KrzysztofWołek
BellowsBreathConcerto naakordeoniorkiestręsmyczkową
Powietrze – podstawowy element powstawania dźwięku –stanowi ideowe i brzmieniowe centrum Bellows Breath Concerto.
Ideaoddychaniaodgrywawutworzezarównostrukturalną,jaki formotwórczą rolę. Na poziomie formalnym i w detalach frazowania kompozycja czerpie inspirację z technik medytacyjnych, w których rytmiczny, złożony oddech jest podstawowym elementem koncentracji i wewnętrznego spokoju.Formakoncertu,przeciwstawiającaindywidualnygłos solisty kolektywnemu brzmieniu orkiestry, doskonale oddaje napięcia między jednostką a opresyjną większością. Bellows Breath Concerto jest zatem nie tylko studium oddychania, ale także metaforą walki o indywidualne prawa w obliczu systemowychograniczeń.
Utwóroddajehołdsileoddechujakopodstawowemunośnikowi dźwięku, emocji i życia, a jednocześnie stawia pytania o sprawiedliwość społeczną oraz wartość indywidualnego głosu wdialoguzotaczającąrzeczywistością.
Utwór powstał na zamówienie Festiwalu Prawykonań w 2025 roku i został napisany dla Rafała Łuca i orkiestry kameralnej AUKSOpoddyrekcjąMarkaMosia.
Erēmos natrąbkęiorkiestręsmyczkową
Erēmos (starogr.: pustkowie, dzicz) na trąbkę solo, live electronicsiorkiestręsmyczkowąjestzainspirowanyróżnymi elementami charakteryzującymi koncepcję hejnału. Próbuje zintegrowaćdźwiękitrąbkiiinstrumentówsmyczkowych w krajobrazie, w którym sygnał – wezwanie instrumentu solowego – staje się wołaniem o pomoc. Niedawne wydarzenia roku 2024 w regionie Azji Zachodniej, gdzie rakietyprzecinająnieboniczymzabawkilubpiłkitenisowe izabijająjednąosobęjakocel,niezważającnatysiąceinnych ginących przy okazji, nakłoniły mnie do skomponowania muzyki rozwijanej w kilku fazach. Fazy rzeczywistego zagrożenia – wezwanie do ucieczki, chaos, agresja – oraz fragmentyulgi,amożeraczejspustoszenia,zanimzagrożenie powróci, tworzą uzupełniające się, przytłaczające wizje unicestwianiaczłowieczeństwa.
Erēmosniejestmiejscem,wktórymmożnazatrzymaćsięna dłużej. Jest opuszczone, dzikie i nie nadaje się do zamieszkania. Dla starożytnego Izraela było to tymczasowe miejsce postoju w drodze do Ziemi Obiecanej – miejsce próby,naukiioczyszczenia.Czymstałosiędlanasdzisiaj?
KrzysztofKnittel
kamakanaokeola naorkiestręsmyczkową
Punktem wyjścia jest idea patchworku – łączenia wielu różnorodnychwbarwieiwfakturzeskrawkówmuzykiwedług prostych zasad kontrastu i podobieństwa elementów. Podobnie jak się to się dzieje w manufakturze w sztuce krawieckiej,układamsuitęzcytatówpochodzącychzszeregu napisanychkiedyśprzezemnieutworów,czylistosujęmetodę re-use, uzupełniając tamto brzmienie komentarzami dźwiękowymi współczesnej orkiestry smyczkowej. Powstało równieżkilkanowychfragmentów,któreprzeplatająsięztymi pochodzącymi niekiedy nawet sprzed 50 lat. Tęsknota za młodością? To raczej szacunek dla przysługującego młodym prawa do poszukiwań nowych dróg wyrazu, niewolnych czasamiodbłędówiporażek.
A zagadkowy tytuł – ka makana o ke ola? Dlamnie w moim wiekujużniejesttajemniczy.
Preludiumichorał naorkiestręsmyczkową
UtwórjestdedykowanyorkiestrzesmyczkowejmiastaTychy orazjejdyrygentowiMarkowiMosiowi.
Kompozycja ma dwuczęściową formę. Preludium o polifonicznej,gęstejorazbardzoruchliwejstrukturze kontrastuje ze spokojnym Chorałem o nastroju religijnym granymmaksymalniewolnowcichejdynamiceppp.