Mondo Sonoro Cataluña julio-agosto 2023

Torna el cicle Sala Barcelona, una proposta que vol donar suport a les sales de concerts de petit aforament de la ciutat, apostant per combinar gèneres i projectes musicals d’allò més diversos. Seran una vintena de concerts tots els dijous de l’estiu.

EL CASTELL DE MONTJUÏC acollirà fins al 21 de setembre una vintena de concerts que es duran a terme tots els dijous al Pati d’Armes del castell, sempre apostant per interessants noms del moment, des de Queralt Lahoz fins a Júlia Colom, passant per Putochi-

CATALUNYA &BALEARS

MONDO SUR

Nova temporada del Sala Barcelona

nomaricón, Socunbohemio i molts altres. Aquesta iniciativa –coproducció de l’Institut de Cultura de Barcelona i les sales que formen part de l’Associació de Sales de Concerts de Catalunya (ASACC)– presenta la seva nova temporada que es va inaugurar amb l’actuació de la Queralt Lahoz al juny. D’aquesta manera, els concerts es gaudiran en distància curta i amb la intenció de donar suport a les sales de concert de petit aforament de la ciutat (de menys de 250 persones). Totes elles han col·laborat en la selecció d’artistes que formaran part d’aquesta nova temporada del cicle barceloní. Les actuacions es completaran amb sessions de DJ, encara per determinar. L’aforament serà per a quatre-centes persones i hi haurà dues formes de gaudir

de les actuacions: amb taules i cadires o drets per a ballar i passar-ho bé. També es comptarà amb una oferta gastronòmica que es donarà a conèixer ben aviat i fins i tot un servei de llançadora des dels concerts fins a la Plaça Espanya. La llista de concerts inclourà a Putochinomaricón (6 juliol), Socunbohemio (13 juliol), TMATNB + Nil Ciuró (20 juliol), Ciutat (27 juliol), Júlia Colom + Marta Knight (3 agost), Guineu + Maio (10 agost), Papa Orbe & Los Científicos del Sabor (17 agost), Son Rompe Pera (24 agost), Alma Afrobeat Ensemble + Kwame Adzraku (31 agost), Rombo + Angeladorrrm (7 setembre), ExNovios + Los Yolos (14 setembre) i Bala (21 setembre). És a dir, propostes de tota mena d’estils. MS www.salabarcelona.cat

El millor de l’escena catalana a L’Acampada Jove

Arriba la nova edició de L’Acampada Jove que es durà a terme a Sant Sadurní d’Anoia i amb un cartell ple de noms interessants que no pots deixar passar.

AL LLARG DE LA SEVA trajectòria, L’Acampada Jove ha passat per Arbúcies, Sant Celoni, Montblanc i ara treballa per segona vegada a Sant Sadurní d’Anoia per a celebrar-se els dies 13, 14 i 15 de juliol. Sota el lema “Estima la música. Combat el feixisme”, L’Acampada Jove no només ofereix música per a gaudir i activitats especials, sinó que presenta protocols feministes i ecologistes,

Arriba l’onzena edició de l’ALMA Festival Jardins de Pedralbes

Arriba l’onzena edició de l’ALMA Festival Jardins de Pedralbes a Barcelona. A partir de l’11 de juliol i fins al 27 del mateix mes es podrà gaudir al Poble Espanyol de les actuacions de catorze artistes que alberguen una àmplia diversitat musical.

EL FESTIVAL, fins a la darrera edició conegut com a Festival Jardins de Pedralbes, l’inaugurarà el pianista i cantant argentí Fito Paez l’11 de juliol, i el tancaran Goran Bregovic & Balkan Paradise Orchestra el 27 de juliol. A més, entre l’oferta del cartell destaquen Zahara Rave i Delaporte el 15 de juliol

i Guitarricadelafuente el 19 juliol. La plaça del Poble Espanyol acollirà també al llarg del mes les actuacions dels nord-americans Chris Isaak (12 juliol) i LP (13 juliol); dels britànics Jacob Collier (14 juny), Bastille (17 juliol) i Soft Cell (23 juliol); del compositor argentí Gustavo Santaolalla (18 juliol); i dels brasilers Toquinho i Camilla Faustino (25 juliol). Participen també en aquesta edició Los Palmeras, Chico Trujillo i Guacamayo Tropical DJ el 20 de juliol, i MC Lan i Seguridad Social el dia 26. Malgrat el canvi d’ubicació i de nom, l’essència del festival pretén ser la mateixa i oferir a una àmplia varietat de públic un mes ple de música amb concerts de jazz, pop i indie sense oblidar els ritmes de Sud-amèrica i la música dels Balcans. MS www.festivaldepedralbes.com.

material informatiu sobre la prevenció en el consum de substàncies i d’altres. Però si parlem de la programació –on podrem veure en concert a grups de certa trajectòria, però també noves propostes–, la distribució per dies és la següent: Dijous 13 de juliol podrem veure a The Tyets, Lildami, Santa Salut, Flashy Ice Cream, Mushkaa, Scorpio, Maio, Oxigen i un nom sorpresa; divendres 14 de juliol actuaran La Fúmiga, Triquell, Sexenni, Figa Flawas, Habla en Mí en Presente, Sara Roy i dos artistes sorpresa; dissabte 15 de juliol els protagonistes són Els Amics de les Arts, Buhos, Auxili, Xavi Sarrià, Jazzwoman, Miguel del Roig, Cactus i un nom sorpresa. MS www.acampadajove.cat.

La Costa Brava respirarà música amb Porta Ferrada

Des del passat 30 de juny fins al 20 d’agost, Sant Feliu de Guíxols respirarà música amb la completíssima programació del Festival Porta Ferrada, que presenta propostes realment diverses.

L’EDICIÓ número seixanta-u del Festival Porta Ferrada convertirà diferents espais (Guíxols Arena, Las Vegas, Espai Port, Auditori Narcís Masferrer) de la localitat de Sant Feliu de Guíxols (Costa Brava) en epicentre musical i cultural de la província de Girona amb un seguit d’actuacions per a públics molt diferents i estils musicals encara més variats. Així, podrem veure des de clàssics atemporals com

La diversitat musical regnarà al Cruïlla

Torna el Cruïlla, un d’aquells festivals que ha fet de la diversitat estilística bandera des dels seus inicis. Se celebrarà novament al Parc del Fòrum entre els dies 5 i 8 de juliol.

TOT I QUE hi ha moltes altres activitats, per a nosaltres, el gruix principal del festival el conformen les actuacions musicals que es desenvolupen entre dimecres 5 de juliol i dissabte 8 de juliol, als escenaris Estrella Damm, Oxfam Intermón, Vueling i Johnnie Walker, i també al Vallformosa les nits de divendres i dissabte. Dimecres és, com ja va sent habitual, la jornada del rap i les músiques urbanes fonamentalment. Hi podrem veure a Delaossa, Cruz Cafuné, Nicki

Nicole, WOS, Sen Senra, La Élite, Rusowsky, Triquel o Santa Salut. Dijous els protagonistes seran noms com els de Rubén Blades, Tash Sultana, Bomba Estéreo, Rodrigo Cuevas, Los Van Van o Iseo & Dodosound. Divendres, les guitarres manaràn amb Franz Ferdinand, Alt-J, Sigur Rós, The Offspring, Cala Vento, Sexy Zebras, Cupido o Carolina Durante. Dissabte podras veure a Antònia Font, Placebo, Leiva, Stay Homas, Moderat, Suu, Pau Vallvé o Carlangas, entre d’altres. Òbviament, també hi haurà art amb murals i il·lustració en directe amb Ricardo Cavolo, Lyona, La Mandanga, Emily Eldridge i molts altres. El mateix amb Cruïlla Comedy, que farà passar per l’escenari Vallformosa a monologuistes com Carmen Lynch, Charlie Pee, Iggy Rubín, Ignatius Farray, Marc Sarrats, Patricia Espejo o Xavi Daura, entre d’altres. MS www.cruillabarcelona.com.

Earth, Wind & Fire o Jethro Tull fins a artistes joves com 31 Fam o Mushkaa, passant per formacions ja consolidades com Pink Martini, Crystal Fighters, Wilco, Mishima o La Pegatina; solistes internacionals com Ben Harper, Ludovico Einaudi o Xavier Rudd, i nacionals com Rodrigo Cuevas, Baiuca, Macaco, Ramon Mirabet o Carla i Joana Serrat. En tot cas, la programació és tan àmplia que et recomanem revisar-la a www.festivalportaferrada.cat. I no ens oblidem de Salat, Festival de l’Humor, amb la participació entre d’altres de Wilbur, Leo Harlem, Les Luthiers, No Me Toques el Cuento o Bruno Oro. Al web també podràs descobrir el compromís amb la sostenibilitat del festival amb producció circular, ús de gots reutilitzables, inclusió social o compensació de la petjada de carboni. MS

RODRIGO CUEVAS FOTO: ARXIU

PLACEBO FOTO: ARXIU

Renaldo & Clara Que nos quede claro

NOS JUNTAMOS con Clara Viñals en una de esas tardes en las que el sol calienta, pero todavía no asfixia para charlar de cómo ha sido todo el proceso que ha desembocado en “La boca aigua”. En una cafetería que lleva el cartel de gentrificación en la entrada me cuenta que precisamente hoy era su primer día como autónoma. Hasta ahora había compaginado su trabajo con su carrera musical. “Curraba de profesora de instituto hasta el año pasado. Pero siempre ha sido un grupo pequeño y es muy difícil vivir de la música. Los meses que tienes conciertos podía funcionar, pero hacer un disco es muy caro. Las partes invisibles del proceso muchas veces no se pagan. Me da un poco de respeto, pero ha sido genial centrarse en hacer solo el disco. Tenía algunos temas empezados de antes, y en estos meses he hecho todas las maquetas, pasado por el estudio y cerrado el álbum”. El resultado es “La boca

aigua”, un trabajo de nueve temas tan atrayentes como su nombre. “Se me ocurrió la expresión de 'fer-te la boca aigua’, que es muy bonita. Es una metáfora muy sencilla, pero al mismo tiempo muy evidente, muy sensual, y tiene muchas connotaciones positivas, muy atractivas. Me gusta porque el agua aparece dos veces en el disco como conceptos contrarios: en ‘El Riu’ como una cosa negativa, pero ‘En per tu el que faci falta’ es algo bueno. Aunque no sea una referencia explícita, todo queda atado”.

LAS CANCIONES DEL DISCO juegan un poco con esa moneda de dos caras, el contrapunto en lo más dulce del amor y el no-me-voy-a-callar-ni-una. “En el momento de ordenar el disco no lo hice por la narrativa o temática de las canciones, sino más bien por la sensación de la música. Si me ponía a ordenarlo como una evolución de bueno a malo perdía el sentido a nivel musical. Es verdad que empieza por la más positiva o la más bonita

y acaba en la más chunga, pero tampoco fue premeditado”. Y si la parte musical tiene tanto peso, es porque es con la que más juega, la más intuitiva y con la que se reta constantemente. En el disco a parte de las melodías pop dulces, ligeras y positivas a las que nos tiene acostumbrados, se le suman patrones cercanos al hip-hop o bases rítmicas mucho más marcadas. Como en “S’està millor al carrer”. “Justo esta canción fue la que tuvo más cambios de la maqueta al disco. Cuando entré en el estudio, la gran mayoría ya estaban casi acabadas, pero está fue más difícil. Para esta canción trabajé con InnerCut, que también está a la producción de otras cuatro canciones. Le conté cómo sonaba en mi cabeza y lo pilló a la perfección. En cuestión de una hora ya la teníamos”. En el disco también coproducen Joan Borràs y Hidrogenesse que ayudan a hacer más grande su sonido inicial. “Tenía muy claro que quería trabajar con gente nueva para descubrir también cómo trabajaban, pero al mismo tiempo quería

en su mejor versión, el resplandeciente cuarto álbum de Renaldo & Clara, “La boca aigua” (Primavera Labels, 23).

texto Eva Sebastián foto Aida Lesan

tener un poder de decisión muy grande. Quería que las mejoraran, que encontráramos los sonidos precisos, pero no que las cambiaran. Necesitaba que fuera una coproducción y que acabáramos de hacer grandes canciones. Al final yo tengo unas limitaciones de conocimiento más técnico, es algo que yo no había hecho nunca. Las cosas más pop las sé materializar fácilmente, pero ahora que quería tirar por aquí, que era terreno un poco desconocido. Esta vez me ha movido mucho la curiosidad artística. Es un aliciente muy grande probar de hacer cosas que no he hecho hasta ahora y ver si soy capaz. Me motiva muchísimo”.

Y AUNQUE DURANTE MUCHO TIEMPO nadie le preguntara sobre ellos, Clara Viñals destaca por sus letras directas y punzantes con las que se atreve a decir lo que quizás en persona no sería capaz. “Hay momentos en los que incluso pienso que debería morderme la lengua [risas]. Pero es muy divertido. Ahora sé que la

gente entenderá cuando digo las cosas con ironía o en broma, pero al principio me daba mucho respeto que la gente no notara que me lo había currado. Con los años me he dado cuenta de que no tengo que vestirlo de manera metafórica para que la gente lo aprecie. Así que digo un poco lo que me da la gana. Cantar delante de personas es desnudarte, es algo muy sincero, así que si estás diciendo algo que no te importa, o no te representa, puede llegar a ser bastante ridículo. Ahora siento una gran libertad. En las canciones puedo decir lo que me apetezca y no pasa nada. ¡Porque no pasa nada!”.

SUMERGIRTE EN “LA BOCA AIGUA” no solo es lo más refrescante que puedes hacer ahora que llega el buen tiempo, sino que también es un viaje por quien ha sido, pero, sobre todo, quién es su autora. “Nunca había hecho algo tan inmediato. Siempre había sido hacer el disco tranquilamente y al cabo de un año sacarlo. Esta vez ha sido acabarlo y sacarlo. Si

algo he aprendido con los años es que siempre se intenta hacer el mejor disco posible, pero al final si esta canción no es tan redonda la siguiente ya lo podrá ser. Para mí lo más complicado de hacer música es que tienes que acotar porque hay infinidad de posibilidades de cómo hacer las letras y la música. Al principio cuesta muchísimo de asumir, porque siempre quieres que todo sea perfecto y con el tiempo te das cuenta de que eso es imposible, porque siempre podrás seguir retocando. Así que haces lo mejor que sabes. Los discos representan un momento concreto de la vida, y este me representa muchísimo por ser muy reciente”. e.s.

“

“Cantar delante de personas es desnudarte”

No hay cosa que te concilie más con la vida que escuchar un disco que suena exactamente a la estación en la que sale: los discos de verano que suenan a chumba-chumba o los álbumes navideños. Luego están aquellos mucho más elegantes, los de primavera. Y ahí encaja,

Rudymentari Cuidar de las raíces

EL IMPACTO DEL ARTE siempre ha estado presente en los cambios sociales de todas las épocas. Creo que juega un papel muy importante porque, al fin y al cabo, es un altavoz y también, para mí, una herramienta de consciencia y transformación social”. En torno a esta idea reivindicativa gira la obra y la figura de Rudymentari. Su nombre, y su identidad, proceden del juego de palabras entre Rude Boy (término hoy asociado a los skinheads antirracistas de origen jamaicano) y rudimentario, un concepto que para él tiene un especial significado ya que “se trata de simplificar las cosas. A través de la cooperación y la autogestión buscar frenar este ritmo frenético, desacelerar. El capitalismo nos ha vendido la idea del crecimiento continuo y, llegados al colapso, ahora toca decrecer”, explica.

No en vano, su música rebosa valores, ideales, lucha y reivindicaciones. Una música consciente y comprometida que nace de optar por tener una vida más sana y tranquila, cambiando el ruido y el estrés de las grandes ciudades por la tranquilidad y la sencillez de lugares más pequeños. “Obviamente son dos extremos, pero sí es verdad que la ciudad nos empuja al estrés y nos convierte cada vez más en personas frías e insensibles. Creo que poder crecer en el campo me formó como persona; la pasión por la tierra, los animales y la naturaleza en general que me transmitió mi familia han sido siempre parte de mis valores”. Para hacernos llegar este mensaje, el cantante menorquín ha encontrado un vehículo perfecto en el reggae. Una música en la que la conciencia y el respeto por la naturaleza son pilares principales. “Aunque

es verdad que este mensaje primero lo encontré en el punk, que de adolescente me absorbió por completo y de hecho aún hoy sigo escuchándolo. Pero una vez fui ampliando mis horizontes, me encontré rápidamente con Kortatu, Skalariak, Potato… y una serie de bandas con influencias jamaicanas pero que bebían de la actitud rebelde del punk. Después ya fui conociendo bandas internacionales, y cómo no, al descubrir a The Specials me enamoré de ellos. De su sonoridad y sus ritmos pegadizos, bailables, pero también reivindicativos… Me cautivivaron de verdad, y fue seguir investigando y llegué a los orígenes, a Jamaica y a todas las bandas clásicas. Una vez ahí, finalmente fue el reggae y la música jamaicana la que se instauró en mí. Su energía, su ‘vibe’, su visión más positiva y la forma de transmitir los mensajes me conquistaron”.

"Poder crecer en el campo me formó como persona"

Mientras esperamos el lanzamiento de “Indian Sabotage”, le preguntamos al grupo por algunos de sus discos de referencia.

MONDOCATALUNYA

EL PROYECTO DE RUDYMENTARI nació en 2019, de forma “muy humilde, pero teniendo claro que quería dar voz a problemáticas sociales, ideales o principios y poder ser un altavoz social”. Tras el éxito de canciones como “Som” (el videoclip de un artista balear más visto del año 2019), en 2020 lanzó su primer trabajo, “Contracorrent”, un disco grabado mano a mano con el productor Quim Simó y que sembró las primeras semillas de su proyecto y su sonido. “Al ser el primer disco, quise hacer de todo, tocar todos los estilos posibles y así fue. Desde un ritmo al puro roots clásico a uno más eighties, terminando con un skinhead reggae y un ska”. Comenzó entonces una escalada a nivel artístico y profesional que ha hecho llegar a su música a lugares que ni imaginaba, porque “no pretendo ser una superestrella ni llenar estadios, pero me gusta pensar que ahí donde llegue, está llegando la música menorquina (y cantada con nuestro dialecto), la cual es muy difícil que consiga traspasar su horizonte y hacerse un hueco fuera de la isla”. Aunque, tal como reconoce, no hay porque ponerse techos. “Dicho esto, por qué no, consolidarnos en grandes festivales sería un gran éxito tanto personal como isleño”. De momento ya ha dado el primer paso para ello. “Rissaga”, su nuevo disco, es un trabajo mucho más ambicioso

y elaborado. Un paso al frente tanto en lo musical como en lo profesional. “En ‘Rissaga’ quise incorporar junto a Quim Simó, a Otger Ibars [teclista de la banda] como productor, quien dio otro aire y otra visión. Además, para las interpretaciones y grabaciones del disco, esta vez los encargados fueron el resto de miembros de la banda que me acompaña en directo. Después de tocar juntos y entendernos cada vez más, quería plasmarlo en este disco y de alguna forma buscar el sonido que de verdad nos caracteriza”. Eso ha convertido a Rudymentari en un proyecto pluripersonal. Pero uno no puede comprender este trabajo sin conocer de dónde procede, ¿qué significa y que representa para Rudymentari la “rissaga”? “La ‘rissaga’ es una marea catalogada de meteotsunami, una fuerte oscilación del nivel del mar, en muchas ocasiones difícil de prever su magnitud. Es una palabra que siempre me ha gustado, el significado y su sonoridad, me parece poética. Pronto tuve claro que sería el título del disco”. alfonso gil royo

LEER MÁS

Entrevista completa >>

D'ALLÀ / (Jack Moves) La mayor influencia musical para mí siempre ha sido Bowie. Sobre este disco no hay límites en su composición. La diversidad de sus canciones, sus letras y su producción me encantan y a la vez me impresionan. Me ha enseñado la libertad total en la creación. Respect

D'AQUÍ / (Matt Moves) Un disco que nos ha influenciado en muchos aspectos, una producción increíble, temas que funcionan de principio a fin, con unas letras muy potentes que te llegan adentro. Además, la voz de Antonio es única y en este disco crece su presencia. Fundamental.

DE MÉS AQUÍ / (Willy Moves) Un disco que rebosa genialidad. Producción exquisita de Quimi Portet y Puntí en su momento más inspirado. Letras insuperables con esa sonoridad y cadencia marca de la casa. “Ull per ull” es una de las canciones más emocionantes que he escuchado. MS

David Bowie Station to Station ( 1976)

Lagartija Nick Crimen, sabotaje y creación (2017)

Adrià Puntí Pepalallarga (1997)

El proyecto de Rudymentari se alimenta de un roots clásico y el respeto a sus raíces musicales, pero también del cuidado de la tierra y lo rural. Así se refleja en su nuevo disco, “Rissaga” (Guspira Records, 23).

FOTO: ARXIU

Pirat’s Sound Sistema La humanidad es el virus

La banda pirata más pirada del universo jamaicano catalán vuelve a estar de rabiosa actualidad: Pirat’s Sound Sistema tienen un nuevo trabajo que enseñar al mundo. “Bang Bang!” (Propaganda Pel Fet!, 23) es buen rollo, mezcla de mil estilos musicales y mensaje crítico. Más de veinte años aguantando el tipo.

EMPEZAMOS LA ENTREVISTA a Soto preguntándole sobre la idea que subyace en el título, la portada y el arte del disco, en que un marciano que ha venido de vacaciones a la Tierra se larga asqueado después de lo que ha visto por aquí. “Era una buena oportunidad

para cargar contra nosotros mismos, esa especie humana que presume de ser la especie inteligente pero que ni sabe convivir con su propio entorno ni sabe convivir con sus hermanos. Como decían en ‘Matrix’, la especie humana parece un virus más que una especie animal, ya que tendemos a la necesidad de conquistar más territorios para acabar con todos los recursos para poder evolucionar y eso ya está comprobado que es destructivo y peligroso”.

EN EL DISCO hay varias colaboraciones, como la de Maluks y Yung Rovelló, además han incorporada a una tercera vocalista a la formación. Rodrigo Laviña ya no está con ellos. Cambios en el barco pirata. “El trabajo de composición sigue siendo el mismo que durante los últimos quince años. La composición de letras corre a cargo mío, luego curramos mano a mano

con Puxi [productor musical] elaborando la maqueta de las canciones del nuevo disco durante todo el año hasta que ya llega el momento que llamamos al resto del grupo para ir al estudio a grabar. Esperemos que Serena se anime a participar de esta labor, pero todavía es demasiado temprano para saber si participará en la composición de futuras canciones”. Vale, parece que los cambios tampoco han sido demasiado radicales. En todo caso, Pirat’s Sound Sistema siguen sin casarse con nada ni con nadie. Me veo incapaz de clasificar su música con una única etiqueta: ¿reggae? ¿ska? ¿dancehall? En “Normalitat” suena música electrónica, en “Sense llum” y “El lliri” meten algo de trap… “Hay que confesar que a todos los miembros de Pirat’s nos gustan muchos más estilos de música que los que tocamos en los directos. Todos venimos de formaciones musicales anteriores en las que tonteábamos con el punk, el rock, el ska, el folk, el funk, etcétera. Nos gusta la música, nos flipan artistas que pondrían los pelos de punta a los seguidores de Pirat’s más puristas y creo que esto es lo bonito de la música, el gran abanico que supone la diversidad de estilos, el jugar mezclando, recibir nuevos inputs de otros estilos, la sorpresa, la creación... Creo que es importante no cerrarse y dejar que la música crezca desde el sentimiento y la emoción y no anclarse en un estilo concreto limitando la creación. Yo, por ejemplo, con quince años era un heavy metalero de manual y he acabado en Pirat’s. No hay nada escrito y me muero por volver a ver a Maiden en directo”.

ME INTERESO POR SABER cómo llega un grupo de las características de Pirat’s Sound Sistema a tocar en los aledaños del Camp Nou. “Llevamos dos actuaciones en la carpa del F.C. Barcelona en la final de Copa en la ciudad de Valencia (las dos perdió el Barça), una actuación en medio del campo celebrando ahora no recuerdo qué título y esta última actuación en la entrada dentro de esta iniciativa del club de poner música antes de sus partidos. Nos sirvió como bacalada para chulear que hemos empezado la gira del nuevo disco en el Camp Nou”. jordian fo

“Es importante no cerrarse y anclarse en un estilo concreto”

CONCERTS

La noche en que Coldplay frenaron la lluvia

Lugar: Estadi Olímpic Lluís Companys, Barcelona

Fecha: 25-05-2023 Promotor: Live Nation

NO SE AUGURABA un buen pronóstico en la segunda noche de Coldplay en Barcelona. La lluvia –esa que tanta falta nos hace– amenazó durante todo el día el show de la banda británica, pero, como si fuera un truco más de su macro-espectáculo, a partir de las nueve de la noche el cielo del Estadi Olímpic se despejó para dar paso a uno de los conciertos más esperados del año. A partir de ahí nos íbamos a sumergir en la segunda de las fechas barcelonesas de presentación de “Music Of The Spheres” (Parlophone, 21). De ahí que dividiesen el concierto en cuatro secciones espaciales –Planets, Moons, Stars y Home– en las que los visuales y los efectos especiales tienen mucha importancia a la hora de reflejar la temática galáctica y alienígena de su noveno álbum. No importa que el disco no esté entre sus mejores obras, porque Coldplay son una gran banda de directo, y esta vez no iba a ser diferente.

LA PRIMERA HORA de concierto supone todo un subidón, alineando sus hits más coreables. Tras hacernos saltar con “Higher Power”, “Adventure Of A Lifetime” y “Paradise”, Chris Martin invitaba a los espectadores a cantar muy bajito junto a él el estribillo de esta última como si volviésemos a

estar viéndoles en la Sala Apolo. Nos motivó hablando en un castellano torpe, pero simpático, que deja entrever la humildad de un tipo al que cada mes escuchan más de sesenta y siete millones de personas. Así llegó la preciosa “The Scientist”, para poner un poco de calma antes de dar el salto definitivo. Porque, tras una breve pausa, los británicos se trasladaron a la pasarela central con sus instrumentos para dar paso a su mayor hit, ese “Viva la vida” que corearon hasta dejarse la garganta las cincuenta mil almas presentes en el Estadi Lluis Companys. Una pena que llegase tan pronto. Supieron mantener el ritmo con “Hymn For The Weekend”, para bajar poco a poco las pulsaciones con varios temas, incluyendo por segunda noche consecutiva un homenaje a la recién fallecida Tina Turner, hasta llegar a la mítica “Yellow”. Con ella llegó uno de los momentos más especiales de la velada, con todo el estadio iluminado por los millares de pulseras en amarillo antes siquiera de que sonara el primer acorde de la canción. Ahí se generó una energía distinta, de esa que nace cuando sabes que estás a punto de vivir un momento único. Y Coldplay volvieron a demostrar por qué motivos son capaces de agotar cuatro Estadis Olímpics, porque, en el fondo y aunque cambien las formas, nunca han dejado de ser la banda que eran en sus primeros discos.

A CONTINUACIÓN quizás llegó el momento menos inspirado del show. Ataviados con máscaras de alienígenas o acompañados por una muñeca que simulaba las voces agudas de un par de canciones, nos sacaron del show por algunos momentos. Una extravagancia que podrían ahorrarse. Pese a ello, lograron remontarlo con ese momento tan instagrameable, tan único y especial que crean en “A Sky Full Of Stars”. Chris animó a todos a dejar el móvil y disfrutar del espectáculo de luces, sonido y fuegos artificiales. Tras ello se despidieron del gran escenario para trasladarse detrás de todo, a un pequeño escenario en el que tuvo lugar uno de los momentos más extraños de la noche. Gipsy Kings volvieron a unirse a Coldplay para interpretar juntos “Bamboleo” y “Volare”, una mezcla rara pero que convirtió durante unos minutos al Estadi en una fiesta flamenca. Pero los británicos todavía tenían algo más que decir, volvieron a la tarima principal para, ahora sí, interpretar sus tres últimas canciones. Lo cierto es que para un final de concierto todo el mundo espera las mejores, pero no fue el caso. Salvando la brillante y emotiva “Fix You”, acabaron con dos de las canciones de su último trabajo, “Humankid” y “Biutyful”, dejando un sabor algo amargo al que se suponía tenia que ser uno de los finales más espectaculares dada la relevancia del evento. alejandro caballero serrano

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CONCERTS. RECOMANATS

HARRY STYLES

Miércoles 12 julio.

Estadi Olímpic Lluís Companys. Barcelona

THE WEEKND

Jueves, 20 julio. Estadi Olímpic Lluis Companys. Barcelona

RR Abel Tesfaye –más conocido como The Weeknd– y Harry Styles están entre los artistas más populares del pop actual, y coincidirán el mismo mes en nuestro país con sus giras “After Hours Til Dawn Tour” y “Love On Tour”, respectivamente.

@3catorzestore C/Carme, 9 (Tàrrega)

SOJA

Miércoles 5 julio. Sala Razzmatazz. Barcelona

RR Los estadounidenses nos recordarán los motivos por los que llevan más de dos décadas a la cabeza de una forma muy abierta de entender el roots reggae.

THE INTERRUPTERS

Viernes 7 julio. Sala Razzmatazz. Barcelona

RR The Interrupters son el número uno actual a la hora de combinar ska, punk y pop. Y es que lo hacen de un modo tan natural y adictivo que su concierto se convertirá en una noche de sing-alongs

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QUIOSC EL PARC SC Plaça Clarà, s/n Olot De 7h a 13h i de 16:30h a 20h

THE PLANT Pl. de Tetuán 33, 08010 Barcelona Tel. 932 444 181

COLECTIVO SALON C/ Ciutat 11, Servicios de peluquería www.colectivosalon.com

MEN I TRUST

Sábado 8 julio Razz 2. Barcelona

RR Poco a poco, el trío canadiense

Men I Trust se ha hecho con una pequeña gran legión de seguidores que, sin duda, pasarán una gran noche con el modesto y cuidado (indie) soft pop de la banda.

BARNA’N’ROLL

Viernes 28 julio. Sala Razzmatazz

Sábado 29 julio. Poble Espanyol. Barcelona

RR Dos jornadas de hardcore-punk: Descendents, Good Riddance y Authority Zero la primera y Dropkick Murphys, Me First And The Gimme Gimmes, Madball, Cockney Rejects y The Slackers la segunda.

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