№2
1
Февраль 2015 года
г. Москва
№ 2 (247) февраль 2015 г.
Российская Академия Художеств
ВЫСТАВКА ПРОИЗВЕДЕНИЙ З.К. ЦЕРЕТЕЛИ В ТВЕРИ Состоялось открытие выставки произведений президента Российской академии художеств, народного художника СССР и РФ З.К.Церетели в Большом зале Тверского городского музейно-выставочного центра. Это вторая выставка знаменитого мастера в Твери. Произведения З.К.Церетели широко известны во всем мире. Выполненные в самых разных видах и техниках изобразительного искусства его монументальные работы украшают улицы и площади, государственные и общественные здания Москвы и других городов России, многих зарубежных стран. Многогранный талант выдающегося художника проявился в масштабных архитектурно-скульптурных комплексах, величественных монументах и благородных памятниках, мозаике, витраже, рельефах и круглой скульптуре, живописи, графике, эмали. Зураб Церетели в своем творчестве неповторимо самобытен, его художественная деятельность практически не имеет аналогов. Неизменно поражает его колоссальная творческая энергия и заряд оптимизма и жизнелюбия, присущий всем его произведениям. Основу экспозиции выставки в Твери составят живописные работы, созданные художником в последние годы в московской и нью-йоркской мастерских, их дополнит жанровая скульптура из серии «Горожане».
Свободная цена
№2
2
Февраль 2015 года
Российская Академия Художеств
СТАНИСЛАВ ЛОМОВ
ãðàôèêà
В залах Российской академии художеств по адресу: ул. Пречистенка, 21 открылась выставка произведений академика Российской академии образования, почетного члена Российской академии художеств Станислава Ломова. В состав экспозиции вошло около шестидесяти графических работ разных лет. С.П. Ломов родился в 1948 году. В 1980 году окончил художественно-графический факультет Московского государственного педагогического института им. В.И. Ленина. Доктор педагогических наук, профессор, член Творческого союза художников России. Является членом многих экспертных, научно-методических, художественных советов и комиссий. Около 20 лет художник возглавлял факультет изобразительного искусства и народных ремесел в Московском государственном областном университете. Автор серьезных научных трудов, монографий, учебников по изобразительному искусству для учащихся и студентов, в т.ч. “Живопись”, “Русские живописцы ХVIII-ХIХ веков”, “Этнопедагогика и народные промыслы”, “Информационные технологии и искусство”, “Основы цветоведения”, “Орнаментальная композиция” и др. Наряду с научной и педагогической деятельностью С.П.Ломов активно за-
нимается творчеством. Как живописец он известен широкому кругу зрителей. Его акварели и станковые картины выполнены в классической манере, в них художник выступает как продолжатель традиций русского реалистического искусства. Творческий метод художника имеет широкий спектр технических возможностей: от академической лессировки, импрессионистической “alla prima” до лаконично стилевого единства избранного пейзажного мотива. С.Ломов отдает предпочтение пейзажу, в котором его творческое призвание раскрывается наиболее ярко и самобытно. Его акварели эмоциональны, отмечены особым настроением, состоянием души автора, вызванным глубоко личностным переживанием даже самых простых пейзажных мотивов, обретающих у художника романтическую интонацию. Он видит и передает неброскую красоту среднерусской природы в ее постоянном обновлении, мощном движении природных сил, наполняя пейзажи духовной содержательностью и глубиной. Особенно интересна серия акварельных работ, посвященная историческим и культурным центрам России: величественной архитектуре Соловец-
кого монастыря, тихим улочкам Сергиева Посада, светлым и радостным видам древнего Суздаля, небольшим деревенским храмам и уютным дворикам тверской глубинки. Один из любимых мотивов – морские пейзажи Италии, Греции, Крыма. Тонкий колорист, он с подкупающей искренностью передает мимолетное, постоянно меняющееся состояние природы в разное время года и суток – закат на озере, оттепель, искрящийся под лучами зимнего солнца снег, пейзаж после дождя. Отношения пространства и воздуха, света и тени в работах С.Ломова рождают неповторимую атмосферу красоты и гармонии узнаваемого и одновременно бесконечно меняющегося облика живой природы. С.Ломов много путешествует и организует зарубежные пленэры для своих учеников. Впечатления об этих поездках художника эмоционально представлены в работах, выполненных в Италии, Германии, Испании, Болгарии, Франции. Несомненный интерес вызывает серия акварелей, посвященных Исландии. Произведения художника регулярно экспонируются как в России, так и за рубежом. С.Ломов награжден медалью “Достойному” и дипломом Российской академии художеств, серебряной и золотой медалью Творческого союза художников России.
№2
3
Февраль 2015 года
Российская Академия Художеств Юбилейная выставка академика Константина Худякова
«ИСКУССТВО ГЛУБОКОГО ПОГРУЖЕНИЯ» Министерство культуры России, Российская академия художеств, Творческий союз художников России и Центр современного искусства М*АРС представляют юбилейный выставочный проект академика Константина Худякова «Искусство глубокого погружения». Официальное открытие состоялось 27 января 2015 года по адресу: Москва, Пушкарев пер., 5. Участники проекта: Михаил Заикин (проект «Digital Utopia»), Илья Рыжков (группа «Луна парк»), Андрей Галкин, Алексей Горяев, Михаил Садовников, Ян Калнберзин, Евгений Афонин, группа «VИТАМИН» (Андрей Хуссид, Ярослав Дунаев, Сергей Шишолик, Вячеслав Семенуха, Илья Сретенский). «Искусство глубокого погружения» — это проект, цель которого показать новейшие цифровые технологии в современном искусстве. Экранные 3D панорамы, плазменные и жидкокристаллические крупноформатные стереопанели высокого разрешения, цифровые картины, объекты, видео знакомят и погружают зрителя в мир новой виртуальности — тотальной и всепоглощающей. Фокусируясь на различных фрагментах картины, выполненной на традиционном холсте, при помощи персональных электронных устройств (смартфонов, планшетов и др.) зритель имеет уникальную возможность буквально погрузиться в картину, войти в ее пространство, а прикосновениями к экрану — менять ее содержание. Созданная с использованием технологий добавленной виртуальности картина приобретает абсолютно новые, доселе невозможные качества и свойства. Проект реализован для технологии мультитач, вскоре появится приложение для планшета. В отечественном арт-сообществе авторов, работающих с цифровыми проекциями, саунд-артом, использующих
мультитач-мониторы и сохраняющих при этом пластическую ценность произведений, не так много. Константин Худяков в этой ситуации представляется безусловным лидером
российского искусства высоких технологий — неистощимый в поисках новейших технических решений, не жалеющий усилий для освоения самых прогрессивных на сегодняшний день программ и аппаратуры. С каждым очередным проектом он
раскрывает ранее неизведанные возможности создания художественных образов эры сетевого интеллекта, оставаясь при этом принципиальным последователем искусства, исповедующего в равной степени академическую школу как необходимый фундамент, пластические достоинства, новаторство и актуальность.
Константин Худяков Родился в январе 1945 года в селе Царевщина Саратовской области. Закончил Московский архитектурный институт (1971). По распределению МАРХИ работал главным художником в Центральном музее В.И. Ленина в Москве. К концу 1990-х годов полностью переключился на искусство с применением цифровых технологий. Сегодня Константин Васильевич Худяков — действительный член и член президиума Российской академии художеств, руководитель Поволжского отделения РАХ, президент Творческого Союза художников, заслуженный художник России, работающий в жанре цифровой художественной техники. Худяков является лидером в российском искусстве высоких технологий, художником, находящимся в поисках новейших технических течений, осваивающим самые прогрессивные программы и аппаратуру. Он создал уникальный "мультитачарт" — новый вид искусства, где выведенная на интерактивный экран множественная последовательность цифровых фотографических изображений в авторской компьютерной обработке создает полное и сложное художественное произведение с особым визуальным и эмоциональным эффектом. Участник Московской и Венецианской биеннале современного искусства, а также многочисленных музейных выставок в России и за рубежом. Его работы хранятся во многих известных музеях мира, в том числе в Государственной Третьяковской галерее, Государственном Русском музее, Московском музее современного искусства, Государственном центре современного искусства, Московском музее современного искусства, Центре современного искусства М`АРС, а также в художественных музеях городов Перми, Иваново, Калининграда, Ульяновска, Костромы, Тулы, Саратова, музеях современного искусства Вены и Братиславы.
№2
4
Февраль 2015 года
Международная Академия Творчества (Отделение Евразийского искусства)
ОБРАЗЦОВА ВЛАДИМИР АРТЫКОВ В Кремлёвском дворце съездов в 1977 году состоялся большой концерт, посвящённый 60-летию Великого Октября. Главным режиссёром этого грандиозного праздничного зрелища был Народный артист СССР Игорь Моисеев, группу художников-поста-
ла партию Марии Мнишек. Бывая в гостях у Нонны Федоровской в её двухэтажной квартире на улице Неждановой, я несколько раз встречался там с Еленой Васильевной Образцовой. В доме Нонны Фёдоровны, художника по костюмам, бывали многие звёзды
новщиков, в которую входили я и Нонна Федоровская, возглавлял Валерий Левенталь. Всей нашей постановочной группе были даны документы для свободного прохождения в Кремль, и мы ежедневно в течение сорока дней ходили в Кремлёвский Дворец съездов на репетиции и монтировку декораций. На репетициях я встретил давно мне знакомых по работе в кино известных актёров — Михаила Ульянова, Василия Ланового, Георгия Жжёнова, поближе познакомился с Ириной Архиповой, Тамарой Синявской, Марией Биешу, Зейнаб Ханларовой, Георгием Виноградовым, Вячеславом Пьявко, Александром Ворошило. С Еленой Образцовой наше знакомство произошло ещё ранее, в начале семидесятых годов, когда Нонна Федоровская пригласила нас с актрисой Тамарой Логиновой в Большой театр на оперу “Борис Годунов” Модеста Мусоргского, где Елена Образцова блестяще исполни-
русской оперы. Она была дочерью великого театрального художника Фёдора Фёдоровича Федоровского. В перерывах напряжённой репетиционной работы в КДС постановочная группа имела возможность немного отдохнуть и расслабиться, и в эти короткие минуты Образцова, или просто Леночка, как ласково называли её, была душой компании, рассказывая смешные истории из жизни музыкантов во время своих гастролей за рубежом. После сорока дней ежедневных репетиций в Кремлёвском Дворце Съездов, наконец состоялась премьера большого концерта, в котором приняли участие сотни артистов вокала, балета, цирка и чтецов. Вся наша постановочная группа расположилась на сцене за кулисами, в так называемых карманах, где складировались стулья, объединённые в секции по пять штук. Мы сидели на них, положив руки на узенькие столы, на которых были намертво
прикреплены металлические эмалированные белые таблички с фамилиями Членов Президиума Верховного Совета СССР и Членов Политбюро ЦК КПСС. Мне досталось место с табличкой А. А. Громыко. Эти стулья расставлялись во время съездов и по окончании складировались в левом кармане кулис. Сидя здесь, за кулисами, мы могли хорошо видеть происходящее на сцене, и в случае нештатной ситуации принять экстренные меры, нас же из зрительного зала видеть не могли. Сюда же, в карман левого портала сцены, перед выходом на авансцену для исполнения своей партии выходили артисты. Вскоре около моего столика оказалась Елена Образцова, и увидев меня, в приветствии кивнула головой и дружески положила свою руку на мою. Следом подошёл молодой неизвестный тогда ещё певец Александр Ворошило. - Елена Васильевна, вы не знаете, где здесь телефон? - тихо спросил её он. Образцова пожала плечами и вопросительно посмотрела на меня. - Может Володя знает, - ответила она. - Городской телефон в трёх шагах отсюда, он висит на левом портале, показал рукой я. - Большое спасибо, - улыбнулся Ворошило. - Мамочка, - сказал он, прикрыв слегка ладонью трубку телефона, - это я. Вы смотрите телевизор? Сейчас будет петь Елена Васильевна Образцова, следом за ней мой выход. Мамочка, я не волнуюсь, я абсолютно спокоен. Да, буду исполнять “Песнь о Москве”. Смотрите, целую. - Володя, как это мило, какой воспитанный и талантливый юноша, улыбнулась Образцова. “Песнь о Москве” стала началом большой, звёздной артистической карьеры Александра Ворошило. Завершался концерт совершенно необычно: на сцену выехал бутафорский паровоз в натуральную величину, его огромные красные колёса вращало сверкающее медью дышло. На ступеньках кабины паровоза стояли молодые девушки комсомолки и красноармейцы в будёновках, они пели: “Наш паровоз вперед летит, в коммуне остановка, иного нет у нас пути, в
№2
5
Февраль 2015 года
Международная Академия Творчества (Отделение Евразийского искусства) руках у нас винтовка...”. Песню подхватили сотни артистов — участников концерта, заполнившие огромную сцену. Под сводами зала торжественно звучала эта песня. В первом ряду сидели Леонид Ильич Брежнев и Члены Политбюро, они стоя приветствовали своими аплодисментами артистов концерта. Весь зал подхватил эту песню. После долгих оваций и третьего поклона артистов, занавес окончательно сомкнулся. За ним опустился и тяжёлый противопожарный щит, который наглухо разделял зртельный зал и сцену. Артисты, находящиеся на сцене, бросились к двум выходам. Образовалась пробка, возникла давка. В этот момент строевым шагом в сопровождении двух офицеров на сцену вошёл полковник с миегафоном в руках. - Всем стоять на месте, - раздался его зычный командный голос. Все артисты застыли, словно в немой сцене Гоголевского “Ревизора”. Эта немая пауза мне показалась вечностью. Как выяснилось позже, приказ “стоять на месте” был не случаен. До тех пор, пока Члены Политбюро и Генеральный Секретарь не покинут зрительный зал, никто не должен двигаться на сценической площадке. - Артистам можно покинуть сцену. Спокойно, без толчеи. Постановочную группу и солистов прошу остаться и подойти ближе ко мне, - громко сказал полковник. После того, как все артисты покинули сцену, Игорь Моисеев, Валерий Левенталь, Нонна Федоровская, я и солисты оперы выстроились полукругом на сцене лицом к нему. - Сейчас к вам подойдёт Кандидат в Члены Политбюро ЦК КПСС, министр культуры СССР товарищ Демичев, - сказал военный. На сцену вошёл красивый седой мужчина в ладно сидящем костюме, за ним, как тогда было принято говорить, сопровождающие его лица. Пётр Нилович Демичев, от имени Леонида
Ильича Брежнева поблагодарил нас. - Концерт Леониду Ильичу очень понравился, - сказал он, пожимая всем руки, - вы будете отмечены всем, что в моих силах, благодарю вас. Демичев поцеловал руку Ирины Архиповой, подойдя к Елене Образцовой, он поцеловал её в губы, следом также Тамару Синявскую, Зейнаб Хайларовой поцеловал руку. Замыкала строй певица Мария Биешу, министр целовал её в губы дольше других. Елена Образцова лукаво переглянулась с Тамарой Синявской и стала нарочито гром-
Санк-Петербурге, одно время возглавляла оперную труппу Михайловского театра. Итальянский художник, режиссёр, продюсер, сценарист, дважды номинировавшийся на премию “Оскар” Франко Дзеффирелли говорил, что он знал только трёх великих актрис: Маньяни, Калас и Образцову. Хочется привести выдержку из интервью Елены Федоренко под названием: “Елена Образцова: Хулиганства во мне — хоть отбавляй”. 31 декабря 2013 года.
ко покашливать. Оторвавшись от губ Марии Биешу, Демичев несколько смущённо сказал: - Это личная просьба Леонида Ильича, он просил поблагодарить вас, Мария. Демичев продолжил поздравлять группу. Он пожал руку Георгию Жжёнову, Михаилу Ульянову, Нестеренко, Пьявко, Ворошило и другим солистам. Сопровождающие министра культуры СССР чиновники также пожали всем нам руки со словами благодарности за блестящий концерт. Прошёл год, министр сдержал своё слово — мне была вручена почётная грамота за подписью Демичева. Вместе с грамотой я получил конверт с вознаграждением. Елена Образцова пронесла великую славу русской певческой школы на самых известных оперных площадках мира. Она преподавала в Токийской музыкальной академии “Мусашино”, давала мастер-классы в Европе и Японии, в Академии молодых оперных певцов при Мариинском театре в
“...Режиссёры любили с Вами работать, сам Дзеффирелли говорил, что Вы для него потрясение.... Образцова: Это в прошлом. А сейчас происходит планомерное убийство оперы. Может, есть какя-то ассоциация “Убийцы оперы”, куда входят режиссёры, коверкающие классику? Они всё делают для того, чтобы зритель один раз посмотрел спектакль и никогда больше в оперу не ходил. Это такое же преступление, как если бы к классическому живописному портрету пририсовали усы или бороду, а даме на картине поменяли причёску или наряд. Самый верный способ погубить шедевр”. С Еленой Образцовой мне довелось встречаться ещё в Большом театре на операх “Садко”, “Кармен”, когда Нонна Федоровна предоставляла мне возможность поблагодарить певицу за кулисами. Елена Образцова — член многих академий, в том числе и Международной академии творчества, где ей была вручёна высшая награда академии “Орден Славы”.
№2
6
Февраль 2015 года
ГВЗ “Тушино”
Строгановские традиции живут Московская государственная художественно-промышленная академия им. С.Г. Строганова и выставочный зал “Тушино” в десятый раз в новогодние и рождественские праздники представили на суд зрителей выставку “Строгановские традиции”. В этом ежегодном творческом отчете профессорско-преподавательского коллектива и воспитанников художественно-промышленной академии перед художественной общественностью приняли участие более 90 авто-
прикладного искусства МГХПА им. С.Г. Строганова и филиалов академии. Академическое художественное образование и исчерпывающее знание декоративных материалов и разнообразных техник является основой прославленной школы. Экспозиция представила портреты работы А. Бакина, Е.Ермиловой и А. Озерниковой, сюжетные живописные композиции, проникновенные пейзажи и натюрморты архитектурные мотивы А. и Н. Акиловых, А. Бакина, В. Вольского,
ва, О. Кирьянов, Е. Михалина, А.Рыжкин, Г. Свиридов, О. Столяров, Е. Сурова, Г. Черемушкин, Т. Шумакова и В. Якушина, а также М. Бородулина, Н. Букури и Н. Кудряшов. В. Якушина показала на выставке авторскую роспись тканей. Впервые на выставке были представлены коллекция анималистики, художественная эмаль и дизайн интерьера. Авторы анималистической скульптуры из металла Б. Гоготов, М. Клесова, Ш. Латипов, С. Пешеходько, Е. Соро-
ров: профессора, доценты, преподаватели, студенты, а также выпускники “Строгановки”, показавшие более 170 живописных, скульптурных и графических работ, а также произведений декоративного искусства. Новая экспозиция отличалась необыкновенной целостностью. Она явилась не только творческим отчетом уважаемого коллектива, объединившим работы, выполненные в различной творческой манере, но и ярко продемонстрировала художественные возможности, открывающиеся талантливым воспитанникам в стенах “Строгановки”. Смело выступила рядом с преподавателями молодежь. Впервые на выставке были показаны работы преподавателей и студентов Колледжа
П. Воропаева, А.Горлицыной, С. Дементьева, Т. Ипатенко, А. Клименко, Ф. Леонова, Г. Лисина, Т. Лукшт, П. Козорезенко, А. Кондаковой, Л. Кузнецова, А. Майстренко, Е. Озеровой, В.Рыжикова, М. Сивковой, В. Сытник, Ю. Сычева, Л. Тумольской и С. Федунова, написанные маслом и акрилом; разнообразные по тематике и жанрам акварельные композиции Е.Ериной, Е.Иноземцевой, И. Кочетова, А. Родионова, В. Семенова, А. Стасюка и Е. Ярославцевой. Обогатили экспозицию скульптурные работы В. Иванова, В. Корнюшина и И. Лукшта. Графические работы в различных техниках представили Е. Блинкова, А. Голубева, А. Губко, Н. Жернакова, Е. Карпо-
кина, Н. Титова О. Ткаченко, О. Туманова и А. Хонюшкин создали выразительные декоративные композиции, которые привлекли внимание посетителей выставочного зала. Художественную эмаль показали Е. Матько и А. Агафонова и их воспитанники — студенты 3-го курса А. Аюбова, Д. Бауев, М. Бузина, Ю. Козловский, Е. Конфеткина, М. Кошаев, М. Купченко, В.Мамедова, Е. Русакова, И. Сусоров, А.Тихомирова и М. Ходпрева. Разработку дизайна интерьера представила Д. Харитонова. Студенты первокурсники кафедры художественного металла, руководимой Ю. Гулитовым, Д. Борисова, И. Гребенщикова, Н. Ерохова, П. Платонова и Д. Расторгуева продемонстрировали
№2
7
Февраль 2015 года
ГВЗ “Тушино” свои первые шаги на пути постижения профессии. Художественную резьбу по дереву показал В. Корнюшин, керамику — В.Николаев и Д. Орочка, а керамические композиции — П. Добролюбов и В.Степанова. В экспозицию также вошли работы в технике перегородчатой эмали Д. Лузгина и А. Мочалова, художественные изделия с филигранью Е. Звягиной, В. Хабариной и А.Савельевой, финифть М. Дидрих и украшения из металл Е. Головиной. Отдельный показ новых эксклюзивных дизайнерских графических разработок осуществило Международное бюро интерьера и архитектуры, руководимое В. Кашуба. Понятие “строгановские традиции” сложилось как особая форма объединения художественных академических и специальных дисциплин, позволяющая подготовить из талантливых молодых людей высококвалифицированных специалистов-художников. Сегодня важно сохранить классические традиции, одновременно развивая и обогащая строгановскую школу отечественного дизайна. Выставка “Строгановские традиции” продемонстрировала высокий творческий потенциал старейшего художественно-промышленного ВУЗа России, с которым объединились прославленные художественно-промышленные колледжи Москвы, Абрамцева, Красного Села, Нижнего Тагила, Кунгура и Пятигорска. Александр Шклярук
№2
8
Февраль 2015 года
ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ ПРОЕКТ «КОЛЛЕКЦИЯ МЕЦЕНАТА» Издательство “Наш Изограф” завершило очередной художественный проект “Коллекция мецената”, посвященный 180-летию Сергея Михайловича Третьякова, стоящего в ряду выдающихся основателей русского меценатства. Итогом проекта стал выпуск альбома из серии “Имена в искусстве России” и выставка в Центральном Доме художника в январе 2015 года. Организаторы проекта познакомили любителей искусства с основными направлениями творческих исканий 200 художников — участников проекта в сегодняшнем непростом периоде в жизни страны. Все авторы прошли через исследование методов и средств, открывающих дверь в искусство XXI века. Эти поиски послужили для каждого художника ключом в определении связи своего творчества с действительностью. Выражение собственного художественного начала авторов четко прослеживается от картины к картине. Часть художников пришла к усилению образного синтеза, к поэтическому претворению мира — в противовес сложным процессам в жизни людей и государства.
Часть художников представила работы, в которых улавливается след их кумиров в искусстве. Но в этой перекличке времен и заключается прелесть игры художника со своими предшественниками. А некоторые — осталась в привычной тихой гавани своего творческого темперамента. Представленная экспозиция очень значительна: около 400 произведений всех видов искусства: особенно большой и разнообразный — живописный раздел; серия тонких графических работ; яркие скульптурные произведения; интересные авторские находки артфото. Порадовали высоким уровнем мастерства художницы декоративно-прикладного искусства. Ряд произведений — широк и многолик: от сюжетных композиций и портретов, до пейзажей и натюрмортов, отмеченных многогранностью художественных средств, смысловых и эмоциональных интонаций, оригинальностью образно-пластических решений. Диапазон творческого осмысления: от реалистически убедительных, до концептуально обозначенных. Цель настоящего проекта — воз-
можность представить единое культурное пространство, запечатленное в произведениях искусства, отражающих хронику времени и духовного состояния нашего общества. Участниками проекта являются авторитетные, хорошо известные мастера и молодые художники. Их произведения достойны занять свое место в современных коллекциях и собраниях как частных, так и музейных. Прошедшая выставка, в рамках проекта “Коллекция мецената”, составлена из авторов, принадлежащих к разным поколениям, объединенных общим стремлением к празднику, умением видеть светлое в каждом мгновении, позволяет соприкоснуться с неповторимым настоящим искусством. Хочется от имени издательства “Наш Изограф” поблагодарить всех участников арт-проекта, пожелать им творческих находок и успехов, сберечь в душе свежесть чувств, не утратить остроту восприятия жизни, сохранить духовную связь с культурой России. Леонова Татьяна (“Наш Изограф”), член Творческого Союза художников России
№2 Февраль 2015 года
ВЫСТАВКА В ЦДХ
9
№2
10
Февраль 2015 года
ЦДХ-2015. ЛЮДИ И МИР XVIII Московский международный художественный салон “ЦДХ-2015. Люди и Мир” будет проходить 6 – 15 марта 2015 года в Центральном Доме художника (Крымский вал, д. 10). Организатор Салона: Международная конфедерация союзов художников (МКСХ) при поддержке: Министерства иностранных дел РФ, Министерства культуры РФ, Российской академии художеств и Департамента культуры Правительства Москвы. Ведущую часть экспозиции Салона составят произведения художников стран СНГ, отобранные союзами художников этих стран. Тема Салона “Люди и Мир” выражает многообразие направлений, включающих в себя как продолжение традиций, так и поиски новых средств выразительности, генезис духовной жизни художника в сложных реалиях сегодняшнего мира. В основной экспозиции будут представлены произведения членов союзов художников стран СНГ – Азербайджана, Армении, Белоруссии, Казахстана, Киргизии, Молдовы, России, Таджикистана, Туркменистана, Узбекистана. Будет представлен также целый ряд тематических проектов. Среди них: “…Душ золотые россыпи” - гобелены художников бывших республик страны из фондов МКСХ, собранные за годы ушедшей советской цивилизации. В избранной коллекции представлены изобразительная и концептуальная
тенденции, широкая тематика и стилистика ручного ткачества: “ И помнит мир спасённый” посвящен предстоящему 70-летию Великой Победы, состоит из живописных произ-
ведений, гобеленов художников разных стран и поколений, иллюстраций к книге о трагических военных буднях молодых офицеров разведки, написанной бывшим участником, командиром взвода. “Такой разный единый мир” — работы художников из стран СНГ, молодых и известных мастеров, выражающие многообразие их мироощущений. “Семья” — шесть монопроектов известных в художественной среде семей художников Москвы и Киева: Калинины, Булгакова-Ситниковы, Кулинич– Борзых, Глуховы, Губские, НиконоваПопова. Большой проект живописи, скульптуры и графики покажет Российская академия художеств, включившая работы патриарха отечественного искусства, одного из мастеров, стоявших у истоков “сурового стиля” Павла Никонова, приурочив к предстоящему его 85-
летнему юбилею, а также работы академиков РАХ Александра Суворова и Дмитрия Тугаринова. “Древо” — стержень выставки должны составить авторы, для которых дерево или основной, или один из самых важных материалов творчества. Привлечены те скульпторы, у которых есть интересные пластические и конструктивные находки. И, конечно, молодые художники, которые ещё только в начале своего творческого пути. Проект “Преображение” одноимённой Студии показывает творчество людей с особенностями психического развития, мужественно борющихся со своим недугом, они делают всё, что в их силах. Для них заинтересованность изобразительным искусством даёт новую возможность самореализации и откровенного разговора с окружающим миром, поиска решения личных проблем, волнующих их. “Образ жизни. От Соловецких островов до Эгейского моря” — размышления о единстве духовного и земного, которое роднит людей в различных пространствах мира. На антресольном и 3-м этажах представлены живопись, графика, скульптура и декоративно-прикладное искусство художников России и других стран СНГ в разделах “Творческие объединения, галереи” и “Персональные авторские экспозиции”. Пресс-конференция состоится 6 марта в 15.00 в пресс-центре ЦДХ.
Открытие Салона “ЦДХ-2015” состоится 6 марта в 17.00 в холле 1-го этажа. В рамках Салона 7 марта в пресс-центре ЦДХ состоится “круглый стол” – дискуссия по теме “Люди и Мир”, к участию в которой приглашаются участники Салона, искусствоведы и журналисты. Начало в 12.00. Аккредитация по тел.: (499) 238 88 30, e-mail: podpor@mail.ru Руководитель пресс-службы МКСХ – Юрий Владимирович Подпоренко
№2
11
Февраль 2015 года
ВОКРУГ СВЕТА С КИСТОЧКОЙ Это путешествие на настоящем парусном корабле, которое даст Вам возможность создать мир, единственный в своем роде
“Наша жизнь — это то, во что ее превращают наши мысли”. Марк Аврелий
Жизнь бесконечна в возможностях и во времени. По крайней мере, так чувствуешь в детстве и юности. Взрослея, мы упираемся в собственную ограниченность. В пределы желаний, ума и фантазии, социума, даже в ограниченность любви и дружбы... И тогда — необходимо снова окунуться в безграничность, чистоту и свободу Моря Ветра Красоты… Морской горизонт бесконечен, когда переходишь одно море, тебя зовет уже следующее, с новыми горизонтами, новыми островами и материками. В долгое кругосветное путешествие отправились мы еще в 2012 году из гаваней Анатолии — с востока Средиземного моря. Как тысячи лет назад отправлялись корабли, стремящиеся пересечь Эгейское море и выйти за его пределы. В 2012-2013 году наши яхты, с художниками на борту, обошли добрую часть Эгейского моря. Побережье и островки Анатолии, Южные и Восточные Спорады. В художественных экспедициях мы создаем новые картины, с борта яхты
или при высадке для “разграбления” прибрежных деревень. Картины профессиональных художников и новичков создают особый образ побережья и гаваней, островов и островитян, моря и ветра, волн и кораблей – художественный образ. В 2014 г. “Через 3 моря”: Эгейское, Ионическое и Адриатику прошли наши деревянные парусные корабли с художниками и любителями искусств на борту. Мы ходили по морям Греции, Черногории, Хорватии, Италии, Албании и Турции. А в 2015 году нас уже ждет Западное Средиземноморье. Мы снова побываем на островах Додеканес и Киклады, Пелопоннес и островах Ионического моря, Сицилии, Сардинии и Калабрии, о. Эльба, побережье и островах Кампании и Лацио, Сардинии, Лигурии и Тосканы… Буду рад видеть художников всех возрастов на борту. Александр Астрихинский, капитан, художник, путешественник
skype: alexander.astrikhinsky WWW.MEDITERAN.PRO MAIL: MEDITERAN.SAILING@GMAIL.COM + 7 903 790 09 76, + 90 53 699 56 094 https://www.facebook.com/alexander.astrikhinsky
№2
12
Февраль 2015 года
Искусство без границ
Все впечатленья бытия…
В Центральном Доме художника с 15 по 25 января 2015 года проходила выставка “Все впечатленья бытия…”, организованная Некоммерческим Партнерством деятелей искусств и работников культуры “Искусство без границ”. В экспозиции приняли участие более ста авторов, и было представлено около пятисот произведений живописи, графики, артфото, скульптуры, иконописи, изделий декоративноприкладного искусства, а также ассамбляжи из антикварных материалов, авторские ювелирные изделия, модели старинных кораблей, две коллекции авторских кукол и многое другое. Как многочисленные гости, так и руководство ЦДХ отметили высокий художественный уровень выставки. На вернисаже присутствовали многочисленные представители СМИ, в том числе ТВ канал “Добро”. Программу вернисажа украсили выступления певицы, лауреата многочисленных конкурсов Ирины Ванн и саксофониставиртуоза Вадима Жданова. Большой интерес у посетителей вызвал проводимый в рамках выставки конкурс на приз зрительских симпатий. В голосовании с большим энтузиазмом участвовали практически все посетители выставки. Результаты конкурса будут опубликованы в следующем номере “Наш Изограф”, а также на сайте www.artwb.ru по окончании выставки. Козлова Л.Т. Президент НП “Искусство без границ”, Действительный член Европейской академии ЕН
№2
13
Февраль 2015 года
Искусство без границ
№2
14
Февраль 2015 года
РУССКАЯ ПРОВИНЦИЯ в выставочном зале МСХ на Кузнецком мосту 20
П. Грошев Выставка является годовым итогом регулярных поездок художников МСХ (в основном представителей живописной секции МСХ) на пленэр в русскую провинцию, с целью ознакомления с культурным наследием нашей страны, а также для поддержания профессионального и творческого уровня художников МСХ, одна уже принадлежность к которому является свидетельством высокого профессионального статуса художника. Подобные художественные выставки, как и поездки, отличаются здоровой регулярностью и содержательностью. Они говорят и о поддержании существующих в данном творческом объединении хороших традиций и уважении к ним. Традиция эта была возобновлена благодаря деятельности многих художников Товарищества живописцев. Идея пленэрных выставок нашла свое новое жизненное воплощение и судя по возросшему количеству участников отчетных выставок “РУССКАЯ ПРОВИНЦИЯ”, а главное, качеству представленных на них работ, пользуется уважением и любовью.
Проект этот оказался не только удачным, но и очень полезным и перспективным. Ведь благодаря патриотической направленности он помогает запечатлевать не только существующие, но, и увы, заброшенные памятники русской культуры, и обращает внимание на отношение к русской природе, не только ее необыкновенную красоту, но и
плачевное, часто, увы, положение. На выставке, прошедшей в январе этого года на Кузнецком мосту, были представлены пейзажи известных московских художников, которые поддерживают традиции русской пейзажной живописи и стремятся вернуть и эстетический и разумный интерес к ней своих соотечественников.
В. Ельницкая
№2
15
Февраль 2015 года
Àðò¸ëêà â Âûõèíî 20 декабря 2014 года в “Арт-холле” Выхино прошло открытие выставкиярмарки “Артёлка в Выхино”, которая продлилась до 10 января. В ней участвовали несколько художников из объединения “Родники”и учащиеся одного архитектурно-строительного колледжа. Перед публикой выступила назначенный сверху “куратор” зала Лариса Климова. По её словам, современное искусство давно жаждет припасть к своим животворящим истокам — авангардизму, конструктивизму, супрематизму и т.п. Когда-то забитые у нас “официальным реализмом”, но на Западе процветающие, они дождались своего часа! Климова посоветовала всем посмотреть на коллекцию Костаки в Третьяковке, чтобы убедиться в актуальности и гениальности этих “шедевров”. “Современный художник должен творить только так!”— провозгласила она и увешала стены зала грубо сколоченными и размалёванными деревянными щитами. Все эти изделия носят сообразные событию “зимние” названия. Скажем, “Новогодняя ель” (автор С. Садовсков) — это прибитые к щиту зеленоватые чурки. А “Новогодний стол 1,2” — две фанерки с приклеенными к ним обрезками такой же фанерки. Это произведение самой Климовой. Центр зала занимает композиция “Времена года” из 3-х местами резных и крашеных деревянных столбов. Немногочисленные рисунки выглядят убого: кривые домики, примитивные вазочки. Не радуют глаз и угловатые конструкции из фанеры, призванные изображать льва, жирафа, крокодила и других животных. В уни-
сон этому омертвевшему зоопарку, новогоднюю ель заменила уложенная кругами зелёная мишура... Словом, никакого даже отдалённого подобия праздника куратору Климовой создать не удалось. Об этом, а также о низком качестве работ, я сказала в своём выступлении, чем вызвала её недовольство. Зато икусствовед Вера Синюкова как всегда восторженно призвала присутствующих “расшорить глаза” и впустить в своё сердце эту “новую для нас
красоту”, за которой — будущее! И, “как старая училка”, благословила молодёжь на дальнейшую самодеятельность в том же духе. Молодёжь в ответ показала “перформанс” о жизни ёлочки, зайки, волка, лося, насекомых и др. “ В лесу ...на границе”. Студенты-актёры сначала ходили неуклюже и вели себя некультурно, но “дизайнер” исправил им манеры и походку. Была там даже “лошадка мохноногая”, состоящая из двух парней с голыми волосатыми ногами. Ёлочка, к счастью, не пострадала. Представление всем понравилось. Во время фуршета многие художники из “Родников” поблагодарили меня за смелое выступление и сказали, что они
со мною полностью согласны. Их картины и произведения прикладного искусства стали по-моему, единственным украшением зала . Хороши праздничные натюрморты Удальцовой, зимние пейзажи Баукина, Слепнёвой, Егорова и других. Они радуют и греют душу. Но в целом “Артёлка” не вызвала интереса зрителей. А ведь ещё недавно в Выхино с успехом проходили коллективные выставки строгановцев, суриковцев, членов Международной Федерации Акварелистов (МФА). Здесь известные художники показывали свои лучшие произведения. В зале собирались представители Крымского землячества на традиционной ежегодной экспозиции МФА “Коктебель-Карадаг”. Эта культурная связь не прерывалась даже в трудные годы украинского владычества в Крыму. Искусство тогда помогло жителям двух стран понять друг друга и воссоединиться. А чему служит это заполонившее зал “современное актуальное искусство”? Оно стремится угодить лживому западному сообществу, где уже давно создают артефакты из окурков, гвоздей и свежих трупов. Запад для “авангардистов” — это синоним демократии, богатства и свободы творчества, расцвет которых можно видеть на Украине и в других горячих точках планеты. Насколько они правы в современной политической ситуации? Боюсь, что большинство здравомыслящих россиян их иллюзий не разделяет... Автор готов продолжить разговор на эту тему. Анисимова Светлана Николаевна, Секретарь МФА
“Наш Изограф” приглашает к сотрудничеству художников для участия в совместной выставке
Московского международного художественного салона
АРТ-САЛОН-ЦДХ-2015 с 06 марта - 15 марта 2015 Контактная информация: 8-903-122-8430; 8-903-628-3758; 8-916-591-5713 e-mail: izograf@bk.ru
№2
16
Февраль 2015 года
РОССИЙСКАЯ АКАДЕМИЯ ХУДОЖЕСТВ Пречистенка, 21 По 8 февраля: Валерий Малолетков. “Чаша судьбы”. Керамическая пластика, графика, фотография,монументальное искусство. По 2 февраля: Станислав Ломов, Акварель. С 17 февраля по 8 марта: Татьяна Файдыш. Живопись. С 17 февраля по 8 марта: Андрей Диллендорф Скульптура. Выставочные залы работают с 12 до 20 часов, касса – до 19 часов. Тел. (495) 637-47-71, (495) 637-25-69
ГАЛЕРЕЯ ИСКУССТВ ЗУРАБА ЦЕРЕТЕЛИ Пречистенка, 19 С 30 января по 29 марта: Корабль. Путешествие сквозь время и образ. Постоянная экспозиция: Выставка произведений Зураба Церетели. Живопись, графика, скульптура, декоративно-прикладное искусство. Постоянная экспозиция: Выставка слепков с произведений античной скульптуры из собрания ГМИИ им. А.С. Пушкина. Выставочные залы работают с 12 до 20 часов, касса – до 19 часов. Пятница – с 12 до 22 часов, касса – до 21 часов. Понедельник – выходной день. Каждый вторник – день бесплатного посещения. Тел. (495) 637-41-50, 637-47-71, 637-25-69
ГАЛЕРЕИ В ФЕВРАЛЕ ГАЛЕРЕЯ “АРТ-САЛОН 5 ДОМ” г. Жуковский, ул. Жуковского, 5 По 7 февраля: Персональная выставка живописи Юлии Ширяевой (г. Жуковский). С 9 по 28 февраля: Живопись и графика Виталия Клеруа и Ольги Клеруа (г. Люберцы). Тел. 8-498-484-47-40
ГВЗ “ТУШИНО” ул. Яна Райниса, 19, корп. 1 С 5 по 15 февраля: Фотовыставка “Байкал. Вид и образ”. Андрей Мархотин. С 6 по 22 февраля: Выставка “Там за облаками” (графика). Анастасия Башкова. С 6 по 22 февраля:Выставка “Душа поэта” памяти поэта, писателя, путешественника Николая Димчевского.С 6 по по 5 апреля: Выставка “Пабло Пикассо. Параграфы”. Артцентр в Перинных рядах (г. Санкт-Петербург). С 18 февраля по 1 марта: Юбилейная выставка Детской художественной школы “Покров” (Митино). Тел. (499) 493-14-67
ТВОРЧЕСКИЙ СОЮЗ ПРОФЕССИОНАЛЬНЫХ ХУДОЖНИКОВ В течение февраля: Галерея ТСПХ (ул. Вавилова, д. 65а, оф. 204). Выставка ТСПХ “Коллекция”. С 17 по 28 февраля: Музей Марины Цветаевой (Борисоглебский пер. 6). Персональная Выставка Надежды Винниченко. Библиотека Украинской литературы
(Трифоновская, 61). До 5 февраля: Выставка ТСПХ “Татьянин день”. Секция педагогики ТСПХ (рук. Лариса Неменская). С 7 по 25 февраля: Персональная выставка Елены Григорьевой “Невечерний свет. Памяти деда”. Живопись. Наив. С 27 февраля: Выставка ТСПХ “Ракурсы японской графики”. К празднику весны. С 13 по 22 февраля: Музей Скрябина (Мал. Николопесковский пер.,11). Выставка Елены Кузнецовой и Николая Логвинова “Пересекая границы”. Живопись, скульптуры из бивня мамонта и янтаря. До 20 февраля: Библиотека им. Г.Х. Андерсена (пр. Мира, 68). Выставка Д.Суржиной . “Русское узорочье” по проекту “Купола Москвы”. До 15 февраля: Библиотека им. В.Я.Вулфа (Банный пер. 4). Выставка ТСПХ “Действующие лица и исполнители”. До 15 февраля: Галерея Нагорная (ул. Ремизова, 10). Участие ТСПХ в выставке “AQUA OMNIA SUNT/ ВОДА ЕСТЬ ВСЕ”. До 8 февраля:Арт Галерея Рыб (ул. Чаплыгина 16). Выставка Дмитрия Комаркова. Пейзажная живопись. С 4 по 8 февраля: ТВЦ “Тишинка”. Выставка “Атмосфера творчества”. Живопись, ДПИ.Приглашаются живописцы и мастера ДПИ. Количество участников ограничено. Звонить И.В.Игнаткову: 8-903-579-41-96 или Павловой Анне: 8-926-970-92-72. www.artistunion.ru
ЗАОЧНЫЙ НАРОДНЫЙ УНИВЕРСИТЕТ ИСКУССТВ Основан в 1934 году
Ïðèãëàøàåò âñåõ æåëàþùèõ, íåçàâèñèìî îò îáðàçîâàíèÿ, âîçðàñòà, ìåñòà æèòåëüñòâà íà ôàêóëüòåòû:
ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЕ ИСКУССТВО, ТЕАТРАЛЬНОЕ ИСКУССТВО, МУЗЫКАЛЬНОЕ ИСКУССТВО, ФОТО-ВИДЕО ИСКУССТВО ПРИЕМ ОСУЩЕСТВЛЯЕТСЯ КРУГЛОГОДИЧНО, БЕЗ ЭКЗАМЕНОВ! г. Москва, Армянский переулок, дом 13, (м. Китай-город) (495) 623-74-26, (495) 621-96-22 e-mail: mail@znui.ru www.znui.ru Цены в газете “НАШ ИЗОГРАФ” на искусствоведческие статьи и рекламные объявления: титульный лист - 4000 руб. разворот (2 полосы) - 4300 руб. полоса А4 - 2500 руб. 1/2 полосы - 1500 руб. 1/3 полосы - 900 руб. 1/4 полосы - 800 руб. объявления: в общей таблице - 700 руб. отдельное - 800 руб. ГАЗЕТА ДЛЯ ХУДОЖНИКОВ, ВЫСТАВОЧНЫХ ЗАЛОВ И ГАЛЕРЕЙ
Адрес редакции газеты «Наш ИЗОГРАФ»: 125196 Москва, ул. Красная Пресня, 9, стр.4 Контактные телефоны: 8-903-628-37-58 8-916-591-57-13, 8-903-122-84-30.
Главный редактор: Леонов Ю.Б. Наша почта в интернете: izograf@bk.ru Наш сайт: www.nashizograf.ru
Газета отпечатана в ЗАО “Креатив”.Т.700 111524, Москва, ул.Электродная, 2, стр. 30 Время подписания газеты по графику: (18.00) 29.01. 2015 г. Фактически: (18.00) 29.01. 2015 г.
Объем 2 п. л.