Page 1

№5

1

Июнь 2015 года

г. Москва

№ 6 (251) июнь 2015 г.

Свободная цена

Российская Академия Художеств

ВЛАДИМИР ГАЛАТЕНКО заслуженный художник РФ, член-корреспондент Российской академии художеств

В.И.Галатенко. За зелёным забором. 2008.

Российская академия художеств в залах Галереи искусств (Пречистенка, 19) представляет выставку произведений графики и живописи заслуженного художника РФ, члена-корреспондента Российской академии художеств Владимира Галатенко/Яковлева. В. Галатенко — самобытный и интересный мастер, в творчестве которого своеобразно сочетаются традиционность и экспериментаторство, реальность и художественный вымысел. Экспозицию составили графические листы, живописные полотна, книжные иллюстрации, выполненные в разные годы и раскрывающие все грани творчества художника. Значительную часть выставки составила серия работ, посвященных А.П.Чехову. Мелиховские пейзажи, интерьеры усадьбы, написанные с особой проникновенностью и вниманием, передают ощущение сопричастности неповторимому миру этой удивительной личности, писателя, художника. Уже в самых ранних работах, в единой живописной среде которых художник передает взаимодействие природных стихий, прослеживается путь Галатенко к более декоративным и почти абстрактным вещам, где подвижность линий, световых пятен и красок достигает предела. Произведения Галатенко населяют образы “Вечной Женственности”, удивительных цветов – некие сущности далекого и таинственного мира, присущего фантазии художника или только скрытого под покровом обыденности. В лучших своих вещах Владимир Галатенко остается поэтом цвета и света, романтиком декоративного склада, погружающим нас в любые сны и миражи свободного творческого воображения.


№5

2

Июнь 2015 года

Российская Академия Художеств

ПОБЕДА КАК НОВЫЙ ЭПОС ПОСВЯЩАЕТСЯ 70-ЛЕТИЮ ПОБЕДЫ 26 мая 2015 года Российская академия художеств и Крокин галерея в залах Галереи искусств Зураба Церетели по адресу: ул. Пречистенка, 19 представляют выставочный проект “ПОБЕДА как новый эпос. Посвящается 70-летию Победы”. Владимир Анзельм, Илшат Аскаров, Татьяна Баданина, Константин Батынков, Алексей Беляев-Гинтовт, Александр Джикия, Алексей Дьяков, Платон Инфантэ, Андрей Ирышков&Анастасия Михайловская, Сергей & Татьяна Костриковы, Дарья Кротова, Богдан Мамонов, Владимир Наседкин, Николай Наседкин, Александр Панкин, Александр Пономарев, Сергей Сонин & Елена Самородова (т.о. “Свинец и Кобальт”), Михаил Розанов, Леонид Тишков, Гор Чахал, Андрей Филиппов, Сергей Шутов, Леонид Ротарь, Андрей Бильжо. Эта выставка о Победе Советского Союза в Великой Отечественной войне, о масштабном явлении новейшей истории, о сложении нового героического эпоса. В экспозиции представлено более 50 произведений этих художников: живопись, графика, объекты, инсталляции, видео. Выставка открыта для посещения с 27 мая по 5 июля 2015 года. Основная идея экспозиции, её содержательный план сфокусирован на Победе как феномене этого эпоса, находящего отклик в пространстве современной культуры.

Принципиальным моментом выставки окажется не столько особенность восприятия Победы людьми, отстоящими от неё на многие десятилетия, сколько формат сопричастности. Это

Очень многое осталось за “кадром” очевидности, но не подлежит сомнению связь 45-го и 61-го с их жёсткими установками - ”Дошли!” и ”Поехали!”.

не иллюстрация конкретной истории, а скорее взгляд издалека и прямое обращение к своей памяти в поисках идентичности, это ностальгия по Великому, попытка реконструкции того, что, казалось бы, утрачено за годы поражений и утрат. Именно здесь, в этом смысловом пространстве возникает новый ракурс прочтения Победы в Великой Отечественной и последующего рывка в становлении сверхдержавы, прорубившей “окно” уже в космос. Прошло семьдесят лет и Победа воспринимается как явление предопределённое, смысл и значение которого прочитывается в исторической перспективе, с одной стороны. С другой же, качество самого события, его значение находит закономерные аналогии с историей сакральной. Отсюда неожиданная ассоциация библейского приговора Валтасару “Мене, мене, текел, упарсин.” (Дан. 5:25-28) с вердиктом 45-го, высеченного нашими штыками на руинах Рейхстага.

Именно эти лозунги-программы объясняли и определяли космос нашей цивилизации, её мотивацию, историческую орбиту, эпическое наполнение. Покорение космоса и Гагарин стали закономерным развитием кульминации 45-го с Егоровым и Кантарией. “Гагариных” с сорок первого по сорок пятый были миллионы. Миллионы охваченных энтузиазмом людей, поднявших страну на недосягаемую орбиту и сотрясших “вавилонские воды” тысячелетней амбиции нового мирового порядка. Тема Великой Победы сложна в интерпретации нашего поколения. Применительно к данному проекту разумнее говорить не о теме, а об интонации Великой Победы, её свете, проступающем сквозь суету измышлений и спекуляций, рассыпающихся в прах под “напором стали и огня” у подножия её незыблемого монумента, укорененного в ландшафтах мировой истории. Эта выставка о Великой Победе, об очередной попытке примерить на себя “шинель отца” в сегодняшнем контексте – современным языком и новыми силами. Александр Петровичев, Крокин галерея


№5

3

Июнь 2015 года

Российская Академия Художеств

Вспоминая былое… К 90-летию П.П.Оссовского 19 мая 2015 года Министерство культуры РФ и Российская академия художеств по адресу: Пречистенка, 21 представляют выставку живописи и рисунка “Вспоминая былое…” крупнейшего живописца, народного художника СССР, академика Российской академии художеств, лауреата Государственной премии СССР и Международной премии им. М.И. Шолохова, Почетного гражданина г. Пскова Петра Павловича Оссовского, посвященную 70-летию Победы и 90-летию со дня рождения автора. Без преувеличения можно сказать, что художник П.П.Оссовский всю свою жизнь посвятил созданию одного масштабного эпического повествования, посвященного знаменательным датам в истории России, её героическим и трагическим страницам, русским людям и родной земле, которую он обрел для себя на древней Псковщине с её первозданной красотой и суровым былинным величием, удивительной природой и мужественными людьми. 70 лет назад на долю многих людей нашей страны выпала нелегкая гражданская миссия пройти дорогами Великой Отечественной войны, одержать Победу и внести свой неоценимый вклад в создание культуры и искусства второй половины ХХ века. По словам автора, поколение художников -“шестидесятников”, пере-

живших войну, обогатило сокровищницу духовных ценностей своими уникальными творениями и оставило будущим поколениям примеры беззаветного служения Великой Рос-

сии и всей её национальной культуре. Для П.П.Оссовского извечными темами искусства были и остаются: Родина и земля, на которой живет и трудится человек, любовь, материнство, семья, горечь утрат и рождение новой жизни, трудности и воля, преодолевающая их. Убедительным подтверждением этому являются представленные на выставке произведения: полиптихи “История Красной державы”, “Грозы ушедшего века”, “Острова Псковского озера”, “Матери”, “Страсти по вере”, “Святая обитель отца Николая” и многие другие. В состав экспозиции, включающей более 200 живописных и графических произведений, вошли также работы, созданные по результатам зарубежных творческих поездок на Кубу, в Мексику, Болгарию, Чехию, Словакию, Италию. За последние годы, несмотря на свой почтенный возраст, художник создал росписи Изборской палаты на тему “Православная вера” и “Русская сло-

весность”, а также передал в дар 15 своих произведений Егорьевскому историко-художественному музею. Произведения П.П.Оссовского находятся в собраниях крупнейших музеев России, а также в отечественных и зарубежных частных коллекциях. Выставка работает по 7 июня 2015 г.


№5

4

Июнь 2015 года

Международная Академия Творчества (Отделение Евразийского искусства) ЕВРАЗИЙСКОЕ ОТДЕЛЕНИЕ МЕЖДУНАРОДНОЙ АКАДЕМИИ ТВОРЧЕСТВА 18 июня 2009 года приказом Президента Международной академии творчества Г.П.Гладышева было создано Отделение “Евразийское искусство” при Президиуме Академии. Руководство работой Отделения поручили Академику - секретарю Отделения, академику Артыкову Владимиру Аннакулиевичу. В ЦДХ в Москве состоГладышев Г.П., Арзуманидис П.А., Артыков В.А. ялась юбилейная высМосковский дом национальностей. тавка, приуроченная к юбилею — 25-летию со дня основания академии (МАТ), в кокак знаменитый клавир Баха, мелодиторой приняли участие и художники ческие вибрации, которые слышны академики Отделения “Евразийское почти физически...”. искусство”. Эта публикация коротко Елена Кузина знакомит читателя с действительными “Извлекая из красок звуки...” членами академии МАТ Отделения “Евразийское искусство”. ВЛАДИМИР АРТЫКОВ “Он — не холодный наблюдатель, “фоИРИНА АЛАВЕРДОВА тограф” злобы дня. Он всякий раз от“Творчеству всегда необходимо состокрывает мир с восторгом и лиризмом, яние внутренней бессловесности, хотя бы на этапе замысла. Этим необходимым для одухотворенного труда умением московский художник Ирина Алавердова наделена сполна. В ее ра-

ЗАЙНДИ АЛАСХАНОВ “Аласханов пишет живописные полотна, тонко передавая чувственное состояние окружающего мира. В портрете художнику удается выразить духовный мир, внутреннее состояние портретируемого. Определенных успехов Аласханов Зайнди достиг в пейзажном жанре. Окружающий мир для мастера кисти не просто уголок природы, красоту которого он передает в цветовой гамме. Используя мифологию, художник отражает определенную философскую мысль....” Зура Итсмиолорд “Мир глазами художника”

“Беспокойное хозяйство” ПАВЕЛ БОЙКО “Художнику П.Бойко подвластны все жанры живописи: портрет, тематическая картина, пейзаж, натюрморт. Ему свойственна широта творческих инте-

“В предгорьях Копетдага”

“Дом на Фонтанке” ботах молитвенное молчание, из которого рождается музыка сфер, отчетливо ощутимо. Образы, воплощенные в тонах и линиях, хранят звучные и гармоничные, хорошо темперированные,

наивной любовью, сродни матери, любующейся своим ребёнком. Он художник, соединивший в своём творчестве искусство многих народов великой страны, именуемой Россией. Произведения живописи Артыкова приобретены Государственной Третьяковской галереей, госмузеями ИЗОискусств России, Украины, Казахстана, Азербайджана, Туркменистана.” Юрий Нехорошев “Жизнь в познании истины”

“Адмирал флота СССР Кузненцов” ресов, технических возможностей, глубокое проникновение в изобразительную среду”. Татьяна Трибушинина “Павел Бойко”


№5

5

Июнь 2015 года

Международная Академия Творчества (Отделение Евразийского искусства) ветственной работой главного редактора газеты “Наш Изограф” и директора издательства. Владимир Артыков “Возраст свершений и зрелости”

ИРИНА ГОРНОСТАЕВА Ирина Горностаева работает в искусстве с московскими театрами, трудится над созданием серии мультипликационных фильмов о великих живописцах, активно занимается дизайн-про-

“Рай”

“Поэт В.Кузнецов” ектами интерьеров. Несмотря на это, она большую часть времени уделяет живописи, создавая прекрасные образные портреты, владея тайной живописи интерьера и натюрморта. “Многогранная художница”

Нестерова, Врубеля, французских импрессионистов, пытаются в них найти истоки её живописи... Такие невольные сравнения показывают уровень её мастерства, богатство её творческого потенциала...”. Евграф Кончин “Холст как мера вечности” МАРИНА ЯКИМЕНКО “В художнике Марине Якименко чётко просматриваются черты самобытной индивидуальности, свежесть

“Рязанщина” ИГОРЬ ШУРШАКОВ Художник – иконописец, реставратор. Работы находятся в храмах и монастырях России, частных собраниях Швеции, Дании, Германии, Люксембурга. Свои работы иконописец адресует не только храмам, но и тем, кому не чуж-

СЕРГЕЙ САРУМЯН Армянский и российский художник. Сергей Сарумян за время творчества участвовал во многих выставках, на сегодняшний день работы живописца находятся в частных коллекциях России, Армении, Монголии, Бельгии, Германии, на Кипре. “ Сергей Сарумян — прирожденный художник. Его

“Мост” путь в искусстве обусловлен его личной природой и природой его родины – Армении (Арцах), ее солнца, воздуха и красок...”. Эрнст Гомбрик “Талант и своеобразие” РИММА ИСАКОВА “Цветовая одарённость Риммы Исаковой настолько широка, многогранна и многозначна, что иногда вспоминают

“Ветер”

“Владимирская Божья Матерь в окладе”

взглядов на философскую трактовку художественных произведений, её картины подкупают яркостью декоративного цвета. К числу несомненных творческих удач автора можно отнести Тайландскую серию работ.” Татьяна Трибушинина “Новые выставки”

ды красота и гармония, интересен плод духовной высоты мастера и его таланта. Его иконы бережно передаются от поколения к поколению. Татьяна Трибушинина “Храня традиции”

ЮРИЙ ЛЕОНОВ “На художественных выставках можно увидеть не только талантливые живописные полотна Юрия Леонова, но и его пастели, а также выразительные плакаты мастера. Разнообразие городских пейзажей Москвы, Санкт-Петербурга, Суздали, Рязани, средней полосы России уводят зрителя в мир красоты и внутреннего покоя. Творческая работа Юрия Леонова сочетается с от-

Отделение “Евразийское искусство” МАТ вобрало в себя не только художников, но и известных писателей, художественных критиков, искусствоведов, галеристов. Среди них Юрий Нехорошев, Дмитрий Плынов, Татьяна Трибушинина, Виктор Шпенглер, Георгий Затикян. Они авторы изданных монографий, статей, рецензий, активно принимают участие в организации выставок, занимаются собирательством картин современных и забытых имён художников в искусстве.


№5

6

Июнь 2015 года

ГВЗ “Тушино”

Выставка “70. ПОСВЯЩЕНИЕ” В Выставочном зале “Тушино” в преддверии празднования 70-летия Победы в Великой Отечественной войне 1941–1945 годов состоялось торжественное открытие выставки “70. Посвящение” (живопись, скульптура, графика, декоративное и прикладное искусство), подготовленной Выставочным залом “Тушино” совместно с Творческим Союзом художников России и Тушинским товариществом художников при поддержке Местного отделения ВПП “Единая Россия” СЗАО города Москвы. Юбилейная выставка 2015 года — особенная. 70 лет прошло с тех памятных дней, когда была окончательно разгромлена фашистская Германия и над поверженным Рейхстагом стало развеваться Знамя Победы. Обращаясь к теме войны, показу чело-

хватили тему войны и мира и передали ее своими лаконичными изобразительными средствами. Работы художников пронизала искренняя вера в торжество справедливости, гордость за подвиг отцов, дедов и боевых товарищей. Именно это настоящее искусство высокого патриотического звучания ПОСВЯТИЛИ участники выставки ветеранам Великой Отечественной войны, героическим труженикам тыла, всем жителям нашей столицы. Александр Шклярук Ю. Красавин-Белопольский. “Георгий” Образы православных святых в иконописи объединились с образами героев — ветеранов Великой Отечественной войны.

С. Афонский. “Встреча” (дед и отец)

А. Миронов. Диптих. “Возвращение”, “Ожидание” (памяти родителей) века на войне, изображению картин родной природы и облика прифронтовых городов, художники стремились найти именно то самой яркое решение творческих работ, которое будет волновать зрителя. Героический образ Святого Георгия Победоносца в иконописи, живописи и художественной эмали стал выразительной доминантой экспозиции.

Живописные и графические работы на выставке раскрыли глубинную связь фронтовых сюжетных и портретных зарисовок и фотографий родных и боевых товарищей с послевоенными картинами-воспоминаниями, портретами героев, историческими реконструкциями и тематическими композициями. Декоративное искусство и плакат под-

С. Рафальский. “Ладога — Дорога жизни”


№5

7

Июнь 2015 года

ГВЗ “Тушино”

Владимир Орлов. Я РОДИЛСЯ В МОСКВЕ Юбилейная выставка живописных работ Владимира Орлова, приуроченная к 65-летию художника, предоставила возможность посетителям Выставочного зала “Тушино” познакомиться с творчеством удивительного художникамосквича — жителя Северо-Западного округа. Владимир Евгеньевич Орлов принадлежит к художникам послевоенного поколения, альма-матерью которых стало Московское художественное училище “Памяти 1905 года”. Потомственный ху-

В. Орлов. Петровка дожник — сын живописца Евгения Орлова, он уже в 19 лет получил специальность художника-оформителя. Как и многие его сверстники, Владимир Орлов остается художником-тружеником, для которого служение искусству равносильно самой жизни.

ЦДХ

В. Орлов. Цветущий май Участник работ по праздничному оформлению Красной площади, улиц и площадей Москвы, создатель декоративных композиций одновременно выступает тонким проникновенным живописцем столицы. Город, в к отором он родился и вырос, предстает на полотнах уютным и доброжелательным к его жителям и туристам. Москва во всем своем многообразии раскрывает художнику свою красоту, и мастер стремится донести ее до зрителя. Улицы, площади, бульвары и набережные Москвы-реки, заполненные жителями родного города, на картинах Орлова возвращают зрителей в прошлое: к началу ХХ века или в предвоенные годы; напоминают об убранстве послевоенной мирной Москвы или демонстрируют новостройки 1960–1970-х годов. Мы узнаем их и радуемся

Ы В С А В Т АК В

встрече со своими старыми знакомыми. На память приходят пешеходные прогулки и удивительные картины чередования времен года, сменяющиеся перед нашими глазами. Поэтическое повествование о столице длится бесконечно. Нас привлекает колористическое богатство и чистота цвета, присущие работам художника, и их необычайный оптимизм. В серии полотен автор уходит от непосредственной передачи натуры и создает синтетический образ Москвы, стараясь донести до зрителя личное представление о характере меняющегося города. Праздник, который подарил художник, надолго останется в памяти. Владимир Орлов дарит людям красоту, и за это мы благодарны мастеру. Александр Шклярук

В. Орлов. На бульваре


№5

8

Июнь 2015 года

Творческий Союз Профессиональных Художников АЛЕКСАНДР ХУДЧЕНКО: СИМВОЛЫ И ОБРАЗЫ КАК ОТРАЖЕНИЕ ДУШИ ХУДОЖНИКА зовского и развивались последующидеющий различными графическими и Все мы родом из детства – сказал Анми поколениями живописцев, графиживописными техниками, успешно туан де Сент-Экзюпери в своём удиков, мастеров декоративного искусстработающий во многих жанрах. вительном “Маленьком принце”. Профессиональное мастерДетские увлечения и мечты, ство он совершенствовал во стремление постичь и завоеЛьвовском полиграфическом вать огромный мир “за пороинституте им. И.Фёдорова, гом детства” во многом оппользующемся заслуженной ределяют нашу взрослую славой как творческий вуз. жизнь. Часто они остаются Но ни одно учебное заведелишь мечтаниями, внося в ние не готовит художниканеё скептицизм и тайные сотворца, а лишь – исполнижаления. теля определённого уровНо если мечта действительня. Личное творческое “Я” но овладевает человеком – он – результат многих усилий её обязательно реализует. и целенаправленного поисТаким неустанным воплощека собственного пути в иснием Мечты является жизнь кусстве. и творчество Александра НиХудченко-художник сформиколаевича Худченко. ровался во многом под влияОн родился в деревне в 1945 нием блистательных маринигоду в Горьковской области, стических полотен И.Айваа юношеские годы прожил в зовского и уникального поДонецке. этического мира произведеПрожил с мечтой о море и со ний А.Грина. страстью к рисованию. Романтизм, как и реализм и Уникальная возможность сосимволизм – это не столько единить, сплавить важнейА. Худченко – председатель Крымского регионального стиль или направление, шие устремления души появотделения ТСПХ сколько способ художественляется, когда он попадает в ва. Нынешнее художественное сообного видения мира. Это мироощущеособенный город с сакраментальным щество Феодосии достойно поддерние существует в веках, модифицируназваним Феодосия. живает и укрепляет успехи киммеясь в контексте художественного проИменно “Богом данной” считали её рийской школы – во многом благоцесса конкретной эпохи. древние греки, ступившие на эти бедаря произведениям Александра НиКартины И.Айвазовского дарят миру рега. Такой считают её и спустя два с колаевича. редкий сплав романтического “бореполовиной тысячелетия люди, подния духа”, вполчинившие свою не реалистичесжизнь искусству. кого восприятия Море, горы и манящей красостепь в сочетаты и величия нии с разнообморской стихии разнейшим лани виртуозной мадшафтом, мнонеры воплощегочисленными ния замысла, памятниками удивительной археологии, ардля эпохи его хитектуры, пристановления как кладных исхудожника. кусств, рождают А в начале ХХ особую ауру визувека неороманального воспритизм в своём ятия Красоты и стремлении возстремление её высить человека запечатлеть, леА. Худченко. Шафрановый закат над “прозой жащее в основе А.Худченко – известный художник, действительности” совершенно потворчества представителей киммерийравно признанный среди профессионовому проявляется в стилистике раской школы. Эти основы были залоналов и любителей искусства России, бот К.Богаевского и М.Волошина, в рожены многогранной деятельностью Украины и зарубежья, мастерски вламантической символике образов Грина. выдающегося художника И.К.Айва-


№5

9

Июнь 2015 года

Творческий Союз Профессиональных Художников Современная интерпретация символико-романтических тенденций в искусстве Киммерии воплощена в произведениях А.Худченко. Его творчество исполнено любви к прекрасному, вызывая ответные возвышенные чувства. Работы художника отмечены общими чертами, что позволяет говорить о сформированном индивидуальном стиле. И в то же время в них отсутствует навязчивое однообразие – даже в тех случаях, когда один и тот же сюжет разрабатывается в разных видах искусства и техниках. Схожий мотив обретает иное звучание в картинах, выполненных маслом, акварелях или же графических листах благодаря мастерскому владению избранной техникой. Это становится очевидным при сравнении, например, такого сюжета, как “Розы и раковины”, реализованного в масле и акварели или же “Предчувствие свободного полёта” в акварельном и графическом вариантах. В этом своеобразии каждого решения ведущую роль играет великолепное знание и использование специфических возможностей конкретного вида изобразительности для воплощения замысла. Живописные полотна А.Худченко увлекают убедительностью передачи форм предметного или иллюзорного мира. Весь диапазон характерных приёмов – прописи, лессировки и пастозное наложение красок, тонкое колористическое видение, выразительность мазка и фактуры, тщательность проработки деталей – используется для отображения богатства и красоты действительности реальной или воображаемой. Экспрессия цвета или, наоборот, его нюансы, светотень и перспектива передают свет, воздух в собирательном образе южной природы (“Изумрудная волна”, “Берилловые волны Киммерии”, “И ве-

тер, и волны, зовущие в даль…”, “Звезда грядущего дня”). Возможности живописи маслом в передаче материальности форм захватывают наше воображение в композициях иносказательных и способствуют ощущению реаль-

А. Худченко. Варяжский гость ности несуществующих явлений и событий (Триптих “Волны времени”, трицикл, посвящённый любимому городу: “Город моей мечты”, “Древняя легенда”, “Феодосия”). Акварели художника заставляют нас в давней дискуссии о видовой принадлежности данной техники отдать бе-

А. Худченко. Ловушка зусловное предпочтение живописи. Его работам присущи лёгкая, динамическая живописная манера, вибрирующие мазки, оставляющие просветы

белой бумаги, свободный ритм цветовых пятен. Сплавленные воедино, они воссоздают прозрачные, трепетные феерии, вдохновлённые жизнью моря и любимого края, где реальность сплавляется сияющими видениями (“Феодосия”, “Розовая жемчужница” “Вдоль крымских берегов”, “Феодосийский залив”). Мастер великолепно владеет сложным и тонким искусством акварели, плохо переносящей исправления. Используя в зависимости от замысла различные приёмы, он одинаково успешно пишет “по-сухому” и “по-мокрому”, иногда комбинируя эти техники. Не менее удачно варьируются и способы письма – сухой или влажной кистью автор наносит многослойные лессировки, пишет “алла прима”, употребляя иногда особые “спецэффекты”. Особой аурой окружены графические работы мастера. Здесь наиболее полно проявляется его природный дар рисовальщика. Многие считают и его живопись графичной, но скорее это можно назвать приверженностью классической чёткости. В графике художник тоже предстаёт приверженцем традиций, максимально используя линеарную выразительность. Это особенно ощутимо в листах, где воссоздаются библейские мотивы, такие как “Иерихон”, “Потоп”, “Вавилонская башня”, где мастер достигает высокой меры обобщения, балансируя на грани реальности и одухотворённой фантазии. О том, что автор тонко чувствует и использует отличия в выразительных возможностях художественного языка, убеждаешься, сравнивая сияющую предрассветной красотою красок живопись “Дремлющей Геи” и изысканное изящество графической работы с тем же


№5

10

Июнь 2015 года

Творческий Союз Профессиональных Художников названием. Тонкие и нежные линии как бы летят на поверхности листа, ажурные переплетения штрихов отличаются плавной гибкостью ритмов, а деликатная двуцветность придаёт мягкую теплоту изображению, не нарушая цельности. Мастер преодолевает статичность листа бумаги, наделяя его особым ритмом, создающим иллюзию движения. Данные качества характеризуют графику А.Худченко в целом. Так же умело и непринужденно применяются и общие правила композиционной организации изобразительной плоскости – подчинение оптическому центру, использование законов симметрии, равновесия или ритмических повторов для формирования общей целостности, продуманная линия горизонта, уравновешенная или, наоборот, явно выраженная теплая или холодная цветовая гамма. Вся эта разнообразная “ремесленная кухня” художника помогает реализовать идею, сформировать полноценный, запоминающийся художественный образ. И в то же время, воспринимаясь как данность, она уходит на второй план при восприятии его работ, поскольку значимость содержательной стороны превалирует. Сюжетно полотна мастера разбиваются на несколько групп, но все его композиции – в разной степени, разумеется – выходят за пределы обычного, одномерного. Пластическая мысль автора находит своё выражение в метафоре, аллегории, символе. Невозможно выразить одним словом

или фразой настроение работ А.Худченко, поскольку в них переплетаются щедрая фантазия, определённый пафос отстранённости, умозрительность и тонкая эмоциональность. Принадлежность к сюрреалистическому художественному видению и воп-

А. Худченко. Полет над Киммерией лощению замысла обусловливает условность масштабов и сопоставления деталей в графическом листе или жи-

А. Худченко. Viva Gaudi вописном полотне, безотносительность к реальным пропорциям человеческих фигур, ландшафта и окружения. Это композиции, представляющие как бы модель мира в целом, ис-

полненную иллюзии движения и одновременно – остановленную во времени. То, что мы видим, является чудесным видением – и происходит всегда. Но сюрреализм автора – особый, его светлая символика оптимистична и одновременно настолько действенна, что фактически определяет сущность образа. Символ заключает в себе намёк, тайну, позволяющую лишь догадываться о том, что стремился показать нам автор. Многозначность, универсальность символики призведений художника, имеет, тем не менее, чёткие параметры, выявляющие его философские и художественные поиски и формирующие особый “худченковский” виртуально-визуальный мир. Мир, исполненный веры и идиллических грёз, но не чуждый предостережений. В его работах присутствуют и временные и пространственные символы. Среди временных – ночь, рассвет, закат – безусловно преобладает рассвет. Даже в таких работах, как “Магическая ночь”, “Древняя легенда” или “Тавриды прозрачная ночь”, — не говоря уж о “Дремлющей Гее” — таинственная, незримая ночь воспринимается как преддверие рассвета, победы света над тьмой. Светозарной красотой сияет рассвет в “Серебряном заливе” и “Звезде грядущого дня”, “В тишине рассвета” и “Шёлковом рассвете”. И даже в штормовом драматизме акварели “У скал Кара-Дага” рассвет дарует морякам надежду. В группе пространственных символов


№5

11

Июнь 2015 года

Творческий Союз Профессиональных Художников ведущее место занимает парус и парусник. Парусник – общеизвестный символ счастья, которое сбудется, если умеешь верить и ждать – особенно если он с гриновскими алыми парусами. Символ прекрасных надежд и удачи – не случайно он является атрибутом Фортуны. Он же – наиболее яркий знак очень сложного единства человека и морской стихии, тысячелетий страстной любви и борьбы, взаимной связи моря и моряков, символ устремлённости человека к новым мирам, к тому неизведанному, что – за горизонтом. В произведениях А.Н. Худченко мотив парусника может быть композиционным и смысловым центром работы, а может маячить точкой в туманной дали, всегда знаменуя эту незримую связь. Ещё один частый мотив в работах художника – крылатый конь, живший на Парнасе, античный Пегас, символ вдохновения и созерцания, дарующий вознаграждение тем, кто одолевает тьму и хаос. Таким он воспринимается в грозно-таинственном “Оке циклона”, олицетворяя красоту сияющей лазорево-золотисторозовым светом природы в композициях “Золотой конь”, “Небесные врата”. В зависимости от замысла используется многозначность толкования таких символов как дом, дверь и порог, птица, дерево. Древо жизни, древо времён – один из самых популярних символов в духовной культуре человечества, смысл котрого ёмко изложил Экзюпери: “Корнями оно уходит в землю, а ветвями к звездам. Оно – путь соединяющий нас с небом”. Ёмкость этого символа обусловила его присутствие во многих работах мастера. Так же часто мы видим на полотнах, акварелях и графических листах художника око – всеведущее и ясновидящее, бесстрастное и понимающее. Спящий лев — не менее символичный образ одноименной акварели. Воплощение силы, мужества и великодушия, лев одновременно воспринимается и как грозный страж. Спящий на берегу вековечных крымских берегов, он является символом бдительности, намерения эту красоту охранить и уберечь. Часто обращается А. Худченко к мотиву острова. Его острова подымаются из моря, символизируя первозданную сушу, убежище и спасение. И летят в

облаках, воссоздавая то образ земного Рая, то обитель забвения. Сугубо романтической влюблённости в сказания прошлых времён, героические времена рыцарства, исполнен “Аваллон”, символ гармонии и средоточия духа, действенного устремления к бла-

гда манящее. Оно присутствует и в знаковом, тоже очень личном триптихе “Птичий путь”. Здесь имеет место феерическое смешение всех символов, взаимодействие разных миров и времён как собирательный символ творческого воображения художника.

А. Худченко. Энергия мечты городной цели. Прославленный мифический остров, где жила фея Моргана и погребён легендарный король Артур, воспринимается поистине как “страна блаженства”, средоточие жизни рыцарей “без страха упрёка”, материализация наших детских мечтаний. Образ нетленной красоты бытия несёт в себе и “Крым”, который предстаёт перед нами столь же отвлечённо прекрасным, собирательным Градом, в котором соединены разные мгновения его бурной истории. Разница между этими Островами прочитывается очень тонко в многозначительно расставленных акцентах: “Аваллон” — цель рыцаря в алом плаще на белом коне, а мимо видения Крыма в веках мирно проезжает крестьянин на ослике. И конечно же – море. Как безграничная стихия, космос и одновременно – творческое дыхание, море является главным личностным символом художника. Оно встречается практически во всех работах мастера – ласковосветозарное или неумолимое, но все-

Искусство А. Худченко удачно сочетает в себе характерную тенденцию сюрреализма — тщательность манеры исполнения, убедительность передачи иллюзорной реальности — со свободными, текучими формами и образами, которые стимулируют ассоциативное мышление. Каждый художник избирает в искусстве собственный путь. Одни увлечённо изучают и отображают красоту реального мира. Другие создают художественные образы, стимулирующие творческую мысль зрителя, призывающие к сотворчеству. Именно к такому общению со зрителем стремится Александр Худченко. И мы благодарны ему за это. Ирина Удрис, кандидат искусствоведения, член Национального союза художников Украины,профессор кафедры изобразительного искусства Криворожского национального университета


№5

12

Июнь 2015 года

Заочный Народный Университет Искусств

ВЫСТАВКИ ХУДОЖНИКОВ ЗНУИ “САЛЮТ ПОБЕДЕ!” “Салют и слава годовщине Навеки памятного дня. Салют победе, что в Берлине Огнем попрала мощь огня”. А. Твардовский 9 Мая – дата великая, трагичная и трогательная одновременно. Но этот праздник был и остается самым главным в нашей стране. В каждом городе и селе накануне Дня Победы люди вспоминают имена защитников Родины, чтут их память и благодарят за мирное небо над головой, за радость спасенной жизни. В преддверии этого светлого праздника 24 апреля 2015 года в библиотеке искусств им. А.П. Боголюбова состоялось открытие выставки художников Заочного Народного Университета Искусств под звучным названием “Салют Победе!”. Таким же звучным

Науменко Е. Сын полка стал и торжественный вечер, проходивший в Каминном зале библиотеки, где с самыми теплыми словами в адрес собравшихся гостей выступила главный библиотекарь Александра Александровна Костромина, поблагодарившая художников за их прекрасные картины, за сохраненную память обо всех павших в той страшной войне: “Представленные в экспозиции произведения - это работы, которые идут из самого сердца, из глубины души. Проходят годы, сменяются по-

Филатова Н. Возвращение коления, а память народа жива!”. Ответные слова благодарности руководству библиотеки за помощь в организации и проведении выставки прозвучали в поздравительной речи проректора ЗНУИ Заслуженного работника культуры РФ Людмилы Владимировны Романовой. С огромной теплотой и сочувствием отнеслись все присутствующие к рассказу старейшего педагога Университета Нэли Георгиевны Сальковой о военной поре, о горе и утратах, выпавших на долю нашей страны: “Никогда нам не выплакать всех слез, никогда. И никогда нам не исчерпать всей гордости за ту великую Победу, которую передали нам отцы и деды!”. А заключительным аккордом праздничного открытия стало запоминающееся, яркое выступление Ольги Назаровой и Татьяны Комаровой с музыкальной программой, составленной из песен военной поры. В экспозиции, развернутой в залах библиотеки, картин, посвященных непосредственно боевым сражениям, тяготам и лишениям, выпавшим на долю советских людей, было немного. Ведь организаторы выставки с символичным названием “Салют Победе!” старались показать не столько войну, сколько возвращение к миру! Основной их це-

лью было продемонстрировать лучшие произведения художников Народного Университета, связанных общей темой возрождения страны. Гости, разглядывая каждую картину, медленно переходили от работы к работе. Ведь соединенные одной тематикой, произведения были абсолютно разные и по стилистике и по колориту, чем и обращали на себя пристальное внимание собравшихся зрителей. Посетители невольно останавливались перед полотнами преподавателя факультета изобразительных искусств Юлии Александровны Ващенко “Домой с победой!”, Оксаны Матвеюк “Солдатам посвящается”, Людмилы Рыльцовой “В день Победы им было 16”, Алины Сатаровой “Праздник”, Елены Шумаковой “Русская печка”, Натальи Сучковой “Война в Крыму”, Татьяны Конкиной “Вернулся”, Елены Делягиной “Московский троллейбус 1941 года”. Но при очевидной акцентированности экспозиции на возвращении к мирной жизни тема войны также присут-

Ващенко Ю. Эхо войны ствовала в представленных картинах: и в композициях Михаила Магалецкого “Нет в России семьи такой…”, и Татьяны Прусовой “Концерт в госпитале”, и в серии произведений препо-


№5

13

Июнь 2015 года

Заочный Народный Университет Искусств давателя Университета Елены Иллабеде и надеются, что ее смогут порионовны Степуры, и в картинах Елесмотреть и сами ветераны, и их дети, ны Сидоровой “Дорога жизни”, “Когвнуки, и все посетители лермонтовсда поют соловьи — молчат пушки” и “Первое мая 1942 года”. Всего 36 педагогов и выпускников ЗНУИ приняли участие в этой юбилейной выставке, продемонстрировав в 51-ой творческой работе все жанровое разнообразие произведений о великой Победе. Конечно, в каждом из них данная тема интерпретирована по-своему, ведь художников различает не только манера исполнения, но и художественный темперамент, и уровень авторского мастерства. Но есть то, что всех, несомненно, объединяет – это неподдельная искренность вложенных в них чувств. Вызвавшая несомненный зрительский Бабиков В. Весна 1945 года интерес экспозиция “Салют Победе!” практически сразу после своего кой библиотеки, с которой ЗНУИ закрытия в библиотеке имени А.П. связывает тесное сотрудничество и Боголюбова 7 мая, в канун 70-летия взаимодействие!” Дня Победы, была перевезена в залы Продолжением ее выступления стамосковской библиотеки имени М.Ю. ла литературная композиция “Сны о Лермонтова, где на празднике по слуЮлии Друниной” и концерт из печаю открытия выставки выступила сен времен Великой Отечественной ее директор Галина Альбертовна Кивойны, подготовленный студентами реева: “Я от души поздравляю всех, кто педагогического университета под победил в той страшной войне, наших отцов, дедов и прадедов, всех тех, кто отстоял свою Родину, кто спас ее от уничтожения! Подтверждение тому, что их бессмертный подвиг навсегда сохранится в наших сердцах, — экспозиция Заочного Народного Университета Искусств, посвященная юбилею Победы”. В свою очередь, с благодарностью и пожеланиями добра и счастья обратилась к ветеранам Зайчик Л. На океанской волне. Новый “Варяг” войны и представлявшая здесь Народный Университет Искусств Людмила Вларуководством педагога Народного димировна Романова: “Наши художУниверситета Искусств Анастасии ники всегда уделяли и уделяют внимаПлохоцкой. В заключение програмние теме Отечественной войны, а семы прозвучали поэтические произвегодня они представляют экспозицию дения Анны Ахматовой, Булата Окудиз картин, посвященных великой Пожавы, Юлии Друниной, Павла Кога-

на, исполненные заведующей литературной частью театра-студии “Слово”, преподавателя ЗНУИ Ольги Юрьевны Акакиевой, подчеркнувшей особую значимость экспозиции “Салют Победе!”, объединившей в рамках своего открытия практически все факультеты Народного Университета и коллектив лермонтовской библиотеки. В завершение всех выступлений Ольгу Юрьевну поддержала заместитель директора библиотеки Наталья Васильевна Морозова, поблагодарившая художников и участников концерта и пригласила всех присутствующих посетить открывшуюся выставку. Центральное место в экспозиционном пространстве заняли портреты, представившие образы героев-победителей, вернувшихся с фронтов Великой Отечественной войны. Это и портрет работы Натальи Филатовой “Возвращение”, и Елены Науменко “Сын полка”, и Алексея Новикова “Я вернулся, мама”, и Елены Колесовой “Поминовение”, Виктора Бабикова “Весна 45 года…”, и Елены Глаголевой “Фотография в семейном альбоме”, и один из самых запоминающихся портретов выставки — замечательная работа Марата Фаттахова “Ветеран (А.П. Левитин)”. На картине изображен Народный художник РСФСР Анатолий Павлович Левитин, прошедший с боями всю войну и награжденный орденом “Красной звезды” и медалями “За оборону Кавказа” и “За Победу над Германией”. Особого внимания заслуживают композиции педагога ЗНУИ Александра Ивановича Муцкого, пейзажи Михаила Левшина, Натальи Кряжовой, Валентина Трубецкого, Александра Кияшко. Останавливались гости выставки и перед картинами Леонида Зайчика “На океанской волне. Новый “Варяг” и “Залп главного калибра”, демонстрирующими мощь со-


№5

14

Июнь 2015 года

Заочный Народный Университет Искусств

Рославская И. Ивановы

Киселева Е. 1 мая

Колесова Е. Поминовение Новиков А. Я вернулся, мама временного Военно-Морского Флота вой, Оксаны Богдановой, Надежды тье стали строки Александра ТварРоссии. Как своеобразный собирательГалкиной, Елены Савельевой. довского, то и закончить рассказ о ный портрет мирной жизни, восстаНаша Победа – одно из самых веливыставках к юбилею Победы хочется новленной после разрушительных соких событий в новейшей истории страего проникновенными стихами: “…И пусть в душе до дней моих скончанья бытий Великой Отечественной войны и всего мира, но какова цена этой Живет, гремит торжественный салют ны, можно рассматривать работы Арапобеды, оплаченная кровью и слезаПобеды и великого прощанья”. ма Манучаряна, Елены Киселевой, ми советских людей, их оборвавшиИскусствовед, член МХФ Ирины Рославской, Анжелики Олесик, мися жизнями и сломанными судьбаРадунцева Ольга Виктора Леонова, Татьяны Агафономи?! И если эпиграфом к данной ста-

Коллектив Заочного Народного Университета Искусств глубоко скорбит по поводу безвременной кончины талантливого художника и прекрасного человека Леонида Анатольевича Зайчика. Выражаем искреннее соболезнование его родным и близким. Память о Леониде Анатольевиче навечно сохранится в наших сердцах.


№5

15

Июнь 2015 года

ПОЭЗИЯ ЖИВОПИСИ В Центральном Доме журналиста (Москва, Никитский бульвар, 8а) с 1 по 30 июня 2015 г. будет проходить выставка “Поэзия живописи”, в которой примут участие несколько московских художников.

писец в 1979 году окончил Московсла частные уроки живописи и, накокий авиационный институт. В 1979 нец, в 2014 году поступила на факуль1986 годах учился в студии изобразитет изобразительного искусства этого тельного искусства при ДК МАИ у же Университета. Она всю жизнь увлемосковского живописца-педагога И. В. Ольховой. В 1995 году окончил Московский государственный академический институт им. В.И. Сурикова , отделение станковой живописи. С 1998 года является членом Союза художников России. Виктор Горбунцов участник многочисленных выставок в России и за рубежом. Его работы находятся в часХудожник Ирина Фанасова тных коллекциях по всему миру. Художник Виктор Горбунцов на росписи храма в Ирина Фанасова в 2008 году законСреди них преподаватель Заочного честь Рождества Богородицы чила Московский государственНародного Университета Искусств ный университет Природообустрой(ЗНУИ), член Союза художников калась живописью. Её любимым залом ства по специальности инженер водоРоссии Виктор Горбунцов и студентв Пушкинском музее изобразительных снабжения. искусств был зал импрессионистов, Осуществить давчьими работами она восхищалась с нюю мечту решиюности. Их игрой цвета и оттенков, лась несколько их радостью в восприятии жизни, лет назад, а в 2014 умению увидеть поэтическое в будгоду стала студенничном и необычное в обыденном. ткой ЗНУИ. ИриА перед работой А.А. Иванова “Явлену вдохновляют ние Христа народу” она может протакие разные по стаивать часами. идеологии и манеОбе художницы Ирина Фанасова и ре написания маНаталья Салимова занимаются рисунстера, как И.И. ком, живописью и композицией в УниЛевитан своими верситете по классу Виктора Горбуннеобыкновенныцова. Они перенимают у своего педами “пейзажами гога его богатый опыт художника, транастроения” и диции классического рисунка и живокартинами о русписи и в то же время ищут свой собской природе и ственный почерк письма, в чем им таС.Дали , с его булантливо помогает их наставник, с доражащими вопервых шагов обучая точности видеображение сюрния цвета, оттенков, тщательности в Художник Наталья Салимова реалистическими работе и умении гармонично передать картинами. всё это на полотне. Наталья Салимова закончила МГУ в В. Горбунцов бережно относится к ки этого Университета Ирина Фана1976 году и много лет проработала в наличности своих учениц, развивая и , в сова и Наталья Салимова . учных институтах Москвы, защитила то же время, сохраняя их индивидуальКаждый из них пришел в живопись, кандидатскую диссертацию в области ность. Работы, представленные на имея за плечами опыт и багаж знаний биологии, затем работала преподаваэтой выставке “Поэзия живописи”, в других областях. телем английского языка, позже бравеликолепно подтверждают это. Виктор Горбунцов — художник-живо-


№5

16

Июнь 2015 года

РОССИЙСКАЯ АКАДЕМИЯ ХУДОЖЕСТВ Пречистенка, 21 С 4 по 22 июня: Т”Мы - русские, нами Бог!. Выставка В. Нестеренко. (Г. Севастополль). С 29 мая по 8 июля: “Я садовником родился”. Выставка З. Церетели. (г.Майкоп). Выставочные залы работают с 12 до 20 часов, касса – до 19 часов. Тел. (495) 637-47-71, (495) 637-25-69

ГАЛЕРЕЯ ИСКУССТВ ЗУРАБА ЦЕРЕТЕЛИ Пречистенка, 19 С 26 мая по 15 июня: Владимир Галатенко. Живопись. С 26 мая по 5 июля: Выставочный проект “Победа, как Новый Эпос”. Посвящается 70-летию Победы. Постоянная экспозиция: Выставка произведений Зураба Церетели. Живопись, графика, скульптура, декоративно-прикладное искусство. Постоянная экспозиция: Выставка слепков с произведений античной скульптуры из собрания ГМИИ им. А.С. Пушкина. Тел. (495) 637-41-50, 637-47-71, 637-25-69 ЦЕНТРАЛЬНЫЙ ДОМ ХУДОЖНИКА

ул. Крымский вал, 10 С 4 по 15 июня: “Живописное обозрение” произведения художников объединения “Изограф”. Зал № 8. Тел.:(499) 238-96-34

ГАЛЕРЕЯ “АРТ-САЛОН 5 ДОМ” г. Жуковский, ул. Жуковского, 5 По 06 июня: Детская выставка работ учащихся художественных классов при галерее «5 Дом».

Галереи В ИЮНЕ С 15 июня по 20 июня: Выставка памяти В.А.Торжковой. С29 июня по 18 июля: Выставка работ Галины Полоз: живопись, графика, батик, роспись по стеклу и керамике (г. Москва) Тел. 8-498-484-47-40

ГВЗ “ТУШИНО” ул. Яна Райниса, 19, корп. 1 С 4 по 21 июня:“II Московская международная выставка художественных эмалей”. С 25 июня по 5 июля: Выставка “Ни давности, ни забвения. По материалам Нюрнбергского процесса”(фотостенды). С 25 июня по 5 июля:Выставка “Встречаем Победу”. Выставка Региональной общественной организации помощи ветеранам “Дети Великой Отечественной войны”.(живопись, графика, ДПИ).С 25 июня по 12 июля: Выставка авторских кукол.(Год литературы. Персонажи сказок).Куратор – Татьяна Шамрай. Тел. (499) 493-14-67

ТВОРЧЕСКИЙ СОЮЗ ПРОФЕССИОНАЛЬНЫХ ХУДОЖНИКОВ В течение июня: Галерея ТСПХ (ул. Вавилова, д. 65а, оф.204). Выставка ТСПХ “Любовь и весна”. С 4 по14 июня: Кипр, Лимассол. Участие в Фестивале русского искусства на Кипре

и выставка в галерее ТСПХ в Лимассоле. С 3 июня:Мемориальный музей А.Н.Скрябина (Б. Николопесковский пер., 11). Выставка “Цвет и ритм”. Библиотека Украинской литературы (Трифоновская, 61). До 3 июня:Выставка ТСПХ “Миры Параджанова”. С 5 до 20 июня:Выставка объединения В.Столярова “Артконтраст”.С 23 июня: Выставка ТСПХ “Сны о чем-то большем-3. Ночь накануне Ивана Купала”. С 15 по 30 июня: Центральный дом журналистов (Никитский бульвар, 8). Выставка ТСПХ “Город” (фотографии, графика, акварель). Куратор – Лиля Даль. Библиотека им. В.Я. Вулфа (Банный пер. 4). До 9 июня: Выставка ТСПХ “О чем молчат собаки, о чем мечтают коты” из серии “Окно в природу”. Живопись, графика. С 10 июня: Выставка ТСПХ “Лето. Каникулы”. С 24 июня: Продолжение выставки ТСПХ из серии “Окно в природу”.С1по15июня: Центральный дом журналистов (Никитский бульвар, 8, розовая гостиная). Выставка графики Суржиной Дианы по проекту “Купола Москвы” из серии илл. к путеводителю “Арбат и Пресненский районы”.На открытии состоится презентация книги академика Дмитрия Плынова “Завтрак с Варварой или поговори со мною, папа!” с илл. Д. Суржиной . До 5 июня: Российская Государственная Библиотека. Выставка графики “Замоскворечье” Малюсовой Татьяны. До 22 июня: Библиотека им. Н. Чернышевского (Б.Татарская, 32). Выставка Алексея Горшкова “Исчезнувший мир: Поколению войны посвящается”. Фото. Тел. 8 (903) 579-41-96 www.artistunion.ru

ЗАОЧНЫЙ НАРОДНЫЙ УНИВЕРСИТЕТ ИСКУССТВ Основан в 1934 году

Ïðèãëàøàåò âñåõ æåëàþùèõ, íåçàâèñèìî îò îáðàçîâàíèÿ, âîçðàñòà, ìåñòà æèòåëüñòâà íà ôàêóëüòåòû:

ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЕ ИСКУССТВО, ТЕАТРАЛЬНОЕ ИСКУССТВО, МУЗЫКАЛЬНОЕ ИСКУССТВО, ФОТО-ВИДЕО ИСКУССТВО ПРИЕМ ОСУЩЕСТВЛЯЕТСЯ КРУГЛОГОДИЧНО, БЕЗ ЭКЗАМЕНОВ! г. Москва, Армянский переулок, дом 13, (м. Китай-город) (495) 623-74-26, (495) 621-96-22 e-mail: mail@znui.ru www.znui.ru

ГАЗЕТА ДЛЯ ХУДОЖНИКОВ, ВЫСТАВОЧНЫХ ЗАЛОВ И ГАЛЕРЕЙ

Адрес редакции газеты «Наш ИЗОГРАФ»: 127051,Москва, ул.Цветной бульвар, д. 25,стр. 5,к.5 Контактные телефоны: 8-903-628-37-58, 8-916-591-57-13, 8-903-122-84-30.

Главный редактор: Леонов Ю.Б. Наша почта в интернете: izograf@bk.ru Наш сайт: www.nashizograf.ru

Газета отпечатана в ЗАО “Креатив”.Т.700 111524, Москва, ул.Электродная, 2, стр. 30 Время подписания газеты по графику: (18.00) 26.05. 2015 г. Фактически: (18.00) 26.05. 2015 г.

Объем 2 п. л. Зак.№ 1022

НАШ ИЗОГРАФ Июнь 2015  
Read more
Read more
Similar to
Popular now
Just for you