Декабрь 2014

№ 12

1

Декабрь 2014 года

г. Москва

№ 12 (245) декабрь 2014 г.

Свободная цена

ГВЗ “Тушино”

КОТОВ СЕРГЕЙ АЛЕКСЕЕВИЧ

С. Котов. Портрет художника А. Рябушкина

С 11 декабря 2014 года в Выставочном зале “Тушино” пройдет персональная выставка Сергея Котова “Восхищаясь Божьим миром”, на которой будет представлено около 50 работ. Читайте на стр. 6-7

№ 12

2

Декабрь 2014 года

Российская Академия Художеств

АНДРЕЙ ДУБОВ Живопись В залах Российской академии художеств по адресу: ул. Пречистенка, 21 открывается выставка произведений заслуженного художника РФ, членакорреспондента Российской академии художеств АНДРЕЯ ДУБОВА. В состав экспозиции вошло свыше 100 живописных произведений автора разных лет. А.И. Дубов родился в 1959 г. в Москве. Окончил Московскую среднюю художественную школу, в 1982 г. — графическое отделение Московского полиграфического института, где учился у известных художников: Д.Жилинского, П.Захарова, А.Васнецова. В 1983 г. впервые показал свои работы на 15-ой Московской молодежной выставке. С 1988 г. – член Союза художников СССР. Работы А. Дубова отличаются редкой для современной живописи

А. Дубов. Арбат цельностью и органичностью. В них самобытно претворяются традиции замечательных русских художников ХХ века — Н. Крымова, К. Истомина, А. Васнецова. Он пишет большими цветовыми пятнами, крупными красочными массами, удачно сочетая их с активной контурной линией. Сам художник говорит, что в работе его интересует прежде всего пространство, потому что оно всегда индивидуально и неповторимо. Одни и те же пейзажные мотивы и интерьеры часто повторяются, варьируются, но, при всей их близости и даже подобии,

картины Дубова друг на друга не похожи, они разнятся всякий раз по-иному продуманными композицией и сюжетом. К тому же каждая картина имеет свою неповторимую атмосферу, свой круг ассоциаций, вызывающий различные эмоции и чувства. На выставке Дубов заявляет о себе как о мастере интерьера и портрета в интерьере. Излюбленный мотив — мастерская художника. С особым тщанием и любовью он “запечатлевает” самые обычные, скромные предметы и бесценные старые вещи — свидетели жизни нескольких поколений. Многие предметы из интерьера “переходят” в натюрморты, одухотворенные незримым присутствием человека. Художник пишет то, что постоянно видит, что хорошо понимает. Способность увидеть и выявить в простых вещах непростые, скрытые особенности отличает творчество Андрея Дубова. Андрей пишет Москву и Подмосковье, природу центральной и северной России, Крыма, находя интересные с точки зрения пластики пейзажные и архитектурные мотивы. И везде его привлекают тихие улочки и переулки с глухими заборами, скромные домики с облупившимися стенами (“Плесский дворик”, “Дождливый день”, “Дорога”, “В саду”, “Гурзуф”, “Тотьма”). Неяркий, но насыщенный цвет во многих его картинах построен на сложнейших тональных отношениях. Художник видит красоту неброских уголков природы там, где другие ее не замечают. Природный дар колориста проявляется и в работах, написанных в результате зарубежных путешествий (виды Стокгольма, Риги, Черногории, Туниса). В ряде пейзажей: “Летний день”,

А. Дубов. На кухне “На Волге”, “Вечер в Плесе” художник, формируя форму обобщенно, широкими живописными массами, через мощное напряжение цвета достигает монументального звучания образов. А.В. Васнецов писал о А.Дубове: “Он не пошел по соблазнительному пути легковесного модничанья и не остановился на столь же легковесных позициях натуралистического правдоподобья. Всему этому Дубов противопоставил тяжкий путь познания природы искусства. Он занят проблемами композиции пространства, но не в отвлеченном конструировании, а в реализации живых ощущений природы. Круг его тем постоянен: это пейзаж, натюрморт, портрет в интерьере. Его не интересует литературная псевдозначительность, он увлечен поисками пространственных и цветопространственных задач”. С 2011 г. А. Дубов — профессор кафедры рисунка и живописи Московского государственного университета печати. Награжден серебряной медалью Российской академии художеств, золотой и серебряной медалью Творческого союза художников России. Работы художника находятся в собраниях многих российских музеев и картинных галерей: в Москве, Таганроге, Томске, Курске, Туле, Кургане, Плёсе, в картинной галерее города Кутаиси, а также в частных коллекциях Германии, Италии, Бельгии, России.

№ 12

3

Декабрь 2014 года

“Наш Изограф” приглашает к сотрудничеству художников для участия в совместной выставке

Московского международного художественного салона

АРТ-САЛОН-ЦДХ-2015 с 6 марта - 15 марта 2015 Ежегодный, очередной 18-й Московский международный художественный салон «ЦДХ – 2015” проводит в Центральном Доме художника Международная конфедерация союзов художников при поддержке и содействии Межгосударственного фонда гуманитарного сотрудничества государств-участников СНГ, Министерства иностранных дел РФ, Министерства культуры РФ и Российской Академии художеств. Произведения могут быть разных видов и жанров с широким спектром тем современности, стремящихся пробудить понимание важности этических проблем. Контактная информация: 8-903-122-8430; 8-903-628-3758; 8-916-591-5713 e-mail: izograf@bk.ru

“Наш Изограф” приглашает художников для участия в выставке к 180-летию со дня рождения С. М. Третьякова

КОЛЛЕКЦИЯ

ÌÅÖÅÍÀÒÀ Выставка пройдет в 17 зале Центрального дома художника в период с 14 по 25 января 2015 года живопись, графика, скульптура, декоративно-прикладное искусство Контактная информация: 8-903-122-8430; 8-903-628-3758; 8-916-591-5713 e-mail: izograf@bk.ru

№ 12

4

Декабрь 2014 года

Международная Академия Творчества (Отделение Евразийского искусства)

ГЛУБОКИЙ СЛЕД В РУССКОМ ИСКУССТВЕ Владимир Артыков Вот уже почти два года как нет моего друга и большого художника Михаила Николаевича Ромадина – живописца, художника театра и кино, графика, книжного иллюстратора, Народного художника Российской Федерации. На Ваганьковском кладбище, пройдя по Суриковской аллее, я оказался у могилы двух великих русских художников – Николая Михайловича Ромадина и его сына Михаила, чтобы поклониться им и положить цветы. Памятник — небольшой бронзовый пьедестал в виде волжского камня, на котором сидит вихрастый, глубоко задумавшийся босой юноша в толстовке, его взгляд устремлён как бы в волжские дали – родину Николая Михайловича. За спиной юноши повешен этюдник, что говорит о том, что здесь покоятся художники. С Михаилом Ромадиным мы знакомы по ВГИКу, с конца 50-х годов XX века. Я помню его неизменные вельветовые чёрные в крупный рубчик узкие брюки, белые толстые домашней вязки носки и чёрные тапочки, которые он одевал, приходя на занятия в институт. Его красивая высокая стройная фигура, чёрные, аккуратно постриженные волосы и обаятельная улыбка — таким он запомнился мне на всю жизнь. Миша слыл блестящим рисовальщиком, его рисунок отличался своим неповторимым почерком. В это время на нашем факультете учились широко известные ныне художники: Сергей Алимов, Валерий Левинталь, Евгений Шукаев, Шавкат Абдусаламов, Валерий Филиппов. Кинематографическая деятельность Михаила Ромадина как художника-постановщика связана с такими фильмами, как “Первый учитель” (1965 г.); “История Аси Клячиной, которая любила, да вышла замуж” (1967 г.); “Дворянское гнездо” (1969 г.) Кончаловского; “Солярис” (1972 г.) Тарковского. Вот, что пишет Тонимно Гуэмрра — известный итальянский поэт, писатель и сценарист: “Ритмические повторы, перенасыщенность деталями картин Михаила Ромадина внутренне обогащают меня, напоминают о грандиозных фресках

древних. Изгородь из кистей на столе (натюрморт “Кисти и деньги” сравнима с рядом копий, которыми размахивают всадники на галопирующих конях в картинах Ренессанса”. В моей памяти всплыли некоторые эпизоды из нашего с Мишей общения в залах Манежа, где мы принимали участие на Всесоюзных художественных выставках и оба были в экс-

М. Ромадин. Автопортрет позиционной комиссии. Расскажу только один небольшой случай. Моя творческая деятельность в семидесятых годах была напряжённой, и только молодость и физическая сила позволяли мне работать и художником-постановщиком в кинематографе, и осуществлять декорационное оформление театральных спектаклей, и постоянно участвовать большими живописными полотнами в Манеже — Центральном выставочном зале Москвы. В то время участие на выставке в Манеже было престижно, но благополучно пройти выставком было чрезвычайно трудно. Между собой художники это называли экзекуцией, дорогой на эшафот. В длинных очередях за славой авторы нервничали, переживали, пронырливые же искали пути с “чёрного хода”. Бывали случаи обмороков, истерик, и даже сердечных приступов, но несмотря ни на что, стать участником Всесоюзной выставки очень хотелось! И каждый надеялся на

чудо: вдруг повезёт, и его работу оценят и примут. Картины отбирали на выставку такие известные мастера как Таир Салахов, Николай Ромадин, Евсей Моисеенко, Андрей Мыльников, Гелий Коржев, Виктор Иванов, Николай Пономарёв. Моё живописное полотно “Проводы на фронт” единогласно было принято в экспозицию Всесоюзной выставки “60 героических лет”, проходившей в феврале 1978 года в Манеже, это была уже моя пятая выставка в этом престижном московском зале. В день вернисажа, отстояв длинную очередь в раздевалках, любители живописи и светских тусовок ручейками вливались в огромный выставочный зал старинного здания, где их встречал большой симфонический оркестр, исполнявший музыку Глинки, Чайковского, Хачатуряна. Мой друг киноактриса Тамара Логинова и я были счастливы, увидев, как удачно была повешена и освещена моя большая картина “Проводы на фронт”. Рядом висело монументальное полотно Николая Бута “Герои Аджимушкая”, её автор — высокий мощный офицер с погонами майора оживлённо беседовал с двумя военными моряками, объясняя сюжет своей картины, он иногда показывал им рукой на отдельные фрагменты огромного полотна. В это время к нам подошли киноактрисы Муза Криптогорская и Тамара Кокова, наши близкие друзья, они обняли меня и поздравили с новой картиной.

- Муза, а где твой Жора? - спросил я.

- Мой муж Юматов с Женей Шутовым хорошо сидят у меня на кухне, им не до выставок, они с утра уже навернисажились, - махнула рукой Муза. Вскоре к нам подошли Михаил Ромадин с женой актрисой Витой Духиной.

- Володя, ты что, окончательно перешёл в живописцы? - спросил Миша, внимательно разглядывая мою картину.

- Отдаться полностью станковой живописи пока не получается, я продолжаю работать в кино на разных киностудиях — по приглашению, случается и в театрах. Кому как не тебе, Миша, всё это очень хорошо знакомо, ты тоже — и в кино, и в

№ 12

5

Декабрь 2014 года

Международная Академия Творчества (Отделение Евразийского искусства) книжной графике, и в живописи, и даже занимаешься литературной деятельностью. Миша улыбнулся, положил свою руку мне на плечо: - Мы с тобой всеядные, поэтому и кочуем по стране, снимая фильмы, ставя спектакли, - согласился Миша.

- Свой фильм “Первый учитель” Андрона Кончаловского мы снимали в Киргизии. В главной роли актёр Болот Бейшиналиев — замечательный актёр и хороший парень. С тех пор он, можно сказать, стал национальным героем у себя на родине.

- Недавно Болот снимался в нас на фильме “Восход над Гангом”, мы стали большими друзьями, - сказал я.

- Да, - улыбнулась Тамара, - Бейшиналиев не раз бывал у нас дома на Усиевича. Весёлый, забавный человек. Кино нас всех объединяет. Миша, мне нравятся ваша графика, когда я вижу в магазинах книжки с вашими иллюстрациями, я всегда их покупаю, несмотря на то, что они для детей. Миша поцеловал руку Тамаре: - Спасибо. Ко мне подошла Вита и взяла под руку: - Мы недавно с Володей и Тамарой Логиновой вместе работали на том фильме, где снимался Бейшиналиев, его роль совсем маленькая, но запоминающаяся: глядя в глаза Тамары, запальчиво сказала Вита. Миша махнул рукой и усмехнулся: - Видел, видел, как ты мелькнула на экране. Для меня главное, что наш любимый пёс Филипп снялся в этом фильме, и появлялся на экране гораздо чаще, чем ты. Вот он - достойно сыграл свою собачью роль. Вита раздражённо взглянула на Мишу: - Я жду тебя в разделе театра и кино, - уходя, она, кивнула всем на прощание головой и послала воздушный поцелуй. Мы стали вспоминать других актёров по фильму “Восход над Гангом”. Владимира Басова, Валентину Титову, Игоря Дмитриева, Александра Борушного и индийскую звезду Коти Мирза. Нашу отважную дрессировщицу Маргариту Назарову со своими питомцами тиграми. Я рассказал, как сложно работать с хищниками в кино, о том, как наш оператор Анвар Мансуров

снимал эпизод сцены охоты на тигров сидя в стальной клетке, расположенной в обширном вольере, заросшим тростником по которому разгуливали полосатые хищники. Оператор, обливаясь потом то ли от жары, то ли от напряжения и страха, брал в объектив камеры крупные планы разъярённых хищников их оскаленные морды. Маргарита Назарова – отважная дрессировщица загоняла больших полосатых кошек после съёмок в бокс, давая возможность выйти оператору из своей тесной клетки. Анвар протягивал мне слегка дрожащую руку, в которую я вкладывал пол-

М. Ромадин. Портрет отца. 1982 стакана абхазской чачи, приговаривая: - выпей наркомовские сто грамм, ведь ты вернулся с передовой, а мы отсиживались за сеткой вольера в глубоком тылу. Анвар, выпив чачу, запальчиво говорил режиссёру Латифу Файзиеву: - если эту зверскую съёмку будем продолжать дальше, ищи себе другого оператора. На что режиссёр невозмутимо отвечал: - хорошо, я подумаю. Николай Бут, стоявший близко и слышавший наш разговор громко рассмеялся и широко улыбаясь, подошёл к нам.

- Как приятно видеть такое созвездие красивых актрис, я большой поклонник кино, - Бут расцеловал руки дамам, задержав Тамарину в своих ладонях и, заглядывая ей в глаза, сказал: - Я хорошо знаю вас по фильмам “Дорога”, “Дело пёстрых”, “Тревожная молодость”, “Ветер”, где вы совсем юная девушка, но с тех пор не изменились, также красивы и привлекательны, как и ваши подруги.

- Благодарю вас, - ответила Тамара.

Бут повернулся ко мне: - Как я понял, “Проводы на фронт” ваша картина? Женщины дружно закивали головами, - да, да, это картина нашего Володи.

- Картина очень понравилась. Поздравляю! - Бут крепко, по-военному, пожал мне руку, - я обратил внимание, - продолжил он, - на интересное решение “Проводов”, его тревожный колорит, острую композицию. Военная тематика картины заставила меня подумать, что её написал наш “грековец”, и очень удивился, прочитав незнакомую мне фамилию, ведь я знаю всех своих студийцев.

- Николай, я, будучи недавно в Крыму посмотрел в Ливадийском дворце вашу персональную выставку. Особенно поразили меня образы молодых матросов и офицеров, сразу видно, что они написаны с натуры, очень убедительны. Широкое письмо, сочный мазок. И вот такая удача: не только познакомился лично с вами, даже наши картины повешены рядом, и мои двухметровые “Проводы” кажутся совсем небольшими рядом с вашими “Героями Аджимушкая”.

- Мы теперь, можно сказать, соседи, а не отметить ли наше знакомство и открытие выставки? – предложил Бут.

- Я, за! - улыбаясь, подняла руку Муза Криптогорская. Тамара Кокова подняла обе руки: за себя и за Логинову с Володей. Я спросил Мишу: - Ты идёшь с нами? Миша обнял меня за плечи, - конечно, иду, мы с тобой не так часто встречаемся. Мы пошли к выходу, откуда поднялись в буфет на второй этаж Манежа, чтобы отметить вернисаж бокалом шампанского. Всего лишь короткий эпизод из многолетнего общения и дружбы с Михаилом Ромадиным всплыло в моей памяти, когда я стоял у вечного теперь упокоения своего друга. Я положил цветы замечательной семье Ромадиных, где покоятся отец и сын и подумал, что вижу редкий случай, когда талант не отдыхает на детях, а оставляет свой яркий и глубокий след в русском искусстве.

№ 12

6

Декабрь 2014 года

ГВЗ “Тушино”

КОТОВ СЕРГЕЙ АЛЕКСЕЕВИЧ

ВОСХИЩАЯСЬ БОЖЬМ МИРОМ

С 11 декабря 2014 года в Выставочном зале “Тушино” пройдет персональная выставка Сергея Котова “Восхищаясь Божьим миром”. На выставке будет представлено около 50 работ. Сергей Алексеевич Котов родился в 1973 году в городе Курске. В 1995 году с отличием окончил Художественно-графический факультет под руководством профессора В.М. Прониной Курского государственного педагогического университета. Выпускник Российской академии

живописи, ваяния и зодчества (портретная мастерская под руководством профессора Л.С. Хасьяновой). В 1995-1996 – преподаватель изобразительного искусства, черчения и трудового обучения в школе. От имени художников Школы акварели Сергея Андрияки представлял Московских художников на выставке “Город мастеров” в Париже в рамках презентации Москвы и Года ребенка в ЮНЕСКО, за что награжден Дипломом Мэрии Москвы. Награжден Почетной грамо-

той Департамента культуры города Москвы, Грамотой методического кабинета по учебным заведениям искусств и культуры, грамотами Школы акварели Сергея Андрияки. В 2002 году окончил Российскую академию живописи, ваяния и зодчества в портретной мастерской под руководством профессора Л.С. Хасьяновой. Сергей Алексеевич Котов — мастер портрета. Во всех его работах отражается жизнь, биография, характер, эмоции, внимательное и чуткое отношение к личности че-

№ 12

7

Декабрь 2014 года

ГВЗ “Тушино” ловека. Трудный жанр, всегда предъявлял автору повышенные требования: сходство с моделью, твердый рисунок, без которого этого сходства не добиться, особого качества исполнения, и, конечно же, создать самодостаточный художественный образ, который будет интересен зрителю. Блестящая школа позволяет держать высокий уровень художественности, и выполнять портреты, используя различные материалы (цветные карандаши, сепия, сангина, уголь, акварель, масло). Продолжает художник и традицию костюмированного портрета, сохраняя присущую русской школе точную характеристику тех персонажей, что приняли облик людей иного времени, иной культуры. Художник работает в разных жанрах: это не только портрет, но и натюрморт, выполненный в технике масляной и акварельной живописи. В натюрморте порой самым притягательным для зрителя оказывается материальная достоверность, осязаемость изображённых предметов. И Сергей Котов демонстрирует умение достичь подобного в своих работах. Пейзаж в русском искусстве и в творчестве каждого русского художника занимает особое место. С одной стороны, это неотъемлемая часть школы, без которой невозможно освоить живопись в её современном понимании. С другой – ни один иной жанр не раскрывает в такой мере красоту русских просторов и фантастических богатств, коими наградила нас Матушка - природа. Все это можно увидеть в прекрасных пейзажах Сергея Алексеевича, которые не только передают все оттенки красоты русской природы, но и отображают любовь к родной земле. В 2002 году Котов С.А. начал педагогическую деятельность в Школе акварели Сергея Андрияки: преподает изобразительное искусство, спецкурсы “Композиционный портрет”, “Колористический натюрморт”. Его ученики показывают стабильно высокие результаты успеваемости. Работы многих из них отобраны в учебно-методический фонд Школы и экспонируются на выстав-

ках в России, а также за рубежом. Лучшие ученики Котова С.А. являются стипендиатами Международного Благотворительного Фонда Владимира Спивакова (Саливан Варвара, Астафьев Дмитрий, 2007г.), Правительства Москвы (Астафьев Дмитрий, 2007 г.). Были проведены персональные выставки учеников Сергея Алексеевича (Логинова Ксения, Саливан Варвара, Астафьев Дмитрий, 2009 г.).

вел мастер-классы и открытые уроки для преподавателей и учащихся художественных школ города Сергиев Посад, 2012 г., республики Саха Якутия, 2011 г. С 2012 года Сергей Алексеевич Котов – преподаватель Академии акварели и изящных искусств Сергея Андрияки. Сергей Алексеевич Котов — участник многочисленных российских и зарубежных выставок, проходив-

Его выпускники – Гутник Мария и Астафьев Дмитрий стали преподавателями Школы акварели Сергея Андрияки. Некоторые продолжили обучение в Академии акварели и изящных искусств Сергея Андрияки и других художественных ВУЗах Москвы. Котов С.А. участвовал в подготовке учебного пособия “Акварельная живопись”. Часть 1. Начальный рисунок”, 2009 г., в разработке иллюстраций к учебнику “Волшебство акварели”, в создании учебно-методического фильма “Учебный рисунок”, 2009 г., его труд был отмечен Грамотой Школы акварели Сергея Андрияки. В рамках проведения Фондом социально-культурных инициатив долгосрочной инновационной программы “Передвижная академия искусств” Сергей Алексеевич про-

ших в таких городах, как Париж, Белгород, Москва, Санкт-Петербург, Уфа, Сочи, Саранск, Липецк, Тамбов, Пенза и др. Картины художника находятся в штаб-квартире ЮНЕСКО, в фонде Российской академии живописи, ваяния и зодчества, в Городецком и Липецком краеведческих музеях, в частных собраниях России и ближнего зарубежья. Работы находятся в фонде Российской Академии живописи, ваяния и зодчества в Городецком краеведческом музее; представлены в частных собраниях России и ближнего зарубежья. А.И. Бросалина Научный сотрудник экспозиционновыставочного отдела Школы акварели Сергея Андрияки

№ 12

8

Декабрь 2014 года

Творческий Союз Профессиональных Художников

ОТКРЫТИЕ Открытие – слово многогранное и, несомненно, парадное, пафосное. “Открытие” всегда связано с чем-то новым, доселе не виданным, не слышанным и вообще не существовавшем. “Открытия” случаются везде: и в нашей маленькой (но такой большой для каждого) личной, индивидуальной жизни, и в мире огромного социума – в науке, искусстве, спорте… Открывать можно имена, события, законы природы, земли, страны… Словом, ОТКРЫТИЕ многолико, торжественно и волнующе – совсем как “Открытие сезона Творческого союза профессиональных художников на Тверской”. А начиналось все с пленэров в Середникове. Заслуженный художник России, профессор кафедры живописи Института бизнеса, психологии и управления Николай Иванович Закрытный вывез своих студентов в усадьбу, где подолгу гостил в юные годы М.Ю. Лермонтов у генерала-майора Дмитрия Алексеевича Столыпина, брата бабушки поэта. Этому было несколько причин: до сих пор тревожащие Николая Закрытного воспоминания юности, необыкновенная красота пейзажей, окружающих восстановленный и похорошевший барский дом, и приближающийся двухсотлетний юбилей М.Ю. Лермонтова. Здесь же родилась у Николая Ивановича идея организовать в честь такого знаменательного события выставку-конкурс. И не простую выставку, а многоступенчатую, масштабную с привлечением всех поколений – от самых-самых маленьких, только пробующих себя художников, до маститых, убеленных сединами профессионалов. Продемонстрировать и скульптуру, и живопись, и графику… в общем все, что только может сотворить творческий человек. Благо возможности такие были – с одной стороны, Закрытный — профессор кафедры живописи, с другой — председатель секции живописи в ТСПХ, где тоже собрались люди неравнодушные и увлеченные. В первую очередь идею проекта поддержали председатель Союза Иван

Владимирович Игнатков и заместитель председателя по экспозиционно-выставочной деятельности Ирина Гречаник, а затем уже собрались все: секция “Декоративно-прикладного искусства”во главе со своим руководителем и одновременно куратором выставки Ирой Голуб; секция “Художников-преподавателей”, где особенно хочется отметить Светлану Тихонову и Ларису Гав-

юниоры: Алена Сорокина “Немного из прошлого усадьбы” (роспись на тарелке), Елизавета Чугунова “Середниково. Лермонтов. Память” (коллаж), Матвей Закрытный “И стихи тоже” (живопись). Вторая выставка “Художник и Поэт” проходила в Библиотеке Украинской литературы — событие интересное и многоплановое. Изначально — это юбилейная выс-

Председатель ТСПХ И.В. Игнатков вручает диплом в номинации “Новые имена” молодому художнику С. Руденко рич, организовавших экспозицию “Потомкам”; автор концепций выставок, куратор и член жюри, художник Ольга Мочалова; художник Диана Суржина, оказавшая мощную компьютерно-полиграфическую поддержку проекту… Да разве можно всех перечислить в одной статье: ведь только конкурсных выставок было 4, а номинаций – около 10! Первой и открывающей все действо — была выставка “Благодарение” в мемориальном музее А.Н. Скрябина. Работы членов ТСПХ Надежды Винниченко “Небо” (живопись), Анны Швецовой “Благодарение” (живопись) и Бориса Когана “Мыс Лермонтовский” (живопись) стали украшением экспозиции. Не менее достойно выступили и

тавка, посвященная 200-летию сразу двух величайших поэтов: Т.Г.Шевченко и М.Ю.Лермонтова, открывшаяся к тому же (и приуроченная к этой дате) в день рождения А.С.Пушкина. Три разных линии жизни, три разных поэтических мира, объединенных в то же время одной эпохой и отмеченных гением творчества. Как часто мы замечаем, что чудесные строки рождают в воображении прекрасные картины, иногда совершенно далекие от вложенной в прочитанное мысли, но созвучные и сотональные музыке стихотворения. Столь же нередко и обратное явление — полотна, вызывающие настолько сильный душевный подъем, что стихотворные строки сами просятся на лист.

№ 12

9

Декабрь 2014 года

Творческий Союз Профессиональных Художников Именно эту связку – поэзии и изобразительного искусства – отражает экспозиция. Я умышленно не использовала привычное слово “живопись”, так как представленные работы очень многогранны: масло, графика, картины-скульптуры (когда-то в 20-е годы их называли контррельефами), картины из кожи, батик, коллажи… Всего не перечислишь! Сюжеты и стилистика тоже крайне разнообразны: от реалистичных мастерских пейзажей, связанных с жизнью великого человека, до авангардносюрреалистической трактовки портрета или творчества литератора. И, тем не менее, выставка получилась очень собранной, не навязчивой и не кричащей “я так вижу” или “вот знаменитые поэты – не проходите мимо”. Элегантно, со вкусом, надолго оставляющая тонкий шлейф полуобразов-полувоспоминаний. В рамках этой экспозиции особо хочется выделить художника Вячеслава Столярова, который единственный представил работы, посвященные и М.Ю. Лермонтову, и Т.Г. Шевченко. Не остались без внимания и произведения Ольги Кононенко “Барский пруд с парадной лестницей” (живопись) и Инергины Кириленко “Маскарад” (батик). Третья выставка “Портрет современника – “мы пьем из чаши бытия…” в Доме-музее Марины Цветаевой, продолжающая цикл выставок-конкурсов, посвященных юбилею Лермонтова, продемонстрировала интересные работы, в которых художники представляют себя в возрасте М.Ю. Лермонтова (совсем молодого человека, погибшего в 27 лет) или ощущают себя в этом возрасте, но живущими в то далекое время. Также экспозиционно интересна параллель Цветаева – Пушкин – Лермонтов. Рок, интуиция, слава и гонения связывают трех гениальных творцов. Недаром и у Пушкина, и у Лермонтова есть стихотворения с одинаковым названием “Пророк”, а Марина Ивановна Цветаева была подлинным поэтом – пророком… Но разве современным художникам чужды эти переживания? С такой сложной задачей успешно справился молодой, впервые участвующий в выставке художник Степан Руденко, удостоившийся за два

Заслуженный художник России, профессор Н.И. Закрытный со своими учениками

Гран-при конкурса скульптура Екатерины Козловой “Видение на старых аллеях Середниково” своих графических портрета “Горец” и “Воспоминания” диплома в номинации “Новые имена”. И, конечно же, никого не оставила равнодушным графика Елены Барановской! Апофеозом и заключительным аккордом конкурсного марафона стала выставка “Открытие сезона

ТСПХ в салоне искусств на Тверской” в “Государственном музее – гуманитарном центре “Преодоление” им. Н.А.Островского”, который находится в необыкновенном доме – памятнике истории и культуры XVIII – XX веков. Здесь соединились три эпохи – время отразилось и в облике здания, и в его функциональном предназначении. В нем в разное время жили удивительные люди, и самые знаменитые жильцы оставили особый след в культуре своего времени – так, например, в нем размещался известный салон князей Волконских, провел последние годы писатель Н.Островский. Поддерживая традиции, в теплой и душевной атмосфере, среди самых достойных работ сложного и ответственного конкурса, прошло награждение победителей в номинациях: живопись, графика, скульптура, керамика, юниоры, профессионалы, новые имена и т.д, и т.п., но даже при таком количестве номинированных, участников было много-много больше. Трудный выбор жюри, непростая творческая борьба, радость победы — мне кажется очень символичным, что завершающий этап прошел именно в этом здании – центре “Преодоление”, а получившая Гран-при скульптура Екатерины Козловой “Видение на старых аллеях Середниково”, чем-то неуловимо напоминает богиню победы Нику. О.Мочалова, художник, Член Союза Архитекторов СССР, член ТСХР, член МФХ, член ТСПХ

№ 12

10

Декабрь 2014 года

ВКУС ЖИЗНИ

Одно из имен в современной русской живописи, достаточно известных и популярных. Член творческого Союза Художников России. Часто выставляется на художественных площадках Москвы и Подмосковья, в том числе на “Арт-Салоне” ЦДХ и “Арт-Манеже”. Имеет персональные выставки. Родился в Оренбурге, окончил художественную школу и художественное училище, затем МВХПУ (бывшее Строгановское) — факультет дизайна интерьера. С 1992 года ведет частную практику по проектированию интерьера. Параллельно занимается живописью. Среди его многочисленных живописных работ доминирующую позицию занимают натюрморты и пейзажи в техниках масляной и акварельной живописи. Почему спустя столько лет интерес художника к станковой живописи как менее экономичной сфере деятельности не угас? Ответ на этот вопрос дает непосредственное знакомство с творчеством автора. В его живописных работах – сложившееся мировоззрение художника, законченный философский и эстетический концепт. Начав с чисто дизайнерских задач, в том числе с задачи решения интерьера за счет включения в него в виде доминантного фрагмента — картины, художник осознает ее художественную значимость и продолжает уже свой путь творческих поисков в этом направлении — как техническом, там и тематическом. Так, любимым жанром становится у него натюрморт, который выполняет уже более сложную задачу (не как удобного компонента интерьера), а как самостоятельного живописного произведения со сложным философским и эмоциональным

Сергей Поликарпов

подтекстом. Насыщенность цветом и светом характерна для живописного построения его полотен. Он часто употребляет яркие локальные цвета, не замутненные теневыми эффектами, искусно используя многообразие живых природных оттенков цвета. Это придает его живописным произведениям характер эмоционально приподнятый, даже праздничный по звучанию. Художник играет с цветом как с солнечным зайчиком, преломляя его в разных формах и образах, но, не доводя до абсолютного разложения и препарирования, как это делали, например, художники группы “Бубновый валет” в начале ХХ века. Перед нами — настоящий праздник цвета, во всем его полнокровном многообразии и красоте. Живописец хорошо знает и использует семантическое значение цвета. Для него это способ выражения его творческих идей и эмоциональных состояний. Поддержкой служит и умелое использование названий, помогающее сфокусировать внимание зрителя при прочтении работы той или иной заявленной в произведении идеи — “Праздничный натюрморт”, “Весенняя палитра”, “8 марта”. Художника по праву можно назвать мастером натюрморта. Все они индивидуальны, самоценны. В них – отражение жизни, его окружающей, помогающей создавать, совершенствовать и свое личное жизненное пространство. Практически это – та же работа с интерьером, но уже в более серьезном, мировоззренческом масштабе. Художник сознательно дополняет свою повседневную жизнь реалиями мира сотворенного, усовершенствованного эмоциями светлыми, радостными, находя их в окружающем его мире природы, людей, обращениями к миру сказки, фольклорных, этнических традиций (“Баба Яга”, “Лесные забавы”, “Новый год у художника”, “Зимние звезды”, “Последний огурчик” и др.), то есть умением находить прекрасное в том, что часто остается невостребованным, забытым, незамеченным, непопулярным, не модным. Это – его личное гармоничное пространство, имеющее право на существование, как и все в нашем сложном мире. Он и следует путем истинного творца, формируя свой “жизнен-

ный интерьер” сообразно законам разума и своих эстетических принципов, своего осознанного творческого манифеста. В каждом увиденном и запечатленном моменте – праздник, радость бытия – то есть то, что античные греки (Эпикур, Эмпедокл) называли эпикурейством, или гедонизмом. Традиции такой философии присутствуют и в живописи многих русских художников объединения “Союз русских художников” — Коровина, Виноградова, Жуковского. Сергей любит играть не только с цветом, но и с границами выбранного им жанра. Их часто трудно назвать натюрмортами. Они включают в себя и элементы интерьера, пейзажа, портрета (“Март”, “Роза на окне”, “Ранняя весна”, “Вечерний букет”, “После праздника”, “Весеннее настроение”, “Золотой букет”.) В натюрморте “Ужин при луне” — игра фантазии с подсознательным диалогом с творчеством Хуана Миро. Хаотичное на первый взгляд нагромождение предметов-образов, дающих в композиционном единстве ощущение гармонии и радости, а не внутреннего диссонанса. Незаурядное мастерство автора превращать каждое воспроизведенное жизненное действо в праздник и наслаждение моментом. “Натюрморт “Вечерний букет” — продолжение темы праздника, столь любимой художником. Написан с французской легкостью. Возможно влияние постмодернистов Анри Матисса и Андре Дерена. Изящество линий, красота колорита делают эту работу одной из самых ярких в творчестве художника. Натюрморты художника разнообразны не только по своему жанровому решению, но и композиционному, колористическому. В них есть развитие действия, динамика образов. Их можно даже назвать литературными. Многие из них можно уложить в поэтическую структуру японских танки – фрагмент, выхваченный из жизни и запечатленный, который не только несет в себе информацию, но и передает развитие самой мысли, внутреннего состояния автора. Они поэтичны и образны. В них нет особой конкретики предметного натюрморта. Они скорее поэма о переживаниях души в момент созерцания. Мы видим

№ 12

11

Декабрь 2014 года творения человека мыслящего и тонко чувствующего мир, им наблюдаемый. Эта же позиция дает и сам импульс внутренней свободы творчества – ведь умение видеть то, что не лежит на поверхности взгляда, творить свой мир по образу и подобию существующего – это результат опыта и многократного анализа жизненных наблюдений. Практически художник создает новый жанр – философского натюрморта, в котором важны не только удачное расположение выбранных для изображения предметов на удачно выбранном фоне, а концепция, решение с их помощью какой-то глубокой философской задачи, не отражение, а формирование идеи с помощью художественных средств – подчинения их тому или иному художественному сюжету и теме. Владея в совершенстве всеми техниками масляной и акварельной живописи, художник создает в них целые цветовые симфонии на тему времен года (“Осенний натюрморт”, “Зимняя рапсодия”, “Весенняя палитра”), радости светлого дня и ощущения мистической тайны ночи. Они, как и его пейзажи, часто внешне театрально декоративны и обобщенны. В цикле его пейзажей также заметно стремление к символической образности, внутренней динамике, сюжетности. Так, в работах, посвященных теме Москвы, автор создает мир яркий, многоцветный, подвижный. Перед нами образ города, где все как в иррациональном стремящемся потоке жизни, мгновенно меняется, летит на бешеных скоростях, искривляя порой нормальное биологическое пространство. В этом — странная энергетика чудовищного мегаполиса, не лишенного, однако, своей противоречивой красоты и своеобразного обаяния. Таковы, например, его работы из серии “Новая Москва”, “Ночь на Садовом”,“Зонтики” (2010-2013 гг.). Во многих работах этой серии присутствуют и реплики на тему пименовской Москвы, какая-то внутренняя временная соотнесенность с работами Дейнеки… Но это скорее чисто эмоциональное совпадение – ведь тема внутреннего подъема , энергии, праздничного созидания была присуща советской живописи того периода, кстати, – весьма искреннего. Интересным и оригинальным циклом можно назвать и серию пейзажей, посвященных теме Санкт-Петер-

бурга. Перед нами — тонкий поэтический образ на тему любимого города — легкий, и едва уловимый, мираж в крутящемся потоке реального времени и предметов, намек на их существование. Красота несуществующая, утопическая, живущая лишь в воображении художника, одухотворяющего своим поэтическим восприятием весь этот реально существующий мир в потоке почти нереально существующих людей, их жизней и смыслов бытия, оправданной или часто неоправданной суетности в стремительности реки, называемой жизнью человеческой. Это — город-сон, выхваченный из при-

тексте любого художественного сюжета и создаваемого художественного образа в его целостности и завершенности (“Весна в саду”, “Зимняя сказка”, “Березы у реки”, “Яблоки на снегу”, “Солнце в реке”, “После дождя”…). Внешняя легкость и непринужденность, им создаваемая – результат профессионального мастерства, развитого интеллекта и индивидуального таланта автора. Афористичность изложения мысли – следствие высокого развития ума, способности выражать кратко и образно, а главное — доступно, любые сложные, глобальные истины — редкий дар. Это

С. Поликарпов. Ужин при луне

С. Поликарпов. Вечерний букет

вычной повседневности, образец прекрасного, вечного, живущего как бы вне обычных законов, но существующего по своим принципам внутренней гармонии и узаконенной статики. Таковы пейзажи, написанные не тему Зимней Канавки, Храма Спаса на Крови и других уголков Санкт-Петербурга. В умении создавать внутренний полноценный мир образов – идет ли речь о пейзажах, жанровом или декоративном натюрморте, тематическом произведении (на тему русского язычества, русской природы) – особый внутренний ритм, движение, жизненность образов, заключенных в рамки живописного полотна. Колористическая раскованность, импрессионистическая живость произведений делает их яркими, эмоционально приподнятыми. В их часто театрально-декоративной яркости и условности нет дисгармонии, что говорит об умении правильно использовать семантическое значение каждого цвета в кон-

применимо и к творчеству художника, умеющего писать просто и образно, ярко и поэтически глубоко, всегда преданного в своем творчестве одной, главной теме — Радости Бытия, “празднику, который всегда с тобой” — то есть пространству, в котором нет ни пошлости, ни грязи, ни страданий, истинно гуманному и живому. Созданный художником мир гармоничен и радостен. Думаю всем, кому не достает этих компонентов в окружающем нас мире, просто необходимо познакомиться с таким творчеством. Чисто терапевтически. Ведь это та самая легкость бытия, к которой мы все подсознательно стремимся, и которая так неуловима. Открытие выставки Сергея Поликарпова “Вкус жизни” состоится 8 декабря 2014 года в залах МОСХ на Беговой и продлится до 13 декабря.

Алиса Белова Член Международной Ассоциации искусствоведов (АИС)

№ 12

12

Декабрь 2014 года

К 60-ти летию Творческого пути Валерия Антипина Можно смело сказать, что творчеством Валерий начал заниматься с раннего детства, т.к. любил рисовать. В послевоенные годы школа была вторым домом для детей, а учителя — вторыми родителями. Учителя после общеобразовательных уроков руководили различными кружками. Были в школах спортивные секции, химические, физические, биологические, драматические и другие кружки. Валерий с большой охотой посещал ИЗО кружок. В своём классе он оформлял Стенную газету, для спектаклей Драматического кружка он вместе с другими членами ИЗО кружка рисовал и изготавливал декорации. Дома для мамы рисовал цветы и различные орнаменты, переносил на ткань, а мама по этим рисункам на ткани вышивала “Гладью”. Дизайнер с детства. В армии писал плакаты, оформлял в своей воинской части Ленинскую комнату. На заводе, кроме выполнения основной работы, оформлял Красный уголок, писал плакаты, рисовал стенгазеты и т.д. В выходные дни и в другое свободное время рисовал натюрморты, писал на природе пейзажи. Валерий Антипин родился в мае 1941 года в Москве. Азы живописного искусства постигал у замечательного педагога и художника Патрикеева Валерия Васильевича. Художественно-поэтическая одарён-

ность проявилась очень рано. Валерий обучался живописи упорно, прокладывая свой путь в искусстве. Романтические и трагические образы ранних работ привлекают своей неожиданностью и откровенностью. С большим энтузиазмом зри-

В. Антипин. Автопортрет тели и искусствоведы обсуждают архитектурный пейзаж автора. Серия живописных работ об Ираке знакомит с красочным миром взволнованных и одухотворённых образов довоенного Багдада. В пейзаже присутствует тонкая и нежная передача поэтических черт города, сочетается со смелыми и убедительными обобщениями. Художник некоторое время жил и работал в Ира-

В. Антипин. Будапешт. Королевский дворец. Закат

ке, поэтому в его творчестве отображена любовь к улочкам Багдада. Вдохновение не оставляет автора и на Родине. Страстное восприятие окружающей действительности и окрылённой фантазией художник рисует милые уголки средней полосы. В 30-е годы прошлого века в городе Данкове была построена одна из первых гидроэлектростанций на реке Дон. Электростанцию с воодушевлением строил весь город. Это была народная стройка. Во время отдыха в г. Данкове на берегу реки Дон Валерий написал картину “Данковская ГЭС” и подарил её местному Краеведческому музею. Индустриализация оставила свой след в культуре 30-40-х годов, по крупицам можно собрать имена художников, которые писали историю страны, сохраняли все лучшее, что было в живописи того времени. Изысканность и стремление изображать состояние природы “Времена года “ вплетаются элементы графики, которые создают целостность произведения. Хрупкость состояния души передают цветовые нюансы. Художник много путешествовал. По воле судьбы и профессиональной деятельности художник жил и работал в Венгрии и здесь он не расставался с мольбертом и кистью. Серия работ о Венгрии (более 60) достойна похвалы и высокой оценки. Три Персональные выставки были проведены в Будапеште. О Выставках с большим уважением были напечатаны статьи в газете “РОССИЙСКИЙ КУРЬЕР Центральной Европы” — а именно “Яркое творчество Валерия Антипина” и “Венгерские мотивы русского художника” в 2010 и 2011 гг. С большим успехом прошли две выставки в Культурном, научном и информационном Центре Венгерской республики в г. Москве в 2008 и 2012 годах. “Я — это видел и более того, моя жизнь распорядилась таким образом, что три года я жил и работал в прекрасном венгерском городе Будапеште”. Именно так вспоминает Валерий Антипин о годах, проведённых в Венгрии. Впечатления, воспоминания остаются у человека навсегда, особенно у художника, чья кладовая — “библиотека памяти”, где всё разложено по мес-

№ 12 Декабрь 2014 года

В. Антипин. Багдад. Христианская церковь

В. Антипин. Иерусалим Церковь Марии Магдалины на Масляничной горе

В. Антипин. Речка Битца. Дорога в Жабкино

13

там и по полочкам. Впечатления материализуются и превращаются в произведения искусства. 2007 год сложился удачно для Валерия. Появилась возможность вернуться в хорошие времена, вернуться в Венгрию. Освежить впечатления и написать серию новых работ о нашем скоротечном мире, о прекрасной мадьярской земле. Меняется мир, меняются города, становятся ближе и роднее улицы, площади, которые сохранили первозданный облик. Молодое поколение даже не знает, какие трудности возникали у старшего поколения для сохранения архитектурных памятников городов Будапешта, Эстергома и других. Живопись, графика, музыка, путешествия обогащают и сближают народы. Путешествовать, фотографировать, делать наброски, набираться впечатлений и создавать новую коллекцию архитектурного пейзажа современной Венгрии была главной задачей художника. Лёгкость дыхания звучит в работах художника. Музыка и поэзия сопровождает каждого из нас, когда мы путешествуем по новой экспозиции автора. У художника есть свой формат. У него получилось его создать, и он щедро делится со своими зрителями. Художественная ценность выставки — это правдивая, конкретно историческое изображение действительности современного архитектурного пейзажа прекрасного государства Венгерского. Наверно в жизни каждого из нас приходит время, когда трепетная душа настаивает вернуться к истокам. Вот такой момент и настал и стал ключевым в жизни автора. Валерий отправился на святую землю в Иерусалим. Умение удивляться – великий дар художника. Эмоции вырываются на холст “селфи” плавно переходят в произведения искусства. Да мы понимает, что 21 век диктует новую творческую реальность, но разговор с Создателем через молитву как точка отсчета нового состояния в жизни автора. Раскрыть глубину познания и явить ее зрителю — великая цель автора. И пусть стремительно уходит время художник не имеет право растягивать или сжимать его. У него есть право на выбор в создании информационной художественной ленты, которая взаимодействует со зрителем. Открывая новые горизонты бытия. Великие переплетения всевозможных случайностей и событий свободно сочетаются в многоплановых оттенках и полных ярких и спокойных красок. Художник искренне сохраняет любовь к реалистическому искусству. Н. Оснас , искусствовед Начальник отдела Галереи–Мастерских “Варшавка-Сколково” Объединение ВЗ города Москвы

№ 12

14

Декабрь 2014 года

Искусство без границ

Та, которая гуляет сама по себе…

Тема выставки, заданная в названии, вызвала по-началу споры. Это про кого? Про кошек? Про женщин? Договорились: пусть художники сами решают эту тему так, как они ее видят; так, как подскажет их творческая фантазия. В результате выставка превзошла все наши ожидания и по количеству и составу участников, и по разнообразию жанров и техник исполнения, и по зрительскому ажиотажу. Достаточно сказать, что довольно вместительный выставочноконцертный зал Центрального дома работников искусств (250 посадочных мест) 12 ноября 2014 года на презентации выставки не вместил всех пришедших гостей, и пришлось по всем кабинетам и холлам ЦДРИ собирать стулья и срочно добавлять ряды в зале. Более чем в 80-ти работах разных жанров художники раскрыли предложенную им тему так, как они ее увидели. Живописные полотна представили: Людмила Северена, Лариса Акулина, Екатерина Нешкова, Андрей Умнов, Валерий Чурик, Ольга Мочалова, Наталья Елкина, Елена Кубаи, Наталья Лобес, Надежда Лебедева, Мария Тюняева, Юрий Ава-

лишвили, Наталья Барканова и др. Блок артфото был представлен работами фотохудожников: Сергеем Лидовым, Екатериной Финогено-

вой, Владимиром Кривицким, Геннадием Соколовым, Владимиром Титовым. Портрет булгаковского Бегемота в технике коллажа показала Ольга Окс. Графику на холсте представила Ирина Дмитриева-Ванн. Очень красивые батики показала Елена Степина. Очаровательные образы кошек создал график Александр Черенков и, наконец, украшением выставки стали театральные куклы Ольги Быковой. На презентации, как всегда, представлял художников искусствовед Станислав Айдинян. В концерте приняла участие певица, лауреат музыкальных конкурсов (она же и талантливый художник) Ирина Ванн. Три сложнейших пластических этюда исполнила артистка цирка Анастасия Мецкевич. Фортепианные импровизации Гари Акопяна, выступления поэтов, кукольное представление… В общем, праздник получился ярким и запоминающимся. Козлова Л.Т., Председатель НП “Искусство без границ” Действительный член Европейской академии ЕН

№ 12

15

Декабрь 2014 года

Искусство без границ

№ 12

16

Декабрь 2014 года

РОССИЙСКАЯ АКАДЕМИЯ ХУДОЖЕСТВ Пречистенка, 21 По 14 декабря: Андрей Дубов. Живопись. По 14 декабря: Андрей Крылов. Живопись. К 85-летию художника. С 23 декабря по 11 января: Галина Макавеева, Юрий Копейко. Живопись, графика; Мюд Мечев.“Я вспоминаю”. Графика. Живопись. Выставочные залы работают с 12 до 20 часов, касса – до 19 часов. Вторник – с 12 до 22 часов, касса – до 21 часа. В воскресенье залы работают с 12 до 20 часов, касса – до 19 часов. Понедельник – выходной день. Тел. (495) 637-47-71, (495) 637-25-69

ГАЛЕРЕЯ ИСКУССТВ ЗУРАБА ЦЕРЕТЕЛИ Пречистенка, 19 С 5 по 14 декабря: Андрей Есионов “От А до Я в пространстве художника”. Живопись. С 9 декабря по 10 января: Глигор Чемерски (Республика Македония).“События и знаки земли Македонской”. Живопись. Постоянная экспозиция: Выставка произведений Зураба Церетели. Живопись, графика, скульптура, декоративно-прикладное искусство. Выставка слепков с произведений античной скульптуры из собрания ГМИИ им. А.С. Пушкина. Выставочные залы работают с 12 до 20 часов, касса – до 19 часов. Пятница – с 12 до 22 часов, касса – до 21 часов. Понедельник – выходной день. Тел. (495) 637-41-50, 637-47-71, 637-25-69

ГАЛЕРЕИ В ДЕКАБРЕ ГАЛЕРЕЯ “АРТ-САЛОН 5 ДОМ” г. Жуковский, ул. Жуковского, 5 С1 по 20 декабря: Живопись молодого художника Николая Хайдарова. С 22 по 31декабря: Новогодняя Рождественская выставка. Тел. 8-498-484-47-40 ГВЗ “ТУШИНО” ул. Яна Райниса, 19, корп. 1 По 7 декабря: Выставка Ричарда Демарко “Воображаемое путешествие Лермонтова по Шотландии”. С 12 по 21 декабря: Персональная юбилейная выставка. Сергей Котов “Восхищаюсь Божьим миром”. Сергей Котов - художник-преподаватель Школы акварели Сергея Андрияки. С 12 по 21 декабря: Фотовыставка “Цвета радуги”. Коллективный репортаж народного фотоклуба “Гродно” о 10-ом республиканском фестивале национальных культур (г. Гродно, Республика Беларусь). С 12 по 21 декабря: Выставка “Преодоление-2014”. Интеграционный клуб “Фототеатр” (ДК “Гайдаровец”). Фотографии, графические и живописные работы молодых людей с ограниченными физическими возможностями. С 18 декабря по 11 января: Новогодняя выставка авторских кукол. С 26 декабря по 11 января: Выставка творческих работ преподавателей МГХПА имени С.Г.Строганова “Строгановские традиции” (живопись, графика, скульптура, декоративно-прикладное искусство). Тел. (499) 493-14-67

ТВОРЧЕСКИЙ СОЮЗ ПРОФЕССИОНАЛЬНЫХ ХУДОЖНИКОВ В течение декабря:Галерея ТСПХ (ул. Вавилова, д. 65 а, оф.

204). Выставка ТСПХ “Коллекция”. С 5 декабря: Музей М.Цветаевой (Борисоглебский пер. 6). Вторая выставка проекта ТСПХ “Старый дом”. С 5 декабря: Центральный дом журналиста (Никитский бульвар, 8 а). Выставка “Мистерия Бесконечности” в рамках V Юбилейного Международного арт-фестиваля “Созвездие видений-2014”, куратор Д. Ярошевский. С 6 декабря: Дом Космонавтов Звёздного городка. В рамках V Юбилейного Международного артфестиваля выставка объединения “Созвездие видений-2014”. Куратор Д. Ярошевский. С 18 декабря: Московский дом национальностей. Арт-проект “Дагестан. Этнографическая экспедиция”. Библиотека Украинской литературы (Трифоновская, 61). До 8 декабря: Выставка ТСПХ “Режиссура сновидений”. Фэнтези. С 9 декабря: Персональная выставка В.Хайрулина. Иллюстрации к басням Крылова. С 10 декабря: Предновогодняя выставка ТСПХ. В течение декабря: Библиотека им. Г.Х. Андерсена (пр. Мира, 68). Выставка Д.Суржиной и художников ТСПХ “Зимняя сказка”. Библиотека им. В.Я. Вулфа (Банный пер.4). Выставка Д. Суржиной “Мещанский район” в рамках проекта “Купола Москвы”. С 15 до 31 декабря: Центральный дом журналиста (Никитский бульвар, 8 а). Выставка Т. Малюсовой “Московские зарисовки”. Живопись. Тел. 8 (903) 579-41-96 www.artistunion.ru

ЗАОЧНЫЙ НАРОДНЫЙ УНИВЕРСИТЕТ ИСКУССТВ Основан в 1934 году

Ïðèãëàøàåò âñåõ æåëàþùèõ, íåçàâèñèìî îò îáðàçîâàíèÿ, âîçðàñòà, ìåñòà æèòåëüñòâà íà ôàêóëüòåòû:

ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЕ ИСКУССТВО, ТЕАТРАЛЬНОЕ ИСКУССТВО, МУЗЫКАЛЬНОЕ ИСКУССТВО, ФОТО-ВИДЕО ИСКУССТВО ПРИЕМ ОСУЩЕСТВЛЯЕТСЯ КРУГЛОГОДИЧНО, БЕЗ ЭКЗАМЕНОВ! г. Москва, Армянский переулок, дом 13, (м. Китай-город) (495) 623-74-26, (495) 621-96-22 e-mail: mail@znui.ru www.znui.ru ГАЗЕТА ДЛЯ ХУДОЖНИКОВ, ВЫСТАВОЧНЫХ ЗАЛОВ И ГАЛЕРЕЙ

Адрес редакции газеты «Наш ИЗОГРАФ»: 125196 Москва, ул. Красная Пресня, 9, стр.4 Контактные телефоны: 8-903-628-37-58 8-916-591-57-13, 8-903-122-84-30.

Главный редактор: Леонов Ю.Б. Наша почта в интернете: izograf@bk.ru Наш сайт: www.nashizograf.ru

Газета отпечатана в ЗАО “Креатив”.Т.700 111524, Москва, ул.Электродная, 2, стр. 30 Время подписания газеты по графику: (18.00) 26.11. 2014 г. Фактически: (18.00) 26.11. 2014 г.

Объем 2 п. л. Зак. № 2513