Revista mindies nº7. Primer aniversario.

EDITORIAL Un año. En un año pueden pasar muchas cosas. Puede empezar a salirte pelusilla en el bigote cuando eres adolescente. Puede quebrar un banco y desencadenar una crisis mundial. Cualquier cosa puede cambiar en un año, y a veces (solo a veces) todo cambia para bien. Eso es lo que nos ha pasado con Mindies: un blog que empiezan cuatro amigos en Cataluña, a los que después se unen personas de todos sitios de España: Andalucía, Valladolid, Madrid... y que día a día va creciendo. Y poco a poco se van consiguiendo cosas como una entrevista a Kakkmadafaka, conocer a Jane Joyd y a Manel en persona, acreditaciones para conciertos de artistas internacionales de la talla de Arctic Monkeys o Miles Kane y la capacidad de cubrir festivales como Arenal Sound o el Primavera Sound Touring Party. En definitiva, cumplir sueños y alcanzar metas que ni siquiera habíamos contemplado cumplir en nuestro primer año. Y miradnos, aquí estamos. Más felices y motivados por informaros día a día de la actualidad musical nacional e internacional... ¡Feliz cumpleaños a todos los Mindies del mundo!

PORTADA DEL MES

DIRECCIÓN Y COORDINACIÓN: MICHEL COMIN ESCUDE JOSEP DURAN SEVILLA ELISABETH GALLEGO RIGOL MAQUETACIÓN Y DISEÑO: CRISTINA ROLDÁN GALÁN ÁLVARO DÍAZ CRIADO RESPONSABLES DE EDICIÓN ÁLVARO DÍAZ CRIADO Y CRISTINA ROLDÁN GALÁN TEXTOS: ALBERTO ANDRÉS CALVO ÁLVARO DÍAZ CRIADO ELISABETH GALLEGO RIGOL ENRIQUE BARROSO CANTO JOSEP DURAN SEVILLA JULIA HIDALGO BERNABÉ MICHEL COMIN ESCUDE NOÉ RODRÍGUEZ RIVAS FOTOGRAFÍA ÁLVARO DIAZ CRIADO NOÉ RODRÍGUEZ RIVAS MICHEL COMIN ESCUDE MINDIE CINEMA ÁLVARO DÍAZ CRIADO

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FESTIVAL LOVERS · NOTICIAS SOS Levante...........................................................................................Pág.4 Arenal Sound..........................................................................................Pág.4 Low Cost..................................................................................................Pág.4 BBK Live Bilbao......................................................................................Pág.4 Primavera Sound...................................................................................Pág.5 Festival Ecolunar..................................................................................Pág.5 Sonorama Ribera..................................................................................Pág.5 Cinema & Music Fest...........................................................................Pág.5 Los nominados a los Europe Music Awards........................Pág.6

Pág.10.....................Bombay Bicycle Club nos visitarán en febrero Pág.10........................................We are Scientists nos visitan en 2014 Pág.10...................El extraño y convincente giro de Maximo Park Pág.11..................................................Kaiser Chiefs en España en 2014 Pág.11....................................................Un nuevo super grupo a la vista Pág.11........................Beady Eye en Madrid y Barcelona en febrero Pág.11.............................Cosmic Birds se apuntan al crowdfunding Pág.12......................................................Savages nos visitarán en 2014 Pág.12...........................................Yuck, de gira por España en marzo Pág.12....................Los mallorquines Antònia Font anuncian su fin

NEW MUSIC · REVIEWS Metronomy anuncian nuevo disco y sencillo........................Pág.13 Nacho Vegas prepara nuevo disco en 2014...................Pág.13 Señores publican su primer LP.................................................Pág13 Architecture in Helsinki anuncian nuevo LP....................Pág.14 Gabriel y Vencerás y su nuevo trabajo..............................Pág.14 Kele Okereke anuncia disco en solitario...............................Pág.14 Annie Clarck vuelve con St. Vincent...........................................Pág.15 The Men prepara nuevo disco en 2014.............................Pág.15 Mado Diao anuncian ‘Aelita’..........................................................Pág15

Happy New Year, the morning after the night before....Pág.18 Destroyer, Five Spanish Songs.................................................Pág.18 Reflektor, el esperadísimo álbum de Arcade Fire.........Pág.19 Dumb Shoes, My girlfriend............................................................Pág.20 The March, There’s absolutely nothing for us here............Pág.21

CONCIERTOS CSS en la sala Bikini..................................................................Pág. 24-25 Balmorhea en la sala bikini...................................................Pág 26-27 Foals en Razmatazz..................................................................Pág. 28-29 The See See ................................................................................Pág.30-31 Mathew Caws en Valladolid................................................Pág.32-33

Editors en Razmattaz.............................................Pág.34-35 Retribution Gospel Choir en Valladolid...........................Pág.36-37 Pixies en La Riviera.................................................................Pág.38-39 Miles Kane en Razmatazz..................................................Pág.40-41 Mujeres y Biznaga en Valladolid.........................................Pág.42-43 Arctic Monkeys en Barcelona.....................................Pág.44-45

ESPECIAL Intro Music Festival 2013........................................................Pág. 46-49 Primavera Sound Touring Party.........................................Pág. 50-51

ENTREVISTAS Retribution Gospel Choir........................................................Pág. 54-55 Manel................................................................................................Pág. 56-59 Mathew Caws................................................................................Pág. 60-62

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A ellos, se unirán los italianos The Bloody Betroots, que ya pudimos ver en el Arenal Sound 2013, y pondrán también el punto electrónico a esta nueva edición del festival. Como último, se unía Miss Caffeína, banda nacional que llegarán al festival con dos LP bajo el brazo.

Más sorpresas trajo la tanda de confirmados internacionales, en la que se encuentran entre otros Mando Diao, The Wombats y Miles Kane, que viene a presentar Don’t Forget Who You Are, su último álbum. El cartel lo completan French Films, Concept, The Royal Society y un plato fuerte: Azealia Banks. El Arenal Sound 2014 se celebrará en Burriana del 31 de julio al 3 de agosto.

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a tenemos las primeras confirmaciones para la que será la séptima edición del Festival SOS 4.8 2014 en tierras murcianas.

Como primera confirmación y suponemos que unos de los cabezas de cartel, encontramos a los franceses Phoenix, de los que ya pudimos disfrutar en festivales anteriores como el Primavera Sound 2013. Se unen a ellos el trío londinense Is Tropical, que llegarán a nuestro país con dos álbumes bajo el brazo y un inconfundible sonido de indie electrónico.

l Low Cost Festival, nos desvelaba sus primeros nombres confirmados para su sexta edición.

Entre ellos contamos con nombres internacionales como The Hives, y Los Campesinos! con recién álbum estrenado. Como siempre hay hueco para las bandas nacionales que llevan ya tiempo en la escena musical como Sidonie, Ivan Ferreiro, y nombres de los que aquí os hemos hablado bastante como León Benavente, Izal o The Free Fall Band, que ha entrado este año con mucha fuerza en el panorama musical de nuestro país.

Los demás nombres confirmados de momento son; Corizonas, Niños mutantes, Tuya y los chicos de Euskadi, Belako. ¡No está nada mal para empezar!

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l festival Arenal Sound ha dado a conocer a alguno de los grupos que participarán en el festival. Izal, que vuelven a aparecer en el cartel otro año más, fueron los primeros confirmados de la mañana. Pronto se unieron otros grupos nacionales como Miss Caffeína, León Benavente, Sidonie, L.A. o Elefantes. En el ámbito nacional, destaca también la presencia de Russian Red, que parece que tendrá un nuevo álbum a la venta en 2014.

ace un tiempo conocimos las primeras confirmaciones para el festival bilbaíno entre las que destacaban los franceses Phoenix y los británicos The 1975. Pues bien, hoy en un vídeo de 15 segundos de duración hemos conocido tres de los nombres importantes de la próxima edición. Uno de los cabezas de cartel del festival será la banda escocesa Franz Ferdinand que continua con la promoción de su último trabajo Right Thoughts, Right Words, Right Actions. La segunda confirmación es el hawaiano Jack Johnson que nos acercará los cálidos sonidos de su pop surfero. Por último y quizás la más esperada sea la de la joven Poliça. Su inconfundible estilo ha ido ganando adeptos en este último año, llegando a Bilbao para presentar su próximo trabajo que verá la luz en 2014. De este modo nos queda un cartel muy completo para el que ya puedes comprar tus abono en precio promocional de 85€ euros + gastos.

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an por buen camino los del Primavera Sound. Tras confirmar a grupazos de la talla de Neutral Milk Hotel o Arcade Fire, esta vez se añaden los estadounidenses Pixies. Después de sus idas y venidas, silencios y reuniones y hasta la marcha este año de uno de sus miembros, Kim Deal, Pixies sacaban hace un par de meses y por sorpresa de todos un nuevo EP con 4 nuevos temas y anunciaban además dos conciertos en Madrid. El grupo hará su actuación en la edición del Primavera en Barcelona y también se pasaran por la edición del Optimus Primavera Sound en Porto.

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eníamos ya muchas ganas de conocer los primeros artistas del festival arandino. Depués de lo mucho que disfrutamos del Sonorama y de Aranda el año pasado, estábamos ya algo inquietos por conocer los primeros nombres. Bajo una renovada y original imagen con unas montañas y árboles de colores (no sabemos si teñirán los árboles del camping este año) conocemos que Nacho Vegas, Exsonvaldes, Second con la Sinfónica 2502, El Columpio Asesino, León Benavente, Izal, Elefantes e Iván Ferreiro no se perderán la cita arandina. El punto de emoción lo viviremos con la vuelta de Elefantes o la sorpresa que nos tienen preparados Second.

Muy buenos nombres para dar pistoletazo de salida al festival que seguramente nos garantizará más diversión en el caluroso mes de agosto. Recordad, los días 13, 14, 15 y 16 de agosto (esta año un día más de festi que también viviremos a fuego) con el mismo encanto y amabilidad de siempre. Los abonos para los cuatro días de festival con derecho a fiesta de bienvenida, acampada, conciertos, almuerzo en bodegas, catas y transporte interno ya están a la venta a un precio promocional de 42€ más gastos de distribución en la web del festival. Empieza la cuenta atrás, id pensando disfraz para el camping. ¡Nos vemos en Aranda!

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ste modesto, joven, y genuino festival que se lleva a cabo en Bilbao ha anunciado tres nombre spara su segunda edición de cara a 2014; Dinero, Cyan y Sexy Zebras.Nos encanta ver pequeños festivales que tiran adelante, si la gran mercadotecnia de los festivalazos de renombre, algunos de ellos más avalados por la fama que por su calidad.

El festival tendrá lugar en el Kafe Antzokia el próximo 12 de abril. Las entradas tendrán un precio de 12,00€ y ya se pueden adquirir a traves de www.kafeantzokia.com, FNAC, Carrefour en el teléfono 902 150 025, www.ticketmaster.es o en los puntos oficiales de la red Ticketmaster. El precio en taquilla será de 15,00EUR.

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l próximo 20 de diciembre tendrá lugar en Valladolid la primera edición del Cinema & Music Fest, una original iniciativa que pretende recoger sobre el escenario de los cines Roxy a gran parte de la escena independiente musical vallisoletana junto a otros artistas en un gran momento de forma como Tuya. ¿Has pensado alguna vez en ver una película y un concierto al mismo tiempo? Algo parecido se vivirá en esta primera edición ya que las actuaciones estarán complementadas de proyecciones para que cobre aún más sentido el espacio de celebración.

De este modo, podrás disfrutar de los temas de carácter folk de Bicycle Thief o las nuevas composiciones de The Morning Reaver que presentan disco en esta ocasión. Tampoco nos podemos olvidar del inquieto Kiko Sumillera y su nuevo proyecto musical en solitario al que más de uno tenemos curiosidad por descubrir.

A todas estas bandas tenemos que añadir por supuesto a David T. Ginzo y su banda al frente de Tuya, presentándonos los temas recogidos en su excelente primer LP Waterspot junto con algún que otro nuevo tema que ya pudimos comprobar en el Sonorama Ribera. De este modo tenemos una propuesta muy apetecible que seguro que nos ofrece una velada de calidad. Las entradas ya están a la venta en ticketea.

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Los nominados a los Europe Festival Awards Mejor nuevo festival 2013 B.my.Lake (Hungary) Burning Eagle Festival (Germany) First We Take Berlin Festival (Germany) Groove Music Festival (Ireland) Last Summer Dance (Luxembourg) Metal Hammer Festival (Germany) Snowboxx (Andorra) Solar Ibiza (Spain) WeitjeRock (Netherlands) Your’in (Belgium)

Mejor festival indoor 2013 Blues in Hell (Norway) Camden Crawl Dublin 2013 (Ireland) Doomsday Festival (Belgium) Eurosonic Noorderslag (Netherlands) First We Take Berlin Festival (Germany) I Love Techno (Belgium) MAYDAY (Germany) Metal Hammer Festival (Germany) Rolling Stone Weekender (Germany) Waves Vienna (Austria)

The Green Operations Award Bestival (UK) Fusion (Germany) Rock For People (Czech Republic) Shambala festival (UK) Tollwood Festival (Germany) Way Out West (Sweden)

Mejor cartel 2013 Berlin Festival (Germany) Glastonbury (UK) Hurricane / Southside (Germany) Latitude (UK) Positivus (Latvia) Primavera Sound (Spain) Rock am Ring/Rock im Park (Germany) Rock Werchter (Belgium) Roskilde (Denmark) Sziget (Hungary) Nuevo artista del año Bastille C2C Chvrches Disclosure HAIM Imagine Dragons Jake Bugg Metz Skip & Die Woodkid Festival favorito de los artistas Glastonbury (UK) Lowlands (Netherlands) Paleo Festival (Switzerland) Park Live Moscow (Russia) Primavera Sound (Spain) Pukkelpop (Belgium) Rock Werchter (Belgium) Roskilde (Denmark) Sziget (Hungary) Woodstock (Poland)

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Cabeza de cartel del año 2013 Arctic Monkeys Atoms for Peace Björk Blur DieToten Hosen Editors Nick & The Bad Seeds Nine Inch Nails Queens of the Stone Age The xx

Promotor del año 2013 Alter Art (Poland) FKP Scorpio (Germany) Live Nation Europe Primavera Sound (Spain) Marek Lieberberg Konzertagenteur (Germany)

Mejor festival de tamaño pequeño 2013 8 Tauron Festiwal Nowa Muzyka (Poland) Blues in Hell (Norway) Camden Crawl Dublin 2013 (Ireland) Dimensions Festival (Croatia) Feest in het Park (Belgium) First We Take Berlin Festival (Germany) FUSION Festival (Romania) Indiependence (Ireland) Mini-Rock-Festival (Germany) The Garden Festival (Croatia)

Mejor festival de tamaño medio 2013 Balaton Sound (Hungary) Berlin Festival (Germany) Deichbrand Festival (Germany) Electric Castle Festival (Romania) I Love Techno (Belgium) Kubana (Russia) Lokerse Feesten festival (Belgium) Melt! Festival (Germany) Positivus Festival (Latvia) VOLT Festival (Hungary)

Mejor festival de gran tamaño 2013 Dour Festival (Belgium) EXIT Festival (Serbia) Hurricane/Southside (Germany) Open’er Festival (Poland) Pukkelpop (Blegium) Rock Werchter (Belgium) Sziget (Hungary) Tomorrowland (Belgium) Wacken Open Air (Germany) Woodstock Festival (Poland)

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NEWS

NOTICIAS

Bombay Bycicle Club nos visitarán en febrero

We are Scientists vienen en 2014

Bombay Bicycle Club, es este cuarteto de Londres de joven formación y con jóvenes componentes, que despunta en su país pero no lo hace tanto en el nuestro. Después de ganar en 2006 un concurso televisivo de bandas en ‘Channel 4′, grabaron su EP debut The Boy I Used To Be con la suerte de hacerlo de la mano del productor Jim Abiss (que ha trabajado entre otros con los Arctic Monkeys, The Kooks o Kasabian).

Aún cuadrando las agendas para asistir a los conciertos que nos quedan de 2013, ya estamos guardando fechas para el próximo año. Ahora es el turno de los californianos, y ya muy consolidados We Are Scientist, que nos visitarán el próximo mes de abril.

Desde entonces llevan ya 3 álbumes de estudio al mercado; primero fue I Had The Blues But I Shook Them Loose en 2009, al año siguiente llegaba Flaws, debutando con algunos de sus singles en las listas inglesas, y por último y quizás más conocido A Different Kind Of Fix, lanzado en 2011 con el reconocible single ‘Shuffle’. Bombay Bicycle Club han descubierto esta mágica combinación de géneros como los sonidos más propios del folk en acústico juntados con el indie más rock.

De este modo llegarán a nuestro país este año próximo para dar dos conciertos que sin duda no nos perderemos. El 21 de Febrero en Barcelona en la sala Bikini, y el 22 en Madrid en la sala But.

Llevan ya 4 álbumes de estudio a sus espaldas, pero no hemos sabido nada nuevo de ellos desde su último trabajo por allá el año 2010. Puede que su visita a nuestro país sea para traernos algo nuevo…

Así que de momento nos quedamos con las tres fechas de su visita, apuntad! en Madrid, Independance Club 3 de abril en Barcelona, sala Music Hall 4 de abril en Bilbao, Kafe Antzokia

El extraño y convincente giro de Maximo Park Hace tan solo un año Maximo Park regresaron con furia de la mano de National Health, un trabajo que de nuevo los volvía a situar en las altas cuotas del rock internacional más vitaminado. Los de Newcastle recuperaban la energía de sus primeros trabajos, comprobando como Paul Smith se movía como siempre por el escenario. Una larga gira que los llevó a festivales como el Día de la Música, EL Kutxa Kultur o el FIZ. Hasta aquí todo encaja.

Sin embargo, ayer nos enteramos de que el próximo 3 de febrero editarán un nuevo trabajo que llevará por título Too Much Information y que revolucionará su sonido. Y así ha sido. ‘Brain Cells’, el tema de adelanto, nos ha mostrado a unos Maximo Park irreconocibles, marcados por una electrónica oscura e inquieta. Nos suena bastante bien pero muy distinto. La verdad es que no nos imaginamos muy bien como combinarán estos nuevos temas junto al elenco ya existente. Nos tocará esperar por ejemplo al 21 de febrero, fecha en la que la banda británica a confirmado su concierto en la sala Razzmatazz de Barcelona. Mientras tanto, a seguir elucubrando.

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NOTICIAS

Kaiser Chiefs en Madrid y Tenemos un nuevo supergrupo a la vista Barcelona en 2014 Os anunciábamos las primeras novedades sobre el nuevo y quinto trabajo que preparan los británicos Kaiser Chiefs, Education, Education, Education & War. Ahora, después de anunciar también una gira para presentar el nuevo álbum hoy por fin tenemos las fechas oficiales de su visita en Febrero por nuestro país. El Viernes 14 de Febrero los encontraréis en la Sala Arena en Madrid, mientras que el Sábado 15 estarán en la Sala Razzmatazz de Barcelona.

Las entradas para Madrid se pueden adquirir a través del portal Ticketmaster mientras las de Barcelona se podrán adquirir a través de la página web de la Sala Razzmatazz al precio de 15 euros de forma anticipada.

Beach House han dado a conocer, a través de un comunicado, que serían parte de un nuevo supergrupo con el fin de versionar en directo No Other, uno de los álbumes de Gene Clark, que fue miembro de uno de los grupos más importantes de la historia de la música pop como es The Byrds. Es difícil no quedarse con la boca abierta al conocer los miembros de este nuevo supergrupo: Victoria Legrand y Alex Scally de Beach House, Robin Pecknold de Fleet Foxes al micrófono, Daniel Rossen de Grizzly Bear, Hamilton Leithauser de The Walkmen, Iain Matthews de Plainsong, Jenn Wasner de Wye Oak y aún más miembros de Lower Dens, Mt. Royal y el grupo de Cass McCombs. Casi nada.

Por ahora, sólo han anunciado cuatro conciertos, todos en Estados Unidos a finales del mes de enero. Antes de los conciertos, se publicará un nuevo documental sobre No Other y Gene Clark, titulado ‘The Byrd Who Flew Alone’.

Beady Eye en Madrid y Barcelona en febrero Parece ser que Febrero será un mes muy fructífero en el terreno de los conciertos. Hoy es el turno de Beady Eye, el proyecto musical del ex-líder de los Oasis Liam Gallagher junto a Gem Archer, Andy Bell y Chris Sharrock, también ex miembro de la banda. El grupo, formado en Londres en el año 2009, lanzó al mercado su primer álbum de estudio Different Gear, Still Speeding en el año 2011.

Este mismo verano actuaban en en FIB, un mes después de presentar su segundo álbum de estudio BE, del que ya hicimos nuestra crítica y puedes leer aquí.

Desde el día 5 a partir de las 10:00h se pueden adquirir las entradas para los conciertos en Madrid y Barcelona a un precio de 26 euros más gastos de gestión.

- Madrid, Sala La Riviera – 12/02/14 - Barcelona, Sala Razzmatazz – 13/02/14

Cosmic Birds se apuntan al crowdfunding Nuestros queridos Cosmic Birds se traen algo entre manos. Es nada más y nada menos que un nuevo LP, continuación del emocionante Chronicles of the Windwar. Con cambios en la formación, la banda vallisoletana siempre tiene melodías que mostrar al mundo, por ello la edición de este nuevo LP que llevará por título The Solstice, se presenta como una gran oportunidad para nuestros oidos. Sin embargo, para hacer que esto sea posible, necesitan nuestra colaboración y por ello lanzan una campaña de crowdfunding. Dependiendo de la cantidad aportada, la banda te ofrecerá oportunidades exclusivas como diversos marchandisings hasta pasar un día entero con ellos. Una idea original en estos tiempos difíciles que esperamos que salga adelante. Os dejamos con la página del proyecto, la crónica de uno de sus conciertos y los temas que tanto nos tienen enganchados.

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NOTICIAS

Savages nos visitarán en 2014

Yuck, de gira por España en marzo

Los fans de Savages estamos de enhorabuena. El grupo femenino con más mala leche del panorama musical nos visitará en febrero de 2014 por partida doble: la primera será el martes 18 de febrero de 2014 en la [2] de Apolo de Barcelona, y la segunda ocasión será el 20 de febrero de 2014 en la sala Shoko de Madrid, dentro del ciclo SON Estrella de Galicia. Para el primer concierto las entradas tienen un precio de 15€ (o 12 € si conservamos nuestra tarjeta del primavera Sound 2013 y compramos a través del portal de Primavera Sound o en La Botiga del Primavera Sound) y para el concierto en Madrid las entradas tendrán un precio de 12 euros (¡pero ojo! solo hasta el 7 de enero).

Tras su concierto “secreto” en Madrid por el circuito Get Loud de Converse, Yuck han planificado una gira por España para presentar su segundo disco, un Glow & Behold en el que han superado con creces la marcha de su antiguo cantante. Durante el mes de marzo, los británicos tocarán en cuatro ciudades de España: el 11 de marzo en el Independance de Madrid, el 12 en la sala López de Zaragoza, el 13 en el Music Hall de Barcelona y el 14 en la sala Wah Wah de Valencia. Esta gira forma parte del Budweiser Live Circuit, que también se han encargado de traer a Toy a nuestro país.

Las entradas se pueden comprar aquí por 15 euros en Madrid y Barcelona y 12 en Zaragoza y Valencia. No os perdáis la oportunidad de ver a uno de los mejores grupos ingleses del momento.

Los mallorquines Antònia Font anuncian su fin No todo es para siempre. Hoy, a través de un comunicado que se ha filtrado en el Diari de Mallorca, el quinteto mallorquín Antònia Font pone punto y final a una trayectoria musical de 17 años y con 8 álbumes de estudio, y un directo, a sus espaldas.

Antònia Font ha sido un gran grupo influyente para los artistas de la escena del pop en catalán y para el pop del ámbito nacional, siendo uno de los grupos más originales e imaginativos con sus letras, hablando sobre temas cotidianos y a la vez fantásticos. Se ha ganado por méritos propios, con esfuerzo y constancia ser una banda de referencia en el Estado.

Prueba de ello son los múltiples premios y reconocimientos que atesoran, como el disco de oro por su álbum Lamparetes (2011), el Premi Altaveu de 2004 y el Premi Nacional de Música de Catalunya en 2008.

Según el comunicado de la banda, se trata de una decisión unánime de todos sus cinco miembros que ponen fin a su trayectoria considerando que han hecho un buen trabajo y sintiéndose satisfechos con ello. Cada uno se dedicará a sus proyectos que no necesariamente estarán relacionados con el mundo de la música.

Terminaran pro todo lo alto con un último concierto en su tierra, previsto para el 27 de Diciembre en el Teatre Principal de Palma.

Pero no estemos tristes, siempre nos quedarán sus temas como ‘Alegria’, ‘A Rússia’ , ‘ Viure Sense Tu’ o ‘Calgary 88.

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Metronomy anuncia nuevo disco junto a un nuevo sencillo

Nacho Vegas prepara nuevo disco para 2014

El álbum llamado Love Letters llega dos años después de su último trabajo, The English Riviera, está previsto que vea la luz el próximo 10 de Marzo. Hasta entonces esperamos que nos puedan ir dando pequeñas dosis del nuevo y esperado álbum. De momento nos quedamos con el primer single.

Parece que fue ayer, pero el tiempo pasa rápido y la publicación de La Zona Sucia se produjo ya hace dos años. El quinto trabajo de Nacho Vegas supuso adentrarse en ambientes más apacibles, menos marcados por el sufrimiento. No por ello los temas del disco eran vanales ni mucho menos. La instrumentación también se volvió más completa, mostrándonos a un Nacho Vegas fuera de las tinieblas. Como venía siendo tradición, a la salida de este LP, le acompañó meses después la publicación de un nuevo EP. Así surgió Cómo hacer crac, seis canciones que ahondaban principalmente en la temática social.

Como prometieron, el primer sencillo ‘I’m Aquarius’ ya está disponible a través de Soundcloud, además de poderse escuchar con la aplicación que Metronomy lanzó para ello, ‘Night Sky’, en la que el móvil reconocía las constelaciones del cielo hasta dar con Acuario y poder escuchar el single. Os dejamos pues con la portada de Love Letters, su tracklist y con el sencillo ‘I’m Aquarius’ ‘The Upsetter’ ‘I’m Aquarius’ ‘Monstrous’ ‘Love Letters’ ‘Month of Sundays’ ‘Boy Racers’ ‘Call Me’ ‘The Most Immaculate Haircut’ ‘Reservoir’ ‘Never Wanted’

A partir de aquí tuvo lugar la larga gira de promoción de La Zona Sucia, que lo llevó hasta países como México. Posteriormente le sucedió una serie de actuaciones con la Fundación Robo, mostrándonos todo lo que da de sí este colectivo compuesto por grandes músicos como Roberto Herreros. Junto a este proyecto, puso música a un especial sobre el cineasta Mike Leigh titulado La Vida es Dulce que llevó al formato directo. Otro evento importante que descubrimos hace unos meses fue la coronación de Nacho como la reina del pop por alguna de sus fans. Bromas aparte, la noticia es que ayer el asturiano nos sorprendió a todos con un mensaje en las redes sociales confirmándonos su entrada al estudio de grabación. Nosotros muy felices, esperamos como agua de mayo su nuevo disco para 2014. Seguiremos informando.

“Señores” publican su primer LP y se apuntan al Bilboloop La banda bilbaína Señores publica hoy su primer LP, un trabajo que lleva por título Curso Práctico de Autoestima. Grabado en los Estudios El Tigre de Deusto por Xabier Eguia y Joan Aguirrezabalaga (We Are Standard) y masterizadas en los estudios Ultramarinos Costa Brava de Sant Feliú de Guixols (Girona) por Víctor García, cuenta con colaboraciones de lujo como Ainara LeGardon a la voz, Raúl Rodríguez (Manett) a la trompeta y David Lamíquiz (Yo, Náufrago) al teclado.

Un trabajo en el que Asier Goikoetxea y los suyos muestran sus inquietudes pop de la mano de unas letras cotidianas y cercanas.

Para celebrar la publicación de este nuevo trabajo, comentaros que estarán ni más ni menos que el día 15 de noviembre en el Kafe Antzokia de Bilbao dentro del festival Bilboloop junto a grupos como The Crystal Ark o Is Tropical. Otro directo ya confirmado será el que ofrecerán el 8 de febrero en la sala Psilocybenea de Hondarribia. Dos oportunidades a la altura para mostrar sus sonidos al mundo.

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Architecture in Helsinki anuncian nuevo LP Los animados australianos Architecture in Helsinki nos siguen mostrando con cuentagotas los temas del que será su próximo y esperado trabajo. Aún por titular, su quinto LP verá la luz a principios de 2014 bajo el sello Inertia. Acostumbrados a las percusiones desmesuradas y los juegos de voces, la banda australiana continúa su camino natural, convirtiendo cada uno de sus temas en una fiesta.

Hace unos meses conocimos su vuelta a la actividad con ‘In the future’, un tema colorido, con matices electrónicos que incluye unos graves sorprendentes al final. Hoy hemos descubierto el segundo adelanto que lleva por título ‘Dream a Little Crazy’, donde unos coros muy del estilo a I’m from Barcelona, toman el protagonismo del tema. Un tema que huele a claro single.

“Gabriel y Vencerás” y su nuevo trabajo Noticia feliz del viernes y es que nos enteramos de que San Felices, el segundo LP de Gabriel y Vencerás ya está listo para ser editado en enero. Este nuevo trabajo contendrá diez temas que han sido grabados y mezclados por Cristian Pallejà entre febrero y julio de 2013 en Los Arquitectos, Barcelona. La chulísima portada del LP corre a cargo del pintor zaragozano Javier Remirez de Ganuza.

También tenemos que anunciaros que mediante el colectivo Hermanos Segundos, impulsado por la propia banda se pone a disposición de sus seguidores lo que ellos denominan un ‘crowdfunding pirata’. Así que ya queda menos para conocer como sonará la continuación de Ácido Niño, el disco más moderno con sonidos analógicos que hemos escuchado nunca.

Kele Okereke de Bloc Party anuncia disco en solitario No han pasado muchos meses desde que Bloc Party sacaron The Nextwave Sessions EP, una buena colección de canciones que nos hacía mantener la esperanza en el grupo inglés. Sin embargo, al terminar la gira en la que estaban metidos, anunciaron que se tomarían otro descanso y que no sabían de cuánto tiempo sería. Lo que sí está claro es que Kele Okereke, cantante de la banda, no se da ni un minuto de respiro. Ha vuelto a la carga con su carrera en solitario -mucho más electrónica que su faceta en Bloc Party- con un EP titulado Heartbreaker, que saldrá a la venta el día 25 de este mismo mes de noviembre. Cuatro canciones (entre ellas un remix) con las que Kele tratará de convencernos de que puede dar más de sí en solitario, algo que no ha quedado demostrado en sus anteriores lanzamientos. Aparentemente, este EP ha sido muy influenciado por la música house, algo que sí es apreciable en el primer single, en el que canta Bobbie Gordon y que podéis escuchar en Stereogum siguiendo este enlace.

Heartbreaker 01 Heartbreaker 02 God Has a Way 03 Heartbreaker (Recondite Remix) 04 Get Up

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Annie Clark vuelve con ‘St. Vincent’ La maravillosa Annie Clark está de vuelta, y eso solo puede ser una buena noticia. El nuevo disco de la estadounidense saldrá el próximo 25 de febrero bajo el nombre de St. Vincent, un movimiento un tanto inquietante. Se trata del cuarto disco de su carrera después de que Strange Mercy saliera por allá 2011, aunque la espera ha sido amenizada gracias al notable Love This Giant (2012), el disco fruto de la colaboración entre St. Vincent y David Byrne.

The Men anuncian disco: el 4 de marzo de 2014 The Men nunca descansan. Desde 2010, los de Nueva York van a disco por año, e incluso este 2013 se han atrevido con un LP y un EP. Ahora han anunciado que su nuevo disco de estudio, Tomorrow’s Hits, saldrá a la venta el 4 de marzo. Es decir, pocos meses después de que su Campfire Songs EP saliese a la venta y apenas un año tras la salida de su último -y brillante- disco, New Moon.

Según Pitchfork, Tomorrow’s Hits será el disco más hi-fi de la carrera de The Men y fue grabado en un estudio de Brooklyn, pocos días antes de que New Moon se publicase. Aunque aún no se ha adelantado ningún tema, ya conocemos el tracklist, que constará de 8 canciones.

01 Dark Waltz 02 Get What You Give 03 Another Night 04 Different Days 05 Sleepless 06 Pearly Gates 07 Settle Me Down 08 Going Down

Mando Diao anuncian su nuevo trabajo, “Aelita” Los suecos regresan a la actualidad tras la publicación el pasado año de Infruset, el disco interpretado en sueco en el que adaptaban los poemas de Gustaf Fröding. A través de un teaser promocional nos dejan caer que el nombre de su nuevo trabajo será ‘Aelita’ y que verá la luz en el próximo año, coincidiendo con una gira mundial que ya tiene como parada el Arenal Sound. A juzgar por el vídeo, parece que los suecos continuarán con los cambios en su sonido acercándose a la electrónica de temas como ‘Dance With Somebody’ o el más reciente y extraño poyecto paralelo de nombre Caligula. Algo que sinceramente a los seguidores más antiguos de la banda no nos entusiasma. No sería la primera vez que una buena banda se echa a perder por culpa de experimentos forzosos con la electrónica.

Uno de sus miembros principales como es Gustaf Norén ha declarado lo siguiente: ‘Mucha gente nos ha preguntado acerca de regresar a nuestro antiguo sonido en este nuevo trabajo. No existe ningún sonido Mando Diao. Siempre estamos evolucionando y nuestro sonido evoluciona con nosotros. Ninguno de nuestos trabajos sonaba igual que el anterior y este no es una excepción. Siempre estamos buscando nuevas dimensiones y ya hemos encontrado una nueva con Aelita’. De este modo, parece que nos sorprenderán a todos con un nuevo giro.

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REVIEWS

DISCOS Happy New Year “The morning after the night before” 8,5/10 Sunny Day Records y Sweet Grooves Records unen fuerzas para ofrecernos el primer trabajo de Happy New Year, una banda de melodías muy bien logradas y gran actitud. En Badajoz surge The Morning After The Night Before, un álbum incesante, en el que no hay ninguna canción de relleno, observando a una banda que goza de una enorme energía. Con sonidos muy propios del rock americano de grupos como The Posies, Happy New Year facturan un disco muy logrado que seguramente centraría más los focos de la prensa especializada si hubiese sido producido fuera de nuestras fronteras.

El LP se arranca con ‘Daddy, What’s A Record Shop?’, tema de original título que nos demuestra todas las vitaminas que contiene la música de Happy New Year. Hachazos de guitarras con múltiples melodías y un estribillo potente, muy powerpop. Con ‘I Think, I feel, I remember’, nos introducen en las melodías pop más épicas de grupos tan clásicos como los Teenage Fan Club.

Imprimiendo a la perfección sentimiento al tema, logran una de las grandes canciones del disco.

Destroyer “Five Spanish Songs” 8,0/10 Hace un tiempo que sabíamos que Destroyer tenía constancia de la música de Antonio Luque. Sin embargo, hasta hace unas cuantas semanas no nos imaginábamos que el canadiense Dan Bejar se sentía tan fascinado por la música del malagueño. Es cuando nos enseñó la curiosa versión de ‘El Rito’, comprobando que el experimento tenía muy buena pinta. Por fin podemos escuchar las otras cuatro canciones corroborando el buen gusto de Dan Bejar y lo bien que se le da coger un tema y añadirle una perfecta instrumentación.

Las cinco canciones seleccionadas por Dan Bejar no siguen ningún patrón en cuanto a las etapas de composición por parte de Antonio Luque. Nos encontramos temas bastante recientes como ‘María de las Nieves’ o ‘Babieca’ pertenecientes a Presidente, pero también aparecen canciones de los primeros discos como es el caso de ‘Bye Bye’. Esto nos deja constancia de que la admiración de Dan Bejar por Antonio Luque viene de atrás.

Entrando en el apartado puramente musical, podemos decir que Dan Bejar ha aportado unos matices que sientan muy bien a los temas, acercándolos a su estilo reposado. De este modo, ‘María de las Nieves’ tiene unos deliciosos rasgueos decadentes, fácilmente reconocible en canciones del canadiense como ‘Hey, Snow White’. Por su parte ‘Del Montón’ sigue conservando ese espíritu juguetón del tema, con un teclado de fondo y una leve percusión que hace el tema aún más agradable.

Seguramente la versión de ‘El Rito’ sea la más cambiante, ya que Dan Bejar ha prescindido completamente de los coros flamencos, las palmas y el ritmo rumbero del original. En este caso ha apostado por las guitarras eléctricas para definir el ritmo y unos coros más agudos que el original. Lo cierto es que se convierte en una versión muy adictiva. Al igual que adictivos son los bongos que aparecen en ‘Babieca’. Quizás nos demos cuenta de que en el tema original es algo soso, dejando su contenido principal a la carismática voz de Antonio Luque. En este tema Bejar también incluye alguna que otra guitarra crispada y efectos espaciales que le sientan francamente bien. Por último nos encontramos ‘Bye Bye’, donde Bejar desnuda por completo el tema reduciéndole a la guitarra acústica e incluyendo las características guitarras mencionadas en ‘María de las Nieves’. Un experimento muy acertado que sirve de puente de unión entre dos grandes personalidades musicales. Ahora solo queda que Antonio Luque se atreva con algo parecido. Nos encantaría escuchar una versión de ‘Sucide Demo for Kara Walter’ al modo y estilo tan particular del andaluz.

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Como ya hemos dicho anteriormente, el trabajo no tiene descanso. Cuando parece que la energía puede decaer en algún momento, te sueltan temas tan apabullantes como ‘Sore’, donde el espíritu guitarrero del grupo emerge en su plenitud. Sonidos soleados que nos traen a la memoria grandes recuerdos de veranos de carretera y casetes. Continuando con la tónica de vitalidad mostrada hasta ahora nos muestran ‘We Are Black I’ y ‘We Are Black’ donde la contundencia de las guitarras de fondo guía los temas.

Atravesando el ecuador continúan con ese lado melódico y más íntimo como es el caso de ‘Wish I hadn’t said I love you’ para regresar de nuevo al powerpop más salvaje con ‘The Fat Lady Sing’, tema que goza de un estribillo de esos que aprietas los dientes.

Con ‘October’ nos hacen añorar a los grandes Jayhawks. Voz perfectamente entregada a la causa y un aroma a clásico al que no nos podemos resistir. El disco se va acabando entre los rutilantes acordes de ‘Dreamer’ donde la banda suena con una contundencia desconocida hasta ahora. El fin lo marca el tema homónimo del álbum. ‘The Morning After the Night Before’ se muestra como un tema más acústico con un precioso banjo de fondo que sirve como reflexión al gran trabajo realizado.

Happy New Year nos demuestran en este primer LP que son una banda de recorrido y exquisito gusto musical dispuestos a apostar a todo o nada en un solo disco. Componer 12 temas tan intensos y hacer que el oyente no se canse en ningún momento, tiene mucho mérito. Un trabajo desconocido para muchos que nos revela la importancia de escuchar todo trabajo que se nos presente.

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8,0/10 ‘Reflektor’, el esperadísimo disco de Arcade Fire Un dueto de siete minutos y medio entre Win Butler y Régine Chassagne, acompañado de bongos y bajo al más puro estilo Talking Heads, producido por James Murphy y con un tal David Bowie haciéndoles los coros. Así empieza Reflektor, el que es posiblemente el disco más esperado del año. No es tema baladí esto, teniendo en cuenta que en 2013 hemos visto lanzamientos de My Bloody Valentine o del ya mencionado Duque Blanco. Y es que la idea de tener al antiguo cabecilla de LCD Soundsystem produciendo a Arcade Fire resultaba bastante atractiva, y más teniendo en cuenta las influencias de los canadienses. Porque aunque no lo parezca, esto viene de lejos.

La percusión manda. Aunque las melodías épicas de Funeral y la oscuridad de Neon Bible lo tapasen, a Arcade Fire siempre les ha atraído la idea de hacer música bailable, algo que ya se intuía con temas como ‘Haiti’ y que terminó por explotar en ‘Sprawl II (Mountains Beyond Mountains)’ y la eterna comparación con el ‘Heart of Glass’ de Blondie. Los de Win Butler siempre han mostrado admiración por los Talking Heads y David Byrne; de hecho, versionaron ‘This Must Be The Place’ y colaboraron con Byrne para las sesiones de The Suburbs. Y no se queda ahí: también hicieron evidente su interés por la música de New Order y The Clash. Vale, pasar de cantar sobre lo aburrida que es la vida en los suburbios de Houston a pintarse la cara de blanco, meter percusionistas haitianos en la banda y hacer un especial en Saturday Night Live con Bono y Michael Cera no parece el paso más natural para la carrera de un grupo, pero los precedentes están ahí.

Que en Reflektor hayan apostado más por la percusión y los bajos que en sus anteriores discos no significa que la épica haya desaparecido. En ese sentido, este cuarto LP está más cerca de los dos primeros que de The Suburbs. No hay más que escuchar el “Let ‘em stare, let ‘em stare/If that’s all that they can do” que canta Butler en ‘We Exist’, acompañado de los sempiternos violines y las armonías vocales por parte de su esposa Régine. El cambio es bastante más patente en ‘Flashbulb Eyes’, que tira más por el reggae y abandona por completo el lado épico para enfatizar la línea de bajo y la percusión, que esta vez es totalmente electrónica. Y si el estribillo de ‘Flashbulb Eyes’ es de los que se queda en la cabeza durante días, el de ‘Here Comes The Night Time’ estará meses ahí.

Decía el guitarrista Richard Reed-Parry que su idea era hacer un álbum similar a Sandinista!, larguísimo y muy mestizo. Y pese a que esta fusión de culturas no se consigue del todo, es fácil ver por dónde querían que fuesen los tiros con sólo escuchar el primer disco de Reflektor. A partir de ‘Here Comes The Night Time’, las canciones pierden la mayor parte de su elemento bailable aun manteniendo una percusión más compleja. Es decir, tenemos a los Arcade Fire de siempre, pero esta vez están acompañados de seis percusionistas haitianos. Así pasa en ‘Normal Person’, que comienza con un piano al más puro estilo del rock ‘n’ roll clásico, hasta que Butler pregunta “But am I cruel enough for you?” y levanta un muro de sonido y distorsión en el que las notas agudas de la guitarra de Reed-Parry sobresalen. Por otra parte, en ‘You Already Know’ prescinden de los bongos para convertir una divertididísima línea de bajo en su pilar en la que es la canción más

pop del álbum, y ‘Joan Of Arc’ nos engaña con un inicio punk para luego volverse un número glam en el que Régine y Win se reparten las labores al micrófono.

El hecho de que Reflektor sea un doble álbum no es una cuestión de capricho. No sólo es suficientemente largo como para serlo, sino que las dos partes son bastante diferentes. La segunda parte comienza con ‘Here Comes The Night Time II’, la canción más minimalista del LP, en la que la voz de Butler es acompañada por unos chelos y un teclado. Hubiese funcionado mejor como interludio entre ambas partes que como una canción entera de 3 minutos. Las dos siguientes pistas hacen referencia al conocidísimo mito clásico de Orfeo y Eurídice. Orfeo, un músico con muchísimo talento, trata de recuperar a su mujer Eurídice, perdida en el Inframundo. Con funesto resultado, claro. Tampoco vamos a especular si se trata de un paralelismo de la relación entre Butler y Chassagne, pero ahí queda. ‘Awful Sound (Oh Eurydice)’ es lo más cercano a una balada pop que vamos a encontrar en el disco, con los arreglos de cuerda dándole un toque muy elegante y contrastando con los beats electrónicos del principio de la pista. ‘It’s Never Over (Oh Orpheus)’ es todo lo contrario: un tema secuestrado por una línea de bajo que parece escrita por Peter Hook, hasta que la electrónica desaparece para hacer hueco a las cuerdas y los lamentos de Win y Régine para cantar ese “It’s never over”.

Tras 6 aburridos minutos cargados de sintetizadores pesados en ‘Porno’, vuelven los bongos con ‘Afterlife’, el segundo single del disco. La guitarra sigue en un plano muy secundario en nuevo episodio del posible dramón entre Win y Régine: “Can we work it out?/We scream and shout ‘till we work it out/But you say “when love is gone, where does it go?”. Puro melodrama. Reflektor termina con ‘Supersymmetry’, que, afortunadamente, no es ningún tipo de homenaje o guiño a Muse, sólo faltaría. Sin embargo, sí lo es a U2: los primeros 6 minutos de ‘Supersymmetry’ recuerdan a los U2 de Achtung Baby, excepto por unos bongos que los canadienses metieron en la canción para rentabilizar el sueldo de los percusionistas haitianos. Después de esto, nos esperan otros 5 minutos en los que los canadienses se gustan a sí mismos y se dan un homenaje al más puro estilo ‘Revolution 9’. ¿Dónde entra Reflektor en la carrera de Arcade Fire? Aunque tenga algún tema prescindible (‘Porno’ y ‘Here Comes The Night Time II’, principalmente) y la mayoría de las letras estén por debajo de lo esperado, este cuarto LP seguramente esté al mismo nivel que los dos anteriores. A pesar de que se ha vendido como el disco dance de Arcade Fire, la realidad es que más de la mitad de los temas se encuentran en una dimensión totalmente distinta, incluso cercana a la épica de Funeral y a lo lúgubre de Neon Bible en ocasiones. Reflektor no es la continuación de Funeral ni de The Suburbs, es el álbum que Arcade Fire siempre habían querido hacer, reuniendo a prácticamente todas sus influencias en una amalgama que –pese a que veces peca de auto indulgenciase convierte en otro nuevo disco notable de los de Montreal. Al igual que ha pasado con otros lanzamientos de este año, el peor enemigo de Reflektor son las expectativas. Y –dejando de lado a Funeral, que difícilmente será igualado- aguanta bastante bien las comparaciones.

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BANDCAMPEANDO E

n Bandcampeando nos ponemos nuestro traje de neopreno, cogemos nuestras botellas de oxígeno y nos preparamos para bucear por la plataforma más usada por grupos noveles (y no tan noveles) para darse a conocer y vender sus primeros discos. Una oportunidad de descubrir nueva y desconocida música de una calidad igual o superior a aquella que ya ha encontrado discográfica y, por tanto, llega a más personas. ¡Venid y “Bandcampead” con nosotros!

Dumb shoes: My girlfriend Desde el otro lado del océano nos llega una banda mexicana que nos ha llamado enormemente la atención. Se llaman Dumb Shoes y definen su estilo como dreampop. Lo cierto es que nosotros encontramos influencias de otros géneros musicales como puede ser el toque shoegaze de bandas como The Pains of Being Pure At Heart en su versión menos ruidista.

My girlfriend, su primer EP, se acaba de editar este mismo mes incluyendo cinco temas refrescantes y dinámicos. Desde la inicial ‘The Confused’ intuimos la juventud de la banda plasmada en unos riffs enérgicos y un ritmo muy surfero. Esa va a ser la tónica del EP: temas directos que repelen todo aquello que no sea melodía y ritmo. En el segundo corte ‘She is’, apuestan de nuevo por un leitmotiv que acompañará todo el tema. Ambiente colorido que se adentra en un final en el que apuestan por una leve saturación de sus guitarras. Por su parte, ‘Things Are Not’, recurre a una mayor agitación y voces menos depuradas que dan al tema una impresión mucho más Lo-Fi. El penúltimo tema si que alude realmente al dreampop de bandas como Real Estate. Jugando con los ambientes creados entre estrofa y estrofa, Dumb Shoes nos demuestran fielmente lo que quieren conseguir de sus instrumentos. El tema final, ‘Birds’ bucea por terrenos algo más oscuros que sus predecesores, mostrándonos el amplio espectro de sonidos con el que cuentan los mexicanos.

Con tan solo un EP, Dumb Shoes consiguen llamar la atención a base de descaro, juventud y talento para crear melodías que enganchan a la primera. Sus influencias son claras, abarcando varios géneros pero manteniendo una coherencia musical fuerte.

Deseosos de escuchar nuevos temas, esperamos tener noticias de ellos dentro de muy poco.

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The March: There’s absolutely nothing for us here Desde Barcelona llega esta nueva banda de rock de tintes melódicos que promete ofrecernos melodías claras y sin artificios. Formada por Oriol Canalias (Voz/Guitarra Acústica), Albert Valiente (Guitarra), Francesc Coloma (Guitarra), David Trujillo (Bajo) y Noé Huerta (Batería), The March buscan ofrecernos estribillos simples (que no sencillos) y enérgicos a partir de los cuales meten de lleno al oyente en su música. Tras participar en otras formaciones en el ámbito nacional e internacional, principalmente U.K., The March por fin han mostrado al mundo sus composiciones que les han valido ser seleccionados en prestigiosos concursos como el Villa de Bilbao.

Con tan solo un EP que lleva por título There’s absolutely nothing for us here, The March han conseguido que la prensa especializada se fije en ellos. Lejos de buscar ayuda en terceros, ellos mismos se han encargado de la producción de este EP. De este modo han surgido estos cinco temas que nos hacen poner la mente en la época gloriosa de Oasis o en esos jóvenes Libertines que revolucionaron el panorama inglés a principios de los 2000. Para comprenderlo, solamente tienes que darle una escucha a este EP. Desde la oscuridad de ‘Chaplin Road’ hasta la sinceridad de ‘Unfinished Lullaby’, sin dejar pasar ‘Together’, tema candidato a hit rockero.

Una banda que viene a aportar melodías frescas a base de trabajo, mucho trabajo. De momento nosotros solo podemos recomendaros que no os perdáis este primer EP que a bien seguro le daréis varias escuchas.

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Los conciertos en domingo casi siempre dan pereza, aunque una vez estás allí no hay duda alguna de que es la mejor manera de acabar una dura semana. Así pues, el pasado domingo 6 de octubre fuimos a la Sala Bikini de Barcelona para ver el directo del grupo brasileño Cansei de Ser Sexy. La sala se fue llenando muy lentamente, tan lentamente que las protagonistas de la noche tuvieron que esperar unos 15 minutos para empezar su espectáculo. Lovefoxxx bromeó sobre lo preocupadas que estaban a las 20:30h, ya que apenas había unas 15 personas a esa hora ocupando la sala.

A medida que los miembros de la banda fueron entrando al escenario ya pudimos ver que lo íbamos a pasar bien. Con un escenario oscuro, con unas ramitas pintadas al fondo del escenario, la líder de la banda, Lovefoxxx entró y nos mostró una vez más que son una banda divertida y despreocupada. Llevaba uno de esos atuendos que una no sabe cómo describir: camisa de manga larga, pantalón de chandal blanco con rallas, y botines negros.

Su larguísima melena fue una protagonista más de la noche; la ondeó, movió, la hizo flotar con el viento de un ventilador colocado frente a ella… A veces incluso llegaba a ser hipnótico. En definitiva que nunca me hubiera imaginado que una melena pudiera dar tanto juego.

Dejando a un lado su estilismo, vayamos a lo importante, el concierto en sí. Las chicas de Sao Paulo empezaron su concierto con “Move” y desde entonces amenizaron toda la noche con su divertido electro-pop. Desde el primer minuto se mostraron muy contentas de estar en Barcelona e interactuaron mucho con el público, bueno Lovefoxxx lo hizo, la verdad

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es que el resto de la banda se limitó a tocar a excepción de algunas bromas que compartieron con todos los asistentes. La líder de la banda nos comentó que ella siempre dice que habla 2 idiomas; inglés y portugués, pero que ahora iba a añadir un tercer idioma, el portuñol, mezcla del portugués y el español. Para ser sincera se defendió más que bien con el español.

En mi opinión el orden del setlist fue muy acertado, mezclando muy bien temas más electrónicos, con algunos más rockeros y otros más pop. Sonaron “Hangover”, “Teenage Tiger” o “Frankie Goes to Hollywood” de su último álbum Planta, y “Let’s Make Love and Listen to Death from Above”, “Hit Me Like A Rock” entre otros de sus anteriores trabajos. El público no paró de bailar y cantar con CSS, que en más de una ocasión nos ofrecieron el micrófono para acompañarlas. Entre canción y canción Lovefoxxx tuvo tiempo de pedir un chupito al barman, de regalarle una botella de agua a un chico de primera fila y de hablarnos de distintas cosas, como por ejemplo del videoclip que rodaron en Barcelona.

Pasada una hora, las chicas se fueron para entrar de nuevo al escenario para darnos un bis de despedida. Lovefoxxx entró luciendo una gran capa dorada que ondeó durante la primera canción del bis, y trajo consigo unos 3 platános en la mano, aunque repartió dos entre el público,. Dio el toque sensual al comenzar a tocar “Alalala”, quitándose la capa y también la camisa y dejándonos ver una camiseta de rejilla semitransparente. Al final se le unió la guitarrista Ana Rezende para cantar “I’ve Seen You Drunk Gurl” al más puro estilo rapero. Un concierto divertidísimo, espero que estas chicas vuelvan pronto.

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Unpictured pensaron la mejor manera de celebrar su segundo aniversario: un triple concierto con Berlinist, JBM y Balmorhea. A pesar de que como ya sabréis siento gran debilidad por Berlinist, y me hubiese encantado volver a disfrutar de su directo no pude verles debido al horario de mi trabajo. Llegué justamente cuando JBM estaba interpretando sus dos últimas canciones. Gran cantautor canadiense que con sólo dos temas ya me ganó, no es fácil llenar un escenario cuando tienes que estar encima de él solo, y sin embargo su gran voz lo hizo. Tocó la guitarra, la armónica y la batería y agradeció al público haber estado tan atento a sus canciones, parecía algo nervioso y contento de estar allí como ‘telonero’ de Balmorhea, a quienes está acompañando en su gira.

Espero poder ver un concierto suyo entero, porque la verdad es que me quedé con ganas de más.

diferenciándolos perfectamente y a la vez podías ver cómo éstos se unían para formar melodías tan emotivas como bellas. El violín, el chelo, el piano, los toques exactos de percusión hacen que estos muchachos nos deleiten gracias a su perfecta ejecución.

Pasadas las 21:30h, llegó el momento que muchos estaban esperando, Balmorhea por fin tocaban en Barcelona, puesto que nunca antes lo habían hecho. Ellos mismos se preguntaban cómo era posible que nunca hubiesen tocado en la capital catalana.

Aunque ya habían estado en nuestro país, en 2010 por ejemplo.

La Sala Bikini estaba casi llena y el público enmudeció cuando las luces se apagaron y los de Austin aparecieron encima del escenario. Nunca les había visto en directo, y debo decir que considero que ver a Balmorhea en concierto debe ser una de esas experiencias que como mínimo debes vivir una vez en la vida. Sin artificios ni distracciones de ningún tipo a su concierto se va a disfrutar de la música y a vivirla de una manera totalmente diferente.

Pasada una hora Rob Lowe, y los demás se fueron a descansar brevemente para volver y ofrecernos un bis como regalo, para que nos fuéramos a casa más felices que una perdiz. Este año están habiendo muchos conciertos, y muchos han sido muy buenos, pero en este caso, me atrevería a decir que este es el concierto más bello al que he asistido hasta el momento. Uno sabe que está ante un gran concierto cuando, a pesar de que los artistas no se están despidiendo, y no han tocado aún la última canción, los aplausos de los asistentes se alargan mucho más de lo habitual.

Los 6 miembros de la banda mostraron una unión y compenetración brutal, y a su vez creaban en uno esa especie de envidia sana que aparece cuando ves que cada componente toca más de dos y tres instrumentos, y además los tocan todos a la perfección.

Formaron una mezcla perfecta de instrumentos, en el que se podía escuchar como cada nota partía de cada uno de ellos

Balmorhea nos mostraron una fusión entre la música clásica, el folk y la música experimental, añadiendo en ciertos momentos toques de rock, debido a la introducción de guitarras en su último disco Stranger. Para mi hubo dos momentos clave en este concierto, cuando tocaron “Fake Fealty” y cuando tocaron “Settler”, realmente consiguieron que se me pusieran los pelos de punta.

La altísima calidad de este grupo hace que sepan transmitir sensaciones, es algo conmovedor y en algunas ocasiones incluso te transporta hacia otros paisajes.

Han tardado mucho en pisar la ciudad condal, y desde luego espero que regresen pronto, invitando a todo aquel que se perdió su directo a verles, porque señores, disfruté de su música como nunca lo había hecho. Para aquellos que aún no les conozcan, os diré que en Mindies os daremos la oportunidad de hacerlo, ya que tuvimos la gran suerte de entrevistar a Michael Muller antes del concierto, ¡así que estad atentos!

Sólo me queda decir, ¡Felicidades Unpictured!

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FotografĂ­as hechas por Meritxell Rosell

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en la Sala Razzmatazz

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Foals han evolucionado en cuanto a música se refiere, pero el pasado 27 de octubre pudimos comprobar que sus directos también han progresado, y mucho.

A las 18h decidimos ir a hacer cola a la sala Razzmatazz donde estos chicos tocaban, con tanta buena suerte que me encontré a Jimmy y Walter de camino a la entrada. Les pedí si podía hacerme una foto con ellos y muy simpáticos y amables me dijeron que claro que sí, fue toda una sorpresa para mí y eso hizo que la noche empezará ya con muy buen pie. Pero antes de comenzar con la crónica, y a pesar de que Razz seguramente no la lea, quiero agradecerles los trámites que hicieron por mi con por un problema que tuve con las entradas, así que ¡gracias Razzmatazz!

Entramos a la sala que como era de esperar por el sold out estaba llena. Comenzaron puntuales los teloneros, Everything Everything, aunque su actuación bien podría haber sido la de un cabeza de cartel en cualquier festival. Con mucha energía se desenvolvieron muy bien encima del escenario, derrochando vitalidad y carisma. Su líder, Jonathan Higs demostró tener un gran control sobre su voz, ahora grave ahora aguda que recordaba en algunos momentos a Tune-Yards. Estos chicos ya cuentan con algunos temas conocidos por el público que enloqueció con ‘Kemosabe’, ‘Cough Cough’ o ‘Schoolin’.

Llegó la hora de ver a los verdaderos protagonistas de la noche, Foals. Por si alguien tenía alguna duda acerca de cómo sería su concierto, el escenario daba una pista bastante clara, pues unas cuantas cobras con la boca abierta nos amenazaban desde un mural enorme que ocupaba toda la pared. Así era, Foals venían a ofrecer un concierto de los de quemar suela, venían fuertes y venían a darlo todo, canciones como ’2 Trees’, ‘Stepson’ o ‘Moon’ no encajaban en un concierto que nos iba a dejar a todos agotados.

Las luces se apagaron y empezó a sonar de fondo una música que duró más de dos minutos, mientras todos esperábamos impacientes la aparición de los ingleses. Primero apareció Jimmy, y empezó a tocar (como era de esperar) ‘Prelude’, mientras los demás miembros de la banda iban entrando uno a uno añadiendo poco a poco el bajo, la batería y por fin los característicos punteos de Yannis. Desde el inicio de este concierto con la primera canción de Holy Fire la actitud de los de Oxford fue contundente, enérgica y apabullante. De golpe llegó ‘Total Life Forever’, y sin darnos cuenta, en tercera posición sonó uno de los hits de Antídotes, ‘Olympic Airways’. Sólo tienen tres discos, pero estos muchachos cuentan con tan buen arsenal de excelentes temas, que pueden ofrecernos sus hits cómo y cuándo quieran. Jack Bevan se levantó de detrás de la batería y con sus baquetas invitó al público a acompañarle aplaudiendo. Como buen maestro de ceremonia Philippakis nos guió para gritar ‘DIS-AP-PE-AR’ una y otra vez mientras levantábamos los brazos.

Recuperándonos aún de la euforia de ‘Olympic Airways’, comenzó a sonar de su último disco ‘My Number’. Iluminados de rojo y azul, como si en el videoclip estuviéramos no pudimos evitar hacer los coros con Walter y saltar dando vueltas como Yannis, que acabó el tema desenfrenado dejándonos ver lo bien que se le da tocar la guitarra. De las mejores cosas de este concierto fueron sus arreglos para las canciones, algunas para hacerlas más largas otras para que suenen simplemente mejor que en el disco…

Y aunque no me creáis, así fue, muchas de sus canciones ganaron una intensidad en directo difícil de percibir en el álbum. Llegó el momento de una de mis canciones preferidas, la magnífica ‘Blue Blood’, tan tierna al principio para volverse tan desgarradora al final. Con los gritos de Philippakis transmitiendo tanta emotividad, y la percusión exacta… simplemente genial.

Hasta aquí creo que podríamos decir que acabó el primer bloque, el de presentación, a partir de ahora llegaban los temas donde el rock mandaba, la actitud provocativa de Yannis y los suyos se apoderaba de ellos, y el éxtasis y frenesí del público que enloquecía cada vez que su líder griego se acercaba a primera fila.

Empezó pues el segundo apartado con la salvaje ‘Providence’, un tema que creció enormemente en directo, que se apoderó de nuestras almas y nos obligó a saltar, incluso Yannis se volvió más salvaje y saltó encima de un público, que para qué engañarnos, estaba deseando verle encima suyo, pero es que la canción lo dice todo “I’m an animal, just like you“. Aquí tenéis un vídeo que pude grabar de esta canción, aunque la calidad es pésima ya que tuve que grabarlo con el móvil, os ayuda a haceros una idea de cómo fue…

Siguiendo con Holy Fire, era el momento de seguir demostrando la habilidad de Yannis con su guitarra con ‘Late Night’ y su gran interpretación con ella al final de ésta. ‘Milk & Black Sipers’ era la siguiente, una de esas canciones que arreglaron para que durará más, para que sonará mejor y para que ganará intensidad, inevitable acompañar a su frontman: “Cause I’ve been around two times and found that you’re the only thing I need! Cause I’ve been around two times and found that you’re my only friend indeed!”.

Derrochando carácter y energía, otro de los temas más esperados de la noche era ‘Spanish Sahara’, y como era de esperar ésta no defraudó. Para acabar el segundo bloque Foals traían dos platos fuertes de Antídotes; ‘Red Socks Pugie’ y ‘Electric Bloom’. La primera sonó espectacular y para la segunda Yannis trajo consigo un tom que situó frente suyo y comenzó a tocar con toda su fuerza y rabia. De repente se le cruzaron los cables y empezó a escalar por el lateral de la sala, llegó hasta uno de los pasillos superiores y viendo que eso era demasiado arriesgado, optó por tirarse desde un balconcito hacia un público que levantaba sus manos para coger a Philippakis al vuelo. Pasando de mano en mano, volvió otra vez al escenario donde siguió golpeando el tom mientras los demás miembros de la banda también lo estaban dando todo.

Desaparecieron y nos dejaron descansar un rato, para volver y sorprendernos con uno de los temas que les dieron a conoce; ‘Hummer’. Como la sala aún no se había derrumbado, tocaron ‘Inhaler’, llena de fuerza y energía para que todos los asistentes de Razzmatazz hiciéramos tambalear todos sus cimientos.

Y para terminar, como ya viene siendo costumbre en sus conciertos, los de Oxford optaron por la demoledora ‘Two Steps, Twice’. Comenzamos calmados cantando con Yannis “Sun side dance step for two” y mientras la banda aún estaba tocando, el público adelantó sus ganas de saltar tarareando con todas sus fuerzas “Babada babada“, luego se nos unieron Jimmy, Walter, Edwin, Jack y Yannis y juntos acabamos de manera espectacular un concierto que muchos de nosotros tardaremos en olvidar, si es que alguna vez lo hacemos.

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Llegamos justos a la [2] de Apolo para ver a The See See, ese grupo afincado en Londres pero formado por 5 músicos de distintas nacionalidades. A pesar de que estos muchachos ya habían estado en diversos festivales de nuestro país, ésta era su primera gira por la Península, así que ir a verles era una visita casi obligada.

El concierto comenzó unos minutos tarde, con uno de los guitarristas solo encima del escenario tocando los primeros acordes de ‘Sunbleached’, perteneciente a su último álbum Fountayne Mountain que tan buenas críticas ha recibido.

Tras un minuto interpretando este tema esperando a sus compañeros, el resto del grupo apareció cerveza en mano, a excepción del teclista que llegó entre la tercera y la cuarta canción. Desde el minuto 0 ya pudimos disfrutar del pop psicodélico que estos chicos desprenden, era cerrar los ojos y trasladarnos hacia los 70. El juego de sus guitarras y la importancia dada a ese teclado tan característico de la época hippie nos trasportaron hacia esos festivales veraniegos donde tu única preocupación es bailar bajo el Sol mientras escuchas buena música.

Las bromas entre los miembros de The See See, algunos fallos acústicos, las cervezas y la proximidad con el público ayudaron a crear un ambiente donde parecía que estuviéramos en el local de ensayo de la banda, pasando un buen rato con ellos y disfrutando claro está de su buen directo. El cantante y el teclista fueron los que más bromearon con el público, y ambos nos recordaban constantemente lo contentos que estaban de poder tocar en Barcelona. Hay muchas maneras de vivir los conciertos, y esta es una de ellas, sin ostentación por parte del grupo, tan sólo iban allí a tocar, a pasárselo bien y si de paso podían vender algún que otro disco mejor que mejor.

El sonido de este segundo disco está más trabajado y eso lo pudimos comprobar a través de canciones como ‘Open Up Your Door’, ‘Automobile’, ‘Fix Me Up’ o ‘Gold And Honey’.

También tocaron varios temas de su ábum debut Late Morning Light como por ejemplo ‘That’s My Sign’, ‘Mary Soul’, ‘Little Teae’ o ‘Keep Your Head’. Incluso tuvieron tiempo de tocar algún tema nuevo, sin embargo no recuerdo el nombre…

Como he comentado, durante todo el concierto todos ellos estuvieron muy simpáticos, hablaron mucho con el público, hasta que se fueron del escenario, deprisa y corriendo sin que eso pareciera una despedida. Muchos de nosotros nos quedamos esperando un rato para ver si salían de nuevo para ofrecer un bis, pero no fue así…no sé quizás era cuestión de tiempo. Sin embargo eso no hizo que el concierto bajara de nota, The See See ofrecieron un buen concierto y no sé si esa era su intención, pero consiguieron evadirnos durante hora y poco de nuestros problemas pare dejarlos a un lado y disfrutar de su música.

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Matthew Caws en Valladolid 32 Mindies.es

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Noche cálida y otoñal de jueves en Valladolid, nos dirigimos al teatro Cervantes, allí nos espera Matthew Caws, una figura destacada del panorama rockero independiente americano gracias a su banda Nada Surf. Momentos antes de empezar el concierto, Matthew se acerca uno por uno preguntándonos en un correcto castellano si estábamos cómodos. De paso, echa un viaje al camerino y ofrece a todo el mundo cervezas e incluso copas de vino (Ribera de Duero, pura calidad). Es un preludio de lo que vendrá luego: un concierto de comunión total entre el público y el artista.

A pesar de girar en formato exclusivamente acústico, Matthew no precisó de nada más que su guitarra y iPod para hacer que nos cayésemos rendidos a los temas clásicos de Nada Surf, los nuevos de Minor Alps (su proyecto con Julianna Hatfield) y un buen puñado de versiones con sabor nostálgico. Así supo provocarnos más de una sonrisa e impulsos nerviosos transformados en palmas en varios temas.

Otorgando el mayor peso a su repertorio de Nada Surf con temas tan emotivos e insignes como los iniciales ‘Weightless’, ‘Whose Authority’ o ‘Happy Kid’ se metió al público en el bolsillo. Tanto los fans más acérrimos de la banda americana como el público más joven. La afable personalidad de Matthew se manifiesta en cada tema e introducción. Así nos avisó de que este 2013 era el primer año de descanso en los 20 de carrera de Nada Surf.

El concierto estuvo repleto de momentos muy interesantes en los que nos contó varias anécdotas como por ejemplo la creación de un nuevo tema compuesto por él mismo junto a Michael Lerner de Telekinesis en su apartamento neoyorquino. Tampoco dudó en manifestar su opinión acerca de las extrañas obras de arte presentes en las rotondas de nuestro país, hecho que se recoge en la magnífica ‘Waiting for Something’.

Matthew sabe imprimir su sello personal en todos los temas ajenos que interpreta. Gran muestra de ello fueron los dos covers más destacados de la noche. El primero de ellos ‘Enjoy the Silence’ de Depeche Mode donde demostró que los sintetizadores siempre se pueden obviar en beneficio de las guitarras. El otro destacado tuvo una gran respuesta en el público ya que Matthew se atrevió a interpretar en castellano el emblemático ‘Evolución’ de Mercromina.

Uno de los principales motivos de esta gira acústica era la presentación de los temas de Minor Alps. Cayeron varios en los que además de rasgar su guitarra con buen pulso, incorporó las bases pregrabadas de su iPod. Melodías como la de ‘Buried Plans’ encajaban perfectamente en la intimidad del acogedor teatro que a esas alturas del concierto estaba perfectamente iluminado por petición expresa de Matthew. Afirmando que le gustan las preguntas pero no las respuestas, el americano hizo un breve impás donde nos recomendó estirar las piernas.

Nadie deseaba que la velada terminase, pero como todas las cosas buenas, siempre llega el fin. La recta final estuvo cargada por ese espíritu de rock melódico que tan bien caracteriza a Nada Surf. Con el público enfervorizado coreando ‘Always Love’ y los”fuck it” de ‘Blankest Year’ la velada toco a su fin. Como había demostrado de principio a fin, Matthew esperó al final del concierto para intercambiar unas palabras con cualquier asistente que lo desease. A nosotros nos contó alguna que otra anécdota que no debe de ser incluida en la crónica y nos avisó que pronto volverá con su banda por estos territorios. Contentos por haber tenido a un músico de este calibre tan cerca, abandonamos el teatro pensando en los afortunados que habíamos sido por compartir opiniones y acercarnos a ese mundo tan cotidianamente extraordinario en el que discurre la música de Matthew Caws.

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A las 19:30h del 19 de octubre Bathazar, teloneros de Editors en la sala Razzmatazz, comenzaban a tocar, pero por motivos de trabajo no pudimos llegar al concierto hasta las 20:10h más o menos, así que sólo pudimos escuchar unos 4 temas de la banda. Era una pena porque tenía muchas ganas de escuchar a este grupo, pero como me imaginaba, lo poco que escuché me gustó, su energía estaba muy bien y sus canciones también. Estos chicos venidos de Bélgica tienen bajo el brazo dos álbumes ‘Applause’ y ‘Rats’ y no debemos perderles de vista porque sus melodías que danzan entre el pop, el indie y el rock nos harán bailar en algunas noches de fiesta o nos harán reposar en casa en algunos días lluviosos.

Sólo hace falta escuchar temas como ‘Do Not Claim Them Anymore’, ‘I’ll Stay Here’ o ‘Blues for Rosann’ para saber que tenemos delante a una gran banda.Como vimos poco, os puedo decir como anécdota que acabaron el concierto cogiendo cada uno su guitarra y levantándola para finalizar casi a capella ‘Blood Like Wine’ mientras coreábamos “Raise your glass to the nighttime and the ways, to choose a mood and have it replaced”.

A las 21h puntuales salían Editors para ofrecernos un gran concierto. Comenzaron con ‘Sugar’ y lo primero que vi fue que Tom Smith entró más acelerado de lo normal, incluso para él. Hizo movimientos muy raros que me recordaron a Jack Skeleton bailando ‘This Is Halloween’, pero poco a poco su hiperactividad aminoró, sin dejar claro está de subirse encima del piano, de andar por las vallas de primera fila, de bailotear y de animar al público. La sala estaba llena, y el público estaba totalmente entregado, los asistentes se sabían casi todas las canciones más allá de la quinta fila, y eso hoy en día es algo muy difícil de conseguir, sin embargo Editors dieron un concierto con un ritmo espectacular. Canción tras canción casi no tenías tiempo para descansar, el setlist estaba echo muy a conciencia o eso parecía porque realmente no hubo momento alguno en el que te pudieras aburrir.

Tocaron 21 canciones, muchas de ellas de su último disco, pues venían a presentarnos The Weight of Your Love. De este cuarto trabajo tocaron ‘A Ton of Love’, ‘Honesty’, ‘Nothing’ e incluso una versión en acústico de ‘The Phone of Book’, entre otras.

Ésta seguramente fue la canción más calmada de todas. De sus anteriores álbums pudimos escuchar varios temas que enloquecieron a la masa; ‘Bullets’, ‘You Don’t Know Love’, ‘Smokers Outside the Hospital’ o aquella que siempre me hace recordar grandes noches de fiesta como ‘Munich’. Todos cantamos tan fuerte como pudimos “People are fragile things you should by now, be careful what you put them through” o “You don’t know love like you used to. You don’t feel love like you did before”.

En este concierto no contaron con grandes pantallas o decoraciones en el escenario, sino que se contentaron con apenas algunos focos de luz para ambientar su música, algunos de ellos creaban cierta sensación de ataque epiléptico, pero estaban bien dosificados y no llegaron a molestar. Lo que sí me molesto fue la gran cantidad de humo… No pude ver bien ni al batería ni al pobre de los teclados de detrás, de verdad que casi no les vi. Por lo demás debo decir que todos sus temas cobraron un toque épico, crecieron encima del escenario, incluso aquellos más calmados sonaron eléctricos y cogieron una fuerza que se transmitía al público.

La energía derrochada encima del escenario era mucha, no sólo Smith se entregó dándolo todo; cantó, tocó la guitarra, también el piano y los teclados, sino que los demás miembros de la banda también invitaban al publico a unirse a ellos aplaudiendo. Uno de los guitarristas incluso nos deleitó con un pequeño baile donde dio más de 10 vueltas sobre sí mismo mientras tocaba la guitarra.

Había visto a Editors en el Low Cost unos años antes, y los recordaba sosos y aburridos… seguramente no les presté la atención que merecían porque desde luego ayer me quedé con la boca abierta.

Tras más de hora y media los británicos salieron del escenario y volvieron para ofrecernos un bis con tres temas: ‘Brings and Mortar’, ‘Nothing’ y la apoetósica ‘Papillon’ que duró más de 8 minutos, todos saltamos y cantamos mientras Tom Smith animaba gritando ‘”Barcelona, Barcelona, Barcelonaa”. Grandioso final para un concierto de dos horas que se me pasó volando.

Después de lo vivido ayer en Razzmatazz debo reconocer que cuando vuelvan a tocar por aquí iré otra vez encantada.

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Noche de Halloween en Valladolid. Por las calles los jóvenes y no tan jóvenes se afanan en adoptar tradiciones de origen celta interpretándolas a su manera. En cambio en el interior del Teatro Cervantes es donde realmente se vive una velada tenebrosa en cuanto a los ambientes provocados por las guitarras de Frieda’s Still in Love y Retribution Gospel Choir. Una noche en la que si los muertos no revivieron no sería por falta de intensidad.

Frieda’s Still in Love demostraron que juegan ya en la liga de los grandes. Rock instrumental de muchos quilates que logra sus sonidos a base de cualquier peripecia que puedan aplicar sus componentes a sus guitarras. Los vallisoletanos juegan también con el factor sorpresa, ya que no sabes en ningún momento cuando aparecen nuevas texturas envolventes o tratarán de acercar sus guitarras a los amplis para provocar pequeños incendios sonoros.

Seguramente ante la falta de unos Mogwai patrios y unos Unicornibot entregados a sonidos mucho más radicales, el grupo logra ese punto preciso entre la experimentación y la calidad.

Los grandes protagonistas de la noche eran sin duda Retribution Gospel Choir. Alan Sparhawk, Steve Garrington y Eric Pollard acudieron a la cita ataviados con sus camisas del frente de liberación rastafari, dispuestos a captar todas las frecuencias de nuestro umbral auditivo. Y así fue. Desde las primeras notas quebradas de ‘Your Bird’ unidas a la siempre áspera y profunda voz de Alan, los tres músicos condensaron en sus guitarras y percusión toda la energía del teatro y la transformaron en sonido. . Acompañados por la psicodelia de las proyecciones, el escenario se transformó en una caja de colores, donde los matices sonoros cambiaban a igual celeridad que las irregulares figuras geométricas que se proyectaban. De este modo, Alan se encontraba realmente cómodo para entrelazar las canciones más breves de su repertorio como ‘Feel It Superior’ con ‘For Her Blood’ para mostrándolas como grandes montañas sonoras a lo largo de una línea rutilante de ritmos marcados por la batería de Eric.

La veteranía de los músicos estuvo presente en todo momento, ya no solo por la buena selección del setlist sino por la capacidad de llevar el concierto a donde ellos querías. Tras una primera parte donde se centraron en los temas más breves y de espíritu pop enmascarado (así los definió Alan en la entrevista que le hicimos) de su carrera la segunda parte del concierto se adentró en una mayor oscuridad que se tradujo en una mayor intensidad sonora.

Así hacia la mitad del concierto cayó ‘Seven’, ese gran tema lánguido y dormido entre guitarras que en directo adquiere aún más solemnidad que en el disco. Cuando creíamos que la distorsión de las guitarras ganaría definitivamente el pulso a las melodías, la banda volvió a dar un nuevo giro al concierto para devolvernos en cierta medida algo del orden y cohesión que nuestros oídos buscaban desesperados en el interior de la tormenta sonora. Por ello, interpretaron ‘Kids’ y ‘What She Tourned Into’ para adentrarse en el estruendoso final.

Con ‘Poor Man’s Daughter’ fueron preparando el terreno para la batalla final. Este tema de estrofas desgarradoras como ‘But down in the valley /The shadow of death / The poor man’s daughter takes her very first breath’ sirvió para comprobarnos que podían elevar tanto como quisieran el sonido. Cuando en mitad del tema te das cuenta de que la intensidad era mayor que 20 segundos antes te preguntas si realmente existen límites en la percepción sonora. Pero la cosa no quedaba ahí ya que se aproximaba la nube más oscura y con peor pinta de toda la tormenta.

Quedaba ‘Can’t Walk Out’, el primer tema de 3, su tercer LP. Una canción de esas en las que los músicos y el público aprietan los dientes y se dejan llevar por la ira musical. Por aquel entonces, Alan ya no daba tregua a su guitarra, no separaba los dedos de sus cuerdas y no mostraba la más leve sonrisa en su cara. Más de diez minutos de un doloroso placer sangrante. Terminaron con ‘Take your time’, el alarido final. Hicieron bien en no conceder bises y es que cuando pasa la tormenta siempre sale el sol borrando las nubes.

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Black Francis, Joey Santiago, David Lovering y Kim ¿Shattuck?

Había ganas de ver a los Pixies después de la salida de Kim Deal; ¿cómo aguantarían? ¿congeniaría igual Shattuck que Deal con la voz de Francis? Aunque este no era el único atractivo de la noche: esta vez, los Pixies vienen con nuevos temas bajo el brazo, un EP-1 que no ha convencido a muchos y que será continuado en los próximos meses con otra entrega.

Pero empezó el concierto y no había ni rastro de este EP-1. ‘Cactus’, ‘Holiday Song’ y ‘Nimrod’s Son’ encendieron al público desde el minuto 1. No hizo falta ni que saludasen, la guitarra de Joey Santiago hablaba por sí sola mientras Black Francis no le daba un respiro a su guitarra acústica. Poco después vino el primer tema de EP-1, ‘Indie Cindy’, que tuvo una recepción bastante más fría que los clásicos anteriores. Pero esta indiferencia del público acabó en cuanto Francis comenzó a cantar los primeros versos de ‘Vamos’, uno de sus característicos temas en spanglish.

Si Black Francis se mostró algo reservado (apenas se comunicó con el público), la nueva bajista Kim Shattuck fue todo lo contrario: saltos, headbanging y saludos al público en cada canción. Es de destacar también la labor a la batería de David Lovering, que sigue siendo toda una bestia a sus 51 años. Incluso cantó uno de los mejores temas del concierto, ‘La La Love You’. Durante los temas siguientes, los de Boston se dedicaron a combinar clásicos con cortes menos conocidos y alguna que otra canción nueva, como ‘Another Toe In The Ocean’ o ‘What Goes Boom’, que –al igual que sucedió con ‘Indie Cindy’– no provocaron mucho movimiento. Sí lo hizo ‘Bagboy’, el primer single que Pixies han sacado este 2013, con Kim Shattuck siendo como protagonista en el estribillo, siendo su voz acompañada por los rugidos de la guitarra de Santiago.

Los hits se sucedían uno tras otro y los americanos se encontraban cada vez más cómodos en el escenario, con Francis y Joey Santiago interactuando entre ellos y los presentes en La Riviera.

Los temas de Come On Pilgrim fueron coreados como nunca, no sólo las típicas ‘Isla de Encanta’ y ‘Caribou’, sino otras más desconocidas como ‘Levitate Me’. Y qué decir de las crudas canciones de Bossanova, ‘Is She Weird’, ‘U-Mass’ o ‘Velouria’, en las que tanto cantante como guitarrista se desataron por completo, todo mientras Lovering aporreaba su batería y Shattuck –entre salto y salto– imitaba a Kim Deal en los coros, sustituyéndola a la perfección.

Cuando se acercaba el final del concierto, Francis recuperó su guitarra acústica para interpretar las últimas canciones de la noche: su versión de ‘In Heaven’, la nueva ‘Androqueen’, que mejoró con respecto a la versión de estudio gracias al predominante e-bow de Joey Santiago; y el momento más celebrado de la noche: ‘Where Is My Mind?’. Porque así son los Pixies, cuando crees que ya no les queda mucho más por tocar, se sacan cinco temazos de la manga. Y así sucedió en los bises, en los que interpretaron ‘Hey’ y ‘Gouge Away’ para cerrar con la frenética locura de ‘Planet of Sound’.

El irregular sonido de La Riviera no empañó una actuación cargada de hits en la que la nueva formación del grupo brilló como nunca. Han pasado los años, pero los Pixies siguen siendo únicos: no hay muchos grupos que, con una discografía no muy extensa, puedan tocar 30 canciones y aun así olvidarse de muchas piezas importantes de su repertorio. Se fueron como llegaron, sin mediar palabra; pero dejaron más de hora y media de música rock que, lejos de parecer nostálgica, suena tan fresca como nunca.

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El pasado lunes 4 de Noviembre nos volvía a visitar el británico que más suena últimamente dentro del panorama musical. Miles Kane ya visitó Barcelona poco más de un mes antes dentro del BAM ( Barcelona Acció Musical ) con un concierto gratis y claro, multitudinario. Esta vez lo hacía en la sala Razzmatazz 2 con un público, muy a nuestro pesar, bastante escaso.

A pesar del que consideramos poco aforo en su concierto, Miles Kane está en auge. Representa una nueva generación de solistas británicos que van a comerse el mundo y que vuelven a llevar el britpop a primera fila. En su música y en su estética lleva la clara herencia tanto de Beatles como de Oasis pero con su toque personal y distintivo. Kane es un músico todoterreno que no ha parado desde que se inició en la música. A parte de su extensa gira para presentar su segundo álbum de estudio como solista lanzado este año, Don’t Forget Who You Are, es ex-miembro del que fue la banda The Little Flames, ex-líder de la banda The Rascals y además la otra mitad del dúo musical con Alex Turner en The Last Shadow Puppets.

La noche empezaba con el grupo telonero que lleva consigo de gira Miles Kane, los leridanos Pull My Strings, desconocidos por nosotros hasta entonces. Presentaban las canciones de su único álbum hasta el momento, Dora Bay, y empezaron a calentar el ambiente con temas rockeros con destellos muy británicos, dejando de lado las finuras indie y siendo una explosión de sonido.

Adrenalina y motivación es lo que desprendieron encima del escenario y dejaron al público preparado para la actuación de Kane.

Miles Kane se hizo esperar. Entró con su ya característico pelo a modo Paul McCartney, y vestido de tal forma que nos pudo recordar la estética ‘mod’ de los años ’60, esa subcultura nacida en Londres que tanto influenció en artistas británicos. Sus músicos se empezaron a preparar en el escenario con el tema ‘Morning Glory’ de Oasis sonando de fondo, tema muy acorde con su filosofía musical y siendo éste seguramente uno de sus grupos referentes. A su llegada al escenario el público se entregó a él con una gran ovación. Miles Kane y sus músicos empezaron fuertes con el primer tema ‘You’re Gonna Get It’, y terminaron más fuertes aún el concierto. Lo que vimos encima del escenario fue un derroche de energía de Kane frente a un público que a pesar de su gran entrega, encontramos un poco escaso para la ocasión.

Tocó temas de su último trabajo como ‘Don’t Forget Who You Are’, ‘Give Up’ o ‘Better Than That’, canciones que provocaron el subidón colectivo del público, junto a temas de su primer álbum en solitario Colour of The Trap, como ‘ Come Closer’, ‘Inhaler’ o ‘Rearrange’, hasta completar su setlist de 17 temas. Todos y cada uno de sus temas interpretados con esa garra británica que ha caracterizado siempre a sus iconos rock. Así pues Miles Kane nos hizo vibrar con su actuación, la potencia de sus sonidos, la modulación de su voz y su entrega, sudando ya al segundo tema que tocaba, y no dejó lugar a dudas de a quién pertenece el reino del britpop actualmente.

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Llegábamos muy motivados a la Sala Porta Caeli dispuestos a disfrutar una noche de esas de rock exclusivamente guitarrero y gamberro. La velada prometía altas dosis de movimientos desenfrenados y estuvimos en lo cierto. Nadie podía permanecer inmóvil ante los trallazos que nos soltaron primero Biznaga y posteriormente Mujeres.

Dos bandas que no se cortan ni un pelo en elevar el sonido de sus amplis todo que lo crean preciso y más. Las altas expectativas que teníamos puestas en el concierto se superaron con creces y nos demostraron que lo más importante en el mundo musical es la frescura y entrega del directo.

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Biznaga fueron los primeros en subirse al escenario. Tras lo mucho que nos gustó su actuación en el Véral el pasado mes de abril, los madrileños ofrecían su directo en un lugar mucho más apto para su propuesta. Dejándose las cuerdas vocales y sus dedos en cada rasgueo frenético de guitarra, Biznaga mostraron el espíritu mayoritariamente punk de su música. Ritmos incesantes que penetran por dentro y te hacen sentir como si tuvieses un marcapasos acelerado en tu interior. Si a todo esto le unimos letras atrevidas como es el caso de ‘Adalidades de la nada’, obtenemos temas realmente adictivos. Ni el maltrecho pie de Álvaro, el vocalista, jugó en su contra, ya que superó el inconveniente a base de la rabia contenida en cada uno de sus temas. Un claro ejemplo de ello fue el tema ‘Depredador’ al que los chicos de Biznaga recientemente le han puesto vídeo. Con ese inicio de guitarras exasperadas y voz desgarradora toda la ira que contiene el tema rápidamente se proyecta al público en forma de desenfreno.

Con un set breve pero directo, de esos que no te dejan respirar, Biznaga supieron mostrar también su otro lado más power pop con canciones tan buenas como ‘Los 7 males’ donde exhiben el gore y coreable estribillo del tema. El público, ante el derroche de energía de los músicos, no dudó en dar rienda suelta a sus rodillas, calentándolas para lo que vendría después. Llegando al final del concierto, con la banda totalmente entregada y metida en faena, se despidieron con esa pequeña joya como es la personal adaptación del ‘Part Time Punks’ de Television Personalities, reconvertida para la ocasión en ‘Hipsters a tiempo parcial’. Un tema que recoge aún más energía y sátira que el original. Tomar un tema ajeno y convertirlo en propio solo está al alcance de muy pocos. Biznaga están por encima de ello y muchas más cosas.

CONCIERTOS Tras el subidón que nos habían proporcionado Biznaga, quedaba el plato fuerte de la noche. Muchos nos frotábamos las manos ansiosos de comprobar por fin en primera persona como era el directo de Mujeres. Los barceloneses lo dieron todo al igual que el público. Un directo absorbente, de esos que no te dejan pensar en tus preocupaciones y que lo disfrutas de principio a fin, sin ser muy consciente el tiempo que los músicos llevan sobre el escenario soltando enérgicas melodías. Y es que nunca podrás distinguir los hits de Mujeres entre sus temas, ya que todos son hits.

Entrando rápidamente al trapo con ‘Blood Meridian’ dio inicio la velada más salvaje que había visto en mucho tiempo. Ni músicos ni público eran capaces de guardarse sus fuerzas para un momento mejor. La voz desgarradora de Yago en cada tema, nos transmitió enseguida la importancia de disfrutar del concierto como si no hubiera mañana. La sucesión inapelable de canciones garageras como ‘Salvaje’, ‘Far Away’ o ‘Calabrese Fingers’ ponía de manifiesto que la capacidad de generar estrofas épicas iba a permanecer inalterable durante toda la noche.

La sorpresa final llegaría en forma de versión. El tema escogido fue el reciente ‘No Volveré’ de los pamplonicas Kokoshca, un tema que Mujeres llevaron perfectamente al lado garagero haciéndonos olvidar por completo que la voz original del tema la pone Amaia. Así terminó una velada inolvidable, que llevábamos mucho tiempo buscando entre músicos que se sirven de virtuosismo para maquillar la poca originalidad de los temas. Lo de Mujeres es real: tal cual como surgen las canciones ellos nos lo muestran sin ningún tipo de artificio. El concierto nos sirvió para recargar las pilas para una larga temporada y poder contar de la mejor forma posible lo que es vivir un directo de la banda barcelonesa. Eso sí, esa sensación de energía y felicidad desbordante que se vive en sus directos, sola la podrás experimentar acudiendo a uno de ellos.

Aunque el concierto fue un no parar, adquirió matices aún más desenfrenados con temas como ‘Yella’, una canción de perfecto e incesante riff que cuando descansa lo sustituye un estribillo donde las voces de Mujeres se transforman en ladridos perfectamente ejecutados. Matices como estos podríamos sacar de todas las canciones que fueron cayendo a lo largo de la noche.

Desde el ambiente surfero y despreocupado de ‘Seattle Waves’ hasta los contagiosos y luminosos coros de ‘Amusement’ o esa explosión de júbilo que produce ‘I’m over with you’ cuando arranca la parte vocal.

Tampoco podían faltar nuevos temas, pertenecientes a un próximo EP que verá la luz bajo la discográfica de Canada. En ellos se atreven más de cerca con el castellano, guardando toda esa esencia salvaje que los caracteriza. A todo esto, también tenemos que destacar la presencia de las anécdotas del bueno de Pol para animar la velada. Dejando su lugar privilegiado a Álvaro de Biznaga, enganchó el micrófono y no dudo en mostrar todo lo que da de sí su voz. Unos cuantos minutos y quién sabe si se hubiese atrevido a versionar a Juaneco y su combo (grupo perfecto para escuchar antes de salir de fiesta por Barcelona).

Ya hacia el final llegó un tema muy esperado por una de las féminas presentes de la sala como fue ‘Aquellos Ojos’, donde Yago, Martí y Pol se dejan al mismo tiempo los pulmones para gritar eso de ‘Morena no más’. Todo ello acompañado de unas guitarras desbocadas y rutilantes. Tema y escena impagable. De este modo, la sala Porta Caeli se transformó en uno de esos garitos sombríos que bien podría estar situado en un sótano neoyorquino, lugar al que muchos nos gustaría acudir al menos una vez en nuestras vidas para sentir de cerca ese espíritu de libertad que se vive en una gran ciudad americana. Sin embargo, Mujeres nos hicieron ver que no tenemos que irnos tan lejos ni tampoco sufrir por no poder viajar al Primavera y disfrutar de los conciertos de Woods, The Babies, Black Lips o King Tuff. Todo ese elenco de sonidos los podemos encontrar en Mujeres, una banda con una identidad propia muy marcada que todo lo que hace está impregnado por un espíritu insultantemente juvenil y aventurero.

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Fotografías hechas por Eduard Barraguer

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En el Pavelló Olímpic de Badalona

El 16 de noviembre en el Pavelló Olímpic de Badalona, donde las colas para poder acceder al recinto asustaban. Mientras la sala se iba llenando y llenando los jóvenes irlandeses The Strypes empezaban a tocar a pesar de que en el exterior aún había un gran número de personas esperando entrar. Estos muchachos (de los que ya os hablamos en su día) venían a presentarnos su nuevo y primer disco Snapshot, y la verdad es que estuvieron a la altura del evento. Pese a su juventud y a su corta carrera The Strypes supieron meterse al público en el bolsillo, aunque desgraciadamente era imposible disfrutar de ellos al 100% porque la grandeza de la sala hacía que la gente fuera y viniera de un lado para otro buscando amigos, sus asientos o cerveza.

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Puntuales a las 22h los protagonistas de la noche entraban al escenario liderados por un Alex Turner llegado de la década de los 70 con un tupé y un traje que poco tenía que ver con aquel crío que un día conocimos en Razzmatazz. Sin un gran decorado ni pantallas enormes, los de Sheffield se bastaron con un efectivo y magnífico sistema de iluminación que marcaba la grandiosidad del espectáculo. Comenzaron con ‘Do I Wanna Know’ de su último trabajo AM, motivo por el cual se encontraban de nuevo tocando en Barcelona, pues venían a promocionarlo. Por si alguien dudaba del nombre del disco, detrás de Arctic Monkeys podíamos ver dos enormes letras: A M que se iluminaron durante este primer tema.

En segunda posición optaron por la eficaz y efervescente ‘Brianstorm’, su ritmo muy acelerado hace que esta gran canción pase volando, y es por eso que casi sin haberme recuperado de este hit, sonó otro de sus grandes temas, ‘Dancing Shoes’, donde bailar era un acto obligado. Le siguieron ‘Don’t Sit Down ‘Cause I’ve Moved Your’, ‘Teddy Picker’ y ‘Crying Lightning’, donde las luces se apagaron para dar paso a una tela blanca donde se proyectaban las enormes sombras de la banda haciendo un guiño a su videoclip.

Las subidas y bajadas en su setlist estuvieron marcadas por la clara diferencia y la clara evolución de la música de Turner y los suyos, mezclando los ritmos frenéticos de sus primeros discos con la sobriedad de los últimos. Quizás el orden de los temas no era el más adecuado, creando algún que otro momento de bajón, pero en general consiguió generar un ritmo al que el público respondió de maravilla. Cabe destacar también la actuación de Alex Turner, que ya no sólo no parecía nada tímido, sino que se atrevía a dejar su guitarra para bailar y además nos regalaba poses de lo más parecidas a las de Jarvis Cocker, todo un rockero de los 70 …

El concierto seguía: ‘Fireside’, ‘Reckless Serenade’ y ‘Old Yellow Bricks’, ésta contaba con una explosiva iluminación amarilla que reflejaba la cara de todos aquellos asistentes que no podíamos dejar de cantarla: “Who wants to sleep in the city that never wakes up? Blinded by nostalgia“. Llegaba entonces ‘One For The Road’ y le seguía la contundencia de uno de los grandes temas de AM ‘Arabella’, que crecía en directo gracias a los riffs y al sonido ya característico de los “nuevos” Arctic Monkeys. Después de ‘Pretty Visitors’ Alex Turner (que habló bastante con el público) se atrevió esta vez con el catalán preguntando: On estan les noies? Y prosiguió dedicándoles a las chicas ‘I Bet that You Look Good on the Dancefloor’. Para los que seguimos a esta banda desde sus inicios es imposible detener los pies con esta canción, volví a mis 18 y bailé y canté como una loca: “I said I bet that you look good on the dancefloor dancing to electro-pop like a robot from 1984“. Después de este tema y de todo lo que llevaban ya tocado era el momento de relajarse un poco con una versión más lenta de ‘Cornerstone’, uno de mis temas favoritos que hizo que sonara aún más tierna.

El final del concierto se acercaba, sonó ‘Piledriver Waltz’ y después ‘Why’d You Only Call Me When You’re High?’ otro de los mejores temas del álbum que venían a presentarnos. Siguieron con la tremenda ‘Fluorescent Adolscent’ para acabar con ‘I Wanna Be Yours’, donde los destellos de dos bolas de cristal iluminaron todo el recinto y junto con la voz de Turner seguro que derritió el corazón de más de una.

Salieron de nuevo con un bis cargado con tres temas, no sé si el bis era el que yo esperaba, pero bueno, no se puede tener todo.

Decidieron poner punto y final a su espectáculo con ‘Snap Out of It’, una dulce versión de ‘Mardy Bum’ y ‘R U Mine’. Tras hora y media de concierto Arctic Monkeys se despidieron de un público que se entregó en cada tema, y que aplaudió a los ingleses tanto como pudo, pues el concierto que acababan de ofrecer no era para menos.

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CONCIERTOS La segunda edición del Intro Music Festival (primera en Valladolid) se saldó con la clara victoria del público. Con un cartel sin sorpresas, la gente sabía muy bien que es lo que se iba a encontrar.

De este modo, todo es mucho más fácil y la comunión entre los artistas y el público fue total. El lugar escogido también jugó su papel, ya que un evento de grandes dimensiones como era este festival, necesitaba un lugar de cierta envergadura. El único ‘pero’ en este aspecto fue como en otras ocasiones la calidad del sonido, ya que aunque hagas múltiples virguerías, la altura y estructura del lugar son las que son. Por otro lado, la organización estuvo a la altura mostrando su buena voluntad (no dejaron de anunciar las normas del recinto por megafonía) y cumpliendo horarios a rajatabla. Del mismo modo, la simpatía de los camareros y demás personal también superó la media festivalera

Vamos al apartado estrictamente musical. El viernes tuvo lugar la primera jornada con un cartel a priori más descafeinado que el del día siguiente. Animando el ambiente previo a las actuaciones, se encontraba el dj representante de la web de Processed Beats, pinchando desde Joe Crepúsculo hasta Icona Pop. Los encargados de abrir el festival ante un reducido público fueron los barceloneses Cyan mostrando su pop facilón recogido en su más reciente trabajo Delapso. Canciones que tratan de historias personales donde los teclados destacan mucho más que las guitarras. Atreviéndose con algunas bases pregrabadas, soltaron los temas más coreados por el público como ‘Turistas Heridos’ o ‘Un colectivo de raro propósito’. El peso de los numerosos directos en los últimos meses se nota, ya que saben a la perfección que hacer en cada momento para contentar al público.

El panorama cambió cuando llego Iván Ferreiro, ya que es realmente cuando empezamos a sentir el calor del público fan. Con un muy reciente trabajo bajo el brazo, Iván Ferreiro se presentó de nuevo en Valladolid esta vez trajeado y con nueva banda.

Una banda que incluye alguna que otra sorpresa notable como el omnipresente Ricky Faklner y Emilio Saiz más conocido por su proyecto Nothing Places, todo ello unido al inseparable Amaro Ferreiro. Lo cierto es que con tanta personalidad musical sobre el escenario, las canciones de Ferreiro ganan más. Como cabía esperar, la mayor parte del concierto estuvo basada en los temas nuevos, temas que incorporan el lado más melódico de la carrera

del gallego en detrimento de la entrega de trabajos como Mentiroso mentiroso. Esto se tradujo en una propuesta algo anodina donde los momentos más disfrutables se produjeron en temas clásicos como ‘N.Y.C.’ O ‘El viaje de Chihiro’. A pesar de ello, buena parte del público ya se tenía aprendida la letra de estos temas al dedillo. El concierto se adentró en su fase final con algunos de los temas más animados de su nuevo trabajo como ‘Bambi Ramone’ donde por desgracia comprobamos que el estado compositivo del gallego no atraviesa por su mejor momento. Será cuestión de tiempo y seguir intentándolo, ya que nadie puede dudar del entusiasmo que pone Iván en cada proyecto que emprende.

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El plato fuerte de la noche en cuanto a la expectación suscitada en el público fueron Supersubmarina. Uno de esos múltiples grupos que han sabido coger cualquier tipo de melodía adolescente propia de la radiofórmula y enmascararla bajo un formato de banda que se acoge a la escena independiente. Su concierto en el Intro Music fue como cualquier otro, basando su puesta en escena en cinco potentes focos que dan mayor protagonismo a las posturas de manual de estrella de rock de su frontman, ‘el Chino’. Su éxito, sin lugar a dudas radica en la toma de elementos de cualquier otra banda de elevado número de seguidores que se preste y aparentar que son propios. Esa es la sensación que tienes a lo largo de todo el concierto cuando las características guitarras iniciadas en su día por Two Door Cinema Club son el

motivo introductorio de cada tema. Ante la falta de argumentos musicales sólidos siempre es bueno jalear al público con tópicos que ya todos sabemos. Así, los agradecimientos a la ciudad de ‘Valladolid’ o al ‘Intro Music’ fueron constantes a lo largo de la noche. El momento WTF llegó con una extraña petición del Chino al público y en especial al ‘sector indie más acérrimo’ (¿qué son los indies para Supersubmarina?) de levantar el puño y gritar determinados nombres, entre ellos algunos de la clase política.

Si escribes letras de amor tan superficiales no hables de estos temas y déjaselos a grupos capacitados como León Benavente.

Entre estos menesteres, llegó el final del concierto demostándonos que no necesitan sufrir ningún tipo de secuestro para ser muy populares.

El segundo día del Intro Music Festival volvió a contar al igual que el día anterior con una gran respuesta del público. La segunda jornada estuvo marcada por un mayor dinamismo en la propuesta gracias a los tres grupos del cartel como eran Izal, Corizonas y Love of Lesbian, en especial los segundos. Todas las melodías coreables que el público había esperado el día anterior y que por unas causas u otras no habían llegado, se reservaron para este segundo día.

A pesar de que la banda se mueve en esos territorios de lo que podríamos calificar como el pop independiente nacional más generalista, hay que reconocer que tienen un carisma especial en sus canciones que los hace perfectamente reconocibles. Ofrecieron un concierto más eléctrico que el que pudimos observar en el Arenal o Sonorama. Seguramente los temas nuevos tengan buena parte de la culpa. Intercalando a la perfección las canciones de sus dos trabajos, Izal demostraron que los numerosos directos ofrecidos este verano les han aportado una seguridad máxima en sus directos, imprimiendo los matices adecuados en cada momento del concierto. Y es que ante todo, Izal saben conjugar a la perfección temas reposados como ‘Palos de Ciego’ con otros de ambientes más bailables como ‘Jenna Fisher’. Atreviéndose con los tres epílogos que cierran su disco, alcanzaron el momento reflexivo del concierto para cerrar por todo lo alto con ‘Magia y Efectos especiales’ y ‘La Mujer de Verde’. Como dato, destacar que entre las primeras filas el público no dejó de gritarles eso de “Ecenario principal, escenario principal”. Por algo será.

La tarde arrancó con unos Cheese & Bacon Djs que gozaron de una asistencia mayor que su homólogo Processed Beats el día anterior. Ofrecieron una sesión cargada mayoritariamente de grandes hits del indie español. Lo más destacable seguramente fuese su capacidad de animar al público y que el Jägger los acompañó durante toda la sesión. El primer grupo en estrenar la tarde fue Mikel Izal y los suyos. Convertidos ya en todo un fenómeno de masas, llegarón al IMF para presentar los temas de su nuevo trabajo Agujeros de Gusano.

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CONCIERTOS público. El concierto dio mucho de sí, regalándonos versiones tan buenas como el clásico ‘Wish you Were Here’ de Pink Floyd bajo un filtro mucho más western. Tampoco quedó olvidado el tema ‘Shiralee’ de los propios Arizona Baby, con mucha más instrumentación que la que nos tienen acostumbrados. Llegó la parte final del concierto, el momento ideal para que Javier Bielba revindicase el problema que existe la música en los pequeños garitos de Valladolid. Fue el lugar idóneo: un gran escenario y multitud de público. Un mensaje muy necesario que no es escuchado por las personas que deben de escucharlo. Los grandes formatos parecen tener cabida en esta ciudad, pero parece que ha quedado en el olvido el lugar del que surgieron esa bandas protagonistas de los grandes formatos.

Volviendo otra vez a las actuaciones del festival, cerraron la noche Love of Lesbian. Por tercera vez dentro de la misma gira, regresaron a Valladolid para ofrecer las canciones de La Noche Eterna. Los Días no vividos. Con un directo muy similar (por no decir idéntico) al de anteriores ocasiones, demostraron que son la banda de pop independiente nacional por excelencia. Aquella que es capaz de aunar a personas con gustos musicales más diversos, pero también de crear más desigualdad de opinión. A pesar de su interminable gira, que se prolonga verano tras verano, inviernos tras invierno, los miembros de Love of Lesbian ponen la misma ilusión y entrega que el primer día. Es increíble la capacidad de aguante que tienen Santi Balmes y los suyos, ya que sin apenas realizar modificaciones en el setlist durante dos años, no se cansan de sus temas. Realmente te tiene que gustar mucho

lo que haces para no caer en el tedio. Para los que aún no sepáis que podéis encontrar en un concierto de Love of Lesbian, deciros que siempre suelen abrir con ‘La noche eterna’ y a partir de ahí empiezan a recorrer un viaje que los lleva a la última noche de 1999. La parte final del concierto se centra en la adoración propia y el hedonismo para rematar con seguramente la peor y más repetitiva canción de su repertorio como es ‘Fantástico’. Si aún tenéis más ganas de conocer un directo suyo a fondo, tenemos otra crónica explicada aún con más detalle que puede ilustrar el 90% de los conciertos de los catalanes. Esperemos que paren en algún determinado momento y graben nuevo material ya que la sobreexposición es un gran peligro. Ellos intentan obviarlo, pero el riesgo está ahí.

Fotografías a cargo de Andrea Lucas Lacal

Los siguientes en subirse al escenario fueron los Corizonas, esa asociación tan exitosa entre Los Coronas y Arizona Baby. Sin lugar a dudas ofrecieron el concierto del festival, marcado por la experiencia de sus miembros sobre el escenario y el excelente sonido. Pusieron la nota rock del festival mostrando sus temas polvorientos, más propios de las tabernas de Arizona que no del barrio de Malasaña, lugar donde nos confesaron que surgió la amistad entre las bandas. Interpretaron temas llenos de ritmo y de mensaje como fue el caso de ‘Hey hey hey (The News Today)’ o ‘Run to the Woods’. Con las psicodélicas proyecciones habituales en sus directos, lograron un impacto visual mayor que unido al de su música lograron que nadie no saltase en temas como ‘The Falcon Sleeps Tonight’, revindicado con una pancarta entre el

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FotografĂ­as a cargo de Andrea Lucas Lacal

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A destacar el último tema en el que sonaron más contundentes captando nuestra atención un tanto dispersa.

El esperado Primavera Sound Touring Party por fin desembocó en Valladolid. Tras comprobar como habían ido las primeras paradas del tour gracias a los vídeos del reality, nos tocaba vivir en primera persona la experiencia. Y es que el público también es una parte muy importante de esta gira. En todo momento sentías la cercanía del evento compartiendo impresiones con los propios grupos, los encargados de merchandising o cualquier miembro del equipo del Primavera Sound que se preciase. De este modo, en boca de los propios artistas, pudimos comprobar en primera persona entresijos del directo que de ningún otro modo hubieses podido saber. Si a todo esto le añades directos de calidad, muy difíciles de ver por estas tierras, obtienes un evento que aporta al espectador una experiencia musical y extramusical muy relevante.

Centrándonos ahora ya en el más puro apartado musical, comenzamos la tarde del sábado con My Friendly Ghost. Vamos a reconocerlo, la baja de Furguson nos fastidió bastante ya que la propuesta de sus sustitutos vallisoletanos se presentaba como algo muy diferente. Sonidos un tanto folkies que pecaban de poca contundencia. Canciones con buenas intenciones pero que perdían el alma a medida que se desarrollaban. Tratando de emular los sonidos que tanto nos gustan de gente como Kurt Vile, My Friendly Ghost se sumieron en acordes menores y melodías lánguidas. La diferencia es que los matices nos sonaban todos igual y el carácter reposado de los temas no nos provocaba el dulce aturdimiento de la música del americano sino más bien sopor.

La cosa cambió radicalmente cuando L’Hereu Escampa subieron al escenario. Con tan solo una batería y una guitarra los jóvenes Carles y Guillem supieron llenar la sala de sonidos crudos. Los primeros minutos del concierto fueron una declaración de intenciones. Percusiones insistentes y mordaces donde observas como las astillas de las baquetas van saltando cada vez que golpean el instrumento. Una propuesta con un claro espíritu punk muy bien llevado hacia las capacidades que ofrecían los dos instrumentos del grupo. Con su camiseta de Loma Prieta, Guillem Colomer se dejaba llevar por la furia de temas tan grandes como ‘La Font’, donde se dejan la voz en cada estrofa.

Mientras tanto, la otra mitad de L’Hereu Escampa, Carles Generó no dudaba en ningún momento en rasgar con mayor celeridad las cuerdas de su guitarra. Temas salvajes que no por ello dejan de lado la melodía. Cerraron con ‘La Feram’ dejándonos ganas de mucho más, de más astillas voladoras y más aullidos desgarradores.

El siguiente grupo era el plato fuerte de la noche. Nuestros queridos Manel fueron los invitados al evento en Valladolid, participando únicamente en este punto de la gira. Los barceloneses, estuvieron igual que siempre inmensos, desgranándonos esas pequeñas historias que encierran sus temas a base de sus tres guitarras y batería. Abriendo con ‘Vés Bruixot’, intercalaron un buen número de temas de su último trabajo con los temas más clásicos como ‘Al Mar!’, ‘Ai, Dolors’ o ‘Benvolgut’. El resultado de todo esto fue un público entregado en las primeras filas que se esforzaba por corear cada una de las letras del grupo catalán. Apreciando como nunca

la labor a la guitarra de Roger Padilla, comprobamos como cada uno de los temas de Manel tiene un motivo o una melodía para que recuerdes cada uno de ellos a la perfección. Este es el caso de la risa sarcástica de ‘A veure què em fem’ o los acordes solemnes de ‘Mort d’un heroi romántica’, uno de esos temas con los que se te eriza el vello cada vez que lo escuchas (y si es en directo ya ni te cuento). Adaptando su directo al tiempo disponible, se despidieron invitándonos a sacar los bailes más extraños de nuestro interior con ‘Teresa Rampell’. Toda una prueba para comprobar si realmente tenemos ese yo marchoso en nuestro interior.

Aún con los sentimientos a flor de piel por el concierto de los Manel, la noche giraba hacia terrenos descomedidos gracias a los Za! Su música y su directo no se pueden encontrar en ningún otro grupo. Anunciándonos el inicio de su espectáculo a pie del espectador con una trompeta y los ritmos inquietos de una baqueta, Papa duPau y Spazzfrica Ehd nos condujeron hacia un terreno de máxima libertad en su directo.

Un caos de sonidos que aparentemente no encajan pero que al final te hacen descubrir elementos que se repiten y se pueden equiparar a una melodía. Percusiones tribales, cajas de ritmos, distorsiones de guitarras llevadas al límite…. Los directos de Za! Son eso y mucho más. La personalidad de los músicos también permanece muy presente gracias a las anécdotas e introducciones en cada tema que nos hacen apreciarlos de otra manera. Desde el tono jazz de ‘El Calentito’ hasta la voz en reverb de ‘Súbeme el Monitor’, sin dejar pasar la inclasificable ‘Gran Muralla China’. Hasta los acoplos que se producen a lo largo del directo pueden pasar como un elemento más del espectáculo. Un directo de los que tienes que ver y sentir al menos una vez en tu vida.

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Retribution Gospel Choir acaban de volver a la actualidad gracias a la publicación de su nuevo LP que lleva por título 3. Mostrando de nuevo su propuesta camaleónica, en esta ocasión Alan Sparhawk y los suyos han decidido apostar únicamente por dos temas que superan la media hora de duración en su conjunto. Distorsión, desgarro vocal, ambientes densos… elementos que ponen de manifiesto la singular forma de componer de estos músicos. Si con Low, Alan explora su parte más sentimental, en Retribution Gospel Choir agarra la guitarra para llegar a ese lado más oscuro y visceral de sus composiciones. Con motivo de la publicación de este nuevo trabajo y de su inminente gira por nuestro país, hemos tenido la oportunidad de entrevistar al propio Alan Sparhawk: Retribution Gospel Choir siempre me ha parecido un proyecto muy interesante y arriesgado, que nunca sabes por donde te va a salir en el siguiente álbum. ¿A la hora de componer los temas soléis tener ideas prefijadas o lo afrontáis con absoluta libertad?

Sabemos que siempre hemos tenido buenos resultados cuando nos arriesgamos y hacíamos cosas que no eran habituales.

Creo que publicar 4 canciones en un 7 pulgadas el año pasado nos abrió muchas posibilidades, tanto por el formato como por las canciones en sí. Una vez hicimos esas canciones cortas, parecía que con las nuevas canciones, más largas, teníamos un amplio campo de posibilidades distintas.

Siempre que hablamos de Retribution Gospel Choir hacemos referencia a la visceralidad y crudeza de los temas. Quizás sea por la forma tan intensa que tenéis de interpretarlos. ¿En realidad estos te

mas surgen de lo más profundo de vosotros o buscáis inspiración añadida?

Las canciones y la intención de hacerlas así vienen directamente de mi corazón – puede que más de lo que me gustaría admitir-. La vida es corta, ¿por qué deberíamos pasar tiempo haciendo algo que no sale de nosotros?

En este nuevo trabajo titulado 3 habéis apostado por algo muy novedoso como condensar toda vuestra energía en dos temas. ¿Cómo surgió esta idea?

Como ya dije, acabámos de hacer un 7 pulgadas con 4 canciones cortas, así que ir al extremo opuesto parecía lo más natural.

Tenía un par de ideas muy abiertas y estábamos dando conciertos en ese momento, así que empezamos a tocarlas en directo.

Era emocionante darse cuenta de lo largas que llegaban a ser sin perder la honestidad que tenían. Después de los conciertos, nos metimos al estudio. La idea de poner las dos canciones en un LP era el siguiente paso natural.

Mientras que el primer tema ‘Can’t Walk Out’ se muestra como una nebulosa de distorsiones en ‘Seven’ sacáis vuestro lado más melódico y equiparable en cierto modo a Low. ¿Podemos hablar de un trabajo ambivalente?

Sí, habíamos estado escuchando mucho ‘Rolling Thunder Revue’ de Bob Dylan, por lo que esta idea de la balada había estado en nuestras mentes. Era muy importante tener un contraste entre dos lados. ¿Creéis que a partir de la longitud y complejidad de los dos temas de este trabajo podéis dar más libertad a la improvisación en el directo o bien os gusta llevarlo todo perfectamente medido?

Las dos canciones tienen una estructura muy libre, así que es muy fácil improvisar dependiendo del momento. Los mejores momentos son aleatorios y espontáneos, así que es mejor dejarse llevar y confiar en el momento y las personas con las que lo compartes.

“Habíamos hecho canciones pop en los discos anteriores, pero nadie se dio cuenta” El EP que sacasteis titulado the EP revolution me llamó enormemente la atención por ese ambiente tan rockero y por que no hasta bailable que aparecía en varios temas del mismo. ¿Lo percibís como un punto de inflexión en la discografía de la banda?

Habíamos hecho canciones pop en los discos anteriores, pero nadie se dio cuenta.

Teníamos alguna más guardada, así que pensamos que juntarlas todas sería una buena idea. Estoy muy contento con esas canciones, aunque, desafortunadamente, creo que serían más conocidas si estuviesen en un disco “normal”.

Después de girar por todo el mundo con Low, ¿veis el proyecto de Retribution Gospel Choir como un mecanismo de escape y renovación?

No, es distinto de Low, pero sigo siendo yo, sin máscaras y sin alivio. Es cierto que en RGC me puedo tomar más libertades que en Low porque ahí están más controladas, pero también es verdad que hay cosas que puedo hacer en Low que no encajarían con RGC. La diferencia es con quién estoy en el grupo, especialmente en el batería. Creo que no ser agresivo y directo con Low hace que RGC sean aún más directos, lo hacemos muy intencionadamente.

“La gente en España parece entender lo que hacemos (o igual no lo hacen y eso es lo que les va en realidad)” Cuando Low estuvo en Valladolid el pasado mes de mayo, Alan dijo algo así como ‘Este es el principio de una bonita amistad’. ¿Esas palabras se referían a vuestro próximo regreso a los escenarios españoles?

Hemos tenido muchos buenos conciertos en España, incluso con RGC. La gente en España parece entender lo que hacemos (o igual no lo hacen y eso es lo que les va en realidad). Siempre he estado bromeando con las veces que hemos estado ahí, diciendo que era nuestra primera vez, por ejemplo. O igual puede que alguien en la primera fila me dijese algo que nadie más oyese.

Si con Low os atrevisteis a hacer el cover de ‘Stay’ de Rihanna, ¿con Retribution Gospel Choir que tema os gustaría elegir para versionar?

Intentamos tocar canciones a veces, pero normalmente en las pruebas de sonido y no nos lo tomamos muy en serio, como con ‘Wonderful Tonight’ de Clapton o alguna canción de Dylan. Una vez pensamos que deberíamos hacer un disco entero de versiones de Grateful Dead. También tocamos muchas canciones de reggae…

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Tarde de sábado en Valladolid. El Primavera Sound Touring Party llega a la ciudad mientras el frío otoñal comienza a apretar. Nosotros nos abrigamos bien para subir al LAVA a entrevistar a los Manel, los invitados de lujo del tour a su paso por esta ciudad. Llegando al recinto nos percatamos que las cámaras del reality que acompaña a esta gira tienen como claros protagonistas a los cuatro integrantes de la banda catalana. Descendiendo el Paseo Zorrilla entre ráfagas de viento que mueven las hojas, el grupo comenta sus impresiones acerca del evento. Mientras tanto, nosotros regresamos sobre nuestros pasos hacia el hotel del grupo, donde unos minutos después nos atiende Martí Maymó, el bajista de la banda con el que hablamos un buen rato de los temas de Manel, la importancia de los audiovisuales para ellos, la marca Primavera Sound y otros muchos temas. Esto es lo que dio de sí la entrevista.

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ENTREVISTAS cribe siempre sobre lo que quieresino lo que puede y yo creo que dentro de esta idea intentamos no repetirnos. Por ejemplo podría haber una temática entre personajes, pero esto no ocurre. Yo creo que no hay ningún grupo que a día de hoy hable de algún tema continuo. Cosa que sí ocurre en la literatura. Hay muchos autores que escriben sobre un personaje en una novela y el resto de sus obras están basadas sobre él.

Generalmente a cualquier grupo se le pueden encontrar influencias en sus temas, sin embargo con vosotros nos resulta realmente difícil. ¿Algún grupo en especial os ha influenciado a lo largo de vuestra carrera?

Seguramente esto que tú comentas, es porque no hay una influencia clara de cómo tratamos las canciones. El cómo las arreglas es lo que te da muchas veces, aparte de la estructura, la letra o el tipo de melodía, el arreglo es lo que hace que suene como tal y en nuestro caso es estar abiertos a hacer cualquier cosa. De hecho el grupo nunca se formó pensando en hacer algo parecido a una determinada banda. Simplemente hay unas canciones que queremos hacerlas y sacarlas adelante, sonando como nos gustan sin más.

En la música también esto es raro ya que el tiempo te limita un poco.

Son canciones que van desde los dos minutos hasta los cinco. Entonces tratas de no repetirte y ser original, cosa que es difícil, porque al final sobre todo si hablas de amor o cosas cotidianas son canciones que ya no solo en la música catalana, española o anglosajona se han tocado muchos temas y entonces pues podríamos hablar de esto y tirando un poco de la cuerda sacamos la cancion .

A partir de aquí llega un momento donde no te paras mucho a pensar si tienen conexión una con la otra. Incluso a veces si piensas que te estás repitiendo en un palabra o una imagen de una historia pues echas la vista atrás y la intentas evitar. Luego creo que en este último disco hay un guiño que unos meses atrás seguramente lo querríamos haber evitado. Esto ocurre en la canción ‘Vés Bruixot!’, en la que se habla de ‘La dolça Adela’ al igual que en ‘Quin dia feia, amics…’. En realidad en la cabeza no es el mismo personaje pero por la rima y la métrica quedaba bien.

“El grupo nunca se formó pensando en hacer algo parecido a una determinada banda.”

Observando vuestra carrera, comprobamos que paulatinamente habéis ido disminuyendo la instrumentación. ¿Pensáis que para crear un buen tema no necesitarlo multitud de arreglos e instrumentos?

Hay un poco de todo, hay gente que echa de menos la instrumentación y hay gente que le encanta. Seguramente hay un público que odiaba los anteriores trabajos debido a que los encontraba muy cargados y otros que pueden encontrar que el rollo este de un disco más desnudo les mola más. Una cosa buena que tiene este disco es que las canciones que contine son muy parecidas a como van a sonar en directo.

Sin embargo yo creo que tampoco ha sido nunca nuestra obsesión clavar los temas tal cual en directo. Luego al final es lo que te decía antes sobre las letras y los estilos. Tú andas por un camino y sabes lo que has hecho e intentas no repetirlo. Como en el primero habíamos trabajado mucho con arreglos y con instrumentistas externos pues un poco sin que fuera una obligación tratamos de sustituir un cojín de violines por una guitarra que hiciese la misma melodía. Tratamos un poco de partir de por si así dijésemos la banda de rock clásico.

A lo largo de vuestros tres discos habéis recogido en los temas multitud de historias de muy diversa temática: amor, temas cotidianos, históricos… ¿Cuál es el nexo común que podría unir a todas ellas?

La verdad es que yo creo que alguien que hace canciones no es

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ENTREVISTAS cámara lenta. Con el paso del tiempo quizás hay canciones que te acaban gustando más que otras, pero con los videoclips yo siempre estoy muy contento de lo que hemos hecho. Quizás ‘Aniversari’ que es el más fiel a la canción, es el que me gusta menos.

“Teníamos ganas de probar con un realizador nuevo y encontramos a Víctor Carrey” Os gusta poner nombres a los discos de a partir de citas célebres. ‘10 milles per veure una bona armadura’ surge de una obra de Shakespeare y ‘Atletes Baixin de l’escenari’, una frase mítica de Costantino Romero en la ceremonia de clausura de los JJ.OO. de Barcelona. ¿Guardan realmente alguna conexión el título con el contenido de los trabajos? Cuando vas a poner un nombre realmente si no has hecho un disco temático, puede llegar de cualquier forma. A excepción de algún disco que he puesto de referencia muchas veces como es Athur de los Kinks que habla del declive del imperio británico. Ahí sí que tú piensas que los temas de las canciones te obligan a poner un nombre o viceversa.

En nuestro caso como los temas hablan de cosas distintas, llega un día de decir que hay que poner un nombre. Como no tenemos la necesidad de escribir una canción que pueda resumir el disco hacemos un poco esto de poner frases.

Nos hizo gracia la frase ésta de la película de Kenneth Branagh, aunque no habíamos leído la obra de Shakespeare. Luego en Barcelona la frase de las Olimpiadas también nos gustó. Es un poco moverte por sensaciones y decidir en el momento.

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Vuestros videoclips siempre están muy trabajados. Estoy pensando ahora mismo en el de ‘Aniversari’ o el último de ‘Quin dia feia amics’ con un claro guiño a ‘El Vaquilla’. ¿Las historias que mostráis en los videoclips podrían ilustrar fielmente el contenido de los temas?

Cuando empezamos a hacer videoclips no éramos grandes consumidores de ellos. El primero ‘Dona Estrangera’, lo hicimos con Sergi Pérez y luego llegaron muchos otros como ‘Benvolgut’ y ‘Teresa Rampell’. Era pensar que si haces un videoclip que ilustre la letra de la canción, vas a fastidir un poco a la gente que se haya imaginado la canción de una forma. Es un poco lo que sucede cuando lees un libro y ves una película. Y además te preguntas, ¿qué descubre la gente en un videoclip? Por eso surgen ideas que nos hacen gracia como la terapia de grupo de ‘Teresa Rampell’.

A partir de aquí, pensamos que la música debe de acompañar lo que ocurre en el videoclip en vez de ser imágenes que sin más acompañan a la música. Hay gente que consume muchos videoclips y que siempre buscan una doble lectura. A mí personalmente me aburren mucho los videoclips en los que sale el grupo cantando a

Otra pregunta acerca de los videoclips. ¿Cómo surge la idea en general a la hora de componerlos?

Con Sergi que es con el que hemos hecho más, creo que el primero fue idea suya y el resto se abrió el grupo y hablamos las ideas. Seguramente por eso ‘Benvolgut’ y ‘Teresa Rampell’ sean historias con tan poco sentido.

Seguramente en este último ‘Quin dia feia, amics…’, teníamos ganas de probar con un realizador nuevo y encontramos a Víctor Carrey.

Creo que teníamos la idea de hacer algo de kinkis y persecuciones, se lo comentamos y a partir de ahí él ha dirigido el videoclip con bastante libertad. Nos lo ha comentado todo; los actores, las localizaciones y el desenlace final también ha sido un poco idea suya. ‘Aniversari’ creo que fue idea de Roger porque lo dirigió con él Alex Pastor que es un amigo nuestro que es realizador. ¿Y esto del reality cómo lo veis? ¿Qué creéis que le puede aportar al público y a los grupos?

Nosotros somos un caso raro porque solo venimos a tocar aquí, entonces ni me he planteado lo que puede aportar a otro grupo.

Supongo que lo bueno que tiene para el público es que estando tan mal las cosas, quizás alguien que no iría a ver un grupo, al venir

ENTREVISTAS otros, va a verlos. Quizás esta es la mejor cosa que tienen los festivales, te permiten descubrir cosas nuevas. Nadie que va a un festival conoce el cartel al 100%. Desconozco la actividad cultural de Valladolid, pero me imagino que hay alguna ciudad por la que pasa el Touring Party donde no es muy habitual que toquen estos grupos, no que haya otros conciertos sino que la escena independiente española no va a muchas ciudades simplemente porque la infraestructura es imposible. Montar un concierto es muy arriesgado, en cambio con esto todos los grupos pueden disfrutar de una gira.

Y esto es una lanza a favor de la gente del Primavera, sobre todo para las ciudades más pequeñas.

“Todo lo que sea movilizar a la gente en los directos bienvenido sea” Uno de los propósitos del PS Touring Party es transmitir el espíritu del festival barcelonés por toda la geografía. Vosotros que sin ir más lejos estuvisteis el año pasado en el festival, ¿creéis que eso se puede lograr con iniciativas como ésta?

El Primavera no sé si es el festival más importante del mundo.

Tiene una línea de enfoque artístico muy diferente al resto y que funciona muy bien en Barcelona y seguramente funcionaría también genial en muchas otras ciudades a pesar de no tener las características de esta ciudad. Entiendo que lo que hace un poco el Primavera es presentar el festival: nosotros hacemos esto pero a gran escala.

En cuanto a lo de transmitir el espíritu, seguramente si han escogido esta frase de ‘nosotros creemos en el directo’ es porque realmente quieren transmitir esto. No creo que nadie se forre con este festival, han hecho una

apuesta para traer la música en directo y dar a conocer aún más al festival. Supongo que al final todo es un intercambio de promoción para el festival, los grupos y la ciudad. Todo lo que sea movilizar a la gente en los directos bienvenido sea. Yo no sé cuando valoren como ha funcionado esto, si la cosa ha resultado, ojaláa la cosa pudiese ir a más y aumentar los días y llevar artistas más internacionales. Los del Primavera no empezaron con tanto número de personas y en el fondo es eso, empezar desde abajo. Últimamente la escena catalana está viviendo un momento muy bueno asociado a grupos digamos independientes como Mujeres, Bremen, Inspira, Mates Mates… ¿Cómo lo veis vosotros? ¿Creéis que esta situación se podría haber vivido hace diez años?

Es difícil de juzgar desde Cataluña y más cuando estás dentro de un grupo con una vida tan corta.

Porque yo ahora tengo mucho más contacto con estos grupos y a lo mejor antes iba a ver a un grupo y no sabía realmente quienes eran. Lo que es cierto es que algo se está haciendo bien cuando vas fuera y te encuentras a gente como vosotros que me pregunta qué está ocurriendo por aquí. Realmente se ha transmitido algo de que pasan cosas buenas.

Lo que realmente no creo es que en Cataluña se haga mejor música que por ejemplo en Valladolid.

Tampoco creo que se haga ahora mejor música que hace diez años. Lo que pasa es que, no sé si es por Internet, la gente escucha más música y se entera más de los conciertos. Supongo también que en Cataluña tenemos el tema del idioma y rápidamente se sabe que somos de allí. Cuando hablamos con gente como David Carabén de Mishima, ellos piensan que es un buen momento. Si ellos que tienen más experiencia y llevan más años en esto lo dicen, será porque seguramente sea verdad. ¿Algún grupo barcelonés o del entorno que os ha llamado la atención últimamente?

Bremen sacaron un disco muy bueno hace un año. Luego, hay unas chicas que solo han sacado una canción y que tocaron en un concierto con mi otro grupo. Es una banda de cuatro chicas que se llaman Rombo y que apenas saben tocar, pero tienen un rollo muy guay. Y ofrecieron un gran directo.

“Mi otra banda se llama The Sheihos y cantamos solo en inglés” Respecto a tu otra banda que has mencionado ¿Cuál es tu proyecto paralelo a Manel?

Mi otra banda se llama The Seihos y cantamos solo en inglés. Sacamos un disco en 2011 pero ahora hay dos integrantes que viven fuera y solo tocamos en vacaciones. Este verano grabamos nuevas canciones que mezclaremos dentro de poco. Alan Sparhawk, líder de Low y Retribution Gospel Choir nos dejó una pregunta muy interesante. ¿Tienes alguna canción favorita para tocar en directo a la que el público no responde como te esperabas? ¿Por qué crees que no les gusta tanto como a ti?

Me pasa a veces ‘Desapareixíem lentament’ aunque luego lo comento con Roger y me dice que no. Quizás noto que la gente está más fría con ese tema, pero los otros miembros del grupo no lo piensan así. Creo que es con la única que me pasa.

Siempre nos gusta que los entrevistados nos dejen preguntas de cualquier tipo para el siguiente grupo a entrevistar. ¿Cuál es la vuestra? ¿Cuándo sabes que una canción está terminada? Supongo que puede ser difícil de ser contestada.

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Hace pocos meses nos enteramos de tu nuevo proyecto Minor Alps, en el que participas junto a Juliana Hatfield. Creo que por las canciones que he oído, se puede apreciar que son temas mucho más suaves -en el buen sentido de la palabra- que los de Nada Surf. De todas formas, sí que se pueden encontrar similitudes con discos como ‘Lucky’. ¿Crees que este debut de Minor Alps está muy marcado por algunos de los discos de Nada Surf?

Bueno, soy la misma persona, así que es natural que algunas canciones puedan sonar similares. Nunca quisimos sonar más suaves deliberadamente, pero es que nunca ensayamos con un batería, éramos sólo nosotros dos. Aparte de nosotros, los únicos músicos que colaboraron fueron dos baterías, pero ya vinieron mientras estábamos grabando el disco en el estudio.

Además, la razón por la que hicimos un disco juntos fue principalmente por nuestras voces. Creíamos que había algo que explotar ahí.

“Soy la misma persona, así que es natural que algunas canciones puedan sonar similares” Aunque ‘Buried Plans’ es una canción más relajada y acústica, ‘Far From The Roses’ es más animada, con un estribillo bastante claro y una guitarra muy jangle pop en las estrofas. ¿De qué canción estaría más cerca el disco entero?

Yo diría que es una especie de mezcla entre ambas canciones, aunque sí que hay muchos momentos animados; por ejemplo, hay drum machines en la mayoría de las canciones. Déjame enseñarte el disco entero.(A continuación, Matthew sacó su ordenador portátil y escuchamos partes de cada canción).

Con un nuevo proyecto bajo el brazo, Matthew Caws se encuentra en medio de una gira en solitario por España. El debut de Minor Alps -que así se llama este proyecto colaborativo con Julianna Hatfieldverá la luz a finales de este mes y hemos tenido la suerte de charlar un rato con él en su hotel en la Gran Vía de Madrid para preguntarle sobre este nuevo proyecto, su gira y el futuro de Nada Surf.

Blake Babies, ‘Out There’ del disco Sunburn, que siempre ha sido una de mis canciones favoritas.

“Si te editas a ti mismo, es una cuestión muy emocional: puede que un día sientas que todo lo que has escrito está bien y que al siguiente quieras desechar todo” La nota de prensa definía vuestras voces como un complemento perfecto. A mi parecer, estamos en lo cierto. ¿Resultó sencillo poneros de acuerdo Juliana y tú para componer los temas?

Decidimos cantar los dos a la vez la mayor parte del tiempo, por lo que hay muchísimas armonías en el disco. Pero no sólo eso, también queríamos cantar las mismas notas en algunas canciones. Me encantan las voces en doble pista y estaba deseando usarlas en uno de mis discos. Empezamos a escribir las canciones por separado, pero acabamos editando nuestros temas mutuamente, fue una colaboración total.

Si te editas a ti mismo, es una cuestión muy emocional: puede que un día sientas que todo lo que has escrito está bien y que al siguiente quieras desechar todo. Sin embargo, si lo hace otra persona, es algo que se desliga totalmente de las emociones.

Después de poco tiempo, fue fácil colaborar entre los dos de esta manera: si a uno no le gustaba una línea que había escrito el otro, la desechábamos.

“Lo bueno de empezar un nuevo proyecto es que no hay ninguna expectación ni ningún disco anterior al que compararse”

Diría que la tónica general es más cercana a ‘Far From The Roses’, sin duda. Me ha sorprendido bastante lo mucho que aparecen las drum machines, la verdad es que no me lo esperaba. ¿Verdad? Creíamos que quedaría bien.

Además, es bastante irónico, porque a pesar de que la mayoría de la percusión es “falsa”, el álbum acaba con una batería programada desapareciendo poco a poco mientras entra la de verdad.

¿La idea de empezar un nuevo proyecto surgió porque querías hacer algo nuevo o por tu amistad con Juliana?

Bueno, queríamos tomarnos un descanso con Nada Surf, aunque seguramente volvamos después de Navidad. Ha sido un cambio bastante positivo, que me ha ayudado a refrescar la mente. Lo bueno de empezar un nuevo proyecto es que no hay ninguna expectación ni ningún disco anterior al que compararse.

Los últimos trabajos de Juliana Hatfield demuestran que se encuentra en uno de los mejores momentos de su carrera. ¿Crees que Minor Alps surge en el momento en el que vuestros estilos musicales están más próximos?

Puede ser, pero no creo que sea por eso.

Siempre hemos tenido cosas en común, me acuerdo de la canción que hizo con

¿Crees que Minor Alps va a ser cosa de un solo disco o que seguiréis trabajando juntos en el futuro?

No lo sé, la verdad. Si sale bien, por qué no.

Pero no significa que vayamos a grabar otro disco si nos sale bien. Quiero hacer un disco nuevo con Nada Surf primero, y luego veré si hay alguna canción que pegaría más con Minor Alps.

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ENTREVISTAS “No sabría describirlo bien, pero creo que en España hay una apreciación especial del rock más melódico, el power-pop” Siempre que Nada Surf viene por España se os ve muy cómodos. También se observa que tiene tenéis un público muy fiel, algo nada fácil de lograr. ¿Percibís vosotros un aprecio especial del público español?

Un poco. Tengo que decir que los 5 países en los que más me gusta tocar son España, Estados Unidos, Francia, Alemania y Polonia. No sabría describirlo bien, pero creo que en España hay una apreciación especial del rock más melódico, el powerpop. Por ejemplo, cuando tocamos en un bar o una sala y al final del concierto hay una fiesta, la música es bastante similar a lo que pondría yo en casa.

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“Mi canción favorita española es ‘Gigante’ de Remate” En vuestro disco de versiones ‘If I Had A Hi-Fi’ incluisteis temas de artistas muy diferentes. Quizás la que más me llamó la atención fue la versión de ‘Evolución’ de Mecromina. ¿Cómo conociste a esta banda y qué significa para ti hoy en día?

Daniel me enseñó la canción y yo sugerí que la versionásemos y, bueno, quedó bien. Mi canción favorita en español es ‘Gigante’ de Remate.

Desde aquí tenemos siempre la apreciación de que en Estados Unidos existe una cultura musical muy sólida que permite mayores facilidades a la hora de organizar conciertos y ver a grandes artistas en directo. Tú que lo vives desde el otro lado, ¿crees que esto es cierto?

No creo que sea tan distinto, la verdad.

Creo que es una cuestión de tamaño, simplemente. Aun así, me llevo bien con Los Enemigos y me han contado que siempre que van de gira por España, están bastante tiempo y tocan en muchísimas ciudades.

Ahora estás girando en solitario y en acústico. ¿Resulta difícil cambiar la mentalidad de pasar a tocar en un grupo de rock a coger una guitarra acústica y simplificar los temas?

No mucho, porque con Nada Surf he estado en todo tipo de conciertos: en sitios grandes, en salas pequeñas, más relajados, más alocados…Sí que es muy distinto durante el día, porque, aunque me pueda sentir solo, es como si fuese un turista más.

No tengo ningún tipo de horario, ni tengo que planear a qué hora quedo con los demás en la recepción del hotel.

Esta gira acústica se caracteriza por la cercanía de la propuesta y poder apreciar las canciones de una forma distinta. ¿Crees que todo músico (o al menos todo frontman) debería ofrecer una gira de estas características al menos una vez en su vida?

Si quieren, está bien. Tampoco creo que sea bueno hacerlo siempre, pero no está mal tomarse un descanso de vez en cuando.

Además, es un movimiento algo arriesgado, no todos los frontmen pegarían haciendo una gira acústica en solitario.

Sí, eso es verdad. ¿Te imaginas a Steven Tyler haciendo una gira así? Sería una locura.

“El año pasado estuve escuchando mucho a Father John Misty, también un grupo de Seattle que se llama Telekinesis” Siempre nos gusta saber la música que escuchan nuestros entrevistados, más aún leyendo en una entrevista que le descubriste grupos tan interesantes como las Dum Dum Girls a Dani. ¿Nos puedes decir algún grupo que te haya impresionado últimamente?

Sí, tocamos con ellas en San Diego. También estuvimos con un grupo que te encantará si te gustan las Dum Dum Girls: Grand Ole Party. Hay una canción en especial que me parece muy buena: ‘Look Out, Young Son’. El año pasado estuve escuchando mucho a Father John Misty, también un grupo de Seattle que se llama Telekinesis; de hecho, estoy haciendo un disco con su cantante. También he estado escuchando mucho a Mikal Cronin, Ty Segall, Kurt Vile…

Si por algo podemos destacar la música de Nada Surf es por dar prioridad a las guitarras por encima de cualquier otro instrumento. ¿Crees que hoy en día se está perdiendo la auténtica música de guitarras?

Bueno, en cierto modo sí que es cierto, pero no creo que importe. No pienso que la guitarra necesite ayuda, simplemente queda en segundo plano durante un tiempo y luego vuelve con más fuerza, como pasó con The Strokes y The Libertines.

Sí, realmente desde los ochenta se ha estado diciendo que la música de guitarras se estaba perdiendo, y siempre volvía pocos años después…

Exacto, al final es siempre lo mismo. El ciclo se repite.

“De todas formas, siempre estoy descubriendo música, aunque no sea “nueva”, por así decirlo” De hecho, parece que hay una especie de power-pop revival últimamente: FIDLAR, Wavves, The Wonder Years…¿Algún grupo de este movimiento que te haya llamado especialmente la atención?

Me gustan mucho DIIV y también un grupo llamado Diarrhea Planet, que –pese a tener ese nombre- son muy buenos. ¡Tienen tres guitarras solistas! De todas formas, siempre estoy descubriendo música, aunque no sea “nueva”, por así decirlo. A veces escucho discos antiguos que ni sabía que tenía ahí, o algún amigo me los enseña.

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ENTREVISTAS

Barcelona 13/12/13 Delorean + Busy P. Sala Razzmatazz por 13 euros (entrada con consumición).

15/12/13 Neko Case. Sala Apolo por 25 euros.

27/12/13 Lori Meyers + Wiggum.

Sala Razzmatazz por 18 euros.

Madrid 14/12/13 L.A.. La Riviera por 15 euros.

Diciembre

16/12/13 Neko Case. Sala But por 25 euros.

16/12/13 Albert Hammond JR. Joy Eslava por 23 euros.

20/12/13 León Benavente. Joy Eslava por 16 euros.

Palma de Mallorca 27/12/13 Antònia Font (último concierto). Teatre Principal.

Valladolid 20/12/13 Cinema & Music Fest (Tuya, Kiko Sumillera…). Cines Roxy por 10 euros.

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