Page 1

№5

1

Май 2015 года

г. Москва

№ 5 (250) май 2015 г.

Свободная цена

Российская Академия Художеств

ОБРАЗЫ ПАМЯТИ

посвящается 70-летию Победы в Великой Отечественной войне

А. Новоселов. Победа Читайте на стр. 2


№5

2

Май 2015 года

Российская Академия Художеств

ОБР АЗЫ ПАМЯТИ ОБРАЗЫ

посвящается 70-летию Победы в Великой Отечественной войне Проведение выставки, приуроченной к этой великой дате, является данью глубокого уважения и благодарности участникам войны, которые ценой собственной жизни защищали страну и вместе со всем народом одержали Победу. В состав выставки вошли работы молодых художников, которые раскрывают свое представление о том героическом, судьбоносном для всего мира времени. Эти художники едины в своем убеждении, что тема Великой Отечественной войны, оставившей свой трагический след в судьбах почти каждой семьи и причинившая людям огромные страдания, никого не может оставить равнодушным и никогда не утратит своей волнующей силы. Именно поэтому, спустя 70 лет появляются фильмы, ставятся спектакли, пишутся картины о войне, ставшей “памятью нашей крови”. В различных по жанрам и образной структуре произведениях нашло отражение торжество Победы и скорбь о погибших, боль матерей, проводивших сыновей на фронт, и годы послевоенной разрухи. Их работы отмечены выразительными композиционными решениями, насыщенной колористической гаммой и яркими образными характеристиками персонажей, сильных и мужественных людей. Эти художники – выпускники последних лет Санкт-Петербургского государственного академического института живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е.Репина. Они окончили творческие мастерские монументальной живописи под руководством профессора А.А. Мыльникова, профессора С.Н. Репина и В.А. Мыльниковой. Среди них выпускники — с красным дипломом, некоторые продолжили свою творческую и преподавательскую деятельность в родном институте. Они являются членами СХ России и СанктПетербургского СХ, за участие в российских и зарубежных выставках награждены медалями и дипломами. Их работы находятся в собраниях художественных музеев России и в зарубежных коллекциях. Каждый из этих художников по-своему подошел к раскрытию этой волнующей темы. Для Александра Тыщенко

(г.Ташкент) особенно близка тема огромных людских потерь, которые война принесла многим семьям, равно как и его дому, его родственникам. Четыре брата его бабушки воевали под Сталинградом, и только один вернулся домой. Поэтому он создал картину “Память”, которую посвятил своим дедам, всем воинам и солдатам, защищавшим страну, павшим и живым. Дед Александра Новоселова (г. Ленинград) участвовал во взятии Берлина, а другой дед и еще пять родственников погибли в боях. Поэтому его картина “Победа” посвящается памяти всех

И. Овчаренко. Лето 1941 года солдат разных национальностей, судеб, возрастов, которые мужественно сражались за Родину и одержали долгожданную Победу. Радость и слезы, торжество и горе потерь – все слилось в единую картину окончания войны. Для Вадима Каждаева (г. Цхинвал) самым трагичным примером бедствий войны стала судьба одной осетинской семьи. Символом огромной жертвы, принесенной на алтарь Отечества, стала гибель семи любимых сыновей матери, не только воспитавшей своих сыновей, но и вложившей в них несгибаемый дух настоящих воинов. В своей картине “Дороги войны” художник показал встречное движение двух мощных людских потоков, благодаря которым

была одержана Победа, это – труженики тыла и солдаты, не щадившие своих жизней ради великой цели. Илья Овчаренко (г. Саратов) в своей работе “Лето 41 года” стремился показать бесчеловечную сущность и противоестественность войны на примере простой крестьянской семьи, когда в одночастье она безжалостно ворвалась в привычный жизненный уклад людей, принося много горя и потерь. По мнению Рустама Яхиханова (г. Грозный), война приносит людям большие страдания, но вместе с тем она является свидетельством той огромной любви к родной земле, ради защиты которой они готовы отдать все силы. Именно этот момент изображен в его произведении “Ополченцы”. В эскизе картины “На военной земле” Сергея Данчева (г.Караганда) тема раскрывается через пейзаж, передающий не только состояние природы, но и переживания человека, напряжение его духовных сил и чувство тревоги. Герой картины “Последний снег” Фрола Иванова (г. Ленинград) предстает на краю гибели. Его взор и молитвенно сложенные руки обращены к небу с мольбой о победе над злом и о мире на земле. В канун этой великой даты нельзя не вспомнить имена прославленных мастеров искусства, членов Академии художеств, творчество которых вписало ярчайшую страницу в художественную летопись Великой Отечественной войны. Это такие мастера как М. Аникушин и Е. Вучетич, Л. Кербель и Кукрыниксы (М. Куприянов, П. Крылов, Н.Соколов), Б. Ефимов и О. Верейский, А. Грицай и Е. Моисеенко, Ю. Непринцев и Б. Пророков, Б. Угаров и В.Цигаль, Ф. Решетников и В. Ветрогонский, Л. Сойфертис и А. Мыльников, Е. Зверьков и М. Самсонов, М. Курилко-Рюмин и другие. Многочисленные фронтовые зарисовки этих художников, живописные этюды, запечатлевшие сцены военной жизни, обладающие документальной и художественной ценностью, впоследствии легли в основу масштабных мемориалов и памятников, монументальных и станковых работ на тему Великой Отечественной войны.


№5

3

Май 2015 года

Российская Академия Художеств Выставка произведений Заслуженных художников Рф, членов-корреспондентов РАХ

Николая Терещенко (живопись) и Павла Тураева (скульптура) станковой живописи, учился у замечательных педагогов Г.Г. Королева и В.И. Некрасова. Уже в студенческие годы Н.Терещенко участвовал в молодежных выставках, а позже, вступив 1979 году в Союз Художников СССР – в московских, реет работы последних лет, а также ретспубликанских, всесоюзных, междуроспективу его творчества. народных. П.Тураев родился в Москве в 1955 году. В его творческой биографии немало В 1973 году окончил МСХШ, а в 1979 персональных выставок. году – Московский государственный Художник много путешествует, провоакадемический художественный индит мастер-классы, где с удовольствиститут им. В.И.Сурикова, мастерскую Выставка произведений Нико- ем делится своим опытом и секретами крупнейших мастеров отечественной лая Терещенко предельно полно и мастерства с начинающими собратьяскульптуры Н.В.Томского и М.Ф.Баемко характеризует творчество это инми по цеху. бурина. С 1983 года – член СХ СССР, тересного мастера. член ВТОО “Союз художников РосВысокий профессионализм, традиции сии”, Московского союза классического искусства — художников, а также Объоснова его творчества. единения московских Цикл на библейские темы, скульпторов. Награжден все произведения последдипломами и медалями них лет поражают своей Российской академии хуоголенной искренностью, дожеств и творческих сокаждая из них открывает юзов России. новые грани таланта хуСкульптурные произведедожника. Если для ранния П.Н.Тураева находятних произведений Н.Теся в коллекциях российрещенко характерны ских и зарубежных музеев, сложность живописной а также в частных коллекфактуры, многофигурные циях России и зарубежья. композиции, отмеченные Мир его скульптурных обсмелостью ракурсов и легразов отличает полифоникостью манипуляций рическая гармония пластисунком и цветом, то более ческих форм, разнообрапоздние полотна отличазие композиционных реются пластической прошений и художественных стотой, предельным лакостилей. Художник владеет низмом формы. богатым арсеналом Работы Николая ТерещенН. Терещенко. Светлой памяти моей родной мамы посвящаю средств классической и ко обнаруживают страстЕго работы всегда узнаваемы, но при современной пластики. Отдавая дань ную натуру бескомпромиссного в этом не тиражируют однажды найдентрадициям академической школы, он своем творчестве человека, который ный пластический прием. использует в своем творчестве также работает так, как живет – любя, неКаждая тема, волнующая автора, наразличные приемы формообразованавидя, восхищаясь, тоскуя, страдая, ходит свою неповторимую изобразиния – гиперболизацию форм, элеменкаясь и прощая, делясь своими чувтельную интерпретацию, воплощаясь ты абстракции, конструктивные решествами с миром самым органичным то в экспрессивных, броских полотния и др., сохраняя фигуративную для него пластическим языком велинах или в импрессионистически крарепрезентацию образа “как единство кого Искусства. сочных холстах, то в работах, апеллиразностей”. Работы мастера находятся в Орловрующих к почти абстрактным решеПредставленные на выставке произвеском Государственном Литературном ниям. Это создает впечатление мнодения демонстрируют результаты акМузее, в Ярославском Художественголикости художника, что как нельзя тивных экспериментов художника с ном музее, в Театральном музее имени более точно отражает его противореразличными материалами: бронзой, Бахрушина в Москве, в московском чивую натуру. керамикой, шамотом, гипсом и др., Дарвиновском музее, в музее Людвига Н. Терещенко родился в Москве в 1953 выявляющие выразительные возможв Кельне, во многих галереях и частгоду. В 1976 году окончил МГАХИ им. ности каждого материала. Скульптурных собраниях в России, Японии, В.И. Сурикова, мастерскую професные композиции, портреты, пластиФранции, Италии, Финляндии, Дасора Д.К. Мочальского факультета ка малых форм, вошедшие в состав нии, Великобритании, Китае.

Юбилейная выставка известного московского скульптора Павла Тураева “Скульптура-2015. Изоморфная трансформация и другие эксперименты” представля-

экспозиции, дают представление о главных темах творчества Тураева – это портреты современников, спорт, серия “Ню”, сомнамбула, Ева-Эдем, мир “братьев наших меньших” и др. П.Тураев особо ценит традиции русской академической скульптурной школы и утверждает, что скульптура сегодня является олицетворением непрерывности связи времен: искусство прошлого всегда будет питать вдохновение художника и служить источником переосмысления.


№5

4

Май 2015 года

Российская Академия Художеств

ИТОГИ СЕЗОНА № 51 Состоявшись впервые в 1964 году по инициативе известных художников Вадима Рындина, Бориса Кноблока, Александра Лушина и искусствоведа Милицы Пожарской, придумавших это для молодых, “…чтобы органично вошли в профессию и почувствовали московский круг как цеховое сообщество. Чтобы увидели свои работы рядом с произведениями Симона Вирсаладзе, Бориса Волкова, Юрия Пименова, Александра Тышлера, Ниссона Шифрина, других классиков, лучше поняли их и себя” (А.Михайлова), ИТОГИ СЕЗОНА успешно миновали полувековой рубеж и ритмично начинают отсчет шестого десятилетия. ИТОГИ отнюдь не “смакуют” почтенный возраст, их современность задана самой идеей презентации творческих работ ушедшего театрального сезона, где в едином выставочном пространстве можно уви-

деть работы, как мастеров сцены, так и начинающих авторов. Тут все достоверно и без прикрас: каков сезон – такова и выставка. Художники бесстрашно осваивают новое для себя пространство залов Российской академии художеств. Макеты декораций и эскизы, инсталляции и артефакты, фотографии и театральные костюмы очередной раз удивят многообразием театральных идей и форм. Так, свои макеты и эскизы к спектаклям прошедшего театрального сезона покажут Борис Мессерер (“Школа жен”, театр Новая опера), Сергей Бархин (“ЛИР король”, театр Эрмитаж, “Маскарад”, Малый театр), Станислав Бенедиктов (“Нюрнберг”, РАМТ), Владимир Арефьев (“Любовь к трем апельсинам”, Рижский театр оперы и балета, “Золушка”, театр Современник), Борис Бланк (“Римская история”, театр Моссовета), Лариса Ломакина (“Карамазовы”, МХТ), Юрий Хариков (“Синяя птица”, Электротеатр), Николай Симонов (“19.14”, МХТ), Наталья Войнова (“Плоды просвещения”, театр им. Маяковского), Виктор Никоненко (“Панночка”, Томский театр кукол), Максим Обрезков (“Война”, Чеховский фестиваль совместно с Эдинбургским фестивалем), Ольга Кулагина (“Пиковый Валет”, театр драмы, Тула), Алексей Трегубов (“Луизиана”, МХТ) и т.д. Летопись выставки, зафиксированная в фото и видео материалах, образовала целые тома московской “сценографической саги”, которая достойна тщательного исследования и изучения. В эти “тома”, уверены, будет вписано еще немало прекрасных страниц.


№5

5

Май 2015 года

Международная Академия Творчества (Отделение Евразийского искусства)

ТРАКТАТ О СКУЛЬПТУРЕ… Владимир АРТЫКОВ Страницы из дневника В конце лета 1974 года я работал на фильме “Восход над Гангом” художником-постановщиком. Последние съемочные дни эпизодов этого исторического фильма с участием индийских и советскихактеров подходили к концу. Эпизоды индийскогопричала снимались в сухумском морском порту, также декорировался под Индию железнодорожный вокзалв Сухуми. Экспедиция заканчивалась. Значительная часть группы и актеров разъехалась, и только режиссер, оператор и я остались, чтобы доснять крупные планы артистов: ленинградца Игоря Дмитриева, москвичей Валентину Титову, Владимира Басова, Тамару Логинову, дрессировщицу тигров Маргариту Назарову. Свободного времени было достаточно и мы с Тамарой Логиновой решили отдохнуть на берегу моря в Гульрипшах, где поселились в небольшом частном пансионате. Хозяйка дома сдавала комнаты исключительно писателям и деятелям искусства. Для Лидии Васильевны это был не каприз, она в молодости снималасьдублером советской кинозвезды Любови Петровны Орловой. В фильме “Волга-Волга” эпизоды, где Любовь Орлова ныряет с верхней палубы в московское море, а затем плывет в сторону речного вокзала, и все дальнейшие эпизоды, связанные с плаванием и нырянием исполняла она – наша хозяйка. Впоследствии, когда Лидия Васильевна с мужем поселились на берегу моря в Гульрипшах, как рассказывала она сама, у нее иногда отдыхали актриса Любовь Орловой и режиссерГеоргий Александров. Фирменным угощением Лидии Васильевны была настойка из лепестков роз, рецепта которого она никому не открывала.

Как-то раз во время обеда Лидия Васильевна обратилась к нам с Тамарой: — Приезжает мой постоянный гость, Эрнст Неизвестный, о его работах Никита Сергеевич Хрущев нелестно отозвался, назвав его скульптуры дегенеративным искусством.

Лично я считаю Неизвестного просто гением. У меня к вам просьба, не могли бы вы уступить ему одну из ваших комнат, тем более вы скоро возвращаетесь вМоскву? — Конечно, зачем нам две комнаты, мы ведь целыми днями на море, — ответила Тамара и посмотрела на меня. Я кивнул головой. По дороге к морю Тамара рассказала мне: — С Эрнстом Неизвестным я знакома. Дело в том, что после разгромной выставки в Манеже в 1962 году государственные заказы и закупки для него, естественно, прекратились и скульптор

бедствовал. Его друзья, кинорежиссеры — мой бывший муж Саша Алов и его друг Володя Наумов взяли Эрнста в киногруппу актером окружения. Ты прекрасно знаешь, кто такой актер окружения, скорее это рабочий на съемочной площадке, но в то время, для него это была материальная поддержка в бедственном положении, конечно, и моральная, поскольку Эрнст был среди своих друзей. — Тамара, представь себе, что и я тоже знаком с ним, правда, это скорее шапочное знакомство. После ухода Хрущева из жизни, его вдова заказала Неизвестному надгробье для бывшего генсека. Дела у скульптора опять пошли в гору. Вновь появились заказы. Вот уж правду говорят – от великого до смешного один шаг, и наоборот. Мой друг Абдула Ахмедов, главный архитектор Ашхабада, познакомил нас с Эрнстом. Было это в мастерской туркменского скульптора Джумадурды, он помогал Неизвестному в работе над огромным горельефом для фасада здания Дом Политпросвещения. Но главным детищем Неизвестного в Ашхабаде стали его монументальные горельефы и объемная скульптура для знаменитой Ашхабадской библиотеки, созданной архитектором АбдулойАхмедовым. Об этом большом творческом достижении архитектора упомянул кинорежиссеёр Сергей Герасимов в фильме “Любить человека”. Главный архитектор АшхабадаАхмедов пробил скульптору Эрнсту Неизвестному крупный заказ, разрешив его материальные проблемы. В то времяАхмедов и Неизвестный были большими друзьями. Я помню рассказ Абдулы Ахмедова, связанный с именем Эрнста Неизвестного. — Эрнст впервые приехал в Туркмению для создания горельефов и


№5

6

Май 2015 года

Международная Академия Творчества (Отделение Евразийского искусства) скульптур на здании Политпросвещения. Я как главный архитектор столицы республики, по своим вопросам пришел к Председателю Совмина Туркмении. Закончив деловой разговор, я доложил премьер-министру, что в Ашхабад прибыл знаменитый, талантливый современный скульптор для создания барельефов к зданию Политпросвещения и Библиотеки. Премьер-министр поинтересовался: — Как фамилия этого знаменитого скульптора? – Неизвестный, — ответил я. – Жаль, что ты не знаешь его фамилии, а говоришь, что он знаменитый. Узнай его фамилию, Абдула, и обязательно позвони мне. Тамара засмеялась: – Да, я знаю, что ашхабадская библиотека вошла в золотой фонд мировой архитектуры. Я хорошо помню кадры из фильма “Любить человека”, где подробно показано здание этой библиотеки с многочисленными барельефами Неизвестного. — Вряд ли он вспомнит наше с ним давнее знакомство. Так или иначе, завтра он приедет, и мы встретимся, если он не узнает меня,познакомимся еще раз, — добавил я. На следующий день, придя с моря, мы застали Эрнста за обеденным столом. Увидев Тамару, он встал, поцеловал ей руку и спросил так, будто виделся с ней только вчера: — Как поживают мои друзья Алов и Наумов? – Не знаю, — ответила Тамара, — наверное, снимают новую картину. Я только что закончила работу в новой картине “Восход над Гангом”. Познакомься, это главный художник нашего фильма Владимир Артыков. Эрнст сильной рукой кузнеца пожал мне руку, оценивающим взглядом прищуренных глаз внимательно посмотрел на меня: — А мы с Вами знакомы, правда, не помню где, но припоминаю, что нас знакомил Абдула Ахмедов, мой друг

архитектор. — Он ещё больше наклонил голову. — У Вас отличная память, нас действительно знакомил Абдула, — ответил я. Вечером, когда мы собрались ко сну, в дверь постучали, вошел Эрнст, в одной руке он держал бутылку чачи, в другой альбомчик в черном жестком переплете.

Э. Неизвестный. Первые крылья Я подумал, что это обычный альбом для набросков, которые художники часто носят с собой, но оценив толщину альбома, тут же отбросил эту мысль. Тамара подвинула ему стул, поставила на стол бутылку с минеральной водой, граненые стаканы и тарелку с виноградом. — Другой закуски у нас нет, — сухо сказала она. Мы выпили с ним немного чачи, потом еще. После третьего стаканчика лицо Эрнста побагровело, шрам над бровью – след войны, которую он прошел десантником,где был тяжело ранен, резко обозначился. Неизвестный открыл свой альбом и

слегка заикаясь, сказал: — Это мой рукописный, пока еще не изданный трактат о скульпторе. Я прочитаю вам отрывки, время уже позднее, долго утомлять не буду. – Слегка заикаясь, Эрнст стал читать, периодически откладывая в сторону свои записи, чтобы слегка плеснуть чачу в стаканчики. Когда в альбоме уже осталось совсем немного недочитанных страниц, а бутылка опустела, было уже далеко за полночь. Я по своей природе жаворонок, поэтому давно клевал носом, с трудом воспринимая статьи Неизвестного о скульптуре, порой я засыпал под монотонное чтение. Первой не выдержала Тамара: — Такое умное чтиво лучше слушать с утра, а не под утро, давайте остановимся на этом, а с утра с удовольствием дослушаем ваш трактат до конца. Скульптор тяжело вздохнул и закрыл книгу, было видно, что он не обиделся. — У меня есть еще бутылочка чачи, я сейчас принесу, и мы с Володей взбодримся. — Эрнст вышел. Тамара легла, не раздеваясь на диванчик: — Вы можете пить, разговаривать, читать трактат, а я сплю. Я накрыл абажур платком, чтобы не мешать спать Тамаре. Мы продолжали беседу. — После юбилейной выставки в Манеже, — рассказывал Эрнст, — к моей мастерской приставили ребят в погонах, правда, они были в цивильном, но я узнаю их по лицам, в какую бы одежду они не рядились. И что ты думаешь? Через пару дней они уже были своими людьми у меня в мастерской, дневали, ночевали и выпивали со мной. Все это я пережил. А вот теперь покидаю страну, которую, между прочим, я с оружием в руках защищал в Великую Отечественную. Отметины и заикание до сих пор при мне.


№5

7

Май 2015 года

Международная Академия Творчества (Отделение Евразийского искусства) – Эрнст провел ладонью по шраму на нста в одном из залов ЦДХ. Он расскалице. зал, что вылетает в Магадан, где будет – Мне повезло, я сижу вот с тобой сейоткрыт его монумент “Маска Скорчас, выпиваю, а мог бы и не быть на би”, посвященный памяти жертвам этом свете. Давай, не чокаясь, помяГУЛАГа, что он очень занят, поскольнем тех, кто остался там навсегда. ку необходимо решить массу органи– Он поднял глаза вверх. зационных вопросов, как в Москве, Утром, спускаясь по скрипучим ступетак и в Магадане. ням во двор, мы увидели Эрнста, сиБенуард пригласил Эрнста к себе в нодящим за столиком, на котором лежал вую мастерскую на Вавилова посидеть знакомый альбом в черной обложке. Эрнст сосредоточенно что-то писал. Увидев нас, он оторвался от рукописи и поздоровался. Вид у него был свежий и отдохнувший. Эрнст улыбнулся: — Молодцы, хорошо спите, а я страдаю бессонницей. — Доброе утро, Эрнст, мы собрались на море, пойдешь с нами? – Пойду, я по утрам плаваю, а с вами будет веселее. Море было спокойное, Тамара заплыла довольно далеко. Мы лежали на горячих гладких голышах. Эрнст подробно рассказал мне о своем ближайшем отъезде из страны, как в этом ему очень помогла Нина Петровна Хрущева, ее дочь Рада с мужем журналистом Аджубеем. — Ко мне скоро сюда приедут две девушки, мои натурщицы, они сестры, я их обеих люблю. Шутя называю их своими женами, им это очень нравится. Они мирно сосущеЭ. Неизвестный. Из серии “Жизнь художника” ствуют, я никогда не видел, чтобы они ссорились, просто идеальные жены. и вспомнить тесное общение с ашхаСестры позировали для многих моих бадскими друзьями. работ, они очень пластичны. Эрнст отказался, поскольку улетал в Я познакомлю вас с ними. Магадан, где завершал свою работу над Навсегда уезжая из этой страны, я ремонументом, после чего сразу улетит шил своим девочкам сделать прощальк себе в Америку. Мы на прощание обный подарок – отдых на море. нялись, крепко пожали руки, пониУвидеть этих сестер нам не пришлось, мая, что вряд ли встретимся, когдакратковременный отдых закончился, нибудь. и мы вернулись в Москву. На юбилейной выставке архитектора Прошло немало лет. В Центральном Абдулы Ахмедовав Российской акадеДоме художника на Крымском валу, на мии художеств мы разговорились, одной из выставокв 1996 году, мы со вспомнили об Эрнсте, я спросил, давсвои другом художником Бенуардом но ли он видел его. Степановым, который входил в тесАбдула улыбнувшись, рассказал мне о ный круг общения с Эрнстом Неизвесвоей встрече с Неизвестным. стным в период работы скульптора в – Я был с группой молодых архитекАшхабаде, неожиданно встретили Эрторов в Америке.

Эрнст пригласил меня к себе в гости, как руководитель группы я взялдвух ребят посмотреть его американский дом, мастерскую, его новые работы. Эрнст долго показывал свои владения, мастерскую и двор, где прямо на лужайке выставлены его работы, он рассказывал о своем житье в Штатах. Все это растянулось надолго, мы изрядно устали и проголодались. По старой дружбе я намекнул Эрнсту, что пора бы перекусить и выпить за встречу, на что он с улыбкой, но жестко ответил: — Я теперь сам не пью, и других не угощаю. — Представь себе, Володя, что я испытал! Мне было стыдно перед моими молодыми коллегами, ведь я их пригласил к Эрнсту, будучи уверен, что нас ждет радушный прием и, конечно, застолье, тем более, что я им много рассказывал о нашей хлебосольной бескорыстной дружбе. — Я засмеялся и сказал: — Абдула, твой друг отпустил вас не солоно нахлебавши, видимо, забыл, как в Ашхабаде ты приглашал его в гости к себе и своим друзьям скульпторам и архитекторам, а главное обеспечивал такими крупными творческими заказами. — Абдула улыбнулся: — Я не в обиде, люди в чужой стране меняются, и не в лучшую сторону. Такое бывает, сегодня ты отдашь последнюю рубаху другу, а завтра он пройдет и не поздоровается.

9 апреля 2015 года великому советскому и американскому скульптору, участнику Великой Отечественной войны Эрнсту Иосифовичу Неизвестному исполнилось 90 лет. Я сердечно поздравляю большого мастера с пожеланиями дальнейших творческих успехов.


№5

8

Май 2015 года

Творческий Союз Профессиональных Художников

Художник и поэт. Год памяти, год литературы. Начиная с января 2015 года в Библиотеке украинской литературы, нашего постоянного партнера, прошло немало выставок, но хотелось бы отметить две из них, значимые для нынешнего года – года литературы и года семидесятилетия Великой Победы. Говорят: “Когда звучат пушки, музы молчат”. Так ли это? Как правило, так. Война – тяжелое, страшное время; важнее всего – выжить и победить, остальное может, и, в принципе, должно бы подождать. Но пока даже на войне человек остается человеком, ему нужна любовь, он замечает красоту мира, к нему приходят строки стихов... Мы в атаку идём для того, Чтобы блиндажи садами стали, Чтобы друг у друга ничего Люди без согласия не брали, Чтобы утром за любым столом Ели каждый день икру и сало, Чтобы каждый был уверен в том, Что его работа не пропала. Что же делать, если, как скоты, Мы порой не разберёмся сами, Где граничат с громкими словами Веточки зелёные мечты. Эти удивительно искренние и современные стихи “Перед атакой” написаны 20 апреля 1943 года молодым тогда командиром взвода, поэтом и художником Леонидом Рабичевым. В библиотеке украинской литературы открылась его выставка “Мы говорим войне – нет!” при участии других художников — членов ТСПХ (Валентины Черниковой с живописной композицией “Цветы победителям”, Елены Григорьевой и Иры Голуб). Был представлен фотовернисаж Алексея Горшкова “Поколению войны посвящается...” — замечательные снимки своего отца Георгия Степановича Горшкова — известного вулканолога, члена-корреспондента Российской академии наук. Снимки, сделанные им в первые по-

Леонид Рабичев — офицер-связист 31-й армии (1941-45 гг.)

Родился в 1923 году в Москве. Старший лейтенант запаса. В 1942 году окончил военное училище. С декабря 1942 года — лейтенант, командир взвода 100-й отдельной армейской роты ВНОС при управлении 31-й армии. На Центральном, Третьем Белорусском и Первом Украинском фронтах участвовал в боевых действиях по освобождению Ржева, Сычевки, Смоленска, Орши, Борисова, Минска, Лиды, Гродно, в боях в Восточной Пруссии от Гольдапа до Кенигсберга, в Силезии на Данцигском направлении участвовал во взятии городов Левенберг, Бунцлау, Хайльсберг и других, в Чехословакии дошел до Праги. Награждён двумя орденами Отечественной войны II степени, орденом “Красная Звезда”, медалями. Член Союза художников СССР с 1960 года, член Союза писателей Москвы с 1993 года, автор тринадцати книг стихов, книги мемуаров. Представленные на выставке картины Леонида Рабичева удивительно цельные, выразительные по цвету и пластике. Санаторий для ветеранов, военные будни – и простой букет. И все словно подсвечены мудрым и любящим взглядом много повидавшего и пережившего человека, нашего современника, свидетеля и участника важнейших событий ХХ века. “...Ни дня без строчки, ни дня без красок и расширяющееся окно в мир...

Л. Рабичев. Мне 20... слевоенные годы, были воссозданы с помощью современных технологий. Леонид Рабичев — поэт, график, живописец.

Продолжаю писать стихи, воспоминания о детстве, о войне, биографии художников, композиторов, поэтов, друзей... Размышления об искусстве, любви, жизни и смерти. Пружинка в сердце. Все впереди!” — так говорит о себе ныне Леонид Рабичев, сочетающий литературный дар с даром художника. Выставка открылась литературным вечером, подготовленным писателем и журналистом Натальей Стеркиной.


№5

9

Май 2015 года

Творческий Союз Профессиональных Художников

Леонид Рабичев читает свои стихи на открытии выставки

Вячеслав Столяров и Андрей Калиман

“Война и мир” — так назвала составленный ею со своими учениками литературно-публицистический коллаж Наталья Стеркина, удачно вписавшая его в контекст художественной выставки “Цветы победителям”. По итогам встречи представлявший библиотеку писатель Виталий Крикуненко поблагодарил участников акции и вручил художникам памятные подарки от библиотеки. Художник и поэт... Лермонтов, Шевченко, Микеланджело, кстати, только мало кто читал его сонеты. Грани таланта, все охватность художественного восприятия мира.

Выставка проходит в дни майских праздников, продолжится до 18 мая 2015 года. За предоставленные материалы по выставке Леонида Рабичева хочу поблагодарить представителя Библиотеки украинской литературы поэта и переводчика Виталия Крикуненко. Ира Голуб, художник, член правления ТСПХ

Вторая выставка в Библиотеке, о которой хочется рассказать, также соприкасается с темой Победы – и говорит о мире, которого без этой победы не было бы. Вячеслав Столяров, художник-педагог, член ТСПХ, Профессионального союза художников России вместе со своими учениками из творческой группы “Настроение”, основанной при ГБУ ЦСО “Новогиреево в 2009 году (Синицына Елена, Щебалкова Любовь, Кальсина Мария, Смородина Нина, Литвина Вика, Калиман Андрей) представили задумчивые, лиричные, тонкие по цвету и излучающие покой работы. Знакомые пейзажи, любимые цветы, закаты и рассветы, течение рек и таяние снега... Красота мирной земли. Выставка названа “Арт-колорит”, вторая выставка группы “Настроение” в этих стенах (первая, “Арт-контраст”, состоялась пару лет назад), и важно, что первым словом в этом цикле стоит именно “искусство”. Красота спасет мир – эта фраза стала практически трюизмом, но своего изначального значения не утратила, потому что зло не может быть красивым. А у Вячеслава Столярова несколько лет назад прошла в библиотеке персональная выставка “Фэнтези цветов”. Разные стили, разнообразие техник, но все выставленные вещи обьединило вдумчивое отношение к миру и его краскам, постоянный поиск нового. Ныне в знак приязни и сотрудничества Вячеслав вручил в дар библиотеке две свои работы, побывавшие на многих выставках в библиотеке: “Бесконечность” и “Хата”.

В. Столяров. Пространство и время


№5

10

Май 2015 года

ГВЗ “Тушино”

НАЦИОНАЛЬНОМУ МУЗЕЮ АВИАЦИИ И КОСМОНАВТИКИ БЫТЬ! 16 апреля в ГБУК города Москвы “Выставочный зал “Тушино” под председательством директора выставочного зала, почетного работника культуры города Москвы Музы Панкратовой состоялся круглый стол, посвященный созданию в Москве Национального Музея авиации и космонавтики.

луженный парашютист-испытатель Григорий Серебренников; заместитель председателя исполкома Межфракционного депутатского объединения “Авиация и космонавтика России” в Государственной Думе ФСРФ Петр Белеванцев; президент Благотворительного общественного фонда

лись полеты в течение 30 лет до 1962 года. В 1932 году вступили в строй самолетостроительный завод ГВФ № 62 (завод № 82, Тушинский машиностроительный завод), где впоследствии собирались в специально построенном корпусе космические корабли “Буран”, и ведущее предприятие произ-

Инициативная группа создания Национального музея авиации и космонавтики. В работе круглого стола приняли участие лауреат Премии Правительства Российской Федерации в области науки и техники, историк авиации, коллекционер Виктор Заонегин; президент Всемирного благотворительного фонда “Авиация — детям”, заслуженный летчик-испытатель СССР, летчик-космонавт СССР, Герой Советского Союза Игорь Волк; советник Мэра Москвы, член правления клуба выпускников МАИ им.С.Орджоникидзе Александр Крутов; президент МОО Союз женщин летных специальностей “Авиатриса”, генеральный секретарь ФАС России, заслуженный мастер спорта, абсолютная чемпионка мира по высшему пилотажу Халидэ Макагонова; заслуженный мастер спорта России, семикратная абсолютная чемпионка мира по высшему пилотажу, летчик-инструктор ОАО “ОКБ Сухой” Светлана Капанина; заведующий музеем авиационного спорта ФГУП “Национальный аэроклуб России им. В.П. Чкалова”, полковник в отставке, зас-

“Мир Сент-Экзюпери”, летчик-испытатель Мстислав Листов; представитель семьи Марка Галлая — заслуженного летчика-испытателя, Героя Советского Союза, инструктора-методиста первой “шестерки” космонавтов — Валерия Галлай; руководитель отдела культуры радиостанции “Коммерсантъ FM” Дмитрий Буткевич; представители общественности. Проведение круглого стола в Выставочном зале “Тушино” в СЗАО города Москвы было организовано не случайно. Округ имеет богатую историю, связанную с развитием отечественной авиации и освоением космоса. В 1931 году в Тушино был начато строительство Захарковского аэродрома Гражданского воздушного флота с причалами для самолетов-амфибий, ставшего аэродромом полярной авиации Главсевморпути. Именно здесь проходили выставки новейшей авиационной техники и опробовались новые машины для работы в условиях Крайнего Севера. С аэродрома успешно осуществля-

водства авиационных двигателей — ныне Московское машиностроительное предприятие им. В.В. Чернышева (500-й завод). Здесь же располагался в 1930-е годы дирижаблестроительный учебный комбинат, где преподавал итальянский конструктор Умберто Нобиле. Тушинский аэродром и Центральный аэроклуб СССР, открытые в 1935 году, вошли в число комсомольских строек Второй пятилетки и приобрели всемирную известность. В предвоенные годы над Сходненской поймой запускали планеры, а в 1980-е Сходненский ковш стал местом соревнований дельтапланеристов. Славная история района закреплена в названиях улиц: Циолковского, Аэродромная, Штурвальная, Планерная. Все участники встречи входят в состав общественного актива Выставочного зала “Тушино”, который сформировался в процессе подготовки и осуществления крупных авиационно-космических межмузейных выставочных проектов “Валерий Чкалов — человек-


№5

11

Май 2015 года

ГВЗ “Тушино” легенда” (2004); “Крылья Победы” (2005); “Москва сближает континенты. Ретроспектива выдающихся перелетов ХХ века” (2007); “У мечты есть крылья”, посвященного 20-летию первого полета космического корабля “Буран” (2008). Участник круглого стола отметили роль России и Москвы в развитии авиации и освоения космического пространства. В Москве на аэродроме, построенном на Ходынском поле, в 1910 году прошли первые показательные выступления российских авиаторов. Здесь совершали свои полеты П.Н. Нестеров, С.И. Уточкин, В.П. Чкалов. В окрестностях поля были построены ведущие авиационные ОКБ: Поликарпова, Сухого, Микояна, Илюшина, Яковлева. Здесь же неподалеку от Военно-воздушной инженерной академии им. Н.Е. Жуковского расположен Центральный дом авиации и космонавтики им. М.В. Фрунзе. Наряду с авиационными предприятиями, построенными в 1930-е годы в Тушино, в славную историю авиационного и космического строительства вписан Машиностроительный завод им. М.В. Хруничева (завод № 23), расположенный в Филях. К великому сожалению национальная история авиации в настоящее время представлена только закрытыми ведомственными и производственными музеями, площади которых сокращаются, Научно-мемори-

альным музеем профессора Н.Е. Жуковского, Центральным домом авиации и космонавтики им. М.В. Фрунзе, а также Центральным музеем Военно-воздушным сил РФ в Монино, расположенном в Подмосковье на площади около 20 гектаров.Освоение космоса отражает Музей космонавтики на ВДНХ. Пока есть надежда собрать историческую авиационную технику необходимо вновь как и 25 лет назад поставить вопрос о создании в Москве профильного национального музея. Национальный Музей авиации и космонавтики России должен быть современным научно-техническим музеем, демонстрирующим оригинальные экземпляры космических аппаратов и самолетов, либо точные копии аналогов. Он должен соответствовать высокому уровню развития отечественной авиации и космонавтики и обладать огромным учебным и воспитательным потенциалом. В этой связи его площади должны быть достаточными, чтобы обеспечить комфортный показ экспонатов большому числу посетителей. В качестве альтернативной замены такому музею не может стать планируемое создание тематической экспозиции в павильоне ВДНХ, представленной в основном макетами. Сегодня ведется застройка Тушинского аэродрома, в качестве экспозици-

онной площадки авиационной техники утрачено Ходынское поле и Центральный аэропорт, значительно сокращены площади ГКНПЦ им. М.В. Хруничева в Филях. В результате перепрофилирования московских площадок, обладающих огромным историкокультурным мемориальным багажом, наша страна рискует навсегда утратить память о развитии гражданской, спортивной и военной авиации, выдающихся авиационных конструкторах и героических летчиках-испытателях. Последней площадкой, связанной с историей авиастроения и освоения космоса является территория бывшего Тушинского машиностроительного завода в СЗАО города Москвы, с сохранившемся сборочным корпусом “Бурана”, и примыкающий к ней участок берега Химкинского водохранилища, где находился причал для транспортировки пилотируемого космического корабля. По итогам обсуждения участники круглого стола приняли решение подготовить инициативное обращение к общественности, руководителям Москвы и Российской Федерации о создании в Москве Национального музея авиации и космонавтики и все дальнейшие совместные историко-культурные выставочные проекты, посвященные авиации и космонавтики, осуществлять под знаком работы по его организации. Александр Шклярук

Члены жюри декоративно-прикладного искусства — директор Выставочного зала “Тушино” Муза Панкратова и искусствовед Александр Шклярук награждают лауреатов фестиваля.

зом “Волшебные сказки” и художественной фотографии под девизом “Рисунки светом”. Высокий уровень работ конкурсантов: дошкольников, школьников и взрослых в возрасте от 3 до 18 лет и старше, тщательный отбор представленных работ членами жюри по номинациям дизайн, архитектура, декоративно-прикладное искусство, изобразительное искусство и фотография позволили создать красочную оригинальную экспозицию, привлекшую большое внимание посетителей выставочного зала. Во время работы выставки в присутствии родителей и педагогов конкурсантов состоялись торжественные награждения лауреатов памятными призами и дипломами, ставшее настоящим праздником искусств. Александр Шклярук

ВЫСТАВКА Московские звезды В ЦДХ

Выставочный зал “Тушино” в апреле показал жителям нашей столицы выставку лауреатов Международного фестиваля искусств “Московские звезды”, инициатором проведения которого является средняя образовательная школа с углубленным изучением иностранных языков № 1298, расположенная в районе Куркино на северозападе столицы. Этот фестиваль, проводится усилиями педагогического коллектива школы, возглавляемого директором, депутатом Московской городской Думы Ольгой Ярославской, уже второй раз. Директор фестиваля Светлана Суворова. Экспозицию составили работы победителей конкурсов изобразительного искусства под девизом “Как прекрасен Мир!”, архитектуры и дизайна под девизом “Параллельные пространства”, декоративно-прикладного искусства под деви-


№5

12

Май 2015 года

Ñ×ÀÑÒËÈÂÀß ÏÀËÈÒÐÀ: От Ученика до Мастера В Концертном зале Центрального дома журналиста (г. Москва, Никитский бульвар, 8 а) с 01 по 30 апреля 2015 года проходила выставка “СЧАСТЛИВАЯ ПАЛИТРА: От Ученика до Мастера”. Название выставки говорит само за себя: это был настоящий праздник весеннего настроения, гармонии цвета и поэзии души. Выбор живописца – это выход из будней, открытое окно из холодного московского апреля – в лето, с фейерверком цветов, на берег переливающегося всеми оттенками моря. Картины отражают прекрасные порывы души художников, красоту мира и радость бытия. Экспозиция “Счастливой палитры” отличалась разнообразием жанров – портрет, пейзаж, натюрморт. На выставке были представлены работы мастеров кисти: Виктора Горбунцова, члена СХ России, преподавателя Заочного народного университета искусств (ЗНУИ); Сергея Фофанова – преподавателя изостудии Центрального дома культуры железнодорожников (ЦДКЖ) – старейшей изостудии Москвы, существующей с 1949 года; студентов ЗНУИ, обучающихся у В.Горбунцова: кандидата биологических наук Натальи Салимовой (занимается научной работой, окончила биофак МГУ), Ирины Фанасовой (инженер) – организаторов и вдохновителей этой радостной и чудесной выставки, а также других московских художников. Ученики мастеров перенимают искусство живописи у своих наставников, и это придает выставке особое очарование. По мнению кандидата искусство-

ведения, члена СХ России, зав. кафедрой искусствоведения Института искусств МГУДТ Виктора Калашникова, “Представленные рядом произведения наставников и учеников – увлекательное зрелище. В экспозиции Домжура представлены работы в равной степени разные, и, вместе с тем, пронизанные общим ощущением восторга перед чудом мироздания. Живопись более других искусств способна выра-

зить сложность и совершенство дарованного нам чуда природы, человека, жизни в целом”. Художник-живописец Виктор Георгиевич Горбунцов родился 12 июля 1951 года в Перми. В 1979 году окончил Московский авиационный институт. В 1979–1986 годах учился в студии изобразительного искусства при ДК МАИ у московского живописца, педагога И.В. Ольховой. В 1995 году окончил Московский государственный академический институт им. В.И. Сурикова, отделение станковой живописи. Член Союза художников России с 1998 года.

Каждая работа В. Горбунцова передает любовь к Родине, русской природе с ее удивительными цветовыми оттенками. Художник-живописец Сергей Николаевич Фофанов родился 13 февраля 1956 года в Москве. По первому образованию – системный программист (выпускник МАИ). В 1999 году окончил факультет живописи Московского государственного академического художественного института им. В. Сурикова. Обучает живописи, рисунку, композиции. Разработал авторский курс, состоящий из семи базовых ступеней (итог каждой – законченная картина). С. Фофанов в своем творчестве постоянно обращается к теме “Человек, уловленный природой”. Любимый сюжет – не “успешная охота”, а “возвращение зверя (и охотника также) домой”. Образы дома, очага – центральные в проектах, над которыми работает. “Зная Виктора Горбунцова и Сергея Фофанова долгие годы, – говорит искусствовед В.Калашников, – наблюдая, как формировались эти мастера под руководством удивительного художника, нашего общего учителя Ии Владимировны Ольховой, я с удовлетворением отмечаю, что они стали очень разными художниками, каждый со своим кругом тем, со своим видением пластических и колористических задач, с глубоким аналитическим подходом и с живым непосредственным чувством. И еще мои друзья усвоили от нашей наставницы важный аспект: необходимо бережно относиться к личности ученика, сохранять его индивидуальность”.


№5

13

Май 2015 года

С. Фофанов

Перед вернисажем

С. Фофанов и В. Калашников

В. Горбунцов и Н. Салимова

И. Фанасова


№5

14

Май 2015 года

О ЛЮБИМОМ ХУДОЖНИКЕ-ПЕДАГОГЕ Нам повезло — группе студентов первого курса художественнографического факультета Педагогического института им. В.И. Ленина. Живопись с самого начала у нас вела Валентина Викентьевна Токарева. Уже с первого курса к нам в аудиторию стекались студенты других групп на яркие “постановки”, мастер-классы и ее факультатив “акварель по-мокрому”. Всегда элегантная, блестящая в своих критических замечаниях, открытая и живая — она как магнит собирала вокруг себя студентов. Вдохновение, с каким она преподавала, сочеталось с редкой в те годы принципиальностью: юмор, легкость в общении — с требовательностью к дисциплине и результатам работы; чувство вкуса и артистизм — с душевным участием. Но главное, что привлекало в нашу аудиторию студентов других групп и курсов, — высочайший профессионализм художника-педагога. Запомнились ее великолепные

Портрет Катюши б., акв., 55х53, 1988

учебные постановки (натюрморты и композиции с натурой), настолько они были здорово собраны в теме и колорите. Постановки не только ставили учебные задачи, не только создавали конкретный образ времени, но и несли явный эмоциональный заряд. Память сохранила их — натюрморт в блиндаже с баяном и буханкой черного хлеба, “моцартовская” постановка с юношей в парике и в камзоле, с гусиным пером и рукописью, “бухарская” тема — с фруктами и натурщиком в тюрбане и халате... Валентина Викентьевна вела живопись на нашем курсе, но в совершенстве владея дисциплинами “рисунок” и “пластическая анатомия”, она могла исправить ошибки на любой стадии работы студента, виртуозно попадая также в колорит и его личную манеру, сохраняя целостность произведения. Валентина Викентьевна успешно занимается творчеством, она велиАвтопортрет колепно владеет техникой акварели. б., пастель, 140х38, 1956 Ее цветы, пейзажи и портреты, особенно детские, поражают одухотворенностью, ощущением трепета жизни. Во всех работах чувствуется рука мастера. За-право учиться у такого педагога приходилось бороться. Нашего любимого учителя несколько раз пытались уволить как “неудобную”. Мы, студенты, считали это преступлением против нас и нашего будущего. Наша студенческая жизнь на факультете была яркой и незабываемой, но и после окончания мы не расстались с нашим учителем. Мы продолжаем собираться у Валентины Викентьевны дома и слушаем ее удивительные рассказы об истории факультета, о ее учителях и о том, кто учился до нас. Мы часто приезжаем к ней, чтобы прикоснуться к легендарной личности, на- стоящему художнику, живому, редкому источнику художественного мастерства и вкуса. От себя добавлю — то, чему я научилась у Валентины Викентьевны Токаревой, живет во мне, помогает в моей художественной работе, а ее меткие формулировки и определения продолжают звучать и в моей речи на занятиях с учениками. Спасибо Вам, Мастер, от Ваших студентов и от меня лично. Е. В. Казакова Годы учебы на худграфе 1986-1991, преподаватель изобразительного искусства, историк искусства детям с трех лет, специалист по технике речи и искусству движения (эвритмия, диплом 2001, Институт современного искусства, Москва, Euritmischekunst-Akademi Dornach, Swizerland)


№5

15

Май 2015 года

Заслуженный художник России Валентина Викентьевна Токарева Хочу присоединиться к статье Е.В. Казаковой, бывшей студентки худграфа МГПИ им. Ленина, помещенной в фолианте “Валентина Токарева – волшебница высокого духа” с 300-ми авторскими работами издательства Москва • 2015 • scanrusbook.ru, посвященном безвременно ушедшему в 2006 году Сергею Евгеньевичу Токареву, сыну художницы, талантливому художнику театра и педагогу. За 52 года преподавания в институте на Художественно-графическом факультете немалое количество художников-педагогов влилось в армию подвижников искусства России. Любовь к ученикам всегда была взаимной. Четыре раза пытались уволить Валентину Викентьевну. Но студенты, устроив забастовку, ночевали в Министерстве культуры. И отстояли любимого педагога. В.В.Токарева – доступна. До сих пор, несмотря на возраст 92 года, она пи-

Полевые цветы б., акв., 54х43, 1999

шет, преподает на дому. По-прежнему искрится любовью и мудростью, что притягивает к ней бывших учеников. Свое 90-летие она отметила в Академии художеств персональной выставкой, где была удостоена золотой медали и звания “Заслуженный художник России”. Сейчас ей предстоит выставка и презентация альбома там же. “Я думал, у нас один Андрияка, а оказывается есть еще один акварелист — Токарева Валентина”, – сказал Президент Российской академии художеств Зураб Церетели при знакомстве с художником. Этот чудный альбом акварелей и рисунков можно посмотреть в Российской государственной библиотеке, которую все знают как “Ленинскую” библиотеку. Бирюкова Лариса, член Союза Художников России, живописец, ученица Токаревой В.В. и Токарева С.Е.

Родилась Валентина Викентьевна Токарева 5 июня 1922 года. Мать, Анна Кузьминична, хорошо пела, шила, вязала. Отец, Викентий Викентиевич, инженер по профессии, играл на различных музыкальных инструментах — от скрипки до домры. И одаренность родителей передалась дочери. Валентина Викентьевна поступила в студию живописи районного дома пионеров, которой руководил Анатолий Андреевич Куницин. Одновременно юная художница посещала студию лепки замечательного скульптора-педагога Григория Андреевича Козлова. И в 1940 году поступила на художественный факультет Текстильного института. Но наступил 1941 год. Война. Все художественные вузы эвакуировались. В Москве остался МГПИ им. В.П. Потемкина, и Валентина Викентьева перевелась на второй курс художественного факультета этого института. Там преподавали прекрасные художники и искусствоведы. Молодой студентке посчастливилось учиться живописи и рисунку у замечательного человека, прекрасного художника, талантливого педагога — Александра Михайловича Соловьева, заведующего кафедрой рисунка и живописи. Валентина Викентьевна училась у таких замечательных педагогов как: В.В Коллегаев, A.А. Рыбников, Г.Б. Смирнов, Л.А. Бруни. Невозможно не сказать и

о кафедре искусствоведения МГПИ им. Потемкина тех лет, ее сотрудники — цвет отечественного искусствознания: Заведующий кафедрой профессор Н.Н. Соболев. С его семьей, женой Александрой Ивановной и дочерью Еленой, Валентину Токареву связывают теплые, дружеские отношения уже более 60 лет. В 1943 году. В.В. Токаревой предлагают поступить в аспирантуру на кафедру живописи. В 1946 году, после успешного окончания аспирантуры (руководитель А.М. Соловьев), В. Токарева была оставлена преподавателем на кафедре живописи. Замечательный художник, прекрасный педагог, принципиальный и честный человек, Валентина Викентьевна Токарева передавала свои знания студентам долгие годы с 1946 года по 1992 год. Сколько интересных художников работало на художественно-графическом факультете вместе с В.В. Токаревой: П.П. Соколов-Скаля, Е.А. Токарев, Т.Г. Гапоненко, В.П. Ефанов, С.И. Дудник, Ф.П. Решетников и др. Вместе с успешной педагогической деятельностью В.В. Токарева занималась творчеством — цветы, пейзажи, портреты и главное, портреты детей. Только при виртуозном владении техникой можно за короткое время создать одухотворенный детский образ. Необыкновенно живые цветы, полное

ощущение трепета жизни, ее прекрасной мимолетности — свидетельство блестящего владения техникой акварели. И, конечно, мастерский рисунок — от наброска до длительной академической студии. Точность, выразительность, образность, академическая прочность и абсолютная раскованность. Во всех работах, от крошечных набросков до больших портретов, свежесть, молодость и, вместе с тем, рука мастера. Есть семьи, являющиеся своеобразным местом рождения талантов, где по наследству передается эта искра Божья. Иногда изучая биографии великих людей, поражаешься широкой ветвистости благодатной генетики. Такова вся семья Токаревых. Муж — замечательный русский скульптор Евгений Александрович Токарев (1911-1953), член Союза художников СССР, доцент кафедры прикладного искусства художественно-графического факультета МГПИ им. В.П. Потемкина. Сын — Сергей Евгеньевич Токарев, заслуженный художник РФ, недавно ушедший из жизни. Внук — Николай, ведущий актер театра им. Ермоловой, и правнуки, уже делающие первые, но уверенные шаги в искусстве. Именно благодаря этой замечательной семье, где все пронизано любовью и уважением друг к другу, можно ощущать живой, настоящий дух русской культуры.


№5

16

Май 2015 года

РОССИЙСКАЯ АКАДЕМИЯ ХУДОЖЕСТВ Пречистенка, 21 По 10 мая: Никита Фомин. Живопись. По 10 мая:Николай Терещенко. Живопись.Павел Тураев. Скульптура. По 17 мая: Мария Бурганова. Скульптура. С 19 мая по 7 июня: Петр Оссовский. К 90-летию. Последняя среда месяца – день бесплатного посещения! Тел. (495) 637-47-71, (495) 637-25-69

ГАЛЕРЕЯ ИСКУССТВ ЗУРАБА ЦЕРЕТЕЛИ Пречистенка, 19 Постоянная экспозиция: Выставка произведений Зураба Церетели. Живопись, графика, скульптура, декоративно-прикладное искусство. Постоянная экспозиция: Выставка слепков с произведений античной скульптуры из собрания ГМИИ им. А.С. Пушкина. По 31 мая: Фотография Викторианской эпохи. По17мая: “Образы Памяти”. Выставка, посвященная 70-летию Победы в Великой Отечественной войне. По 24 мая:“Итоги сезона № 51”. С 26 мая по 5 июля: “Победа как новый эпос”.Проект Крокин галереи. С 9 июня по 5 июля: Людмила Савельева. Декоративно-прикладное искусство. Последняя среда месяца – день бесплатного посещения! Тел. (495) 637-41-50, 637-47-71, 637-25-69

ГАЛЕРЕИ В МАЕ ГАЛЕРЕЯ “АРТ-САЛОН 5 ДОМ” г. Жуковский, ул. Жуковского, 5 По 10 мая: “Цветы победителям” - выставка к 70-летию Великой Победы. С11 по 23 мая: “70 лет спустя” - коллективная фотовыставка участников фотоклуба "Двор" (организатор Смирнов А.). С 25 мая по 06 июня: Детская выставка работ учащихся художественных классов при галерее “5 Дом”. Тел. 8-498-484-47-40

ГВЗ “ТУШИНО” ул. Яна Райниса, 19, корп. 1 По10 мая: Выставка “70. Посвящение” (живопись, графика, скульптура, декоративно-прикладное искусство, фотография) к 70-летию Победы. По10мая:Фотовыставка “Победа одна на всех”. Секция Арт-фото ТСХР к 70-летию Победы. По10мая: Выставка “Я родился в Москве” (живопись). Владимир Орлов. С15 по 31мая:Выставка “Искусство сегодня. Праздник”.Творческий Союз художников России. Тел. (499) 493-14-67

ТВОРЧЕСКИЙ СОЮЗ ПРОФЕССИОНАЛЬНЫХ ХУДОЖНИКОВ В течение мая:Галерея ТСПХ (ул. Вавилова, д. 65а, оф.204). Выставка ТСПХ “Любовь и весна”. До 2 мая: Музей Марины Цветаевой (Борисоглебский пер. 6). Выставка ТСПХ совместно с музеем Марины Цветаевой “Поколению войны посвящается”. С 6 по 18 мая: Библиотека Украинской литературы (Трифоновская, 61). Продолжение выставки “Арт-колорит” группы В. Столярова “Настроение”. Выставка ТСПХ “Май Победы”. С 19 мая: Выставка ТСПХ “Миры Параджанова”. До 19 мая: Библиотека им. Г.Х. Андерсена (пр. Мира, 68). Выставка детского рисунка “Военная техника”. Куратор Диана Суржина. До 15 мая:Библиотека им. В.Я. Вулфа (Банный пер. 4). Выставка ТСПХ “Цветы победителям”. Персональная выставка иллюстраций Суржиной Дианы к мемуарам “Дневник Деда”, посвященная 70-летию окончания Великой Отечественной войны. Вторая половина мая: Выставка ТСПХ “Окно в природу”. Живопись, графика. До 12 мая: Дом культуры “Гайдаровец” (Земляной вал, 27 с.3). Выставка ТСПХ “Весна, май, Победа”. Куратор Елена Лаврова. Тел. 8 (903) 579-41-96 www.artistunion.ru

ЗАОЧНЫЙ НАРОДНЫЙ УНИВЕРСИТЕТ ИСКУССТВ Основан в 1934 году

Ïðèãëàøàåò âñåõ æåëàþùèõ, íåçàâèñèìî îò îáðàçîâàíèÿ, âîçðàñòà, ìåñòà æèòåëüñòâà íà ôàêóëüòåòû:

ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЕ ИСКУССТВО, ТЕАТРАЛЬНОЕ ИСКУССТВО, МУЗЫКАЛЬНОЕ ИСКУССТВО, ФОТО-ВИДЕО ИСКУССТВО ПРИЕМ ОСУЩЕСТВЛЯЕТСЯ КРУГЛОГОДИЧНО, БЕЗ ЭКЗАМЕНОВ! г. Москва, Армянский переулок, дом 13, (м. Китай-город) (495) 623-74-26, (495) 621-96-22 e-mail: mail@znui.ru www.znui.ru Цены в газете “НАШ ИЗОГРАФ” на искусствоведческие статьи и рекламные объявления: титульный лист - 4000 руб. разворот (2 полосы) - 4300 руб. полоса А4 - 2500 руб. 1/2 полосы - 1500 руб. 1/3 полосы - 900 руб. 1/4 полосы - 800 руб. объявления: в общей таблице - 700 руб. отдельное - 800 руб. ГАЗЕТА ДЛЯ ХУДОЖНИКОВ, ВЫСТАВОЧНЫХ ЗАЛОВ И ГАЛЕРЕЙ

Адрес редакции газеты «Наш ИЗОГРАФ»: 127051, Москва, Цветной бульвар, д.25, стр.5, оф.5 Контактные телефоны: 8-903-628-37-58, 8-916-591-57-13, 8-903-122-84-30.

Главный редактор: Леонов Ю.Б. Наша почта в интернете: izograf@bk.ru Наш сайт: www.nashizograf.ru

Газета отпечатана в ЗАО “Креатив”.Т.700 111524, Москва, ул.Электродная, 2, стр. 30 Время подписания газеты по графику: (18.00) 25.04. 2015 г. Фактически: (18.00) 25.04. 2015 г.

Объем 2 п. л. Зак.№ 555

v Май 2015