№4
1
Аптель 2015 года
г. Москва
№ 4 (249)
апрель 2015 г.
Свободная цена
Российская Академия Художеств
ФОТОГРАФИЯ ВИКТОРИАНСКОЙ ЭПОХИ Выставка “Фотография викторианской эпохи” подготовлена на основе коллекции РОСФОТО и британской коллекции “Прерафаэлитизм в искусстве фотографии”, переданной Британским Советом в дар Томскому областному художественному музею. Основная часть экспозиции охватывает 1850–1870-е годы и посвящена важному периоду не только в истории английской фотографии, но и в истории всего английского искусства – периоду, получившему название “викторианская эпоха”. Его значимость определяется как нарастающим интересом фотографов к искусству, так и стремлением самой фотографии войти в пантеон изящных искусств. Результатом этого стремления стало развитие направления художественной фотографии, в рамках которого авторы, опираясь на различные сочетания реального и искусственного, ведут поиски живописных приемов, которые отражают их творческие и культурные интересы. На выставке представлены фотографические произведения известных авторов, вошедших в круг “Прерафаэлитов”, среди них Данте Габриэль Россетти, Джулия Маргарет Кэмерон, Генри Пич Робинсон, Льюис Кэрролл (Чарльз Лютвидж Доджсон), а также другие мастера викторианской эпохи, оставившие значимый след
в истории фотографии. Среди них – Роджер Фентон, глава лондонского фотографического общества и первый официальный военный фотограф, леди Клементина Хаварден – одна из первых женщин-фотографов, получившая первую в истории фотографии награду за лучшую любительскую коллекцию. Вторая часть выставки представляет подарочный альбом с видами городов, исторических мест и памятников Шотландии. Подобные альбомы видовой фотографии были широко распространены во второй половине XIX века в среде высшего и среднего класса Великобритании. Основной автор альбома – Джеймс Валентайн, шотландский фотограф, специализировавшийся на видовой съемке для готовых альбомов и фотооткрыток, в том числе издававшихся с 1850-х годов и его собственной полиграфической фирмой Valentine & Sons. В альбом также вошли 12 отпечатков другого крупного мастера видовой фотографии, снимавшего, главным образом, архитектурные и природные ландшафты Шотландии, Англии и Северной Ирландии – Джорджа Вашингтона Уилсона. Эти работы выполнены фотомеханическим способом печати – “вудбуритипией”, запатентованным Уолтером Бентли Вудбури в 1864 году.
№4
2
Апрель 2015 года
Российская Академия Художеств
Александр Бурганов Выставка к 80-летию художника В марте Российская академия художеств, Государственная Третьяковская галерея, Московский государственный музей “Дом Бурганова”, Государственный музей изобразительных искусств им. А.С. Пушкина, Музей классического и современного искусства “Бургановцентр”, Московский музей современного искусства, Московская государственная художественно-промышленная академия им. С.Г. Строганова открыли персональную выставку Александра Бурганова, посвященную 80-летнему юбилею признанного мастера современной скульптуры. В экспозицию вошли произведения разных лет – скульптура, графика, гобелен. Александр Николаевич Бурганов – художник с мировым именем, внесший значительный вклад в развитие отечественной школы монументальной скульптуры, народный художник России, академик Российской академии художеств, лауреат Государственной премии СССР, профессор, доктор искусствоведения. Он родился 20 марта 1935 года в Баку. В 1959 году окончил Московское высшее художественно-промышленное училище (бывшее Строгановское), кафедру монументально-декоративной скульптуры, где учился у Е.Ф. Белашовой, Г.И. Мотовилова. Его работы находятся в крупнейших музеях и частных коллекциях во многих странах мира, а памятники и монументальные ансамбли украшают улицы и площади многих городов России, Европы, Америки, Азии. Среди основных монументальных произведений — памятники Ю. Гагарину в Канаде, А.С. Пушкину в Вашингтоне, поэту В.А. Жуковскому в БаденБадене, “Два императора” в Брюсселе и др. Москвичам хорошо знакомы памятник “А.С. Пушкину и Н. Гончаровой” и фонтан “Принцесса Турандот” на Старом Арбате, памятники М.Ю. Лермонтову, И. Бунину, основательнице Академии музыки Е.Ф. Гнесиной, скульптурные парковые ансамбли Украинского бульвара и Сивцева Вражка, портреты-барельефы великих русских художников на станции “Третья-
ковская” Московского метрополитена и др. В последнее десятилетие творчество скульптора стало неотъемлемой частью европейского художественного пространства. К наиболее интересным произведениям относится ансамбль скульптур для экспозиции под открытым небом во Франции, представленный Пьером Карденом в Лакосте под Авиньоном и в Париже на Елисейских полях. Основатель и директор Московского государственного музея “Дом Бурганова”, ставшего культурным центром,
в котором реализована идея синтеза искусств – архитектуры, скульптуры, музыки, театра. Его заслуженно считают и художником “сурового стиля” за лаконизм и монументальность форм, и мастером реалистического портрета, школа которого базируется на лучших традициях отечественной пластики. Бурганов — постмодернист, создающий выразительные метафорические образы в синтезе современности и античной классики. Бурганов, несомненно, один из наиболее ярких сюрреалистов современности, легко трансформирующий формы ради острого художественного выражения новых реалий. В этой многогранности абсолютная творческая свобода, так как во всех случаях художник не просто находится в художественном потоке времени, но выделяется ярким личностным художественным почерком и творческим методом. Недаром словосочетание “бургановская школа композиции” стало устойчивым термином в ис-
кусствоведческой практике и высших художественных учебных заведениях страны, где изучают и преподают искусство скульптуры. Пластический лексикон скульптора сформировался в самом начале его творческого пути и практически не менялся за более чем полувековой период. В разных работах, монументальных и станковых композициях представлен ключевой знаковый образ руки как символа творческого начала (“Большая рука”), гордыни и сопротивления (“Жест”), Гласа Божьего (“Ангел”), просьбы (“Нищая”). Еще одна важная тема — клетка, которая выражена в нескольких пластических ипостасях как граница — оболочка антропоморфного образа (“Душа”) и как решетчатая структура, цель которой упорядочить время, форму, явление (“Азбука глухонемых”, “Воскресный вечер”), как тема запрета (“Летящая птица в клетке”). Тема стихии и мужского начала выражена образами коней (“Война” – дерущиеся кони, “Экология”, “Муза” — лирическое прикосновение девичей головы к голове коня, “Будущее” — мальчик на жеребенке). Свобода, стремление, вдохновение выражает образ летящей птицы или одиночного крыла, символизирующего эти образы еще более концентрированно и ярко. Особенно выразительным элементом уникального художественного почерка мастера стали динамично развивающиеся складчатые структуры, присутствующие во многих композициях. Эти метафоры перехода времен, сопряжения мира горнего и мира дольнего, образы движения памяти делают магический реализм А. Бурганова особенно ярким. Сегодня, когда в пространстве городов скульптуры-памятники стали олицетворением истории, скульптуры - жесты Александра Бурганова наполняют площади, парки, музеи и выставочные залы новыми чувственным поэтическими и художественным образами.
№4
3
Аптель 2015 года
Российская Академия Художеств
АРТ-ТЕРАПИЯ: СИНТЕЗ НАУКИ, МЕДИЦИНЫ И ИСКУССТВА В марте в Галерее искусств Зураба Церетели (Пречистенка,19) в рамках Международного конгресса “Санаторно-курортное лечение” прошел симпозиум “АРТ-ТЕРАПИЯ: СИНТЕЗ НАУКИ, МЕДИЦИНЫ И ИСКУССТВА”. На заседании выступили российские и зарубежные специалисты. Организаторы: Российская академия художеств, Министерство здравоохранения РФ, Федеральное Государственное бюджетное учреждение “Российский научный центр медицинской реабилитации и курортологии Минздрава России”, Международная кафедра ЮНЕСКО изобразительного искусства и архитектуры, Всемирная организация здравоохранения. В церемони открытия приняли участие президент Российской академии художеств З.К.Церетели, почетные гости: Глава офиса Всемирной организации здравоохранения в Российской Федерации Луиджи Миглиорини, Заместитель Главы офиса Всемирной
организации здравоохранения в Российской Федерации Т.П. Колпакова. Основными темами симпозиума были: вопросы развития программ по арт-терапии и проблемы их внедрения в государственных медицинских центрах; пути развития отечественных образовательных программ по арт-терапии; методики арт-терапии и особенности их применения на практике; арт-терапия на курортах мира. Симпозиум проводился в рамках программы фундаментальных научных исследований Российской академии художеств, одно из направлений которой — “искусство как форма терапии: научный и духовный аспекты” успешно развивается, благодаря многолетнему опыту международного сотрудничества Академии, объединению представителей различных сфер научного и художественного творчества, педагогической практике, исследовательской деятельности.
Научно-теоретическая конференция “ХУДОЖНИК И КНИГА” Конференция, приуроченная к числу мероприятий, связанных с объявленным в России Годом литературы, прошла в рамках программы фундаментальных научных исследований Российской академии художеств. На конференции были рассмотрены широкий комплекс проблем искусства книги, связанных с оформлением книги и журнала, книжной иллюстрацией, книжного декора, искусства шрифта и др. в художественном и историко-культурном контексте и исто-
рическом пространстве, проблемы современного оформления книги. На заседании выступили известные историки искусства, художники-графики, а также представители издательств, крупнейших российских музеев, высших художественных учебных заведений. В церемонии открытия приняли участие президент Российской академии художеств З.К.Церетели, директор НИИ теории истории искусств РАХ А.В.Толстой.
№4
4
Апрель 2015 года
Международная Академия Творчества (Отделение Евразийского искусства)
ВЕТЕРАН ВЕЛИКОЙ ОТЕЧЕСТВЕННОЙ ВОЙНЫ ЮРИЙ НЕХОРОШЕВ К 90-летию Заслуженный деятель искусств России, Заслуженный деятель культуры Польши, Почётный академика РАХ, Академик МАТ, Член СХ России, член Союза театральных деятелей, Художественный критик, Писатель, Редактор же в 1985 году я показал картину “ДоДавно это было — почти сорок лет мой с победой”, где языком живописи прошло с тех пор, как я познакомился рассказал о возвращении воинов-побес Юрием Ивановичем Нехорошевым, дителей в небольшой городок Гасанв те годы он служил главным редактоКули на побережье Каспийского моря. ром журнала “Творчество”. На открыС этой памятной встречи в 1977 году тие республиканской выставки в Ашначалась наша дружба с Юрием Ивахабад прибыла из Москвы делегация новичем Нехорошевым, она продолСоюза художников СССР — художестжается и сегодня. В 2015 году 14 апревенный критик, главный редактор ля исполняется 90 лет со дня его рожжурнала “Творчество” Юрий Иванодения. Родом из Пензы, он юношей вич Нехорошев; искусствовед Анатопоступает в родное Пензенское худолий Кантор; скульптор Юрий Чернов; жественное училище, где тогда препервый секретарь МСХ, художник подавал известный русский художник Олег Савостюк; референт по живопиИ.С. Горюшкин-Сорокопудов, ученик си СХ СССР, искусствовед Маргарита И.Е. Репина. Юрий Иванович вспомиХаламинская. После торжественного нает, как на первое занятие он приразрезания ленточки Иззат Клычев — шёл не с этюдником, а с хозяйственакадемик, Народный художник СССР, ной авоськой, в которой лежали мапригласил гостей осмотреть экспозилярные краски в баночках, поскольку цию. Я стоял в группе художников и с для семьи купить этюдник и краски в любопытством наблюдал за передвитюбиках было не по-карману — семья жением по залу почётных гостей. Мне бедствовала. Началась война, и с треной взрыв... Очнулся в госпитали. было интересно — у чьих картин они тьего курса Юрия призывают в армию. Контужен. Миномётная плита принязадерживались подольше. Нехорошев, Воинский эшелон, в котором везли ла на себя фугасные осколки, тем и Кантор, Халаминская наконец присосолдат на фронт разбомбила немецкая единились к оживлённо беседующим спасла мне жизнь. авиация. Нехорошев получил конту— Володя, вот ты написал картину о Клычеву, Савостюку и Чернову, котозию и ранение. В конце 1945 года был том, как провожали на фронт в 1941 рые уже довольно долго стояли около демобилизован и вернулся в Пензу моей новой картины “Проводы на году, а теперь подумай над темой возопять в художественное училифронт”. Иззат сделал мне знак ще, которое с отличием окончил рукой подойти. в 1948 году. И в тот же год он по— Наши столичные гости заинтеступает в Государственный Теаресовались твоей картиной, — тральный институт, в группу тихо сказал он мне. И уже громче профессора П.А. Маркова, содобавил: — Владимир Артыков, ратника К.С. Станиславского и автор этого полотна. В.И. Немировича-Данченко. Юрий Иванович обнял меня: Учится отлично, получает повы— Так вот ты какой! Я хорошо знашенную стипендию, но ещё долком с твоими живописными раго ходит в солдатской шинели и ботами по Всесоюзным выставсапогах. После войны прошло кам в Манеже, немало писал о достаточно времени, но фронтоних в своих рецензиях. Твои вая контузия и ранение давали о “Проводы на фронт” меня, как себе знать — Юрию надо было участника Великой Отечествензаново учиться говорить, его муной войны, глубоко взволновали. Печатные издания Ю.И. Нехорошева о художниках чило сильнейшее заикание и гоВ таких теплушках, — он кивнул ловные боли, от которых порою он теголовой в сторону картины, — нас, мо- вращения воинов-победителей с войряет сознание. Но сила воли содата лодых солдат, везли на фронт. По до- ны домой, — Нехорошев внимательно превозмогала недуг. Студенту-фронтороге на запад, немецкая авиация нача- и серьёзно посмотрел на меня. вику надо зарабатывать деньги, чтобы ла бомбить наш эшелон, я успел толь- Я выполнил просьбу ветерана. На Всепомогать семье в Пензе, и он устраивако накинуть на спину свою миномёт- союзной юбилейной выставке “40 лет ется художественным руководителем ную плиту и прыгнуть в ночь. За спи- Великой Победы” в московском Мане-
№4
5
Аптель 2015 года
Международная Академия Творчества (Отделение Евразийского искусства) клуба шоферов автобазы, что в Каретном ряду. Помимо ГИТИСа Нехорошев оканчивает ещё и вечернее отделение Полиграфического института. Рецензии на спектакли Юрий Иванович начал писать с 1951 года, и сразу в газете “Советская Культура”. Юрий Иванович — редактор журнала “Художник”, затем возглавляет журнал по изобразительному искусству “Творчество”. Ю.И. Нехорошевым опубликовано более пятисот статей о художниках. Чтобы в искусстве открывать новые имена всей многонациональной страны и рассказывать читателям о жизни и творчестве художников, Юрий Иванович много ездит по союзным республикам СССР. Командируют его и в дальнее зарубежье: Польшу, Финляндию, Англию, Италию. Юрий Иванович издаёт биографическую книгу “Со смехом по жизни”
(2005), иллюстрированную своими рисунками. В том же году выходит книга Юрия Ивановича “Владимир Артыков. Римма Исакова. Живопись”. В 2007 выходит его книга “Художники беседуют”. В ней автор повествует о скульпторе Белашовой Е.Ф., живописце Юоне К.Ф. В своём двухтомнике: “Шестидесятники” (2009), “Шестидесятники и другие” (2011), Юрий Иванович рассказывает о встречах с известными художниками, это — Церетели З.К., Салахов Т.Т., Домашников Б.Ф., Коржев Г.М., Моисеенко Е.Е., Мыльников А.А., Загонек К.В., Обросов И.П., Гаврилов В.Н., Сидоров В.М., Стожаров В.Ф., Чиж С.А.,
Московский Дом Национальностей. На фото: у микрофона Ю.И. Нехорошев. Сидят: В. Артыков, Т. Конюхова, Г. Гладышев, П. Арзуманидис
Академики МАТ: Нехорошев Ю., Арзуманидис П., Артыков В.
Ю.И. Нехорошев открывает выставку в Кремле Исакова Р.Н, Артыков В.А., ... и другими. В книге “Иван Силыч ГорюшкинСорокопудов” (2011) Нехорошев рассказывает об известном русском художнике — своём первом учителе живописи в Пензе.В 2012 году Юрий Иванович издаёт книгу “Пародии. Анекдоты. Юмор”. В 2014 году в издательстве “БУКИ ВЕДИ” выходит монография “В.Артыков Р.Исакова. Живопись, рисунок”, для которой Нехорошев пишет вступительный текст и полную библиографию художников. В газете “НАШ ИЗОГРАФ” постоянно публикуются рецензии Ю.Нехорошева на художественные выставки и очерки о художниках. 14 апреля 2015 года исполняется 90 лет со дня рождения Юрия Ивановича Нехорошева. И на сегодняшний день он продолжает работать, служа своему отечеству, забывая о физических недугах и возрасте. — Я пишу только о тех, кого люблю, — часто повторяет он, отвечая на многочисленные просьбы художников, желающих увековечить свои имена. Недавно Юрий Нехорошев передал свою огромную библиотеку по искусству в дар родному Пензенскому художественному училищу, они прислали автобус за этими бесценными книгами, но долго ждал Юрий Иванович хоть какого-нибудь доброго слова из училища, но так и не дождался ни письма, ни звонка. “Никогда не жди благодарности, делая добро” — грустно сказал он мне. Дорогой Юрий Иванович! Поздравляем Вас с 90-летним юбилеем. Живите долго!!! ВЛАДИМИР АРТЫКОВ Вице-президент МАТ
№4
6
Апрель 2015 года
Творческий Союз Профессиональных Художников
ÍÀÂÑÒÐÅ×Ó ÂÅÑÍÅ
○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○
О выставках секции художников-преподавателей ТСПХ Как и прошлой весной, и уже в третий раз в этом году, откроется в мае в зале музея А.Н. Скрябина выставка художников-преподавателей. Художники
поедет на совместный пленэр, а это будет и подготовка к новой выставке. Уже прошедшие выставки в январе — “Татьянин день”, как и предшествующая
наблюдательностью и искренностью. По сюжетам это чаще всего пейзажи настроения, самые разные натюрморты, живописные и графические портреты.
Участники выставки и руководитель секции Неменская Л.А. педагоги – активны: появилась секция – творческое сообщество, где есть взаимная поддержка, общий праздник художественного общения и общая радость возрастающему успеху. И это первое, что хочется отметить. От выставки к выставке происходит наглядный скачок уровня экспонируемых работ, укрепляются крылья творчества. Педагоги-художники обладают особой самоотверженностью и преданностью искусству. Они отдают свое время, свои умения и вдохновение растущему поколению, и потому их вклад, их влияние на общую художественную жизнь очень значительно. Но преподавание забирает много времени. Благодаря работе ТСПХ появилась та среда профессионального общения, которая побуждает к творчеству, предоставляет условия, чтобы заявить себя, показать свои работы, а значит, находятся новые силы, новые желания и новые идеи. Скоро майские праздники опять сплотят группу, которая
ей — осенняя, оставили добрый след в душах участников и в памяти зрителей. Работы педагогов, и это не случайно, как-то особенно наполнены светом и добротой, интересом к окружающей жизни, отличаются заинтересованной
Н. Чернова. Зима в Белоруссии
За недолгую историю секции уже сложилась замечательная традиция в организации праздников открытия выставки. Кроме участников, собираются члены их семей, друзья по работе, ученики. И звучит живая музыка, читаются поэтические произведения. Так со своими удивительно тонкими и умными стихами выступает яркий педагог и художник Светлана Тихонова. Большую роль в жизни секции ведет ее староста – замечательный художник, преподаватель живописи и графики, декоративного искусства Наталья Николаевна Чернова, она — организационный и душевный центр секции. И ее усилия отвечают общему духу подвижничества, стремления к творчеству и умения строить интересную жизнь объединившихся в секции художников. Л.А. Неменская Рук. секции художниковпреподавателей ТСПХ
№4
7
Аптель 2015 года
Творческий Союз Профессиональных Художников
Добрая радость бытия Лариса Неменская – художник, педагог Картины художника Ларисы Александровной Неменской заметны на любой выставке – романтичные, благородные по цвету, интеллигентные, с тонким, добрым, уважительным отношением ко всему, что она изображает. Ее живопись, даже одна картина, создает комфортное, спокойное, позитивное пространство. Говоря современным языком, живопись Ларисы глубоко экологична, ее можно вешать где угодно – в парадных залах, скромных комнатах, даже в детской. Ребенку рядом с таким искусством будет радостно и психологически безопасно, что является важнейшим критерием качества любого произведения. Тайна такого позитивного творчества, по-моему, заключается в том, что Лариса Александровна, (несмотря на то, что она является заместителем директора Центра непрерывного художественного образования Департамента образования города Москвы, лауреатом Премии Президента РФ, автором многих книг и учебников, педагогом, обучающим и детей, и взрослых учителей, которые потом будут учить рисовать ребятишек), на самом деле остается в глубине души ребенком. Той красивой, складной, гибкой “гуттаперчевой” девочкой, с которой я так дружила в детстве. Лариса всегда организовывала потрясающие игры, с ней было легко и интересно. И еще… она классно рисовала. Но не просто так, как все мы, остальные дети, она сочиняла свой собственный мир, который потом возникал на листе бумаги. После школы Лариса получила не одно, как все мы, а сразу два образования: МАХУ памяти 1905 года (живописно-педагогическое) и МГУ (кафедра эстетики филфака). Диссертацию она защитила на тему “Эстетические взгляды Хуана Маринельо-и-Видаурреты” (исп. Juan Marinello y Vidaurreta (1898-1977) - выдающийся кубинский литератор, учёный и политический деятель). Предметом изучения работы были вопросы философии искусства в историко-художественном процессе Латинской Америки ХХ века: художественная форма и мировоззрение. После окончания МАХУ Лариса Неменская вела занятия в студии живописи и графики Московского городского Дворца пионеров на Во-
робьевых горах. “И это было очень хорошо – говорит она, — потому что у нас с ребятами сложился особый волшебно-художественный мир, через призму которого мы воспринимали все, что с нами происходит. По-существу, мы все время занимались композицией разными материалами и техни-
Л. Неменская. Студентка ками, и при этом ходили в походы, читали книги, смотрели фильмы, мечтали и все это рисовали. Все, или почти все дети стали лауреатами и победителями множества международных конкурсов самых разных стран. Уже двадцать лет Л. Неменская является деканом художественно-педагогического факультета в Университете Российской академии образования. Она всей душой отдается работе со студентами, а их успешность ежегодно подтверждается на студенческих выставках и на открытой защите дипломов, где по сложившейся традиции кроме Госкомиссии всегда собираются преподаватели московских вузов и школ. Позиция такая: только профессионально и творчески работающий художник может быть хорошим преподавателем искусства. Огромную роль в формировании Ларисы Неменской как художника сыграл ее муж Борис Михайлович Неменский – уникаль-
ный педагог, создавший свою собственную авторскую методику обучения живописи (и детей, и взрослых), потрясающий художник (действительный член РАХ, академик РАО), чьи работы украшают залы многих музеев; вы наверняка увидите их, если придете в Третьяковскую галерею. Но, знаете, что мне сказал про Ларису Борис Михайлович? “Она своим искусством дала мне, как художнику, очень и очень много. Благодаря Ларисе я стал глубже, точнее, эмоциональнее чувствовать живопись. Я до сих пор учусь у нее свежести восприятия цвета”. Времени и сил преподавание занимает немало. Поэтому темы творчества часто связаны именно с поездками, когда есть отрыв и погружение в любимое дело. Себя Л. Неменская чувствует прежде всего живописцем. А еще в ее карманах и сумках всегда есть блокноты и графические материалы для зарисовок как необходимые инструменты для того, чтобы “ощущать в себе жизнь”. Для Творческого союза профессиональных художников (ТСПХ) Лариса Александровна (как и везде) стала незаменимым человеком. Еще до вступления в наш союз она была членом СХР, ТСХ РФ – членом правления молодежного объединения, членом АИС – Всероссийской ассоциации искусствоведов (с весны 2014 – член Правления). У нас же в ТСПХ она возглавила секцию художников-преподавателей. Это очень активная, участвующая во многих выставках ТСПХ секция, в нее входит много интересных художников. (Статья Ларисы Неменской о своей секции опубликована в этом же номере газеты). Сама Лариса постоянно выставляется на площадках ТСПХ. Только в этом (2015) году у нее прошли ДВЕ интереснейшие персональные выставки: “Необыкновенные” — живопись и фотографии в Доме-музее Марины Цветаевой и “Весеннее настроение” в Музее А.Н. Скрябина. Но для меня главное, что Лариса очень четкий, ответственный, светлый человек, говорить и писать о ней могу очень долго, но лучше всего про нее скажут ее работы. Посмотрите на них, и добрая радость бытия настоящего мастера наверняка согреет вам душу. Елена Григорьева выпускающий редактор журнала “Артковчег”
№4
8
Апрель 2015 года
ЦВЕТ ВДОХНОВЕНИЯ Чан Тхи Тхао Хиен в Арт-Салоне ЦДХ-2015 7 марта 2015 года яркий баннер-транспарант перед входом в Центральный дом художника в Москве торжественно объявил об открытии персональной выставки вьетнамской художницы Чан Тхи Тхао Хиен. Выставка эта полноправно вписана в рамки ежегодного грандиозного Арт Салона ЦДХ-2015 Название, которое сама художница дала своему разделу вернисажа — “Цвет вдохновения”. Сюда вошли произведения самого разного колорита, жанровой принадлежности, цветовой палитры, сюжета и настроения. Все они составили не только раздел вернисажа. “Цвет вдохновения” — это еще и название только что изданного авторского альбома талантливой вьетнамской художницы, где очень емко, наглядно и серьезно отразились основные вехи творческого пути Хиен. В творчестве Хиен присутствует двойная составляющая – европейская сюжетика пейзажей и натюрмортов у нее эффектно соседствует с восточными сюжетами, взятыми из родной для Хиен вьетнамской природы, из вьетнамского городского и сельского пейзажа. Восточные мотивы при владении художницей основным арсеналом европейских изобразительных средств излучают естественность, теплоту, сердечность автора. Оригинально, что художница, получив первоначальное образование в Москве, сумела стать в равной степени европейским и восточным художником. У нее владение художественными приемами дополнилось цветом, светом и мироощущением человека, с детства впитавшего в себя уклад жизни и сам дух Востока, Вьетнама… К восточному ряду картин Хиен относятся – “Золотой урожай” (2010), “На рисовом поле” (2009), “Цветение риса”
Чан Тхи Тхао Хиен. My Daughter Angel
Чан Тхи Тхао Хиен. Botles in yellow font
(2012), “Рыбный рынок” (2012), “Рыбная ловля на восходе” (2009), “Уголок Хой Ан” (2012), “Фонарики Хой Ан” (2012) и др. Чан Тхи Тхао Хиен свое кредо в изобразительном искусстве сформулировала, написав “Слово автора”, в котором отражена ее творческая позиция. Вот что пишет художница –“Для меня искусство – это уход от реальности в другую реальность. Оно позволяет мне испытывать совершенно новые ощущения, удивительное чувство свободы. Каждый раз, когда я приступаю к работе, я испытываю радость от смешивания красок, я пытаюсь подвигнуть себя на создание чего-то абсолютно нового для меня. Цвета, которые у меня получаются, делают невозможное возможным. Именно это отличает мои картины как по стилю, так и по настроению. Самым важным для меня является соединение воедино всех компонентов – цвета, полотна, предмета изображения, композиции и способа передачи. Мои работы очень разные и включают как реалистические, так и абстрактные. Иногда в них можно увидеть влияние европейских Мастеров, но я все же вьетнамский художник. Именно это определяет мой выбор плана или перспективы, предмета или цвета – желтого, зеленого, синего… В целом, я хочу принести любовь, счастье и радость в сердца людей”. Хиен исключительно удачно, тонко отразила на бумаге пастельными мелками облик своей дочери. Портрет назвала – “Моя дочь – Мой ангел” (2010). Праздничное белое платье девочки, белая в виде бабочки заколка на волосах и кружевные крылья карнавального наряда за спиною, да и красная роза в руках, — все из-
№4
9
Аптель 2015 года лучает радостную сказочность детства!.. Не менее выразителен и холстпортрет дочери — “Моя дочь, ее любимые игрушки” (2008). На вернисаже мы замечаем и такие в жанровом отношении определенные работы, как “Натюрморт с красным стулом” (2012), “Бутылки на желтом фоне” , (2009), “Две влюбленные груши” (2014), говорящие о том, какого уровня художественного освоения мира достигла художница. Исключительного мастерства Хиен достигла, создав пейзаж с лодкой, который называется “Финляндия” (2009). Цельность этого пейзажа еще раз убеждает нас в свободном, естественном даре художника-реалиста, которым в большой мере художница овладела за последние, полные творческих исканий и опытов, годы. Конечно, говоря о Чан Тхи Тхао Хиен, как о живописце, нельзя не сказать главного, — она прежде всего состоялась, на профессиональный взгляд, как живописец-колорист. Далеко не все, овладевшие графической основой живописи, рисунком, достигают чувства цвета и мастерства цветопередачи!.. А Хиен, создавая свою творческую коллекцию, смогла внести в ее состав и оригинальность, и своеобразие, а порой даже и некоторую символичность. Выросши на Природе, она перенесла чувство Природы в свои холсты, недаром ее картины, благодаря освоенному колоризму, обладают настоящей силой естественности, непосредственной силой жизни… Женственность художницы обаятельно сказалась в том, что в экспозицию умело вписаны флористические работы — это и ее “Пионы” (2014, 2015), “Осенний букет” (2014), “Молчание цветов” (2013), “Дух цветов” (2013). Работая очень экспроментально, быстро, часто в манере “аlla prima”, Хиен с каждым годом обретает все большее мастерство. Жизнь ее проходит в Ханое и в Москве, она полна ярких впечатлений, которые столь проникновенно запечатлеваются кистью Хиен, чье творчество на сегодняшний день видится по-своему уникальным. Станислав АЙДИНЯН, заместитель председателя Творческого союза профессиональных художников, член правления Международной Ассоциации содействия культуре, член экспертного совета Ассоциации художников-портретистов, искусствовед Федерации Акваживопись, лауреат литературной премии им. Юрия Каплана
Чан Тхи Тхао Хиен. Китайские фонарики
Чан Тхи Тхао Хиен. Рыбный магазин
№4
10
Апрель 2015 года
Искусство без границ
Всё в ней гармония, всё диво… Под таким названием с большим успехом прошла выставка в Российском Центре Науки и Культуры в Братиславе. Женские образы вдохновили российских художников на создание произведений живописи, графики, декоративно-прикладного искусства и арт-фото, и эти работы, судя по отзывам, нашли отклики в душах словацких зрителей. НП “Искусство без границ” выражает огромную благодарность за прекрасную организацию выставки руководителю Представительства Россотрудничества в Словакии господину Жиганову Сергею Ивановичу, а также нашим активным членам, замечательным художникам: Елене Линчик, Елене Соловьевой и Екатерине Финогеновой за их огромный вклад в организацию и проведение выставки.
№4
11
Аптель 2015 года
Искусство без границ
С МОЛЬБЕРТОМ
Из дальних странствий возвратясь, мы, 17 марта 2015 года, в Центральном Доме Работников Искусств открыли нашу очередную, третью по счету в этом гостеприимном зале, выставку наших художников. Нам было очень приятно, что директор и художественный руководитель ЦДРИ Энгелиса Георгиевна Погорелова в своем приветственном слове вспомнила, что ровно год назад в этом же зале проходило учредительное собрание НП “Искусство без границ”, и поздравила наших художников с годовщиной, а также подчеркнула высокий уровень представленных работ. А своими впечатлениями от путешествий по нашей стране и по миру по-
делились со зрителями такие корифеи живописи, как В.А. Лаповок и С.И. Химочка. М. Рудник представил свою НьюЙоркскую серию, Е. Краснощекова – виды Парижа, М. Копылова – пейзажи Алтая, Е. Симурзина – яркие краски восточных базаров, Н. Сучкова – африканские сюжеты. Яркий своеобразный портрет мексиканца представил М. Куприков. Интересные работы показали Т. Зимина, И. Зыбина, А. Мамыкин, Л. Иванова, А. Тимаков. О. Мочалова, в содружестве с поэтом Кривошеевым, создала коллаж “Земля имеет форму чемодана”. Очень порадовали зрителей графичес-
кие работы С. Малеты, С. Саргина, Е.Зорькой. Красивые произведения декоративно-прикладного искусства показала М. Стребкова. Мастера артфото – В. Хвостов, Е. Соловьева, Е. Финогенова, Л. Копырина, Д. Розенбаум отправили своих зрителей в путешествие от Великой Китайской Стены и храмов Катманду до романтичных пейзажей России и замков Великобритании. Отдельно нужно отметить тончайшие скульптуры из папье-маше художника Большого Театра – Людмилы Сошниковой. И, наконец, оперная студия “Созвучие” порадовала участников и гостей выставки прекрасным концертом.
№4
12
Апрель 2015 года
АРТ-СВАЛКА
Выставка “Арт-свалка” проходила с 17 января по 16 февраля 2015 года в выставочном зале “Галерея Чертаново”, который находится в Государственном бюджетном учреждении культуры города Москвы “Центр культуры и спорта”. Автор концепции — руководитель выставочного зала “Галерея Чертаново” Наталья Волкова, кураторы –Наталья Волкова, Ильдар Мустафин. Организаторы выставки поставили перед собой задачу: экспонировать значительное число работ, выявляющих самостоятельную ценность каждого этапа творческого поиска каждого автора — и промежуточных “стадий” и окончательного результата. Данный проект был призван показать своеобразный “арсенал” творческих идей, осветить взаимосвязь разнообразных видов прикладного, пластического и графического искусства. Для реализации проекта были привлечены художники, работающие в различных областях искусства и разнообразных техниках, учащиеся художественных вузов Москвы, их выпускники и преподаватели. В галерее были представлены произведения прикладного искусства, графические работы, инсталляции, арт-объекты, макеты и модели костюмов, коллажи.
Экспозиция выставки показывает всё многообразие и сложность художественных образов, не связанных друг с другом пластическими и тематическими идеями. На выставке оригинальным и совершенным образом сосуществует совер-
шенно разные направления творческого экспериментирования. Новаторство в интерпретации традиционных техник, придающее послед-
ним современное звучание, представлено работами Оксаны Сергачевой, Ирины Луговой, Галины Степановой. Смелость в использовании “не подходящих” к данному направлению материалов и актуализирующих экологический аспект при их выборе, объединяет работы Бобровской Анны, Васток Сабины, Марины Ворончихиной, Николая Лапинского. Приёмы и техники из разных и, казалось бы, не сочетаемых друг с другом видов искусства очень гармонично воспринимаются в работе Андрея Кортовича. Фотоколлажи Владимира Николаева – сложное соединение тематических и визуальных конструкций. В работах Владимира Цепилова и Ильи Скуратова минимализм художественных средств оттеняет максимальную выразительность образов. Метафоричные произведения Андрея Казило являют собой “метаморфозы” предметов обихода. Автор черпает вдохновение не только в собственной фантазии, но и в творчестве древних народов. На основе знаний о становлении образов языческого искусства, художник создает свои произведения, заставляющие задуматься. Ведь искусство современного художника способно открыть зрителям настоящие глубины творчества. Основы композиций Ольги Иордан – это система контрастов. Обычные предметы становятся объектами искусства. Они объединяются в композиционные ряды, создают свои характерные замыслы. Прямое назначение отдельных предметов изменяется в зависимости от того, с какими объектами они соседствуют.
№4
13
Аптель 2015 года Но в пространстве выставочного зала они приобретают новые характеристики. Данные композиции можно назвать “демонстрацией изменения объекта в пространстве”. Ильдар Мустафин представил худо-
В работах этих художников прослеживается влияние концептуализма. Расширяется и жанрово-видовой спектр в представленных инсталляциях авторов. Эксперименты с разнообразными ма-
жественные коллажи и модели одежды, сшитые вручную из разных лоскутков ткани, впаянных и переходящих друг в друга с помощью цветных нитей и цветового, тонального подбора элементов. Общая идея выставки связана с широтой творческих замыслов Марины Трублиной, Валерии Весёлой, Ольги Коледы, Зубик Ирины и Жуковой Светланы.
териалами и формами проводят Алексей Шеболдаев, Евгения Заболотская, Садовская Надежда, Варвара Лебедева, Александра Волкова, Дарья Скребцова, Андреева Варвара. Отдельная группа произведений на выставке — коллажи, созданные как творческие источники к будущим коллекциям одежды. Каждый такой борд посвящен поиску фактур, цветовых решений и об-
щей стилевой направленности проектируемой серии. Это яркие и разнообразные коллажи Акимовой Марии, Гафуровой Лилии, Гагельганс Юлии, Клименко Юлии, Плиш Натальи, Пузиной Ирины, Поляковой Валерии, Череватой Марии, Иващенко Юлии. Интересны эксперименты с элементами костюма, демонстрируемые на манекенах, открывающие новые и неожиданные формы в работах Акимовой Марии, Соболенко Анастасии, Алиевой Анны, Невретдиновой Гульнары и Иващенко Юлии. Ажурные объекты, выполненные из цельного листа бумагии, превращенные в изящные макеты костюма, продемонстрировали Гимальдинова Юлия и Заболотская Мария. Авторы экспериментируют с новыми технологиями, используя фотографику, коллаж, смешанные техники, применяют средства компьютерной графики. Общая идея выставки связана с широтой творческих интересов авторов. Смешение материалов и техник создает сложную изобразительную систему всей экспозиции. Хорошее качество проекта “Арт-свалка” было продиктовано не только волей художников, но и вполне объективными обстоятельствами. На мой взгляд, это удачный творческий старт нового большого проекта. Обзор и анализ следующего этапа – интересная задача будущего. Карманенко Т.А. кандидат искусствоведения
ЗАОЧНЫЙ НАРОДНЫЙ УНИВЕРСИТЕТ ИСКУССТВ Основан в 1934 году
Ïðèãëàøàåò âñåõ æåëàþùèõ, íåçàâèñèìî îò îáðàçîâàíèÿ, âîçðàñòà, ìåñòà æèòåëüñòâà íà ôàêóëüòåòû:
ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЕ ИСКУССТВО, ТЕАТРАЛЬНОЕ ИСКУССТВО, МУЗЫКАЛЬНОЕ ИСКУССТВО, ФОТО-ВИДЕО ИСКУССТВО ПРИЕМ ОСУЩЕСТВЛЯЕТСЯ КРУГЛОГОДИЧНО, БЕЗ ЭКЗАМЕНОВ! г. Москва, Армянский переулок, дом 13, (м. Китай-город) (495) 623-74-26, (495) 621-96-22 e-mail: mail@znui.ru
www.znui.ru
№4
14
Апрель 2015 года
ГВЗ “Тушино”
Прикосновение к культуре современной Эстонии Посольство Эстонской Республики в В 2015 году она вошла в число финарения, когда Бог отделил свет от тьмы. Российской Федерации представило листов на международном конкурсе Реставраторы, очищая поверхность в Выставочным зале “Тушино” две выLensCulture Exposure Awards. икон от потускневших слоев олифы и ставки, открывающие для московскоВыставка художника, реставратора и последующих наслоений, раскрываго зрителя мало знакомые страницы искусствоведа, директора Института ют первоначальные образы, возврасовременной эстонской культуры. искусств Таллинского университета щая к ним свет. Фотосерия “Озеро” Экспозиция включила Биргит Пюве — ведущерассказ Ореста Кормаго эстонского фотограшова о работе вместе со фа, получившей широсвоим отцом — Николакую известность в своей ем Кормашовым и изобстране и за пределами ражения уже отреставЭстонии, скупыми и одрированных и еще ждуновременно выразительщих своей очереди ными средствами совреикон, сопровождаемые менной фотографии посоответствующим комвествует о повседневной ментарием. жизни простых людей, в Орест Кормашов средтом числе русских староствами фотографии проверов, населяющих и сеиллюстрировал процесс годня эстонский берег работы реставратора с Чудского озера. иконой: выбор методик Подобно приемам стареставрации, анализ рой классической фотоиконы техническими графии герои Биргит средствами, расчистку Пюве позируют на фоне фрагментов, снятие нанеброской домашней слоений, неожиданное обстановки. открытие старинной Однако и сами портреживописи. Биргит Пюве. “Фёдор” ты, и обстановка переЦелью всего этого являетносят зрителей в удивительный и Ореста Кормашова — “Первый день” ся спасение произведения искусства, культурно богатый, но забытый мир рассказывает о процессе реставрации продление срока его жизни и возвращеПричудья, расположенного на гранирусской православной иконы, составние его людям в качестве музейного экце Эстонии. споната или сакЛюди старшего порального объекта. коления живут краНа открытии выстасивыми воспоминавок присутствовали ниями, а дети — наБиргит Пюве и дежной на новую Орест Кормашов, жизнь вне потеряндля которых встреных всеми поселков ча с московскими побережья. зрителями стала И, чтобы погрузить знаковым событизрителя глубже в атем, позволила завемосферу повседневсти новых друзей и ности и рассказать об благодарных почиэстетических предтателей. почтениях портреВыставки, составивтируемых, Биргит шие своеобразный Пюве в пару портредуэт, способствовату каждого героя ли лучшему знакомпомещает изобраству москвичей с сожение фрагмента временной Эстониинтерьера: фотограей, бережно относяфию на стене, дещейся к сохранению “Святитель Николай является царю Константину во сне” (фрагмент иконы) таль обоев, скатермноговекового кульляющей одно из исторических и культи, занавесок... турного наследия, национальных тратурных богатств Эстонии. В 2011 году серия “Озеро” победила на диций и религий ее жителей. Название экспозиции отсылает зритеконкурсе PDN Photo Annual в Ньюля к Ветхому Завету и первому дню твоЙорке. Александр Шклярук
№4
15
Аптель 2015 года
ГВЗ “Тушино”
ДЕКОРАТИВНОЕ ИСКУССТВО ТСХР Выставка секции декоративного искусства Творческого союза художников России в Выставочном зале “Тушино” явилась важным событием в художественной жизни Москвы. ТСХР продемонстрировал современ-
В. Малолетков. “Русалка” ный объединяющий подход к видам искусства, лежащим в монументальнодекоративной, декоративно-прикладной и народной областях. Создание выставки во многом стало возможным благодаря обновленному составу секции, возглавляемой Евгением Матько, и правлению, в которое вошли выдающиеся мастера декоративного искусства. Секретарем правления секции является кандидат искусствоведения Анастасия Агафонова. Более ста произведений представили активно работающие члены секции, а также академики, народные художники России Николай Вдовкин и Валерий Малолетков, члены-корреспонденты Российской академии художеств, заслуженные художники России Игорь
Бурганов и Ольга Победова, член-корреспондент РАХ Феликс Кузнецов, заслуженные художники России Николай Чибисов и Геннадий Лиховид. Разнообразие материалов и авторских техник, показанных на выставке позволяют уверенно сказать, что тематическое и жанровое многообразие современного отечественного искусства немыслимо без совершенствования и развития как монументальных так и малых форм керамики, различных направлений художественного стекла, художественной обработки металла, эмали, камня, обогащения приемов создания произведений ювелирного искусЕ. Матько. “Георгий Победоносец” ства, освоения новых текстильных технологий, авторскоства и интерьер и городское общего моделирования костюма, монуственное пространство. Важную роль ментальных и камерных скульптурв этом непростом процессе играют ных работ в дереве. выставки, позволяющие приблизить При этом важно сохранить школу, произведения искусства к зрителю. классические приемы работы, творСодружество художников, объединенческий потенциал, обогащенный в ных общей задачей, сделало секцию декоративного искусства ТСХР ведущим участником этого продвижения искусства в жизнь страны. Выставки, подготовленные секцией, представляются во многих региональных центрах России и за ее пределами. Надо подчеркнуть, что члены секции являются также профессорами и ведущими преподавателями художественных учебных заведений, известными искусствоведами, имеющими не одну печатную публикацию. Выставка “Декоративное искусство ТСХР” вызвала неослабевающий интерес посетителей Выставочного зала “Тушино”, получиФ. Кузнецов. “Хранители пустоты” ла высокую оценку специпроцессе многолетней работы. алистов и любителей искусства. Современная жизнь требует активного продвижения декоративного искусАлександр Шклярук
№4
16
Апрель 2015 года
РОССИЙСКАЯ АКАДЕМИЯ ХУДОЖЕСТВ Пречистенка, 21 По 5 апреля: Александр Бурганов. 80 лет. Скульптура, графика, гобелен. С 7 по 19 апреля: Андрей Захаров. Живопись. С14 апреля по 10 мая:Никита Фомин. Живопись. С 21 апреля по 10 мая:Николай Терещенко.Живопись.Павел Тураев. Скульптура. Последняя среда месяца – день бесплатного посещения! Тел. (495) 637-47-71, (495) 637-25-69
ГАЛЕРЕЯ ИСКУССТВ ЗУРАБА ЦЕРЕТЕЛИ Пречистенка, 19 Постоянная экспозиция: Выставка произведений Зураба Церетели. Живопись, графика, скульптура, декоративно-прикладное искусство. Постоянная экспозиция: Выставка слепков с произведений античной скульптуры из собрания ГМИИ им. А.С. Пушкина. С 14 апреля по 31 мая:Фотография Викторианской эпохи. С 14 апреля по 17 мая: “ОБРАЗЫ ПАМЯТИ”. Выставка, посвященная 70-летию Победы в Великой Отечественной войне. Вернисаж – 21 апреля. С 24 апреля по 24 мая: “Итоги сезона”. Последняя среда месяца – день бесплатного посещения! Тел. (495) 637-41-50, 637-47-71, 637-25-69
ГАЛЕРЕЯ “АРТ-САЛОН 5 ДОМ” г. Жуковский, ул. Жуковского, 5 По 5 апреля: Живопись Елены Торской “Исповедь дилетанта”. По 4 апреля: Весенняя КОТОВАСИЯ. С 6 апреля по 2 мая: “Цветы победителям” - выставка к 70-летию Великой Победы. Тел. 8-498-484-47-40
ГВЗ “ТУШИНО” ул. Яна Райниса, 19, корп. 1 По 5 апреля: Отчетная выставка секции Декоративно-прикладного ис-
ГАЛЕРЕИ В АПРЕЛЕ кусства ТСХР. По 5 апреля: Выставка “Декоративное искусство ТСХР”.Творческий Союз художников России. По 5 апреля:Выставка “Коньки и куклы”. В экспозиции: антикварные куклы 19-20 вв, спешащие на каток, ретроконьки из разных стран мира, коллекция дореволюционных открыток о катании на коньках и, наконец, костюмы и автографы первых Российских Олимпийских чемпионов по фигурному катанию : Николая Панина, Людмилы Белоусовой и Олега Протопопова, Александра Горшкова и Людмилы Пахомовой, а также Аделины Сотниковой! По 5 апреля: Выставка “Мир театральных кулис”. Творческие работы студентов Театрального художественно-технического колледжа (костюмы, головные уборы, парики, макеты декораций и др.). По 5 апреля: Выставка “Студенческая палитра”. С 9 по19апреля: Московский фестиваль студенческого творчества “Фестос-2015”, номинация “Прикладное и художественное творчество”. С 9 по19 апреля:Международный фестиваль искусств “Московские звезды” (номинации: дизайн, архитектура, декоративно-прикладное искусство, художественная фотография, изобразительное искусство).16 апреля – награждение победителей в представленных номинациях. С 9 по19апреля:Выставка “Солнечные дни” (живопись, декоративноприкладное искусство). Объединение художников “Мир творчества” (г. Зеленоград). С 24 апреля по 10мая: Выставка “70. Посвящение” (живопись, графика, фотография)к 70-летию Победы.Фотовыставка “Победа одна на всех”. Секция Арт-фото ТСХР к 70-летию Победы. С 24 апреля по 10мая: Выставка “Я родился в Москве” (живопись). Владимир Орлов. Тел. (499) 493-14-67
ТВОРЧЕСКИЙ СОЮЗ ПРОФЕССИОНАЛЬНЫХ ХУДОЖНИКОВ В течение апреля: Галерея ТСПХ (ул. Вавилова, д. 65а, оф.204). Выставка ТСПХ “Любовь и весна”.
С 21 по 28 апреля: Музей Марины Цветаевой (Борисоглебский пер. 6). Выставка Ивана Рытова (Jiovanni) “Петроглифы” в совместном проекте ТСПХ и Музея Цветаевой в год Литературы “Пространство”. В течение апреля: Выставка ТСПХ совместно с музеем Марины Цветаевой “Поколению войны посвящается”. Библиотека Украинской литературы (Трифоновская, 61): До 6 апреля: Выставка ТСПХ “Мы говорим войне НЕТ” с участием ветерана - художника, поэта Леонида Рабичева. Ведет программу Наталья Стеркина. С 7 апреля: Выставка объединения “Настроение”. Рук. В. Столяров. С 17 апреля: Выставка Любови Борисовой “На дороге чудес”. Живопись, инсталляции. В течение апреля: Центр досуга и спорта в Чертаново (Сумской проезд, 6 а). Ежегодная весенняя выставка графики “Году литературы посвящается…”. Акварель, тушь, перо, офорт, акватинта и др. Куратор О.Науменко. С 21 апреля по 19 мая: Библиотека им. Г.Х. Андерсена (пр. Мира, 68). Выставка детского рисунка “Военная техника”. Куратор Д.Суржина. До 20 апреля: Библиотека им. В.Я.Вулфа (Банный пер. 4). Выставка “Будапешт Галины Корбут”. С 20 апреля по 15 мая:Выставка ТСПХ “Миру мир”. С 25 апреля до 12 мая: Дом культуры “Гайдаровец” (Земляной вал, 27 с.3). Выставка ТСПХ – “Весна, май, Победа”. Куратор Е. Лаврова. До 6 апреля: Историко-краеведческий музей (г.Называевск Омской области). Выставка интерьерной куклы. С 11 по 26 апреля: Арт-галерея Дрезден (Плещеева, 12а 1). Выставка — конкурс “Весна идет, весне дорогу”. Номинации — живопись, графика, фотография, дпи. Куратор — Е. Лаврова. Конкурс детского рисунка “Мир, который я люблю” - совместный проект галереи Дрезден и ТСПХ. В течение апреля: в/з Краеведческого музея г. Железнодорожный (ул. Новая, 18). Ира Голуб “Легендарика”. Живопись, графика, роспись по стеклу. Тел. 8 (903) 579-41-96 www.artistunion.ru
Цены в газете “НАШ ИЗОГРАФ” на искусствоведческие статьи и рекламные объявления: титульный лист - 4000 руб. разворот (2 полосы) - 4300 руб. полоса А4 - 2500 руб. 1/2 полосы - 1500 руб. 1/3 полосы - 900 руб. 1/4 полосы - 800 руб. объявления: в общей таблице - 700 руб. отдельное - 800 руб. ГАЗЕТА ДЛЯ ХУДОЖНИКОВ, ВЫСТАВОЧНЫХ ЗАЛОВ И ГАЛЕРЕЙ
Адрес редакции газеты «Наш ИЗОГРАФ»: 127051,Москва,ул.Цветнойбульвар,д.25,стр.5,к.35 Контактные телефоны: 8-903-628-37-58, 8-916-591-57-13, 8-903-122-84-30.
Главный редактор: Леонов Ю.Б. Наша почта в интернете: izograf@bk.ru Наш сайт: www.nashizograf.ru
Газета отпечатана в ЗАО “Креатив”.Т.700 111524, Москва, ул.Электродная, 2, стр. 30 Время подписания газеты по графику: (18.00) 30.03. 2015 г. Фактически: (18.00) 30.03. 2015 г.
Объем 2 п. л. Зак.№ 554