EDITORIAL Es diciembre, y en estas épocas navideñas que mejor regalo que una sesión de música concentrada en formato digital. Volvemos con un aspecto renovado y aún más ganas de llevar a vuestro ordenador toda la actualidad en la escena indie mundial. En esta ocasión contamos con invitados de excepción a nuestra particular nochebuena: Con The Tulips , Glass Animals o Crocodiles disfrutamos de una deliciosa sesión de entrevistas. El 25 de diciembre, ya sabéis, fun, fun, fun. Y no hay absolutamente nada mejor para divertirse que ir de concierto con James Vincent McMorrow, TY Seagall o Morrisey. Para fin de año, podemos disfrutar navegando por Bandcamp en busca de nuevos talentos como Sultan Bathery o The Citadrels. ¡Feliz navidad Mindie
DIRECCIÓN Y COORDINACIÓN: MICHEL COMIN ESCUDE JOSEP DURAN SEVILLA ELISABETH GALLEGO RIGOL DIRECCIÓN DE DISEÑO: CRISTINA ROLDÁN GALÁN ÁLVARO DÍAZ CRIADO
PORTADA DEL MES
RESPONSABLES DE EDICIÓN ÁLVARO DÍAZ CRIADO Y CRISTINA ROLDÁN GALÁN TEXTOS: ALBERTO ANDRÉS CALVO ELISABETH GALLEGO RIGOL ENRIQUE BARROSO CANTO JOSEP DURAN SEVILLA JULIA HIDALGO BERNABÉ MICHEL COMIN ESCUDE NOÉ RODRÍGUEZ RIVAS FOTOGRAFÍA ÁLVARO DIAZ CRIADO NOÉ RODRÍGUEZ RIVAS MICHEL COMIN ESCUDE
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REVIEWS · BANDCAMPEANDO Still Life, Kevin Morby..........................................................................Pág.06 Carnival of Souls, Pere Ubu....................................................Pág.08 Conociendo a Oscar...................................................................Pág.10 Conociendo a Acapvlco...................................................................Pág.12
Sultan Bathery.......................................................................................Pág.15 The Citadrels..........................................................................................Pág.15
ESPECIAL · CONCIERTOS Primavera Club...........................................................................Pág. 18-21
James Vincent McMorrow..............................................................Pág.22 TY Seagall.......................................................................................Pág.24 Morrisey..........................................................................................Pág.26
ENTREVISTAS Glass Animals.....................................................................................................................................Pág.30-31 Crocodiles..............................................................................................................Pág.32-35 Ela Stiles.................................................................................................................................................Pág.36-37 The Mantles..........................................................................................................................................Pág.38-39 Tomorrow Tulips.................................................................................................................................Pág.40-41 Los Ganglios.......................................................................................................................................Pág.42-45 Laetita Sadier.......................................................................................................................................Pág.46-47
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‘Still Life’ el segundo trabajo de Kevin Morby Mindies.es
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THE CITRADRELS SULTAN BATHERY
Empecemos desde el principio, contando la curiosa historia de
dio lugar a esta banda y a partir de ahí empecemos a disfrutar con ganas su música. Todo empieza en 2012, en el momento en el que tres amigos regresan de la India a su Vincenza natal llenos de experiencias reveladoras y muchas ganas de formar una banda que haga bien de ruido. En honor a su ciudad anfitriona en la India deciden llamar al grupo Sultan Bathery y ahí empieza todo. El resto es un puñado de temas garageros y sin complejos que beben tanto del lado más espiritual de The Black Angels como del sonido pegajoso de los Jacuzzi Boys, sin dejar de lado el componente de los grandes clásicos como The Byrds. El viaje de Sultan Bathery a la india no nos trajo el sitar explotado hasta la extenuación ni la psicodelia multicolor, sino más bien el desenfreno exótico del país. A lo largo de estos años el grupo ha tenido tiempo para dejarnos varios 7”, splits y su primer LP para que tengamos un buen puñado de enérgicas referencias. Lo primero que nos encontramos de ellos es su 7” Fireworx. Cuatro temas desatados en los que le dan duro a los ritmos punk y la perversa influencia de la escena garagera norteamericana. Punteos frenéticos como el que nos encontramos al final de ‘River Raw’ o ese ambiente en tensión de The Oh Sees que rompe de un momento a otro en ‘Mud’. Aquí no hay teclados, ni ningún otro elemento ornamental. Todo se logra desde unas guitarras conducidas por los estados de conciencia alterados. Otra gran referencia nos la encontramos en Manimal-Lingam, otro 7” pulgadas sin concesiones y que te fríe a endiablados riffs. Grandes temas como ‘Fog’ en donde observas que estos chavales no entienden de límites de intensidad ni de distorsiones hipnóticas. Sin lograr melodías realmente pegadizas, todas las fases por las que pasan la mayoría de los temas convierten su escucha en algo realmente memorable. Este es el caso del cántico a la incredulidad que aparece en Manimal o el cada vez más ambiente western que aparece en ‘Wire’. Llegando prácticamente al presente, Sultan Bathery nos han entregado este año su primer LP bajo Slovenly Recordings continuando por una línea más incisiva pero igualmente centrada en las píldoras antidepresivas. ‘Nightmare One’ seguramente sea el tema con más alma de single que han compuesto en su historia. Por fin parece que se decantan por introducir elementos repetitivos en sus melodías elevando exponencialmente su ratio de alcance. Recurriendo a un lado de gratito con más humedad y olor a cerrado, aparece ‘On the Run’, diversificando los recursos como los solos de carácter épico y mostrando cada vez más agallas. Sultan Bathery son el nexo de unión aún inexplorado entre oriente y occidente. La conexión que nadie se había atrevido a realizar hasta ahora.
Hoy os presentamos la más que interesante propuesta de esta
banda australiana. Formados entrono a Thomas De Vries, The Citradels se mueven en unos interesantes parámetros del shoegaze más afilado y el rock espacial. Algo así como la reencarnación de Spaceman 3 en una banda más tenebrosa, de guitarras más asépticas y coros susurrantes. Con un recorrido bastante amplio que abarca cuatro LPs y varios EPs en sus apenas 4 años de trayectoria, seguramente sean uno de los secretos mejor guardados del continente oceánico. Ese toque fúnebre que aporta un magnetismo especial a cada uno de sus temas. Brotando desde el lado oscuro de lo que últimamente se viene llamando como death pop, hemos caídos rendidos ante la espesura de sus temas. Su primera referencia más allá de varias demos, la encontramos en su primer EP homónimo publicado en 2011. Sonidos DIY, repletos de guitarras jam y un toque de psicodelia ácida que nos deja intuir por donde van a dar el salto. Tendrían que pasar dos años hasta poder encontrarnos su primera gran referencia como fue el LP Psychotic Syndrone. Desplegando ya su sello característico, la mayoría de las canciones del trabajo contienen un ambiente drone que identifica muy bien al grupo. A pesar de ello no dejan de centrar su mirada en bandas anglosajonas como Echo and the Bunnymen, dando una vida extra a temas como ‘She’s Gone’. Seduciéndonos a partir de una asfixiante calidez presente en temas como ‘John Cage, Play Nice With That Sword’ nos dan buena muestra de que el abanico de posibilidades en sus temas resulta muy amplio. En verano del 2013, vuelven a la carga con su segundo LP Our Lord’s Secret Service como enigmático título. En este nuevo trabajo se abren a nuevas texturas que refuerzan su propuesta por las canciones que parecen surgidas del más allá. ‘Technicolor Nightmare’ el tema que abre el álbum es toda una declaración de intenciones. Sonidos de una especie de melotrón unidos a tintineantes cascabeles que otorgan un aspecto fantasmagórico al tema. A pesar de ello, no nos vamos a quedar solo en las atmósferas cortantes. También hay espacio para emprender el vuelo y dejarse llevar hacia las melodías espaciales de temas como el inmenso ‘Black Holes’ o caer en las cristalinas aguas del dream pop de grupos como Widowspeak en canciones como ‘Golden Sun’. Continuando con la alta productividad de la banda, a principios de 2014 ve la luz Droned and Rethroned. En esta ocasión se lanzan de lleno en la psicodelia más distorsionada, no la de los colores intensos sino la de la gravedad y luz tenue de gente como Wooden Shjips. Canciones como ‘It’s Only a Northern Indian Song’ nos demuestran una intensidad no observada anteriormente y unas estridencias que nos muestran de lleno su lado más experimental. Distorsión, ruido y la saturación interminable de ‘All Things’, nos enseña cómo hay nuevos terrenos que conquistar. A pesar de ello, también nos brindan alguna de sus canciones más apacibles y Lo-Fi de su discografía como es el caso de ‘Angela Says’. Nos acercamos por fin al final de su discografía hasta el momento. Nepenthe es su última referencia publicada el pasado mes de septiembre, siendo sin lugar a dudas el disco más maduro que les hemos escuchado hasta el momento. Apostando por primera vez por una coherencia sonora, encuentran en Jesus and Mary Chain, sus grandes estandartes para desenvolver su sonido. Canciones como ‘Dead Time’ caminan seguras al precipicio suicida y decadente en el que nos sumergen poco a poco. Las mañana repletas de bruma en verano y niebla en invierno, aparecen reflejadas en canciones como ‘Echolocation’, dejando paso a auténticas y agradables inspiraciones velvetianas como ‘Blue’. Sin lugar si tuviésemos que quedarnos con el disco más representativo de la banda, escogeríamos este. Os invitamos a que exploréis a fondo su música ya que ninguno de los experimentos que han realizado a lo largo de estos años resultan carentes de sentido. Mindies.es
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Entrevistas Mindies.es
GLASS ANIMALS
Desde Oxford llegan la nueva sensación del pop más experimental y sorprendente como son Glass Animals. Sin ceñirse a ningún patrón concreto, estos cuatro jóvenes inciden en las baterías electrónicas y los sintetizadores más apagados consiguiendo un enigmático ambiente en su música. Tras varios EPs este año ha llegado su primer larga duración llamado ‘ZABA’, un disco donde recrean un colorido mundo en pleno contacto con la naturaleza. Aprovechando que el grupo presentÓ sus temas en Barcelona y Madrid, los HEMOS ENTREVISTADO.
Entrevista
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Vuestro primer disco ‘ZABA’ contiene un montón de canciones trip hop mezcladas con elementos sorpresivos como sintetizadores o percusiones tribales. ¿Hacer bailar a las personas que escuchan el disco es uno de vuestros propósitos? Creo que no hicimos el disco con el claro propósito de hacer bailar a la gente, no. Queríamos que todo el álbum llenará un papel que otros no podían hacerlo. ¡Aunque me alegro de que también se pueda bailar, no es en absoluto nada malo! Uno de los aspectos más disfrutables de vuestro trabajo es todas esas atmósferas tan luminosas que contienen canciones como ‘Walla Walla’. Gran parte de esas atmósferas surgen a partir de la percusión. ¿Cómo diseñasteis este rol tan importante de las percusiones en vuestra música? La percusión es muy importante, sí. ¿Es algo primordial, no? La batería y los beats conectan de una manera básica con todo el mundo. Yo siempre me siento conectado a música que rítmicamente es también interesante, es importante para nosotros. ‘Walla Walla’ fue muy divertida de hacer. Hay muchos tipos de batería usados en la versión grabada; Udu y tablas. Hablando acerca de ZABA, en este trabajo todas las canciones están rodeadas de un ambiente conectado con elementos de la naturaleza. He leído que una de vuestras fuentes de inspiración es The Zabajaba Jungle. ¿Fue difícil capturar la esencia del libro e introducirla en el disco?
no habíais tocado en ninguna banda antes de empezar con Glass Animals. ¿Cómo os las arreglasteis cono todo el trabajo de formar parte de una banda como puede ser desde producir las canciones hasta preparar vuestros directos? Sólo vamos aprendiendo sobre la marcha, es muy divertido. Estando con tus amigos, viajando por todo el mundo y haciendo conciertos… ¡Es tan divertido que no parece que estemos trabajando la mayor parte del tiempo! Antes de vuestro primer LP, sacasteis algunos EPs enseñándonos gran parte de vuestras virtudes musicales. ¿Sentisteis cierta presión cuando empezásteis a trabajar en el LP? No, no realmente… Si teníamos algo de presión venía de nosotros mismos… queríamos hacer el álbum tan bueno como pudiéramos. El resto de nuestro equipo nos dejó hacer a nuestra manera, fue una experiencia muy disfrutable. Aunque hacer un álbum es un trabajo muy duro.
‘ ‘Nuestra relación es suficientemente larga como para que podamos ser completamente honestos entre nosotros siempre’
Realmente nos gustaba la idea de estructurar el álbum de una manera interesante, y el libro infantil de The Zabajaba Jungle, fue una manera guay de hacerlo. Cada página tiene nuevos personajes y nuevas aventuras. Pero existen en el mundo de este libro. El álbum es algo parecido, cada canción es una página del libro. Hoy en día hay un montón de bandas como Alt-J o Wild Beasts que tratan de cambiar completamente su sonido en cada disco. ¿Creéis que Glass Animals cambiará rápidamente las características de su música o permaneceréis en unos parámetros similares en vuestro próximo disco? No tengo ni idea… ¡Volveremos a hablar de ello cuando esté acabado/empezado! Todos sois buenos amigos desde que erais jóvenes. ¿El hecho de conoceros tan bien ha permitido a Glass Animals que crezcáis en esta dirección artística tan personal e interesante? No lo sé realmente… Nuestra relación es suficientemente larga como para que podamos ser completamente honestos entre nosotros siempre, ¡incluso si es doloroso! Pero continuamos pasándolo en grande juntos, así que es algo bueno. Una de las cosas que comentaste en una entrevista fue que
Habéis girado con St. Vincent, una gran artista que os ha mostrado su apoyo. ¿Sentís que estáis haciendo bien las cosas cuando gente tan importante como ella os admira? Supongo que sí. ¡Es un cumplido cuando alguien te respete tanto como nosotros respetamos a St. Vincent como para pedirte que vayas con ella de tour! Lo pasamos muy bien. Hablando acerca del tour con St. Vincent, lei que Dave se comió la cena de Annie antes de un show. ¿Cómo de embarazoso fue?
Él estaba muy avergonzado… Aunque tenía tanta hambre que no le importó en ese momento. Creo que vuestro primer concierto en nuestro país fue en el Santander Music este verano. ¿Algún recuerdo especial de esa noche? En realidad tocamos en el Primavera en Barcelona algunas noches antes de ir a Santander. ¡Fue genial, Santander fue increíble también, es una ciudad preciosa. En todas las entrevistas nos gusta que los entrevistados dejen una pregunta para la siguiente banda a entrevistar. ¿Cuál es la vuestra? ¿Dedos de los pies del tamaño de las piernas, o las piernas del tamaño de los dedos de los pies? Del mismo modo tenemos para ti una pregunta de la banda Americana Natural Child: ¿recuerdas alguna historia memorablemente vomitiva? Sólo vomito cuando estoy enfermo… así que no hay grandes momentos memorables si te soy sincero, así que tristemente, no.
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En esto del pop noise y las guitarras distorsionadas y al mismo tiempo revitalizantes, hay grupos que se limitan a continuar de una forma lineal el legado de los grandes y otros que apuestan por imprimirle personalidad a sus composiciones. Sin lugar a dudas Crocodiles pertenecen a este segundo grupo. Evolucionando en cada trabajo bajo hacia terrenos cada vez más repletos de melodías brillantes, Brandon Welchez y Charles Rowell siempre consiguen que cada uno de sus trabajos sea una auténtica descarga de adrenalina. Desde sus orígenes más contundentes y Lo-Fi en Summer of Hate hasta el envolvente Crimes of Passion donde han contado con la producción de Sune Rose Wagner de The Raveonettes. Aprovechando que este fin de semana están de gira por la península, tenemos el enorme placer de entrevistar a Charles.
/c r o codi l e s/
Entrevistas
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Hablemos de vuestro último álbum Crimes of Passion. Lo primero de todo me gustaría saber cuánto hay del espíritu del Marqués de Sade en este trabajo y cómo surge la idea de titularlo así. Creamos el espíritu mientras trabajábamos con Sune Wagner. Él convirtió su casa en un calabozo sexual antes de nuestra llegada. Juntos hicimos muchas cosas sexys. Crimes of Passion como título del álbum fue escrito en un trocito de papel que sacamos de un sombrero nuestro último día en Los Ángeles en el calabozo sexual. Sinceramente creo que este es vuestro trabajo más evolutivo. Contiene un montón de nuevos elementos y quizás un ambiente menos ruidoso y más relacionado con el pop melódico. ¿Crees que este disco es un giro en vuestro camino, tratando de experimentar con vuestra música? Para mí es una progresión natural desde Endless Flowers hasta Crimes of Passion. Es fuzzy, groovy, soulful y punky. Creo que esos son los rasgos que se pueden encontrar en todos nuestros trabajos después de Sleep Forever. Esto es lo que intentamos en Endless Flowers pero tengo la sensación de que la producción no fue suficiente. ¡Sólo puedo culparme a mí mismo! En el primer tema del trabajo incorporáis coros gospel y unos teclados que me recuerdan a Spiritulized en su etapa de Let It Come Down. ¿Existe una conexión real entre este tema y la música de Spiritualized? No, no estábamos escuchando Spiritualized o canalizando su espíritu. Son una banda que está bien, pero creo que ‘I Like it in the Dark’ es mucho más punk. Muchas de las canciones son un intento directo de componer desde el alma, pero fallan espectacularmente. Otra de las cosas que observo en este trabajo son melodía y coros más enérgicos, teniendo la mayoría de los temas una estructura más marcada que en ocasiones anteriores. ¿Crees que os centrasteis más en este aspecto que en anteriores ocasiones? Gracias. Tan sólo somos dos tíos haciendo música por todo el planeta. En cada álbum ciertos elementos cumplen con su parte. Yo diría que Crimes of Passion captura nuestros mejores momentos como compositores y también como almas fiesteras. Otra parte importante es la gran variedad entre temas del trabajo. Desde las guitarras afiladas de ‘Crockroach’ hasta canciones directamente pop como ‘Me and My Machine Gun’ o ‘She Splits me Up’. ¿Estamos ante un disco de contrastes? Es un trabajo brillante y funky. Es pop raro. Nunca me llamó la atención un álbum con estilos totalmente opuestos. Hay un tema natural y creo que no es algo intencionado. Simplemente estábamos haciendo el amor en un gran y precioso cañón de Los Ángeles. Este trabajo fue producido por Sune Rose Wagner de The Raveonettes. Sin embargo, parece que es vuestro álbum menos
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el espíriras trabacon Sune. tió su casa labozo sees de nuesegada’
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fuzzy. ¿Cómo fue trabajar con él y en qué medida podemos ver plasmada toda su experiencia en este trabajo? No estoy de acuerdo. Es muy fuzzy. Él quería que fuera aún más fuzzy. Queremos a Sune enormemente. Es como un hermano musical. Cuando empezamos a hablar sobre música y estética entendimos que el disco iba hacia buen puerto con él dirigiendo el barco. Considerando que no había amplificadores, él consiguió hacer que sonara de una forma muy vivaz. Vuestras letras contienen un montón de sentimientos oscuros girando alrededor del amor pero expresados en un tono muy natural. En este trabajo parece que continúan con ese trasfondo. ¿Cómo lográis poner todos estos sentimientos tan difíciles en las canciones y que no adopten una apariencia tan triste y lúgubre? Jaja, no lo sé. ¡Nuestra intención no es deprimir a nadie demasiado! En este momento y durante la grabación de Crimes of Passion queríamos que nuestra música fuera como mínimo bailable. Si te sientes deprimido, bailar es la mejor manera de levantar tu ánimo y deshacerte de los malos sentimientos. Hay muchos estilos de música que queremos usar para hacer que nuestras canciones lleguen a las personas. En general tiene que ser dulce, pegadizo y de gran nitidez. Los orígenes del noise pop seguramente aparecieron con bandas como Jesus and Mary Chain o Yo La Tengo. Hoy en día cada vez aparecen más bandas de noise pop, pareciendo que recuperan el espíritu de los 90. ¿Crees que dentro de este género existe un importante agujero ocupado por nostalgia que es difícil de superar? Cuando hay un agujero siempre hay alguien que tiene que llenarlo, especialmente en este páramo llamado música indie. Siempre hemos intentado evitar ser etiquetados por tener un claro estilo, influencia o pertenecer a un género. Nuestra colección de trabajos es demasiado vasta. Hemos viajado por todo el mundo, y hemos cogido constantemente aquellas influencias que nos encajaban. Shoegaze está bien, pero es importante ser siempre original y crear tu propia marca. Uno de vuestros últimos conciertos en nuestro país fue en el Kutxa Kultur Festibala de San Sebastián. ¿Tenéis algún recuerdo de este lugar tan bonito? Es una ciudad encantadora. La vista del mar era excelente. Ver a Dinosaur Jr. fue especialmente memorable En todas las entrevistas nos gusta que nos dejéis una pregunta para el siguiente artista a entrevistar. ¿Cuál es la tuya? ¿Preferirías tener 4 brazos y ninguna pierna o un conjunto de piernas extra enganchados a tu nariz? Del mismo modo tenemos una pregunta para ti a cargo de Rennie de The Handsome Family: ¿por qué el color azul se asocia a la tristeza? Azul es el color que queda detrás cuando te han herido. No puedo explicar cómo ha surgido, pero me gusta. Aunque la tristeza la podemos encontrar en cualquier color.
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ela stiles Desde Australia nos llega una de esas voces personales y privilegiadas como es la de Ela Stiles. Con tan solo un disco editado por Bedroom Suck Records, ha explorado los límites de su creatividad, obteniendo su primer LP como una obra interpretada exclusivamente con su voz, sin ningún elemento más. El resultado no se queda para nada anodino, ya que Ela logra un efecto electrizante en cada estrofa. Superponiendo un montón de capas, nos recuerda en ciertos momentos a voces tan enigmáticas como las de Julia Holter o la PJ Havey más lánguida al lado del disco que editó con John Paris, algo que son palabras mayores. Aprovechando SU VISITA A NUESTRO PAÍS, hemos tenido la gran ocasión de preguntarle más cosas acerca de su música. Mindies.es
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Hola Ela. ¿Desde qué parte del mundo me estás respondiendo ahora mismo estas cuestiones? Estamos ni más ni menos que en Londres. Formas parte de la banda Bushwalking, un grupo que refleja en cierta medida algo de tu música en solitario. ¿Por qué decidiste empezar tu carrera en solitario a parte de ellas? Sencillamente me resultó divertido hacer algo sola. Aunque en realidad no veo mi material en solitario como algo parecido a Bushwalking, un montón de gente me lo ha dicho, así que puede que haya alguna similitud. A parte de Bushwalking y tu proyecto en solitario, ¿formas parte de alguna otra banda? Ahora mismo tengo otro proyecto en el que estoy trabajando con Jensen Tjhung de The Lower Plenty. Llevamos una buena temporada trabajando en ello y tendrá como resultado un disco a mitad del próximo año. Además está ahora mismo conmigo de gira tocando la guitarra. Y casi se me pasaba mencionarte que también toco la guitarra en una banda punk de Sydney llamada The Roamin’ Catholics. Algo muy distinto. Una de las cosas que me llama la atención de tu primer disco es el hecho de que está grabado solo a capela. ¿Fue difícil encontrar todos los sonidos que deseabas? Bien, como solo está mi voz en el trabajo, tenía siempre una idea muy clara de lo que quería. Algo siempre muy simple. ¡No hay ningún truco más allá de capas y más capas de voz! He leido que el disco fue grabado con dos diferentes productores. La cara A fue grabada y mezclada con Jack Farley y la cara B con John Duncan. ¿Fue muy diferente trabajar con un productor respecto a otro?
Otro hecho fascinante es la estructura de tu disco. Seis canciones breves y un tema final muy extenso. Todo esto parece una historia. ¿Por qué optaste por este formato? Escribí las primeras seis canciones durante 2012, siendo la idea original editar un breve EP, aunque al final me lancé a por el álbum (que también es muy breve). Las seis primeras recrean una historia totalmente inventada y la última está más relacionada con el campo de la experimentación, algo en lo que quiero indagar más en mi segundo trabajo.
‘como solo está mi voz en el trabajo, tenia siempre una idea muy clara de lo que queria’
Resulta muy fácil trabajar con Jack y John. A lo largo de estos años he trabajado más con Jack al frente de Bushwalking y otros proyectos. John y yo fuimos juntos al instituto y tocamos durante algún tiempo en directo una pequeña banda. Los dos sabían muy bien que es lo que quería en el trabajo incluso sabiendo que ellos están más acostumbrados a trabajar con bandas completas.
Tu disco es una obra ambiental y muy evocativa. ¿Cuál crees que es el mejor momento para disfrutarlo? Mmmm… La verdad es que no se. Quizás en una noche en la que te diriges a casa en bicicleta… o en uno de esos días que está bastante reflexiva. Jaja. Para componer un álbum tan lírico y ensoñador seguro que habrás tenido que explorar un montón de ideas. ¿Cuáles fueron tus fuentes de inspiración a la hora de componer los temas?
Todavía no me había independizado cuando escribí la primera cara y en ese momento me habían roto el corazón. Quizás por ello escribí estos temas en solo una semana. La segunda cara, es decir, el último tema, me lancé a experimentar y traté de crear como una especie de zumbido con mi voz. Me interesan un montón los cánticos musulmanes e indios, algo que se puede intuir. He observado en youtube que en tus directos también tocas la guitarra de una forma muy cruda. ¿Cuáles son los cambios más importantes que introduces en el directo respecto al disco? Sí, en directo toco la guitarra de una forma un poco ruidosa, con Jensen como Segundo guitarra por lo que es más como una gran estampida de sonidos en un paisaje con una fuerte presencia de las voces. Sin embargo, mantengo algunas canciones a capella lo que creo que provoca que el show sea más interesante.
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the mantles The Mantles han visitado nuesto país este mes. El motivo más que claro es presentarnos las canciones de su segundo trabajo ‘Long Enough to Love’, un disco en el que se desprenden de cierta manera del acelerado garage con el que los conocimos. Con tan solo dos trabajos han agrupado un buen número de canciones urgentes que ejemplifican muy bien hacia donde se ha dirigido la ola de rock pegajoso vitalicio iniciada por Jay Reatard. The Mantles no han seguido al pie la letra del guion, sino que se han dedicado a fortalecer todo el apartado melódico, poniendo más bien sus guitarras al servicio de brillantes estribillos. Aprovechando tan buena ocasión, hemos tenido el honor de entrevistarlos. Mindies.es
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Hola, ¿qué tal va todo? Es sábado y todavía nos estamos reponiendo del muy divertido directo que tuvimos en París. Ahora mismo nos dirigimos a Oviedo. El tour está yendo genial y estamos deseosos de seguir descubriendo Europa. Sois una banda que ha crecido desde los sonidos más garageros de vuestros inicios hasta piezas más pop en vuestro segundo LP. ¿Qué cosas querías explorar en este segundo trabajo? Queríamos definitivamente sonar un poco más pop y grabar junto a Kelley Stolz fue una forma perfecta de conseguirlo. Fue fantástico ser capaces de recoger todas las ideas que se le pasaban por la cabeza para lograr determinados objetivos musicales. Él tiene mucho instrumentos musicales en su estudio y al final optamos por incorporarlos. El disco contiene un estilófono en ‘Bad Design’, una guitarra potente guitarra Nashvile en ‘Raspberry Things’ y un montón de teclados y algún sintetizador también encajaron bien en algún tema. Las canciones de este segundo trabajo parecen ser más inmediatas y pegadizas, con estribillos realmente brillantes. ‘Long Enough to Love’ es un claro ejemplo. ¿Tratasteis de simplificar las canciones e incluir estructuras más simples? Creo que nuestra habilidad para crear canciones cada vez es más fuerte y continúa creciendo de hecho. En nuestro primer trabajo la mayoría de las letras fueron escritas de forma muy apresurada sin tiempo posible para darles un repaso antes de grabarlas. Este segundo disco vio la luz tras cuatro años refinando y desarrollando mejor los temas. Justo el mismo período en el que empezamos a escuchar grupos mucho más pop. En este nuevo trabajo también habéis incluido una fina capa de psicodelia, algo que combina a la perfección con el sentido de los temas. ¿Sois grandes fans de los sonidos psicodélicos y consideráis que el género resulta más atractivo combinado con algo más? Sí, amamos la música psicodélica. Esta música para mi pertenece a una cierta generación pasada, por lo que tratamos de llevarla más a nuestro estilo en vez de tratar de ir a la raíz de lo que fue en sus primeros tiempos. Creo que la portada de este segundo LP, con una especie de ventana, expresa muy bien todos los colores que contienen vuestras canciones. ¿Cómo surgió la idea de crear esta portada? Al principio tuvimos una idea ligeramente diferente de la portada que queríamos en el trabajo. Sabíamos que queríamos algo con una vidriera y nuestro bajista Matt Roberts se ofreció a realizarla. No sabíamos muy bien cómo realizar una vidriera, por lo que él se apuntó a un cursillo. Luego, cuando llegó el momento del resultado final, se dio cuenta de que la habilidad que había adquirido no era la suficiente. Estábamos entonces con bastante presión por conseguir una portada para el trabajo por lo que nos pusimos a trabajar todos juntos. El resultado es el que podéis comprobar en la portada del CD o LP. Sinceramente creo que vuestro nuevo disco resulta perfecto para escucharlo en el momento en el que inicias un viaje. Para ti, ¿cuál sería el lugar perfecto para viajar escuchándolo? ¡España perfectamente! Hay un ambiente costero muy bien definido en el trabajo, así que aquí que tenéis bonitas costas resulta perfecto. Hablemos un poco de vuestro primer trabajo homónimo. Hay canciones que contienen una especie de sentido muy vital que parece surgido de vuestras propias experiencias. Estoy pensando en ‘Don’t Lie’ o ‘What we Do Matters’. ¿Escribís desde la experiencia o desde la imaginación? Desde ambos. ‘Don’t Lie’ aparece desde un contexto imaginado y emana un sentimiento acerca de la muerte en general, mientras que ‘What we do Matters’, se encuentra inspirado en la suciedad que rodea a nuestro vecindario. Fue un esfuerzo de promover la
higiene en nuestra comunidad. Para este tema teníamos escritas una serie de preguntas y unas cuantas imágenes que ilustraban el mal comportamiento público. En una de ellas, por ejemplo, aparecía un hombre defecando. Vais a editar un gran nuevo single que lleva por título ‘Memory’ y que nos hace pensar que el verano nunca se acaba. ¿Es la canción pop que habéis hecho hasta el momento? Si no lo es, seguro que es una de las que más. Creo que ‘Long Enough to Leave’ del segundo trabajo también se le aproxima. También tenemos preparado un nuevo tema que se llama ‘Best Sides’ que también se mueve en ese ambiente muy pop. Leí que cuando formasteis la banda, tocabais de una forma muy acelerada y frenética. ¿En qué momento empezasteis a definir vuestro sonido? En aquellos días tan tempranos, nos teníamos letra para el 90% de las canciones. Todo lo que interpretábamos en directo era una especie de murmullos. Cuando empezamos a grabar, y a trabajar el apartado vocal, no tener letras fue un gran problema. Yo creo que grabar nuestro primer 7” en el estudio de Drew Crammer se podría considerar como el momento en el que definimos nuestro sonido. Siendo de una ciudad como San Francisco, seguro que tendréis grandes influencias de la costa oeste. A parte de ello, ¿alguna buena banda que nos podáis recomendar?
‘Creo que nuestra habilidad para crear canciones cada vez es más fuerte y continúa creciendo’ Sí, claro. Siempre hay un montón de conciertos a los que ir. Muchos de ellos a veces no son muy buenos, pero incluso los malos directos también inspiran. Hay un montón de buena música en ebullición en nuestra área. Ahora mismo se me ocurren Swiftumz, Legs y Scraper. En todas nuestras entrevistas nos gusta que nos dejéis una pregunta para el siguiente grupo a entrevistar. ¿Cuál es la tuya? ¿Cuáles son tus influencias no musicales en este preciso instante? Del mismo modo tenemos para ti una pregunta de Rennie de The Handsome Family: ¿por qué el color azul se asocia a la tristeza? Creo que es porque la mayoría de la gente es muy perezosa. Mindies.es
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Tomorrows Tulips acaban de lanzar su tercer trabajo When, un disco en el que han ido aún más allá y han conseguido mantener toda la parte gris de su música insertando aún sentimientos más nostálgicos. Un grupo que parte de los sonidos de la Velvet para desgastarlos por el salitre y obtener un efecto calmante y reconfortante. When es la culminación de algo muy grande, un ciclo vital con todas sus fases buenas y malas. El espíritu de replantearse muchas cosas un domingo tirado en la cama mientras los rayos de sol intentan desentumecerte. Aprovechando que PASARON por aquí cerca hemos tenido la ocasión de entrevistar a Alex Knost, la mitad del núcleo central de la banda.
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Entrevista Hola Alex, ¿qué tal todo?
en ello?
Bastante bien. Cambiando rápido de ciudad, disfrutando del vino rojo y los nuevos lugares, conociendo gente… Estimulando los sentidos.
¡Probablemente sí!
Lo primero de todo enhorabuena por vuestro nuevo disco. Sinceramente creo que es el mejor de los tres. ¿Estás contento con el resultado final?
Por supuesto. Soy muy frenético con estas cosas.
Resulta imposible estar satisfecho completamente con algo que tú creas, pero en términos de gratificación, sabiendo lo riguroso que ha sido, nos proporciona la confianza para estar orgullosos. When es un adverbio que hace referencia al tiempo, en esta caso creo que refleja más el tiempo pasado, algo que podemos observar muy bien en canciones como ‘Surplus Store’. ¿Nos podrías explicar un poco en el contexto en el que fueron compuestos los temas? Generalmente entorno a rabietas que nos entran cuando leemos los periódicos o tocando en casa con guitarras acústicas. ‘Sugarplus Store’ habla sobre Matt McCluer, un músico muy underground que me enseñó a escribir canciones y que trabaja en una tienda de excedentes. En este nuevo trabajo incluís emociones muy diversas. Desde partes depresivas como las de ‘I Lay in my Bed’ a otras mucho más vitales como ‘Confetti and Glue’. ¿Os guiais por el estado de ánimo en el que os encontráis en el momento de escribir vuestros temas? Un artista refleja su emoción el su trabajo. Es la valentía y la vulnerabilidad las que se presentan, aislándote o no de la consciencia del tiempo y plasmando tus emociones en el trabajo. Me llama mucho la atención el hecho de que ‘Baby’ sea la canción que abre el trabajo. Es un tema muy impulsivo, algo que rompe un poco con la tónica del trabajo. ¿Empezar el disco con este tema fue algo muy premeditado? Al igual que un verso en una canción, siento que cada tema es una historia que crea una obra completa. Definitivamente su orden es premeditado, algo así como rodar una película. Hay canciones en el trabajo como ‘Down Turned Selfpity’ que capturan muy bien la esencia de eso que la gente ha llamado bedroom pop. ¿Qué opinas de que se aplique este término a vuestra música? La intimidad de una canción como la que esta concede, es la mayor con la que puedo continuar más allá de ella. Resulta difícil conectar con ciertas cosas cuando se vuelven doradas o se distorsionan. Este tema fue durante tiempo una demo en mi teléfono e intentar recrear el sentimiento que provoca fue imposible en el estudio. En When también dais un paso adelante a la hora de introducir preciosos fragmentos instrumentals en canciones como ‘Clear’ o irrepetible final de ‘Laying in the Sun’. ¿Es algo que no encajaba en vuestros anteriores trabajos y ahora estáis capacitados para llevarlo a cabo? Te vas haciendo mayor y es muy suicida para un escritor o un artista hace lo mismo una y otra vez. Entonces todo se vuelve como algo decorativo, como un electrodoméstico. Los impulsos que sientes por hacer algo desconocido son los que te hacen sentir que mereces la pena como persona. En este trabajo he leído que ha colaborado Paz Lechantin de Entrance Band y actual bajista de los Pixies. ¿Fue difícil contactar con ella para participar en el trabajo? En este trabajo tocó el violín, aparte de que sus habilidades musicales están muy por encima de las nuestras, resultando ser muy inspiradora para nosotros. Vuestra música contiene una sensación de nostalgia y tarde brumosa, teniendo vuestros temas una sensación agridulce pero reconfortante. ¿Crees que vuestros oyentes pueden caer
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¿Has experimentado alguna vez este sentimiento tan bipolar?
En la grabación de vuestros trabajos podemos encontrarnos un sonido casero que otorga a las canciones algo más sentimental. ¿Podríais concebir vuestra sin utilizar estas técnicas DIY? Premeditar las limitaciones de tus herramientas es algo muy pobre. Cuando estás haciendo algo que no sabes si valdrá o no, lo primero mejor es juzgarlo. A lo largo de vuestra vida habéis practicado mucho surf. ¿Ves algún tipo de conexión entre este hecho y su influencia a la hora de componer canciones? La verdad es que no encuentro relación.
‘Te vas haciendo mayor y es muy suicida para un escritor o un artista hace lo mismo una y otra vez’ En alguna de vuestras canciones reflejáis el amor y en general las relaciones amorosas como algo que está muy presente en vuestras vidas pero que a lo largo puede traer situaciones infelices. ¿Crees que el amor siempre implica alguna parte negativa? Está en la fragilidad del amor y en su habilidad para destruir cualquier momento lo que lo hace diferente a cualquier otro sentimiento. Proporciona nacimiento y muerte a la vida y la creación artística. Aquí en Europa habéis lanzado vuestro disco a través del sello donostiarra Ayo Silver! ¿Cómo apareció la posibilidad de lanzarlo en este sello? No sé muy concretamente. Los conocimos el año pasado durante el tour que hicimos por Europa y surgió la idea. Estoy muy orgulloso de tener un álbum editado en vuestro país y lanzado en particular por músicos. He leído que Jamie está trabajando en un nuevo disco con The Memories. ¿Os gusta esta banda? Amamos a The memories, un grupo que embellece todos los atributos de nuestro grupo. Son una gran fuente de admiración y de inspiración al mismo tiempo. En todas nuestras entrevistas nos gusta que nos dejéis una pregunta para el siguiente grupo a entrevistar. ¿Cuál es la tuya? ¿Crees que tu banda es mejor que cualquier otra? Del mismo modo tenemos una para ti de Charlie de los Crocodiles. ¿Qué preferirías? ¿Tener cuatro brazos y ninguna pierna o una pierna extra colgando de tu nariz? Me quedo con los cuatro brazos. Mindies.es
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Queríamos que nuestro tercer disco fuera más homogéneo que los dos anteriores, y creímos que era importante trabajar con alguien que supiese mezclar mejor que nosotros. Rafael conocía a Pepe de unos talleres de reparación y construcción de instrumentos electrónicos (BEFACO, en Barcelona). Escuchamos lo que él hacía con su grupo POSITIF y nos pareció que sonaba muy cristalino, y un poco de transparencia era lo que nuestras habituales producciones opacas pedían en ese momento. Además él había trabajado en un estudio de masterización para vinilos. Delegar en él ciertas cosas ha sido un alivio, y el resultado es muy satisfactorio, creemos que es un disco coherente para escuchar del tirón. Siempre me llama mucho la atención la forma en la que adaptáis las canciones de los vídeos de youtube a lo que luego es la versión de estudio. Ahora mismo estoy pensando en ‘Viejo Sátiro Hipertenso’. ¿Os resulta difícil arreglar estas canciones que parten prácticamente solo de la melodía? Sí, tiene mucho trabajo arreglar una canción como esa. Puede que Viejo Sátiro sea la que más quebraderos de cabeza nos ha dado, no encontrábamos un estilo que nos gustase para ella, además es difícil de cantar porque la melodía baila mucho. Estuvimos pensando en buscar a alguien que la cantase, le escribimos a algunos cantantes famosos (de cuyo nombre no quiero acordarme) para pedirles el favor, pero pasaron de nosotros como de la m_ _ _ _a. Y bueno, al final la cantó Xoxé y no le salió muy mal. En el disco nos hemos llevado la sorpresa de que Lorena Álvarez participa en ‘Al final’. ¿Cómo la conocisteis y cómo surgió la idea de grabar un tema con ella? Era navidad, ella iba cargada de paquetes,
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FotografĂa: Jose G. Ojinaga
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