DESEMBRE 2025 Nº345 mondosonoro.com
El NEU! Festival inicia la seva dotzena edició
Noms com els de pablopablo, Maria Hein, Triángulo de Amor Bizarro, Tarta Relena o Els Pets formaran part de la nova edició del gironí NEU! Festival, que una vegada més es celebrarà a Girona i Salt.
El NEU! Festival torna amb la seva edició número dotze, que tindrà lloc a les poblacions de Girona i Salt des del 6 de desembre fins al 13 de febrer de 2026. És a dir, catorze dies de programació distribuïts a nou espais diferents entre sales, teatres i auditoris. Maria Hein serà la protagonista del concert inaugural el 6 de desembre
a La Mirona. Hi presentarà el seu nou treball “KATANA”. Tarta Relena iniciaran la programació de 2026 el 9 de gener al Teatre Municipal de Girona amb la seva proposta intimista i d’arrels mediterrànies.
AL LLARG DE DESEMBRE podrem veure a Lluki Valverde (13 desembre, La Volta), Els Pets (13 desembre, La Mirona), Tona Gafarot (19 desembre, El Foment) i Eli Rodríguez i Grup de Ties (20 desembre, Yeah!). Ja al gener podrem veure a Tarta Relena, Artur Viñas (Socunbohemio, 10 gener, El Foment), Marta Pérez (16 gener, Llibreria 22) i Ypnosi (24 gener, Estació Espai Jove). També al gener, concretament el dia 17, es dura a terme La Gran Nit del Neu! amb les actuacions de Triángulo de Amor Bizarro, pablopablo, Ciutat i Mourn a La Mirona. Haurás de donar-te presa,
CODI: COMETAHALLEY (vàlid fins el 7/01/26)
Halley Records estrenem web i ho volem celebrar amb un 10% de descompte nadalenc! Si fas una comanda abans del 19 de desembre t’arribarà abans de Nadal
perquè alguns dels concerts ja tenen totes les entrades venudes.
PEL QUE FA AL NEU! PRO, Trobada de la Indústria Musical i els Creadors, la cita serà el 23 de gener novament al C.C. La Mercè de Girona. Tot i que encara no s’ha donat a conèixer la programació de xerrades i masterclasses que en formaran part. D’aquesta manera i una vegada més, el NEU! compleix la funció de punt de reunió i activisme cultural-musical que necessita la ciutat de Girona per continuar mantenint el seu paper com a un dels epicentres culturals de Catalunya. Sempre reafirmant la seva aposta pel talent independent, combinant grans noms consolidats amb nous projectes emergents. MS www.neuhome.org
Mishima Concerts de Nadal i Reis
Són ja divuit anys els que Mishima porten amb els seus cada vegada més esperats concerts de Nadal i de Reis. Aquest any nou actuacions en total. Un Nadal sense Mishima no és Nadal.
MISHIMA PORTEN quasi vint anys –divuit per ser exactes– oferint una gira de concerts especials de Nadal. És una tradició que només va aturar la pandèmia. Fa poc van anunciar les dates per aquest any. Malauradament, serà la primera vegada que el grup giri sense Marc Lloret, teclista i un dels cors de la formació catalana, mort fa uns mesos. A ell i a les festes de Nadal dedicaran aquests concerts que, una vegada més, portaran
Act x Palestine Concert solidari de Nadal
Més d’un centenar d’artistes i professionals del sector musical s’han sumat a Act x Palestine, una iniciativa que ha organitzat una llarga llista de concerts per tota Catalunya i que, aquest desembre, ens ofereix un concert especial de Nadal.
LA CAMPANYA Act x Palestine és una “crida a la mobilització col·lectiva, a l’autoorganització i l’autogestió dels diversos sectors de la societat”. El resultat ha estat que el món de la música catalana ha respost amb més d’un centenar de professionals de la cultura i la música mobi-
litzats. El 15 de novembre es va iniciar la campanya amb concerts a municipis com Girona, Solsona, Berga, Vilassar de Dalt, Alcover, Barcelona, Sant Boi de Llobregat, Vilanova i la Geltrú o Sant Joan de Mollet, entre molts altres. Però ara arriba la cloenda, amb un concert especial i solidari de Nadal el dimarts 23 de desembre a la sala Razzmatazz de Barcelona (de 18 a 23 hores). Hi actuaran Els Amics de les Arts, Figa Flawas, Mushka, Suu, The Tyets i DJ Trapella, la mallorquina Maria Jaume i els valencians La Fúmiga. A més de músics, també s’han implicat productores, entitats i col·lectius diversos, així com empreses de management, discogràfiques i sales, que han treballat conjuntament per fer possible aquesta iniciativa solidària. MS actxpalestine.com
a diferents ciutats dels països catalans. No podien faltar concerts en sales com la barcelonina Apolo, que ha acollit aquests concerts des de temps immemorials. David Carabén (veu i guitarra), Dani Vega (guitarra), Xavi Caparrós (baixista), Alfons Serra (bateria) i Bernat Sánchez (teclista) acomiadaran l’any entre fans que ja són pràcticament amics en una sèrie de nou concerts entre Nadal i Reis.
Els concerts es duran a terme a Ulldecona (12 desembre, L›Antic Molí), Tarragona (13 desembre, Sala Zero), València (19 desembre, Loco Club), Lleida (20 desembre, Cafè del Teatre), Barcelona (22 i 23 desembre, Sala Apolo), Salt-Girona (27 desembre, La Mirona), Lloseta (28 desembre, Teatre de Lloseta) i Olot (10 gener, El Torín; concert de Reis). MS
www.mishima.cat
Mondo Sonoro edició Catalunya i Balears
MONDOCATALUNYA
La gran festa del soul funk del Curtcircuit
El cicle de concerts Curtcircuit acomiadarà l’any 2025 amb diferents concerts, però la gran fi de festa serà la nit de Sant Esteve amb Soul Party IV: Amor Il·limitat a la sala Luz de Gas de Barcelona.
LES TRES EDICIONS anteriors ens van deixar amb ganes de més. I no ens podien decebre. Aquest any, la tretzena edició del Curtcircuit s’acomiadarà amb una cloenda molt especial, la Soul Party IV: Amor Il·limitat, una vetllada on no deixarem de ballar amb cançons que són història de la música popular i himnes fonamentals del soul, el funk i fins i tot la disco music L'Orchestral Soul Society, di-
Nou Manga Barcelona amb convidats de luxe
Entre els dies 5 i 8 de desembre, Fira de Barcelona Gran Via acollirà una nova edició de Manga Barcelona que, una vegada més, tindrà una llarga llista de convidats de luxe.
LES PORTES DE FIRA de Barcelona Gran Via s’obriran al llarg de quatre dies –del 5 al 8 de desembre– per acollir una nova edició de Manga Barcelona, la que fa trenta-u, i ho farà novament oferint estrenes, convidats de luxe, moltes activitats especials i també sorpreses que hauràs de descobrir per tu mateix. Al marge del cartell, creació de Kamome Shirahama, autora d’“Atelier Of Witch Hat”,
per la Fira passaran artistes fonamentals del món del manga i de l’anime com Gou Tanabe, Tsutomu Takahashi, Akemi Takada, Takashi Matsuyama i un all stars de “Cowboy Bebop”, amb el director Shinichiro Watanabe, juntament amb els compositors de la seva banda sonora Yoko Kanno, Seatbelts i Mai Yamane.
Al Gran Escenari podrem veure com a actuació destacada la de AiNA THE END, mentre que a l’Auditori s’hi presentaran noves apostes i projeccions especials en col·laboració amb 3Cat, Per altra banda, hi haurà un munt d’activitats a Nihon Ryori, Manga Kids, Nihongo Experience, així com la presència habitual d’editorials, botigues i restauració. MS
www.manga-barcelona.com
rigida pel Lalo López (Fundación Tony Manero, Chocadelia Internacional, Nación Funk All Stars…), retrà homenatge a la música afroamericana de tots els temps amb ritme i instrumentació orquestral. Una formació de setze músics amb convidats especials, i amb Paquito Sex Machine, Brigitte Emaga, Yasmina Azlor i Alex Dee a les veus, que interpretarà cançons de Barry White, Marvin Gaye, Chic, The Temptations, The Jacksons o fins i tot Boney M. Així que ja sabeu: mengeu els canelons i dirigiu-vos al Luz de Gas per a fer-los baixar ballant. També al desembre podreu gaudir dels directes de Greta (divendres 12 desembre, Salamandra de L’Hospitalet) i Anna Andreu (diumenge 14 desembre, Paral·lel 62, Barcelona). MS
www.curtcircuit.com
Mondo Sonoro
Catalunya i Balears
MONDOCATALUNYA
Colaboraciones, ritmo y fusión. “Edu Requejo presenta Baghoo” (Casa Maracas, 25) es el segundo álbum de Edu Requejo, un proyecto que explora y fusiona las músicas populares latinoamericanas con un enfoque fresco y colectivo. Desde la energía cubana hasta la intimidad brasileña, cada tema es una invitación a un universo sonoro en constante movimiento.
texto Alejandro Blasco
foto Enzo Iriarte
“EDU REQUEJO presenta Baghoo” es una desvinculación directa del artista y su obra. En este disco, deja de importar Edu Requejo, para ceder el protagonismo a Baghoo, “un término que no representa una entidad o persona, sino las fuerzas inconscientes y el proceso creativo en sí mismo”. Huyendo del narcisismo característico de los tiempos actuales, Edu se presenta como el observador de su creación, entendiendo que la música no surge únicamente de la voluntad individual, sino de un flujo colectivo e intangible. Es por eso que el álbum se permite cuestionar las fronteras entre las culturas, apostando por el mestizaje y la fusión de la música latina, desafiando las posibles críticas de apropiación cultural. Comenta que “el globalismo que ha permitido Internet nos ha llevado a la interculturalidad. Como ciudadano de un país, sigo teniendo acceso a la música de otros lugares, y considerar los géneros expresiones distintas del mismo medio implicaría ponerles una barrera ideológica o cultural”.
EDU VA SALTANDO por distintas geografías desde la primera canción, en colaboración con Mexican Institute Of Sound, hasta la última, en la que regresa a España para cantar junto a la madrileña Cecilia Lara. Una de las localizaciones más presentes en el proyecto es Cuba, lugar al que viajó para crear “Vuela Que Va”. Sobre la experiencia, destaca que “Alain Pérez y Pancho Amat vieron la felicidad de un chaval catalán tratando de hacer un tumbao. Estuvieron abiertos a colaborar en el estudio, y eso dice mucho de su humildad, pese a ser grandes maestros y referentes
en su país”. La conexión cubana se refleja en la manera en que el disco dialoga con géneros como el reparto, al que recurre en “Malona”. “La música de este tipo, nacida en las subculturas humildes, ya no es capaz de esquivar el mainstream. Me pregunto cuál será el próximo hip hop, porque con la masificación actual, probablemente aparecerá en el lugar más inesperado”, explica.
EL AUTODENOMINADO “brujo del ritmo” ha construido un disco que, en su gran mayoría, es muy bailable. Requejo se describe como “una persona poco expresiva físicamente” y por eso su música pretende provocar justo lo contrario. Además, añade que “los géneros latinos son rítmicamente alegres, y esto ayuda a que producir el disco sea más divertido”. Aun así, evita romantizar el proceso de autoproducción, porque “algunos lo consideran una genialidad, pero muchas veces no queda otra. Es como los pintores que hacían autorretratos cuando no tenían a quién retratar”. La soledad puede ser algo intrínseco en la vida del artista, pero Edu también se ha rodeado de una gran variedad de colaboradores. “Tainy o Metro Boomin han hecho álbumes colaborativos que me inspiraron mucho, y desde el principio planteé este trabajo como un disco abierto”.
LA VARIEDAD SE APRECIA notablemente en la riqueza lingüística de las canciones, con un “Baghoo (Ritmo Tropical)” que combina castellano y catalán, incorporando el verso “tinc el ritme tropical”. En “Saudade” también escuchamos a la brasileña Sofia Freire, a quien el cantante contactó por un motivo en especial. “Esa
Mondo Sonoro edició Catalunya
Edu Requejo
“
“No quiero que mi música suene como un biopic”
canción referencia la morna, un estilo musical de Cabo Verde que puso en el foco Cesária Évora. Yo sabía que a Sofia le gustaba mucho ella, y la forma más respetuosa de incorporar esta música en el álbum era contando con una voz femenina en portugués”. Este tipo de decisiones creativas responden a un profundo respeto por el pasado. El catalán pretende “coger una foto vieja y polvorienta, y engancharla en un disco en el que también hay fotos actuales”. “No quiero que mi música suene como un biopic. El aura de Bob Marley está en el footage de baja calidad, y no se puede recrear. En la era digital, las texturas nunca serán las mismas, pero intento encontrar el punto intermedio para traer el pasado sin la intención de convertirlo en otra cosa”.
EN ESE DIÁLOGO entre lo antiguo y lo contemporáneo, Requejo no esquiva la conversación sobre el reggaetón y el papel que ocupa en la cultura popular. Asume su integración en el disco sin pretensiones, entendiendo que “algunos pueden considerar inferiores las canciones que tocan este palo, pero esas voces enemigas son las mismas que criticaban ‘Gangnam Style’ mientras no podían dejar de bailarlo”. Esta contradicción es la base de todo, y hay que entender que lo que hacemos no siempre tiene un sentido. “Todavía no tengo claro por qué hago este tipo de canciones, pero la música es un reflejo inconsciente de los cambios históricos, políticos y sociales. La agencia del individuo roza al cero, y lo que yo hago seguramente forma parte de una corriente mayor”. Quizá por eso su álbum no pretende dictar un ritmo, sino hacernos bailar al compás de una época que, como él, se mueve sin saber del todo hacia dónde va. a.b.
Mondo Sonoro
MONDOCATALUNYA
Selva Nua
Canciones sobre lo cotidiano
Selva Nua regresan con su segundo disco “I tu què fas quan no fas res?” (Bankrobber, 25), un compendio de pop sensible que encuentra el equilibrio entre la fragilidad y el ritmo. Esta nueva entrega destila la complicidad de la vida compartida, transformando lo cotidiano en canciones.
texto Alejandro Blasco
AQUELLOS TIEMPOS en que las bandas únicamente se reunían para rodar de gira en una furgoneta compartida parecen hoy una imagen pasada de moda frente a realidades como la de Selva Nua. En su caso, la esencia del grupo no solo se forja en escenarios y ensayos, sino también en la convivencia diaria como compañeros de piso. Esta unión tan propia de su generación ha impregnado las canciones de su nuevo disco, desdibujando los límites entre la vida diaria y la música. “Al vivir juntos hemos descubierto una intimidad compartida y expuesta, que nos ha permitido conocer pequeñas cosas de nosotros que desconocíamos, sobre todo en los momentos de descanso”, cuenta Joana. Así se construyó el concepto de este “I tu què fas quan no fas res?”, un álbum que abraza la pausa y la calma como métodos de autodescubrimiento.
AL MARGEN DEL TÍTULO de este nuevo trabajo, el álbum está lleno de preguntas existenciales que invitan a la reflexión, porque “lo de sobrepensar no es algo nuevo para la banda”. En canciones como “Deu motius”, Joana retrató su parte más introspectiva describiendo “un ejercicio recomendado por una amiga, que consistía en apuntar diez motivos por los que creía que existía”. Pero en el álbum no todo es tan filosófico, y las letras terminan reflejando anécdotas mucho más mundanas: “Cuando bromeamos diciendo que la nevera está llena de fósiles no es ninguna exageración, nos hemos encontrado alguna que otra sorpresa
de este tipo en el piso”. El proceso para llegar a este tipo de composiciones es tan pintoresco como el resultado. Entre risas, explican que “empieza con una progresión de acordes y una melodía, pero hemos terminado algunas letras un día antes de grabar. La intención era lograr instrumentales más accesibles, acompañadas de unas letras menos crípticas, sin perder la sensibilidad”.
EN LA FORMA DE TRABAJAR del grupo se aprecia una parsimonia difícil de conseguir hoy en día, pero no es oro todo lo que reluce. “Hemos vivido estos tres años de creación con ansiedad y nervios. Queríamos tener un producto pulido pero, a la vez, vas viendo como la gente de alrededor va sacando cosas sin parar”, explica Adrià. Aun así, según Pol, este parón ha sido más breve de lo que parece, teniendo en cuenta que “la anterior gira duró mucho tiempo, y ya se iban gestando nuevos temas que simplemente necesitaban un momento de descanso para materializarse”. La incorporación de un nuevo batería ha sido esencial para elevar la sonoridad del disco, “conservando el sonido dreamy y etéreo del proyecto anterior, pero apostando por unas bases más bailables”. Esta vez, “la intención era lograr instrumentales más accesibles, acompañadas de unas letras menos crípticas, sin perder la sensibilidad”. Selva Nua y las modas son dos cosas que no van de la mano, y sus integrantes tampoco se dejan influenciar demasiado por sus referentes. “Para crear la música no pensamos en lo que puede funcionar mejor, ni nos guiamos por lo que consumimos. Nos encantaría de-
Mondo Sonoro
cir que somos conceptuales, pero mentiríamos. No usamos el típico esquema policial con referencias enganchadas en la pared, sino que las ideas simplemente surgen”. Fluir de esta forma es más sencillo cuando la hiperactividad de Barcelona queda en un segundo plano, y Joana se permite visitar a su familia. “Mis padres viven en una cabaña, y gran parte de las canciones han surgido en ese espacio de desconexión”. Este privilegio para disociarse no deja de ser una excepción, y Adrià sigue instalando y desinstalando TikTok en busca de una desintoxicación de redes para sentirse más productivo en sus momentos de soledad. Mientras tanto, según dicen, “Pol enciende su incienso, que desprende un olor que llega hasta abajo del edificio, aunque la habitación esté en un quinto sin ascensor”.
COMO TODOS NOSOTROS, ellos también persiguen una satisfacción plena que, en
“
“Hemos terminado algunas letras un día antes de grabar”
ocasiones, se ve truncada por la necesidad de abarcar demasiadas cosas al mismo tiempo. “La idea de hacer colaboraciones estaba sobre la mesa, y hemos barajado nombres como Mar Pujol, pero al final hemos ido muy justos”, admiten. Por otro lado, también querrían dedicar más tiempo a su imagen y a construir el universo visual de los álbumes, pero ven necesario delegar en personas como Àngela Balcells, de la que suman su talento para llevar el producto a otro nivel. Ahora que por fin están satisfechos con este trabajo, Selva Nua siguen enfocados en crecer a su propio ritmo. Porque, como dice Joana, “a veces te preguntan qué has hecho durante tu tiempo libre y ni siquiera tienes una respuesta, pero ser improductivos y mirar al techo también está genial”. a.b.
Más en www.mondosonoro.com
CONCERTS
Refused Hardcore contra la máquina
Lloc: Razzmatazz 1, Barcelona Data: 02-11-2025
Promotor: Route to Resurrection
A PESAR DEL HORARIO EUROPEO, Zeidun abrieron la tarde ante una concurrencia bastante nutrida. Con Joan Colomo al frente, repasaron varios de sus temas en un viaje por el tiempo que revitalizó su cancionero, congelado hace veinte años pero que sigue plenamente vigente. Muy seria fue también la descarga de Viva Belgrado, un remolino eléctrico de crescendos circulares que mutó por momentos en una jam orgánica y contagiosa, con los tres músicos de cuerda formando un círculo alrededor del batería en una celebración íntima y expansiva de ramificaciones post-rock. La nueva bajista Cris G. Sánchez (Dreyma, Tirana) se mostró cien por cien integrada en la formación y hasta hubo cameo de Joan Delgado y Aleix Turon de Cala Vento, quienes aportaron voces desgarradas en “Ikebukuro Sunshine”.
REFUSED CONTARON desde el minuto uno con un sonido atronador incluso para los más veteranos usuarios de tapones para los oídos. Para arrancar, una elección poco
obvia: “Poetry Written in Gasoline”, del EP “The New Noise Theology”, hermanado con su clásico “The Shape of Punk to Come”, piedra angular del post-hardcore publicada hace ya veintiocho años. Un álbum que, como el resto de su discografía, se mantiene fresco y desafiante, y que repasaron prácticamente de arriba abajo para disfrute de una audiencia entregada. Y es que esta era la última ocasión de verles en directo como parte de su gira de despedida después de tres décadas de carrera. Los decibelios rompieron techo en la brutal “Rather Be Dead”, la cuarta de la noche, canción con la que muchos descubrimos al grupo gracias a su videoclip, omnipresente en los canales de televisión musicales a mediados de los noventa. La siguieron “Liberation Frequency”, “Summerholidays Vs. Punkroutine” y unas explosivas “The Deadly Rhythm” y “Worms of the Senses”.
SIN RASTRO ALGUNO de su infarto reciente y con un posado más de rockstar que de frontman hardcore –camisa negra salpicada de brillantes, enorme y reluciente hebilla de cinturón, herencia probable de
su proyecto paralelo The (International) Noise Conspiracy–, el cantante Dennis Lyxzén ejerció su rol con actitud y energía. Enarbolando el micrófono como arma arrojadiza, tuvo munición para todos (o casi todos): “Cuando piensas que los inmigrantes son el problema, ¡es que tú eres el puto problema!”. Y prosiguió: “La democracia está muriendo y si permanecemos en silencio todo irá a peor. Hablad entre vosotros y organizaros”. Y gritó tres veces “Free Palestine!” frente a una bandera palestina que cubría los amplificadores.
ASÍ ENCARARON “New Noise”, convertida en punta de lanza de un cancionero vigoroso entre la furia y la experimentación que remataron con una aguerrida “Coup D’etat”. Por el camino asomaron detalles en la órbita de Converge y de Rage Against the Machine, incluso un fragmento del “Raining Blood” de Slayer. Buenas coordenadas para una banda con entidad propia y siempre fiel a sí misma. “Os echaremos de menos”, sentenció Lyxzén. “Ha sido un privilegio tocar para vosotros todo este tiempo”. El privilegio ha sido nuestro. david sabaté
FOTO:
CONCERTS
Parkway Drive Forjado a fuego
Lugar: Sant Jordi Club Fecha: 02-11-2025
Promotor: Route to Resurrection
EN LOS MINUTOS PREVIOS al inicio de un concierto una ya puede intuir muchas cosas: la energía con la que llega el público o la magnitud del montaje según la coreografía de técnicos ultimando detalles. Y con las luces bajas, el murmullo expectante y clásicos ochenteros caldeando el ambiente, está claro que lo que toca hoy es un show muy disfrutón. De repente, silencio. Dos abanderados se abren paso entre la multitud a modo de heraldos y, por si alguien despistado aún no se ha dado cuenta, tras esas grandes banderas son Parkway Drive los que avanzan, dispuestos a celebrar veinte años de carrera con una amplia sonrisa en la cara. Porque este concierto es, ante todo, una celebración. Parkway Drive lo dejan claro arrancando con “Carrion”, un regalo para los fans de la vieja guardia, y enlazando enseguida con “Prey”, mostrando esa faceta más reciente y metalizada. Y justo después de ese primer golpe sobre la mesa, la banda hace una pausa solemne: se colocan de espaldas, mirando hacia el telón, como quien sabe que algo enorme está a punto de estallar. Cae. Primer fogonazo con “Glitch”: energía, épica y un despliegue que
nos transporta a la secuencia inicial de una película de guerra futurista.
QUIZÁS LOS FANS MÁS PURISTAS de su era hardcore echen de menos esta noche algún guiño a "Deep Blue" (10), y sí: hace más de una década cualquiera habría levantado la ceja si le dicen que Parkway Drive acabarían saliendo con bailarines al escenario. Pero ahí está la gracia. Entre llamaradas y coreografías, cuando toca ponerse crudos, “Horizons” entra como un ariete y recuerda que, en el fondo, la esencia sigue intacta, por mucho que esté envuelta en llamas. Pero dejemos las cosas claras: si no sales de un concierto de Parkway Drive oliendo a queroseno, algo has hecho mal, porque la épica es ya una parte inseparable de su propuesta. Y, al final, lo que hace grande todo este despliegue no es el fuego (que también), sino cómo este amplifica la música. Prueba de ello es la cantidad de matices que podremos ver durante todo el show: dos violines y un cello se funden con los riffs coreables de Jeff Ling en “Darker Still” y “Chronos”, melodías que conviven sin pudor con breakdowns y con himnos más accesibles como “Vice Grip”, ese tema de Ire que abrió la puerta a su etapa actual y que sigue siendo uno de los momentos más celebrados.
La estética post-apocalíptica, las llamaradas, la lluvia cayendo sobre Winston McCall mientras escupe cada frase como si fuese una sentencia… dejan de ser caprichos visuales para reforzar algo que Parkway Drive tiene claro desde hace tiempo: que el metal puede ser devastador y cinematográfico al mismo tiempo, y que nadie venga a decirles lo contrario.
EL REPERTORIO, ya de por sí ambicioso, alcanza su clímax convirtiendo el escenario en un auténtico mar de llamas, por si hasta ese momento alguien echara en falta más fuego. Winston McCall se eleva entre los fogonazos durante “Crushed”, mientras Ben Gordon ofrece su solo de batería girando sobre sí mismo en esa estructura endiablada, para rematar con “Wild Eyes”, coreada como el himno que es.
PARKWAY DRIVE han conseguido algo tan difícil como valioso: crecer sin perder su esencia. Una banda que, con sus victorias y sus cicatrices, han sabido sumar adeptos sin traicionar a quienes estaban desde el principio y, por si alguien tenia alguna duda todavía, revalidan su título como uno de los mejores espectaculos de metal moderno del momento. montse galeano
CONCERTS
Lady Gaga La madurez era esto
: 05-11-2025
Promotor: Live Nation España
LADY GAGA PASÓ tres noches en Barcelona, las tres con sold-out del Palau Sant Jordi, y Mondo Sonoro pudo estar en la última, coincidente con la noche de Halloween. Iba preparado para un show de altura, pero el espectáculo que se vio allí durante más de dos horas y media superó todas las expectativas, confirmando a Lady Gaga como esa rara avis que consiste en ser una estrella del rock atrapada en un concierto de pop. Salvo por un pequeño detalle: eso de 'atrapada' es absolutamente falso. Al igual que la narrativa de su último disco nos habla de que en ella conviven dos mitades, aquí vemos que la rockstar y la estrella del pop pueden coexistir dentro de una misma persona. Y quizás por eso no hay prácticamente nadie en la actualidad, y desde luego nadie en el mainstream actual, que pueda ofrecer lo que Gaga ofrece en esta gira. Ella y su marido son los productores ejecutivos de esta gira, y se nota en un control al milímetro de todos los aspectos del espectáculo, recordando en cierta manera a lo que fue el 'Confessions Tour' para Madonna: quizás perdure más en la memoria el Blond Ambition Tour, como puede perdurar más el Born This Way Ball para Gaga, pero es esta gira la que posee la perfección (o casi) que da la experiencia, en un momento además de plenitud artística. La comparación
no va por rivalidades tontas, sino por la pasión de ambas por el pop, la inteligencia y conocimiento de su público, la capacidad para crear una narrativa que refuerza el disco (y no limitarse a cantar hits) y, relacionado con esto, su cabezonería en defender ese disco. Si algo se puede criticar, es la ausencia de canciones tremendas de su repertorio (“Marry the Night”, “Heavy Metal Lover”, “Dance in the Dark”...) que podrían haber ocupado el lugar de temas menores de su trabajo actual comxo “Kill for Love” o “Shadow of a Man”. Pero en todo lo demás no hay una sola mancha, y además se evita algo en lo que tanto control podría caer: una sensación fría. Ella tiene (derrocha) algo en lo que se quedan a medias otras artistas con grandes capacidades técnicas: actitud, personalidad y locura sobre el escenario.
POR ESO TAMBIÉN son tan especiales sus conciertos, porque es como si metieras en una caldera a una estrella del rock y añadieses maestría absoluta sobre el pop. Siempre ha habido algo de eso en sus giras, y siempre ha habido una banda acompañándola, pero aquí dicha banda está mucho más presente, lo que hace también más visible la querencia que Gaga tiene hacia el rock, demostrable no solo en colaboraciones concretas (su recordada actuación con Metallica), sino en temas propios
como “You and I”, “Perfect Illusion” o “Electric Chapel”. Además de este punto bicéfalo, en el concierto también hay lugar para lo que la ha reconciliado con el público general los últimos años: su enorme capacidad para las baladas, sonando “Die with a smile”, “Shallow”, “Million Reasons” e incluso la versión sentida de “Paparazzi”, y habiendo espacio para dos acústicas sorpresa, en esta ocasión “The Edge of Glory” y “Joanne” - dedicada a su abuela, que falleció esta semana.
LA ARTISTA NO INTERPRETA ninguna canción de “Chromatica”, una pena pero algo comprensible teniendo en cuenta lo que retratan sus letras. Porque es que del 'my biggest enemy is me' que cantaba en ese disco, pasamos a un espectáculo en el que se nos anima a no rechazar a ese supuesto enemigo, sino a entenderlo. A abrazar nuestro lado oscuro, nuestro lado caótico y destructivo, aceptando que sin ese lado no existiría el luminoso y, desde luego, no existiríamos nosotros en sí. A entender que ese lado guarda también una fiera que, si decidimos acariciar en lugar de apalizar, quizás nos ayude en momentos difíciles, donde nos necesitamos al completo y no por partes. La aceptación de “Born This Way” también era esto. Y la madurez como artista de Lady Gaga es sin duda esto. pablo tocino
Mondo Sonoro edició Catalunya i Balears
Lugar: Palau Sant Jordi, Barcelona Fecha
Poblacions amb distribució: Barcelona, Badalona, L’Hospitalet, Santa Coloma de Gramanet, El Prat de Llobregat, Cornellà, Esplugues, Castelldefels, Vilanova i la Geltrú, Sabadell, Mantesa, Terrassa, Cerdanyola del Vallès, El Masnou, Igualada, Lleida, Sant Feliu de Guixols, Granollers, Vilafranca del Penedés, Vic, Rubí, La bisbal de l’Empordá, Mataró, Figueres, Girona, Tortosa, Reus, Tarragona.
BARS MUSICALS
CATBAR ARTISAN BEER BAR Beers Vegan Food CatBar.es C/Boria (Carders) <M> Jaume 1
THE MONKEY BAR Ramon Folch,28, Atic 25250 Bellpuig, Lleida
BAR AMBAR C/Sant Pau, 77. Cócteles, copas, música y sofás...
VAN VAN VAR C/ Pujades 27 930240083 <M> Bogatell/Marina
CASSETTE C/ De L’Est 11, Bajos 1ª (Raval). Nice drinks, kick-ass tunes!!!
BAR DEL CONVENT C/Comerç 36. Exposicions, Catering, Concerts... 932565017
DISCOS-INSTRUMENTS
ESPAI RECORDS (VINYL STORE) Joan maragall,8 (Sabadell) espairecords@gmail.com
DISCOS PARADISO Ferlandina 39 08001 BCN www.discosparadiso.com
INFO: 93 301 12 00 david@mondosonoro.com
Mondo Sonoro edició Catalunya i Balears
ZONAMONDOCATALUNYA
CONCERTS RECOMANATS
EL PETIT DE CAL ERIL + NÚRIA GRAHAM
Viernes 19 diciembre. Sala Razzmatazz. Barcelona
RR Después de las cuatro fechas dentro de su “Gira Iglú”, El Petit de Cal Eril volverán nuevamente a Barcelona con las canciones de “ERIL ERIL ERIL” (25) para despedir el año como es debido. Y por si no hubiera suficiente, les acompañará redondeando cartel nada menos que Núria Graham.
CATARRO FEST: FUET!
Viernes 5 diciembre. Sala Vol. Barcelona
RR Será un placer disfrutar en una misma noche, y como cartel del Catarro Feset, del hardcore moderno de Fuet!, el post-hardcore/emo de Ultraghosts y el industrial de Judit K,
BIZNAGA + TETAS FRÍAS + ROTURA
Sábado 13 diciembre. Razzmatazz, Barcelona
RR El cuarteto de punk Biznaga despedirá ya las canciones del que es su último larga duración hasta la fecha, “¡Ahora!”, publicado a finales de 2024. Completarán el cartel dos destacadas propuestas emergentes, Tetas Frías y Rotura.
ŁASZEWO
Miércoles 10 diciembre. Sala Wolf. Barcelona
RR Los californianos Łaszewo nos visitarán por primera vez para desplegar su particular visión del pop electrónico más accesible, que les ha llevado a las listas globales.
BALA + GYOZA
Sábado 20 diciembre. Razzmatazz 2. Barcelona
RR Las gallegas Bala y los barceloneses Gyoza juntos en un doble cartel en el que exprimirán las guitarras pesadas y la energía de discos como “Besta” (24) o “Beber y doler” (24), respectivamente.
LLIBRERIA SONORA Llibres sobre música. 932 100 773 Bruniquer 9 BCN <M> Joanic
TICKET BUREAU, S.L. C/La Rambla 54, Barcelona www.ticketbureau.com
JACK BARBER Vintage Barber Shop C/ Ferlandina 49 08001 BCN T. 722 698 992
ANÚNCIATE EN ESTA GUÍA Tel 933011200 Publicidad por tan solo 99€ al año LA TIENDA San Carles 7. Sta Coloma Gramanet Ropa, bebe, toys... latiendasc@gmail.com
LAMBICUS - ESPAI CERVESER c/ Tamarit 107 08015 Bcn Cerveses belgues, cates…
LOCALS D’ASSAIG
SOUND OF THE KINGS Grab. y Prod. musical C/Rosés 37, BCN. soundofthekings.com
ANÚNCIATE EN ESTA GUÍA
Tel 933011200 Publicidad por tan solo 99€ al año
CCM MOLINET Avd. Mossen Pons i Rabadà S/N. Sta. Coloma www.centremolinet.com
CENTRE CÍVIC SARRIÀ Eduardo Conde 22-42 www.bcn.cat/ccsarria
DESDE 9€ ANÚNCIATE y reparte en tu tienda
RESTAURANTS
ANÚNCIATE EN ESTA GUÍA Tel 933011200 Publicidad por tan solo 99€ al año
BAR VYNYL Carrer del Teatre, 2 08221 Terrassa, Barcelona. Cocina creativa & bar de copas.
TRASPASO c/ Fluvià, 24. Bcn. Tel. 93.308.22.72
HOTEL RESTAURANT LOTUS PRIORAT Al cor de Falset, menjars, copes i bona música.
COMIDAS Y BEBIDAS DE MÉXICO
SANTA FE
C. Santa Fe de Nou Mèxic 6 - 932 014 277
L’ILLA DIAGONAL
Av. Diagonal 557 - 650 548 610 PARÍS
C. París 147 - 613 004 250 GRÀCIA
C. Ramis 2 - 650 548 610
RESERVAS Y PEDIDOS www.andele.es
CATBAR VEGAN RESTAURANT C/Boria (Carders) 100%vegetarian CatBar.es <M> Jaume 1
LA TECA SALOU Cr. Ciutat de Reus, 28 43840 Salou (Tgn.) Gastro Bar i la millor música
ANÚNCIATE EN ESTA GUÍA Tel 933011200 Publicidad por tan solo 99€ al año
TATTOO I PIERCING
SALES - CLUBS
NOTA79 La nueva sala de conciertos de Barcelona? Amplio backline
SALA ZERO · Sant Magí, 12 43004 Tarragona www.salazero. com / info@salazero.com
LES BASSES c/Teide, 20 <M> Vilapicina 93 407 29 27 laboratoriobasses@yahoo.es
GRA, Pl. de l’església, 8. Granollers equipament juvenil www.grajove.cat
Escorial 117 (esquina Providencia)
