urbana latina. Dentro de lo que es la música urbana, sobre todo latina, hay mucho. Es como el rock latino. Había muchas cosas buenas, muchas cosas malas. Encontrabas un Soda Stéreo que era espectacular y después te encontrabas basuras que también pertenecían al pop rock latino, pero que no eran tan importantes. Creo que en todos los géneros han habido cosas buenas y cosas malas. En el movimiento urbano te encuentras que esta Residente, Calle 13, Nash, Nathy Peluso de Argentina, que me gusta mucho. No hay un género puro hoy en día. ¿Todo el que hace este género es espectacular? no. Yo creo que para gustos colores y para colores las flores. Tiene que haber de todo en este mundo. Date cuenta que para que una cosa tan sencilla funcione tiene que existir una pila con polo negativo y otra con el polo positivo. Al final ese yin y yang que tiene que existir en el mundo existe en la música urbana. ¿Qué es lo que hace que algo sea bueno y algo sea malo en la música urbana? ¿Tiene que ver con la música misma, con las letras? Tiene que ver más con la letra, la letra es todo. Un riff de guitarra solo no es nada si no le pones una letra. Una batería no es gran cosa si no le escribes arriba “Pa´l Norte” o le escribes “Atrévete”. Creo que la letra es lo que te define, es la materia prima que define la calidad. Por la experiencia de 20 años en música que llevo, la letra es lo que le da la calidad a todo. Tú puedes tener la película con los mejores actores, pero si el guión es malo, la película no sirve. Puedes tener una película con los peores actores del mundo, pero si el guión es bueno, la película es brillante. Así te das cuenta que puedes tener la mejor canción musicalmente escrita, pero si la letra no sirve es una tontería y puedes tener una letra sin música y que sea un power. Yo resumo que todo está basado en la letra, en la pluma, de ahí nacen las grandes cosas, una canción histórica o una de sólo un momento.

T O D O E S TÁ B A S A D O E N L A L E T R A , E N L A PLUMA , DE AH Í NACE N L AS GRANDES COSAS, UNA CANCIÓN HISTÓRICA O UNA DE SÓLO UN MOMENTO

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¿Cómo fue evolucionando Orishas? El proceso natural de la vida es que tienes que reinventar las cosas porque si no te quedas. Te doy un ejemplo muy fácil, el periódico. Si quieres ser un periódico de ayer lo vas a seguir editando en papel, si quieres ser un papel que te consuma la juventud tienes que ponerlo en una app. Esto te indica que en la vida si no evolucionas te quedas viejo y las nuevas generaciones quieren consumir lo nuevo. Es importante para los artistas no solamente seguir sino hacer ese cambio en el cual tengas que adaptarte a nuevas generaciones e intentar hablarles a ellos desde otra forma o desde otro ángulo de vista, otro vocabulario, sin perder tu esencia. Renovarse es sabio y es necesario, no sólo para el público sino para ti también. Uno se va reciclando personalmente porque si no puedes parecer ridículo y hay que tener mucho cuidado con eso. A pesar de esa transformación que es necesaria… Yo creo que no es una transformación, es como una adaptación. Una transformación es cuando transformas algo y lo estás cambiando, cuando lo adaptas sigue siendo igual, pero un toque más fresco, con pinceladas más actuales. ¿Qué es lo que siempre definió a Orishas y hoy, a pesar de esa necesaria adaptación a los nuevos tiempos, sigue intacto y cuando la gente escucha el disco y un disco de antes lo sigue sintiendo? Muy fácil. Nosotros lo que hemos hecho en nuestra carrera musical es agarrar los ritmos urbanos que suenan y mezclarlos con lo cubano. Desde el 2000 estamos agarrando esos sonidos de la calle y estamos inyectando nuestra cubanía entonces los ritmos que se usaban en el 2000 no son los que se usan hoy en día. Eso ha cambiado porque nosotros somos un grupo de música urbana, no somos pop, ni rock, nos nutrimos de lo que suena en la calle. Lo que sí no va a cambiar nunca es el otro 50% que inyectamos que es nuestra música cubana, nuestra rumba, que eso sí no ha cambiado, eso sigue intacto como se construyó hace tantos años. La música de ustedes habla desde un lugar bastante diferente al que por ahí transmiten en la actualidad, me refiero a cuestiones que tienen que ver con más violencia, con un lugar de la mujer denigrante o incluso de droga, delincuencia. ¿Qué te pasa a vos con eso? Hay que saber en qué lado de la historia te quieres ubicar y eso es algo que siempre estuvo muy pensado por Orishas al principio. Nosotros queríamos ubicarnos en el lado de la historia. ¿Qué pasa? El lado de la historia es mucho más largo, es más complicado, más lento pero uno tiene que asumir riesgos por lo que quiere hacer en la vida. El lado de la moda es mucho más fácil porque es escribir lo que todo el mundo escribe, es hacer lo que todo el mundo hace, el ritmo que a la gente le gusta y listo. No tengo nada en contra de ninguno, cada cual elige lo que quiere o hace lo que puede. Nosotros escogimos ser parte de la historia o dejar algo en la historia de la música urbana de mi país o de la música urbana latina, dejar un sello.

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¿Cómo sobrevive Orishas en un mundo urbano donde gran parte del público está adoctrinado con la moda o consume la moda? Nosotros no nos preguntamos eso. No es una necesidad la de estar a la moda o seguir la moda a lo que cueste. Nuestro objetivo es hacer nuestra música y nuestra competencia somos nosotros mismos. Es lo que uno ambicione en la vida. Por ejemplo, hay un periodista que su ambición es hacerle una entrevista a Paul McCartney y otro periodista que su ambición es entrevistar al que salió de Tinelli o está de moda ahora. Cada cual es lo que quiera escoger en la vida y creo que eres tú quién pones tus normas, la opción la pones tú. Nosotros decidimos dejar un legado, dejar una marca importante en la música urbana latina. Como digo yo, no es más rico el que más tiene sino el que menos necesita. Si tu solo necesitas para ser feliz que alguien te diga me encantó tu canción, no hace falta nada más. ¿Cómo surgió esto de volver a juntarse después de tantos años? ¿Por qué lo hicieron? Después que hice el disco de Ricky Martin, después que hice el disco de Chayanne, el disco de Diego Torres, después que compuse todas esas canciones que me ayudaron mucho a convertirme en un gran compositor y poder firmar un buen contrato editorial, me sentía en necesidad de hacer algo por los míos. Me senté con el presidente de Sony y le dije que quería hacer mi propio sello discográfico, firmar con artistas cubanos, quiero ayudar a mi gente. Decidí firmar a Orishas conmigo y meter toda la experiencia que había acumulado a esta nueva etapa con Orishas. Le dije a los chicos ¿arrancamos de nuevo? Y fue un sí rotundo.

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NO ES MÁS RICO EL QUE MÁS TIENE SINO EL QUE MENOS N E C E S I TA . S I T U S O L O N E C E S I TA S PA R A S E R F E L I Z Q U E ALGUIEN TE DIGA ME ENCANTÓ TU CANCIÓN , NO HACE FA LTA N A D A M Á S


¿Cómo fue el poder estar en Cuba y poder tocar para la gente? Sobre todo cuando tus palabras pesan, no en el oído sino en el corazón, creo que regresar a Cuba luego de 18 años y que nos den la posibilidad de tocar estas canciones que compusimos desde el inmigrante, desde la lejanía, el adiós, fue increíble. Lo que tiene Orishas es que cada canción y cada letra se te mete en las venas y va directo al corazón. Ahí es cuando te das cuenta de la importancia de tus letras y de lo que has dejado. ¿Cómo es el vínculo hoy de la banda con Cuba? ¿Cómo ven todo? El vínculo ha sido como siempre. Hemos intentado cada año ir a Cuba a ver a nuestras familias, a llevarle dinero a los viejos, a los primos, intentamos no perder esa conexión con nuestra tierra o raíz. ¿De qué se trata el disco nuevo que han lanzado hace unos meses y van a estar presentando en abril en Argentina? Es un disco el cual estamos presentando para que la gente escuche las canciones y las letras. Seguimos en la calidad de Orishas, seguimos haciendo música buena. Es como el vino. Si quieres escuchar de la buena música urbana latina, de esa música gourmet, ese asado bien hecho entonces tienes que escuchar a Orishas. Eso es gourmet. Eso es gourmet. El mejor asado urbano que te puedas comer, eso es Orishas. Para buenos paladares. Exactamente. Para el deleite de los paladares más exquisitos. Orishas es como un buen vino, como un buen queso, es como un buen pedazo de carne, es para momentos especiales. Creo que el mensaje que quiero que le des a la gente es que, si quieres tener un momento especial escuchando un grupo urbano, es el momento de escuchar a Orishas. Si quieres tener algo que todos consumen hay mucho más, pero si quieres escuchar una buena música de gourmet debes buscar la música de Orishas o ir al show. ¿Qué te permitió la música en tu vida? La música me permitió expresarme, fue una válvula de escape para poder expresarme sin censura, eso hizo la música conmigo. ¿Sentís que sos profeta en tu tierra o todavía falta mucho para eso? Nunca hicimos este grupo para que Cuba nos reconociera nada, no hicimos esto para demostrarle a Cuba algo, sino que hicimos este grupo para demostrarle al mundo qué es Cuba.

LA MÚSICA ME PERMITIÓ EXPRESARME, FUE U N A VÁ L V U L A D E E S C A P E PA R A P O D E R EXPRESARME SIN CENSURA

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::STÉPHANE BRIZÉ

Revista G7

Cine

UNA MIRADA PECULIAR ESTE JOVEN Y MULTIPREMIADO DIRECTOR FRANCÉS NOS TIENE ACOSTUMBRADOS A TRAMAS SIMPLES, DE CONFLICTOS COTIDIANOS, INJUSTICIAS SOCIALES MUNDIALES. RELATANDO CON UNA MIRADA ÚNICA, UN TRATAMIENTO DE LA IMAGEN MÁS QUE PARTICULAR Y CURIOSOS MÉTODOS DE DIRECCIÓN.

En el marco de la 11° edición del Festival de Cine Francés en Buenos Aires, Les Avant-Premières, desembarcó en las salas porteñas la última pieza de Stéphane Brizé, “La guerra silenciosa”. “En guerre”, según su título original, aborda en un caso particular y real, la fábrica Perrin, un comportamiento global de las grandes empresas. Se inicia un período de ajustes sobre los recursos humanos de la fábrica y, posteriormente, las negociaciones para realizar despidos masivos.

Textos: Gabriela Gabriel Fotos: Nan Gabriel

¿Qué te motivó para llegar al tema del que trata la película? Surgió de un interrogante que tuve en un momento al ver las imágenes violentas por televisión que todos vieron. Dos ejecutivos que han tomado partido por los trabajadores a los que les desgarran las camisas. Esa imagen tan violenta, luego del momento de shock, me hizo pensar qué es lo que los llevó a ese estallido de la violencia, cuáles fueron los sucesos que desencadenaron tales acciones. No puede ser que personas premediten llegar a ese punto, no puede ser un acto calculado, pero sí estaba seguro de que había una construcción a través del tiempo, que esas imágenes tienden a tener alguna historia pasada que no se mostraba. Seguramente era el resultado de semanas, de meses de negociación, de discursos de promesas que no fueron sostenidas y quise entender qué era lo que había llevado a ese momento álgido. Las imágenes son muy fáciles de manipular porque al mostrar un momento completamente aislado de violencia lo que terminamos haciendo es apurando a los trabajadores. Lo que yo quise hacer con la ficción es justamente devolverle legitimidad a los trabajadores, porque quise contar la parte faltante de la imagen, la parte de la historia que no estaba siendo contada, el pasado de eso que se nos mostraba. Lo que quise legitimar fue la ira de los trabajadores, no la violencia, pero sabía que eso provenía de una línea de sucesos en el tiempo y que no se trataba de un mero acto de venganza o simple violencia, porque los trabajadores son gente común como vos o como yo. Así que necesitaba historiar ese momento de violencia que se había suscitado.

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¿Qué te motivó para llegar al tema del que trata la película? Surgió de un interrogante que tuve en un momento al ver las imágenes violentas por televisión que todos vieron. Dos ejecutivos que han tomado partido por los trabajadores a los que les desgarran las camisas. Esa imagen tan violenta, luego del momento de shock, me hizo pensar qué es lo que los llevó a ese estallido de la violencia, cuáles fueron los sucesos que desencadenaron tales acciones. No puede ser que personas premediten llegar a ese punto, no puede ser un acto calculado, pero sí estaba seguro de que había una construcción a través del tiempo, que esas imágenes tienden a tener alguna historia pasada que no se mostraba. Seguramente era el resultado de semanas, de meses de negociación, de discursos de promesas que no fueron sostenidas y quise entender qué era lo que había llevado a ese momento álgido. Las imágenes son muy fáciles de manipular porque al mostrar un momento completamente aislado de violencia lo que terminamos haciendo es apurando a los trabajadores. Lo que yo quise hacer con la ficción es justamente devolverle legitimidad a los trabajadores, porque quise contar la parte faltante de la imagen, la parte de la historia que no estaba siendo contada, el pasado de eso que se nos mostraba. Lo que quise legitimar fue la ira de los trabajadores, no la violencia, pero sabía que eso provenía de una línea de sucesos en el tiempo y que no se trataba de un mero acto de venganza o simple violencia, porque los trabajadores son gente común como vos o como yo. Así que necesitaba historiar ese momento de violencia que se había suscitado. “En Guerre” da cuenta de una situación de injusticia que hemos visto más de una vez, que nos hermana a todas las sociedades, ¿cómo crees que eso pueda impactar en el público? Es sorprendente porque esa violencia todos la ven, pero nadie entiende o sabe de estos conflictos en estas fábricas. Lo que yo quiero mostrar y finalmente lo único que me interesa son estos humanos, cómo terminan funcionando cuando están en un sistema coercitivo, un sistema tan opresor. Quiero apuntar a esta indecencia, no hacerlo de una forma completamente ideologizada, no estoy en contra del dinero y no tengo problema con eso. Tengo problema cuando veo que los que se están enriqueciendo lo hacen a costas de la vida de los demás y cuando veo un sistema que termina destruyendo a todo un sector de la población. Si el sistema funcionase y estuviera equilibrado, ¿por qué no?, yo no tendría que hacer películas sobre esto, pero hoy vemos que hay un exceso de este sistema del capitalismo que termina destruyendo toda una parte de la vida humana y eso es una locura. Que por las ganancias de unos pocos se destruya la posibilidad de vivir de tantos otros. Lo que muestro y denuncio es totalmente objetivo, se puede observar, no hay que ser izquierdista extremo para decir lo que estoy diciendo. El problema es la repartición. Más para la especulación y menos para el productor. Mi denuncia es desde el lado simplemente humanista, tengo la suerte de poder hacer películas para mostrar lo absurdo de este sistema.

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LA FICCIÓN ES LA MEJOR FORMA DE DOCUMENTAR A LOS ACTORES Y DE DEMOSTRAR REALMENTE QUIÉN ES ESA PERSONA


TENGO LA SUERTE DE PODER HACER PELÍCULAS PARA MOSTRAR LO ABSURDO DE ESTE SISTEMA

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::ESTEFANÍA BANINI

Revista G7

Deportes

DE LO QUE SOMOS CAPACE S ES LA CAPITANA DE LA SELECCIÓN ARGENTINA DE FÚTBOL FEMENINO. DESDE MUY CHICA SUPO QUE JUGAR A LA PELOTA ERA SU DESTINO Y HOY LLEVA ADELANTE UNA LUCHA PARA QUE LAS MUJERES TENGAN EL LUGAR QUE SE MERECEN DENTRO Y FUERA DE LA CANCHA. HASTA HACE UNAS SEMANAS, ESTEFANÍA ESTABA EN VALENCIA, JUGANDO PARA EL CLUB DE LA CIUDAD ESPAÑOLA. HOY, LIDERA EL EQUIPO QUE REPRESENTA AL PAÍS EN EL MUNDIAL DE FÚTBOL FEMENINO. ENTRE ENTRENAMIENTOS, PARTIDOS Y DESCANSOS, CHARLAMOS CON ELLA SOBRE EL PRESENTE HISTÓRICO QUE VIVE LA SELECCIÓN, PERO TAMBIÉN SOBRE CÓMO VIVE ELLA, COMO APASIONADA DE ESTE DEPORTE, LA DISCRIMINACIÓN QUE EXISTE NO SÓLO EN EL FÚTBOL. “LAS MUJERES SUFRIMOS DESIGUALDADES EN TODOS LOS ÁMBITOS”, ASEGURA.

Cansada del prejuicio que se vive en nuestro país con el fútbol femenino, se propuso revertirlo. “El fútbol también es de mujeres y la sociedad tiene que entenderlo”, decía la joven. Sobre la profesionalización del deporte en Argentina, tiene sus dudas. “Del dicho al hecho… falta mucho”. Se apena de las condiciones en las que juegan las chicas que se quedan en Argentina y se ilusiona con el Mundial. “Contando nuestras historias a nivel mundial, les vamos a hacer ver a todos los países y, sobre todo a la gente del nuestro, de lo que somos capaces”.

Textos: Rocío Bravo Fotos: Cortesía Prensa

¿Cómo arrancó tu pasión por este deporte? ¿En qué momento te diste cuenta que podía ser tu modo de vida, tu profesión, tu futuro? En Argentina el fútbol es todo, se ve en todos lados, en la calle, en cada esquina hay un club. De niña siempre me gustaron mucho los deportes, era muy activa y me gustaba estar permanentemente jugando y en la calle con amigos y amigas. A los 5 años vi que mis amigos se estaban yendo a entrenar fútbol y me dieron ganas de hacerlo, de jugar con ellos. Muy convencida de lo que quería le dije a mis papás que quería jugar a la pelota, te imaginaras con 5 años cómo me tomaron ellos y dijeron “esta chica esta re loca”. Siempre cuento la anécdota de que ellos me sentaron en la mesa del comedor de casa y me preguntaron “¿Estás segura? ¿No queres jugar al vóley o al hockey?”, todos los deportes que eran mejor vistos en ese momento para mujeres. Pero yo quería jugar al fútbol. Si me preguntas por qué estaba tan convencida, no lo sé, era algo que lo sentía y que era lo que quería. Me acuerdo que fui con mi mamá como a 10 clubes de barrio y me dijeron que no podía porque no había categoría de esa edad, también porque era una mujer y no tenían categorías de mujeres. Hasta que llegué al club de barrio Cementista que jugaba fútbol de salón y era un club de hombres. Mi mamá, casi sin expectativas, le preguntó al técnico y él le dijo que sí, que no había problema. Y empecé a jugar.

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¿Cómo se llamaba ese técnico? Eduardo Pérez, Perico le dicen. Él es muy conocido en el mundo del fútbol de salón. Empecé a entrenar con nenes. Siempre me hacen la pregunta que vos me hiciste, “¿en qué momento me di cuenta que podía llegar a dedicarme”. Yo no sé cómo, pero siempre supe que esto era lo que quería para mi vida, no sé si era bueno o malo pero estaba ciega, no escuchaba, no veía, no nada, simplemente era lo que quería y estaba convencida de eso. Desde los 5 años supe lo que quise. Ell acompañamiento que tuviste de parte de tus papás, que ellos escuchen lo que les estabas diciendo con apenas 5 años y que busquen un lugar donde vos puedas desarrollarte, eso tiene mucho que ver con lo que sos hoy. Siempre tuve el apoyo de mi familia. Comenzó todo en una charla entre mi papá y mi mama, no una discusión, pero no sabían qué hacer, si dejarme jugar o no porque era lo que la sociedad imponía, porque no existe ninguna barrera en realidad. Mi papá fue el que me inculcó y me enseñó que si hacía algo lo tenía que hacer al 100%, que tenía que llegar a horario a los entrenamientos, que no podía faltar a ninguno. Mi mamá me hacía eso con el colegio y mi papá con el deporte. Siempre me enseñaron que lo tenía que hacer al 100% y siempre fui profesional, sin lo económico, siempre buscando el mismo objetivo de dedicarme a esto. ¿Cuándo fue tu primer contrato? En Argentina recién ahora hay clubes que empiezan a entender que es necesario que se profesionalice el deporte para las mujeres. Vos te tuviste que ir de Argentina para desarrollar tu carrera. Yo a los 17 años empecé a viajar con la Selección Argentina a Buenos Aires, viajaba casi todas las semanas y ahí me llamaron para jugar en Chile, en Colo Colo. A los 18 años me fui y me dediqué a esto al 100% en Chile. Me quedé cuatro años y di el gran salto de mi carrera, al irme a Estados Unidos. A los 18 empecé mi carrera profesional.

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M I PA PÁ F U E E L Q U E M E INCULCÓ Y ME ENSEÑÓ QUE S I HACÍA ALGO LO T E N ÍA QUE HACE R AL 1 0 0 % , QUE T E N ÍA QUE LLEGAR A HORARIO A LOS ENTRENAMIENTOS, QUE NO PODÍA FA LTA R A N I N G U N O


¿Qué pasaba en ese momento en Argentina y qué ves que pasa hoy? ¿Cómo vivís la trascendencia que empiezan a tener las mujeres en este deporte? La realidad que se vive hoy en Argentina es lamentable, el haber tenido que llegar a una lucha de las mujeres por la igualdad es lamentable. Está bueno que estemos juntas en esto, que nos demos cuenta que valemos lo mismo que un hombre en todos los aspectos, aunque ya lo sabíamos, pero hacérselo saber a la sociedad. Toca más fuerte en el fútbol porque siempre fue un deporte popular de hombres pero se discrimina en todas las áreas. Creo que es lamentable que en Argentina se llegue a tener que luchar por la igualdad. Siento que lo único que hemos hecho o lo único que hemos podido lograr, es que esto sea de conocimiento público y que todo el mundo sea consciente de la desigualdad, pero sigue existiendo el problema. Lo que yo viví hace años es lo mismo que están viviendo hoy las chicas, se cambió poco. Hay chicas que por ahí no estuvieron tan convencidas de dedicarse a esto, quizás no tuvieron las mismas oportunidades, no le dedicaron el mismo tiempo o diferentes realidades que cada una ha vivido. Hoy por hoy me da pena que muchas mujeres, que tienen la capacidad de poder vivir de esto, tengan que irse del país para poder hacerlo, estar lejos de la familia, de la cultura, de todo. Da mucha pena las condiciones en las que juegan las que están en Argentina. ¿Si es profesional? Vamos a verlo. ¿Qué consideras vos, habiendo vivido en otros países, que es necesario para que esta profesionalización de la que se habla sea tal?

¿Sentís que el movimiento feminista que gana impulso en Argentina ayuda a que la voz de ustedes y su reclamo sean más escuchados? No tengo ninguna duda de que es así. Por eso te dije que hemos sido discriminadas en todos los ámbitos y esta lucha que estamos haciendo es cada una desde su ámbito. Siento que este movimiento ha ayudado y nos ha dado fuerzas a nosotras, no tengo ninguna duda. Todas las mujeres hemos sido discriminadas, no sólo en el fútbol. ¿Cómo ves que el hecho de que las marcas empiecen a subirse a la ola en este momento, que intenten, no se si bien o mal, apoyarlas, darles visibilidad y que las usen como referentes para comunicar determinados mensajes? Creo que de parte de las marcas sería muy inteligente en este momento apostar al fútbol femenino. Son estrategias, me parece bien y creo que es lo que el fútbol femenino el deporte necesitaba hace tiempo. Yo puedo hablar de Nike, que es la marca que me lleva y realmente está apostando, se está preocupando de la imagen y eso es favorable. Es una estrategia que tienen ellos y siento que en Argentina muy pocas marcas están interesadas realmente. Tengo amigas en Chile donde llevan a las más referentes de la selección y tienen 10 marcas. Yo me pongo como ejemplo porque es mi realidad, pero a mí me lleva sólo una marca. Para que entiendas la diferencia que tenemos con un país limítrofe. Nos falta muchísimo apoyo de parte de las marcas y es importantísimo. ¿Cómo sigue el año para vos? ¿Cómo vivís tu día a día?

Es tan simple pero hay que hacerlo, no basta con decirlo. Del dicho al hecho… falta mucho. Creo que falta que realmente aporten económicamente, falta una gran organización y para eso hay que tener mucho conocimiento. Para organizar algo se necesita gente que realmente conozca el fútbol femenino, que tenga experiencia real. Siento que en Argentina se carece mucho de ese conocimiento y la gente que está a cargo sabe de futbol masculino, con lo cual no pueden organizar algo profesional que sea femenino. Al iniciar el fútbol femenino tienen que tener otra manera para que sea un lindo torneo, que vaya gente, no se puede cobrar lo mismo de entradas, tiene que tener diferentes cosas, integrar todo el país y no sólo Buenos Aires. Se necesita gente que sea capaz, que sepa de fútbol femenino. ¿Qué pasa en otros país?

Ha sido un año bastante largo porque terminé en Estados Unidos, me fui a España y ahora estoy terminando la temporada acá. Ha sido un año de muchos cambios y con la lucha que hicimos en la Copa América. Un año movido y muy lindo al mismo tiempo. Todos los días entreno y salgo por ese mundial que es el sueño de mi vida. Con mucha ansiedad, muchas ganas, mucha ilusión de demostrarle al mundo de lo que es capaz una mujer argentina de lograr sin ayuda, básicamente.

E S TA N S I M P L E L A PR OF E S IONAL I ZACIÓN , PE R O NO B A S TA C O N D E C I R L O . D E L D I C H O A L H E C H O … FA LTA M U C H O

Si lo comparo con Estados Unidos, directamente no podría. Ellos tienen un modelo donde las niñas juegan en los colegios, en las universidades, en ligas profesionales. Es increíble la cantidad de niñas que practican fútbol y lo bien que lo tienen organizado. En Argentina, en los colegios no se da fútbol a las mujeres. Creo que con Estados Unidos tenemos un modelo completamente diferente. En España han copiado el torneo masculino y trataron de implementarlo y ponerlo en la parte femenina ¿Cómo? Buscando sponsors, poniendo cada vez más plata, los medios de comunicación se interesan cada vez más, los clubes grandes ponen sus estadios para que jueguen las mujeres, y los llenan. Es un proceso y obviamente están tratando de mejorar cada vez más para llegar a los números que se manejan en el fútbol masculino. En Argentina estamos muchísimos años atrasados y realmente necesitamos gente que sepa cómo organizar algo desde el comienzo y cómo hacer que el fútbol en Argentina pueda crecer. No alcanza con profesionalizarlo o dándole un poco de plata a las chicas.

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Argentina sigue siendo un país muy exitista y creo que va a ser una buena manera de visibilizar sus reclamos. Es lo que queremos nosotras, vamos a ese Mundial tras haber luchado muchísimo y ese es el premio. Contando nuestras historias a nivel mundial les vamos a hacer ver a todos los países y, sobre todo a la gente de nuestro país, de lo que somos capaces. Argentina se basa mucho en los resultados y el gran resultado nuestro es el haber podido clasificar al Mundial sin nada. Ahora lo vamos a vivir, a disfrutar y a demostrarle al mundo lo que es capaz una mujer argentina sin nada de ayuda. Me voy más del lado de la actitud, de la lucha y la perseverancia, ojala podamos reflejar eso en cada partido. ¿Qué porcentaje de las chicas que están jugando hoy en la selección con vos se dedican de lleno a esto y pueden vivir de esto? De 23 jugadores que empezamos la lucha en la Copa América éramos 2 o 3 las que estábamos afuera. A partir de esa lucha que obtuvimos resultados tuvieron oportunidad muchas más chicas, habrán sido unas 5 más. Hoy por hoy será el 40% que se dedica a esto, por darte un porcentaje. Ha sido un año en que esto ha cambiado. ¿Qué es lo más atractivo de ser mujer jugadora de fútbol y qué es lo más difícil que te tocó pasar? Vivir de esto no tiene precio para mí, es hermoso. Compartir una pasión con un hombre, un amigo, mi papá es hermoso. Lo atractivo, y desafiante, es el ponerte en una cancha con una pelota y poder jugar de igual a igual contra un hombre, eso me encanta y que solamente se juzgue el que tenga el mejor juego y no el sexo. Eso me atrapa mucho y es muy de barrio, muy argentino. Lo más difícil que me ha tocado fueron las lesiones y en su momento el tema de la discriminación. La discriminación y romper esas barreras fue doloroso. Cuando me fui profesionalizando, las lesiones y cruzarte con médicos que te dicen que tendrías que retirarte fue muy duro.

LAS PIEZAS BUENAS QUE GENERAN IMPACTO O SON MEMORABLES SIGUEN Y SEGUIRÁN FUNCIONANDO

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ARGENTINA SE BASA MUCHO EN LOS R E S U LTA D O S Y E L G R A N R E S U LTA D O NUESTRO ES EL HABER PODIDO CLASIFICAR AL MUNDIAL SIN NADA

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::MINI

Revista G7

Autos

LA BÚSQUEDA DE LA SOFISTICACIÓN ESTE AÑO LA MARCA CUMPLE 60 AÑOS Y, PARA CELEBRARLO, PRESENTA UNA EDICIÓN EXCLUSIVA QUE REMITE A SU ORIGEN BRITÁNICO Y A LA AGILIDAD QUE LO HIZO DESTACARSE ENTRE LOS COMPACTOS DURANTE MÁS DE MEDIO SIGLO DE VIGENCIA. ADEMÁS, SE HA EMBARCADO EN EL DESARROLLO DE NUEVOS VALORES DE MARCA DONDE LA AUTENTICIDAD Y LA SOFISTICACIÓN GANAN UN PROTAGONISMO INDISCUTIDO. PARA GABRIEL COSTA, RESPONSABLE DE MINI EN ARGENTINA, SI BIEN “DEPORTIVIDAD Y DISEÑO SON LAS DOS CUESTIONES QUE LA SIGUEN ARRAIGANDO A SUS ORÍGENES Y HAY PALABRAS QUE DEFINEN HISTÓRICAMENTE EL CORAZÓN DE LA MARCA COMO ENERGÍA Y PASIÓN, VAN SURGIENDO ASPECTOS MÁS RACIONALES QUE COLOCAN A MINI EN UN LUGAR MUCHO MÁS CERCANO A BMW”.

El cliente de hace unas décadas y el de hoy sigue siendo uno que, si quiere un MINI es porque busca sentirse diferenciado, “el que tiene un MINI no quiere tener ningún otro auto”, destaca el ejecutivo. Costa se refiere también a la importancia de la comunicación de estos “nuevos valores”, aún en tiempos de crisis. “Cuando la situación del país se estabilice y la economía mejore, vos ya vas a estar enraizado de alguna manera y con tus valores bien puestos para que solo hay que ocuparse de la venta”, expone.

Textos: Rocío Bravo Fotos: Cortesía Prensa

En Argentina, la generación de MINI ha renovado sus opciones para las carrocerías de 3 puertas, de 5 puertas y para el MINI Cabrio, siendo testigo de esta forma de 8 renovadas versiones, las cuales, junto a los MINI Clubman y MINI Countryman, completan una familia de 15 variantes disponibles. Con la renovación de sus 3 y 5 puertas, así como también del convertible, la marca retoma la esencia que la hizo única en su segmento. Un estilo de diseño inconfundible, la mejor tecnología disponible y una sensación de diversión al volante única. Todas cualidades que hacen de los renovados MINI un compañero ideal para el tráfico urbano. El nuevo MINI ofrece faros LED delanteros que incluyen un nuevo diseño de lentes y anillo completo en LED para las luces diurnas. En las luces traseras, también con tecnología LED, se destaca el diseño Union-Jack que remite a su origen británico. Además de la ubicación del nuevo logotipo de MINI que destaca en diferentes partes del vehículo, la gama de colores se ha ampliado para la preferencia del cliente en un estilo metalizado con tres opciones: Emerald Grey, Starlight Blue y Solaris Orange. Los equipamientos en piel Chester en color Malt Brown y Color Line en Malt Brown y el estilo Piano Black en sus interiores con una moldura decorativa retroiluminada para su tablero complementan la gama de opciones que dan un toque más personalizado al vehículo.

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A las opciones de personalización de esta nueva generación de MINI se suman detalles como: llantas rediseñadas de aleación ligera, superficies interiores y Colour Lines, volante multifuncional y tablero con pantalla táctil para su sistema de entretenimiento y navegación. Además de todas las bondades y el respaldo de MINI en sus vehículos, la marca ofrece una garantía Repair Inclusive por 3 años o 200.000 km, lo que ocurra primero.

tuyo a nuestro auto. Toda esa cuestión de lifestyle que vas a ver detrás de Countryman, qué te pasa a vos con el auto, a dónde vas con el auto, toda esa cuestión alrededor y el contexto es lo que vale la pena remarcar con los nuevos valores de MINI.

Desde la firma aseguran que el lanzamiento de las nuevas versiones en Argentina son el inicio de una serie de novedades que la empresa estará presentando en nuestro país a lo largo del año a través de sus tres marcas: BMW, MINI y BMW Motorrad. ¿Cómo incide que una marca como MINI esté cumpliendo 60 años en términos de imagen corporativa? ¿Qué novedades hay en este sentido? Es algo que vale la pena remarcar porque hay nuevos valores de marca y nueva imagen corporativa. Sin embargo, los valores de fondo siguen siendo los mismos. Hay algunas palabras que definen históricamente el corazón de la marca: energía y pasión. Esto sigue estando de fondo. Los usuarios de la marca, más allá de tener un MINI como movilidad, lo tienen por el estilo de vida que llevan. Ese estilo de vida tiene esto de levantarse todos los días con energía, con pasión, con tratar de mostrarse de alguna manera diferente, por eso en los nuevos valores se habla de ser inspirador. Nosotros desde la marca tratamos de ser inspiradores y creemos que un poco es lo que quiere cada uno de nuestros clientes, que desde esta nueva identidad de marca decidimos, en vez de llamarlos clientes, llamarlos fans. Nosotros creemos que nuestros fans también cuando se suben al MINI intentan ser inspiradores. También vale la pena mencionar el valor de marca que es la innovación en todo lo que es tecnología. Se está trabajando en lo que va a ser el primer MINI eléctrico 100%, eso habla del foco de la marca en lo que es innovación. Otra cuestión que mencionaría con respecto a los nuevos valores de marca es que antes era percibida como una marca lograda, como si se quisiera llegar a un tipo de imagen, entonces se hacía todo para poder hacerlo, era una imagen de marca construida. Los valores de marca nuevos van hacia todo lo que sea auténtico, todo lo que surja naturalmente en nuestros clientes y que nada tenga que ser construido. En esa cuestión de ser auténtico también está la cuestión de ser sofisticado. El ejemplo típico de cómo cambió la marca es David Beckham. Hace 15 años estaba teñido de rubio, con los jeans rotos y hoy ves una foto de él y el perfil es otro, mucho más sofisticado, más auténtico y no tan logrado para los medios. Otro ejemplo es el barman que antes buscaba hacer firuletes atrás de la barra y hoy busca ser uno más sofisticado, haciendo tragos con otra estética y estilo. La marca cambió mucho y eso se ve también en los productos. No me gusta hablar de racionalidad porque MINI tiene mucho de emocional, pero hay muchas cosas que han ido hacia lo racional y en ese sentido lo que vale aclarar, en cuanto a tecnología, materiales y un montón de cosas que se utilizan en la construcción, es que MINI se acercó mucho más a lo que es BMW, una marca mucho más racional. Por otro lado, creo que hay una palabra que tiene que estar detrás de todo que es “lifestyle”. Hay un producto por excelencia que muestra lo que es lifestyle que es el Countryman, la camioneta que fue lanzada con un hashtag que era #AddStories o agregale historias, agregá lo

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S E E S TÁ T R A B A J A N D O E N L O Q U E VA A S E R E L PRIMER MINI ELÉCTRICO 100%, ESO HABLA DEL FOCO DE LA MARCA EN LO Q U E E S I N N O VAC I Ó N ¿Cómo logra una marca como MINI reinventarse, seguir vigente y contando con esos fans después de tantos años sin perder ese espíritu que los ha caracterizado? ¿Cómo se logra el equilibrio entre lo que caracterizó a la marca a nivel global y lo que hoy pide el mercado? Cuando se cambian los valores de marca y vas por una marca más sofisticada, más delicada, nos acercamos a BMW en la racionalidad de algunas cosas, obviamente uno de los primeros miedos es que nos alejemos de lo que nos ha caracterizado siempre. Hay dos cuestiones que no se abandonaron nunca y jamás se van a abandonar que son diseño y deportividad. MINI nació hace 60 años como una marca con mucho diseño dentro de lo que eran las producciones del momento. Hoy esa cuestión de diseño sigue estando en nuestros modelos como no se encuentran en ninguna otra marca en la industria. MINI tiene cuestiones específicas de molduras, la posibilidad de configurar el auto dentro con molduras con iluminación, poner iluminación dentro del auto según tu estado de ánimo. Hay muchas cosas de diseño que solo MINI ofrece. Por otro lado, presentamos un producto que es el John Cooper Works, con la deportividad de fondo que define cómo nació MINI, como un auto de carrera. Deportividad y diseño son las dos cuestiones que nos siguen arraigando a nuestros orígenes, son las dos cuestiones que nuestros clientes siguen buscando.


¿Cómo lo definen al consumidor y qué tan distinto es, si lo es, del consumidor de décadas atrás? Por un lado, creería que el 50% de los clientes no es tan distinto al anterior. El cliente de hace unas décadas y el de hoy sigue siendo un cliente que si quiere un MINI es porque quiere sentirse diferenciado, el que tiene un MINI no quiere tener ningún otro auto. La otra mitad sí creo que tiene que ver con que el cliente, más allá de sentirse diferenciado, busca que el producto le dé algo más en su vida. Obviamente que el mercado fue mutando y hoy el cliente busca más diseño, más sofisticación, más tecnología. Ahí estamos y estaremos como marca porque en tecnología MINI es muy innovadora. Vos a tu auto lo podes pedir del color que quieras, con el techo y tapizado que quieras, con la luz interior que quieras, hay cosas de personalización que otras marcas no las ofrecen. En cuanto a los modelos y las versiones nuevas que presentaron ¿Qué es lo que podes destacar que se ha renovado, que el consumidor tiene que tener en cuenta como novedad importante? En tecnología creo que dimos un salto muy importante porque todo lo que es entretenimiento en los vehículos es algo que hoy los clientes buscan, sobre todo porque hay marcas generalistas que lo ofrecen. En los últimos años no estábamos desarrollados del todo en eso y hoy sí ya vienen pantallas de serie de 6,5 pulgadas, que antes lo tenían que pagar como adicional. En ese sentido, se dio un salto importante en lo que es el tamaño de las pantallas y el ofrecimiento dentro de las pantallas de tecnología touch en el 95% de nuestro line up. Eso también es importante. Nuestras tecnologías son de primera calidad

en lo que es software y hardware. Vos tenes las mismas funcionalidades que en una marca generalista, pero cuando empezas a utilizar el producto en la marca generalista quizás no termina de ser fluido como quisieras. Una marca generalista te ofrece navegación pero ¿qué calidad de navegación?. MINI es una marca muy comprometida con todo lo que es sustentabilidad e impacto social. ¿Cómo se traduce ese compromiso con el usuario? Hay mucho en cada una de las producciones nuevas que tienen que ver con optimización de motores en todo sentido y la eficiencia. En estos MINI de 3 y 5 puertas se han sustituido un montón de materiales que eran de aleación por aluminio, eso hace que el peso del motor sea menor e inevitablemente vos generas una reducción de emisiones y menos contaminación. Ni hablar lo que son proyectos del auto eléctrico para los próximos años y algunos otros programas a nivel mundial como el MINI Sharing. En realidad va en contra de lo que es la venta, pero lo que hacen con esta iniciativa es poner desde la marca autos registrados o patentados en las grandes ciudades del mundo y pagando una mensualidad podes acceder al auto, te lo llevas desde cualquier estacionamiento y lo dejas en cualquier otro estacionamiento, viene otra persona, lo agarra y se lo lleva. Es un auto que es de todos y eso tiene que ver con el compromiso de pensar a futuro la movilidad y no tener las ciudades saturadas.

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Hacia hacia dónde va todo. Tal cual. Después hay mucho de reciclado, los motores del nuevo MINI se hacen con reciclados de los BMW i3 y los BMW i8. Hay mucha conciencia alrededor de eso y creo que se está trabajando muy bien en este sentido. ¿Consideras que esos valores son tenidos en cuenta y son relevantes para el usuario a la hora de elegir una marca? Sí. Creo que faltan unos años para que la gente termine de tener 100% metido en la piel lo que es la conciencia ecológica. También siento que está empezando a pasar y es algo que todos nuestros clientes preguntan en cada una de las consultas, tanto en MINI como en BMW. De a poco, estamos empezando a recibir consultas de lo que es emisiones y cómo emite cada uno de los autos. Nosotros al momento de homologar los productos tenemos que pasar por debajo de diferentes varas que tienen que ver con contaminación y efectivamente se está haciendo, hay un compromiso de la marca detrás de eso, los clientes no lo perciben 100%, pero empezamos a recibir consultas y tiene que ver con las nuevas generaciones que están mucho más enfocadas en esto. ¿Qué importancia tiene Argentina para la marca y la región en general? ¿Qué expectativas tienen considerando el momento y con un dólar muy alto? ¿Por qué la empresa sigue apostando y anunciaron algunas inversiones? Hoy está pasando eso casi en todos los países de la región. Con respecto a cómo pesa Argentina en la región, mucho. La región hoy tiene una subsidiaria en Brasil, una en México y una en Argentina. Desde Ushuaia hasta México hay tres casas matrices, tres subsidiarias representantes de BMW a nivel mundial y todos los demás países de la región funcionan como importadores. En el caso de Argentina, tener una subsidiaria le da un peso específico mucho más importante. Se anunciaron inversiones de 15 millones de dólares que tiene que ver con ampliación de concesionario y renovaciones en los edificios, entre otros puntos. ¿Por qué se da eso? Tiene que ver con la potencialidad del segmento Premium en cada uno de los mercados. Te doy un ejemplo absurdo y muy grande. En Alemania de cada 10 autos que se venden 2,5 son del segmento Premium, tiene una participación de mercado del 25% dentro de la industria. Todo lo que es la región de Latinoamérica el segmento Premium dentro del total de la industria es del 3%. En Argentina en particular el segmento Premium dentro de la industria todavía es del 1,5%. Si lo ves como un país emergente, que todavía no está maduro, con todas las crisis que nosotros tenemos, y es una frase hecha pero donde hay crisis hay oportunidades, Argentina todavía se lo percibe como un país con mucha potencialidad. El Premium segment dentro del total de la industria es muy bajo en relación a otros países que han tenido crisis que son emergentes y las mismas posibilidades que nosotros. El año pasado se vendieron 350 MINI en el país y este año espero que se vendan 400. Si el 1,5% del Premium se puede llevar a niveles de otros países como Uruguay y Chile, no muy lejos, pasaríamos de un año al otro a vender de 400 a 800 MINI. La potencialidad está en todo lo que se ve de crecimiento posible del segmento Premium dentro de la industria. También es importante mencionar que la región Latinoamérica fue la región que más creció a nivel mundial el año pasado con 10 puntos porcentuales, más que cualquier país maduro de Europa. Latinoamérica frente a la casa matriz en Alemania mostró un crecimiento del 10%.

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L AT I N O A M É R I C A F U E L A R E G I Ó N QUE MÁS CRECIÓ A NIVEL MUNDIAL E L A Ñ O PA S A D O C O N 1 0 P U N T O S PORCENTUALES ¿Eso a que se debe? Tiene que ver con ser países emergentes, creciendo, con posibilidades y con economías que sufren crisis pero con potencialidad y economías fuertes. Hay gente en todos los países de Latinoamérica con posibilidad y con ganas de comprar autos Premium. Después está toda la coyuntura alrededor que es la que espero que los países acomoden y tienen que ver con seguridad y un montón de cosas, pero si las condiciones se terminan de regularizar, la economía y los consumidores están para comprar los autos Premium. Vinculado con el contexto y las dificultades que se están atravesando ¿Qué rol cumple la comunicación, las acciones que hagan para el usuario, la publicidad y el marketing? En los momentos de crisis, donde el total de la industria está cayendo año a año en un 50%, es cuando precisamente tenes que enraizar tus valores. Creo que es el momento para comunicar desde el marketing, con presencia, porque así le mostras a tus clientes que estás. Somos una marca con 10 años en el país y vamos a seguir estando. Seguiremos con lanzamientos y queremos que nos sigan. Cuando la situación del país se estabilice y la economía mejore vos ya vas a estar enraizado de alguna manera y con tus valores bien puestos para que solo quede la venta. La comunicación en los momentos de crisis es el foco número uno que tendrían que tener todas las empresas, es mi visión.


1959-2019: 60 YEARS EDITION Dotado de características de diseño y equipamiento que son de alta calidad y exclusivos, la edición MINI 60 Years expresa el espíritu deportivo de la marca. La edición especial estará disponible en versiones 3 y 5 puertas con opciones de motorización nafta y diésel. Con un acabado de pintura en el color clásico de los autos de carreras británicos, el MINI 60 Years Edition, en particular, evoca la carrera deportiva de la marca, que comenzó en una etapa muy temprana y se mantuvo hasta el pasado reciente. El acabado de pintura exterior en British Racing Green IV ofrece una expresión particularmente clara del carácter y los orígenes del vehículo pequeño Premium. Los acabados de la carrocería en color Midnight Black metálico, Moonwalk Grey metálico, Melting Silver metálico y el MINI Yours Lapisluxury Blue no metálico, también están disponibles como alternativa. El color de la carrocería elegido se combina con un acabado de pintura en color Pepper White o negro para las carcasas de los espejos y el toldo.

Las líneas en el capó con un diseño de aniversario específico y llantas de aleación ligera de 17” en la versión “60 Years Spoke” bitono terminan de darle el aspecto distintivo de los vehículos de la edición. El llamativo logotipo de 60 Years del modelo aparece no sólo en la línea izquierda del capó, sino también, en las protecciones laterales de los espejos retrovisores laterales y en las molduras de los estribos de las puertas del conductor y del pasajero. En el interior del vehículo, también se puede ver en los apoyacabezas delanteros y en el volante. El diseño del aniversario sorprende en la proyección del logotipo de LED, que se ve cuando se abre la puerta del conductor. El equipamiento de serie de los vehículos de la edición incluye un volante deportivo de piel junto con asientos deportivos en el acabado MINI Yours Leather Lounge 60 Years y el exclusivo color Dark Maroon.

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: : A LTA

MAR

Revista G7

Series/Cine

A LT A M A R : MISTERIOS DE ÉPOCA NETFLIX ESPAÑA ACABA DE ESTRENAR UNA NUEVA APUESTA. CON ACTORES DE LUJO COMO PROTAGONISTAS, - ENTRE ELLOS EL ARGENTINO EDUARDO BLANCO - BUSCA CONVERTIRLA EN UN ÉXITO COMO VIENE SIENDO COSTUMBRE CON LAS PRODUCCIONES ESPAÑOLAS PARA EL MERCADO LATINOAMERICANO. EN UNA CHARLA EXCLUSIVA CON G7, ALEJANDRA ONIEVA NOS CUENTA CÓMO FUE ENCARNAR ESTE PERSONAJE Y COMPARTE SUS DESEOS DE VIAJAR A ARGENTINA NO SÓLO DE VISITA, “PREFERIRÍA QUE SEA POR TRABAJO”, DICE. A ESTAR ATENTOS PORQUE HABRÁ SEGUNDA TEMPORADA.

La serie nos embarca (nunca mejor dicho) en un transatlántico con pasajeros que viajan de Europa a América durante los años 40 con la esperanza de encontrar una vida mejor. España sufre las consecuencias de la Guerra Civil y del primer franquismo con sus influencias fascistas. Mientras tanto, una gran guerra estalla en el resto de Europa dejando un país, y un continente entero en la incertidumbre y la desazón. La gente huye hacia nuevas tierras buscando el futuro que su hogar no puede darles.

Textos: Nicolás Arsenian Fotos: Cortesía prensa

En el barco se encuentran las protagonistas de esta historia: Carolina (Alejandra Onieva) y Eva (Ivana Baquero) de personalidades muy distintas, pero con un lazo irrompible entre ellas, y el oficial Nicolás Salas (Jon Kortajarena). Los tres se verán envueltos en un desconcertante misterio: el asesinato de una pasajera cuyo nombre no aparece en la lista de abordo y a la que nadie recuerda. Realizada por Bambú Producciones, misma productora de la exitosa “Las chicas del cable” y el documental “El crimen de Alcásser”, Alta Mar es la cuarta producción de Netflix en España.

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¿Qué nos puedes puedes contar de Carolina?¿Que tiene de atractivo?

¿Tienes actores argentinos como referentes?

Es un personaje muy naive, lleno de ilusión por la travesía que van a atravesar que para ella es dejar a su papá atrás, dejar la empresa familiar y dedicarse a lo que ella quiere que es casarse, formar una familia, comenzar una nueva vida en Brasil. Su personaje se diferencia mucho del de su hermana Eva ya que Carolina es más seria, casi como la “madre” de la relación, pero son muy unidas y siempre se deja llevar por las aventuras de Eva.

A Ricardo Darín y al Chino Darín los tenemos muy presentes en España. También lo tenemos a Eduardo Blanco en el rodaje que a mí me parece un actorazo, aparte de ser un gran compañero que siempre está de broma.

¿Como fue la preparación para el personaje de Carolina?

Si, me encantaria. Yo preferiría que mi visita a Argentina sea por trabajo.

Al principio no era un personaje muy definido. Tenían la idea de que era una persona más clásica. Hubo muchos cambios en la caracterización hasta que me encontré en un momento donde me sentí cómoda. Sentí esa adrenalina de ver si estaba creando bien al personaje, pero al final acabó saliendo. Es uno de tus primeros protagónicos.¿Qué sensaciones te produce eso? Muy bien, con Ivana he tenido una relación maravillosa y muy cercana. Eso ayuda mucho, el saber que a tu compañera la tienes ahí cerca y que hay mucha química. Junto con Jon y con Eloy es con quien más tiempo de pantalla comparto. ¿Cómo estás viviendo el trabajar en una producción de Netflix?¿Que implica eso para tu carrera? Es tremendo.Todavía no somos muy conscientes de la repercusión porque estamos rodando la segunda temporada y estamos metidos en el plato. Lo único que esperamos es que a mucha gente le guste y sabemos que es una gran oportunidad porque se ve en muchísimos países. El hecho de que la serie se estrene en Netflix le da un alcance mundial ¿Te imaginas a la serie convertida en un fenómeno del nivel de las “chicas del cable” o “la casa de papel”? “La casa de papel” y “Las chicas del cable” son referencias para nosotros y confiamos plenamente en que Alta Mar también sea un éxito. ¿Cómo empezó tu carrera como actriz? Empecé a actuar al terminar el colegio. Comencé en una serie que se llama “El secreto del puente viejo” que fue mi auténtica escuela porque fue lo primero que hice. Antes de eso hacía cursos de interpretación los fines de semana. Fui formándome cada vez que tuve la oportunidad. ¿En qué momento artístico de tu carrera sientes que estás? ¿Cuáles son tus proyectos? Ahora estoy rodando la segunda temporada. Una vez que termine el rodaje veremos si habrá tercera o no y si hay tercera hay que hacerla(risas). Me encantaría ir a Argentina, mi abuela es de Buenos Aires. Siempre he soñado con ir para allá y nunca he tenido la oportunidad.

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¿Te gustaria venir a trabajar acá a Argentina además de venir de visita?


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: : HOTEL

NH

Revista G7

Turismo

WA L K I N G T O U R POR EL CENTRO PORTEÑO LOS HOTELES NH DE BUENOS AIRES PROPONEN LA POSIBILIDAD DE CONOCER Y RECORRER EL CENTRO HISTÓRICO PORTEÑO UNIENDO CADA PUNTO EMBLEMÁTICO CON SUS ICÓNICOS EDIFICIOS. Fotos: Cortesía prensa

Ubicados en el corazón de la ciudad, cada uno de ellos está emplazado sobre estructuras edilicias que se suman al paisaje de monumentos y referencias arquitectónicas que ofrece la city a sus habitantes y turistas. Los NH Collection Buenos Aires Centro Histórico y NH Buenos Aires City – ubicados sobre la calle Bolívar – son un excelente punto de descanso para quienes visiten el cuadrado de la Casa Rosada, el Cabildo, la Catedral Metropolitana y la Plaza de Mayo. A pocos metros de estos edificios emblemáticos de la política y la cultura local que dan cuenta de la historia argentina, los hoteles de la cadena ponen a disposición de los visitantes un confortable bar donde tomar algo y también un restaurante de categoría donde se puede almorzar y recargar fuerzas para continuar con el recorrido por la extensa ciudad. Otra opción para descansar y tomar algo fresco es la que ofrece en su lobby bar el NH Buenos Aires Latino, situado en la particular esquina de Suipacha 309. Quienes paseen por el circuito de la avenida más ancha de la región, la 9 de Julio, pueden hacer un stop en el NH Buenos Aires 9 de Julio para contemplar, desde su terraza, una de las mejores vistas panorámicas del Obelisco y sus alrededores. Además de este punto destacado para obtener las mejores fotos del epicentro porteño, el hotel ofrece exquisitos y muy completos desayunos buffet y una propuesta gastronómica accesible y de primer nivel, con menús ejecutivos ideales para acompañar la caminata. Continuando por la zona, otra opción puede ser pasar por unos tragos en el bar del NH Buenos Aires Tango, emplazado sobre Tango Porteño, ese espacio único que recrea la época más importante y trascendente de la historia de este arte dentro de un lujoso edificio que supo ser un cine-teatro propiedad de la Metro Goldwyn-Meyer y que alberga cada noche espectáculos de nivel internacional.

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Los amantes de los walking tours que elijan pasear por la reconocida peatonal Florida (zona comercial con oferta gastronómica y tiendas de infinita variedad) o conocer la Plaza San Martín – escenario de importantes hechos históricos y una de las plazas más antiguas de la ciudad - pueden aprovechar la oferta gastronómica del NH Buenos Aires Florida o bien del NH Buenos Aires Crillón, dos hoteles de la cadena que poseen restaurantes abiertos todos los días y proponen cartas de primera calidad para extranjeros y locales en ambientes cómodos e íntimos. Cerca de la reconocida zona de Puerto Madero, así como también de la importante Avenida Leandro N. Alem, se levantan el NH Collection Buenos Aires Lancaster – sobre la Av. Córdoba –edificación en donde tuvo lugar el célebre castillo de un conde ruso y que albergó al escritor Jorge Luis Borges y su mujer María Kodama en infinitas sesiones de té – opción gastronómica que hoy se puede disfrutar por las tardes en los salones del hotel. Por su lado, el NH Collection Buenos Aires Jousten, ubicado sobre la Av. Corrientes y pieza histórica de la arquitectura de la ciudad, brinda al público una completa carta de estilo internacional en su restaurante, ideal para cerrar una jornada de turismo y disfrute.

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::LANDIA

Revista G7

Productora

E X P E R I M E N TA R L A L I B E R TA D DE CREAR DIRIGIDO POR LUCAS SHANNON Y PRODUCIDO POR LEO MURIEL, ESTE AÑO LA PRODUCTORA REALIZÓ #ATTENTIONWHORE, EL VIDEOCLIP DE ZERO KILL, PROYECTO MUSICAL DE BENITO CERATI. LA CREATIVIDAD ES PROTAGONISTA DE ESTE MANIFIESTO VISUAL QUE CELEBRA LA DIVERSIDAD Y “LA POSIBILIDAD DE SER UNO MISMO”, ASEGURA EL DIRECTOR.

Con la participación de Leo Garcia, Lisa Cerati y Tomás Wicz como el actor protagónico; fotografía de Juan Maglione; y diseño gráfico a cargo del estudio Los Caballos, este video es una invitación a liberar lo creativo de las personas y animarse a la liberación.

Textos: Rocío Bravo Fotos: Gentileza prensa

¿Cómo les llegó la propuesta para realizar #ATTENTIONWHORE? Leo Muriel: Con Benito nos conocemos hace varios años, ya habíamos trabajado juntos en un proyecto para PACIFIC, una banda sueca de amigos de Gustavo donde Benito encarnó el personaje principal del video. Desde ese momento nos quedamos con ganas de hacer algo juntos. Luego un encuentro en la ciudad de México, fue el kick-off que se prolongó con varias reuniones en Buenos Aires y se consagró en la realización de #ATTENTIONWHORE.

QUERÍAMOS HACER UN VIDEO DE MUCHA CALIDAD, MODERNO, PERO QUE TAMBIÉN TENGA UN MENSAJE, QUE SEA RELEVANTE

¿Cómo fue el desarrollo del video? Lucas: Queríamos hacer un video de mucha calidad, moderno, pero que también tenga un mensaje, que sea relevante. Teníamos la posibilidad de hacer un manifiesto visual que celebre la diversidad, el ser diferente, la posibilidad de liberarse y ser uno mismo. La letra del tema tiene mucha fuerza y queríamos reflejar ese sentimiento que las generaciones actuales viven hoy . ¿Qué es lo que Benito les pidió? ¿Qué quería lograr con este video? Lucas: Benito no quería presentarse como un “salvador” en el video, ni hacer una bajada de línea. Por eso, aparece encarnado en varios personajes, a modo de juego. Un alumno dark, un conserje. Decidimos que lo mejor era tener un protagonista que nos cuente una historia desde su mirada. Seguirlo y descubrir con él ese sentimiento de opresión, la sensación de sentirse un outsider en el secundario. Después de vomitar glitter, el protagonista se libera y baila enfrente de todos, mostrando quién verdaderamente es. Queríamos mostrar esa transformación.

LUCAS SHANNON

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Desde el punto de vista creativo del video, ¿hubo un trabajo en conjunto entre todos los que participaron de la realización del mismo? Lucas: Desde escribir el guión, hasta crear un grupo humano de amigos, entre ellos músicos como Leo García, familia, actores y actrices, todos participamos para que el proyecto creciera. Hasta el último minuto fuimos ajustando cosas del guión, de la historia. Lo más increíble es que filmamos todo en 9 horas, y solo sucede eso si estás super alineado, tenés un gran equipo y tenés la suerte de trabajar con un actor como Tomás Wicz.

¿Qué mensaje quisieron transmitir con el videoclip? Benito Cerati: En el video focalizamos en continuar el mismo universo que se planteaba en los otros videos, que tratan generalmente sobre la liberación, o el pre- o el post-. En este caso, relata lo aburrido y monótono que le resulta al personaje lo cliché y normativo de su escuela. Las escenas de baile y de boliche en la escuela representan la liberación interna, el fortalecimiento interior de identidad. Por eso termina y nada de eso pasó, pero él está distinto. Es una forma artística de relatar el empoderamiento y el encontrar lo que te hace único en un lugar homogéneo.

¿Cuál fue el aporte de Landia? Lucas: Landia tiene en su ADN un componente fuerte del mundo de los videoclips. Siempre es un terreno donde se pueden probar cosas nuevas, experimentar. Por eso, Benito y Sony Music confiaron en nosotros para hacer el video más importante en esta etapa de Zero Kill. La productora hizo varios videos de Gustavo Cerati en el pasado que potenciaron el lanzamiento de canciones que hoy forman parte de la historia del rock nacional. Con Benito quisimos hacer lo mismo. Por eso el video tiene esa calidad cinematográfica. Queríamos lograr un look "rock premium”. ¿Cómo fue trabajar con Benito? Lucas: Benito no es solo un gran músico, sino una gran persona, llena de ideas, que hace su propio camino y conecta con su público de una manera personal y cercana, desde sus redes sociales. Es una de las voces más importantes de una nueva generación porque está cerca de ellos. Por todo eso, fue lindo trabajar con él, porque tenía una idea muy clara de qué tono, qué límites había que tener y romper en el video, para no caer en lugares comunes.

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¿En qué sentido la realización del mismo, la dirección, la producción, ayudaron a que ese mensaje se logre? Benito Cerati: Creamos un guión, basado en la premisa en la cual se basa el universo Unisex, y un poco basado en el cansancio que muestra la lírica. Estuvimos encima de los gestos, los cameos, mis apariciones, la sutilezas y las escenas y qué representan para que todo tenga un sentido y también un meta-mensaje. ¿En qué momento está hoy Zero Kill? Benito Cerati: En el momento ideal para su presente. Contento, creciendo, mutando, planeando. Mucha gente se ha subido al tren y nos pone muy contentos.

ES UNA FORMA ARTÍSTICA DE RELATAR EL EMPODERAMIENTO Y EL ENCONTRAR LO QUE TE HACE ÚNICO EN UN LUGAR HOMOGÉNEO


¿Cómo ha sido tu evolución como artista?

¿Cómo ves la escena musical de tu generación? ¿Qué te gusta?

Benito Cerati: Buena. No siento haber cambiado mucho. He descubierto cosas, he perfeccionado, he cambiado de estilos, he probado cosas. Pero en esencia como artista y lo que busco como tal ha sido siempre lo mismo, desde chiquito.

Benito Cerati: Que se está empezando a hacer mainstream la diversidad y artistas de distinta índole existen en todos lados. Siento que está, de a poco, habiendo un revival de gente que sale a hablar. Estuvimos mucho tiempo sin decir mucho.

¿Sentís que con Unisex vas encontrando un estilo, lo que querés mostrar a través de la música?

¿De qué se trata #ATTENTIONWHORE?

Benito Cerati: Siempre tuve un “estilo”, que es básicamente estar probando siempre cosas distintas. También varía lo que quiero comunicar, pero desde el principio con cada disco quise hacer cosas distintas. En "Triptour", el concepto de transición de la luz a la oscuridad en el álbum, la metáfora y el surrealismo, el énfasis en el sampler. En "Alien head", el bajo perfil, el trip hop, el humor absurdo, el desamor. En "Unisex", el rock alternativo, las letras concretas e incisivas, las problemáticas sociales, salud, tabúes. Al ser un disco más social, enfoqué en hacerlo más público. También Unisex me encuentra mas maduro, honesto y desinhibido, y quizás es el disco con más concreción por esta razón.

SIEMPRE TUVE UN “ESTILO”, QUE ES BÁSICAMENTE ESTAR PROBANDO SIEMPRE COSAS DISTINTAS

Benito Cerati: En cuanto a la lírica es una canción extremista de una persona demasiado desagradable y maligna. Claramente el personaje que canta no le ve nada bueno a esta persona. Sabe, de todos modos, que esa persona “necesita aire” o a “alguien”, pero acciona mal, sofocando culpando y manipulando a la gente alrededor. También hay una ironía en el título, que aplica tanto al personaje como al destinatario, por ejemplo, hablar tan mal de una persona durante cuatro minutos sin parar te transforma en un “attention whore” a vos! ¿Qué te permite la música? Benito Cerati: Respirar. Sacar para afuera. Concretar. Cerrar etapas. Conectar. Ser feliz. Pregunta obligada, ¿Cuál es el legado que te dejó tu papá? Como artista y como persona. ¿Qué no harías como él? Benito Cerati: Hacer lo que se me canta y ser consciente de la gente alrededor. La pasión y la curiosidad. Somos hijos de nuestra época y lo que no haría como él es, porque somos dos personas distintas de generaciones distintas.

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::MCCANN - GM

Revista G7

Publicidad

MCCANN BUENOS AIRES Y GENERAL MOTORS, UNA ALIANZA DE CREATIVIDAD E INNOVACIÓN A LARGO PLAZO LA AGENCIA Y LA AUTOMOTRIZ CONSOLIDAN SU UNIÓN A TRAVÉS DE LA CREACIÓN DE UNA NUEVA PLATAFORMA ALINEADA CON LA COYUNTURA, PERO QUE LA TRASCIENDE. JUNTO A LA PRODUCTORA CASTA DIVA PRESENTAN “VAS PARA ADELANTE. Y MEJOR SI ES EN UN CHEVROLET”, LA NUEVA CAMPAÑA ANUAL CON LA QUE LA MARCA QUIERE HACER FRENTE A LA CRISIS DE CONSUMO ENTRE SUS CONCESIONARIAS. “En junio de 2018, McCann Buenos Aires y General Motors se aliaron para el manejo de la cuenta de retail en Argentina. A partir de ese momento, empezamos a hacer un trabajo interno para ver cómo desarrollar campañas que sean relevantes para el mercado argentino”, cuenta Andrés Sánchez, Director de Negocios de McCann. “El trabajo llevó aproximadamente ocho meses, mucho trabajo en conjunto con el cliente, con las diferentes áreas internas para poder alinear lo que era la plataforma, dar a entender lo que se quería construir a futuro”. Según dice, hasta este momento se venía desarrollando mes a mes. “Ahora, la idea es desarrollar una plataforma de comunicación que dure un año y a través de la cual se pueda seguir una línea”. “La campaña se basa y se apoya en comprender lo que estamos pasando en los últimos tiempos en el país, la coyuntura económica, política y social”, detalla Manu Ventura, Director Creativo. “Fue fundamental el planning y el social listening, donde se terminó de confirmar posturas características del argentino ante este marco: a pesar del sensible momento en que se vive, la gran mayoría tira para adelante. Hay un optimismo como valor propio por naturaleza, el creer que las cosas van a mejorar. Junto al cliente, nos pareció que era un buen momento para reforzar nuestras propuestas comerciales con un abordaje que fluya y sume en este momento tan particular”. El concepto de la campaña es “Vas para adelante. Y mejor si es en un Chevrolet”. Se inicia con un manifiesto lanzamiento de 1 minuto. Esta es la base de la plataforma que tiene una versatilidad muy grande según cuentan los creativos. “Luego se desprenden diferentes campañas mensuales que acaparan un abanico de formatos en los que venimos trabajando con nuestro equipo, completamente atravesado por la transformación digital. Una campaña tan actual tiene que volcarse en ejecuciones relevantes y canales que la potencien, aprovechando lo mejor de cada uno”.

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Textos: Rocío Bravo Fotos: Cortesía prensa


Un grupo de productoras habían sido seleccionadas y avaladas por el cliente en Argentina, entre ellas Casta Diva. “La propuesta creativa y estética de Jony y Lucho fue a mi entender la mejor de las tres. Incluso aportó mucho a la creatividad que ya veníamos trabajando. Se logró una sinergia interesante”, expresa Andrés. “Salir a producir una campaña tan fuera de lo común para retail es un gran desafío. Vamos a hacer lo que ya se viene haciendo pero con mucha más calidad, incluso para una de las bandas de sonido incorporamos a tenores del elenco estable del Teatro Colón, fue impactante. Son diez días de rodaje y tres días de photoshooting, hay muy pocas producciones de este estilo, de este volumen. Es un placer poder hacerlo”. El vocero destaca también la confianza que les está dando el cliente para crear una plataforma anual de comunicación que toca fibras emocionales al reconocer lo que se vive día a día. “Casta Diva es un gran socio en esto porque entiende lo que le está pasando al argentino promedio. Tienen una mirada vanguardista, pero con los pies en la tierra. Cada escena del comercial es una postal viviente que refleja lo que está pasando ahora, pero transpirando las ganas de que estemos mejor”. En este sentido, Manu comenta que lo que está pidiendo la marca es impacto, eficacia y precisión. “Estar siempre alineados con la construcción de marca en los distintos plazos de tiempo, sobre todo en el mediano y largo”, remarca. “Algo que hoy es muy difícil sobre todo en el mercado de retail que cambia todo el tiempo por estar tan influenciado por los vaivenes del contexto”.

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“Chevrolet siempre nos está desafiando a crear piezas que sean innovadoras”, agrega Andrés. “El hoy te pide que innoves todo el tiempo, nos exige seguir capacitándonos. Estamos muy alineados con los nuevos medios, nuestro equipo tiene mucho know how en digital”. La agencia viene desarrollando un modelo propio de construcción de mensajes que se llama Price-telling, que se trata de cómo acercar una oferta comercial de una manera amable, empática y disruptiva a las audiencias. “El Price-telling lo que hace es transportar y pronunciar las propuestas de la marca al cliente de una manera diferente, sin caer en una venta dura típica de retail, acorta distancias y habla el mismo idioma que el consumidor, algo que últimamente se viene perdiendo por urgencias relacionadas a la venta”, dice Manu. “Los argentinos nos creemos diferentes, entonces hay que hablar de una manera diferente. La comunicación tiene que ser pensada para el consumidor argentino”, suma Sebastián Torrella, Head of Production de la agencia en el área de retail. Por el lado de Casta Diva, Jony Perel, Director del proyecto, plantea: “Como directores el desafío tenía que ver con no dejar que el proyecto mismo, por la propia magnitud de su tamaño y su duración, interfiera en nuestros objetivos estéticos. Encarar un rodaje tan largo, que además estaba dividido en varios bloques a veces con semanas de separación entre sí, implicaba mucha atención y cuidado para sostener nuestra visión a lo largo de todas las escenas. Fue de mucha ayuda pensar cada viñeta como una mini-película en sí misma, con un minucioso trabajo de fotografía, arte y colores en cada una”. Y sigue: “Nos propusimos que, si la unidad interna de las escenas estaba garantizada, luego iban a convivir bien entre sí. ¡y así sucedió! Ahora tenemos muchas escenas modulares, que se pueden combinar con gran libertad a lo largo de todo el año. Lo que quisimos lograr fue un registro de alta calidad visual, con una textura y un trabajo muy cinematográficos de la imagen, y eso también venía a romper con la forma en la que se venía trabajando el retail hasta aquí. Pasar de pensar las campañas mes a mes a construir una plataforma que dure todo el año, implicaba un salto de calidad visual, para que las imágenes se puedan sostener por mucho tiempo”. “En todo momento hubo un sentir transversal que hizo que se percibieran como varios proyectos en uno, con todo el vértigo y la adrenalina que eso trae aparejado. Desde el día uno en el que Jony me propuso sumarme lo vivimos así, armando una devolución con cada viñeta como si fuese un comercial en sí mismo. Doce historias por contar ya es todo un desafío. Acá además, cada historia tenía sus extensiones en digital y su vida en foto y algunos días hubo un drone. En rodaje llegamos a tener cuatro unidades corriendo en paralelo. Imposible no entretenerse”, nos termina de contar Luciano Ruiz, Director de Casta Diva.

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::ERIKA HALVORSEN

Revista G7

Literatura

HISTORIAS QUE NOS IDENTIFICAN ERIKA ES PATAGÓNICA, NACIDA EN RÍO GALLEGOS. EGRESADA DE LA LICENCIATURA DE DIRECCIÓN ESCÉNICA DEL UNA, PERO NO SE DICE LICENCIADA PORQUE SE RESISTE A PRESENTAR LA TESINA DE VEINTE PÁGINAS QUE LE OTORGARÍA EL TÍTULO. SIN EMBARGO, SON MUCHAS MÁS LAS PÁGINAS DIARIAS QUE ESCRIBE PARA SERIES DE TELEVISIÓN - UNA MUESTRA MÁS DE SU DESOBEDIENCIA A LAS INSTITUCIONES Y A LOS TRÁMITES BUROCRÁTICOS-. AUTORA DE DOS NOVELAS QUE FUERON LLEVADAS AL CINE: EL HILO ROJO Y DESEARÁS. EN TELEVISIÓN, LOS GUIONES DE AMANDA O Y AMAR DESPUÉS DE AMAR (ADDA) FIGURAN ENTRE SUS CREACIONES. EN TEATRO, LA LISTA ES INMENSA: HIJA DE DIOS, SER ELLAS, BISNIETAS, HAPPYHOUR, YO ME LO GUISO YO ME LO COMO, NEXT, VIC Y VIC. ACABA DE PRESENTAR “WHAT´S UP MAMIS”, UNA ROAD NOVEL EN TORNO DE CUATRO MUJERES QUE INTEGRAN UN GRUPO DE WHATSAPP, QUE TAMBIÉN SERÁ LLEVADA AL CINE.

Textos: Rocío Bravo Fotos: Phillipe Caillon

¿Cómo fueron tus inicios en la escritura? Nací en Gallegos, pero en realidad porque era una cesárea programada y me fueron a tener a Gallegos, pero me crié en Río Turbio, primero en el campo y después en el pueblo. Siempre cuento que lo primero que aprendí fue a leer y a escribir porque vivíamos en el campo y mi hermana más grande jugaba a la maestra conmigo y fue lo primero que aprendí, fue como caminar, hablar, leer y escribir. Siempre fue de manera inconsciente el inventar historias, el escribir, fue algo que se me dio bastante natural, pero no lo había tenido como una vocación o no lo había hecho consciente hasta que me vine a vivir a Buenos Aires. Primero estudié unos meses Comunicación, después me di cuenta que no me gustaba o no quería pensar historias para vender productos, había hecho un año entero de Publicidad y me di cuenta que no era lo que quería. En paralelo estudiaba actuación, teatro, pasé por varios maestros y escuelas. Me anoté en el UNA para hacer la Licenciatura en dirección de teatro, sabía que lo que quería no era estar al frente, quería estar en la parte de atrás, dirigir, escribir. Mi formación es como directora, lo que pasa es que me di cuenta que desde chica había

escrito obras de teatro. Mi primera obra, que la tengo todavía, escrita a máquina y en hojas con renglones, fue para el acto del 9 de Julio en la primaria, a los 11 años. Hay un momento en la vida que uno tiene que mirar para atrás, creo que la vocación estaba ahí. Los padres y los niños están mucho más atentos, pero uno juega cuando es niño, le salen cosas naturalmente y después hace un camino larguísimo para llegar a eso que tenías atrás. Así empecé a dirigir obras de teatro, me di cuenta que quería escribir mis propias obras y empecé a escribir las obras que dirigía dentro del marco del Conservatorio. La primera obra que dirigí fue a mis 21 años y fue La extravagancia de Rafael Spregelburd y la primera obra que estrené, fuera del ámbito académico, fue en el Concurso de Teatro por la Identidad. Ahí sí hubo algo, tuve una confirmación al escribir esa obra y ver el estreno y estar ahí, algo de eso me dio una pista que yo quería seguir por ese lado. De repente podía dirigir o no pero sabía que quería escribir teatro.

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Más allá de esto que decías de cómo fue surgiendo tu interés o esto que ya habías vivido de chica y demás ¿En qué momento te diste cuenta que esto era un trabajo, que querías que fuera un trabajo en el sentido que puedas vivir de esto? ¿En qué momento pudiste hacerlo? Muchos de los que llegamos a estudiar tenemos esa cosa de que hay que estudiar y recibirse porque nos están bancando económicamente, muchos tienen que trabajar para estudiar. En mi caso fue así. Los primeros meses me bancaron porque estudiaba en la facultad, pero cuando decidí que no quería hacer publicidad y decidí dedicarme de lleno al teatro, también decidí independizarme de mi familia. Todavía no había cumplido 18 años, me faltaba una semana para cumplirlos y empecé a trabajar. Desde esa edad trabajo, me mantengo sola, mi familia no invirtió ni en un juego de fotocopias, fue una decisión mía, una convicción. La podría haber pasado un poco mejor y pedir ayuda, pero lo tomé muy extrema y desde los 18 años me banco, todo lo que logré o no logré dependió de mí. Cuando uno elige una carrera artística todo es en contra, uno hace una especie de voto de pobreza. En mi pueblo todos me decían te vas a morir de hambre. El no ser de una ciudad, sino de un pueblo, también tiene mucho que ver porque se espera que uno siga carreras más tradicionales, es una apuesta y confiar en lo que no quiere y en lo que uno puede lograr. Al principio se veía con cierta sorpresa mi elección más bohemia porque a mí me había ido siempre muy bien en la escuela y había aprendido a leer y escribir desde tan chica, tuve momentos donde me quisieron pasar de grado porque ya sabía todo. Siempre me destaqué como buena alumna, nunca me llevé materias y tenía buen promedio, era alguien que en el pueblo o mis conocidos decían que me iba a ir bien en una carrera tradicional. Muchas veces lo viví como una carga, yo tengo mucha facilidad para estudiar y podría estudiar cualquier cosa que me iba a ir bien. Yo quería vivir de lo mío, trabajé en oficinas y tuve otros trabajos, pero sufría, sentía que se me secaba el alma y perdía horas creativas. Uno es muy chico y la verdad que la pasas mal cuando tenes ese sueño de ser artista y pensas que vas a hacer muchas películas y vivir de esto, es un acto de militancia el sostener eso. Estudiaba en el UNA y a veces no me daban los horarios para cursar y rendía materias teóricas libres. Después dejé los trabajos formales y me dediqué a trabajar de asistente de dirección en teatro comercial, de asistente de casting en el cine.

YO QU E R ÍA V I V I R DE LO M Í O, T R ABA J É E N OFICINAS Y TUVE OTROS TRABA JOS, PERO SUFRÍA, SENTÍA QUE SE ME SECABA EL ALMA Y PERDÍA HORAS C R E AT I VA S

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Ahí empezaste a vincularte con el mundo artístico. Claro. Mis 24 horas tenían que ver con el teatro, con el cine, con el proceso creativo, con actores. Esos trabajos eran freelance, se terminaba la obra y era otra vez el abismo. Uno después aprende a vivir con eso y te haces fóbico a tener compromisos a largo plazo. Eso me enfocó mucho y me da mucha libertad porque sé que no puedo sostener el trabajo sólo por el dinero y sé que eso ya lo hice. Cuando estoy mal en un trabajo o no me gusta, puedo irme y sé que no me voy a morir de hambre porque si llegué hasta acá... Uno hace un poco una vida de exiliado cuando viene del interior, armas una red de contención. Siempre que puedo y un amigo artista está en apuros porque no llega con el alquiler, le presto plata, es parte de una manera de vivir. Y el momento en que empezaste a dejar de ser asistente de y empezaste a trabajar con tus guiones, tus obras ¿Cómo fue la evolución hasta que pudiste hacer eso? En el teatro independiente, aunque podía trabajar para otro director o directora, yo siempre trataba de tener obra propia, escribir o dirigir. Así llegué a la tele con Amanda O que fue mi primer trabajo importante como autora, era para internet en principio, protagonizada por Natalia Oreiro y Luciano Castro, eso fue mi primer trabajo importante de cobrar plata y decir con eso puedo vivir todo el año. A partir de ahí empecé a trabajar en tele con continuidad, no como autora pero empecé a trabajar como colaboradora en equipos. Estuve como 10 años trabajando para la obra de otro, me permitía vivir de eso pero sabía que no era mi obra y en paralelo hacia mis obras de teatro, como Hija de Dios, el unipersonal de Adriana Barraza, un montón de obras que hice en esos 10 años. Escribir a diario televisión y hacer teatro era un esfuerzo, pero sabía que si no me perdía en la obra de otro y no quería entrar en ese sistema de la televisión, porque un poco borra a los autores y uno empieza a escribir en automático. Yo me obligaba a seguir haciendo siempre proyectos de teatro para no perder el rigor que te da el teatro. ¿Esos proyectos de teatro eran proyectos independientes? Super independientes. En cooperativa hacíamos una fiesta o poníamos plata y con eso pagábamos la producción, pero hice muchas obras así. Hija de Dios fue cooperativa, varias obras, casi todos los años tenía alguna obra en cartel, a veces más de una. Todas las obras las escribí con mucha conciencia de necesitar tener mi propia obra y nutrir mi nombre, aunque sea en el teatro independiente, mientras vivía de la tele. El teatro te permite escribir y hacer lo que te gusta realmente y lo otro es un poco un sustento económico y necesario para poder seguir haciendo lo otro, se van complementando. Escribiste también novelas que llegaron al cine y ahí tuviste tus momentos de fama porque tuvieron mucha visibilidad… Fue muy accidental el proceso porque yo vengo del teatro independiente y soy un poco ansiosa, no me gusta que las cosas queden frustradas en un cajón, tengo esa cosa autogestiva para buscarle la vuelta y poner la obra en escena. Lo que pasó con El hilo rojo, que fue mi primera novela, empezó como un proyecto de cine y escribí un guión original. Yo trato de elegir proyectos que me atraviesan, no sé escribir sin apropiarme del cuento y sin que eso esté demostrando cosas mías, necesito que la cosa me atraviese, que me tome la vida. El hilo rojo fue un proyecto que vino de la mano de un productor que quería hacer una película con

un disparador y lo tomé super personal, empecé a escribir un guión que me gustaba mucho e hice un tratamiento literario muy nutrido y trabajé muchos los personajes. Cuando tenía tanto material, y después de un tiempo que vimos que la película no avanzaba, las cuestiones de la economía del país que cambian las reglas todo el tiempo y en ese momento había sido el cepo, era muy complicado financiar la película. Se paró el proyecto y yo tenía tanto escrito que lo mandé a la editorial Random House y dije capaz que no es película y puede ser libro. Quedamos en que iba a ser libro, pero había que esperar un poco para ver si se concretaba la película porque los libros se potencian mucho con las películas. Fue un proyecto de cine que pasó a libro y después se reflotó la película, no con mi guión original sino con otro proyecto y dije no importa, que adapten mi idea original y se transforme en otro guión, pero mi obra va a estar en el libro. La verdad que ni esperaba que El hilo rojo se mantuviera como libro más vendido en el país durante meses. Cuando salió El hilo rojo yo ya había escrito ADDA, que fue mi primera novela al aire con mi firma y fue muy personal para mí.

NO ME GUSTA QUE LAS COSAS QUEDEN FRUSTRADAS EN UN CAJÓN, TENGO ESA COSA AUTOGESTIVA PARA BUSCARLE LA VUELTA Y PONER LA OBRA EN ESCENA Además de que lograste visibilidad y el libro se vendió ¿Qué te pasa cuando tu historia original no se traslada al cine de la misma forma? Yo siempre trato de tener claro dónde pongo mi nombre porque la verdad que lo único que tengo es mi nombre y mis ganas de escribir, con eso hago todo lo que puedo. La película El hilo rojo no lleva mi nombre, no la firmo yo entonces es una fracción más de una obra mía pero no lleva mi nombre, no hay nada ahí que me tenga que representar porque no la firmo yo. A mí lo que me representa es el libro que lleva mi nombre y así en cada cosa que hago. Hace poco me pasó que con Gonzalo Demaría ganamos un concurso del INCAA pero después la historia se transformó en otra cosa y fuimos y sacamos nuestro nombre. Fue una serie que se llamó Morir de amor y en pantalla ni me representaba ni tenía mi nombre entonces no hay conflicto, no me pertenece. Cuido mucho lo que yo firmo y eso a veces me lleva a tener que trabajar más porque no puedo delegar tanto, porque las historias son mías, los proyectos se van haciendo cada vez más personales. Ahora estoy trabajando en una historia que creamos con Daniel Burman, es una historia original mía y es algo que me salió de mis entrañas, era una historia que quería contar y Daniel confió en mí para que le proponga una historia y salir a venderla al mundo. Es una posibilidad para ver qué quiero contar y en el ADN estoy yo entonces es muy difícil soltar porque es muy mía. Lo disfruto muchísimo y es un volumen de trabajo demoledor, pero ojalá pueda seguir trabajando así y eligiendo las historias que quiero contar y firmándolo, con todo lo que eso implica. No lo sé hacer de otra manera, ya probé. Hay muchos autores que somos llamados por canales del exterior, como Televisa, y a veces escribís cosas que ni sabes si se van a hacer o quedan en un cajón. Uno lo puede hacer por el dinero, porque te pagan bien, pero me di cuenta que no sé trabajar de esa manera, necesito creer en la historia, que me guste. Quizás en unos años me canso y me empieza a dar igual, pero hoy lo único que tengo son mis ganas de escribir y mi nombre, entonces trato que ningún trabajo me quite esas ganas de escribir.

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Acabas de lanzar el libro What´s Up Mamis en marzo. Contame un poquito de qué se trata. Esa novela va a llegar al cine ¿vas a estar involucrada? Yo vendí los derechos para la película y mi adaptación. Hice mi propia adaptación del guión pero después el productor tiene la libertad de usarla o no y si viene un director que le quiere poner su impronta también va a ser libre de usar lo que quiera. Son cuatro mujeres muy distintas que sólo se conocen por compartir el chat de mamis. A mi lo que me interesaba era contar un vínculo entre mujeres, pero no de esas amistades históricas, sino las que se dan por una circunstancia azarosa, que tus hijos coincidan en la misma división. En los grupos formados por madres y padres del curso siempre aparecen los grupos disidentes y esta es una célula de cuatro, un grupo disidente del chat de mamis. Estas cuatro mujeres quizás nunca se hubiesen elegido como amigas y de repente se ven unidas en un momento bisagra para las cuatro y pasa algo, que tiene que ver con una señal de infidelidad del marido de una de ellas. Esto me permite contar qué es la infidelidad, qué es la monogamia, la maternidad, qué nos pasa a las mujeres cuando el matrimonio se sostiene por los hijos y la rutina, etcétera, y qué pasa si de repente nos vamos cuatro de viaje y cada una se mira en el espejo de la otra. Lo que parece ser un rescate para una de ellas en realidad resulta serlo para las cuatro y todas las capas de todas las cosas que nos pasan a las mujeres o que nos pasaron, trato de abordar eso en estas cuatro mujeres.

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¿Qué es lo que te está pasando estos días que ya fue lanzado? Me escriben muchas mujeres y varones también, está bueno que el libro lo lean muchos varones. Lo que más duda me daba, porque yo no soy madre, es que las mamas se identifican a full y no pueden creer que no sea madre y esté en un grupo de madres, pero hay cuestiones que son de lo femenino y van más allá de ser madre o no. La libertad que me permite escribir ficción es que uno puede escribir sobre la guerra sin haber estado en una y también puede escribir de la maternidad sin ser madre. Me gusta que sienten que soy amiga de todas y se identifican mucho. Lo que más me interesa es que me meto mucho con la sexualidad femenina, con la masturbación, temas de la sexualidad que para nosotros es muy natural hablar entre nosotras, pero con los productores varones en tv me cuesta mucho abordar esos temas, como que la mujer sexuada es masculina u odiosa. Creo que esos estereotipos hay que empezar a neutralizarlos y la única manera de hacerlo es esto, que pueda escribir ficción y que las mujeres se sientan identificadas. Yo cuando cuento algunas charlas que tengo con productores de televisión las mujeres no me lo pueden creer, me han censurado la palabra clítoris, por ejemplo. La sexualidad femenina es un tema muy profundo y muy político en la historia de la humanidad, es un gran territorio de poder y por algo en las grandes conquistas matan a los hombres y violan a las mujeres. Hay que poder recuperar ese territorio de poder y entender que somos dueñas de nuestro placer, que nuestro cuerpo no está diseñado para el placer del otro, que existe la masturbación, que podamos ser adolescentes y contarnos esas cosas entre nosotras sin pudor, que no tengamos vergüenza de hacerlo, son cuestiones muy arraigadas. En todas tus novelas y guiones las mujeres son protagonistas con historias muy fuertes y abordas temas de una visión distinta a lo que estamos acostumbrados. A mí lo que me mueve es la libertad. En la sexualidad uno refleja la libertad, es nuestro propio cuerpo y no se debe dejar que otros opinen sobre nuestro cuerpo y que legislen sobre nuestro cuerpo. Plantear una revolución que implica un montón de estructuras a cambiar no es mi rol, pero sí que la mujer se conecte con su propio cuerpo y deseo, es importante. ¿Por qué naturalizar que si el hombre está mal atendido se va de la casa? ¿Por qué la mujer debe conformarse o postergarse para transformarse sólo en madre? Son temas que no puedo naturalizar y cuando los escucho o los veo me crispan, no puedo no hablar de eso. En ADDA eran dos parejas cruzadas y había un vínculo que empezaba con una infidelidad. Al personaje de Eleonora Wexler se lo juzgaba pero al de Federico Amador no. Son cosas que me atraviesan y que son batallas que doy a diario cuando tengo que defender un personaje o una línea en reuniones de televisión. Los libros me permiten la libertad de hacer lo que quiera porque es mi libro y si quiero hablan así, si quiero se masturban, hay que hacerlo más real. Hace años que venís militando desde este lugar a través de tus obras ¿Cómo vivís el momento actual que hoy atraviesa la Argentina?

las mujeres ningún derecho se nos dio naturalmente -votar, manejar un auto, poder trabajar, ir a la escuela, estar alfabetizada-, cada cosa que hacemos tiene que ver con un grupo de mujeres que se juntó y fue a pelear por ese derecho. Creo que lo contrario del feminismo es la ignorancia porque incluso una mujer que diga que no es feminista, si le preguntas si puede ir a la escuela o trabajar, todas nos favorecemos de los derechos que algunas feministas consiguieron para nosotras. Es una cuestión de empatía y cuando uno habla de poder femenino, de empoderamiento femenino, habla de poder colectivo y habla de empatía. El aborto legal es una cuestión de empatía, es que no quieras que otra mujer muera en la clandestinidad ni la pase mal, nadie te obliga a abortar pero sí ponerte en el lugar de esa otra mujer y no querer que la pase mal, tan simple como eso. Creo que hay que apuntar a la empatía porque en los discursos se cuelan un montón de cuestiones y de otros intereses, pero acá es una cuestión de empatía y ser cada vez más libres. Si no les gusta hablar de mujeres empoderadas hablemos de mujeres libres, de seres humanos libres.

EL FEMINISMO ES LA GRAN LLAVE DE LA LIBERTAD, NO BUSCA OTRA COSA MÁS QUE LIBERTAD Y NO SÓLO PARA LAS MUJERES SINO PARA HOMBRES TAMBIÉN ¿Cómo es ser mujer en la industria de la que formás parte Creo que hoy los varones no quieren perderse la ola entonces están tratando de aprender, a veces no por una necesidad genuina de querer evolucionar, pero si no quieren perder rating o perder votos. Yo estoy del lado de las que queremos hackear el sistema. Yo no quiero estar pensando si está bien o mal hablar de violencia de género y de abusos en el programa de Tinelli, yo pienso en la mujer que mira ese programa y si la está pasando mal, que encuentre una llave. Me parece que hay que ir por hackear el sistema, porque si nos ponemos más papistas que el papa nos quedamos afuera y seguimos hablando entre nosotras. Lo que hay que poner en el centro es a las mujeres que la están pasando mal. ¿Cómo sigue tu año en lo laboral? Estoy abocada a esta ficción que estamos creando con Daniel Burman, que si Dios quiere va a tener pantalla en la televisión local, pero de eso todavía no podemos contar nada hasta que no salga oficialmente. Es una historia que creamos juntos y que me tiene abocada 100% porque es una serie de 60 capítulos que está pensada también para el mundo. Creo que va a generar mucha controversia con temas incómodos, pero creo que son urgentes asique espero que todos podamos hablar más del tema.

El feminismo es la gran llave de la libertad, no busca otra cosa más que libertad y no sólo para las mujeres sino para hombres también. Cuando hablamos de feminismo hablamos de igualdad de derechos y de igualdad de oportunidades. Lo bueno del feminismo es que persigue derechos que nos benefician a todos, incluso si no sos feminista. Por otro lado, el poder femenino es un poder colectivo y a

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::SHUMI GAUTO

Revista G7

Teatro

SALIR DE LA ZONA DE CONFORT TRAS MUCHO MÁS DE UNA DÉCADA PILOTEANDO JUNTO A NICOLÁS ARTUSI SU ATENCIÓN POR FAVOR, EL PROGRAMA DE LA NOCHE DE LA METRO, SE ANIMÓ A DAR EL SALTO PARA SUBIRSE A UN ESCENARIO. UN DÍA TOMÓ LA DECISIÓN DE “BAJARSE DE UN LUGAR DE ÉXITO, DE RECONOCIMIENTO Y DE MUCHA SOLTURA” PARA DARLE ESPACIO Y VISIBILIDAD A LO QUE REALMENTE LE DA PLACER EN LA VIDA: LA ACTUACIÓN. La joven, si bien estudió teatro toda su vida, no se había animado a actuar por miedo a los castings. “Me daba terror la exposición”, decía en una charla hermosa que tuvimos con ella a días del estreno de su primera obra como directora: “Vida y obra del Doctor Lipovetski”. Una obra de la que también forma parte como actriz y cuya historia es la consecuencia de un trabajo colaborativo entre varios de los alumnos de la escuela donde ella da clases. “Quienes asistan a la obra se van a encontrar con los actores del futuro”, dice Shumi, orgullosa de estar dándole espacio a un montón de actores y actrices que sienten la misma pasión que ella por esta profesión.

Contame un poco de la obra, ¿cómo surgió la idea de hacerla? Doy clases de teatro en la Escuela de Nora Moseinco hace 5 años. Estudié teatro toda mi vida sin ejercer nunca, me recibí de directora de cine cuando terminé el colegio y ahí dejé de estudiar porque no me daba el cerebro ni el espíritu para las dos partes. Después de muchos años, decidí volver a estudiar teatro y caí en la escuela de Nora. Fue transformador porque tiene un método muy especial, alternativo a la mayoría de las escuelas de teatro. Mi vida empezó a vibrar para ese lado. Primero como actriz disfrutaba de entrenar, después hice la formación docente con ella y empecé a trabajar en la escuela y por fuera. Eso era lo que más satisfacción me estaba dando en mi vida, dar clases.

Textos: Rocío Bravo Fotos: Pamela Brunfman Asistente de fotografía: Lucía Pérez Diez Retoque: Nicolás Beltramino Make Up: Abril Suliansky

Yo doy clases a los grupos de avanzados en la escuela y tengo alumnos adolescentes que van desde que tienen 9 años y ahora tienen 19, porque es una escuela donde vas y entrenas, no es 1°, 2° o 3° año. Tenía un grupo de alumnos que son la joya de la actuación nacional. Sentí que ellos tenían que tener una obra de teatro y dije “se las hago yo”. Entonces convoqué a un par de chicos, la idea que tenía era que actuara un alumno varón que había convocado y haga de un psicoanalista con todas pacientes mujeres o algo así. La metodología de trabajo era que yo los dirigía mientras improvisaban, los filmaba y después en mi casa desgravaba y empezaba a ver lo que servía o no. Surgió de varios encuentros filmando el proyecto.

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¿De qué se trata? La obra se trata de un matrimonio de psicoanalistas, el psicoanalista tiene 19 años y la esposa creo que 24, que es la única que convoqué de mi grupo de adultos. El resto de los pacientes tienen entre 16 y 19 años, todos hacen de gente grande. Es una comedia, pero tiene un trasfondo fuerte de los tiempos que corren, que es que somete mucho a su mujer. Habían creado juntos un método de psicoanálisis muy exitoso y él se lo robó y a fuerza de manipulación la tiene medio encerrada en la casa sin ejercer. Eso está muy potente en la obra, es una tragicomedia, tiene la parte desopilante de ver chicos cantando y después tiene la parte un poco más compleja de sometimiento y abuso dentro de una familia. Es impresionante la obra. Es la primera obra grande que hago y yo actúo un personaje de empleada doméstica. ¿Cómo es eso de ser la que dirige y a la vez actuar? ¿Es la primera vez que te subís a esto desde todas las aristas, el tener que estar detrás de cada detalle? Al principio fue muy natural todo, el hacer de multi instrumentista en el proyecto, se dio natural. Disfruto mucho escribir, que no lo sabía y en base a esas filmaciones poder sacar lo bueno, qué está vivo y qué me sirve. ¿La historia en sí es una historia creada desde cero por vos o tuviste alguna referencia? Es una historia mía. En el afiche está puesto como creación colectiva con dramaturgia mía porque las cosas también las aportan ellos, yo de repente les digo que hagamos una ronda de auto piropos y yo digo esto me sirve y escribo en base a eso. Es un poco una creación colectiva dirigida por mí. Siento que la dirección fue hecha en la creación y ahora que hay que dirigir la puesta de todo tengo unos casilleros ganados porque algo de la dirección ya se creó en conjunto. Sí me pasa que en esta instancia de teatro, escenografía y producción, ahí es más caótico todo y con mucho esfuerzo, los trámites son muy engorrosos, es todo a pulmón. Yo decidí hacer una inversión personal porque creo mucho en el proyecto y porque lo puedo hacer en esta etapa, apoyar al proyecto también desde ese lado y no esperar que lleguen los subsidios. Te diría que al principio fue todo muy fluido y ahora, que es la parte burocrática, y que empieza a contrarreloj, el cerebro se pone re nervioso y digo ‘mejor la estreno el año que viene’. Si algo aprendí con la poca experiencia que tengo en teatro independiente, que debo haber hecho 3 o 4 obras, es que es todo por amor al arte y es una vidriera, si uno quiere actuar tiene que tener un lugar donde la gente te pueda ver. Tener una obra de teatro en cartel es lo mejor que te puede pasar. Imagino que para esos chicos que no han tenido la oportunidad de subirse a un escenario desde un lugar más profesional, es también una oportunidad inmensa y está buenísimo que haya gente que les de ese espacio. Creo firmemente en eso. Quizás si uno dice ¿Quiénes actúan? Yo te digo que son unos alumnos míos y te dicen ah, es tipo una muestra de teatro. Uno tiende a categorizar las cosas. Y acá es ¿con qué te vas a encontrar? Con algo que no suele haber, es gente joven actuando de gente un poco más grande en un formato de creación colectiva, con musical y un compositor de música. Hay un montón de elementos y es toda una experiencia.

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¿Cómo ves a estas nuevas generaciones en cuanto al compromiso que tienen con el trabajo diario, los ensayos, con el crear? En la escuela van muchos chicos que trabajan de actores, hay gente de la tele que va a coachearte ahí y hay mucho de laburo en la escuela. Trabajar no quiere decir ir a la tele, puede ser hacer tu serie web y que la vea tu familia, no importa, pero hay mucho de autogestión. Si bien no hay muestra de fin de año, que estoy totalmente a favor de que no la haya porque es muy escolar, sí hay mucha arenga a la autogestión. ¿Les gusta juntarse y es da felicidad actuar juntos? Júntense, hagan una escena y llévenla a microteatro, hagan una cosa y fílmense. Muchos alumnos de la escuela graban sus cortos y estrenan en el BAFICI, hay mucho de descubrir cuál es tu propio artista. Esos chicos que tienen entre 16 y 20 años tienen mucho compromiso por su profesión y son muy volcados a eso. Ellos crecen con una visión y proyección de que esto va a ser su vida. Tal vez en algún otro momento se pensaba estudiar esto más como un hobbie o algo lúdico. Totalmente. Yo tengo como ese fantasma de los padres de ellos, que deben llegar a sus casas y en la mesa familiar deben decir hoy fui al ensayo de la obra, al final voy a hacer esto, tengo que poner plata para esto, re pienso que todo esto está dialogado con sus padres y siento una responsabilidad extra. Son chicos que se dedican, se forman de eso y no que quieren ser actores, son actores, viven de esto y no solo como retribución económica sino como descubrimiento personal. Hay chicos que todos los días tienen rodaje o están grabando videoclips de una banda nueva o en publicidad o bailando, todos los días se da un trabajo ligado a la actuación, es impresionante. En mi generación eso no pasaba, era un hobbie. ¿En qué momento hiciste el click y empezaste a meterte en el sombrero de la actuación? Yo le tuve mucho miedo a la actuación porque la veía muy ligada al tema del casting y tenía mucho miedo a la exposición. Me formé mucho en teatro y había algo de la instancia del casting que no iba conmigo, sentía que no iba a ser y entonces siempre era como la eterna estudiante, por la satisfacción que me daba estudiar también. Estando en la radio, haciendo tantas entrevistas a directores, actores, lo conocí a Luciano Cáceres. Yo no sabía que él tenía una trayectoria enorme de director y le dije que si algún día hacía una audición o algo me avisara. Al mes me mandó un mail, me pasó una obra y fue él el que me dio la oportunidad. Fue re loco porque fue sin casting, lo vas a hacer vos y punto. Para mí fue mucho alivio, no me tenía que exponer a nada y alguien confió intuitivamente en mí, cosa que para mí tiene mucho de eso esta profesión.

YO LE TUVE MUCHO MIEDO A LA ACTUACIÓN PORQUE LA VEÍA MUY LIGADA AL TEMA DEL CASTING Y TENÍA MUCHO MIEDO A LA EXPOSICIÓN

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¿Eso fue hace cuánto? Hace tres años fue la segunda obra, te diría que la primera fue hace seis. La estrenamos en el teatro donde yo hoy estreno mi obra. Luciano siempre me dio una mano, vino a ver las cosas que yo hice, nos hicimos muy amigos y tiene muy buena onda con mi familia. Él me dio la posibilidad de tomarme esto más como profesión. Me empezó a pasar que ya no quería estar más en la radio y quería tener la noche disponible por si tenía función, quería estudiar teatro en la hora de la radio. La radio era mi oficio, pero ya no era mi pasión. Es un montón lo que estás diciendo, después de tantos años, animarte a ese cambio. Es tremendo, y socialmente lo que es bajarse de un lugar de éxito porque estar en Metro a la noche. Y la comodidad. Un lugar de éxito, de reconocimiento y de mucha soltura. Profesionalmente yo sabía hacer eso y vivir de eso. A nivel personal yo iba a terapia y decía voy a dejar de ser “Shumi la de la radio”. ¿Cómo fue eso? ¿Cuánto tiempo te llevó que eso no sea una carga y vivirlo feliz? Fueron como dos años de sentir que tenía que estar en la radio, del horario, algo me hacía ruido y no sabía qué era para terminar de tomar la decisión. Cuando decidimos casarnos con Joaco y buscar un hijo fue como un click. Nico estaba de vacaciones y lo llamé para decirle que a la vuelta nos juntáramos a una merienda, y me dijo “pensé que me ibas a contar que vas a ser mamá y me estás diciendo que te vas del programa, no lo puedo creer”. En el momento que se lo dije a él, que era mi mayor responsabilidad y mi mayor compromiso era para con él, fue todo para la felicidad mía personal. A nivel social era ¿Cuándo volves a la radio? No sabes la cantidad de mensajes que me llegan por eso. Me gustaría contestar uno por uno y decir no saben lo bien que está resultando todo para mí. No dejo la posibilidad de volver a hacer radio, es algo que me gusta. La maternidad también trae el dosificar los horarios muchísimo y mis horarios están destinados a dar clases y a dirigir esta obra. Pero seguís vinculada de la radio, más allá de un programa diario. 100%. Soy la voz institucional de Metro y soy locutora comercial, soy la voz del canal del diario La Nación, soy la voz del Gobierno de la Ciudad hace muchos años, trabajo para muchas marcas. Tengo un estudio en mi casa, grabo todos los días algo, la locución sigue formando parte. A tu voz la seguimos escuchando de alguna manera. De ahora en más, te vemos arriba del escenario, abajo, atrás, en todos lados. Totalmente. Tratando de resumir algo para que se entienda, yo trabajé siempre con los horarios muy libres, que es algo muy particular y no le pasa a todo el mundo. La locución te da una retribución económica y mucha libertad de horario. Desde muy chica trabajo y soy independiente a nivel económico y siempre dispuse de mis tiempos entonces mis deseos siempre tuvieron lugar. Leer, hacer curso de alfarería, curso de dibujo. Ahora decidí darle la prioridad de


visibilizar todo eso que antes era más un hobbie. ¿Por qué no empiezo a mostrar y compartir esto? No para que sea un hit sino porque es lo que realmente me da placer ¿Cómo no voy a mostrar lo que me da placer? A ver quién vibra en la misma sintonía que yo, quién tiene ganas de vivir una experiencia similar a la mía. Esa es la parte más complicada, pero también celebro a las personas que pueden, y de alguna manera la visibilidad y tu nombre, de trabajar tantos años en la radio, hacen que las puertas se abran de otra forma. Estamos haciendo una nota por mi obra, no le pasa a todo el mundo. Esto también es un beneficio y la gente tiene ganas de ver, los oyentes me preguntan ¿Cuándo es? La quiero ver. Hay mucha interés por afuera de la radio, lo mismo los conductores de la radio, todos tienen sus otras pasiones. ¿Con qué se van a encontrar los que vayan a verla? Quienes asistan a la obra se van a encontrar con los actores del futuro. Nora trabaja mucho con chicos y un poco se hizo conocida por Magazine For Fai. Ella dirigía a todos los chicos- Violeta Urtizberea, Julieta Zylberberg, Martin Slipak-, y todos salieron de la escuela. Yo vi que había toda una camada que la descose y quería darles un lugar.

Después de tanto tiempo metida en los medios ¿Cómo es ser mujer en los medios, en esta industria tan compleja? ¿Cómo lo viviste y qué te pasa con lo que está pasando con la visibilidad de las mujeres y la unión? Yendo hacia atrás, creo que inconsciente lo viví. La desigualdad la viví con inconsciencia por mi edad, sentía que era una cuestión de tomarse las cosas personales si alguien gana esto y el otro gana esto es porque ese vale eso y el otro vale lo otro. Considero que lo que está pasando ahora todavía está muy ligado al marketing quizás, al día de la mujer, a ligar la marca o conceptos a una cosa de unión. Aun así, lo considero positivo, cualquier cosa que vaya en pos de la igualdad y en pos de unir a las mujeres lo considero como algo positivo. Yo creo que en cualquier aspecto de la vida, no sólo en términos de feminismo o igualdad, lo que sea, uno predica con el ejemplo y en ese sentido soy muy cuidadosa de las redes, los comentarios negativos, de hablar mal de otra mujer. Siento que ese es el grano de arena que aporta todo el mundo. Uno a veces no se involucra porque siente que está en un lugar de poder involucrarse, pero creo que todos nos podemos involucrar. Hay muchísimos cambios. La radio está haciendo un cambio revolucionario, hay programas de mujeres solas, yo llevé la idea de hacer programas de mujeres solas en algún momento. Si hay muchas voces masculinas en una misma mesa vos las identificas, pero si hay voces femeninas es una sola, el oído ni siquiera está entrenado. Me parece que hay algo muy conmovedor que es que con la campaña del aborto legal las nuevas generaciones llegaron a las calles, mis alumnas adolescentes están todas con el pañuelo y lo tienen tan incorporado que es conmovedor. Los varones también, no faltan el respeto, no hacen chistes misóginos, está incorporado. Yo respeto mucho al que todavía no llegó ahí o no va a llegar nunca, es generacional también. Es conmovedor y realmente muy poderoso lo que pasa cuando se unen las mujeres, es poderoso. Hay una sensación física alojada en el cuerpo de sometimiento durante siglos, histórico, de toda la vida, no conocemos cómo es lo otro, que no te acosen, eso es histórico. Que empiece a ver una ventana, un alivio, esa sensación física de que no estamos solas es conmovedor. Algo de todo eso se coló en la obra sin yo ser tan consciente. La denuncia del sometimiento que tiene la obra disfrazado de ese marido es muy violento y apareció, pero nada es casual.

CUALQUIER COSA QUE VAYA EN POS DE LA IGUALDAD Y EN POS DE UNIR A LAS MUJERES LO CONSIDERO COMO ALGO POSITIVO

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Revista G7 edición #136  

Albert Baro Chiara Parravicini Hernan Cattaneo Stephan Brize Estefania Banini Erika Halvorsen Shumi Gauto Orishas Landia

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