№3
1
Март 2015 года
г. Москва
№ 3 (248) март 2015 г.
Свободная цена
Российская Академия Художеств
ПРОЕКТ ПАМЯТНИКА “МАТЕРИ”
16 февраля 2015 года в Иркутске подведены итоги конкурса на лучший проект памятника “Матери”, объявленного управлением архитектуры и градостроительства администрации города в феврале 2014 года. Инициатором создания такого памятника выступил Совет почетных граждан города. Во втором туре конкурса приняли участие 8 авторов и творческих коллективов, которые представили на суд жюри 11 работ. Большинством голосов членов жюри победителем признан проект памятника “Матери”, выполненный крупнейшим российским скульптором - монументалистом, президентом Российской академии художеств З.К. Церетели. Его скульптурная композиция была отмечена членами жюри как наиболее “профессионально выполненная и соответствующая концепции памятника”. Ее предполагается установить на улице Карла Маркса в сквере имени Охлопкова, в окружении высоких деревьев, что придаст образу дополнительный лирический оттенок. В ближайшее время проекты памятника “Матери” будут представлены на выставке. Образ женщины - матери, подвижницы, защитницы, хранительницы семьи и мира, олицетворения любви и душевной теплоты - одна из ведущих тем всего творческого пути художника. Иркутск - старинный российский город, история которого связана с судьбами декабристов. Новый памятник невольно отсылает к образам скульптурной композиции автора “Врата судьбы”, посвященной женам декабристов, подвиг которых стал одной из самых ярких и пронзительных страниц российской истории.
№3
2
Март 2015 года
Российская Академия Художеств АНДРЕЙ ДИЛЛЕНДОРФ Скульптура. Графика. Живопись. Выставка произведений известного московского скульптора, почетного члена Российской академии художеств Андрея Диллендорфа. В состав экспозиции вошло свыше 100 произведений скульптуры, графики, живописи разных лет. А.Е.Диллендорф родился в 1936 году в Москве. В 1957 году окончил Московское художественно-промышленное училище им. Калинина, в 1963 г. — Московский государственный художественный институт им. В.И.Сурикова. С 1968 года член Московского союза художников. Постоянный участник московских, всесоюзных, общероссийских и международных выставок. Работы А.Диллендорфа находятся в Государственной Третьяковской галерее, Московском музее современного искусства, ряде российских государственных музеев, а также в частных коллекциях России, США, Канады, Австрии, Франции, Германии, Италии и других стран. Скульптурные произведения Андрея Диллендорфа, выполненные в разных материалах, отличаются строгостью и монументальностью. Скульптор создает обобщенные формы-типы,не индивидуализируя их. Его интересует собственно пластика: он неутомим в поиске и варьировании объемов и их всевозможных сочетаний и сопоставлений в пространстве. Творчество Диллендорфа продолжает традиции формообразования художественного авангарда первой половины ХХ века. Но, используя опыт своих великих предшественников, мастер создает собственный язык скульптуры. Обыкновенный мотив художник превращает в символический образ. В его “персонажах” обычно отсутствуют индивидуальные черты. Он намеренно подчеркивает статичность, угловатость, суровость и отстраненность, вызывающие ассоциации с искусством древних эпох. Изображая обнаженную натуру, Диллендорф находит неожиданные грани в передаче красоты человеческой пластики, утрируя ее черты и особенности. Спрессованная пластика скульптурного языка не исчезает и в графических работах художника, напротив, на плос-
кости бумаги эта особенность его подхода становится даже более очевидной. Многие графические листы, которые автор называет эскизами, на самом деле являются вполне законченными произведениями станковой графики.
А. Диллендорф Лаконизм и выразительность пластических решений, тяга к обобщению объемов и работе крупными плоскостями, эффектность силуэта – все эти качества монументализма А.Диллендорфа способствуют тому, что его произведения могут быть уподоблены неким визуальным формулам-знакам, своего рода объемным (в круглой скульптуре) или плоскостным (в рельефах и графике) пиктограммам. Сразу узнаваемая манера, в которой исполнены тяготеющие к афористичности работы Диллендорфа, обладает бесспорными качествами зрелого и абсолютно состоявшегося авторского почерка художника.
ковский государственный художественный институт имени В.И.Сурикова, мастерскую станковой живописи проф. Т.Т.Салахова. С 1976 года – участник многих московских, всесоюзных, общероссийских и зарубежных выставок. В 1983 году вступила в члены Московского Союза художников. Работы находятся в Государств енной Третьяковской галерее, Московском музее современного искусства, музеях Саратова, Кемерово, Москвы, музея Zimmerli (Нью-Джерси, США), в частных коллекциях России, США, Италии, Бельгии, Финляндии, Норвегии, Германии, Индии, Франции. Т.Файдыш свободно экспериментирует с формой, цветом, пространством, при этом неизменно сохраняя верность станковой картине. Ее яркая ассоциативная живопись поражает воображение сложными композиционными и цветовыми решениями. “Важен зрительный образ, который я увидела в природе”, — говорит художница. В своих абстрактных композициях она отталкивается от реальных жизненных впечатлений. Нередко обращаясь к мифологическим сюжетам, она тем не менее передает свое, присущее только ей, живое ощущение истории и современности. Источником вдохновения для нее стали художники русского и зарубежного авангарда начала-середины ХХ века. Но прямых цитат в ее холстах не найти – ее произведения имеют свое лицо и свой особый эмоциональный характер. В 1900-е годы Файдыш стремится выйти за пределы традиционной картинной плоскости. Появляются первые объекты: фанерные плоскости свободной формы, покрытые выпуклыми слоями красочного теста, работы, выполненные из поролона.
ТАТЬЯНА ФАЙДЫШ Живопись Выставка произведений члена-корреспондента Российской академии художеств Татьяны Файдыш. В экспозицию вошло свыше 70 живописных полотен, созданных по преимуществу в 2000-е годы. Т.А.Файдыш родилась в 1955 году в Москве. В 1980 году окончила Мос-
Т. Файдыш
№3
3
Март 2015 года
Российская Академия Художеств Коллажность не уводит ее от живописного претворения, и вещный объект успешно интегрируется в стихию живописи. Колорит этих работ сразу привлекает к себе внимание: она работает с большими цветовыми плоскостями, что требует от художницы большой композиционной культуры и пластического чутья. Смелость художницы проявляется и в работе с линиями, и в геометризации форм. Файдыш любит сопоставлять полуабстрактные фигуры и натурные элементы – подчеркнуто несерьезные бытовые детали. В произведениях Т.Файдыш нет литературного сюжета. Это геометрически-знаковый, плоскостный, де-
Т. Файдыш коративный ирреальный мир, который обращается не к разуму, но к потаенным чувствам, к подсознанию, вызывая в воображении самые разные ассоциации. Композиционные построения Т.Файдыш всегда неожиданны. “Персонажи” ее картин вступают в сложные взаимодействия, могут нарушить границы, вырываясь за их пределы. А иногда художник, словно вскрывая плоскость, разрезает холст, выходя в третье измерение. Есть особый монументальный строй и своя музыкальная интонация в картинах Татьяны Файдыш. “Я стремлюсь к единению многозначных понятий: “сложное – в простом, простое – в сложном”. Я не занимаюсь чистым сюжетом, но я ищу поводы для столкновения формы, пространства и цвета. Я стараюсь добиться того, чтобы контрасты композиционного построения никогда не смягчались, а находились в динамическом единении и взаимодействии”, — Татьяна Файдыш.
ИРИНА МАРЦ Живопись Выставка произведений члена-корреспондента Российской академии художеств Ирины Марц. И.Марц родилась в 1959 году в семье известного скульптора Андрея Марца и искусствоведа Людмилы Марц. В 1982 году окончила художественный факультет Московского полиграфического института, где училась у Д.Лиона, Д.Жилинского, А.Васнецова. С 1979 года – участник многих московских, российских и зарубежных выставок. С 1986 года член Союза художников России. 2005 года — лауреат премии им. Виктора Попкова. Произведения И.Марц находятся в собраниях Московского музея современного искусства, художественных музеев в Липецке, Рязани, музея “Абрамцево”, в частных коллекциях России, Норвегии, Англии, Германии, Израиля, Франции. В состав экспозиции вошло около 40 живописных полотен, созданных по преимуществу в 2010-е годы. Среди них — пейзажи, написанные в результате путешествий по странам мира - Германии, Италии, Франции, Израилю. Многие работы посвящены родному городу Москве. Работы Ирины Марц с первого мгновения покоряют искренностью, свежестью мировидения. Они захватывают красотой и чувственностью темпераментной живописи. В них запечатлена жизнь, воспринятая благодарно и потому чистая и значительная в самых обыденных проявлениях.Здесь повседневное – событийно: наступление утра с предощущением насыщенного дня, движение солнца по небосводу, причуды погоды, открытие нового в извест-
ном, узнавание близкого в незнакомом. Живопись Марц содержательна. Художник концентрирует на полотне свое понимание натуры и, отбрасывая малозначительное, стремится передать картину мира в ее сущности, целостности и гармонии. Цвет живой и сочный, смело утрированный, его контрасты извлекают мощные аккорды. Точные рельефные мазки крупно лепят предметы, увлекают вглубь пространства. На холстах художника рождается убедительная, органичная художественная реальность, заряженная эмоциональными токами. Ее пространство напоено радостью бытия, трепетным восторгом творчества. Москва, Подмосковье, Святая Земля, Германия, Венеция… В картинах художника тонко прочувствованы и выражены особенности натуры с ее душой, колоритом, светом. Где бы и о чем ни писала Ирина Марц, в работах отражено ее духовное слияние с окружающей действительностью. Так же неразрывно на ее картинах сосуществование человека и природной или городской среды. Явственно ощущается на полотнах незримое присутствие автора, мы будто находимся от него в непосредственной близости и смотрим вместе с ним, как бы становясь его соавтором. Эта острая интимная нота сообщает произведениям Ирины Марц яркую индивидуальность.
И. Марц
И. Марц
И. Марц
№3
4
Март 2015 года
Международная Академия Творчества (Отделение Евразийского искусства)
РЯЗАНСКИЙ ХУДОЖНИК
ВЛАДИСЛАВ ШЕСТАКОВ С Владиславом Шестаковым — рязанским художником, Владимир Артыков знаком с конца пятидесятых годов, когда оба они были еще студентами ВГИКа. Их следующая встреча произошла уже в Ашхабаде, в 1966 году, когда Шестаков и его однокурсник Валерий Филиппов работали художниками-постановщиками на фильме “Пустыня” режиссера Эдуарда Хачатурова, а у художникапостановщика Артыкова к этому времени уже подходили к концу съёмки двухсерийного фильма “Утоление жажды” режиссёра Булата Мансурова. Много лет прошло с тех пор. Закончился XX век, уступив место XXI. Владимир Артыков, читая книгу Константина Паустовского “Телеграмма и другие рассказы о Мещёре”, изданную в 2002 году, обратил внимание на иллюстрации и был приятно удивлен, увидев знакомое имя – Владимир Шестаков. Артыков подумал, что работа в кино, эскизы и киноэкспликации, не прошли даром, а помогли найти художнику свой неповторимый изобразительный язык в книжной иллюстрации. Вскоре Шестаков Владислав с супругой Татьяной — киноведом и их однокурсник Хусейн Бакаев встретились в московской мастерской Артыкова. За чаем с домашними пирогами они вспоминали о друзьях, о студенческой летней практике в Рязани и в окрестном окском селе Пощупове, о том, что они давно завершили свою работу в кинематографе и перешли в станковую живопись и графику. Говорили о прошедших вернисажах, о планах на будущее, о возможной совместной художественной выставке в Рязанском художественном музее.
Поздравляя Владислава Шестакова с его 77-летием, Владимир Артыков решил сделать скромный подарок своему другу — опубликовать в газете “Наш
В. Шестаков. Одиночество Изограф” подборку репродукций художника к рассказам К. Паустовского и напечатать статью директора Рязанского областного художественного музея им. И.П. Пожалостина искусствоведа Марины Александровны Котовой о художнике Шестакове.
В. Шестаков. Ожидание “Знакомство с творчеством Владислава Шестакова началось у меня с групповой выставки “Рисунок”, проходившей в Рязанском художественном музее в 1983 году. К тому времени он был
уже сложившимся мастером, известным своими графическими и живописными произведениями, в том числе иллюстрациями к Л.Толстому, Ф.Достоевскому, К. Паустовскому. На этой выставке его работы привлекали внимание своей строгой лаконичностью, точной выверенностью деталей и, при кажущейся статичности, глубинной эмоциональностью образов. Тогда я не смогла найти ответ на вопрос: как получается, что художник так видит окружающую нас действительность и так перерабатывает свои впечатления и воспоминания, что создает изображения столь яркие, убедительные, лирические и величавые одновременно. Многое, видимо, объясняет характер школы, которую прошел Владислав Шестаков. В 1965 году он окончил художественный факультет ВГИКа и видит мир по-своему. В целом его произведения – как ряд “отснятой судьбой киноленты”; как в “Зеркале” у Тарковского, отражены в них восприятие и философское осмысление природы, гармонии человека и окружающего его мира, вызывающие у зрителя богатство ассоциаций и воспоминаний. Не случайна и приверженность художника к работе сериями и циклами. В разные годы им созданы серии “В лугах под Ерахтуром”, “Весна в Салауре”, “Обнажённая среди деревьев”, “Ранняя пейзажная лирика Сергея Есенина”, “Лесной ручей” и многие другие. Это дает ему возможность развить свою творческую мысль и увести зрителя от моментальности к обобщению и метафоричности художественного образа. Пейзажи Шестакова требуют работы мысли и души, заставляют сосредоточиться,
№3
5
Март 2015 года
Международная Академия Творчества (Отделение Евразийского искусства) “собраться внутри себя” и испытать некое потрясение от природы. Серии иллюстраций сделаны так, что могут существовать отдельно и самостоятельно. В них художник точно чувствует тональность и атмосферу литературного произведения. Создавая изобразительный ряд и сохраняя интонацию, он мало заботится о действии героев (они подробно описаны писателем), художник больше уделяет внимания настроению, тщательно разрабатывая состояние среды их обитания. Пример тому – первые варианты иллюстраций к повести С. Есенина “Яр”, написанной в селе Константинове. Сам художник склонен к созерцательности, некоей отрешенности, даже замкнутости. Он сводит к минимуму зависимость от социума и уходит в природу, где и хорошо думать, и работать легко. Где лесной ручей, цветущий луг, плывущие облака, птичье пение, где вечность и каждый миг сливаются воедино и где царит естественность и гармония. Медитативная лирика – так бы я определила, в общем, все творчество Владислава Шестакова. При видимой рациональности оно очень поэтично. Он безгранично верит интуиции и бережет еще не до конца осознанные художественные образы и символы. Его установки в искусстве отчетливы и категоричны: “Искусство не является ни формой борьбы, ни средством доказательства, тем более наживы. В каждом человеке дремлет искра божья и в целом задача искусства – пробуждение этого божественного начала. Все остальное от лукавого”. Своими произведениями художник ведет корректный диалог со зрителем, не навязывая собственного восприятия, а медленно и спокойно подводя к нему, предлагая стать своим единомышленником. Может быть, в этой магии и есть секрет привлекательности творчества Владислава Шестакова. Чем ближе знакомишься с произведениями этого мастера, тем с большим интересом и нетерпением ждешь встречи с новыми его работами, в которых опять “информация к размышлению” о непреходящих человеческих ценностях, о природе и жизни”. Материал подготовила Римма Исакова, академик Международной академии творчества
В. Шестаков. Длинная осень
В. Шестаков. Зимняя тишина
В. Шестаков. Сельские похороны
№3
6
Март 2015 года
ГВЗ “Тушино”
Поэзия гор Анастасии Башковой Персональная выставка графических работ Анастасии Башковой прошла в Выставочном зале “Тушино”. Анастасия дала ей поэтичное название “Там, за облаками…”. Главная тема творчества молодого художника, представленного на суд зрителей, — природные горные ландшафты. Эта тема возникла не случайно. Вместе с друзьями-единомышленниками она многие годы совершает пешие и лыжные походы в красивейшие заповедные места, где путешественников встречают горы, озера, заснеженные перевалы, ледники и скалы. Анастасия создает свои композиции по памяти, как осознание и художественное переосмысление увиденного во время этих походов. Анастасия Башкова, как и многие московские художники, после окончания художественной школы поступила в Московское академическое художественное училище памяти 1905 года, где ее учителями были Б.Н. Малинковский, А.Э. Браговская и В.А. Конягин. Закончив отделение графического дизайна, Анастасия Башкова пробует себя в книжной иллюстрации, занимается оформлением печатной продукции, книжным и журнальным дизайном, повышает профессиональную квалификацию в авторской творческой мастерской Т.И. Сафаева в Высшей академической школе графического дизайна. На выставке “Там, за облаками…” были представлены три серии работ. Одна из них, выполненная в особой авторской технике тушью и акварелью, рассказывает об Алтае. Здесь художник выступает как замечательный график, добиваясь необычайной выразительности линии, с целью передачи внутренней динамики природных образований. Вторая серия посвящена зимним ландшафтам Кольского полуострова. Для передачи особого эмоционального состояния природы художник отказывается от использования четкой линии и прибегает к помощи трафаретов, создавая на поверхности листов тональные и красочные плоскости, формирующие
северный горный ландшафт. Графический цикл, посвященный Армении, — новая серия Анастасии Башковой, впервые представленная на выставке. Удивительная страна с многовековой историей, древними монастырями, уникальными памятниками зодчества и искусной каменной резьбой поразила воображение художника, заставила обратиться к оригинальной графической технике, благодаря которой автор сумела передать на бумаге дыхание веков. Выставочный путь Анастасии Башковой начался в 2013 году персональной экспозицией в Мытищинском историко-художественном музее. Новая выставка, представленная в Выставочном зале “Тушино”, подтвердила правильность выбранного творческого пути — рассказывать современникам о незабываемых встречах с природой, творящей свою особую красоту. А.Башкова. Хачкар в монастыре Нораванк
А.Башкова. Солнце над перевалом Рамзая
Александр Шклярук
№3
7
Март 2015 года
ГВЗ “Тушино”
Памяти Владислава Соколова Выставка художественной росписи по шелку памяти художника Владислава Степановича Соколова (1944–2013), подготовленная его семьей и учениками, была представлена в Выставочном зале “Тушино”. Творчество Владислава Соколова посвоему уникально. В 1980– 1990-е годы художник, выработавший свою оригинальную авторскую технику холодной росписи по шелку, пользуется широкой известностью. Его первое знакомство с изобразительным искусством и многими знаменитыми художниками произошло еще во второй половине 50-х годов в период занятий в изостудии Московского городского Дома пионеров, где преподавал А.М. Михайлов. Получив профессиональное образование в Московском художественном училище памяти 1905 года и Московском текстильном институте им. А.Н. Косыгина, Владислав Соколов после окончания института долгое время работает в Общесоюзном доме моделей одежды на Кузнецком мосту и в Доме моды на проспекте Мира, а в дальнейшем в Доме молодежной моды, на Московской экспериментальной фабрике ВНИИТГП в Кунцеве и в советско-швейцарском СП “Интерэкспрессия”, занимаясь оформлением тканей и моделированием. Он создает коллекции платков, шарфов, галстуков, шалей и других аксессуаров, а также разрабатывает оригинальные театральные костюмы и макеты оформления сцены по заказам ряда театров Москвы, Риги, Омска, Варшавы. Уже в годы учебы в Текстильном институте художник знакомится с работами русских и зарубежных художников, увлекается творчеством импрессионистов и мастеров первой половины ХХ века. Это во многом предопределило образную направленность его творческих работ. С 1969 года Владислав Соколов активный участник ежегодных республиканских и московских художествен-
В. Соколов. Мечтатель
В. Соколов. Модильяни
В. Соколов. Ностальгия
ных выставок, а так же нескольких персональных в России и за рубежом. Автор статьи познакомился с Владиславом Соколовым в начале 90-х годов, когда он параллельно с творческой работой преподавал в Центре ремесел при Всероссийском музее декоративно-прикладного и народного искусства. Художник и педагог, имеющий за плечами опыт подготовки студентов в стенах московских Текстильного и Технологического институтов, стремился пробудить в своих учениках неповторимую творческую индивидуальность и дать полный простор для ее самостоятельного развития. Именно в это время воспитанники Соколова, вместе с руководителем, демонстрирующим зрителям виртуозное владение искусством росписи ткани — своеобразный “Театр батика”, участвуют во десятках городских праздничных мероприятий и выступают на выставках. Большая часть работ художника, представленных на выставке, — шелковые полотна квадратного формата, которые полностью разрушают наше восприятие росписи по ткани как прикладного искусства. Тематический диапазон композиций Владислава Соколова огромен: от лаконичных красочных абстракций, исполненных на одном дыхании, до философских обобщений, доносящих до зрителя переживания, внутренний мир и художественные системы образов выдающихся мастеров кисти ХХ века. Живописные полотна (именно так их надо называть) не могут оставить никого равнодушным. Они радуют глаз и передают искреннюю любовь и доброту, которая идет к зрителям от самого сердца автора. Последние два десятилетия жизни, начиная со второй половины 90-х годов, Владислав Степанович расписывал православные храмы в России и за рубежом. Об этом периоде рассказали фотографии, представленные на выставке. Александр Шклярук
№3
8
Март 2015 года
Экслибрис-предмет эпохи... Искусство экслибриса-киижного знака постепенно и уверенно набирало силы в СССР во второй половине 50 годов прошлого столетия. Открывая ту или иную книгу, можно было увидеть небольшой рисунок с фамилией владельца библиотеки, а впоследствии и художественное исполнение в различных техниках графики. Создаются объединения экслибрисистов, к которым тяготеют книголюбы и художники. Пользуясь поддержкой общественности, проходят выставки экслибриса, издаются каталоги, альбомы, где используются подлинные миниатюры с авторских досок. Особое внимание уделяется макету изданий, выбору формата, шрифта. Все это сделало памятные издания к экспозициям экслибриса и привлекло в ряды участников таких экспозиций крупнейших графиков по всей стране. А в 1967 году было создано международное общество экслибрисистов, куда вошли художники и коллекционеры. Во многих странах мира проводятся выставки книжного знака, на которых советские художники получили заслуженное признание. В Казахстане искусство экслибриса привлекло внимание художников открытием в Алма-Ате в 1968 году выставки книжного знака из коллекции известного коллекционера и искусствоведа,пропагандиста этого жанра графики С.Г. Ивенского.После нее наметилась заинтересованность художников республики в развитии этого рода графики. В1971 году прошла первая республиканская выставка книжного знака, где было представлено 119 книжных знаков 19 авторов. А в 1983 году состоялась вторая республиканская выставка экслибриса. На ней уже экспонировалось 350 книжных знаков 41 автора. Выставка была организована при активном участии Общества любителей книги Казахской ССР и художника Василия Васильевича Тимофеева — одного из первых приверженцев и пропагандистов экслибриса в республике. Как художник он создал более 300 книжных знаков. Первый — в 1963 году, в это время он с отличием заканчивает Алма-Атинское художественное училище, где самостоятельно освоил все виды графического искусства.
Что можно сказать о книжных знаках В.Тимофеева? Всем этим графическим миниатюрам присуща личностно- ассоциативная форма. Композиции знаков объединяют текст и изобразительную часть и являют собой “графический афоризм”, читаемый с пер-
В.В. Тимофеев. Экслибрис Президента Казахстана Н. Назарбаева. 1998 г. вого взгляда. Целевое их назначениебыть наклеенным в книге. В этом жанре графической миниатюры широко и успешно проявились творческие возможности художника, который создал высокохудожественные изобразительные композиции, где все продумано до мельчайших подробностей. И каждый из этих знаков имеет право быть выставочным экспонатом и занимать достойное место в коллекциях как ху-
В.В. Тимофеев. Экслибрис Председателя парламента Кипра В. Лиссаридиса. 1991 г.
дожественное произведение. Экслибрисы Тимофеева обращают на себя внимание тематическим и стилистическим разнообразием. Они созданы для самых разных людей, среди которых космонавты, президенты, председатели парламента, послы, ученые, артисты, металлурги, врачи, журналисты, знаменитые путешественники, художники и скромные учителя. И для каждого владельца книги найден свой образный язык. Для одних характерны национальные орнаментальные мотивы, для других — совмещение разнопространственных изображений с романтическим повествовательным сюжетом. Тематика миниатюр открывает интерес художника к пейзажу, фольклору, истории и архитектуре, рассказывает о профессии владельца книги. Во многих экслибрисах художник стремится отобразить в сжатой художественной форме приметные черты личности книголюба, передает разнообразие его духовных интересов, тяготеет к выражению миропонимания лиц, которым они посвящены.Многие его экслибрисы экспонировались на выставках книжного знака в Советском Союзе и за рубежом. Поиск собственного почерка в экслибрисе привел к созданию ряда оригинальных миниатюр, заслуживших высокую оценку и знатоков и поклонников малой графики. Они публиковались в миниатюрных изданиях, журналах и газетах союзного и республиканского значения, таких как: “В мире книг”, “Простор”, “Книжное обозрение” и др. В немецком альманахе “Ex libris Kunst und Graphik” в 1983 году была опубликована статья С.Г. Ивенского с вклееными авторскими оттисками экслибрисов. Тимофеев В.В. — признанный художник, виртуозно владеющий всеми графическими техниками, последний 20 лет живет и работает в Москве. Занимаясь живописью, он по-прежнему делает экслибрисы. В Казахстане в южной столице городе Алма-Ате многие частные галереи из своих собраний устраивают выставки экслибриса художника В.В.Тимофеева как на своих экспозиционных площадках, так и во
№3
9
Март 2015 года многих зарубежных посольствах. В 2014 году в Государственном музее изобразительных искусств им. А.Кастеева в Алма-Ате была открыта выставка экслибриса из собраний С.Г. Ивенского, который теперь проживает в Израиле. На этой выставке было много книжных знаков В.Тимофеева. Музей экслибриса в Москве тоже имеет в своих запасниках книжные знаки В.Тимофеева, а также альбом-антологию “Эклибрис Казахстана” (Из-во “Онер”, 1989 г., г. Алма-Ата), который был издан при непосредственном участии художника. Сегодня, экслибрис —”не предмет эпохи”. Прекращение деятельности экслибрисистов, исчезновение их с выставок, а также изданий о книжных знаках все случилось после распада в 1991 году СССР. Возникновение и быстрое внедрение электронных средств массовой информации постепенно вытесняют издания книг на бумаге. Электронная книга — кумир молодого, да среднего поколений. Но остаются отдельные “упрямцы”, которые не поддались этому влиянию, по-прежнему собирают печатные издания, изучают и собирают коллекции экслибриса, в подтверждение этому — сайт в интернете “Экслирисландия”. Искусство книжного знака нашей страны может гордиться своим прошлым, где есть “своя специфика, своя эстетика, свой язык и книжность, — объединящее все это начало, — идеальная цель” для достижения недостигнуго. И хотелось бы надеяться, что время затишья сменится подъемом искусства экслибриса,так как “это — живой, растущий побег крепкого, вечнозеленого и цветущего дерева отечественной графики”... Н.Н.Стурова, член МСХ секции критики и искусствознания
ВЫСТАВКА В ЦДХ
№3
10
Март 2015 года
“Мгновения… о чем рассказывают портреты и натюрморты” живопись Ольги Демидовой в галерее Эрарта В музее и галерее современного искусства “Эрарта” ( г. Санкт-Петербург) с 14 по 26 января 2015 года прошла выставка живописи московской художницы Ольги Демидовой. Это уже вторая выставка Ольги Демидовой на берегах Невы за последние полгода. Выставка называется “Мгновения… о чем рассказывают портреты и натюрморты”. Портреты и натюрморты — излюбленная тема Ольги Демидовой. Портрет является свидетелем времени по мнению Ольги. В жанре портрета, как ни в каком другом, раскрывается и сам художник, его отношение к портретируемому и к миру в целом, поэтому Ольга Демидова не любит писать незнакомых моделей, а предпочитает создавать портреты друзей и людей, которых хорошо знает. Оттого так хорошо удаются ей портреты учителя — А.Зарипова : “Учитель”, “В мастерской А.Зарипова”, “А.Зарипов” — эти портреты вошли в проект А.Зарипова “В кругу друзей” и путешествовали с ним по городам России. Впрочем, узнавание изображаемого может происходить и в процессе работы, но автору необходимо настроиться на волну, поймать амплитуду… Предметы в натюрмортах художницы — это, как правило, предметы из мастерской ее учителя, Засл. художника РФ и почетного академика РАХ Аннамухамеда Зарипова, в частной студии которого Ольга занималась более 10 лет. Кто знаком с А. Зариповым, понимает, что предметы эти непростые — это кувшины, вазы и статуэтки из древнего города Мерва,где он вырос, и которые с детства собирал. Эти свидетели старины глубокой, найденные на пересечении торговых путей, несут особую ауру и знойный воздух, которые придают натюрмортам Ольги Демидо-
вой налет волшебного очарования, и становятся теми самыми остановленными “Мгновениями…” наряду с портретами, о которых Ольга говорит, что так любит писать именно знакомых людей еще и потому, что может видеть потом, как они меняются, сравнивая и фиксируя внутренние изменения. Александр Якимович, доктор искусствоведения, действительный член РАХ го-
ворит в предисловии к каталогу ARS LONGA, “…Рассматриваем картины Ольги Демидовой и уходим в состояние удовлетворенности…”. Именно, удовлетворенности, ибо, твердая, сильная и смелая кисть художницы, сочная, яркая живопись, реалистичность изображаемого вкупе с нотками экспрессии в некоторых сериях ее работ составляют самые яркие и позитивные впечатления от живописи, ее оптимистичный взгляд на окружающую действительность заряжает энергией и жаждой деятельности, и сама художница очень много успевает в жизни: она кандидат наук, имеет два высших образования, успешную профессиональную карьеру в области финансов. Ольга участвует в ежегодных выставках ТСХ России, с 2007 года входит в его состав. Начиная с 10 февраля 2015 года можно будет увидеть работы Ольги Демидовой на выставке в Гостином Дворе. В Москве состоялось несколько ее персональных выставок, в том числе в
2012 году в Центральном доме художника на Крымском валу, в 2013 году — в арт-галерее “Дрезден” (Гостиный двор, Ильинка, Москва), и в 2014 году — в галерее “D.E.V.E.” ( ул.Болотная,9, Москва) В сентябре 2014 года в Санкт-Петербурге прошла совместная выставка Ольги с “особым” художником-колясочником Александром Сванидзе. Выставка состоялась в стенах Александро-Невской лавры в рамках благотворительной акции “Искусство объединяет сердца”. Аннамухамед Зарипов,заслуженный художник России, почетный академик РАХ: “Ольга Демидова свободно владеет всеми навыками школы живописи, в частности, “бубновалетовцев”: у нее великолепное цветовидение, она пишет не свето-тенью, а цветом, всегда с натуры, оперируя цветом как носителем формы, обобщает образы...”. Павел Маркайтис, Руководитель Выставочной деятельности музея и галереи современного искусства “Эрарта” (Санкт-Петербург) определяет стиль живописи Ольги Демидовой как стихийный экспрессионизм, отчасти сродни тому, который движет художниками, работающими в жанре наивной живописи. Есть еще один момент, который роднит живопись Ольги Демидовой с представителями направления жанра наивной живописи — это позитивный взгляд на вещи, оптимистичное восприятие окружающего, которое в первую очередь выражается в насыщенных, ярких красках , которые она использует. В то же время, некоторые натюрморты Ольги Демидовой перекликаются с работами Джорджо Моранди, в частности это заметно в серии под названием “Натюрморт метафизический”:
№3
11
Март 2015 года
лаконичным сюжетом натюрмортов — кофейники, бутылки, сдержанной и мягкой цветовой палитрой, в этом случае они близки живописи этого намеренно спокойного итальянского живописца. Здесь нет и следа экспрессии, колористически работы стремятся к монохромности, сдержанные, лаконичные, строго решенные композиционно. В “Метафизическом натюрморте” у автора отлично получается обобщать и стилизовать предметы.От изображения веет спокойствием, кажется, тут художница нашла иную формулу своей живописи. Ирина Разумовская, член ТСХР, секция Арт-критики
Фоторепортаж: Ирина Разумовская, член ТСХР, секция Арт-критики
№3
12
Март 2015 года
Творческий Союз Профессиональных Художников
ДВИЖЕНИЕ ЗЕМЛИ В филиале Арт-галереи “Дрезден” на улице Плещеева прошла выставка Творческого союза профессиональных художников “Движение земли” (куратор Елена Лаврова). С открытием выставки “Движение Земли” поздравила всех художников и гостей руководитель галереи “Дрезден” Родюк Марина. Концепцию выставки раскрыла куратор выставок ТСПХ Елена Лаврова. Движение – вот курс выставки, движение навстречу природе, самопознанию, любви, пониманию. Цель выставки – объединить художника и зрителя. Главное, чтобы появилась точка соприкосновения. Художники вовлекают нас в свой сложный и многообразный мир, и каждый мастер делает это своим особенным почерком, вызывая в зрителе сильные эмоции. Лучи солнечного света, высокие купола, цветочные поляны, изображенные на картине, могут пробудить воспоминания детства, память о своей Малой Родине. И зрителю захочется защитить эту красоту — нашу родную природу! Соприкоснувшись с творчеством, молодое поколение научится понимать и любить окружающий мир. Очень важно присутствие на таких выставках детей и молодежи, необходимо наладить общение художниковпрофессионалов, студентов, любителей и всех посетителей выставки для обмена опытом и возникновения творческого интереса. Первое слово было предоставлено Николаю Наумову, скульптору МСХ, искусствоведу, куратору художественных выставок. Он отметил, что во многих работах художников чувствуется поиск новых графических форм. В связи с этим он обратил внимание на работы нескольких художников. Так, например, был высоко оценен стиль художественных произведений Ульманаса Юозаса, который Николай Наумов назвал “новым реализмом”. Сочетания красок и формы вылились в новые решения: “Старые баркасы” показались символом единения человека с морем. “Прощание с птицей” — лаконичная
работа, говорящая о хрупкости мира. Не менее интересна работа Майстренко Анатолия “Закат в Царицино”, дышащая историей, ставшей реальностью в изображении парка с солнечным “деревом-птицей”. Работы Кочневой Ольги захотелось назвать “музыкальной графикой”. Лаконичными, выразительными линиями, торжеством
движения художница наполнила работы “Мыслитель”, “Скоморохи” и “Испанскую фантазию”. Работы Алексея Якимова заинтересовали необычной, напоминающей мозаику техникой, светлым и сияющим колоритом. В них чувствуется вибрация воздуха, при этом работы остаются реалистичными и сдержанными. Это удивительное сочетание хочется назвать “волшебным реализмом”. Рассказ мастера о своей технике всех заинтересовал, особенно студенческую аудиторию. Оригинальностью привлекли работы Беляевой Елены “Конный двор в Кузьминках” и Мелиховой Татьяны “Большой парк в Кузьминках”. Теплые и душевные работы выполнены техникой мокрого валяния шерсти и набивкой. В работе Екатерины Васючковой “Таинство” абстракция и спонтанность объединились в сильный и новый образ материнства; диптих “Дерево и Город” несет в себе дух борьбы. Ярко решены два холста Лукиной Екатерины “Итальянские коврики” со сказочными домами и замками. На выставке царила атмосфера добра и творческого единства. Художники с удовольствием рассказывали о своей творческой деятельности и достижениях. Выступила Людмила Рыскина, она представила 10 чудесных работ, которые проникнуты духом любви к природе; работы отличаются богатой палитрой, особыми цветовыми реше-
ниями и интересными сюжетами. Она рассказала о своем творчестве в Черногории. Художник Поротикова Екатерина познакомила гостей и участников выставки с серией своих работ “Македония”. Это реалистические произведения о жизни простых людей, в которых чувствуется мир, любовь и гармония. Украшением выставки явилась прекрасная работа мэтра “старой школы” Валерия Петровича Сорокина “Сирень”, светящаяся живым весенним цветом. Любовью к природе наполнена его работа “Летний день. Валдай”. Необычную, современную, и в то же время романтичную работу “В мастерской” представил Вячеслав Бакицкий, член Союза художников Молдовы. Радует, что в выставке участвовало много молодых художников, мы увидели и новые лица. Работы Перфилова Александра “Метаморфозы”, “Столкновение” отличаются экспрессией и динамикой. Егармина Анна показала искрящийся батик, Рогозина Наталья - оригинальную графическую работу “Три грации в круговороте жизни”. Душевный пейзаж “Поле в Ивановке” Эллы Ивановой, интересна графика Комаркова Дмитрия из серии “78 видений Крыма”. Понравились фотоработы фотографов-любителей – Платонова Сергея, Платонова Юрия, Светланы Ивановой и Павла Воровского. К сожалению, нет возможности отметить всех участников этой художественной выставки, но только благодаря таланту и мастерству наших замечательных художников и удалось организовать такую интересную и познавательную экспозицию в Арт-галерее “Дрезден”. Отличительной особенностью выставки “Движение Земли” стала ее яркая и насыщенная атмосфера. Выступления художников наполнили зал теплыми улыбками и творческим восторгом. Состоялся вдохновенный творческий диалог между профессионалами, студентами, любителями и гостями экспозиции об истинном предназначении Художника - “работать во имя соединения Человека и Природы”. Елена Лаврова, куратор выставки
№3
13
Март 2015 года
Творческий Союз Профессиональных Художников Елена Ткаченко — начальник отдела межрегиональных культурных связей Московского дома национальностей, несколько лет вела выставки нашего Творческого союза профессиональных художников. Вспоминаю, как мы с Леной Ткаченко едем в лифте, и в свете дневной лампы наши волосы отливают глубоким красным цветом. “Пылающий рубин?” — спрашиваю я. “Да”, — отвечает Лена. Улыбаемся. Хороший цвет, нам идет. И настроение приподнятое, хорошая получилась выставка. “От крыла и до ракеты”: фотографии и картины художников ТСПХ ко Дню космонавтики. На улице – солнце, краем глаза вижу, как вспыхивают на свету яркие пряди волос. “Широкая масленица” — крупная экспозиция, радостный, безудержный праздник Масленицы льется с полотен. Советуемся с Леной, как лучше развесить, как организовать вечер. Обсуждаем, прикидываем. С ней надежно, и чувствуешь, что выс-
ПЫЛАЮЩИЙ РУБИН Памяти Елены Ткаченко
Елена Ткаченко выступает на выставке ТСПХ “Я хочу жить в таком городе” тавка пройдет хорошо. А как иначе, ведь Лена такая энергичная, уверенная, и ей не все равно. Гостеприимный Дом национальностей, центр города. Города, где живут миллионы, и где очень многим хоте-
лось бы жить. “Я хочу жить в таком городе” — выставка с пресс-конференцией, но пресс-конференция уютна, как дружеское чаепитие, а картины на стенах звучат, как признание в любви этому непростому, такому разному, но удивительному и красивому городу. Мы все усталые, но довольные, а впереди еще столько планов... Проходят годы, меняются выставки, все сразу и не вспомнить. И рядом – Лена, готовая помочь, разобраться, посоветовать. Рубин – камень силы, камень испытания и преодоления враждебных сил. И еще он камень, посвященный Солнцу. В чем-то Лена была ему подобна, ее сила грела и помогала преодолеть сложности – а без них в выставочном деле, увы, не бывает. Лены больше нет с нами, с января... Она долго болела, но до последнего находила силы сделать еще хоть чтото. Пылающий рубин, долгий отсвет в памяти. Ира Голуб, рук. секции ТСПХ “Дизайн”
Выставка Лидии Шульгиной С 18 по 31 января этого года в доме-музее Марины Цветаевой в Борисоглебском переулке прошла выставка художника Лидии Шульгиной.
тала перспективным будущим ученым, ее любили все: и преподаватель литературы, и биологии, но, главное, Лида прекрасно рисовала. Ее медвежата, песики, котята украшали даже стены в школьном коридоре, которые она (по просьбе любившей ее рисунки директрисы) с удовольствием расписывала. Потом Лида окончила Полиграфический институт, стала редкостным — я, пожалуй, не знаю лучшего, иллюстратоЛ. Шульгина. Иллюстрации ром детских сказок. Проект в рамках программы “НаследИ не только чужих. Лида сочиняла ники” был подготовлен дирекцией свои собственные, милые и добрые Дома-музея, Творческим союзом проистории. фессиональных художников, родныНо главным моим потрясением стала ми и друзьями Лиды. Лидина скульптура. Словами этого не Мне тоже посчастливилось почти с опишешь: надо видеть выразительные, младенчества знать этого потрясающеабсолютно живые лица и фигуры, выго человека. Мы познакомились в 2 лепленные из обычной газетной бумагода во дворе в песочнице. ги — сюжеты Ветхого и Нового Заветов. Лида с первого класса — лучшая учеБиблейская тема стала главной в посница, талантливая во всем: математичледние годы жизни Лидии. Смертелька говорила, что она прирожденный но больная, она не только создавала математик, учительница физики счидивные произведения искусства, но и
Л. Шульгина. Из “Библейских историй” помогала больным детям – создавала для них тоненькие книжечки и дарила ребятам в Онкоцентре. С момента ухода Лидии Шульгиной прошло почти 15 лет, и эта выставка стала ее даром огромному количеству людей, всем тем, кто пришел в музей и увидел эту замечательную экспозицию. Елена ГРИГОРЬЕВА, куратор выставки, выпускающий редактор журнала “Артковчег”
№3
14
Март 2015 года
“ТИХАЯ ГРАФИКА” ОЛЬГИ ВОЛКОВОЙ Одним из самых ярких и интересных впечатлений начала нового года стало у меня знакомство с художником и педагогом Московского Колледжа Архитектуры и Менеджмента Ольгой Волковой. Это было настоящее открытие — и этого колледжа, с его многоплановой, высокопрофессиональной образовательной системой (Ольга занимается созданием серии рекламных роликов на эту тему в интернете), и прекрасного художника – одаренного, оригинального, творческого. “Всю жизнь занимаюсь тем, что люблю рисовать. И ребятам даю то, что
О. Волкова. На яблоне сама умею. Веду кружок печатной графики, где мы изучаем и пробуем все виды печатной графики – монотипию, линогравюру, офорт, сухую иглу и т.д. Думаю, что самое главное в наше время высоких технологий – не дать умереть желанию людей делать чтото самому…”. Родилась, живет и работает в Москве. Окончила в 1985 году Московское Художественное Училище памяти 1905 года (живописно-педагогическое отделение,педагог А.М.Шелегеда, по клас-
су рисунка – у Ю.М.Карпушина), в 1991 году — еще один институт (Открытый Педагогический Университ им. Шолохова (диплом по скульптуре)). В 1997 году успешно пробует себя в области книжной иллюстрации (Книга М.Шаповалов “Король поэтов”) и вступает в Московский Художественный фонд, принимая участие в многочисленных художественных выставках российского и московского художественных союзов. В 2003 году становится членом секции Эстампа Московского Союза художников. Благодаря участию во многих международных художественных проектах ее работы находят место в частных собраниях не только России, но также Финляндии и Швеции. Графика Ольги, тематический диапазон, которой весьма широк, посвящена жизни природы. Это умелое использование всех возможностей контурной линии в сочетании с легким подвижным штрихом и художественной выразительностью пятна в пластической моделировке объекта с помощью точных светотеневых и тональных эффектов. Например, работа “Зима. Куст”(2011), где композиция решена в диагональном ритме чередования белых горизонтальных плоскостей с вертикальными контурами деревьев. Ощущение покоя, очарования заснеженного леса, его внутренней жизни, таинственной какой-то вдохновенной чистоты, птицы на снегу, легкие ветки кустарника, прогнувшиеся под тяжестью снега — это та красота жизни, что лежит на поверхности, безусловна. Это любимая тема творчества художницы — будь то серии цветочных предметных натюрмортов, тематические живописные полотна. Колористичес-
О. Волкова. Новодевичий монастырь
кие отношения в ее цветной графике точны. Это придает правдивость, эмоциональную искренность изображаемым ею сюжетам. Ни одна художественная техника не способна воплотить так непосредственно свежесть и интенсивность выдумки или мимолетность впечатления, как рисунок. Ее работы отличает виртуозность владения всеми характерными для графики средствами. Это особенно впечатляет в ее пастелях и акварелях, лиричных по настроению и точных по цветовым соотношениям. Особой лиричностью отличается ее монотипия “На яблоне”(1998), где тема детства изображена во всем обаянии безмятежности существования ребенка в непритязательной красоте и гармонии деревенского ландшафта. Ей удается с помощью особой выразительной пластичности образов (сложный ракурс тела ребенка, помещенного в переплетение контуров ветвей, пятнистой листвы и солнечных бликов), передать состояние душевного покоя и радости летнего дня. Владение техникой рисунка вообще является важной составляющей любо-
№3
15
Март 2015 года го вида искусства, и, особенно - печатной графики. В эстампных работах Ольги Волковой особенно заметно, насколько она виртуозно пользуется пластичностью линии, штрихом, выразительностью пятна и его компоновкой. С помощью вариативности этих состояний она создает различные по эмоциональному состоянию идентичные композиционные сюжеты. В офортах и линогравюрах художницы, различных их состояниях, заметно ее стремление найти варианты наиболее выразительных звучаний тех или иных образов. Язык контрастов, присущий линогравюре, контрастов глухих черных плоскостей с ослепительностью белого листа, способен через их внешнюю эффектность и лаконичность создавать решения яркие, запоминающиеся, похожие на знаки, плакаты, экслибрисы. Жесткие границы формы создают ощущение емкости пространства, сюжет, легший в основу – характер символа. К таким можно отнести и линогравюру “Новодевичий монастырь”(1997). Экспрессивная контурная линия, символизирующая твердость земли, контрастирует с воздушной мягкостью облаков горизонта в пересечении их фактур вертикалями куполов и башен монастыря. Композиционным центром служит группа деревьев с пятнами крупных монолитных крон. Панорама монастыря предстает перед нами в своей суровой, древней красоте – как что-то вечное, непоколебимое в трепетной суете окружающего мира и исторических перемен. В линогравюре “Облака”(1966) лаконизм художественной выразительности доведен до абсолюта. Черный контур дерева на переднем плане расположен на фоне пересечения контрастных плоскостей, иллюзорно двигающихся под разными углами. Вздыбленные черные контуры облаков по-
хожи на сгорбленные горем человеческие фигуры. Это создает ощущение драматизма, глубокого эмоционального переживания. В офортах и литографиях закон изображения предметов отличен. Оно выстраивается незаметно, без конструктивной точности. Литографии были всегда близки не только чистым графикам, но и живописцам особой пластичностью, сложностью отношений
О. Волкова. Кофе предметов в пространстве, мягкой, то возникающей как рельеф, то почти растворяющейся в поверхности листа фактурой. В литографии Ольги Волковой “Кофе”(2014) движение плоскостей передается незаметно с помощью характера штриховки основной плоскости и светотеневого решения кон-
О. Волкова. Зима. Куст трастных вертикальных масс. Благодаря этому создается впечатление внутренней подвижности, жизни изображенных на салфетке предметов. Натюрморт становится уже не мертвой, а вполне даже живой натурой. Изображение как будто вибрирует.
Очень часто и живописец, и график существуют в одном лице. Глядя на ее легкие и гармоничные работы, точные по настроениям, состояниям начинаешь понимать смысл существования самого искусства, как того необходимого эстетически развитого взгляда на природу, мир людей, божественность всего сотворенного. Это таинство того художественного текста, который сам будучи сотворенным человеком, отражает окружающий нас всех повседневный мир, облагораживая его и как бы создавая его заново в новой ипостаси, невзирая на двухмерную плоскость листа и ограниченную условность заданной знаковой структуры, делает его более сложным и многогранным. Такой мир пробуждает в нас лучшее. Это ли не главная цель искусства и сотворчества и художника и педагога тем более? Деятельность таких людей, как Ольга Волкова, очень важна в любом человеческом сообществе. Очень хочется верить, что когда-нибудь она будет, наконец, по настоящему оценена и популяризована и не только в узком кругу профессиональных коллег. Ведь в ней есть смысл, и не просто положительный, а преобразующе положительный. Это похоже на беседу наедине со зрителем о вещах простых, личных, сокровенных. Именно такого рода графику искусствовед Ю.Герчук очень верно назвал “тихой”, подразумевая под этим ее созерцательность, камерность, сосредоточенное размышление и предельную искренность. 16 ноября 2015 г. в залах МХФ (Большой Левшинский пер.,8/1) состоится выставка студентов и преподавателей московского архитектурного колледжа. В ней примет участие и Ольга Волкова. Такое событие не должно остаться незамеченным. Белова Алиса, Искусствовед, член АИС
№3
16
Март 2015 года
РОССИЙСКАЯ АКАДЕМИЯ ХУДОЖЕСТВ Пречистенка, 21 С 17 февраля по 8 марта: Татьяна Файдыш. Живопись. С 17 февраля по 8 марта: Андрей Диллендорф Скульптура. По 8 марта: Ирина Марц. Живопись. С 17 марта по 5 апреля: Александр Бурганов.Скульптура, графика. Выставочные залы работают с 12 до 20 часов, касса – до 19 часов. Тел. (495) 637-47-71, (495) 637-25-69
ГАЛЕРЕЯ ИСКУССТВ ЗУРАБА ЦЕРЕТЕЛИ Пречистенка, 19 По 29 марта: Корабль. Путешествие сквозь время и образ. Постоянная экспозиция: Выставка произведений Зураба Церетели. Живопись, графика, скульптура, декоративно-прикладное искусство. Постоянная экспозиция: Выставка слепков с произведений античной скульптуры из собрания ГМИИ им. А.С. Пушкина. Тел. (495) 637-41-50, 637-47-71, 637-25-69
ГАЛЕРЕИ В МАРТЕ ГАЛЕРЕЯ “АРТ-САЛОН 5 ДОМ” г. Жуковский, ул. Жуковского, 5 По 8 марта: «Образ ангела» - Международный проект с участием художников галереи «5 Дом», проходивший в сентябре 2013 года в г. Хомутов (Чехия). С 10 по 15 марта: Выставка преподавателей МЭИ (орг. Н.Ю. Внукова). С 17 марта по 5 апреля: Живопись Елены Торской - "Исповедь дилетанта". Тел. 8-498-484-47-40
ГВЗ “ТУШИНО” ул. Яна Райниса, 19, корп. 1 По 8марта: Персональная выставка графики Владимира Вольского. С 4 по15 марта: Итоговая выставка фотоконкурса для школьников “Отпечатки времени”. С 20 марта по 5 апреля: Отчетная выставка секции Декоративно-прикладного искусства ТСХР. Выставки из Эстонии: С 10 по22 марта: Фотовыставка “Озеро” Биргит Пюве. С 10 по22 марта: Выставка Орест Кормашов “Первый день”. Тел. (499) 493-14-67
ЦЕНТРАЛЬНЫЙ ДОМ ХУДОЖНИКА
ул. Крымский вал, 10 С 06 по 15 марта: Московский Международный Художественный САЛОН “ЦДХ 2015”. Зал № 17. Галерея “Изограф”. Живопись, графика, скульптура, ДПИ. Тел.:(499) 238-96-34
ТВОРЧЕСКИЙ СОЮЗ ПРОФЕССИОНАЛЬНЫХ ХУДОЖНИКОВ В течение марта: Галерея ТСПХ (ул. Вавилова, д. 65 а, оф.204).Выставка ТСПХ “Весна”. С 3 по 15 марта:Музей Марины Цветаевой (Борисоглеб-
ский пер. 6). Выставка ТСПХ “Территория весны”. Библиотека Украинской литературы (Трифоновская, 61): С 3 марта: Выставка ТСПХ “Тайны японской кисти”. С 21 марта: Выставка ТСПХ “Мы говорим войне НЕТ” с участием ветерана-художника, поэта Л. Рабичева. Ведет программу Н. Стеркина. 3 и 15 марта: Библиотека им. Г.Х. Андерсена (пр. Мира, 68). Мастер-классы от ТСПХ для детей: 3 марта в 15 часов: “Женский день 8 марта”.15 апреля в 15 часов: “Рисуем открытку ко Дню Победы”. До 15 марта: Библиотека им. В.Я. Вулфа (Банный пер. 4). Выставка ТСПХ “Весна. Начало. Женский образ”. До 10 марта: Дом культуры “Гайдаровец” (Земляной вал, 27 с.3). “Творческий калейдоскоп” от ТСПХ – групповая выставка (живопись, графика) и выставка живописи Т. Малюсовой “Москва и окрестности”. Во второй половине марта: Фонд поддержки и реализации социально-культурных программ “Живой Источник”, НЦАГиП им. В.И.Кулакова (Опарина, 4). Совместная выставка ТСПХ и Фонда “Живой источник” в рамках межнационального проекта “Мадонны ХХl века”, “Зарождение жизни: за рождение жизни!”. Март-апрель:Берлин. Участие в выставке “Две недели в Берлине” и аукционе. Совместно с русскими сезонами в Берлине. Тел. 8 (903) 579-41-96 www.artistunion.ru
ЗАОЧНЫЙ НАРОДНЫЙ УНИВЕРСИТЕТ ИСКУССТВ Основан в 1934 году
Ïðèãëàøàåò âñåõ æåëàþùèõ, íåçàâèñèìî îò îáðàçîâàíèÿ, âîçðàñòà, ìåñòà æèòåëüñòâà íà ôàêóëüòåòû:
ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЕ ИСКУССТВО, ТЕАТРАЛЬНОЕ ИСКУССТВО, МУЗЫКАЛЬНОЕ ИСКУССТВО, ФОТО-ВИДЕО ИСКУССТВО ПРИЕМ ОСУЩЕСТВЛЯЕТСЯ КРУГЛОГОДИЧНО, БЕЗ ЭКЗАМЕНОВ! г. Москва, Армянский переулок, дом 13, (м. Китай-город) (495) 623-74-26, (495) 621-96-22 e-mail: mail@znui.ru www.znui.ru Цены в газете “НАШ ИЗОГРАФ” на искусствоведческие статьи и рекламные объявления: титульный лист - 4000 руб. разворот (2 полосы) - 4300 руб. полоса А4 - 2500 руб. 1/2 полосы - 1500 руб. 1/3 полосы - 900 руб. 1/4 полосы - 800 руб. объявления: в общей таблице - 700 руб. отдельное - 800 руб. ГАЗЕТА ДЛЯ ХУДОЖНИКОВ, ВЫСТАВОЧНЫХ ЗАЛОВ И ГАЛЕРЕЙ
Адрес редакции газеты «Наш ИЗОГРАФ»: 127051, Москва, ул.Цветнойбульвар,д.25,стр.5,к.35 Контактные телефоны: 8-903-628-37-58, 8-916-591-57-13, 8-903-122-84-30.
Главный редактор: Леонов Ю.Б. Наша почта в интернете: izograf@bk.ru Наш сайт: www.nashizograf.ru
Газета отпечатана в ЗАО “Креатив”.Т.700 111524, Москва, ул.Электродная, 2, стр. 30 Время подписания газеты по графику: (18.00) 02.03. 2015 г. Фактически: (18.00) 02.03. 2015 г.
Объем 2 п. л. Зак.№ 376