№1
1
Январь 2015 года
г. Москва
№ 1 (246) январь 2015 г.
Свободная цена
к 70 - летию со дня рождения художника
Аркадий Добрынин Имя талантливого художника Аркадия Добрынина, профессора Международной Славянской Академии, хорошо известно среди художников-педагогов города Москвы. Работая более 20-ти лет в Московском Государственном открытом педагогическом университете (быв. МГЗПИ), он воспитал не одной поколение одаренных художников. Читайте на стр. 8-9
№1
2
Январь 2015 года
Российская Академия Художеств
ВЫСТАВОЧНЫЙ ПРОЕКТ “КОРАБЛЬ. ПУТЕШЕСТВИЕ СКВОЗЬ ВРЕМЯ И ОБРАЗ” Российская академия художеств представляет в залах музейно-выставочного комплекса РАХ (улица Пречистенка, 19) проект “Корабль. Путешествие сквозь время и образ”. Основой экспозиции стали работы из фондов Научно-исследовательского музея Академии художеств, СПБ. Участники проекта: Крокин_галерея, Научная библиотека РАХ, СПБ, Московский музей современного искусства, Рыбинский Государственный историко-художественный музей-заповедник, Стелла АртФонд, ГМИИ им. А.С. Пушкина, фонд МГАХИ им. В.И. Сурикова, частные собрания художников и коллекционеров России. Образ или сакральный смысл Корабля, Ковчега, Лодки, Парусника неразрывно связаны со всеми эпохами и стилями изобразительного искусства. Для Российской академии художеств эта тема в искусстве особенно интересна Российский Флот и Императорская академия художеств были созданы Петром I. Экспозиция символически открывается картиной академика Льва Лагорио “Вид на Академию художеств с Невы” (1880, НИМ РАХ, СПБ) — корабль, как метафора бесконечного путешествия и поисков в континууме искусства. Экспозиция объединяет площади музейно-выставочного комплекса в символический “Корабль”. Все пространства, включая постоянную экспозицию, задействованы в проекте — каждый зал станет одним из этапов Путешествия, раскрывающим грани метафоричности этого образа. Корабль - центральный смысловой узел человеческих культур. Человек таков, каковы его корабли. Его стремления, его подсознательные драйвы, его идеологические завихрения материализуются в кораблях. Корабль знаменует собою мечту, которая, быть может, однажды приблизится к сонному приморскому городу, осененная алыми парусами. Уже сил нет надеяться, а не надеяться тоже нельзя. Корабль обозначает саму жизнь. Она движется к далекой и вряд ли понятной цели над темными безднами инобытия, под вечными звездами. И корабль идет. Именно идет, слышите. La nave va (А. Якимович). “Корабль” как наполненная смыслами система — идея вневременная и адекватная любому историческому и худо-
30 января - 29 марта 2015 года жественному периоду, известному человечеству. Строение экспозиции основывается на этом принципе — смешение и нарушение всех возможных временных и стилистических границ, традиционных для “академической выставки”. В разных залах комплекса произведения искусства ХVIII, XIX, XX веков и нашего времени объеди-
обходимо) и Vita brevis, ars lуnga (Жизнь коротка, искусство — вечно) — лейтмотив проекта “Корабль. Путешествие сквозь образ и время”, объединившего произведения знаменитых и неизвестных художников — иконопись, живопись, графику, скульптуру, объекты, видео, архитектурную графику, модели, фотографию. В экспозиции около 150 работ, среди которых произведе-
А. Иванова. Нахимовцы в музее нятся для рассказа о историях, связанных с водой и кораблем — о путешествии, о легенде, о трагедии, опасности и спасении, о героях и романтике мореплавания и далеких горизонтах. Различие стилистического языка и формальных приемов, свойственных искусству того или иного времени, для работ находящихся в едином пространстве и объединенных лишь тонким намеком на общность темы или ситуации, не только не мешает визуальному восприятию конкретного произведения, а подчас открывает, “вытягивает на поверхность” скрытые смыслы и культурологические пласты художественного произведения, порождает едва уловимые ассоциации и исторические диалоги. Известные выражения — Navigare necesse est vivere non est necesse (Жить не обязательно, плавать по морю — не-
ния Ивана Айвазовского и Леонида Тишкова, Олега Вуколова и Франциско Инфанте/Нонны Горюновой, Юлия Клевера и Льва Кербеля, Алексея Маркова и Зураба Церетели, Ипполита Монигетти и Юрия Аввакумова, Алексея Зубова и Константина Батынкова, Александра Быстрова и Неизвестного художника ХVIII века, Владимира Корбакова и Гюстава Ле Грэ, Александра Пономарева и Освальда Уолтерса Брайерли, Андрея Сигсона и Константина Худякова, Дмитрия Белюкина и Константина Круговихина, Василия Нестеренко и Светланы Конеген, Александра Литовченко и Захара Коловского, Александра Рукавишникова и Льва Лагорио, Федора Конюхова и Альберта Додда, Алексея Боголюбова и Владимира Цигаля, Тома де Томона и Ивана Чуйкова, и многих других......
№1
3
Январь 2015 года
Российская Академия Художеств
Галина Макавеева, Юрий Копейко (1933-2010) В декабре в Российской академии художеств по адресу: ул. Пречистенка, 21 открылась выставка произведений заслуженного художника РФ, члена-корреспондента Российской академии художеств Галины Макавеевой и народного художника РФ, действительного члена Российской академии художеств Юрия Копейко (1933-2010). Выставка знакомит с творчеством известных российских художников, которые на протяжении многих лет были связаны общими семейными и духовными интересами. Но в творчестве каждый из них шел своей дорогой. В состав экспозиции вошли графические произведения — пейзажи России, Монголии, Греции, Иерусалима, Китая, Парижа и Амстердама, портреты и натюрморты, а также книжная графика. Г.А. Макавеева – художник со своей манерой письма, своим видением окружающей действительности.Ее пейзажи и натюрморты точно и достоверно передают неповторимое состояние природы, всё многообразие форм реальной жизни. И в то же время они несут в себе отзвук чувств и размышлений автора. В 1959 году Г.Макавеева окончила Московский полиграфический институт, где училась у известных мастеров: А.Гончарова, И.Чекмазова, П.Захарова. В течение многих лет работала как художник детской книги, создав изящные, веселые и мудрые иллюстрации к произведениям А.Барто, В.Берестова, Ю.Коваля, И.Токмаковой и многих других замечательных писателей. Было издано более 70 книг с ее иллюстрациями. В 1969-1979 годах — главный художник детского журнала “Мурзилка”. Участвовала в международных выставках книжного искусства в Болонье, Барселоне, Братиславе, Страсбурге. В эти же годы начала заниматься станковой графикой и живописью. Г.Макавеева обращается к разным графическим техникам, изобретательно и точно используя возможности каждой из них. В легких, прозрачных акварелях много воздуха и света, солнечные блики скользят по крышам домов, деревьям, преображая окружающий мир. Предельно выразительны плотные, насыщенные цветом пастели (“Дорога к Храмовой горе. Иерусалим”, “Старый Гурзуф”, “Крыши Парижа”). Как заметил известный
художник-график Май Митурич, “станковые листы, живопись художницы свидетельствуют о суровой самодисциплине, обнаруживают связь с московской традицией, восходящей к пластическим откровениям авангарда начала века”.
Г. Макавеева Ю.В. Копейко был одним из ведущих мастеров современного графического искусства. На рубеже 1980-х – 1990-х годов целиком посвящает себя живописи, в которой раскрылся его мощный природный дар колориста.
Ю. Копейко Свободный от каких-либо заметных влияний, художник создал свой стиль, где строгая документальность сочета-
лась с фантазией, мечтой, “мужественным лиризмом”. Художник родился в 1933 года в Свердловске. В 1959 году окончил Московский полиграфический институт, графическое отделение, где учился у А.Гончарова, П.Захарова, Г.Горошенко. Оформил и проиллюстрировал более ста книг, вышедших в крупнейших издательствах страны. Художника увлекала литература, связанная с извечным стремлением человечества ко всему новому, необычному, что движет научно-техническим прогрессом. Его произведения пронизаны духом “реальной романтики”. В течение многих лет его творческая судьба была связана с космической темой, он неоднократно бывал на Байконуре, где видел запуски ракет, поэтому такой достоверностью и искренностью отличаются его работы. Ю.В.Копейко был удостоен звания действительного члена Российской академии космонавтики им. К.Э.Циолковского. Особый интерес вызывают работы Ю.Копейко, возникшие в результате многочисленных творческих поездок по России и миру. Они не имеет ничего общего с “туристическими впечатлениями”. Каждая из картин — это живописная или графическая новелла, наполненная размышлениями об истории, культуре, обычаях той или иной страны. В пейзажах мастера – все оттенки годового цикла — ослепительно зеленое лето, осеннее увядание, тихая зима – в них всегда ощущается присутствие человека, непрестанное движение жизненных сил. В 2003 году живописные циклы “Круговорот” и “По святым местам” были отмечены золотой медалью Российской академии художеств. На выставке представлены одни из лучших работ Ю.Копейко в книжной графике – иллюстрации к книгам А.Куприна “Белый пудель” и “Выстрел” и повестям Ч.Айтматова “Пегий пес, бегущий краем моря” и “Белый пароход” и другие. Искусствовед М.Чегодаева писала: “…Ему не довелось до конца осуществить свои замыслы, но он успел сделать очень многое. Ушел, как уходят космонавты, погиб мгновенно, как погибают люди, связанные с техникой, с машинами. И навсегда соединился со своим необъятным, непостижимым Небом”.
№1
4
Январь 2015 года
Российская Академия Художеств
НАСЛЕДНИКИ ВЕЛИКИХ МАСТЕРОВ Дипломные работы 2013 – 2014 годов 23 декабря 2014 года в 17 часов в залах Музейно-выставочного комплекса Российской академии художеств Галереи искусств Зураба Церетели по адресу: ул. Пречистенка, 19 открылась выставка “Наследники великих мастеров”. В состав экспозиции вошло свыше 250 дипломных работ выпускников СанктПетербургского государственного академического института живописи, скульптуры и архитектуры имени И.Е.Репина и Московского государственного академического художественного института имени В.И.Сурикова. Подобные выставки традиционно устраивались с самых первых лет суще-
гский государственный академический институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е.Репина – крупнейшие творческие вузы страны. Уникальные методики и программы обучения в них были сформированы лучшими отечественными мастерами – талантливыми педагогами и художниками-практиками, среди которых П.П.Чистяков, В.В.Матэ, М.М.Антокольский, В.Г.Перов, А.К.Саврасов, В.Д.Поленов, А.М.Васнецов, К.А.Коровин, К.Ф.Юон, И.Э.Грабарь, П.Д. Корин, А.А.Дейнека, С.В.Герасимов и другие. В институтах сложилась четкая структура факультетов – живописи,
ствования Академии художеств – главного центра подготовки профессиональных художников, определявшего политику российского государства в области изобразительного искусства. В числе выпускников Императорской – Российской академии художеств за ее почти трехсотлетнюю историю – целая плеяда блистательных мастеров мирового уровня. Это В.Баженов, А.Лосенко, Ф.Шубин, М.Козловский, И.Мартос, А.Воронихин, А.Захаров, К.Брюллов, А.Иванов, И.Репин, В.Поленов, В.Суриков, В.Серов и другие. Президиум Российской академии художеств постоянно уделяет внимание развитию отечественной художественной школы. Многие академики, начиная с президента Академии Зураба Константиновича Церетели, активно занимаются преподавательской деятельностью в вузах, регулярно проводят мастер-классы и занятия с детьми и молодежью. Московский государственный академический художественный институт им. В.И.Сурикова и Санкт-Петербур-
скульптуры, графики, архитектуры, искусствоведения. Российские и иностранные студенты в полной мере могут овладеть секретами профессионального мастерства. Учебными мастерскими руководят замечательные художники, известные своей яркой творческой индивидуальностью, произведения которых находятся в крупнейших собраниях мира. На выставке демонстрируются дипломные работы, выполненные под руководством педагогов и мастеров изобразительного искусства Санкт-Петербурга: А.С.Андреева, Ю.Г.Боброва, А.К.Быстрова, В.В.Загонека, О.А.Еремеева, Ю.В.Калюты, А.А.Пахомова, В.С.Песикова, С.Н.Репина, А.С.Чаркина, В.Э.Горевого и Москвы – Е.Н. Максимова, Т.Г.Назаренко, Н.Н.Соломина, В.М.Сидорова, М.В. Переяславца, А.И.Рукавишникова, О.М.Савостюка, А.А.Любавина, А.Т.Салаховой, А.И.Теслика, Д.А. Чербаджи и других. Каждому из институтов посвящены отдельные разделы. Широко и многогранно представлены учебные мастер-
ские станковой, монументальной, театрально-декорационной, церковноисторической живописи, мастерские реставрации живописи. Молодые художники обращаются к самым разнообразным темам – библейской, исторической, к событиям современной жизни. Масштабные и камерные полотна, мозаики, эскизы росписей храмов и общественных интерьеров, эскизы декораций к спектаклям – выставка дает представление обо всех формах живописи, в которых пробуют себя выпускники. Владея традиционными техниками изобразительного искусства, авторы находятся в постоянном поиске новых выразительных средств. Они исследуют различные современные материалы, экспериментируют с сочетанием фактур, активно работают с пространством, создавая оригинальные варианты синтеза живописи и архитектуры. Сильная отечественная школа графики, вызывающая сегодня большой интерес в мире, представлена работами дипломников мастерских книжной иллюстрации, станковой графики, плаката. Высокопрофессиональные, талантливые произведения демонстрируют скульпторы. Натурная основа пластических композиций в интерпретации молодых авторов обретает остросовременное звучание. Проекты и макеты, обширный и разнообразный видеоряд представляют работы выпускников архитектурных мастерских. Выставка дипломных работ – своеобразный творческий отчет академических вузов. Отчетные выставки – серьезный материал для анализа, выработки стратегии развития отечественного художественного образования. Мастера Российской академии художеств, решая насущные вопросы образования и творчества, стремятся к тому, чтобы отечественная художественная школа не утратила своих лидирующих позиций в современном мире. В настоящее время перед Российской академией художеств стоит особая задача сохранения и дальнейшего развития уникальной системы академического образования, не имеющей аналогов как в российском, так и мировом образовательном пространстве.
№1
5
Январь 2015 года
Российская Академия Художеств
Валерий Малолетков. 20 января 2015 года в Российская академия художеств в залах по адресу: ул. Пречистенка, дом 21 представляет арт-проект “Чаша судьбы” известного мастера декоративного искусства, народного художника РФ, академика Российской академии художеств, профессора Валерия Малолеткова. В экспозицию войдут произведения декоративной пластики: рельефы, скульптура, композиции из фарфора, фаянса, керамики, а также авторская графика, фотография и монументальное искусство, созданные за последние годы. В.Малолетков — один из наиболее ярких мастеров современного декоративного искусства России, работающий на стыке различных видов искусства и материалов. В художнике удивительным образом сплавлены любовь к вечным ценностям, глубокие знания отечественной и мировой культуры, страстный поиск и постоянный эксперимент с художественной формой, цветом и пространством, которые значительно расширили палитру и жанровые границы этого вида искусства, углубили содержание сюжетов и образов. Творческий диапазон мастера чрезвычайно велик и разнообразен, его отличает разнообразие тем, философская глубина и высокий профессионализм. Произведения художника всегда эмоциональны и остро современны, проникнуты поэтическим мировосприятием. В.Малолетков родился в Москве в 1945 году. В 1969 году окончил МВХПУ (б. Строгановское), затем аспирантуру МВХПУ, доктор искусствоведения. Является членом Союза художников РФ, членом Международной академии архитектуры. Круг тем, над которыми работает В.Малолетков, – театр, литература, музыка, история. Арт-проект мастера представляет собой новую попытку осмыслить проблему сосуществования творческой личности и общества на примере созданной им галереи образов выдающихся деятелей мировой и отечественной культуры. Среди них — Данте Алигьери, Д.Бокаччо, А.Пушкин, А.Ахматова, М.Цветаева, С.Есенин, А.Дункан, Дж.Леннон, П.Багратион, В.Татлин, которых объединяет сложная, порой трагическая судьба, мучительные и противоречивые взаимоотношения с окружающим миром.
Арт-проект “Чаша судьбы”
Автор проекта использует язык метафор, позволяющий рассматривать судьбу человека в пределах условного пространства, вызывающего ассоциации с формой сосуда или чаши, воспринимаемых не в утилитарном назначении, а как пространство для решения сложных духовных и материальных отношений между Человеком и Природой. В своем творчестве ху-
В. Малолетков. Вечный Гоголь дожник использует широкую палитру пластических, конструктивных, объемно - пространственных и цветовых средств, решая эту задачу с помощью древнейшего на земле материала – керамики. Художник успешно работает в различных керамических материалах: фарфоре, бисквите, каменной массе, терракоте, шамотной глине и фаянсе, что позволяет ему создавать как уникальные выставочные артобъекты, так и произведения монументально-декоративного искусства, предназначенные для архитектуры и ландшафтной среды. В.Малолетков – автор значительных монументальных произведений. Выполненные им в соавторстве с другими художниками рельефы для Палеонтологического музея Российской академии наук вошли в Книгу рекордов Гиннеса как крупнейшие произведения архитектурной керамики ХХ века. Среди объемнопространственных произведений, со-
зданных автором за последнее время, особый интерес вызывает керамическая пластика в фаянсе. В этой серии представлено пятьдесят композиций, которые демонстрируют стремление автора к раскрытию новых пластических и цветовых возможностей изысканного и древнего материала. Главным героем новых работ мастера по – прежнему остается человек, источник творческих устремлений автора. Наряду с керамикой В.Малолетков впервые показывает на своей персональной выставке произведения, выполненные в бронзе, подтверждая своё постоянное стремление к поиску новых материалов и средств художественной выразительности. Важное место в творчестве художника занимает графика, явившаяся поначалу своеобразной творческой мастерской, в которой рождались новые творческие замыслы и проекты, а затем ставшая самостоятельным видом творчества, позволяющим автору реализовать его интерес к портрету, пейзажу, натюрморту и сложным многофигурным композициям. В экспозиции также представлены авторские фотографии, отражающие многочисленные странствия художника по миру, его повышенный интерес к красоте и многообразию окружающей жизни. Решая свои творческие задачи, художник нередко работает в Греции, Индии, Германии, Франции. В.Малолетков ведет преподавательскую деятельность в МГХПА им. С.Г.Строганова. Творчество мастера отмечено многими престижными наградами. Работы художника находятся в собраниях крупнейших российских музеев: ГТГ, ГИМ, ММОМА, Государственном музее керамики “Усадьба Кусково ХVIII века”, Государственном литературном музее А.С. Пушкина, а также в зарубежных частных коллекциях Чехии, Польши, Бразилии, Италии, Франции, Греции, США, Индии, Германии, КНР, Японии, на Кубе и других стран. Составной частью этого арт-проекта является изданная автором объемная монография “Чаша судьбы” (Москва, 2015 г.), которая включает 600 иллюстраций и около 400 страниц текста и раскрывает литературные способности В.Малолеткова. Выставка будет работать по 8 февраля 2015 года.
№1
6
Январь 2015 года
ГВЗ “Тушино” Ушла из жизни Ирина Борисовна Благосклонова — заведующая экспозиционно-выставочным отделом Государственного выставочного зала “Тушино”. И.Б.Бланосклонова получила профессиональное художественное образование в стенах МГХУ памяти 1905 года на художественно-графическом факультете МПУ им. В.И. Ленина (МГПУ). В 1996 году поступила на работу в выставочный зал “Тушино”, а с 2001 года возглавила экспозиционновыставочный отдел. За годы работы Ирина Борисовна показала себя профессиональным и инициативным специалистом, чутким и внимательным к художникам, продолжающим лучшие традиции экспозиционно-выставочной деятельности выставочного зала “Тушино”, сохраняя и расширяя сотрудничество с музеями, творческими союзами и другими общественными организациями, высшими и средними профессиональными учебными заведениями, художественными школами и студиями, художниками и коллекционерами. Ириной Борисовной были задуманы и осуществлены крупные историко-художественные и социокультурные выставочные проекты из цикла “Во имя мира и согласия”, объединившие в единое целое экспонаты музеев, творческих организаций и индивидуаль-
Памяти коллеги
ных участников, на них были представлены документальные материалы, фотографии, живопись, графика, скульптура, коллекции марок, значков и книжных изданий, а также стендовые модели. Ирина Борисовна выступила с инициативой регулярного проведения выставок, посвященных нашей столице — Москве, а также экспозиций по девизу и тематике года, определенных в федеральных и городских программах. Увидели свет выставочный проект “Москва — город сирени” и комплексные показы, посвя-
щенные Франции, Испании, Италии, Нидерландам и Великобритании. Большой вклад внесла Ирина Борисовна Благосклонова в подготовку и проведение ежегодных выставок Творческого союза художников России, отчетных выставок профессоров, преподавателей и студентов МГХПА им. С.Г. Строганова “Строгановские традиции”, выставок-конкурсов молодых фотографов “Я молодой!”. Непосредственное участие Ирины Борисовны Благосклоновой в организации деятельности Тушинского товарищества художников позволило привлечь к проведению тематических выставок и массовых мероприятий десятки художников и значительно расширить состав Товарищества. При поддержке Ирины Борисовны при выставочном зале было создано Творческое объединение фотографов “Новый взгляд”. Многолетняя плодотворная работа Ирины Борисовны Благосклоновой в сфере культурно-просветительской деятельности отмечена грамотами Префектуры СЗАО г. Москвы и Управления культуры СЗАО г. Москвы. Творческий союз художников России наградил Ирину Борисовну Благосклонову Золотой медалью “За вклад в отечественную культуру”. Светлая память о Ирине Борисовне Благосклоновой будет жить в наших сердцах.
“Фантасмагория” Анатолия Абраменкова В выставочном зале “Тушино” в рамках ежегодных выставок Тушинского товарищества художников экспонировалась персональная выставка графических и живописных работ Анатолия Абраменкова “Фантасмагория”. На выставке были представлены акварельные композиции и живописные портреты выдающихся деятелей мировой культуры. Творческая биография А. Абраменкова связана с родным Тушино и Москвой. Свои первые работы он показал в 1957 г. на выставке, посвященной Всемирному фестивалю молодежи и студентов в Москве. В 1970-е гг. Анатолий Абраменков окончательно сложился как художник со своим индивидуальным творческим почерком. “Акварельные листы виртуозно написаны, пластически завершены композиционно. Работы — это вариации на тему рождения жизни, ее “проявление” из пространства вселенной растений и существ. Через фанта-
А. Абраменков. А-Я стические образы художник выражает свое философское понимание мира”. В ноябре 1978 г. в легендарной квартирной галерее Ники Щербаковой на Садовой-Кудринской, где выставлялись многие художники авангарда, с успехом прошла его первая персональная выставка работ. С 1979 г. акварели А.Абраменкова экспонировались на выставках Московского объединенного комитета художников-графиков на
Малой Грузинской. А с 1990 г. в выставочном зале “Тушино” регулярно проходят его персональные ретроспективные выставки. Будучи активным постоянным участником художественной жизни нашего округа А. Абраменков является членом Тушинского товарищества художников со времени его организации в 1987 г., а с 2007 по 2014 гг. возглавляет ТТХ. Почти два десятилетия с 1995 по 2014 гг. Анатолий Абраменков преподает в художественных студиях СЗАО города Москвы в ДК “Красный Октябрь”, “Салют” и “Алые паруса”. Его воспитанники неоднократно становились лауреатами художественных выставок и конкурсов. Новая выставка художника позволила посетителям выставочного зала “Тушино” ближе познакомиться с творчеством художника, обладающего удивительным даром переносить на бумагу и холст таинство и красоту живого и вечно изменяющегося мира. Александр Шклярук
№1
7
Январь 2015 года
ГВЗ “Тушино”
Èâàí Áàæîðà. Ìåæäó ïðîøëûì è áóäóùèì Юбилейная персональная выставка Ивана Климентьевича Бажора в выставочном зале “Тушино”, посвященная его 85-летию, познакомила жителей нашего округа с творчеством замечательного художника и педагога, одного из первых преподавателей Детской художественной школы № 4, основанной в Тушинском районе в 1970 г. Иван Бажора родился в Одессе, но как художник сформировался в Москве, куда семья Бажора переехала в 1932 г. Шестнадцатилетним юношей в 1945 г. он поступает на учебу в художественное ремесленное училище № 64, по окончании которого работает по реставрации монументально-декоративной живописи в Москве. Пятилетняя служба на флоте оказала большое влияние на творчество будущего художника. После демобилизации Иван Бажора поступает на художественный факультет Московского полиграфического института, а по окончанию института до 1969 г. работает художественным редактором в издательствах. Все последующие годы Иван Бажора отдает педагогической работе и творческой деятельности. Он обращается к различным графическим и живописным техникам. Среди живописных работ выделяются полотна, посвященные труженикам моря — рыбакам и усадебным комплексам в Михайловском и Ясной Поляне. Результатом многочисленных поездок по стране стали серии тематических акварелей “Море и люди”, “Литературные листы”, “Памятники истории” и ряд пейзажей. Произведения художника пополнили собрания Центрального музея Великой Отечественной войны на Поклонной горе и мемориальных музеев А.С. Пушкина и Л.Н. Толстого. В 1977 г. Иван Бажора был принят в члены Союза художников СССР и является участником всесоюзных, республиканских и московских выставок. Иван Семенович Бажора со времени основания вошел в состав коллектива Тушинского товарищества художников и сегодня является активным его членом. Любовь к России, ее людям, внимание к архитектурным памятникам и к красоте родной природы, наполняющие работы Ивана Климентьевича, нашли понимание в сердцах благодарных посетителей выставочного зала “Тушино”. Александр Шклярук
И. Бажора. Псково-Печерский мужской монастырь
И. Бажора. Балтийское море. Помощь рыбакам
И. Бажора. Хоккей во дворе
№1
8
Январь 2015 года
АРКАДИЙ ЕВГЕНЬЕВИЧ ДОБРЫНИН к 70 - летию со дня рождения художника У каждого художника две жизни: одна — земная, а другая — в творчестве. Насколько долго сохраняется память о нем в сердцах семьи, близких, друзей и учеников, и насколько часто зрители встречаются с его творчеством в выставочных залах, настолько и продолжается жизнь художника после окончания его земного пути. Любовь моя — цвет зеленый, Зеленые ветры в кронах, Кораблик на дальнем море И конь на зеленом склоне...”. Федерико Гарсиа Лорка Стихи великого испанского поэта Ф.Г. Лорка были лейтмотивом всего творчества художника Аркадия Евгеньевича Добрынина. Дар портретиста и своеобразного исполнителя русских и цыганских романсов, незаурядность натуры, внешнее и внутреннее обаяния, а также его общительность снискали ему любовь и дружбу людей разных профессий, чьи портреты он неоднократно писал. Это — не только художники, но и артисты театра и кино, музыканты, певцы, поэты, архитекторы, историки, искусствоведы, священники, ученые. Аркадий Евгеньевич Добрынин родился 10 января 1945 года в маленьком старинном белорусском городке Мстиславле, входившим в XII в. в состав Смоленского княжества и имеющим многовековую историю и многонациональную культуру. Родом из Мстиславля были многие талантливые художники, музыканты, ученые, педагоги. Среди них Степан Полубес, украсивший соборы Новоиерусалимского и Солотчинского монастырей, Петр Мстиславец, сподвижник первопечатника Ивана Федорова, композитор Безродная и другие. Яркий талант Аркадия Добрынина не случаен. В семье все пели и играли на разных музыкальных инструментах. Его родители до войны закончили Академию Художеств. Мама, уроженка г. Мстиславля, Елена Георгиевна Шматова работала с А.Фроловым, И.Я. Билибиным, А. Дейнека; оформляла мозаиками театр В.Э. Мейерхольда, на сцене которого некоторое время и играла; выполняла мозаики для Московского метрополитена (композиция “Яблоки”) на станции “Маяковская”. Отец Аркадия, Евгений Павлович Добрынин, родом из Тулы был художником театральной живописи. Во время
войны, будучи в ополчении, он пропал без вести, не успев раскрыть свой неординарный талант живописца. Первыми наставниками в искусстве и в дальнейшем близкими друзьями Евгения Добрыина были туляки Порфирий Крылов, один из Кукрыниксов, и художник А.Леонтьев. В Академии Художеств Евгений Добрынин обучался в мастерской А.А. Осьмеркина, а затем у М.П. Бобышева. Он, как и его жена, был близок к театру, прекрасно пел, сочинял стихи и небольшие рассказы. Думается, широту натуры, необыч-
А. Добрынин. Портрет ный разносторонний талант, артистизм Аркадий Добрынина унаследовал от своих родителей. Естественно, первым и самым главным учителем Аркадия была его мама, нежную и преданную любовь к которой он пронес через всю свою жизнь: ...В моей комнате Лица смотрят со стен, Мерцая черными Цыганскими глазами. Здесь живешь ты, Незабываемый образ, Подаривший мне жизнь. А, Добрынин после окончания Минского художественного училища, где его учителем был талантливый художник А. Дубарь, поступил в Белорусский государственный театрально-художественный институт на отделение промискусства учился на факультете дизайна в мастерской О.В. Чернышева. Но живопись ему была ближе и на вто-
ром курсе он перевелся на живописное отделение. В 1978 г. он закончил МГОПУ и был оставлен на кафедре рисунка. В должности доцента кафедры он работал до последних дней. Имя художника Аркадия Добрынина, профессора Международной Славянской Академии, хорошо известно среди художников — педагогов г. Москвы. Работая более 20-ти лет в Московском Государственном открытом педагогическом университете (быв. МГЗПИ), он воспитал не одной поколение талантливых художников. Одни из них стали художниками-педагогами, другие целиком ушли в искусство, занимаясь станковой живописью, книжной графикой, дизайном или декоративноприкладным искусством, и работают не только в России, но и зарубежом. Аркадий Евгеньевич в своей педагогической деятельности практиковал метод наглядного обучения, по сути унаследованный им от отца. Аркадий Добрынин был отличным мастером портрета и охотно учил своему искусству не только студентов, но и людей, не связанных с Вузом. В 1985 г. он давал уроки живописи и рисунка известному актеру Льву Прыгунову. К творчеству Врубеля и цыганскому искусству влекло и Аркадия и его маму. Таинственность и в том и в другом давала большие возможности для творчества. Отголоски цыганской темы прослеживаются и в композициях, и в стихах, и в музыкальных импровизациях Аркадия Добрынина. Неслучайно, он больше всего любил Гарсиа Лорку, стихи которого пел под гитару. В 1981 г. в фойе театра “Ромэн” состоялась выставка работ Аркадия и его мамы, скончавшейся в 1980 г. В период с 1981 по 1990 гг. Аркадий Добрынин сделал большую серию портретов артистов театра “Ромэн”. Это — Николай Сличенко, драматург Роман Лебедев, балетмейстер Хрусталев, замечательный актер и наивный художник Борис Завицкий, Екатерина Жемчужная, Ирэн Морозова, Моисей Оглу, Николай Шишков. Одна из работ мамы художника, Е.Г. Шматовой, была приобретена Н. Сличенко, как и ряд его портретов, выполненных Аркадием Добрыниным. Вскоре А. Е. Добрынин познакомился с Романом Степановичем Деметром, этнографом, кандидатом медицинс-
№1
9
Январь 2015 года ких наук. В 1990 г. вместе они выпустили этнографический “цыганско-русский и русско-цыганский словарь (кэлдэрарский диалект)”.Часто Роман Степанович говорил Аркадию: “Вот ты не цыган, а душу цыгана и искусство цыганское понимаешь лучше другого цыгана”. В 1985 г. по заказу Бахрушинского музея Аркадий Добрынин работал над серией портретов известных артистов московских театров. Это певцы Большого театра Ведерников и Большаков, актриса Театра на Таганке Алла Демидова. В этот же период художник сделал серию портретов цирковых артистов, и среди них Волжанские, поставившие спектакль “Прометей”. В портретах А.Е.Добрынин раскрывает сложный внутренний мир человека, используя ассоциации с литературными, музыкальными и театральными образами. Художник использует в портретах акварель, масло, а так же уголь, сангину, соус, карандаш и пастель. В портретах нет единообразного решения и штампа. Многое зависит от самой модели и от его отношения к ней. При этом используется разнообразие пластических средств. То присутствует лаконичная линия и тон, то включается сложный фон, который контрастируете напряженным взглядом модели. Аркадий Добрынин обладал мистическим предчувствием и глубоким интуитивным талантом психолога. Часто на портретах выявлялись те качества, которые проявлялись в человеке не в данный момент, а значительно позже. Можно отметить одно свойство, присущее всем портретам. Художник передает самые лучшие, одухотворенные черты человека, тем самым он как бы поднимает саму личность на высокую ступень духовного содержания. Рисуя модель, художник не только старается передать образ конкретной личности, но он перевоплощаясь в данного человека, привносит в него и свои собственные черты, свои мысли и чувства. Вот почему Аркадий Евгеньевич часто говорил своим ученикам, что необходимо обладать артистизмом, чтобы научиться рисовать портреты. Эта черта была чуть ли не основной в характере художника. В творчестве Аркадия Добрынина прослеживается связь с традициями русского искусства конца XIX начала XX вв. Одни из его портретов, выполненные простым карандашом, перекликаются с классическим рисунком Академии Художеств, рисунки в смешанной технике — с быстрыми портретными зарисовками Серова, Бакста. Акарельные портреты по своей легко-
сти напоминают работы Фонвизина. Композиция А.Е.Добрынина — своеобразный мистический символизм. Они отличаются поэтичностью, экспрессивностью и свободной манерой исполнения. В ряде композиций, в которых сосредоточена скрытая внутренняя напряженность и трагичность, ощущается влияние творчества Врубеля, в других — символизм Чюрлениса. Аркадию Добрынину были близки по духу художники Чекрыгин и Чесняков, Блейк и Дали. Все композиции А.Е.Добрынина можно разделить на две большие темы. Это “Мистическое предчувствие” и “Воспоминания детства”. Циклы композиций могли бы иметь названия “Воспоминания о детстве”, “Мстиславль”,
А. Добрынин. Русский шлем “Старость”, “Душа и мироздание”, “Свет и тьма”, “Одинокий клоун”, “Страшный город”, “Театр”, “Материнство”, “Цыганские напевы”, “Фантазии о любви”. Композиции последних лет связаны с глубокими сложными личными переживаниями художника. Во многих из них на уровне глубинной памяти отражаются впечатления детства. Две огромные составляющее этих воспоминаний — таинственный образ его матери и родного города Мстиславля. Большинство композиций последних лет решены в темной колористической гамме, подобно тому как из темноты, будь то сумерки или ночь, вдруг всплывают картины детства. Во многих композициях дается не излом и безысходность, а тихая грусть, еле слышная мелодия прошедшего детства и уходящей жизни.
Мы слышим это и в его стихах: “Со мной всегда Бредущих два окна, На синем фоне Желтые цветы, Калитка, Старый дом, Открылась дверь, И холод налицо Упавшей вдруг росы”. Среди других композиций особое место занимает работа “Разговор души с ангелом” (1993 г.). Решенная в слегка уловимых силуэтах, она как бы подводит итог борьбы света и тьмы. Незримо слышится мысль художника: “Свет, окружающий человека, ограждает его от тьмы”, Малоизвестной стороной творчества А.Е. Добрынина являются его натурные этюды и натюрморты. В пейзажах художника сложные пространственные решения, контраст света и тени, использование цветовых акцентов, темпераментный, фактурный мазок, насыщенный колорит, помогающие раскрыть своеобразие русской архитектуры, находящейся в гармоническом единстве с окружающим миром. Работы А.Е. Добрынина экспонировались на многих престижных выставках: в 1984 г. — в выставочном зале в/о “Союзреставрация”, в 1994 г. — в Центральном Доме Художника, в 1995 г. — на выставке в МГОПУ, посвященной 50-летию Победы и в Выставочном зале “Наше наследие”, в октябре 2000г. — в Российском Фонде Культуры, в феврале 2001 г. — в выставочном зале Областного Союза художников. С 1979 по 1987 гг. А. Е. Добрый неоднократно выставлял свои работы на Всероссийских выставках художников-преподавателей педвузов. С 1995 г. устраивал выставки своих работ на международных конференциях Международной Славянской Академии. И хотя жизнь художника Аркадия Евгеньевича Добрынина неожиданно для всех оборвалась 31 декабря 2000 г., и он прожил всего лишь 55 лет, его творческое наследие велико. Продолжая лучшие традиции русского искусства, он остался художником с яркой индивидуальностью, создав незабываемые образы как в портретах, так и в композициях пейзажах. Прожив как истинный поэт, художник и артист недолгую, но насыщенную впечатлениями и событиями жизнь, сделав так много для многих, щедро даря всем свой талант, он оставил о себе добрую память в сердцах людей, знавших его. Т.С. Добрынина - жена художника, член Международной федерации художников ЮНЕСКО
№1
10
Январь 2015 года
Международная Академия Творчества (Отделение Евразийского искусства)
ДУШИ ИЗМЕНЧИВОЙ ПРИМЕТЫ ЮРИЙ НЕХОРОШЕВ Глава из книги “Шестидесятники и другие” Они всегда вместе. И новые работы тоже висят рядом, будь то выставка к 250-летию Академии художеств России, к юбилею Международной академии творчества, великим праздникам, замечательным событиям. Каждый год их произведения печатаются в солидных изданиях, каталогах, газетах. Римма Исакова и Владимир Артыков женаты уже более семнадцати лет. В мастерской их мольберты стоят рядом, но всегда отвёрнуты друг от друга. Холсты — разные по живописной сути, но едины в главном — образно выразить своё миропонимание реалистическим языком живописи. Разные сюжеты их картин, но едины в своём эстетическом устремлении к солнцу жизни, счастью быть едиными с природой, с весной света, чтобы помочь солнцу человеческого счастья просиять. “Солнечный день. Таруса” — полотно Риммы Исаковой и “Байдарки в Каракумах” — Владимира Артыкова. Художники работали многие годы вдали друг от друга, а стремились к единому — передать зрителям радость, которую они подняли с земли, предоставить людям возможность почувствовать красоту, разлитую в окружающем мире. Музыка живописи Исаковой многозвучна. Немало работ, где художник внимательно прописывает детали, фактуру предметов, выстраивает линейную перспективу. Пример — “Ранняя весна”. Золотистая земля, залитая солнцем, старый сарай на столбиках, светящееся дерево шелковицы, ещё не проснувшееся от земного сна, даже две курицы в тени — всё аккуратно списано с натуры. И всё же это не цветная фотография, а лирическое восторженное восприятие первых примет весны: тёплого ветерка, качнувшейся ветки, влажных деревьев за околицей, сверкнувшего под лучами солнца леса на голубых холмах, просиявших крыш, отразивших весеннее небо, воздуха, падающего с заоблачной высоты. Поэтическое состояние “Ранней весны” очень сходно с лирикой артыковского полотна “Мир входящим”. Запечатлеть мир природы, постигнуть её в многообразных проявлениях, красках, линиях, формах способен только тонко чувствующий человек. “Внутренняя жизнь природы — это я, или душа человека, — писал М.Пришвин, — и если надо что-нибудь в природе понять, то надо просто углубиться в себя”.
Б.Пастернак об этом сказал по своему: И сады, и пруды, и ограды, И кипящее белыми воплями Мироздание — лишь страсти разряды, Человеческим сердцем накопленные. В Тарусе живописец Римма Исакова с наслаждением писала зимние пейзажи около десяти лет. Морозный сухой туман, вибрирующий в воздухе, создающий сфу-
гов (“Дорога к Оке”). Неясная грусть витает над этими местами. Вода реки иссиня-чёрная, пронизана холодом поздней осени с ярким негреющим солнцем (“Ока осенняя”). Живопись — это система контрапунктов, противопоставлений, создающих колорит, единство симфонического звучания оттенков, нюансов, тонов, валёров. Зритель, искушённый в искусстве, способ-
Художники Р. Исакова и В. Артыков в Доме-музее И.Левитана в Плёсе мато, неясное солнце еле проглядывающее сквозь морозную дымку, утопающие в снегу ели, зимние незамерзающие ручьи, впадающие в Оку, потом “Весна света” с ослепительным солнцем, мощными тенями от яркого солнца; первые проталины, вскрывающаяся Ока, ночные голубые тени от деревьев, освещенных круглой луной. Вечерами художница слушала стихи Беллы Ахмадулиной в её непередаваемом исполнении, любившей бывать в Доме творчества зимой. Поездки по стране дают Римме Исаковой много сюжетного материала, обогащая палитру разнообразием цветовой гаммы. Серия этюдов — север России с его белыми ночами, земля Ураины с яркими тонами оттаявшего чернозема, синей воды среди прошлогодней охристой травы, остатки снега на склонах, дрожащего воздуха от испарений обнажающейся земли (“Ранняя весна под Киевом”). Средняя полоса с “ситцем” неба над осенней водой, рыхлой, растоптанной после осенних дождей, спускающейся к реке грунтовой дороги, бледная зелень пойменных бере-
ный чувствовать прекрасное, “считывает”, заряжается импульсами художника, радуясь и страдая вместе с его “стенограммой чувств”. Случайно ли натюморт назван так необычно - “Душа цветов”? Обоснованно! В нём мало предметности, она уступила место цветности. Антиматериальное художник противопоставил предметному. Контуры касаний цветоокрашенных форм призрачны, непостоянны, легко переходят одна в другую, как бы стремясь к самостоятельному полёту, к жизни, непривязанной к нормативам бытовой правды. Душа цветов - в их лёгком непостоянстве, в хороводе красок, неизвестно как возникающих и куда-то исчезающих. Голубовато-розовая среда, окружающая цветки - это окрашенный воздух, волнующийся, наполненный энергией. Всё трепетно, способно как дух раствориться в бесконечности. Пришвин рассуждая об искусстве, писал: “Реализм, которым занимаюсь я, есть видение души человека в образах природы”. Вероятно, Римма Исакова особенно чётко обнаружила эти качества своего искусства, уви-
№1
11
Январь 2015 года
Международная Академия Творчества (Отделение Евразийского искусства) дев свои полотна в числе работ других художников на Международной выставке в Токио TIAC (1991, 1994), а затем на выставках в Отару (Япония, 1991,1993). Образный характер искусства всегда вызывает разные ассоциации, определяемые самим художником и душевным опытом зрителя. Эти ассоциации — результат обобщёности поэтического настроения. А рождается эта обобщённость в итоге сочетания противоположностей - личного переживания живописца и объективных форм природы. Страстное желание изобразить то, что никогда не встречалось до этого момента в жизни, — горение души, пылкость духа и тяжкие условия, в которых происходит восприятие натуры, — соединяясь, формируют художественный образ, вбирающий в себя знания и опыт и ассоциации и душевное беспокойство, и страх - а вдруг ничего не выйдет! - и... неожиданную разрядку. Художник отталкиваясь от увиденного создаёт свой мир, свою поэтическую действительность со своей логикой. У Р.Исаковой в этюде “Гора духов” (Япония) неожиданно проявилась в скале над морем медная маска, дующая ветром.
Р.Исакова Нарядная зимка
Сюжеты её зимних картин традиционны: избушки, деревья в снегу, тропинки... Но, как в истинно поэтическом произведении, главное — созданный образ. И всякий раз он своеобычен. Серебристый звон — слегка окрашенный “Розовый вечер”; хрупкий хруст ледяного кружева — “Зимний ручей”; тихий разлив морозного воздуха, в котором застыла околица села, — “Нарядная зимка”; недвижимое марево холодного солнца — “Солнечный день. Таруса”; погружение в тихое царство сна “Долина грёз”; терпеливое ожидание долгожданных лучей солнца — “Морозные ели”. Всматриваясь в зимние пейзажи Р.Исаковой, всякий раз вспоминаю записи забытого ныне фенолога Д.П.Зуева: “Серебрятся на солнце воздушно-пышные сугробы. Затихли капели предзимья, и водворилась торжественная тишина зимнего покоя... В кристально фосфорических искрах блещут бахромистые кружева заснеженного леса. Сияют начёсы развесистых берез... Всё поле в гребнистых волнах сугробов. Вдали — лес, белокаменный сказочный замок. Чётко вырисовываются строгие шпили ёлок. В глыбах белого мрамора застыл хвойный бор. Под мохнатыР.Исакова Рождественская звезда ми белыми папахами
оцепенели сонные деревья. Тишина и покой”. Р.Исакова увидела в студёный, туманный от мороза день “Весну света”. Парадокс! Да и нет! В других её “зимках” тоже светятся улыбки счастья. У старой развалюзи стоит молодая лошадка. Это не красавец конь, выхоженный для ипподромов, а простая деревенская работяга. Но как нежно воспринимает она всем телом первые лучи мартовского солнца! Сюжет самый бытовой, привычный для захолустной деревни, стал под кистью живописца “Лучом света в морозном царстве”. Одна из картин Р.Исаковой “Весна света” — избушка, утопающая в сугробах, дальний лес в морозной дымке совсем не напоминают февральскую лазурь. Робкие фиолетовые тени шевелятся в теплееющем снегу, но властвует мороз. Слабенькое солнце больше напоминает о себе, чем греет. И всё же торжествует свет! Он пронизывает избы, растворяет лесную опушку, он скачет по мятым снегам и поёт свою сильную песню. Натюморты “Душа цветов”, “Розы”, по лирическому содержанию входят в зимнию сюиту, которую можно назвать “Душа русской природы”. Свет русской зимы порадовал Р.Исакову и в лирике Отомо Табито: Когда большими хлопьями на землю Снег, словно пена белая, летит, И нет конца ему, Всегда в минуты эти Столицу ... вспоминаю я! Может быть, поэтому после Японии поновому увидела она старинные московские дома. Радость встречи с “белой пеной”, с праздником зимы запечатлена в картине “Рождественская звезда”. Она только что воссияла над городом, а город уже встрепенулся, взыграл светом. Восторженно встречая чудо Рождения, теряют заскорузлую материальность дома, повисшая в невесомости цвета и воздуха. Весеннее свечение розового снега на крышах старого дома в ожидании чуда весны и в “Зимних крышах” (1999). Отличительная черта русского импрессионизма, в частности — строгий рисунок. Он не растворяется в цветных вихрях, а сохраняя точность форм, определяет их движение в меняющемся пространстве. Эти черты живописи отличают отмеченные уже полотна Р.Исаковой, к ним можно отнести написанные в Греции “Библейские камни”, “Камни Греции”, “Мифы Греции”, “Остров Саломино”.
№1
12
Январь 2015 года
Р.Исакова Гора духов. Япония В последние годы в картинах Р.Исаковй всё чаще появляются сюжеты, связанные с древнерусской архитектурой, народными обычаями. В прессе отмечались “Врата Успенского собора Кремля”, “Архангельский собор Кремля”, “Горицкий монастырь”, “Пасхальный натюрморт”, “К вечеру”... В пейзаже “К вечеру” проявляется жанровый мотив. Осеннее золото леса, затерянный в багрянце листвы деревянный скит и фигура монаха, не спеша идущего по тропинке. Любование тишиной, красочные кроны деревьев — всё напоминает полотна из зимней сюиты. Это
вполне понятно. Сказочная феерея осени также, как и зимние морозные фантазии, таят загадки, разгадать которые — заветная мечта лирических живописцев. Всегда интересно, что думает художник о своей жизни в искусстве. Читая воспоминания художника Николая Ромадина, Р.И. сакова находит ответ: “Моё глубокое убеждение, что искусство должно быть предельно искренним. Художник должен быть таким и в жизни. Искренность должна быть мудрая. Можно искренно увлечься, а потом понять, что это увлечение — ошибка. Мудрая искренность означает: много чи-
Р.Исакова Долина грёз тать, много видеть, видеть правду, любить эту правду и только ею жить, беречь. Вот эта искренность и есть мудрая искренность. Только это и дорого людям, смотрящим искусство. Они воспринимают мир глазами и душой художника, а он воспринимает мир через свою большую любовь. Вот тогда искусство и приносит необычайные впечатления и радость”. Тонкое чувство восхищения природой, её связи с духовным миром человека - видим мы в живописных произведених Риммы Исаковой.
“Наш Изограф” приглашает к сотрудничеству художников для участия в совместной выставке
Московского международного художественного салона
АРТ-САЛОН-ЦДХ-2015 с 06 марта - 15 марта 2015 Ежегодный, очередной 18-й Московский международный художественный салон «ЦДХ – 2015 проводит в Центральном Доме художника Международная конфедерация союзов художников при поддержке и содействии Межгосударственного фонда гуманитарного сотрудничества государств-участников СНГ, Министерства иностранных дел РФ, Министерства культуры РФ и Российской Академии художеств. Произведения могут быть разных видов и жанров с широким спектром тем современности, стремящихся пробудить понимание важности этических проблем.
Контактная информация: 8-903-122-8430; 8-903-628-3758; 8-916-591-5713 e-mail: izograf@bk.ru
№1
13
Январь 2015 года
ВОКРУГ СВЕТА С КИСТОЧКОЙ Это путешествие на настоящем парусном корабле, которое даст Вам возможность создать мир, единственный в своем роде
“Наша жизнь — это то, во что ее превращают наши мысли”. Марк Аврелий
Жизнь бесконечна в возможностях и во времени. По крайней мере, так чувствуешь в детстве и юности. Взрослея, мы упираемся в собственную ограниченность. В пределы желаний, ума и фантазии, социума, даже в ограниченность любви и дружбы... И тогда — необходимо снова окунуться в безграничность, чистоту и свободу Моря Ветра Красоты… Морской горизонт бесконечен, когда переходишь одно море, тебя зовет уже следующее, с новыми горизонтами, новыми островами и материками. В долгое кругосветное путешествие отправились мы еще в 2012 году из гаваней Анатолии — с востока Средиземного моря. Как тысячи лет назад отправлялись корабли, стремящиеся пересечь Эгейское море и выйти за его пределы. В 2012-2013 году наши яхты, с художниками на борту, обошли добрую часть Эгейского моря. Побережье и островки Анатолии, Южные и Восточные Спорады. В художественных экспедициях мы создаем новые картины, с борта яхты
или при высадке для “разграбления” прибрежных деревень. Картины профессиональных художников и новичков создают особый образ побережья и гаваней, островов и островитян, моря и ветра, волн и кораблей – художественный образ. В 2014 г. “Через 3 моря”: Эгейское, Ионическое и Адриатику прошли наши деревянные парусные корабли с художниками и любителями искусств на борту. Мы ходили по морям Греции, Черногории, Хорватии, Италии, Албании и Турции. А в 2015 году нас уже ждет Западное Средиземноморье. Мы снова побываем на островах Додеканес и Киклады, Пелопоннес и островах Ионического моря, Сицилии, Сардинии и Калабрии, о. Эльба, побережье и островах Кампании и Лацио, Сардинии, Лигурии и Тосканы… Буду рад видеть художников всех возрастов на борту. Александр Астрихинский, капитан, художник, путешественник
skype: alexander.astrikhinsky WWW.MEDITERAN.PRO MAIL: MEDITERAN.SAILING@GMAIL.COM + 7 903 790 09 76, + 90 53 699 56 094 https://www.facebook.com/alexander.astrikhinsky
№1
14
Январь 2015 года
“Лови мгновение” и “Страна березового ситца”… “Лови мгновение” - так называется персональная выставка московской художницы-живописца Софьи Зениной, члена Творческого союза профессиональных художников, Международного художественного фонда. “Розовая гостиная” Центрального Дома журналиста ждет в течение декабря уходящего года своих гостей. В январе экспозиция переместится в “Каминный зал” Домжура и продолжит приносит радость желающим приобщиться к прекрасному. Картины Софьи всегда легки и притягательны, в них сквозит свет, они согревают душу. Ее пейзажи, выполненные маслом, гуашью, акварелью, всякий раз отражают очарование русской природы, широту ее полей и лугов, глубину лесов и прозрачность и стройность березовых рощ… Не зря для своей январской выставки художница взяла есенинские строчки: “Страна березового ситца”. В ее картинах именно такая страна и есть, совершенно не важно: большое это полотно или маленькая картина. Знакомясь с творчеством Софьи, невольно вспоминаешь стихотворение Ивана Никитина, ведь именно таким Зенина ощущает и отражает мир вокруг: “…С какой-то тайною отрадой Глядел я на лазурь небес, На даль туманную и лес С его приветливой прохладой, На цепь курганов и холмов, На блеск и тень волнистой нивы, На тихо спящие заливы В зеленых рамках берегов...” Выставка в Доме журналиста стала очередным подведением итогов, она разная по жанрам, но цельная и гармоничная. Натюрморты и пейзажи Софьи Зениной дополняют друг друга. Вот россыпь полевых цветов радует глаз и душу; вот деревенский мотив, наполненный солнечным светом, блеском, радостью и жизнью. Вот чудная прохладная березовая роща, где так и хочется прилечь и отдохнуть. 20 работ, представленных на выставке, легко и
непринужденно играют со светом и цветом, хочется вдохнуть их воздух полной грудью, впитать в себя дыхание земли родной, поделиться этим теплом с другими. Это влияние картины на зрителей дорогого стоит! Софья успешно продолжает своей проект передвижных выставок “Праздник цвета”, который путешествует с осени 2012 года по различным экспозиционным площадкам и дарит зрителям добрые чувства, заряжает положительной энергией. Она по-прежнему успешно руководит детской изостудией, уже много лет щедро делится своим талантом с мальчишками и девчонками, прививая им умение видеть и чувствовать прекрасное, любить и ценить окружающий их мир. А ее ученики становятся обладателями наград в различных художественных конкурсах. Она гордится своими юными талантливыми учениками.
С. Зенина. В горку
Софья-педагог говорит о том, что в таком подходе к творческому процессу и в такой методике преподавания изобразительно искусства нет ничего удивительного. Ведь человек с древних времен учился этой неповторимой красоте у природы, впитывал ее особенности и формировал особое отношение к Прекрасному. Картины и должны отражать эту красоту и неповторимость в работах художников. В произведениях Софьи, выполненных в масляной технике, видится и слышится внутренний ритм, движение; цвета играют между собой, соприкасаясь и отражаясь, переплетаясь, наполняя картину музыкальным сопровождением. Получается необыкновенное сочетание цвета, света, техничного мазка, сокрытого звука. Все эти ощущения и слияния создают гармоничное творение, притягивающее и завораживающее зрителей. Прозрачность и в то же время насыщенность характерны для акварелей автора. В них простор родных широт; ветер, гуляющий по полям и долинам; вдруг неожиданное абстрактное видение какого-то явления или состояния природы или человека. Она умет использовать многие приемы и техники в работе, это только обогащает ее творческую палитру, подчеркивает авторскую индивидуальность. В июне 2014 года успешно прошла персональная выставка Софьи Зениной “Летний сезон” в залах Международного художественного фонда. Экспозиция вновь наполняла залы теплом, светом, радостью, поднимала настроение. Софья – постоянный участник Международного гуманитарного проекта “Мир без границ”. Она представляла свои работы в Центральном Доме художника на выставке “Свет гармонии” и давала несколько дней увлекательные мастер-классы для детей и взрослых. В книге отзывов благодарные “художники” написали: “спасибо за хороший мастер-класс по рисованию пейзажа…”. По-
№1
15
Январь 2015 года
С. Зенина. Новые дома за старым мостом
С. Зенина. Оклад зднее, в мае 2014 года, участвовала в экспозиции “Калейдоскоп” в городе Ейске Краснодарского края. И здесь много добрых слов было сказано профессионалами-художниками и просто зрителями: “…в картинах фестиваль красок, переполняющие эмоции, наслаждение и радость…”. Так постепенно собирается довольно внуши-
тельный багаж художника, наполненный добрым словом зрителей, пониманием и поддержкой коллег, гармоничными и светлыми образами и композициями. С этим багажом все увереннее можно идти вперед, открывая все новые и новые творческие просторы для себя и для зрителей. Тогда удается поймать не одно замечательное мгно-
вение и отразить его на холсте или бумаге. Софьин Праздник цвета продолжает жить и радовать окружающих, делать наш мир капельку лучше и светлее. Наталия Мазаник, член Союза журналистов Москвы, Творческого союза профессиональных художников, Международного художественного фонда
“Галерея 5-й ДОМ” г. Жуковский КОЛЛЕКТИВНАЯ НОВОГОДНЯЯ, РОЖДЕСТВЕНСКАЯ ВЫСТАВКА С 22 декабря 2014 г. по 17января 2015 г. в галерее «5 Дом» будет проходить коллективная Новогодняя, Рождественская выставка. Выставка проходит ежегодно в преддверии Нового года. Новогодняя выставка — это подарок жуковчанам от художников, поэтому все представленные работы несут позитивное, праздничное настроение. В выставке участвуют художники из гг. Жуковского, Раменского, Москвы, других городов России. Тема зимы широко представлена в работах художников: «Зимняя деревня» Екатерины Штуц; «Начало зимы» Владимира Рощина; «Зимняя рябина» Геннадия Кислицына; «Каникулы у бабушки в деревне» Юрия Савченко; «Зимний сон», батик Юлии Евстигнеевой; «Лыжня в январском лесу» Натальи Ивановой; «Подморозило» Ильи Кошкина; «Рождество» Ирины Галкиной; «Зимнее солнце», батик Маргариты Дружининой и др. Наш город зимой изобразил Николай Хайдаров на своих поэтичных работах «Метель» и «ДУЦ. Музыкальный вечер». Декоративно-прикладное искусство представлено вышитыми бисером работами Веры Яговкиной - «После-
Г. Ким дний снег» и Веры Алфёровой - «Тайная вечеря». Галина Ким - "Снежный февраль". Центром экспозиции на этот раз стал проект нашей гостьи из Иваново, художника Галины Ким. Галина сотрудничает с «5 Домом» почти год.
Её работы очень нравятся посетителям галереи. Они покоряют зрителя своей непосредственностью, необыкновенным преображением повседневности и в городских пейзажах, и в ироничных портретах её любимцев – котов, и в необычных натюрмортах. Новогодний проект Г. Ким - «Календарь» состоит из двенадцати работ, посвящённых каждому месяцу года: «Январь. В середине зимы», «Декабрь», «Снежный февраль», «Март окрыляет» и т. д. Все работы выполнены в технике масляной живописи, отличаются ярким колоритом и позитивным содержанием. Новый год – семейный праздник. Взрослые готовятся к нему вместе с детьми, поэтому в фойе галереи вас встретит красочная экспозиция детских работ на зимне-новогоднюю тему, которая поднимет вам настроение. Это юные художники – учащиеся художественных классов «5 Дом» представили работы на заданную тему. Добро пожаловать! Приходите с детьми. Вход свободный! Адрес: г. Жуковский, ул. Жуковского, д.5 www.5dom.ru
Н. Хайдаров
№1
16
Январь 2015 года
РОССИЙСКАЯ АКАДЕМИЯ ХУДОЖЕСТВ Пречистенка, 21 По 11 января: Галина Макавеева. Юрий Копейко (1933-2010). Графика; По 11 января: Мюд Мечев “Я вспоминаю…”. Живопись, графика. С 20 января по 8 февраля:Валерий Малолетков.“Чаша судьбы”.Керамическая пластика, графика, фотография,монументальное искусство. С 27 января по 2 февраля: Станислав Ломов. Акварель. Выставочные залы работают с 12 до 20 часов, касса – до 19 часов. Вторник – с 12 до 22 часов, касса – до 21 часа. Тел. (495) 637-47-71, (495) 637-25-69
ГАЛЕРЕЯ ИСКУССТВ ЗУРАБА ЦЕРЕТЕЛИ Пречистенка, 19 По 11 января: Глигор Чемерски (Республика Македония).“События и знаки земли Македонской”.Живопись. По 11 января:“Наследники великих мастеров”.Дипломные работы выпускников академических художественных институтов 2013-2014 годов.С 30 января по 29 марта: Корабль. Путешествие сквозь время и образ. Постоянная экспозиция: Выставка произведений Зураба Церетели. Живопись, графика, скульптура, декоративно-прикладное искусство. Постоянная экспозиция: Выставка слепков с произведений античной скульптуры из собрания ГМИИ им. А.С. Пушкина. Выставочные залы работают с 12 до 20 часов, касса – до 19 часов. Пятница – с 12 до 22 часов, касса – до 21 часов. Понедельник – выходной день. Каждый вторник – день бесплатного посещения. Тел. (495) 637-41-50, 637-47-71, 637-25-69
ГАЛЕРЕИ В ЯНВАРЕ ГАЛЕРЕЯ “АРТ-САЛОН 5 ДОМ” г. Жуковский, ул. Жуковского, 5 С1 по17 января:Проект художника из г. Иваново Галины Ким "12 месяцев. Календарь" (12 работ в технике масляной живописи, посвящённых каждому месяцу года). С19 января по 07 февраля:Персональная выставка живописи Юлии Ширяевой (г. Жуковский). Тел. 8-498-484-47-40
ГВЗ “ТУШИНО” ул. Яна Райниса, 19, корп. 1 До 11января:“Строгановские традиции”.Выставка творческих работ преподавателей МГХПА им. С.Г.Строганова (живопись, графика, скульптура, декоративно-прикладное искусство); Новогодняя выставка авторских кукол “Праздник волшебства”; Выставка “Рождественская сказка” (зимние пейзажи, масло, предновогодняя графика, декоративно-прикладное искусство). Тушинское Товарищество художников. С 16 января по 1февраля: Фотовыставка “Оксюморон”. Московский государственный институт культуры; Выставка памяти художника Владислава Соколова “Живопись на шелке” (батик); Выставка “Вальс цветов”. Персональная выставка Елены Клюевой (Мироновой), художника-преподавателя Школы акварели Сергея Андрияки. Тел. (499) 493-14-67
ЦЕНТРАЛЬНЫЙ ДОМ ХУДОЖНИКА С 14 по 26 января: Выставка современных художников “Коллекция мецената” к 180-летию С.М. Третьякова. Живопись, графика, ДПИ, скульптура. Зал № 17. Тел. (499) 238-9843, 238-9634
ТВОРЧЕСКИЙ СОЮЗ ПРОФЕССИОНАЛЬНЫХ ХУДОЖНИКОВ В течение января: Галерея ТСПХ, (ул. Вавилова, д. 65а, оф.204). Выставка ТСПХ “Коллекция”. С 18 января:Музей Марины Цветаевой (Борисоглебский пер. 6). Открытие сезона выставок ТСПХ 2015. До 15 января: Московский дом национальностей. Артпроект “Дагестан. Этнографическая экспедиция Е.М.Шиллинга”. Библиотека Украинской литературы (Трифоновская, 61). До 20 января:Выставка ТСПХ “Новогодние мистификации”. С 21 января:Выставка ТСПХ “Татьянин день”. В течение января:г.Тольятти Самарской обл. Литературная гостиная Библиотеки Автограда ДКиТ. Выставка Александра Худченко. Живопись, акварель, графика. До конца января: Выставка Д.Суржиной и художников ТСПХ. Библиотека им. Г.Х. Андерсена (пр. Мира, 68) и Библиотека им. В.Я.Вулфа (Банный пер. 4). С 1 по 15 января: Центральный дом журналиста (Никитский бульвар, 8а).Выставка Софьи Зениной “Страна березового ситца”. Каминный зал. С 22 января:Галерея Нагорная (ул. Ремизова, 10).Участие ТСПХ в выставке “AQUA OMNIA SUNT/ ВОДА ЕСТЬ ВСЕ”. В течение января: Фонд поддержки и реализации социально-культурных программ “Живой Источник”, НЦАГиП им. В.И.Кулакова (ул.Опарина, 4). Совместная выставка ТСПХ и Фонда “Живой источник” в рамках межнационального проекта “Мадонны ХХl века”,“ЗАРОЖДЕНИЕ ЖИЗНИ: ЗА РОЖДЕНИЕ ЖИЗНИ!”. Тел. 8 (903) 579-41-96 www.artistunion.ru
ЗАОЧНЫЙ НАРОДНЫЙ УНИВЕРСИТЕТ ИСКУССТВ Основан в 1934 году
Ïðèãëàøàåò âñåõ æåëàþùèõ, íåçàâèñèìî îò îáðàçîâàíèÿ, âîçðàñòà, ìåñòà æèòåëüñòâà íà ôàêóëüòåòû:
ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЕ ИСКУССТВО, ТЕАТРАЛЬНОЕ ИСКУССТВО, МУЗЫКАЛЬНОЕ ИСКУССТВО, ФОТО-ВИДЕО ИСКУССТВО ПРИЕМ ОСУЩЕСТВЛЯЕТСЯ КРУГЛОГОДИЧНО, БЕЗ ЭКЗАМЕНОВ! г. Москва, Армянский переулок, дом 13, (м. Китай-город) (495) 623-74-26, (495) 621-96-22 e-mail: mail@znui.ru www.znui.ru ГАЗЕТА ДЛЯ ХУДОЖНИКОВ, ВЫСТАВОЧНЫХ ЗАЛОВ И ГАЛЕРЕЙ
Адрес редакции газеты «Наш ИЗОГРАФ»: 125196 Москва, ул. Красная Пресня, 9, стр.4 Контактные телефоны: 8-903-628-37-58 8-916-591-57-13, 8-903-122-84-30.
Главный редактор: Леонов Ю.Б. Наша почта в интернете: izograf@bk.ru Наш сайт: www.nashizograf.ru
Газета отпечатана в ЗАО “Креатив”.Т.700 111524, Москва, ул.Электродная, 2, стр. 30 Время подписания газеты по графику: (18.00) 25.12. 2014 г. Фактически: (18.00) 25.12. 2014 г.
Объем 2 п. л.