Idealidad vs Realidad
Idealidad Vesus Realidad Primera edición Mayo, 2021 Primer Ejemplar Universidad de Los Andes Contenido: Micaela Manrique Director: Mario Pinilla Editado en Bogotá, Colombia
Escoge un trabajo que te guste, y nunca tendrás que trabajar ni un solo día de tu vida. - Confucio
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Motivación.................................................................7
2. ¿Qué idolatra hoy la sociedad?..................................10 a. Tecnología persuasiva en redes sociales..............12 b. Enfermedades mentales.......................................18 c. Identidades modificadas.......................................22 i. Ideales de belleza.............................................28 3. Cerámica cómo medio................................................36 a.Ceramista contemporáneos.......................................55
INDICE
4. Inspiración...................................................................60 a. Proceso de conceptualización..................................68 5. Propuesta de valor.......................................................78 6. Proceso de diseño........................................................80 a. Bocetación de piezas................................................82 b. Piezas finales en céramica.....................................100 7. Montaje.....................................................................130 8. Conclusiones.............................................................163 9. Bibliografía................................................................167
1. MOTIVACIÓN
El diseño definitivamente era, es y será mi carrera y profesión, no
utiliza para expresar ideales y creencias.
hubo un semestre ni ninguna materia que me hiciera dudar de mi decisión.
En conclusión, el uso ha sido para venerar algún ente o pensamiento,
Cada materia me abrió el panorama sobre el diseño en la vida de los seres
fue así que me llego una duda sobre lo que hoy veneraba la sociedad.
humanos y sin estos, aprendi tanto y crecí como persona. Sin embargo,
Claramente la sociedad hoy en día venera varias cosas pero en su
hubo una materia que nunca logré inscribir y era cerámica de diseño, pero
mayoría estas son banales, una de estas que me movió dentro de mis
mi terquedad y las ganas de ver esa materia me hizo buscar en la facultad
entrañas fueron los ideales de belleza.
de artes y darme cuenta que podía tomar la opción de ver cerámica. El
Estos ideales son promovidos por redes sociales de manera excesiva
día en que la inscribí, cerámica 1 y torno, sentí que estaba a punto de
generando bajo autoestima a millones de personas tanto mujeres como
conocer algo importante para mi vida. Este arte, la cerámica, es toda una
hombres. En mi caso estos ideales me han afectado, queriendo desear
experiencia y aprendizaje, es como la vida, mientras construyes la
realizarme una cirugía estética para poder llegar a ser similar a lo que
pieza no sabes si el resultado final será el esperado. Los colores cambian
llamamos “perfecto”. Así nació una motivación que nunca pensé tener,
por la temperatura del horno, y si fuera poco las piezas se pueden romper
empecé a investigar y en el transcurso me sorprendía cómo la
en el horno perdiendo el tiempo y el esfuerzo. Sin embargo, eso me
tecnología está afectando a las personas sin darnos cuenta. Esta f u e r-
enamoro de la cerámica que fuera tan inesperada y que la gracia era dis-
z a en mi interior creció, por lo que decidí hacer una crítica de las
frutar el proceso sin tanta expectativa en el resultado final, en este oficio
redes sociales en las cuales están imponiendo ideales de belleza gene-
no cabe la amargura.
rando cambios sobre nuestra identidad tanto virtual como física, esto
Gracias a este proceso decidí que mi proyecto de grado iba a in-
mediante la cerámica.
cluir la cerámica, pero realmente no sabía qué hacer, así que primero empecé investigando sobre la historia y todo lo que hay detrás de este arte. Fue una investigación ardua de varias semanas y me pude dar cuenta que la cerámica relata la historia de la humanidad y siempre ha estado presente desde hace 30 mil años a.c hasta el día de hoy. Donde antes se utilizaba principalmente como un medio para representar y acompañar lo espiritual, por ejemplo los rituales y hoy en el mundo contemporáneo se
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2. ¿Qué idolatra hoy la sociedad?
La historia de la humanidad ha demostrado que la idolatría, la veneración, la admiración y el deseo hacia entes externos hace parte de nuestras configuraciones y necesidades. Desde los años A.C existió la adoración hacia lo trascendental en religiones y cosmogonías, pero, hoy en día, la sociedad ha cambiado y con ello sus idolatrías. Bajo una sociedad mayoritariamente capitalista donde el consumo toma un rol protagónico en nuestra realidad, nuestras relaciones y consecuentemente en nuestros deseos y acciones, hemos aumentado la veneración hacia banalidades tales como el dinero, la fama, la opinión, la drogas, las fiestas, los famosos y la belleza. Bajo estas nuevas realidades iniciamos este proyecto de grado, el cual se pregunta ¿de dónde surge el aumento de ideales, prácticas de consumismo? Tras una profunda discusión e investigación, la respuesta nos remite a la tecnología como la herramienta en la cual se promueven los deseos, admiraciones, anhelos, idolatrías y veneraciones de la mayoría de los humanos. Según la Real Academia Española (2001), la tecnología se entiende como un “conjunto de teorías y de técnicas que permiten el aprovechamiento práctico del conocimiento científico” (párr. 2, definición 1). Aunque dicha definición nos remite a un sinfín de herramientas (físicas e intelectuales) a lo largo de la historia, es desde 1990 que se denomina el comienzo de la “era de la tecnología”, haciendo referencia exclusivamente al internet y las redes sociales en la cotidianidad del ser humano. Inicialmente, los inventores del internet proyectaban que dicha tecnología de carácter gratuito tendría utilidades meramente educativas y culturales, es decir, que fuera un patrimonio público (Lainer, abril de 2018). Sin embargo, dichas expectativas fueron interrumpidas por las intenciones económicas de los inversionistas y gerentes administrativos, quienes vieron una oportunidad de negocio. Al día de hoy, las redes sociales han adquirido la capacidad de modificar la conducta humana (Lainer, abril de 2018). También, las redes sociales tenían cómo objetivo principal suprimir las distancias del espacio y facilitar las comunicación entre familiares, amigos, enamorados y compañeros de trabajo. Sin embargo, el objetivo se termina enfocando en fines económicos, por lo cual se instaura la publicidad dentro las redes sociales, ya que permite el uso gratuito de las redes sociales, a costa de ver dichos anuncios.
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a. Tecnología persuasiva en redes sociales Las primeras plataformas en apostarle a la publicidad fueron Facebook y Google. En un primer momento, no se anticiparon las posibles consecuencias perjudiciales de la publicidad hacia la humanidad, pero, bajo este rentable y novedoso negocio, se pusieron en un deliberado juego la salud mental de sus usuarios por medio de la manipulación de la conducta. El concepto “tecnología persuasiva” encaja aquí para comprender la adicción hacia las redes sociales. Bau (04 de junio, 2018) define a la tecnología persuasiva cómo:
“un campo de investigación interdisciplinario y apasionante que se centra en el diseño, el desarrollo y la evaluación de tecnologías interactivas que tienen por objetivo influir en el comportamiento de la persona mediante técnicas de persuasión e influencia social con el objetivo de favorecer la adquisición de hábitos saludables.” (Párr. 1)
Esta definición es idealista, porque en la práctica, las compañías transfiguran los hábitos de los usuarios con el objetivo de generar dependencia y adicción al uso de las redes sociales. Belén Gímenez, perteneciente de TEDIC, una ONG que lucha por los derechos digitales y la libertad cultural, alega que la tecnología persuasiva reprograma nuestro sistema dopaminérgico y modifica nuestra corteza cerebral, al generar una expectativa constante de nuevo contenido a través de actos como el “scrolling”1 y el “refresh”2 (Giménez, 11 de diciembre de 2018).
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Adentrándonos en testimonios de quienes trabajaron dentro de las compañías, nos topamos con Tristan Harris , presidente y cofundador del Center for Humane Technology y ex diseñador de Google y Gmail. Harris expresa preocupación por los efectos de estas plataformas en la sociedad, al decir que “el mundo está enloqueciendo gracias a la tecnología” y “...pasamos de una herramienta como tecnología a una tecnología basada en la manipulación” (Orlowski, 2020) En sus años como trabajador de Google, Harris se percató y luchó contra un diseño que se empeña en ser más adictivo y que incluso, llegó a afectarlo personalmente, confesando que fue adicto al correo electrónico por navegar dentro de él sin poder parar. Por estos motivos, el ex trabajador toma la decisión de exponer lo sucedido a través de charlas, entrevistas, artículos y en su conocido y polémico documental “El Dilema de las Redes Sociales”3.
1 Scrolling hace referencia a la acción de navegar por las redes, subiendo o bajando. 2 Refresh hace referencia al acto de actualizar o refrescar la página, para que visualicemos nuevo contenido. 3 Disponible en la plataforma de Netflix, Este híbrido entre documental y drama ahonda en el negocio de las redes sociales y su componente adictivo y perjudicial para la salud mental de los jóvenes.
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Tim Kendall, ex trabajador de Facebook ads y actual CEO de Moment Health, también decide exponer la problemática. En un primer momento, Kendall impulsa un modelo de publicidad elegante, que genera más ingresos, pero al pasar del tiempo, se percata de las influencias de su modelo en los cambios conductuales inconscientes de los usuarios, así cómo denuncia sus repercusiones en el suicidio (Orlowski, 2020) Frente a lo último, la OMS, citada por el Tiempo (10 octubre de 2019) expone que: “...el suicidio fue la segunda causa principal de muerte entre los jóvenes de 15 a 29 años en el 2016. Cerca de 800.000 personas se quitan la vida cada año. Expertos aseguran que las redes sociales deben ser herramientas de ayuda, y no escenarios en los que el tema se agrave”. (párr. 1)
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¿Cómo despiertas de la matrix si no sabes que estás en la matrix? Tristan Harris
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b. Enfermedades mentales La publicidad y las redes sociales no solo influyen en la conducta, sino que también perjudica profundamente la salud mental. Ahora, contamos con un sinfín de plataformas adicionales como Instagram, Snapchat, Tiktok, Twitter y Linkedin, etc, las cuales no cuentan con regulaciones nacionales e internacionales, ignorando y vulnerando los derechos digitales de los usuarios, especialmente a los más pequeños, porque son los más manipulables. Nicholas Carr en su libro “Superficiales: ¿Qué está haciendo Internet con nuestras mentes?” (2010) se basa en gran medida en los lineamientos de McLuhan, un escritor y filósofo que reflexiona sobre los impactos psicológicos y sociales de las nuevas tecnologías. McLuhan argumenta que el internet altera los patrones de percepción continuamente y sin resistencia, es decir, las alteraciones son tan sutiles y continuas que pocos se percatan en sus propios cambios psicológicos y en la propia conducta. Por ejemplo, hoy en día se ha perdido el hábito de leer y se han disminuido las capacidades de concentración y atención implicadas en este ejercicio. Carr (2010) explica este acontecimiento por medio del concepto “despistados crónicos”, otorgado a quienes, acostumbrados por la agilidad y rapidez de encontrar información en los buscadores y por los formatos cortos y concretos de lectura, son incapaces de retener demasiada información, leerse un libro entero o incluso leer más de tres párrafos sin perder el hilo de la lectura. Antes, las personas podían pasar una tarde entera leyendo un libro sin desconectarse, mientras ahora es sumamente difícil durar más de una hora sin mirar el celular.
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Ahora bien, en este punto es menester preguntarnos sobre las consecuencias concretas en la salud mental. Calvillo y Velázques (2018) ilustran más a fondo cuáles son los comportamientos que pueden surgir por el uso de las redes sociales y los efectos psicológicos y mentales. Dicha sintomatología se basa en los cambios percibidos en él pensar, el sentir y las distintas áreas de socialización de la persona (trabajo, estudio, familia, amigos). A continuación se presenta la lista de cambios conductuales y posibles trastornos psicológicos a causa del uso excesivo y desmedido de redes sociales” Lista de cambios conductuales: Pérdida de control y dependencia excesiva Pérdida de noción del tiempo Aislamiento Bajo rendimiento escolar y laboral Sedentarismo y obesidad Lista de posibles trastornos psicológicos a causa del el uso excesivo y desenfrenado de las redes sociales: Déficit de atención e hiperactividad Depresión. Trastorno obsesivo- compulsivo Trastorno de personalidad narcisista Trastorno esquizoafectivo Hipocondría
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Es tan grande la adicción generada por estas plataformas, que los usuarios pierden el control sin darse cuenta. Ante esto, Gubern (2000) citado por Calvillo y Velázques (2018) afirma que: “La red provoca una conducta adictiva, al punto que en imágenes del cerebro se observa un claro deterioro, que en las mismas zonas que afectan a los drogadictos. Ya que de acuerdo a las investigaciones realizadas, disminuye la cantidad de materia blanca en las regiones donde se controlan las emociones, la toma de decisiones y la capacidad de concentración y atención. Incluso, el cerebro puede perder su capacidad de memorizar”.
(Párr. 51)
Ante esta posible emergencia sanitaria, es poco lo que habla y hace al respecto. Algunos cuantos, cómo Kendall, Harris, lo han expuesto, pero no es suficiente. Es alarmante el hecho que se tenga evidencia de las repercusiones neurológicas, pero que no haya conciencia de los efectos adversos del uso desmedido de redes sociales. Es imperativo que se establezca una concientización y una pedagogía al respecto, como lo hacemos con las sustancias psicoactivas, e incluso, con el cigarrillo.
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c. Identidades modificadas Una vez expuestas las afectaciones psicológicas del uso desmedido de las redes sociales, da cabida preguntarse por las consecuencias en la identidad y la autoestima. La identidad es entendida como “una construcción compleja, personal y social, consistente en parte en quien creemos ser, como queremos que los demás nos perciban, y como de hecho, nos perciben” Wood y Smith, citado por Giones y Serrat (2010, párr. 24) Sin embargo, gracias a las redes sociales, es posible tener múltiples identidades. Dentro la virtualidad, donde los usuarios no se ven de manera física, es posible que un usuario cree más de un perfil en las distintas redes sociales. Los usuarios pueden mostrar solo lo que quieren exponer como sus cualidades y guardar sus “defectos”. Según Kiesler et al (1989) y Turkle (1999) citados por Aguilar y Said (2010) “El llamado ciberespacio da la posibilidad de crear un segundo ser, o incluso crear múltiples y diversas identidades” (p. 198). Es decir, tenemos varias identidades porque nace el yo-virtual, el cual coexiste con el no-virtual. Allí, los usuarios condicionan su yo-virtual de acuerdo a la retroalimentación de sus seguidores; su contenido y su personalidad depende de la aceptación en las redes y los ideales frustrados del yo no-virtual. Sin embargo, cabe aclarar que estas modificaciones de identidad no vienen de procesos y decisiones autónomas del usuario, ya que en la realidad virtual se instauran ciertos estereotipos y expectativas del ser y hacer de los usuarios.
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Ruiz y De Juanas (2013) profundizan sobre las retroalimentaciones ajenas del propio usuario y está enfocado en los adolescentes por su etapa crucial de desarrollo. Los autores argumentan que los jóvenes están siendo los más afectados por las redes sociales. En un momento vital donde surge la necesidad de encajar entre sus pares y construir una identidad propia, los jóvenes se sienten inseguros respecto a lo que deberían mostrar en sus redes sociales, por lo cual realizan cambios identitarios para encajar en los cánones homogéneos de belleza y estilo de vida de la realidad virtual. Así, en la necesidad de ser iguales a los demás, el yo, se vuelve un yo co-construido por el usuario con otros mediante las redes sociales. A futuro, este exceso de deseo de homogeneización y falta de procesos autónomos de construcción identitarios, la autoestima, la autonomía y la personalidad pueden verse afectados. En este punto podríamos contra argumentar que las redes sociales son el instrumento de la acción humana, y que por tanto no tienen responsabilidad en los efectos de su uso. Sin embargo, quienes diseñan el algoritmo bajo el cual están programadas las políticas de tratamiento de datos tienen como finalidad aumentar la interacción y saber responder a las especificidades del usuario, para generar adicción a las redes sociales. No hay evidencia de que exista un compromiso hacia la calidad de las interacciones y la naturaleza de las relaciones que se construyen, las cuales distan de ser relaciones fuertes y profundas, el interés se centra meramente en la cantidad de actividad y movimiento que se sostiene a través del tiempo.
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Retomando a Calvillo Y Velázques (2018), agregamos un elemento más a la co-creación de identidades dentro la relación del yo-virtual con el yo- no virtual: la dicotomía cercanía/lejanía. En la co-creación de estas nuevas “la identidad emerge en el sujeto y se afirma sólo en la confrontación con otros en el proceso de interacción social” (párr. 35). Esta interacción es una interrelación global, acercando a las personas que están lejos pero alejando a los que están cerca, siendo sumergidos en la virtualidad y perdiendo la vida presencial. Por otra parte, al volvernos más próximos a la realidad virtual, nos deshinibimos, mientras que, alejados del mundo presencial, nos inhibimos. Es de común acuerdo que en reuniones virtuales y chats, nos sentimos más confiados y tranquilos, (posiblemente porque podemos ocultar el lenguaje no verbal dentro la comunicación) mientras que en reuniones y encuentros presenciales, aumenta la ansiedad e inseguridad, mostrándonos tímidos e introvertidos. Esto lo que está generando es la creación de máscaras acorde a las redes sociales. Como lo expresa la vida cotidiana, en Instagram se muestra la vida perfecta, en Twitter todo lo negativo en el día y en Facebook una amplia vida social llena de amigos y familia. Ahí ya contamos tres máscaras de las que se tienen en estas redes sociales, que distan de mostrar en plenitud la realidad no virtual.
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Estas compañías no sólo están facilitando la construcción de identidades no reales por los usuarios, sino que también están influyendo a los usuarios a ser narcisistas por el aumento de exposición a la opinión pública y la publicidad de productos para la estética. Según Forte (2014) “El narcisista está camuflando su vacío interno, su carencia real de autoestima y la poca capacidad que tiene para poner en acción habilidades de relacionamiento con el otro” (p. 4). Así, encontramos una población mayoritariamente con baja autoestima, alta necesidad de aprobación externa y poca tolerancia hacia la crítica. Lo anterior se basa en la creencia generalizada de que entre más consumas, o entre mejor consumas, más estatus en la virtualidad tiene. Constantemente nos encontramos con publicidad de productos de cuidado de la piel, cirugías y procedimientos estéticos, páginas para un estilo de vida fitness, marcas de lujo, aparatos electrónicos, etc, que en su diseño y en su discurso, excluyen ciertas identidades y destruyen la autoestima de la persona (eres gordo, eres pobre, eres corriente, no eres un buen ciudadano), para después crear la necesidad en el usuario de obtener dichos productos para ser alguien valioso y bello en la sociedad, alguien que pertenece a una colectividad exclusiva.
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@kyliejenner
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i. Ideales de belleza Como se ha dicho anteriormente, los estereotipos de belleza repercuten en la distorsión de la autoimagen y la propia identidad. Los estereotipos, ideales y modelos de belleza han existido y variado a lo largo de la humanidad, pero hoy en día han cobrado mayor importancia, ya que son reforzados y capitalizados por medio de la publicidad y la sociedad de consumo. En la antigua Grecia, se establecieron diferencias entre la belleza masculina y femenina. Los hombres debían ser musculosos para la guerra, y las mujeres debían tener un cuerpo apto y sano para procrear. A diferencia de la antigua Grecia que construye los estereotipos a partir de funciones y cuerpos reales, hoy en día la belleza está tan idealizada que ni las modelos más exitosas se acercan al aspecto de sus editoriales. León Baltista Alberti, arquitecto renacentista y experto en la armonía de la arquitectura y la figura humana, comentaba que para tener la mujer perfecta necesitaría traer 20 mujeres y coger una parte de cada una, para así poder crear a la mujer ideal, armoniosa. Es decir, la mujer ideal es irreal porque ninguna puede ser tan “armoniosa” y “simétrica” cómo se desea.
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Adicionalmente, Mejía (2018) manifiesta que la representación social está compuesta por tres dimensiones: la información, el campo de representación y la actitud. Estas tres dimensiones determinan los estereotipos y prejuicios que se encuentran inmersos en la sociedad, como es el caso de la belleza física y su establecimiento en la sociedad. La idea de belleza se inculca en el individuo desde la infancia, determinando las conductas como el pensamiento, los ideales y las representaciones de la imagen, así, el infante va creciendo con dichos estereotipos impuestos mediante la crianza y los mensajes publicitarios, que son los conductos de imposición. La publicidad impone los modelos de belleza por medio de la imagen que promocionan y venden, fomentando el cambio físico sin importar el camino para llegar a estos. Balbi (2013) citado por Mejía (2018) define a los ideales de belleza como “los patrones de la cultura que, como se ha mencionado anteriormente, proponen la perfección corporal y la modificación de la estética sin límites” (p. 6). También, en palabras de Ruíz y Rubio (2004) citado nuevamente por Mejía (2018) “Los mensajes publicitarios condicionan nuestros hábitos e imponen modelos de actuación a través de las imágenes que nos venden. Éste es el fin de la publicidad y, al tiempo que venden el producto anunciado, transmiten estereotipos” (p. 23).
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@sheinofficial
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Las redes sociales y su cultura visual han hecho que los usuarios exhiban su cuerpo e imagen de manera constante como un objeto, así, la imagen se convierte en una hoja de presentación ante las personas. Según Forte (2014) “La belleza se está instala en la psiquis colectiva y materializandose en el cuerpo” (p. 10). Gracias a la publicidad, la sociedad empieza a consumir rutinas de ejercicios, gimnasio, dietas, procedimientos estéticos, productos dermatológicos y maquillaje, con el fin de poder llegar a ese ideal que se tiene como objetivo. Forte prosigue su argumentación al mencionar la culpabilidad y la exclusión que se instaura en quienes no llegan al ideal de verse eternamente jóvenes. Todo esto es fomentado por los medios de comunicación tradicionales y en mayor medida los digitales, quiénes tienen una nueva herramienta: la participación de los mismos usuarios en el juicio de la belleza y promoción de sus ideales. ¿Cómo ha afectado esto psicológicamente a los usuarios? La creación de un nuevo trastorno puede ser la respuesta. El trastorno dismórfico de Snapchat es causado por los filtros que transforman la cara en menor o mayor medida, al punto que se simula tener ciertas cirugías estéticas en el rostro. Como consecuencia, las personas no se sienten conformes con sus “selfies” sin filtros, mostrando así una realidad inexistente y un disconformismo con su aspecto. El cerebro empieza a crear un trastorno de imagen, ya que se aleja del verdadero rostro y busca obtener y acercarse cada vez más esa imagen que ven en la selfie con filtro. Es ahí cuando a los usuarios no les basta los arreglos digitales y comienzan a modificar su cuerpo para parecerse a la imagen virtual que han construido. Por ejemplo, San Pablo, Pacheco y Canga (2020) exponen que “el cuerpo ha quedado o está quedando al servicio de la imagen” (p. 4). Se anula el cuerpo, se exalta la representación y modificación virtual de éste y se pasa a acercar él cuerpo a dicha representación por medio de cambios físicos.
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San Pablo et al. (2020) comentan además que son varios los cirujanos que están alarmados por la situación al tratar pacientes jóvenes que expresan sus deseos de parecerse a un filtro en específico. Es alarmante incluso, que sin conocimiento de cómo se instauraron esos deseos y prácticas, las personas afirmen orgullosas compartir sus procedimientos estéticos. La transformación de nuestros cuerpos en búsqueda del estatus social y los ideales inalcanzables se ha normalizado. Una nota de prensa de la AAFPRS (MarketWatch, 2018), citado por San Pablo et al. (2020), afirma que 55% de los cirujanos declaran que atendieron a pacientes que querían mejorar su apariencia en sus selfis (un 13% más que en 2016), y 56% reportan un incremento de cirugías estéticas e inyectables en pacientes menores de 30 años en 2017, siendo 4/5 de los tratamientos totales realizados no quirúrgicos. Instagram es la principal promotora de los ideales de belleza, allí se encuentran todos los influencers y famosos exhibiendo sus cuerpos “perfectos”, rutinas de ejercicios, planes alimentarios, los productos que utilizan para haber alcanzado esa belleza casi inalcanzable. Algunas de las tendencias de bellezas que se promueven mundialmente son concentrados en tres hashtags: #Fitbody, #Thinsinspiration y #Bodypositve. Proyecto de grado 18 TFG Ideal de Belleza Femenino en Instagram: Una Reflexión Personal Desde La Ilustración. - Juan Antonio Canales Hidalgo. #FitBody consiste en subir imágenes de comida saludable, rutinas de ejercicio y selfies con caras nutridas. Cómo consecuencia, se construye el esquema moral sobre qué se debe comer y hacer con su vida, y tildando lo excluido cómo perjudicial para la salud, o impropio de una vida saludable. Creando esa idea de lo que es correcto comer y hacer con tu vida, ya que si no lo realizan no tienes una vida saludable. De aquí nace el hashtag #BodyTransformation, el cual expone en fotos las transformaciones en el cuerpo por medio de rutinas de ejercicio y planes de alimentación “saludables”, con el propósito de motivar e influenciar a los demás.
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#fitbody
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#ThinInspiration trata de subir imágenes de cuerpos delgados (mayoritariamente femeninos) para que más mujeres bajen de peso. #ThinInspiration ha sido un hashtag muy controversial, al punto de ser prohibido en instagram, porque promueven la anorexia y bulimia con retos de ayuno y privación de comida. Sin embargo, siguen circulando hashtags como #thinspo, #anorexy, #bulimia a merced de todos los usuarios, independiente de la edad. #Bodypositive lucha por la aceptación de cuerpos “imperfectos” y naturales para promover el amor propio y el rechazo hacia los cánones de belleza impuestos por la sociedad. Se encuentran fotos de estrías, celulitis, vellos, acné, etc. Un sub hashtag que también está teniendo acogida últimamente es #curvy, pero ha despertado críticas ya que excluye a quienes no son voluptuosos pero tampoco delgados. En conclusión, las redes sociales nos han encaminado a venerarnos mutuamente, teniendo fuertes afectaciones en la salud mental y en las interacciones sociales, principalmente entre los más jóvenes. Para entender la problemática, es clave centrarse en el momento de quiebre, donde la persona está sumergida en estos estímulos y estereotipos y decide realizarse un procedimiento estético, es decir, cuando continúa utilizando filtros y photoshop, pero ya no le es suficiente. En su lugar, debe promoverse lo natural y lo real para que las personas se sientan suficientes y construyan expectativas alcanzables. Dicho posicionamiento será respaldado por la cerámica, ya que la cerámica como la belleza ha estado en la mayoría de nuestra historia de la humanidad desde 100 mil años antes de cristo hasta nuestros días.
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#bodypositive
#thinspo
3. Cerámica cómo medio
La cerámica expone los acontecimientos de cada época. Hace miles de años, en la mitología egipcia, se representaban las diosas de nilo y sus creencias sobre la fertilidad, cómo lo expone la Figura 1. Hoy en día, artistas como Ronit Baranga representan en sus obras que tanto el humano como el objeto nunca es del todo hermoso ni del todo malo y que la naturaleza muerta que existe en todo ente, a través de la creación de objetos con rasgos humanos, como es el caso de la Figura 2.
Figura 1. Las diosas del Nilo mostrando fertilidad. Las Venus Paleolíticas – Willendorf – Dolni Vestinice.
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La cerámica ha sido un oficio que ha evolucionado en la historia de la humanidad, pero que a su vez sigue prevaleciendo lo artesanal, con posibilidades de convertirlo en industrial. La palabra cerámica viene del griego kéramos, significando el barro o arcilla quemada. La cerámica consiste en fabricar objetos con arcilla. Algunos de estos objetos pueden ser domésticos, religiosos, decorativos, estatuas, rudimentarios, musicales, fachas, entre otros y que luego se llevan al fuego para la creación de cerámica convirtiéndolos en objetos perdurables por siglos. La mayoría de las culturas del mundo han implementado este oficio desde sus inicios, se dice que la cerámica se creó accidentalmente, cuando quemaron barro y se dieron cuenta que el material cogía firmeza y no se deshacía como antes.
Figura 2. Taza de té híbrido en lo muerto y lo vivo. Ronit Baranga “Hybrid Tea Seat #7”.
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Las primeras figuras en cerámica datan del paleolítico con 20.000 años A.C, la cual consiste en las diosas de Venus con tamaños variados desde 4 cm a 20 cm, y creados a partir de distintos materiales que van desde barro hasta piedras. Posteriormente, en los años 29.00 A.C se encontró la Venus de Dolni, la pieza más antigua hecha en terracota que se puede observar en la Figura 3. Esta fue encontrada en el yacimiento de Dolní Věstonice y se cree que en su época habitaban cazadores de mamuts creyentes de varios dioses.
Figura 3. La venus de Dolni, primera pieza en terracota. Estatuilla negra.
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Luego llegó la era del neolítico que data sobre los años 6.000 A.C con piezas rudimentarias que se acercaban a la cestería. Estas piezas eran amasadas a mano y utilizaban la técnica del pellizco para decorar y sellarlas bien. En esa misma época la decoración se volvió más refinada al utilizar herramientas cómo huesos y palos. Ejemplo de lo anterior se exhibe en la Figura 4.
Figura 4. Técnica de pellizco en cestas. Vaso campaniforme y Tambor Neolítico.
A continuación se acerca la era de los metales, establecida entre los años 6.000 A.C a 1.000 A.C, caracterizada por productos domésticos como ollas y cuencos aptos para la cocina. Estas piezas aumentaron el nivel de consistencia y decoración, la cual era geométrica y compuesta por dibujos de animales, que siguen siendo trazados a base de palos y huesos. Por otra parte, empezaron a utilizar distintos tonos de barros para crear distintas texturas y colores, se puede observar la técnica en la Figura 5.
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En la edad de los metales se encuentra la cultura Egipcia con las dinastías IV y V entre los años 2.600 a 2.350 años A.C. La cerámica de los egipcios era bastante avanzada, de las más avanzadas del mundo en esa época, ya conocían la técnica de esmaltado y eran excelentes modeladores. Se hallaron numerosas piezas, principalmente piezas sagradas y funerarias, ya que la preparación hacia la siguiente vida era un elemento central en su cultura. Uno de los objetos más encontrados fueron los Ushebtis. En tumbas de egipcios comunes se encontraban de entre 5 a 20 Ushebtis, pero en las tumbas de los emperadores se encontraron más de 500 de estas estatuillas. Si el difunto pasaba las pruebas del inframundo, Los Ushebtis llegaban a la siguiente vida como sus esclavos. Se puede observar algunos Ushebtis en la Figura 6.
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Figura 4. Técnica de pellizco en cestas. Vaso campaniforme y Tambor Neolítico.
Además de la cultura egipcia, la cultura china fue igual de avanzaFigura 6. Ushebtis piezas funerarias en terracota.
da en la cerámica, principalmente en las dinastías Ming, Quin y Song, en los años 900 a 250 A.C. Los chinos fueron los primeros en encontrar y usar la técnica de horneado como secado, avanzando y sofisticando sus productos de cerámica, a la vez que creció exponencialmente el oficio de alfarería. Por ejemplo, una de las grandes piezas nombrada como patrimonio de la humanidad son los guerreros de terracota de Xi-An, que consta de 8.000 estatuas de tamaño real de guerreros con carrozas, armamento y vestimenta, se puede observar en la figura 7 y 8 la magnitud de este ejército.
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Figura 7. Mel Longhurst. Getty Images. Cientos de guerreros terracotas.
Figura 8. Cuadriga Imperial de los Guerreros de Xi-An. Armamento hechos en terracota.
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La cultura africana no se queda atrás, sin embargo no eran tan evolucionados como los anteriores, su cerámica era más de uso doméstico, decorativo y ceremonial. Este último uso lo usaban más que todo como un medio para realizar ritos, matrimonios y ceremonias de guerra, caza y pesca. Las arcillas para sus piezas eran sacadas de senegales, y las mezclaban con otros materiales naturales para darle firmeza, no utilizaban la técnica de esmalte pero sí el bruñido para dar brillo y una textura lisa con un mejor acabado. Se puede observar en la Figura 9 la técnica de este oficio en el sur del continente africano. Sin embargo, la cultura Nok de los años 500 A.C fue muy evolucionada en su técnica de modelado y horneado, por lo que se puede observar en la Figura 10. Gracias a este material se han hallado piezas de culturas desaparecidas como esta, y la Mesopotamia.
Figura 9.
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Figura 10. Figuras de terracota de la Cultura Nok.
En el mundo occidental también triunfó la cerámica. La antigua grecia, era una cultura muy desarrollada en técnicas porque sus conocimientos venían de Egipto y Mesopotamia. Los griegos eran expertos modelado tanto en cerámica como en yeso, sin embargo la cerámica era usada y realizada principalmente para implementos domésticos, rituales y fachadas. Respecto a esta última, existen historias de dioses y de guerras a través de los muros como se puede observar en la Figura 11. En las piezas de rituales también ilustraban dioses, animales míticos y narraban historias como se puede observar en la Figura 12, es una ánfora muy común en su época con un animal “mítico”.
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Figura 11. Cerámica griega de la época Helenística.
Figura 12. Ánfora Griega decorada con animales marinos.
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La transición en los años entre A.C y D.C se vieron grandes culturas como los etruscos y los romanos.Sin embargo, estas dos culturas no desarrollaron las técnicas de la cerámica sino se quedaron con las griegas, imitando su estilo decorativo y sus técnicas. La pieza que más se evidencio esta imitación fue el ánfora alargada similar a la Fig. 13 pero con un cuello alargado. El arte de los etruscos, al tener una clara influencia griega, puede a veces confundirse por los últimos, ya que ambos tienen culturas caracterizadas por la mitología. La Figura 14 da ejemplo a lo anterior, al mostrar una cerámica de caballos representados cómo pegasos.
Figura 13. La gran pieza romana ánfora alargada.
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Figura 14. Los Caballos de Tarquinia.
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La cerámica D.C se desarrolló de manera exponencial en muchas culturas, ya que varias tenían el conocimiento de las culturas antiguas. La cultura musulmana fue de las principales en exponer la cerámica (principalmente los azulejos) al mundo occidental, desde el siglo VIII, gracias a la creación de esmaltes no antes vistos como el blanco de dioxido que daba la apariencia de un metal precioso. Una técnica que revolucionó el mundo de la cerámica es la cuerda seca, principalmente para los azulejos, que consiste en aceite y una cuerda para hacer formas exactas en un gran plano. La industria de los azulejos se popularizó y se instauró en el continente americano por los europeos, quienes ya habían sido influidos por los musulmanes. Monumentos principales, lugares de cultos, castillos y casas de adinerados empezaron a decorar sus fachadas con estos azulejos para darle más prestigio. La mayoría de las mezquitas están con esas fachadas se puede observar en la Figura 15, un azul muy distintivo de esta cultura, siendo la cerámica medio para lo sagrado.
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Figura 15. Cúpula musulmana. Mezquita de Isfahan (Irán). Siglo IX.
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Por su parte, las culturas precolombinas no tuvieron el mismo ritmo de avance que las culturas orientales y europeas, en parte por su aislamiento que finalizó con la conquista. La evolución de técnicas de cerámica solo tienen 7.500 años de antigüedad. Sin embargo, sus piezas son demasiado pulcras con excelentes técnicas de modelado, quemado, y engobes. Las siguientes imágenes que se mostrarán hay que entenderlas desde la pre-conquista y desde la heterogeneidad cultural, ya que cada cultura tiene distintas creencias, sin embargo todos eran creyentes en la madre naturaleza. Tan solo en Colombia existieron tres grandes culturas que utilizaban la cerámica con diferentes usos: el doméstico, lo sagrado, accesorios y el uso músical, uso que se ha encontrado exclusivamente en el periodo precolombino. La mayoría de las culturas precolombinas creían en varios dioses, los cuales habitaban entre ellos a través de la naturaleza como en bosques y animales, es por eso que se puede observar en sus piezas ceremoniales un modelado de animales que representan sus deidades tanto metafóricamente como real, dependiendo de la cultura. Los muiscas decían que dos de sus dioses llegaron a la tierra convertidos en serpientes, y por eso la mayoría de sus piezas para rituales contienen serpientes, como se puede observar en la Figura 16.
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Figura 16. Copa Guane ceremonial. Otro ejemplo son los Nacar, quienes al creer en los animales como algo sagrado, representaban sus dioses de manera figurativa como un humano con detalles de animales. La Figura 17 expone un hombre con cabellera de serpiente, mostrando que era alguien con características sagradas.
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Los Incas eran excelentes ceramistas por sus interpretaciones de lo sagrado, eran fieles creyentes de varios dioses, animales y de la na-
Figura 17. Drum, Siglo I, Nasca. OA.
turaleza, todo como un equilibrio. Es por eso que en la Figura 18 se pueden observar tres animales representando las distintas regiones de cuzco. según THE MET (s.f)
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“Los animales representados pueden referirse a las diversas regiones ambientales del imperio Inca: el ave marina de cuello largo puede simbolizar el océano en el oeste, la llama la alta cordillera de los Andes en el centro y el felino la selva tropical en el este”. (párr. 2)
Figura 18. Siglo 15, comienzos del 16. Inca. OA.
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a. Ceramista contemporáneos Como se ha observado anteriormente, la cerámica ha sido un arte y oficio desde hace miles de años y ha acompañado a la sociedad en cada paso, se convirtió en un medio para representar lo sagrado, ya fuese religión, ideales, y/o creencias. Esto permanece hasta nuestros días, donde podemos encontrarnos con ceramistas que a través de este medio decidieron alzar su voz para representar sus creencias, sueños, ideales y críticas respecto a lo que sucede en la actualidad. Algunos de estos ejemplos son personas icónicas por defender sus posiciones como lo es el movimiento feminista. Lindsey Mendick aborda a profundidad este tema, ya que mediante su arte y la cerámica expone su pensamiento sobre el machismo y el patriarcado, al empoderar a la mujer y denigrar al hombre. Sus esculturas son grotescas y rebeldes, siendo muy ilustrativas para entender el mensaje. Por ejemplo, en la Figura 19, se ve al hombre representado como un cerdo y la bella mujer manipulandolo.
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Figura 19.
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A pesar de preservarse a través del tiempo, la cerámica evoluciona de la mano con la tecnología. Existen artistas que construyen piezas cerámicas en modelado 3D para espacios virtuales. reemplazando lo material y palpable a lo inmaterial y visual. Gracias a la virtualidad, se crean espacios que simulan la realidad, por las texturas que tienen los objetos. Wang, diseñadora, y Soderstorm, arquitecto, son dos grandes artistas que están innovando en esta nueva era, al fusionar sus conocimientos y su arte para crear un puente entre lo físico y lo digital. Mediante su arte digital quieren transmitir experiencias, imágenes, entornos y fenómenos del mundo real, algunas de estas piezas digitales se pueden observar en las Figura 20 y 21. Gracias a la impresión 3D, la pieza simula texturas, acabados y colores basados en la arcilla.
Figura 20.
Figura 21.
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Otro artista icónico por su arte digital el cual simula ser esculturas en cerámica pero realmente es una pieza totalmente virtual, es el artista Scott Eaton. Eaton es un artista y tecnológico que fusionó sus dos conocimientos para generar innovación. El tiene esculturas y una colección famosa, una de las esculturas se llama Hephaestus II hace referencia al arte griego. Un señor esculpido de forma hiperrealista con todo los detalles del cuerpo, parece una pieza cien por ciento material pero es todo lo contrario (Figura 22). La colección “Venus of Cupertino, Hércules XIII & the Moai iPad docking stations”, hace una crítica sobre la era de las redes sociales, a través de estas piezas digitales que simulan la cerámica. Se puede observar en la Figura 23 que el juega con la imagen de identidades monumentales sumisas y conectadas a los aparatos electrónicos, pero realmente es el usuario quien pone los objetos, creando ese juego y crítica entre la pieza y él.
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Figura 23.
Figura 22.
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4. INSPIRACIÓN
En este proceso conocí 3 artistas que me ayudaron abrir los ojos respecto a cómo realizar una crítica a través de un medio. Cada uno tiene su propio estilo y forma de llamar la atención de las personas, una identidad. Lo más inspirador es cómo mediante los objetos, lugares o representaciones pueden realizar una crítica tan clara y distinta a lo usual, desde cosas tan reales como conceptuales.
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Isaac Cordal Él critica los efectos colaterales de nuestra evolución a través de figuras miniaturas en yeso.
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Este artista crítico me ayudó abrir la mente respecto al montaje de escena. Utilizando espacios cotidianos y jugando con las cualidades de estos lugares a su vez acoplando sus figuras de yeso en estos. Creando así composiciones artísticas con un lenguaje claro y realista sobre su opinión de la sociedad.
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Maurizio Cattelan Cattelan crea y desarrolla espacios para su crítica con elementos reales y moldeables. Mi inspiración hacia su trabajo nace en lo controversial que es con el público. Esto sucede porque hace críticas muy duras sin importar el qué dirán, desde la muerte del Papa Juan Pablo II, hasta colgar un caballo muerto en un museo.
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Cristina Tufiño
Cristina crítica los bienes de consumo por sus restos industriales abordando este tema como arqueóloga en un sistema cultural de referencias.
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Respecto a esta artista, me inspira su arte ceramista y cómo construye esculturas amorfas para representar su crítica sobre esta sociedad consumista. Sin embargo, no deja la estética a un lado ya que tiene un gran manejo en el color creando piezas bellas para adornar cualquier espacio sin dejar a un lado su esencia.
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Proceso conceptualización Colleges
Este proceso fue una gran forma de empezar a visualizar las piezas y de cómo lo iba a representar. Decidí realizar varios colleges sobre el tema de redes sociales y su influencia en los ideales de belleza, pero a su vez queriendo ponerme de protagonista en la mayoría. Considero que estos ideales fomentados por las redes sociales me han afectado, tanto que me he realizado procesos estéticos para poder llegar a esa imagen que veo en redes sociales tan perfecta de admirar. Aparte de realizarme procesos físicos, hay algo más tormentoso que son los filtros ya que es un engaño total no solo a los usuarios sino a nostors mismos. Aparentando ser quien no es, es necesario fomentar el amor propio, lo perfecto es lo natural.
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El precio de satisfacer
Aquí quería representar como a muchas mujeres y a mi los deseos de parecernos a esas personas que llamamos influencers con sus caras, cuerpos y vidas perfectas, podría tener un gran costo en la vida de cada una de nosotras, si decidimos someternos a procedimientos físicos. Cómo estas redes sociales nos está modificando nuestras conductas para llegar a un fin tan superficial como es la belleza.
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Se le tiene de todito
En este collegue quería mostrar un cuerpo totalmente distorsionado pero con cada parte perfecta y deseada por millones de personas. Esto con el fin de sentir la aprobación por los demás, a través de likes y miles de seguidores, para ganarse la verificación y convertirse así en una “influencia para la sociedad”. Además, creando un ciclo vicioso ya que su contenido será mostrar esa superficialidad lograda para que otras personas quieran llegar a ese mismo objetivo.
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Mi pensamiento y yo
Este ejercicio me pareció muy interesante de realizar, ya que nunca me había tomado el tiempo para interiorizar como me sentía en cada filtro, y como realmente esto me estaba afectando. Se trataba de probar varios filtros de belleza para observar las diferencias de cada uno y con cual me sentía más a gusto, con cuáles no tanto y el porqué.
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¿Cuántos likes vales?
Aquí quise representar un cuerpo mitad lo “ideal” y la otra lo natural. Criticando que si estas en lo ideal vas a tener likes sino lo contrario, serás ignorada y criticada por los demás. En la red social que más se puede observar esta superficialidad es instagram, por eso te convertirás en una reina de esta plataforma si llegas a estos estándares de belleza con alto costo, no solo económico sino de salud tanto física como mental.
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5. PROPUESTA DE VALOR
Crear un espacio para desarrollar una narrativa sobre la crítica de los ideales de belleza impuesto por las redes sociales. Esto mediante la conjugación y comunicación entre un set de piezas y personas. Este set estará compuesto por unos objetos para tardear hechos en cerámica siguiendo con la tradición desde los inicios de la humanidad respecto a la veneración de entes a través de elementos cerámicos.
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6. PROCESO
DE DISEÑO
a. Bocetación de piezas
La bocetación fue una herramienta bastante compleja para mi ya que no soy muy buena expresando mis idea con una hoja y un lápiz. Sin embargo, a la hora de realizar tantos y de esa manera tan rápida y sencilla hizo que mi creatividad se activará más de lo usual empezando a llegar ideas tentadoras. Este ejercicio fue crucial a la hora de la toma de decisión sobre lo que podría realizar como narrativa en las piezas finales. Por otra parte, la bocetación también la realicé en arcilla para tener una mejor visión de cómo se verían las piezas y que tan complicado podría llegar a realizarse por su tamaño y peso de la arcilla.
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Primeras Ideas
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La narrativa que se quería lograr con estos bocetos era una enredadera de una flor, como si fuese el internet carcomiendo a la persona. Además, la idea era romper la pieza para unirla con resina como si fuese esa fortaleza de la persona para luchar contra esta planta. Sin embargo, estas piezas eran más como esculturas y no tan enfocadas en el tema de la belleza ya que estaba incluido el cerebro por la crítica de que las redes sociales están modificando las conductas. Realicé pruebas de resina pero estas no dieron el resultado deseado, así que decidí descartar esta narrativa.
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Segundas Ideas
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Esta segunda ronda de bocetación se enfocó más en la narrativa crítica de esa belleza idealizada y conceptualizada. Decidí jugar con objetos utilitarios, y me gusta más esa idea de cómo al ser util le puede dar más valor por el significado de su uso. Como se puede observar son piezas muy visuales sobre la perfección y lo natural, este último muchas personas lo consideran feo.
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Ideas Finales en Papel y Arcilla
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Esta última parte de generar ideas mediante la bocetación tanto en papel como en arcilla, me ayudó a definir las piezas finales para la narrativa que quiero representar. Fue un trabajo de gran valor por la creatividad que me genero y la destreza en la arcilla. Además, entender exactamente cómo debía ser ese relato a través de la crítica que quería ilustrar.
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b. Piezas finales en céramica Proceso
Este proceso fue un viaje de aprendizaje sobre este oficio, la cerámica. A pesar de haber tenido conocimiento previo de esto, necesité comprender más sobre la técnica de torno y otros trucos para desarrollar de mejor manera las piezas. Sin embargo, como dije al principio de este proyecto, lo precioso de este oficio es la incertidumbre del resultado y el disfrute del proceso. Varias veces me tocó repetir las piezas pero aproveché esos intentos, ya que cada repetición era más experiencia.
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El torno y la arcilla
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La primera parte de este proceso fue el torno, ya tenía experiencia en esta práctica sin embargo la desarrolle realizando los elementos para las piezas. En esta máquina hice los 3 pocillos y 4 conos para las jarras. Este es el primer paso para la creación de las piezas ya que es la base para luego moldearlo acorde a la idea pensada.
Fue un proceso de varios días ya que había días buenos y otros malos, en algunos realizaba las piezas que necesitaba y en otros no se me daba el torno y se dañaron las piezas, sin embargo se logró hacer las necesarias.
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Placas y bajo relieve
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A la hora de realizar los platos se utilizó otra dos técnicas distintas. La primera es la de placas, se trata de aplanar la arcilla como si fuera una placa y hacer la forma del plato. La segunda es relieve bajo, que se trata de quitar material de la placa para crear formas sin añadir más arcilla. Estos los realice en la casa y no en el taller por temas de tiempo y disposición del taller, sin embargo con los elementos que encontré en la casa y algunas herramientas de cerámica logre que el resultado final fuera el deseado.
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Modelado y alto relieve
La técnica de alto relieve se utilizó en la mayoría de las piezas de este set, porque estas necesitaban de más arcilla para moldear cosas externas al elemento básico como son los pocillos y la forma de las jarras.
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En este proceso me siento muy cómoda, ya que siento que soy buena modelando con las manos y algunos utilencillos, me gusta darle vida a la arcilla mediante el tacto. Fue una experiencia enriquecedora ya que al realizar un semejante a un cuerpo natural e ideal, pude comprender como es la forma de estas partes del cuerpo (nariz, ojo, boca, nalgas y senos). Entender lo real y lo apreciado que puede ser lo natural y lo irreal de algo tan perfecto en un ser imperfecto.
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Como se puede observar en las imágenes estas piezas tienen dos versiones la natural y la ideal. La natural, es lo que la gente piensa y cree que está mal, como estar gordo, tener celulitis, unos labios pequeños y entre otros. Por el otro lado, está lo ideal, que son unos senos grandes, redondos y parados, labios voluptuosos y tonificación en la piel sin ningún rastro de grasa. Entonces se trata ese juego de dualidad entre dos universos paralelos, y como se observa lo natural era más fácil de realizarlo con la arcilla ya que el simple movimiento de esta generaba esas texturas reales de la piel. Sin embargo, en lo ideal se necesitaba más trabajo para un resultado más pulcro y perfecto algo que realmente es irreal.
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Toma tú exito Estos platos son para el uso de poner y comer la torta. Lo que quería representar a través de estas piezas era la importancia que le da las personas a estos 3 símbolos, los likes y la verificación de cuenta. La mayoría de las personas se esfuerzan y hacen de todo para obtener miles de likes y así una verificación en su cuenta, ya que obteniendo estos se pueden considerar mejor que otros y sobresalir del montón.
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¿Con o sin filtros?
Estos pocillos son para el té o tomar café, tienen un concepto claro y es en un pocillo se puede observar los dos lados de la moneda el ideal y el real. Además, si los unifican todos forman una cara convirtiéndose en la que deseas si la ideal o la natural, o jugar entre sus características.
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Tu dosis diaría de belleza Esta jarra tiene la intención de mostrar dos realidades, la primera la real, la natural y la otra la proyectada, la editada o la modificada. En este caso es la representación de unas nalgas, la del color pálido una nalga natural con celulitis, y la otra tonificada y sin imperfecciones, hasta con un color bronceado.
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¿Somos más que pixeles? Esta jarra es muy similar a la primera, pero se le añade una característica y son los pixeles orgánicos, mostrando esa pelea entre el mundo virtual y el mundo real. Esta jarra es para servir café.
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Sirvete de tu propia rebanada Este soporte para la torta está diseñado en qué lado quieres ver, si te comes una porción cuál versión te gustaría obtener. Este diseño juega con la mente ya sea a la hora de tomar una fotografía o servir el tamaño de porción.
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Pintura en engobe
El proceso de pintar las piezas se realizó con engobes esta es una arcilla húmeda con color. Si se va a utilizar el engobe se debe realizar antes de la primera quema y antes de que las piezas se sequen mucho porque luego el engobe no se adhiere a la pieza.
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Decidí jugar con 3 colores: el rojo color piel, el gris pálido y el azul. El color rojo lo utilice en la parte ideal de la pieza añadiendo un tono de bronceado a la piel, el color gris pálido a lo natural sin añadiduras siguiente al concepto de la perfección y el azul es el color que amarra todas las piezas.
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Primera quema, esmaltado y segunda quema Después del proceso de pintura se espera que las piezas se sequen totalmente para realizar la primera quema a 950℃, esta quema dura aproximadamente unas 8 horas y se tiene que esperar aproximadamente otro día para que se enfríe el horno. Luego se realiza el proceso de esmaltado que es un proceso de vitrificación a la hora de exponerse a las altas temperaturas al hornos. En este caso utilicé esmalte transparente ya que las piezas tenían color. Finalmente lo lleve a la última quema al horno con una temperatura de 1100℃.
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Este proceso de esmaltado fue bastante complejo, porque es una sustancia muy líquida y variable dependiendo de las capas que se le pone a la pieza y la temperatura. En este caso el esmalte no dio el resultado esperado, pero como dije antes, así es la cerámica. Es un proceso de mucha concentración, dedicación y tiempo si se desea unos resultados medianamente esperados. Sin embargo, los colores estuvieran acorde a la idea principal siendo el rojo un color “bronceado”, el gris un color “piel pálida” y el azul que agarra todas las piezas y las unifica.
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Estos pocillos no pasaron por el proceso de engobe sino solo esmalte. Es por eso que los colores no son similares a las otras piezas, siendo un error de logística. Además, el proceso de esmaltado fue trágico ya que contaba con poco tiempo y lo realice de manera veloz, lastimosamente se regó el esmalte azul de adentro hacia afuera, mientras lo escurría, pero logré limpiar enseguida. Sin embargo a la hora de salir del horno esas manchas perduraron. Los colores de los ojos y labios los realice con esmalte que no se necesita hornear, para darle ese toque de maquillaje a la cara.
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Los paltos fueron las piezas que más tiempo tuve de pintar y esmaltar. En el proceso de engobe se logró el resultado. Sin embargo, en el proceso de esmaltado a dos de los 3 platos le agregue 3 capas de esmaltes transparente que resultaron perjudiciales para las piezas ya que se blanquecieron.
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Después del proceso de pintura se espera que las piezas se sequen totalmente para realizar la primera quema a 950℃, esta quema dura aproximadamente unas 8 horas y se tiene que esperar aproximadamente otro día para que se enfríe el horno. Luego se realiza el proceso de esmaltado que es un proceso de vitrificación a la hora de exponerse a las altas temperaturas al hornos. En este caso utilicé esmalte transparente ya que las piezas tenían color. Finalmente lo lleve a la última quema al horno con una temperatura de 1100℃.
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Esta jarra de café fue de los mejores resultados del total de las piezas, los colores eran parejos y con buenos acabados. A pesar de tener esos pixeles orgánicos se logra el objetivo de visualizarlos sin que se perdieran con el engobe y el esmalte pero que a su vez se pintara bien.
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Esta pieza fue la más trágica ya que se rompió en la primera quema, se le cayó un seno de los “perfectos”. Por el tiempo no se pudo hacer una réplica entonces se esmaltó por piezas para finalmente pegarlo con super bonder. Sin embargo, quedaban unas partes sin color, entonces con los esmaltes en casa me tocó recubrirlo con un tono parecido para finalizar la pieza.
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7. MONTAJE
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MANTEL
Esta es una pieza esencial para el montaje del set, un mantel con un patrón sobre la crítica y la realidad de los ideales de belleza y los cuerpos reales. Mostrando los cuerpos “perfectos” gracias por estimulaciones externas hacia lo natural del cuerpo. A su vez, esto es promovido mediante las redes sociales, ya sea con likes o queriendo verificar sus cuentas para convertirse en un ejemplo a seguir de los demás más conocido como un “influencer”. Este mantel complemente la crítica junto a las piezas, generando que el mensaje y la comunicación sea más fuerte.
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TORTA La torta es una pieza que le da narrativa y esencia a este montaje, espacio de crítica y comunicación. Esta torta está diseñada para que diera un mensaje, en este caso tiene forma de iphone con una captura de pantalla donde se observa una imagen mía, modificada gracias a filtros como si estuviera operada. La simbología está en el momento de cortar el pastel y como con el cuchillo se prodira estar realizando este procedimiento quirúrgico para llegar al objetivo que es parecerse al filtro.
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SESIÓN
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DE FOTOS
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8. CONCLUSIONES
1.
Conceptualizar una idea o en este caso una crítica es bastante complejo llevar lo que se tiene en la mente a
piezas finales y que esas piezas transmitan el mensaje que se quiere dar. Se necesita de muchos referentes para idear la mejor alternativa de comunicación. 2.
Estamos en un mundo consumista y cada día crece más, los ideales de belleza impuestos también son en pro
del consumismo ya que para llegar a esos estándares se necesitan medios, como productos para el cuidado de la piel y el cuerpo, maquillaje, estéticas y hasta operaciones. 3.
Este proyecto fue muy enriquecedor tanto en crecimiento personal como académico. En lo personal, com-
prendí como personas poderosas juegan con nuestra salud mental mediante las redes sociales, pero no solo estas personas sino nosotros mismos ya que nos consideramos jurados a la hora de ver el contenido de alguien cercano y hasta el de algún extraño. Es hora de dejar creernos la ley y dejar de causar daño por cosas tan superficiales como es la belleza. Por el otro lado, en lo académico la parte de investigación y comprensión puedo decir que lo desarrolle más, soy capaz de entender qué fuentes son las adecuadas y el por qué para que un proyecto sea verídico y tenga fuertes argumentos. 4.
La sesión del montaje y la conversación que se dio en el espacio, fue fructuosa. Se pudo entender esa crítica
de los ideales de belleza fomentado en redes sociales, y como aun así fue un entorno muy instagrameable.
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5.
El set fue del gusto de las participantes, les gustó que se podía jugar con las piezas, en especial los pocillos
por el juego que se podía hacer mientras cambiaba las partes de la cara. 6.
Cada pieza dio su aporte y entre ellas se complemento toda la crítica, si hubiese faltado alguna seguro el
mensaje no hubiese sido tan claro. 7.
El momento de cortar la torta fue controversial ya que al ver la propia cara de uno y cortarla fue extraño, pero
sabiendo que tocaba realizar esa acción para poder probar la torta. 8.
Después de realizar este proyecto tan enriquecedor se que proyecto que me vaya a dedicar tengo que ponerle
mi toque, y siempre que se pueda un mensaje para ayudar con un granito de arena a esta sociedad.
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9. BIBLIOGRAFÍA
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