Dwumiesięcznik 3/4.2023

SYMFONIA JUTRA

Na wiosnę przygotowujemy się na bogaty program muzycznych wydarzeń i długo wyczekiwaną 10. edycję Festiwalu Prawykonań. Przed nami niezwykle utalentowani muzycy i kompozytorzy, światowe premiery i arcydzieła klasyki. To będzie uczta dla wszystkich wielbicieli muzyki!

Festiwal Prawykonań ma dobrze ugruntowaną renomę platformy ukazującej nie tylko nowe utwory, ale i najnowsze trendy. W tym roku po raz kolejny spotkamy kompozytorów reprezentujących różnorodne nurty i style muzyczne. W programie Festiwalu warto zwrócić uwagę na premiery dzieł Tadeusza Wieleckiego i Teoniki Rożynek – jednych z najciekawszych i najbardziej postępowych kompozytorów w dzisiejszym świecie muzyki klasycznej. Tadeusz Wielecki znany jest ze swoich mocnych i emocjonalnych utworów, które łączą elementy tradycyjnej muzyki klasycznej i współczesnych technik kompozytorskich. Dla odmiany, utwory Teoniki Rożynek charakteryzują zawiłe rytmy, nastrojowe melodie i sugestywne krajobrazy dźwiękowe, które czerpią z wielu różnych stylów i źródeł inspiracji. Przygotujcie się na elektryzujące zanurzenie w świecie muzyki, gdy Festiwal Prawykonań po raz dziesiąty zawładnie estradą NOSPR!

Pozwólcie Państwo, że w tym miejscu przerwiemy lekturę, by zdradzić pewien sekret – cały powyższy tekst, łącznie z tytułem oraz leadem, został wygenerowany przez sztuczną inteligencję. Poprosiliśmy darmowy, internetowy program o napisanie zapowiedzi naszych wiosennych koncertów, ze szczególnym uwzględnieniem Festiwalu Prawykonań. Dodatkowo poprosiliśmy o krótką

charakterystykę tych dwóch kompozytorów, których dzieła zostaną na Festiwalu wykonane. Oto efekt. Zaskoczeni?

Przyszłość już tu jest

Wiele poetyckich fraz mówi o tym, że muzyka ukazuje duszę człowieka.

I o tym, że muzyka jest zwierciadłem czasów, w których powstaje. Zapraszając Państwa po raz dziesiąty na Festiwal Prawykonań, zadajemy chyba najważniejsze pytanie, jakie może zadać miłośnik muzyki: jak brzmi nasza własna muzyka? Jak opisać dźwiękami świat, w którym żyjemy i który współtworzymy? Czy będzie to muzyka, która nas zachwyci, poruszy, a może rozczaruje albo wręcz przerazi?

Dorian Gray w powieści Oscara Wilde’a „outsourcował” (używając korporacyjnej nowomowy) zepsucie swojego charakteru na własny, zaczarowany portret. Jego twarz na obrazie zmieniała się pod wpływem każdej kolejnej zbrodni, stając się coraz bardziej przerażająca. Sam Dorian Gray pozostał natomiast wiecznie młody, piękny i w oczach świata – niewinny.

W obrazie świata, który prezentujemy Państwu poprzez program koncertów NOSPR, zazwyczaj chcemy pokazać to, co najlepsze. Tworzymy nieco upiększoną wizję rzeczywistości, w której każdy dysonans

znajduje harmonijne rozwiązanie. Zupełnie jak w genialnej Mszy h-moll J.S. Bacha – koniecznie polecamy interpretację Orkiestry Wieku

Oświecenia pod batutą Václava Luksa (24.03).

Podobnie symboliczne utwory wypełnią koncert Basque National Orchestra (31.03). W wykonaniu baskijskiego zespołu zabrzmi nieśmiertelne Bolero Maurice’a Ravela i V Symfonia Gustava Mahlera – ze słynnym, filmowo pięknym Adagiettem

Jednak Mahler, podobnie jak Mieczysław Wajnberg, bardzo dobrze wiedział, że muzyka jest szukaniem piękna nie tylko w szczęściu, ale również w konfliktach i zmaganiach ze światem zewnętrznym. W tym sezonie wszystkich kwartetów smyczkowych Wajnberga słuchamy w mistrzowskim wykonaniu Kwartetu Śląskiego. Kolejne spotkanie już 18 kwietnia.

Gra w muzykę

Każdej wiosny, instynktownie częściej wybiegamy myślami w przyszłość niż przeszłość. Po marcowym Festiwalu zapraszamy zatem na jeszcze jedno spotkanie z muzyką nową i utworami na zespoły instrumentalne

z wirtuozowskimi partiami solowymi – w tych rolach sopranistka Joanna Freszel i perkusistka Aya Masui (16.04).

Nie sposób nie ponowić przy okazji zaproszenia na spotkania z naszą największą nowością – organami. Nowa duma NOSPR zabrzmi podczas Festiwalu Prawykonań oraz w ramach wielu innych koncertów symfonicznych, kameralnych i solowych. Jeśli ktoś nie słyszał jeszcze w akcji jednych z największych organów koncertowych w Europie, to zapraszamy bardzo gorąco!

W tym natłoku nowości i coraz bardziej wyrafinowanych technologii pytanie o naszą relację z technologią nabiera nowego znaczenia. W czasach Doriana Graya technologia kojarzyła się z wyręczaniem ludzi w brudnych pracach fizycznych. Dziś, sztuczna inteligencja coraz śmielej poczyna sobie w obszarach prac artystycznych, które do tej pory traktowaliśmy jako unikalną zdolność ludzkiego umysłu. Czy czeka nas rewolucja? A może to tylko, jak powiedział Andrzej Kwieciński w komentarzu do swojego utworu na Festiwal Prawykonań: „Kolejny level gry w muzykę współczesną”.

Zagramy?

fot. G. Mart

HITY

MIESIĄCA

21.03 | Święto wiosny w dawnym stylu

24.03 | Orkiestra Wieku Oświecenia

Dobra muzyka jest jak nadejście wiosny –tchnie świeżością, optymizmem i blaskiem, dodaje energii i obezwładnia. Lubimy szczęśliwe zbiegi okoliczności, a tak się złożyło, że nadejście najbardziej radosnej z pór roku

zbiega się w czasie z narodzinami muzycznego geniusza wszech czasów – Johanna Sebastiana

Bacha. Lubimy też paradoksy i może właśnie dlatego najbardziej niepokorny i postępowy ruch wykonawczy ostatnich dekad sięga nie w przyszłość, a w przeszłość, do kompozycji

sprzed kilku stuleci? Święto muzycznych

zapaleńców, archeologów, tropicieli – Dzień

Muzyki Dawnej – celebrujemy w NOSPR właśnie

21 marca kameralnym koncertem z muzyką

Bacha i jemu współczesnych. Trzy dni później

szykują się huczne poprawiny – zespół słynnych

odkrywców i buntowników, Orkiestra Wieku

Oświecenia, weźmie na warsztat słynną

Mszę h-moll. Zacieramy ręce! 

Prosto z kraju Basków (a tak właściwie prosto z Wielkanocnego Festiwalu Ludwiga van Beethovena) przybędzie do nas Baskijska Orkiestra Narodowa – muzyczna wizytówka regionu, którego mieszkańcy posługują się jednym z najstarszych języków świata. Zaserwują oczywiście najsłynniejsze dzieła Baska półkrwi –Maurice’a Ravela; w drugiej części koncertu

jednak (zaskoczenie!) nie baskijskie, a austriackie tradycje schowane w monumentalnej V Symfonii Gustava Mahlera. 

31.03 | Basque National Orchestra / Od Baska do Baska

fot. J. Egana

23.03 | Romantyk w manii

20.04 | Blacha po amerykańsku

Kochamy naszą salę koncertową –miękkie, zaokrąglone drewno w kolorze stradivariusa, łagodne wstęgi balustrad, rzędy wygodnych foteli, ale… czasem wolimy schować się w mniejszej przestrzeni, poczuć oddech artystów, posłuchać brzmienia pojedynczych instrumentów. Albo instrumentów w tradycyjnym, europejskim wydaniu – w muzyce romantyków, Schumanna i Straussa (23.03), albo w odsłonie z Nowego Świata – barwnej jak billboardy Broadwayu, szerokiej jak Wielkie Równiny, dźwięcznej jak najlepszy kwintet blaszany – kwintet kameralistów NOSPR! 

16.04 | Orkiestra Muzyki Nowej

30.04 | Fortepian czy organy?

Nie nuży was czasem codzienność? Kawa, która wprawdzie nęci aromatem, ale każdego ranka podobnie, droga do pracy –wygodna, ale tak dobrze już znana, wychodzona, wyjeżdżona. Czasem nawet muzyka wydaje się nudna, powtarzalna, zwyczajna, ale… nigdy na koncertach OMN! Utwór zapisany w obrazach? –proszę bardzo! Dźwięki, które odzwierciedlają skupiska miejskich bloków i kamienic? –nie ma sprawy! A jeśli i to wyda się miałkie i zwyczajne, co powiecie na połączenie organów z… fortepianem? W takiej konfiguracji bracia Karol i Michał Mossakowscy wykonają m.in. znane – a może jednak nieznane? – Wariacje na temat Paganiniego Witolda Lutosławskiego. Sprawdźmy! Co nam szkodzi? 

fot. M. Rolland

fot. R. Kaźmierczak

O czym się gra, śpiewa i mówi

Witamy na 10. Festiwalu Prawykonań!

Raz na dwa lata Katowice skupiają jak w soczewce polską muzykę współczesną. Zasady są proste: nowe utwory pisane dla NOSPR i zespołów rezydujących w jej siedzibie. Najlepsi twórcy, świetni soliści.

To, czego się słucha i o czym się mówi. Taki przegląd jest tylko jeden.

Mieć premierę w NOSPR – ta myśl wywołuje u twórców dreszcz ekscytacji.

To nie tylko wybitna akustycznie sala, uważna publiczność, ale i magia miejsca. Na Festiwal Prawykonań proponuje się to, co mamy najlepsze. Śmiałe pomysły, najbardziej aktualne rozwiązania technologiczne, najważniejsze myśli, które chce się wyrazić przez muzykę. Być na Festiwalu, to być w centrum tego, co polska muzyka ma dziś do zaproponowania. A dla nas, słuchaczy, to poczucie wielkiego eksperymentu: możemy sobie tylko mgliście wyobrażać, czego będziemy słuchać. Co nas zachwyci, co zainteresuje, a co znuży. Możemy próbować. Zaryzykować. Koncerty nie są długie, każdy trwa około godziny, nie wyjdziemy przeładowani dźwiękiem. Może być go dużo. Może być spektakularny. Tak wyobrażamy sobie inaugurację z udziałem Narodowej Orkiestry Symfonicznej Polskiego Radia, którą poprowadzi wybitna dyrygentka amerykańska, Marin Alsop. Ekscytująca jest wizja premiery nowego utworu mistrzyni symfonicznego rozmachu i tysięcy orkiestrowych barw, Grażyny Pstrokońskiej-Nawratil

Towarzyszyć jej będą dwie reprezentantki młodego pokolenia, łączące swobodnie elektronikę z instrumentami akustycznymi: Teoniki Rożynek i Aleksandry Słyż. Zabrzmią też organy – duma NOSPR, instrument zainaugurowany zaledwie dwa miesiące temu, 13 stycznia, również nowym utworem, który wyszedł spod ręki Esy-Pekki Salonena. Obraz oceanu i przeczucie nieuchronnej zmiany w utworach koncertu inauguracyjnego. Tęsknota za śniegiem w piosence Pawła Malinowskiego i solastalgia – poczucie przygnębienia, kiedy nasz dom zmienia się nie do poznania, kiedy przestajemy czuć się w nim dobrze i bezpiecznie; temat utworu ukraińskiej kompozytorki związanej również z Polską, Katariny Gryvul – pojawią się w programie niedzielnego występu Spółdzielni Muzycznej. Niepokojąco znane z historii, nawracające tendencje społeczne, o których pisze w swoim utworze Karol Nepelski i głosy dotychczas przemilczane w kompozycji Dariusza Przybylskiego – to wątki sobotniego koncertu Cameraty Silesii. Komentarze twórców i teksty wykonywanych dzieł prowokują do myślenia o sprawach aktualnych. Zachęcam do ich lektury na naszej stronie www, tuż pod opisami poszczególnych koncertów. „Muzyka jest sztuką najbardziej abstrakcyjną ze wszystkich,

nieprzekazującą żadnych treści, które dałyby się wyrazić słowami” – twierdził Witold Lutosławski. Jednak i on zauważał, że „w samej czynności codziennej pracy kompozytora na pewno udział mają te wszystkie sprawy, które w jego psychice się dzieją”.

Pisząc te słowa czterdzieści lat temu, tuż po stanie wojennym, Lutosławski był bardzo ostrożny w opisie relacji muzyki ze światem jej współczesnym. Wielu twórców i twórczyń, którzy napisali utwory na tegoroczny Festiwal Prawykonań mogłoby pewnie z nim polemizować. Z pewnością jednak na kształt i treść tegorocznych koncertów wpłynęła mocno sytuacja pandemii. Festiwal w 2021 roku odbył się w postaci szczątkowej, kilka zaplanowanych wtedy prapremier odbędzie się dopiero teraz. Wprost o sytuacji odosobnienia i niepewności pisze Katarzyna Głowicka w utworze dla Kwartetu Śląskiego, który zostanie zaprezentowany w piątek. Jednak nie należy tych wątków traktować doraźnie. Muzyka dopełnia nasze doświadczenie, przenosi je na poziom ogólny – żadna z kompozycji na tegorocznym Festiwalu nie jest ilustracją! Dźwięki mają zawsze wymiar abstrakcyjny, swoją urodę (czasem też zamierzoną brzydotę!), swoje barwy i ładunki emocjonalne, które trudno określić słowami. Muzyka to przecież gra emocji, zabawa wyobraźni. Teoniki Rożynek interesuje się zjawiskiem reality shift, przesunięcia świadomości do fikcyjnego wszechświata, Żaneta Rydzewska – kształtami i strukturami roślin. Andrzej Kwieciński – grami komputerowymi, a Agnieszka Stulgińska –oddechem jako czynnością duszy i ciała. Annę Sowę też zainteresował oddech, ale i połączenie gry instrumentalnej z choreografią. Viacheslav Kyrylov – jeszcze jeden ukraiński twórca działający w Polsce i zaproszony do tegorocznego Festiwalu – eksploruje „muzykę słabych intensywności”, a Dominik Karski –pojęcie pewności na poziomie filozofii i całkiem realnego dźwięku kwartetu smyczkowego.

Słuchanie muzyki to także doświadczenie wspólnotowe. W sobotnie popołudnie Jerzy

Kornowicz i Orkiestra AUKSO zapraszają całe rodziny na operę/musical o wspólnym eksplorowaniu rodzinnej przeszłości. Nie bez udziału wyobraźni, bo zdjęcia w albumie nigdy przecież nie mówią całej prawdy, a pamięć uwielbia płatać nam figle. Południe niedzielne to zaś pełne zanurzenie w zadziwiającej

przestrzeni budynku NOSPR i dźwiękach, które za sprawą Wojtka Blecharza wypełnią wszystkie piętra foyer. Będzie można się między nimi przemieszczać, szukać szczegółów, wybierać to, co nas najbardziej zainteresuje. Słuchać tak, jak nam się podoba. Zamieszkać przez godzinę w harmonii tworzonej przez muzyków Narodowej Orkiestry Symfonicznej Polskiego Radia.

Muzyka jest mową, mowa jest dźwiękiem, używamy ich, aby się ze sobą komunikować. Otacza nas coraz więcej maszyn, sztuczne inteligencje piszą teksty, które czytamy, rozmawiają z nami przez telefon. Im mniej jesteśmy ze sobą, tym trudniej nam „odpowiednie dać rzeczy słowo”. O potrzebie przekazywania emocji, nie tylko informacji, będzie niedzielne słuchowisko/spektakl

Tadeusza Wieleckiego z udziałem Orkiestry

Muzyki Nowej. Pełne poezji, osobliwych brzmień i zjawisk dźwiękowo-wizualnych, które podsumują jakoś te nasze próby bycia razem. Będziemy też o rozmaitych wymiarach muzyki rozmawiać podczas spotkań z twórcami, na które zapraszamy każdego dnia. Wszystkie osoby zaangażowane w muzykę można po koncertach zaczepić, porozmawiać, o coś spytać, coś im przekazać. Ta atmosfera spotkania jest dla nas bardzo ważna.

Autorzy tekstów: Marek Kraszewski i Michał Rusinek; wykonawcy i wykonawczynie: Marin Alsop, Natalia Babińska, Michał Bereza, Ewa Biegas, Szymon Bywalec, Matylda Damięcka, Irene Delgado-Jiménez, Joanna Freszel, Maciej Koczur, Iga Kozacka, Barbara Kinga Majewska, Caroline Mayrhofer, Jan Jakub Monowid, Marek Moś, Barbara Okoń-Makowska, Pia Partum, Tomasz Strojecki, Daniel Strządała, Anna Szostak, Jędrzej Wielecki; zespoły programowe, organizacyjne i techniczne NOSPR – wszyscy zapraszamy na to weekendowe spotkanie z tym, co najnowsze w (nie tylko) polskiej muzyce. Będziemy w centrum, będziemy na forum, będziemy wspólnie doświadczać dźwięków i emocji, cieszyć się myślami i brzmieniami, spierać z nimi, dyskutować o tym, o czym nam mówią. Bo, jak zauważa Tadeusz Wielecki w komentarzu do swojego utworu, „chodzi o to, aby się czuło, że w ogóle się mówi, i że mówi żywy człowiek”.

Adam Suprynowicz

PIĄTEK, 10.03

18.00 foyer, II piętro | wstęp wolny

Strefa Ruchu

Spotkanie z publicznością

19.30 sala koncertowa

Z błękitnej planety – transfer świadomości

Aleksandra Słyż

At different times na orkiestrę, syntezatory modularne i elektronikę

Teoniki Rożynek

Shift na orkiestrę i audio playback

Grażyna Pstrokońska-Nawratil

OKEANOS na wielką orkiestrę symfoniczną i organy*

Utwór OKEANOS Grażyny Pstrokońskiej-Nawratil dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury w ramach programu „Zamówienia kompozytorskie”, realizowanego przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca

Marin Alsop (dyrygentka)

NOSPR Daniel Strządała (organy)

Wielka orkiestra, organy i elektronika.

Trzy kompozytorki otwierają 10. Festiwal Prawykonań: przewodniczka młodszych twórców i reprezentantki pokolenia millenialsów. Mistrzyni orkiestrowych fresków Grażyna Pstrokońska-Nawratil; eksplorująca przestrzenie między elektroniką, dźwiękiem instrumentów akustycznych i ciałem wykonawcy Aleksandra Słyż; zafascynowana przetwarzaniem dźwięków otoczenia laureatka Paszportu „Polityki” 2021 Teoniki Rożynek. W Okeanos rozkołysze nas brzmienie wielkiego zespołu. Zanurzymy się w głębokich wodach, które sprawiają, że naszą planetę określa się jako Błękitną. At different times postawi nas w obliczu powolnej, ale nieuniknionej zmiany. Jak głębokie będą jej konsekwencje? I czy transfer świadomości do fikcyjnego świata (w Shift) jest tym, czego pragniemy?

Aleksandra Słyż

Teoniki Rożynek

fot.

O. Golczyńska

fot.

A. Dankowska

21.00 sala kameralna

Strategie przetrwania

Żaneta Rydzewska

botanical studies na kwartet smyczkowy i elektronikę

Dominik Karski

Beyond a Shadow of Certainty na kwartet smyczkowy

Katarzyna Głowicka

Solitude Quartet na kwartet smyczkowy, wokalistkę, elektronikę i wideo*

Andrzej Kwieciński

[PIPE(s)]64 na kwartet smyczkowy i flet prosty tenorowy*

Maciej Koczur (dyrygent)

Kwartet Śląski

Caroline Mayrhofer (flet prosty tenorowy)

Żaneta Rydzewska, Katarzyna Głowicka (elektronika)

Iga Kozacka (śpiew)

Kwartet, elektronika, flet i głos.

Ten koncert miał odbyć się dwa lata temu. Pandemia pokrzyżowała plany. Jej cień pada na Solitude Quartet

Katarzyny Głowickiej, eksplorujący stan „zamrożenia emocji” wobec zamknięcia i niepewności jutra. Strategii przetrwania może być wiele. Żaneta Rydzewska skupia się na naturze, w botanical studies przenosząc do świata dźwięków wrażenie roślinnych kształtów i struktur. Andrzej Kwieciński w [PIPE(s)]64 pozostaje w swoich ulubionych przestrzeniach: gier zręcznościowych (Super Mario Bros), muzyki barokowej (flet prosty) i kwartetu smyczkowego. Dla Dominika Karskiego kwartet smyczkowy jest nośnikiem metafory: potrzeby planowania przyszłości i niemożliwości drogi na skróty, Beyond a Shadow of Certainty.

Zeskanuj kod QR i poznaj szkice kompozycji

SOBOTA, 11.03

11.30 foyer, II piętro | wstęp wolny

Strefa Ruchu

Spotkanie z publicznością

13.00 sala koncertowa

Figle pamięci

Jerzy Kornowicz

Album rodzinny. Opera dla dzieci na sopran, kontratenor, orkiestrę smyczkową i projekcję wideo* (libretto: Michał Rusinek)

Marek Moś (dyrygent)

AUKSO

Ewa Biegas (sopran)

Jan Jakub Monowid (kontratenor)

Natalia Babińska (reżyseria)

Tomasz Strojecki (animacje)

Dobry tekst, dobra muzyka, głosy, orkiestra smyczkowa, wideo – i jest opera! Dla dzieci, ale też dla rodziców czy dziadków. Międzypokoleniowa.

Jerzy Kornowicz i Michał Rusinek ułożyli

Album rodzinny, wyprawę w przeszłość, do uwiecznionych we wspólnej pamięci

Jerzy Kornowicz

fot. M. Wideryński

wydarzeń. W głąb zabawnych i poważnych historii, czasem ubarwionych przez tę pamięć, która, jak wiadomo, uwielbia płatać nam figle. Dziecięca wyobraźnia – dobrze mieć z nią kontakt w wieku dorosłym! – wyjaśnić nam może wiele rodzinnych tajemnic. A i muzyka dołoży swoje trzy grosze, bo ma przecież moc zarówno porządkowania, jak i zakrzywiania rzeczywistości.

21.00 sala kameralna

Dlaczego Odyseusz milczy?

Agnieszka Stulgińska

Respira na zespół wokalny

Karol Nepelski

Process – performans muzyczny na chór Dariusz Przybylski Sirens na zespół wokalny*

Anna Szostak (dyrygent)

Zespół Śpiewaków Miasta Katowice

Camerata Silesia

Głosy ludzkie są wspaniałymi instrumentami, a muzyka wokalna to najbardziej intymny, cielesny rodzaj dźwiękowej ekspresji. Respira wychodzi od oddechu – czynności, nad którą mamy ograniczoną władzę, która jest centralnym dowodem naszej cielesności, a zarazem łączy nas ze światem zewnętrznym. Agnieszka

Stulgińska w duchu chrześcijańskiej wiary w Słowo, które stało się Ciałem, łączy chorał z gardłowym śpiewem Inuitów. Dariusz

Przybylski i Marek Kraszewski (Sirens) przepisują mit o syrenach, sprawdzając, dlaczego Odyseusz przemilczał treść ich śpiewu. A Karol Nepelski w Process wraca do Orwella, Felliniego i Kafki, przypatrując się naszej zdolności wyciągania wniosków z historii.

Zeskanuj kod QR i poznaj szkice kompozycji

11.00, 14.30 sala warsztatowa NOSPR

Warsztaty bajkowo-operowe z bielskim

Studiem Filmów Rysunkowych grupa wiekowa: 6–10 lat

16.00, 17.00 sala warsztatowa NOSPR

Warsztaty wokół książek Sonia w Krainie Sonostworów Katarzyny Huzar-Czub grupa wiekowa: 4–6 lat

DLA DZIECI

Agnieszka Stulgińska

NIEDZIELA, 12.03

12.00 sala koncertowa Łowcy dźwięku słuchają gmachów

Wojtek Blecharz Field 8. Elixir na orkiestrę w 10 grupach

Przed wykonaniem utworu planowane jest spotkanie kompozytora z publicznością

NOSPR

Wielka orkiestra i budynek NOSPR.

Tak, Field 8. Elixir to będzie utwór na wnętrze gmachu. Przestrzeń, w której można się przemieszczać między warstwami i źródłami dźwięku dochodzącego z rozmaitych kierunków. Kilkadziesiąt instrumentów i muzyków na nich grających rozmieszczonych będzie na wszystkich piętrach – Wojtek Blecharz zachęca do spaceru po całym budynku, zatrzymania się tu i tam, wsłuchania w zmienne konstelacje brzmień. To wydarzenie dla całej rodziny, dla grup towarzyskich i dla samotnych łowców dźwięków. Przyjdźcie chwilę wcześniej – przed prawykonaniem utworu kompozytor opowie, jak najpełniej go doświadczyć. Nie trzeba nic umieć, nie trzeba „rozumieć” muzyki współczesnej, wystarczy być i się wsłuchać.

14.30 foyer, II piętro | wstęp wolny

Strefa Ruchu

Spotkanie z publicznością

16.00 sala kameralna

Śnieg wyobrażony

Anna Sowa

The Suspense na 8 wykonawców

Viacheslav Kyrylov

close to the zero intensity na amplifikowane trio smyczkowe

Katarina Gryvul

Solastalgia na flet basowy, klarnet basowy, saksofon barytonowy, perkusję, fortepian i elektronikę

Paweł Malinowski ice to weep na głos, instrumenty i dźwięki elektroniczne

Spółdzielnia Muzyczna

Barbara Kinga Majewska (mezzosopran)

Głos, zespół, elektronika.

Muzyka współczesna porusza się między abstrakcją a znaczeniem.

Anna Sowa skupia się na oddechu (The Suspense), łącząc grę na instrumentach z zadaniami quasi-choreograficznymi, a Viacheslav Kyrylov bada różnicę i jedność, close to the zero intensity. Muzyka współczesna powstaje i chce zaistnieć tu i teraz. Reaguje. Pisząc ice to weep Paweł Malinowski zauważył, że obraz zimy z tekstów Thomasa Hardy’ego i Simona Armitage’a dezaktualizuje się w szybkim tempie. Śnieg pozostaje coraz częściej zjawiskiem wyobrażonym. Katarina Gryvul w utworze Solastalgia odwołuje się do cierpienia z powodu nieodwracalnego przekształcenia bliskiego nam miejsca, „kiedy twój dom już nigdy nie będzie taki jak kiedyś”... Jakkolwiek ten dom rozumieć.

Irene Delgado-Jiménez (przygotowanie orkiestry)

Viacheslav Kyrylov

fot.

Gargol

Tadeusz Wielecki

18.00 sala koncertowa

(Nie)doświadczenie mowy

Tadeusz Wielecki

Jak by to powiedzieć… Słuchowisko na sopran, dwoje aktorów, orkiestrę kameralną i elektronikę*

Szymon Bywalec (dyrygent)

Orkiestra Muzyki Nowej

Joanna Freszel (sopran)

Jędrzej Wielecki (aktor)

Matylda Damięcka (aktorka)

Barbara Okoń-Makowska (elektronika)

Michał Bereza (elektronika)

Pia Partum (reżyseria)

Głos, gra aktorska, orkiestra kameralna, elektronika.

Jak by to powiedzieć... – odwieczny dylemat artystów. Tadeusz Wielecki w komentarzu objaśniającym jego hybrydowe słuchowisko sceniczne, pisze: „Człowiek wypowiada się poprzez sztukę; w sposób może najbardziej bezpośredni przez muzykę, ale prawda, którą można z niej odczytać, nadal pozostaje tajemnicą…”. Podobno niedługo kontakt z prawdziwymi ludźmi będzie luksusem zepchniętym do sfery prywatnej albo słono płatnym. Wszędzie obsługiwać nas będzie sztuczna inteligencja. Ważne jest więc, aby wciąż być w kontakcie. Słuchać muzyki i siebie nawzajem. Doświadczać. Po to też jest nasz festiwal. „Chodzi o to, aby się czuło, że w ogóle się mówi, i że mówi żywy człowiek”.

Zeskanuj kod QR i poznaj szkice kompozycji

Wydawcą utworów oznaczonych * jest Polskie Wydawnictwo Muzyczne –Partner 10. Festiwalu Prawykonań

Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego

fot. B. Barczyk

NOSPR współfinansują

Patroni medialni

Partner motoryzacyjny

Partnerzy

Partner Główny koncertów abonamentowych NOSPR w sezonie 2022/2023

Program Festiwalu Prawykonań pokazuje najlepiej, że sztuka nie powstaje w próżni – rodzi się z inspiracji tym, co nas otacza, ze spotkania, rozmowy, wymiany doświadczeń. Rodzi się w głowach osób, które mijamy na ulicy, a czasem naszych własnych!

By miała szansę nabrać realnych kształtów, potrzebuje przyjaznej przestrzeni i osób, które poszukują nowych ścieżek, są gotowe przełamywać mentalne bariery i chętne, by dzielić się wiedzą w atmosferze wspólnoty.

Przestrzeń już mamy! Ale sięgamy po więcej.

Chcemy aktywnie

kreować, pobudzać, otwierać perspektywy, dlatego budujemy

w NOSPR mentoringowy

hub – platformę

współpracy

najzdolniejszych, najambitniejszych, świadomie

wytyczających

artystyczną ścieżkę

młodych muzyków:

dyrygentów

i dyrygentek, instrumentalistów

i instrumentalistek, kompozytorów

i kompozytorek.

Pierwsze kroki poczyniliśmy już dawno – otworzyliśmy program stypendialno-mentorski Akademia NOSPR, zainicjowaliśmy Międzynarodowy Konkurs Muzyczny im. Karola Szymanowskiego i pierwsze w Polsce warsztaty dyrygenckie. Dziś rozbudowujemy ich formułę i nawiązujemy szeroką współpracę z Taki Alsop Conducting Fellowship – programem stypendialnym Marin Alsop, którego misją jest zapewnianie wsparcia oraz promowanie dyrygentek na ścieżce rozwoju ich kariery.

W roku 2002, kiedy kariera Alsop nabierała tempa w 18 lat po tym, jak założyła własną Concordia Chamber Orchestra, pozostawała wciąż jedną z bardzo niewielu kobiet w świecie dyrygentury. „Gdzie są pozostałe dyrygentki?” – zastanawiała się Marin i niedługo później, przy wsparciu japońskiego przemysłowca z branży tekstylnej, Tomio Takiego, stworzyła Taki Concordia Conducting Fellowship.

Dziś, przemianowany na Taki Alsop Conducting Fellowship program oferuje dyrygentkom nagrody pieniężne, możliwość współpracy z Alsop i innymi maestrami oraz szeroką opiekę mentorską. W ciągu 20 lat otoczono wsparciem 30 dyrygentek 24 narodowości, z których 19 piastuje dziś stanowiska Dyrektorek Muzycznych bądź Głównych Dyrygentek orkiestr i oper

fot. G. Mart

rozlokowanych po całym świecie. Każda pracuje nad utrzymaniem najwyższych standardów artystycznych, budując w ten sposób

przyszłość muzyki klasycznej, w której więcej będzie miejsca na zawodową równość.

Do tej pory grono

dyrygentek TACF zasiliły cztery

Polki: Marzena Diakun (2015), Marta Gardolińska (2017), Anna

Duczmal-Mróz (2022) i Anna

Sułkowska-Migoń (2022).

Ostatnia z nich przed dwoma

laty wzięła udział w pierwszych

warsztatach dyrygenckich

NOSPR, po których jej kariera

nabrała zawrotnego tempa –

zwyciężyła w prestiżowym

konkursie dla dyrygentek La Maestra, otrzymała nagrodę

Koryfeusz Muzyki Polskiej w kategorii „Odkrycie roku” oraz Paszport Polityki. W czerwcu ubiegłego roku, w ramach współpracy NOSPR i Konserthuset Stockholm, zadyrygowała w Katowicach i Sztokholmie połączonymi orkiestrami Akademii obu instytucji. Na jednej estradzie spotkali się wówczas młodzi instrumentaliści z różnych

ośrodków, by kreować

muzykę wspólnie z jedną

z najbardziej obiecujących

dyrygentek i jednym

z najbardziej interesujących

młodych pianistów –

Tymoteuszem Biesem.

W tym roku korzystamy z okazji i zacieśniamy współpracę młodych dyrygentów i dyrygentek z naszymi akademikami, dodając jeszcze jeden komponent – kompozytorski. Zaprosiliśmy dwie dyrygentki związane z TACF – Silvinę Peruglię i Karen Ní Bhroin –do poprowadzenia warsztatów, a Irene Delgado-Jiménez, stypendystce programu, powierzyliśmy przygotowanie zespołu do utworu Wojtka Blecharza. Łącząc warsztaty z Festiwalem Prawykonań, daliśmy dyrygentom i wykonawcom możliwość poznania specyfiki pracy nad kompozycjami współczesnymi, spotkania z ich autorami i autorkami oraz pracy nad utworami, które nie były jeszcze nigdy prawykonywane!

Kto wie, może to oni zinterpretują kompozycje zamówione na kolejny, 11. Festiwal Prawykonań?

fot. R.

Kaźmierczak

fot. K. Anškens 20

Oglądam partyturę, jak obraz w 3D

Iveta Apkalna – rasowa interpretatorka o marzeniach i komponowaniu

Z Ivetą Apkalną spotkałam się w listopadzie, by podpytać artystkę, jak idą prace nad kompozycją, którą kilka miesięcy później inaugurowała organy NOSPR. Opowiedziała mi również o tym, jak współcześni kompozytorzy patrzą na organy, czego w nich szukają i co odnajdują.

Iveta Apkalna: Jestem właśnie w Berlinie i pogoda za oknem jest tak piękna, że aż mi przykro, że muszę siedzieć w domu i ćwiczyć. Łatwiej się pracuje, gdy na zewnątrz jest okropnie!

Łucja Siedlik: Jak rozumiem, pracuje Pani nad kompozycją Esy-Pekki Salonena, którą zainauguruje nowe organy NOSPR?

IA: Nie widziałam jeszcze ani jednej nuty tej kompozycji! Prawdę mówiąc, zaczynam wątpić, czy to się w ogóle wydarzy i nie jestem zbyt optymistyczna. Utwór Esy-Pekki Salonena nie jest jedyną nową kompozycją, którą prawykonuję w styczniu, jeśli więc dostanę nuty dopiero w grudniu – nie będę w stanie się przygotować. My, organiści, musimy bardzo dokładnie planować naszą pracę, brać pod uwagę, gdzie i kiedy jesteśmy w danym momencie, bo nie możemy niestety ćwiczyć w podróży, w pokojach hotelowych, jak skrzypkowie czy wiolonczeliści.

[Szczęśliwie, utwór Esy-Pekki Salonena dostarczony został w odpowiednim momencie i solistka inaugurowała instrument z wielkim sukcesem. Przyznała jednak, że Święta Bożego Narodzenia były dla niej bardzo pracowite –przyp. ŁS]

IA: Otrzymałam już natomiast nuty kompozycji Dariusza Przybylskiego, którą prawykonuję pod koniec stycznia – Miroirs Mystiques. To bardzo ekscytujący utwór. Nie wiedziałam, czego się po nim spodziewać – tego nigdy się nie wie –ale z pewnością znalazłam w nim coś, czego jeszcze nigdy nie widziałam i nie grałam. Jest w tej kompozycji kilka fragmentów, które coś mi przypominają, do których znalazłam jakiś swój klucz. A niektóre z nich to taka piękna układanka, której elementy dopiero składam i kiedy już mi się to udaje, myślę: „O! Nie wiedziałam, że coś takiego jest możliwe na organach!”. Być może zabrzmi to dobrze, być może mniej dobrze, ale z pewnością jest bardzo interesujące. W najlepszym znaczeniu tego słowa, bo zazwyczaj mówi się „interesujące”, gdy nie ma się za bardzo nic do powiedzenia albo chce się powiedzieć, że coś jest złe. Słychać, że ten utwór skomponowany został właśnie na instrument NOSPR, że kompozytor zna jego specyfikę, wykorzystuje pełne możliwości. Oczywiście można wykonywać go też na innych organach, ale pisany był z organami NOSPR z tyłu głowy.

ŁS: Czy kompozytor zasięgał Pani rad w trakcie tworzenia? Konsultował się z Panią?

IA: Nie! Dostałam nuty, wydrukowałam i teraz są na moim pulpicie.

ŁS: Czy tak jest zazwyczaj? Jak wyglądają relacje Pani – solistki, która wykonuje liczne nowe kompozycje po raz pierwszy –z ich autorami?

IA: Rzeczywiście, miałam szczęście pracować z wieloma kompozytorami i mam nadzieję, że będzie mi dopisywać również w przyszłości. Mówiąc „praca”, nie mam na myśli tylko otrzymania partytury, ale także obserwację procesu jej powstawania. Niekoniecznie współuczestniczenia w komponowaniu, bo nie jestem kompozytorką, nigdy zresztą nie próbowałam komponować – myślę, że jestem interpretatorką w stu procentach, nawet nie improwizuję, choć wielu organistów to robi!

Improwizowałam na fortepianie, kiedy byłam dzieckiem, ale dziś najbardziej pochłania mnie interpretacja. Oglądam partyturę jak obraz w 3D, zaglądam w głąb i widzę coraz więcej, pełniej –to jest dla mnie najsmakowitsze z wyzwań. Jednak z takimi kompozytorami, jak Peter Eötvös, z którym pracowałam nad Multiversum, działaliśmy naprawdę wspólnie. Spotykaliśmy się od czasu do czasu, pokazywał mi partyturę, prosił, by odtworzyć zapisane w niej nuty, słuchał, zbierał wrażenia i pomysły. Bardzo to doceniam. Z drugiej strony na tyle ufam profesjonalizmowi kompozytorów, że chętnie w pełni oddaję utwory w ich ręce. To, że Dariusz Przybylski po prostu napisał kompozycję i wysłał ją do mnie jest równie pełne i wystarczające. W podobny sposób pracuję nad utworami

Schumanna, Liszta czy Bacha. Nie mogę napisać do nich maila i zapytać: „O co właściwie ci tu chodziło, co miałeś na myśli?”, choć czasem bym chciała.

ŁS: Czego kompozytorzy szukają dziś w organach?

IA: Wydaje mi się, że kompozytorzy w ogóle szukają dziś w muzyce zupełnie innych warstw, niż kilka dekad temu, muzyka organowa specjalnie się tu nie wyróżnia. W związku z tym czasem niestety szukają w organach tego samego, co w skrzypcach,

fortepianie czy orkiestrze, nie zdając sobie sprawy z tego, że na organach to nie zadziała ze względów akustycznych, technicznych, mechanicznych itd. Kompozytorzy próbują, szukają, eksperymentują, co prawdę mówiąc nie zawsze przynosi dobre rezultaty. Lubię muzykę współczesną, ale w pewnych kwestiach jestem dosyć konserwatwna i myślę, że wywracanie do góry nogami elementów, które funkcjonują w jasno określony sposób, nie zawsze przynosi

marzenia, to bardzo bym chciała, żeby kompozytorzy, którzy piszą na organy, nie odwracali się plecami do środków, po które sięgali romantycy [...]

dobry efekt. Myślę, że czasem wystarczyłoby, by spróbowali po prostu skomponować melodię tak, by pozwolić organom śpiewać, wypełniając utwory własnym charakterem, temperamentem, co jest bardzo trudnym zadaniem! Wielu kompozytorów twierdzi, że to niemożliwe, że melodia wydobywana z organów zawsze będzie brzmiała mechanicznie, bo przecież produkują ją piszczałki, a to wcale nieprawda. Bardzo wiele można zdziałać artykulacją, można pozwolić organom naprawdę śpiewać. Jeśli mogę mieć jakieś marzenia, to bardzo bym chciała, żeby kompozytorzy, którzy piszą na organy, nie odwracali się plecami do środków, po które sięgali romantycy, a raczej rozwijali je możliwie kreatywnie, tworzyli takie piękne małe obrazki, puzzle. Uwielbiam perkusyjny styl pisania na organy – to w końcu instrument o potężnej mocy – ale może być też bardzo łagodny. Cała jego magia tkwi właśnie w tym, że w ciągu milisekund może brzmieć jak najdelikatniejszy motyl i najokropniejszy smok na świecie. Można zrobić z nim wszystko to, co z głosem, bo organy również oddychają, produkują dźwięk poprzez powietrze. Tego szukam i chciałabym, by kompozytorzy wydobywali czasem więcej śpiewności z organów. Ale i w odniesieniu do muzyki barokowej czy romantycznej, jako wykonawczyni, miewam swoje drobne marzenia. 

„ Jeśli mogę mieć jakieś

PARTNER GŁÓWNY

MARZEC – KWIECIEŃ KALENDARIUM

MARZEC 2023

2.03.2023 | CZ | NOSPR kameralnie K

godz. 19.30 | sala kameralna

Łukasz Frant — wiolonczela

Joanna Galon-Frant — fortepian

Fanny Hensel

Zwei Stücke

Lili Boulanger

Nocturne (oprac. na wiolonczelę i fortepian)

Nadia Boulanger

Trois pièces

Amy Beach

3 utwory op. 40

(oprac. na wiolonczelę i fortepian: Amy Camus)

Sketches op. 15 nr 3

(oprac. na wiolonczelę i fortepian: Amy Camus)

Chen Yi

Romance of Hsiao and Ch’in

Lera Auerbach

24 Preludia op. 47 (wybór)

Stacy Garrop

Noir Vignettes

5.03.2023* | ND | Noce i poranki organowe K

godz. 10.30 | sala koncertowa

Prelekcja: Historia organów/Piszczałki jako istota

instrumentu

Bartłomiej Barwinek — prowadzenie prelekcji

Studenci i absolwenci Katedry Organów i Muzyki

Kościelnej Akademii Muzycznej im. Karola

Szymanowskiego w Katowicach: Mariusz Wycisk, Tomasz Ploch, Wojciech Zarzyka, Michał Wałeczek, Michał Duźniak

Jacques-Nicolas Lemmens

Fanfara

César Franck

Preludium, fuga i wariacja h-moll op. 18

Gustav Adolf Merkel

I Sonata d-moll op. 30, cz. III (Allegro con fuoco)

Johann Sebastian Bach

Toccata i fuga d-moll BWV 565

Léon Boëllmann

Suita gotycka op. 25, cz. IV (Toccata)

7.03.2023 | WT | JazzKLUB K

godz. 19.30 | sala kameralna

Irek Wojtczak Tentet

Tomasz Dąbrowski — trąbka

Emil Miszk — trąbka

Tomasz Ziętek — trąbka

Piotr Chęcki — saksofon tenorowy

Michał Ciesielski — saksofon altowy

Irek Wojtczak — saksofon sopranowy, klarnet basowy

Paweł Niewiadomski — puzon

Piotr Mania — fortepian

Adam Żuchowski — kontrabas

Krzysztof Szmańda — perkusja

9.03.2023 | CZ | Koncert symfoniczny S1

godz. 19.30 | sala koncertowa

Orkiestra Filharmonii im. Leoša Janáčka w Ostrawie

Vassily Sinaisky — dyrygent

Josef Suk

Suita koncertowa „Bajka” op. 16

Gustav Mahler

I Symfonia D-dur „Tytan”

10–12.03.2023

Festiwal Prawykonań

Polska muzyka najnowsza

Szczegółowe informacje na stronach 7–17

13.03.2023* | PON | Scena młodych K

godz. 19.30 | sala koncertowa

Koncert laureatek 9. Międzynarodowego Konkursu Organowego im. Franza Schmidta w Wiedniu i 21. Międzynarodowego Konkursu Organowego im. Petra Ebena w Opawie

15.03.2023 | ŚR | Kalejdoskop godz. 9.30 i 11.30 | sala kameralna

„Siła dźwięku”, czyli muzyka – energia Interdyscyplinarne koncerty dla szkół i przedszkoli

17.03.2023* | PT | Koncert symfoniczny S2 godz. 19.30 | sala koncertowa

NOSPR | Lawrence Foster — dyrygent Karol Mossakowski — organy

Johannes Brahms

Uwertura akademicka c-moll op. 80

Thierry Escaich

III Koncert organowy „Quatre Visages du temps” (polska premiera)

Johannes Brahms

IV Symfonia e-moll op. 98

18.03.2023 | SOB | Grupa Rodzina mini godz. 10.00 i 11.00 | sala kameralna

Warsztaty/koncerty dla dzieci w wieku do 2,5 lat

19.03.2023 | ND | Grupa Rodzina godz. 16.00 | sala kameralna

Bracia Zagajewscy – Piosenki vol. 2

21.03.2023 | WT | Muzyka dawna K godz. 19.30 | sala kameralna

Międzynarodowy Dzień Muzyki Dawnej

Jana Semerádová — flet traverso

Anna Firlus — klawesyn, pozytyw

Krzysztof Firlus — viola da gamba, pardessus de viole

W programie utwory takich kompozytorów, jak:

Georg Philipp Telemann, Franz Xaver Richter, Johann

Sebastian Bach, Jean-Marie Leclair, Herman-Francois

Delange, Jacques Morel

23.03.2023 | CZ | NOSPR kameralnie K

godz. 19.30 | sala kameralna

Lucyna Fiedukiewicz — I skrzypce

Kinga Tomaszewska — II skrzypce

Borys Urbanowicz — altówka

Karolina Nowak–Waloszczyk — wiolonczela

Aleksander Mazanek — kontrabas

Dagmara Niedziela — fortepian

Piotr Nowak — trąbka

Robert Schumann

Kwintet fortepianowy Es-dur op. 44

Camille Saint-Saëns

Septet Es-dur na fortepian, trąbkę, kwartet smyczkowy i kontrabas op. 65

24.03.2023 | PT | Muzyka dawna godz. 19.30 | sala koncertowa

Orkiestra i Chór Wieku Oświecenia

Václav Luks — dyrygent

Julia Doyle — sopran

Anna Devin — sopran

Hugh Cutting — kontratenor

Roderick Williams — bas

Hugo Hymas — tenor

Johann Sebastian Bach

Msza h-moll BWV 232

25.03.2023 | SOB | ECHO Rising Stars K godz. 19.30 | sala kameralna

Diana Tishchenko — skrzypce

Anna Fedorova — fortepian

Ernest Chausson

„Poème” na skrzypce i fortepian op. 25

Vasco Mendonça

„A Box of Darkness With a Bird in Its Heart” na skrzypce solo (zamówienie Casa da Música, Cité de la musique – Philharmonie de Paris i European Concert Hall Organisation)

Maxim Shalygin

„KAYA” na skrzypce i fortepian

Maurice Ravel

II Sonata G-dur na skrzypce i fortepian

26.03.2023* | ND | Koncert symfoniczny S3 godz. 12.00 | sala koncertowa

NOSPR | Rebecca Tong — dyrygent

Daniel Strządała — organy

Wolfgang Amadeus Mozart

Uwertura do opery „Czarodziejski flet” KV 620

Francis Poulenc

Koncert g-moll na organy, kotły i orkiestrę smyczkową

FP 93

Jean Sibelius

En Saga op. 9

28.03.2023 | WT | JazzKLUB K godz. 19.30 | sala kameralna

Ben LaMar Gay Ensemble

Ben LaMar Gay — kornet, syntezatory, wokal

Will Faber — gitara elektryczna, wokal

Matt Davis — suzafon, wokal

Tommaso Moretti — perkusja

30.03.2023 | CZ | Koncerty specjalne godz. 19.30 | sala kameralna

Kameraliści Filharmonii Narodowej* i NOSPR**

Seweryn Zapłatyński — flet*

Bartosz Pacan — klarnet **

Klara Wośkowiak — harfa*

Stanisław Podemski — skrzypce*

Rafał Zambrzycki — skrzypce**

Agnieszka Podłucka — altówka*

Łukasz Frant — wiolonczela**

Claude Debussy

2 tańce na harfę i kwartet smyczkowy

Aleksander Tansman

Sonata na 2 skrzypiec

Osvaldo Golijov

The Dreams and Prayers of Isaac the Blind

Claude Debussy

„Syrinx” na flet solo

André Jolivet

„Chant de Linos” na flet, harfę i trio smyczkowe

Maurice Ravel

Introdukcja i Allegro na harfę, flet, klarnet i kwartet smyczkowy

31.03.2023 | PT | Orkiestry świata godz. 19.30 | sala koncertowa

Basque National Orchestra. Euskadiko Orchestra

Robert Treviño — dyrygent

Maurice Ravel

Pawana dla zmarłej infantki

Bolero

Gustav Mahler

V Symfonia cis-moll

Koncert w ramach 27. Wielkanocnego Festiwalu Ludwiga van Beethovena, objęty patronatem honorowym Ambasady Hiszpanii

KWIECIEŃ 2023

1.04.2023* | SOB | Noce i poranki organowe K godz. 20.30 | sala koncertowa

Absolwenci Katedry Organów i Muzyki Kościelnej Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach: Ewelina Bachul, Daniel Strządała, Robert Kromolan, Joanna Widera, Michał Botor, Mariusz Kozieł, Aleksandra Gawrońska

Louis James Alfred Lefébure-Wély

Sortie Es-dur

Marko Hakanpää

In the Alps

Zsolt Gárdonyi

Mozart Changes

Gaston Litaize

Prélude et danse fuguée

Johann Strauss (syn)

Walc na 4 nogi

Daniel Strządała, Michał Botor

Kolacja na 4 ręce i nogi (improwizacja)

Daniel Strządała

Suita ludowa, Uno scherzo con un po' di parodia (improwizacje)

2.04.2023* | ND | Rezydenci K godz. 18.00 | sala koncertowa

Zespół Śpiewaków Miasta Katowice

Camerata Silesia

Anna Szostak — dyrygent

Tomasz Orlow — organy

soliści Cameraty Silesii i instrumentaliści NOSPR

Arvo Pärt

Passio Domini nostri Jesu Christi secundum Joannem

3.04.2023 | PON | Scena młodych K godz. 19.30 | sala kameralna

Koncert uczestników programu Akademia NOSPR

Realizację programu stypendialno-mentorskiego Akademia NOSPR dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego

5.04.2023 | ŚR | Kalejdoskop godz. 9.30 i 11.30 | sala kameralna

„Obraz dźwiękiem malowany”, czyli muzyka – malarstwo Interdyscyplinarne koncerty dla szkół i przedszkoli

6.04.2023 | CZ | Koncert symfoniczny S1 godz. 19.30 | sala koncertowa

NOSPR | Lawrence Foster — dyrygent

Szymon Nehring — fortepian

Fryderyk Chopin

I Koncert fortepianowy e-moll op. 11

Krzysztof Penderecki IV Symfonia „Adagio”

11.04.2023 | WT | JazzKLUB K

godz. 19.30 | sala kameralna

Rodrigo Amado – The Bridge

Rodrigo Amado — saksofon

Alexander von Schlippenbach — fortepian

Ingebrigt Håker Flaten — kontrabas

Gerry Hemingway — perkusja

14.04.2023 | PT | Koncert symfoniczny S2

godz. 19.30 | sala koncertowa

NOSPR | Valentina Peleggi — dyrygent

Inbal Segev — wiolonczela

Ralph Vaughan Williams

Fantazja na temat Thomasa Tallisa

Anna Clyne

Taniec na wiolonczelę i orkiestrę

Ludwig van Beethoven

VII Symfonia A-dur op. 92

Sponsorem głównym wydarzenia jest

Taki Alsop Conducting Fellowship

15.04.2023 | SOB | Rezydenci K

godz. 19.30 | sala koncertowa

AUKSO feat. Hubert Zemler

AUKSO Orkiestra Kameralna Miasta Tychy

Marek Moś — dyrygent

Hubert Zemler — perkusja

16.04.2023 | ND | Rezydenci K

godz. 18.00 | sala kameralna

Wirtuozi nowej muzyki

Orkiestra Muzyki Nowej

Szymon Bywalec — dyrygent

Joanna Freszel — sopran

Aya Masui — perkusja

Jan Miłosz Pluta

Rozmowy z Janem Tyranowskim (I nagroda

w IV Międzynarodowym Konkursie Kompozytorskim

Patri Patriae i nagroda specjalna Orkiestry

Muzyki Nowej)

Tomasz Skweres

„Denuo” na sopran i małą orkiestrę do poezji

Marii Skweres

Agata Zubel

„Flash” na perkusję i zespół instrumentalny

18.04.2023 | WT | Rezydenci K godz. 19.30 | sala kameralna

Kwartet Śląski

Mieczysław Wajnberg

XII Kwartet smyczkowy op. 103

XIV Kwartet smyczkowy op. 122

VII Kwartet smyczkowy op. 59

20.04.2023 | CZ | NOSPR kameralnie K godz. 19.30 | sala kameralna

Benedykt Matusik — trąbka

Piotr Nowak — trąbka

Krzysztof Tomczyk — waltornia

Tomasz Hajda — puzon

Jakub Urbańczyk — tuba

Kevin McKee

„Iron Horse” na kwintet dęty blaszany

Eric Ewazen

„Colchester Fantasy” na kwintet dęty blaszany

Alec Wilder

Suita jazzowa na kwintet dęty blaszany

22.04.2023 | SOB | Grupa Rodzina mini godz. 10.00 i 11.00 | sala kameralna

Warsztaty/koncerty dla dzieci w wieku do 2,5 lat

22.04.2023* | SOB | Muzyka dawna K godz. 19.30 | sala koncertowa

Arte dei Suonatori

Karol Mossakowski — organy

Wolfgang Amadeus Mozart

Fantazja f-moll KV 608

Koncert fortepianowy A-dur KV 414 (transkrypcja na organy)

Adagio i fuga c-moll KV 546

Symfonia B-dur KV 319

23.04.2023 | ND | Koncert symfoniczny S3 godz. 12.00 | sala koncertowa

NOSPR | Victorien Vanoosten — dyrygent

Julia Hamos — fortepian

Wolfgang Amadeus Mozart

Koncert fortepianowy A-dur KV 488

Ernest Chausson

Symfonia B-dur op. 20

23.04.2023 | ND | Grupa Rodzina

godz. 16.00 | sala kameralna

Bajki jak z nut

Łukasz Wilga — fortepian

Kamila Goik — głos

Patryk Zakrzewski — instrumenty perkusyjne

24.04.2023 | PON | Koncerty specjalne godz. 19.30 | sala kameralna

André Ochodlo & The Odem's Quintet Koncert upamiętniający 80. rocznicę powstania w getcie warszawskim

Specjalne podziękowania dla Pana Andrzeja Elżbieciaka

25.04.2023 | WT | JazzKLUB K

godz. 19.30 | sala kameralna

Katowice JazzArt Festival prezentuje:

Yumi Ito – Ysla

Yumi Ito — wokal, fortepian

Kuba Dworak — kontrabas

Iago Fernández — perkusja

27.04.2023 | CZ | NOSPR kameralnie K godz. 19.30 | sala kameralna

Aleksander Daszkiewicz — skrzypce

Maria Shetty — altówka

Adam Krzeszowiec — wiolonczela

Anna Krzeszowiec — fortepian

Gustav Mahler

Kwartet fortepianowy a-moll

Krzysztof Penderecki

Trio smyczkowe

Richard Strauss

Kwartet fortepianowy c-moll op. 13

29.04.2023 | SOB | Po mistrzowsku

godz. 19.30 | sala kameralna

Jadwiga Kotnowska — flet

Piotr Sałajczyk — fortepian

W programie utwory Aleksandra Tansmana, Mieczysława Wajnberga, Hanny Kulenty, Krzysztofa

Pendereckiego, Henryka Mikołaja Góreckiego, Tadeusza Szeligowskiego i Krzysztofa Herdzina

30.04.2023* | ND | Po mistrzowsku K

godz. 18.00 | sala koncertowa

Karol Mossakowski — organy

Michał Mossakowski — fortepian

Felix Mendelssohn-Bartholdy

Uwertura koncertowa h-moll „Hebrydy” op. 26

César Franck

Preludium, fuga i wariacja h-moll op. 18

Camille Saint-Saëns

Scherzo z cyklu „6 Duos” op. 8

Marcel Dupré

Ballada op. 30

Claude Debussy

„Reflets dans l’eau” z cyklu „Images” (zeszyt I)

Thierry Escaich

Choral’s Dream

Karol Mossakowski

Improwizacja

Witold Lutosławski

Wariacje na temat Paganiniego

Jastrzębska Spółka Węglowa Partner Główny koncertów abonamentowych NOSPR w sezonie 2022/2023

NOSPR zastrzega sobie prawo do odwołania wydarzenia artystycznego, zmiany daty, miejsca, godziny i zmian w repertuarze (programu lub artystów) bez podania przyczyny

Dotyczy koncertów oznaczonych *

Informacje o biletach

Sprzedaż biletów na koncerty w sezonie 2022/2023

Bilety do nabycia w kasie biletowej NOSPR:

niedziela–poniedziałek: na dwie godziny

przed koncertem

wtorek–sobota: godz. 10.00–20.00

oraz przez system sprzedaży online: Bilety24.pl

Rodzaje zniżek*

Bilet ulgowy

Bilet ulgowy przysługuje emerytom, rencistom, uczniom, studentom do 26. roku życia, osobom odznaczonym

Medalem Zasłużony Kulturze Gloria Artis.

Cena biletu ulgowego jest ustalana indywidualnie dla każdego koncertu.

Bilet rodzinny

30-procentowa ulga w stosunku do ceny biletu normalnego przy zakupie biletów dla 2 osób dorosłych oraz co najmniej 1 dziecka do 16 lat lub 1 osoby dorosłej i co najmniej 2 dzieci do 16 lat

Bilet zbiorowy

15-procentowa ulga w stosunku do ceny biletu normalnego dla grupy co najmniej 15 osób

Bilet specjalny

50-procentowa ulga w stosunku do ceny biletu normalnego dla osób bezrobotnych oraz dla posiadaczy

50-procentowa ulga w stosunku do ceny biletu normalnego dla osób z niepełnosprawnością ruchową i ich opiekunów (specjalne miejsce na wózek i krzesło dla opiekuna)

50-procentowa ulga w stosunku do ceny biletu normalnego dla osób z niepełnosprawnościami (miejsce siedzące na widowni)

30-procentowa ulga w stosunku do ceny biletu normalnego dla opiekuna osoby z niepełnosprawnościami (miejsce siedzące na widowni)

Katowicka Karta Mieszkańca

20-procentowa ulga dotyczy biletów normalnych i ulgowych

*zniżki dotyczą wybranych serii koncertowych NOSPR. Szczegóły dostępne w regulaminie na stronie: https://nospr.org.pl/pl/bilety

Rezerwacja biletów

Rezerwacji biletów indywidualnych oraz zbiorowych można dokonać osobiście w kasie NOSPR lub

telefonicznie pod numerami: 32 73 25 312 i 32 73 25 320 w godzinach pracy kas.

Rezerwacja telefoniczna pozwala dokonać zakupu bez wychodzenia z domu i bez dodatkowej prowizji, która naliczana jest w przypadku zakupu biletów przez internet.

Czy wiesz, że…

w jednym z listów do Therese Malfatti, domniemanej adresatki Dla Elizy, Ludwig van Beethoven wyznał, że największym szczęściem są dla niego wędrówki wśród drzew, ziół i skał. Kompozytorowi przypisuje się nawet słowa: „Drzewa miłuję bardziej niż ludzi”.

W NOSPR na pierwszym miejscu stawiamy Twój komfort, wierzymy jednak, że wspólnie możemy też zadbać o środowisko.

Podziel się tym egzemplarzem dwumiesięcznika – po przejrzeniu, przekaż dalej!

* Koncerty oznaczone * realizowane są dzięki projektowi: „Budowa organów koncertowych oraz zakup instrumentów i niezbędnego wyposażenia dla NOSPR w Katowicach” finansowanemu ze środków Europejskiego Funduszu Rozwoju Regionalnego, Program Operacyjny Infrastruktura i Środowisko, Priorytet VIII Ochrona dziedzictwa kulturowego i rozwój zasobów kultury, Działanie 8.1 Ochrona dziedzictwa kulturowego i rozwój zasobów kultury

Pobierz własny dwumiesięcznik ze strony: https://issuu.com/polishnationalradiosymphonyorchestra

Napisz do nas na adres: kontakt@nospr.org.pl, jeśli chcesz otrzymać dwumiesięcznik w pliku .pdf

Karty Dużej Rodziny

Tysiące piszczałek –miliony możliwości

Skomponuj Mój karnet orgaNOWY

i odkryj prawdziwy potencjał organów w niższej cenie

Noce i poranki organowe

koncerty poprzedzone opowieściami o mechanizmach, tajemnicach, zakamarkach szafy organowej, autorskie recitale absolwentów najlepszych uczelni

Wielka symfonika organowa

organy w pełnym brzmieniu i doborowym towarzystwie, organy z orkiestrą i organy, które są drugą orkiestrą

Recitale mistrzowskie

wieczory z organową klasyką i awangardą, za każdym razem w innej odsłonie, za każdym razem skrojone na miarę, za każdym razem w światowym wydaniu

Konfiguruj Mój karnet dowolnie

Do koncertów organowych dodaj jazzowe, kameralne, awangardowe i ciesz się różnorodną ofertą NOSPR ze zniżką nawet 25%!

Więcej informacji o ofercie Mój karnet na stronie:

https://nospr.org.pl/pl/bilety/karnety