TAPTOE BRUSSELS / Magazine Brussel Leeft / Bruxelles vit 2022 nr 3

“BRUSSEL LEEFT”/ “BRUXELLES VIT”

KMF BHG / FRM RBC - 1

KONINKLIJKE MUZIEKFEDERATIE VAN HET BRUSSELS HOOFDSTEDELIJK GEWEST vzw Hoge Zijne Majesteit de Koning Bescherming: Erevoorzitter : Guy VANHENGEL : Eerste Vicevoorzitter Brussels Parlement Beschermcomité: Vice-erevoorzitter: Carla DEJONGHE : Lid Brussels Parlement Dagelijks bestuur VAN NEROM Edgard, Voorzitter

e-mail: edgard.vannerom@skynet.be

HUYBANDT Marijke, Secretaris

e-mail: marijke_huybandt@hotmail.com

HUYBANDT William, Penningmeester

e-mail: william.huybandt@telenet.be

Raad van bestuur : dagelijks bestuur + onderstaande e-mail: katleen.tilley@telenet.be DE KLIPPEL Roland VAN CAMP Cecile VAN NEYGHEM Lieve

e-mail: cecile.van.camp@skynet.be e-mail: vanneyghemlieve@gmail.com

Algemene vergadering : dagelijks bestuur + raad van bestuur + onderstaande e-mail: michaelhuybandt@hotmail.com HUYBANDT Michaël

CONTACT KMF BHG / FRM RBC

“BRUSSEL LEEFT”/ “BRUXELLES VIT”

CONTACT VIA MAIL: muziekfederatie@hotmail.com

KMF BHG / FRM RBC - 2

INHOUD/CONTENU Bestuur KMF BHG // Comité FRM RBC ............................................................................. 02

Inhoud ................................................................................................................................ 03

Agenda & activiteiten verenigingen …………………………..………….......................................... 04

175 jaar geleden overleed de componist Mendelssohn …………….… ................................. 18

Il y a 175 ans le compositeur Mendelssohn est décédé …. .…........................................... 28

Concerten Grote Markt Brussel……………………………………..…….…..……................................ 35

Taptoe Brussels, informatie ……………………………………………..…………………….........................36

Concerts Grand-Place de Bruxelles……………………..……………….………….................................43

Taptoe Brussels, information ………………………………………………….…………………………………....44

Colofon………………………………………………………………………………………………………………………….53

“BRUSSEL LEEFT”/ “BRUXELLES VIT”

KMF BHG / FRM RBC - 3

AGENDA 2022 KONINKLIJKE MUZIEKFEDERATIE VAN HET BRUSSELS HOOFDSTEDELIJK GEWEST

FEDERATION ROYALE MUSICALE DE LA REGION BRUXELES -CAPITALE

11/07/2022

Vlaanderen feest in de stad Brussel Fête de la Communauté Flamande dans la ville de Bruxelles

10/09/2022 14u/h – 18u/h

CONCERTBAND FESTIVAL BRUSSELS Grote Markt – Brussel – Grand-Place de Bruxelles

10/09/2022 20u/h

TAPTOE BRUSSELS Grote Markt - Brussel – Grand-Place de Bruxelles

11/09/2022 10u/h – 22u/h

CONCERTBAND FESTIVAL BRUSSELS Grote Markt – Brussel – Grand- Place de Bruxelles

19/11/2022 Sint Ceciliaviering – Célébration Ste. Cécile 17.30u/h Sint-Michiels & Sint-Goedele kathedraal – Brussel Cathédrale Saints-Michel et Gudule – Bruxelles Muziekensemble van de K.H. St. Cecilia Evere L’ensemble musical de l’H.R. Ste Cécile - Evere ../12/2022 ……………

Muziekconcerten tijdens de Brusselse kerstmarkt Concerts lors du marché de Noël Bruxelles Wij nodigen al onze verenigingen uit tot deelname aan onze activiteiten.

Uiteraard zullen wij u eerstdaags, per E-mail, verdere informatie bezorgen over de plaats en de inhoud van de evenementen. Ondertussen kunt u deze data al vrijhouden.

Muzikanten en bestuursleden, wij rekenen op uw deelname. Samen met de medewerking van onze verenigingen willen wij, in een vriendschappelijke sfeer, muziek beleven en er hoogstaande culturele activiteiten van maken, uw vereniging, onze organisatie en het Brussels Hoofdstedelijk Gewest waardig.

Bedankt voor uw bijzonder gewaardeerde medewerking.

“BRUSSEL LEEFT”/ “BRUXELLES VIT”

KMF BHG / FRM RBC - 4

ACTIVITEITEN VERENIGINGEN 2022 ACTIVITÉS SOCIÉTÉS 2022 29/06/2022 Cécile 19u/h

Koninklijke Harmonie Sinte Cecilia – Evere/ Harmonie Royale Sainte

25/08/2022 20.00u/h

Société Royale Philharmonique Jette – Koninklijke Philharmonie Jette Concert fleuri Église St Pierre, Place Cardinal Mercier

28/08/2022

Dolle dorpsdagen Neder-over-Heembeek

08/10/2022

The Brussels Concertband Trammuseum/ Musée du tram, Tervurenlaan/ Avenue de Tervuren 364 St. Pieters-Woluwe/ Woluwé St. Pierre

15/10/2022

Southern Brussels Concertband Night of the Music Ceria / Coovi Av. Emile Gryson 1 – 1070 Anderlecht

zomer in zicht / été en vue – concert St. Vincentiusstraat 30/ rue Saint Vincent 30 - Evere

Koninklijke Harmonie Sinte Cecilia / Harm. Royale Saint Cécile Evere Koffie-concert GC Everna-– St. Vincentiusstraat- rue Saint Vincent 30 - Evere 20/11/2022 15u/h

VUB-orkest concert Aula VUB, Pleinlaan 2 Q, 1050 Elsene

21/11/2022 9.45u/h

Société Royale Philharmonique Jette – Koninklijke Philharmonie Jette Sint-Cecilia Misviering Sint-Pieterskerk, Cardinaal Mercierplein

03/12/2022 Evere 11u/h

Koninklijke Harmonie Sinte Ceciila/ Harmonie Royale Sainte Cécile – St. Ceciliafeest, misviering, Fête de Sainte Cécile, messe, GC Everna-– St. Vincentiusstraat- rue Saint Vincent 30 - Evere

“BRUSSEL LEEFT”/ “BRUXELLES VIT”

KMF BHG / FRM RBC - 5

18/12/2022

The Brussels Concertband Residentie “De Wilde Rozen” Neder-over-Heembeek

04/12/2022 14.00u/h

Koninklijke Muziekmaatschappij van Stokkel Concert met Yannick Bovy Cultureel Centrum Sint-Pieters-Woluwe Zaal Fabry

De artikels voor de volgende editie van ons tijdschrift dienen uiterlijk in het bezit te zijn van de redactie vóór 15 september 2022 Les articles pour la prochaine édition doivent être en possession de la rédaction pour le 15 septembre 2022 au plus tard

“BRUSSEL LEEFT”/ “BRUXELLES VIT”

KMF BHG / FRM RBC - 6

Grand-Place Brussels

20.00 h

https://www.taptoebrussels.com

“BRUSSEL LEEFT”/ “BRUXELLES VIT”

KMF BHG / FRM RBC - 7

IN HET KADER VAN DE WEEK VAN DE BELGISCHE MUZIEK DIT INTERVIEW MET DE COMPONIST EN DIRIGENT DIRK BROSSE Tijdens de week van 31/1- 06/02 werden componisten uit eigen rangen in de spotlights geplaatst.

We gaan met maestro Dirk Brossé in gesprek, die zijn plaats heeft in het kunstzinnige milieu en behoort tot een uniek intellectueel cenakel. Onlangs werd hij 60 jaar en hij vierde ook zijn 40-jarige muziekcarrière die een hoge vlucht kende. In de voortrazende tijd blijft hij ongemeen actief. Zijn leven voltrekt zich in het spagaat van componeren en dirigeren. Muziek is universeel. Hij is uit de cocon van België gebroken en verdeelt zijn tijd tussen zijn thuisadres en werkplek in Destelbergen en Philadelphia waar hij sedert 2009 muziekdirecteur is van The Chamber Orchestra of Philadelphia, een toporkest. Daarnaast is hij Music Director Ghent Film Festival én professor conducting & composition aan de School of Arts in Gent. Tussen die verantwoordelijkheden door treedt hij op als gastdirigent bij de meest vermaarde orkesten van het moment. Een wereldburger.

Overal ter wereld is hij een graag geziene gast omdat hij vertrekt vanuit respect en ethiek en dit met zijn enorme technische vaardigheden omzet in prachtige, beklijvende concerten.

In zijn composities legt hij een enorme veelzijdigheid aan de dag. Met elementen uit de klassieke muziek, de volksmuziek, de jazz, de pop- en de musical heeft hij een multidisciplinair oeuvre uitgebouwd. Zijn passievolle, erotisch-dramatische muziek getuigt daarenboven van een ongezien compositorisch kunnen. Hij schreef gigantisch veel en de creativiteit blijft onstuitbaar stromen.

Opgeslorpt door de muziek heeft hij uiterst zeldzame vrije momenten. Voor Klassiek Centraal maakt hij toch tijd. We peilen naar zijn persoonlijkheid en proberen vier decennia muziek te vatten in vraag en antwoord in een trip down memory lane, het heden en een blik op de toekomst.

U groeide op in een middenstandsgezin waar weinig voeling was met kunst en cultuur. Hoe is de vonk voor muziek ontstaan?

Van kinds af aan was ik gefascineerd door instrumenten, de aparte klank ervan. Ik ben opgegroeid in een dorp met weinig contacten. We moesten onszelf bezig houden. Aan Sinterklaas vroeg ik steevast een muziekinstrument: ik had een accordeon, melodica… Rond mijn acht jaar keken we op televisie naar een Nederlands programma ‘Jonge mensen op weg naar het concertpodium’.

Daar was een jongetje van mijn leeftijd die op zijn trompet ‘Il Silenzio’ kwam spelen. Er was meteen de reactie: dat wil ik ook doen.

Begonnen als instrumentalist. Was het meteen duidelijk dat u wou doorgroeien naar componist?

Toen ik acht/negen was ben ik naar de muziekschool gegaan. Heel snel ben ik in de plaatselijke harmonie opgenomen. Onze dirigent was een beroepsmusicus, hij speelde dwarsfluit. Daar had ik de eerste bewuste gedachte dat ik de creativiteit in mij had om zelf dingen te componeren.

Mijn eerste composities stammen uit de periode toen ik twaalf/dertien jaar “BRUSSEL LEEFT”/ “BRUXELLES VIT”

KMF BHG / FRM RBC - 8

was. Uiteraard waren dat zeer eenvoudige dingen. De ambitie om ooit zelf een orkest te leiden was toen onderhuids ook al aanwezig.

Een van uw grote voorbeelden was de Amerikaanse componist, dirigent, pianist en muziekpedagoog Leonard Bernstein. U bent zowat in zijn voetsporen getreden. E zijn veel parallellen.

Er zijn parallellen inderdaad. Hij heeft hele generaties geïnspireerd: melomanen, jonge mensen zoals ik. Die man had zo’n charisma, kwaliteiten, was zo begaafd in al de deelaspecten binnen de muziek! Geniaal gewoon. Ik had eigenlijk een paar illustere voorbeelden. De allereerste was François Glorieux. Ook een beetje een buitenbeentje als je de optelsom van zijn carrière maakt. In de humaniora gingen we naar een concert van Jeugd en Muziek. Dat was toen “The François Glorieux Panoramic Trio Plays Glorieux”. Hij had een speciaal programma voor de jeugd samengesteld en vertelde over zijn verre reizen. Alles wat een jonge kerel van dertien/veertien jaar nodig heeft om van de kleine waakvlam een gigantische steekvlam te maken. De eerste componist ook die ik in levende lijve ontmoette! Ook John Williams beïnvloedde mij, maar Bernstein heeft wel de grootste inhoudelijke indruk op mij nagelaten.

U bent op vele terreinen actief, is dat toe te schrijven aan een hoge dosis eigenzinnigheid of ondernemerschap?

De optelsom van de twee, denk ik. Mijn ouders waren kleine zelfstandigen. Van thuis uit heb ik meegekregen om met verschillende paarden naar de koers te gaan. Als er iets wegvalt kun je terugvallen op de rest. Maar ik beoefen de verschillende elementen van mijn job met evenveel liefde en passie. Dirigeren, componeren in verschillende genres. Ik ben verknocht aan etnische kunst en muziek. Ook literatuur spreekt mij aan. Niet dat ik zelf schrijf, maar ik bedien mij wel van literatuur.

Als inspiratiebron?

Inderdaad. Het verschilt van mens tot mens welke dingen je aantrekken of aanspreken.

Een mindset. Kunst, als onderdeel van expressie, is in grote mate ontwikkelingsdynamica. Kunst doet nadenken. Kunst toont wat anders niet gezien of waargenomen wordt.

Een mindset inderdaad. We lopen hier op deze wereld rond en willen van alles genieten. De beleving is een uiterst persoonlijk iets. Laat vijf mensen naar een schilderij of beeldhouwwerk kijken, of vraag uitleg aan getuigen van een ongeluk. Je krijgt vijf verschillende verhalen!

“BRUSSEL LEEFT”/ “BRUXELLES VIT”

KMF BHG / FRM RBC - 9

Wat zijn de sleutelmomenten in uw loopbaan geweest?

Er zijn verschillende sleutelmomenten geweest, zowel innerlijke als uiterlijke. Mensen die je levenspad kruisen zijn vaak bepalend voor je ontwikkeling. Het zijn geen mijlpalen, maar het markeert je wel. Ik was ooit hospitant bij lessen die Bernstein heeft gegeven. Als de man ergens binnenkwam, ik verzeker u, dat gaf vonken! Het zijn momenten die je bijblijven. Nu ik ouder word realiseer ik mij ook dat dat veel te maken heeft met perceptie. Carrières zijn natuurlijk gebaseerd op innerlijke drive, op talent, maar ook door de media. Hoe over een bepaald persoon al dan niet gesproken wordt. Het is een optelsom. Ook de ontmoeting met mijn jeugdidool, componist van filmmuziek John Williams. Als je zo iemand ontmoet en daar face to face mee praat. Dat zijn momenten die je koestert. Later zijn we zeer goed bevriend geworden. Je raakt aan dergelijke ontmoetingen natuurlijk gewend, omdat het ook allemaal maar mensen zijn. Andere belangrijke momenten zijn als je een werk componeert en je voert het de eerste keer uit. Je laat het voor de eerste keer los, dat is een quasi onbeschrijflijk gevoelsmoment.

Na een creatie welk gevoel borrelt dan naar boven: voldoening of is de weg er naartoe belangrijker?

Het laatste, de hele weg er naar toe. De eerste gedachte, de eerste tot de laatste noot die je op papier zet. Het belangrijkste is heel dat creatieproces en het denkproces dat er aan vooraf gegaan is. De uitvoering is een andere fase. Na alles wat ik reeds gedaan heb: duizenden concerten dirigeren, honderden werken componeren, jaarlijks twee keer de wereld rond,… de hoogste voldoening haal ik uit mijn eigen werk dirigeren. Dat geeft een geweldige kick.

‘Compositorisch denken’, hoe kunt u dat enigszins duidelijk maken voor een leek?

Componeren is het bedenken van klankstructuren binnen tijdsstructuren. Het is een logisch, vaak ingenieus denkproces dat je kan vergelijken met het bouwen van een raket waarmee je naar de maan vliegt… met dat verschil dat muziek geen exacte wetenschap is. Het is een combinatie van weten, kennis, maar ook veel spontaneïteit, intuïtie en gevoel. Inspiratie die je krijgt en die je dan vasthoudt. Bij een dichter kan dat een woord zijn, een gedachtenflits, een blik... Bij een componist is dat eigenlijk hetzelfde.

Muziek heeft vele lagen, kan focussen op emotie en gevoel, maar nog dieper doordringen en spirituele dimensies krijgen.

Dat klopt, om even terug te koppelen naar die mindset. Als ik een muziekstuk laat horen aan vijf mensen hoort iedereen iets anders. Iedereen luistert naar dezelfde rangschikking van alle klanken en zal toch iets anders gehoord hebben. Dat is heel merkwaardig. Het hangt af van je gemoedstoestand, muzikale achtergrond, culturele bagage, enz… Een niet zo aandachtige luisteraar zal eerder aandacht hebben voor de globaliteit, de contouren, andere mensen gaan puur gevoelsmatig luisteren en muzikanten en componisten zullen analytischer luisteren. Die gaan aandacht besteden aan componenten waar anderen geen aandacht of oor voor hebben.

“BRUSSEL LEEFT”/ “BRUXELLES VIT”

KMF BHG / FRM RBC - 10

“BRUSSEL LEEFT”/ “BRUXELLES VIT”

KMF BHG / FRM RBC - 11

Hebben wiskunde en muziek met elkaar te maken? Pythagoras had het in de 6 de eeuw voor Christus al over wiskunde als basis van de harmonie.

Dat klopt, zijn theorie van de boventonen. Pythagoras heeft als allereerste aangetoond dat elke grondtoon, of die nu afkomstig is van een trillende snaar of een zingende klankschaal, een reeks natuurlijke boventonen heeft. Als je een grondtoon aanslaat zijn al die boventonen in de ruimte aanwezig, ook al hoor je ze niet altijd. Kleine kinderen zijn daar ontvankelijker voor, het gehoor van volwassenen is niet meer zo perfect. Dat is de basis van de klassieke harmonie waarop de Westerse muziek is gebaseerd. Voor alle duidelijkheid niet alle muziekculturen hebben hun theorieën gebaseerd op Pythagoras.

Stilistische polygamie is uw handelsmerk geworden. U componeert wereldmuziek, symfonieën, oratoria, liederen, kamermuziek, filmmuziek én muziek voor musicals.

In de grond doe ik altijd hetzelfde, het zijn gewoon de genres die verschillen. Muziek is een emotie overbrengen. Muziek is nooit abstract. Er zijn componisten die abstract kunnen schrijven. Bach is daar een heel mooi voorbeeld van. Bij mij komt er altijd een verhaal aan te pas. Ergens een rode lijn die doorheen de compositie loopt. Of dat nu een musical is, of een oratorium of een instrumentale symfonie. Dat maakt eigenlijk niets uit. De opbouw verschilt natuurlijk van werk tot werk. Ik laat mij inspireren door iets en de werkkracht en talent doen de rest.

Ik hoorde u ooit in een reportage zeggen dat filmmuziek componeren een van de moeilijkste dingen is.

Het is zo moeilijk omdat je rekening moet houden met zovele aspecten die buiten de muziek staan.

Om te beginnen is filmmuziek toegepaste kunst in die zin dat je onderdanig bent aan het beeldmateriaal. Soms heb je veel vrijheid, andere keren weinig. Maar je moet je op technisch vlak altijd aanpassen. Film is het medium waarin het beeld centraal staat. Soms moet de muziek ook rekening houden met de dialoog. Je bent eigenlijk een klein onderdeel van een groter geheel. Het is soms moeilijk om jezelf weg te cijferen en je in te leven in elk nieuw verhaal. Filmmuziek is eigenlijk van vrij recente datum. Honderd jaar geleden bestond die taal nog niet. Er was wel narratieve muziek die later heel veel in films gebruikt werd. Denk maar aan de film ‘Dood in Venetië’ met de muziek van Mahler. Mahler heeft in de verste verte nooit kunnen bevroeden dat zijn muziek zou gebruikt worden als sfeerschepping bij een audiovisueel kunstwerk! Filmmuziek is een nieuwe taal die zich heeft ontwikkeld de afgelopen twaalf/dertien decennia. Ondertussen is de cultuur tussen beeld en klank ongelooflijk veranderd. Er is veel meer ruimte voor de persoonlijke invulling van de kijker. Er zijn klankwolken die je in een gemoedstoestand brengen en de ruimte geven om in te vullen wat je al dan niet wil voelen. Dat betekent dat de componist vandaag ook een zeer groot dramaturgisch/psychologisch inzicht moet hebben. Zijn functie is niet alleen muziek componeren maar hij moet ook een stille bewaker zijn van de dramaturgische lijn die door de film loopt.

Waar ligt uw grote liefde: compleet onafhankelijk uw ding kunnen doen of muziek componeren in opdracht?

“BRUSSEL LEEFT”/ “BRUXELLES VIT”

KMF BHG / FRM RBC - 12

Goh. Muziek componeren in opdracht heeft als voordeel dat je ervoor betaald wordt. Los van het financiële ben je er ook zeker van dat je muziek uitgevoerd wordt. Als het uitgevoerd wordt kan de muziek ook opgenomen worden en doorgegeven worden aan volgende generaties. Als je zelf een muziekstuk bedenkt dan ligt er papier op je bureau en moet je een beetje gaan leuren om je muziek gespeeld te krijgen. Daarom geef ik er de voorkeur aan om opdrachten te krijgen.

In het prille begin van uw carrière als componist componeerde u een symfonie met heel wat ongekende instrumenten, een hypnotiserend auditief landschap. Dat heeft u nadien nooit meer gedaan.

Ik heb dat inderdaad gedaan met de symfonie ‘Artesia’ en een tweede symfonie ‘The Birth of Music’. Nadien heb ik dat nooit meer gedaan om de eenvoudige reden dat de manier van programmeren van de orkesten veranderd is. De grootste moeilijkheid was, en is nog steeds, om de musici te vinden die op al die etnische instrumenten kunnen spelen! Maar ik ben nu bezig aan een ‘Opus Magnum’ waarin ik teruggrijp naar wat ik gedaan heb in de jaren negentig. We staan nu een stuk verder. Technologisch is er veel geëvolueerd. Het is niet meer per se nodig dat je al die personen op het podium nodig hebt die deze instrumenten bespelen. Er zijn andere manieren om geluidsbronnen bij het publiek te brengen. Ik kan er nog niet te veel over kwijt, maar het is work in progress.

Heeft de Belgische muziek een sterke identiteit?

Wat is Belgische muziek? Ik vind dat een goede en tegelijkertijd moeilijke vraag. Ik denk van alle genres is het misschien juist de popmuziek die de grootste identiteit heeft. We zijn altijd goed geweest in het innoveren van popmuziek, dan denk ik aan mensen zoals Ozark Henry alias Piet Godard, dEUS die nieuwe klanken hebben geproduceerd, Hooverphonic, Joost Zweger, Stromae.

Ik denk ook aan Jasper Steverlinck, Vaya Con Dios een paar decennia geleden. Het genre dat het meeste impact heeft gehad op onze buurlanden en misschien heel de wereld is toch de Belgische popmuziek. We hebben natuurlijk ook wel fantastische componisten in het klassieke genre, Frederik Devreese is er een van. Maar geen figuren zoals een Philip Glass die echt de sporen van de hedendaagse klassieke muziek heeft verlegd. Bij mijn weten niet. Misschien hebben we die wel maar hun muziek is er toch niet in geslaagd om een trendbreker te zijn.

U componeert werk in verschillende stijlen, van de vroege barok tot hedendaagse creaties, dat impliceert veelzijdigheid en flexibiliteit.

Veelzijdigheid, dat klopt wel. Door de vraag om vandaag een Weense wals en morgen een Argentijnse tango te componeren, voor de volgende film iets polyfonisch of iets in renaissance stijl ontwikkel je flexibiliteit. Die heeft een groot voordeel, maar er zit ook een nadeel aan verbonden.

“BRUSSEL LEEFT”/ “BRUXELLES VIT”

KMF BHG / FRM RBC - 13

In welke zin?

Omdat je steeds verder weggaat van je eigen ding. Je kunt alle mogelijke gerechten van de wereld klaarmaken. Vandaag maak je pizza klaar en morgen sushi, maar wie ben je echt als kok? Ben ik de kerel die alles handig kan namaken of wat komt uit je eigen buik?

Je moet je eigenheid bewaren en voorop stellen?

Precies, je eigenheid bewaren is van primordiaal belang.

Wat is uw meest ambitieuze compositie tot nog toe?

De meest ambitieuze composities zijn toch de symfonieën die ik geschreven heb in de jaren negentig. ‘La Soledad de Amérika Latina’ geschreven in samenwerking met de Nobelprijswinnaar Gabriel Garcia Marquez en ‘Artesia’ een universele symfonie voor orkest en etnische instrumenten. Ze waren in die tijd zeer vernieuwend. Niemand had dat ooit al eerder gedaan. Ook internationaal niet. Qua muzikale taal was het vioolconcerto ‘Sophia’ dat ik heb geschreven in het jaar 2000, inmiddels heb ik zo’n 400 composities op mijn actief, kan appelleren aan de muziekgeschiedenis. Ik heb me altijd voorgenomen als ik één werk componeer, dat zodanig goed is dat het kan concurreren met grote klassieke werken, dan is mijn opzet geslaagd. Ik kan daar niet over oordelen. De tijd zal daarover oordelen. Als je me dan toch de vraag stelt dan denk ik dat het vioolconcerto ‘Sophia’ toch een heel sterk werk is.

Uw echtgenote Claire Tillekaerts, gedelegeerd bestuurder van Flanders Investment and Trade, leidt wereldwijd handelsmissies. Een job waar ratio regeert. Een totaal andere wereld dan de kunstscène. Vormen jullie een complementair stel?

We vormen een perfect complementair stel. Als adolescent had Claire de ambitie om een kunstrichting te volgen. Haar grootvader was schilder én violist. Haar vader een magistraat. Het stond in de sterren geschreven dat zij in de advocatuur of magistratuur zou terecht komen. Veel keuze was er niet! Zij wou eigenlijk in de voetsporen van haar grootvader treden. Claire heeft absoluut een artistieke ziel. Er is heel veel begrip voor mijn werk. Ze is zelf veel met kunst bezig.

Gaat graag naar musea, is heel veel met literatuur bezig. Zij verslindt boeken aan een tempo, waanzinnig! Dat heeft te maken met de geest van de advocaat die op heel korte termijn veel dossiers moet doornemen. Er zijn veel meer gemeenschappelijke punten dan men zo op het eerste zicht zou denken. Ik heb ook een groot zakelijk instinct in mij. Ik vecht voor mijn kunst. Als de oudste zoon uit een gezin van vijf kinderen en middenstanders heb ik niets cadeau gekregen. Ik heb het allemaal zelf gerealiseerd. Ik heb nooit subsidies gekregen, ik heb nooit aan die zuurstoffles gelegen, maar alles op eigen kracht gerealiseerd.

“BRUSSEL LEEFT”/ “BRUXELLES VIT”

KMF BHG / FRM RBC - 14

Wat is uw sterkste gave: uw talent voor compositie of uw aanleg voor synthese, gedrevenheid en originaliteit?

Ik denk dat laatste. Het is ook wel een optelsom van alles. Mijn succes is dat ik weet wat ik kan en weet wat ik niet kan. Ik heb mij bekwaamd in datgene waar ik goed in ben en waarin ik de nummer één ben, dat is zo als dirigent en als componist. De combinatie van die talenten met mijn zakelijk instinct heeft ervoor gezorgd dat ik sta waar ik sta. Nu kan ik dat na veertig jaar carrière zeggen: “Bedankt aan al de mensen in binnen- en buitenland die mij voortdurend stokken in de wielen hebben gestoken. Deuren hebben gesloten.” Zij hebben mij gevormd tot wie ik vandaag ben, innerlijk en vormelijk.

-Mag ik eindigen met een quote van de Britse schrijver Aldous Huxley: “Na stilte is muziek het meest geschikt om het onzegbare te zeggen.” Daar probeer ik als kunstenaar aan mee te werken.

Als dirigent het publiek beroeren met de muzikale nalatenschap en rijkdom van voorgangers en als componist met mijn eigen werk.

Viviane Redant Culturele Journaliste

“BRUSSEL LEEFT”/ “BRUXELLES VIT”

KMF BHG / FRM RBC - 15

CONCOURS EUROPEEN POUR GROS CUIVRES ET CHANT CLASSIQUE L’Ecole de musique de l’Union Grand-Duc Adolphe (UGDA) organise, le dimanche 13 novembre 2022 au Conservatoire de la Ville de Luxembourg, un concours européen pour gros cuivres et chant classique dans le cadre du 38e Concours Luxembourgeois pour Jeunes Solistes.

L'Ecole de musique de l’UGDA attend des candidatures venant de tous les pays d’Europe. Par sa conception, le Concours s'adresse aussi bien aux débutants qu'aux jeunes musiciens déjà formés.

La limite d'âge est de 26 ans. Pour le chant, l’âge des participants est fixé de 12 à 26 ans.

Date-limite des inscriptions : le 10 octobre 2022.

Renseignements et inscriptions (règlement, morceaux imposés, formulaires d'inscriptions) : ECOLE DE MUSIQUE DE L’UGDA 3 Route d‘Arlon, L-8009 Strassen Tél: (+352) 22 05 58-1 E-Mail: concours@ugda.lu / www.ugda.lu/ecole-de-musique (Concours Jeunes Solistes).

EUROPESE WEDSTRIJD VOOR GROOT KOPER INSTRUMENTEN EN KLASSIEKE ZANG De muziekschool van de L’Union Grand-Duc Adolphe (UGDA) organiseert in het kader van de 38 e Luxemburgse wedstrijd voor jonge solisten, op 13 november 2022 in het Conservatorium van de stad Luxemburg, een Europese wedstrijd voor groot koper instrumenten en klassieke zang.

De Muziekschool van L’UGDA verwacht deelnemers vanuit alle Europese landen. De wedstrijd staat open zowel voor beginnende muzikanten als voor jonge reeds gevorderde muzikanten. De leeftijdsgrens is 26 jaar. Voor de zang is de leeftijdsgrens voor de deelnemers van 12 tot 26 jaar Uiterste datum van inschrijving : 10 oktober 2022.

Inlichtingen en inschrijvingen (reglement, verplichte werken, inschrijvingsformulieren): ECOLE DE MUSIQUE DE L’UGDA Route d’Arlon 3 – L-8009 Strassen Tel : (+352) 22 05 58-1 E-mail : concours@ugda.lu/www.ugda.lu./ecole-de-musique (Concours Jeunes Solistes).

“BRUSSEL LEEFT”/ “BRUXELLES VIT”

KMF BHG / FRM RBC - 16

“BRUSSEL LEEFT”/ “BRUXELLES VIT”

KMF BHG / FRM RBC - 17

175 JAAR GELEDEN OVERLEED DE COMPONIST FELIX MENDELSSOHN-BARTHOLDY Felix Mendelssohn leefde in een tijd van muzikale bloei die werd gekenmerkt door hartstocht en individualisme: de vroege romantiek. Hij was al tijdens zijn leven een van de meest geliefde componisten en een uitmuntend pianist en dirigent. Zijn subtiele composities bruisen van leven en zijn ook tegenwoordig nog heel populair. Net als Mozart was hij een wonderkind en een scheppend genie. Op zijn zeventiende verbaasde hij zijn omgeving reeds met een meesterwerk: de ouverture van “Ein Sommernachtstraum”. Al vlug daarna stonden zijn werken in het middelpunt van het culturele Duitse en later Engelse leven.

Felix Mendelssohn doordrenkte een klassieke benadering van muzikale compositie met frisse romantische harmonieën en expressiviteit.

Felix Mendelssohn-Bartholdy werd geboren op 3 februari 1809 in Hamburg. Zijn grootvader was de beroemde Joodse filosoof Moses Mendelssohn. Zijn vader Abraham, was samen met zijn oudere broer bankier. Zijn moeder Lea, geboren Salomon, kwam uit een familie van fabrikanten en was pianiste. Na hun huwelijk verhuisde het Joodse paar van Berlijn naar Hamburg. Zij kregen vier kinderen waaronder Fanny Hensel, de zus van Felix die ook muzikaal begaafd was. In 1822 bekeerden de ouders van Felix zich tot het protestantisme. De kinderen werden als protestanten gedoopt en bij die gelegenheid ontving Felix zijn aanvullende voornamen Jakob en Ludwig.

Bovendien werd aan de familienaam de naam Bartholdy toegevoegd.

Door de Franse bezetting van Hamburg verhuisde het gezin in 1811 naar Berlijn waar de grootmoeder van Felix woonde. Het was hier dat de kleine Felix en zijn zus Fanny hun eerste muzieklessen kregen van moeder Lea. Tijdens een bezoek aan Parijs studeerde Felix en Fanny bij de pianiste Madame Bigot. Na hun terugkeer in Berlijn kregen zij compositielessen van Carl Friederich Zelter, een componist die enorm werd bewonderd door de dichter Johann Wolfgang Goethe. Pianolessen kregen zij van Ludwig Berger, vioollessen van Carl Wilhelm Henning en algemene vakken van Karl Wilhelm Heyse. Fanny volgde tot haar veertiende dezelfde opleiding als haar broer Felix. Omwille van het feit dat Fanny een vrouw was, verbood vader Abraham haar verder te studeren. Muziek zou slechts als een hobby worden beoefend. Voor een vrouw die in de negentiende eeuw in een steenrijke, deftige familie geboren werd, was het ondenkbaar zich te degraderen tot een bestaan als zelfstandige kunstenares. Ook Mozarts vader Leopold Mozart, verhinderde dat zijn begaafde dochter Nannerl verder zou studeren.

In tegenstelling tot Mozart was Mendelssohn er niet voor gemaakt om als kind alle theaters en hoven in Europa te bezoeken om er zijn kunnen te tonen. Zijn ouders waren vastbesloten hun kinderen een goede “BRUSSEL LEEFT”/ “BRUXELLES VIT”

KMF BHG / FRM RBC - 18

opvoeding te geven. Discipline en persoonlijke ontwikkeling stonden hoog in het vaandel in het vermogende maar sobere huishouden in Berlijn waarin Felix, zijn broer en twee zussen werden opgevoed.

Mendelssohns eerste publieke optreden vond plaats op 9-jarige leeftijd. Beroemde musici gaven elke zondag concerten in het huis van vader Abraham. Felix speelde zelf piano of liet het over aan zijn zus Fanny terwijl zijn zus Rebecca zong en zijn broer Paul cello speelde. Naast het verbreden van de muzikale horizon van de begaafde Felix, stelden deze werken hem, als beginnend componist, in staat veel van zijn composities te testen. In 1819 ging hij naar de Singakademie als alt. Later werd hij er dirigent. Vanaf dat moment vloeiden de composities gestaag uit zijn pen.

Alleen al in dat jaar schreef hij zestig werken waaronder liederen, pianosonates, vioolsonates, orgelstukken, een cantate en een korte opera.

In 1821 bezocht Mendelssohn voor het eerst Goethe met wie hij, samen met Zelter, enkele dagen in Weimar doorbracht. Dat jaar maakte hij ook kennis met Carl Maria von Weber die in Berlijn de uitvoering van “Der Freischütz” regisseerde en wiens composities als model stonden voor zijn eigen romantische werken. Eveneens ontmoette hij in Kassel Ludwig Spohr, componist, violist en muziekpedagoog. De concerten die op zondagmorgen ten huize Mendelssohn plaatsvonden werden vanaf 1822 uitgevoerd door professionele musici van het koninklijk hoforkest. Felix dirigeerde altijd het orkest en schreef voor de gelegenheid nieuwe werken die allemaal veel succes kenden. Mendelssohn schreef zijn eerste vioolconcert op 15-jarige leeftijd. Hij droeg het werk op aan zijn vriend Ferdinand David. In 1824 componeerde hij zijn eerste “ Symfonie in C Minor” en nog veel andere werken stroomden uit zijn pen. Het was ook in deze periode dat hij een ontmoeting had met de beroemde pianist Ignaz Moscheles bij wie hij een tijdje piano had gestudeerd en met wie hij levenslang bevriend bleef.

In 1825 nam Abraham Mendelssohn zijn zoon mee naar Parijs waar hij veel vooraanstaande componisten, waaronder Rossini en Meyerbeer ontmoette en waar hij zijn aan Goethe opgedragen “Piano kwartet in B Minor” uitvoerde. Luigi Cherubini, die bij de uitvoerig aanwezig was had een hoge dunk van Mendelssohns talent en gaf hem de raad een Kyrie voor vijf stemmen met volledig orkest te componeren. Hij was tevens bereid Mendelssohn les te geven. Maar Felix – zeer tevreden en blij over zijn Franse succes - besloot terug te keren naar Berlijn.

Terug in Berlijn schreef hij zijn gevierde ouverture “A Midsummer Night’s Dream”. Zeventien jaar was Felix toen hij de toverachtige sfeer van de langste dag van het jaar orkestreerde. Zijn leidraad was Shakespears gelijknamige “A Midsummer Night’s Dream”, een hallucinerend verhaal waarin zinnelijke liefde, verwarring en de wereld van feeën en gnomen naadloos in elkaar overgaan. Mendelssohn wist in deze ouverture vooral de feeërieke sfeer te vangen en schreef een evergreen die meer dan tweehonderd jaar later goed blijft voor een zomerse glimlach. Toen Felix zesendertig jaar was schreef hij in opdracht van koning Frederik Willem IV van Pruisen muziek bij een toneeluitvoering van “A Midsummer Night’s Dream”. Mendelssohn gebruikte hiervoor de ouverture en componeerde er nog dertien andere stukken bij waaronder de beroemde bruiloftsmars en de betoverende nocturne.

Kort na zijn terugkeer uit Parijs verhuisde het gezin Abraham Mendelssohn naar de Leipziger Strasse 3, een ruim ouderwets huis met een fantastische muziekkamer en een tuinhuis waar “BRUSSEL LEEFT”/ “BRUXELLES VIT”

KMF BHG / FRM RBC - 19

enkele honderden mensen naar de zondagse concerten onder de leiding van Felix konden luisteren. De première van “A Midsummer Night’s Dream” werd hier uitgevoerd.

In 1827 werd Mendelssohns eerste opera “Die Hochzeit des Camacho” (het huwelijk van Camacho) gebaseerd op Cervantes “Don Quichot” in Berlijn uitgevoerd.

Een absolute topper was zijn “Octet voor Strijkers” dat hij in 1825 schreef. Glans en perfectie, gedreven door zijn jeugdige geestdrift, maakten het werk tot een van de wonderen van de kamermuziek. In documentaires, televisie en film maakt men nog altijd dankbaar gebruik van de schitterende melodieën die dit werk bevat. In datzelfde jaar maakte Felix kennis met Anton Thibaut, een professor in de rechten en een begenadigd schrijver van amateurmuziek die zich bezighield met het nieuw leven inblazen van de belangstelling voor oude kerkmuziek. Door hem leerde Felix de meesterwerken van de renaissance- en vroege barokkoormuziek kennen. Een aantal jaren studeerde Felix aan de universiteit van Berlijn. Ondertussen ging hij verder met in snel tempo te componeren.

Na de dood van J.S. Bach in 1750, geraakte veel van de muziek van deze grote componist in de vergetelheid. Slechts enkele kenners bleven een diepe bewondering voor dit genie koesteren.

Mendelssohn bestudeerde in die tijd de koorwerken van J.S. Bach. De Berlin Singakademie waar Felix lid was en er tevens dirigeerde, was in het bezit van vele Bach manuscripten die gebruikt werden als bron voor de werken die door het koor werden uitgevoerd. Zo kwam Mendelssohn in contact met enkele uittreksels van de Mattheuspassie. Maar de grote ommekeer in zijn leven kwam er toen hij in 1823 van zijn eigen grootmoeder Bella Salomon, een kopie van de volledige “Mattheuspassie” cadeau kreeg. Vanaf dat ogenblik was het Mendelssohns bedoeling de Mattheuspassie in ere te herstellen.

Felix deed een paar aanpassingen aan het werk, maar liet de compositie verder intact. Hij voerde de Mattheuspassie opnieuw uit op 11 maart 1829 in Berlijn. Felix zelf dirigeerde het koor van de Berlin Sangakademie met 158 uitvoerders. Het concert was een enorm succes en hierna begon de “Matheuspassie” aan een triomftocht - die nog altijd voortduurt - langs de Duitse en internationale podia. Het was de heropleving van de werken van J.S. Bach.

In april 1829 reisde Mendelssohn voor de eerste maal naar Londen waar hij enthousiast werd ontvangen. Op 25 mei trad hij er voor het eerst op voor een Engels publiek tijdens een van de concerten van de Philharmonic Society waar hij zijn “Symfonie in C Mineur” en ook zijn “ A Midsummer Night’s Dream” dirigeerde. Bij zijn thuiskomst van het concert, stelde hij vast dat de partituur van de ouverture in een taxi was achtergebleven. Gelukkig was elke noot van het werk in de componist zijn geheugen gegrift en heeft hij de hele partituur uit zijn hoofd herschreven. Na afloop van het seizoen reisde Felix Mendelssohn samen met zijn vriend Karl Klingemann - een Duitse dichter en diplomaat - naar Schotland waar hij zich onderdompelde in de romantiek van de Schotse Hooglanden. Daar vond hij inspiratie voor zijn “Hebriden Ouverture” en de “Scottish Symhony”. Ze voeren naar de Hebrideneilanden met name Staffa, toen nog onbewoond en bezochten de beroemde grot van Fingal.

“BRUSSEL LEEFT”/ “BRUXELLES VIT”

KMF BHG / FRM RBC - 20

De 20 meter brede en ruim 60 meter diepe grot en de reusachtige zeshoekige stenen zuilen die uit de zee omhoog komen, vormen een imposante aanblik. Op stormachtige dagen is de echo van de golven die tegen de rots slaan op het hele eiland te horen. De oorspronkelijke naam van de grot luidde dan ook “Uamh Bibbe” of grot waarin de zee muziek maakt.

De ruwe zee en de schoonheid van het landschap hadden op de componist een diepe indruk nagelaten en hij verklankte alles in zijn populaire “Hebriden ouverture”: de onberekenbare zee, de wind, een krachtige vloedgolf en de woeste golven die stormachtig rond de grot tekeergaan.

Net als de zee zelf is dit werk afwissend rustig en stormachtig. Met de creatie van dit muziekwerk werd Felix Mendelssohn een onovertroffen landschapschilder genoemd. Gelijktijdig begint hij aan zijn derde symfonie de “Scottish symhony”. Het is het werk waaraan hij het langste zal werken.

Hij voltooide de compositie dertien jaar later in 1842.

Bij zijn terugkeer in Berlijn werd hem het ambt van hoogleraar aan de universiteit van Berlijn aangeboden, maar hij weigerde deze functie.

In zijn “Symfonie nr.5” uit 1831, bijgenaamd de “Reformatie symfonie”, gebruikt Mendelssohn het door Luther gecomponeerde “Een vaste burcht is onze God” als hoofdthema. De symfonie was minder populair dan “symfonie nr.4” . Doch het schitterende langzame openingsdeel, het lichtvoetige tweede deel, het bijna ontroerende derde deel en natuurlijk het slotdeel, maken van deze symfonie een meesterlijk werk.

Na het schrijven van de “Reformatie Symfonie” bezocht Mendelssohn verschillende Europese steden, een rondreis die bijna drie jaar duurde. Na een kort verblijf bij Goethe in Weimar begon Mendelssohn aan een reis door Italië en bewonderde de schoonheid van het land. Hij reed van Venetië via Florence naar Rome waar hij de Franse componist Hector Berlioz ontmoette. Later reisde hij naar Napels en Pompeji, waar hij diep onder de indruk was van de schitterende kunstschatten uit de oudheid. Tijdens deze reis begon Felix aan zijn “Italiaanse Symfonie in A majeur”. Pas twee jaar later was het werk voltooid. Op 13 maart 1833 , nadat hij in Londen de opdracht had gekregen een nieuwe symfonie te schrijven, ging het werk in de Britse hoofdstad voor een razend enthousiast publiek - in première. Het succes van deze symfonie gaat door tot vandaag de dag en is de meest uitgevoerde symfonie van de componist. Na zijn reis doorheen Italië, keerde Felix terug naar Duitsland en speelde in München zijn nieuw gecomponeerde “Pianoconcert in G Minor”. In 1832 verscheen zijn eerste boek “Lieder ohne Worte”. Meer dan dertien jaar lang, tussen 1832 en 1845 blijft hij werkjes toevoegen aan zijn verzameling pianowerken van acht delen. De titel doet het al vermoeden, de “Lieder ohne Worte” zijn uiterst romantische en melodieuze pianowerken. Zelfs tijdens Mendelssohns leven waren deze korte, relatief eenvoudige werkjes heel populair zowel bij zijn leerlingen als bij de amateur- en professionele pianisten. Een van de meest bekende stukjes, het “Venetiaans Gondellied”, komt uit het tweede deel van de bundel op.30. In deze dromerige compositie neemt de componist ons mee naar het kabbelende water van de Venetiaanse kanalen.

Op aandringen van zijn vader solliciteerde Felix voor de functie van directeur van de Singakademie in Berlijn, een betrekking die vrij kwam na het overlijden van Zelter. Het was echter de jarenlange adjunct-directeur Carl Friedrich Rungenhagen die voor deze functie werd aangesteld. In 1833 werd Felix dirigent van de concerten op het Nederrijn Muziekfestival in Düsseldorf, waar hij jaarlijks “BRUSSEL LEEFT”/ “BRUXELLES VIT”

KMF BHG / FRM RBC - 21

zowel nieuwe als oude werken - die anders zelden werden gehoord – presenteerde. Omwille van het enorm succes van dit festival werd hij benoemd tot algemene en muzikale leider van de stad Düsseldorf.

Mendelssohn leidde ook de koorvereniging van de Frankfurt Cäcilien-Verein. Op vraag van dit koor componeerde hij de ouverture “die Schöne Melusine”. Hij droeg het werk als verjaardagsgeschenk op aan zijn zus Fanny. Het stuk werd geïnspireerd door een populaire legende uit de middeleeuwse Europese folklore die voor het eerst door de Franse schrijver Jean d’Arras in literaire vorm werd gegoten in 1387. De mooie Melusine is een waternimf die met graaf Raymond trouwt op voorwaarde dat hij nooit haar kamer binnenkomt op een zaterdag, de dag waarop ze de gedaante van een zeemeermin aanneemt. Uiteindelijk breekt de ridder zijn belofte en keert Melusine voor eeuwig terug naar het water.

In Frankfurt ontmoette Felix de beroemde componist Gioacchino Rossini, die daar een paar dagen verbleef.

In die periode begon Felix aan zijn “Oratorium Paulus”. In twee evenwichtige delen verklankt Mendelssohn de levensloop van de bekeerde christenvervolger Paulus die, na een dramatische ontmoeting met de verrezen Verlosser, de belangrijkste vroege apologeet werd van het christendom. Het “Oratorium Paulus” ging in 1836 in Düsseldorf in première. Het werk werd een van Mendelssohns grootste successen en maakte hem tot de meest gevierde componist van Duitsland en Engeland. Terwijl de liturgische werken van zijn tijdgenoten hun religieuze integriteit grotendeels opofferden aan de luister van de grote concertzalen, zocht Mendelssohn inspiratie in de devote barokke stijl van Georg Händel en Bach. Met zijn meesterlijke balans tussen Händels uitbundigheid en de contrapuntische perfectie van Bach stak Mendelssohn met zijn “Oratorium Paulus” zelfs de barokke meesters naar de kroon. Tegelijkertijd verrijkte hij de oratoriumstijl met een frivoliteit en helderheid die enkel naast die van Mozart kan worden gelegd.

In 1835 werd Mendelssohn directeur van de Gewandhaus-concerten in Leipzig. Met zijn gaven als dirigent, zijn creativiteit en zijn allesomvattende muzikale kennis maakte hij van Leipzig een beroemd Europees muzikaal centrum. Als erkenning werd hem op 20 maart 1836 door de universiteit van Leipzig een eredoctoraat in de wijsbegeerte uitgereikt. Felix Mendelssohn was een gelukkig man. Het enige verdriet dat hij had was het overlijden van zijn vader.Op 28 maart 1837 huwde Felix Mendelssohn met Cécile Charlotte Sophie Jeanenaud die hij de vorige zomer in Frankfurt had ontmoet. Zij kwam uit Frankfurt am Main waar haar vader predikant van de Franse Hervormde Kerk was geweest. Uit het gelukkig huwelijk werden vijf kinderen geboren.

De huwelijksreis was nauwelijks voorbij en Felix werd gevraagd om te dirigeren op het Birmingham Festival. Tijdens deze reis bespeelde hij het orgel in de St. Paul en Christ Church. Hier begon het plan te rijpen voor het componeren van een tweede oratorium. Het ontstaan liep echter niet van een leien dakje. Ondanks het groot succes van het “Oratorium Paulus”, wilde Mendelssohn toch met een andere librettist werken. Na heel wat getreuzel kwam de compositie in een stroomversnelling toen de directeur van het Muziekfestival van Birmingham hem in 1845 de opdracht gaf een oratorium te componeren. Uiteindelijk moest Felix toch opnieuw zijn toevlucht zoeken tot de librettist Schubring.

“BRUSSEL LEEFT”/ “BRUXELLES VIT”

KMF BHG / FRM RBC - 22

Het ontwerp lag al vast en Mendelssohn besloot het “Oratorium Elias” te schrijven. Het is het verhaal van de profeet Elias die moest optornen tegen de goddeloosheid van de Joden die door plagen gestraft werden. Het verhaal bestaat uit losse taferelen ontleend aan het Boek der Koningen. Ze beschrijven de droogte, de afgoderij, het verzet van het volk tegen de profeet, de ontmoeting van de Profeet met God op de berg Horeb en de opneming van de profeet in de hemel.

Blijft het verhaal in het episodische steken, het inspireerde Mendelssohn in elk geval tot een beschouwend stuk met schitterende koren, gevoelige aria’s, duetten en rijke orkestkleuren. Het geheel is een grandioos bijbels fresco. Het werk ging in 1846 in première op het Birminghamfestival en werd er enthousiast onthaald.

De volgende jaren waren alweer productieve periodes met een groot aantal nieuwe werken waaronder de “Ouverture Ruy Blas”. Mendelssohn werd gevraagd voor een uitvoering in Leipzig een ouverture te schrijven naar het gelijknamige toneelstuk “Ruy Blas” van Victor Hugo.

“BRUSSEL LEEFT”/ “BRUXELLES VIT”

KMF BHG / FRM RBC - 23

Het toneelstuk dat zich afspeelt in de 18e. eeuw in Spanje vertelt het verhaal van Ruy Blas, een bediende die wordt bedrogen door zijn meester Don Salluste. Het verhaal eindigt in een bloedige moord en zelfmoord. Eveneens uit die periode is zijn werk “Lobsgesang” . Door zijn lange duurtijd, zijn zangsolisten en koor staat het werk onder invloed van Beethovens Negende. Het werk is geschreven voor de viering van 400 jaar boekdrukkunst met in gedachte de Bijbel als eerste grote drukprestatie. Felix koos hieruit enkele psalmen. Het feestelijk begindeel wordt gevolgd door elf gezongen delen. Na de dood van de componist werd het werk gepubliceerd als zijn ”Symfonie nr. 2 in Bes groot”, een naamgeving en een nummering die niet van hem zijn.

Met zijn “Variations Sérieuses” droeg Felix Mendelssohn Bartholdy bij aan het “AlbumBeethoven” dat door de Weense uitgever Pietro Mecchetti werd gemaakt. De opbrengst werd geschonken voor de financiering van het Beethoven-monument in Bonn. Om recht te doen aan de hoge eisen van de te eren componist, koos Mendelssohn voor een variatiecyclus die zich duidelijk onderscheidt van de oppervlakkige virtuoze variatiestijl van die tijd. Veel van de variaties eisen een virtuoze techniek.

In 1843 richtte Mendelssohn het conservatorium van Leipzig op, Zijn voornaamste bezigheid was nog steeds het dirigeren van de Gewandhaus-concerten maar hij fungeerde ook als directeur van het Leipziger Conservatorium, waar hij als onderdeel van zijn taken piano en compositie doceerde.

De koning van Pruisen, Friederich Wilhelm IV had grootse plannen om van Berlijn de hoofdstad van de kunsten te maken. Op aandringen van de koning werd Mendelssohn benoemd tot muzikaal leider van de Academie voor Beeldende Kunsten in Berlijn. Tot 1845 werkte Felix met tussenpozen in Berlijn zonder zijn betrekking in Leipzig op te geven. Afwisselend reisde hij naar Engeland voor de uitvoeringen van zijn werken in Londen en Birmingham.

In 1844 voltooide Felix zijn “Vioolconcert in e Mineur”. Mendelssohn stelde het idee een vioolconcert te componeren voor aan zijn goede vriend de violist Ferdinand David die toen concertmeester was van het Gewandhausorchester in Leipzig. Hoewel het werk in 1838 werd bedacht, duurde het nog zes jaar voordat het voltooid was. Gedurende die periode had Felix wel eens zijn twijfels of hij het geweldige “Vioolconcert” van Ludwig van Beethoven zou kunnen evenaren. Die twijfel was zelfs zo groot dat hij op een gegeven moment het werk wilde herschrijven naar een pianoconcert. Gelukkig heeft hij dat niet gedaan want het is echt een mooie compositie geworden. Tijdens het componeren onderhield Mendelssohn een regelmatige correspondentie met Ferdinand David, die hem veel suggesties deed. Het werk ging op 13 maart 1845 in première met Ferdinand David als solist. De compositie was een van de belangrijkste vioolconcerten van de Romantiek en had een enorme invloed op vele andere componisten. Het “Vioolconcert in e mineur op. 64” is het laatste grote orkestwerk van Mendelssohn. Het vormt een belangrijk onderdeel van het vioolrepertoire en is een van de meest populaire en meest uitgevoerde vioolconcerten aller tijden.

Zijn druk leven, de vele concertreizen en verantwoordelijkheden, alsook zijn werkdrift waren een aanslag op Felix zijn gezondheid en eisten hun tol. Bij zijn thuiskomst van een concertreis in Engeland, vernam hij het overlijden van zijn zus Fanny, een uitstekende pianiste en componiste.

Het was een enorme schok voor de componist. Hij trok zich terug uit het openbare leven en bracht – om te herstellen - een zomervakantie door in Zwitserland.

“BRUSSEL LEEFT”/ “BRUXELLES VIT”

KMF BHG / FRM RBC - 24

Hij voltooide daar het “Strijkkwartet in F Mineur”. Hij componeerde het stuk als een hommage aan zijn zus Fanny. Het werk kreeg als bijnaam “Requiem voor Fanny”. De compositie werd voor het eerst in besloten kring uitgevoerd op 5 oktober 1847 in aanwezigheid van Ignaz Moscheles.

De eerste openbare uitvoering vond plaats op 4 november 1848 in Leipzig met de violist Joseph Joachim.

Felix keerde uitgeput terug naar Leipzig waar hij op 4 november 1847 overleed. Hij was achtendertig jaar.

De uitvaartplechtigheid had plaats in de Paulinerkirche in Leipzig. Felix Mendelssohn werd begraven op het Dreifaltigkeitsfriedhof in Berlin-Kreutzberg. Onder de dragers waren Moscheles, Schumann en Niels Gade. Mendelssohn had de dood ooit in een brief beschreven als een plaats “waar te hopen is dat er nog steeds muziek is, maar geen verdriet of afscheid meer”.

Felix Mendelssohn was naast componist ook schilder. Al op jonge leeftijd uitte hij zijn ideeën in tekeningen, aquarellen en zelfs olieverfschilderijen. Zijn schilderijen vallen op door details en heldere lijnen. Zijn brieven voorzag hij graag van tekeningen die de inhoud van zijn correspondentie uitbeelden. Deze hobby beoefende hij gedurende zijn hele leven en hij kwam tot het aantal van driehonderd kunstwerkjes.

CVC FELIX MENDELSSOHN MUSEUM – MENDELSSOHN-HAUS IN LEIPZIG

Felix Mendelssohn woonde met zijn gezin in een aantal prachtige vertrekken aan de Goldschmidtstraße net buiten het centrum van de Duitse stad Leipzig. Het gebouw, het Mendelssohn-Haus, is sinds 1997 een museum dat gewijd is aan het leven en werk van Felix Mendelssohn Bartholdy. Het museum besteedt sinds november 2017 ook aandacht aan zijn zus Fanny Hensel-Mendelssohn.

“BRUSSEL LEEFT”/ “BRUXELLES VIT”

KMF BHG / FRM RBC - 25

Op het gelijkvloers kunnen de bezoekers op een moderne en innovatieve manier kennismaken met het leven en werk van Mendelssohn. De eerste verdieping ziet er nog precies uit zoals in de negentiende eeuw met het meubilair van de componist, alles voorzien van informatieve teksten.

Een van de nieuwigheden in het museum is het Effektorium, een technisch complexe maar gebruiksvriendelijke en bijzonder leuke installatie met digitaal concertpodium. Elke bezoeker kan zelf de instrumenten, het geluid en de snelheid instellen om zo te voelen hoe het is om een orkest te dirigeren.

In een grote vitrinekast draaien via een rotatiesysteem, veertig nooit eerder vertoonde voorwerpen uit het leven van de ”Kapellmeister” van Leipzig rond. Een nieuwe bibliotheek toont boeken, bladmuziek en audiovisuele informatie over de componist. Zes iPads geven toegang tot een digitale muziekbibliotheek. Aan de muur hangt een aquarel “Blick auf Cadenabbia”, een werk van Mendelssohn dat tot op heden nog ongekend was.

Voor kinderen is er een speciale ruimte.

Iedere zondagmorgen om 11 uur worden er in het museum concerten gegeven. Niet alleen de composities van Mendelssohn komen daarbij aan bod, maar ook de muziek van andere componisten.

CVC

“BRUSSEL LEEFT”/ “BRUXELLES VIT”

KMF BHG / FRM RBC - 26

“BRUSSEL LEEFT”/ “BRUXELLES VIT”

KMF BHG / FRM RBC - 27

IL Y A 175 ANS QUE LE COMPOSITEUR FELIX MENDELSSOHN EST DECEDE Contemporain de Schumann, Berlioz, Chopin, Félix Mendelssohn exerça une très forte influence sur la vie musicale de son temps, remettant à l’honneur des œuvres de Bach et Haendel et en donnant des interprétations « modèles » des symphonies de Beethoven et des opéras de Mozart.

Sa science de l’écriture, ses dons de mélodistes, sa grande culture du passé nourrissent une œuvre d’une rare perfection, considérée classique par certains. Même si Mendelssohn se révèle être un musicien classique, sa sensibilité est avant tout celle d’un artiste romantique.

Un musicien précoce : Jacob Ludwig Félix Mendelssohn est né le 3 février 1809 à Hambourg. Avec une famille aisée et cultivée – son père était un banquier prospère, sa mère une artiste musicienne et son grand-père (paternel) n’était autre que le célèbre philosophe Moses Mendelssohn – le jeune Mendelssohn avait tout le savoir pour exercer son futur talent.

A cette époque, alors que l’Allemagne basculait dans l’antisémitisme, le père Mendelssohn convertit sa famille au protestantisme et adopta le nom de Bartholdy (issu d’une petite terre familiale) à celui de Mendelssohn.

Ainsi, l’enfant Jacob Mendelssohn devint pour ses contemporains et la postérité, Félix Mendelssohn-Bartholdy.

En 1811 la famille déménagea à Berlin, où Félix et sa sœur aînée Fanny reçurent leurs premières leçons de piano avec leur mère. Très tôt, ils profitèrent de l’enseignement des meilleurs professeurs et excellèrent tant dans la musique que dans leurs études ou divers centres d’intérêt ; ainsi le jeune Mendelssohn montrait-il également des prédispositions pour l’art plastique (dessin et peinture).

Félix n’a que sept ans lorsque Fanny et lui suivent leur père à Paris où ils reçurent le temps d’un séjour les leçons de Marie Bigot (Beethoven lui avait donné le manuscrit de la Sonate Appassionata). Il est âgé de dix ans seulement lorsque Carl Friedrich Zelter (1758-1832) devint son précepteur pour les matières musicales. Avec son maître, également directeur de la Singakademie de Berlin, il apprit Bach et Haendel ainsi que les grands compositeurs de musique sacrée.

“BRUSSEL LEEFT”/ “BRUXELLES VIT”

KMF BHG / FRM RBC - 28

C’est également Zelter qui présenta son jeune prodige à son ami Goethe alors que Félix n’avait que douze ans ; Goethe le recevra à Weimar à chacun de ses passages. Son amitié reste une énigme de la part de Goethe, lui qui a refusé Beethoven, Schubert, Weber…

A quinze ans, Zelter lui déclare : « Au nom de Mozart, de Haydn et du vieux Bach, je te proclame mon confrère ».

De nombreuses compositions jalonnent ces années de formation : trois Quatuors pour piano et cordes op.1 à 3, Sextuor pour piano et cordes op.110, Octuor pour cordes op.20, premier Concerto pour piano et orchestre en la mineur… et premières tentatives vers l’opéra.

En 1825, il fait de nouveau un séjour à Paris où il rencontre Meyerbeer et Cherubini. Ce dernier déclarera devant les premières compositions de Félix : « Ce garçon est riche, il fera bien, il fait déjà très bien mais il dépense trop d’argent, il met trop d’étoffe à son habit ».

Une solide réputation : En 1826, Mendelssohn va révéler sa vraie dimension de compositeur en composant l’Ouverture du Songe d’une nuit d’été ; il n’a que 17 ans et suit encore des cours à l’Université de Berlin.

L’œuvre fut créée le 20 février 1827 à Stellin, sous la direction de Carl Loewe (17961869). Schumann la définira comme une « ruissellement de jeunesse », car son habileté musicale n’est pas sans évoquer Weber, la vitalité de Rossini ou les couleurs de Schubert.

Le nom de Mendelssohn est désormais connu pour la composition, également en tant que pianiste, et à l’âge de vingt ans, comme chef d’orchestre. Le 11 mars 1829, un siècle jour pour jour après sa création, il dirige la Passion selon Saint Matthieu de J.S. Bach. Grâce à lui, un nouvel élan est donné à la musique de Bach, au cours du XIX° siècle.

Les années d’apprentissage prennent officiellement fin ; Mendelssohn aborde aussitôt ses années de voyage, en visitant l’Angleterre et l’Ecosse qui allaient lui inspirer la Symphonie Réformation et des esquisses pour l’Ouverture des Hébrides (dite également la Grotte de Fingal) et la Symphonie Ecossaise.

Il visite ensuite l’Italie (Venise, Florence, Rome, Naples, Pompéi), se lie à Berlioz en séjour à la Villa Médicis, puis gagne Paris où il rencontre Chopin et Liszt. De ces voyages, il revient dans ses bagages avec la Symphonie italienne et un thème faustien « la Première nuit de Walpurgis » peut-on y déceler l’influence de Berlioz qui est tout absorbé dès 1828 par ses Huit Scènes de Faust ?

Félix Mendelssohn a vingt ans et déjà, comme Mozart, il a forgé ses principales signatures. Son style s’engage autour du contrepoint, de la fugue dramatique, des cantilènes longues et souples, des rythmes de marche et de fanfare typiquement romantiques, sans compter sur son talent de transmuer l’image en musique.

A son retour de voyage, Mendelssohn se fixe définitivement en Allemagne et commence une vie publique vouée à la musique de son pays et à sa défense. Il accepte les fonctions de directeur du “BRUSSEL LEEFT”/ “BRUXELLES VIT”

KMF BHG / FRM RBC - 29

festival des pays du Bas-Rhin à Düsseldorf et celle de directeur de l’orchestre du Gewandhaus de Leipzig.

Grâce à lui, Mozart, Beethoven et Weber deviennent ses favoris lors de la programmation des concerts, l’oratorio est remis à l’honneur et redécouvert (le Messie, Israël en Egypte de Haendel ; la Création, les Saisons de Haydn) – lui-même composera deux oratorios, Paulus (1836) et Elias (1844) – et Bach est imposé au concert tant par la Passion selon Saint-Mathieu que les œuvres d’orgues ou les concertos.

Il justifie d’ailleurs son credo pour le classicisme intemporel : « Pour qu’une chose ait du caractère, de la beauté et de la grandeur, il faut qu’elle n’ait qu’un seul aspect, pourvu que cet aspect unique soit porté à sa plus haute perfection. » Dans les compositions musicales de cette période, Mendelssohn attache une préférence nette pour le genre concertant, avec les Concertstücke pour clarinette, cor de basset et cordes, le Capriccio brillant op.22 pour piano, le Rondo brillant op.29 ou le Concerto pour piano en sol mineur op.25.

En matière de musique orchestrale, il est fortement attiré par le grand orchestre, cherchant à varier les effets, les styles et tirer parti de toutes les solutions possibles de sa personnalité artistique.

Durant ces années, le lied prend également une place de premier choix dans son bagage musical dont le meilleur exemple est Des Lieder un Gesänge op.19a (1834).

Musique de chambre, musique symphonique, musique concertante et vocale. Mendelssohn compose dans tous les genres. Il arrive toutefois à un âge où il se préoccupe sérieusement d’opéra : « Ecrire un opéra, c’est mon désir de tous les jours. (…) Si tu connais un homme capable de me faire un libretto, indique-le moi. » Mais il est pourvu d’une lucidité à toute épreuve : « Je sens très bien qu’un opéra que j’écrirais à présent ne vaudrait pas, à beaucoup près, un second que je composerais ensuite, et cependant je sens aussi que je dois m’engager dans la voie nouvelle. » C’est pourquoi l’oratorio représente alors une alternative honorable à l’opéra et qu’il souhaitait réitérer les exploits de Haendel ou Haydn avec une œuvre de son cru.

Un homme surchargé : Mendelssohn s’investit beaucoup dans la musique ancienne, certes, mais sert avec la même passion la musique de son temps : il crée la Grande Symphonie en ut majeur de Schubert, la Première Symphonie de Schumann, le Concerto pour piano de Schumann avec Clara au piano, et se met à disposition de Berlioz lorsque celui-ci dirige sa Symphonie Fantastique à Leipzig.

Mendelssohn mène une activité musicale intense, se partage entre Leipzig et Berlin où il est maître de Chapelle du roi de Prusse, retourne régulièrement à Londres où ses œuvres sont toujours très attendues et tente de concilier le tout avec une vie de famille ; en 1837 il a épousé Cécile Jeanrenaud, fille d’un pasteur émigré, et aura cinq enfants de cette union, ce qui d’une certaine manière va le stabiliser.

“BRUSSEL LEEFT”/ “BRUXELLES VIT”

KMF BHG / FRM RBC - 30

Il est aussi à l’origine de la création d’un conservatoire de musique à Leipzig ; après trois années d’efforts, le bâtiment ouvre ses portes en 1843, présidé par Mendelssohn qui se partage avec Schumann la chaire de composition et de piano. Son ami Ferdinand David a en charge la classe de violon ; il sera l’année suivante le dédicataire du Concerto pour violon op.64, l’un des plus grands fleurons du répertoire violonistique.

Son emploi du temps étant surchargé, Mendelssohn ne cesse de composer, mais se tourne vers les pièces brèves ; ainsi laisse-t-il huit cahiers de Romances sans paroles (Lieder ohne Worte). C’est donc pour le piano qu’il livre le meilleur de son imagination (Variations sérieuses op.54, 1841).

De même qu’en dehors de toutes ses fonctions, il donne de nombreuses leçons, étant sollicité depuis plusieurs années en tant que pédagogue.

Mendelssohn est harcelé de travail toutes ces années et malgré lui, la composition se fait plus rare, le travail symphonique s’amenuise. Sa dernière symphonie « Lobgesang » date de 1840. En revanche, la musique de chambre n’y perd pas : « Un domaine très important de la musique de pianoforte, que j’aime particulièrement – trios, quatuors ou autres morceaux avec “BRUSSEL LEEFT”/ “BRUXELLES VIT”

KMF BHG / FRM RBC - 31

accompagnement d’instruments à cordes – est assez négligé aujourd’hui, et je suis très conscient du manque de quelque chose dans ce genre. J’aimerais y remédier un peu. C’est dans cette intention que j’ai récemment écrit une Sonate pour le violon, une autre pour le violoncelle, et je pense maintenant écrire un ou deux trios » (à Hiller, août 1838).

Ainsi compose-t-il le Quintette pour cordes en si majeur op.87 (1845) et le Quatuor à cordes en la mineur op.80(1847), composé suite à la mort de sa sœur Fanny le 14 mai 1847 et dans lequel il livre toute la douleur ressentie par cette perte.

Mendelssohn est un homme épuisé qui doit aussi faire face aux caprices du roi de Prusse, conscient que son compositeur peut à lui seul redresser le niveau musical de Berlin. Il compose alors force musiques liturgiques et musique de cour – de scène en l’occurrence. Le roi le nommera même Generalmusikdirektor de sa musique religieuse, mais Mendelssohn démissionnera de ce poste, abandonnant le roi et un corps de musique (la chorale) considéré comme mauvais.

Il s’en retournera aussitôt à Leipzig, pour ses derniers instants. Après la tragédie de Fanny survenue, après les disparitions successives de ses parents, Mendelssohn meurt à son tour, le 4 novembre 1847, d’une attaque cérébrale, comme sa sœur.

Mendelssohn est un grand compositeur, laissant derrière lui des œuvres qui bouleversèrent la musique. Sa plus grande révolution fut toutefois sur ses prises de positions et son action pour le développement de la musique. En cela sa vie est une œuvre. Il y eut un avant Mendelssohn et il y eut un après. En cela, Mendelssohn est un romantique Ars-Classical

LA MUSEE FELIX MENDELSSOHN La Maison de Mendelssohn à Leipzig, reconstruite dans le style de la fin de l’époque Biedermeier, abrite depuis novembre 1997 un musée admirable dédié à son ancien occupant.

La Maison de Mendelssohn à Leipzig est la seule résidence conservée du compositeur Felix Mendelssohn Bartholdy, mort à Leipzig en 1847. Elle est aujourd’hui utilisée comme salon de musique et est également le seul musée Mendelssohn au monde. Au total, environ 700 mètres carrés de surface d’exposition dans le bâtiment principal et environ 200 mètres carrés dans le pavillon du jardin donnent aux visiteurs des informations sur la vie et l’œuvre du musicien et compositeur. Le bureau de Mendelssohn et le salon, que Schumann et Berlioz fréquentaient, ainsi que Wagner, ont été restaurés à l’identique et abritent de nombreux trésor.Les visiteurs peuvent examiner des meubles, des documents, des lettres et des aquarelles d’origine ainsi que des photos de la propriété familiale. Comme au temps des Mendelssohn, vous avez aujourd’hui la possibilité de profiter de matinées de concert dans le salon de musique. Le musée de la Maison de Mendelssohn propose de nombreuses activités pour les enfants, notamment l’« Univers de Mendelssohn pour les enfants » le premier dimanche de chaque mois, et de petites manifestations “BRUSSEL LEEFT”/ “BRUXELLES VIT”

KMF BHG / FRM RBC - 32

dans le pavillon du jardin pendant les vacances d’été. Horaires d’ouverture : Tous les jours de 10 h à 18 h Le musée Mendelssohn-Bartholdy de Leipzig présente un dispositif permettant de contrôler virtuellement une symphonie, comme un chef d’orchestre.

Le dispositif s’appelle Mendelssohn Effektorium. Installé au sein du musée MendelssohnBartholdy de Leipzig, il permet pour la première fois au public non initié de diriger un orchestre…virtuel.

Cet orchestre est composé en réalité de 13 enceintes, dédiées chacune à un instrument (cordes, cuivres, percussions…) ou des chœurs.

Un écran de contrôle permet de choisir une œuvre du compositeur Félix Mendelssohn-Bartholdy et de régler quelques paramètres. Le visiteur n’a plus qu’à lever la main pour que la musique commence à jouer. Selon les mouvements qu’il fait, le tempo est plus ou moins rapide. Le visiteur peut écouter une version dirigée par un chef d’orchestre professionnel pour vérifier s’il donne le bon tempo.

Grâce à l’écran, l’apprenti chef d’orchestre choisit plusieurs options, telles que l’endroit de la partition où il souhaite commencer ; il règle le volume des chœurs ou de l’orchestre seul ; il peut également choisir d’écouter un seul instrument ou d’en placer certains en mode « muet ». Pour l’ambiance, il peut varier l’éclairage, sélectionner un type d’acoustique (salon de musique, salle de concert, église…) et décider si ses instruments sont d’époque ou modernes.

“BRUSSEL LEEFT”/ “BRUXELLES VIT”

KMF BHG / FRM RBC - 33

“BRUSSEL LEEFT”/ “BRUXELLES VIT”

KMF BHG / FRM RBC - 34

“BRUSSEL LEEFT”/ “BRUXELLES VIT”

KMF BHG / FRM RBC - 35

CONCERTBAND FESTIVAL BRUSSELS Zaterdag / Samedi 10/09/2022 14.45 u

Kiosk

Koninklijke Harmonie Sinte-Cecilia Evere

15.30 u

PODIUM

Koninklijke Muziekvereniging Bonheiden

16.30 u

zijpodium

Percussionata

17.00 u 18.00 u

PODIUM

Koersel Onder ons Fanfare

19.30 u

J MUSIC BAND

Zondag / Dimanche 11/09/2022 12.00 u

Kiosk

Royale Harmonie “La Persévérance” de Wihéries

12.55 u

PODIUM

NO LIMITS - slagwerkensemble

13.40 u

Kiosk

BORNEM

14.35 u

PODIUM

4 U2- Bigband

15.40 u

Kiosk

Koninklijke Harmonie “De Ster” Evere

16.35 u

PODIUM

Southern Brussels Concertband

17.30 u

Kiosk

Koninklijke Maatschappij Stokkel

19.30- 21.30 u

PODIUM

Brussels Concertband

“BRUSSEL LEEFT”/ “BRUXELLES VIT”

KMF BHG / FRM RBC - 36

Optredens van: Bellovaque Music Show

(Frankrijk)

Iserlohner Stadtmusikanten

(Duitsland)

Koninklijke Steltenlopers

(België)

Show- & Marching Flora-Band (Nederland) Drum- & Bugelcorps Jubal

(Nederland)

Finale +/- 22.00u Gezamenlijke uitvoering door de alle deelnemende korpsen Vrije toegang achter de nadarafsluitingen www.tapoebrussels.com

“BRUSSEL LEEFT”/ “BRUXELLES VIT”

KMF BHG / FRM RBC - 37

D

eelnemers

J Music Band

( Voorprogramma)

De band is gesticht door Jean Courtois. Jean was de trombonist van het toenmalige ‘Francis Bay tv orkest’ en ook dirigent van de harmonie van Houtem bij Vilvoorde. Dit onder de naam ENSEMBLE CORTI. Jean was ook de schrijver/bewerker van de exclusieve Corti muziek.

Na het overlijden van Jean Courtois werd in 1994 de band opnieuw opgestart door enkele oudmuzikanten eerst nog onder de naam Ensemble Corti om nadien over te gaan naar ‘CORTI BAND’ met als dirigent Roger Robberechts. Nadien onder leiding van Rudy Haemers die in 2004 de dirigeerstok doorgaf aan Johan Guns.

Sinds 2014, bij het 20-jarig bestaan, werd het orkest hernoemd naar de huidige naam “J MUSIC BAND”

“BRUSSEL LEEFT”/ “BRUXELLES VIT”

KMF BHG / FRM RBC - 38

Bellovaque Music Show

(France)

De Bellovaque Music Show, dikwijls de BLV Music Show genoemd werd opgericht in 1948.

De groep dankt zijn naam aan een volk van de Galliërs die in de oudheid gevestigd waren aan de oevers van de l’Oise en die eveneens hun naam hebben gegeven aan de stad Beauvais.

De BLV is een orkest van Show en Marching Band dat beschikt over een modern en gevarieerd repertoire waardoor zij een fantastische interactie hebben met hun publiek.

Ze treden op doorheen heel Europa naast de veel grotere Franse formaties (Musique des pompiers de Paris, Légion étrangère, Paris Brass Band), maar ook naast Europese groepen uit Engeland, Nederland, België, Italië, Polen Oekraïne, zelfs naast Amerikaanse groepen tijdens de Nieuwjaarsparade op de Champs Elysées.

Deze show neemt u mee naar een wereld van pop-rock vermengd met invloeden van elektro en funk doorheen de gespeelde hits van populaire groepen en artiesten van de laatste tien jaar: van Imagine Dragons naar Sia, Coldplay et One Republic.

“BRUSSEL LEEFT”/ “BRUXELLES VIT”

KMF BHG / FRM RBC - 39

Show- & Marchingband Iserlohner Stadtmusikanten (Duitsland)

De Iserlohner Stadtmusikanten werden in 1979 opgericht als muziekkorps bij de Schutterij van Iserlohn. Sinds 1995 is de Show- & Marchingband Iserlohner Stadtmusikanten als zelfstandige band toegetreden tot de Volksmusikerbund Nordrhein-Westfalen.

Ze spelen o.a. op stadsfeesten, schutters- en volksfeesten, bloemencorso’s, en andere feestelijke optochten. Hoogtepunten in de geschiedenis van deze muziekvereniging zijn: de talrijke optredens op de Internationale Muziekparade in Iserlohn, de tournee van de Federale Muziekparade in o.a. Münster, Trier en de Lancess Arena in Keulen, alsook de grote Duitsland Taptoe in de Veltins Arena op Schalke voor bijna 20.000 toeschouwers.

Op de Duitse kampioenschappen in juni 2019 hebben de Iserlohnse stadsmuzikanten met hun ”Queen show” een gouden medaille en de eerste plaats in het showklassement behaald. Zij zijn daarmee officieel Duits Kampioen 2019.

In oktober 2022 vieren de Iserlohnse stadsmuzikanten hun 25-jarig jubileum als onafhankelijke vereniging met een groot muziekspektakel in Iserloh.

“BRUSSEL LEEFT”/ “BRUXELLES VIT”

KMF BHG / FRM RBC - 40

Koninklijke Steltenlopers van Merchtem Stichting Langevelde

(België)

Wereldtentoonstellingen, Olympische spelen, prinselijke bezoeken en andere hoogtepunten Doorheen de voorbije 70 jaar traden de steltenlopers op tijdens vele belangrijke manifestaties zoals wereldtentoonstellingen te Osaka (Japan) (1970) , te Hannover (Duitsland) (2000), Aichi (Japan)(2005) , en Zaragossa (Spanje)(2008) Een droom ging in vervulling, toen zij in 1983 met de groep doorheen de Amerikaanse staat Tennessee trokken. Latere optredens volgden: in 2001 (Branson, Missouri), 2002 (Dallas Texas), 2006 en 2009 (Dollywood, Tennessee).

In speciale rode en witte pakken en met een grote ballon op hun hoofd zorgden de Merchtemse steltenlopers voor halsbrekende toeren tijdens de openingsceremonie van de Olympische winterspelen van Albertville in 1992.

In 1997 vergezelden ze toen nog kroonprins Filip en andere prominenten ter gelegenheid van de start van een nieuwe vliegbestemming naar Cincinnati in de Verenigde Staten.

Inmiddels verzorgden zij ook optredens in China, Hong Kong en Korea Ook in Europa werden de laatste jaren nieuwe landen aangedaan, zoals Denemarken in, Oostenrijk, en Roemenië, De bruisende muzieksectie zorgt voor de nodige ambiance, geeft ritme aan de steltenlopers en bracht hen op tientallen taptoes in binnen- en buitenland.

“BRUSSEL LEEFT”/ “BRUXELLES VIT”

KMF BHG / FRM RBC - 41

Show- en Marching Flora Band

(Nederland)

Show- Marching- en Concertband Flora Band werd opgericht op 1 augustus 1968 en mag zich tot de internationale top rekenen. Dit blijkt onder andere uit hun meer dan uitstekende prestaties op het Wereld Muziek Concours in Kerkrade, maar ook uit de drukke agenda. De Flora Band is namelijk in hun stijl, muziekkeuze wat betreft show en mars, uniform en uitstraling de meest Engelse onder de Nederlandse show- en marchingbands. De Flora Band gaat uit van een brassband bezetting.

De geschiedenis van Flora Band kent te veel hoogtepunten om op te sommen.

Feit is wel dat de Flora Band bekend staat om hun fantastische agenda; taptoe Breda, nationale taptoe in Ahoy en diverse jaarlijks terugkerende buitenlandse trips zijn hier het bewijs van.

De Floraband staat onder de muzikale leiding van dirigent Dennis Hazenoot en instructeur Stephen van den Bosch. De optredens worden geleid door tambour-maïtre Benjamin Driebergen.

“BRUSSEL LEEFT”/ “BRUXELLES VIT”

KMF BHG / FRM RBC - 42

Drum- en Bugelkorps Jubal (Nederland)Het Dordtse topkorps

Jubal is opgericht in 1911 en begonnen als een club met fluitjes en een aantal trommeltjes, ter ondersteuning van een feestavond van jongensvereniging Timotheüs, een onderafdeling van de Dordtse CJMV. Duizenden mensen zijn sinds dat jaar lid geweest van deze wervelende en zichzelf continu vernieuwende muziekvereniging, die inmiddels over een groot gedeelte van de aardbol heeft opgetreden. Van Vlissingen tot het Franse Nice, van Frankfurt tot het Noorse Hamar en van Dubbeldam tot Chicago. Vele successen, ontelbare prijzen, lovende recensies: meer dan 100 jaar Jubal heeft de club geen windeieren gelegd. Maar wat misschien nog veel belangrijker is, zijn de vriendschappen, het plezier, de ervaringen, the way of life, dingen die de Juballers allemaal hebben meegekregen.

Het huidige Drum & Bugle Corps is in 2021 al honderdtien jaar lang méér dan een muziekvereniging. Het is een club die bindt en boeit, ontroert en in vervoering brengt. Jubal is een korps dat in binnen- en buitenland bekendheid geniet met aansprekende showprogramma’s. Dat heeft niet alleen geleid tot een overvolle prijzenkast, maar nog belangrijker, tot de status van ware publieksfavoriet.

Door de geschiedenis heen toont Jubal het doorzettingsvermogen en de continue vernieuwingsdrang van een fanatieke groep amateur-muzikant.

“BRUSSEL LEEFT”/ “BRUXELLES VIT”

KMF BHG / FRM RBC - 43

CONCERTBAND FESTIVAL BRUSSELS Samedi 10/09/2022 14.45h

Kiosque

Koninklijke Harmonie Sinte-Cecilia Evere

15.30h

Scène principale

Koninklijke Muziekvereniging Bonheiden

16.30h

Scène secondaire Percussionata

17.00h 18.00h

Scène principale

19.30h

J MUSIC BAND

Koersel Onder ons Fanfare

Dimanche 11/09/2022 12.00 u/h

Kiosque

Royale Harmonie “La Persévérance” de Wihéries

12.55 u/h

Scène principale

NO LIMITS - slagwerkensemble

13.40 u/h

Kiosque

BORNEM

14.35 u/h

Scène principale

4 U2- Bigband

15.40 u/h

Kiosque

Koninklijke Harmonie “De Ster” Evere

16.35 u/h

Scène principale

Southern Brussels Concertband

17.30 u/h

Kiosque

Koninklijke Maatschappij Stokkel

19.30- 21.30 u/h Scène principale

“BRUSSEL LEEFT” / “BRUXELLES VIT”

Brussels Concertband

KMF BHG / FRM RBC - 44

Avec la partipation de: Bellovaque Music Show

(France)

Iserlohner Stadtmusikanten

(Allemagne)

Échassies Royaux de Merchtem (Belgique) Show- & Marching Flora-Band

(Pays-Bas)

Drum- & Bugelcorps Jubal

(Pays Bas)

22.00h Présentation d’ensemble des participants ENTRÉE LIBRE (derrière les nadars) www.taptoebrussels.com

“BRUSSEL LEEFT” / “BRUXELLES VIT”

KMF BHG / FRM RBC - 45

J Music Band

(Pré-programme)

Le Big Band J Music Band a été fondé par Mr Jean Courtois ; Jean était musicien tromboniste dans l’orchestre Francis BAY Télé et dirigeant de l’harmonie de Houtem (Vilvorde). Ceci sous le nom Ensemble CORTI. Jean était aussi le compositeur/arrangeur de l’unique musique Corti.

Après le décès de Jean Courtois le Music Band a de nouveau repris à l’aide d’anciens musiciens sous le nom d’Ensemble Corti avec comme chef d’orchestre Roger Robberechts. Après sous la direction de Rudy Haemers qui en 2004 a cédé son bâton de chef d’orchestre à Johan Guns.

Depuis 2014, à l’occasion de leur 20 ans d’existence l’orchestre a pris le nom de « J MUSIC BAND ».

“BRUSSEL LEEFT” / “BRUXELLES VIT”

KMF BHG / FRM RBC - 46

Bellovaque Music Show

(France)

Le Bellovaque Music Show ou plus souvent appelée BLV Music Show a été créé en 1948.

Ce groupe tire son nom d’un peuple de la Gaule Belge établi sur les bords de l’Oise, qui a également donné son nom à la ville de Beauvais.

Le BLV est un orchestre de Show & Marching Band doté d’un répertoire moderne et varié qui lui confère une vraie interaction avec le public.

Se produisant à travers l’Europe aux côtés des plus grandes formations françaises (Musique des pompiers de Paris, Légion étrangère, Paris Brass Band), mais également européennes venues d’Angleterre, Hollande, Belgique, Italie, Pologne, Ukraine, ou encore américaines pour la parade du nouvel an sur les Champs Elysées.

Ce show vous transportera dans un univers pop-rock mélangeant des influences electro et funk au travers de hits joués par les groupes et artistes les plus populaires de ces 10 dernières années, allant de Imagine Dragons à Sia en passant par Coldplay et One Republic.

“BRUSSEL LEEFT” / “BRUXELLES VIT”

KMF BHG / FRM RBC - 47

Iserlohner Stadtmusikanten

(Allemagne)

Iserlohner Stadtmusikanten fut fondé en 1979 comme société de musique pour la garde civique de Iserlohn. Depuis 1995 le Show- & Marchingband Iserlohner Stadtmusikanten est membre de la Confédération Musicale Nordrhein-Westfalen.

Le Show- & Marchingband Iserlohner Stadtmusikanten joue pour des fêtes de la ville, fêtes milices et folkloriques, corsos fleuris et autres festivités.

Les faits saillants de l'histoire de cette association musicale sont la tournée de la Parade Musicale Fédérale à, entre autres, Münster, Trèves et la Lancess Arena de Cologne, ainsi que le grand Germany Tattoo dans la Veltins Arena de Schalke pour près de 20 000 spectateurs.

Les nombreuses performances aux Championnats d'Allemagne ; en juin 2019, les musiciens de la ville d'Iserlohn avec leur spectacle « Queen » ont remporté une médaille d'or et la 1ère place au classement du spectacle et sont ainsi officiellement Champion d'Allemagne 2019.

En octobre 2022, les musiciens de la ville d'Iserlohn fêteront leur 25e anniversaire en tant qu'association indépendante avec un grand spectacle musical à Iserlohn.

“BRUSSEL LEEFT” / “BRUXELLES VIT”

KMF BHG / FRM RBC - 48

Echassies Royaux de Merchtem

(Belgique)

Durant les dernières septante années les Echassiers de Merchtem sont entrés sur scène pendant les expositions universelles de Osaka (Japon) (1970) , à Hanovre (Allemagne) (2000), Aichi (Japon)(2005) et Saragosse (Espagne)(2008).

Un de leurs rêves se réalisa lorsqu’en 1983 ils firent une tournée avec leur groupe à travers l’état de Tennessee (Etats-Unis). Suivirent plus tard en 2001 (Branson, Missouri), 2002 (Dallas Texas), 2006 et 2009 (Dollywood, Tennessee).

Dans des uniformes spéciaux rouges et blancs et avec un grand ballon sur leur tête les échassiers de Merchtem ont faits des tours périlleux pendant la cérémonie d’ouverture des Jeux Olympiques d’Hiver d’Albertville en 1992. En 1998 ils se sont produits au Stade de France pour l’ouverture du championnat mondial de football et deux ans plus tard au Stade Roi Baudouin pour les matchs de nos Diables Rouges contre la Suède et l’Italie pour l’Euro 2000.

Ils ont également eu des prestations en Chine en 1999, 2005 et 2013, Hong Kong en 2005 et 2010 et la Corée en 2002.

Egalement en Europe ces dernières années ils se sont produits au Danemark en 2009, Autriche en 2007, et Roumanie en 2007, 2013 et 2014.

La pétillante section musicale soigne pour l’ambiance, donne le rythme aux échassiers et ceci déjà pour une dizaine de taptoes tant en Belgique qu’à l’étranger.

“BRUSSEL LEEFT” / “BRUXELLES VIT”

KMF BHG / FRM RBC - 49

Show- Marching Flora Band

(Pays Bas)

Le Show- Marching & Concertband Flora Band Rijnsburg (Pays-Bas) est une société qui a vu le jour le 1 août 1968 et qui va de succès en succès ; preuve en est donné avec ses magnifiques résultats lors des Concours Mondiaux de Musique à Kerkrade.

Elle a une renommée internationale et son agenda est plus que chargé.

Avec leur bel uniforme et leur musique de marche Anglaise, elle joue aux principaux Taptoes aux Pays-Bas : Taptoe National Breda, Taptoe Ahoy et un déplacement en retour tous les 3 ans à l’étranger.

Le Floraband se compose de 50 personnes âgés de 15 à 50 ans et joue en formation Brass Band.

Le Floraband est sous la direction musicale de Dennis Hazenoot, comme instructeur Stephen van den Bosch.et tambour-maïtre Benjamin Driebergen.

“BRUSSEL LEEFT” / “BRUXELLES VIT”

KMF BHG / FRM RBC - 50

Drum & Buglecorps JUBAL

(Pays-bas)

Dordrecht Jubal a été fondé en 1911 et a commencé comme un club avec des sifflets et un certain nombre de tambours, pour soutenir une soirée de fête de l'association de garçons Timotheus, une sous-section du Dordrecht CJMV. Des milliers de personnes sont membres depuis cette année-là de cette association musicale éblouissante et sans cesse renouvelée, qui s'est depuis produite dans une grande partie du globe. De Vlissingen à Nice en France, de Francfort à Hamar en Norvège et de Dubbeldam à Chicago. De nombreux succès, d'innombrables prix, des critiques élogieuses : depuis plus de 100 ans, Jubal n'a eu que des succès. Mais ce qui est peut-être encore plus important, ce sont les amitiés, le plaisir, les expériences, le mode de vie, les choses que Jubal a toutes reçues.

En 2021, l'actuel Drum & Bugle Corps est plus qu'une association de musique depuis cent dix ans. C'est un club qui lie et captive, émeut et ravit. Jubal est un corps connu dans le pays et à l'étranger avec des programmes de spectacles attrayants. Cela a non seulement conduit à une armoire à trophées débordante, mais plus important encore, au statut de véritable favori du public.

Tout au long de l'histoire, Jubal montre la persévérance et l'envie continue d'innover d'un groupe fanatique de musiciens amateurs.

“BRUSSEL LEEFT” / “BRUXELLES VIT”

KMF BHG / FRM RBC - 51

“BRUSSEL LEEFT” / “BRUXELLES VIT”

KMF BHG / FRM RBC - 52

“Brussel Leeft” “Klankbord Brussels Gewest” Driemaandelijks tijdschrift. Een uitgave van de Koninklijke Muziekfederatie van het Brussels Hoofdstedelijk Gewest vzw.

Redactieadres, lezersbrieven, abonnementen en advertenties KMF BHG E-mail: muziekfederatie@hotmail.com Gelieve uw bijdrage elektronisch aan te leveren

De artikels voor de volgende editie van ons tijdschrift dienen uiterlijk in het bezit te zijn van de redactie vóór 15 SEPTEMBER 2022 Les articles pour la prochaine édition doivent être en possession de la rédaction pour le 15 SEPTEMBRE 2022 au plus tard Het overnemen van artikels en illustraties (of een gedeelte ervan) kan alleen na de uitdrukkelijke toestemming van de Koninklijke Muziekfederatie van het Brussels Hoofdstedelijk Gewest.

Verantwoordelijke uitgever: William Huybandt, Brugstraat 27, 1730 Asse Werkten mee aan dit nummer: Cecile Van Camp, Louis G. Meeus, Edgard Van Nerom, William Huybandt, Marijke Huybandt Lay-out: William Huybandt Lezersbrieven zijn welkom! Indien mogelijk zullen wij uw brief publiceren: hou er wel rekening mee dat om diverse redenen uw brief kan worden ingekort of beknopt weergegeven.

Wie graag dit “gratis” magazine graag digitaal ontvangt klikt: Qui désire recevoir ce magazine << gratuit >> digitale cliquez

https://muziekfederatie.be/contact/

“BRUSSEL LEEFT” / “BRUXELLES VIT”

KMF BHG / FRM RBC - 53

“BRUSSEL LEEFT” / “BRUXELLES VIT”

KMF BHG / FRM RBC - 54

“BRUSSEL LEEFT” / “BRUXELLES VIT”

KMF BHG / FRM RBC - 55

“BRUSSEL LEEFT” / “BRUXELLES VIT”

KMF BHG / FRM RBC - 56