ARTE & IMAGENS - construindo uma visão na arte da pintura e do pão

o experimento Vi em um folder a seguinte chamada:

Experimente o sabor de sentir-se vivo !

Era uma “chamada” numa bebida não alcoolica que estava sendo apresentada em estande de uma feira de alimentos.

Diferente, colorida... feita de forma artesanal, e saborosa.

Pensei comigo imediatamente nesse livro, onde relata essa frase “sabor de sentir-se vivo”.

Pois é, pintar me traz essa deliciosa sensação.

Parece mágico criar do vazio espaço branco da tela (ou moldura), algo expressivo.

Afinal, somos obra de uma criação onde Deus

do “nada” criou o universo.

Com certeza, Deus não tem os mesmo sentimentos e necessidades que nós temos, mas como esta nas escrituras: “e viu Deus que era bom”. Podemos entender que ele sentiu a sua criação.

Longe de sermos um criador em tal proporção, pois temos em muito nossas limitações, pois somos oriundos da criação, somos obra criada.

Voltando ao experimento, sinto em cada quadro o sabor, e ele é estendido para cada nova obra. É muito bom estar vivo e saboreando a vida.

pintura bico de pena Prefácio Chamando esse livro de Arte & Imagens, tento trazer o mais profundo do que sinto quando penso na arte.

Essa para mim é vista no contexto da história humana, nas civilizações, nos avanços tecnológicos, nas fraquezas humanas, crenças, doenças, visões.

Infelizmente em pleno século XXI as pessoas ainda não entenderam o real significado da arte na vida de um ser e a extensão e profundidade da vida de um ser na arte. Por isto vivem artificialmente improvisando da melhor forma que conseguem.

Ricardo Vianna Barradas O objectivo da arte não é representar a aparência exterior das coisas, mas o seu significado interior.

Aristóteles

Em arte, procurar não significa nada. O que importa é encontrar.

Autoria: Rosane Pertile Pablo Picasso Toda forma, toda cor, significa um sentimento: não existe nada no mundo que não diga nada.

Wassily Kandinsky A arte é a sombra do que realmente significa a vida; Julio Aukay Consiste em texto de esclarecimento, justificativa ou prévio comentário, redigido pelo editor ou outra pessoa de reconhecida competência e autoridade.

Deve começar em página ímpar e aparecer antes do sumário.

ARTE & IMAGENS Sumário Prefácio Apresentação O autor pintor profissional Longa parada Narcisismo Paixões Caminhos Obras:

MarMovimentos Agitus

Vida Nebulosa

Nuancias do Amor Mudanças Traços

Breaking Idea

AUGUSTO CEZAR ALMEIDA

Pensamento profundo

Reflexo ativo Renovação

Peixe Pedra

Formas & Cores Complexus Reflexus

Vida, vida

Ensaios Secura Sombrio Programa ARTE & PÃO Pão e cesto - Salvador Dali

Quadros sem registros Homenagem ao pintor Antonio Dias

Narcisismo

zar de Almeida Neto

Assina seus quadros como:

s como: Augusto Cezar Augusto Cezar Augusto de Almeida Neto través da Cezar observação e admiração ao ver o Zezinho s comAprendeu bico a de pena. Outra fonte foi o Osvaldo arte através da observação e admiração ao ver o hamado de (tio Negão,também tio) sua extrema Zezinho ) fazer suas pinturas com bico com de pena.

Zezinho, de pinturas à esculturas. era o “papo cabeça”, avançado no seu tempo, leitor do Pasquim, cheioadetomar ideias e posições.

Outra fonte foi Osvaldo(carinhosapassei conhecimento das obras do pintor Ja mente, chamado de Negão, também tio).

Ele comde sua extrema me identifiquei na forma livre pintar. criatividade, navegava desde as pinturas até as esculturas. crilicas se deu passei principalmente fortes cores Mais recentemente a tomar conhecimentopelas das obras do pintor com Jacson Pollack, como quem me identifiquei, ura-las outros compomentes deprincipalpintura. mente, na forma livre de pintar. a pintura é totalmente amadora, porém valoriza O uso das tintas acrílicas se deu quase que de forma provocativa turas, curiosamente pelos conhecimentos adquirid pelasefortes cores e pela capacidade de mistura-las com outros écnico do curso de Engenharia Quimica. A observaçã componentes de pintura. outros artistas é uma constante.

A preparação para a pintura é totalmente amadora, porém, valorizo o aprendizado pela leitura, da e curiosamente pelospintor conura representa momentos vida do e que es hecimentos adquiridos nas aulas de desenho técnico do curso nforme seus próprios momentos de vida. de Engenharia Química, no qual me graduei. A observação das técnicas aplicadas por outros artista é uma constante.

Entendo que a pintura representa momentos e estados da vida do pintor, e que estes caem em cada um conforme seus proprios momentos de vida.

pintura bico de pena O nanquim é uma das tintas mais populares do planeta. Surgida na China há mais de 4500 anos, a tinta apresenta uma cor negra intensa, extremamente fluida e de rápida absorção por seu suporte mais comum, o papel.

O nanquim, na forma tradicional, é feito por basicamente fuligem de carvão ou negro de fumo e goma-laca. A fuligem é o pigmento, enquanto a laca é seu aglutinante. Na China antiga, os primeiros nanquins eram retirados das glândulas de tintas de moluscos como o polvo e a lula, que usam a tinta como forma de defesa. O processo tradicional de fabricação ainda é bastante utilizado nos dias atuais, porém devemos ficar atentos quanto às marcas populares, que acrescentam resinas acrílicas na tinta a fim de obter um maior rendimento, porém desta forma o nanquim fica mais próximo das tintas acrílicas do que propriamente do

verdadeiro nanquim.

Autoria: Rosane Pertile Bico-de-pena: O bico-de-pena é uma ferramenta de desenho bastante popular constituído de uma pena de aço e um cabo. Produz um fino e limpo desenho, utilizado principalmente para desenhos lineares e caligráficos. O bico-de-pena se presta à várias aplicações, do desenho artístico e técnico à caligrafia. Basicamente, sua estrutura e funcionamento se baseiam no reservatório e no duto por onde a tinta escorre até o suporte. O duto é formado por um corte, geralmente simétrico, que se finaliza no reservatório, dividindo a pena ao meio até sua metade. Quanto maior a pressão na pena, mais os lados se separam permitindo que a tinta flua com maior intensidade. É nesta hora que é exigida a habilidade do artista para, com um único traço, revelar os valores de linha, ou seja, linhas grossas e linhas finas.

pintura óleo sob tela A pintura a óleo é uma técnica artística, que se utiliza de tintas a óleo, aplicadas com pincéis, espátulas, ou outros meios, sobre telas de tecido, superfícies de madeira ou outros materiais.

A popularidade da pintura a óleo atribui-se à extraordinária versatilidade que oferece ao artista conferindo magníficos resultados nas técnicas tradicionais (como a mistura cromática e o brilho) e excelente e consistente qualidade. Hoje, a palete cromática de tintas de óleo abrange cerca de 114 cores disponíveis oferecendo uma conjugação harmoniosa de cores espectrais e um elevado nível de pigmentação intenso com óptimas propriedades de pintura. Uma larga variedade de médios está, entre muitos fatores, avaliada a alterar certas caraterísticas das tintas de óleo como a consistência, a textura, o lustro/brilho e uma taxa de secura/ fixação.

fonte: pixabay.com/free

Óleo sobre tela é uma técnica de pintura das artes plásticas Consiste em utilizar tintas a óleo, diluídas em aguarrás e óleo de linhaça. O suporte da obra neste caso é a tela, que pode ser feita de linho cru, ou de outras fibras. Para misturar as cores, os tons desejados, utiliza-se uma paleta de madeira. Antigamente os grandes mestres faziam suas próprias tintas.

longa parada Pintura acrílica sobre tela Diversos projetos de cunho pessoal me levaram a suspender a produção de quadros. Nesse período me voltei a elaboração de livros na temática do “pão”.

Com isso pude amealhar o que provavelmente venha a ser o autor do maior número de livros voltados ao tema no Brasil.

No tempo, contabilizo 16 livros.

Iniciado a partir de artigos escritos para revista e jornais, tomei gosto, e lancei o primeiro livro em 1990.

O resultado desse primeiro livro foi muito recompensador, pois, percorri diversos estados brasileiro, o livro foi apontado por jornais e culminou com entrevista em rádios e no famoso programa do Jô Soares.

Sem dúvida, o prazer de ser entrevistado pelo

JÕ Soares foi excepcionalmente prazeroso.

O “ópio” embriagador de escrever tomou conta e vários projetos de livros estão pulsando.

Mas, veio o desejo de voltar a pintar e foi adquirir as telas e tintas.. e me colocar diante delas que a “volúpia” acendeu.

Tenho produzido com intensidade, sem contudo, deixar de lado minha atividade empresarial de empresa de comunicação.

Retorno prazeroso.

Augusto Cezar Especialis historiador da panific

Mais um livro desenvolvido por Augusto C trigo têm disponibilizado seu conhecimento

Experiência no setor de panificação, tendo Perfecta, Eurogerm e Granotec.

Experiência com a panificação de vários pa

Estados Unidos, Canadá, Venezuela, Portug

Contando com vários livros sobre o tema

número de livros publicados alimentando Dicionário da Panificação Brasileira ABC da Panificação Brasileira Pães pelo Brasil O Pão e suas simbologias Marketing na Panificação Brasileira Pães Internacionais - Delícias da Panificação Pão Francês e seus correlatos Pão Doce e seus correlatos Tudo que o padeiro precisa saber Os quatro pilares da panificação A História da Panificação Brasileira – a fantástica história do pão e da evolução das Padarias no Brasil Padaria Centro de Bons Negócios

de almeida sta e cação brasileira

Cezar de Almeida Neto, com 30 anos de experiências na cadeia do o a todos que atuam no setor.

o trabalhado nas empresas: J.Macedo, Bunge Alimentos, Prozyn,

aises, tais como: Alemanha, França, Itália, Cuba,

gal, Espanha, Argentina, Turquia e outros.

a pão e panificação, tem o maior

o o setor de material especializado: História da Panificação Brasileira - passado & presente - Coleção Tradições da Panificação Brasileira Biscoitos Finos e Tradicionais em Padarias Padarias - Nomes Que Fazem História & Suas Curiosidades Panificação e Confeitaria do Século XXI – um novo modelo de negócio Augusto Cezar - Almeida, Augusto Cezar – Mendonça, Giovani – Thebich, Sandra Memórias da Panificação Brasileira Panificação Brasileira, em Revista – 10 anos fazendo história.

Padeiro Qualificado – livro base Arte & Imagens – construindo uma visão Pães, bolos e doces na feira central de Campina Grande / Pb.

paixões Luzi, esposa querida e companheira de caminhada. Por vez suportando a desorganização (organizada) do meu atelier.

Renata e Aninha, filhas amadas, sempre motivo de alegria.

Nicholas, renovo, na sequencia da vida, como primeiro neto.

Minha família, valor inestinavel. Rico de boas influências e incentivo. Duas e mais conjugações, através das familias Almeida e Santana e de outras que foram agregando.

A panificação que levou esse engenheiro químico ao caminho da paixão pelo que faz. Do conhecimento técnico ao aprofundamento na biotecnologia foram levando a participar de importantes empresas do país.

Caminhos

Mas, muito vejo o aprendizado no relacionamento que tive com clientes na CASA DAS CANETAS (loja do meu pai, Raimundo Augusto, em Campina Grande). Alí aprendi o valor do clientes e do relacionamento.

• Navego entre o abstratismo e o impressionismo.

Meus 16 livros sobre panificação, os progamas na • Vendo o impressionismo uma seminários arte não nítida, ou seja, que foge TV Panificação Brasileira,como as palestras, e cursos. um pouco do realismo. E o abstracionismo, como o nome já diz tudo, abstrato, foge totalmente do real, representando muitas vezes figuras A Revista Panificação Brasileira e os prêmios que totalmente distorcidas que representam algo ou alguma coisa. tenho concedido anualmente as Melhores Padarias do Brasil, assim como, os Melhores Empresários da Panificação Brasileira, e aos Melhores Padeiros do Brasil.

caminhos Abstratismo é um movimento artístico vanguardista em que a representação da realidade é feita de maneira descontruída, com o uso de cores, linhas e formas abstratas.

Também chamada de Arte Abstrata, há registro desta forma de arte deste a pré-história. Mas o conceito de Abstratismo foi consolidado no início do século XX, como o início do movimento liderado por Wassily Kandinsy.

A chegada do movimento abstracionista rompe de uma com toda e qualquer referência concreta. Tudo é abstrasção nas obras como se estivessem criando uma realidade paralela, um universo autônomo abstrato em que as linhas, forma e cores não são o que se vê. Esta ideia pode ser sintetizada na frase de Kandinky, “criar uma obra de arte é criar um mundo”.

O movimento abstracionista tem influênica entre os artistas dos séculos XX e XXI, envolvendo dentro do conceito de Arte Abstrata outras correntes como Expressionismo, Cubismo, Dadaísmo, Futurismo, Surealismo e Neoplasticismo.

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Caminhos

Impressionismo - é um movimento artístico que surgiu na França no final do século XIX, durantod o período da Belle èpoque. A principal proposta do estilo era quebra com as técnicas convencionais do Realismo. Focando-se na impressão da luz, das cores e dos movimentos livres das pinceladas para criar efeitos óticos que completassem a obra. Esse movimento artístico foi batizado em referência a obra “Impresso, Sol Nascente” de Navego entre o abstratismo e o impressionismo.

Claude Monet, um dos mais celebres pintores impressionistas de todoos Vendo o impressionismo como uma arte não nítida,as ou seja, que tempos.

A alma do impressionismo consistia em captar diferentes im- foge pressões de cores, luz e movimentos da natureza ao longo do dia, por issotudo, um pouco do realismo. E o abstracionismo, como o nome já diz os artistas preferiam pintar sempre ao ar livre, analisando de perto todas abstrato, foge totalmente do real, representando muitas vezes figuras as “ilusoes” que as mudanças na luminosidade provocavam nas cores e totalmente que representam sombras distorcidas e, consequentemente na paisagem algo geral.ou alguma coisa. fonte: www.significados.com.br/abstratismo

gostei

Edith Eva Eger, chamada de “a bailarinha de vivente do campo de concentração nazista, a centração em Auschiwitz, ela diz algo que po tristeza e mesmo de depressão: “O contrário se expressar, não suprimir os sentimentos”. Is mento de seu livro, já Independente se você está depremido ou não sar. Pensando na linha da psicológa Edith Ev algo muito bom para a

Adoro p

e Auschwitz”, é doutora em psicológa. SobreCaminhos aplica lições que aprendeu no campo de conode ser valido para os momentos de profunda Navego entre o abstratismo e o impressionismo. o• da depressão é a expressão.

A gente precisa •sso Vendo impressionismo uma arte não nítida,oou seja, que foge foi odito em umacomo entrevista sobre lançaum pouco do realismo. E o abstracionismo, como o nome já diz tudo, á estava 90 anos. abstrato, com foge totalmente do real, representando muitas vezes figuras que representam algo ou de alguma coisa. o, totalmente a arte é distorcidas uma forma maravilhosa expresva Eger, expressar através da pintura pode ser a saúde fisíca e mental.

pintar !

As obras AUGUSTO CEZAR ALMEIDA

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Complexus Peixe Pedra

Abstrativismo Acrilica sobre tela Verão de 1999 Pintura: realizada baseada na complexidade dos riscos e suas direções e cores.

Nada mais adequado para representa a complexidade da justiça, suas nuancia, intepretações , resultados e consequencias.

• Adquirido por: AFN Advogacia

pensamento Pintura acrílica sobre tela Dimensões: 2 x 3 metros Abstratismo Verão do ano de 1999

Pintura: realizada baseada na natureza e suas cores misteriosas.

Adquirido por: AFN - escritรณrio de advocacia, em Sรฃo Paulo/ SP.

pensamento

reflexo ativo Pintura acrilica sobre tela Verão do ano de 1999 Pintura: realizada com aplicação da coloração de fogo sobre água. A água, plantas, ... lago, floresta ? Como interpreta-los, posiciona-los sobre superficies inexistentes ? De onde vem o foto que afilge o que poderia ser um lago? Fogo que aflige o lado ? Tudo isso pode ser belo

? Sim, quando o elemento fogo reflete sobre o lago que “incendeia” com cores fortes.

Vida ardente que espalha calor e cores por todos os lados. vermelho-amarelo-preot-laranja e outras variações.

Seria sinais de morte dessas folhas, e até poderia ser a morte de uma arvóre. Mas, a manisfetação é mais profunda, pois representa a renovação da vida da arvóre.

Adquirido por: Patricia Galante / SP

reflexo ativo

renovação Pintura acrílica sobre tela Verão do ano de 2002 Pintura: realizada com visão da natureza morta e sua reconstituição.

As folhas flutuam em movimentos que sobrepõe folhas mortas por sobre as folhas vivas. No fundo um grande folha verde, demonstrando a vivacidade e a superação da vida sobre a morte. Contudo, a força

da morte nĂŁo deixa de ter seu destaque, tal como fazendo ao falarmos pouco sobre ela.

Adquirido por: David Miranda / SP

renovação

peixe pedra Pintura acrilica sobre tela DimensĂľes: 2 x 3 metros Abstratismo VerĂŁo do ano de 1999

Pintura: realizada baseada nas formas e deformações de imagem obtida em aguas profundas. Visualização do peixe pedra se confunde com a sua camuflagem. Em uma percepção de pessoas que se escondem da vida e na vida.

Detalhes: o quadro apresenta relevos expressivo, assim como a água com seus movimentos.

Adquirido por:

peixe pedra

formas & cores Pintura acrilica sobre tela DimensĂľes: 2 x 3 metros Abstratismo VerĂŁo do ano de 1999

Pintura: realizada baseada na natureza e suas cores misteriosas.

Adquirido por: Luiz Barbosa

formas & cores

marmovimento Pintura acrilica sobre tela DimensĂľes: 1,5 x 2 metros Abstratismo VerĂŁo do ano de 1999

Pintura: busca a leitura do azul do mar e sua inquietura. Mar como vida, a vida com suas inquietudes.

A vida moderna repleta de inquietudes geradas pelo consumismo, competição eszarcebadas e as lutas pessoais.

Algumas vezes se mostram bravias, outras, suaves. Mas, os movimentos nĂŁo param.

Adquirido por: Luiz Barbosa

marmovimento

agitus Pintura acrilica sobre tela DimensĂľes: 1 x 2 metros Abstratismo VerĂŁo do ano de 2000

Pintura: mente, corpo, pensamento... tudo se move, forte movimentos esboçados em cores, riscos e contrastes.

Marcando espaços da mente com cores mais claras traz o olhar de que a mente e o pensamento agem sobre o corpo de forma expressiva.

Adquirido por: Milton Paiva - RT Consultoria - SĂŁo Paulo

agitus

vida nebulosa Pintura acrilica sobre tela DimensĂľes: 2 x 3 metros Abstratismo VerĂŁo do ano de 2000

Pintura: a agitação da mente com suas diversas manifestações, belas, sombrias e ativas. Tudo a expressar movimentos em diversas direções, volume e cores.

Adquirido por: Luiz Barbos - Fortaleza

vida nebulosa

mergulhos Pintura acrilica sobre tela DimensĂľes: 2 x 3 metros Abstratismo VerĂŁo do ano de 2000

Pintura: a agitação da mente com suas diversas manifestações, belas, sombrias e ativas. Tudo a expressar movimentos em diversas direções, volume e cores.

Adquirido por: Luiz Barbos - Fortaleza

mergulhos

vida nebulosa Pintura acrilica sobre tela DimensĂľes: 2 x 3 metros Abstratismo VerĂŁo do ano de 2000

Pintura: a agitação da mente com suas diversas manifestações, belas, sombrias e ativas. Tudo a expressar movimentos em diversas direções, volume e cores.

Adquirido por: Luiz Barbos - Fortaleza

vida nebulosa

nuancias Pintura acrilica sobre tela Ano 2019 Pintura: com sentimento de gratidão em momentos e direções diferentes da vida. Linhas fortes marcam os acontecimentos de uma trajetoria feita a dois. Momentos que mudam para diversas direções de forma dinamica e de forma variadas. Sinalizadas as alterações pela

divervisade de cores, tons e sobre tons.

Adquirido por: Luzi Almeida (esposa). Presenteada no 38 ano de casamento.

nuancias

Mudanças Pintura acrilica sobre tela Ano 2019 Pintura: folhas que caem, em cores vermelha, vermelha-amarelo, vermelho-amarelo-preot-laranja e outras variações.

Seria sinais de morte dessas folhas, e até poderia ser a morte de uma arvóre. Mas, a manisfetação é mais profunda, pois representa a reno-

vação da vida da arvóre.

Adquirido por: Edifício Joanes Brahmas / SP

Mudanรงas

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traços Pintura acrilica sobre tela

alagar aqui Lixar aqui

Ano 2019 alagar aqui

Pintura: traços como vida que vai mudando constantemente. A cada momento são introduzidos “traços” mudando o que havia antes. Mudamos constantemente.... Assim fuí percebendo na elaboração desse quadro. Os passos foram inumeros. Muitas vezes eram tão pequenas

Lixar aqui

alagar aqui Lixar aqui alagar aqui

as mudanรงas que nem conseguia percebe-la. Mas, a vida vai deixando marcas dessas mudanรงas. Assim como as pinceladas, cicatrizes deixam seu registro.

Adquirido por: Renata Barbosa / SP

traรงos

breaking idea Pintura acrílica sobre tela Ano 2019 Pintura: uma mente ativa enfrentando as lutas das tomadas de decisão que tanto afligem a vida moderna. São multiplas as direções e as perspectivas de acertos e erros se confundem e confundem a mente.

Constituído de duas peças, pode tomar variadas formas de expô-los.

Implicando em escolhas e decisões.

O forte vermelho dar expressão de “dor” e “esforço” para romper com o momento.

Adquirido por: Renata Barbosa Teixeira / SP

breaking idea

consciência Pintura acrilica sobre tela Ano 2019 Pintura: uma mente ativa enfrentando as lutas das tomadas de decisão que tanto afligem a vida moderna. São multiplas as direções e as perspectivas de acertos e erros se confundem e confundem a mente.

Constituido de duas peças, pode tomar variadas formas de expo-los.

Implicando em escolhas e decisões.

O forte vermelho dar expressão de “dor” e “esforço” para romper com o momento.

Adquirido por: Renata Barbosa Teixeira / SP

consciĂŞncia

amplitude cósmica Pintura acrilica sobre tela Ano 2019 Pintura: uma mente ativa enfrentando as lutas das tomadas de decisão que tanto afligem a vida moderna. São multiplas as direções e as perspectivas de acertos e erros se confundem e confundem a mente.

Constituido de duas peças, pode tomar variadas formas de expo-los.

Implicando em escolhas e decisões.

O forte vermelho dar expressão de “dor” e “esforço” para romper com o momento.

Adquirido por: Renata Barbosa Teixeira / SP

amplitude cรณsmica

técnicas Amador Sempre cito que não fiz nenhum curso, mas em momento algum desqualifico ou diminuo a importância de faze-lo.

Tenho que a liberdade por não ter sido ensinado em uma linha de trabalho me dá mais amplitude e abertura para experimentos.

Para mim, a palavra chave: “experimento”, é algo muito valioso. Tem haver com minha personalidade.

A atividade de pintar um quadro é sempre uma oportunidade de realizar um experimento.

Para escrever este livro, passei a estudar as técnicas comecei a associar com algumas caracterísctas pessoais, tais como gostar de : muito quente muito frio, muito doce - bem firme no sal....

Isso transporto para as cores fotes e vibrantes que tanto aprecio nos experimento artisticos.

Outra característica é o “gostar” da provocação: traduzido pelos constrates. Prá mim, causa excelentes sensações.

Técnica O curso de engenharia tem entre as matérias Desenho Geometrico ... nele algumas das técnicas foram aprendidas, como: perspectivas.

Lembro dos trabalhos com a regua T, que carregava prá cima e para baixo. O papel vegetal e as mesas de desenho eram constantes na produção de plantas e desenhos industriais.

Cores - fascinação Preto

O preto é a cor mais escura, sendo o resultado da falta parcial ou completa da luz. É o oposto exato do branco (a cor combinada do espectro de cores ou luz). Como branco e o cinza, é uma cor acromática, literalmente, uma cor sem cor ou matiz.

Mas, já que a soma de todas as cores do arco-íris é o branco,

técnicas o preto seria a ausência de luz, a ausência de todas as cores. Desse modo, ele foi declarado uma “não cor”, uma cor sem cor; ... Até mesmo as cores escuras deviam ser obtidas com a combinação do azul, vermelho e amarelo combinados.

Amarelo (2)

Movimento: o amarelo possui um movimento irradiante e excêntrico e representa um salto para além de todo limite, a dispersão da força em torno de si mesma.

Simbolismo: uma cor essencialmente material e terrestre, uma cor fascinante e extravagante, uma explosão de energia, um desperdiçar das forças.

Temperatura: Kandinsky caracteriza como a cor mais quente de todas.

Som Musical: sons extremos agudos.

Estado de Espírito: a cor da loucura e delírio, uma explosão emocional, um acesso de fúria. Uma cor que possui uma forte intensidade e atormenta o homem.

Vermelho (3)

A cor vermelha significa paixão, energia e excitação. É uma cor quente. Está associada ao poder, à guerra, ao perigo e à violência. O vermelho é a cor do elemento fogo, do sangue e do coração humano. Simboliza a chama que mantém vivo o desejo, a excitação sexual e representa os sentimentos de amor e paixão. Um ambiente pintado de vermelho se torna vibrante, com glamour, requinte e estimula a sexualidade. Em excesso, pode provocar inquietação, nervosismo e confusões.

Na sala e cozinha, o vermelho estimula o apetite e deixa o ambiente mais convidativo.

Contrastes Algo delicio em aplica-los.

Existem diferentes tipos de contrastes:

técnicas Contraste de luminosidade Também denominado contraste claro-escuro, se produz ao confrontar uma cor clara ou saturada com branco e uma cor escura ou saturada de preto. É um dos mais efetivos, sendo muito recomendável para conteúdos textuais, que devem destacar com clareza sobre o fundo.

Contraste de valor Quando se apresentam dois valores diferentes em contraste simultâneo, o mais claro parecerá mais alto e o mais escuro, mais baixo.

Por exemplo, ao colocar dois retângulos grenás, um sobre fundos esverdeados e o outro sobre fundo laranja, veremos mais claro o situado sobre fundo esverdeado.

A justaposição de cores primárias exalta o valor de cada um.

Contraste de saturação Origina-se da modulação de um tom puro, saturando-o com branco, negro ou cinza. O contraste pode se dar entre cores puras ou então pela confrontação destes com outros não puros.

As cores puras perdem luminosidade quando se adiciona preto, e variam sua saturação mediante a adição do branco, modificando os atributos de

calor e frieza. O verde é a cor que menos muda misturada tanto com o branco como com o preto.

Como exemplo, se situarmos sobre o mesmo fundo três retângulos com diferentes saturações de amarelo, contrastará sempre o mais puro.

técnicas Contraste de temperatura É o contraste produzido ao confrontar uma cor cálida com outra fria.

A calidez ou a frieza de Uma cor é relativa, já que a cor é modificada pelas cores que a rodeiam. Sendo assim, um amarelo pode ser cálido com respeito a um azul e frio com respeito a um vermelho. E também um mesmo amarelo pode ser mais cálido se estiver rodeado de cores frias, e menos cálidas se o rodeiam com vermelho, laranja, etc.

Contraste de complementares Duas cores complementares são as que oferecem juntas melhores possibilidades de contraste, embora resultem muito violentas visualmente combinar duas cores complementares intensas.

Para conseguir uma harmonia convém que um deles seja a sua cor pura, e a outra esteja modulado com branco ou preto.

Contraste simultâneo É o fenômeno segundo o qual nosso olho, para uma cor dada, exige simultaneamente a cor complementar, e senão der, ele mesmo a produz.

A cor complementar engendrada no olho do espectador é possível vêla, porém não existe na realidade. É devido a um processo fisiológico de correção no órgão da vista.

Outros contrastes Uma cor pura e brilhante aplicado em uma grande extensão da página costuma ser irritante e cansativo (especialmente, o amarelo), enquanto que essa mesma cor, usada em pequenas proporções e sobre um fundo apagado pode cria a sensação de dinamismo.

Duas cores claras brilhantes colocadas uma ao lado de outra impactam a vista, produz efeito de rejeição, enquanto que se situamos as mesmas duas cores uma dentro da outra o efeito muda completamente.

Uma mesma cor pode mudar muito seu aspecto visual dependendo da cor na qual se encontrar embutida. Este efeito dá mudança de aparência de uma cor dependendo da incidente sobre ela, do material de que está formado ou da diferente cor que lhe sirva de fundo recebe o nome de Metamerismo.

Contraste de valor Quando se apresentam dois valores diferentes em contraste simultâneo, o mais claro parecerá mais alto e o mais escuro, mais baixo.

técnicas Como amador, busco muitas informações sobre as técnicas existentes. Com liberdade total para buscar, analisar, testar... retestar, encontrei no texto abaixo as informações muito bem apresentadas. É um texto fluído e didático: Pintura Acrílica - técnicas A pintura acrílica é caracterizada pelo custo relativamente baixo, quando comparado com outras técnicas, e tem algumas facilidade de operação.

Os acrílicos podem ser usados sem solventes tóxicos e podem ser limpos facilmente com apenas sabão e água.

Os materiais acrílicos são de secagem rápida, podem ser diluídos com água.

Apesar de ser um médio a base de água, o que facilita o secado rápido, uma vez seca é resistente a agua.

Pode ser aplicado em diversos tipos de superfície. Como o acrílico é um polímero plástico, pode pintar em qualquer superfície, desde que não contenha cera ou óleo.

Se não ficou satisfeito com a pintura que realizou, então pode deixar secar e pintar directamente sobre a mesma pintura em questão de minutos.

Pintura acrílica É possível obter tantas variedades de resultados semelhantes ao óleo, aguarela, técnica mista, colagem, etc Nem sabem como evitar que a tinta seque tão rapida-

técnicas mente, dificultando a obtenção desses resultados.

Pontos da técnica de “Pintura Acrílica” É fácil obter diferents resultados Dependendo da quantidade de água que for utilizada para dilui-la, poderá obter diferentes resultados com as tintas acrílicas.

Se utiliza mais quantidade de agua, o acabamento deste tipo de pintura poderá parecer uma aguarela. Ou parecerá uma pintura a óleo, se forem utilizados os acrílicos directamente do tubo.

Os acrílicos são muitas vezes utilizados em substituição das aguarelas porque as cores uma vez secas, aproximam-se muito as cores desejadas, talvez ligeiramente mais escuras, enquanto as aguarelas uma vez secas, tornam-se mais claras que as cores pretendidas, produzindo as vezes, grandes surpresas, principalmente para os principiantes.

Os acrílicos podem também substituir a pintura a óleo, pelo facto de secarem muito mais rápido e produzir um efeito muitas vezes parecido as pinturas a óleo.

Acrílicos x óleos Apesar da semelhança em termos de acabamento que existe entre as pinturas acrílicas e as pinturas a óleo, existem diferenças em dois aspectos importantes: A pintura acrílica oferece limitações em termos da variedade de tonalidades existentes.

Quando seca, oferece um aspecto ligeiramente brilhante e sedoso, consequência lógica do facto de serem materiais “essencialmente plásticos”.

técnicas Manter as tintas húmidas Uma vez que o acrílico seca tão rapidamente, é importante ter a mão um borrifador para pulverizar as cores na paleta e evitar que sequem enquanto se trabalha.

Também é possível pulverizar água directamente sobre a tela ou papel para manter a tinta viável de trabalhar e para obter diferentes efeitos de pintura, como gotejamentos e esfregaços.

Trabalhar do geral para o específico É indispensável trabalhar de forma eficiente pintando as formas maiores primeiro.

Uma das armadilhas para os pintores iniciantes tem a ver com o facto de quererem dedicar mais tempo aos pormenores ou áreas pequenas, trabalhando lenta e cuidadosamente em sua pintura. Entretanto a tinta na paleta vai secando.

Quando voltam a paleta para carregar o pincel, descobrem que a

tinta se tornou inviável, exigindo fazer a mistura da cor novamente, o que pode ser um estressante desafio.

Para evitar essa frustração, tente pintar as formas maiores da sua composição primeiro e trabalhe rapidamente com o maior pincel que puder.

Guarde os detalhes e pincéis menores para o final. Trabalhe do geral para o específico. Isso também ajudará a evitar que sua pintura fique muito rígida.

técnicas Podemos obter efeitos diferentes Existem médios ou aditivos que permitem manter as tintas acrílicas húmidas.

Como o acrílico seca rapidamente, pode ser difícil misturar cores.

Usando um aditivo específico é possível prolongar o tempo de secagem e obter efeitos semelhantes as tintas a óleo.

Muitos artistas que utilizam as pinturas acrílicas modificam a sua aparência, flexibilidade, textura, resistência e outras características aditando certos médios adequados as tintas acrílicas. Hoje em dia é fácil encontrar uma grande variedade de aditivos para diferentes efeitos e de distintas marcas.

As pinturas acrílicas também oferecem a possibilidade de poderem ser aplicadas em diferentes superfícies com adição de médios ajudam a facilitar a sua aderência.

Estes médios podem mudar o aspecto do acrílico de brilhante para baço. Podem também ser utilizados para construir camadas e até para produzir certa textura á superfície pintada.

O gel e massa de moldagem são alguns dos médios utilizados para

proporcionar acabamentos quase esculturais ás pinturas acrílicas.

E importante conhecer bem este material e as suas possibilidades, já que existem tanto técnicas específicas de aplicação como restrições. #Utilize pincéis sintéticos A tinta acrílica pode danificar facilmente os pincéis, particularmente se forem de fibras naturais. Pode secá-los

técnicas e fazer com que eles se degradem e se tornem frágeis ao longo do tempo. É por tanto recomendável utilizar pincéis sintéticos feitos de nylon ou de filamentos de poliéster que imitam os traços dos pincéis de fibras naturais e são mais adequadas à tinta acrílica.

Eles seguram bem a tinta, mas também são fáceis de limpar. São menos caros que os pincéis de fibras naturais comparáveis.

Tenha um bom pincel plano de tamanho médio Um bom pincel plano de tamanho médio pode ser usado para … quase tudo!.

Dependendo com qual borda pinta, poderá obter uma pincelada mais grossa ou mais fina. Este pincel é mais versátil que um pincel tipo “lingua de gato”.

Segure o pincel mais afastado das cerdas para uma pincelada mais gestual, segure-a mais perto das cerdas para maior controle ao pintar detalhes.

Quando seca é mais escura

A tinta acrílica geralmente quando seca fica mais escura do que quando molhada Isto particularmente ocorre com tintas de categoria de estudante. Este tipo de tintas contêm uma proporção maior de aglutinante em relação ao pigmento, por tal razão as cores tendem a se tornar mais escuras.

Quando isso ocorre, a tendência é aplicar camadas mais claras umas sobre as outras para tentar obter a tonalidade clara desejada. Esta tendência aumenta a quantidade ou espessura de tinta sobre a tela, adicionando comple-

técnicas xidade e riqueza à cor. É prefeito para fazer estudos As tintas acrílicas são perfeitas para realizar estudos e até como uma pintura para óleo Como o acrílico seca tão rapidamente, é óptimo de utilizar para pintar estudos sobre qualquer tema, tanto dentro no estúdio como fora ao ar livre.

A tinta seca rapidamente formando uma fina película insolúvel e durável que é resistente à água, por tanto não será arruinado se formos apanhados pela chuva.

Devido ao seu tempo de secagem e propriedades químicas, também é muito útil quando desejamos utilizá-la em substituição das tintas a óleo.

Podemos utilizar estas tintas para resolver muitas das questões sobre cor e composição na tela, antes de passar a um compromisso definitivo com as tintas a óleo.

Mas lembre-se, é possível pintar com óleo sobre o acrílico, mas nunca com acrílico sobre o óleo.

Técnica mista e colagem O acrílico também é ideal para técnica mista e colagem.

A tinta e os médios adicionados a estas tintas actuam como adesivos. Também proporcionam uma boa superfície para se desenhar com grafite, pastel de óleo, pastel seco e muito mais. fonte: por Eustaquio - 13 de fevereiro 2019 - http://informedaarte.com.br/pintura-acrilica-uma-tecnica-popular-entre-os-iniciantes/

CESTAS DE PÃES Pintura óleo sobre tela Ano 1999 Pintura: ensaios com tinta a óleo. Imagem pães em forma de risco e pinceladas.

Adquirido por: Alexandre Santana

ensa

secura Pintura รณleo sobre tela Ano 1976 Pintura: ensaios com tinta a รณleo. Momentos secos e vazios.

Adquirido por: Terezina Santana

sombrio Pintura óleo sobre tela Ano 2019 Pintura: ensaios com tinta a óleo. Imagem história de fortificação europeia.

Adquirido por: Terezinha Santana

QUADROS SEM REGIST

Semaforum - composição de tintas e gesso. Elaborado em relevo. O prod com Venâncio Santana (década de 70).

São Paulo / SP - adquirido pela Diveo (década de 90) - pintura acrílicar - abstratismo - 80 x 150 cm New York/EUA - adquirido Willy Brosen (década de 80) - pintura acrílicar - abstratismo - 150 x 200 cm Maine/EUA - adquirido por Luiz Fernandes (década de 80) - pintura acrílicar - abstratismo - 80 x 150 cm

TROs FOTOGRáFICOS

dução desse quadro foi feita em parceria

Homenagem ao Pin Homengem ao pintor Antonio Dias Antonio Manaule Lima Dias (Campina Grande, Paraíba 1944 - Rio de Janeiro, Rio de Janeiro 2018).

Artista visual e multimídia. Passa a infância em cidades do Nordeste brasileiro e aprende técnicas de desenho com o avô paterno. Em 1958, muda-se para o Rio de Janeiro e trabalha como desenhista e artista gráfico. Em 1959, faz ilustrações para a revista Senhor. Antonio Dias condensa sua pesquisa estética nos anos 1960, quando explora novos meios e suportes para atingir a corporidade anunciada em seus primeiros trabalhos. Conjungando abstração construtiva e figuração, seus quadros negam a homogeineidade por meio de texturas, relevos e rupturas.

ntor Antonio Dias Homenagem – pintor Antonio Dias

arte & pão A arte de fazer pão sendo comentada através da TV Panificação Brasileira, em vários programas.

Em especial, apresentamos o Programa Arte & Pão onde apresentamos os nossos quadros e destacamos pintores de todo o mundo que retrataram temas relacionados ao plantio e colheita do trigo, moinhos, padarias, pães e consumidores apreciado o alimento universal.

A arte da pintura mostrando a beleza da panificação. O pão com sua

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história milenar, presente nos mais diversos momentos da humanidade, quer seja pela simbologia religiosa, pelas questões economicas, pelos conflitos sociais, etc, lá estava esse alimento.

Pintores em diversos paises reconheceram a beleza do sistema trigo - pão, e em pinceladas deixaram os registros para reve-los eternamente.

Para reforçar essas lembranças apresentamos o Programa Arte & Pão na TV Panificação Brasileira.

arte & pão A Última Ceia, retratada pode Leonard Da Vince, é uma pintura que exemplifica bem as conexões existentes entre a arte e o pão. A obra exposta sobre parede realizada por Leonardo da Vinci entre 1494 e 1497 no refeitório do Convento de Santa Maria Delle Grazie, em Milão, Itália, é um monumento que inclui ainda a religião nessa conexão.

A composição pictórica mede 4,60 por 8,80 metros e é uma das obras mais famosas do mundo e das mais conhecidas do artista, assim como

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uma das mais estudadas e copiadas de todos os tempos.

A pintura é uma composição rigorosa e equilibrada, onde o gesto, os elementos, as cores, luzes, ambiente, etc, têm uma importância grande, pois é através deles que as emoções são transmitidas e a narrativa é construída.

Esta importância da construção narrativa de uma pintura fica registrada na história da humanidade. Nesse conttexto o objetivo principal da pintura, e também o mais difícil de conseguir, é retratar “a intenção da alma humana” através dos gestos e movimentos dos membros.

arte & pão Paul Cézanne (Aix-en-Provence, 19 de janeiro de 1839 — Aix-en-Provence, 22 de outubro de 1906) foi um pintor pós-impressionista francês, cujo trabalho forneceu as bases da transição das concepções do fazer artístico do século XIX para a arte radicalmente inovadora do século XX. Cézanne pode ser considerado como a ponte entre o impressionismo do final do século XIX e o cubismo do início do século XX. A frase atribuída a Matis-

se e a Picasso, de que Cézanne "é o pai de todos nós", deve ser levada em conta.

arte & pão Salvador Dalí i Domènech, (1904 -1989) foi um importante pintor catalão, conhecido pelo seu trabalho surrealista. O trabalho de Dalí chama a atenção pela incrível combinação de imagens bizarras, oníricas, com excelente qualidade plástica. Dalí foi influenciado pelos mestres do classicismo. O seu trabalho mais conhecido, A Persistência da Memória, foi concluído em 1931. Salvador Dalí teve também trabalhos artísticos no cinema, escultura, e fotografia. Colaborou com a Walt Disney no curta de

animação Destino, que foi Lançado postumamente em 2003 e, ao lado de Alfred Hitchcock, no filme Spellbound. Também foi autor de poemas dentro da mesma linha surrealista.

Museu da PANIFICAÇÃO BRASILEIRA Museu é arte e cultura !

Pintura é arte !

Pão é arte !

Sempre valorizando a HISTÓRIA e seus registros, busquei incentivar todos que visualizaram a instituição de um Museu da Panificação Brasileira.

O Museu da Panificação Brasileira se tornou realidade em 2017.

O sonho antigo, iniciado em 1983 de criar um Museu da Panificação no Moinho Porto Alegre foi sendo maturado numa luta em várias frentes.

Elaboração de projetos, reuniões, apresentações.... Muitos “nãos”, foram ouvidos.

Um pouco de paz me veio quando o lançamento do livro A HISTÓRIA DA PANIFICAÇÃO BRASILEIRA – a fantástica história do pão e da evolução das padarias no Brasil.

Ao mesmo tempo fique incomodado em ver como muito material estava sendo “destruído”, “abandonado”, quando muito pequenos pedaços da história das empresas era registradas em site, e o demais desaparecia.

Salvo os Centros de Memória da Bunge, Nestlé, M. Dias Branco e pouco outros, escasso material restava.

Até mesmo as memórias vivas estavam desaparecendo, pois muitos daqueles que vivenciaram a panificação brasileira, já idosos, estavam partindo para sempre.

O sonho é concreto. Já realizamos duas exposições físicas em 2017, sendo a primeira no Prêmio Amstel Melhores Padarias do Brasil e a segunda na feira EXPOPÃO em Campina Grande – Paraíba.

Bibliografia Almeida, Augusto Cezar -A História da Panificação Brasileira www.significados.com.br/abstratismo 2) Livro A Cor no Processo Criativo de Lilian Ried Miller Barros, onde além de diversos estudos sobre a escola de Bauhaus o significados das cores segundo o grande artista Kandinsky também é enfatizado.

3) https://www.significados.com.br/cor-vermelha/ 4) imagem pixabay.free - painting 5) Youtube/TV Panificação Brasileira