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Staff Director//Editor: Romina Zollo romina@gruposietecontenidos.com Producción general: Irene Condorelli irene@gruposietecontenidos.com Jefe de redacción: Juan María Fernández juan@gruposietecontenidos.com Director de marketing y comercial: Patricio Gándola patricio@gruposietecontenidos.com Asistentes de marketing: Rodrigo Cataldi rodrigo@revistag7.com Santiago Rey santiago@gruposietecontenidos.com

Medios digitales: Guadalupe Laclau guadalupe@revistatdi.com Dirección de arte: Furia World Diseño: Estudio 24 Foto de tapa: Köhler Studio Retoque digital de tapa: Guido Urrutia Administración: Miriam Aparicio miriam@gruposietecontenidos.com Colaboran en fotografía: Nicolás Janowski, Tatu Garcia,Lucía Baragli, William Kano. Colaboran en redacción: María Florencia Sanz, Martín E. Graziano, Rusky, Andrés Pinotti y Sergio Cutuli. Prensa y Comunicación: Jenkpress / www.jenkpress.com.ar Agradecimientos: Espacio H Suscripciones: suscripciones@gruposietecontenidos.com

Impresión: Área cuatro www.areacuatro.com.ar Asesoría contable: Alberto De Martini (4374-5213) Lavalle 1578, 6to C

; REVISTA G7

Av.del Libertador 2783 . Olivos. Provincia de Buenos Aires (C.P. 1636) Domicilio legal: Lanza 2283 - Ciudad autónoma de Buenos Aires (C.P. 1437)

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G7 es una publicación de REVISTA G7 Se prohíbe la reproducción parcial o total del contenido de esta revista sin previa autorización por escrito del editor. Los anuncios y artículos firmados y las opiniones de los entrevistados no reflejan necesariamente la opinión del editor. ISSN: 1666-5929 Propiedad intelectual: 1992764

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::Haber Hay magia en Juana Molina. Hay sangre en Ariel Rot. Hay una mirada en Daniel Barone. Hay un estilo en Gancia. Hay innovación en Social Snack. Hay vida en el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires. Hay osos en Pesqueira. Hay que leer, sin falta, esta edición de G7. Juan María Fernández


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.Sumari�

Revista G7- Número 109

La Brújula 12 . Planeador 14 . Música 16 . Libros 18 . Arte 20 . Autos 22 . Publicidad

36.

Elegidos 24 . Ariel Rot 30 . Daniel Barone

56.

36 . Juana Molina 56. Cepas 64 .Social Snack 78. MAMBA 86 .Pesqueira

DOSSIER 48 .Finesse

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30.

78.

82. 86.

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LOLLAPALOOZA ARGENTINA

Revista G7

Planeador

Días de rock LOS DÍAS 1 Y 2 DE ABRIL SE REALIZARÁ LA PRIMERA EDICIÓN ARGENTINA DEL LOLLAPALOOZA, UNO DE LOS FESTIVALES DE MÚSICA MÁS IMPORTANTES DEL MUNDO. LOS NÚMEROS PRINCIPALES ESTARÁN A CARGO DE ARCADE FIRE, NINE INCH NAILS, JULIAN CASABLANCAS, NEW ORDER, RED HOT CHILI PEPPERS, SOUNDGARDEN, PIXIES Y VAMPIRE WEEKEND.

T

ras las exitosas experiencias en Chile y Brasil, Lollapalooza, el festival ideado por Perry Farrell (líder de Jane’s Addiction) llega a Argentina. El evento contará con la actuación de más de 50 bandas nacionales e internacionales, que se presentarán los días 1 y 2 de abril en cinco escenarios instalados en el Hipódromo de San Isidro. En cada jornada, los asistentes serán testigos de una verdadera catarata de rock y pop de primerísima calidad, que comenzará a las 12 del mediodía. El 1 de abril se presentarán Arcade Fire, Nine Inch Nails, Phoenix, Imagine Dragons, Julian Casablancas, New Order, Kid Cudi, Capital Cities, Lorde, Portugal. The Man, Cage The Elephant, Jake Bugg, Wolfgang Gartner, Juana Molina, Onda Vaga, Flux Pavilion, Nairobi, Sig Ragga, Intrépidos Navegantes, Dietrich y Walter Domínguez, entre otros. Un día más tarde, será el turno de artistas como Red Hot Chili Peppers, Soundgarden, Pixies, Vampire Weekend, Axwell, Ellie Goulding, Illya Kuryaki & The Valderramas, Johnny Marr, The Bloody Beetroots, Jovanotti, AFI, Savages, Él Mató un Policía Motorizado, Perry Etty, Baauer, Krewella, Pez, Airbaig, La Bomba de Tiempo y La Armada Cósmica.Los más chicos también podrán disfrutar del festival en el Kidzapalooza, un escenario con espectáculos y actividades especialmente pensados para niños. Además de comprar las entradas generales, se pueden adquirir tickets VIP, que permiten ingresar a un sector exclusivo al aire libre (vale aclarar: el VIP no se encuentra junto a los escenarios), áreas de relax y descanso en terrazas, vouchers gratis de comidas o bebidas, actividades exclusivas, baños exclusivos y guardarropa. Como es usual en estos grandes festivales, algunos de los artistas ofrecerán “sideshows” que, en este caso, se realizarán en el Teatro Vorterix. El 31 de marzo se presentará Jake Bugg; el 2 de abril, Cage The Elephant; y el 2 de abril, Johnny Marr, ex guitarrista de The Smiths.

Más información en: www.lollapaloozaar.com.

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::KEVIN CUMMINS Desde el 17 de marzo, el Centro Cultural Borges presenta una muestra imperdible con los trabajos de Kevin Cummins, uno de los fotógrafos y retratistas más reconocidos del mundo del rock. Sus fotos de la movida de Manchester son un documento histórico, ya que su lente inmortalizó a bandas legendarias como Joy Division, The Smiths, Happy Mondays, The Stone Roses y New Order, entre otros artistas y personajes que gravitaron alrededor la disco The Factory. Durante 10 años, Cummins dirigió el departamento de fotografía de New Musical Express, una de las revistas de rock más importantes, y con su trabajo contribuyó al crecimiento de la escena musical de “Madchester” y la “Cool Britannia”. La exposición estará acompañada por un ciclo de cine en el que se proyectarán películas vinculadas con el rock inglés. Durante su estadía en Buenos Aires, Cummins brindará una conferencia junto con el periodista Alfredo Rosso, destinada a estudiantes de fotografía, cine, diseño, músicos, fans y melómanos en general. En un importante auditorio de la ciudad, el fotógrafo compartirá anécdotas y experiencias, y responderá preguntas del público, que podrá acceder de forma gratuita. Más información en: www.ccab.com.ar.

::LES AVANT-PREMIERES La sexta edición de la Semana del Cine Francés se realizará en Cinemark Palermo, del 13 al 19 de marzo. Les Avant-Premières tendrá una programación variada que incluirá títulos de destacados directores, así como también films de directores jóvenes y exponentes del nuevo cine francés, para ofrecer al público una selección especial de las últimas producciones. La programación incluye los films El desconocido del lago (de Alain Guiraudie); Lo mejor de nuestras vidas (de Cedric Klapisch, protagonizada por Audrey Tautou y Romain Duris), Joven y bella (de Françoise Ozon), Adiós a la reina (de Benoît Jacquot, protagonizada por Léa Seydoux, Diane Kruger y Virginie Ledoyen) y Madmoiselle C (de Fabien Constant, con la participación de Carine Roitfeld, Donatella Versace, Tom Ford y Karl Lagerfeld), entre otras. Este año, Les Avant-Premières contará con la presencia en Buenos Aires de Martin Provost, director de Violette, y de Alain Guiraudie, director de El desconocido del lago. La entrada general al festival tiene un valor de $ 47. Más información en: www.cine-frances.com.

::JAGWAR MA Su álbum debut, Howlin’ (2013), cosechó excelentes críticas de medios especializados como NME y Pitchfork, consolidando a Jagwar Ma como una de las bandas más aclamadas del último año, gracias a su particular mezcla de psychrock, música electrónica y un sonido heredado de Madchester. Antes de participar en los festivales más importantes del mundo (como Coachella y Privamera Sound), el grupo llega a Argentina para tocar el 24 de marzo en Niceto Club. Jagwar Ma se formó en Sydney, Australia, cuando Jono Ma y Gabriel Winterfield coincidieron en la pasión por las melodías y los beats experimentales. El dúo se propuso crear un sonido que sintetizara su amor por la música electrónica y el soul clásico americano. Así, la fusión de elementos eclécticos (desde la dulzura vocal de Carl Wilson hasta la electrónica de los últimos 40 años), dio lugar a una versión contemporánea de la psicodelia, combinada con la belleza y la sencillez del pop playero clásico. Más información en: www.nicetoclub.com.


Revista G7

.Músic�

La brújula

texto

Martín E. Graziano

::WIG OUT AT JAGBAGS / STEPHEN MALKMUS & THE JICKS/ ULTRAPOP “Todo muere, todo se desvanece”. La sentencia estampada sobre el CD anticipa un disco oscuro, pero no hay que dejarse engañar. Después de todo, Stephen Malkmus, ex líder de Pavement –una de las bandas más influyentes del rock independiente, formada en California a fines de los ‘80– siempre fue afecto al humor y la ironía. En varias canciones de su sexto disco solista junto a The Jicks, de todos modos, el cantante y guitarrista parece ocuparse de un tema “profundo”: el paso del tiempo. Aunque sea a su manera. En “Rumble at the Rainbo”, por ejemplo, canta: “Vení y acompañanos en esta tumba punk; vení a hacer pogo con un grupo de ancianos”. A nivel musical, Wig out at jagbags, no ofrece grandes novedades: el sonido lo-fi de guitarras desprolijas y desganadas sigue ahí, igual que los quiebres y la voz distraída. También está presente, claro, la sensibilidad pop de Malkmus, que le permite componer canciones preciosas con aire de hit, como “Lariat” o “J Smoov”. Canciones que te hacen desear que siga haciendo lo mismo por los siglos de los siglos. Amén.

::BEYONCÉ / BEYONCÉ / SONY MUSIC En el mundo actual, la norma es estar hiperconectado: chusmeamos todo por WhatsApp, opinamos de todo en Twitter y nos mostramos todo en Facebook, Instagram o alguna otra red social. Para destacarse en ese contexto de incontinencia comunicacional, entonces, lo mejor es quedarse callado. Eso fue lo que hizo la reina del R&B antes de editar su más reciente disco, titulado, simplemente, Beyoncé. Antes del lanzamiento, no hubo anuncios, adelantos, gacetillas de prensa ni videos promocionales; solamente mucho trabajo. Grabado con la colaboración de colegas de primera línea como Jay Z, Timbaland, Justin Timberlake, Pharrell Williams o Frank Ocean, en este disco Beyoncé muestra un costado más oscuro que le siente de maravillas. Temas como “Ghost / Haunted”, “Yonce / Partition” o la más bailable “Blow” le dan a su música una densidad inesperada. Además, el disco viene acompañado por un DVD con videos filmados especialmente para cada canción, en escenografías tan diversas como Nueva York, Los Angeles, París o Houston

::CONQUISTA DE LO INÚTIL / COIFFEUR/ ESTAMOS FELICES En 2005, un muchacho llamado Guillermo Alonso, nacido en Morón, irrumpió en la escena independiente local bajo el nombre de Coiffeur. Su disco debut –oportunamente titulado Primer corte– ofrecía un puñado de canciones que, aunque tenían su ritmo, estaban marcadas por la sonoridad de la guitarra acústica. Con el tiempo, su música se fue complejizando con orquestaciones, aunque nunca perdió el corazón pop. Ahora, en su cuarto trabajo, ese núcleo se queda con todo el protagonismo: en Conquista de lo inútil, Coiffeur cambió la criolla por los sintetizadores para hacer un álbum 100 % electropop. Dominadas por el beat bailable, algunos toques retro –la sensual “Christine” suena, definitivamente, a infancia– y el particular falsete del cantante –deudor, quizás, del camino trazado por Ale Sergi en la última década–, sus canciones incitan al movimiento en la pista. La imagen de portada muestra al músico flotando en una oscuridad vaporosa que puede remitir tanto al inconsciente como a una disco etérea. En algún punto entre esos dos lugares se gesta el sutil sonido de Coiffeur.

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.Libros

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Rusky

::JUVENTUD, DIVINO TESORO Nacido en la revista Barcelona y algo adicto al brandy, el inspector Gerace regresa en la novela Inspector Diamond Gerace y el monstruo de la laguna (Galerna), del periodista y guionista Javier Aguirre. La novela viene prologada por el definitivamente famoso Andrés Calamaro e ilustrada por Daniela Acerbi. También para jóvenes y no tanto, llega el divertido Ciencia y superhéroes (Siglo XXI), donde Paula Bombara y Andrés Valenzuela intentan encontrar explicaciones científicas a los poderes de héroes y villanos de historietas. Y, para los más chicos, Los sábados son un gran globo rojo (Editorial Común), con toda la ternura del popular Liniers.

::PASIONES, DIVINO TESORO De una manera lúdica y erudita por igual, Músicos apasionados (Edhasa), de Hugo Caligaris, nos cuenta las grandes historias de amor –y desamor– de personajes de la talla de Beethoven, Mozart y Bach, entre otros compositores históricos. Siguiendo con los grandes amores de grandes personajes, llega el libro del programa de televisión de Rosa Montero: Dictadoras (Sudamericana) aborda la historia de los tiranos más famosos del siglo a través de la visión de sus esposas, hijas y amantes. Por último, recomendamos Cartas extraordinarias (Alfaguara), de María Negroni, una serie de apócrifos textos epistolares que nos sumergen en el mundo de grandes escritores de la historia como Mark Twain, Emilio Salgari y, entre muchos otros, Jack London.

::LITERATURA, DIVINO TESORO Las otras (Adriana Hidalgo) es la excelente segunda colección de cuentos de la investigadora y docente platense Carolina Bruck, elogiada por consagrados de la talla de Juan Villoro: “Estos cuentos demuestran que no hay nada más enrarecido que lo cotidiano. La existencia carece de plan maestro, pero ciertos detalles permiten entenderla. Tal es esta excepcional lección”. Los colores primarios (La Bestia Equilátera), de Alexander Theroux, es un excepcional recorrido por la historia del azul, el amarillo y el rojo, colores extraordinarios y generadores de toda la realidad que percibimos. Aquí es John Updike quien elogia: “Es un repertorio asombroso de erudición e instinto poético carnívoro”. Por último, un best seller de lectura ligera y atrapante es el thriller de David Baldacci, Frío como el acero (Ediciones B).

::ENSAYOS, DIVINO TESORO El periodista, guionista y escritor Fabián Casas nos deleita con su nuevo libro de ensayos, a medio camino entre la épica de barrio, la erudición autodidacta y una ética en pos de valores quizás ya olvidados. En La supremacía Tolstoi y otros ensayos al tuntún (Emecé), resulta imperdible el primer texto: “Un día en la cancha”. Otro libro más que interesante es el estupendo análisis crítico que hacen Máximo Eseverri y Fernando Martín Peña de una mítica cineasta y productora argentina: Lita Stantic. El cine es automóvil y poema (Eudeba). Incluye la versión en DVD de la película Un muro de silencio. Y para tratar de entender cómo se difumina y cambia de manos el orden en el planeta Tierra, nada mejor que El fin del poder (Debate), de Moisés Naím –venezolano, exdirector del Banco Mundial–, que cuenta la historia de primera mano, de manera clara y didáctica. 18 ·


Revista G7

La brújula

.Arte

::UN EXTRAÑO EFECTO EN EL CIELO De Sebastián Gordín.

::JOSEPH BEUYS ::MARIO TESTINO: IN YOUR FACE

De Joseph Beuys.

De Mario Testino.

Primera exposición en Argentina de uno de los fotógrafos más influyentes del mundo. Se presenta un conjunto de 122 fotografías, seleccionadas por el propio Testino, que refleja la diversidad de su obra. Mario Testino: In Your Face es un acercamiento íntimo al mundo y a la producción del célebre fotógrafo peruano. Incluye sus imágenes más atrevidas e icónicas y muestra diferentes aspectos de su trabajo: desde fotografías de moda y publicidad, hasta imágenes autobiográficas y provocadoras, que hablan sobre la elegancia, la belleza, el estilo, la irreverencia y la contradicción. La exposición combina sus trabajos de muchos años para revistas como Vogue y Vanity Fair y para firmas como Gucci y Versace, con instantáneas personales. Refleja la interacción de los medios masivos de comunicación, el glamour y los íconos de la cultura popular, como Kate Moss, Gisele Bündchen, Nicole Kidman, Gwyneth Paltrow, Mick Jagger, Madonna, Lady Gaga, Brad Pitt y David Beckham, entre otros. A través de una cuidada instalación, la muestra permite al espectador una conexión íntima y emotiva con las obras, sus temas y el universo del artista.

El Museo de Arte Moderno de Buenos Aires presenta la primera gran retrospectiva del talentoso artista Sebastián Gordín. La exposición recorre distintos momentos de la producción del artista, desde su juventud hasta la actualidad, permitiendo apreciar tanto sus tempranas pinturas como su vasta producción de pinturas-maquetas y maquetas escultóricas en las que el artista presenta escenas afectivas de la vida cotidiana porteña. En ellas podemos volver a recorrer viejos cines de la ciudad, el Luna Park, escenas del fútbol argentino, los secretos de un gran museo o, incluso, apreciar el plano de Ciudad Evita. Cada escena se despliega en una maqueta que constituye una verdadera puesta teatral, en la que se destaca el trabajo de marquetería y de escultor laborioso y detallista, que da vida a seres y espacios de pequeño formato. Estas pequeñas vistas escultóricas ofrecen al espectador la posibilidad de mirar la vida cotidiana a través de una mirilla que deviene en una puerta hacia la fantasía, con una dosis de humor y ternura.

Del 15 de marzo al 16 de junio, en Malba – Fundación Costantini (Av. Figueroa Alcorta 3415). http://malba.org.ar.

Hasta el 20 de abril en el Museo de Arte Contemporáneo de Buenos Aires (San Juan 350). http://museos.buenosaires.gob.ar/

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A partir del 22 de marzo y hasta junio de 2014, Fundación Proa presenta la más completa exhibición individual y retrospectiva de la obra del artista alemán Joseph Beuys (Krefeld, 1921 - Düsseldorf, 1986) en Argentina. Los destacados curadores y expertos investigadores Silke Thomas, Claudia Seelmann y Rafael Raddi seleccionaron un amplio conjunto de obras que componen el panorama de la exhibición. Organizada por la Galerie Thomas Modern, de Munich, en colaboración con el Instituto Plano cultural, de San Pablo, y Fundación Proa, la exhibición cuenta con el auspicio de Tenaris - Organización Techint. Proa inaugura la temporada 2014 con una gran exposición que presenta el universo estético y performático de Joseph Beuys, uno de los creadores más radicales del siglo XX. La exhibición está compuesta por 110 obras realizadas entre 1955 y 1985, lo que implica un exhaustivo panorama de su producción. Dado lo multifacético de su creación artística, la exposición Joseph Beuys está compuesta por objetos, pinturas, dibujos y videos que registran sus performances.

Del 22 de marzo a junio, en Fundación Proa (Av. Pedro de Mendoza 1929). www.proa.org.


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Revista G7

Autos

.Autos

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Sergio Cutuli

::MÁS DISEÑO Y DEPORTIVIDAD El 208, vehículo fabricado en Brasil para nuestro mercado, fue uno de los sucesos del año pasado y Peugeot Argentina decidió, en 2014, complementar su oferta con la llegada de dos versiones importadas desde Francia, dotadas de un diseño distintivo y mayor deportividad. Se trata del 208 GTi con motorización turbo 1.6 litros de 200 CV y del 208 XY, equipado con motor turbo 1.6 litros de 156 CV, ambos combinados con una transmisión manual de 6 velocidades. Estéticamente se distinguen a simple vista por contar con llantas de mayor tamaño, spoilers y tecnología de iluminación delantera, entre otros elementos. Además, cuentan con equipamiento destacado e inédito en el segmento, como el sistema Park Assist, que elige el lugar adecuado para estacionar y realiza la maniobra de manera autónoma. Más información en: www.peugeot.com.ar.

::MÁS TECNOLOGÍA Y CONECTIVIDAD Renault, una de las marcas que más crece en Argentina, apuesta a mejorar el confort con el agregado de tecnología innovadora. Un ejemplo de esto es el sistema multimedia R-Link, que ya estaba presente en los modelos importados Mégane III y Nueva Koleos, y que ahora se suma al sedán de fabricación nacional Fluence. El R-Link –que se puede operar remotamente por comandos de voz– permite no sólo reproducir la música almacenada en diferentes dispositivos (teléfono, mp3, iPod o tarjeta SD) y disfrutarla en un sistema de sonido premium de seis parlantes, sino también controlar el celular vía Bluetooth y ubicarse y trazar un recorrido a través del navegador satelital Tom Tom embarcado, con pantalla táctil de 7”. Más información en: www.renault.com.ar.

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::SUZUKI VOLVIÓ A LA ARGENTINA La división Autos de Suzuki había cesado de comercializar vehículos en nuestro país en abril de 2011, cuando la marca salió de la esfera de GM. Ahora, de la mano de Distribuidora Automotriz Argentina S.A., una empresa perteneciente al grupo Indumotora (importador de Subaru), Suzuki vuelve a tener presencia oficial en Argentina. El primer modelo en desembarcar es el Nuevo Grand Vitara, que llega en versiones de tres y cinco puertas en 4x2 y 4x4. Se trata de un exitoso SUV compacto, ideal para quienes buscan divertirse o tener un vehículo con prestaciones off road. La meta de Suzuki es recuperar la confianza de los clientes y afianzarse en lo referente a provisión de repuestos y servicio y –en la medida de lo posible– sumar otros modelos como el Swift (llega este año) y el SX4 (su arribo está previsto para 2015). En un contexto poco favorable, el relanzamiento de Suzuki es para celebrar, sobre todo de la mano de un grupo con amplia trayectoria. Más información en: www.suzuki.com.ar.


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La brújula

.Publicidad ::BBDO Pepsi y BBDO Argentina transformaron los avisos publicitarios de YouTube en un espacio para que músicos locales sean “teloneros” de los videos de las grandes bandas de música. En esta innovadora acción realizada para Pepsi Music, las bandas podrán subir sus videos a www.telonerospepsi.com y, las tres más votadas, ganarán un espacio en el pre-roll de YouTube, para que sus videos sean “teloneros” de los videos musicales de bandas consagradas y así puedan ser vistos por mucho más público. Además, la banda que más votos obtenga tendrá la posibilidad participar del festival Cosquín Rock. “Brindar un contenido diferencial en el pre-roll de YouTube es una propuesta innovadora, y utilizarla para darle difusión internacional a talentos emergentes de la escena local es ideal para Pepsi Music. Nadie quiere ver publicidad en internet, y transformar los prerolls en un contenido interesante para los consumidores, dentro de un formato que ellos conocen, nos parece una excelente forma de relacionar a los jóvenes con Pepsi a través de la música”, señalaron Ramiro Rodríguez Cohen y Rodrigo Grau, directores generales creativos de BBDO Argentina. Más información en: www.telonerospepsi.com.

::DON La agencia Don, liderada por Papón Ricciarelli, acaba de presentar los nuevos comerciales de la campaña Usemos internet responsablemente, desarrollada en conjunto con el equipo de marketing de Fibertel, encabezada por Alejandro Sobrino y Martín Pezza. La acción integral está compuesta por seis piezas que proponen disfrutar a pleno el verano, pero teniendo en cuenta que, muchas veces, uno se deja llevar por la emoción del momento y comparte en internet cosas que pueden complicarle el día –o la noche–. Sobre todo, si el posteo es visto por la persona equivocada. “Todos alguna vez tuvimos una discusión por lo que hicimos o dejamos de hacer en las redes sociales y eso fue lo que quisimos reflejar en estos nuevos comerciales. La conclusión a la que llegamos fue que siempre es mejor vivir el momento a pleno y después pensar bien qué compartir y qué no”, explican Rodrigo Greco, Mariano Gamba y Gonzalo Ricca, directores creativos de la cuenta y director general creativo, respectivamente. Más información en: www.donbue.com. ar

::TBWA En noviembre de 2013, Pablo Poncini, socio y CEO de TBWA, participó junto a su hijo Luca en la tradicional competencia 1.000 Millas Sport en la Patagonia Argentina. El objetivo de su travesía era, no sólo compartir una experiencia inolvidable junto a Luca –que tiene Síndrome de Down–, sino también registrar el momento y hacer con ese material un aviso para el Consejo Publicitario Argentino con motivo del Día de las Personas con Discapacidad (3 de diciembre). Así, el proyecto derivó en un emotivo cortometraje realizado por TBWA junto a la productora Primo Buenos Aires, titulado Las 1.000 millas de Luca, donde Poncini cuenta su historia sin golpes bajos, de una manera distinta. “Una de las cosas que más me gratifica es comprobar que la grandísima mayoría de la gente entendió el mensaje que queríamos dar. Muchos me hablaron de un cambio cultural, de desdramatización, de una nueva forma de ver las cosas”, dice Poncini. Más información en: www.las1000millasdeluca.com.

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::ARIEL ROT

Revista G7

Música

La leyenda del tiempo DESPUÉS DE REVOLUCIONAR DOS VECES EL ROCK ESPAÑOL AL FRENTE DE TEQUILA Y LOS RODRÍGUEZ, CONSTRUYÓ UNA CARRERA SOLISTA TAN EXQUISITA COMO DE BAJO PERFIL. UNA CANCIÓN QUE SE REMONTA HACIA EL SETENTISMO Y LAS FIESTAS DE LA MOVIDA MADRILEÑA, PASANDO POR EL EXILIO, LA PRIMAVERA ALFONSINISTA, HASTA LA APARICIÓN DE LA HUESUDA, SU NUEVO DISCO. EL 25 Y EL 26 DE ABRIL, SE PRESENTA EN LA TRASTIENDA.

C

n el constante sube y baja de la industria de la música, son pocos –muy pocos– los gruos queque debutan conun el beneplácito de los Castillo, medios masivos y el público en general. De ada vez se agota libro de Abelardo los editores tiemblan. El escritor varias a Poncho sucedió eso.porque, Con la salida su primer de Sanmaneras, Pedro vuelve una le y otra vez exactamente sobre los textos comode Paul Valéry,disco, tiene Ponchototal (2009), y eltrata pop electrónico como carta desino presentación, el grupo de Javier una convicción: no se de meras correcciones, de “la reforma espiritual de Zuker, LeandroElLopatín Fabián Picciano llamó la atención En parte, uno mismo”. texto, ypara Castillo, es una criatura viva. de Lasmuchos. canciones, piensa Ariel Rot mientras se recuesta sobre su sillón, también. Tres décadas después de su edición original, Rot acaba de grabar por segunda vez “Debajo del puente”. Hablamos del tema insignia de su primer disco como solista: una panorámica new wave y apocalíptica que escribió poco después del bombazo de Tequila y casi una década antes de Los Rodríguez. Una canción que, en el marco de la Movida Madrileña, era una fábula sórdida de ciencia ficción. Ahora, con la tasa de desempleo en el pico de su escalada y el gobierno de Rajoy cercado por las denuncias de corrupción, “Debajo del puente” es el plato diario. Cromada como un Cadillac, la nueva versión ganó posiciones y terminó imponiéndose como la apertura de La huesuda, el disco producido por José Nortes que Warner editó en Argentina hace unas semanas. Una reflexión crepuscular que, sin excluir el humor y su habitual garbo como guitarrista, se permite abordar corrido, candombe o swing sin merecer el apelativo de ecléctico. “Se puede jugar con los géneros, pero tiene que haber un estilo”, dice Rot. “Yo llego a todos esos géneros, pero nunca de una manera ortodoxa. De lo contrario, sos una orquesta”.

texto

Martín E. Graziano fotos

Nicolás Janowski

#arielrotG7

El ánimo del disco parece oscilar entre la euforia

Los títulos son elocuentes: “Para escribir otro

nitorios. Fijate que cuando hice Solo Rot termi-

y una sensación de final. ¿Cómo lo planeaste?

final”, “Nunca es tarde para el rock and roll”,

né tocando solo; cuando hice Ahora piden tu

La verdad es que no lo pensé. Pero es cierto que

“En los últimos cien metros”.

cabeza, la gente me preguntaba por qué y yo

hay algunas canciones que hacen referencia a

Lo que hacemos es cerrar un poquito el mar-

les respondía: “Vos estás aquí muy tranquilo,

un final de ciclo. Y en cierto modo lo es. Tal vez

co, que en otros discos siempre estuvo mucho

pero en algún momento van a pedir tu cabeza”.

la sensación que estamos viviendo en España

más abierto. Entonces, hay algunas canciones

¿Y dónde están ahora esos muchachos?

me hizo darle ese tono. También tuvo que ver

que dejé afuera porque sentía que no tenían el

dejar la banda a un lado y empezar a hacer con-

tono adecuado de La huesuda. Y hay otras que

ciertos solo por primera vez en mi vida, que fue

saqué porque tenían por demás el tono de La

como aprender un nuevo oficio, más de juglar.

huesuda. Por ejemplo, había una canción que

El disco está impregnado de esa atmósfera ro-

directamente era una despedida. Y ya era de-

mántica del viajar solo, tener tiempo para es-

masiado. La verdad es que a veces me asusta

cribir, para leer.

cómo los títulos de mis discos han sido premo

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Revista G7

Música

ariel rot

Musicalmente, si bien es inequívocamente Rot, tira otras líneas de fuga: tex-mex, gypsy-jazz, esa especie de candombe que es “Se va”… Parece una canción de Drexler, ¿no? Al menos siempre lo vi como un tema uruguayo: por la secuencia de acordes, la melodía. En todos mis discos siempre había un momento de ese tipo, pero para La huesuda quise que todo fuera así. Digamos que junté todas las caras B. Ese es el marco que quise cerrar: tratar de mostrar mi lado más personal, más sensible y sofisticado. También incluiste “Rubias de New York”, de Gardel y Le Pera. ¿Por qué? Mientras estaba componiendo me llamaron

“EN LA HUESUDA HAY ALGUNAS CANCIONES QUE HACEN REFERENCIA A UN FINAL DE CICLO. Y EN CIERTO MODO LO ES. TAL VEZ LA SENSACIÓN QUE ESTAMOS VIVIENDO EN ESPAÑA ME HIZO DARLE ESE TONO. TAMBIÉN TUVO QUE VER DEJAR LA BANDA A UN LADO Y EMPEZAR A HACER CONCIERTOS SOLO POR PRIMERA VEZ EN MI VIDA”.

de un programa de cine y me pidieron la can-

CENIZAS EN EL AIRE

ción de una banda sonora. Me puse a buscar

Si bien suelen cristalizar su música entre

y, cuando llegué a ese tema, hice el ejercicio

Chuck Berry y los Rolling Stones, los modos de

–muy divertido– de sacar los acordes de esa

Ariel Rot viajan río arriba hacia los orígenes

canción orquestada para hacerla en un plan

de la canción popular. Por un lado, fue capaz

Django Reinhardt, swing, foxtrot… Hace tiem-

de construir buena parte de su obra con tipos

no es casual que yo haya hecho una milonga.

po que juego con esas cosas. En un momento

como Alejo Stivel, Sergio Makaroff o el propio

También venían Paco Ibáñez, Facundo Cabral,

me gustó y decidí probarla para La huesuda,

Andrés Calamaro –en una cocina donde la

Poni Micharvegas… y se armaba la guitarreada.

porque me da la chance de hacer un buen des-

hornalla del ego suele estar al máximo, cul-

Yo siempre estaba ahí, salvo una vez que no me

pliegue guitarrístico en ese estilo que sale un

tivar una reputación como ladero tiene que

llamaron porque, según dicen, era muy tarde,

poco de la pentatónica del blues y el rock. Me

querer decir algo–. Una práctica, la parce-

y no se los perdonaré jamás: vino Vinicius. Esa

da lugar para mostrar lo que incorporé en los

ría, muy afín a los folclores, pero ciertamente

me la perdí, pero me dejaban participar mu-

últimos diez o quince años: nuevos acordes,

inusual en el rock & roll. Por otro parte, sus

chísimo de las reuniones. Y llegué a España con

otro tipo de escalas.

discos abundan en el retrato de la ciudad y

todo eso. Por entonces en España había unas

¿Por qué entendiste que era buen momento

sus personajes: ahí está el arquetipo de la

cosas increíbles, pero culturalmente no había

para releer “Debajo del puente”?

“Muñeca rota”, “Lady Ruth” o las “Geishas

rock. En ese sentido, jugábamos con cierta

Por un lado, nunca estuve contento con la ver-

en Madrid” (“es una amiga a la que le per-

ventaja.

sión original. Sentía que se merecía una nueva

dí la pista: no tuve que mentir demasiado”).

¿Cómo te afectó el exilio?

mirada y convertirlo en algo más clásico, por-

Fuentes que parecen remontarse a ese hogar

Algo se rompió y yo quería irme. Es raro eso

que debido a su producción esa canción tenía

familiar de los tempranos ‘70, donde su ma-

en un pibe de 16 años, pero lo cierto es que

una vida muy corta. Por otro, yo mismo me

dre Dina –cantante de música sefaradí– y su

mis amigos se estaban yendo. Unos a Estados

asombro de varias cosas de ese texto. Si bien

padre Abrasha Rotenberg –activista cultural

Unidos, otros a México, otros a Israel y, con

lo compuse con veintipocos años, no desento-

y uno de los fundadores de La Opinión– no

la familia de Alejo Stivel, nos fuimos juntos a

na en el repertorio actual: fue mi primer texto

hacían otra cosa que abrir puertas.

España. Llegamos y casi no había extranjeros: éramos la primera horneada. Estábamos

adulto y es muy lúcido para ser de entonces. Además, hay frases muy alucinantes que tienen

Te tocó entrar a la adolescencia en un mo-

en unos apartamentos un montón de argen-

que ver con la actualidad política y económica

mento de mucha tensión política y una gran

tinos reunidos. Eran todos más grandes, pero

española: “el hombre más rico se convierte en

riqueza cultural. ¿Cómo lo atravesaste?

nos adoptaron enseguida: Marilina Ross, Cipe

mendigo”, “debajo del puente han quemado

Desde que cumplí diez años hasta que par-

Lincovsky… Era lindo y contradictorio, por-

los archivos”. Todo lo que en ese momento ha-

tí, fui una esponja. Había desde Quilapayún y

que también había mucha soledad. Pero a los

blaba de un mundo marginal hoy en día salió

Theodorakis hasta Pescado Rabioso y La Pesa-

cuatro o cinco meses ya entré a tocar con los

a la superficie: en España, lo vemos en todos

da, pasando por Arco Iris, Moris y el cine arte.

chicos de Tequila, descubrí el barrio madrileño

lados.

En casa se vivía un ambientazo. Como mi pa-

¡y me fascinó!

dre era el productor ejecutivo de su disco, ¡el Cuarteto Cedrón iba a ensayar a mi casa! Digo,

28 ·


Revista G7

Música

'‘ 'SOBREVIVIENTE’ NO ES UNA PALABRA QUE ME GUSTE MUCHO –PORQUE NO FUI A LA GUERRA–, PERO ME LLEGÓ EL AGUA ALTA Y ME RETIRÉ A TIEMPO. SOBRE TODO SI PIENSO EN MUCHOS AMIGOS: CADA SEMANA TE ENTERABAS QUE HABÍA CAÍDO OTRO. LA AGUJA NO ES JODA”.

ariel rot

Viviste dos destapes: la Movida Madrileña y la Primavera Alfonsinista. ¿Qué tenían en común

Si bien ahí componías, ese espacio estaba

y qué los separaba?

bastante cubierto. Después de la separa-

Eran dos fiestas dedicadas a la libertad. Tenían

ción, ¿te costó encontrar un campo com-

en común la frivolidad, que en el rock argenti-

positivo?

no no existía y era parte constitutiva del rock

Cada canción me costaba. No tenía ese hábito

¿Qué fue lo primero que absorbiste de España?

español desde su nacimiento. Tenían en común

incorporado. Componía algún día, cuando me

La cultura de beber en la calle, de conocer chi-

el sexo, las drogas y el rock and roll. Bueno, yo

daba la gana y ya está. Lo sentí como un vértigo

cas en la calle, de relacionarse con la gente.

fui un exiliado tóxico. “Sobreviviente” no es

muy grande, un desafío… Aparte, mi experien-

Después, claro, todo lo que aquí era para gran-

una palabra que me guste mucho –porque no

cia anterior había sido bastante frustrante. Y la

des allá no era para grandes. Me sorprendió

fui a la guerra–, pero me llegó el agua alta y me

había pasado mal. Entonces, la primera vez que

mucho que los chicos de la banda, con 17 o 18

retiré a tiempo. Sobre todo si pienso en muchos

me tuve que ir a hacer promoción solo, sentía

años, bebieran: tenían una botella de ginebra

amigos: cada semana te enterabas que había

que me habían amputado varias partes del

en el local, cosa que aquí el rock –a nivel tóxi-

caído otro. La aguja no es joda… Y era algo ha-

cuerpo. Era raro, le tenía mucho miedo. Pero

co– iba por otro lado. Eso y entender, cuando

bitual: “para la furgoneta, que buscamos agua

como la separación de Los Rodríguez venía

empezamos a viajar, las características de cada

para darnos un pico”. Se masificó bastante y

muy anunciada, empecé a practicar. Con Guille

zona en España. Tardé mucho en descubrir el

por toda Europa. En Italia era muy fuerte: en

Martín me armé una banda que se llamaba De-

flamenco y la herencia de Pata Negra. Eso es lo

los bares tenían las cucharitas agujereadas para

rrota, donde tocábamos versiones, y empecé a

más importante que sucedió en España a nivel

que la gente no fuera a hacerse las mezclitas al

componer temas. Ahí compuse la primera tan-

musical: Veneno, los hermanos Amador con

baño. Una época que de sólo pensarla me pone

da, tocamos en boliches y me puse en el centro

Kiko. Haber tocado con Raimundo fue una de

la piel de gallina. Por algún motivo, quizás por

del escenario.

las experiencias más poderosas de la vida. ¡Un

cierta solidez familiar, tuve un ancla para no

En Dúos, tríos y otras perversiones (2007)

iluminado! Asusta tocar al lado de esos tipos…

terminar de irme al carajo.

celebraste 30 años de carrera recorriendo tu

Y tardé en incorporarlo porque, bueno, todo el

Los Rodríguez ya eran una balsa de náufragos.

obra. ¿Encontraste algún hilo que atreviese

mundo tardó más en incorporarlo. En su mo-

¿Qué los unió?

toda tu carrera?

mento los querían matar. Pasa que hasta los ‘90

La urgencia. Sentíamos que era ahora o nun-

Alguien me dijo: “Este disco habla del paso

estábamos muy obsesionados con el mundo

ca. Estábamos todos medio perdidos y rehici-

del tiempo”. Y es verdad… desde hace ya unos

anglo. Aquí siempre hubo una voz propia muy

mos nuestras carreras gracias a Los Rodríguez.

cuantos años la temática gira alrededor del

fuerte, pero en el ‘78 español, si no eras punkie

También la emoción de una nueva aventura y

tiempo. No era tan claro, pero ahora es cada

estabas desfasado.

la amistad. Mi reencuentro con Julián [Infante]

vez un poco más evidente.

¿Tenían noción de la profundidad histórica

fue fundamental. Me dijo: “¿Por qué no te que-

que tenía Tequila?

dás y hacemos una banda?”. Él ya casi tenía la

El plan era conseguir un amplificador, una sala

banda, entonces le dije: “Vas a tener que echar

de ensayo y juntarse todas las tardes a tocar.

al cantante, porque lo voy a traer yo” [risas].

Éramos conscientes de que éramos diferentes.

Andrés [Calamaro] también estaba en un mo-

De que España era gris, azul y marrón y no-

mento en que necesitaba salir, porque aquí las

sotros llegábamos con la bandera de todos los

cosas se le habían puesto complicadas. Llega-

colores. Y usábamos mucho esa provocación.

mos y nos costó mucho empezar a funcionar.

Pero nunca podés ser consciente de que, 30

Tres años en una situación muy inestable, con

años después, ponés esas canciones en los bo-

Andrés preguntándose qué hacía allí, si no pa-

liches y la gente se vuelve loca. Era la primera

saba nada. Pero teníamos el respeto de todos

vez que el rock se convertía en algo mayorita-

los músicos. Eso nos dio esperanza. Y así como

rio y mainstream. Éramos tan famosos que no

Tequila jugó con cierta ventaja de tiempo y lu-

podíamos salir a la calle. Para mí fue un gran

gar, Los Rodríguez triunfaron por derecho. Era

aprendizaje, más la caída que el ascenso. A los

un grupo arrollador.

23 años ya sabía lo que era estar arriba y debajo del puente.

30 ·

Más información en: www.arielrot.com.


::VOLCOM

Revista G7

Moda

A Palermo, sobre ruedas En diciembre, la marca californiana inauguró su nuevo espacio en el barrio de Palermo Viejo. El local –el cuarto de Volcom en Argentina– mantiene la estética de la compañía a nivel mundial, que se destaca por la presencia de wallpapers punk y dadaístas. Allí, los clientes podrán encontrar las colecciones vanguardistas que la marca desarrolla cada temporada tanto para hombres como para mujeres. La apertura se realizó el 18 de diciembre y contó con la participación de artistas de primera línea, “riders” y clientes que comparten la pasión por el arte, la música, el surf, el skate y el snowboard. La animación estuvo a cargo de los integrantes de Attaque 77, Eruca Sativa, Massacre, Infierno 18 y Armant, quienes mezclaron sus voces y sorprendieron a los invitados. Además, estuvieron presentes los reconocidos “riders” Chino Sandro Moral, Santiago Rossi , Francisco Ferreras, el artista Martín Varbaro y los músicos Diego “Panza” Castellano (Babasónicos), Luciano Scaglione (Attaque 77), Simón (Armant), Nikko Taranto (Infierno 18) y Fico Piskorz (Massacre), entre otros. El flamante Volcom Store se encuentra en Armenia 1733.

FOTOS Agustín Dusserre

Más información en: www.volcom.com.ar.

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32 路


::daniel barone

Revista G7

Teatro

Constructor de ficciones CON RED, PROTAGONIZADA POR JULIO CHÁVEZ, EL DIRECTOR ESTRELLA DE LA TELEVISIÓN ARGENTINA VOLVIÓ A SU PRIMER AMOR: EL TEATRO. MIENTRAS SE PREPARA PARA EL DEBUT DE GUAPAS, LA NUEVA FICCIÓN DE POL-KA, HABLA DE SUS COMIENZOS, DE LA ACTUALIDAD DE LA TV Y DE SU RECIENTE EXPERIENCIA EN FARSANTES. “EL DIRECTOR Y LOS ACTORES, JUNTOS, TIENEN QUE INTERPRETAR UNA PARTITURA, ASÍ QUE NO ME PUEDO ALEJAR DE ELLOS”, ASEGURA.

A

unque no lo veamos, Daniel Barone siempre está. La sentencia puede sonar exagerada, pero en los últimos 15 años, el director ha estado detrás de una docena de exitosísimos programas de la televisión argentina. Desde Vulnerables hasta Farsantes, pasando por Locas de amor, Mujeres asesinas, Para vestir santos o El puntero, los productos más prestigiosos de Pol-ka, la compañía liderada por Adrián Suar, estuvieron atravesados por la mirada de Barone. Por estos días, el director está trabajando en Guapas, la nueva tira que –con las actuaciones de Mercedes Morán, Araceli González y Carla Peterson, entre otros–, promete quedarse con el “prime time” este año. Sin embargo, la gran novedad es su debut como director de teatro, con Red. “Me convocó Pablo Kompel [CEO del Paseo La Plaza], por sugerencia de Julio Chávez”, dice. “Él quería que yo dirigiera esta obra y las condiciones de trabajo hicieron que aceptara: me encantaron el texto y la posibilidad de volver a trabajar con Julio”. En Red, Chávez se pone en la piel de Mark Rothko, uno de los pintores abstractos más reconocidos del siglo XX. Así, la obra propone una visita a su atelier en Nueva York, donde el artista discute su obra con su discípulo (interpretado por Gerardo Otero) y, al mismo tiempo, vislumbra el final de su carrera y de su vida. “Todo el proceso fue muy natural, poco traumático”, sigue Barone. “Si bien había cuestiones que desconocía y consultaba todo el tiempo, intuía por dónde iba la mano. Fue una de esas cosas que uno logra casi sin darse cuenta. El texto, Julio, Gerardo, Kompel y todo el equipo técnico me dieron la seguridad que necesitaba para embarcarme en este proyecto”.

texto

Juan María Fernández FOTOS Lucía Baragli

#baroneG7

Antes de llegar a la televisión, estudiaste teatro y

¿Cómo recordás tus comienzos en el teatro?

llegaste a dirigir alguna obra. ¿Pensabas que ibas a

Me recuerdo más joven. El otro día me escri-

volver a las tablas?

bió Diego Peretti, que iba a la misma escuela de

No. Cuando era chico, hacer teatro era un de-

teatro que yo. Me felicitó por el estreno y me

seo muy claro y llegué a hacer algunas puestas.

dijo que recordaba que yo siempre me cruzaba

Siempre tuve capacidad para convocar gente y

de aula y me tentaba con dirigirlo. Me emocio-

Imagino que trabajar con Chávez da cierta tran-

armar proyectos. Incluso en radio, donde tra-

nó. En un momento, mientras estudiaba tea-

quilidad.

bajé un tiempo. Nunca pensé que iba a volver a

tro, dejé de pasar como actor y empecé a me-

Trabajar con Julio es una invitación a la re-

hacer teatro, pero en cuanto surgió la posibili-

terme en los ensayos de mis compañeros para

flexión. Uno puede subirse a ese tren si está en

dad, me di cuenta de que, a nivel inconsciente,

dirigirlos. Parece un cuento romántico, medio

su naturaleza, y a mí me apasiona la posibilidad

esperaba mucho este nuevo debut. Estoy muy

kitsch, pero fue así: me apasionaba mucho más

de pensar las cosas. Además, crecí en el cine y

contento y agradecido.

mirar las cosas desde afuera. Prefería dar indi-

la televisión, donde el trabajo en equipo es

caciones a exponerme. Además, como actor,

esencial. No existe la posibilidad de hacer nada

tenía mis limitaciones. Me paralizo sobre el es-

sin trabajo en equipo. Muchas veces hay que

cenario. No puedo actuar ni hacer nada. Pero

escuchar, modificar cosas y seguir adelante en

también pensaba que nunca más iba a dirigir

base a la mirada y las necesidades de los demás.

una obra de teatro y aquí estoy, así que… quién

Por eso es muy placentero compartir un hecho

te dice [risas].

creativo con Julio. Él es muy respetuoso de mi · 33


“TRABAJAR CON JULIO [CHÁVEZ] ES UNA INVITACIÓN A LA REFLEXIÓN. UNO PUEDE SUBIRSE A ESE TREN SI ESTÁ EN SU NATURALEZA, Y A MÍ ME APASIONA LA POSIBILIDAD DE PENSAR LAS COSAS”.

34 ·


Revista G7

Teatro

mirada y yo respeto mucho su construcción del

y angustia porque, en un teatro, las cosas no

personaje, lo cual es un gesto de confianza muy

funcionan como en la sala de ensayo. Cambia

grande. Con Julio nos conocimos hace mucho,

todo: las referencias, la manera en que suenan

cuando hicimos Epitafios y, desde entonces,

las voces, los espacios, los tiempos en los que

recorrimos juntos un camino bastante largo:

se recorre el escenario. Cuando se acomodan,

Tratame bien, El puntero, Farsantes… Ahora

los cuerpos se expresan de otra manera. Ob-

estamos haciendo teatro y el año que viene voy

viamente, en esa instancia agradecí mucho

a filmar una película con él, Manuel Vicente y

tener a mi lado a actores como Julio Chávez y

Gabriela Toscano. Se va a llamar Insepulto.

Gerardo Otero. Lo interesante es que el teatro sigue viviendo función tras función. Hay una energía que se genera, justamente, porque las

¿Qué te atrajo de Red?

cosas nunca salen idénticas. Es importante que

Es una obra hermosa que cuenta la relación de

no se mecanicen los recursos, que no se instale

un pintor y su asistente. Lo que me atrajo fue la

una manera de decir una frase: los actores tie-

relación entre esos dos seres humanos, pero el

nen que seguir relacionándose y mantener vivo

texto habla de la historia del arte, la mercan-

el vínculo.

tilización, la idea de la “prostitución” de un artista, el desafío de un hombre ante el final de

Hace poco terminó Farsantes, un programa

su carrera. En ese sentido, el material es muy

que nació como un unitario y terminó siendo

emocionante y trabajamos mucho para que esa

una tira. ¿Cuánto sufre el producto con cam-

información llegue a la gente de manera viva.

bios de ese tipo?

Queremos transmitir la mirada de Rothko sin

Por empezar, en Farsantes éramos dos direc-

que sea elitista, transformada en una sensa-

tores y eso elimina la posibilidad de una mira-

ción del protagonista. Pero, como decía, el hilo

da. Por supuesto, se pautan cosas en común,

conductor es la relación entre ellos. De eso ha-

pero uno pierde el control sobre la totalidad,

blé siempre, a lo largo de mi carrera: del víncu-

sobre la expresión. Sufrí mucho eso. Por otro

lo entre dos personas, entre un psicólogo y su

lado, están los tiempos: en los unitarios, tenés

paciente, entre un padre y su hijo. La relación

cinco días para filmar un capítulo, mientras

entre los personajes es siempre lo que más me

que en la tira sólo tenés un día. Ahí empiezan

interesa y lo primero en lo que me fijo. Red es

las pérdidas. De todos modos, Farsantes fue

una obra que habla de un vínculo con diálogos

un proyecto muy particular porque la apues-

hermosos y una mirada del arte profunda pero

ta de producción fue muy fuerte. Siempre se

accesible.

mantuvo la ambición y nunca se bajó la vara.

En la televisión, los equipos de trabajo son

En otros casos, después del décimo capítulo la

grandes. ¿Cómo te sentó trabajar con un grupo

calidad empieza a bajar, pero en este caso hubo

más reducido?

una apuesta fuerte en ese sentido.

Durante dos meses y medio, fuimos cuatro

Se supo que había muchos conflictos entre

personas (Julio, Gerardo, mi asistente y yo) en-

los protagonistas de Farsantes. ¿Cómo debe

cerradas en una sala de ensayo, trabajando en

reaccionar el director del programa ante esa

cinco escenas. Yo soy muy hiperactivo, así que

situación?

en un día armaba los actos y después me pre-

El director tiene que contener los conflictos

guntaba qué íbamos a hacer el resto del tiempo

en el aquí y ahora, es decir, en la jornada de

[risas]. Después fui aprendiendo que se trata de

trabajo. El encuentro con el otro se da en la

un proceso, de la búsqueda de un encuentro.

escena; lo demás no importa. En este caso, si

Eso me pareció genial. Yo estaba acostumbra-

había conflictos, lo único que podía hacer era

do al impulso creativo de la televisión, donde

no alimentarlos. De todas maneras, en Far-

una escena se ensaya dos veces y se graba. El

santes, los conflictos crecieron de afuera hacia

teatro es otra cosa. Además, cuando uno pasa

adentro. Se terminó generando un conflicto

de la sala de ensayo al teatro, se mezclan todos

gigante de algo que, en el día a día, había sido

los jugadores. Fue algo que me produjo vértigo

un detalle. Son cosas que no deberían suceder,

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36 路


Revista G7

Teatro

pero vienen con el medio. Sobre todo, en verano, cuando hay pocas noticias. Por supuesto, uno se pone triste cuando hay conflictos en el equipo, pero además de los actores, hay 50 técnicos trabajando. Hay todo un equipo al que tengo que cuidar y, por lo tanto, hay que seguir adelante. ¿Cómo recordás tus comienzos en la televisión? Era insoportablemente apasionado. Tenía muLos actores suelen decir que se sienten “cui-

chas ganas de mostrar, de decir, de trabajar.

dados” cuando trabajan con vos. ¿A qué se

Sigo siendo apasionado, pero en aquella época

refieren?

tenía mucha necesidad de filmar con todo. Por

¡Quién sabe! Me gusta construir con los acto-

ejemplo, armaba carros de travelling para to-

res. Entiendo que ellos no son una herramienta

das las escenas. Los “grip” hacían las cuentas y

más, como el guión o la escenografía, sino que

me decían: “Con todos los travelling que hici-

tengo que relacionarme con ellos para cons-

mos, hubiésemos llegado a Lobos” [risas]. Es-

truir una ficción y contar una historia. Eso

taba muy fascinado con las cámaras y narraba

hace que nos acerquemos mucho. Es un traba-

a partir de ellas. Después me di cuenta de que

¿En qué sentido decís que debe ser un hecho

jo compartido: el director y los actores, juntos,

ese no era el punto, y empecé a volcarme hacia

moral?

tienen que interpretar una partitura, así que no

el minimalismo. Puse la cámara a disposición

Un travelling tiene que narrar, no es una he-

me puedo alejar de ellos.

de la expresión, del actor y la puesta en escena.

rramienta que deba ser usada porque sí, para

Los actores estudian y se preparan para interpre-

Cuando calmé mi ansiedad, pude empezar a

mostrar un artilugio efectista. Ahora constru-

tar un personaje. ¿Cómo se prepara un director?

narrar en serio. La puesta en escena y la cáma-

yo al revés. Pienso en los actores, los muevo,

Es un proceso muy complejo. Leo libros, veo

ra deben ser un hecho moral, no un entrete-

los paro y filmo. La narrativa, en mi caso, ya

mucho material: puedo recurrir a 20 películas

nimiento ni una distracción. No pueden reem-

no tiene que ver con la cámara como un obje-

de referencia. Quizás, una película coreana me

plazar a la expresión actoral ni a la narración.

to independiente de lo que pasa en el cuadro.

sirve para trabajar una textura o la tempera-

Ahora estoy muy fascinado con el trabajo en

tura del color, y otra para ver el vestuario de

locaciones, con las posibilidades que ofrece la

un personaje. Lo mismo con una novela, un

realidad. Me muero de ganas de que los esce-

cuadro. Uno apela a todas las armas que tiene a

narios me brinden cosas nuevas.

mano para expresar exactamente lo que quie-

¿Te importa el rating de los programas que

re. Soy un fanático de la preproducción. Para

dirigís?

mí, la clave del programa se juega ahí, cuando

Cero. Me alegra mucho que les vaya bien y me

uno desarrolla una base estética que tiene que ser bien sólida, para aguantar toda una temporada. También recurro mucho a un libro de psiquiatría que me regaló Peretti hace muchos años. Ese libro recorrió toda mi carrera: cada vez que empecé un proyecto, volví a él. Está bueno porque explica todas las patologías, las neurosis, las psicosis. Y muchos personajes se pueden construir en base a patologías leves.

deprime mucho que les vaya mal, pero no me

“SOY UN FANÁTICO DE LA PREPRODUCCIÓN. PARA MÍ, LA CLAVE DEL PROGRAMA SE JUEGA AHÍ, CUANDO UNO DESARROLLA UNA BASE ESTÉTICA QUE TIENE QUE SER BIEN SÓLIDA, PARA AGUANTAR TODA UNA TEMPORADA”.

fijo en el rating. Filmo un capítulo, lo monto y lo veo musicalizado, pero no cuando sale al aire. Es que me agarra una angustia… Soy muy vulnerable en ese sentido. De todas maneras, Adrián Suar siempre se hizo cargo de esas cosas, no es un productor que te tire los conflictos de un programa por la cabeza. ¿Cambió mucho la televisión en estos años? Una bocha. Por momentos, con Pol-ka como principal motor del cambio, por momentos no. Un programa como El puntero, tan sucio, tan vivo, fue algo innovador. Fue un unitario que combinó la viveza de los personajes con un esteticismo muy cuidado. Para abrir nuevos caminos en la ficción hay que pelear bastante. Además, hoy, para seguir innovando se necesita mucha inversión. Si queremos que la televisión argentina siga creciendo, hace falta más inversión. Y te hablo desde una de las productoras de ficción más importantes del país.

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::JUANA MOLINA

Revista G7

Música

Contra la razón

DESPUÉS DE VARIAS GIRAS Y UN EFÍMERO REGRESO ACTORAL, LA CANTANTE GRABÓ WED 21, UN DISCO QUE CORRE LOS LÍMITES DE SU PROPIA MÚSICA. ESTA VEZ, PARA CREAR ESE PLANETA POBLADO DE SUSURROS ENCANTADORES Y ANCESTROS DIGITALES, CONTÓ CON UNA NUEVA ALIADA: LA GUITARRA ELÉCTRICA. “SABÍA QUE NO QUERÍA HACER UN DISCO IGUAL A LOS ANTERIORES”, DICE.

A

l menos hasta Wed 21 (2013) la idea que Juana Molina tenía de su música era horizontal: “Si tuviera que describir mis discos anteriores, diría que hay una ruta que es siempre la misma (los loops), un auto (el cursor que avanza por ese camino) y las armonías (las cosas que pasan: árboles, montañas, etcétera)”. Yo, sin embargo, creo que la música de Juana Molina tiene una cualidad vertical, como los ragas hindúes o los “drones” de John Coltrane. Que trabaja con la música como si estuviera haciendo un pozo. O la Torre de Babel. “No estamos en desacuerdo”, dice Juana, conciliadora. “Uno habla de verticalidad y otro de horizontalidad, pero siempre es una línea”. Por supuesto, no estamos discutiendo sólo sobre música. En el corazón de ese universo –hecho de notas pedales, tapices y criaturas fantasmales– se agazapa una filosofía. Una tensión permanente entre el tiempo de los mortales (la canción) y los inmortales (el mantra). Como nunca antes en su carrera, Wed 21 captura el sonido que emiten esos dos continentes cuando colisionan. Grabado originalmente para el sello belga Crammed Discs –y editado en Argentina por Sony–, el sexto disco de Juana es un descenso hacia las profundidades de su planeta, guiado por susurros, percusiones de tribus digitales y una nueva aliada: la guitarra eléctrica. Una implosión uterina en algún sitio entre Animal Collective y Eduardo Mateo. La punta del ovillo, dice Juana, fue la canción “Wed 21”.

texto

Martín E. Graziano

Fotos, Dirección de arte y producción Köhler Studio retoque digital

Guido Urrutia

#juanamolinaG7

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Revista G7

Música

juana molina

¿Cómo llegaste a ella? Sabía que no quería hacer un disco igual a los anteriores. No quería pasar por el mismo proceso, sino salir de la fórmula que me parecía haber descubierto. Esa fórmula de composición a la que llegué y que ya está completamente desarrollada en mis discos Son (2006) y Un día (2008).Ya la conozco. No es que no me guste más, sino que no quería achancharme. Quise inventar una manera de llegar a un lugar –quizás al mismo de siem-

“TODO ESTE CÁLIDO SUCESO DE ENTUSIASMO QUE ESTÁ GENERANDO EL DISCO SE DEBE A LAS BUENAS ARTES DE AQUELLOS QUE LO GRABARON E INTERPRETAN. ESTO ES UN POCO OBVIO, PERO NUNCA ESTÁ DE MÁS RECORDARLO. NO TODOS PERCIBEN LA APARICIÓN DEL ROCK Y SU SIGNIFICADO, PERDERSE Y ENCONTRARSE EN LOS INSTRUMENTOS”.

pre, quizás a uno diferente– haciendo otro recorrido. No quería ponerme a tocar por

Antes de grabar el disco viviste algunos con-

horas una secuencia de acordes en la guita-

ciertos con La Grande, el ensamble de impro-

rra, sabiendo que eso después se iba a trans-

visación de Santiago Vázquez. ¿Cómo te afec-

formar en la base de una canción. Esta vez

tó esa experiencia?

trabajé por pedazos, buscando estructuras,

Lo de La Grande me sirvió muchísimo para

ritmos y sonidos nuevos.

liberarme de la responsabilidad de ser la que

¿Qué lugar ocupó la guitarra eléctrica en esa

lleva adelante un show. Yo sentía que podía ir

búsqueda?

y hacer un poco de Oaky: rompo todo, tiro,

Me costó darme cuenta, pero siempre fui en-

lío y “cosha golda”. Como era improvisación,

ferma del sonido. Hay muchas cosas que sé de

si no me cabía mucho lo que estaba pasando,

mí porque las tuve que pensar. Porque me hi-

destruía. Hacía algo para que eso desapare-

cieron entrevistas y, al responder tantas pre-

ciera y recibía los rayos destructores de San-

guntas, termino aprendiendo cosas de mí. Y no

tiago [risas]. Era una guerra que me gustaba

me gusta que pase eso. Prefiero que lo que hago

mucho porque nos sacábamos chispas en el

sea más espontáneo, porque tanta explicación

escenario y creo que eso está bueno. Por eso

le quita frescura. Pero, bueno, así me enteré de

me gustaba: porque hacía cualquier cosa,

que siempre busqué tener buen sonido. Cuando

probaba. Era muy libre ese show.

una nota no me sale bien, la estudio hasta que

¿Y cómo fue la gira de Congotronics vs. Roc-

sale bien. No me gusta el trasteo, esa lucha. Me

kers, el ensamble que compartiste con músi-

molesta. Y quería tener esa experiencia con la

cos del Congo y de otros países, como Konono

guitarra eléctrica. Estuve buscando una durante

Nº 1, Kasia All Stars, Deerhoof y Matt Mehlan,

días y días, y hasta hubo un viaje a Nueva York

entre otros?

en el que me dediqué exclusivamente a buscar

Éramos 29… ¡una locura total! Fue una ex-

una guitarra. Probé 300 y no la encontraba. De

periencia de encuentro de distintas culturas,

golpe me acercaron una SG y me conquistó des-

distintas maneras de ver el mundo, distintas

de la primera nota: totalmente inesperada, pero

susceptibilidades. Quizás esté completamente

muy bienvenida.

equivocada –es una apreciación muy subjeti-

¿Cómo incidió en la música?

va–, pero en un momento me dio la sensación

La eléctrica me llevó a pedales, equipos. Tam-

de que, por ejemplo, los norteamericanos no

bién hay algo en el tacto de la eléctrica, en la

tenían ninguna consideración por la parte emo-

manera en que se desliza la mano por el mango…

cional del otro. Los tipos hacían su mundo y yo

Con todo ese combo, el sonido es otro. Por eso,

sentía que “uh, dijo tal cosa” y el otro se ofen-

ahora, en vivo, toco con dos guitarras. El viaje

dió. Entonces intercedía, porque era la única

se complica y es medio un plomo, pero es así: no

que hablaba el idioma de todos. Era la intérpre-

sé si el timbre define a la canción, pero la ubica.

te. Por eso, a veces, hasta se enojaban conmigo.

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Revista G7

Música

juana molina ¿Sos de planificar tus pasos? No. Siempre creo que tener un preconcepto de lo que vas a hacer tiene dos problemas te-

Fue muy intensa la experiencia, pero me en-

¿Te gustaría que tu música profundizara en

rribles. El primero es que nunca vas a lograr

cantó. Por ejemplo, Augustin [Makuntima

esa dirección?

lo que te imaginás. Siempre vas a hacer otra

Mawangu], el capo de los Konono Nº 1, era

Me encantaría. Lo que pasa es no sé si se pue-

cosa y vas a sentir que está mal. O, bueno,

un tipo muy duro. Yo pensaba: “Dos meses

de hacer adrede. Lo podés intentar, pero no

por ahí descubrís otra cosa que te parece me-

trabajando con gente así no me banco”. Tuve

necesariamente te va a salir. No todos bai-

jor… Y la segunda es que, para mí, la idea, el

encontrarle la veta para entrarle. Finalmen-

lamos con la misma música. No sé… Quizás

concepto, mata a la creatividad. La elabora-

te, un día me pidió que le llevara un café. Se

unas palmas bien tocadas con un canto a

ción intelectual no tiene nada que ver con lo

lo llevé y se lo tomó. “¿Qué se dice?”, le pre-

contra-ritmo ya sean suficientes. Tenés que

emocional y lo que sale de las tripas. En mis

gunté. No me miraba. “Che, Augustin, me fui

tener swing. Punto.

discos, no queda nada de lo que hago cuan-

hasta abajo, te traje un café... ¿Qué se dice?”.

do estoy pensando. Por el contrario, todo lo

Como si fuera un nene de tres años. El tipo,

que queda es lo que hago cuando estoy más

nada, serio, no se le movía un pelo. “¡Te aca-

zen. Vivir el presente. Estar en ese momento,

bo de traer en café, loco! ¡Qué se dice!” De golpe, me mira y, con una sonrisa de oreja a oreja, me dice: “Mercy, Juana”. A partir de ese momento cambió por completo mi relación con él: empezamos a estar todo el tiempo juntos y éramos compinches. Se rompió

“EL BAILE ES LO MÁS IMPORTANTE EN LA VIDA. EL BAILE Y LA RISA ESTÁN AHÍ, CABEZA A CABEZA. SON CASI LO MISMO. Y HACER MÚSICA QUE TE HAGA BAILAR ES SUBLIME”.

haciendo eso sin pensamiento alguno. Hay imágenes, por supuesto. Pero son imágenes que vienen de algo que estás haciendo, no de algo que pensás. No hay ego: no existís más. Por eso el tema de las letras. Cuando vienen las letras es [actúa como una maestra de escuela]: “Bueno, saquen una hoja: ahora va-

algo en ese momento. Una ruptura que podía ser para bien o para

SIN GUÍA, NO

mos a hablar sobre…”. Ahí entra la razón. Al

mal: la gira podía irse al carajo.

Horacio Molina, el papá de Juana, es uno

menos para mí, que no soy buena con el flujo

No sé si irse al carajo, pero la iba a pasar mal.

de los grandes cantantes de su generación.

de las palabras. No me pasa lo mismo que con

Iba a ser más tenso. Aparte, tocábamos uno

Eso lo saben todos. Pero no todos saben que

la música. Entonces, trabajo mucho las le-

al lado del otro, y en nuestro rincón había

Chunchuna Villafañe, su mamá, cultivó una

tras para que todo ese aburguesamiento que

mucha intimidad. Como ensayábamos así,

melomanía capaz de unir la música del Bra-

viene a imponerse sobre la música, no sea un

medio que a los del otro lado ni los conocí:

sil con los “lieder” de Schubert, el jazz, los

anticlimax.

mi relación fue más con los Konono. Pero el

Beatles y Ravel. Que en su exilio familiar pa-

Los personajes de algunas de tus canciones y

mayor trabajo fue en lo personal: fue tratar

risino, Juana alimentó su sensibilidad con los

todo tu universo estético parecen remitir a tu

de encontrar un punto de conexión para

sonidos del Lejano Oriente (India, Pakistán)

infancia. ¿Cómo eras de chiquita?

comunicarse y hacer algo juntos. Diluir las

y los recuerdos del Cercano Oriente (Uru-

Era muy varonera. Pero varonera mal. La

tensiones, porque cuando estás incómodo te

guay).

diferencia la descubrí hace muy poco. La

inhibís creativamente. Para hacer algo bueno

Por entonces, el llamado de la música era

“varonera bien” es la que está rodeada de

tenés que confiar por completo. Es una en-

evidente, pero Juana eligió las máscaras. Pri-

varones y todos están muertos con ella. La

trega. Y cuando te entregás, necesitás saber

mero con Antonio Gasalla y luego en su pro-

“varonera mal” es la que se lleva mal con las

que hay manos que te sostienen. Es muy ho-

pio programa, se transformó en el cometa

mujeres y, en vez de seducir a los varones,

rrible, y me pasó muchas veces, pegarte un

incandescente que atravesó el firmamento de

compite con ellos. Es como si hubiera tratado

palo feo. Después te quedás todo apichonado

la televisión argentina: en el preciso momen-

de ser un varón siempre… ¡Y eso que me en-

y no hacés más nada.

to en que le colgaron el cartelito de “la nueva

cantaban los varones! Pero no sabía manejar

Tanto La Grande como Congotronics son ex-

Niní Marshall”, dio el paso al costado.

ese tema. Entonces, era varonera. Tenía ami-

periencias con un ojo puesto en la pista. ¿Qué

Juana empezó a drenar su música y probó el

gas, pero competía con los varones en lugar

importancia le das al baile?

sabor agridulce del culto: prestigio crítico e

de competir con las chicas. Recién de grande

Me parece vital. El baile es lo más importante

indiferencia. Las cosas caen por su peso y el

empecé a tener amigas mujeres. A los 18, por

en la vida. El baile y la risa están ahí, cabeza

tiempo (como la justicia poética o los recono-

ahí.

a cabeza. Bailar y reírse: son casi lo mismo. Y

cimientos internacionales) pone las cosas en

¿Cuándo empezaste a entrever que querías la

hacer música que te haga bailar es sublime.

su sitio. Sin embargo, una vez que toda una

música?

No necesariamente tiene que ser lo que más

generación la reconoció finalmente como

De muy chica. Debía tener 6 años y me ima-

me gusta: simplemente tiene que tener algo

compositora, Juana apareció otra vez en

ginaba que iba a una fiesta y estaban los Beat-

que me haga bailar. Pero no hay una fórmula.

pantalla. Parecía una alucinación colectiva.

les. Yo me hacía la que no me daba cuenta y,

Podés ponerle bombo en negras, un hi-hat

Para los spots de una compañía de telefonía

justo cuando estaba Paul cerca, me ponía

en corcheas o lo que sea, pero nunca se sabe.

celular, recuperó algunos de sus personajes

a cantar y me hacía la boluda. Paul se acer-

Depende de lo que tenga encima: el con-

más celebrados (la cosmetóloga, Roxana, la

caba y me decía: “Che, qué bien que cantás.

trapunto, la melodía, algo que te mantenga

coreana, la inefable Marcela Balsam) y todo

¡Chicos, vengan, escuchen!” [risas]. Y me

arriba, algo que te aplaste. Así como el reggae

seguía a un tiro de piedra. Llegaron ofertas

invitaban a ser parte del grupo. A los cinco

no me hace bailar ni me hará bailar nunca,

concretas y una larga serie de reuniones para

años, de hecho, hice un single con mi viejo

hay otras cosas que no puedo escuchar sin

encarar un proyecto televisivo. Dijo que no.

para el Día de la Madre. Se llama “Te regalo

levantarme.

Los caminos de Juana son inescrutables.

esta canción”.

42 ·


Revista G7

Música

¿Lo preservás? Por supuesto. Además, está en internet, lo vas a encontrar. Lo subieron unos burlándose, en una página de discos vergonzosos y mamarrachos de la época. Yo no tengo ninguna vergüenza porque me parece lindísimo: está cantado increíble y en toma única. Mi viejo me enseñó la canción, la practicábamos en casa –él con la guitarra, yo cantaba– hasta que la supe bien. Me acuerdo perfecto del día que llegamos al estudio: todas las paredes de madera y una luz cenital, casi escenográfica.

“LA IDEA, EL CONCEPTO, MATA A LA CREATIVIDAD. LA ELABORACIÓN INTELECTUAL NO TIENE NADA QUE VER CON LO EMOCIONAL Y LO QUE SALE DE LAS TRIPAS. EN MIS DISCOS, NO QUEDA NADA DE LO QUE HAGO CUANDO ESTOY PENSANDO”.

Claro, los técnicos habían tenido que poner todo a oscuras para que yo no los viera, porque si llegaba a ver a alguien no abría la boca. Mi viejo preparó todo: estaba digitadísimo. Después, a las dos semanas, caminaba por la

un entusiasmo tremendo. Era cuando empe-

Entiendo que, para tomar esa confianza, el

calle Santa Fe de la mano de alguien y oí salir

zaban a estar de moda los pubs en Palermo.

encuentro con Alejandro Franov fue impor-

la canción de una disquería. Me dio un ata-

¡Tenía una alegría! Esperé el concierto sen-

tante. ¿Qué significó?

que… ¡pero no sabés! Me sentía traicionada,

tada en una mesa y, cuando empezó, casi me

Fue justamente tocando uno de los concier-

porque ¡era para mi mamá! ¡No era para las

suicido de lo horrible que era. Después le fue

tos de Rara. Fue crucial encontrarme con él.

mamás del mundo! Para colmo, tuvimos que

bárbaro, pero me parecía un espanto. Igual, a

Yo estaba en el Bauen, tocando con Santiago

ir al programa de Pipo Mancera para hacer un

mí siempre me pareció todo un espanto. Soy

Vázquez, y veo una especie de mole que se

playback de la canción. Le destrocé el jabot a

muy estricta conmigo, con los demás.

mueve en las sombras. Me empecé a distraer

mi papá mientras él hacía el playback y yo no

Llegaste a cantar con La Portuaria. ¿Tenías

durante el show, pensando en ese ser. No en-

abría la boca. Mi recuerdo es una camisa llena

amigos en la música?

tendía qué era. Cuando terminó el show me

de puntillas y yo rompiéndola. Todo comple-

Canté con Clap, que era la banda anterior de

dijo: “Me encanta lo que hacés; tengo unos

tamente traumático. Ese trauma me duró 150

Diego [Frenkel]. Estaba bueno Clap, tenía al-

temas que creo que te van a gustar; si querés

millones de años.

gunas cosas interesantes y muy buenos mú-

un día voy a tu casa y te muestro”. Y como

En el medio está el exilio. ¿Cómo te afectó?

sicos: [Christian] Basso, Frenkel, Sebastián

era amigo de Santiago, había cierta confian-

No sé qué hubiera pasado si no me hubie-

Schachtel, Adi Azicri… Me sentía parte de

za. Entonces, un día cae y cuando lo veo con

se ido. Creo que nos abrió bastante el coco,

todo eso, pero todavía tenía mucha vergüen-

un teclado digo: “Ay, no me digas que es te-

sobre todo porque acá estábamos entrando

za, mucha timidez. Sentía que todo les iba a

cladista”. Ya me lo imaginaba con sonidos

en una época oscurísima. Se me fue un poco

parecer una porquería.

ochentosos, una cosa espantosa. Pero apenas

esa necesidad de vestirme igual que todos.

En ese sentido, ¿te sigue representando Rara

tocó el primer tema, ya fue. “¿De dónde sacó

Me acuerdo que en ese momento estaban de

(1996), tu primer disco?

todo esto?” Me abrió la puerta al mundo de

moda las patas de elefante con unos zapa-

Nunca me representó, ni siquiera en su mo-

los teclados y la programación, que no co-

tos inmundos: una especie de mocasín con

mento. Está buenísimo, suena bárbaro, pero

nocía para nada. La puerta era chica, pero lo

plataforma de corcho. Y los varones usaban

yo no era así. Todavía era muy insegura, no

que había atrás era enorme. Enorme.

una especie de uniforme: cinturón de cuero

sabía muy bien lo que quería. Y, bueno, cuan-

Tu música siempre tuvo una característica de

crudo con un cuenta-ganados, camisas es-

do uno no sabe lo que quiere, viene otro y lo

soledad y autosuficiencia. ¿Te importa la co-

cocesas con los cigarrillos en la manga y los

hace por vos. Después me costaba mucho to-

municación?

jeans. Yo era igual a todos, pero cuando me

car esas canciones en vivo porque el disco te-

La mirada del otro hace que las cosas cam-

fui a Francia desapareció eso. Debe ser por-

nía un sonido enorme al lado de lo que en ese

bien. Si ves las cosas de una manera y, de gol-

que no entendía el código o porque no existía

momento yo era capaz de hacer. Y tampoco

pe, cambiás el ángulo, podés provocar que yo

esa uniformidad. Yo no veía algo que se repi-

tenía la capacidad de ver que podía hacerlo

misma cambie la actitud. Si no te acercás a

tiera. En el colegio todo el mundo iba vesti-

de otra manera. El show en vivo no tenía por

mí, yo me quedo en el molde. Pero si veo que

do como se vestía cada uno… Y ahí empezó a

qué ser un reflejo fiel del disco. Todas esas

te acercás, me abro. Ahí se da la comunica-

surgir más mi propia personalidad.

cosas las aprendí después, con el tiempo y la

ción. Por ejemplo, el otro día en el concierto

experiencia.

en Vorterix, tuve semejante recibimiento,

Cuando volviste estaba por arrancar la pri-

me tiraron una onda tan grande, que no pude

mavera alfonsinista. Y, en algún punto, uno

más que hacer un show buenísimo. Me apoyé

podría relacionarte con el under de los ‘80.

en lo que estaba recibiendo. Si hubiera visto

¿Te interesaba ese mundo?

un público frío, probablemente hubiera he-

Me acuerdo que unas chicas, que eran las hi-

cho un show de mierda. La comunicación es

jas del marido de mi vieja, me dijeron: “Va-

mutua.

mos a ver un cantante que te va a encantar, ¡es un genio!”. No voy a decir el nombre nunca, pero ahora es muy conocido. Y fui con

Más información en: www.juanamolina.com.

· 43


VIDRIERA

::Tecno y moda

Jackie Smith

44 路

Cher

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Tramando

Clara

I need

Exo Nifty touch

Nokia Lumia 720

Carla Danelli


Revista G7

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Vidriera

Azzaro

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Xbox 360 Kinect

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VIDRIERA

Tramando

Juanita Jo

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Complot

Carla Danelli

46 路

Carla Danelli

Lenovo


Revista G7

Vidriera

Lacoste

Samsung Gear 2 Tramando

Juanita Jo

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Pepe Cantero

Complot

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Revista G7

::NYC BISTROTHEQUE

Con acento americano Con fuertes influencias neoyorkinas, en la esquina de Nicaragua y Arévalo, abrió sus puertas NYC Bistrotheque, un restó-bar estilo bistró con la mejor gastronomía y una amplia variedad de tragos y cócteles. El frente del bar es imponente: la fachada vidriada, que cubre la esquina de punta a punta, transmite colores y movimiento. El salón es amplio y moderno, ideal para el encuentro con amigos y la realización de eventos especiales. En las paredes se destaca un vibrante mural, realizado por el artista argentino Martín Ron, que captura toda la belleza y emoción de un rostro femenino. La barra, por otro lado, está siempre dispuesta a recibir a quien necesite un lugar para relajarse y tomar algo. La carta de NYC Bistrotheque ofrece una propuesta gastronómica variada, con un acento americano. Por estos días, mientras Buenos Aires se prepara para empezar a despedir el verano, se recomiendan platos frescos como las Big Salads, los BBQ Baby Back Ribs (una especialidad de la casa), las pizzas, los sándwiches, los jugos naturales y los smoothies. Por su original espacio, en los últimos meses NYC Bistrotheque ha sido elegido por diferentes marcas para realizar eventos, lanzamientos, fiestas, presentaciones, etcétera. Entre los eventos más importantes se destacan el lanzamiento de la temporada Summer 2014 de Roho Hair Boutique, la presentación del nuevo disco de Leandro Fresco (DJ y tecladista de la banda de Gustavo Cerati) y el lanzamiento de la colección Verano 2014 de Páez. Un lugar para descubrir. Dirección: Nicaragua 6002. Reservas: 2046-5945.

Más información en: www.facebook.com/nycbistrotheque.

48 ·

Gastronomia


Revista G7

Gastronomia

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.Dossier.

fotos/ William Kano

estilismo/ Kevin Fernandez

accesorios/ Max Vargas

Escenografia Michelle Krymer/ Diego Arango para themindstore.net

asistente de fotograf铆a/ Diego Arango

make up/ Solange Perkes para Perkes Gandini Studio www.perkesgandini.com.ar

modelos/ Eliana Bertoluso @ Visage

pelo/ Matias Coullery

Finesse 50 路

::Saco metalizado H&M, bikini con short tiro alto Las Pepas, pulsera, collar y aro Max Vargas


::short y blazer Las Pepas, collar y aros Max Vargas, zapatos Steve Maden

52 路


路 53


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::maxi saco Las Pepas, collar, aros y pulseras Max Vargas, valija vintage

::top y pantalon Las Pepas, collar, pulseras y aros Max Vargas, zapatos Steve Maden

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56 路


::remera Las Pepas, vestido Bimba Vintage, collares pulseras y aros Max Vargas

::camisa y falda Bimba Vintage, collar y aros Max Vargas

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::cepas

Revista G7

Empresa

Tradición y vanguardia LA CLÁSICA MARCA DE APERITIVOS TUVO UN 2013 MOVIDO. DE LA MANO DE HERNÁN TANTARDINI, DIRECTOR DE MARKETING DEL GRUPO CEPAS ARGENTINAS, GANCIA RENOVÓ SU IMAGEN Y AMPLIÓ SU PORTFOLIO DE PRODUCTOS. “LA MARCA SUPO AGGIORNARSE Y ADAPTARSE A LO QUE PEDÍA EL MERCADO”, ASEGURA.

L

os aperitivos ya no son lo que eran. En los últimos años, estas bebidas algo amargas que tradicionalmente se tomaban antes de las comidas, se convirtieron en un ingrediente fundamental de los tragos de moda. Así, gracias a este fenómeno mundial, empezaron a expandirse por Buenos Aires y hoy se los encuentra en todas las barras de la ciudad, en asados con amigos y atardeceres de verano. En medio de ese revival, Gancia –con más de 150 años de historia y 70 en Argentina– decidió ir por el papel protagónico, ampliar su oferta de productos y, de paso, renovar su imagen. “No perdimos la esencia que nos identifica, sino que nos reinventamos y buscamos nuevas alternativas para nuestros consumidores. Gancia es una marca que se destaca por su versatilidad”, explica Hernán Tantardini, director de marketing del grupo Cepas Argentinas. Tantardini llegó a la compañía un año y medio atrás, después de formarse durante 10 años en Unilever y algunos más en Pepsico Bebidas. Aunque estudió Ingeniería Industrial, siempre se sintió atraído por el mundo del marketing. “Mi formación es dura, pero siempre me gustó la estrategia, el desarrollo de marcas y tener una mirada integral del negocio”, cuenta. “Desde mi punto de vista, una formación numérica es fundamental para luego poder comprender y analizar el negocio de manera integral. Al fin y al cabo, las marcas no son más que negocios que tienen una personalidad”.

texto

Santiago Corso

#ganciaspritzG7

¿Cuál es la principal fortaleza de Gancia, qui-

¿Cómo se decidió el lanzamiento de estos

zás la marca más importante de la compañía?

nuevos productos? ¿Por qué eligieron este

Gancia es una de las marcas con más trayectoria

momento?

en el país: tiene más de 70 años de historia siendo

La marca supo aggiornarse y adaptarse a lo que

el número uno en “spirits” en Argentina. Desde

pedía el mercado y aprovecharlo como una

Como director de marketing de Cepas, estás a cargo siempre, el producto insignia ha sido el America-

oportunidad. En la actualidad, los aperitivos han

no Gancia, un aperitivo elaborado con más de 15

trascendido la ocasión de consumo tradicional.

Cepas Argentinas es una empresa con más de 50 hierbas importadas de diferentes continentes. En

Ya no son un trago previo a las comidas, sino que

años de trayectoria en el mercado de bebidas. Es la actualidad, la marca amplió su familia de pro-

se convirtieron en una opción a la hora de disfru-

líder en cada una de las categorías en las que par- ductos con la incorporación del Gancia Spritz,

tar un trago al atardecer, en la terraza de algún

ticipa y busca, de manera constante, el desarrollo un bitter ideal para la preparación de cocktails y

bar o, incluso, por la noche, ya que son bebidas

de nuevos productos y mercados. Ese es el valor los Spumantes Italian Asti Gancia, Gancia Italian

muy suaves y nobles, que se adaptan fácilmen-

que identifica y caracteriza a cada una de nues- Dolce y Gancia Italian Secco. Ahí radica nuestro

te a su uso en coctelería. El empuje de la marca

gran diferencial como marca: somos un clásico

Gancia en 2013 hizo que fuera “el” año de los

aggiornado.

aperitivos, pero también la categoría está siendo

de varias marcas. ¿Qué rasgos tienen en común?

tras marcas: liderazgo e innovación en su rubro.

58 ·


路 59


::cepas

Revista G7

“EN EL MUNDO DE LAS BEBIDAS, Y PARTICULARMENTE EN LAS QUE TIENEN ALCOHOL, LA CLAVE ES LA TRANSFORMACIÓN. PENSEMOS EN LAS MARCAS MÁS IMPORTANTES EN LAS PRINCIPALES CATEGORÍAS: TODAS EXISTÍAN HACE 20 O 30 AÑOS, ASÍ QUE LA RENOVACIÓN SE VUELVE ALGO FUNDAMENTAL PARA ELLAS”.

::Gancia Dolce vita 60 ·

::Gancia Limone

::Gancia Carnevale

Empresa


Revista G7

Empresa

beneficiada por las tendencias en cocktelería

Hace unos meses se relanzó la imagen de la marca

¿Cuál es la historia de Gancia en Argentina?

internacional. Una de mis primeras tareas fue la

en Argentina. ¿En qué consistió esa renovación?

La empresa nació en la región de Piamonte,

de estudiar los hábitos de nuestros consumido-

En el mundo de las bebidas, y particularmente

en el norte de Italia, en 1850. Carlo Gancia, su

res y me quedó muy claro que ellos entendían

en las que tienen alcohol, la clave es la transfor-

fundador, elaboró el primer vino espumante

a Gancia como un producto para mezclar con

mación. Pensemos en las marcas más impor-

producido fuera de Francia, inspirado en las

otras bebidas. Entonces, sumamos las noveda-

tantes en las principales categorías: todas exis-

técnicas de producción del champagne fran-

des de Gancia Spritz y los espumantes Gancia

tían hace 20 o 30 años, así que la renovación se

cés. La bodega original, de 1850, hoy está no-

Italian Dolce y Gancia Italian Secco. Con Gan-

vuelve algo fundamental para ellas. En el caso

minada para ser declarada Patrimonio Mundial

cia Spritz inauguramos una nueva generación

de Gancia, renovamos su imagen y ampliamos

de la Humanidad por la UNESCO. El Piamonte

de aperitivos. En el caso de los espumantes, es

su portfolio de productos. El cambio de imagen

es una zona muy linda que tuve la oportuni-

una categoría que está siempre vigente y en la

de la marca es uno de los proyectos más lindos

dad de conocer el año pasado. Fue un territo-

que GANCIA no podía dejar de estar presente,

en los que me tocó trabajar. La nueva identi-

rio muy importante para Gancia, ya que logró

ya que la marca tiene más de 150 años de histo-

dad de Gancia se refleja en dos piezas que se

dejar su marca con la creación del “prosecco”,

ria en la producción de espumantes en Italia. El

funden y hacen un mix perfecto entre lo mo-

una bebida tipo espumante que con el tiempo

creador de Gancia fue uno de los pioneros en la

derno y el valor de la historia. Por un lado, la

recorrería el mundo. También fue el creador

elaboración de esta bebida. Hoy en día, los es-

nueva palabra “Gancia”, que conlleva un estilo

de la receta original del Americano Gancia, el

pumantes se cuelan en los más deliciosos coc-

contemporáneo, firme y claro, evidenciando

auténtico aperitivo. La marca llegó a Argenti-

ktails como un ingrediente que no puede faltar.

la evolución a través de los años. Por otro, su

na alrededor de la década del ‘40, de la mano

¿Estos productos se diferencian de alguna manera

escudo, la corona, que funciona como síntesis

de Camilo Gancia, un visionario y el pionero

a nivel comunicacional o pertenecen por completo

de su herencia y refuerza el valor de la marca.

que desarrolló el negocio de los aperitivos en

al universo Gancia?

También realizaron el Tour d’Italia, una acción que

Argentina y el Cono Sur, donde hoy vuelven a

El universo Gancia está compuesto por una va-

mezclaba lo mejor de la gastronomía italiana con el

estar de moda. Desde ese momento, Gancia se

riedad de momentos y cada uno de ellos, tiene

arte y la moda. ¿Qué balance hacen de esa acción?

convirtió en un representante de la vanguardia

el producto perfecto para acompañarlo. Cada

El balance fue altamente positivo. Trascendi-

y la innovación que conecta a los argentinos

ocasión de consumo tiene su bebida ideal y así

mos las barras, nos adueñamos de una zona

con sus raíces italianas y europeas.

también se refleja en la comunicación.

geográfica de la ciudad y la transformamos

¿Cómo fue la recepción en el mercado has-

en una “Pequeña Italia” durante cuatro días.

ta el momento?

Fueron muchos meses de trabajo que se vieron

El mercado recibió muy bien la nueva propues-

reflejados en una excelente propuesta de tra-

ta de la marca y superamos las proyecciones

gos, acompañados de la mejor gastronomía y

iniciales. Cuando las marcas grandes tienen

distintas actividades de entretenimiento para

buenas novedades, es difícil que no sean bien

todo el público. Así, logramos que vuelvan a

recibidas. Y creo que el mejor termómetro

posicionarnos como líderes de la categoría.

que nos indica que estamos haciendo las cosas bien, son las llamadas que hemos recibido de muchísimos colegas y competidores para comentarnos lo mucho que les gusta el trabajo que estamos haciendo. Pero el 2013 ya es pasado y ahora estamos enfocados y entusiasmados con el 2014.

::Gancia Spritz con naranja

::Gancia Piemontese

::Gancia Julep · 61


::cepas

Revista G7

Empresa

“HAY UNA VUELTA A LAS TRADICIONES, A LAS COSTUMBRES, Y LOS APERITIVOS MARCARON UNA ÉPOCA. SE TRATA DE UNA BEBIDA LIGERA, FÁCIL DE TOMAR Y LISTA PARA ACOMPAÑAR CUALQUIER COMIDA. QUE SE HAYAN ACTIVADO NUEVOS JUGADORES TAMBIÉN AYUDA”. Tal como decís, en los últimos años los aperitivos ganaron mucho lugar en el mundo de las bebidas. ¿A qué creés que se debe ese fenómeno? Hay una vuelta a las tradiciones, a las costumbres, y los aperitivos marcaron una época. Se trata de una bebida ligera, fácil de tomar y lista para acompañar cualquier comida. Que se hayan activado nuevos jugadores también ayuda, dado que los dos grandes mercados en Argentina son el del vino y la cerveza. Es muy notoria la actividad que hay entre las marcas de aperitivos por estos días. Y Gancia siempre estuvo ahí. Por otro lado, también hay que destacar el gran crecimiento del fernet en la última década. Al haber más aperitivos dando vueltas, es más fácil ganar visibilidad. En ese contexto de competencia, ¿qué posición ocupa Gancia? Es líder en el mercado de aperitivos de baja graduación y marca el rumbo de las acciones de la categoría. Pero lo suyo va más allá, y tenemos la misión y el rol de hacer crecer la categoría. Ese es el juego de los líderes que claramente va a beneficiar a todos. ¿Qué campañas o acciones están preparando para el futuro? Hoy estamos amplificando el trabajo que hicimos con el nuevo catálogo de tragos Drink Collezione II. En paralelo, estamos desarrollando varias acciones y espero, en breve, saber cuál es la próxima. ¿Qué lugar ocupan las redes sociales en la estrategia de comunicación de la marca? Las redes sociales se han vuelto un canal muy importante para nosotros, porque le permiten a la marca estrechar su vínculo con los consumidores: saber qué piensan, qué les gusta, qué no les gusta. Es un ida y vuelta permanente que enriquece la relación. En ese sentido, es clave que las marcas sean auténticas.

Más información en: www.gancia.com.ar.

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::Calu Rivero y Joaquín Furriel, protagonistas de Drink Collezione #2


::ALCORTA

Revista G7

Empresas

::Volver a nacer El shopping de la moda cumple 20 años y decidió celebrarlo con un cambio de imagen. El proyecto estuvo a cargo del estudio Fileni & Fileni, que logró darle un toque sofisticado al logo y diseñar una nueva identidad, versátil, enérgica y de vanguardia. La primera decisión que se tomó en el proceso fue rebautizar al centro comercial como Alcorta, con la convicción de que menos es más. Para el logo, se prefirió mantener el histórico rombo como ícono madre, con el objetivo de lograr una transición plácida. Esta nueva marca, además, es tan versátil como la moda: puede cambiar sus colores y texturas para adaptarse a diferentes actividades, temporadas y eventos. El relanzamiento sirvió también para trabajar sobre el posicionamiento de la marca y desarrollar una campaña basada en la sofisticación, el humor sutil y la disrupción. Para generar las piezas, se compusieron imágenes con objetos fuera de contexto y a gran escala. Así, usando fotos con profundidad, con fondos limpios y paletas de colores engamadas, se creó una campaña de gran impacto visual. El equipo de trabajo estuvo liderado por el fotógrafo Urko Suaya y la dirección creativa de Estudio FBDI®. Por otro lado, el shopping sigue apostando a las firmas de tendencia y, en los últimos meses, inauguró locales de Benito Fernandez, Picnic, El Burgués, Bendito Pie y Swatch, entre muchas otras. Un verdadero semillero de marcas de vanguardia.

Más información en: www.alcortashopping.com.ar.

Diseñadores y locatarios de Alcorta junto a Mariana Gonzalez, Center Manager del shopping


::On demand on demand de cablevisión es el producto que introduce en el país la televisión interactiva. Dando play en su control remoto, el espectador puede elegir entre mas de 4500 títulos y verlos en ese instante. G7 navegó este producto, (que podés encontrar en el canal 1 de cablevisión hd) y te recomienda siete películas.

texto

Rodrigo Aráoz

GRAVEDAD (2013) De Alfonso Cuarón Canal 1-Alquileres Aunque quizás pierda algo de su potencia al ser vista en 2-D, Gravedad es un film que escapa a los cánones del cine contemporáneo y que transmite, a través de sus largos, vertiginosos (en el sentido estricto de la palabra) planos secuencias y la gran actuación de Sandra Bullock, la sensación de ingravidez que experimenta su protagonista, una astronauta perdida en el espacio. La soledad e inestabilidad que sufre, se ve potenciada por los largos silencios de la original banda sonora.

DRINKING BUDDIES (2013) De Joe Swanberg Canal 1-Alquileres Esta pequeña gran comedia fue una de las sorpresas del 2013. Con mínimos recursos, se sustenta en la gracia de los diálogos y las buenas actuaciones, sobre todo en la química entre Olivia Wilde y Jake Johnson (mejor conocidos como 13 de Dr. House y Nick de New Girl) sumado al encanto de Anna Kendrick. Un film que propone que, muchas veces, es dificil reconocer al amor, sobre todo en sus comienzos, cuando se muestra como una mancha indefinida, que bien podría terminar siendo cualquier otra cosa.

THE HUNGER GAMES: CATCHING FIRE (2013) De Francis Lawrence Canal 1-Alquileres Después del gran éxito comercial y de crítica de la primera entrega y el ascenso a gran estrella de la magnífica Jennifer Lawrence (con Oscar incluído por El lado luminoso de la vida) sigue adelante la saga creada por Suzanne Collins. Con cambio de director no del todo satisfactorio, Catching fire mantiene la acción de la primera, profundizando en la faceta política y las tensiones. Como viene siendo habitual en este tipo de películas, recurre a una narración que lejos está de clausurar el relato.


PSICOSIS (1960) De Alfred Hitchcock Canal 1-Pack 1000 Indudablemente Psicosis es una de las películas más citada de la historia, sin embargo esa fama que la precede es mayor que el conocimiento de la misma. Como ejemplo basta decir que la repetidísima escena de la ducha puede ser magistral, pero también nada reveladora para la trama. Si hay algo que aún hoy sorprende de Psicosis es su oscuridad, cómo su punto de vista inclemente se mantiene frescamente siniestro a más de medio siglo de su estreno, lo que la convierte en una obra maestra imprescindible.

HAHAHA (2010) De Hong Sang-soo Canal 1-Alquileres De Hong Sang-soo, quizás el más respetado director surcoreano de la última década, podría decirse que todas sus películas son más o menos iguales. Siempre con protagonistas jóvenes, alguno de ellos director de cine, que se juntan a comer y chupar, se cruzan por la calle y quizás aparezca algún amorío tangencial. También que son deliciosas comedias en las que la palabra juega un papel crucial, recuperando algo del cine de Eric Rohmer. Hahaha confirma cada una de esas cosas.

THIS IS THE END (2013) De Seth Rogen Canal 1-Alquileres Un grupo de amigos es sorprendido, en plena fiesta, por el mismísimo Apocalipsis. Si esto ya parece disparatado, habría que decir que esos amigos son gran parte de los actores de la nueva comedia norteamericana (Seth Rogen, James Franco, Jonah Hill, Michael Cera, etc etc etc) haciendo de ellos mismos. La gracia del film, se basa (y agota también) en ver a esas estrellas enfrentadas al fin sin renunciar a su narcisismo y egocentrismo. Una fiesta para todos los amantes de sus películas.

EL ULTIMO DESAFIO (2013) De Kim Jee-woon Canal 1-Señales Premium -Moviecity Play Uno de las primeras películas desde el regreso de Arnold Schwarzenegger al cine después de su paso por la política, cuenta la historia de un sheriff de un aburrido pueblo que se ve enfrentado a un prófugo de alto nivel. EL film recupera el espíritu de sus películas de los ochentas, donde los malos eran bien malos y los buenos, lo eran tanto como Lassie. Quien busque delicadezas, no las encontrará aquí, donde reina la acción junto a una violencia indolora y numerosos chistes de una sola línea.

·Más información en: www.cablevision.com.ar.


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::social snack

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Crear con felicidad HACE SEIS AÑOS, SOCIAL SNACK IRRUMPIÓ EN EL MUNDO DE LAS MARCAS PARA DARLE UN TOQUE DE INNOVACIÓN AL CAMINO QUE UNE A LA COMUNICACIÓN Y LA CREATIVIDAD. A PARTIR DE LA IMPLEMENTACIÓN DE METODOLOGÍAS ORIGINALES, LOGRÓ GANARSE LA CONFIANZA DE CLIENTES COMO SONY, TECHINT O HYUNDAI. HOY, LA COMPAÑÍA CUENTA CON SEDES EN MÉXICO Y PANAMÁ.

texto

Andrés Pinotti fotos

Lucía Baragli

#socialsnackG7

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l objetivo de Social Snack es, en pocas palabras, interpretar el universo que las compañías quieren mostrar en las redes sociales y otros soportes, y armar historias que vinculen los intereses del cliente y los consumidores. Quizás por eso, no se presentan como una agencia, sino como una compañía bien definida que busca alejarse de lo tradicional para no repetir fórmulas y procesos que, según dicen, ya están caducos. Porque hacerlo significaría caer en el lugar común de las agencias digitales o de publicidad y no podrían elaborar productos innovadores y eficaces. El clima en las oficinas de Social Snack en Palermo es relajado: todos los integrantes de la compañía trabajan con una sonrisa que da cuenta de la filosofía de la empresa. Una de las personas que se encarga de que esto sea así es Matías Dutto, vicepresidente creativo y fundador, quien, acompañado por el gerente de estudio, Fernando Dacunto, y el director creativo, Guido Rama, cuenta: “Con el correr del tiempo nos convertimos en un gran grupo de amigos que pone toda la buena onda para lograr productos felices. Somos una compañía feliz que realiza proyectos felices”.

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social snack

¿Cómo nació Social Snack? MATÍAS DUTTO: Nació a partir de conversaciones que tuvimos con Juan Pablo Sueiro, exdirector de la red social Sónico y actual presidente de Social Snack. En esos encuentros que mantuvimos durante el año 2007, encontramos dos mundos muy ricos a partir de los cuales podíamos crear algo interesante. Juan Pablo venía con una visión muy es-

También hablan de una “metodología ágil”. ¿De qué se trata?

creativo, la vertiente más sensible. Crear una

¿Cómo logra una compañía creativa captar a las grandes marcas como clientes?

compañía novedosa fue todo un desafío. Por-

MATÍAS: Algo para destacar de Social Snack

pañía creativa creando innovación detrás

que hoy hablar de Facebook, Twitter o You-

es que no tenemos un equipo comercial, un

de la comunicación. Entonces, para llegar a

Tube es normal, pero cinco años atrás había

equipo de ventas que vaya a ofrecer servicios

eso, tuvimos que dar un giro de timón en la

una efervescencia constante de cosas nuevas

a los clientes. Lo nuestro siempre fue de boca

manera en que hacíamos las cosas. Ese es el

que aún no estaban explotadas. Era impor-

en boca. Otro detalle es que cada cliente tiene

camino que estamos transitando ahora, bus-

tantísimo unir las brechas entre comunica-

por lo menos tres años de relación profun-

cando introducirnos en metodologías ágiles,

ción y negocios que había entre las agencias

da con nosotros. Encontramos la manera de

que es un trabajo que utilizan las empresas

de publicidad y las agencias digitales, que se

mantener un vínculo de transparencia con

más innovadoras del mundo. Tiene que ver

mantenían en una línea de producción apun-

el cliente. Eso es lo que nos permite empezar

con seguir un proceso en el cual no haya mu-

tada a la creación de banners o piezas que no

con pequeñas victorias. Por ejemplo, Nextel,

cha jerarquía, donde los puestos se horizon-

implicaban una bajada estratégica. Nosotros,

Techint o Sony Music son clientes con los que

talizan. Y tiene algunas perlitas. Por ejemplo,

entonces, nos planteamos tres bases funda-

tenemos una larga relación.

cada quince días se entrega un producto,

mentales: una es la estratégica; otra, la crea-

¿Por qu�� cuando se presentan en su website,

no hay que esperar un desarrollo de meses.

tividad; y, por último, la tecnología. Esa es la

además de la intuición y la simplicidad, to-

Se hacen reuniones diarias. La compañía no

esencia que aún hoy mantenemos en Social

man como referencia la felicidad?

está dividida en áreas, porque eso haría todo

Snack.

MATÍAS: Acá tenemos una concepción clara:

mucho más separatista. Nos dividimos en

¿Qué tipo de trabajos hacen?

creemos que no se pueden hacer proyectos

prácticas de diseño de interfaz, prácticas de

MATÍAS: Resolvemos problemáticas de co-

felices, o sea, que salgan bien, sin equipos que

diseño del producto, prácticas de storyte-

municación, ofreciendo ideas y haciendo

trabajen con felicidad. Pero además porque,

lling y prácticas de planificación. Lo que ha-

planes. Pero no sólo eso, sino que también

a diferencia de las agencias de publicidad o

cemos es juntar un jugador de cada una de

trabajamos la parte de ejecución. Ese, por

digitales, no somos un modelo de negocio

esas prácticas y creamos equipos felices que

lo tanto, es el sello distintivo que tiene So-

sino uno de compañía. Sobre todo por cómo

se entusiasman con el proyecto, y que deri-

cial Snack como compañía creativa: tenemos

trabajamos con el equipo, cómo nos relacio-

van en los “scrums” de metodología ágil. El

ideas sólidas, estrategias para acompañar al

namos con los clientes, cómo vinculamos

no depender de un ejecutivo de cuentas que

cliente y el equipo de ejecución tecnológica.

nuestros intereses con el hecho de pasarla

le pase algo al creativo y después a quien hace

bien. Cuando hacemos selección de personal,

el desarrollo, nos permite estar, a través de

con Juan Pablo elegimos gente con chispa y

otras metodologías, activos y en movimiento

entusiasmo. Acá, por ejemplo, gran parte del

constante.

pecífica y concreta sobre tecnología y análisis de negocios; y yo venía volcado hacia el lado

grupo tiene cinco años de antigüedad, lo que nos hace un grupo muy unido. Nos preguntamos, más allá de la compañía, qué quiere hacer cada uno este año, hasta dónde quiere llegar. Tenemos la consigna “elige tu propia aventura”: la idea es que cada integrante pueda crecer con lo que quiera aportar al grupo.

MATÍAS: Nuestro norte es hacer una com-

“ALGO PARA DESTACAR DE SOCIAL SNACK ES QUE NO TENEMOS UN EQUIPO COMERCIAL, UN EQUIPO DE VENTAS QUE VAYA A OFRECER SERVICIOS A LOS CLIENTES. LO NUESTRO SIEMPRE FUE DE BOCA EN BOCA”. MATÍAS DUTTO.

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¿Cómo ven el trabajo que hacen las agencias tradicionales en el campo digital? FERNANDO DACUNTO: Actualmente, y desde hace un buen tiempo, las agencias tradicionales y las digitales están en océanos rojos, océanos llenos de competidores donde diferenciarse es muy complicado. En cambio, Social Snack transita un océano azul, que, al

social snack

“SOCIAL SNACK TRANSITA UN OCÉANO AZUL, QUE, AL DEFINIRSE COMO COMPAÑÍA DE IDEAS CREATIVAS, EMPIEZA A ALEJARSE DE LO TRADICIONAL. ESO NOS PERMITE CAPITALIZAR LA DIFERENCIA Y TOMAR OTROS RUMBOS”. FERNANDO DACUNTO.

definirse como compañía de ideas creativas, empieza a alejarse de lo tradicional. Eso nos permite capitalizar la diferencia y tomar

¿Las marcas están dispuestas a correr el

otros rumbos.

riesgo de la experimentación?

MATÍAS: No me gusta mucho hacer el ping

GUIDO RAMA: Lo importante es lograr adap-

pong de diferencias, pero creo que al final

tarse a cada marca y no salir a vender sola-

del día van a ir todos por la misma línea. Hoy

mente lo que uno quiere hacer, sino enten-

nos diferencia una fina capa de barniz. No-

der al cliente y, de acuerdo a sus objetivos,

sotros lo que valoramos es la idea y por eso

plantearle qué es lo mejor para su producto y

renunciamos a ser una agencia digital, que es

el consumidor. No sólo debe haber una histo-

algo que ya pasó. Lo importante es la idea y

ria, sino también un ida y vuelta, que el con-

cómo la llevás adelante, con qué jugadores,

sumidor esté en contacto con algo útil y no

con qué dinámica. También, a partir de qué

simplemente con un mensaje. La utilidad es

pensamiento se hace, es decir, darle valor a

muy importante. Todavía hay que apuntar a

la innovación y acompañarla de procesos que

las marcas que no están abiertas, o sea, hacer

en realidad son reglas de juego. Nosotros no

una suerte de enseñanza y mostrarles cuál es

tenemos políticas, tenemos reglas de juego

el camino. Nunca fue fácil esto de adaptar-

que respetamos.

se a las nuevas tecnologías. A nosotros nos

¿Qué lugar ocupan actualmente las marcas en internet?

gusta estar innovando todo el tiempo, pero

FERNANDO: Las marcas cumplen un rol fun-

una metodología que les sirve para adaptarse

damental en lo social y cultural, porque hoy

a algo nuevo. Por eso, hay que instruir y no

se transformaron en identidades. Frente a la

hacer un cambio tan brusco.

caída de la religión y la política, las marcas

tenemos que involucrar.

vienen a decir qué hacemos y cómo lo hacemos. Hoy la gente sale a pedirle a las marcas funciones que antes tenían las instituciones. Y la parte de social media, que es la que más conecta gente y marca, abre un juego importante a partir de internet. MATÍAS: A esta altura las marcas van más allá de internet. Las empresas y las marcas hoy ofrecen servicios que van muy a la par. La diferencia la hace el hecho de cómo te identificás con la marca. Internet es el medio más grande por el que las marcas logran conexiones, pero aun así tiene que estar presente en los dos planos, online y offline.

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hay clientes que no quieren desprenderse de


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¿Qué trabajos les dieron más satisfacciones últimamente? MATÍAS: El año pasado, uno de los proyectos más importantes fue Cinemex, que es una de las cadenas de cine más grandes del mundo y líder en cuanto a la cantidad de salas en México. Nos pidieron diseñar un producto que tuviera que ver con poder contar histo-

“[EN UNA PIEZA] NO SÓLO DEBE HABER UNA HISTORIA, SINO TAMBIÉN UN IDA Y VUELTA, QUE EL CONSUMIDOR ESTÉ EN CONTACTO CON ALGO ÚTIL Y NO SIMPLEMENTE CON UN MENSAJE”. GUIDo RAMA.

rias, pero también que creara utilidad para el usuario. No nos pidieron un sitio web o algo relacionado, sino una idea de producto para que ellos pudieran vender el doble de entradas. Les interesaba que la experiencia comenzara en el momento en que la gente compraba la entrada y que después siguiera. Entonces, hicimos un detector que ubicaba al usuario donde estuviera, en cualquier ciudad o barrio de México. Después empezaba a re conocer el comportamiento, tomando como dato qué días iba al cine, en qué sala. A partir de esa información, facilitamos la compra online y la misma aplicación, una vez que el usuario estaba dentro de la sala, le indicaba que apagara el celular. Ese tipo de producto hoy se está copiando en muchos cines del mundo. De las oficinas de Buenos Aires, para todo el mundo.

¿Qué desafíos se plantean para el futuro? MATÍAS: Estamos parados en el “design thinking”, ese siempre es nuestro norte. Apuntamos a la resolución de problemas a través de productos tecnológicos que tengan una gran impronta de creatividad. Eso es lo que mejor hacemos y lo seguiremos haciendo. Después, a nivel compañía, la expansión internacional. Con clientes como grupo Techint ya estamos posicionados a nivel global. También con Sony Music, Nextel y Hyundai, que nos permiten plantarnos en el plano regional. Y finalmente lo de Cinemex, que nos abre muchísimas puertas. Más información en: www.socialsnack.com

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::PHILIPS

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La movida del verano Con la diversión como única consigna y su línea de audio como gran protagonista, Philips organizó actividades de todo tipo en el parador Mute, ubicado en el paraje Alfar de Mar del Plata. Durante todo enero, música y deporte se combinaron en propuestas de las más diversas: fiestas temáticas, sorteos de auriculares, demostraciones de productos y, para los más audaces, clases de kite-surf con auriculares O’Neill –ideales para usar mientras se realizan deportes extremos–. En cuanto caía el sol, con el atardecer como marco, algunos invitados –entre ellos, Calu Rivero, Joe Fernández y Virginia Da Cunha– le pusieron ritmo al “after Beach”, pasando sus temas preferidos con el Philips Party Machine. Por las noches, la marca organizó las más increíbles fiestas electrónicas. Así, reconocidos DJs de la talla de Christian Burkhardt, Federico Molinari y Barem hicieron que el público levantara la arena a puro baile. El gran cierre fue el sábado 25 de enero con el Armada Beach Festival, un exclusivo show de música electrónica a cargo del sello Armada Music, creado por Armin Van Buuren. El evento fue transmitido en vivo por streaming a través de Clarín.com y de la fanpage de Philips Sound Argentina. Además, durante todo enero, quienes se acercaron al parador Mute tuvieron la oportunidad de jugar a ser DJs con la Philips Party Machine y de ganar los mejores productos en divertidos sorteos. Después de un enero inolvidable, Philips seguirá apostando a la música: en febrero estará presente en el festival Ultra Buenos Aires 2014 y, el 1° de marzo, en la gran vuelta de Armin Van Buuren a Argentina, con el show A State of Trance 650, en Costanera Sur. Más información en: www.facebook.com/PhilipsSoundArgentina.

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::PHILIPS

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::escorihuela gascón

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Polo en el sur En febrero, la reconocida compañía vitivinícola mendocina, fue protagonista de la Copa El Desafío Mountain Resort, en San Martín de los Andes. Los invitados a la IV Edición de este reconocido torneo de polo disfrutaron de la performance del Escorihuela Gascón Polo Team y de una selección de los mejores vinos y espumantes de la bodega, en el marco imponente de la Cordillera de los Andes. Durante el torneo estuvieron presentes Ernesto Catena (presidente de la bodega) junto a su mujer, Joanna Foster, Martín Zorreguieta y Ale Lacroix, además de reconocidos polistas, personalidades, amigos y fans de la bodega, que brindaron con la mejor selección de vinos. Los más elegidos: Escorihuela Gascón Sangiovese y Espumante Escorihuela Gascón Extra Brut. Todo lo recaudado durante el torneo fue donado a beneficio de la Asociación Civil Puentes de Luz, cuya misión es brindar programas de atención a personas con discapacidades, así como orientación a sus familias, en la localidad de San Martín de los Andes. Desde hace varios años, Escorihuela Gascón acompaña al mejor polo, deporte con el que comparte la intensidad y la elegancia. En varias ocasiones, la marca fue sponsor de los torneos más destacados del mundo –el Abierto de Tortugas, el Abierto de Hurlingham y el Abierto del Jockey Club– y, además, acompaña a La Aguada Polo Club, de la tradicional familia Novillo Astrada. Por su parte, el Escorihuela Gascón Polo Team juega más de 30 torneos cada año, en la Argentina y el mundo. Más información en: www.escorihuelagascon.com.ar. Twitter @EscorihuelaG Facebook / EscorihuelaG

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::MUSEO DE ARTE MODERNO DE BUENOS AIRES

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Volver a empezar EN 2010, EL MUSEO DE ARTE MODERNO VOLVIÓ A ABRIR SUS PUERTAS EN SAN TELMO, DESPUÉS DE VARIOS AÑOS DE HIBERNACIÓN. AHORA, DE LA MANO DE VICTORIA NOORTHOORN, LA INSTITUCIÓN SE PROPONE VOLVER A SER UN PUNTO DE REFERENCIA EN EL CIRCUITO ARTÍSTICO PORTEÑO. AQUÍ, LA FLAMANTE DIRECTORA CUENTA CUÁLES SON SUS PLANES Y EXPLICA EL ROL DEL CURADOR EN EL ESCENARIO ACTUAL.

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l Museo de Arte Moderno de Buenos Aires (MAMBA) nunca la tuvo fácil. Fundado de manera oficial en 1956 por iniciativa del crítico Rafael Squirru, fue conocido, durante sus primeros años, como el “museo fantasma”, ya que no contaba con un edificio propio. Luego, durante muchos años, tuvo su sede en el Teatro Municipal General San Martín, hasta que en los ‘80 se le cedió el espacio que hoy ocupa en Avenida San Juan 350, San Telmo. Sin embargo, entre 2005 y 2010, el lugar permaneció cerrado por refacciones y el museo se volvió a esfumar. Durante un tiempo, se instaló en el segundo piso del edificio del Correo Central, pero perdió toda visibilidad. Ahora, Victoria Noorthoorn, flamante directora del MAMBA (fue designada a fines de agosto de 2013), tiene la responsabilidad de volver a convertirlo en un punto de referencia en el circuito artístico de Buenos Aires. Noorthoorn estudió Historia del Arte y realizó un Master en Estudios Curatoriales en el Bard College, en Estados Unidos. Trabajó en el Museo de Arte Moderno de Nueva York (MOMA), en The Drawing Center y en el Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (MALBA). Durante los últimos diez años, se desempeñó como curadora independiente, participando en grandes eventos como la Bienal de Venecia, en 2007, o la Bienal del Mercosur, en 2009. A pesar de haber vivido todas esas experiencias, cuando se le pregunta por su formación, ella no duda en mencionar, antes que nada, su paso por el taller del pintor Ricardo Garabito. “Él me enseñó a ver, a mirar. Me abrió los ojos. Fue, quizás, la enseñanza más valiosa que recibí”, asegura.

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Juan María Fernández fotos

Tatu García

#mambaG7

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MUSEO DE ARTE MODERNO DE BUENOS AIRES

¿Había algún antecedente artístico en tu familia?

¿Cómo lo conociste a Suárez? Fue en mi primera experiencia laboral en el

vivos [risas]. Fue muy lindo. En ese envío

Hubo algunos pintores en la familia, pero

mundo del arte. Mientras estudiaba, el colec-

participaron Pablo Suárez, Líbero Badíi y Ed-

eran parientes muy lejanos. Unos tíos de mi

cionista Jorge Helft me solía invitar a tomar

gardo Vigo. Durante el montaje –yo buscaba

padre, holandeses. Sin embargo, creo que

el té, me contaba sus viajes y me mostraba

clavos, escaleras, martillos– conocí a Beto de

él heredó un sentido estético muy fuerte y

sus adquisiciones. En el ‘94, cuando yo era

Volder y Miguel Harte, los asistentes de Pa-

una curiosidad muy grande por las cuestio-

una estudiante avanzada, él fue designado

blo. Me encariñé mucho con ellos y, de al-

nes artísticas. Le interesaba la pintura ingle-

curador del envío argentino a la Bienal de San

guna manera, me adoptaron. Así empecé un

sa del siglo XIX, y tenía cierta obsesión por

Pablo. Y un día me dijo, simplemente, que

diálogo maravilloso con él. Lo visitaba, nos

los objetos y por su ubicación en la casa: las

me esperaba en la puerta de la Bienal para

tomábamos unos vinitos y me daba libros

cosas tenían su lugar y no se podían mover.

ser asistente de montaje. Entonces, conseguí

para leer. Entre Garabito, Suárez y Helft me

Por otro lado, mi abuelo materno era un es-

dinero y me aparecí el día indicado, a las 10

mostraron el mundo del arte contemporá-

pléndido ilustrador de árboles genealógicos.

de la mañana, en la puerta de la Bienal. Fue

neo. Después profundicé ese camino cuando

Trabajaba con pluma y tintas de diversos

en octubre de 1994. Recuerdo que yo ni si-

me fui del país. Fue el momento de ampliar

colores, y tenía una caligrafía preciosa. Más

quiera sabía de qué se trataba una bienal. En

la mirada.

allá de eso, el arte no estuvo muy presente

ese momento me gustaba el arte renacen-

en mi vida hasta que empecé a investigar por

tista y barroco, y de repente me encontré

mi cuenta. Y en ese tránsito fueron muy im-

en el pabellón más maravilloso del planeta,

portantes Ricardo Garabito y Pablo Suárez.el

con 300 artistas trabajando. Creo que en ese

premio Grant. Esta última acción convocó a

momento me enteré de que había artistas

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Arte

¿Cómo veías el ambiente artístico en esa

¿Cómo ves ese mapa en la actualidad?

¿Cambió la función del curador?

época?

El panorama se amplió mucho y la oferta cul-

El curador hoy tiene la responsabilidad de

Era un momento muy particular de la escena

tural de Buenos Aires es muy grande. En el

acercar el trabajo de un artista al público. Es

cultural argentina. Había muchas restriccio-

plano de las artes visuales, se fundaron Proa

una figura necesaria porque es posible que,

nes. Estaban el Museo de Bellas Artes, el Mu-

y el Malba, dos puntos clave en el escenario

a la hora de presentar sus obras, el artista –

seo de Arte Moderno, el ICI, el Rojas y varias

actual. También, claro, el Museo de Bellas

siempre inmerso en la producción– necesite

galerías, pero era una escena muy pequeña.

Artes. Digamos que las instituciones mues-

cierta edición de su material. Muchas veces

Había una fuerte escisión entre la acade-

tran mucho más vigor que en aquella época.

se olvida que el curador no sólo tiene una

mia, el mundo institucional y la comunidad

El circuito de las galerías también: hay un

responsabilidad frente al artista –la de hacer

artística. Cuando yo era estudiante, pare-

cambio radical impulsado desde la Funda-

una selección representativa de trabajos–,

cían mundos aislados, sin mucha conexión.

ción ArteBa, que ha apoyado la iniciativa de

sino también frente al público. ¿Cómo se lo-

Quizás no era tan así, pero en ese momento

las galerías de arte contemporáneo y moder-

gra que una obra que quizás no es accesible

sentía que la curaduría era un camino para

no en Argentina. Además, el panorama aca-

para el común de la gente sea más amable y

unir un poco esos campos. Eso generaba una

démico cambió mucho: se multiplicaron las

genere en el público ganas de interiorizarse,

ilusión.que en París hay un museo cada dos

universidades de arte de manera exponencial

de saber más, de volver al museo? El curador

cuadras, pero no en todas las ciudades pasa

y los legendarios profesores de la UBA pasa-

puede montar una puesta en escena atractiva

ron a enseñar también en escuelas privadas.

para que la gente quiera enterarse de qué se

Es lindo ver que los estudiantes vienen mar-

trata. en París hay un museo cada dos cua-

cados por escuelas distintas, con distintos

dras, pero no en todas las ciudades pasa lo

intereses. e en París hay un museo cada dos

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MUSEO DE ARTE MODERNO DE BUENOS AIRES

“ES POSIBLE QUE, A LA HORA DE PRESENTAR SUS OBRAS, EL ARTISTA –SIEMPRE INMERSO EN LA PRODUCCIÓN– NECESITE CIERTA EDICIÓN DE SU MATERIAL. MUCHAS VECES SE OLVIDA QUE EL CURADOR NO SÓLO TIENE UNA RESPONSABILIDAD FRENTE AL ARTISTA –LA DE HACER UNA SELECCIÓN REPRESENTATIVA DE TRABAJOS–, SINO TAMBIÉN FRENTE AL PÚBLICO”.

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MUSEO DE ARTE MODERNO DE BUENOS AIRES

¿Es un trabajo que apunta más a la pedagogía

La curaduría de las muestras del MAMBA está

¿Cómo piensan lograrlo?

o al entretenimiento?

a cargo de grupos de trabajo más que de indi-

Tenemos muchos planes y somos un equi-

Las dos cosas. La gente viene al museo para pa-

viduos, ¿no es cierto?

po muy ambicioso [risas]. De hecho, estamos

sarla bien, para aprender y ver cosas que la des-

Sí, no es algo inusual. Las muestras de patri-

pensando en abrir nuevas salas en un área que

lumbren, que la hagan soñar. Que le generen

monio resultan del trabajo de muchas perso-

todavía está en construcción porque necesita-

placer, sorpresa. Uno llega con la ilusión de ver

nas. La exposición Argentina lisérgica fue una

mos más lugar: tenemos muchas muestras que

algo que le encante. Si no, te quedás en tu casa,

curaduría iniciada por Rafael Cippolini, pero

no queremos postergar. Para 2014 y 2015 de-

vas al cine o hacés otra cosa. La experiencia del

involucró a unas diez personas del equipo de

lineamos una programación con fuerte acen-

visitante es un elemento muy importante y un

Patrimonio. Es el resultado de un trabajo co-

to argentino, aunque también habrá espacio

museo no puede dejar de articularse en función

lectivo: hubo muchas personas buscando obras

para algunos artistas internacionales. También

de eso. En cuanto uno se olvida del espectador,

que se alinearan con ciertas ideas que fuimos

estamos reforzando el equipo de educación,

fracasa como museo. Al fin y al cabo, hacemos

puliendo en distintas conversaciones. Des-

para estar más en contacto con las escuelas de

todo lo que hacemos para un espectador, que

pués, las obras mismas, al llegar a la sala, deci-

la ciudad. Habrá una programación muy linda

puede ser un entendido en arte o no. Una bue-

dieron casi por sí mismas si se querían quedar

en diálogo con la literatura, una nueva página

na exposición tiene que poder ser disfrutada

o no… En el museo hay gente muy valiosa que

web y otras novedades vinculadas a la tecno-

por artistas, niños, abogados, matemáticos…

trabaja aquí hace 20 o 30 años y conoce muy

logía. En marzo vamos a abrir una tienda que

Debe ser difícil encontrar ese balance.

bien el patrimonio. Entonces, es normal que

también va a contar con una suerte de curadu-

Creo que no es difícil; es cuestión de ser gene-

opinen. Su mirada puede ser fundamental para

ría, ya que va a vender productos relacionados

roso. Y de entender que el artista también crea

armar una exposición. Quienes acabamos de

con cada muestra. Además, habrá un café en

En ese esaEs música supuso revolupara unmomento, espectador. un error de launa academia

llegar al museo, debemos estar abiertos a esa

la terraza de la planta baja. Esperamos que el

ción. ¿Dónde encontrás hoy algo nuevo? el querer intelectualizar por demás las prácti-

conversación.

Mamba se convierta en un punto de encuen-

Cuando estoy ensupuesto, casa meestoy gusta escuchar el cas artísticas. Por a favor de una

¿Qué vínculo tenías con el museo antes de

tro en San Telmo. Por eso, estamos planeando

dubstep más atmosférico, de artistas Buintelectualización del arte que pueda como dar lugar

asumir como directora?

estrategias de vinculación con el barrio. Es un

o Shackleton. Es buena música para estar arial distintas teorías, desde las más democráticas

Si bien nunca había trabajado aquí, el Museo de

museo muy grande y, sin embargo, los vecinos

sentado tranquilo. El dubstepPero ruidohasta las en máscasa, elevadas filosóficamente. el

Arte Moderno es muy querido en la comuni-

casi no entran. Entonces, el primer objetivo es

so conhace líneas de obra bajo porque alocadastiene es mejor cuando artista una una impor-

dad artística. Justo antes de su cierre, tuvo un

que se integre al barrio y empiece a haber una

salís avoluntad bailar. Ladegente se vuelvecon locaelcon eso, y tante comunicarse mundo.

momento de mucho brillo, con muestras pre-

relación con los vecinos y los artistas de la zona.

la decir, verdadlaesobra quefue suena como algo Es un Es hecha para unnuevo. espectador.

ciosas, como la de Federico Peralta Ramos, en

En los últimos meses, muestras como la de

sonido no existía diez años atrás. La idea,que entonces, es mostrarla de manera tal

2003. Era un momento de fiesta, en el que se

Yayoi Kusama en el Malba o la de Ron Mueck

¿Te se interesa la música como algo físico, que que vea espléndida y que responda algunas

sentía mucha alegría. Era un museo muy vivo.

en la Fundación Proa lograron algo poco ha-

apela al cuerpo? preguntas sencillas: cómo fue producida, con

Después llegó la etapa de la renovación y se

bitual: colas de gente queriendo entrar a un

Mucha música que internet parece por ser, qué materiales, enhay quéencircunstancias,

alejó un poco de todos. Ahora, es responsabili-

museo. ¿El público está más abierto a las pro-

mástiene bien,esa hecha paraLo la cabeza. La gente la hace qué forma. maravilloso es que los

dad de este equipo volver a ponerlo en el mapa,

puestas artísticas?

en sus computadoras y el público la escucha en artistas responden al mundo desde puntos de

darle un empujón.

No creo que sea un fenómeno extraño: cuando

sus computadoras. Su sonido no es muy físico. vista totalmente diferentes y subjetivos. Cada

¿Qué pasó durante los años en que el museo

una institución propone una oferta interesan-

Puede tener influencias la música siempre bailable, persona es diferente y esade singularidad

estuvo cerrado?

te, el público reacciona. Es algo normal. Ade-

pero no seensiente comoCuando una música corporal. se plasma una obra. uno logra que

El museo estuvo un poquito dormido, pero se

más, el porteño es un público culto que disfruta

En cierto sentido, suceda el heavyplenamente, metal se parece a la esa comunicación es una

mantuvo activo. Durante esos años, se traba-

el teatro, el cine, el arte. Si hasta hoy no había

música electrónica bailable: puede sonar abumaravilla. Es responsabilidad de los museos ser

jó mucho sobre el patrimonio: se adquirieron

entrado tanto en los museos es porque se ne-

rridoabiertos, en casa,menos pero esconvencionales increíble cuando lo senmás y ofrecer

muchas obras, se catalogó el material, etcétera.

cesitaba un cambio en la oferta y en la dinámi-

tís en tu cuerpo ySer vesmás a un grupo de personas más información. accesibles.

Fue un trabajo importantísimo, pero no muy

ca de las muestras. Este museo se propone ser

¿Cuánto hay del curador en una muestra?

visible. Recién cuando reabrió sus puertas, en

una vidriera importante para el arte argentino.

Bastante. Pero si hay una buena comunicación

2010, recuperó su nivel de actividad habitual.

Mostrar su vigor y actividad. Por supuesto, es-

con el artista, la edición es un proceso lógico

Ahora, la idea es darle un nuevo impulso.

pero que también se llene de gente, como las muestras de Kusama y Mueck. Hay que tener

y natural que se hace entre los dos. Además, nunca es algo impuesto, sino que se trata de un diálogo, algo que va madurando. De manera casi natural, hay piezas que quedan y otras que empiezan a parecer menos relevantes a los fines de la exposición. Es cuestión de ser buena gente [risas].

En ese momento, esa música supuso una revolución. ¿Dónde encontrás hoy algo nuevo? Cuando estoy en casa me gusta escuchar el dubstep más atmosférico, de artistas como Bu86 ·

“EL MUSEO ESTUVO UN POQUITO DORMIDO, PERO SE MANTUVO ACTIVO. DURANTE ESOS AÑOS, SE TRABAJÓ MUCHO SOBRE EL PATRIMONIO: SE ADQUIRIERON MUCHAS OBRAS, SE CATALOGÓ EL MATERIAL, ETCÉTERA. FUE UN TRABAJO IMPORTANTÍSIMO, PERO NO MUY VISIBLE”.

en cuenta, además, que ambos son artistas del deslumbramiento. Y que argentinos como Marta Minujín o Sebastián Gordín pueden generar situaciones similares en este espacio. Más información en: http://museos.buenosaires.gob.ar/


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::pesqueira

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Diseño

Con sello propio EL EMPREDIMIENTO DE VALERIA PESQUEIRA ES UNA MUESTRA MÁS DE QUE LAS CRISIS SON SINÓNIMO DE OPORTUNIDAD. CREADA POCO DESPUÉS DEL DESCALABRO DE 2001, SU MARCA SIGUE CRECIENDO A PASO FIRME Y SUS PRODUCTOS SE COMERCIALIZAN EN ESTADOS UNIDOS, JAPÓN Y BRASIL. LA CLAVE: UN UNIVERSO CARGADO DE ESTAMPAS, ANIMALES Y PRENDAS CÓMODAS COMO NINGUNA.

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ntrar en el local de Pesqueira, en pleno corazón de Palermo, es sumergirse en otro mundo. Es escapar de los adoquines grises y de las calles plagadas de comercios y turistas, para encontrarse con percheros de ropa y, por ahí, la cabeza de un oso, una jaula de pajaritos, zapatillas con animales de colores, una bicicleta vintage, carteras con forma de “teddy bear”, fotografías de animales en blanco y negro. Parecen objetos dispersos al azar, pero al charlar con Valeria Pesqueira, uno cae en la cuenta de que todo tiene su razón de ser. Dicen que de las crisis nacen las oportunidades. Y, para Valeria, la debacle de 2001 lo fue. Cuando la marca en la que trabajaba cerró, comenzó a ir a entrevistas de trabajo, pero nada la convencía. Entonces, decidió jugarse y dedicarse de lleno a las prendas de su autoría que había empezado a vender a fines de 2000. De a poco, empezó expandir su firma en comercios multimarcas, hasta que llegó la gran oportunidad en el extranjero. Un ex compañero de trabajo norteamericano se llevó algunas prendas para vender en su país y, desde ese momento, la rueda no se detuvo. Valeria asegura que la crisis tuvo mucho que ver en su decisión: “Los medios no le daban bola a las marcas porque no pautaban, entonces le prestaban más atención a los diseñadores chicos que recién empezaban. Así surgió una camada de diseñadores que se hicieron conocidos, las multimarcas de diseño y Palermo Viejo. Además, el diseñador se fortaleció ante la marca porque la gente no podía viajar y empezó a comprar diseño argentino”. Dicen, también, que muchas cosas nacen de casualidad o por causalidad, y algo de eso debe haber. Por lo pronto, Valeria llevaba dos años estudiando Administración de Empresas cuando, un día, acompañó a su novio –diseñador– a Ciudad Universitaria. “Cuando entré, me quise quedar para siempre en ese mundo”, afirma entre risas.

texto

María Florencia Sanz fotos

Tatu Garcia

#pesqueiraG7

¿Ahora el consumidor busca marcas o diseñadores?

¿Creés que Pesqueira ya está instalada como marca?

¿Y por qué la estampa?

Pasa lo contrario que en 2001: las marcas se

No tengo espalda para decir que soy una marca,

tad. La última entrega de Diseño III fue toda de

potenciaron y quedamos pocos diseñadores

pero, por otro lado, me gusta mucho pensar en

estampas. A partir de ahí, fui investigando. En

de aquella época. Las marcas absorbieron a los

el diseño en serie. Hoy el diseño se piensa para

nuestro país no hay una gran tecnología para

diseñadores que dejaron las suyas porque no

mucha gente, como pasó con el arte y la tecno-

hacer estampas, pero esa técnica pasó a ser una

funcionaron. Además, el argentino es un gran

logía. Por eso me relacioné con marcas parale-

característica en mis diseños. Hace dos tempo-

consumidor de marcas.

las con las que hice alianzas. Siempre me inte-

radas tuve la posibilidad de producir en Japón y

resó mostrarme ante más gente, pero desde un

siempre pensé que producir la colección afue-

lugar personal. Cuando empecé, en 2001, nadie

ra sería increíble. Sin embargo, había algo que

hacía estampas. Ahora que esa técnica está de

le faltaba: esa característica de la estampa más

moda, me encuentro en medio de la tendencia,

dura.

Era algo que venía trabajando desde la facul-

y esa es una manera de vender y seguir en el camino. · 89


Revista G7

Diseño

pesqueira

Tu máxima inspiración parece ser el mundo animal… Me inspiro mucho en el mundo animal y vegetal. Cuando era chica quería ser veterinaria, pero después cambié de idea porque iba a ver

¿Cómo llegaste a Japón?

a los animales siempre enfermos. Muchos años

En 2004, un amigo norteamericano se presen-

más tarde, cuando vi que empezaban a salir

tó en una feria en Estados Unidos y ahí consi-

estos diseños, encontré un link. También me

guió el primer cliente japonés. Cuando él dejó

inspiran situaciones de la vida cotidiana y me

de trabajar, fui a Nueva York a retomar el tema

gustan mucho los packaging.

y conocí al representante de Martín Churba,

¿Y el oso es tu animal fetiche?

con el que empecé a vender en Japón. Después,

Es el más característico, porque de chica me

fui cambiando de representantes, pero siem-

gustaban los “teddy bears”. Encontré un libro

pre me surgían cosas relacionadas con ese país.

con la historia de Teddy y de ahí saqué muchas

Había una conexión muy grande y todo fluía.

ideas para la marca. Además, en cuanto a los ani-

Más adelante, empecé a viajar yo todas las

males hechos objetos, el osito es el más común.

temporadas. Me presenté en los showrooms de

¿Qué características diferencian a tus

los representantes y varias veces en una feria

prendas?

de diseño en Tokio, a la que van diseñadores

Primero, la estampa como máxima expresión.

de distintos países. Ahora me representa una

¿Y la crisis actual, cómo te influye?

Después, los cortes que tienen que ver con

marca que tiene siete locales en Tokio, y su lí-

Me pasó algo raro, porque mudarme a este lo-

la comodidad, las telas de algodón y la cali-

nea también tiene que ver con el estampado.

cal fue clave. Empezó a conocerme más gente y

dad en la confección de las prendas. Creo que

Me siento cómoda con ellos, porque cuidan mi

crecí en un mercado no tan favorable. Fue justo

mis clientas me eligen por todo esto, y tam-

marca.

un momento de cambio estratégico, si no, no

bién porque se imaginan un mundo a partir

¿No tenías dudas sobre cómo vestir a los

sé qué hubiera pasado. Me cuesta mucho posi-

de nuestros productos. Siento que al mirar la

japoneses?

cionarme desde el lugar del precio porque hago

prenda pueden imaginar una situación vincu-

Considero que para llegar bien al público sólo

pocas prendas, todas estampadas, y no tengo

lada a una estética, al mundo de la marca. Qui-

hay que ser totalmente fiel y genuino. Si te po-

manera de bajar el costo. Tampoco quiero dejar

zás un picnic con la familia u otra escena en la

nés a pensar mucho y presentás una prenda

de lado la calidad por bajar el precio. Pero, para

que usarían las prendas.

especialmente para ellos, no le dan ni bola. Allá

mí, estos son momentos de movimiento que ge-

¿Cómo definís a la mujer que consume

vendo lo mismo que acá. El mercado de Japón

neran oportunidades porque las piezas cambian

Pesqueira?

es muy cerrado porque la mayoría de las perso-

de lugar. Cuando no hay crisis, no hay movi-

La mayoría de mis clientas son arquitectas, di-

nas no sabe inglés y les gustan mucho las cosas

miento y es difícil entrar. Las marcas nuevas lo

señadoras, cineastas o artistas; mujeres que se

producidas en su país. Por eso, cuando com-

tienen que aprovechar. Aunque genere un poco

sienten representadas por el dibujo y la ilustra-

pran cosas del exterior, tienen que tener todo

de miedo, hay que tomarlo como algo positivo.

ción. Es alguien que no sigue a rajatabla la ten-

bajo control.

Con las crisis, uno se reinventa, muta y vienen

dencia, sino que considera a las prendas como

¿En qué otros mercados estás vendiendo?

otras energías.

algo de valor y no desechable. Tampoco es el

También estoy en Estados Unidos, Chile y en

¿Le prestás atención a la moda de afuera?

estereotipo de argentina que muestra mucho

Brasil. Pero Tokio es el lugar en el mundo de

Miro para estar informada y entender, pero no

el cuerpo, sino que sugiere desde otro lugar.

Pesqueira. El estilo de la marca tiene que ver

me subo del todo a ese tren. En general, tengo

Además, siempre fue una marca relacionada

con el estilo de las japonesas y se vende mucho

clásicos y, después, hago ítems que son más de

con lo lúdico y con la infancia. Cuando hacía

más ahí que en otros países. No hay que expli-

temporada. A los colores que están de moda

ropa de mujer y de niña, la mamá y la hija se

carlo tanto. En Argentina, quizás alguien que

no les prestó mucha atención. Quizás termino

compraban la misma remera como una especie

no conoce la marca mira un vestido con cone-

usando alguno porque los proveedores con los

de juego.

jos y me pregunta si es un pijama.

que trabajo tienen colores de temporada.

¿Qué valora más el consumidor: la cali-

Hablando de Argentina, ¿cómo ves la moda y

¿Cuál es la diferencia entre tendencia y moda?

dad, el diseño o el precio?

la industria en la actualidad?

La tendencia engloba todo, puede ser de diseño

Hoy, claramente, el consumidor mira mucho

Hoy las marcas se súper posicionaron y abun-

o de arte. La moda se refiere particularmente

el precio, pero mi clienta de años sigue valo-

dan los mega locales, pero es un momento de

a la ropa. A veces se confunde el término y di-

rando la calidad. Otro punto importante es que

incertidumbre porque no les está yendo muy

cen que la moda es tendencia. La moda no tiene

a la gente le cuesta mucho ponerse algo que no

bien. Creo que no apuestan al crecimiento,

tiempo, en cambio la tendencia tiene una baja-

sabe bien qué es. Si es algo nuevo, lo miran en

sino a mantenerse. Me parecía más rico el 2001,

da en un momento particular. También están

detalle hasta saber si les gusta o no. Un japonés

cuando había muchas marcas que se vendían

los ciclos que cada diez años vuelven a repetir

me enseñó que un diseño tiene que cerrarle a

afuera. Era interesante Buenos Aires como pro-

la misma tendencia. ¡Todo se recicla! A mí me

la persona. A la gente le tenés que dar algo que

puesta al mundo de la moda. Ahora no podemos

encantan los ‘60 por su estética.

logre entender, sino no es comercial.

vender afuera porque está todo muy caro y no hay tanta propuesta de diseño.

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“MUCHAS VECES SE CONFUNDE LA PALABRA DISEÑO CON LO LOCO, LO DIVERTIDO Y LO DISTINTO, AUNQUE ESTÉ COSIDO CON LOS DIENTES. EL VERDADERO DISEÑO TIENE QUE ESTAR PERFECTO”.


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Diseño

pesqueira

“SIEMPRE ME INTERESÓ MOSTRARME ANTE MÁS GENTE, PERO DESDE UN LUGAR PERSONAL. CUANDO EMPECÉ, EN 2001, NADIE HACÍA ESTAMPAS. AHORA QUE ESA TÉCNICA ESTÁ DE MODA, ME ENCUENTRO EN MEDIO DE LA TENDENCIA”.

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Y en desfiles o eventos, ¿te presentás?

Diseño

¿Una marca puede crecer sin perder su espí-

Acá no, prefiero presentarme en ferias en el ex- ritu original?

¿Cómo viene la campaña otoño-invierno

tranjero. Siempre le puse toda la energía al mer- Para mí, ese es el desafío más difícil: crecer y no 2014? cado internacional. En 2010 me mudé a este lo- perder el alma. Si escuchara cuando me dicen Se lanza por estos días y reeditamos estampas cal y decidí presentarme mejor en Argentina. Lo que tengo que vender en el shopping o hacer que fueron exitosas y la gente las sigue pidienque pasa con el crecimiento desmedido de Pa- remeras básicas, estaría transando y hacien- do. También volvimos a editar los buzos, que lermo Viejo es que la gente te termina asociando do cosas que nunca hubiera hecho. No podés va a ser una de las prendas de la temporada. con marcas de Plaza Serrano y eso no me gusta. perder tu esencia porque es la única manera de Siempre tengo el ítem, pero lo readapto a la Muchas veces se confunde la palabra diseño con reconocer la marca sin una etiqueta.

marca. Este invierno hay vuelta a la remera y

lo loco, lo divertido y lo distinto, aunque esté ¿Cuáles fueron los mayores desafíos que atrave- al buzo. La estética que se viene es muy de los cosido con los dientes. El verdadero diseño tiene saste hasta ahora? que estar perfecto.

años ‘90.

El 2008 fue un momento muy difícil, de crisis ¿En qué momento profesional te encontrás?

¿Cómo funcionaron las alianzas que hicis- en el mundo y en nuestro país. Pero el gran Es extraño, porque hace poco fui mamá prite con otras marcas?

desafío fue producir en Japón. ¡No podía creer meriza y tengo el tiempo repartido. Este año

Las alianzas, en general, llegaron solas y siem- que estaba ahí! Vender afuera, presentarme tengo otra alianza con Topper en septiembre y pre me ofrecieron algo para aprender. La me- en locales que admiro y poder venderles mis voy a producir en Japón, porque acá los tallejor alianza lograda fue la de Topper, porque prendas es un orgullo. Eso me impulsa a seguir. res no están acostumbrados a producir en caliprodujimos un volumen de zapatillas que sola Mi sueño es tener locales en Tokio, en San Pablo dad, tiempo y forma para entregar al exterior. no puedo llevar adelante. Le aportamos color, y en Brooklyn.

Quiero que la marca crezca en otros planos,

diseño y estampas. Eso hizo que el producto ¿Qué diseñadores te inspiran?

como el mercado de los niños o del hogar. Me

sea diferente y tuvimos públicos de todos la- El nuevo diseñador de Yves Saint Laurent, An- siento en movimiento. dos. Muchas clientas me conocieron gracias a dré Courrèges (de los ‘60), Vivienne Westwood Topper. Además, me gustó emprender un pro- (la diseñadora que generó la estética punk) y yecto así con una marca bien argentina, clási- Tsumori Chisato (una diseñadora japonesa). De ca, que tenga que ver con mi infancia. Todo eso Argentina me gustan Jessica Trosman y Martín tiene un link con mi proyecto.

Churba. Ellos fueron referentes del diseño de la

Más información en: www.pesqueiratm.com.

moda en nuestro país, los primeros en plantar bandera y en hacer un producto de exportación. · 93


::fina pro

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Éxitos junto al mar El 29 de enero, la usina creativa liderada por Eduardo Fina produjo una nueva edición del festival Movistar Free Music. El concierto, realizado en uno de los puntos más emblemáticos de Mar del Plata, contó con la participación de La Ley, Illya Kuryaki and the Valderramas, Miranda!, Cuarteto de Nos y Poncho. Para la ocasión, Fina Pro planteó que los artistas invitados tocaran los cinco hits más votados por la Comunidad Movistar a través de la web. El espectáculo se realizó en una de las zonas más emblemáticas de Mar del Plata, junto al Monumento al Lobo Marino, y tuvo como marco un imponente escenario con una propuesta tecnológica y visual diseñada por el reconocido puestista Sergio Lacroix. La velada, que duró casi cuatro horas, comenzó con Poncho, que estuvo acompañado por bailarines acróbatas que realizaron diferentes coreografías interactuando con las imágenes que emitían las pantallas de LED. Enseguida, Miranda! presentó sus mejores hits (“Ya lo sabía” y “Don”, entre otros) y le dejó el escenario caliente a los uruguayos Cuarteto de Nos, que interpretaron “El hijo de Hernández” y “Ya no sé qué hacer conmigo”, entre otros éxitos. Más tarde, Emanuel Horvilleur y Dante Spinetta sacudieron a la audiencia al ritmo de “Expedición al Klama Hama”, “Coolo”, “Ula Ula”, “Jennifer del Estero” y Abarajame”. El broche de oro lo puso el grupo chileno La Ley, que volvió a tocar después de ocho años de descanso y que contó con la incorporación de Zeta Bosio en el bajo. Sólo en Mar del Plata, el Movistar Free Music fue presenciado por más de 80 mil personas. Días más tarde, el festival siguió el 6 de febrero en Rosario (con Cuarteto de Nos, Utopians e Intrépidos Navegantes) y el 19 de febrero, en Salta (con Miranda!, Airbag y Ciudad Casino).

Más información en: www.facebook.com/finaproducciones.

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