DICEMBRE 2025 Nº 345 mondosonoro.com
MONDO NOROESTE
Lo mejor de 2025 en Galicia
Con el final del año en el horizonte sentimos una fuerte pulsión por echar la vista (y el oído) atrás, recopilando lo acontecido a lo largo del 2025. Estos son algunos de los artistas gallegos más destacados que han publicado disco en los últimos doce meses.
ALGUNAS DE LAS FIGURAS más relevantes del panorama gallego han publicado nuevo material discográfico, lo que les ha ayudado a dar un paso más al frente y asentarse en la zona alta de la tabla. Podemos mencionar a Fillas de Cassandra con el EP “Hibernarse”, Carlos Ares y su “La boca del lobo”, Grande Amore con “III”, Mondra con “De ronda” o Sen Senra y su monumental “PO2054AZ”, de dos horas de duración. Quizá la banda que más ha crecido a nivel mediático en estos últimos meses haya sido De Ninghures, gracias a su fantástico álbum “Feira”. Por su parte, Aída Tarrío de Tanxugueiras inició este año un nuevo proyecto, Gala i Ovidio, junto al productor
Raül Refree. Este 2025 ha supuesto el regreso discográfico de algunas bandas veteranas como Eladio y los Seres Queridos, que celebraron veinte años con “B.S.O. 2005-2025”, además de The Killer Barbies, Nadadora que lanzaron “Mañana y siempre”, o Moon Cresta soprendiendo con el discómic “Zadym”. También ha traído la creación de unos cuantos grupos nuevos, entre los que destacan Visera con “Es cuando”, Luciférnaga y su “Mala Bësta”, Dogo y el EP “Brutalismo” o Cora y “El cuarto dorado”. Una de las grandes noticias de este año ha sido el regreso de Fantasmage, banda de culto garagera que ha firmado el magnífico “No salgas más”. Mención aparte para dos jóvenes compositores y excelentes guitarristas que beben de la música de raíz norteamericana: ellos son Pablo Leira, que publicó su segundo disco “207”, y Miguel Moldes, que debutó hace pocas semanas con “Fairground Ballads”. Más propuestas guitarreras: el post-rock de Ollo, Lóstrego!, el estilo desenfadado de Jade4, el blues rock espacial de Zålomon Grass, el metal alternativo de Mano de Piedra, el punk rock de Samesugas, el rock clásico de The Blow Ups o la psicodelia de Furanchology, a los que cabría
añadir el estreno de La Mala Dentro. Algo de psicodelia setentera, pero más orientada al pop-rock, está presente en el nuevo trabajo de Pablo Lesuit, “Camino de las rocas”. Por suerte para nosotros, todavía hay mucho más. Con raíz en el folk encontramos dos propuestas de lo más originales: Lontras y su sorprendente “Caras no lume” y Sangre de Múerdago con su delicadísimo “O xardín” Dentro del pop, en todas sus vertientes, destacan las voces de Carla Lourdes con “El día que descubrí el lunas de tu oreja”, Leticia Rey y su “Danza luz”, o Montedapena con su álbum homónimo. Destacan también con fuerza los sonidos retro de Galician Army en el imponente “Valuria”. Y cerramos la recopilación con proyectos tan mestizos como TanDub (“Saha”), la afilada ironía de Michu da Rocha (“Tempos de entroidar”), la falta de prejuicios estilísticos de Taïn (“Amor subterráneo”), la renovación de la música urbana de Kid Mount, la electrónica ravera de mariagrep (“MARIAGREP IS NOT A CRIME”), el jazz delicado de Abe Rábade, el supergrupo Océano Eskizo (“Demos no soto”) y la versatilidad de Zavala en “Pequeno manual para grandes cambios II”. pablo vázquez
ENTREVISTASNOROESTE
“Siempre se habla de amor, pero los disgustos de las amistades también duelen”
Mazu
Intoxicados de pop
Esta joven y nueva banda surgida en Ponferrada debuta con su primer EP, “Me intoxiqué” (Auto, 25), un trabajo de cinco canciones de pop sencillo y sincero que van directas al grano, además de albergar una considerable carga emocional en torno a sus letras.
SON MUY JÓVENES y ya llevaban tiempo tocando juntos, pero ha sido en febrero de 2025 cuando los miembros de Mazu resolvieron fundar la banda... en firme. “Nos conocimos tocando versiones en una banda de nuestra ciudad y, después de tantos bolos, ensayos y anécdotas surrealistas, era imposible no acabar haciendo nuestras propias canciones”. Una vez tomada la decisión, la cosa no se hizo esperar mucho más y ese mismo mes publicaron su primer single. A continuación, vieron la luz varios temas más, antes de presentar el que su primer y flamante EP de título “Me intoxiqué”. “En El Bierzo ya había ganas de escuchar música propia
de Mazu. La acogida ha sido tan buena que hasta un montón de personas y negocios de la zona nos han ayudado a la hora de grabar videoclips, sin tener que hipotecar así nuestros órganos vitales”, bromean. Aunque en su tierra ya son muy conocidos, no está resultando tan sencillo darse a conocer fuera de su localidad. “Es normal, pero sabemos que esto es una carrera de fondo y, de paso, estamos disfrutando muchísimo del camino”. Aunque sea algo trabajoso, han dado con la forma de que el trayecto resulte divertido. “Al principio nos estresaba un poco, pero hemos encontrado la forma de pasárnoslo bien haciendo vídeos, tirando de nuestro humor y de las ideas más locas que se nos ocurren”. Respecto a la elección de los singles, con frecuencia tiende a ser una de las labores más complejas en el seno de las bandas. Y el caso de la formación leonesa no es una excepción. “Elegimos los singles pensando en lo que nos mueve a nosotros y en cómo nos vibra cada canción cuando la tocamos. Algunas las teníamos clarísimas... y otras nos han sorprendido. Por ejemplo, ‘Luces, cámara y acción’ siempre nos flipó, pero no imaginábamos que se convertiría en una de las favoritas de la gente”. Su soni-
do es descaradamente pop, aunque las influencias en la banda son más variadas de lo que podría desprenderse de una primera escucha del disco. “Uno viene del metal, otro de rollo cantautor... es un jaleo interesante. Nos encanta mezclar todo eso, pero en este primer trabajo lo que más asoma es la influencia de los dosmiles; esa música que nos hizo cantar a pleno pulmón en los coches y durante toda nuestra infancia”. Una de las virtudes destacadas de Mazu son sus letras, siempre muy personales y con carga emocional. “A veces nos inspiramos en cosas que vivimos, otras veces en movidas que les pasan a nuestros colegas. Nos ha dado fuerte por explorar las amistades tóxicas: siempre se habla del amor, pero los disgustos de las amistades también duelen”. Como no podía ser de otra forma, en donde más exprimen la felicidad es en directo, habiendo pasado ya por algunos escenarios importantes. “El directo es nuestro territorio favorito. Nos encanta y creemos que se nos nota la energía. Uno de nuestros primeros conciertos fue, nada más y nada menos, que en la final del concurso de bandas del FIB en Valencia. Imagina ese subidón para una banda que acababa de arrancar”. ibán gonzález
Mondo Sonoro edición Noroeste
ENTREVISTASNOROESTE
Escuchando Elefantes Naturales
Casi veinte años después de sus primeros pasos, la dupla coruñesa Escuchando Elefantes presentan su nuevo disco, “Momento” (Auto, 25), un trabajo intenso y auténtico que refleja su forma de entender la música y la vida.
HAN PASADO UNOS diecinueve años desde que Silvia Rábade y Carlos Tajes dieron sus primeros pasos en la música, tiempo suficiente para evolucionar. “Nuestro sonido ha madurado hacia algo más rotundo, más nuestro”. En la actualidad sienten que desde Escuchando Elefantes quieren cuidar más todos los aspectos, quizás hasta demasiado. “Nos hemos vuelto más meticulosos, perfeccionistas. Quizás hasta el extremo, pero intentamos disfrutar igualmente la base de la música”. Su carrera se caracteriza por la independencia con la que hacen todo. “Hacerlo todo está muy bien porque te da el control de la situación, aunque te vuelves loco y te quemas muy rápido”. Este último pensamiento está marcado por el lanzamiento de su último disco. “Se ha complicado por muchas circunstancias ajenas a nuestra voluntad”. Aun así, tienen claro por qué siguen adelante. “Seguimos por amor al arte. Creemos que lo que hacemos es muy bonito, aunque sea duro”. Saben que, aunque el foco lo lleven unos pocos, se puede vivir de la música. “El mundo de la música es muy elitista. Parece que solo existen cuatro o cinco personas. Pero se puede vivir de esto, aunque cueste. Preferiríamos cobrar menos caché si con eso se contratan tres bandas más. No parece justo que todo se concentre arriba”. En cualquier caso, mantienen una visión positiva. “Siempre hay una ventana a la esperanza. No es tan difícil: solo habría que buscar un poco más de equilibrio”. Hablando de su disco, “Momento” , revelan su idea inicial al
respecto. “Queríamos hacer canciones inmortales, que pudiésemos escuchar toda la vida sin hartarnos de ellas”. El resultado son once temas marcados por la intensidad. “Nos gusta hablar de contrastes: esperanza, emociones, dolor y belleza. Somos muy intensos, sí, pero también muy reales”. Un trabajo envuelto en melancolía, pero que al mismo tiempo alberga mucha esperanza. “Es un disco de volver a empezar”, sentencian sin tapujos. La emoción también marca sus directos, según comenta Silvia. “Igual estoy romantizando mi vida demasiado, pero me subo a un escenario y esa intensidad me puede. Y me gusta. Aunque sea dolor, me gusta vivirlo”. Su prioridad es mostrarse tal y como son. “Siempre hemos sido una banda muy auténtica, muy naturales y
“El mundo de la música es muy elitista, pero se puede vivir de esto”
muy orgánicos. Lo hacemos todo como lo sentimos. No estamos buscando aprobación externa”. No en vano, Escuchando Elefantes huyen de modas. “Coincide que a veces nos subimos a la ola de lo que está de moda, pero el 90% de las veces no. Hacemos lo que nos sale y eso es bonito”. También hablan sobre las redes sociales, que parecen gobernarlo todo. “Ahora parece que, si no lo enseñas, no existe. Nosotros muchas de las cosas que hacemos no las enseñamos porque, precisamente, las estamos haciendo. Poner una cámara a veces resta autenticidad. No queremos que la vida sea un escaparate, queremos que las canciones hablen por nosotros. La gente que viene a vernos lo hace porque le gusta sentir. No vienen a ver un espectáculo, vienen a sentir algo”. daniel pose
Mondo Sonoro edición Noroeste
ENTREVISTASNOROESTE
“Buscamos abrir puertas para que entre la claridad”
Sangre de Muérdago Luz natural
Referentes del folk contemporáneo gallego con dieciocho años de trayectoria, Sangre de Muérdago regresan con “O Xardín” (Auto, 25), un álbum de profunda meditación sobre la naturaleza y la condición humana, además de una obra evocadora.
PABLO C. URSUSSON, alma de Sangre de Muérdago, lleva más de dos décadas tejiendo un universo musical en donde naturaleza, introspección y emoción se entrelazan. Original de Ourense, vivió una década en Leipzig, pero desde 2022 ha regresado a su tierra natal. “Mi marcha fue aventurera, experimental, una búsqueda personal más que laboral”, recuerda. Su apellido artístico, Ursusson, nació casi por casualidad cuando tocaba la batería en Ursus. “Lo adopté para no tener problemas en aduanas durante la primera gira por Estados Unidos”. Ya desde niño, Pablo sintió una conexión profunda con la naturaleza. “No recuerdo un inicio, sino una presen-
cia continua”. Esa raíz rural impregna su música que, aunque etiquetada como dark-folk, prefiere ver como un canto a la luz. “Nuestra intención es abrir las puertas de los lugares oscuros para que entre la claridad”. Su nuevo disco, “O Xardín”, grabado con Efrén López, marca un punto de inflexión. “Ha conseguido que sonemos más cerca de lo que imaginábamos. Cada álbum es un paso adelante, pero este es especial”. Manuel Rivas lo describió como “un paisaje del alma”, definición que Ursusson acoge con humildad. “Me emocionó leer sus palabras; me sentí plenamente identificado”. La canción que da título al álbum es una fábula contemporánea sobre la codicia humana y la crisis ecológica. “El planeta Tierra es ese jardín que estamos corrompiendo”. En “O que mora no lume” también habla de “desprenderse de la falsa persona y reencontrarse con la esencia”. Aunque parte del disco es instrumental, asegura que no es premeditado. “Algunas piezas se expresan mejor solo con música”. Su universo es coral, pero parte siempre de un impulso íntimo. “Compongo en soledad, pero los arreglos con Xurxo, Xoel y Saúl dan vida a las canciones. Me fascinan como músicos y como personas”. El gallego es para él una pro -
longación natural. “Nunca lo pensé conscientemente. Es mi lengua natal y jamás ha sido una barrera. Más bien potencia el misterio”. Incluso Steve Von Till de Neurosis cantó en gallego en el disco “Xuntas” (Auto, 20). “Me emocioné al escuchar su voz sin acompañamiento”. A pesar de que su última etapa ha girado en torno al folk, no reniega de su pasado punk. “Ese espíritu sigue intacto. Ahora toco en Ánimas, un proyecto de doom/rock, y estoy arrancando una banda de hardcore llamada Lamia”. El mensaje final de “O Xardín” es claro: vivir con sencillez y armonía, como la graja protagonista de “A gralla”, símbolo de quienes hacen el bien sin ser comprendidos. “La desconexión del ser humano con su entorno es abrumadora, pero creo que aún hay millones de personas que solo desean vivir en paz”. Respecto a su historia con Ekkaia (mítica banda de crust en la que militó) y una posible reunión, es claro. “No volverá. Las cosas tienen su ciclo”. Lo siguiente será una gira con Sangre de Muérdago por la península, Holanda y Bélgica. Y ya en 2026 habrá una gira europea más larga. “Recordar a la gente que sean felices. Eso es lo verdaderamente revolucionario”. Remata con complicidad y esperanza.” jaime tomé
#6 Diciembre 2025
Mondo Sonoro edición Noroeste
“No nos sentimos limitados por el hecho de estar en Zamora”
ENTREVISTASNOROESTE
Leopardas A mordiscos
Ándate con cuidado si estás por Zamora, porque a la ciudad han llegado unas Leopardas que, si te enganchan, te someterán en base a los potentes riffs de su segundo EP, “Distancia Crítica” (Auto, 25), en el que se mueven con agilidad entre punk y garage.
SER UNA LEOPARDA NO solo implica estampados felinos, garras afiladas, y rugidos rock. También actuar en manada, tal y como comenta Rod. “Nos conocemos de toda la vida, Emilio y yo somos primos y crecimos como uña y carne. Él ha sido mi dealer musical, me traía mierda de la buena”. El propio Emilio sigue tendiendo lazos. “Laura es mi pareja desde hace dieciséis años y los tres compartimos mucha afinidad musical. Hemos jugado antes en otras bandas y teníamos muchas ganas de juntarnos para hacer el tipo de música que más nos llama la atención”. El mamífero que da nombre a la banda es especialmente conocido por su audición
fina y captación de ultrasonidos, elemento clave en el ADN de estas Leopardas, tal y como confiesa Laura. “Desde pequeñita fui al conservatorio y recuerdo hacer una muy buena amistad con una chica con la que nos pasábamos casetes. Con trece o catorce años empezamos a descubrir que nos gustaban Blur o The Beatles, pero me faltaba algo y empecé con Metallica Me gustaba muchísimo ir a la biblioteca a la sección de rock e ir sacando discos”. Ahora, en una escena local llena de gatos monteses con ganas de marcar territorio, Leopardas prefieren compartir espacio y beber de otros depredadores. “En Zamora tenemos muchos amiguetes y muchos contactos que hacen música súper buena. Al ser bandas pequeñas, después de verlas tocar tomamos una cerveza. Y al final te pica el gusanillo y dices: Joder, ‘¿Por qué no estoy yo haciendo esto también?’ Nos gusta mucho Kirson, que hacen un rock muy diferente. Kirson, Sin Control y Mendel son tres bandazas de Zamora con nivel. No nos sentimos limitados por estar en Zamora. En Madrid pensamos que se podría tocar más o estar dentro de una escena que pueda interesarnos, pero tampoco amamos la capital. Somos felices aquí, en nuestra meseta, nuestra tierra es
increíble y estamos guay”. No obstante, las Leopardas han galopado más allá de la cuenca del Duero, no sólo con una gira que las ha llevado a recorrer el ancho y alto de la península, sino que también se escuchan en un desconocido país que resulta ser el más joven de Europa. “Apple Music tiene una funcionalidad que te dice en qué radios de por ahí suenas y nos llamó mucho la atención que ‘Marciana Tropical’ ha sonado en una radio de Kosovo un montón de veces, por lo menos cincuenta veces. Es la única radio que nos ha pinchado tantas veces y de las cosas buenas que tiene internet: sin moverte de tu cama te pueden escuchar en Kosovo. Nos encantaría dar un bolo allí”. Ya sea en Pristina o Villalar de los Comuneros, Leopardas advierten de que, si vais a verlas en directo y conseguís escapar de sus zarpas, al menos os marchareis sudando. “Lo pasamos pipa preparando el directo. Tiene bastante energía, nos estamos soltando bastante y viniendo cada vez más arriba: estamos creciendo. Son muy divertidos y bailongos. Es cierto que son canciones cortas y directos cortos. Hay quien nos han dicho que podíamos haber tocado más, pero, si se te ha hecho corto, eso es bueno”. martín p. corral
MINIÑO
La Mitad (Balaunka, 2025)
POP-ROCK / En una época en la que la música parece diseñada para complacer a todos y durar apenas unos segundos, “La mitad” resuena diferente. No busca el impacto inmediato ni la perfección, sino la emoción que deja huella. Nueve canciones en el primer largo de la banda castellanoleonesa, que funcionan como una conversación entre lo que se es y lo que se intenta ser, moviéndose con soltura entre lo íntimo y lo eléctrico; entre la duda y la claridad. Escuchar este disco es acompañar al grupo en un aprendizaje vital y dejará huella en quien lo escuche con los oídos –y con el ánimo– bien abiertos. daniel pose
DISCOSNOROESTE
Lunamotos ¡Whooow! (Wild Cave Records, 2025)
GARAGE-PUNK / Segundo disco de esta banda de Cedeira, en el que demuestran que no están dispuestos a dar tregua a esa energía, descaro y rabia punk garajera que son su santo y seña. Un álbum que será publicado en varios países por diferentes sellos y que ha sido producido por Javier Vícalo Canciones con gran protagonismo de guitarras y teclados, mezcladas siempre con la voz desgarrada de Garrote. El grupo intenta capturar el sonido de su directo y se acerca bastante al objetivo, sonando muy orgánicos a través de unos temas en las que se puede sentir la presión de las válvulas. ibán gonzález
Ollo, Lóstego!
Lonxe de ti (Autoeditado, 2025)
POST-ROCK / ¿Quién no ha fantaseado alguna vez con el fin de los tiempos? La banda viguesa Ollo, Lóstrego! ha querido plasmar, en el que es su segundo elepé, ese viaje protagonizado por la especie humana y que se extiende desde el pasado hasta un futuro poco alentador. Este tipo de propuestas de post-rock y rock progresivo en gallego resultan de agradecer, al ser géneros con una buena cantidad de seguidores pero no tanto de creadores. Los pasajes tranquilos y atmosféricos combinan, de manera notable, con guitarras pesadas y riffs pegajosos que no hacen sino obligar a mover la cabeza al ritmo de la música. pablo vázquez
La Mala Dentro Materia gris (Autoeditado, 2025)
POST-PUNK / La Mala Dentro debutan con un trabajo que grita ‘identidad’ a lo largo de sus siete cortes. Aunque el trío parte de un sonido cercano al post-punk y al post-hardcore, exploran registros variados y acabaran temas potentes y otros más relajados, incluso con tintes de pop melódico. Las letras, oscuras y directas, reflejan la dureza del entorno gallego-asturiano en donde el grupo focaliza su origen. Esta mezcla de crudeza, melancolía y momentos introspectivos dota al álbum de atractiva intensidad atractiva, mientras potencia las ganas de descubrir cómo mutan las canciones al contacto con el escenario. —daniel pose
Nadadora
Mañana y siempre (Ernie Records, 2025)
SHOEGAZE / Nadadora vuelven quince años después con un EP brillante y luminoso. “Mañana y siempre” comienza dialogando directamente con el pasado de la banda gallega para reconstruir sin nostalgia, con un shoegaze-pop por bandera en donde la voz de Sara Atán brilla con más fuerza que nunca. Temas como “1997” o “Aparecer” muestran a una banda madura, guiada por la serenidad y por un kintsugi emocional que da sentido a cada canción. En tiempos de regresos pensados para el photocall y hacer caja, Nadadora destaca por su honestidad. Un retorno sincero que enriquece la escena alternativa nacional. noel turbulencias
DISCOSNOROESTE
Pablo Lesuit
Camino de las rocas (Hermanos Brothers, 2025)
INDIE-ROCK / Nueva vuelta de tuerca en la carrera del artista vigués. Después del notable “Belorizonte” (20), en donde experimentaba con sonidos propios del folclore latinoamericano, el autor opta aquí por un indie-rock contemporáneo con un barniz de psicodelia setentera. La guitarra eléctrica gana protagonismo, pero también hay espacio para bonitos medios tiempos como “Tú”, “Soñé” o “La vida que llevo”. En cualquier caso, interesante y palpable evolución del proyecto musical de Lesuit, que en “Camino de las rocas” sigue sosteniéndose en buenas melodías, riqueza instrumental y producciones cuidadas. pablo vázquez
Lontras
Caras no lume (Raso Estudio, 2025)
POP-FOLK / Como viene siendo habitual cíclicamente, desde Raso Estudio nos suele llegar el último gran descubrimiento de la música gallega. Si en su momento presentaron a Baiuca o Néboa, ahora le toca el turno a Lontras, una forma insospechada de reimaginar cómo sonarían Radiohead de haber nacido en un pueblo perdido entre Galicia y Portugal. No en vano, lo que nos ofrece este trío comandado por Juan Arca tiende puentes que llegan al Brasil de Chico Buarque y la saudade de Caetano Veloso, pero también al pop hipnagógico de los lisboetas Beautify Junkyards. En dos palabras, gloriosamente inaudito. marcos gendre
Furanchology
El Kraken del Almofrei contra el Unicornio Láser (Autoeditado, 2025)
ROCK PROGRESIVO / Quizá el nombre de la banda y el título del disco hagan pensar en un grupo con letras simpáticas y surrealistas para pasar un rato divertido, pero nada más lejos de la realidad. Este power trío de músicos venidos de la escena del jazz presenta un proyecto instrumental complejo que mezcla desde el rock psicodélico hasta el jazz rock, pasando por el soul, blues y rock progresivo. Una coctelera explosiva de temas de largo aliento donde encontramos ecos de Jimi Hendrix, John Frusciante o Tony Iommi. Además, en dos años han publicado ya catorce temas repartidos en varios formatos. pablo vázquez
AGENDANOROESTE
CONCIERTOS. RECOMENDADOS.
ORTIGA
20/12/25 – La Conservera (Viveiro)
RR Manuel González “Chicho”, conocido como Ortiga, presentará en La Conservera su última entrega, “Obra Social” (24), un disco en el que el músico refleja la evolución artística y pasión por la verbena, ese fenómeno cultural tan arraigado en Galicia. Con este álbum, Ortiga no solo rinde homenaje a sus raíces, sino que también las reinventa, creando una propuesta moderna con la que rompe los límites creativos más convencionales. Y, de paso, asegura la fiesta en directo.
LA MILAGROSA
26/12/25 – La Cueva del Jazz en Vivo (Zamora)
RR Que surja otra banda joven que se apoya en guitarras y sonidos añejos es, siempre, una buena noticia. La Milagrosa se presentan a lo grande: con un disco como “Ya no me duele mal” (25). Un testimonio generacional definido mediante una solidez y claridad de ideas loables para un grupo novel, en un disco que promete convertirse en una bomba sobre el escenario. Además, estarán acompañados de la banda castellanoleonesa Miniño
SEN SENRA
12/12/25 – Coliseum (A Coruña)
RR Otro que llega en su mejor momento, en este caso al Coliseum de la ciudad herculina, es Sen Senra, que el pasado mes de junio cerraba su trilogía “PO2054AZ” (25) –título curiosamente tomado de la matrícula del coche que conducía su padre durante su infancia– con el tercer volumen de esta serie de trabajos, subtitulado “El retorno”. Un disco en el que la guitarra ha sido elemento principal y protagonista en casi todas esas canciones que el músico desarrollará, a conciencia, sobre el escenario.
ALICE WONDER
06/12/25 – Island (Vigo)
RR Tras varios adelantos en forma de single, Alice Wonder vuelve en firme con el recién publicado “Soulost” (25), que llega tras casi tres años de silencio desde que viera la luz su anterior entrega en 2022. La artista madrileña siempre se ha caracterizado por la infinita creatividad que predomina en sus trabajos, y este nuevo disco, con el que también regresa a la carretera, no es una excepción. Una fecha, la de Vigo, incluida dentro del valioso ciclo ‘Momentos Alhambra’
ZAHARA
11/12/25 – Teatro Principal (Zamora)
RR Zahara llegará a Zamora disfrutando del que es su mejor momento como artista, y aprovechará el siempre embaucador ambiente que propicia el Teatro Principal para ofrecer una actuación acústica que promete calado. Una cita que se ubica dentro de la gira presentación del que es su último álbum, “Lento Ternura” (25), en la que la de Úbeda trasladará al escenario esa extraña convivencia de calma y desolación que late en sus canciones, además de ese fino humor tan característico que en ocasiones supura desde su música. El resultado se acerca a una serie de poemas musicados que, al contacto con las tablas del teatro derivarán, a buen seguro, en sentidas emociones.
THE MOLOTOVS
07/12/25 – Mardi Gras (A Coruña)
RR Tras convertirse en un pequeño secreto a voces en base a una serie de singles, The Molotovs estarán de gira por nuestro país, incluyendo parada en el legendario Purple Weekend Estrella Galicia de León... y en esa mítica Mardi Gras que se encuentra celebrando su 36 aniversario. Mathew y Issey Cartlidge ofertaran su potente sonido revival deudor de The Jam, en pleno anticipo de la publicación de ese primer larga duración previsto para comienzos del año que viene.
SOMOS LA HERENCIA
12/12/25 - La Fábrica de Chocolate (Vigo)
RR De la escena underground madrileña llegan Somos La Herencia, una banda que lleva más de una década exprimiendo las diferentes manifestaciones del post-punk, en una aventura que, en realidad, parece rechazar cualquier tipo de límite estilístico. Tampoco vuelven la cara a piezas más cercanas al pop, al noise o incluso al hardcore, dependiendo de su inspiración. Prometen, al amparo de La Fábrica de Chocolate, un concierto tan contundente como divertido.
Mondo Sonoro edición Noroeste
Los Mejillones Tigre
UNA SALA CON BUEN ASPECTO Y GANAS de bailar esperaba a Los Mejillones Tigre con la intención de celebrar la noche de Samaín, como preferimos decir por estas tierras. La banda se encuentra inmersa en la gira de presentación de su último trabajo “Me gustó más el libro” (25), en el que podemos encontrar cumbia, pop y psicodelia... elementos todos ellos que se vieron reflejados, con generosidad, en su directo. La puesta en escena de la banda andaluza desveló, a las claras y de inmediato, la oferta del grupo: una banda desenfadada, con ganas de pasarlo bien y contagiar al público, con canciones directas y estribillos fáciles para que la gente participe de ellas. No se hizo esperar una de sus canciones más populares incluidas en ese último álbum, “Mejor que tú”, que luce también como una de sus canciones más pop y recordando a Los Brincos o Los Bravos. Un estribillo pop que invitaba a dejarse llevar en una noche que, sin grandes sorpresas, iba a resultar muy divertida gracias a canciones como “LSD”, con la que mostraron otra cara de la banda. Se trata de sonidos funk que también tienen cabida dentro de una propuesta festiva, elegante, ataviada con influencias destacadas y mucho estilo. Tampoco faltaron momentos de pura cumbia como “Dale candela” que ayudaron al bailoteo y disfrute hedonista de una audiencia convencida a lo largo de la poco más de esa hora que duró el concierto. También hubo espacio para otras imprescindibles recatadas de sus anteriores trabajos y que, además, resultaron propicias dada la noche en la que estaba desarrollándose la velada, caso de “Apocalipsis Zombie” o “Satán es amor”. No hubo bises, pero Los Mejillones Tigre dejaron buen sabor de boca y la sensación de que son una banda de las más originales del panorama inide-pop, con una propuesta única y de marcado potencial. ibán gonzález
Mondo Sonoro edición Noroeste
Recinto: La Fábrica de Chocolate (Vigo) – Fecha: 31/10/25 – Promotor: La Fábrica de Chocolate
CONCIERTOSNOROESTE
Underfest Xacobeo
Recinto: Varias salas (Vigo) – Fecha: 14 y 15/11/2025 – Promotor: Sweet Nocturna
EL UNDERFEST XACOBEO SE HA CONVERTIDO en uno de los festivales más especiales e imprescindibles del otoño gallego. Una oportunidad inexcusable para ver a artistas nacionales e internacionales en formato de lujo y al amparo de las salas. Si Nester Donuts abrían fuego en La Casa de Arriba, justo enfrente, era el turno de Chucho en la Sala Radar. Los de Fernando Alfaro sonaron estupendos, sobrios y con la madurez que dan los años. Un concierto en el que no faltaron sus principales canciones, como esa “La mente del monstruo” que dejaron para el final. Un lujo fue ver a los californianos We Are Scientists en Doppler, con un Keith Murray desbocado y mezclándose con el público que abarrotaba la sala. El punto más roquero de la noche (y del de festival), lo pusieron los arrasadores DeWolff y su magnético aroma retro, con los neerlandeses echando el cierre a la jornada. Un abarrotado Teatro Salesianos acogió la actuación de los míticos The Psychedelic Furs (en la foto), quienes demostraron que siguen siendo una figura importantísima en la historia del post-punk. El grupo continúa en forma y no se anduvo por las ramas, empezando con “Heaven” y acometiendo desde entonces sus éxitos hasta acabar con “Pretty In Pink” y “Heartbreak Beat”. Más post-punk salvaje tuvimos la mano de Vacaciones Permanentes, proyecto de gran potencial liderado por el salmantino Iván Andrés. La elegancia, delicadeza, y dulces texturas (con sonido espectacular) de otros clásicos como son Tahiti 80 derivó en una pista de baile globalizada. Los franceses dejaron el que sin duda fue uno de los grandes conciertos del festival. Otros galos como Rinôçérôse fueron los encargados de cerrar el sábado, y de paso el festival, con su habitual y colorida propuesta de electro-pop. Un epilogo idóneo para un festival a todas luces consolidado y que aún ofrecería varias bolas extras en su añadido ‘Bites’. ibán gonzález
Mondo Sonoro edición Noroeste
Valerie June
SANTIAGO DE COMPOSTELA fue para Valerie June y su banda la última etapa de la que era su primera gira por nuestro país, presentando “Owls, Omens And Oracles” (25). Un camino que ha recorrido exudando, al mismo tiempo, clasicismo y modernidad. Una cita incluida dentro de la imponente programación de la XV edición de ese Outono Códax que no deja de crecer año tras año. June conjuga en su obra géneros canónicos de la música negra del último siglo, como el blues, el soul o el rhythm & blues, que viste con nuevos y coloridos trajes. Ataviada con un conjunto de un brillante rojo y armada con un banyo salió al decorado escenario, repleto de brillos y de flores, para desplegar un cancionero cultivado durante más de dos décadas y cuyas raíces se hunden mucho más atrás en el tiempo. Todo ello, sostenido por una portentosa voz, apenas apoyada por los delicados coros de sus dos compañeros de banda: un batería y un bajo o guitarra rítmica, en función de la ocasión. Un cumplidor ‘I love you’ dirigido al público zanjó una primera canción de acogida tibia, entre ajustes de afinación y consignas a los técnicos. A partir de ahí, el concierto se elevó y deparó momentos tiernos y delicados sobre el fingerpicking de ese banjo que alternaba con guitarra acústica y eléctrica, para acelerar las revoluciones al son de fraseos de blues y arrebatos country. Ya en los bises, la de Tennessee volvió a salir, en solitario, para versionar el clásico “What A Wonderful World”. Un concierto de tintes clásicos, en definitiva, en la vieja y siempre productiva encrucijada en donde se juntan rock, gospel y americana. Manantiales de los que han bebido tantos intérpretes de música contemporánea en las últimas décadas que todavía sorprende que haya quien, a partir de ellos, halle nuevos, coloridos y originales senderos por los que avanzar. javier ramos
Mondo Sonoro edición Noroeste
Recinto: Capitol (Santiago) – Fecha: 20/11/2025 – Promotor: Martín Códax
ZONAMONDONOROESTE
Diciembre
Mondo Sonoro edición Noroeste
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THE CRAFT BAR-LABESTIA CraftBeer-Food-RockMusic Melchor Cano, 14 SALAMANCA.
ASCALA
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