Revista mindies nº5

EDITORIAL ¡Hola de nuevo Mindies! Comienza el verano, y con él, algunos de los festivales más esperados. Así que, para que solo penséis en tomar el sol (y en emborracharos, que a nosotros no nos engañáis), os traemos una guía con los conciertos que no os podéis perder en el Arenal Sound.

Además, también asistimos a los conciertos de Bravo Fisher! en Valladolid, de Muse en Barcelona, y os traemos nuestras impresiones del Optimus Primavera Sound.

También seguimos entrevistando a algunos de los artistas punteros del panorama indie. Este mes le toca nada más y nada menos que a Funeral Suits y al gran PLV Havoc. Además, en la sección de cine desgranamos la película más esperada del verano “Man of Steel”.

Parece que hemos encontrado el camino a seguir y aquí estamos otro mes. Por cierto, estad atentos durante estos meses veraniegos, ¡porque seguramente traerán más de un cambio! ¡Esperemos que paséis un buen julio!

PORTADA DEL MES

DIRECCIÓN Y COORDINACIÓN: MICHEL COMIN ESCUDE JOSEP DURAN SEVILLA ELISABETH GALLEGO RIGOL MAQUETACIÓN Y DISEÑO: CRISTINA ROLDÁN GALÁN ÁLVARO DÍAZ CRIADO RESPONSABLES DE EDICIÓN ÁLVARO DÍAZ CRIADO Y CRISTINA ROLDÁN GALÁN TEXTOS: ALBERTO ANDRÉS CALVO ÁLVARO DÍAZ CRIADO ELISABETH GALLEGO RIGOL ENRIQUE BARROSO CANTO JOSEP DURAN SEVILLA JULIA HIDALGO BERNABÉ MICHEL COMIN ESCUDE NOÉ RODRÍGUEZ RIVAS FOTOGRAFÍA ÁLVARO DIAZ CRIADO NOÉ RODRÍGUEZ RIVAS MICHEL COMIN ESCUDE MINDIE CINEMA ÁLVARO DÍAZ CRIADO

Mindies

¿Quieres estar al día de los acontecimientos musicales en España? ¿No sabes el lugar donde se celebra el concierto? ¿No recuerdas la hora? ¿No encuentras dónde comprar la entrada? Todo esto y mucho más al alcance de un click.

Contacta con nosotros: ¿Tienes un grupo?¿Eres dueño de una sala?¿Te gustaría colaborar con nosotros? ¿Ha habido alguna errata? Si quieres ponerte en contacto con nosotros por alguna de estas razones o por Cualquier otra, no dudes en enviarnos un correo electrónico a: mindiesblog@gmail.com

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DISCOS

FESTIVAL LOVERS · NOTICIAS Santander Music...................................................................................Pág.4 Ebrovisión.............................................................................Pág.4 PalmFest.....................................................................................Pág.4 Bilbao BBK Live....................................................................................Pág.4

Pág.8.............................................................................El regreso de Pixies Pág.8.................................James Murphy compone para Broadway Pág.8..............................MGMT aplazan la fecha de su nuevo disco Pág.8................................La mitad de Foxygen se lanza en solitario Pág.9.....Ganadores de los premios de la música Independiente

NEW MUSIC · REVIEWS Arcade Fire mostrarán algo en septiembre....................Pág.10 Todos los detalles del disco de los Arctic Monkeys........Pág.10 El nuevo disco de KOL ya tiene fecha..................................Pág.10 Nuevo disco de Dinosaur Bones..............................................Pág.11 Okkervil River sacaran nuevo disco............................................Pág.11 Fleet Foxes y su nuevo disco................................................Pág.11 Todo sobre el disco de Bill Callahan...................................Pág.11

BE, el nuevo disco de Beady Eye................................................Pág.14 Cave Rave, Crystal Fighters.......................................................Pág.15 King Tuff.................................................................................................Pág.15 Vance Joy...............................................................................................Pág.15 Negroazulado, Negroazulado.......................................................Pág.16 Agustina Becares, Lupa............................................................Pág.16 Descubriendo a “The Babies”................................................Pág.18-19

ESPECIAL · CONCIERTOS Zip Festival....................................................................................Pág. 22-24 Arenal Sound, los conciertos imprescindibles.....Pág 26-29

Bravo Fisher en Valladolid.............................................Pág.30-31 Muse.................................................................................Pág.32-35 Optimus Primavera Sound....................................................Pág.36-37

ENTREVISTAS PLV Havoc....................................................................................Pág. 40-41 Funeral Suits................................................................................Pág.42-43

MINDIES · CINEMA Stoker...........................................................................Pág.46 Cruce de Caminos.............................................................................Pág.47 Man of Steel................................................................................Pág.48-49

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FESTIVALES

FESTIVAL LOVERS!

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l fin de semana del 5 y 6 de octubre tendrá lugar en La Casa Encendida de Madrid el festival Materia Oscura, un nuevo evento que nace con el espíritu de aunar las diversas tendencias underground del territorio nacional. De este modo, tendrán lugar una serie de conciertos, concretamente ocho, de bandas provenientes de todo el territorio nacional que desarrollarán sus particulares estilos musicales: desde el punk heterodoxo al garaje minimalista, los ambientes sonoros de inspiración psicodélica, o el folk acústico más transgresor.

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l Live Sessions Day 2013 ha desvelado parte del cartel que se podrá disfrutar del 30 de octubre al 3 de noviembre en Lleida.

Antes de dejaros con el cartel del festival, os podemos decir que esta segunda edición del Live Sessions Day contará también con el Lleida Sessions Pro, un evento profesional internacional de promoción de bandas emergentes.

Cartel Live Sessions Day 2013

A parte de la música en vivo, también tendrán una gran oportunidad los sellos independientes ya que se reunirán más de 20 para mostrarnos todas las novedades del mercado nacional. La propuesta se completa con actuaciones de DJs, para que podamos disfrutar a tope de esta primera edición.

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l viernes 27 de septiembre se celebrará, un año más, el Tónal 2013. tendrá lugar en el Laboratorio de las Artes de Valladolid (LAVA). La organización irá anunciando poco a poco los grupos que participarán en esta edición, pero de momento tenemos dos nombres: Él mató a un Policía Motorizado y León Benavente. Si pasáis por Valladolid durante esas fechas no os lo penséis demasiado y aprovechad, porque esto es solo el principio de una lista de artistas que podréis disfrutar por tan sólo 10 euros.

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Standstill Xoel López Maika Makovski We Are Standard The Cubical Kostrok Flaco Favor

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L’Hereu Escampa Autumn Comets Santa Rita Exxasens Neuman Bravo Fisher Luthea Salom

ace poco sorteábamos dos entradas dobles para el Elastic Festival que se iba a llevar a cabo el próximo 24 de agosto en el Poble Espanyol. Mediante Facebook, la organización ha comunicado que el festival se traslada a Razzmatazz y en lugar de durar un día, durará dos: el 1 y 2 de noviembre. El motivo por el cual han tomado tal decisión es que había demasiados conciertos y la hora de terminar la fiesta era demasiado temprana. Tendremos que olvidarnos de pasar un rato veraniego en la ciudad de Barcelona, sin embargo podremos disfrutar de dos días de festival.

FESTIVALES

La música no descansa con SON Estrella Galicia

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ON Estrella Galicia nos llevan inunando de buenos conciertos y festivales durante ya varias temporadas. Este otoño e invierno no iban a ser una excepción, ya que nos han elaborado una de las programaciones más completas y espectaculares de su trayectoria. Con Madrid, Ourense, Valladolid, El Puerto de Santa María, Curuña, Coruña, Londres o Ferrol como ciudades destacadas, grandes artistas del panorama nacional e internacional estarán presentes. Vamos a anlizar algunas de las fechas más destacadas.

Rápidamente llama nuestra atención los eventos festivaleros.

Monkey Week, 981Heritage y Purple Weekend se erigen como tres festivales con identidad propia bien definida. Mientras el primero apuesta por descubrir nuevos valores de la música nacional e internacional, el itinerante 981 Heritage está más enfocado hacia las propuestas más arriesgadas de electrónica. Por su parte el Purple Weekend inunda León de los sonidos rock and roll más clásicos. Con una denominación parecida a la de festival, también nos encontramos con el ciclo American Autumn, que este año por primera vez atraviesa las fronteras gallegas llegando también a Madrid. En los conciertos programados para este ciclo destacan jóvenes bandas como Spain, propuestas muy disfrutables como The Dodos, la veteranía de The New Mendicats o auténticos mounstruos de la escena indie de los 90 como The Posies.

Dejando a un lado los festivales y ciclos, nos adentramos en los eventos que tomarán las salas SON EG. Podemos empezar destacando la cita imprescindible como es la actuación de Veo Monstruos el 26 de septiembre en Madrid. La banda formada por David Rodríguez, Fernando Alfaro y Remate ofrecerán un concierto solo para ‘audiencias groumet’. En octubre llega el turno a una de las formaciones pop más emblemáticas de Suecia como son Shout Out Louds. Tampoco podemos dejar de lado la propuesta de unos veteranos como The Pastels, con nuevo disco y plena forma. Otros que andan en plena forma son Retribution Gospel Choir, la banda de Alan Sparhawk nos garantizarán un concierto visceral y sincero.

Llegando el mes de Noviembre aparece la propuesta salvaje de Mujeres y Novedades Carminha, dos de los grupos más enérgicos y creativos del garage patrio. Otros que derrocharán energía serán los japoneses Acid Mothers Temple que reinterpretarán el clásico disco Paranoid de Black Sabbath. Con propuestas más intimistas como las de Jay Jay Johnson o Nothing Places, el público disfrutará en las distancias cortas. En diciembre llegan otras fechas importantes para los melómanos de los sonidos Lo-Fi y las melodías inmediatas. Estamos hablando de The Wave Pictures una banda con mucho recorrido por estos lares. La propuesta se culmina con Anna Calvi y su rock sin artificios. Como podéis comprobar una agenda variada, diferente y atrevida.

SEPTIEMBRE 5 sept – Crystal Fighters @ Sala Capitol / Santiago de Compostela 9 sept- Crystal Fighters @ Sala But / Madrid (SOLD OUT) 10 sept – Crystal Fighters @ Sala But / Madrid 15 sept – Crystal Fighters @ Espacio por confirmar, Vigo 19 sept – Prin La Lá @Teatro del Arte / Madrid 20 sept – Christina Rosenvinge @ Medievo Club, Lugo 26 sept – Veo Monstruos @ Teatro del Arte / Madrid OCTUBRE 2 oct – Bigott (en solitario) @ Teatro del Arte / Madrid 3 oct – 981Heritage : Deptford Goth @ Teatro del Arte / Madrid 5 oct – Algora @ Teatro del Arte / Madrid 10 oct – Sr Chinarro @ Teatro Lara / Madrid 11 oct – Shout Out Loud @ Sala But, Madrid 11 oct – American Autumn : Bry Webb @ Cafe Pop Torgal / Ourense 15 oct – Lloyd Cole @ Teatro Lara, Madrid 16 oct – Gentle Music Men @ Sala El Sol / Madrid 16 oct – The Pastels @ Teatro Lara / Madrid 17 oct – Julio de la Rosa @ Teatro Lara / Madrid 18 oct – 981Heritage : Za! @ Sala El Sol / Madrid 18 oct – Niño y Pistola @ Porta Caeli, Valladolid 23 oct – Retribution Gospel Choir @ Sala El Sol / Madrid 30 oct – Fira Fem @ Teatro Lara / Madrid 30 oct – Rufus T. Firefly @ Sala El Sol / Madrid 31 oct – Mujeres + Novedades Carminha @ El Sol / Madrid 31 oct – Monkey Week #festivalSONEG NOVIEMBRE 1 nov – Acid Mothers Temple & The Space Paranoid @ El Sol / Madrid 1 nov – Mujeres + Novedades Carminha @ Porta Caeli / Valladolid 2 nov – Acid Mothers Temple & The Space Paranoid @ LeClub / Coruña 3 nov – Deathfix @ Sala El Sol / Madrid 4 y 5 nov – American Autumn: The Posies @ Sala El Sol / Madrid 7 nov – Josh Rouse @ Teatro Lara / Madrid 7 nov – Sam Amidon @ Teatro del Arte / Madrid 7 nov – The 1975 @ El Sol / Madrid 8 nov – American Autumn: The New Mendicants (Joe Pernice + Norman Blake de Teenage Fanclub) @ Cafe Pop Torgal / Ourense 8 nov – American Autumn : The Dodos @ Sala El Sol / Madrid 9 nov – American Autumn : Spain @ Teatro del Arte / Madrid 9 nov – 981Heritage : Youth Lagoon @ Sala But / Madrid 13 nov – 981Heritage : Austra + Baths @ Shoko / Madrid 14 nov – Jigsaw @ Teatro del Arte / Madrid 14 nov – Kiko Veneno @ Teatro Lara / Madrid 16 nov – Willard Grant Conspiracy @ Teatro del Arte / Madrid 21 nov – Jay Jay Johanson @ Teatro Lara / Madrid 27 nov – Nothing Places @ Teatro del Arte / Madrid 22 nov – 981Heritage London: Disty beaches + Baths + Begun 28 nov – Ginferno @ Teatro Lara / Madrid DICIEMBRE 4 dic – American Autumn : The New Mendicants @ Sala El Sol / Madrid 5, 6, 7 – Purple Weekend (León) #FestivalSONEG 6 dic – The Wave Pictures @ Le Club / Coruña 7 dic – The Wave Pictures @ Porta Caeli / Valladolid 7 dic – The Medicaments @ Super 8 / Ferrol 11 dic – Anna Calvi @ Teatro Lara / Madrid 12 dic – Bigott @ Teatro Lara / Madrid 14 dic – 981Heritage : Mount Kimbie @ Sala But / Madrid

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l festival leonés que siempre nos guarda tantas sorpresas acaba de anunciar buena parte del cartel de su próxima edición.

Sin lugar a dudas el grupo que más nos llama la atención son los norteamericanos The Black Angels, que ofrecerán su único directo en España en 2013. El festival Son Estrella Galicia que cumple 25 años nunca defrauda, más aún a los nostálgicos del género mod.

El resto de nombres confirmados del festival enfocado hacia la música mod y sixtie está formado por Lala Brooks & The Allnight Workers, Flamin´groovies, The Sloths, Jeff Hersey & The Heartbeats, The Decibels, Nikki Hill, Night Beats, Nic Armstrong, Kurt Baker Band, Bj´s New Breed, The Most, New Electric Ride, Los Retrovisores.

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l festival madrileño “Villa Manuela”, que se celebrará los días 10, 11 y 12 de octubre en en el Museo ABC y en las salas Taboó, Siroco y El Perro De La Parte De Atrás Del Coche de la capital madrileña ha añadido nuevos nombres a su cartel. De este modo el cartel cuenta ya con Las Kellies, Halfrican, Piatcions, Juanita y los Feos, Celica XX, Sean Nicholas Savage, Pretty & Nice, Dead Medow, Singapore Sling, Indian Jewelry, Tropic Of Cancer y DVA Damas. Un montón de grupos variados que se salen de la tónica habitual de los circuitos festivaleros.

Una apuesta segura para los días 5,6,7 y 8 de diciembre como siempre en León, tierra de buenos bares y buena gente.

Hasta el 10 de septiembre puedes comprar el abono a un precio reducido de 50 euros. Desde Mindies nos encantan este tipo de eventos que guardan la esencia de la música en salas y apuestan por las propuestas de riesgo. Por último anunciaros que aún quedan más de 20 artistas por añadirse al cartel. La cita promete ya que el festival también contará con rutas de arte, gastronomía y comercio local.

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l festival más tempranero de la nueva temporada de conciertos en Valladolid desvela todas las cartas de un cartel variado y más que apetecible. Si hace unas semanas conocíamos que la banda de la nueva era, León Benavente y los argentinos Él Mató a un Policía Motorizado estarían en la cita, hace un par de días el Colectivo Laika confirmó la presencia del innovador cantautor mancuniano Denis Jones, Carlos R. Pinto al frente de su proyecto electrónico Lost Twin y la unión local de Miguel Grimaldo y Click Clack Gang.

El Tónal nunca puede defraudar. Por ello, León Benavente aportarán el compromiso de sus letras, Él Mató a un Policía Motorizado del desgarro de sus melodías, Denis Jones la experimentación de lo clásico, Lost Twin los bailes que debe de haber en todo evento y Miguel Grimaldo y Click Clack Gang lo novedoso de su unión. Motivos más que evidentes para no perderse la cita, que por cierto, tendrá lugar en el LAVA el viernes 27 de septiembre a partir de las 20.00.

Las entradas ya están disponibles en ticketea a 12 euros (13,2 euros con los gastos de gestión para ser exactos), Si eres estudiante de la UVA, también puede esperar a septiembre y beneficiarte de descuentos. Lo dicho, eclecticismo y calidad a partes iguales.

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omo cada año se acaba el verano, pero la música sigue en marcha gracias a circuitos como Girando Por Salas. Para los que no lo sepáis, GPS es uno de los circuitos musicales más importantes del país, centrado en la promoción de nuevos artistas.

La idea es clara: promocionar bandas que están empezando dándoles la oportunidad de ofrecer cuatro conciertos fuera de su lugar de residencia además de una ayuda para promoción discográfica.

Al ciclo se encuentran adheridas más de cincuenta salas de todo el país, ofreciendo la calidad de equipamiento necesaria. El plazo de inscripción se abre a las 11:00h del 2 de septiembre y finaliza a las 19:00h del 17 de septiembre. Los conciertos que ofrecerán las bandas tendrán lugar en los meses de noviembre, diciembre, enero y febrero.

Por este evento han pasado bandas importantes dentro de la escena nacional como Catpeople, Mujeres, Tulsa, Jane Joyd, Hola a Todo El Mundo, El Hijo, Aaron Thomas… Así que ya sabes si eres un artista o un grupo con al menos 1 disco editado y un máximo de 3 discos regístrate y sube tus temas. Os dejamos con las bases del concurso.

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“Beach House” ponen la música a un corto

El regreso de Midlake y su nuevo disco

A estas alturas ya sabréis lo mucho que nos gusta hablar de bandas sonoras, especialmente cuando nuestras bandas indies favoritas se encargan de ellas. hoy os traemos a nuestros queridísimos Beach House y su colaboración con The Creator Project.

La banda tejana Midlake ha sufrido una baja importante en su formación como es la de Tim Smith, hasta ahora vocalista del grupo. Al parecer, deja la banda para dedicarse a su profesión de ornitólogo y a la composición de nuevos temas para su proyecto en solitario Harp. Dejando a un lado los cambios en la formación, vamos a lo importante que es la edición del nuevo trabajo de la banda en otoño. Antiphon verá la luz el 4 de noviembre bajo el sello Bella Union. Contendrá 10 temas (os dejamos el setlist al final del post) y como podemos intuir a partir del homónimo tema de presentación, continuarán con su clásico y profundo sonido. Quizás la principal noveadad sean esos teclados que actuan de base hacia mitad del tema y le dan un punto aún más solemne. Lo que está claro es que con Tim Smith o sin él, vamos a seguir siendo igual de fans de Midlake.

The Creator Project es un proyecto fruto de la unión de Intel y Vice en el que participan artistas de todos los campos, mayoritariamente jóvenes y de la escena indie, y que hacen uso de las nuevas tecnologías para difundir su talento. Karen O, M83, Animal Collective o The XX son algunos de los músicos que han colaborado para alguno de los proyectos, con lo que se entiende la participación de Beach House.

El corto en cuestión lleva el nombre de This Must Be The Only Fantasy, y aunque empieza con tintes de cinema vérité, acaba siendo oda a la fantasía. Dirigido por el prestigioso fotógrafo Todd Cole con la colaboración de la firma de moda Rodarte, el corto tiene como a actriz principal a la modelo Sidney Williams, que acaba contando con la siempre buena compañía de Elijah Wood.

1. Antiphon 2. Provider 3. The Old and the Young 4. It’s Going Down 5. Vale

6. Aurora Gone 7. Ages 8. This Weight 9. Corruption 10. Provider Reprise

Arcade Fire pondrán música al film“Her” Si ya estábamos contentos al saber que Arcade Fire publicará su nuevo disco el 29 de octubre, ahora nos enteramos que se encargarán de la banda sonora de la nueva película de Spike Jonze, Her. El director y los canadienses son viejos conocidos y en su momento ya colaboraron juntos en el corto Scenes From The Suburbs.

El nuevo film de Jonze cuenta como protagonistas nada más y nada menos que a Joaquin Phoenix, Amy Adams, Rooney Mara y Scarlett Johansson, que pone voz a un sistema operativo de inteligencia artificial del que se enamorará el protagonista de la historia.

A pesar de que durante el tráiler escuchamos principalmente ‘Skeletons’ de Yeah Yeah Yeahs, los créditos del final nos desvelan que la música será a cargo de Arcade Fire, lo que está por ver es si serán temas completamente originales o alguno de su futuro 4º álbum.

La película se estrena en los EEUU el próximo 20 de noviembre, y por ahora se desconoce la fecha de estreno en España.

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La gira española de Anna Miles Kane nos hará una visita Calvi Anna Calvi ha anunciado las fechas de su gira, en la que nos hará una visita, presentando su nuevo disco One Breath (2013), que saldrá el 7 de octubre.

Cinco han sido las ciudades escogidas para disfrutar del directo de Anna durante diciembre. Os dejamos con las fechas: 10 diciembre : Barcelona – La 2 de Apolo – Festival Mil.lenni 11 diciembre : Madrid – Teatro Lara (Son Estrella Galicia) 12 diciembre : Valladolid – Lava 14 diciembre : Vigo – Sala Del Museo de Arte 16 diciembre : Donostia – Intxaurrondo

El brítanico actuará en dos ocasiones en nuestro país: la primera ocasión será en el BAM, durante las fiestas de la Mercè en Barcelona. El que amigo de Alex Turner actuará en l’Antiga Fàbrica Damm, junto a The Free Fall Band y El Petit De Cal Eril. Y todo esto gratis. Así que ya sabéis, si estáis por Barcelona el día 21 de septiembre, es una cita que no os podéis perder.

Por otra parte Miles Kane también estará en Madrid el 7 de noviembre en la sala Joy Slava, formando parte del Budweiser Live Circuit.

Mark Lannegan se viene de gira Una de las voces más personales del rock estadounidense nos visitará el próximo mes de noviembre con motivo de la publicación de su próximo álbum a fionales de verano. Como acompañante de lujo, el de Washington tendrá a otro as de la música como es Duke Garwood. Las ciudades que acogerán el evento serán Avilés (domingo 24 de noviembre, auditorio Niemeyer), Barcelona (lunes 25 de novimebre, sala Barts, Festival Mil-leni) y Madrid (martes 26 de noviembre. Teatro Nuevo Apolo).

Las entradas se pondrán en breves a laventa a través de cajastur (Avilés), oneboxtm.com (Barcelona) y entradas.com (Madrid).

Retribution Gospel Choir y su extensa gira Hace unos cuantos meses Alan Sparhawk vino acompañado de sus Low para presentarnos su último y magnífico trabajo The Invisible Way. Pues bien, parece que el señor Alan ha cogido gusto por visitar estos lares, ya que en octubre nos acercará la presentación del tercer trabajo de Retribution Gospel Choir su otra gran banda compuesta junto a Eric Pollard y Steve Garrington (también miembro de Low). Una banda diseñada para el directo, para experimentar al máximo la capacidad de agudeza del oido humano. Os dejamos con las fechas de la gira.

22 octubre. Algeciras (La Gramola) 23 octubre. Madrid (El Sol.Son Estrella Galicia) 24 octubre. Valencia (Wah Wah) 25 octubre . Zaragoza (La Lata de Bombillas) 26 octubre. Beasain (Jazpana Festival) 28 octubre . Manresa (Teatre Kursaal. Sala petita) 29 octubre. Castellón (Four Seasons ) 30 octubre. León (Gran Café de León) 31 octubre. Valladolid (Sala Experimental Teatro Zorrilla)

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‘Sparks’ visitarán España Sparks, el dúo formado por los hermanos Ron y Russell Mae, vendrán a la península. Un grupo con muchos años de oficio a su espalda, que siguen dando guerra con su inclasificable sonido.

La gira “The Revenge of Two Hands One Mouth”, pasará por Madrid y Barcelona en diciembre, tal y como anunciaba el grupo en su Facebook. Las entradas pueden comprarse en Codetickets, a 25 euros cada una. Aquí os dejamos con la fecha, el lugar y el enlace a la compra de entradas para los conciertos.

6 de diciembre: Barcelona (Sala Razzmattaz).

7 de diciembre: Madrid (Sala Copérnico).

‘Lucas 15’ logra llegar al mínimo para grabar su LP Lucas 15 es el interesante proyecto de Xel Pereda en su afán por acercar el canionero tradicional asturiano a los nuevos sonidos del folk y rock actual. En este segundo trabajo, Lucas 15 toma un aire más personal, siendo Xel Pereda el encargado de la grabación del trabajo para posteriormente ofrecer directos con banda completa.

Para poder sacar adelante este segundo trabajo de Lucas 15, Xel ha decido utilizar una plataforma de financiación a través de Mymajorcompany .

Ayer vía facebook, nos enteramos de que a falta de 36 días para finalizar el plazo ya se ha alcanzado el objetivo mínimo de financiación para la grabación del disco, sin embargo puedes continuar con la colaboración.

Fallece Sid Bernstein, el mítico promotor de rock El promotor de música de rock estadounidense Sid Bernstein ha fallecido en Nueva York a la edad de 95 años, según informa la BBC. Bernstein, primer promotor musical en organizar conciertos al aire libre, fue también la persona que llevó a la mítica banda los Beatles a Estados Unidos.

En concreto, Bernstein fue quien organizó el concierto de los Beatles en el Carnagie Hall durante la primera gira de la banda por Estados Unidos, y también su legendario concierto en el Shea Stadium en 1965.

El promotor, que hizo su propio debut musical a los 93 años con un álbum en el que cantaba sus temas favoritos, trabajó también con Jimmy Hendrix, Duke Ellington y Ray Charles, entre otros, y jugó un papel fundamental promoviendo la música británica en EE.UU. durante los años 60, presentando a los Rolling Stones, además de a Los Beatles.

Bernstein pasó tiempo en Inglaterra durante la Segunda Guerra Mundial y continuó leyendo periódicos británicos tras su regreso a EE.UU.

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NEW MUSIC

Nuevo disco de Four Tet, “Beautiful Rewind”

El nuevo proyecto de TY Segall tendrá por nombre “Fuzz”

Four Tet han anunciado nuevo LP que llevará por título Beautiful Rewind. El nuevo material estará producido por el propio Kieran Hebden, saliendo al mercado de la mano del sello Text perteneciente al artista. Hasta aquí todo normal, ahora nos tocaría decir la fecha de salida del disco y el contenido de la noticia estaría completo. Lo curioso del caso es que Four Tet ha decidio que el disco tenga una promoción muy reducida no anunciando la fecha exacta, no publicando precios, ni streaming en spotify, ni reservas del disco… Veremos como les sale la jugada.

Tres de los mejores discos de 2012 llevaban el sello de Ty Segall, un prolífico músico californiano que nunca se cansa de crear. Este año ha estado algo más parado, pero ya ha anunciado el nombre de su nuevo proyecto: Fuzz. Ya había preparado algún single con ellos, pero ahora han decidido sacar su primer LP. Se llamará Loose Sutures y podremos escucharlo al completo a partir del 1 de octubre. ¿Que es muy tarde? Pues sí, pero al menos sabemos que su próximo disco en solitario, Sleeper, estará a la venta el 20 de agosto. Hasta entonces, disfrutad con este adelanto de Fuzz.

Beautiful Rewind:

Fuzz:

01 Gong 02 Parallel jalebi 03 Our navigation 04 Ba teaches yoga 05 Kool FM 06 Crush 07 Buchla 08 Aerial 09 Ever never 10 Unicorn 11 Your body feels

01 Earthen Gates 02 Sleigh Bells 03 What’s in My Head 04 Hazy Mazes 05 Loose Sutres 06 The Preacher 07 Raise 08 1

Las hermanas HAIM dan más detalles sobre su debut HAIM editarán Days Are Gone el próximo 30 de septiembre, que llega tras varios singles que les han servido de carta de presentación.

Estas serán sus canciones: 1.- Falling 2.- Forever 3.- The Wire 4.- If I Could Change Your Mind 5.- Honey & I 6.- Don´t Save Me 7.- Days Are Gone 8.- My Song 5 9.- Go Slow 10.- Let Me Go 11.- Running If You Call My Name

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“Elf Power” publicarán nuevo disco

“Mazzy Star” anuncian su regreso

La banda de Georgia liderada por Andrew Rieger acaba de anunciar la continuación de su disco homónimo publicado en 2010. Sunlight on the Moon verá la luz el 1 de octubre a través del sello Darla/Orange Twin Records. Como adelanto la banda nos deja escuchar el corte que da nombre al disco. En él podemos apreciar una melodía luminosa que parece dejar de lado la oscuridad de sus últimos trabajos y regresar en cierta medida a sus inicios más cercanos al pop de matices psicodélicos. Según anuncia Pitchfork, Elf Power saldrán a la carretera en otoño por Estados Unidos para acompañar a sus colegas de Neutral Milk Hotel. También ofrecerán conciertos junto a Deerhunter y Robert Schneider.

El año 2013 está siendo muy positivo para la música. La última gran noticia que tenemos de este año es el regreso de Mazzy Star no solo en forma de conciertos sino de nuevo material. La banda de Hope Sandoval ha anunciado. El nuevo álbum llevará por título ‘Seasons of your Day’ y se publicará el 24 de septiembre. De este modo se confirma el regreso total de una banda de culto y es que recordemos que estuvieron en la edición del Primavera Sound del año anterior entre otros conciertos.

La noticia es redonda ya que la completamos con ‘California’, el segundo corte del nuevo disco. Como podemos comprobar, el encanto de la banda con la dulce voz de Hope Sandoval de fondo sigue intacto.

The Fratellis tendrán listo su nuevo disco en 2013 Notición! The Fratellis, tras un (muy, muy,muy) largo descanso, ha anunciado que su nuevo disco saldrá el próximo 7 de octubre y llevará por título “We Need Medicine” .

El primer single del sucesor de Here We Stand (2008), llegará el 29 de septiembre bajo el nombre de “Seven Nights Seven Days”.

Luego, comenzarán una gira en noviembre, en la cual esperamos que se pasen por aquí. ¡Estaremos expectantes con su nuevo material!

Novedades sobre “Dynamics”, lo nuevo de Holy Ghsots Los chicos de Pitchfork nos dejan nuevos detalles sobre lo que será el próximo álbum de la banda neoyorkina Holy Ghost! Tras cerrar una gira por Norteamérica con New Order, nos desvelan la fecha de salida de su nuevo trabajo, Dynamics, que será el 10 de septiembre, y un suculento setlist: Okay Dumb Disco Ideas Changing of the Guard Dance a Little Closer It Must Be the Weather 1 for Edgar I Wanna Be Your Hand Bridge and Tunnel Don’t Look Down In the Red Cheap Shots

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‘Junco y Diamante’ se estrenan con ‘Las Comarcas de Catalunya Vol. 1 Detrás de Junco y Diamante se esconden ni más ni menos que David Rodríguez (La Estrella de David, La Bien Querida) y Joël Iriarte (Joe Crepúsculo, Tarántula), conformando un proyecto que rebosará calidad y bizarrismo de ese que tanto nos gusta. El 11 de septiembre publicarán su primer trabajo Las Comarcas de Catalunya Vol.1, que será un doble LP de edición limitada a 200 copias, también disponible en CD, distribuido por Naïve.

Si analizamos las carrera de ambos músicos por separado, sabremos un poco a lo que nos enfrentamos. Sin embargo, ellos mismos han querido dejar claro en qué consiste este nuevo grupo.

Según indica Canada en su nota de prensa (también se dedican a editar discos a parte de sus proyectos audiovisuales) ‘el disco será una oda al amor por la tierra, un viaje por veintidós comarcas catalanas, un relato sobre las relaciones humanas en un contexto determinado. Una visión peculiar y descriptiva sobre Catalunya, lugar donde han nacido y crecido nuestros dos protagonistas, desarrollando a posteriori su excepcional carácter y sus canciones’.

Este primer trabajo contará con colaboraciones de lujo, muy propias para el disco como Ana Fernández-Villaverde, Fernando Alfaro, Sergio Pérez o Carlos Ballesteros (la media parte de Hidrogenesse que se ha marcado el portadón del disco).

En youtube hemos encontrado un vídeo narrado por los propios David y Jöel en el que nos enseñan parte de las premezclas del disco. A partir de ahí observamos que el disco va a estar plagado de canciones de voz desaliñada propia de Joe Crepúsculo, que gozan de melodías festivas, de esas que disfrutas tanto estando ebrio como sobrio. Si por algo podemos destacar a estos dos talentos personales de la escena independiente es por la facilidad de crear melodías instantáneas con letras esperpénticas y situaciones curiosas. El tema de fondo en este disco es el recorrido por las diferentes comarcas catalanas como l’Alt Empordà, l’Alt Penedés, l’Alta Ribagorça, l’Anoia… a las que seguro les sacan mucho provecho. Nos quedamos con ganas de más, a partir del día 11 de septiembre comprobaremos el desenlace.

‘Refree’ publica disco en septiembre

Todo sobre el nuevo disco de Blondie

Hacía un tiempo que no teníamos noticias de nuevo material material de Raül Fernández. Desde su fabuloso Matilda de 2010, únicamente habíamos descubierto alguna que otra rareza en el recopilatorio Tots Sants, que incluía entre otros el tema ‘Gallo Rojo’ en colaboración con Nacho Vegas. Tras trabajar codo con codo con gente como Lee Ranaldo, Christina Rosenvinge o Silvia Pérez Cruz, Refree tiene listo su nuevo trabajo.

Hace unos dos meses Blondie nos mostró un adelanto de lo que sería su nuevo disco. El tema se llamaba “A rose by any name” y en él los de Debbie Harry contaban con la ayuda de Beth Ditto (Gossip).

Nova Creu Alta verá la luz el 3 de septiembre bajo el Segell del Primavera. Según informan en la web del sello discográfico el LP vendrá acompañado del “Els nostres pares”. En estas nuevas grabaciones, Refree se aleja de lo que venía haciendo hasta ahora, incluyendo mayor apartado de guitarras setenteras, capas de teclados y alguna que otra referencia a la psicodelia y el tropicalismo. La presentación de este nuevo trabajo tendrá lugar junto a su nueva formación el 14 de septiembre en el festival Mercat de Música Viva de Vic. Seguiremos informando acerca de uno de los artista mas interesantes de la escena independiente.

Hoy se ha sabido que en noviembre llegrá el disco al completo y se llamará Ghosts of Download. El LP ha sido producido por Jeff Saltzman, Steve Lillywhite y Matt Katz-Bohen. Los temas que incluirá son los siguientes: 1. “Make A Way” 2. “Rave” 3. “Drag You Around” 4. “Take It Back” 5. “Sugar on the Side” 6. “Winter” 7. “Mile High” 8. “Can´t Stop Wanting

9. “Color” 10. “A Rose by Any Name” 11. “Relax” 12. “Take Me in the Night” 13. “I Screwed Up” 14. “Euphoria” 15. “Backroom” 16. “Ballad”

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“Reflektor”, el nombre de lo nuevo de Arcade Fire ¿Qué tramarán el 9/9 a las 9h?

Arcade Fire nos están poniendo difícil esto de saber cosas nuevas de su esperadísimo cuarto álbum. Después de saber que estaban preparando un nuevo disco, nos anunciaron vía twitter (respondiendo a un fan que les había escrito) que este saldría a la luz el próximo 29 de octubre. Seguramente antes de esta fecha ya habremos escuchado algo de los canadienses ya que se nos dijo que el 9 de septiembre podremos escuchar “nueva música”. No contentos con esto además, contestaron también vía twitter a una de sus fans australianas que estarían en Australia en enero: “Sorry we’ll miss your birthday. See you in January.“ Así pues, a estas alturas todos los fans de Arcade Fire seguramente ya les habrán escrito preguntándoles mil cosas distintas…¡a ver quién es el afortunado que recibe respuesta! Mientras estos esperan, los chicos de Butler no nos dan tregua y ya están promoviendo el nombre del cuarto álbum: Reflektor.

En Arcade Fire Tube, han subido una fotografía de un mural instalado en las calles de Manhattan en el que, por primera vez, aparece el nombre de la banda asociado al logotipo de “Reflektor” y una fecha: el nueve de septiembre a las nueve horas (PM). ¿Qué tramarán los canadienses?

Lo nuevo de Arcade Fire será épico...

... y sus primeras fechas en directo

Ni una canción hemos escuchado, pero podemos decir que el nuevo disco de Arcade Fire será épico. O al menos eso dice James Murphy. El que fuera el cerebro de los extintos LCD Soundsystem ha estado colaborando con el grupo, y según hemos podido leer en NME, James ha dicho: “It sounds like Arcade Fire in the way that only Arcade Fire sound like Arcade Fire, you know? It’s really fucking epic. Seriously”

29 de octubre. Esa fecha es la que deben grabarse a fuego los seguidores de Arcade Fire, pues se lanza su nuevo disco. Sin embargo, nada sabíamos de las fechas de sus conciertos. Pues bien, el grupo acaba de anunciar su participación en el festival Big Day Out Festival, que llegará a cinco ciudades de Australia y Nueva Zelanda entre mediados de enero y principios de febrero de 2014. No es mucho, pero es algo. Además seguro que hay más de un español en esas tierras por estas fechas. Aquí os las dejamos.

Traduciendo, el nuevo disco de Arcade Fire tiene pinta de que se situará en el apretado top 10 de mejores discos de este año: un disco que suena a Arcade Fire y que es épico. Por otra parte, James ha hecho otra entrevista para Billboard explicando que el proceso de la producción del nuevo disco ha ido como la seda, y que en este proceso se ha entendido con todos los miembros del grupo:

Big Day Out Festival 2014 19/01 – Gold Coast, Australia 24/01 – Melbourne, Australia 26/01 – Sydney, Australia 27/01 – Sydney, Australia 31/01 – Adelaide, Australia 02/02 – Perth, Australia

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NOTICIAS

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“Don’t forget who you are”, la segunda intentona de Miles Kane Miles Kane siempre ha sido conocido como “el amigo de Alex Turner”. Los dos primeros grupos de Kane, The Little Flames y The Rascals, fueron teloneros de Arctic Monkeys. Ambos grupos tuvieron una vida bastante corta: The Little Flames no llegaron ni a sacar un álbum, mientras que The Rascals sí lo hicieron –con funesto resultado-. Su amistad con Turner cambió su carrera musical, protagonizando ambos un ambicioso proyecto conocido como The Last Shadow Puppets, cuyo primer y único disco sigue siendo su mejor trabajo a día de hoy. La popularidad de Kane creció considerablemente, llegando el momento en el que decidió iniciar una carrera en solitario. Colour of the Trap (2011, Columbia) contaba con la producción de auténticos gigantes: Dan the Automator, Dan Carey y Gruff Rhys. Con la colaboración de Turner (la mitad de las canciones fueron co-escritas por los dos), Colour of the Trap fue todo un éxito en el Reino Unido, llevando al joven británico a puestos más que decentes en las listas de venta y buenos lugares en festivales de toda Europa. No obstante, el álbum no pasaba de correcto, desinflándose de manera terrible cuando pasábamos de los singles.

Con un correcto EP entre medias, Kane anunció su segundo disco para junio de 2013, con producción de Ian Broudie, de The Lightning Seeds. ¿Conseguiría por fin que su nombre quedase separado de su amigo Turner? En un principio, iba bien encaminado con adelantos como “Don’t Forget Who You Are”, que da nombre al LP. Una ligera pizca de épica y un sonido aún más sesentero que en su debut la convierten en una de las mejores canciones que ha escrito, pese a tener líneas tan dolorosas que deberían ser anticonstitucionales: Don’t build me up/ Make up your mind/ Then keep the faith, I’ll keep the faith/ I like your style, you make me smile.

Que las letras no son su mejor baza es casi tan evidente como la notable influencia de The Jam y Paul Weller en canciones como “Better Than That” o “You’re Gonna Get It”, que podrían estar firmadas perfectamente por el Modfather, lo cual nunca puede ser malo. Hablando de Weller: canta en la balada “Fire In My Heart”, una de las pistas más sosas e intrascendentes del disco. Lo mismo pasa con “Out of Control” y sus forzados arreglos de cuerda, tratando de otorgarle un toque sentimental que se transforma rápidamente en ridículo.

Miles se desenvuelve bastante mejor en las canciones más glam: “Bombshells”, “Tonight” y “What Condition Am I In?” resultan bastante agradables, con ese guitarreo sencillo y la infalible fórmula estrofa/estribillo/estrofa. Sí se echa de menos algún momento más arriesgado, dando la sensación de que las composiciones de Kane son planas y unidimensionales. El mayor problema del inglés

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como solista es que se le atraganta el formato álbum, ¿de verdad alguien puede escuchar once canciones seguidas de Miles Kane sin cansarse ni un momento? Sinceramente, lo dudo mucho.

“Give Up” encabeza la recta final de Don’t Forget Who You Are con un sonido algo más agresivo, apoyándose más que nunca en las guitarras distorsionadas y la batería, acercándose incluso a sus compatriotas Kasabian. Desafortunadamente, la letra de la canción vuelve a empeorar el resultado final, con atrocidades que no se corresponden a su nivel como músico.

El LP termina con “Darkness In Our Hearts”, reminiscente a los Oasis post-2000, que deja un sabor de boca tan agridulce como el resto del álbum.

Aunque sea algo más consistente que su debut, Don’t Forget Who You Are sigue sin resultar la prueba convincente de que Miles Kane puede ser un gran nombre por sus propios méritos.

Su música, cargada de tintes británicos, agradará a aquellos que busquen pop inglés con guitarras por doquier y composiciones sencillas; pero también resultará cargante y aburrida a las pocas escuchas. Que Miles Kane, Jake Bugg, The Vaccines o Peace sean algunos de los grandes nombres de la música británica del momento habla bastante mal del estado en el que se encuentra ahora mismo. De hecho, resulta curioso que los mejores discos del año de pop con influencias británicas vengan del otro lado del charco, con grupos como Smith Westerns o Foxygen.

Aun ofreciendo momentos brillantes, la incapacidad de Miles para hacer de lo monotemático una virtud se combina con su falta de talento como letrista. ¿El resultado? Un disco plano, que puede resultar divertido durante un par de días, pero que quedaría perdido en cualquier colección que se precie. No te olvides de quién eres, Miles: el amigo simpático de Alex Turner.

5,5/10

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“Sequel to the prequel”, el regreso de Babyshambles La carrera extramusical de los Babyshambles siempre ha estado rodeada de polémica. Centrando todos los focos en problemas con las drogas y otros hechos delictivos, seguramente gran parte de la crítica no haya valorado su música como merecían. Con Pete Doherty al frente, los ingleses siempre han rendido a un gran nivel en sus dos discos previos. Recordemos que en su haber solo cuentan con Down in Albion (2005) y Shotter’s Nation (2007) hasta la publicación de este Sequel to the Prequel, un álbum compacto y entretenido que no defrauda en absoluto.

En esta tercera entrega de los Babyshables nos encontramos con fórmulas más o menos conocidas a lo largo de sus dos trabajos anteriores: melodías instantáneas, la voz carismática de Pete Doherty, algún que otro ataque punk… De este modo, el álbum se inicia con la breve y potente ‘Fireman’ que guarda algún que otro eco de The Libertines debido a esa entrega total de sus guitarras que entran a matar. Algo bastante diferente es el segundo tema, el primer single del álbum ‘Nothing Comes to Nothing’ donde las pulsaciones se relajan obteniendo para obtener uno de ese temas de los Babyshambles más melódicos. Lo cierto es que a partir de temas como este, nos podemos dar cuenta de que los británicos han sabido trazar un estilo personal y reconocible. A mi mente se me vienen ahora canciones anteriores como ‘Delivery’ o ‘The 32nd of December’ que siempre sonarán frescas y dinámicas.

Quizás esa sea la principal virtud de los Babyshambles.

El álbum continúa con alguna que otra novedad como el inicio desconcertante de ‘New Pair’ que rápidamente se adentra en un tema cambiante, sin mucha estructura, lleno de guitarras algo temblorosas donde Pete Doherty adopta una actitud elegante y serena para llegar a un final tajante. A continuación llega ‘Farmer’s Daughter’, un tema de inicio reposado, de esos que parecen compuestos en un día de bochorno veraniego que se ve roto por la tormenta que en este caso es el estribillo. Avanzando en el álbum, nos encontramos que al igual que hiciesen en trabajos como Down to Albion, las canciones empiezan a tomar un tono más despreocupado con un ritmo de aires ciertamente western.

Claro ejemplo de esto es el tema ‘Fall from Grace’ o ‘Sequel to the Prequel’ donde aparecen esos toques de la chanson française propios de los discos en solitario de Doherty. También en esta línea cambiante aparece ‘Dr. No’, un tema de ritmo ciertamente funky que no supone gran novedad si previamente hemos escuchado canciones como ‘What Katy Did Next’ aunque sin ese estribillo tan potente.

Uno de los grandes temas del álbum, efectivo y con buenos riffs, interpretado en todo momento con ese tono a medias entre lo irónico y lo displicente, muy característico de Doherty. Todo un alivio para los seguidores de la banda que el tema haya quedado recogido en un álbum. Sin sonar tan clásico pero si convincente y potente llega ‘Penguins’ donde el espíritu del glam rock se deja ver ligeramente. Algo distinto nos encontramos con ‘Picture Me in a Hospital’, el tema más folk del disco que supone una agradable escucha para el oyente con ese violín de fondo. Con una letra no muy reconfortante se erige como un buen tema. El disco se cierra con buenos temas como ‘Seven Shades’ que contiene un mensaje profundo que os dejamos a vosotros interpretarlo. El colofón llega con una canción desgarradora como es ‘Minefield’. A la seriedad inicial de las guitarras, le acompaña un tema sombrío y sobrecogedor. Algo que suponemos que les ha salido muy dentro a los componentes de la banda.

Resumimos brevemente. De nuevo, con este tercer trabajo, queda demostrada la calidad sobrada de los Babyshambles a la hora de componer. El apartado extramusical de la banda parece que ha mejorado notablemente, con un Pete Doherty que parece bastante recuperado, hecho que le ha permitido volver a sentarse seriamente a componer. Sus discos en solitario fueron un experimento quizás no tan bien aceptados como él hubiese deseado, sin embargo la calidad y inmediatez de sus composiciones con los Babyshambles no ha perdido ni un ápice de su esencia. En los tiempos malos parece que Babyshambles facturan grandes discos seguramente para evadirse. Por el contrario en los tiempo buenos, que parece que corren ahora para la banda, su principal motivación puede ser escribir acerca de las malas experiencias para no volver a recaer. Toda una paradoja. El mundo del rock es lo que tiene.

8,0/10

Hacia la mitad del álbum llega un viejo tema conocido como es ‘Maybelline’. Una canción que llevan bastantes años tocando tanto en directos de la banda como en los acústicos de Pete.

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Franz Ferdinand, vuelta a los orígenes

7,5/10 El nuevo y esperado álbum de Franz Ferdinand supone otro buen disco de los escoceses que sin llegar a sorprender o arriesgar logran una buena sesión de ese guitarreo que echábamos un poco en falta. Y es que Franz Ferdinand principalmente son eso: sus guitarras. Logrando buenas melodías a partir de ellas, se mueven en ese ambiente rock que nunca satura los oídos y que deja lugar a la apreciación de todos los instrumentos que participan.

Superada la afición por los sintetizadores de su anterior trabajo Tonight, podemos decir que Alex Kapranos y los suyos regresan a sus orígenes, eso sí, con toda la experiencia de estos años.

Lo bueno que tiene Right Thoughts, Right Words, Right Action es que es un disco directo, sin artificios, de esos que te pueden gustar a la primera o ser odiados al instante. Desde el primer tema ‘Right Action’ observamos como el rock desnudo de los inicios de Franz Ferdinand ha regresado acompañado de esa facilidad de melodías que los escoceses se quedaron entre los sintetizadores de su anterior trabajo. Adentrándonos en el trabajo, nos encontramos algún que otro tema que incorpora alguna novedad como ‘Evil Eye’ donde quedan algún que otro vestigio de sintetizadores, muy bien medido y sin sonar abrupto.

Como todo álbum, los singles también son sencillos de reconocer.

Este es el caso de ‘Love Illumination’ donde nos encontramos un tema sin incisos, donde todas las partes de la canción aportan algo. Además incorpora ese saxo que aporta un leve toque de la música swing. Otra cosa que echamos en cara en el anterior trabajo de Franz Ferdinand fue esa capacidad de crear canciones rock de carácter intimista del corte a ‘Eleanor Put Your Boots On’, donde la sencillez hiciese acto de presencia en detrimento de un estribillo estruendoso. Pues parece que en este álbum han recuperado parte de eso en temas como ‘Fresh Strawberries’ donde logran una canción tan simple como adictiva. Pocas bandas son capaces de lograr tanto con tan poco.

En esta vuelta a los orígenes nos encontramos también con esa parte acelerada y épica de los mayores hits de Franz Fedinand.

Estamos hablando de temas de altas revoluciones que no dejan lugar al respiro como ‘Bullet’ donde el inicio poderoso determina la canción. Llegando a la segunda parte del disco nos encontramos como el disco se va diluyendo un poco. En temas como ‘ Treason! Animals’, apuestan por la entrega vocal de Alex Kapranos y los teclados en cambio en otros como ‘The Universe Expanded’ dejan rienda suelta a la melodía, un tanto monótona. Las canciones de este final realmente te dejan un poco desconcertado respecto al resto, ya que tratan de agradar por otras vías distintas. Cierran con ‘Goodbye Lovers and Friends’ un buen tema, a ratos nostálgicos, que realmente suena a despedida.

Como conclusión podemos decir que Franz Ferdinand han aplicado el dicho de ¿si algo funciona por qué cambiarlo? Puede que les caigan críticas acusándolos de hacer lo mismo, pero es que su gran mérito en parte es ese: lograr canciones con un marcado estilo personal y no aburrir. Lo que no nos queda duda es que Franz Ferdinand son una banda clave en el rock independiente de la década de los 2000 y que sus composiciones son siempre distinguibles del resto.

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8,5/10

‘Crimes of Passion’, sonido californiano Crocodiles son una de esas bandas que logran grandes discos sin llegar a ser en muchos casos el centro de atención de todos los focos. Si en sus dos primeros trabajos nos ofrecían temas cargados de elegante noise-pop con un claro recuerdo a My Bloody Valentine, su penúltimo trabajo Endless Flowers se adentró en terrenos más garage, consiguiendo temas memorables como ‘Sunday’ o ‘My Surfing Lucifer’. Con un sonido definido pero que ha ido evolucionando trabajo a trabajo, llega su nueva entrega Crimes of Passion, un trabajo quizás menos ruidoso que conserva ese lado atrevido y salvaje que el propio nombre de la banda encierra en sí.

Iniciando el álbum encontramos ‘I like it in the dark’ donde nos podemos hacer una buena idea de cómo van a sonar las guitarras de Crocodiles a lo lago del trabajo. El tema introduce unos coros y teclados muy al estilo de Spiritualized, lo que le da un curioso toque espacial al tema. Continuando con el álbum observamos claramente como el ruidismo de su anterior trabajo se ha visto reducido notablemente en temas como ‘Marqus de Sade’.

Al llegar al tercer corte, nos encontramos una canción más oscura como es ‘Cockroach’, donde ese ritmo inquietante y el buen riff que aparece al principio y se prolonga por el tema nos llevan a poner la vista en sus primeros trabajos. El siguiente corte, ‘Heavy Metal Clouds’, continúa con la política de lograr melodías ascendentes y de calidad por sí mismas, consiguiendo que las guitarras ocupen un papel más secundario. Al continuar escuchando el álbum, cada vez nos metemos más en la propuesta de los californianos. Temas como ‘Teardrop Guitar’ logran la hipnosis gracias a esos punteos tan afilados e incesantes que no abandonan la canción en ningún momento.

Como en todo buen álbum también hay temas en los que se capta rápidamente la frescura e inmediatez de la propuesta. Este es el caso de ‘She Splits Me Up’ donde a partir de una melodía luminosa, la voz de Brandon Welchez suena cristalina provocando un tema de agradable escucha. Adentrándose en otros caminos diferentes, claramente influenciados por el rock de bandas estadounidenses como Mercury Rev, nos encontramos otro gran tema como es ‘Me and My Machine Gun’, donde el tema adquiere una parte misteriosa.

Llegando al final del álbum aparecen otros grandes temas más movidos y puramente más rockeros e hirientes como ‘Gimme Some Annihilation’. El disco se completa con temas como ‘Virgin’ que trata de ganar contundencia y penetrar en un ambiente de rock más sobrio. El disco se cierra de forma reposada con ‘Un Chant D’Amour’, un tema lento que podíamos tachar de experimental en la discografía de Crocodiles, aunque estos chicos nos tienen acostumbrados a la variedad en sus temas.

El nuevo trabajo de Crocodiles contiene grandes temas, no nos atrevemos a decir los mejores en su carrera ya que a lo largo de sus cuatro trabajos hemos percibido como los californianos son una banda talentosa. Sabemos que seguramente no obtengan todo el reconocimiento que merecen, pero en los amantes de los sonidos ruidosos californianos ocupan un sitio privilegiado.

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6,5/10 ‘Victoria Mística’, uno de ‘The Nextwave Sessions’, los mejores discos del año el nuevo EP de Bloc Party Triángulo de Amor Bizarro acaban de publicar sin lugar dudas uno de los discos el año. Si con Año Santo los gallegos mostraron todos los credenciales para ser una de las grandes bandas independientes nacionales, con Victoria Mística demuestran todo lo que llevan dentro, editando un álbum cargado de personalidad y calidad. Y es que la banda de Isa y compañía siempre ha destacado por obtener melodías perfectas del ruido de sus guitarras combinadas con una actitud y letras descaradas.

Victoria Mística se inicia con el contundente ‘Robo tu tiempo’, un tema que nos muestra la robustez de las guitarras de los gallegos combinadas con esa suciedad sonora de grupos como My Bloody Valentine. También merece la pena destacar ese grito de guillotina que refuerza la propuesta salvaje del tema. A lo largo del trabajo, llama la atención los tan diversos sonidos que pueden lograr Triángulo de Amor Bizarro de sus guitarras, desde ambientes más pop como ‘Estrellas Místicas’ o algo más garagero como ‘Enemigos del Espíritu’. Precisamente en estos dos temas reconocemos el sello marca de la casa con esos pequeños detalles como ese sonríe hostia, sonríe de ‘Estrellas Místicas’ que nos demuestra una vez más ese gusto por las letras ácidas y a la postre irónicas.

Aunque quizás en este apartado se lleve la palma ‘Un rayo de Sol’.

A medida que vamos entrando en el álbum se va volviendo más adictivo con esos juegos de guitarras que rozan la dulce irritabilidad sonora. Como muestra de ello aparece ‘Delirio Místico’, uno de los mejores temas del disco en el que aparecen por primera el perfecto intercambio de voces entre Rodrigo e Isa. Explotando el lado más shoegaze de la banda, el tema alcanza el culmen con esa percusión desquiciada que desemboca de nuevo en la marea de guitarras. Continuando con los temazos llega uno de los más potentes del álbum como es ‘Ellas se burlaron de mi magia’. Un trallazo incontestable que recoge seguramente uno de los mejores ambientes épicos logrados en este país gracias a ese aluvión sonoro del final del tema.

Llegando al final del disco nos encontramos con temas más misteriosos y sosegados como ‘De la mano de almas oscuras’ un tema imprescindible en el álbum, que como ya ha comentado la banda es uno de sus favoritos. Para cerrar nos encontramos ‘Clara’. Este último corte es como una especie de deconstrucción, telúrico, místico que nos deja con ganas de más de un álbum redondo, el más completo en la discografía de los gallegos.

9,5/10

Pese a que en su día fuesen considerados uno de los grupos más prometedores de Inglaterra, la carrera de Bloc Party lleva años en una peligrosa cuesta abajo. Aunque Kele Okereke quiso pisar el freno y dedicarse a un proyecto en solitario del que mejor nos olvidaremos, Bloc Party volvieron en 2012 con un nuevo disco bajo el brazo, Four, que seguramente sea el peor de toda su carrera.

La falta de creatividad a la hora de crear melodías era maquillada con un desmedido guitarreo que, más que beneficiar al grupo, hacía de su falta de ideas algo totalmente evidente. Con casi diez años a las espaldas desde el gran Little Thoughts EP, ¿qué nos queda de esos Bloc Party?

Las cinco canciones que son parte de The Nextwave Sessions han sido escritas y grabadas durante la gira en la que el grupo lleva sumergido desde hace prácticamente un año, siendo el primer single, “Ratchet”, una constante en sus setlists desde hace meses.

En Ratchet, el riff cargado de efectos del guitarrista Russell Lissack se convierte en un lastre durante toda la canción, mientras que Kele Okereke coquetea con el hip-hop e intenta transmitir algo de energía a un tema soso que no será recordado como uno de los grandes momentos del grupo.

“Obscene”, por otra parte, nos muestra esa cara electrónica con la que llevan flirteando desde su segundo álbum y que se convirtió en el muro de carga de Intimacy, su tercer LP. Una balada con toques muy Depeche Mode que se convierte en uno de los grandes aciertos del EP, con Okereke cantando “I wish you luck” sobre una base electrónica en la que la guitarra toma un papel muy secundario. Vuelven a dar un giro de 180 grados en “French Exit”, en la que la batería frenética y el estribillo, simple pero efectivo, nos transportan a los días de Silent Alarm.

Como en los viejos tiempos, Bloc Party no tienen ningún problema en mostrar quiénes son sus influencias, y así lo demuestra una “Montreal” que bien podría ser una canción de Radiohead, con el e-bow de Lissack metiéndonos en atmósfera mientras Matt Tong y su percusión epiléptica nos hace mover el pie aunque no lo pretendamos. El EP cierra con “Children Of The Future”, que, aunque da la sensación de ser la hermana fea de “Little Thoughts”, sigue resultando mejor canción que todos esos experimentos fallidos que les han ido hundiendo poco a poco.

Desmarcándose completamente de Four, The Nextwave Sessions podría ser considerado el mejor lanzamiento de Bloc Party desde A Weekend In The City. Este EP es la muestra de que, por mucho que quieran alejarse de sus orígenes, nunca han sido mejor grupo que en 2005, cuando Silent Alarm era considerado uno de los pilares –el pilar, incluso- de esa ola británica de post-punk que al final resultó ser una salpicadura de nada.

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DISCOS Smith Westerns “Soft Will” 7,5/10 Smith Westerns nos siguen confirmando que su música tiene algo especial. En su primer trabajo homónimo editado allá por 2009, nos ofrecían una descarga de canciones sucias y garageras, pasadas por el filtro del rock americano. Dos años después editaron Dye It Blonde, su mejor LP hasta la fecha en el que demostraron toda su creatividad y delicadeza a la hora de crear melodías rockeras con aires de dream pop californiano. Ahora regresan con Soft Will, otro gran trabajo veraniego, de composiciones cristalinas y riffs de guitarras sorprendentes.

El disco se inicia con la cálida ‘3am Spiritual’, un tema sosegado marcado por el buen juego de voces de los de Chicago y ese esplendoroso final. En ‘Idol’ ocurre algo parecido, un tema muy agradable a los oídos pero que quizás peca de plano. Seguramente esa sea la principal pega de Smith Westerns en este trabajo ya que han buscado el sonido inmaculado de sus guitarras sin elevar mucho el número del ampli.

El tercer corte del disco que llevar por título ‘Glossed’ se inicia por todo lo alto con esas guitarras que tanto gustan por la Costa Oeste de los Estados Unidos. Si nos paramos a pensar, comprobamos como Smith Westerns tienen un montón de influencias en sus trabajos, pero nunca podemos encontrar la influencia clara ya que en el fondo saben empastar su música a la perfección.

Continuando con el álbum nos encontramos otras grandes canciones como ‘Fool Proof’ en la que echan mano a ese sonido tan limpio de su anterior trabajo y esa voz en falsete de Cullen Omori.

Soft Will es un álbum preciosista y en temas como este o ‘Best Friend’, la banda intenta abrir un ambiente sentimental por la vía de guitarras lánguidas.

Rematando el disco nos encontramos ‘Cheer Up’ y ‘Varsity’ dos temas que van sonando a despedida y que culminan esta nueva etapa a medio camino entre lo sonoramente correcto y la búsqueda de un nuevo sonido en las guitarras. Soft Will no es tan impresionante como Dye it Blonde, pero nos demuestra que son una banda que va para largo.

Scott and Charlene’s Wedding Any Port in a Storm 7,5/10 Tras su reciente paso por nuestra península, nos enteramos de que los australianos tienen un excelente nuevo trabajo bajo el bolsillo. Se trata de ‘Any Port In A Storm’, otra obra de buen rock desaliñado y algo despiadado que nos hace recordar ese espíritu destructivo del primer Nick Cave. Seguramente la propuesta de Craig Dermody y los suyos no destaque por sonar fresca o por su perfección técnica sino por su solidez y capacidad de crear buenas melodías.

El disco se inicia con un gran tema como es ‘Junk Shop’, donde los ecos de la Velvet Underground hacen acto de presencia. Una melodía lenta, pegajosa que avanza entre rudas guitarras y voces propias de garitos perdidos. Y es que este nuevo trabajo de S&CW encaja perfectamente con ese ambiente de local perdido en una gran ciudad en el que se suceden las buenas actuaciones de bandas a un por descubrir. Nos evoca el encanto de una gran ciudad en un día de lluvia en el que los skates no pueden salir a patinar.

En ‘Lesbian Wife’, nos demuestran que también saben ejercitar bien su garganta, dejándose la voz en cada estrofa. Esto unido a unos riffs algo más brillantes de lo que nos tienen acomstumbrado, tenemos otra buena canción al saco. Por el contrario el tercer corte indaga más en el sonido más suave del rock con algún que otro matiz de motown de fondo. Seguramente sea el título del tema ’1993”, lo que nos provoque también esa sensación. El álbum sigue avanzando entre estilos de todo tipo, por ejemplo en ‘Fakin’ NYC’, echan mano a unas guitarras más Lo-Fi que les vienen que ni al pelo.

Avanzando entre guitarras que cada vez van a más nos encontramos con ‘Jackie Boy’, uno de los grandes temas del álbum que deja ver algún recuerdo profundo de la banda que se sacan de encima a guitarrazos. Llegando al final del álbum nos encontramos u giro un poco más garagero propio de los primeros y más descafeinados Black Lips. Este es el caso del tema ‘Charlie’s in the Gutter’, donde la incesante melodía nos hace ver a unos tipos con gorro de lana moviéndose espamódicamente por el escenario. El disco se cierra con ‘Wild Hear’, todo un tema de exaltación a ese período adolescente de dudas y ansias de libertad. El gran final de un sorprendente disco que al escucharlo te entran ganas de vivir tu gran aventura en una gran ciudad lejana de los Estados Unidos. Ellos son de Australia, pero quizás ya hayan experimentado esta sensación con anterioridad.

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31 / 07 / 13 Una vez nos hemos repuesto de todo lo vivido los seis días del

festival, nos sentimos con fuerzas para transmitiros los que fue el Arenal Sound. El festival de mayor afluencia en la península (se estiman unos 280.000 asistentes totales), se confirma como un evento donde tiene cabida todo tipo de gustos musicales y formas de diversión. Desde propuestas como Extraperlo, Austin TV o Bigott destinadas a un público amante de la música independiente, hasta otras de la talla de The Kooks o Kakkmaddafakka que resultan más accesibles a todos. Un festival que a pesar de su enorme dimensión, resulta bastante cómodo debido al eclecticismo de sus asistentes y sus tres escenarios. Un recinto amplio, muy bien espaciado donde las colas no se hicieron notar. Sin más dilación ahí vamos con el apartado meramente musical.

“La gente, como era de esperar, se animó desde el primer minuto a bailar temas como ‘Floridablanca’ o ‘Sanseacabó’”

tase de una banda punk, atrapada en canciones power-pop de letras más bien amorosas, Sean Marholm demandaba sonar más alto, algo que no consiguió lograr. Se fueron con ganas de más y lo que es aún más importante: dejaron a gran parte del público sediento de más temas.

El panorama cambió completamente cuando Xoel López hizo acto de presencia. El gallego consiguió encandilar al público de una forma distinta, a base de sus letras de aroma hispanoamericano y la nostalgia que provocan en muchos (entre los que me incluyo) los temas de su anterior etapa como Deluxe. Y es que la noche seguramente estuvo marcada por la fuerte presencia de canciones de su anterior proyecto. De este modo, los más jóvenes regresamos unos cuantos años atrás cuando no sabíamos muy bien a que se refería eso de la música independiente y estábamos enganchados constantemente a Fly Music a través de las primeras TDTs . Xoel López nos dijo que muchos no creían que Deluxe pudiese volver, pero lo cierto es que su anterior etapa y esta nueva tampoco guardan una diferencia abismal. Así pudimos comprobar que temas como ‘El amor valiente’, ‘Reconstrucción’ o ‘Réquiem’ se pueden combinar a la perfección con ‘El hombre de ninguna parte’ o ‘El asaltante de estaciones’. El recuerdo de la tragedia en Santiago también estuvo presente, emocionándonos aún más si cabe y logrando la conexión total entre el Atlántico y el Mediterráneo.

Para acabar nuestro primer día no nos quisimos perder a Mendetz encima del autobús de Red Bull. Los catalanes ofrecieron en el reducido espacio del escenario su clásico concierto lleno de ritmo y sintetizadores, logrando en temas como ‘Laudrup’ o ‘Phantotheque’ el fervor del público. Tras mostrar sus bailes al mundo en Mendetz, muchos fiesteros decidieron que lo mejor era guardar fuerzas para días posteriores.

El primer día de festival que contaba como fiesta de presentación nos deparaba grandes artistas nacionales que podían haber engrosado perfectamente las líneas del cartel del festival en sí. De este modo empezamos la tarde noche con nuestro querido Bravo Fisher! y su propuesta de pop electrónico. Si hace unos meses nos preguntábamos todo lo que podría dar de sí su música en un festival, en esta ocasión tuvimos la respuesta. La gente, como era de esperar, se animó desde el primer minuto a bailar temas como ‘Floridablanca’ o ‘Sanseacabó’. A pesar de que la lejanía del escenario no ayudaba mucho (su actuación tuvo lugar en el Red Bull Tour Bus), su animada puesta en escena triunfó, asegurándonos así un gran comienzo de festival. Con toda seguridad, esperamos que Guillermo vuelva a repetir el año que viene en el festival.

Prácticamente al mismo tiempo en el escenario Coca Cola situado en la playa, Dinero se ganaban al público a base del poderío de sus guitarras y la entrega de sus miembros. La banda que ya cuenta con una buena legión de fans, mostraron su actitud con temas notorios del corte a ‘Cómo Cuándo Quién’. Como si se tra-

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CONCIERTOS

La segunda fiesta de presentación tuvo un cartel un poco más

denso respecto al día anterior, por lo que ya perfectamente ubicados nos aventuramos de manera temprana a ver el directo de los sevillanos Full. Tras el buen sabor de boca que nos dejaron en el Zip Festival, Javi Valencia y los suyos demostraron que lo suyo no es un hype pasajero del panorama nacional. Tras sus melodías poperas se nota el buen gusto en la composición, resultando accesibles e interesantes a partes iguales. En el Arenal ofrecieron lo mejor de su repertorio, destacando temas como ‘Azul Eléctrico’ o ‘Mejor Opción’, sin dejar de lado el tema más reflexivo de toda su carrera como es ‘Quién somos realmente’, convertido en un himno personal para muchos. Una banda muy prometedora, con mucha confianza en ellos mismos y que seguro siguen cosechando éxitos.

Después de Full, la opción estaba clara. No podíamos dejar pasar el concierto siempre disfrutable de Martí Perarnau y los suyos, es decir, Mucho. Tras dejarnos impresionados en el Zip, ‘El Azote de la Mancha’ demostró que cada vez golpea más fuerte con sus canciones de letras enigmáticas que al corearlas adquieren significado completo. Arrancando con ‘Motores’, la banda demostró que sabe conjugar a la perfección el rock de sus guitarras con la parte más psicodélica lograda de los sintetizadores. Y es que Mucho son una amalgama de sonidos perfectamente trazados a los que les acompaña un toque épico de canciones como ‘Sal de la Tierra’ o ‘Más feliz sin televisión’. A todo esto hay que unir el carisma motivante de su frontman Martí, que no paró en todo el concierto de soltarnos piropos. En el Sonorama no dudaremos en volver a escuchar sus tonadas grecolatinas.

Una vez entramos en calor con Mucho, la propuesta de Extraperlo nos resultaba más que apetecible. Con el tropicalismo por bandera, los ritmos de la banda y la voz profunda de Borja Rosal, los pocos asistentes al concierto de los barceloneses empezaron a mover los pies en las primeras filas. La elegancia de Alba Blasi a los teclados y los hipnóticos movimientos de Aleix Clavera al bajo, reforzaron esa sensación que experimentan tus rodillas cuando sienten buenos ritmos. El setlist estuvo centrado en su

último trabajo Delirio Específico, con temas como ‘Ardiente Figura’ o ‘Fina Vanidad’ sin dejar de lado los clásicos como ‘Entre las Plantas’ o la celebrada ‘Bañadores’. Un concierto de calidad y muy disfrutable que desafortunadamente muchos optaron por perderse.

Con Second empezamos a sentir por fin el calor del público. Al igual que el día anterior Xoel se dio un baño de masas, en la jornada del martes los murcianos fueron los que se llevaron la palma en cuanto a asistencia de público. Presentando temas nuevos como ‘2502’, ‘Las Serpientes’ o ‘Lobotomizados’ que nos avanzan un disco de melodías algo más bailables y popies que de costumbre, Sean Frutos y compañía nos demostraron que siempre lo dejan todo encima del escenario. La energía que transmiten los miembros de Second está presente en todo el momento, provocando que el público viva con más emoción todos sus temas.

Seguramente a este hecho también contribuyó que el sonido estuviese un pelín más alto que el día anterior. Con temas como ‘Psicopático’ o ‘Rodamos’ muchos mostraron su lado más grupie.

Para rematar la noche y despedir las fiestas de presentación nos aventuramos con Grises, una banda de pop hipervitaminado que estuvo a la altura de la ocasión. Quizás la tralla que llevábamos encima de toda la tarde, nos impidió disfrutar a tope temas tan redondos como ‘Cactus’ o ‘Wendy’, sin embargo pudimos apreciar los buenos detalles de las letras de la banda. Mentalizándonos para lo que nos esperaba el resto de los cuatro días, emprendimos rumbo hacia nuestra cómoda tienda de campaña en el camping Malvarrosa. El Arenal Sound no había hecho más que empezar.

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01 / 08 / 13 El jueves empezamos la jornada muy temprano con el fin de ver

a Izal. Lo cierto es que no nos esperábamos tanta marea de gente a esas horas, pero está claro que la banda de Mikel Izal se ha sabido ganar al público mayoritariamente joven en los últimos meses. En directo pudimos comprobar como su propuesta se basa en una voz carismática y letras nostálgicas, de esas que llegan a la masa juvenil. Mostrando experiencia en el escenario y en muchas ocasiones ukelele en mano Mikel y los suyos, soltaron temas como ‘Magia y efectos especiales’, ‘Tu continente’ o ‘La mujer de verde’, tema con el que cerraron. Queda ver como siguen evolucionando, pero parece claro que las masas los convertirán en un caso Vetusta Morla, mostrando otras facetas bien distintas a los de Tres Cantos.

Después de Izal, llegaba una banda con más solera como son Delafé y Las Flores Azules. Helena Miquel, Óscar D’aniello y el ya habitual Dani Hacedo junto al resto de músicos nos presentaron las canciones de su más reciente disco De ti sin mí – De mí sin ti, alternadas con otros temas de su discografía. Como siempre cabe esperar, ofrecieron un directo enérgico y divertido, lleno de estornudos (los que fuisteis sabréis el porqué) en el que los polvos de talco fueron los mejores compañeros de Óscar a la hora de mostrar sus bailes en el escenario. Las canciones más reposadas, más profundas y reflexivas de su último disco, se acaban adaptando al alegre formato directo de la banda. Así comprobamos como ‘Qué sentido tendría’ (con la voz de Helena sustituyendo a la de Nacho Vegas) o ‘Cielo’ se vuelven más animadas para acoplarse a los grandes hits como ‘El indio’. Un directo de calidad (quizás con los graves demasiado graves), cosa que a estas alturas ya no nos sorprende.

El tercer gran concierto de la jornada lo protagonizaban los granadinos Lori Meyers, que ofrecieron un setlist muy medido, apto para todos sus seguidores. Noni y los suyos interpretaron temas de sus primeros discos como ‘Luciérnagas y mariposas’, ‘Dilema’ o ‘Tokio ya no nos quiere’ con los que lograron el éxtasis colectivo para luego apaciguarnos con canciones de su etapa más reciente.

Como invitada de lujo, contaron con Anni B Sweet que puso voz y teclado a ‘El tiempo pasará’, sin embargo, el concierto no será recordado por la colaboración, que pasó sin pena ni gloria. Para rematar su show, Lori Meyers con la copa de vino en la mano, nos levantaron a todos con ‘Emborracharme’ para dejar el escenario por todo lo alto con la esperada ‘Alta Fidelidad’. La banda, una de las más representativas del pop independiente nacional, tiró de garra para defender las canciones de su último trabajo, demostrando que con fuerza de voluntad las cosas siempre suenan mejor.

Una vez repuestos de Lori Meyers empezamos con los platos fuertes internacionales. Los primeros fueron White Lies, que llegaban a Burriana a presentar su último y algo convincente álbum Big TV. Lo de los ingleses en directo (y también en disco) es como un quiero y no puedo, comediendo siempre su intensidad.

Arrancando con temas tan buenos como ‘Farewell To The Fairground’ resulta difícil dar la espalda al directo, pero lo cierto es que en canciones como su último single ‘There goes our love

again’, el vocalista Harry McVeigh se muestra temeroso en demostrar su chorro de voz. A lo largo del festival, una de nuestras principales quejas es el bajo sonido del escenario Legendario, pero eso no es excusa para llevar las guitarras al límite. La oscuridad sobredimensionada de la banda hizo que nuevos temas como ‘First Time Caller’ quedasen en simple anécdota. A pesar de ello, en temas como ‘Bigger than Us’ o ‘Death’, donde las guitarras suenan más profundas de por sí, la banda supo responder. Un grupo que lo tiene todo para poder llegar más alto y sin embargo no acaba de explotar. Seguiremos sus evoluciones.

“El tiempo pasa para todos, pero ‘La Habitación Roja’ parecen tener el secreto de la juventud eterna” Por el contrario, lo de La Habitación Roja fue harina de otro costal. En su reducido set (¿por qué solo les dieron 45 minutos?) repasaron principalmente la última etapa de su carrera y nos hicieron recordar el motivo por el que sus letras entran tan fácil en nuestra cabeza, erizándonos hasta el último pelo de nuestro cuerpo. Con un Jorge Martí más motivado de lo normal, seguramente ante el hecho de tocar en casa, la banda condujo sus canciones en un ambiente rockero, ideal para temas como ‘Siberia’, ‘Universal’ o la emotiva y electrizante ‘Annapurna’. Ellos afirman que Fue Eléctrico seguramente sea el álbum más completo de su carrera. Nosotros no nos sentimos capaces para juzgar esta afirmación, pero de lo que sí estamos seguros es de que es el que mejor conecta con el público. Un concierto ideal tanto para el disfrute como para la reflexión, donde la imagen feliz de Jorge lanzándose sobre la batería de Jose Marco supone un recuerdo imborrable. El tiempo pasa para todos, pero ellos parecen tener el secreto de la juventud eterna.

A continuación llegaba el plato fuerte de la noche en cuanto a propuesta musical internacional. Editors llegaban al Arenal Sound con el regulero The Weight of Your Love bajo el brazo,

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hecho que no se notó en absoluto en un concierto que seguramente fue el más completo del festival. Las canciones de su último trabajo se desvisten de todo artificio monótono quedando desnudas ante las guitarras y la interesante voz de Tom Smith.

Con una despiadada ‘Sugar’, en la que el frontman de la banda apareció ataviado con una gabardina larga (comentar también que vaya rapada de pelo se pegó antes de venir a Burriana) el concierto comenzó a andar, sumergiéndonos en una oscuridad profunda y bien medida, cosa que no lograron White Lies en ningún momento. La banda salió imperial, a comerse el escenario a base de su música, dotada de una profundidad extra para la ocasión. De este modo hicieron gala de sus magníficos riffs de guitarra en temas clásicos que se sucedían uno detrás de otro como ‘Munich’, ‘An end has a start’ o ‘Racing rats’. Esto unido a la rabia controlada de ‘Eat Raw Meat = Blood Drool’ o la capacidad de acallar a todo el mundo con la acústica ‘Nothing’, hacen que Editors se llevaran la palma. Un concierto con matices épicos no solo por la sobria y algo tenebrosa puesta en escena sino también por el excelente sonido que lograron.

Con ganas de baile nos dirigimos al concierto de We Are Standard, donde los bilbaínos no nos defraudaron en absoluto. Su nuevo disco con un sonido un tanto DFA, acaparó todos los focos a base de temas eufóricos como ‘Jesus in her eyes’ o ‘Can I count on you’. Deu repartiendo amor en todo momento y confetis en algún que otro tema, supo llevar a los asistentes al éxtasis musical con ‘07:45 (Bring me back home)’ o ‘The First Girl Got a Kiss Whitout a Please’. Hicieron gala de su buen estado de forma, nos dejaron con ganas de más y nos dejaron con la idea de todo lo alto que podían llegar su fuesen americanos y Pitchfork se fijase en ellos.

Dejando de lado el show monótono y postizo de Stevie Aoki, depositamos nuestras esperanzas en los daneses Alphabeat y lo cierto es que nos vimos recompensados. Con una formación numerosa y mutante, en la que aparecían y desaparecían las coristas, Alphabeat lograron que nadie estuviese quieto. Y es que como buena banda nórdica que son, saben cultivar a la perfección el pop y las melodías discotequeras de gente como Club 8. Así nos lo demostraron con canciones como ‘The Vacation’, ‘Boyfriend’ o ‘Fastination’, una de las muchas donde sacaron la purpurina a volar por los aires. Sus dos vocalistas, tanto Anders SG como la radiante Stine Bramsen hicieron gala de su capacidad de animación encima del escenario. Fuera de dudas, fueron la gran revelación del festival, un grupo fresco, con mucho camino andado a sus espaldas. Ojalá la dirección del festival los tenga en cuenta para sucesivas ediciones.

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02 / 08 / 13 La jornada del viernes se iniciaba con el regreso de unos gran-

des como son Chucho. La banda liderada por Fernando Alfaro nos demostró que han vuelto con muchas ganas, dispuestos a demostrar que son una de las grandes bandas independientes nacionales. En Burriana recorrieron gran parte de su discografía gracias a temas tan desgarradores como ‘Motor de Perro Negro’, la irónica ‘Cirujano Patafísico’ o el himno por excelencia ‘Magic’.

Un concierto en el que la media de edad fue superior a otros y donde los jóvenes presentes comprendimos la importancia de Chucho en la música de este país.

Después de Chucho llegaba la música del zaragozano Bigott, uno de los músicos más carismáticos que tenemos por aquí. Rechazando en todo momento la terrible máquina de humo, Bigott en formato trío hizo gala de sus composiciones breves y desenfadadas de sus cuatro trabajos con especial atención a Blue Jeans.

La forma de interpretar sus temas engancha rápidamente, sin buscar la cohesión entre canciones o la perfecta técnica vocal, Borja Laudo disfruta encima del escenario y nos hace disfrutar a todos. Melodías tan brillantes como la de ‘Trees Gone Motion‘ o ‘Le Petiet Martin’ entran a la perfección. Otras como ‘The Reno Poem’ nos ponen reflexivos y por supuesto las ganas de fiesta y los sombreros al aire aparecen con el consagrado hit ‘Cannibal Dinner’. Sin lugar a dudas Bigott es nuestro personaje favorito del apartado musical español.

cielo oscuro de Burriana. Lograron el momento y el lugar adecuado para transmitir todo lo que llevan dentro.

Estando tan cómodos en el escenario de la playa, nos dimos una vuelta por el concierto de Is Tropical, observando que el escenario Desperados se les quedaba muy grande a sus tres miembros.

Lo cierto es que actitud no les faltó para sacar adelante el concierto, a base de ritmos potentes y más teclados que guitarras.

Sin duda el mejor momento fue la llegada de su gran hit ‘Dancing Anymore’ donde subieron a una improvisada y excelente bailarina al escenario. De regreso al escenario Coca Cola, nos encontramos con los chicos de La Sonrisa de Julia completamente enchufados, con el propósito de resarcirse del concierto del año anterior marcado por los problemas técnicos. Tal era el grado de motivación de su vocalista Marcos Cao, que se atrevió con el ‘Hallelujah’ del imponente Leonard Cohen, aunque eso ya son palabras mayores. Terminaron dándolo todo con su ya clásico ‘Muévelo’.

“Resulta difícil creer como una propuesta tan sobria y sencilla es capaz de calar tan hondo”

Uno de los platos fuertes del día, por no decir el más esperado era el concierto de Manel. Una banda que ya está marcando época gracias a sus emotivas canciones que encierran historias tanto cotidianas como extraordinarias. La propuesta de los catalanes en directo es muy próxima a la empleada en su último trabajo.

Con sus cuatro miembros sobre el escenario, tres de ellos a la guitarra y uno a la batería, Manel nos ganaron desde el inicio de ‘Vés bruixot!’. Resulta difícil creer como una propuesta tan sobria y sencilla es capaz de calar tan hondo, pero es que sus melodías y letras están trabajadas desde la experiencia del día a día, logrando integrarse en lo más profundo de cada uno. En formato festivalero rescataron el clásico de Pulp ‘Common Peolple’ convertido al catalán de manera extraordinario en ‘La Gent Normal’.

Incidiendo sobre su último trabajo provocaron que el público viviese intensamente temas como ‘Mort d’un Heroi Romantic’ o desatasen la locura con el nuevo ritmo acelerado de ‘Benvolgut’.

Terminaron por todo lo alto como no puede ser de otra forma que con ‘Teresa Rampell’, en un estallido de intensa felicidad que alguno de nosotros no volvimos a vivir en el festival. Cumpliendo las expectativas con creces, Manel emocionaron.

Algo muy distinto vivimos en The Kooks un grupo que realmente provocó el fenómeno fan. Evocando todas las posturas y héroes posibles del rock (sin ir más lejos Luke Pritchard lucía una camiseta de Bob Dylan), los británicos supieron revitalizar la música de sus ídolos a base de estribillos perfectamente cantables y una especie de mesas ideales para exibirse. Repasando los tres discos de su carrera (dentro de poco prometen nuevo material) consiguieron no aburrir por momentos al público no fan. Sonando muy correctos pero bastante faltos de volumen, los de Brighton no se cansaron en ningún momento de jalear al público. Pudiéndose permitir soltar grandes hits al principio del concierto como ‘Ooh La’ o ‘She Moves in Her Own Way’, interpretaron ‘Womp Womp’ un nuevo tema que fue estrenado en primicia en el Arenal Sound.

Con un sonido más bailable que lo que nos tienen acostumbrados, nos dejaron alguna pista de lo que puede ser su próximo trabajo. El concierto que muchos esperaban y que otros vivieron como uno más.

Con la alegría en el cuerpo, decidimos pasar de la propuesta de pop electrónico y machacón de The Whip para sumergirnos en la música brumosa de Havalina. En un escenario Coca Cola más apagado que de costumbre, asistimos a todo un ejercicio de rock cortante, con una banda de letras afilas. Manuel Cabezalí se maneja a la perfección en estos ambientes, demostrando que lo suyo no son solo salas de pequeño aforo. Sonando como un trueno, electrificados y con dosis justas de rabia, los madrileños hicieron de su concierto toda una experiencia. Temas como ‘Objetos personales’ o ‘Incursiones’ fueron como flechas que apuntaban al

Para rematar la noche teníamos ganas de electrónica así que nos decidimos por disfrutar de The Suicide of Western Culture y Totally Enormous Extinct Dinosaurs, dos propuesta cuanto menos distintas Mientras que los catalanes apostaron por la apoteosis y la épica de sus sintetizadores, el joven Orlando Higginbottom hizo gala de su electrónica fina y elegante. El público realmente disfruto de ambos conciertos, resultando todo un éxito su programación a esas horas. Tras bailotear y disfrutar alguno de los grandes éxitos de TEED como ‘Garden’ decidimos que lo mejor era guardar algo de fuerzas para el resto de los días.

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03 / 08 / 13 Empezándonos a sentir algo justos de fuerzas, la jornada del

sábado arrancó con Jero Romero en el escenario Legendario.

Aparentemente el concierto ideal para comenzar la jornada, congregó un número mayor de personas que los conciertos de apertura de días anteriores. Tras su paso por los Sunday Drivers, Jero Romero se ha dedicado a componer temas romanticotes y bastante monótonos. Concentrados en un palmo del escenario Jero y sus músicos entre los que se encontraba el gran Charlie Bautista, desgranaron los temas de su primer trabajo Cabeza de León. Canciones hechas desde el sentimiento pero carentes de emoción y ritmo que solo se salvaban por los buenos punteos del señor Bautista. También se atrevieron a versionar el ‘Adelante, Bonaparte’ de una forma descafeinada. Después de ver lo que en su día fueron The Sunday Drivers y comprobar ahora lo que hace el toledano provoca cuanto menos tristeza.

La cosa cambió de color cuando Antònia Font salieron al escenario. Congregando a un aceptable número de seguidores decidieron comenzar el concierto con los entretenidos y breves temas de su último trabajo Vostè és aquí. Fantasía controlada, poco a poco se adentraron en temática más accesible como ‘Islas Baleares’ o la celebrada y emotiva ‘Clint Eastwood’. Mostrándose cómodos encima del escenario, la música de la ya veterana banda empezó a animar al público que no dudo ni un momento en festejar y bailar el tema final ‘Calgary 88’. Aún estando muy lejos de Canadá y con una temperatura de más de treinta grados, los mallorquines nos transportaron a la pista de hielo de los protagonistas del tema.

La llegada de Iván Ferreiro animó la afluencia de público en el recinto. Sin embargo, el apartado musical sirvió para darnos cuenta de lo poco que el gallego se había preparado el concierto y de lo interiorizadas que están sus canciones en la memoria del personal. Y es que hay que tener bastante valor para presentarse en un mastodóntico escenario de festival con una propuesta muy similar al formato acústico de sala. Repartiendo muy bien el peso de su discografía, los Ferreiro y compañía no tuvieron problemas a la hora de dejar cantar al público sus canciones, ya que la respuesta era total. Se atrevieron a enlazar su tema ‘Promesas’ con el clásico ‘Insurrección’ de El Último de la Fila. Bromeando, se despidió con una supuesta versión de Amaia Montero que no era ni más ni menos que ‘Turnedo’.

Después del un poco soporífero concierto de Iván Ferreiro, nos pegamos el gustazo con Standstill. Con un montaje espectacular basado en tres pantallas en forma de arcos y luces estroboscópicas, Eric Montefusco y compañía justificaron el motivo por el cuál el espectáculo Cénit es apto para festivales. Centrándose lógicamente en su último trabajo Dentro de la luz, mostraron toda la intensidad de sus temas con dos juegos de batería en temas como ‘Adiós, Madre, Cuidate’ o ‘¿Puedo pedir?’. También hubo tiempo para rescatar el clásico ‘Adelante, Bonaparte’ (menos mal que repararon el daño sufrido por la versión de Jero Romero) o ‘¿Por qué me llamas a estas horas?’. Con bellas proyecciones de tapices y figuras de iglesias románicas, llego el fin de un concierto que esperamos volver a verlo pronto con una duración mayor.

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A continuación llegaba el turno de The Klaxons, una banda que aparentemente no contaba con todo el peso que merecía en el cartel y que acabó por ser la mejor propuesta internacional de la noche. Llegaron al Arenal ofreciendo lo que se les pedía: melodías electrónicas que animasen al personal. Lo cierto es que cumplieron con la demanda y lo hicieron mostrando una energía desmedida. Arrancando con ‘Atlantis to Interzone’, resulta imposible que la cosa salga mal ante un público no muy numeroso. Desgranando éxitos pasados como ‘Golden Skans’, la banda se introdujo en nuevo material, un nuevo material que continua la senda festiva del grupo. Así nos lo demostraron en canciones como ‘Rhythm of Life’ que guarda esos coros agudos tan característicos de la banda o ‘Invisible Forces’ donde se funden el apartado electrónico y el guitarrero. Un concierto de un grupo claramente festivalero que cumplió su misión dando más de lo que se pedía. Al acabar el concierto, tenemos testigos que afirman que el teclista James Righton disfruto paseando por el recinto en compañía de su chica Keira Knightley.

Tras el subidón de Klaxons, comprobamos como Stellite Stories ejercían de perfecta banda tributo de Two Door Cinema Club. Conociendo o no a los irlandeses, los temas de Stellite Stories resultan entretenidos aunque a lo largo del concierto la cosa empieza a aburrir. Cerrando los ojos y escuchando esos riffs de guitarra, donde las cuerdas se rasguean rápidamente te puedes imaginar escuchando un disco futurista de TDCC. Una copia descarada y sin personalidad que poco tiene que ofrecernos.

“El apartado musical sirvió para darnos cuenta de lo poco que el gallego se había preparado el concierto” Pasamos a The Drums, unos que poseen mucha personalidad pero que en directo pierden la energía por momentos. La banda de Jonathan Pierce interpretó los temas de sus trabajos en directo de una forma clavada a como suenan en álbum, algo que no despierta ningún tipo de emoción. Jonathan Pierce se mostró contento de volver a tocar en un festival, deambulando por el escenario con sus particulares poses. Sonaron muy bien, eso nadie lo puede negar, pero totalmente faltos de matices. Con el piloto automático, nos dejaron disfrutar a medias de temas tan redondos de Portamento como ‘What you were’ o ‘I need a doctor’.

A diferencia del Primavera Sound de hace una temporada sí que interpretaron su mayor hit ‘Let’s go surfing’. Ante un público abundante y realmente fan (nunca nos habríamos imaginado los gritos enfervorecidos de las jóvenes al señor Pierce), los neoyorquinos acabaron antes de la hora prevista.

Cerramos la noche con los salvajes Reptile Youth y su punk de matices electrónicos. Una propuesta algo más original que la de Satellite Stories, que nos hizo movernos de lo lindo. Una banda dispuesta a todo encima del escenario y que sirvió para candear el ambiente ya a altas horas de la noche. Con los gritos de su cantante en el tema ‘Speeddance’, despedimos la jornada.

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04 / 08 / 13 Apurando al máximo el festival, nos quedaba la interesante úl-

tima jornada que iniciamos con La Bien Querida. La transformación de Ana Fernández-Villaverde ha sido total, desde su música hasta el vestuario. Acompañada por el inseparable David Rodríguez a la guitarra y Frank Rudow a la batería, La Bien Querida demostró el lado más electrónico de su último trabajo Ceremonia.

Las canciones de no solo este último trabajo sino de anteriores se cubrieron de un ruidismo y bases electrónicas que impresionaron al público. En esta nueva gira, se nota un gran trabajo para adaptar canciones como ‘De momento Abril’ donde el incesante ritmo de la guitarra acústica se transforma en un vendaval de sintetizadores. Compenetrada con el público en todo momento, nos llegó a preguntar qué tal era nuestra vida en el camping. Un nuevo cambio de estilo bastante acertado.

El segundo concierto del día lo protagonizaba una de las bandas más atrevidas del panorama nacional como son Los Punsetes.

Con Aridna ataviada con un pomposo y verdes vestido, inmóvil en todo momento (al final nos dio las gracias por asistir), el resto de la banda derrochó la energía que guardó la cantante. Y es que las letras de los Punsetes están destinadas a ser coreadas por las multitudes, algo que ocurrió. ‘Cervatillos’, ‘Los Tecnócratas’, ‘Accidentes’ o ‘Un corte limpio’ cayeron a lo largo del concierto para terminar por todo lo alto con ‘Tus Amigos’. Un directo imprescindible en el festival que fue redondeado con proyecciones retro por las pantallas.

El concierto destacado nacional del día fue el de Dorian que continúan presentando por toda la geografía La Velocidad del vacío. En el Arenal pudimos observar la nueva puesta en escena festivalera, donde aparecen unos triángulos de tela. Ofreciendo un concierto cargado de hits a plena luz del sol, comprobamos como las canciones del nuevo trabajo funcionan igual de bien en directo que las anteriores. Momentos épicos como la percusión de ‘Horas Bajas’ garantizaron un concierto redondo, donde las masas aprecian más las letras de la banda que el gran trabajo que por ejemplo, protagoniza Belly a los teclados. Se despidieron con ‘Los Amigos que Perdí’, un himno totalmente generacional que representa para muchos todo lo frenético que guarda la etapa adolescente.

Una vez finalizados Dorian, hicieron acto de presencia Bonaparte con su juego de disfraces y su música vitalista. La verdad es que en una primera instancia, nos parecieron algo frescos y sobre todo divertidos, sin embargo al observar que a la tercera canción el apartado musical decaía y el visual se repetía, comprobamos que no eran para tanto. La buena impresión inicial quedó en eso, en una impresión.

Algo muy diferente vivimos con Maccabees, un concierto cargado de calidad en el que no necesitamos recurrir a ningún otro apartado externo para hacer la crónica. Seguramente Maccabees junto a Editors eran las dos propuestas musicalmente más degustables del festival y así ocurrió. Con un inicio semejante al de su último disco, arrancaron un concierto que se caracterizó por

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el control de la intensidad en todo momento. Los ritmos ligeros mezclados con guitarrazos de temas como ‘The Wall of Arms’ sonaron perfectos, conduciendo el concierto hacia el momento álgido de la noche que llegó de la mano de canciones como ‘Go’ o ‘Heave’ donde aparecieron esas atmósferas tan características de la banda. Directo de calidad, situado en la hora perfecta.

El panorama giró hacia la fiesta total con Hidrogenesse, el grupo de Carlos Ballesteros y Genís Segarra. Los suyo fue una celebración del orgullo friki-electrónico, repleto de nombres importantes como el Principe Carlos o Billy Mackenzie. Tampoco faltaron los bailes de medusa y los atuendos más tropicales reencarnados en fieros animales. Sacando el máximo provecho a los sintetizadores y demás cacharros presentes sobre las mesas situadas encima del escenario, el dúo no hizo movernos de manera extraña y analizar el arte moderno gracias a canciones como ‘El artista’.

“Lo cierto es que han vuelto igual que se fueron, con ganas de pelea” Unos de los más esperados de la noche eran The Fratellis. Teníamos ganas de ver que había sido de ellos y si estaban en plena forma. Lo cierto es que han vuelto igual que se fueron, con ganas de pelea. Con un concierto lleno de sus mejores temas, rememoramos recuerdos de años anteriores. No faltaron ‘Flathead’, ‘Henrietta’, ‘Chelsea Dagger’ o ‘A Heady Tale’. A Jon Fratelli se le notaba con ganas de recuperar el tiempo perdido a juzgar por la vitalidad y entrega con el público. El concierto no solo sirvió para rememorar viejos tiempos sino que nos anticiparon temas nuevos como ‘She’s Not Gone Yet (But She’s Leaving)’ o ‘Seven Nights, Seven Days’ que no desentonan con su material anterior.

Aunque nunca se llegaron a separar oficialmente, diremos que ‘el comeback’ de los Fratellis fue muy disfrutable.

El casi fin de la noche y del festival lo pusimos con unos mexicanos muy dicharacheros como son Austin TV. Aunque su música es instrumental, sus miembros no pararon de hablar con el público. Una propuesta diferente, que sinceramente encajó a la perfección a altas horas de la noche. Terminaron por todo lo alto

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con el ‘Around The World’ de Duft Punk demostrando que la madrugada no es solo para la electrónica.

El festival lo acabamos de la mejor forma posible y es que Kakkmaddafakka se salieron, ofreciendo un concierto inmaculado.

Hipermotivados en todo momento, los noruegos no pararon de ofrecernos sus mayores hits como ‘Touching’ ‘Is She’ o ‘Retless’ para asegurarnos la fiesta, a la par que nos presentaron las canciones de su novísimo trabajo Six Months is a long time. Estos nuevos temas resultan algo más reposados que en anteriores ocasiones, sin embargo acoplados al directo son sinónimos de fiesta. Violonchelos, guitarras sin clavijero, los Kakkmaddachoir… un montón de elementos que hacen el concierto más disfrutable.

Con la crónica del domingo cerramos el festival, un festival que a pesar de sus dimensiones mastodónticas acaba siendo otro evento disfrutable como el que más. Con precios muy baratos que a bien seguro no se repiten en otro festi, el Arenal combina muchos atractivos para su asistencia. Estos días la organización pone a disposición de los asistentes un buzón de sugerencias para seguir mejorando, hecho que es de agradecer.

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ste año Houston Party celebra su 13 aniversario, y qué mejor manera de hacerlo que un trío de conciertos de lo más interesantes en la Houston Summer Party. El pasado 12 de julio y con motivo de esta celebración nos fuimos a la Sala Apolo para poder disfrutar de los directos de Scott & Charelene’s Wedding, Sinkane y Wild Belle. Estas tres bandas debutaron por primera vez en Barcelona, así que no podíamos decir que no a este planazo.

El evento comenzó con la banda australiana Scott & Charlene’s Wedding, que entraron enérgicos en el escenario para hacernos pasar un buen rato. Con ese punto intermedio entre el rock y la Velvet Underground la banda liderada Craig Dermody nos trasladó en cierto modo a una fiesta típica de Estados Unidos, a pesar de que como he comentado antes, estos chicos provienen de Australia. Algunos de los temas que pudimos escuchar suponemos que formarán parte de su nuevo trabajo, del cual ya os hemos hablado Any Port In a Storm. Aunque sus toques guitarreros evidenciaban esa esencia del rock en la banda, quizás les faltó un poco más de garra en algunas ocasiones, aunque a decir verdad el público (que a esas horas todavía no era demasiado) tampoco acompañaba demasiado a crear un ambiente más animado.

Poco a poco la sala se fue llenando y tras una breve pausa llegó lo que para mí fue la sorpresa de la noche, Sinkane. A pesar de que ya tiene 3 álbumes debajo del brazo , Ahmed Gallab el alma de Sinkane, tocó por primera vez en Barcelona, y fue allí donde por suerte le descubrí. Su música se podría describir de muchas maneras, pero creo que la más acertada es interesante. Con esa mezcla de música electrónica, jazz free y abstracto e incluso shoegaze no me extraña que sea llamado a ser el nuevo Caribou (de quién hizo de batería en más de una ocasión). Aunque Gallab no interactuó demasiado con el público, éste se lo metió en el bolsillo, ya que con esas melodías tan electrizantes no podías evitar contonearte. Entre tema y tema también hubo cabida para que él nos mostrará algunos bailecitos. Situado en el teclado, su música sonó espectacular y en mi caso me trasladó hacía no sé dónde, hacia algún lugar lejano donde evadirme.. Sea como sea, se puede decir que Sinkane se ha ganado una seguidora más. Dentro de poco publicaremos un post hablando sobre Sinkane y su música para que aquellos que aún no lo conozcan, lo hagan!

Sin embargo gran parte del público estaba esperando a la última banda que ocupaba el cartel, Wild Belle. Con la sala ya llena, el dúo formado por los hermanos Elliot y Natalie Bergman aparecían en el escenario acompañados por otros músicos bajo una luz rojiza que permaneció allí todo el concierto y que acentuó la belleza de Natalie ornamentada con una chistera. Comparada en diversas ocasiones con Amy Winehouse, la vocalista de la banda se mostró muy simpática con el público, y mantuvo siempre una sonrisa picara que seguro enamoró a más de uno. Con tan sólo un LP en el mercado, cualquiera diría que estos chicos de origen californiano llevan años tocando encima del escenario. Su música es de esa que atrae, y todavía más en directo, sobre todo por la calidad y frescura de su sonido, que mezcla a la perfección el reggae-soul con algunos matices lo más folkie, así como la peculiar y distintiva voz de Natalie. En este concierto el público fue donde más se entregó, se coreaban sus canciones e incluso se oía gritar a más de una “guapo” a Elliot, quién no sólo demostró lo bien que se le da el saxo, si no que además también cantó en una ocasión.

El buen rollo entre hermanos se transmitía y desde luego nos hicieron bailar y pasar un rato genial, tanto es así que incluso se les pidió un bis y ellos encantados volvieron al escenario. Esperamos volver a verles pronto por aquí.

Sólo nos queda desear un feliz aniversario a Houston Party y esperar a que sigan descubriéndonos y trayendo a grupos tan buenos como estos.

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Sixto Rodriguez en Poble Espanyol

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espués de cancelar su paso por el Primavera Sound por motivos de salud, Rodríguez decidió premiar a sus fans del país con un concierto íntimo en el Poble Espanyol el día 8 de julio de 2013. Éste fue un día muy esperado para todos aquellos que creyeron encontrar en ‘Searching for Sugar Man’ un tesoro. El sold-out hacía evidente que las colas para acceder al recinto serían largas y que el interior del lugar escogido para tal acontecimiento estaría lleno de personas deseosas de ver a esta “leyenda”.

La velada empezó con unos jovencísimos The Free Fall Band que dieron todo lo que podían encima del escenario e hicieron la espera para ver a Rodríguez más amena. La banda catalana se veía tan encantada y emocionada de estar allí que transmitían una energía cargada de buen rollo y disfrute que contagiaba a todo aquel que los mirara. Con un directo enérgico y musicalmente dinámico demostraron que a pesar de estar empezando estos muchachos darán de qué hablar. Presentándonos su álbum “Elephants Never Forget” podemos decir que desde luego estuvieron a la altura.

Poco a poco los asistentes se fueron apretujando hacia el escenario (yo entre ellas) y debo decir que agradezco de todo corazón lo respetuosas que las personas que me rodeaban fueron. Entusiasmadas por ver a Rodríguez sólo hablaron momentos antes del concierto preguntándose cómo estaría Sixto, pues uno de ellos le había visto entrar (y le había podido hacer una foto) y nos comentó que no le había visto demasiado bien, puesto que le costaba andar e iba cogido del brazo de su hija. Entre anécdotas del documental y los comentarios como: llevo todo el día pensando: ojalá no lo cancelen porque el pobre no sé yo cómo estará… Las luces se apagaron y agarrado del brazo de su hija y de su representante Sixto apareció con una gran sonrisa en la cara.

Su edad y su estado de salud se hacían presentes, sin embargo a lo largo de toda su actuación de unos 70 minutos Rodríguez se mantuvo enérgico y entregado a un público que le respondía con grandes aplausos y gritos. En el concierto hubo cabida para todo, desde sus mejores temas como ‘Sugar Man’, ‘Crucify Your Mind’, ‘Wonder’ o ‘Climb Up On My Music’, hasta grandes covers como ‘Love Me or Leave Me’, ‘Fever’, ‘Live Till I Die’ o ‘Lucille’.

A pesar de la grandeza que los fans le han otorgado a Rodríguez, éste se mostró cercano, amistoso, sincero y mágico. Hubo tiempo para el humor, sobretodo cuando a pesar de su edad se bebía vasos llenos de un sólo trago de algo que os aseguro llevaba alcohol (no os puedo decir el qué porque mis ojos no llegaban a tanto) causando risas entre el público y silbidos animándolo a beber más. Sixto también nos dio grandes consejos sobre el amor y el odio, como por ejemplo algo parecido a “el odio es un sentimiento demasiado complicado como para malgastarlo en alguien que no lo merece”. Pero el público también tenía algo para Rodríguez, entre todos le cantamos el ‘Happy Birthday’ ya que al cabo de dos días, el 10 de julio, él cumpliría los 71 años. A pesar de sus raíces mejicanas su español no era demasiado fluido a lo que nos contestó con un: “muchísimas”.

Así pues, al cabo de una hora y poco, y tras unos 17 temas cantados Rodríguez decidió que ya estaba agotado y se marchó del escenario acompañado de nuevo por su hija. El público no se quejó por la corta duración del espectáculo puesto que todos entendíamos su estado, y además pensamos que suficiente energía había derrochado. Poco después volvió para despedirse con ‘Forget It’, sin embargo dudo mucho de que lo olvidemos. Nos fuimos a casa contentos de haber podido disfrutar de este concierto y dando gracias a ese gran documental por habernos encontrado al verdadero Sugar Man.

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Gran noche la que pasamos en el Poble Espanyol el 20 de julio de este año. No es que no nos lo esperáramos, pero cumplió con las expectativas. El Bona Nit se presentaba como un festival diferente: un festival con un país invitado (en este caso Noruega), sin intención de masificar el espacio (así, podías ir de una parte a otra sin que parecieras un zombie que es llevado por un rebaño), un gran escenario con enredaderas para la ocasión y un sin fin de detalles que uno no podía dejar escapar. Además, el festival también nacía con un sentimiento ecológico: vasos de plástico re-utilizables (servidor aún tiene el suyo en casa, junto a todos los recuerdos de conciertos / festivales), comida vegetariana, plantas de plástico re-utilizables, etc. Y todo esto ante una muy buena tarde / noche de verano.

Toda una delicia.

Para Mindie E y para mi el festival empezó sobre las 19:40, ya que teníamos algunos menesteres de los que ocuparnos. Es por eso que nos perdimos a Inspira (¡Les debemos una!). Lo primero que nos sorprendió es que ya había un gran público escuchando a Inspira (cuando en cualquier festival, a esas horas suele estar vacío), intentando refugiarse del sol y llenando por primera vez sus vasos de cerveza.

Los primeros en salir (para nosotros) fueron Fanfarlo. Ninguno de los dos Mindies que fuimos somos muy fans: conocemos alguna que otra canción y ya. Pero los de Simon Balthazar salieron a darlo todo y vaya si lo hicieron. Poco a poco nos fueron atrapando con su indie-pop-folk, y acabamos disfrutando de su música cómo los que más. Seguramente este hecho se debe a la delicadeza que consiguen transmitir en sus canciones a la vez de dotarlas de una cierta energía. Y para conseguir tan deseado efecto, Fanfarlo hacen uso de violines, teclados, saxos (pocas veces vemos al frontman tocar un saxo…) y alguna que otra trompeta.

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Los siguientes en salir fueron Dry The River. No eran muy conocidos para nosotros antes del festival, pero con motivo de este empezamos a escucharlos y caímos atrapados en alguna que otra canción. Su comportamiento en directo fue más que notable. Algunas de las canciones que sonaron fueron ‘History Book’ y la bonita ‘Family Tree’. La verdad es que nos sorprendieron: parecían unos Band Of Horses con un toque de Bon Iver (¿tal vez por la voz de Peter?) y con un punto de boy band (este hecho se notó más entre los asistentes y los grupos de groupies que se reunieron en el festival para verlos y decir “lo guapos que son”). Aún así, nos sorprendieron más Fanfarlo. De todas maneras, creemos que a Dry The River se les ha de seguir la pista: por las buenas canciones que tienen ya, y porque son el típico grupo que te pueden hacer un LP de 10.

Una vez acabaron Dry The River, salió el plato fuerte y reclamo de la noche: Kings Of Convenience. Aunque no fueron los últimos en tocar, se notó que había bastante gente que fue a ver a los noruegos, ya que de golpe entre el público estábamos más apretados de lo normal. Erlend Øye y Eirik Glambek Bøe utilizaron la estructura de conciertos que ya conocemos: las primeras canciones salen ellos, recordando (inevitablemente) a Simon & Garfunkel. Tocan las canciones más delicadas, dotándolas de sentimiento.

Una vez pasado el primer tiempo, hacen salir a su banda de acompañamiento, The Ducks, para tocar las canciones más movidas (o hacer algunas adaptaciones a sus canciones para dotarlas de cierta fuerza).

Y toda esta estructura funciona. Además, siempre tenemos a Øye ofreciéndonos su locura y realizando algún que otro baile estrambótico, o en este caso, a Erik intentando que el público chascara los dedos en una canción (hasta que se dió cuenta de que era un poco difícil con la calor y el sudor) o dando un pequeño tirón de orejas a la organización por activar las máquinas de humo mientras estaban ellos en el escenario. De esta manera, los noruegos acabaron haciendo un gran concierto y bien balanceado, en el que no pudieron faltar todos sus hits, entre los que cabe destacar ‘Cayman Island’, ’24-25, ‘Rule My World’, ‘Mrs. Cold’ y la esperada ‘I’d Rather Dance With You’.

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Aunque el plato principal de la noche eran Kings of Convinience, tocaba el postre.

Y ese postre venía a darnos fiesta. Así, el último grupo en salir al escenario fueron Kakkmaddafakka. Poco a poco las luces se apagaron, y los Kakkmaddachoir fueron saliendo al escenario, ondeando las banderas de Kakkmaddafakka (junto con las que había repartidas por todo el público, para su próximo videoclip, rodado por Lyona), y con una batería que iba animando a todo el público. Poco a poco fueron saliendo los diferentes integrantes del grupo, y cada vez que salía uno al escenario, se marcaba un bailoteo y añadía su instrumento a la base que iba marcando la batería. Así, poco a poco se fueron integrando todos los miembros hasta que salieron los hermanos Alex y Pal.

Entonces Alex cantó: “I wanna do something – what do you wanna do? -DANCE!”.

Y todos empezamos a bailar con ‘Touching’. La verdad, no creo que haya mejor manera para empezar un concierto. Los de Axel y Pal salieron como hacen en cada concierto: a montar una fiesta, a pasárselo bien y a hacer que el público acabe bailando mucho. Y a pesar de que sus nuevos temas no son tan animados y bailables como los de su primer disco Hest, los hermanos noruegos hicieron algún que otro arreglo y consiguieron que bailáramos con ellas igual. Dentro del repertorio tocaron canciones que no pueden faltar ya en cada concierto: ‘Restless’, ‘Gangsta’ y ‘Self-Esteem’, a las que también se sumaron las más nuevas ‘Young’, ‘No Song’, ‘It’s All About You’ y ‘Gangsta No More‘ (la cual confesó Alex que fue el propio Øye, productor del disco, quién insistió en hacer esta canción) entre otras.

Una vez acabado el festival, se podía ir a la post-party, pero nosotros estábamos demasiado cansados después de bailar tanto con Kakkmaddafakka. Ya solo nos quedaba coger el camino a casa y revelar las fotos del festival, que a continuación os dejamos para que disfrutéis todos.

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l Poble Espanyol fue el lugar escogido para celebrar la tercera edición del Festival Pròxims Barcelona. Sin lugar a dudas, la plaza de este simbólico sitio de la ciudad condal era la localización ideal para este festival que poco a poco y tímidamente se fue llenando hasta congregar a muchísimas personas deseosas de pasar una buena velada con lo mejor del panorama independiente catalán Abrían puertas a las 19:30h, sin embargo nosotros no pudimos llegar hasta las 20h pasadas, puesto que para los que trabajamos es algo difícil llegar puntual a los festivales celebrados entre semana. Así pues, una vez dentro del recinto pudimos ver el final del concierto de Bremen, un quinteto catalán que acaban de sacar su primer disco Les Cançons que Vindran. En directo hicieron gala de su mezcla de pop catalán con aquel estilo llamado Americana, con toques de folk y de rock. Nos supo mal no poder ver más, pero estaba claro que eran un buen entrante para la noche que se avecinaba.

A pesar de que no era demasiado tarde nosotros decidimos ir a cenar una vez Bremen habían terminado, por eso de evitar colas luego y demás, pero la verdad es que la gran variedad de bares y lo esparcida que estaba la gente, hacía que pudieras ir de un lado para otro sin ningún problema, y no tenías que preocuparte por hacer grandes colas.

MiNE! comenzaron y nosotros, fuimos al el escenario para ver qué tal sonaban. Venían a presentarnos su nuevo disco La Fi del Món cargado de canciones muy interesantes que nos recuerdan al rock catalán mezclado con algo de blues. A pesar de la energía de los miembros de la banda, el concierto se nos hizo algo monótono, sin grandes picos o momentos memorables.

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Poco a poco nos posicionamos más cerca del escenario, en esta ocasión para deleitarnos con The Free Fall Band, banda que ya hemos visto en directo (a penas una semana antes pudimos verles en el mismo escenario en el concierto de Rodríguez) y que nos encanta como suenan encima del escenario. Esta joven apuesta transmite cierta magia en sus conciertos, sus ganas, su energía, su alegría se contagia al público haciendo que quieras o no pases un buen rato. Su primer álbum se llama Elephants Never Forget y nos trae un gran número de temas más que buenos con letras de lo más trabajadas e interesantes. Con este pop-folk que te envuelve, gracias también a la voz y actitud enérgica del vocalista, nos dejaron con ganas de más y nos dejaron ver otra vez, que tenemos que seguir de cerca esta banda que promete traernos buena música.

La noche oscurecía y el público se apretujaba para dar calor a la banda que estaba por llegar, Dorian. Esta banda catalana tiene muchos fans, de aquellos que se saben de pe a pa su discografía y eso se hizo evidente para aquellos que escogimos la segunda fila como posición para disfrutar de su concierto. Los barceloneses entraron con fuerza encima del escenario, y nos ofrecieron un concierto con un setlist de lo más variado y acertado; desde sus más nuevas canciones de su último trabajo La Velocidad del Vacío hasta sus viejos hits.

El escenario contaba con unos triángulos blancos (que me recordaron el paso de Beach House por el Fly Me To the Moon, puesto que la escenografía era parecida), y vestidos con un negro impecable. La banda se veía contenta de estar allí, y Marc no dejó de animar a su público. Hubo una buena mezcla entre aquellas canciones con ritmos más electrónicos y acelerados con aquellas melodías más suaves y calmadas. La gente celebró por igual temas como ‘El Temblor’, tan suave y agresiva a la vez así como canciones más dinámicas como “Arde Sobre Mojado” del tercer disco de Dorian. Sin embargo hay algo especial, algo que une a la masa cuando suena ‘A Cualquier Otra Parte’, tiene ese toque especial que la transforma en el himno de una generación, y todos al unísono cantamos invitados por Marc “Ver que ya no piensas en mi, que ya no crees en la gente, que tomas pastillas rosas…“. Así pues, tal y como el nombre del festival indica, la banda se aproximó hacia un público que le respondía con fervor, y que agradecía poder escuchar en directo temas como ‘La Tormenta de Arena’ o ‘Paraísos Artificiales’. Gran concierto el de Dorian.

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Yo que creía que Dorian tenían demasiadas groupies, me doy cuenta de cuán equivocada estaba, Dorian tiene fans, lo de Manel son las verdaderas groupies, colocadas en primera fila, algunas con la cara pintada, se sientan y mientras esperan a la banda liderada por Guillem van cantando sus temas impacientes por ver a los catalanes en directo. Miedo me da estar allí, no soy muy fan de las groupies que cantan más fuerte que el grupo en cuestión, sí, en algunos momentos las quise matar…

Entraron Manel en escena fuertes con ‘Ves Bruixot!’ de su último disco. Debo reconocer, y aunque me gane más de un enemigo, que a pesar de que Manel me gustan no me apasionan, pero todo eso cambia cuando los ves en directo. Como un cuentacuentos, Guillem te traslada por diversas historias contadas a través de las canciones de Manel, que tienen letras tan particulares, y en algunos casos tan épicas. Entre tema y tema, el vocalista tiene tiempo para contarnos anécdotas, muchas de ellas inteligibles, o no se oían bien o yo estaba medio sorda… Con un público tan entregado era difícil diferenciar un tema cualquiera de un hit, todos

se las sabían todas, y la armonía que se respiraba era inigualable. Vienen a presentarnos su último trabajo está claro, suena ‘Ai Yoko’,’ Ja Era Fort’, ‘Banda de Rock’, ‘Mort d’un Heroi Romàntic’ y la esperadísima ‘Teresa Rampell’…pero también ‘Ai Dolors’, ‘Benvolgut’, ‘Boomerang’, o ‘La Gent Normal’ (un magnífico cover en catalán del gran tema de Pulp ‘Common People’). Como todos nos imaginábamos el concierto pondría punto y final con el gran himno veraniego catalán ‘Al Mar!’. En definitiva, un concierto que nos dejó a todos con muy buen sabor de boca, cargado de energía, de entretenimiento, de emoción y una vez más de acercar el público a la banda posicionada encima del escenario (incluso se nos pidió bailar con movimientos estrambóticos simulando el videoclip de ‘Teresa Rampell’). Genial fin de festival.

Resumiendo, fue una velada donde pudimos disfrutar del verano barcelonés con tranquilidad y acompañados de buena música, olvidando las grandes masas y solapaciones de festivales más grandes, para crear un ambiente más íntimo rodeados de grandes artistas que ofrecieron lo mejor de sí mismos.

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Después de una tormentosa tarde en Donosti, con fuertes rachas de viento, Nothing Places se vieron obligados a cancelar su actuación, ofreciendo un set acústico para los VIPs (¿y con el ciudadano de a pie qué pasa?) Muchos teníamos el miedo en el cuerpo ya que a escasas dos horas de la celebración del concierto del plato fuerte, Belle & Sebastian, el viento no amainaba todo lo deseado. Afortunadamente, todo salió bien y pudimos disfrutar seguramente del concierto más emotivo del festival.

Iniciando con la psicodélica e instrumental ‘Judy Is a Dick Slap’, Stuart Murdoch y compañía dieron comienzo a una gran velada donde las historias de chicos universitarios, amores y personajes curiosos eran los protagonistas. Y es que es por todos sabido que las composiciones de los escoceses guardan un encanto especial que te provoca la sonrisa al escucharlas. Este es el caso de las saltarina ‘I’m a Cuckoo’ o la incesante y recuperada para la ocasión ‘Le Pastie de la Bourgeoise’.

Tras una larga gira por Norteamérica, a los escoceses se les notaban las ganas de hacer disfrutar al personal de la Zurriola, tal y como pudimos comprobar en la prueba de sonido a primera hora de la tarde. Seguramente, esta gira veraniega sirva para rescatar clásicos de gran valor para los fans y dejar claro que van a dar mucha guerra con el futuro álbum que grabará seguramente este otoño. Para hacer el concierto aún más especial sobre el escenario también estaban cuatro artistas locales encargados de hacer lo propio a los violines y la trompeta.

La noche avanza con un Stuart Murdoch pletórico que introduce una nueva estrofa en ‘Another Sunny Day’ y no se corta ni un pelo en mostrar sus clásicos bailes en temas como ‘I Want the World to Stop’. Con un sonido perfecto, marca de la casa, el multitudinario grupo rescató temas algo olvidados en los setlists de sus últimas giras como ‘To be Myself Completely’ donde Stevie Jackson se apodera del micrófono mientras Stuart con pandereta en mano, marca el ritmo de la canción.

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Como en todo buen concierto de los escoceses, la interacción del público también es una pieza clave ya que los músicos no dudaron en subir gente al escenario o incluso acercarse a las primeras filas. De este modo nos brindaron uno de los momentos más mágicos de la noche con ‘Lord Anthony’. Stuart se bajó decididamente del escenario para ser maquillado por el público. Mientras tanto de fondo suena esa consoladora frase de Anthony. It could be worse. El concierto entraba en una fase muy interesante y cada vez más animada gracias a las buenas guitarras de ‘We are the Sleepyheads’ o la coreada ‘I didn’t see it coming’.

Cabía esperar la locura final con los consiguientes bailes del público encima del escenario en temas como ‘The Boy with de Arab Strap’ o ‘Legal Man’ y así fue. El escenario verde se transformó en una discoteca gigante en las que los juegos de luces y sombras nos hacían imaginar alguna de las fiestas universitarias que vivi-

rían los Belle & Sebastian en su juventud. Antes de los bises, nopodía faltar un tema mucho más sereno y conmovedor como es ‘Judy and the Dream of Horses’ para recordar a las víctimas del accidente ferroviario en Santiago. Con un ‘Sólo podemos tener buenos pensamientos para ellos’, Stuart Murdoch se solidarizó con las víctimas.

Para rematar el concierto, llegaron ‘Get me Away from Here I’m Dying’ y ‘The Blues Are Still Blue’ despertando en el público el espíritu adolescente. El final de una noche memorable que a muchos nos hizo recordar el motivo por el que Belle & Sebastian se convirtieron un día de buenas a primeras en nuestro grupo favorito. Un grupo con el que hemos crecido entre melodías algodonosas, pop de ensueño y algún que otro llanto. Y es que el encanto de recordar y soñar fueron de la mano el pasado viernes en la Zurriola.

Fotografo: Hans-Peter Van Velthoven 51 mindies.es

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Te pueden contar muchas cosas del Sonorama pero nunca entenderás todo lo que el festival da de sí hasta que no lo vives de una vez por todas. Puedes estar rodeado de un montón de personas en los conciertos de la Plaza del Trigo, a más de 30 grados, pero eso te parecerá el paraíso en cuanto Antonio riegue a todos con la manguera… y en cuanto la música empiece a sonar. Por las calles de Aranda notas realmente como la gente vive el festival, no es una mera concentración de gente sin un propósito definido sino que es realmente una fiesta de la música. Seguramente sea el único festival del país que te garantice 24h reales de música y no solo música. Los bares de Aranda también tienen mucho protagonismo, muestra de ello fue la primera confesión de una de nuestras huéspedes del Sonorama: ‘Aquí no nos conocemos el nombre de las calles, sino el nombre de los bares que hay en ellas’. A partir de ahí solo queda elaborar la ruta y en cuanto el apartado musical te lo permita ir en busca de ellos.

Que tu pueblo albergue uno de los festivales de música con más tradición del país debe ser el sueño de muchos. Por suerte los arandinos siempre lo cumplen gracias a su esfuerzo. Y es que en ningún festival encontrarás a tantos voluntarios, tan bien organizados y con tareas tan definidas. ‘Esta tarde me pierdo los primeros conciertos. Tengo que contar sonos (la moneda del festival)’. A cambio de por ejemplo, esta tarea, multitud de voluntarios pueden disfrutar el festival desde dentro con todo lo que ello conlleva. El resto de festivaleros nos conformamos con cazar y pedir fotos a las celebrities por el pueblo. El Sonorama sin lugar a dudas es distinto, tienen un algo que yo no soy capaz de redactar pero que si buscáis por otras crónicas seguro que os lo expresan mejor que yo. Por muchos años de festival, ahí va nuestra crónica no solo musical. Leed hasta el final del artículo donde vienen las anécdotas, agradecimientos y más curiosidades extramusicales.

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CONCIERTOS CONCIERTOS la banda y desataron la locura con el tema final ‘Ser Brigada’ donde Abraham Boba tumbó sus teclados. También presentaron un nuevo tema para la clase política como es ‘Todos contra todos’ quedándonos el camino abierto hacia nuevo material. Algo mucho menos comprometido y orientado al apartado personal fue lo que nos ofreció Jero Romero. Él y sus músicos ofrecieron tonadas agradables e ingenuas que sonaron con más potencia y gracia que en su concierto del Arenal Sound. Sin embargo ‘Adelante Bonaparte’ de Standstill destruyó los logros conseguidos.

Sonando atronadores, nos desgranaron temas tanto de los sevillanos como del catalán, mostrándonos que en conjunto son una perfecta combinación. De este modo cayeron temas como ‘Diecinueve’ o ‘El Ruido que me Sigue Siempre’ por parte de Maga y temas reciente de The New Raemon como ‘Risas Enlatadas’ o ‘Lo bello y lo bestia’. Cerraron con ‘Te debo un baile’ una versión de unos que regresan como son Nueva Vulcano. Esperemos que en unos cuantos años podamos tener de nuevo al resplandeciente Ramón Rodríguez por los escenarios.

Uno de los conciertos más esperados del festival llegó de la mano de Travis. Fran Healy y compañía se habían tirado más de cinco años en blanco dedicándose a tener hijos según ellos mismo nos confesaron.

Llegaron a Aranda con la excusa de presentarnos los nuevos temas de su reciente trabajo Where you Stand y nos ofrecieron un concierto cargado de canciones emblemáticas y emotivas. Los miembros de Travis, visiblemente emocionados, nos regalaron momentos mágicos como el acústico de ‘Flowers in the Window’, donde acompañados por la guitarra de Fran y la voz de toda la banda recordamos el don que tienen para componer melodías entrañables.

Cerramos el festival con una dosis de rock con sabor americano llegado desde Mallorcacon Lluis Albert y su banda L.A. Como si se tratasen de estrellas del rock, la banda hizo un ejercicio de melodías profundas logradas a través de carreteras secundarias, aunque como en todo viaje por carretera estadounidense profunda también hay lugar para los recuerdos de la mano de temas como ‘Hands’. El final llegó con la tremenda ‘Outsider’ y el sonido áspero de la voz de Lluis Albert.

Los tres nuevos temas que nos presentaron ‘Mother’, ‘Moving’ y ‘Whre You Stand’ sonaron perfectamente integrados con el resto de clásicos, demostrándonos que han vuelto en plena forma. Junto a Belle & Sebastian el concierto que más nos llegó al corazón.

El resto de la noche estuvo marcado por grandes del pop independiente nacional, destacando a Lori Meyers y Dorian. Sin embargo, antes teníamos una cita pendiente con nuestros queridos Pantones y su pop hipervitaminado y lleno de serie B. Los chavales lo dieron todo en la carpa y enfervorizaron al público a base de actitud. Temas como ‘El día de tu cumpleaños’ o ‘Tu mayor fan’ suenan ya a clásicos inapelables de nuestro submundo particular. Como si se tratase de una fiesta de cumpleaños gamberra, los Pantones nos brindaron sus temas en forma de regalos explosivos. Sería impagable verlos el año que viene en la Plaza del Trigo.

Como ya hemos comentado no nos podíamos perder a los granadinos Lori Meyers que al igual que en el Arenal Sound volvieron a ofrecer un concierto muy disfrutable y bien medido, introduciendo nuevos temas en el setlist. En este caso, le concedieron gran protagonismo a su penúltimo álbum Hasta que el destino nos alcance.

Dorian también tiraron por los grandes hits mezclados con los grandes temas de su segundo trabajo. A pesar del bajo sonido del concierto, el público puso voz a todos los temas asegurando el éxito.

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Esta es nuestra crónica del festival en su apartado musical. Sin embargo no podíamos dejar de mencionar otros hechos extramusicales como el perseguir o ser perseguidos por el hipster salmantino más famoso del festival (un abrazo desde Mindies), dejarnos sin voz para que Guillermo Galguera alias Bravo Fisher! nos diese el setlist en formato servilleta de TAB, lo mucho que disfruta Ana Medina de su profesión y de cómo se dejó la voz para ofrecer el mejor streaming al mundo o los chicos de The Corner y con sonrisa siempre dispuestos a hacerse una foto.

También pedir disculpas a nuestra huésped por no depositar en el Mercadona más cercano el carrito que se encuentra en su balcón y como no agradecer a los amigos que festival tras festival aguantan al que aquí escribe, siguen al pie del cañón y que a bien seguro harían mejor que yo las crónicas (serían mucho más imparciales como mínimo). Como dijo hace poco el gran Alan Sparhawk en el Tónal: ‘este es el inicio de una bonita amistad’, ahora te lo decimos lo mismo a ti Sonorama. Sono-amigos, ¡el año que viene más y mejor como mínimo!

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Fotos tomadas de @Principita_4, @Meeeeerze, processedbeats.es, apuestaporelrockandroll.com, @IndieGentesTV, @cerdo_ninja,@veronikmellado y Noé Rodríguez.

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Con un setlist que aunó de forma equilibrada los temas de sus dos discos, Cronin y su banda enseñaron los dientes desde el principio, interpretando unas cuantas canciones seguidas de su debut, que sigue siendo bien recordado. Con el público ya en el bolsillo y alguna cuerda de guitarra rota, le tocaba el turno a MC II, generando una respuesta aún más positiva, inesperadamente desatada, incluso. Una ola de power pop que rompía en tu cara mientras el guitarrista del grupo reclamaba las miradas de la multitud con algún que otro solo impresionante, recorriendo los trastes de su Gibson como si fuese la última vez que lo haría.

La voz de Mikal resultaba un arma de doble filo al no ser lo suficientemente poderosa como para elevarse sobre ese muro de distorsión: funcionaba en los cortes más sucios y garageros, pero flojeaba en los temas más pop, como “Am I Wrong” o “Shout It Out”.

Realmente, la única pega que se le puede poner al concierto es su duración: no alcanzó la hora, algo que resulta incomprensible para un artista con dos LPs y algún que otro single en su haber. No obstante, es innegable que lo dieron todo en el escenario, acabando la actuación con unos solos de guitarra en los que hubo tiempo hasta para el tapping.

En definitiva, el americano y sus tres compañeros dieron un concierto notable, que no fue impecable por su corta duración. Llegó a la capital como el amigo de Ty Segall, pero salió como Mikal Cronin.

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Con la vuelta al cole se aproximan un gran número de buenos conciertos que se llevarán a cabo por la península. Nosotros os hacemos una lista con aquellos conciertos que creemos que no deberíais perderos durante los meses de septiembre y octubre, para que la vuelta a la rutina se nos haga menos pesada:

BARCELONA:

MADRID:

- 06/09/13: Built to Spill, Sala Apolo por 25 - 03/09/13: Built to Spill, Sala But por 20 euros. euros.

- 06 y 07/09/13: Festival Altaveu (con Dorian, Standstill, Scott Matthews, Mucho…), Sant Boi del Llobregat en distintos escenarios. Precios según concierto.

- 14/09/13: DCODE (con Foals, Vampire Weekend, Franz Ferdinand…), Campus Universidad Complutense de Madrid por 49,99 euros.

- 21/09/13: BAM 2013 (con Miles Kane, Petit - 17/09/13: Crystal Fighters, Sala But por 25 de Cal Eril y The Free Fall Band), delante de euros. l’Antiga Fàbrica Damm, totalmente gratis.

- 07/10/13: Cansei de Ser Sexy, Círculo de - 06/10/13: Cansei de Ser Sexy, Sala Bikini Bellas Artes por 23 euros. por 23 euros.

- 14/10/13: Editors, La Riviera por 30 euros.

- 19/10/13: Editors, Sala Razzmatazz por 30 25/10/13: !!! (Chk Chk Chk), Joy Eslava por euros.

22 euros.

- 25/10/13: !!! (Chk Chk Chk), Sala Apolo por 22 euros.

MURCIA: - 27/10/13: Foals, Sala Apolo por 25 euros.

-16/09/13: Crystal Fighters, Auditorio Murcia Parque por 16 euros.

BILBAO: -28/09/13: Manel, Teatro Circo Murcia por 26/10/13: !!! (Chk Chk Chk), Kafe Antzokia 18 euros. por 22 euros.

- 18/10/13: BUM 2013 (con Editors, Dorian, Barry Brava…), Plaza de Toros por 18 euros.

SEVILLA: - 18/09/13: Crystal Fighters, Sala Custom por 18 euros.

ZARAGOZA:

SANTIAGO DE COMPOSTELA: - 09/10/13: Cansei de Ser Sexy, Sala Capitol por 18 euros.

- 28/09/13: FIZ Festival (con Fatboy Slim, Dorian, Citizens!…), Sala Multiusos por 27 euros.

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ENTREV

VISTAS

Entrevistas

En vuestros primeros inicios cuando os juntasteis para tocar, probasteis multitud de estilos como el rock progresivo e incluso alguno de vosotros tuvisteis una banda de punk. ¿Cómo definisteis vuestro estilo musical? Supongo que el provenir de Alabama también tendría gran parte de culpa…

Nos consideramos simplemente como una banda de rock.

A lo largo de vuestra corta pero exitosa carrera, habéis cosechado numerosos éxitos sin ir más lejos vuestra nominación a los Grammy. ¿Cuál creéis que es el motivo para que a la gente le guste tanto vuestra música? ¿Qué canción elegiríais de vuestro repertorio para presentaros ante el público?

Estoy muy agradecida por el éxito que hemos tenido, nos ha llegado también por haber trabajado duro, pero estoy muy agradecida por el reconocimiento teniendo en cuenta el número de bandas que hay. No tengo idea de por qué ha sido así, pero doy las gracias. Mi canción favorita para tocarla en directo, es ‘Be Mine’.

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Es un reflejo de nuestra música, de nuestro sonido. Mola porque tiene puntos muy bajos y también muy altos.

En muy poco tiempo, habéis conseguido mucha fama, sin embargo os habéis mostrado fieles a vuestros principios llegando Britanny incluso a rechazar ser jurado en un concurso de cazatalentos. ¿Cómo lleváis todo esto del mundo de la fama?

Intento no pensar demasiado en ello, soy una chica bastante corriente.

En los últimos años habéis conocido a grandes figuras como Mavis Staples. ¿Qué os ha aportado poder conocer a leyendas de la música soul u otros estilos?

Mavis es maravillosa, es posiblemente la mujer más dulce del mundo. Es muy divertido estar con ella. Me encantó conocerla, soy una gran fan.

Britanny muchas veces ha sido denominada como la antidiva del rock. ¿Cómo os tomáis este calificativo?

No lo había escuchado nunca, pero puede que sea cierto, soy bastante sencilla.

En recientes entrevistas hemos visto lo importante que es vuestra familia para vosotros. Britanny se llevó a su abuelita a la gala de los Grammy. ¿Qué os aporta el ambiente familiar a vuestra música?

Mi familia significa mucho para mí y ha sido un gran honor que mi Nana haya venido a los Grammy. Estuvo toda mi familia pero ella se sentaba a mi lado, siempre ha estado conmigo y estoy orgullosa de haber compartido esta experiencia con ella.

Hoy en día resulta difícil encontrar en los grupos actuales esa esencia del rock & roll primigenio. Quedan muy poco como por ejemplo Eli Paper Boy Read, JD McPearson y vosotros mismo. ¿También tenéis la sensación de que se está perdiendo el espíritu del rock puro?

Creo que sigue existiendo, solo hay que buscar mejor ya que no suele ser “mainstream”.

Hemos escuchado dos temas nuevos como son ‘Pocket Change’ y ‘Always Alright’. En ellos observamos cierto aire aún más western.

Entrevistas

El año pasado vinisteis por primera vez a España, ofreciendo un concierto en la sala el Sol de Madrid y en el prestigioso festival Jazzaldia de San Sebastián. ¿Qué recuerdo os llevasteis de estos conciertos, en especial el segundo ya que se celebró en la playa?

La primera vez que tocamos en Madrid fue una noche que no olvidaremos nunca. El público se volvió loco. Nos encanta ese rollo. Pudimos alimentarnos de ello y hacer

que todo fuera una locura, fue una noche genial . San Sebastián fue absolutamente precioso, otro concierto que nunca olvidaremos.

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La dirección del nuevo álbum aún está por determinar.

Tenemos unos 6 nuevos temas en los que hemos estado trabajando los últimos meses y en otoño queremos tomarnos un descanso para luego ponernos en serio.

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De hecho ‘Poquet Change’ la escribí durante el último álbum, era un “bonus track” del vinilo y la lanzamos como 7” con ‘Heavy Chevy’ para los que compraron ‘Boys & Girls’ en vinilo. Por lo tanto no la ha escuchado mucha gente pero ya salió hace tiempo, por eso no la consideramos nueva.

La dirección del nuevo álbum aún está por determinar. Tenemos unos 6 nuevos temas en los que hemos estado trabajando los últimos meses y en otoño queremos tomarnos un descanso para luego ponernos en serio, seguro que todo estará más encauzado para entonces. No sabemos cuándo estará listo, pero no tenemos prisa.

El próximo 13 de agosto estaréis en la mítica sala Apolo de Barcelona. ¿Qué podemos esperar de este concierto?

Será una fiesta. Tenemos planeado darlo todo. Vamos a tocar muchas de las canciones de ‘Boys & Girls’ además de algunas nuevas canciones en las que hemos estado trabajando. Solemos dar mucha emoción y electricidad en nuestro directo, si nos dais algo de amor nosotros os lo devolveremos.

Siempre nos gusta que nuestros entrevistados nos dejen una pregunta para la siguiente entrevista. ¿Cuál es la vuestra?

Es difícil sin saber qué banda será la próxima… ¿Quién es el que ronca más en vuestra banda?

63 Mindies.es

Entrevistas

Built to Spill están de gira por nuestro país y hemos tenido la oportunidad de hablar con su líder, Doug Martsch, una de las figuras más importantes del rock alternativo americano en los últimos 20 años. Con un nuevo disco en ciernes y su enésima formación, Built to Spill quieren dar más guerra que nunca. Claro y conciso, siempre es un placer poder saber qué se le pasa por la cabeza.

64 Mindies.es

Entrevistas

¿Qué podemos esperar de un Nuevo disco de Built to Spill? Vuestro último álbum seguramente fue el mejor que habéis hecho en bastante tiempo, ¿seguirá el nuevo disco la misma dirección?

El nuevo álbum será más rockero que el anterior. ¿Cómo estáis llevando las nuevas incorporaciones al grupo cuando tocáis en directo?

Los chicos nuevos lo están haciendo bien (el batería Scott Plouf y el bajista Brett Nelson abandaron el grupo en 2012, siendo reemplazados por Jason Albertini y Steve Gere).

Algo que hace que Built to Spill sean un grupo muy especial es que nunca tenéis miedo a mostrar vuestras influencias.

Por ejemplo, tocáis muchas versiones, llegando incluso a versionar a Metallica, New Order y Bob Dylan en el mismo concierto. ¿Sabes ya las canciones que vais a versionar en la siguiente gira o simplemente tocáis las que se te pasan por la cabeza?

No hemos tenido nada de tiempo para practicar, vivimos en distintas ciudades separadas por cientos de kilómetros, así que tocaremos un surtido de versiones que ya sabemos tocar.

Una última pregunta sobre el tema de las versiones: ¿qué grupo te gustaría que versionase a Built to Spill?

El que pudiese vender más discos con ella.

Si tuvieses que escoger un grupo novel para ser teloneros de Built to Spill, ¿cuál sería?

Black Fonzie.

A lo largo de vuestra larga carrera os definieron primero como una banda hardcore para luego acusaros de pasaros al pop. ¿Ahora mismo de qué estaría más cerca Built to Spill? ¿Rock and roll?

Vuestro concierto en el Kutxa Kultur de San Sebastián será en un pequeño parque de atracciones de más de 100 años que guarda un encanto especial. ¿Cómo afrontáis eventos de formato mucho más reducido frente a otros como festivales de gran envergadura? ¡Eso suena genial! Nosotros siempre damos todo en el escenario aunque no haya absolutamente nadie viéndonos.

En 2010 iniciasteis The Electronic Anthology Project junto a J Mascis, una idea muy interesante de versionar canciones propias y ajenas en clave electrónica. ¿En qué momento se despertó vuestra curiosidad por los sintetizadores?

No, eso es todo cosa de Brett Nelson (ex-bajista del grupo, que abandonó la formación el pasado año). Todo lo que hicimos J (Mascis) y yo fue cantar. No tengo ningún tipo de interés en ese tipo de musica. ¿Qué opinas de la música de guitarras de hoy en día? ¿Algún grupo en particular que te guste?

Pienso que la música de guitarras está en un muy buen lugar ahora mismo. Sobre el grupo, me gustan Disco Doom.

En todas nuestras entrevistas siempre nos gusta que los artistas respondan preguntas formuladas por anteriores entrevistados, en esta ocasión tenemos una pregunta algo indiscreta de Britanny Howard de Alabama Shakes. ¿Quién es el que más ronca en la banda? Del mismo modo, nos gustaría que nos dejases otra para el siguiente entrevistado.

Nuestro antiguo batería, Scotty. ¿Alguien en tu grupo tiene un maltés?

Ha sido un placer tenerte con nosotros, Doug. Esperamos que disfrutes esta parte de la gira en España. Muchas gracias. ¡Seguro que lo hago! Muchas gracias.

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Entrevistas

VICTORIA MÍSTICA

D

entro del panorama nacional siempre aparecen bandas únicas en su especie. Este es el caso de Triángulo de Amor Bizarro, un grupo que desde su debut en 2007 con su disco homónimo, ha sabido revolucionar todo aquello por donde pasan. La energía que transmiten sus composiciones te atrapa, más aún si tienes el placer de disfrutarlos en directo. Analizando su carrera nos encontramos con cuatro trabajos (incluyendo El Hombre del Siglo V) repletos de ruidismo y matices todo ello unido a unas letras ocurrentes y punzantes. Con una propuesta sin respiro,

66 Mindies.es

siempre al ataque, llega Victoria Mística, su cuarto LP en el que van aún más allá, elevando su música a un nuevo grado de producción, manteniendo intacta su esencia visceral.

En Mindies, hemos tenido el enorme placer de entrevistar a Rodrigo Caamaño, voz y guitarra del grupo que nos ha hablado de un montón de aspectos acerca de Víctoria Mística y los directos de la banda. Esto es todo lo que ha dado de sí la entrevista seguramente más completa de la web hasta el momento.

Entrevistas

Entrevistas

Este último trabajo nos da la sensación de ser el más completo de vuestra carrera, incluyendo los coros perfectos de Isa, finales espectaculares como el de ‘Ellas se Burlaron de mi magia’ o momentos de fusión total del sonido de todos vuestros instrumentos como en ‘Lo Hispano Marcha- La blanca paga’. ¿Cómo habéis afrontado la composición de este trabajo frente a los anteriores?

Gracias, me alegra que pienses así. No se si el más completo, pero sí el más trabajoso. Después de Año Santo, que fue un disco muy urgente, hecho en muy poco tiempo y muy directo, con este disco quisimos tomárnoslo con más calma, y ver hacia donde podíamos llegar, no queríamos repetir lo mismo que en Año Santo más que nada para intentar hacer un disco que, siendo de TAB, tuviese entidad por si solo. Es algo que intentamos siempre con todos los discos: nos decidimos a grabar cuando creemos que tenemos canciones que son más que una continuación de lo anterior, cuando añaden algo que no teníamos antes.Pero bueno, ahora que hemos acabado Victoria Mística, nos vuelve apetecer hacer algo más primitivo, más a plomo. Un EP, tal vez.

Unos meses antes de editar Victoria Mística afirmabais que era el álbum que más guitarras iba a tener y lo que está claro es la enorme variedad de sonidos que conseguís sacar de ellas: desde la contundencia de ‘Ellas se burlaron de mi magia’, pasando por los toques de MBV en Delirio Místico o el punto algo pop en el inicio de ‘Estrellas Místicas’. ¿Creéis que este es el álbum en el que mejor habéis trabajado el apartado guitarrero?

Yo tampoco creo que hayamos cambiado en los temas de los que hablamos. Si que las letras son más concretas y minimalistas, ya que el proceso para hacerlas ha sido distinto al de los discos anteriores. En los otros empezaba con una idea y la expandía para completar la canción, a veces eran incluso un poco collage, en esta he partido de textos más amplios y los he reducido para quedarme con la idea básica. De hecho pueden verse parte de los textos completos en nuestro instagram.

El tema ‘Clara’ nos llama claramente la atención ya que es algo bastante novedoso en Triángulo de Amor Bizarro. Algo hipnótico, telúrico, cargado de sintetizadores. ¿Buscasteis dar un giro en este tema?

Clara es una continuación de canciones como ‘Salud y Belleza’, por ejemplo. Realmente siempre hemos usado mucha cacharrada analógica. No me interesa el ordenador como instrumento musical.

Lo usamos para grabar, claro, pero para tocar no me da la sensación que buscamos. Dame un sinte barato de los 80 y quítame de delante cualquier emulación perfecta con millones de osciladores en un ordenador. De hecho, para el primer disco probamos muchos plugins, pero al final pillamos un casiotone y un delay y mucho mejor. Prefiero tener pocos medios y aprovecharlos a que mi música suene a preset de Fruity Loops.

“Es algo que intentamos siempre con todos los discos: nos decidimos a grabar cuando creemos que tenemos canciones que son más que una continuación de lo anterior”

Puede que sea el álbum más variado. En Año Santo quisimos que todo sonase como un bloque, sobre todo que las guitarras fuesen casi un muro continuo desde el principio del disco hasta el final, pero con este nos apetecía otras sonoridades, así como darle más protagonismo al teclado, de hecho durante la composición era algo que teníamos muy presente. De todas formas mi sonido de guitarra va cambiando mucho con el tiempo y los conciertos. Estoy cambiando continuamente el sonido más que nada para no aburrirme, y eso siempre se refleja en los discos. Cierto es que en este disco experimentamos mucho con eso, y así como por ejemplo con el sonido de las voces lo teníamos bastante claro, con las guitarras estuvimos mucho tiempo de pruebas, grabando, descartando y regrabando hasta que sonase como queríamos sin necesidad de muchas mezcla posterior. Intentamos llegar al sonido que buscamos en los ensayos, que sonemos tocando juntos así, y después en los discos reflejarlo en la medida de lo posible.

Me interesa que el sonido sea parte indivisible de las canciones y de su composición.

En Victoria Mística encontramos unas letras más conectadas con el panorama nacional actual que en otros trabajos. Un buen ejemplo puede ser ‘Enemigos del espíritu’ ¿Sentís que el panorama actual puede alimentar vuestras letras?

68 Mindies.es

‘Clara’ surgió a partir de unas improvisaciones que usamos para poner música a unos extractos de películas de Jodorowsky que hicimos el año pasado en Abycine y en el Tanned Tin. Es algo que hacemos a menudo en el local de ensayo como punto de partida, pero que se suelen quedar fuera de los discos porque no lo solemos acabar, pero en el caso de ‘Clara’ y también en cierta medida ‘Robo tu tiempo’ si que logramos darle el toque final.

Inevitablemente teníamos que preguntaros acerca de vuestras grabaciones con Sonic Boom, un tipo que ha trabajado con artistas como MGMT o liderar una influyente banda como Spectrum. ¿Qué aportó la personalidad de este músico y productor a Triángulo de Amor Bizarro?

Fue una buena experiencia, de hecho seguimos en contacto, pero realmente cuando entramos a grabar con Peter en los estudios Red Bull, ya teníamos la idea del disco muy avanzada, con lo cual se hacía muy complicado contar ya con otra persona para la producción. Lo estuvimos barajando, pero al final decidimos hacerlo nosotros todo por esta vez. De hecho, quitando los sintes, que los tocó el en parte, la versión de ‘Ellas se burlaron de mi magia’ es muy parecida a la maqueta, y ya teníamos ideas que aplicamos después en la versión del disco.

A pesar de la colaboración con Sonic Boom, Victoria Mística fue producido por Roberto y mezclado por Manny Nieto (Health, The Breeders…) ¿Teníais claro desde un primer momento quién debería producir este LP?

Entrevistas

Realmente el disco fue producido por el grupo, nosotros tomamos todas las decisiones y nos planteamos hacerlo así. Roberto Mallo se encargó de la grabación, Manny de las mezclas y Shane Smith del master. Con este disco hicimos bastantes maquetas de las canciones, algo que no hicimos por ejemplo en Año Santo, y llegamos al punto en que teníamos ya muy cerrada la idea del álbum, y como nos vimos con tiempo y ganas, decidimos encargarnos nosotros mismos. Pero como intentamos siempre variar de disco a disco, el siguiente probablemente lo haremos de otra forma.

Desde vuestras primeras composiciones como ‘Estrella Azul de España’ o ‘Isa vs el partido humanista’, vuestra filosofía musical nos ha dado la impresión de tener un punto sarcástico, ácido y por que no también reivindicativo. ¿Como decidieron los miembros de Triángulo de Amor Bizarro que su música seguiría por esos caminos?

Ya hemos citado varios grupos de Galicia de mucha calidad, sin embargo nos gustaría conocer alguna recomendación vuestra acerca de un grupo que os haya llamado la atención en el panorama nacional últimamente.

Uff, hay unos cuantos grupos nuevos que tengo muchas ganas de ver en directo, con los que espero coincidir cuando empecemos la gira de Victoria Mística ahora en septiembre.

En cada entrevista siempre nos gusta que los entrevistados dejen una pregunta para el próximo grupo a entrevistar. ¿Nos podéis dejar una? ¿Que opinas del borrador del proyecto de ley de espectáculos de Galicia?

Realmente tampoco es una elección, simplemente hacemos lo que nos sale. No somos un grupo de ir probando estilos a ver si funciona y si no en el siguiente disco probamos otra cosa diferente a ver si hay suerte. Intentamos hacer canciones a nuestra manera que es como mejor podemos expresarnos y ahondar en ello, ir evolucionando en la noción que tenemos del pop o del rock and roll o como quieras llamarlo.

A pesar de la vitalidad de vuestra música, en el escenario adoptáis una pose más bien shoegaze que tiene un efecto hipnótico con el público. ¿Qué importancia le dais vosotros a la forma de presentar los temas en directo?

Tocamos las canciones metiéndonos todo lo que nos da el alma, que es la forma en la que nos sale bien. Como vamos siempre a tope, pues entre canción y canción nos da para respirar y poco más. A veces hablamos un poco, pero nunca llevamos nada preparado, ni tenemos unas partes marcadas como se ven en algunos setlists por ahí, de aquí saludar al público, aquí hacer un chiste…Que no tengo nada en contra, pero no va con nosotros.

Intentamos tocar lo mejor posible y que las canciones transmitan.

También respecto al directo, a Rodrigo le gusta poner el sonido altísimo. Vuestra música es muy dada para ello, pero nuestros oídos tienen un límite jaja ¿Continuaréis con esta idea?

El que pone el sonido alto es Roberto desde la mesa de sonido.

Nosotros en el escenario nos ponemos como en el local de ensayo, donde el volumen lo marca la batería. Pero bueno, Roberto se dedica a exprimir el equipo, que para eso está, pero no nos ponemos altos por el morro, simplemente intentamos sonar lo mejor posible, hace un trabajo estupendo ya que no es fácil hacer lo que hace el de ponernos a sonar alto pero mantener la presión.

Sonar alto y potente no es solo darle para arriba al equipo. Está claro que no siempre nos queda bien, a veces se nos desmadra un poco el tema, ya que es una cosa muy exigente y algo que falle te puede derrumbar todo el tinglado un poco, pero cuando nos queda bien, que suele ser a menudo, compensa. Somos un grupo que está continuamente en pruebas.

En Galicia es increíble comprobar como surgen un montón de grupos unidos por sonidos contundentes como Disco Las Palmeras!, Unicornibot o Franc3s. Esto no puede ser una simple casualidad. ¿A qué creéis que es debido?

El clima se presta a ello, y bueno, realmente hay grupos de muchísimos géneros. A ver si se mantiene y conseguimos entre todos que el público se acostumbre y vaya más a los conciertos.

69 Mindies.es

Mindies

Cinema

Septiembre 2013

Mindies Cinema

M

onstruos University (2013) es la precuela- de Monstruos S.A.(2001), película de Pixar que es ya un clásico, no solo de la animación por ordenador, sino de la animación en general. Y esto hay que tenerlo en cuenta para entender cuánto me ha decepcionado esta película.

La historia es simple: Mike Wazowski y James P. Sullivan son una pareja inseparable, pero que no siempre fue así. Cuando estos dos monstruos incompatibles se conocieron, no podían soportarse el uno al otro. ‘Monstruos University’ nos descubre cómo Mike y Sulley superaron sus diferencias y se convirtieron en los mejores amigos. Problema: esta sinopsis prácticamente es el guión.

Inserte alguna escena graciosa por aquí y alguna excusa para que avance la historia, y voilá.

Otra cosa que no me ha gustado de la película es como se desdibuja a los personajes principales. Mike sigue siendo Mike, pero Sully llega a ser bastante odioso. Y los secundarios son monstruos genéricos con no demasiada inspiración. La factura técnica y el diseño de los mismos es sublime, en la línea de Pixar… pero les

falta magia. No hay una Boo, no hay momentos en los que se te salten las lágrimas, no hay momentos de emoción. Todo es tan genérico que ni siquiera volver a ver a dos de los iconos de tu infancia te mete en la película. Una pena, sí, pero esperable: Monstruos S.A., a diferencia de Toy Story, no precisaba de una secuela.

Innecesario es el adjetivo que mejor define a este film.

Técnicamente impecable y una gran banda sonora. Muy bien.

Personajes insulsos, historia genérica y fácilmente olvidable que parece una mera excusa para ganar dinero con el tirón de la franquicia. Muy mal. Podría pasar por una película de Dreamworks.

Eso duele, viniendo de Pixar, de cual se espera mucho más y la decepción es aún mayor.

Sí, los más pequeños la disfrutarán, y desde luego se aleja muchísimo de ser un truño. Es una muy buena película infantil, y entretiene… pero a Pixar se le pide algo más que eso. Mi consejo es que esperéis a que salga en Blu-Ray y os la “alquiléis”. Por mucho que me duela (soy un gran fan de Pixar), no merece los 7 euros del cine.

Puntuación: 5 72 Mindies.es

Septiembre 2013

Mindies Cinema

73 Mindies.es

Septiembre 2013

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74 Mindies.es

Septiembre 2013

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T

ras el reboot que llevó a cabo en 2009 el omnipresente y dios de los geeks J.J. Abrams, vuelve la saga más hipster de la ciencia ficción – Star Wars es tan “mainstream”…- Star Trek: en la Oscuridad (2013).

Spock, Kirk y compañía vuelven a tomar las riendas de la Enterprise en esta Ópera Espacial, secuela de Star Trek (2009). J.J. Abrams consiguió la aceptación masiva de esta saga de una manera que dividió a los fans. Por una parte, los que dicen que la saga ha perdido su esencia; por otro, los que celebran el nuevo rumbo que ha tomado el director. Pero una cosa está clara: con esta secuela, se confirma que Star Trek ha vuelto a lo grande, y lo ha hecho para quedarse. Sin embargo, mi veredicto sobre esta película es simplemente: está bastante bien. Cumple su cometido, pero poco más.

“Lucecitas” Abrams (porque el bueno de J.J. nos golpea con su “marca” personal cada vez que tiene ocasión; incluso hay escenas en las que el flare tapa la cara de algún actor mientras recita su diálogo) sigue pecando de, en mi opinión, su mayor defecto: no remata. Hace buenas películas, con buenas ideas bien ejecutadas, pero les falta ese punto que convierte las “buenas películas” en “grandes películas”. Star Trek lo tiene todo para triunfar: héroes con cierto carisma, gran villano, buena banda sonora (ese Michael Giachinno ahí), pero, sin embargo, adolece de una falta de clímax que se carga lo anterior. Y es que un blockbuster que no acaba de explotar, se convierte, irremediablemente, en olvidable.

Cuando una película empieza apuntando a ser algo grande y todo acaba en aburrida mediocridad, me indigna. Me indigna, porque es una especie de “coitus interruptus” cinematográfico.

Y si una película comienza recordando a los buenos tiempos de Spielberg con una persecución en un planeta exótico a lo “Indiana Jones” (y me refiero a las antiguas, no a ese esperpento que es La calavera de Cristal), te ilusionas pensando que quizá esta película te lleve de la mano a un viaje en el tiempo, cuando tito Steven era el rey de la industria y Schwarzenegger no tenía tetas.

Pero a partir de ahí, Star Trek se desinfla. Se desinfla tanto, que llega incluso a aburrir. Spock y Kirk sueltan una retahíla de diálogos y situaciones cliché que solo salvan algunas de las apriciones de Benedict Cumberbatch (A.K.A. Sherlock Holmes). Y no es que el villano no sea cliché ni suelte frases de las cuales sepas su contenido un par de minutos antes de que las recite.

Simplemente es que ese hombre mola demasiado.

Además (y perdonadme fans de Star Trek), los protagonistas de la saga no es que destilen carisma por sus poros. J.J. Abrams ha hecho un buen trabajo adaptándolos a los estándares de la industria, con sus frases ingeniosas y sus discusiones al estilo de las “Buddy Movies“… pero es que es todo lo que se puede rascar de ellos. De hecho, creo que J.J. no lo podría haber hecho mejor.

Y aún acertando de pleno, los “protas” siguen siendo algo flojos.

No quiero decir que sean malos, pero quizá con otro tipo de personajes la película ganaría enteros.

En definitiva, Star Trek: en la Oscuridad, es una buena película de entretenimiento, pero nada que no se haya visto antes. Clichés -bien llevados, eso sí-, personajes con cierto carisma, acción a raudales… todo ello correcto, pero nada brillante. Lo mejor de la película: que como la nueva película de Star Wars tenga un buen guión (in Michael Arndt we trust), el peliculón que nos puede hacer J.J. puede ser épico.

Puntuación: 6 75 Mindies.es

Septiembre 2013

Mindies Cinema

T

ras grandes películas de un éxito más que reseñable (teniendo en cuenta que vienen de nuestra vecina Francia), Jacques Audard vuelve a hacer gala de su maestría para contar historias con el film “De óxido y hueso”.

La habilidad tras la cámara del director, se hace especialmente patente en esta película. Una historia, que si bien interesante, no es nada del otro mundo cobra en las manos de Jacques Audard una nueva dimensión. Pero no solo un director hace una película, y es que otro de los pilares, los actores, están magníficos. Matthias Schoenaerts en su papel de padre problemático y soltero, así como Marion Cotillard -que nada tiene que ver con aquella Marion Cotillard de The Dark Knight Rises- nos ofrecen actuaciones de muy alto nivel. Además, la fotografía de Stéphane Fontaine, suma con sus imágenes una nueva dimensión a la narración, encargándose de aquello que no puede ser expresado con palabras.

Sí, la película está llena de clichés. Y sí, la historia de la lucha callejera, el amor, la familia y la superación personal está muy visto.

Pero vas y le sumas un toque francés a la mezcla, junto con algún que otro elemento inesperado. Y de repente, funciona. Si encima le sumas música de Bon Iver (bueno, y de Katy Perry en algún que otro tramo, todo hay que decirlo), ya lo clavas. Una película que es mejor no desmenuzar y que la veáis, porque sorprende y se queda en tu retina cuando termina. Gran dirección, gran banda sonora y grandes actuaciones es lo que encontraréis en este más que correcto filme sobre un amor sin pizca de romance. Muy recomendable.

Puntuación: 8

76 Mindies.es

Septiembre 2013

Mindies Cinema

La música tampoco acompaña. Tras el éxito de los temas electrónicos en Drive, parece que Winding Refn ha querido repetir la fórmula, pero sin visos de la maestría que desprendía en su anterior film. Realmente, tampoco puede enfatizar nada, pues no hay ninguna escena interesante en la película.

N

icholas Windigng Refn. ¿Por qué? ¿Por qué, despues de hacer la magnífica Drive (2011) haces ésto? ¿Por qué Ryan Gosling parece que está estreñido toda la película? ¿Por qué el guión tiene una página?

Julian (Ryan Gosling) es un narcotraficante que ha viajado a Bangkok junto a su hermano , pero éste es asesinado por el señor Chang (Vithaya Pansringarm) tras asesinar a una prostituta. Entonces la madre de Julian (Christin Scott Thomas) va a Bangkok y junto a su hijo, moverá los hilos para ejecutar su venganza. Y ese es el guión. Literalmente.

Y finalmente, los actores. Nicholas Winding Refn tenía grandes actores a su servicio para poder llegar a unas cotas interpretativas muy altas. Pero lo hacen muy mal. Todos. Y creo que es culpa de la dirección de actores, pues todos han demostrado sobradamente su talento. Esto, unido a algunas escenas sin sentido (Julian metiendo la mano en el útero de su madre…) provoca una sensación de oportunidad desaprovechada.

Así pues, todo es un despropósito en esta película. Actores, guión, diálogos… lo único salvable es la excelente fotografía a la que nos tiene acostumbrados este director. Pero aunque la forma es muy importante, no es nada sin fondo. Y esta película carece totalmente de éste último.

Puntuación: 3

Problema de esto: la película es una sucesión de imágenes -estéticamente perfectas, eso sí-, sin sentido ni orden alguno. Además los pocos diálogos que hay en la película son ridículos (más de uno peca de ser cómico sin pretenderlo). Tampoco está bien resuelta la pelea entre Julian y Chang, el supuesto clímax de la película. Aunque la idea detrás de la escena es buena, la ejecución queda bastante sosa y falta de emoción.

77 Mindies.es

Septiembre 2013

Mindies Cinema

L

a “Rocky” de nuestra generación, la mejor película de lucha de la década… esos son algunos de los adjetivos que se le han dado a esta película en diversas críticas. Títulos, a todas luces, exagerados.

Warrior fue dirigida en 2011 por Gavin O’Connor, y cuenta la historia de una familia desestructurada. El padre, un veterano de Vietnam (Nick Nolte) abandona el boxeo para trabajar en una fundición de acero. Sus graves problemas con el alcohol han destrozado a su familia, pero llega un momento en que, arrepentido, deja la bebida y decide entrenar a su hijo más joven (Tom Hardy) para que participe en un torneo de artes marciales, en el que también participará su hermano mayor (Joel Edgerton). Una historia con un punto de partida interesante pero cuyo guión se va volviendo cada vez más y más inverosímil.

El primer tercio de la película se centra más en los dramas familiares. Aunque las situaciones son algo clichés, está bien planteado y llega a vislumbrarse algo grande. Sin embargo, una vez empieza la trama “de luchadores”, el guión pierde fuelle de una manera alarmante. Y digo el guión, porque la dirección sigue siendo más que correcta.

Todo gira en torno a un torneo de Artes Marciales Mixtas (MMA); el evento del siglo, organizado por un mega magnate y que unirá a los mejores luchadores de MMA del mundo. Sin embargo, para un luchador que lleva retirado unos años (Tom Hardy) y para su hermano, un profesor de secundaria que lucha en peleas de bajo nivel para sacarse un dinero extra (Joel Edgerton), les es facilísimo entrar. Además casualmente al hermano mayor le hace falta el dinero para pagar la hipoteca de su casa o lo desahuciarán. ¿Aún no sabéis como acabará la película?

Una vez llega el torneo, ocurre lo obvio. De hecho, lo que ocurre es tan obvio que yo no me lo esperaba. Las peleas se suceden una tras otra, con un planteamiento y finalización similar, lo cual apunta a una falta de imaginación impresionante. Y finalmente llega el “clímax”, que por esperado pierde bastante efecto.

Respecto a las actuaciones, encontramos a un enorme, aunque desaprovechado Nick Nolte, y a unos correctos Tom Hardy y Joel Edgerton. Tom Hardy, eso sí, físicamente impone muchísimo, y ya empezamos a vislumbrar lo que sería Bane en The Dark Knight Rises. Impresionante el británico.

En definitiva, Warrior es un film disfrutable, y no es para nada malo. Pero no os dejéis llevar por las críticas y vedla sin pretensiones, porque eso es lo que nos ofrece: situaciones clichés, luchas bien rodadas (aunque algo faltas de imaginación) y final “Made in Hollywood”. Buen film, pero muy lejos de las fuentes de las que bebe.

Puntuación: 5.5

78 Mindies.es

Septiembre 2013

Mindies Cinema

Sin embargo, la historia se decanta por derroteros más “Made in Hollywood”, con una acción, eso sí, desenfrenada y sorprendentemente violenta. Si bien es cierto que el mundo creado por el director podría haber dado más de sí, el filme se disfruta como un desenfadado entretenimiento.

Otro aspecto a destacar de la película es el diseño de vestuario del némesis del protagonista. Muy ‘comiquero’, en el buen sentido de la palabra. En realidad, toda la película acaba convirtiéndose en un gran cómic con personas de carne y hueso. Quizá lo inesperado del resultado respecto a lo que insinuaban los tráilers, sea la causa de la decepción generalizada con esta película.

Respecto a las fallas de la película, una de las más importantes es que el personaje protagonista sólo sirve para que la historia avance. A Max le ocurre lo peor que puede pasarle a un personaje: no nos importa. Su historia no es aburrida, y por eso se sostiene, pero el personaje en sí no transmite nada. Problema que se ve, en parte, solventado por el ritmo del filme y los fuegos artificiales que Neil Blomkamp hace explotarnos en la cara.

Por lo que a mí respecta, Elysium me ha parecido una muy digna película de ciencia-ficción, aunque por debajo de su debut. Acción adulta (por lo violento de la misma), su dosis de romance, una gran ambientación y un trasfondo, que no por desparovechado deja de ser menos brillante. Neill Blomkamp no se corona como el rey moderno de la ciencia ficción, pero sigue siendo un serio aspirante al trono.

T

ras la notable Distrito 9 (2009), Neill Blomkamp pasa su prueba de fuego para dejar de ser una promesa y convertirse en una realidad. ¿Lo consigue? Bueno, a medias. Veamos por qué.

La historia se desarrolla en un futuro distópico, en el cual una superpoblada Tierra sirve de suburbios mientras los ricos y poderosos viven en una estación espacial, Elysium. Ésta última es una especie de barrio residencial gigante, fuertemente vigilado, donde se han erradicado todas las enfermedades y todos son felices, sanos y guapos. “The Elysium way of life”.

Debido a una serie de circunstancias, Max (Matt Damon), un huérfano terrestre tendrá que viajar a la estación espacial, para salvar su vida. El primer acto de la película es bastante bueno; la estupenda ambientación de la Tierra junto a la presentación del interesante trasfondo, nos mantienen pegados a la butaca.

Puntuación: 6.5

79 Mindies.es

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