PORTAFOLIO HIST. ARQUI II

HIATORIA Y TEORÍA DE LA ARQUITECTURA II MILAGROS BOLAÑOS COLQUI 20200283

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PORTAFOLIO 2022-01

Prof. Maria de la Paloma Carcedo Muro de Mufarech

Facultad de ingeniería y Arquitectura Carrera de Arquitectura - Área de Historia y Teoría de la Arquitectura Ciclo 2022-02

TABLA DE CONTENIDO EVALUACIÓN CONTINUA 1 ACTIVIDAD 1 CG1/CG2/CG3/CG4/CG5/CG7

pg. 5

ACTIVIDAD 2 CG1/CG2/CG3/CG4/CG5/CG7

pg. 9

ACTIVIDAD 3 CG1/CG2/CG3/CG4/CG5/CG7

pg. 13

ACTIVIDAD 4 CG1/CG2/CG3/CG4/CG5/CG7

pg. 17

ACTIVIDAD 5 CG1/CG2/CG3/CG4/CG5/CG7

pg. 24

EVALUACIÓN CONTINUA 2 ACTIVIDAD 6 CG1/CG2/CG3/CG4/CG5/CG7

pg. 29

ACTIVIDAD 7 CG1/CG2/CG3/CG4/CG5/CG7

pg. 34

ACTIVIDAD 8 CG1/CG2/CG3/CG4/CG5/CG7

pg. 43

REFLEXIÓN pg. 44

INFORMACIÓN DEL CURSO pg. 45

CV pg. 46

ACTIVIDAD 1 INTRODUCCIÓN En esta actividad se responderán a las siguientes preguntas en tres partes ¿Cuál es la importancia de la columna, el dintel, el arco, las bóvedas y las armaduras en la construcción? ¿Qué ejemplos arquitectónicos egipcios, griegos, romanos, bizantinos, góticos y renacentistas utiliza para explicarlo?

Comenten ¿porqué piensan que fue tan importante durante tantos siglos comparar las medidas del cuerpo humano con las proporciones arquitectónicas?

Y se comentará un párrafo abajo expuesto

¿Cuál es la importancia de la columna, el dintel, el arco, las bóvedas y las armaduras en la construcción? ¿Qué ejemplos arquitectónicos egipcios, griegos, romanos, bizantinos, góticos y renacentistas utiliza para explicarlo?

Figura 1: Templo del Valle Fuente: Wikicommons

Figura 2: Templo del Valle Fuente: Wikicommons

Según Roth, L.M (2007) las columnas aparecen producto de realizar aberturas en las paredes para que se pueda lograr el ingreso de luz. Asimismo, la arquitectura griega existen distintos ordenes clásicos que son el dórico, el jónico y el corintio; sin embargo, el romano añadió dos mas, el orden compuesto y el toscano. El dintel aparece pues los espacios vacíos en los muros necesitaban seguir sosteniendo el material que existía en la parte superior, en otras palabras el dintel vendría a ser la viga de una estructura, cabe recalcar que sin este elemento sustentado los espacios serían cerrados e oscuro sin algun tipo de luz natural que ilumine el espacio. Según el mismo autor Uno de los ejemplos más claros de construcción adintelada es el Templo del Valle, al este de la pirámide de Kefrén, en Gizeh (Egipto) Por otro lado, las armaduras fueron fundamentales porque fue una inovación romana y se volvió en algo básico para los cerramientos d elos edificios un ejemplo de ello es la figura 2

Comentar el párrafo expuesto

En el presente párrafo de Vitruvio, MP.(1997) se refiere a los principios arquitectónicos los cuales son Firmitas, Utilitas y Venustas menciona que se es necesario tener un equilibrio entre estas variables. En caso faltara uno de ellos la obra arquitectónica no será posible considerarse.

Asimismo, Vitruvio menciona que la belleza orientando a la estructura es la simetría, al tener ellos sería agradable a la vista. Además, la seguridad o firmeza de una edificación se consigue, si se tiene un cimiento o base. Para finalizar, estos elementos son cruciales puesto que con ellos los usuarios , visitantes y residentes se sentirán en un espacio ameno, cómodo y le darán un valor.

Fuente: Vitruvio Libro I, capitulo tercero p.36

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Comentar ¿Por que piensan que fue tan importante durante tantos siglos comparar las medidas del cuerpo humano con las proporciones arquitectónicas?

Según Vitruvio.M.P.(1997) la simetría tiene procedencia en la proporción, Vitruvio empieza este uso con la comparación del cuerpo humano y sus medidas. Según el mismo autor el ombligo es el centro natural de un cuerpo humano, en este al trazar una circunferencia, tocaría las puntas de los dedos de la mano y de los pies. Una evidencia de ellos es la figura 3

Figura 3: Hombre de Vitruvio de Leonardo da Vinci Fuente: Wikicommons

Según Roth L.M(2007) Le Corbusier fue el que puso en práctica el sistema de proporcionalidad, ello se evidencia en la ubicación de sus pilotes y paredes. Además, de las dimensiones de sus ventanas y puertas de las fachadas como se puede ver en la figura 4, en el cual la obra sigue las dimensiones del modulor.

Figura 4: Le Corbusier, Villa Savoye, Poissy (Francia), 1929-1931 Fuente: Wikicommons

Según Vitruvio. M.P.(1997) un templo debe poseer una correcta simetría y proporción, como sucede con los miembros del cuerpo humano . En su mayoría se buscó la comparación entre la perfección del cuerpo humano y de una obra arquitectónica en donde se tenía que llegar al nivel de proporción del cuerpo humano para que su distribución se adecuada, el uso del cuerpo humano fue crucial y lo sigue siendo hasta el día de hoy por su simetría, las partes por separado y en conjunto obtienen como resultado una armonía y ellos se busca hasta la actualidad en la arquitectura.

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Referencias

Roth, L. M. (2007) “Solidez”: ¿Cómo se sostiene un edificio? En: Entender la arquitectura. Sus elementos, historia y significado. Capitulo 2, pp. .19-45.

Barcelona: Gustavo Gili.

-“Deleite” : ver la arquitectura . En: Entender la arquitectura: Sus elementos, historia y significado. Capítulo 4, pp. 59-93-. Barcelona. Gustavo Gili.

Vitruvio, M. P. (1997) Los diez Libros de Arquitectura (De Architectura).

Prólogo Delfín Rodríguez Ruiz y traducida por José Luis Oliver Domingo.

Editorial Alianza Forma. Madrid

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ACTIVIDAD 2 INTRODUCCIÓN En esta actividad se divide en dos partes, la primera consiste en analizar y comentar con dibujos la arquitectura de Filippo Brunelleschi (1377-1446). La segunda, es analizar 2 construcciones en las que se evidencien estas novedades y las comentará teniendo en cuenta la influencia de Vitruvio en el pensamiento y arquitectura de Brunelleschi, así como de la arquitectura de la roma imperial.

PRIMERA PARTE Analizar y comentar con dibujos la arquitectura de Filippo Brunelleschi (13771446). Primero explicará las innovaciones arquitectónicas que introduce e implementa respecto al gótico y estilos anteriores.

Figura 1: Palacio Pitti, detalle Fuente: Wikicommons

Elementos sustentantes: Según Ching (2011) la regularidad y el orden geométrico se traslada a la superficie exterior de los muros; el aparejo de sillería perfectamente labrada es la expresión racional de la visión geométrica del edificio.

Nervio secundarios

Figura 2: Palacio Pitti Fuente: Wikicommons

La Catedral de Florencia según Ching (2011) es una de las obras mas importantes de Brunelleschi pues creo una estructura curva nervada en celosía, con un potente zancho metálico en la base de la cúpula que absorbiera cualquier empuje horizontal residual, y construyó la celosía con ladrillo en espina de pez para asegurar una mayor cohesión.

Cascarón externo Nervio principal

Figura 3: Celosía estrustural de la cúpula de la catedral de Florencia Fuente: Wikicommons

En la figura 4 se puede evidenciar algunos elementos novedosos por ejemplo según el mismo autor, la sillería rustica con gradación de rusticidad decreciente de piso a piso, la imponente cornisa como los edificios romanos y medallones en el espacio entre los arcos de medio punto de las ventanas.

Figura 4: Palazzo Medici-Riccardi, Florencia Fuente: Wikicommons

Según Alonso Pereira, J.R. (2012) el Renacimiento plantea una oposición entre las arquitecturas medievales entendidas como contingentes y la arquitectura clásica entendida como categórica. En este proceso de renacimiento , la belleza se entiende como expresión de la verdad, y se concede a la invención humana una importancia próxima al poder creador, en una apoteosis que llega a su apogeo a comienzos del siglo XVI.

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SEGUNDA PARTE Analizar 2 construcciones en las que se evidencien estas novedades y las comentará teniendo en cuenta la influencia de Vitruvio en el pensamiento y arquitectura de Brunelleschi, así como de la arquitectura de la roma imperial.

Figura 1: Hospital de los inocentes Fuente: enFlorencia

Hospital de los inocentes (1419-1427): -Ubicado en Florencia, Italia.

-Abierto formalmente en 1445.

-Según Ching (2011), el orfanato para los niños de Florencia, diseñado por Brunelleschi, presenta una gran influencia basa en los conceptos de Vitruvio: "Sólido", desde vistas exteriores se observa un proyecto macizo, pesado, antiguo para la época, que Vituvio fue una gran influencia en la roma imperial y una gran inspiración para Brinelleschi. "Hermoso", la fachada cuenta con más trabajo de diseño, el uso de arcos para voladizos a la vez siendo un proyecto muy horizontal, por lo que usa recursos muy repetitivos como son las ventanas. "Útil", este concepto se puede determinar gracias a la funcionalidad que tiene el edificio; ya que, es un orfanato que para la época fuer muy importante para la ciudad de Florencia.

Figura 2: Cúpula de Santa María de las Flores Fuente: Wikipedia

Cúpula de Santa María de las Flores (1420-1434): -Ubicado en Florencia, Italia.

-Abierto formalmente en 1436 -Según Ching (2011), el proyecto de la Catedral de Santa Maria de las Flores fue repartido por sectores entre distintos arquitectos, la cúpula fue encargada a Brunelleschi y Ghiberti. Este sector de la catedral también presenta conceptos o influencias de Vitruvio: "Sólido", de por sí la catedral se ve como un edificio macizo, cerrado, tanto por fuera como por dentro, pero en el sector del que encargó Brunelleschi se ven distintos relieves como pequeñas torres antes de llegar a la cúpula. "Hermoso", la cúpula presenta una fachada y una cobertura de distintos materiales, los cuales aparte de seguir el mismo diseño de la ciudad (color ladrillo y blanco) le dan armonía y personalidad con distintos detalles como franjas, los mismos arcos para la cúpula y la punta. El uso de vidriería vertical da una apariencia más liviana a un edificio horizontal. "Útil", basado en la época en la que se construyó la catedral, la religión era un ámbito muy importante para el país, entonces el hecho de construir una catedral era un paso necesario.

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Referencias

Alonso Pereira, J.R. (2012) El Renacimiento En: Introducción arquitectura: de los orígenes al siglo XXI. Capitulo14, pp.

Reverté. Barcelona - El proyecto y la perspectiva renacentista. En: Introducción arquitectura: de los orígenes al siglo XXI. Capitulo15, pp.

Reverté. Barcelona -El lenguaje clásico en los siglos XV y XVI. En: Introducción arquitectura: de los orígenes al siglo XXI. Capitulo16, Editorial Reverté. Barcelona

a la Historia de la 129-136. Editorial a la Historia de la 137-142. Editorial a la Historia de la pp. 143152-142.

Ching, F.D.K y Mark M. Jarzombek, Vikramaditya Prakash (2011) La catedral de Florencia y el Renacimiento. En: Una Historia Universal de la Arquitectura, del S. XV a nuestros días. Vol. 2 pp. 30-45. Editorial Gustavo Gill, SL, Barcelona Kostof, Spiro, (2015) Los límites del Medievalismo En: Historia Arquitectura, capitulo . 16 pp- 653- 674. Alianza Forma. Tomo II

de

la

Norberg-Schulz, C. (1999). La arquitectura del renacimiento En: Arquitectura Occidental (pp.115-150). Barcelona: Gustavo Gili.

Roth, L. M. (2013). Arquitectura del renacimiento y manierismo. En: Entender la arquitectura: Sus elementos, historia y significado. Capítulo 16. (pp. 340-388).

Barcelona: Gustavo Gili.

Vitruvio, M.. (2016) Los diez libros de arquitectura. Linkgua, Digitalia.

Barcelona. https://www-digitaliapublishing-com.ezproxy.ulima.edu.pe/a/15745 Vitruvio, M. P. (1997) Los diez Libros de Arquitectura (De Architectura).

Prólogo Delfín Rodríguez Ruiz y traducida por José Luis Oliver Domingo.

Editorial Alianza Forma. Madrid

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ACTIVIDAD 3 INTRODUCCIÓN En esta actividad se realizará dibujos, pero retocados con sus explicaciones, el alzado, planta y patio interiror de un palacio renacentista florentino del S. XV (1400) y otro romano o florentino del S. XVI.(1500) Se debe señalar la ciudad en la que se ubica, fecha de ejecución, el arquitecto que lo realiza, como se refleja su pensamiento arquitectónico en la construcción, las influencias que pudo tener de otro arquitecto, estilo arquitectónico, u edificio y características formales arquitectónicas y estructurales, etc., del mismo.

Finalmente se explicará la diferencia entre la arquitectura palaciega del S. XV y la del XVI

PRIMERA PARTE Analizar y comentar con dibujos una construcción renacentista florentino del S.XV y una construcción romano o florentino del S. XVI

Palacio Renacentista Florentino del S.XV

Figura 1: Palacio Medici, Florencia, Italia Fuente: Wikicommons

Según Ching et al (2011) gracias al nieto Lorenzo de Medici (1469-1492) se llevaron a cabo grandes logros artísticos.

Según el mismo autor, fue encargado en 1444 por Cosimo y culminado dos décadas después, fue proyectado por Michelozzo Michelozzi, aunque influido por los principios de Bruneelleschi

ALZADO Según Roth (2013) El palacio proyectado por Michelozzo mezclaba a las residencias florentinas medievales tradicionales.

Según el mismo autor una de las novedades fue la gradación de rusticidad decreciente de piso a piso. También era novedosa la imponente cornisa, adaptada de los modelos de la antigua Roma. los medallones esculpidos entre los arquitos de medio punto de las ventanas, con temas tomados de las piezas de las colecciones de los Médicis.

Figura 2: Alzado del Palacio Medici, Florencia, Italia Fuente: Wikicommons

PATIO INTERIOR Medallones decorados con el escudo de armas de los Médecis y temas mitológicos del taller de Donatello Columnas de capitel compuesto sobre arcos de medio punto

Figura 3: Patio Interior del Palacio Medici, Florencia, Italia Fuente: Wikicommons Diagramación: elaboración propia

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PLANTA Según Ching et al (2011) El palacio tiene 3 plantas y está rematado por una cornisa apoyado sobre modillones. La planta evidencia un nuevo tipo de concepto arquitectónico. El patio parece una arcada de cuatro lados. Al fondo del patio, al lado opuesto de la entrada, la arcada se funsiona con un amplio espacio al aire libre que servía como logia de recepción y conducía a un jardín y esta a su vez, tiene un aire a una plaza privada.

Figura 4: Planta Interior del Palacio Medici, Florencia, Italia Fuente: Ching et al.

Palacio Renacentista Florentino del S.XVI Iglesia del Gesú, Roma, Italia: sección longitudinal

Según Ching et al (2011) la iglesia fue construida 1534 por Vignola. Según el mismo autor la iglesia identifica con España también conocida como orden de los jesuitas; sin embargo, según Ching et (2011) su formación es debido a Francia y a Universidad Ignacio de Loyola.

en se el al. la

ABSIDE CORO

TRANSEPTO

CAPILLAS

NAVE

Figura 6: Iglesia del Gesú: planta Fuente: Ching et al.

Diagramación: elaboración propia

Figura 5: Iglesia del Gesú: fachada de entrada Fuente: wikicommos

Según Ching et al. (2011) la planta y la estructura de la iglesia fue una de las mas influyentes del siglo XVI. Tiene una gran nave de bóveda de cañón para las predicaciones de los fieles.

Además el coro se encuentra separada de la nave para resaltar la deferencia entre sacerdotes y legos. Las capillas se encuentran en los laterales, estás se vendían a familias particulares 14

Referencias Ching, F.D.K y Mark M. Jarzombek, Vikramaditya Prakash (2011) La catedral de Florencia y Renacimiento. En: Una Historia Universal de la Arquitectura, del S. XV a nuestros días. Vol. 2 pp. 30-45. Editorial Gustavo Gill, SL, Barcelona Roth, L. M. (2013). Arquitectura del renacimiento y manierismo. En: Entender la arquitectura: Sus elementos, historia y significado. Capítulo 16, pp. 340-388.

Barcelona. Gustavo Gili.

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ACTIVIDAD 4 INTRODUCCIÓN Consta de analizar la arquitectura renacentista de León Battista Alberti y Donato Bramante.

Para ello, elijarán 2 edificios, uno de cada arquitecto, que haya sido realizado en planta centralizada. Analizarán con dibujos las plantas, alzados, detalles constructivos, fachadas, etc., en general la arquitectura, teniendo en cuenta los elementos sustentantes, sustentados, características

de

la

arquitectura

del

renacimiento en cada arquitecto, etc. Después, realizaran lo mismo con 2 edificios de planta longitudinal. Analizaran también uno cada uno

PLANTA LONGITUDINAL LEON BATISTA ALBERTI

La basílica de San Andrés, Mantua Según Roth (2013) la basílica de San Andrés es una iglesia católica italiana de estilo renacentista en Mantua, Lombardía. Encargada por Luis III Gonzaga, la iglesia se emprendió en 1462 según diseños de Leon Battista Alberti. El edificio no fue terminado hasta 328 años después. Tiene la condición de basílica menor desde tiempo inmemorial y es también concatedral de la diócesis de Mantua.

-Planta Longitudinal: Nueva fachada adosada al campanario.

La fachada fue reducida del cuerpo principal de la iglesia - contradice la fuerte tendencia de la planta centralizada simbólica - no calza al vicio litúrgico: planta basilical - trabajado por Branelleschi.

-Disposición Centralizada -Termas romanas En el crucero se encuentra un cubo que se prolonga a ambos lados creando 3 bóvedas de cañón.

Brazos de transepto y coro rematado por un ábside circular Figura 1: Planta San Andrés Fuente: Wikicommons

Bóveda artesonada de Alberti, se

3 crujías que forman la nave central.

Bóveda artesonada de Alberti, se apoya

sobre

macizos

pilares

laterales conectados por cañones.

Bóvedas de descarga de la bóveda central

que

bóveda

sostenida

de

sobre

central laterales.

cañón

central

sostenida

por

las

pilares

Bóvedas de descarga de la bóveda

capillas

lateralmente

macizos

laterales conectados por cañones.

las

cubre

laterales.

La

apoya

La

que

bóveda

cubre de

las

capillas

cañón

central

lateralmente

por

las

bóvedas de las capillas.

bóvedas de las capillas.

-Fachada: Hace referencia directa al arco del triunfo romano.

Orden corintio que sostiene el gran arco corintio colosal.

La fachada se encuentra dentro de un cuadrado perfecto.

Figura 2: Elevación fachada, San Andrés Fuente: Wikicommons

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PLANTA LONGITUDINAL DONATO BRAMANTE

Iglesia de Santa Maria presso San Satiro, Milán Según Roth (2013) el edificio fue proyectado según el nuevo estilo renacentista importado al ducado por Donato Bramante. La iglesia es célebre por albergar el llamado «falso coro» de Bramante, obra maestra de la pintura en perspectiva renacentista italiana.

Según el mismo autor, el edificio inicialmente era muy estrecho en forma como se observa en la figura 3, simplemente un rectángulo, amplio el espacio generando una nave. Bramante aparte de agrandar el proyecto, encontró una solución para el problema de profundidad del espacio, al ser una un gran arquitecto y pintor trabajo en la profundidad por medio de la perspectiva. Donato diseño un presbítero estuco, en el que simulo una cubierta de bóveda de cañón con casetones. Esta pintura genera que la boveda se vea con una mayor profundidad y una prolongacion de la nave central.

Planta antes de Bramante

Planta después de Bramante

Figura 3: Planta estrecha Santa Maria presso San Satiro Fuente: Wikicommons TORRES

VIGAS ALTAR

BÓVEDA Figura 4: Planta Santa Maria presso San Satiro Fuente: Wikicommons TORRES LINTERNA CÚPULA

NAVE

Figura 5: Elevación Santa Maria presso San Satiro Fuente: Wikicommons

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PLANTA CENTRALIZADA DONATO BRAMANTE

San Pietro in Montorio Según Alonso (2012) el plinto y la columnata alrededor de un núcleo cilíndrico y cupulado son invenciones de Bramante.

Figura 6: San Pietro in Montorio Fuente: Alonso Pereira

Según el mismo autor Bramante hace una amplificación para San Pedro del Vaticano a una escala ocho veces mas grande que San Pietro in Mantua, encargado por Julio II y cuyo núcleo cupulado es el tema de partida. Bramante hace que la cúpula de este sobre dos naves para las que adopta una planimetría de cruz griega, los brazos terminen en ábsides semicirculares y con otros pórticos.

Finalmente, según Alonso (2012) luego de varios años, Pablo III encarga a Miguel Ángel a continuar con la obra haciendo que se reforma el de Bramante.

Figura7: San Pedro Fuente: Roth

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DONATO BRAMANTE

San Pedro, Vaticano Según Norberg (1999) Donato fue declarado como arquitecto por el papa Julio II y dirigió la nueva iglesia de san pedro. Según el mismo autor al ser un terreno angosto fue complicado para el arquitecto adaptar la planta central, pero debido a su ilusión de la perspectiva como se observa en la figura xx el arquitecto logra con éxito hacer aparecer el interior en forma de T como una iglesia de planta central, en el se evidencia la centralización en la arquitectura del Quatrocento.

Según el mismo autor, en su proyecto Bramante tiene una articulación de pilastras enormes y una gran cúpula semiesférica sostenida por un tambor de columnas, la cúpula constituía un centro significativo para todo el mundo cristiano.

LOS EXTREMOS DE LOS BRAZOS SE CIERRAN CON ÁBSIDES SEMICILINDRICOS CON PUERTAS ORIENTADAS A LOS CUATRO PUNTOS CARDINALES SIN PRIMAR NINGUNA DE LAS CUATRO ENTRADAS TORRES

CONTRAFUERTES

NAVES

Figura 8: Planta centralizada San Pedro Fuente: Arquitectura Occidental (Norberg, 1999)

LINTERNA BÓVEDA SEMIESFÉRICA CUPULA

TORRES ARCO DE MEDIO PUNTO

Figura9: Corte San Pedro Fuente: Arquitectura Occidental (Norberg, 1999)

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LEÓN BATISTA ALBERTI

San Sebastiano en Mantua Según Roth (2013), en 1460 Alberti proyectó una planta central en forma de cruz griega, situado el frente del templo en unos de sus lados Por otro lado según Kostof (2015), Alberti fue importante para la segunda mitad del siglo xv, a diferencia de brunelleschi, Alberti se centraba su arquitectura como componente del nuevo saber.

Según el mismo autor menciona que un arquitecto entiende de la perspectiva lineal, de las nuevas matemáticas y apoyado en el conocimiento de las ciencias antiguas se convierte (según Alberti) en amo de una ley universal.

ABSIDE COTRAFUERTES NAVES

Figura 10: Planta centralizada San Sebastiano en Mantua Fuente: Wikicommons

LINTERNA CÚPULA SEMIESFÉRICA

ARCO DE MEDIO PUNTO PILAR Figura 11: Corte San Sebastiano en Mantua Fuente: Wikicommons

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Referencias

ALBERTI, L.B. (2011) [ 1404-1472] DE RE AEDIFICATORIA LIBRI DECEM. MANUSCRITO 1442-1452. EL VATICANO, BIBLIOTECA APOSTÓLICA VATICANA. LOS DIEZ LIBROS DE ARQUITECTURA. EN: TEORÍA DE LA ARQUITECTURA DEL RENACIMIENTO A LA ACTUALIDAD 89 ARTÍCULOS SOBRE 117 TRATADOS. PP, 22- 27. EDITORES: EVERNS, BERND Y CHRISTOF THOENES. TOMO 1. EDITORIAL TASCHEN.

KOSTOF, S., (2015) EL RENACIMIENTO: IDEAL Y CAPRICHO. EN: HISTORIA DE LA ARQUITECTURA. PP- 703-752. TOMO II. ALIANZA FORMA.

NORBERG-SCHULZ, C. (1999) LA ARQUITECTURA MANIERISTA. EN : ARQUITECTURA OCCIDENTAL, PP.132-149. BARCELONA. GUSTAVO GILI.

ROTH, L. M. (2013). ARQUITECTURA DEL RENACIMIENTO Y MANIERISMO. EN: ENTENDER LA ARQUITECTURA: SUS ELEMENTOS, HISTORIA Y SIGNIFICADO. CAPÍTULO 16, PP. 340388. BARCELONA. GUSTAVO GILI. - ARQUITECTURA BARROCA Y ROCOCÓ. EN: ENTENDER LA ARQUITECTURA: SUS ELEMENTOS, HISTORIA Y SIGNIFICADO. CAPÍTULO 17, PP. 388-429. BARCELONA. GUSTAVO GILI. - ARQUITECTURA EN LA ERA DE LA ILUSTRACIÓN, 1720-1800. EN: ENTENDER LA ARQUITECTURA: SUS ELEMENTOS, HISTORIA Y SIGNIFICADO. CAPÍTULO 18, PP. 430455. BARCELONA.GUSTAVO GILI

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ACTIVIDAD 5 Introducción

El trabajo consta del análisis de una planta longitudinal, centralizada o combinada (centralizada con longitudinal) de arquitectos del S. XVI que pertenezcan al Renacimiento italiano y manierismo: elegirán entre Miguel Ángel, Giulio Romano, Vignola, o Palladio. En este caso al ser un trabajo individual se realizo el análisis de una obra del Manierismo (Miguel Ángel) y otro del Renacimiento italiano (Palladio).

INTRODUCCIÓN Obras del Barroco Europeo

Según Norberg (1999) el objetivo de la arquitectura era la claridad, equilibrio y orden racional absoluto, como lo es el temple de Bramante, es decir las reglas ya estaban establecidas hasta el 1502. Según el mismo autor no es hasta 1530 inició el Manierismo. Un artista que evidencia este cambio es Miguel Ángel Buonarroti (1475-1564) San Pedro de Roma Según Roth(2013) en 1547 se reanudaron las obras con los nuevos planos hechos por Miguel Ángel, este gracias a su familiaridad en el uso de la piedra logró analizar los puntos débiles de Bramante, puesto que en la planta el (Bramante) tenía una excesiva esbeltez de los pilares, ello no era adecuado pues debía soportar grandes pesos es por ello que según Roth (2013) Miguel Ángel (figura 2) acortó luces regruesó pilares y paredes, permitiendo crear un perímetro mas compacto y sólido. Otro de los cambios fue modificar uno de los brazos dándole énfasis como entrada y rematándolo con una gran columnata frontal. Asimismo, reunía las características del diseño de planta central como se observa en la figura 2; sin embargo, tenía una gran entrada a través de un pórtico monumental.

Linterna

Pórtico

Cascarón externo Nervio exterior Tambor

Figura 1: Cúpula de San Pedro de Roma, Italia Fuente: Wikicommons Diagramación: elaboración propia

Figura 2: Planta San Pedro de Roma, Italia Fuente: Wikicommons Diagramación: elaboración propia

Según Roth (2013) la cúpula se construyó entre 1585 y 1590, luego de la muerte de Miguel Ángel el ingeniero Domenico Fontana y Giacomo dellaPorta quedaron a cargo; sin embargo, no culminaron pues el extremo oriental seguía incompleto y no se había ubicado el acceso al edificio, por lo que los arquitectos del barroco se encargaron mas adelante.

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SEGUNDA PARTE Análisis de una obra de Palladio

Según Roth (2013) hubo un arquitecto que, en pleno cinquecento continuaba utilizando volúmenes cúbicos y las formas elementales del primer renacimiento, este personaje es Palladio quien fue uno de los pocos arquitectos renacentistas que careció de una formación, no fue hasta que Gian Giorgio Trissino quien bajo su protección Palladio recibió educación humanista. Según el mismo autor Palladio tuvo varios encargos e ideó gran variedad de tipologías, caracterizadas por la sencillez de la planta, proporcionalidad y funcionalidad. Una evidencia de ello es la Villa Capra (figura 3), conocida también como Villa Rotonda. Es una villa de esparcimieto con carácter suburbano para Paolo Almerico.

Según Roth (2013) esta villa tiene una rotonda central

Remates con acroteras

rematada por una cúpula, la cual es absolutamente simétrica, hay cuatro

Frontón triangular Pórtico hexálticos de orden jónico Acceso mediante escalinatas frontales Figura 3: Villa Capra Fuente: Wikicommons Diagramación: Elaboración propia

pórticos hexástilos idénticos, de estilo jónico. El uso de la cúpula en una residencia privada era una innovación hecha por Palladio pues, esta era símbolo de la divinidad y utilizada en iglesias.

Figura 4: Corte de Villa Capra, Vicenza, Italia Fuente: Wikicommons Diagramaciín: Elaboración propia Hay dos ejes y cuatro entradas Pórtico hexálticos de orden jónico Acceso mediante escalinatas frontales

El espacio central permite tener visual al paisaje a través de los pórticos Cúpula Planta simétrica

Figura 5: Planta de Villa Capra, Vicenza, Italia Fuente: Wikicommons Diagramación: Elaboración propia

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La simetría de las habitaciones y la estructura se refleja en la disposición de las ventanas y el óculo centralizado, lo que permite una buena iluminación durante el día, ello se puede evidenciar en la figura 3.

Por otro lado, según Roth (2013) Palladio menciona que la casa no es una villa como tal sino un belvedere, en pocas palabras, un pabellón proyectado para deleitar a los habitantes. Es por ello que como se observa en la figura 4 y 5 se encuentra un salón circular central, en el hay cuatro pasillos axiales, de manera que desde cualquier punto de vista se puede disfrutar del paisaje. Finalmente, la Villa Capra según el mismo autor es un orgullo del espíritu renacentista e una evidencia del orden racional .

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Referencias Norberg-Schulz, C. (1999) La Arquitectura Manierista. En : Arquitectura Occidental, pp.132-149. Barcelona. Gustavo Gili.

Roth, L. M. (2013). Arquitectura del renacimiento y manierismo. En: Entender la arquitectura: Sus elementos, historia y significado. Capítulo 16, pp. 340-388.

Barcelona. Gustavo Gili.

- Arquitectura barroca y rococó. En: Entender la arquitectura: Sus elementos, historia y significado. Capítulo 17, pp. 388-429. Barcelona. Gustavo Gili.

- Arquitectura en la era de la ilustración, 1720-1800. En: Entender la arquitectura: Sus elementos, historia y significado. Capítulo 18, pp. 430-455. Barcelona.Gustavo Gili

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ACTIVIDAD 6 Introducción

El trabajo consta del análisis de dos obras arquitectónicas del Barroco.

En ellas se utilizará sus plantas, alzado, etc para poder profundizar en el análisis. En este caso se se va realizar el análisis de dos tipologías de plantas.

INTRODUCCIÓN Obras del Barroco Europeo

Según Roth(2011) Es verdad que los arquitectos del siglo XV y XVI están enfocados en seguir con las formas racionales basadas en la arquitectura clásica de la antigua Roma. Sin embargo, los arquitectos de la época siguiente( siglo XVII) realizaron algo muy distinto a lo que habían intentado Alberti y Brunelleschi, opuesto que los arquitectos del barroco empezaron a crear un arte y una arquitectura que era totalmente opuesta a lo que algún día fue el renacimiento.

Según el ismo autor, la arquitectura del barroco buscaba deliberadamente la complejidad y el movimiento, en términos generales esta nueva arquitectura proyecta un sentido de misterio.

A continuación se colocará las imágenes de las dos edificaciones de distintas tipologías que se comentará y analizará.

Sant Andrea del Quirinale

Figura 1: Sant Andrea del Quirinale Fuente: Wikicommons Diagramación: Elaboración propia

Catedral Saint Paul

Figura 2: Catedral de Saint Paul, Londres Fuente: Wikicommons

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sant Andrea del Quirinale Bernini

Alonso Pereira (2012) la planta de forma ovalada fue utilizada frecuentemente para capillas pequeñas e iglesias votivas, este tipo de planta le sirvió a Bernini de punto de partida para su iglesia de Sant Andrea del Quirinales, ubicada en Roma, utilizada para el servicio de los novicios jesuitas que habitaban en la colina del Quirinale.

COLUMNAS

Su forma es elíptica centralizada Su ingreso es por la fachada del templo en la cual se encuentra una escalinata curvada.

Se utilizaron pilastras jónicas enormes que sostienen el frontón triangular.

Figura 3: Planta de Sant Andrea del Quirinale Fuente: Wikicommons Diagramación: Elaboración propia

Base de la pilastra

Linterna

Pilastra Monumental

Tambor

Muros laterales

Arquitrabe

Columnas secundarias

Frontón Figura 4: Alzado de Sant Andrea del Quirinale Fuente: Wikicommons Diagramación: Elaboración propia

Óculo Casetones Puerta lateral Acceso a la Sacristia Altar Frescos

Acceso a la Sacristia

Figura 5: Corte de Sant Andrea del Quirinale Fuente: Wikicommons Diagramación: Elaboración propia

Según Roth(2011) es sencillo distinguir que es una iglesia redonda sobre porque se evidencia las formas curvas de la parte alta de las fachadas laterales. El pórtico de entrada se encuentra enmarcado por un orden corintio, rematado por un frontón triangular como se puede observar en la figura 4. Asimismo, según el mismo autor el altar principal (figura 5) está contenido en un nicho precedido por un pórtico sujeto a dos pares de columnas corintias de mármol rojo veteado.

saint Paul, Londres Sir Christopher Wren

Figura 2: Catedral de Saint Paul, Londres Fuente: Wikicommons

Según Roth(2011) para reemplazar las iglesias destruidas en el incendio que arrasó con Londres en 1666. Wren tuvo una formación académica muy completa, pues fue matemático y astrónomo posteriormente empezó su interés por la maquetaría que sería la puerta al mundo de la arquitectura. Uno de sus grandes proyectos fue su plan para reconstruir la ciudad con sus plazas públicas y la catedral Saint Paul. Según Norberg (1999)esta última fue su obra cumbre con una planta cruz latina insertando en el crucero un espacio octogonal y una cúpula con remate. El coro y la nave central alta y naves laterales bajas, al igual que las crujías individuales de las naves laterales, están cubiertas por bóvedas rebajas clásicas apoyadas sobre pechinas. como se observa en la figura 6 sus empujes de la bóveda se transmiten a las paredes exteriores a través de sus arbotantes parabólicos.

Cubierta Bóveda

Arco de medio punto

Figura 6: Corte de la Catedral de Saint Paul, Londres.

Fuente: Wikicommons Diagramación: Elaboración propia

Figura 7: Catedral de Saint Paul, Londres.

Fuente: Wikicommons

Figura 8: Catedral de Saint Paul, Londres.

Fuente: Wikicommons Diagramación: elaboración propia

Ingresos Capilla Torre Transsepto Coro Cúpula Nave central Nave lateral

Referencias Alonso Pereira, José Ramón (2012) Escalas y escenografías En: Introducción a la Historia de la arquitectura: De los orígenes al siglo XXI. Cap. 17, pp. 153- 164.

Editorial Reverté. Barcelona-La ciudad barroca En: Introducción a la Historia de la arquitectura: De los orígenes al siglo XXI. Cap. 18, pp. 165-176. Editorial Reverté. Barcelona -Revisión y quiebra del clasicismo. En: Introducción a la Historia de la arquitectura: De los orígenes al siglo XXI. Cap. 19, pp. 180-185- Editorial Reverté.

Barcelona.

Norberg-Schulz, C. (1999) La Arquitectura Manierista. En : Arquitectura Occidental, pp.132-149. Barcelona. Gustavo Gili.

Roth, L. M. (2007) El manierismo: El renacimiento en transición. En: Entender la arquitectura. Sus elementos, historia y significado. Capitulo 16, pp. 369-373.

Barcelona: Gustavo Gili.

-Arquitectura barroca y rococó. En: Entender la arquitectura: Sus elementos, historia y significado. Capítulo 17, pp. 388-429. Barcelona. Gustavo Gili. Arquitectura en la era de la ilustración, 1720-1800. En: Entender la arquitectura: Sus elementos, historia y significado. Capítulo 18, pp. 430-455. Barcelona.Gustavo Gili

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ACTIVIDAD 8 Introducción

El trabajo consiste en realizar un dibujo con características de distintos estilos, en este caso tiene estilo neoclásico, neogótico y una parte que tiene elementos como elhierro.

Referencia Catedral de Amiens

Figura 3: Catedral de Amiens Fuebte: Wikicommons

Figura 3: Ejemplo de ventana de forma ojival Fuente: Wikicommons

La ventanas del edificio creado son de forma ojivales, haciendo referencia al estilo neogótico.

Referencia Altes museum

Referencia Crystal Palace

Dibujo: Fuente propia Diagramación: Fuente propia

Figura 2: Altes Museum Fuebte: Wikicommons

Atrio

Figura 1 Crystal de Amiens Fuebte: Wikicommons

Sala de exposiciones

El edificio es un museo dirigido para el pueblo, con características neoclásicas, neogóticas y se incluyó un material nuevo, en este caso el hierro en la parte externa del edificio. Además este se ubica en Londres y su innovador material surgió gracias a la industrialización del la época.

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REFLEXIÓN FINAL

A lo largo de todo este ciclo puedo decir que estoy agradecida por el esmero y perseverancia de mi docente a cargo por impartirme sus conocimientos de forma apropiada y proveerme las herramienta necesarias para lograr los objetivos que me he trazado para renovarme como alumna.

Por otro lado, estoy bastante satisfecha con todo el progreso que he logado. Pude colocar de la manera correcta las referencias, también citar las fuentes y sobre todo pude analizar de buena forma distintas obras arquitectónicas. El curso de Historia y Teoría de la Arquitectura II aprendí mucho, en especial los términos que no había escuchado en el ciclo anterior. Hoy en día puedo reconocer y diferenciar un arco de medio punto de un arco ojival. Cada práctica que se hizo se aprendió algo nuevo, siento en lo personal que elegir a la profesora Paloma Mufarech nuevamente ha sido una buena idea pues me inspira a seguir aprendiendo sobre la historia y arquitectura.

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INFORMACIÓN DEL CURSO Curso

Historia y teoría de la Arquitectura II

Docentes

Maria de la Paloma Carcedo Muro de Mufarech

Sección 523

I. SUMILLA El curso de Historia y Teoría de la arquitectura II, es una asignatura teórica obligatoria. Su contenido ofrece un panorama del desarrollo de la historia y la teoría de la arquitectura occidental desde el Renacimiento en el siglo XVI (Cinquecento) hasta el Eclecticismo decimonónico.

II. OBJETIVO GENERAL Otorgar al estudiante una visión de la Arquitectura en Europa y parte de América entre los siglos XV y XIX. III. OBJETIVOS ESPECÍFICOS 1. Conocer y reconocer las principales corrientes arquitectónicas, en lo estilístico y en la teoría de la arquitectura entre los siglos XV y XIX. 2. A través de la teoría y el análisis de proyectos, generar la comprensión del devenir de la arquitectura y sus ideas, partiendo de la historia.

3. Profundizar en el desarrollo de habilidades de investigación científica. Enfatizar en la lectura, análisis y discusión de textos de época.

4. Objetivos de Desarrollo Sostenible – ODS: - Objetivo 5: Lograr la igualdad entre los géneros y empoderar a todas las mujeres y niñas. - Objetivo 10: Reducir la desigualdad en y entre los países Objetivo 11: Lograr que las ciudades sean más inclusivas, seguras, resilientes y sostenibles.

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Mi nombre es Milagros me considero una persona discreta en algunos aspectos; sin embargo, me gusta ser muy empática con los demás. Siempre he sido una persona muy trabajadora y bastante responsable, dispuesta a cumplir con lo que me propongo, suelo trabajar sin dificultad bajo presión y es lo que me ha ayudado mucho hasta el momento. Además, tomo cada trabajo o práctica como un reto propio, por ello intento hacer lo mejor que puedo a pesar de que en algunas ocasiones las cosas no salen de la forma que me gustaría. Me agrada mucho nadar, leer, dibujar, pintar, cocinar y viajar

CV Idiomas Español Ingles

Intereses

Educación 2008-2012

Primaria

Colegio Micael

2013-2018

Secindaria

Colegio Bertolt Brecht Brezing

2020-Actualidad

Universidad de lima

Reconocimientos

Viajar 2013-2018

Tercero superior en el colegio

2020-01

Décimo Superior Universidad de Lima

2020-02

Quinto superior Universidad de Lima

2021-01

Quinto superior Universidad de Lima

2021-02

Quinto superior Universidad de Lima

Cocinar Natación Dibujar

Programas Autocad Revit Adobe Photoshop Adobe Indesing Adobe Illustrator

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