DICIEMBRE 2025 Nº345 mondosonoro.com
El invierno en Madrid se llama Inverfest
Vuelve la que es una de las programaciones más amplias y variadas de la capital. Llega de la mano de Inverfest con la intención de hacernos pasar un invierno en las mejores compañías posibles.
LA DUODÉCIMA temporada de Inverfest llega con el nuevo año, pero antes quedan un par de conciertos de Road To Inverfest, que nos deslizarán hasta el inicio de una programación que cuenta con una larguísima lista de protagonistas que pasarán por diversas salas de la ciudad de Madrid (Movistar Arena, La Riviera, Teatro Circo Price, Live Las Ventas, Teatro Eslava, Sala But, La Sala, Sala Villanos, Sala El
Sol, Sala Siroco, Condeduque y Casa de la Música Fuenlabrada). Desde octubre se han ido celebrando algunos conciertos previos como aperitivo bajo el nombre de Road To Inverfest. En ellos hemos podido ver a artistas como Angelus Apatrida, Bala, Los Hermanos Cubero o Él Mató a un Policia Motorizado. Este mes podremos ver a O’Funk’illo en La Riviera (26 diciembre) y Mr. Kilombo, también en La Riviera (30 diciembre). A partir de ahí llegarán ya los conciertos de Inverfest.
EN CUANTO AL FESTIVAL, te recomendamos que visites la web del Inverfest (www. inverfest.com) para confirmar fechas y escenarios, porque la lista de artistas participantes que podremos ver entre enero y febrero quita realmente el hipo. Y es que podremos ver a artistas como Viva Belgrado, Baiuca, Ale Acosta, Sexy Zebras,
León Benavente, Niño de Elche + Raül Refree, Standstill, Israel Fernández, Ángeles Toledano, Quique González, Javier Corcobado, Ana Curra, Santiago Motorizado, Sofia Gabanna, La Habitación Roja, Kiko Veneno, Adam Green, Maximiliano Calvo, Julia Colom, Niños Bravos, Dollar Selmouni, Pipiolas, Lucía Fumero & Rita Payés y un largo etcétera.
A TODO ELLO cabe sumarle que habrá Inverfest Zaragoza y Negufest Bilbao entre los meses de diciembre y marzo de 2026. En Zaragoza podremos disfrutar de las actuaciones de Los Estanques y El Canijo de Jerez, Parquesvr, Fernandocosta, Luz Casal o Miguel Ríos, mientras que en Bilbao podremos ver a La Bien Querida, Standstill o Ariel Rot, entre otros.
MS www.inverfest.com
Red Moon Yard presentan ”Intineri”
La banda Red Moon Yard acaba de publicar “Intineri”, su segundo larga duración. Y este mes ofrecerán en Madrid el concierto inicial de su próxima gira. Será el 22 de diciembre en la sala Galileo Galilei.
CAPITANEADOS por Marcos Fermoselle, Red Moon Yard debutaron en larga duración con “Pureland” en 2024. Un año después, la banda ha lanzado un segundo álbum, “Intineri”, cuyo título es un juego de palabras que significa “itinerario interior”. Y es que la espiritualidad es un elemento esencial en el universo del grupo. En lo compositivo, el disco se divide en dos caras: la A, más enfocada
Villanos del Jazz sigue a toda máquina en diciembre
DESDE QUE SE INICIÓ en septiembre, el ciclo Villanos del Jazz, dedicado a las distintas expresiones musicales relacionadas con el jazz en su sentido más amplio, sigue presentando conciertos hasta el 16 de febrero. Por lo que respecta a diciembre, las tres citas se llevarán a cabo en la sala Villanos de Madrid. Y todas ellas son sobradamente recomendables. Allí podremos vivir los conciertos de la estadounidense Dayna Kurtz (1 diciembre), Caramelo de Cuba Afro Flamenco Latin Jazz All’Star (26 diciembre) y el alemán Danilo Plessow (27 diciembre). MS www.villanosdeljazz.es
a las canciones rock, y la B, con temas más conceptuales y con un carácter más pop. “Intineri” incluye una única colaboración, la de Álvaro Urquijo (Los Secretos) en “She”, canción que fue uno de los primeros adelantos del álbum y que se acompañó de un videoclip en el que trabajaban juntos en el estudio. Otros adelantos han sido “Run”, “Hey Mo” y “Lama’s Song”, una canción homenaje al Lama Zopa Rimpoché, fallecido en
2023. Pero la mejor noticia es que Red Moon Yard iniciarán la gira de presentación del disco con un concierto especial el próximo 22 de diciembre en la sala Galileo Galilei de Madrid. Puedes hacerte con las entradas en la página de la propia sala. Marcos Fermoselle, Javier Schoendorff, Ángel Fermoselle, Jorge Malax, Kike Fuentes y Pere Mallen forman Red Moon Yard, una banda de rock basada en enseñanzas budistas. MS
Gaza a través de sus ojos
EL MINISTERIO DE CULTURA, el Museo Nacional de Antropología y la Agencia de Naciones Unidas para la población refugiada de Palestina (UNRWA) presentan en Madrid una exposición que retrata la vida diaria de dos millones de personas atrapadas en la franja de Gaza desde el
inicio de la ofensiva. La exposición se inició en septiembre y estará en cartel hasta el próximo 11 de enero de 2026 en el Exterior del Museo de Antropología de Madrid. Más de doce mil miembros de la UNRWA (con más de trescientos sesenta muertos). trabajan en Gaza dando ayuda psicosocial, de saneamiento, médico y alimenticio, poniendo en peligro sus propias vidas. MS
FOTO: ARCHIVO
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Unas semanas después del lanzamiento de “Hasta que el mundo estalle” (Warner, 25), el álbum debut de Sobrezero, hablamos con Josué y Rubas, vocalista y bajista del quinteto, sobre este proyecto madrileño que está despegando.
texto Isabel Santos
“ES COMO TU PRIMER HIJO a nivel musical. Verlo fuera después de tantos meses fue muy emocionante. Lo celebramos todos juntos con gente querida el día que salía. Y ahora queda lo más bonito para mí: defenderlo en directo. Hacer un directo por primera vez con un álbum es una experiencia que no hemos vivido todavía, por el momento”, dice Josué. Los cinco miembros del grupo se conocieron en unos campamentos de verano a los que fueron de pequeños. Josué quería formar una banda y sabiendo que todos tocaban instrumentos, se unieron a la aventura. En 2020 ya empezaron a hacer cosas, pero no fue hasta 2021 cuando compartieron su primer single. “Somos un grupo de amigos, pero en ningún momento ha sido por hobby. Este proyecto es para tomárnoslo en serio. Que llegue ese objetivo ya es otra cosa”, comenta el cantante. Al principio el nombre era “Zero”, pero en los motores de búsqueda aparecían muchas cosas, y ninguna era la banda, al estar buscando alternativas y posibles nombres surgió “Sobrezero”.
HACE UNOS MESES Warner les fichó y trabajan con Sonde3 desde principios de 2025, gracias a tener un equipo detrás han notado mucho el impulso de “poder abarcar más frentes de trabajo”. El caso de la discográfica fue gracias al posgrado que imparte el propio sello. Sobrezero eran el trabajo final de unos alumnos. Un trabajo que consiste en organizar toda la estrategia y marketing y producción de una canción desde el principio, con su correspondiente videoclip y con su posterior presentación en directo. “Les debimos gustar bastante, porque al día siguiente de tocar estábamos ya fichados. Fue muy rápido”, asegura Josué. “Hasta que el mundo estalle” era, inicialmente, un EP, pero gracias a componer mucho y la mejora económica, pudieron hacer un disco. “Cuando tienes la posibilidad de tener más dinero o de que te faciliten esos medios, puedes permitirte un disco. Nosotros siempre he-
“
“Hace un año y medio estaba soñando con este momento”
mos sido amantes de los discos a la antigua. Sabemos que lo que hay que hacer es sacar cinco o seis singles del disco, si nosotros pudiésemos sacábamos dos y luego el disco entero para ti. Eso ahora no funciona así y está genial también. Nos autofinanciábamos absolutamente todo, por eso hemos estado mucho tiempo tocando versiones. Un disco de la calidad de la que queríamos tener es un dinero bastante grande que ha tardado sus años en llegar. Se fueron abriendo las posibilidades entre Warner y un esfuerzo nuestro bastante grande”, relata el cantante. “Ha sido una cosa muy de equipo, nuestro productor y su hermano [Juan y Felipe Guevara] se sumaron a nuestro proyecto porque les encanta, y nos lo pusieron muy fácil. En ningún momento pensábamos que las canciones iban a acabar en un disco”, explica Rubas. “Es un álbum debut en el que queríamos presentarnos musicalmente, cómo somos y qué música hacemos. Las canciones hablan de las experiencias de estos cuatro años, no gira alrededor de un mismo tema. Es un poco la perspectiva de lo que hemos ido viviendo estos años explicado en canciones”, añade Josué.
EN EL DISCO NOS ENCONTRAMOS con la colaboración de Gabriel de la Rosa en “Interferencias”. “Shinova son un referente para casi cualquier banda de indie en Es-
paña. Se dio precisamente gracias a tener un equipo detrás que pudo establecer ese contacto. Gabi trató con mucho gusto y respeto al proyecto, le gustó la idea y se sumó al barco. Cuando coincidimos con él nos estuvo dando consejos de su perspectiva de la industria. Gabriel apoya mucho a bandas emergentes. Muchas veces las colaboraciones se miran con esos ojos de los números, él lo hizo solamente porque le gustó, sin pensar en nada más”, comenta Rubas. “Estamos deseando poder coincidir y tocar el tema con él. Seguro que va a pasar el algún momento de la gira”, menciona Josué. “El directo siempre ha sido nuestra bandera, el elemento en el que nosotros queríamos basar el proyecto. Creemos que es lo que fideliza a la gente y de lo que vas a vivir, siendo sinceros, con nuestro género de música. Siempre hemos enfocado el directo a hacer un show en el que la gente se lo pase bomba, no le dé tiempo a descansar prácticamente, disfrute y conecte con nosotros. Tenemos la suerte de conectar rápido con la gente, no sabemos muy bien por qué. Creo que es porque ven que entre nosotros tenemos muy buena sinergia al ser colegas. Hay más emoción porque estás defendiendo un disco y eso siempre le gusta a la gente. La gente que ya ha venido a los conciertos lo sabe, pero siempre hay algo especial antes. Intentamos montar una fiesta ahí de alguna manera y lo solemos conseguir. Si alguna vez tenemos teloneros, tendrá que ser bastante antes de nuestro concierto”, comenta el cantante.
AHORA, CON UN DISCO en la calle y una gira por delante en la que defenderlo, buscan disfrutar del momento. “Es lo más importante. No sabes hasta dónde vas a llegar nunca. Ni cuándo se va a acabar por cualquier razón, aunque no me quiero poner trágico. Pecamos mucho, yo creo que en la industria y en la sociedad de hoy en día, de estar mirando el siguiente paso. Hace un año y medio estaba soñando con este momento. Eso no significa que no vaya a seguir trabajando, pero lo quiero disfrutar”, expresa el cantante. “Creo que hemos tenido las miradas no tan a la largo plazo, disfrutando todos los pasos y de ese crecimiento orgánico, si se tiene que dar”, menciona Rubas. “El sueño que tenemos todos es vivir de nuestra música. Ese es el objetivo soñado o utópico y siempre lo decimos. Me da igual dónde vaya a estar tocando, yo quiero vivir de nuestras canciones”, concluye Josué. i.s.
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Sobrezero El fin del mundo
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Teo Planell
El guía interior
ESTAMOS DEJANDO de leer?
Salvo los datos recogidos por el barómetro de Hábitos de Lectura y Compra de Libros 2024, del Ministerio de Cultura, que confirman que el 75,3% de los jóvenes entre dieciocho y veinticuatro años encabezan el hábito de la lectura, la sensación general es la de que el vídeo vertical ha matado a la written star. Artículos, novelas, ensayos, cuentos… son el pase directo al saber. Por contra, su formato ya no casa con el estrés que la vida, vertiginosa, nos provoca. Entre dopamina instantánea y un tedioso tocho de páginas, es más fácil decantarse por la primera. No obstante, hay un hecho que solemos olvidar: las letras activan la imaginación. Un tándem que, de vez en cuando, consigue ilustrar al lector con un reflejo de sí mismo. A raíz de esta lógica, y en relación con el porcentaje anterior, no he querido intercalar palabras tratando de sonar intelectual, sino preludiar, únicamente, el caso de Teo Planell. Durante cuatro años, el artífice
de “Aún No Existía Beatrice” (24) estuvo ocultando que “Demian” se forjaba a fuego lento tras revisar la novela homónima de Hesse, libro que leyó antes de cumplir la mayoría de edad, descubriendo que llevaba su nombre escrito. Un suceso que confirma el poder transformador de la literatura y, claro está, la hipótesis de mi introducción. “Leí ‘Demian’ con doce años y no me gustó. Volví a leerlo con diecisiete y pensé: ‘Soy yo, literal’. Es un libro que si llega a tus manos mientras estás creciendo te topa con un señor que te habla, justamente, de aquello que necesitas oír: dejar atrás la infancia, intercambiándola por un mundo desconocido acechante de peligros. No es una experiencia exclusiva. Lo cierto es que la mayoría de adolescentes se sienten más solos que nadie porque creen lo contrario y, repito, la soledad es un sentimiento universal. Tarde o temprano en algún punto de la vida todos somos víctimas de emociones fundamentales. Dicho fenómeno cobró aún más sentido cuando, en mi segunda lectura, la madurez se solapó al desamor. Todo
casaba. Así fue como terminé usando mi álbum debut como un vehículo para hablar de amor, crecer y despedir el pasado”.
ENTRE ROMANCES fallidos y niños convertidos en hombres, sus dos pilares temáticos, Teo se enfrentó a un mal paso difícil de sortear. ¿Cómo consiguió salir vencedor? Es muy probable que la respuesta no sorprenda a nadie. “¿Sinceramente? Gracias al libro. Hesse me pasó, sin saberlo, el testimonio de cómo entendía su alrededor. Las afirmaciones que hacía acerca de un dios, Abraxas, abordando el supuesto que todo está en todo, que toda persona contiene en ella el resto de personas existidas y por existir, negando a la vez la discriminación entre deidad de mal y de bien, a mí me expandieron el horizonte. Comprendí que, efectivamente, el tiempo pone a uno en su sitio y que las cosas pasan por una razón. Sintonicé incluso con la filosofía que asegura que tu guía espiritual eres tú mismo; tú eres Dios, Dios es el mundo y para avanzar hay que romper con ese mundo y darle la bienvenida a otro distinto”.
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“Tarde o temprano todos somos víctimas de emociones fundamentales”
EN “DEMIAN”, Planell desmenuza también dos actitudes: “¿Qué he hecho mal?” y “Hoy se abre el mundo para mí”. De un extremo a otro, de culpa a esperanza, el viaje existencialista que narra el disco certifica que, para alcanzar el plácido final, debe haber una etapa de adversidad previa. “Antes de dejar ir sientes la necesidad de querer agarrarte a las paredes, retrasando lo inevitable. No es otra cosa que el clásico conflicto interno”. Al respecto, tardó casi un lustro en moldear este sube y baja de emociones musical. Ya en 2021 hizo sus primeros pinitos viéndose interrumpido a mitad de camino por varias composiciones, acústicas, que nacieron prematuramente bajo el título “Aún No Existía Beatrice”. De ahí que se refiera al EP como el preludio del disco. “Ni el perfeccionismo ni la prolongación temporal pudieron conmigo. Intenté abrazar la paciencia rehuyendo la ansiedad. El único problema que veo ahora es que hay canciones con las que me identifico mucho menos. A pesar de reflejar épocas
“Demian” (Interscope, 25) es un disco de vértices curvos y suavidad vocal. También un libro de Hermann Hesse sobre un supuesto guía espiritual que no es otro que uno mismo. A Teo Planell el segundo ha inspirado el primero, ayudándole ambos a despejar la niebla alzada por la condensación de dos activos: madurez y desamor, además de esclarecer que su EP anterior tan solo era el prólogo de algo mucho mayor.
texto Abel Olivares
de mi adolescencia, noto que las hizo mi yo de 2021 y, claro, estamos hablando de que comparten espacio con mi yo de 2024, o sea, dos personas radicalmente opuestas”. Por suerte, en pleno proceso tuvo el privilegio de contar con la presencia de un colectivo creativo que le sirvió de apoyo principal. Aludo a El Royale, estudio de grabación en el que Roy Borland, Azuleja y nu?, entre otros, se unen a Teo para compartir ideas, referencias y modos de ver. “Hacer convivir lo moderno con lo antiguo no es nada fácil. A priori, tengo una pulsión muy tradicional; me gusta componer canciones en guitarra o piano. Ver, sin embargo, a mis amigos adeptos al digital experimentar con ello me llevó a concebirlo como una posibilidad. Entre lo nuevo y lo viejo nació lo que yo llamo un disco homúnculo: una amalgama de temporalidades sonoras”.
MÁS ALLÁ DE HABER FIRMADO, a la edad de veintiún años, con Interscope Records, me asombra que aún en bachillerato tuviera tan decidido que lo suyo era la música. “Saber a qué te quieres dedicar es una virtud y algo anómalo. Yo me di cuenta de forma muy temprana de que la música era aquello por lo que me iba a desvivir. Cuando tuve la oportunidad de firmar con el sello medité que me compensaba más. Por aquel entonces a mí me apetecía tener una infraestructura tan grande como Interscope, así como respaldo económico y creativo. Cruzarte con un equipo dispuesto a materializar tu visión y tu proyecto es un
sueño, pero también una gran responsabilidad. Para mí el dilema está en la pulsión personal de querer estar al margen de la industria. En otras palabras: de la industrialización de un trabajo que amo y haría aunque no cobrase”.
APARTE DE LEER, Teo consume infinidad de producciones cinematográficas no muy actuales que digamos; “La noche” (41) de Antonioni, “La palabra” (55) de Dreyer, “Daguerrotipos” (76) de Vardà son clásicos que, junto a su fanatismo por The Beatles, me llevaron a cerrar la entrevista con una cuestión sacada de su nota de prensa. ¿Qué es y cómo se hace un clásico fechado en 2025? “No lo sé. Es un error perseguirlo. Vivimos en una época de cantidades infinitas; estamos demasiado sobreestimulados para entender qué hace que la música actual se convierta en clásico. Me gusta pensar que la clave son los mimbres universales presentes en cada canción”. En este sentido, lejos de querer proyectarse en la grandilocuencia de una meta inalcanzable, Teo confiesa: “De la forma más honesta posible, y aunque suene presuntuoso, admito que mi meta es aprender. Quiero encontrar gente como yo y que me encuentren a mí. Hacer sentir a la gente menos sola y sentirme yo menos solo por el camino. No es algo material, pero sí un lugar hacia el que me quiero aproximar”. ao.
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“La música se ha empezado a entender de una forma algorítmica”
CORTE! Por la tangente
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El madrileño Gonzalo Barbero lleva dos años impulsando su proyecto CORTE!. Su primer álbum “Música para seres humanos”, precedido por un EP y varios singles, se publica también con el respaldo de Sonido Muchacho.
GRABADAS ENTRE SU CASA y Los Invernaderos de Madrid, estas ocho canciones oscilan entre la electrónica inteligente, la new wave y toques de post-punk. En las letras, una mirada propia que tira de ironía, sarcasmo y referencias políticas que condensan su mente afilada. El joven músico, en activo desde la infancia, ha militado en grupos como Carrera y se enfrenta ahora a su primer largo como CORTE!. Todo se condensa en apenas veinte minutos, un metraje que hace no tanto habría sido considerado un mini álbum. “Creo que ya no hay reglas en cuanto a eso. Antes mandaba el medio físico y la longitud de un disco estaba determinada por la cantidad de tiempo que podías meter en las dos caras. Ahora es un poco más libre, pero el motivo principal de que sea corto es la falta de tiempo. Cuando empecé a hacer el disco el
verano pasado, componer y grabar mientras trabajaba era prácticamente imposible. Es un poco fruto de la inmediatez, de hacer que el disco existiese”. Compuesto y grabado esencialmente “en casa”, el álbum se terminó en Los Invernaderos del barrio de Tetuán. El estudio de Tetuán, antigua casa de Brian Hunt. Gonzalo afirma que lleva desde los dieciséis años “con la obsesión de grabarme y producir. Nunca he aprendido profesionalmente ni a tocar ni a grabar. Tengo nociones de técnico de sonido, pero creo que he aprendido muchísimo en estos dos últimos años de producción y mezcla, principalmente por la gente de Invernaderos, Pablo Cuerno y José Doel, que son dos pedazo de profesionales y gente con voluntad de hacer las cosas bien”. En ese sentido, Gonzalo destaca también el apoyo de Sonido Muchacho. “Yo les presenté un dossier con el proyecto. Era la primera vez que hacía algo así. Tenía las demos, y tenía que terminarlas. Apostaron desde el principio. Me ayudó mucho Adrián [Martínez] de Movidas Ardilla para que tuviese recorrido. Y en seguida empecé a trabajar con esta gente de Invernaderos. Sonido Muchacho estuvo desde el principio”.
GONZALO DEFINE sus canciones como “pop crudo”. Desde luego, no se pueden
encasillar de un modo claro en un género concreto. “Lo digo porque está a medio hacer, un poco en detrimento del trabajo de uno mismo. Sí creo que hay referencias claras como Crack Cloud o Talking Heads. Es un poco lo que me apetece hacer en el momento, no tengo ninguna presión para hacer algo concreto”. Hablando de carácter, el hecho de que muchas bandas o artistas actuales se parezcan “es mercadotecnia. Es una cuestión de cuando la creación artística se encuentra con ‘¿Cómo podemos vender esto, en qué nicho de mercado podemos entrar?””. Además, “la mayoría de los artistas de ahora se mueven en estilos muy concretos porque la música se ha empezado a entender de una forma algorítmica. Como artistas y oyentes, escuchamos y somos lo que viene después. Cuando uno tiene un proyecto por su cuenta es posible hacer cosas distintas cada vez simplemente en función de lo que quieres investigar. A mí me gusta mucho hacer versiones en casa. Y cuando hago una, sé que siempre voy a sacar ideas nuevas o sonidos distintos. Es un poco mi playlist vital”. jc peña
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Condeduque te lleva a otros mundos musicales
Contemporánea Condeduque de Madrid nos propone varios viajes musicales entre la tradición y la vanguardia que van a enriquecer nuestras próximas tardes de invierno. Cuatro de ellos forman parte de la programación del ciclo Inverfest.
Estimular el pensamiento y la reflexión, plantear preguntas no siempre con respuesta fácil: ése es el núcleo de la programación, también la musical, del centro cultural madrileño para la temporada 25/26. Estos meses invernales vienen con propuestas muy distintas unidas por su alto contenido emocional, el espíritu inquieto y la vocación de que la expresión y la sensibilidad “salven a la tierra del espanto”, lema de toda la temporada. En enero nos esperan cuatro conciertos dentro de la programación de Inverfest. Júlia Colom presentará su nuevo disco “Paradís” el 17 de ese mes. En él, la artista mallorquina difumina los límites del pop, la electrónica y el folk de su tierra con una sensibilidad propia, y letras tan crudas como sensibles.
El 23 de enero le toca a la alavesa IDOIA, joven revelación de la escena vasca. “de amar y desandar” es un segundo álbum donde, de manera conceptual, combina con sorprendente madurez
distintas influencias. Folk, pop, bossa nova, fragilidad pero también esperanza por el futuro son las claves de su propuesta. Una semana después, el 30 de enero, se pondrá de largo Soleado, que no es otra cosa que el nuevo proyecto de Juanma Latorre, guitarrista y compositor de Vetusta Morla y Ester Rodríguez (Amigos imaginarios). Presentarán su debut homónimo de 2024: un viaje íntimo y sensorial que fusiona músicas tradicionales españolas con electrónica y otros elementos contemporáneos.
Y el 31 de enero, para culminar con los conciertos de Inverfest, tendremos al trío electrónico barcelonés TIEMEI junto a Desilence, estudio de escenografía digital y visuales de directo. Juntos se disponen a desplegar un espectáculo en el que vanguardia musical y visual hipnotizarán con toda seguridad a los asistentes. Beats electrónicos, paisajes cinemáticos post rockeros y ambientes inmersivos garantizan una tarde de emociones en sinergia con los visuales.
Un poco más entrado el año y ya fuera del ciclo Inverfest, Codeduque ha programado propuestas igualmente atractivas. Por ejemplo, el 7 de febrero la inclasificable cantautora punk asturiana Lorena Álvarez presentará su sexto álbum y primero para el sello Montgrí “El poder sobre una misma”. El 20 de ese mismo mes tendremos ocasión de disfrutar de Le Parody, proyecto musical de Sole Parody, mujer que combina pop oscuro melodramático, electrónica y flamenco con una personalidad rompedora que no suena a nada. Será un momento ideal para ver sobre el escenario lo mejor de su discografía, incluyendo su álbum de 2024 “REMEDIOS”.
El 6 de marzo la pianista e investigadora escénica María Coma cerrará la gira de su último trabajo “Vocal Roots” en el Teatro Donde Duque, desplegando su estilo único y sensorial entre la música polifónica y lo experimental. Y el jueves 26 y el sábado 28 Rocío Márquez estrenará en Madrid HIMNO VERTICAL. Una de las voces más personales y poderosas de nuestra escena llevará al directo su réquiem personal de despedida y bienvenida sobre el ciclo eterno de la vida y la eternidad del cambio. Tradición y vanguardia en un espectáculo también único. Con todas estas propuestas y otras más, Contemporánea Condeduque sigue apostando por una programación musical tan sugerente como atractiva. n
SOLEADO
JÚLIA
CONCIERTOS
Radiohead Pura ciencia ficción
Lugar: Movistar Arena, Madrid
Fecha: 05-11-2025 Promotor: Doctor Music
SIETE AÑOS desde su último concierto y nueve desde que viera la luz “A Moon Shaped Pool” (XL, 16), último álbum de estudio de Radiohead hasta la fecha. Y, de repente, los de Oxford anuncian una gira europea con pistoletazo de salida y cuatro paradas en el Movistar Arena de Madrid. Así parecen haber funcionado siempre las cosas en el singular universo Radiohead. Por impulsos; por instintos; al margen de cualquier lógica vital. Una inquietud que también ha marcado ese (poco menos que) intachable trazado creativo por el que el quinteto (con el apoyo de un sexto miembro como percusionista adicional) se paseó a largo y ancho de esa histórica primera noche que suponía su regreso a los escenarios. La formación ocupó un escenario circular sito en el centro de la pista del pabellón, rodeados de pantallas haciendo las veces de jaula estructural que resultó ser un puzle mutante que, al igual que el propio grupo –liderado por un animoso Thom Yorke–, intercambiaba
posiciones. Un añadido destinado a dinamizar el pulso imparable que presidió las más de dos horas de actuación. Un apabullante viaje por el policromado catálogo de los británicos, incidiendo en las diferentes velocidades, tonalidades y capacidades expresivas e interpretativas de la banda más determinante de su generación. Un festín con el que Radiohead probaron que continúan en la punta de lanza de la vanguardia, incapaces de acomodarse o apostar por lo establecido.
DESDE EL EPICENTRO del cilindro, Radiohead ofertaron sus mil y una caras. Salpicaduras del más puro sentimiento, casi extraterrestre, como la inicial “Let Down”, “No Surprises”, “Daydreaming”, “Everything In Its Right Place” o “Lucky” con las que arrasaron almas. También sacudidas terriblemente violentas que noquean impactando directamente en la boca del estómago del espectador, del tipo de “A Wolf At The Door”, “The National Anthem”, “Bodysnatchers” o esa “Idioteque” que cerró el grueso del concierto. Una fórmula aderezada con dispares
estados emocionales (“Myxomatosis”, la experimental “Bloom”, “15 Step”), todos de intensidad estratosférica, y unos bises (de nuevo) conformados con entreveradas texturas. Del llanto desconsolado de “Fake Plastic Trees” y “How To Disappear Completely” a la incandescencia de “Paranoid Android”, incluyendo la recuperación de “Subterranean Homesick Alien” tras casi una década, “You and Whose Army?” y ese estratosférico final compuesto por “There There” y “Karma Police”.
RADIOHEAD TRANSITAN, en efecto, por la inmensidad de su propio cosmos. Son un multigénero en sí mismos, además de una maquinaria perfectamente engrasada que, en directo, responde con autoridad ante cualquier tipo de tesitura, mientras se empeña en no repetir patrones. El combo inglés completó una hipnótica odisea trascurrida entre laberintos, márgenes imposibles, recovecos y complejos cambios de sentido, motivando la supuración de una amalgama de sensaciones casi imposibles de digerir en una única velada. Pura ciencia ficción. raúl julián
CONCIERTOS
Bonnie ‘Prince’ Billy La aureola de Oldham
Lugar: Teatro Eslava, Madrid Fecha: 12-11-2025
Promotor: Live Nation / Mercury Wheels
“THE PURPLE BIRD” (Domino, 25), notable nuevo álbum del autor publicado a comienzos de la campaña en curso, hacía las veces de excusa con la que Will Oldham –aka Bonnie ‘Prince’ Billy– regresaba a nuestro país, con la fecha en el madrileño Teatro Eslava como única parada. Una cita a la que norteamericano llegaba luciendo estatus de músico de culto contemporáneo, tras protagonizar una carrera de más de tres décadas ataviada con un sinfín de referencias, colaboraciones y proyectos, todos ellos matizados con su personalísima visión de esa amalgama sita entre alt-country, folk y americana.
UNAS VALIOSAS especificidades extendidas también a lo largo de los más de noventa minutos de un concierto sentido, impecable en ejecución y precioso, capaz de refrendar ese valor intrínseco del catálogo de Oldham. La velada se anunciaba como íntima, por lo que había
cierto convencimiento en que se trataría de una actuación en solitario. Un error de cálculo corregido tras comprobar que el protagonista se haría acompañar de tres músicos adicionales, responsables respectivamente de guitarra eléctrica, buzuki y saxofón/flauta. Todos ellos resultarían determinantes a la hora de definir el perfil de la actuación, adornando y perfilando con solvencia esas seleccionadas que tenían su punto de partida en torno a la guitarra acústica y reconocible voz del mismo Bonnie ‘Prince’ Billy.
UN CONCIERTO de tono crepuscular y manifiestamente nostálgico, por momentos casi entendible como bella oda al sufrimiento, creciente en músculo y también en sentimiento hasta alcanzar un excelso nivel que el cuarteto ya no se permitiría abandonar. Quedaba así el surco señalado por piezas de palpable profundidad como “Strange Form Of Life”, “Blood Of The Wine”, “London May”, “Boise, Idaho”, “Lay and Love” o esas “West Palm Beach” y “The Brute Choir/New Partner” recupera-
das de Palace. También esa sorpresa/regalo que fue la aparición de Migala –antaño banda de acompañamiento del vocalista por estas latitudes– para interpretar de manera conjunta “Disorder”, “Antagonism” y “Horses”, mientras que el tramo final completó la magia con la eterna “I See A Darkness” luciendo junto a “Our Home” o “Like It Or Not”.
BONNIE ‘PRINCE’ BILLY volvió a demostrar que se trata de un tipo inquieto, tras reinterpretar su propio repertorio adaptando las lecturas de sus composiciones al formato elegido para la ocasión. Una filigrana que el de Kentucky afronta y de la que la volvió a salir victorioso, en un triunfo consecuencia directa de un concierto de apariencia frágil y realista, diseñado con formas cuidadas y acogedoras que derivaron en intensas emociones. Unas texturas amparadas, en todo momento, por ese extraño carisma que acompaña al autor a modo de aureola inextirpable.
raúl julián
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MADKLYN Madrid/Brooklyn Music Café Bar. Calle de San Andrés, 12
AS DE COPAS INDIE MUSIC BAR Avda. Alcalde José Aranda, 53 (posterior)
LAS DORÉ. Bar de copas & Rock ’n’ Roll. C/ de la Torrecilla del Leal, 9 (Lavapiés)
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RADIO PHOENIX Electronic Music Radio Bar en Malasaña. C. de la Palma, 11
LAMIAK CAVA BAJA C. de la Cava Baja, 42. Taberna vasca. Exposiciones de arte y fotografía.
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LA REINA LAGARTA Bar de copas con temática freak show. C/ de la Palma, 14
TAPAS Y FOTOS Doctor Piga,7 Garito tapacañero en Lavapiés.
LA BUGA DEL LOBO Argumosa,11 Restaurante,brunch,cocteles.
OLIVIA ROCK & ROLL CAFÉ Ave María, 35 <M> Lavapiés Dj Sessions, directos
TABERNA LA AGUJA Ave María,25 Lavapiés Buena música y buena comida
BAR PICNIC C/ de las Minas, 1 (Chueca) Cócteles, cervezas artesanales, tartas y café.
MACANUDOS C/ del Ave María, 39. <M> Lavapiés
LA TAPE San Bernardo,88 Tapas, Vinos y Cañas. El mejor ambiente de Malasaña
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MADRE FLACA Olmo, 26 Bareto especial y personal. La cultura en todas sus variantes
MALDITO QUERER Bar, restaurante y copas. Argumosa 5, Lavapiés
MADRID ME MATA Bar vintage. Contracultura 70 y 80. Corre. Alta de San Pablo, 31
LA MARIPEPA CERVECERÍA C/ de Jesús, 7, Madrid 28014
EL KARTEL DE MALASAÑA Restaurante mexicano. C/ de San Vicente Ferrer, 6
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EL KARTEL DE MALASAÑA San Vicente Ferrer, 6 <M>Tribunal. Comida mexicana
EL CAFÉ DE LA LUZ Puebla, 8 (esquina Barco) <M> Gran Vía/Callao Tel. 915 23 11 99
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