Dwumiesięcznik 12.2021/1.2022

fot. A. Walterowicz

Grudzień—Styczeń Wstęp – s. 3 | Hity miesiąca – s. 4 | Wywiad – Angus Webster – s. 7 | Wywiad – Miuosh – s. 9 Wywiad – Lina González-Granados – s. 12 | Kalendarium – s. 16

2

fot. R. Kaźmierczak

2021 / 2022

Koncert sylwestrowy NOSPR Wieczór z Carmen — 31.12.2021 | godz. 18.00

Nieuniknione i długo oczekiwane

W

żadnym innym okresie roku program wydarzeń kulturalnych nie jest tak mocno połączony z tym, co dzieje się w kalendarzu. Statystyki wyszukiwarek internetowych już od połowy listopada notują wyraźny wzrost częstotliwości wyszukiwania hasła „Last Christmas”. Tym razem musimy się przyznać, że mamy w tym swój udział – 29 grudnia zapraszamy na Christmas Afterparty, czyli wieczór największych świątecznych hitów.

Będzie Jingle Bells, All I Want for Christmas Is You i oczywiście największy przebój zespołu Wham!.

Na dwa koncerty w grudniu powróci pierwszy dyrygent gościnny NOSPR, Domingo Hindoyan. Spotkania z nim dedykujemy wszystkim, którzy pragną na chwilę uciec od dźwięków kolęd i piosenek świątecznych.

2 grudnia zabrzmi m.in. V symfonia Beethovena, a 10 grudnia dostojne Stabat Mater Rossiniego z Aleksandrą Kurzak w jednej z partii solowych.

W najbliższych miesiącach zachęcamy do zwracania szczególnej uwagi na to, kto pojawi się na podium dyrygenckim. Na grudniowym poranku symfonicznym orkiestrę poprowadzi jeden z najmłodszych dyrygentów w historii NOSPR – 22-letni Angus Webster.

Natomiast na styczniowym poranku noworocznym spotkamy Linę Gonzáles-Granados, pochodzącą z Kolumbii laureatkę III nagrody i nagrody specjalnej ECHO w konkursie „La Maestra” w Paryżu, która pierwsze muzyczne kroki stawiała w swojej ojczyźnie pod kierunkiem polskiej nauczycielki. Rozmowy z obojgiem artystów na kolejnych stronach!

W połowie stycznia czeka nas powrót wyczekiwany przez tak wiele osób, że nie pomieści ich nawet pięć sal koncertowych. Miuosh.

Tym razem bez orkiestry, za to z Zespołem Pieśni i Tańca „Śląsk” oraz kilkunastoma znakomitymi gośćmi specjalnymi. Najnowszy projekt artysty – Pieśni współczesne – zabrzmi u nas aż pięć razy!

Oby wszystkie powroty sprawiały nam w nowym roku tyle radości. A wielbicieli karłowiczowskiej nostalgii już dziś zapraszamy na majowy poranek symfoniczny, kiedy zabrzmi jego Koncert skrzypcowy. Powracające fale proponujemy w tym sezonie odpuścić.

3

2021 / 2022

W jednej ze swoich najbardziej pogodnych pieśni Mieczysław Karłowicz sięgnął po wiersz zaczynający się od słów „Z nową wiosną kwiaty wrócą, znów zakwitną klomby róż”. Parę lat później skomponował poemat symfoniczny, którego tytuł w przewrotny sposób kojarzy się z obecną sytuacją: Powracające fale. Przełom starego i nowego roku to czas pożegnań i powrotów – czasem nieuniknionych, a czasem od dawna oczekiwanych.

hity miesiąca 3.12.2021

fot. D. Acosta

Garrick Ohlsson Zwycięstwo w Konkursie Chopinowskim nie było pierwszym krokiem Garricka Ohlssona do sławy, ale krokiem decydującym. Od pół wieku pozostaje jednym z najbardziej cenionych pianistów świata, prezentując bardzo szeroki repertuar, zarówno solowy, jak i kameralny.

Program katowickiego koncertu jest tego znakomitym przykładem. W drugiej połowie usłyszymy dzieła Chopina, natomiast poprzedzi je muzyka twórców stanowiących dla Chopina doskonały kontrapunkt – Brahmsa, który był wydawcą jego dzieł oraz Szymanowskiego, wnikliwego, czasem krytycznego, lecz nieustającego admiratora.

2021 / 2022

10.12.2021

NOSPR/Hindoyan/Kurzak – Stabat Mater „Imię Rossiniego było wykrzykiwane pośród aplauzu. To muzyka, która przeniosła słuchaczy do innego świata, tryumf był absolutny. Trzy części musiały być powtarzane, a publiczność opuszczała teatr poruszona i pełna uwielbienia, które wkrótce ogarnęło cały Paryż” – pisała francuska prasa po prawykonaniu Stabat Mater. Były też głosy krytyczne, zarzucające kompozycji zbyt operowy charakter jak na utwór religijny. Pod batutą Domingo Hindoyana dzieło z pewnością zachowa swój doniosły nastrój, natomiast Aleksandra Kurzak w partii solowej gwarantuje szczyptę iście operowego dramatyzmu. Rossini byłby zachwycony!

fot. Jazzy Shots

4.01.2022

Aga Derlak Quintet Kwintet Agi Derlak to zespół złożony z czołowych przedstawicieli sceny jazzowej, a ona sama to pianistka i flecistka, laureatka Fryderyka 2016 za debiut płytowy. Uczestniczyła w programie stypendialnym Berklee Global Jazz Institute w Bostonie, przez pewien czas mieszkała w Panamie, gdzie rozwijała się jako mentorka i edukatorka. To doświadczenie silnie wpłynęło na jej osobowość oraz ukierunkowało cel i misję, jaką stawia swojej muzyce. Jej nowy kwintet to suma dotychczasowych poszukiwań własnej tożsamości artystycznej, ale też przestrzeń do podejmowania ryzyka i muzycznych eksperymentów.

4

13.01.2022

fot. M. Tierney

Szostakowicz – VII Symfonia C-dur „Leningradzka” Mówi się, że symfonia to gatunek, który, tak jak powieść, potrafi stworzyć cały świat. W przypadku Symfonii „Leningradzkiej” Szostakowicza to stwierdzenie nabiera szczególnego znaczenia. Powstawała w murach oblężonego przez wojska niemieckie Leningradu i tam odbyło się pierwsze wykonanie. Choć partyturę udało się zaraz potem przemycić do USA i w sezonie koncertowym 1942/1943 wykonać tam ponad 60 razy, to leningradzka premiera utworu urosła do rangi symbolu. 9 sierpnia 1942 roku orkiestra złożona z muzyków, którym udało się przetrwać mroźną zimę oraz instrumentalistów, których specjalnie na tę okazję zwolniono ze służby wojskowej, stworzyła w oblężonym mieście przejmującą wizję innego świata, w którym zło zostaje pokonane. Jej dźwięki dotarły nie tylko do mieszkańców, ale i stacjonujących poza murami miasta żołnierzy niemieckich oddziałów. Oblężenie trwało jeszcze przez blisko dwa lata, ale Leningrad pozostał niezdobyty.

fot. J. Le Maoult

fot. D. van Leeuwen

ECHO Rising Stars – flet prosty i lutnia Muzyka dawna, muzyka nowa – wbrew pozorom, więcej je łączy niż dzieli. Tak w XVII, jak i XX wieku, twórcy negowali tradycję i szukali nowego języka, sięgając często po inspirację do dawnych epok. Duet flecistki Lucie Horsch i lutnisty Thomasa Dunforda jest doskonałym przykładem takich właśnie poszukiwań. W ich wykonaniu usłyszymy barokowe perełki, odważne opracowania znanych dzieł, jak Syrinx Debussy’ego oraz nowe utwory, napisane specjalnie na ten charakterystyczny duet.

2021 / 2022

9.01.2022

23.01.2022

Les Arts Florissants – Partenope Doskonały francuski zespół sięga po arcydzieło barokowego teatru – Händlowską operę Partenope. To pełna pikanterii i humoru historia o tym, jak tytułowa Partenope, założycielka i królowa Neapolu, wybiera męża. Trzej pretendenci prężą muskuły, sięgając nawet po broń, a księżniczka Cypru, Rosmira, w przebraniu mężczyzny, szuka niewiernego narzeczonego, którym okazuje się jeden z adoratorów. To utwór, w którym w powietrzu czuć chemię miłości. Legendarny zespół muzyki dawnej Les Arts Florissants oraz kuźnia młodych śpiewaków, czyli Le Jardin des Voix, na pewno podkręcą atmosferę wydarzenia!

5

fot. T. Axon

2021 / 2022

Angus Webster

6

Młoda gwiazda i ulubiona symfonia Williamsa 22-letni Angus Webster, uczeń legendarnego Esy-Pekki Salonena, uznawany jest już teraz za jednego z najbardziej błyskotliwych dyrygentów swojego pokolenia i wielką nadzieję muzyki.

Artysta wystąpi z NOSPR już 19 grudnia.

I

Jaka jest najcenniejsza rzecz, której nauczyłeś się od Esy-Pekki Salonena? Czy wymieniłbyś jakiegoś innego nauczyciela, który wywarł na Ciebie szczególnie duży wpływ?

Salonen wnosi niezwykłą twórczą i intelektualną siłę do świata muzyki klasycznej.

Jego wizja tego, czym może być orkiestra w XXI wieku, była dla mnie ogromnie inspirująca. Jeśli miałbym wymienić innych nauczycieli, którzy wywarli na mnie największy wpływ, to nie byliby to dyrygenci, ale muzycy związani z International Musicians Seminar w Prussia Cove w Kornwalii, niedaleko miejsca, w którym się wychowałem. W szczególności dwie kluczowe dla mnie postaci to altowiolista Tim Boulton i pianista Alasdair Beatson, u którego obecnie studiuję.

„Studiowanie dyrygentury jest bardzo abstrakcyjne, ponieważ nie ma jednej konkretnej szkoły myślenia o tym, jak to robić. Właściwie jestem coraz bardziej przekonany, że nikt tak naprawdę nie wie, jak działa dyrygentura!” – powiedziałeś w jednym z wywiadów. Jak więc nauczyć się, jak to robić? Czy chodzi o znalezienie swojej własnej ścieżki?

Dla mnie najlepszym sposobem na nauczenie się dyrygowania jest słuchanie tego, jak reagują na ciebie orkiestry i sprawdzanie, które gesty czy słowa robią różnicę. Jest to rzeczywiście osobista, trwająca całe życie podróż! Weźmy na przykład niedawno zmarłego, nieodżałowanego Bernarda

Co jest dla Ciebie największym wyzwaniem w tym momencie Twojej kariery i rozwoju jako dyrygenta?

Bycie młodym dyrygentem jest wyzwaniem, ponieważ, w przeciwieństwie do nauki gry na instrumencie, nie można ćwiczyć i rozwijać się w tej sztuce w samotności, w bezpiecznej izolacji. Zamiast tego, wszystkie twoje ćwiczenia odbywają się publicznie, 7

2021 / 2022

Haitinka. W młodości był niewiarygodnie energiczny w swoich ruchach, ale przez wiele lat trwania swojej wspaniałej kariery dopracował swoje gesty osiągając niebywale piękną technikę.

wona Sobczyk: Widziałam w internecie kilka nagrań z Twoich koncertów i wydaje mi się, że wnosisz do pracy dużo pozytywnej energii.

Jaki jest najcenniejszy dar, który możesz podarować orkiestrze? Jak widzisz swoją rolę?

Angus Webster: Każdy dyrygent ma swój własny sposób na inspirowanie orkiestry.

Ja staram się dzielić moim entuzjazmem i miłością do muzyki, którą akurat gramy, z każdym muzykiem w orkiestrze, mając nadzieję, że pokochają ją tak samo mocno!

Postrzegam moją rolę jako tego, który daje możliwość swobodnego wspólnego muzykowania i słuchania siebie nawzajem, tak jak w przypadku muzyki kameralnej, ale na większą skalę. Jestem tam, aby nadać całości pewną strukturę i skupić uwagę wszystkich słuchaczy.

przed setkami bardzo doświadczonych muzyków! Trzeba więc zachować równowagę pomiędzy wiarą w siebie a gotowością do przyjęcia kolejnej lekcji.

fot. T. Axon

2021 / 2022

Opowiedz proszę o utworach Edwarda Elgara i Ralpha Vaughana Williamsa, które wykonasz z NOSPR w Katowicach. Czy mają one dla Ciebie jakieś szczególne znaczenie?

Choć obaj są brytyjskimi kompozytorami, Elgar i Vaughan Williams muzycznie mówią różnym głosem. Muzyka Elgara jest przesiąknięta germańską tradycją Brahmsa, z bogatymi fakturami i harmoniami.

Vaughan Williams natomiast jest niemal całkowicie wolny od niemieckich wpływów.

Bardziej inspirowała go angielska muzyka ludowa, słychać u niego także silne wpływy francuskie, które zawdzięcza czasowi spędzonemu na studiach u Ravela w Paryżu.

Elgar skomponował Introdukcję i Allegro, aby zaprezentować nowo powstałą Londyńską Orkiestrę Symfoniczną w 1905 roku.

Będzie to fantastyczna okazja, by popisać się wirtuozerią sekcji smyczkowej NOSPR! Natomiast jeśli chodzi o II Symfonię Vaughana Williamsa, to inspiracją dla niej był Londyn – dzieło to odzwierciedla wrażenia kompozytora, jest zapisem nastroju i bogatej atmosfery tego miasta. Jeśli dobrze się wsłuchać, można nawet wychwycić płynące z oddali kuranty Big Bena. Jest to piękne, barwne dzieło, dla Vaughana Williamsa ulubiona z jego dziewięciu symfonii. Nie mogę się doczekać, by podzielić się nią z naszą katowicką publicznością!

Jesteś również pianistą. Czy zamierzasz rozwijać te dwie ścieżki kariery równolegle?

Tak, moją drugą wielką miłością jest muzyka kameralna i pieśni. W przeciwieństwie do dyrygentury, gdzie jest się całkowicie wyciszonym, gra na fortepianie jest dla mnie sposobem na rzeczywisty kontakt z dźwiękiem. Dla mnie to również okazja, aby lepiej poznać kompozytorów poprzez ich muzykę kameralną i pieśni, które często są bardziej prywatne i osobiste niż symfonie.

NOSPR / Angus Webster 19 grudnia 2021 godz. 12.00, sala koncertowa 8

Już się nakrzyczałem

fot. A. Walterowicz

2021 / 2022

Każdy jego koncert w sali NOSPR to fenomen i wszystko wskazuje, że tak będzie i tym razem. Bilety na wszystkie pięć koncertów zaplanowanych na styczeń rozeszły się błyskawicznie. Tym razem Miuosh przyjeżdża z projektem Pieśni współczesne.

Miuosh 9

I

2021 / 2022

wona Sobczyk: W czasie pandemii artyści zwracali się raczej w stronę kameralnych przedsięwzięć, tymczasem Ty nagrałeś Pieśni współczesne. Projekt na ile osób?

Miuosh: 140. Wydawało mi się, że to będzie trudniejsze do ogarnięcia.

ny” z pieśni Beskidu Śląskiego. Po dwóch godzinach odpisał, że numer jest superkozak i działamy dalej. Wtedy uwierzyłem w ten projekt. Jeśli pomysł trafia do niego, gościa z zupełnie innej niż moja bajki, to trafi też do ludzi, z którymi wcześniej się przeciąłem.

W tej grupie było kilkunastu solistów, głównie wokalistów – Ralph Kaminski, Igor Herbut, Bela Komoszyńska, Natalia Grosiak i wielu innych.

Jaki był klucz doboru tych osób?

Generalnie do swoich projektów zapraszam ludzi, których muzyką się jaram i których słucham na co dzień. Ci, którzy pojawili się w Pieśniach współczesnych, to najjaśniejsze punkty dzisiejszej polskiej muzyki. Każdy z nich jest stuprocentowym autorem. To było dla mnie trochę zawstydzające odzywać się do nich z tym projektem, wyskakiwać z własną muzyką, własnymi tekstami i jeszcze ich prosić, żeby to zaśpiewali. Tymczasem oni wszyscy od początku traktowali ten projekt jak swój własny, przyjmowali go mega ciepło.

Zespół Śląsk brzmi u Ciebie zupełnie inaczej niż zazwyczaj.

Takie kolaboracje nie powinny wiązać się z wykluczeniami, tylko dawać szansę rozszerzania spektrum. Również po to, żeby potem ktoś, kto posłucha tej płyty, sięgnął po muzykę Śląska. Zespół Śląsk wspaniale dba o tradycję i realizuje swoją misję, ale to ludzie jak ja i ty, którzy słuchają różnej muzyki i różną grają. Z NOSPR-em też mam takie doświadczenia. Zrobiliśmy wszystko na odwrót, totalnie wywróciliśmy kanon.

Do dziś gram z muzykami NOSPR-u w różnych mniejszych projektach i wiem, że oni – oprócz tego, że realizują się w swoim zespole i swojej instytucji – przede wszystkim są muzykami, którzy bawią się muzyką i mają z tego frajdę.

Pewnie dla wielu Twoich odbiorców najbardziej zaskakującą postacią na tej płycie jest Jakub Józef Orliński.

Trzymam rękę na pulsie i wiem, że Jakub zrobił z muzyką dawną coś, czego nikt w tym kraju wcześniej nie dokonał. Bardzo podoba mi się jego otwartość, jak potrafi się pokazać, skupić na sobie uwagę. Zaraża pozytywną energią – czy gdy występuje na estradzie, czy jako model w magazynie „Vogue”, czy jako breakdancer na swoim kanale.

Urodził się w 1990 roku i już tyle osiągnął!

Każdy może mu pozazdrościć kariery. Jakub był trzecią osobą, którą zaprosiłem na tę płytę. Nie miałem wcześniej okazji go poznać osobiście, więc napisałem do niego na Instagramie jak zwyczajny fanboy: „Mam nadzieję, że to przeczytasz. Jestem gościem, który generalnie robi rap, ale ma też inne pomysły. Byłoby fajnie, gdybyś dał mi swój numer i pozwolił mi coś Ci przedstawić”. I tyle. Numer podesłał mi w piątek wieczorem, w sobotę rano odwiozłem córkę do dziadków i po drodze do pracowni zadzwoniłem do Jakuba. Bardzo nam się fajnie rozmawiało. W parę godzin zrobiłem szkic numeru dla niego, wysamplowałem te „Doli-

Czego się nauczyłeś pracując z takimi zespołami-legendami jak NOSPR albo Śląsk?

To są ogromne organizmy zbudowane z dziesiątek muzyków, z których każdy jest lepszy w tym zawodzie, niż ja kiedykolwiek będę.

Onieśmiela mnie ich wiedza, wykształcenie i doświadczenie, ale wiem, że jeśli z dobrymi ludźmi rozmawia się po ludzku, to dostaje się od nich dobro. Z jednej i drugiej współpracy mam wspaniałe wspomnienia i kupę znajomych. Dzięki współpracy z NOSPR-em – po tym, jak wystąpiliśmy razem tyle razy, zagraliśmy na stadionie, nagraliśmy dwie płyty na żywo – zyskałem 75 kolegów więcej.

W Pieśniach współczesnych pojawiasz się jako wokalista tylko na kilka sekund, w Utopcu z Belą Komoszyńską. Dlaczego?

W tych numerach, z ich delikatnością i wrażliwością, rap nie miałby racji bytu.

Nie wyobrażam sobie, że wchodzę tam z tym moim ciężkim głosem. Poza tym moja muzyka jest bardzo zero-jedynkowa, skupiona na mnie i moich doświadczeniach, a tu chodzi o coś bardziej uniwersalnego. W Utopcu też miało mnie nie być, ale wysłałem Beli demo 10

z moim leadem wokalnym nagranym tylko po to, żeby nakreślić kierunek, w którym chciałbym, żeby ta melodia poszła. Tymczasem ona go wycięła i zdecydowała, że mój głos powinien zostać, bo to nasz wspólny numer. Dałem się przekonać. Szanuję sobie to, że w tym projekcie nie stoję z przodu z mikrofonem, tylko jestem z tyłu schowany za klawiszami, mogąc obserwować koncert z innej perspektywy. Stanie w cieniu po tylu latach bycia na froncie jest bardzo ciekawe i relaksujące. Ja już się nakrzyczałem.

to nie jest projekt oparty na muzyce, którą ludzie znają. Kiedy przychodziliśmy do NOSPR-u z Jimkiem czy Smolikiem, można się było spodziewać, że pojawią się moje numery, które mają swoją grupę odbiorców.

W przypadku Pieśni współczesnych sytuacja jest inna. Tymczasem przedsprzedaż poszła, trzy koncerty w normalnej sprzedaży zniknęły w moment, dołożyliśmy jeszcze dwa i bilety rozeszły się co do jednego tego samego dnia. Od pierwszej chwili przy tej płycie spotyka nas samo dobro. Mam nadzieję, że dane mi jeszcze będzie coś w NOSPR-ze zrobić, bo raz, że Katowice, a dwa, że ta sala, to jest taki mój dom.

2021 / 2022

Myślisz, że wrócisz kiedyś do czysto rapowej konwencji?

Myślałem, że zrobię to zaraz po tym, jak wyjdą Pieśni współczesne, ale nawet nie podłączyłem mikrofonu. Tyle jeszcze fajnych rzeczy można z tą płytą zrobić, że niekoniecznie chce mi się teraz wracać do rapowania. Starzeję się. Na taki rap, jaki ja robię, trzeba mieć konkretny pomysł i odpowiednią energię, gotowość, żeby parę rzeczy z siebie wyrzucić. Nie chcę wymyślać nic na siłę, być gościem, który robi numery na akord pod publikę. Na ten moment mógłbym napisać kawałek o robieniu płyty Pieśni współczesne, a pozostałe musiałyby być poświęcone temu, jak co rano zawożę córkę do przedszkola, idę trochę popracować, a potem ją odbieram. I na drugi dzień to samo. Chciałbym nagrać jeszcze jedną rapową płytę, ale nie wiem, w jakiej formie.

Na pewno do czterdziestki się z tym uwinę.

fot. A. Walterowicz

Powiesz jak będą wyglądały koncerty promujące płytę?

Na pewno będziemy chcieli w niektórych momentach rozbudować poszczególne numery. To ma być coś więcej, niż koncert – spektakl muzyczny. Widowisko, które zaangażuje ludzi na te 70 minut i da im coś więcej, niż dostali na płycie.

Pojawią się wszyscy wokaliści?

Staramy się, żeby tak było – wszyscy, którzy pojawili się na płycie, ale też tacy, których na niej zabrakło.

Miuosh x Zespół Śląsk – Pieśni współczesne sala koncertowa 14 stycznia, godz. 20.00 15 stycznia, godz. 17.00 i 20.00 16 stycznia, godz. 17.00 i 20.00

Znowu pięć razy sprzedałeś salę NOSPR. Robi to na Tobie wrażenie?

Robi ogromne wrażenie, tym bardziej, że 11

Trzeba się dzielić radością Lina González-Granados – pochodząca z Kolumbii dyrygentka, laureatka III nagrody oraz nagrody specjalnej ECHO w konkursie dla dyrygentek „La Maestra” w Paryżu. W NOSPR wystąpi 9 stycznia prowadząc orkiestrę podczas poranku noworocznego.

fot. Ch. Bush

2021 / 2022

Lina González-Granados 12

Nézet-Séguin. Czy jest jakaś zasadnicza różnica między tymi dwiema generacjami dyrygentów? Śmierć Maestro Haitinka głęboko dotknęła cały świat muzyki. Miałam ogromne szczęście pracować z nim, a także niemal równocześnie z osobowościami tej miary, co wspomniany Yannick Nézet-Séguin oraz Riccardo Muti. Pod jednym względem wszyscy byli do siebie bardzo podobni – byli bardzo hojni w swojej opiece mentorskiej.

Czułam, że chcieli mnie nauczyć wszystkiego, co sami wiedzieli, a ich wiedza zdawała się być nieskończona. Łączyło ich również bardzo głębokie zaangażowanie w muzykę współczesną, przy jednoczesnym ogromnym szacunku do muzyki poprzednich epok. Kiedy się z nimi przebywało, czuło się ich niewzruszone oddanie muzyce, nic nie mogło umknąć ich oczom i sercu. Ale jeśli chodzi o wykonywanie muzyki, to jest to zupełnie co innego, kiedy się ma ponad 80 lat, niż kiedy ma się niecałe 50. Dla mnie słuchanie na żywo każdego z nich miało inne „ciążenie”. Widziałam kilka ostatnich koncertów Maestro Haitinka – jeden w Bostonie, jeden w Chicago; kiedy pomyśli się, że może nigdy więcej nie zobaczy się takiej osoby na scenie… Pamiętam, był taki czas, kiedy słyszałam jak Yannick dyrygował Eroikę Beethovena, a w następnym tygodniu Muti prowadził tą samą symfonię w Chicago. Ich interpretacje brzmiały jak zupełnie inne dzieła! Czułam się, jakbym słuchała dwóch różnych symfonii. Po tym doświadczeniu usiadłam z własną partyturą i zastanawiałam się, jak mam znaleźć własną drogę, jak połączyć te dwa, skrajnie różne punkty widzenia i czego mogę się nauczyć od każdego z nich.

Która Eroica była lepsza?

One były po prostu zupełnie inne. Pod batutą Yannicka czułam się, jakbym słyszała Eroikę po raz pierwszy w życiu. Była tak świeża i nowa! To brzmiało zupełnie jak prawykonanie nowego utworu. Eroica Maestro Mutiego była natomiast jak doświadczanie jednego z największych osiągnięć w historii ludzkości. Czegoś, co istniało od dawna jak doskonały wzorzec, a on pozwolił mu zalśnić pełnym blaskiem. Mimo że te interpretacje tak bardzo się różniły, każda

Miałaś szczęście studiować pod kierunkiem największych ikon dyrygentury, jak zmarły niedawno Bernard Haitink, ale również współpracować z gwiazdami nowego pokolenia, jak Yannick 13

2021 / 2022

S

zymon Maliszewski: Chciałbym zacząć od pytania o konkurs „La Maestra” – czy Twoje życie zmieniło się po zdobyciu nagrody? Co myślisz na temat tego nietypowego konkursu?

Lina González-Granados: Szczerze mówiąc nie widziałam żadnej różnicy, dopóki nie wróciłam do Europy. Z powodu pandemii większość czasu spędziłam ostatnio w Stanach Zjednoczonych i dopiero teraz, w październiku, przyleciałam do Europy.

Natomiast w listopadzie miałam pierwszy koncert w ramach nagrody ECHO, która ma dla mnie ogromne znaczenie. Myślę, że ta nagroda jest dla mnie najcenniejszym efektem konkursu, ponieważ pozwala mi wystąpić w wielu różnych miejscach w Europie, w których nie sądziłam, że pojawię się na tym etapie mojej kariery. Myślę więc, że w tym roku zobaczę więcej zmian niż w zeszłym. Cieszę się również, że Ewa Bogusz-Moore zaprosiła mnie po konkursie do Polski. Rzecz z „La Maestrą” wygląda tak, że faktycznie, konkurs się odbył, ale tak naprawdę mam nadzieję, że będzie on dopiero początkiem pewnych większych zmian. Jestem bardzo ciekawa do czego ten konkurs doprowadzi. Zdecydowałam się wziąć w nim udział, mimo że już wygrałam kilka ważnych konkursów w Stanach Zjednoczonych i współpracowałam z jednymi z największych orkiestr w Ameryce.

Chciałam jednak przystąpić do konkursu „La Maestra”, ponieważ sama doświadczyłam tego, że kwestia parytetów w sztuce jest bardzo zróżnicowana w zależności od kraju. Pracując z wieloma wspaniałymi postaciami i występując w wielu różnych miejscach na świecie, czuję, że jestem częścią tej zmiany społecznej. Każde państwo ma swoje, zupełnie różne problemy dotyczące nierówności płci. Pochodzę z Kolumbii, ale mieszkając w Stanach Zjednoczonych, wielokrotnie doświadczałam jak różne problemy są w każdym z tych miejsc. Uważam, że trzeba być cały czas czujnym, śledzić zmiany zachodzące na świecie i wspierać je.

z nich była ogromnym przeżyciem. Myślę, że ta różnica przychodzi z wiekiem. Będąc starszym, inaczej podchodzi się do słuchania i interpretowania każdego dźwięku.

kolumbijskich artystów, którzy są wspaniałymi ambasadorami swojej kultury.

W Katowicach wystąpisz podczas koncertu noworocznego. Podczas tego typu przedsięwzięć artystycznych muzyka ma przynosić radość, jest jednym z elementów świętowania tego szczególnego momentu. Lubisz takie wydarzenia?

Oczywiście! W Nowy Rok świętujemy tę niezwykłą szansę, że żyjemy. Jak tu nie być szczęśliwym? W tym roku prowadzę aż cztery koncerty noworoczne i jestem tym zachwycona! Do muzyki przyciągnęła mnie możliwość kontaktu z ludźmi, to dla mnie bardzo ważne w każdym projekcie. Jeśli artyści czują porozumienie z publicznością, wtedy muzyka sama płynie. Nowy Rok to bardzo radosna okazja, żeby celebrować życie i rozbudzać w sobie nadzieję na lepszą przyszłość. Uwielbiam repertuar, który to odzwierciedla! Według mnie o wszystkim, co mówi o radości, trzeba się dzielić jak najczęściej. Jednak repertuar naszego koncertu będzie ciekawie zbalansowany, ponieważ wykonamy też Koncert wiolonczelowy Schumanna, który nada głębi naszej potrawie. Dzięki temu program ukaże całą paletę emocji – nie tylko radość i szczęście, ale również nostalgię, romantyzm i dramatyzm. W końcu takie przecież jest życie!

Czyli nie ma lepszych i gorszych interpretacji, a różnice są tylko kwestią wieku i zmieniających się trendów?

W konkretnych przypadkach, takich jak Yannick Nézet-Séguin i Riccardo Muti – tak, nie można powiedzieć, że jedna interpretacja jest lepsza od drugiej. Są po prostu różnymi ludźmi z inną osobowością i podejściem do życia. Ale oczywiście, są lepsi i gorsi muzycy.

2021 / 2022

Urodziłaś się w Cali – światowej stolicy salsy. Jak to było – dorastać i uczyć się muzyki klasycznej w takim miejscu?

Ameryka Łacińska ma niezwykle bogatą kulturę i myślę, że nie da się zrozumieć i patrzeć na nią tylko przez pryzmat jednego konkretnego gatunku. Kolumbia ma bardzo korzystną lokalizację; jesteśmy w sercu Ameryki Południowej, pomiędzy dwoma oceanami i dlatego jesteśmy świetnym przystankiem na trasach koncertowych orkiestr podróżujących po świecie. Każdego roku występowały u nas najlepsze zespoły, takie jak Filharmonicy Wiedeńscy i Berlińscy czy London Symphony Orchestra – miałam szczęście słuchać regularnie ich koncertów.

Sama zaczynałam moją edukację muzyczną jako pianistka, choć w mojej rodzinie nie było muzyków. Większość moich bliskich to lekarze, prawnicy albo inżynierowie naftowi. Kiedy zaczynałam, kolumbijskie środowisko muzyków klasycznych nie było zbyt silne. Od tamtego czasu dużo się zmieniło, pojawiali się u nas znakomici nauczyciele, a kolumbijscy studenci zaczęli kształcić się za granicą. Teraz można znaleźć naszych muzyków na całym świecie – znam Kolumbijczyków w London Symphony Orchestra, w Teatrze Maryjskim, wielu z nich wygrywa prestiżowe konkursy. Wiolonczelista, który wystąpi ze mną w Katowicach, Santiago Cañón-Valencia, zdobył srebrny medal w Międzynarodowym Konkursie Muzycznym im. Piotra Czajkowskiego. Rozglądając się po świecie, możemy zauważyć wszędzie wielu znakomitych, ambitnych

Czy po pandemii ludzie bardziej potrzebują takich doświadczeń?

Zdecydowanie! Doświadczamy czegoś traumatycznego. Z powodu izolacji byliśmy pozbawieni możliwości przeżywania różnych spraw jako wspólnota. Oczywiście, byliśmy w domach, nagrywaliśmy filmy muzyczne, graliśmy koncerty online, ale wspólna medytacja i doświadczanie muzyki było niemożliwe. Dla wielu osób to tak mocna potrzeba, jak dla religijnych ludzi, którzy nie mogli chodzić do kościoła i przebywać z ludźmi, którzy dzielą ich wiarę i wartości. Jesteśmy przecież istotami społecznymi! Teraz bardziej niż kiedykolwiek musimy być razem, musimy wspierać świat sztuki i pokazywać jak ważne jest budowanie wspólnoty. Muzyka jest w tym niezwykle pomocna. Nasz koncert w NOSPR rozpoczniemy od walca Odgłosy wiosny; myślę, że to bardzo symboliczny tytuł – 14

zarówno na poranek noworoczny, jak i na obecne czasy.Jest jeszcze jeden powód, dla którego ten koncert będzie dla mnie bardzo ważny. Jak wspomniałam, wystąpię razem z Santiago, który jest znakomitym wiolonczelistą; również pochodzi z Kolumbii, ale łączy nas coś więcej – oboje wywodzimy się z tej samej „muzycznej rodziny”. Jego pierwszym nauczycielem gry na wiolonczeli był Polak, Henryk Zarzycki, a moją pierwszą nauczycielką w zakresie gry na fortepianie była jego żona, Ludmiła Weber -Zarzycka. Odegrali ogromną rolę w naszym życiu i jestem pewna, że nie byłabym w tym miejscu gdzie jestem, gdyby nie spotkanie z nimi. Po tym jak przeszli na emeryturę, przeprowadzili się z powrotem z Kolumbii do Polski i zapowiedzieli, że przyjdą na nasz koncert w Katowicach. Dla mnie i dla Santiago to będzie niezwykle emocjonalny moment – móc zagrać wspólnie w ich ojczyźnie, podziękować za wszystko, czego się od nich nauczyliśmy i powiedzieć: udało się!

fot. Ch. Bush

2021 / 2022

NOSPR / Lina González-Granados 9 stycznia 2022 godz. 12.00, sala koncertowa

15

Grudzień 2021 2.12.2021

S1

| CZ | Abonament godz. 19.30 | sala koncert

NOSPR | Domingo Hindoyan dyrygent Piotr Pławner skrzypce Ivan Monighetti wiolonczela Klaudiusz Baran akordeon Sofija Gubajdulina – Koncert potrójny na skrzypce, wiolonczelę, bajan i orkiestrę Ludwig van Beethoven – V Symfonia c-moll op. 67

K

| SOB | Rezydenci godz. 18.00 | sala kameralna Pokolenie '51 na 70-lecie urodzin

Kwartet Śląski Piotr Lato klarnet Piotr Sałajczyk fortepian Felix Mendelssohn-Bartholdy – Kwartet smyczkowy f-moll op. 80 Eugeniusz Knapik – Trio na skrzypce, klarnet i fortepian Bettina Skrzypczak – Kwintet fortepianowy (prawykonanie) Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury w ramach programu „Zamówienia kompozytorskie”, realizowanego przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca

5.12.2021

12.2021 — 1.2022

| ND | Grupa Rodzina godz. 16.00 | sala kameralna Anioł, Diabeł i Śmierć kolędują na dawną nutę – staropolskie świąteczne obyczaje z Kompanią Janusza Prusinowskiego

7.12.2021

K

| WT | JazzKLUB godz. 19.30 | sala kameralna Jazz Juniors prezentuje

9.12.2021

K

| CZ | NOSPR kameralnie godz. 19.30 | sala kameralna

Janusz Prusinowski lira korbowa, skrzypce, cymbały, fisharmonia, śpiew Kaja Prusinowska śpiew Piotr Piszczatowski bębny, śpiew Michał Żak flet drewniany, klarnet, szałamaja i inne instrumenty dęte, śpiew Szczepan Pospieszalski trąbka, śpiew, basy Federico Calcagno & The Dolphians (laureat konkursu Jazz Juniors 2021): Federico Calcagno klarnet basowy/sopranowy, kompozycje, aranżacje Gianluca Zanello saksofon altowy Luca Ceribelli saksofon tenorowy Andrea Mellace wibrafon Stefano Zambon kontrabas Stefano Grasso perkusja Łukasz Zimnik flet Maksymilian Lipień obój Zbigniew Kaleta klarnet Rafał Zambrzycki skrzypce Dorota Cieślińska skrzypce Dawid Jadamus altówka Natalia Kurzac-Kotula wiolonczela Wolfgang Amadeus Mozart Kwartet fletowy D-dur KV 285 Kwartet obojowy F-dur KV 370/368b Kwintet klarnetowy A-dur KV 581

10.12.2021

S2

| PT | Abonament godz. 19.30 | sala koncertowa

NOSPR | Domingo Hindoyan dyrygent Chór NFM | Lionel Sow kierownictwo artystyczne Chóru NFM Aleksandra Kurzak sopran Sophie Koch mezzosopran John Irvin tenor Adrian Sâmpetrean bas Gioacchino Rossini – Stabat Mater

LEGENDA S1 Seria koncertowa S1 S2 Seria koncertowa S2 S3 Seria koncertowa S3 K Mój karnet 16

SEZ0N 2021/2022

4.12.2021

Grudzień 2021 11.12.2021

K

| SOB | Rezydenci godz. 18.00 | sala kameralna Navigatio ARS – muzyka niemieckiego romantyzmu

Chór Polskiego Radia | Vaclovas Augustinas dyrygent Maria Piotrowska-Bogalecka kierownik chóru Anton Bruckner – motety na chór a cappella: Ave Maria, Christus factus est, Os justi Josef Rheinberger – Msza Es-dur op. 109 Felix Mendelssohn-Bartholdy – 3 Psalmy op. 78: Psalm 2 Warum toben die Heiden, Psalm 43 Richte mich, Gott, und führe meine Sache, Psalm 22 Mein Gott, warum hast du mich verlassen Josef Rheinberger – Abendlied op. 69 nr 3

Patronat medialny

Garnitury dla Chóru Polskiego Radia zapewnia firma KONIK

12.12.2021

K

| ND | Po mistrzowsku godz. 18.00 | sala koncertowa

Alexander Gadjiev fortepian (laureat II nagrody ex aequo i nagrody specjalnej za najlepsze wykonanie sonaty w ramach XVIII Międzynarodowego Konkursu Pianistycznego im.

Fryderyka Chopina) Fryderyk Chopin Preludium cis-moll op. 45 Barkarola Fis-dur op. 60 Polonez fis-moll op. 44 Polonez-Fantazja As-dur op. 61 Mazurki op. 56: nr 1 H-dur, nr 2 C-dur, nr 3 c-moll Sonata fortepianowa b-moll op. 35 Partner Główny koncertu Partner koncertu

14.12.2021

K

| WT | JazzKLUB godz. 19.30 | sala kameralna Premiera drugiego albumu zespołu Moon Hoax

15.12.2021

| ŚR | Kalejdoskop godz. 9.30 i 11.30 sala kameralna Ogród radości i smutku – koncert z okazji 90. rocznicy urodzin Sofii Gubajduliny

16.12.2021

K

| CZ | NOSPR kameralnie godz. 19.30 | sala kameralna

Michał Karbowski gitara, kompozycje Klaudiusz Kłosek trąbka Jarosław Bothur saksofon Jędrzej Łaciak kontrabas Filip Owczarski wibrafon, syntezator Przemysław Borowiecki perkusja Łukasz Zimnik flet Dawid Jadamus altówka Anna Scheller harfa

Feeria String Quartet: Nikola Frankiewicz skrzypce Karolina Szefer-Trocha skrzypce Dawid Jadamus altówka Łukasz Frant wiolonczela Josef Suk – Meditace na staročeský chorál „Svatý Václave” op. 35a Pēteris Vasks – IV Kwartet smyczkowy Arvo Pärt – „Summa” na kwartet smyczkowy Astor Piazzolla – „Tango Ballet” na kwartet smyczkowy

17

12.2021 — 1.2022

SEZ0N 2021/2022

Koncert Chóru Polskiego Radia został zrealizowany przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca oraz Fundację Chór Polskiego Radia – Kraków ze środków Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Współorganizator: Narodowy Instytut Muzyki i Tańca, Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego

Grudzień 2021 19.12.2021

S3

| ND | Abonament godz. 12.00 | sala koncertowa

NOSPR | Angus Webster dyrygent Kwartet smyczkowy: Rafał Zambrzycki skrzypce Kinga Tomaszewska skrzypce Dariusz Korcz altówka Łukasz Frant wiolonczela Edward Elgar – Introdukcja i Allegro op. 47 Ralph Vaughan Williams – II Symfonia „Londyńska”

K

Orkiestra Muzyki Nowej | Szymon Bywalec dyrygent Ignacy Lisiecki fortepian Eneasz Kubit akordeon ćwierćtonowy Paweł Hendrich – Koncert fortepianowy „Phantomaticon” (prawykonanie) Grzegorz Pieniek – Beyond Time and Space (prawykonanie) Dariusz Przybylski – Chamber Symphony (prawykonanie) Dobromiła Jaskot – utwór na orkiestrę kameralną (prawykonanie) Koncert współorganizowany przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca w ramach programu własnego „Dyrygent-rezydent”, finansowany ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury w ramach programu „Zamówienia kompozytorskie”, realizowanego przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca

12.2021 — 1.2022

19.12.2021

| ND | Koncerty zewnętrzne godz. 20.00 | sala koncertowa Marcin Kydryński prezentuje: Siesta w drodze

20.12.2021

| PON | Scena młodych godz. 19.30 | sala kameralna

The Manhattan Transfer: Cheryl Bentyne, Janis Siegel, Alan Paul, Trist Curless wokal Yaron Gershovsky dyrektor muzyczny zespół akompaniujący W programie największe przeboje zespołu The Manhattan Transfer Koncert zwycięzców IV i V Ogólnopolskiego Konkursu Indywidualności Muzycznych ATMA Paweł Wojciechowski fortepian Hanna Pozorska skrzypce Michał Francuz fortepian Ferenc Liszt – Après une lecture du Dante: Fantasia quasi Sonata S 161/7 Fryderyk Chopin – Scherzo E-dur op. 54 Ferenc Liszt – XII Etiuda transcendentalna b-moll „Chasse-neige” Karol Szymanowski – „Źródło Aretuzy” z cyklu „Mity” na skrzypce i fortepian op. 30 Maurice Ravel – „Tzigane” na skrzypce i fortepian

29.12.2021

| ŚR | godz. 20.00 sala koncertowa Christmas Afterparty / Maltański Koncert Charytatywny

Orkiestra smyczkowa NOSPR Anna Serafińska, Mieczysław Szcześniak, Zuzanna Łuźniak wokal Małgorzata Otremba flet Andrzej Otremba gitara Paweł Steczek fortepian, akordeon, aranżacje Kosma Kalamarz bas Łukasz Kurek perkusja Patron Honorowy koncertu W programie najsłynniejsze utwory bożonarodzeniowe w aranżacjach Pawła Steczka

31.12.2021

| PT | Koncert sylwestrowy godz. 18.00 | sala koncertowa

NOSPR | Kaspar Zehnder dyrygent Vikram Francesco Sedona skrzypce Georges Bizet – I Suita z opery „Carmen” François Borne – Fantazja na tematy z opery „Carmen” Georges’a Bizeta Eduard Strauss – Carmen-Quadrille op. 134 Camille Saint-Saëns – Havanaise E-dur op. 83 Pablo Sarasate – Melodie cygańskie op. 20 Georges Bizet – Suita symfoniczna „Arlezjanka” (fragmenty) 18

SEZ0N 2021/2022

19.12.2021

| ND | Rezydenci godz. 18.00 | sala kameralna

Styczeń 2022 K

| WT | JazzKLUB godz. 19.30 | sala kameralna Aga Derlak Quintet

5.01.2022

| ŚR | Koncerty zewnętrzne godz. 20.30 sala koncertowa Karen Edwards & NOSPR wracają z Bondem

SEZ0N 2021/2022

6.01.2022

| CZ | Koncerty zewnętrzne godz. 20.00 sala koncertowa Nigel Kennedy & band – When I am 64

9.01.2022

S3

| ND | Abonament godz. 12.00 | sala koncertowa Poranek noworoczny

9.01.2022

K

| ND | Rezydenci godz. 18.00 | sala kameralna ECHO Rising Stars

10.01.2022

| PON | Scena młodych godz. 19.30 | sala koncertowa Tribute to Stan Getz – projekt z pogranicza dwóch mocarstw

19

Aga Derlak fortepian Marcin Kaletka saksofon Wojciech Lichtański saksofon Michał Kapczuk kontrabas Szymon Madej perkusja goście specjalni: Jerzy Małek trąbka Barbara Derlak wokal Karen Edwards NOSPR zespół jazzowo-rockowy W programie najpopularniejsze utwory z serii filmów James Bond W programie m.in. kompozycje Nigela Kennedy’ego oraz utwory Johanna Sebastiana Bacha i George’a Gershwina Koncert organizowany przez Cracovia Music Agency

NOSPR | Lina González-Granados dyrygent Ewa Tracz sopran Santiago Cañón-Valencia wiolonczela Johann Strauss (syn) – Walc „Odgłosy wiosny” op. 410 Johann Strauss (syn) – Czardasz Rozalindy „Klänge der Heimat” z II aktu operetki „Zemsta nietoperza” Robert Schumann – Koncert wiolonczelowy a-moll op. 129 Robert Schumann – Uwertura, Scherzo i Finał E-dur op. 52

Lucie Horsch flet Thomas Dunford lutnia Dario Castello – Sonata seconda ze zbioru „Sonate concertate in stil moderno per sonar nel organo overo spineta con diversi instrumenti”, tom II John Dowland – „Flow My Tears” ze zbioru „The Second Book of Songes” François Couperin – „Le Rossignol en amour” ze zbioru „Troisième livre de pièces de clavecin” Johann Sebastian Bach – Suita lutniowa c-moll BWV 997 (oprac. na flet i lutnię: Lucie Horsch) Lotta Wennäkoski – „Arteria” na flet solo (zamówienie kompozytorskie Concertgebouw Amsterdam, Kölner Philharmonie i European Concert Hall Organisation) Francesca Caccini – Chi desia di saper che cos’è amore Claude Debussy – „Syrinx” na flet solo Anne Danican Philidor – Sonata d-moll ze zbioru „Premier livre de pièces” Marin Marais – Couplets de folies (oprac. na flet i lutnię: Lucie Horsch)

Polska Orkiestra Sinfonia Iuventus im. Jerzego Semkowa Marek Wroniszewski dyrygent Piotr Baron saksofon tenorowy Łukasz Żyta jazzowy zestaw perkusyjny Krzysztof Herdzin – „Tribute to Stan Getz”. Suita na saksofon tenorowy, kwintet smyczkowy, harfę i jazzowy zestaw perkusyjny, napisana dla Piotra Barona (2021) Eddie Sauter – „Focus”. Suita na saksofon tenorowy, kwintet smyczkowy, harfę i jazzowy zestaw perkusyjny, napisana dla Stana Getza (1961)

12.2021 — 1.2022

4.01.2022

Styczeń 2022 | ŚR | Kalejdoskop godz. 9.30 i 11.30 sala kameralna W domu Pod Czarnym Rumakiem

13.01.2022

S1

| CZ | Abonament godz. 19.30 | sala koncertowa

14.01.2022

| PT | Koncerty zewnętrzne godz. 20.00 sala koncertowa Miuosh x Zespół Śląsk – Pieśni współczesne

Piotr Sałajczyk fortepian

NOSPR | Paolo Bortolameolli dyrygent Dmitrij Szostakowicz – VII Symfonia C-dur „Leningradzka” op. 60 Miuosh Zespół Pieśni i Tańca „Śląsk” W programie pieśni łączące współczesność z tradycjami ludowymi Ziemi Śląskiej i Beskidu Śląskiego Wydawcy albumu Pieśni współczesne: Fandango Records, Narodowe Centrum Kultury Partnerzy albumu Pieśni współczesne: Miasto Katowice, Zespół Pieśni i Tańca „Śląsk”, Ladidadi, Osom Studios Narodowe Centrum Kultury jest współwydawcą albumu Pieśni współczesne. Sfinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego w ramach Programu Wieloletniego NIEPODLEGŁA na lata 2017–2022

15.01.2022 12.2021 — 1.2022

| SOB | Koncerty zewnętrzne godz. 17.00 i 20.00 | sala koncertowa Miuosh x Zespół Śląsk – Pieśni współczesne

Miuosh Zespół Pieśni i Tańca „Śląsk” W programie pieśni łączące współczesność z tradycjami ludowymi Ziemi Śląskiej i Beskidu Śląskiego Wydawcy albumu Pieśni współczesne: Fandango Records, Narodowe Centrum Kultury Partnerzy albumu Pieśni współczesne: Miasto Katowice, Zespół Pieśni i Tańca „Śląsk”, Ladidadi, Osom Studios Narodowe Centrum Kultury jest współwydawcą albumu Pieśni współczesne. Sfinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego w ramach Programu Wieloletniego NIEPODLEGŁA na lata 2017–2022

16.01.2022

| ND | Koncerty zewnętrzne godz. 17.00 i 20.00 sala koncertowa Miuosh x Zespół Śląsk – Pieśni współczesne

Miuosh Zespół Pieśni i Tańca „Śląsk” W programie pieśni łączące współczesność z tradycjami ludowymi Ziemi Śląskiej i Beskidu Śląskiego Wydawcy albumu Pieśni współczesne: Fandango Records, Narodowe Centrum Kultury Partnerzy albumu Pieśni współczesne: Miasto Katowice, Zespół Pieśni i Tańca „Śląsk”, Ladidadi, Osom Studios Narodowe Centrum Kultury jest współwydawcą albumu Pieśni współczesne. Sfinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego w ramach Programu Wieloletniego NIEPODLEGŁA na lata 2017–2022

16.01.2022

K

| ND | Rezydenci godz. 18.00 | sala kameralna

Orkiestra Muzyki Nowej | Szymon Bywalec dyrygent Per Nørgård – Nine Friends Jennifer Walshe – Zusammen I Michael Beil – Exit to Enter Koncert współorganizowany przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca w ramach programu własnego „Dyrygent-rezydent”, finansowany ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego

20

SEZ0N 2021/2022

12.01.2022

Styczeń 2022 18.01.2022

K

19.01.2022

K

| WT | JazzKLUB godz. 19.30 | sala kameralna Koncert przedpremierowy drugiego albumu zespołu Wojciech Jachna Squad | ŚR | Rezydenci godz. 18.00 | sala koncertowa Nad wszystko uśmiech Twój

20.01.2022

K

Zespół Śpiewaków Miasta Katowice Camerata Silesia Anna Szostak dyrygent Paweł Tomaszewski fortepian W programie m.in. utwory z repertuaru Zbigniewa Wodeckiego i Marka Grechuty Lucyna Fiedukiewicz skrzypce Dorota Cieślińska skrzypce Dawid Jadamus altówka Jacek Gwizdon wiolonczela Franz Schubert – XIV Kwartet smyczkowy d-moll „Śmierć i dziewczyna” D 810 Aleksandr Głazunow – Valse, cz. IV: Allegretto z cyklu 5 Novelettes na kwartet smyczkowy op. 15

22.01.2022

K

23.01.2022

K

| SOB | Rezydenci godz. 19.30 | sala koncertowa AUKSO feat. Dominik Wania | ND | Muzyka dawna godz. 19.30 | sala koncertowa

25.01.2022

K

| WT | Rezydenci godz. 19.30 | sala koncertowa Koncert kolędowy

AUKSO Orkiestra Kameralna Miasta Tychy Marek Moś dyrygent Dominik Wania fortepian Les Arts Florissants | Le Jardin des Voix | Paul Agnew dyrygent Georg Friedrich Händel – Partenope HWV 27 Chór Polskiego Radia | Maria Piotrowska-Bogalecka dyrygent Dorota Miśkiewicz wokal Trio Pawła Tomaszewskiego: Paweł Tomaszewski fortepian Robert Kubiszyn kontrabas | Paweł Dobrowolski perkusja Sławomir Berny instrumenty perkusyjne W programie polskie kolędy w opracowaniu Pawła Tomaszewskiego

27.01.2022

K

| CZ | NOSPR kameralnie godz. 19.30 | sala kameralna

Grupa fagotów NOSPR: Cezary Rembisz, Krzysztof Fiedukiewicz, Marek Barański, Damian Lipień, Grzegorz Popławski Johann Sebastian Bach – Kantata „Wachet auf, ruft uns die Stimme” BWV 140 (fragment, oprac. Sandra Woolsey) Antonio Vivaldi – Koncert g-moll na 2 wiolonczele, orkiestrę smyczkową i basso continuo RV 531 (oprac. na 4 fagoty: Jean-Christophe Dassonville) Paul Dukas – Scherzo symfoniczne „Uczeń czarnoksiężnika” (oprac. na 4 fagoty i kontrafagot: Jean-Christophe Dassonville) Georg Friedrich Händel – Aria Almireny „Lascia ch’io pianga” z II aktu opery „Rinaldo” (oprac. na 3 fagoty: Bodo Koenigsbeck) Tõnu Kõrvits – „Song for a Distant Friend” na fagot solo Francisco Mignone – I Sonata na 2 fagoty Edvard Grieg – I Suita „Peer Gynt” (oprac. na 4 fagoty i kontrafagot: Kristian Oma Rønnes)

28.01.2022

S2

| PT | Abonament godz. 19.30 | sala koncertowa

30.01.2022

| ND | Grupa Rodzina godz. 16.00 | sala koncertowa Per Poc Puppet Company – koncert z okazji 140. rocznicy urodzin Igora Strawińskiego

21

NOSPR | Josep Pons dyrygent Roxana Constantinescu mezzosopran Henri Dutilleux – Métaboles Maurice Ravel – Szeherezada Claude Debussy – Tryptyk symfoniczny „Nokturny” (cz. I i II) Maurice Ravel – II Suita z baletu „Dafnis i Chloe” Julia Kociuban-Maximov fortepian Ilya Maximov fortepian Igor Strawiński – Pietruszka

12.2021 — 1.2022

SEZ0N 2021/2022

| CZ | NOSPR kameralnie godz. 19.30 | sala kameralna

Wojciech Jachna trąbka Marek Malinowski gitara elektryczna Jacek Cichocki pianino, pianino elektryczne, elektryczne pianino Vermona, syntezator Moog, efekty specjalne Paweł Urowski kontrabas Mateusz Krawczyk perkusja, perkusjonalia

BILETY Sprzedaż biletów na koncerty w sezonie 2021/2022 Bilety można kupić w kasie biletowej NOSPR oraz w systemie sprzedaży online Bilety24.pl.

Kasa biletowa niedziela i poniedziałek: na dwie godziny przed koncertem wtorek–sobota: godz. 10.00–20.00 tel. 32 73 25 312 i 32 73 25 320 Na dwie godziny przed koncertem kasa sprzedaje wyłącznie bilety na koncert odbywający się w danym dniu.

Bilet ulgowy Bilet ulgowy przysługuje emerytom, rencistom, uczniom, studentom do 26. roku życia i osobom odznaczonym Medalem Zasłużony Kulturze Gloria Artis* Cena biletu ulgowego jest ustalana indywidualnie dla każdego koncertu.

Bilet rodzinny 30-procentowa ulga w stosunku do ceny biletu normalnego dla 2 osób dorosłych i co najmniej 1 dziecka w wieku do 16 lat lub 1 osoby dorosłej i co najmniej 2 dzieci do 16 lat*

Rezerwacja biletów Rezerwacji biletów indywidualnych i grupowych można dokonać osobiście w kasie bądź telefonicznie pod numerami telefonów: 32 73 25 312 i 32 73 25 320, od wtorku do soboty w godzinach 10.00–20.00. Rezerwacje mailowe nie są przyjmowane.

Zarezerwowane bilety należy wykupić w terminie 14 dni od dnia rezerwacji. Płatność gotówką lub kartą w kasie biletowej NOSPR lub przelewem na konto: Narodowa Orkiestra Symfoniczna Polskiego Radia z siedzibą w Katowicach plac Wojciecha Kilara 1 40-202 Katowice Nr rachunku: 53 1130 1091 0003 9112 5320 0001 W tytule przelewu prosimy podać imię i nazwisko osoby rezerwującej, liczbę biletów oraz datę i tytuł koncertu. Po upływie 14 dni nieopłacone rezerwacje będą zwalniane do sprzedaży.

Zarezerwowane i opłacone bilety należy odebrać w kasie NOSPR najpóźniej 30 minut przed koncertem.

Mój karnet

Bilet zbiorowy 15-procentowa ulga w stosunku do ceny biletu normalnego dla grupy co najmniej 15 osób, z wyłączeniem koncertów specjalnych* 2021 / 2022

Bilet specjalny 50-procentowa ulga w stosunku do ceny biletu normalnego dla osób bezrobotnych* oraz dla posiadaczy Karty Dużej Rodziny* 50-procentowa ulga w stosunku do ceny biletu normalnego dla osób z niepełnosprawnością ruchową i ich osób towarzyszących (miejsce specjalne na wózek i krzesło dla osoby towarzyszącej)* 50-procentowa ulga w stosunku do ceny biletu normalnego dla osób z niepełnosprawnościami (miejsce siedzące na widowni)* 30-procentowa ulga w stosunku do ceny biletu normalnego dla osoby towarzyszącej osobie z niepełnosprawnością (miejsce siedzące na widowni)* *obowiązuje wyłącznie na koncerty abonamentowe oraz serie koncertowe NOSPR Katowicka Karta Mieszkańca NOSPR jako partner Katowickiej Karty Mieszkańca oferuje posiadaczom karty zniżkę przy zakupie biletów na koncerty.

20-procentowa zniżka w NOSPR dotyczy biletów normalnych i ulgowych z wyłączeniem biletów na wydarzenia specjalne oraz wydarzenia zewnętrznych organizatorów.

Skomponuj swój unikalny pakiet biletów na koncerty Muzyki dawnej, JazzKLUBU, NOSPR kameralnie, a także cyklu Po mistrzowsku oraz serii koncertowych zespołów rezydenckich (AUKSO, Cameraty Silesii, Kwartetu Śląskiego, Orkiestry Muzyki Nowej, Chóru Polskiego Radia czy artystów ECHO Rising Stars).

Wybierz spośród szerokiej oferty koncertów w sali kameralnej lub koncertowej i zagwarantuj sobie sezon pełen wrażeń w specjalnej, niższej cenie. Do wyboru dostępne są karnety złożone z 5 lub nawet 8 koncertów odbywających się w jednej, wybranej sali – koncertowej lub kameralnej.

Sala

liczba koncertów w karnecie

Zniżka

sala koncertowa sala koncertowa sala kameralna sala kameralna

5 różnych koncertów 8 różnych koncertów 5 różnych koncertów 8 różnych koncertów

10%* 15%* 10%* 15%*

* od ceny regularnej biletów włączonych w karnet, po uprzednim uwzględnieniu ulg przypisanych do danego wydarzenia, o ile taka ulga została przyznana. Cena biletu ulgowego jest ustalana indywidualnie do koncertu. Szczegółowy regulamin oferty Mój karnet znajduje się na stronie www.nospr.org.pl.

Wspieraj NOSPR Zachęcamy do wsparcia celów statutowych NOSPR poprzez przekazanie darowizny. Można to zrobić w kasie NOSPR lub online w zakładce „Wesprzyj nas!” na stronie www.nospr.org.pl.

Istnieje również możliwość przekazania środków za pomocą tradycyjnego przelewu na konto NOSPR. W tytule przelewu prosimy wpisać: „Darowizna na cele statutowe NOSPR”.

22

23

2021 / 2022

KODO

Kodo One Earth Tour 2022: Tsuzumi NOSPR — 4.02.2022