Sul sentiero del primo respiro - Omaggio a Maria Maltoni

SUL SENTIERO DEL PRIMO RESPIRO "Omaggio a Maria Maltoni"

LUCIANO PASQUINI A Cura di Tullio Del Bravo

In copertina

88 1

Sul sentiero del primo respiro 2021 - Olio su tela, cm 80x70

Michelangelo Pepe

Michelangelo Pepe è un regista della RAI RADIOTELEVISIONE ITALIANA. Ha lavorato, e lavora attualmente, nei programmi più prestigiosi di divulgazione scientifica e culturale (GEO, ULSSE, SUPERQUARK).

Per 17 anni è stato il regista di Alberto Angela; con lui, dal 1994 al 2011 ha realizzato la regia di più di 120 reportage (condotti in video da Albero Angela) della durata media 15-20 minuti ciascuno. E’stato per 6 anni il regista della trasmissione Ulisse, e ha realizzato oltre 30 documentari in proprio per la trasmissione Superquark.

Attualmente (dal 2011) è il regista del programma GEO (RAI 3) Sempre per RAI 3 ha firmato la regia di “E LASCIATEMI DIVERTIRE”, che segnò nel 2015 il ritorno in televisione di Paolo Poli.

Nel 2016 “COLPO DI SCENA” con Pino Strabioli, che ripercorreva le vicende artistiche e umane di alcuni figli di grandi uomini di spettacolo del passato.

Ha firmato la regia delle undici puntate dell’edizione “romana” di ASPETTANDO LE PAROLE DELLA SETTIMANA, con Massimo Gramellini, nel 2020.

Ha diretto due speciali sulle elezioni americane del 2020, con Lucia Annunziata.

In oltre trenta anni di lavoro ha accumulato un’esperienza completa, avendo spaziato, sia pure con intensità e durate diverse, tra i principali generi di espressione visiva (fiction, docu-drama, pubblicità, documentario storico e naturalistico, inchiesta, documentario industriale, etc). Si è concentrato e specializzato nel genere del reportage documentaristico, realizzato tra l’altro ai massimi livelli di prestigio culturale e produttivo.

La sua attitudine istintiva, trasformata negli anni in competenza specifica, è quella di avere sempre presente lo sviluppo narrativo del soggetto trattato. Agli esordi delle sue esperienze, il genere “documentario naturalistico” era prevalentemente una sequenza di belle immagini legate da uno speaker che illustrava ciò che lo spettatore osservava. Nel tempo, i registi più “scrittori” hanno trasformato quelle sequenze slegate in un vero e proprio racconto, con una narrazione fluida e coerente. Michelangelo Pepe è uno di quei registi che in Italia ha avuto la sensibilità e l’intuizione per avviare quel processo.

Ha firmato reportage in tutto il mondo, molti girati in zone veramente impervie e in condizioni estreme (Antartide, Artico, Sud Est Asiatico, Africa, deserti australiani e africani…); ha realizzato documentari di grande respiro internazionale (Transiberiana, Orient Express, Danubio…).

Anche per questo ha sviluppato la necessità (e la capacità) di gestire il prodotto fin dall’inizio; dalle prime fasi della preparazione, fino a tutte gli stadi della post-produzione.

Oltre i programmi già citati, sempre per la RAI, dal 1985 a oggi, ha scritto e diretto una quarantina d’inchieste, servizi di “colore”, reportage su varie tematiche (religione, scuola, emarginazione giovanile, etc). Alcuni sono diventati veri e propri numeri speciali, con durate di 30 minuti ed oltre. Tra questi, “Nascita della Psicoanalisi in Italia” replicata varie volte e considerato (anche questo) il lavoro più esauriente mai realizzato sul tema. Ha realizzato una serie di documentari industriali, per aziende private e pubbliche.

Ha curato l’edizione italiana (regia di montaggio, sonorizzazione, controllo testi e speaker) di oltre 400 documentari stranieri.

Ha scritto e diretto una miniserie di 3 pezzi da 50 minuti sui Diamanti, in collaborazione con la De Beers. E’ giudicata, a oggi, l’opera di divulgazione più completa esistente sull’argomento.

Ha curato per il NATIONAL GEOGRAPHIC ITALIA l’ideazione e la regia dei servizi filmati della rubrica “Hot Science”.

Nella vita privata è un grandissimo appassionato e cultore di arte visiva contemporanea, specificatamente il genere pittorico. Amico personale di molti artisti, ha anche realizzato documentari biografici sulla vita di alcuni di loro.

He has worked, and still works, on the most prestigious scientific and cultural dissemination programmes (GEO, ULSSE, SUPERQUARK).

For 17 years he was the director of Alberto Angela with whom, from 1994 to 2011, he directed more than 120 reportages (conducted on video by Alberto Angela) each lasting an average of 15-20 minutes. For 6 years he was the director of the programme Ulisse and made over 30 documentaries on his own for the programme Superquark.

Since 2011 he has been the director of the programme GEO (RAI 3) He was in charge of directing "E LASCIATEMI DIVERTIRE" (Let me have fun), also for RAI 3 which marked Paolo Poli's return to television in 2015.

In 2016, he directed “COLPO DI SCENA” (Turn of events) with Pino Strabioli, which retraced the artistic and human lives of some of the children of great showmen of the past.

In 2020, he directed the eleven episodes of the "Roman" edition of ASPETTANDO LE PAROLE DELLA SETTIMANA (Waiting for the words of the week), with Massimo Gramellini, He also directed two specials on the 2020 US elections, with Lucia Annunziata.

In over thirty years' work, he has accrued extensive and wide-ranging experience, including, albeit with different intensities and durations, the main genres of visual expression (fiction, docu-dramas, advertising, historical and naturalistic documentaries, surveys, industrial documentaries, etc.). He has concentrated on and specialised in the genre of documentary reportage, produced at the highest levels of cultural and productive prestige.

His instinctive aptitude, transformed over the years into specific expertise, is to always have in mind the narrative development of the subject matter. In the early days of his career, the "nature documentary" genre was mainly a sequence of beautiful images linked by a speaker who illustrated what the viewer was observing. Over time, more 'writer' filmmakers turned those unconnected sequences into a real story, with a fluid and coherent narration. Michelangelo Pepe is one of those directors in Italy who had the sensitivity and intuition to start this process.

He has made reportages all over the world, many of them shot in truly impervious areas and under extreme conditions (Antarctica, Arctic, South-East Asia, Africa, the Australian and African deserts…), and has made documentaries of great international outreach (Trans-Siberian Railway, Orient Express, Danube...). For this reason, he has also developed the need (and the ability) to manage the product right from the start; from the first steps of preparation, up to all the post-production stages.

In addition to the programmes already mentioned, from 1985 until the present day, he has written and directed around forty surveys, 'coloured' reports, and reportages on various themes (religion, school, youth marginalisation, etc), some of which have become authentic special issues, lasting 30 minutes and more. Among these is "Nascita della Psicoanalisi in Italia" (The Birth of Psychoanalysis in Italy), rerun several times and considered (this too) the most comprehensive work ever carried out on the subject.

He has also made a series of industrial documentaries for private and public companies.

He has overseen the Italian edition (editing, sound, text, and voiceover control) of over 400 foreign documentaries.

He wrote and directed a 3-part 50-minute miniseries on Diamonds, in collaboration with De Beers, which is considered the most complete work of dissemination on the subject to date.

He also took care of the conception and direction of the filmed reports of the "Hot Science" column for NATIONAL GEOGRAPHIC ITALY. In his private life he is a great enthusiast and expert of contemporary visual art, specifically the pictorial genre. A close friend of many artists, he has also made biographical documentaries on the lives of some of them.

A Fernanda, Valentina, Emma e Allegra

12 settembre - 24 ottobre 2021 Museo Festa dell'Uva Impruneta

Con il Patrocinio di:

Regione Toscana

Comune di Impruneta

SI RINGRAZIANO

SI RINGRAZIANO PER LA COLLABORAZIONE

SI RINGRAZIANO INOLTRE

Alessio Calamandrei Sindaco di Impruneta

Villa Agape Art HotelResidenza d’Epoca Firenze Sede Mostra Antologica Permanente Luciano Pasquini

Riccardo Nencini

Certosa di Pontignano Residenza d’Epoca Siena Sede Mostra Antologica Permanente Luciano Pasquini

Paolo Galardi

Riccardo Lazzerini Presidente Ente Festa dell'Uva Laura Bagni Presidente Rione delle Sante Marie Andrea Corsani Presidente Rione delle Fornaci Luca Gasparri Presidente Rione del Pallo' Giovanni Poggini Presidente Rione del Sant'Antonio Circolo San Giuseppe di Impruneta Il Banco Fiorentino (Mugello-Impruneta-Signa) nelle figure di: Paolo Raffini Presidente Stefano Romanelli Vice Presidente Vicario

2

Città Metropolitana di Firenze

Roberto Castellani Direttore generale BCC Impruneta Tullio Del Bravo Curatore della mostra Michelangelo Pepe Bruno Galante Barbara Salotti Silvano Salvatici Biblioteca di Impruneta

SOGES Group S.r.l.

Famiglia Galardi

Salvatore Italia Lorenzo Becattini

Andrea Galardi Federico Galardi Chiara Certini

FIRENZE FIERA Congrss And Exhibition Center

Paolo Becattini

Bottega d’Arte Ristori Cornici Firenze

Giovanni Faccenda

Orler Tv Florence Art Gallery Firenze Bernabò Art hom Gallery Trezzo Sull’Adda (MI) Galleria d’Arte Fedrizzi Cles - Trento Allestimenti “io” Montecatini Terme

Alessandro Sarti

Emanuele Coretti Famiglia Orler Franco Ristori Roberto De Ruggero Riccardo Melotti Sandro Battaglini Fabrizio Borghini Famiglia Caoduro

Graziano Cosner

Famiglia Piazzini

Adler Hotel Andalo Trento

Fondazione Meyer-Firenze Un ringraziamento Particolare per il riconoscimento della mostra quale Evento Ufficiale a favore dell'Ospedale Meyer

Annalisa Tarabini Sondrio Cantina Le Coste Rufina – Firenze Enoteca Toscana Radda in Chianti – Firenze

Un vivo ringraziamento a Michelangelo Pepe per aver realizzato nel 2010 un documentario sulla vita artistica di Pasquini ed il suo prossimo aggiornamento e rivisitazione alla luce degli importanti risultati ottenuti in questo ultimo decennio.

INDICE TABLE OF CONTENTS 5 "Esperienza ed espressione a San Gersolè" di Maria Maltoni 7 Testo di Michelangelo Pepe ENTE FESTA

10 Testo di Bruno Galante 18 Testo di Riccardo Lazzerini 18 Testo di Tullio Del Bravo 4 Marine 2 Seascapes 34 Paesaggi Landscapes 52 Nevicate Snowfalls

VILLA AGAPE ART HOTEL Residenza d’epoca - Firenze CERTOSA DI PONTIGNANO Residenza d’epoca Castelnuovo Berardenga - Siena

56 Tetti Roofs 72 Fiori Flowers 84 Le mostre permanenti

Fabrizio Saccomanno Progetto grafico e sito web Ancona AphotoR Riproduzioni fotografiche Firenze Susan Berardi Traduzioni Firenze Cappelli Arti Grafiche Prestampa e stampa Sesto Fiorentino (FI)

87 Cenni biografici Biographical notes

3

4

LA MANIERA DI SAN GERSOLÈ La verità come valore etico Nella scuola di San Gersolé, la maestra vera, in ogni maniera, è l'osservazione e l'educatrice ha solo il compito di stimolare a sempre meglio vedere, a capire tenendo gli occhi ben aperti su tutto, il cervello ben desto a ogni momento e il cuore pronto a cogliere e ad amare - e non è questo compito leggero...

I fatti portano gli alunni all'osservazione, allo studio della vita, il disegno all'osservazione e allo studio delle cose. Per mezzo dei fatti meditati si giunge a distingure il bene dal male e ci si incammina alla saggezza, per mezzo delle cose ben guardate e meditate si va verso il sapere e si gettano le basi della scienza.

Avviare alla saggezza e alla scienza è il compito della maestra...

Ma ricordiamo sempre che siamo fatti di occhi, cervello e cuore, e che la parte più importante di noi è il cuore. Con l'intuizione il cuore va più lontano e vede più sottilmente. Tutti i sensi e il cervello sono servi del cuore e guai se si pensa di poter togliere dal processo educativo la preoccupazione di poter giungere al sentimento. Il sentimento non è il sentimentalismo: al secondo conduce la rettorica, al primo la riflessione.

Se ci facciamo luce con questi concetti, toveremo sempre il cammino giusto sia per andare verso la scienza, sia per andare verso la saggezza, e le cose imparate non sfuggiranno dalla nostra memoria, ma cresceranno nel tempo e si chiariranno sempre di più. Tutto sarà imparato solo quando avrà toccato il cuore.

5

MARIA MALTONI, La scuola di San Gersolé in "Esperienza ed espressione a San Gersolè" Brescia La scuola, 1964

6

A pagina 4

88 2

Passo dopo passo dal primo incontro 2021 - Olio su tela, cm 60x50

In questa pagina

88 3

Davanzali di sole e parole

2020 - Olio su tela, cm 100x100

Michelangelo Pepe

OMAGGIO A MARIA MALTONI

TRIBUTE TO MARIA MALTONI

Sono passati ormai un bel po’ di anni da quando vidi per la prima volta i quadri di Luciano Pasquini. Fu allora che decisi di realizzare un documentario sulla sua vita artistica.

Mi porto ancora dentro l’emozione e la gioia di ascoltarlo raccontare la sua vita e vederlo dipingere con l’entusiasmo di un bambino.

Ecco, la chiave di lettura della sua arte è tutta qua: il bambino che si esprime.

Quite a few years have passed since I first saw Luciano Pasquini's paintings. It was then that I decided to make a documentary on his artistic life. I still carry with me the emotion and joy of listening to him talk about his life and seeing him paint with the enthusiasm of a child. This is the key to understanding his art: the child expressing himself.

In quel documentario c’è una foto di Luciano sui banchi di scuola, nel luogo dove nacque la sua passione, dove (senza saperlo) si decise il suo futuro. Sulla cattedra di fronte a quel banco c’era Maria Maltoni, una di quelle maestre che, in silenzio e senza i riflettori della comunicazione “social” hanno formato intere generazioni di grandi donne e grandi uomini. Tra di loro, tanti anni dopo, ecco Luciano Pasquini. E’ lui ad ammettere che senza quel tipo di incentivo emozionale, che Maria Maltoni gli seppe infondere, probabilmente oggi farebbe altro. Ma il bambino, al quale la maestra dava consigli e incoraggiamenti, non è mai cresciuto; con sembianze e atteggiamenti da uomo adulto, ancora si aggira tra tele, pennelli e colori. E alla fine sorride felice di fronte all’ennesimo quadro terminato.

Sono sicuro che sia così; quando sento parlare Luciano Pasquini, è gioiosa ingenuità, entusiasmo, passione, stupore per le piccole cose, candore. Ma in tutti i bambini convivono anime semplici e primi tormenti, grande serenità e inquietudini inespresse. E qui sta il punto: l’arte di Luciano Pasquini va letta fino in fondo: lo slancio del bambino e i tormenti di quel ragazzino diventato adul-

In that documentary there is a photo of Luciano at his school desk, in the place where his passion was born, where (without knowing it) his future was decided. In front of that desk was Maria Maltoni, one of those teachers who, in silence and without the spotlight of 'social' communication, trained entire generations of outstanding women and men.

Among them, many years later, was Luciano Pasquini. He admits that without the kind of emotional incentive that Maria Maltoni instilled in him, he would probably be doing something quite different today. But the child, to whom the teacher gave advice and encouragement, never grew up; with the features and attitudes of a grown man, he still wanders about among canvases, brushes, and colours. And in the end, he smiles happily at yet another finished painting.

I am sure it is so; when I hear Luciano Pasquini speak, I hear joyful naivety, enthusiasm, passion, amazement at small things, and candour. But in all children, there are simple souls and early torments, great serenity, and unexpressed anxieties. And here lies the point: Luciano Pasquini's art must be interpreted in its very depths: the impetus of the child and the torments of that little boy who has become an adult. It is a complex

7

Michelangelo Pepe

to. E’ un’arte complessa, una pittura solo a prima vista semplice. Appartiene al genere “paesaggio”, ma del paesaggio conserva unicamente alcune sembianze apparenti.

In superficie si vedono marine, tetti, file di cipressi, campi arati, casette di campagna lontane. In profondità Pasquini scava e tormenta la tela, la graffia, riempie il cielo di nuvole grigie e minacciose, lascia sospeso il tempo tra tetti di case forse disabitate, ammassate una sull’altra, senza spazi, senza vie. Doppia lettura, quindi: immagine e pensiero.

Il soggetto dove Pasquini ritrova invece tutto il candore e lo stupore assoluto della fanciullezza, senza alcun affanno interiore, è quello dei suoi mazzi di fiori. Del resto, tutto cominciò dai fiori, da quelle osservazioni della natura (e proprio dei fiori) che Maria Maltoni faceva assieme ai suoi alunni, e che Luciano Pasquini riproduceva su piccoli fogli di carta con i gesti ancora un po’ primitivi dei bambini. Per tanti artisti dipingere i fiori rappresenta un puro esercizio di stile, una sorta di virtuosismo narcisistico. Attraverso quei fiori Pasquini ritrova pace e serenità, allegria pura. Non c’è alcun esibizionismo, né compiacimento; semplicemente il modo migliore per mantenere un filo diretto con l’animo puro e ancora ingenuo di chi si meraviglia di fronte alla forza della natura, al miracolo della vita che ogni fiore rivela al suo sbocciare.

8

Le opere di Luciano Pasquini vanno viste e riviste. Hanno bisogno di una doppia lettura, non soddisfano soltanto l’occhio. Entrano dentro, nell’anima. A volte sono gioiose, altre volte diventano innesco per pensieri complessi. Mi viene in mente come la critica d’arte abbia da molto tempo bandito la parola “bellezza” dal suo vocabolario. Parola ritenuta banale, semplice, pericolosamente alla portata di troppa gente alla quale, invece, fare discorsi astrusi e contorti per promuovere artisti senza storia e senza futuro, ma con un progetto commerciale e mercantile di pronto sfruttamento. Quindi la parola

art, painting that is only simple at first glance.

It belongs to the "landscape" genre, but only retains the appearance of a landscape. On the surface one sees seascapes, roofs, rows of cypresses, ploughed fields, distant country cottages. In the depths, Pasquini digs and torments the canvas, scratches it, fills the sky with grey, threatening clouds, and leaves time suspended amidst the roofs of perhaps uninhabited houses, piled one on top of the other, with no spaces or roads. Double interpretation, therefore: image and thought.

The subject in which Pasquini rediscovers all the candour and absolute wonder of childhood, without any inner turmoil, is that of his bouquets of flowers. After all, it all began with flowers, with those observations of nature (and precisely of flowers) that Maria Maltoni made with her pupils, and that Luciano Pasquini reproduced on small sheets of paper with the still somewhat primitive gestures of children. For many artists, painting flowers is a pure exercise in style, a sort of narcissistic virtuosity. Through these flowers Pasquini finds peace and serenity, pure joy. There is no exhibitionism, no complacency; it is simply the best way to maintain a direct line with the pure and still naive soul of those who marvel at the power of nature, at the miracle of life that each flower reveals when it blooms.

Luciano Pasquini's works must be looked at and then looked at again. They need a double interpretation; they do not just satisfy the eye. They enter inside, in the soul. Sometimes they are joyful, other times they become a trigger for complex thoughts. It occurs to me that art critics have long since banished the word "beauty" from their vocabulary. A word considered banal, simple, dangerously within the reach of too many people for whom, instead, abstruse and convoluted speeches are made to promote artists with no history and no future, but with a commercial and mercantile project of ready exploitation. Hence the word 'beauty' should be removed, eliminated, trivialised. And yet it is a

“bellezza” va tolta, eliminata, banalizzata.

Eppure è un concetto forte, alto, grazie al quale ognuno di noi trova motivo di energia in tutte le cose che si fanno e si osservano. L’arte da millenni è importante perché è “bella”. Quando una cosa non è bella, non si ricorda, non entra dentro, non vale nulla.

Troppo semplice? No. Semplicemente vero.

E l’arte di Pasquini è Bella.

strong, lofty concept, thanks to which each one of us finds a reason for the energy in all the things we do and observe. Art has been important for thousands of years because it is 'beautiful'. When something is not beautiful, it is not remembered, it does not enter inside, it is worth nothing. Too simple? No, simply true.

And Pasquini's art is Beautiful.

ROMA, Maggio 2021

ROME, May 2021

9

88 4

Tinto brano d’eco lontano 2020 - Olio su tela, cm 60x80

LUCIANO PASQUINI DA SAN GERSOLÈ A ROMA POI DUSSELDORF POI TOKYO, POI...

LUCIANO PASQUINI FROM SAN GERSOLE TO ROME THEN DUSSELDORF THEN TOKYO, THEN

Maria Maltoni nasce in una dignitosa famiglia romagnola, il padre Virgilio era fabbro e la madre Luisa Quercioli casalinga, nel 1910 si diploma alla Scuola Normale Margherita di Savoia a Ravenna e per un breve periodo insegna in Romagna, poi la trasferiscono nel Mugello e nell’estate 1920 in compagnia del medico Laura Orioli raggiunge Impruneta e da qui a San Gersolè.

Maria Maltoni was born into a dignified family from Romagna, her father Virgilio was a blacksmith and her mother Luisa Quercioli a housewife. In 1910 she graduated from the Scuola Normale Margherita di Savoia in Ravenna and for a short time taught in Romagna, before being transferred to the Mugello and in the summer of 1920, together with doctor, Laura Orioli, she reached Impruneta and from there

10

Bruno Galante

In un’unica aula si riunivano gli alunni delle cinque classi elementari, a loro la Maltoni insegnava a raccontare e descrivere la realtà nella quale erano immersi.

I suoi continui incitamenti ad utilizzare la scrittura del diario e l’uso del disegno rende i ragazzini protagonisti del proprio percorso educativo. L’insegnamento non giunge dai libri di testo ma dalla rielaborazione della quotidianità che loro stessi hanno trascritto e ciò diviene uno stimolo all’approfondimento e di conseguenza all’utilizzo dei libri.

Per la Maltoni l’insegnamento è una missione sociale nella quale riesce a coinvolgere le famiglie del luogo.

Un metodo innovativo che vede tra i suoi sostenitori l’ispettore scolastico Francesco Bettini, questi nel 1938 pubblica il volume La scuola di San Gersolè, ciò diviene uno

88 5

Vita del sogno nel colore

2020 - Olio su tela, cm 30x100

San Gersole.

The pupils of the five elementary classes gathered in a single classroom and Maltoni taught them to narrate and describe the reality in which they were immersed.

Her constant encouragement to use writing and drawings in diaries made the children the protagonists of their own education. Their teaching did not come from the textbooks but from the reworking of everyday life that they themselves had transcribed and this became a stimulus for further study and consequently for the use of books.

For Maltoni, teaching was a social mission in which she managed to involve local families.

The school inspector Francesco Bettini was one of the supporters of this innovative method and in 1938 he published the book La scuola di San Gersolè (The school of San Gersole), whi-

11

Bruno Galante

12

stimolo per Maria a conservare diligentemente le sue esperienze ed il lavoro dei suoi alunni. Comincia, così, ad archiviare e catalogare disegni, quaderni e giornali di classe che diverranno il patrimonio del Fondo Maria Maltoni che oggi può contare su oltre 1.600 quaderni, 2.400 disegni e 600 giornali di classe e, ovviamente, tutti gli scritti della maestra.

Nel 1949 Maria organizza una mostra delle opere dei suoi alunni, il successo è così eclatante che a San Gersolè si reca Oriana Fallaci che si è appena affacciata alla professione giornalistica, verifica personalmente quanto si racconta in giro e riporta le sue impressioni sulle pagine de Il mattino dell’Italia Centrale, quotidiano fiorentino collegato a La Nazione. Ecco cosa scrive nell’occasione: “Maria Maltoni, la maestra, è una enorme signora dai capelli grigi, il volto largo, buono, piacevolmente sorridente, gli occhi acuti, inesorabili, che par vi vogliano squdrar dentro e misurare su due piedi la vostra intelligenza e vedere se le avete capite lei e la sua scuola. (…) è coltissima di studi pedagogici, possiede una intelligenza eccezionale che spende tutta fra le quattro mura con trenta ragazzi di quella borgata dove vive la sua missione insieme pacata e rivoluzionaria, il suo esperimento così lontano da una intera tradizione didattica”.

“A San Gersolè – veramente si chiamava San Gerusalem ma il nome era troppo difficile per i suoi abitanti e un po’ per volta è diventato San Gersolè – la scuola è una casetta di campagna bassa e scortecciata.

Un vaso di fiori sul tavolino della maestra, uno accanto alle spannocchie di granturco maturo sulla stufa, uno sulla libreria, e uno, perfino, presso una serie di quadretti di fiori, dipinti dai ragazzi, stesi come un arazzo cinese, e che ogni tanto vengono sostituiti, come i fiori veri, con quelli più freschi”.

Sono anni in cui nel territorio fiorentino germogliano fiori che lasceranno solide tracce nella storia cittadina e nazionale. Sindaco della capitale del Rinascimento è Giorgio La Pira; a Barbiana, una piccola borgata nel

ch encouraged Maria to diligently preserve her experiences and the work of her pupils. She thus began to archive and catalogue drawings, exercise books, and class diaries that became the heritage of the Maria Maltoni Fund, which now contains over 1,600 exercise books, 2,400 drawings and 600 class diaries and, of course, all the teacher's writings.

In 1949, Maria organised an exhibition of the works of her pupils, and it was such a resounding success that Oriana Fallaci, who had just embarked on her career as a journalist, visited San Gersole and personally verified the stories about Maria, reporting her impressions on the pages of Il mattino dell'Italia Centrale, a Florentine newspaper linked to La Nazione. Here is what she wrote on that occasion: "Maria Maltoni, the teacher, is a huge lady with grey hair, a broad, kind, pleasantly smiling face, sharp, inexorable eyes, that seem to want to tear you apart and measure your intelligence on the spot and see if you have understood her and her school. (...) She is highly educated in pedagogical studies, she has an exceptional intelligence all of which she uses within her four walls with thirty children from that village where, both calm and revolutionary, she lives her mission, her experiment, so far removed from an entire didactic tradition".

"In San Gersole - it was originally called San Gerusalem, but the name was too difficult for its inhabitants and little by little became San Gersole - the school is a low, stripped-down country house. A vase of flowers on the teacher's small table, one next to the ripe corncobs on the heater, another on the bookshelf, and one even near a series of small paintings of flowers, made by the children, spread out like a Chinese tapestry, and which every now and then are replaced, like real flowers, with fresher ones".

These were years in which flowers sprouted in the Florentine territory that would leave solid traces in the history of the city and the nation.

The Mayor of Florence, the capital of the Renaissance, was Giorgio La Pira; in Barbiana, a small hamlet in the municipality of Vicchio in Mugello, Don Lorenzo Milani opened a public

comune di Vicchio nel Mugello, don Lorenzo Milani nel 1954 apre una scuola privata ad indirizzo di avviamento industriale sotto la sua guida come unico maestro dove si studia principalmente la lingua italiana “perché solo la parola rende uguali e fa superare le differenze”, il pensiero dominante di don Lorenzo.

Nel 1956 Maria Maltoni abbraccia gli ultimi allievi e si congeda dalla scuola, si trasferisce a Pontassieve con la famiglia, tre anni dopo con la Einaudi pubblica I Quaderni di San Gersolè, la prefazione la scrive Italo Calvino. Nel 1963 esce Il libro della Natura, sempre con Einaudi. Gli acciacchi ed un cattivo stato di salute sopravanzano però ce la fa a spedire a New York, nel 1964, un bel numero di disegni dei suoi bambini all’Istituto Italiano di Cultura che organizza una interessante mostra e provvede alla pubblicazione dell’opera Esperienza ed espressione a San Gersolè con La Scuola Editrice di Brescia.

Il 18 novembre dello stesso anno abbandona la valle di lacrime, emette l’ultimo respiro nell’Ospedale Sant’Antonino di Fiesole e ora sorride da lassù.

Maria ha dato tantissimo ai suoi ragazzi e questi non si dimenticano di lei anche a distanza di decenni, alla sfilata del 2012 partecipano decine di ragazzi di ieri e di oggi che hanno ricevuto i suoi insegnamenti, immagini toccanti che commuovono in egual misura gli stessi attori e decine di spettatori.

In occasione del 50° anniversario della scomparsa nel 2014 i suoi alunni provvedono a rimettere a nuovo la tomba lasciata per troppo tempo abbandonata e all’incuria.

Tra i fiori più illustri del giardino di Maria Maltoni spicca un artista che ha saputo affermarsi nella Penisola, oltre le Alpi e al di là degli oceani: Luciano Pasquini.

Un profilo del pittore imprunetino è tracciato nel volume Di lor possiamo esser fieri.

“Luciano Pasquini, classe 1943, rimane affascinato dall’insegnamento della sua maestra Maria Maltoni nei mesi di frequenza alle elementari di San Gersolè, frazione nel

school in 1954 with an industrial curriculum under his guidance as the only teacher, where the Italian language was mainly studied "because only words make people equal and overcome differences", the dominant philosophy of Don Lorenzo.

In 1956, Maria Maltoni embraced her last pupils and left the school, moving to Pontassieve with her family. Three years later, Einaudi published I Quaderni di San Gersolè (The San Gersolè Notebooks), with Italo Calvino writing the preface. In 1963 Il libro della Natura (The Book of Nature) was published, again by Einaudi.

Despite aches and pains and her poor state of health, in 1964 she managed to send many of her children’s drawings to New York, to the Italian Institute of Culture that organised an interesting exhibition and provided for the publication of the work Esperienza ed espressione a San Gersolè with La Scuola Editrice of Brescia.

On November 18 of the same year, she left the valley of tears, took her last breath in the Sant'Antonino Hospital in Fiesole, and now smiles from up above.

Maria gave so much to her children and they have not forgotten her even decades later. The 2012 parade was attended by dozens of yesterday's and today's children who received her teachings, touching images that moved the actors themselves and dozens of spectators in equal measure.

On occasion of the 50th anniversary of her death in 2014, her pupils restored her tomb, which had been left abandoned and neglected for too long.

One of the most illustrious flowers in Maria Maltoni's garden is an artist who has made a name for himself in Italy, beyond the Alps, and beyond the oceans: Luciano Pasquini.

A profile of the Impruneta painter is outlined in the book “Di lor possiamo esser fieri”.

"Luciano Pasquini, born in 1943, was fascinated by the teachings of his teacher Maria Maltoni during the months when he attended primary school in San Gersole, a hamlet in the municipality of Impruneta (Florence), where the acrid smell of bombing and corpses had not entirely dissipated. The country had to recover

13

Bruno Galante

14

comune di Impruneta (Firenze), dove non si è del tutto disperso l’odore acre dei bombardamenti e dei cadaveri. Il Paese deve riprendersi dalle devastazioni tedesche e da quelle angloamericane, si fa fatica a riempire le aule e a Luciano capita di assistere alle lezioni in unica stanza ove frequentano bimbetti dalla I alla V classe. Maria Maltoni si prende cura degli alunni più che dal punto di vista scolastico da quello della preparazione ed educazione alla vita per cui concede ampio spazio alla creatività e alla fantasia. È il primo e significativo approccio alla pittura, sono le matite Giotto ad imprimere sui fogli bianchi le colline, le campagne, i fiori e i tetti di San Gersolè e dintorni. Nella mente del ragazzino rimangono impresse le sollecitazioni della maestra, i suoi incitamenti, le sue raccomandazioni, correzioni e suggerimenti, che per un paio di decenni finiscono in archivio ma un bel giorno, oramai è bel oltre la maggiore età, tornano prepotentemente alla ribalta. Si impossessa di tavolozza, pennelli e tubetti e si immerge nella pittura, prepara un numero sufficiente di tele ad olio ed insieme al fratello Mauro nel 1972 si cimentano con la critica e con il pubblico nella mostra organizzata ad Arezzo dal Circolo culturale Camonti.

Al di là dell’aspetto economico, il lascito di questa esperienza è l’indicazione per il suo domani, la strada da seguire e sulla quale insistere e perfezionarsi. Comprende, altresì, che allacciare rapporti con il territorio per farsi conoscere ed apprezzare non è ardua impresa ma se si intende scalare la notorietà deve oltrepassare i confini provinciali e regionali, per far ciò bisogna studiare, accompagnare la pratica alla teoria e viaggiare al di fuori della Toscana.

Se a San Gersolè la maestra Maltoni gli ha fatto scoprire la ricchezza paesaggistica toscana a Numana, delizioso borgo marino situato nella Riviera del Conero, a metà strada tra Recanati e Ancona, incontra il mare e se ne innamora. Le marine marchigiane diventano una costante nelle realizzazioni

from the devastation wrought by the Germans and the Anglo-Americans, it was hard to fill the classrooms and Luciano happened to attend lessons in a single room where children from classes I to V all attended. Maria Maltoni took care of her pupils not only scholastically, but also from the point of view of preparation and education for life, as she gave them plenty of room for creativity and imagination.

This was his first significant approach to painting, and it was Giotto's pencils that impressed on the white sheets the hills, countryside, flowers and roofs of San Gersole, and the surrounding area. Imprinted in the young boy's mind were the solicitations of his teacher, her incitements, recommendations, corrections, and suggestions, which for a couple of decades ended up in the archives, but one fine day, by now well of age, they came back into the limelight. He took possession of a palette, brushes, and tubes and immersed himself in painting, preparing numerous oil canvases, and in 1972, together with his brother Mauro, he confronted the critics and the public with an exhibition organised by the Circolo Culturale Camonti in Arezzo.

Beyond the economic aspect, the legacy of this experience was an indication of the future, the road to follow and on which to persevere and improve. He also understood that while establishing relations with the territory to make himself known and appreciated is not an arduous undertaking, if you want to climb the ladder of fame, you must go beyond the provincial and regional borders, and to do this you have to study, combine practice with theory, and travel outside Tuscany.

While in San Gersole his teacher Maltoni helped him discover the richness of the Tuscan landscape, in Numana, a delightful seaside village on the Conero Riviera, halfway between Recanati and Ancona, he encountered and fell in love with the sea. The seascapes of the Marches became a constant in his artistic achievements, and in 1976 he set up his first one-man exhibition outside the region, in Numana.

He lives in pursuit of art, creativity, beauty, and harmony, and is a refined poet who lends him-

15

88 6

Concerto luccico

2020 - Olio su tela, cm 80x70

16

88 7

Terre d’arcobaleni

2019 - Olio su tela, cm 80x100

Bruno Galante

artistiche, nel 1976 a Numana allestisce la sua prima personale extra regione.

Vive rincorrendo l’arte, la creatività, la bellezza e l’armonia, è un poeta raffinato prestato alla pittura.

Oggi collabora con un numero impressionante di gallerie e di società d’arte che lo hanno costretto ad organizzarsi quasi fosse una moderna impresa di produzione. Un particolare mi colpisce significativamente non appena apre uno dei tanti armadi nei quali sono collocate parecchie opere e tutte numerate, una risoluzione che non ho mai notato in nessuno studio dei suoi colleghi, e di studi ne ho visitati decine e decine. Meraviglia e ammirazione”.

La 95a edizione della Festa dell’Uva passerà alla storia per la bozza disegnata da un imprunetino. Il presidente dell’organizzazione, Riccardo Lazzerini, ha voluto premiare un concittadino che artisticamente ha scalato i vertici della notorietà nazionale ed ha tenuto ben in alto il vessillo del territorio. Se la regola suggerisce che “nemo propheta in patria” è altrettanto vero che ogni regola che si rispetti ha la sua eccezione.

Ed è proprio il caso di fare nostri quei versi indimenticabili dell’imperituro Beppino Verdi da Busseto ed esclamiamo: “Libiamo ne’ lieti calici che la bellezza infiora / e la fuggevol ora s’inebria a voluttà”.

Cincin alla gioia, a Bacco e all’arte.

self to painting.

Today, he collaborates with an impressive number of galleries and art societies that have forced him to organise himself as if he were a modern production company. One detail that strikes me significantly as soon as he opens one of the many cabinets in which numerous works are placed is that they are all numbered, a resolution that I have never noticed in any of his colleagues' studios, and I have visited dozens and dozens of studios. This fills me with wonder and admiration”.

The 95th edition of the Festa dell' Uva (Grape Festival) will go down in history for the sketch drawn by an Impruneta citizen. The president of the organisation, Riccardo Lazzerini, wanted to reward a fellow citizen who has artistically climbed the heights of national fame and held the territory's banner high. While the rule suggests that 'nemo propheta in patria' (no-one is a prophet in [his] own country), it is equally true that every self-respecting rule has its exceptions.

And it is indeed the case to make our own those unforgettable verses by the imperishable Beppino Verdi da Busseto and exclaim: "Libiamo ne' lieti calici che la bellezza infiora / e la fuggevol ora s'inebria a voluttà" (Let us drink from the goblets of joy adorned with beauty / and the fleeting hour shall be adorned with pleasure).

Cheers to joy, to Bacchus and to art.

Per approfondire su Maria Maltoni e sulla scuola di San Gersolè, si vedano i testi e la bibliografia redatte da Barbara Salotti che si è occupata del riordino, della conservazione, tutela e valorizzazione del materiale didattico della scuola di San Gersolè conservato presso la Biblioteca Comunale di Impruneta.

For more in-depth information about Maria Maltoni and her school of San Gersole, please see the texts and bibliographies edited by Barbara Salotti who was responsible for the reordering, conservation, protection, and valorising of the teaching material of the school of San Gersole, now stored at the Municipal Library of Impruneta.

FIRENZE, Maggio 2021

FLORENCE, May 2021

17

Riccardo Lazzerini Presidente Ente Festa dell'Uva Impruneta President of the Wine Festival of Impruneta

18

Luciano Pasquini è un "bambino di San Gersole'". Chi abita e vive nei dintorni di Impruneta, capisce d'istinto che stiamo parlando di Maria Maltoni e dell'esperienza didattica ad essa associata, fatta nella scuola della piccola frazione di Impruneta.

A noi sono giunti i noti "Quaderni di San Gersole'", i diari dei bambini che sono la testimonianza di quella didattica innovativa della Maestra. Diari zeppi di disegni meravigliosi che erano tratti dall'esperienza del vissuto di quei bambini. Ecco allora comparire in quelle pagine meravigliosi disegni come animali, fiori, scene di vita delle campagne e anche le prime Feste dell'Uva. Da qui, come racconta Luciano, dopo un salto temporale di qualche decennio, l'inconscio lo ha portato a riprendersi quella radice e a ritrovare in quell'esperienza la fonte della sua meravigliosa pittura. Con questa mostra, dedicata alla cara Maestra e ubicata nel Paese dell'Uva, Luciano Pasquini torna "vincitore in patria" e noi, non possiamo che rendergli grazia di un gesto così alto e genersoso fatto da un'artista d'eccezione!

Luciano Pasquini is one of the “San Gersole children”. All those who live and work around Impruneta instinctively understand that we are talking about Maria Maltoni and the educational experience associated with her which took place at the school in the small hamlet of Impruneta.

The well-known 'San Gersole notebooks' have been passed down to us, the children's diaries that bear witness to the innovative teachings of this Maestra. Diaries filled with wonderful drawings deriving from the experience of these children with the pages containing magnificent impressions of animals, flowers, scenes of country life, and even the first Feste dell'Uva (Grape Festival).

From here, as Luciano recounts, after a temporal leap of a few decades, his unconscious led him to rediscover his roots and find in that experience the source of his amazing paintings. With this exhibition, dedicated to his beloved Maestra and located in the Land of Grapes, Luciano Pasquini returns a "winner in his homeland", and we can only be grateful for such a high and generous gesture made by this outstanding artist!

19

88 8

Richiamo lontano del primo mattino 2017 - Olio su tela, cm 60x70

20

Tullio Del Bravo

Esistono contesti creativi e didattici che, più o meno inconsciamente, generano passioni, curiosità, aspirazioni e desideri che riemergono improvvisamente in tempi e luoghi lontani dalla loro inconsapevole acquisizione.

Credo che il miglior periodo creativo della vita sia circoscritto tra la prima infanzia ed i trent’anni o poco più. Si tratta di un periodo relativamente lungo di esplorazioni, aspirazioni, ideali, utopie ed un irrefrenabile desiderio di sperimentazione. C’è la consapevolezza o sensazione di possedere inesauribili capacità fisiche e mentali unite a quel senso di immortalità che caratterizza la giovinezza, quando tutto sembra possibile e a portata di mano.

Tutto ciò che segue quel magico periodo è un vivere di rendita, un selezionare ed approfondire esperienze già acquisite, un concentrare le proprie capacità in settori ben definiti, raggiungendo talvolta livelli di assoluta eccellenza ma sempre con la nostalgia di quel magico momento della vita.

Avviene così che per molti imprunetini la Festa dell’Uva, con le sue coreografie, scenografie, costumi e ricerche musicali, ha costituito un naturale vivaio di esperienze ed un singolare corso tecnico-artistico il cui ricordo, ogni tanto, riaffiora nel corso della vita e talvolta diviene percorso professionale.

Un’esperienza simile avviene anche al maestro Luciano Pasquini che identifica il seme della sua passione pittorica nel fortuito incontro infantile con la maestra Maria o Marianna Maltoni.

Incontro dal quale, dopo molti anni, sboccerà improvvisa e dirompente la sua esperienza artistica.

L’esperienza, ma sarebbe più corretto dire

88 9

There are creative and educational contexts which, more or less unconsciously, generate passion, curiosity, aspirations, and desires that suddenly re-emerge in times and places far removed from their unconscious acquisition.

I believe that the best creative period in life is between early childhood and the age of thirty or so. It is a relatively long period of exploration, aspiration, ideals, utopias, and an irrepressible desire to experiment. There is an awareness or feeling of possessing inexhaustible physical and mental resources combined with a sense of immortality that characterises youth when everything seems possible and within reach.

Everything that follows that magical period is like living off private resources, a selection and deepening of experiences already acquired, a concentration of one's skills in well-defined sectors, sometimes reaching levels of absolute excellence but always with nostalgia for that magical moment in life.

Thus, for many people from Impruneta, the Festa dell’Uva (Grape Festival), with its choreography, stage design, costumes, and musical research, has been a natural breeding ground for experience and a unique technical and artistic itinerary, the memory of which occasionally resurfaces during life and sometimes becomes a professional career path.

A similar experience also occurred to Luciano Pasquini, who identifies the seed of his pictorial passion in a fortuitous childhood encounter with his teacher, Maria (Marianna) Maltoni.

Many years later his artistic experience suddenly and explosively blossomed from this encounter.

The experience, but it would be more cor-

Primo e compiuto cenno del colore 2020 - Olio su tela, cm 70x120

21

Tullio Del Bravo

22

sperimentazione, di quell’insegnante della scuola di San Gersolè ha consentito ai ragazzi di apprendere l’osservazione e descrizione della natura e del mondo rurale di allora in totale libertà espressiva.

Ne sono testimonianza i famosi quaderni di San Gersolè, con illustrazioni di fiori e foglie dai dettagli sorprendenti, che costituiscono il Fondo Maltoni con più di 5000 documenti.

Il frutto del seme di quell’esperienza infantile è riemerso molti anni dopo nei fiori e paesaggi delle splendide tele di Luciano Pasquini, conseguenza di osservazioni acquisite in tempi lontani.

Esiste una relazione diretta tra la tavolozza del pittore, costituita da una curiosa stratificazione di colori con protuberanze più o meno emergenti simili alla crosta lunare, ed i paesaggi toscani che dipinge.

Non si può non paragonare le stratificazioni fisiche, cromatiche e tattili presenti su quella tavolozza con le stratificazioni temporali, storiche e generazionali che hanno reso possibile il paesaggio toscano con il duro e costante lavoro di tutte le generazioni che ci hanno preceduto.

I colori luminosi del pittore ci restituiscono sulle tele paesaggi dove l’opera umana è in perfetta sintonia con la natura, dove, anche cromaticamente, i tetti delle case sono una naturale sfumatura del mondo circostante.

Ciò è dovuto al fatto che quelle pietre, tegole, coppi e perfino le travi che compongono gli edifici, provengono dalla stessa terra sulla quale sono fondati o, direi meglio, incastonati.

Un concetto che il pittore traduce sulla tela con una successione di segni o graffi nella materia pittorica, presenti sia nei filari che solchi dei campi o nei coppi ordinati in file sui tetti di case raggruppate, ad indicare piccoli borghi rurali tipici del paesaggio toscano.

Nella collezione delle Etichette d’Autore commemorative della Festa dell’Uva, ormai vicina ai cento anni di storia, non poteva quindi mancare Luciano Pasquini, imprunetino di diritto.

L’etichetta che ci regala illustra un’immagine

rect to say experimentation, of that teacher at the San Gersole school allowed the children to learn to observe and describe nature and the rural world of that era in total expressive freedom.

Evidence of this is provided by the famous notebooks of San Gersole, with illustrations of flowers and leaves in astonishing detail, which constitute the Maltoni Fund with more than 5000 documents.

The fruit of the seed of that childhood experience re-emerged many years later in the flowers and landscapes of Luciano Pasquini's splendid canvases, the result of observations acquired long ago.

There is a direct relationship between the painter's palette, made up of a curious stratification of colours with slightly emerging protuberances like the lunar crust, and the Tuscan landscapes he paints.

It is impossible not to compare the physical, chromatic, and tactile stratifications on that palette with the temporal, historical and generational stratifications that have made the Tuscan landscape possible thanks to the hard and constant labour of all the generations that have preceded us.

The painter's luminous colours give us back landscapes on canvas where the work of humans is in perfect harmony with nature, where, even chromatically, the roofs of the houses are a natural shade of the surrounding world.

This derives from the fact that the stones, tiles, and even the beams making up the buildings, come from the same earth on which they are founded or rather, in which they are set.

A concept that the painter translates onto the canvas with a succession of signs or scratches in the paint material, present either in the rows and furrows of the fields, or in the tiles arranged in rows on the roofs of the clustered houses, indicating small rural hamlets typical of the Tuscan landscape.

Luciano Pasquini, a native of Impruneta, could not be absent from the collection of Designer Labels commemorating the Grape Festival, which is now approaching its centenary.

The label he gives us illustrates an image that

che sintetizza il concetto di comunità con le caratteristiche case raccolte intorno alla sua chiesa, simbolo del paese.

Un’altra raffigurazione della bellezza del paesaggio toscano che ci circonda e ci fa pensare che, se anche non fosse vero che la bellezza salverà il mondo, sicuramente migliora la qualità della nostra vita.

Ci auguriamo che anche il mondo sia consapevole di quanto questa sia importante ed abbia a cuore la sua salvaguardia.

sums up the concept of community with the characteristic houses gathered around his church, symbol of the village.

Another depiction of the beauty of the Tuscan landscape that surrounds us and makes us think that, while it may not be true that beauty can save the world, it certainly improves the quality of our lives.

We can only hope that the world is also aware of how important this is and has its preservation at heart.

23

10 88

Tutti i timbri del sole

2020 - Olio su tela, cm 100x100

24

11 88

Cercando il respiro dei sentieri 2020 - Olio su tela, cm 60x120

MARINE

25

26

12 88

Per nuove vie

2021 - Olio su tela, cm 80x100

27

13 88

Il colore dimora d’aurore

2017 - Olio su carta, cm 72x102

28

14 88

Il viaggio d’ognuno all’eterno richiamo 2019 - Olio su tavola, cm 85x240

29

30

15 88

Teorema di primavera

2018 - Olio su tela, cm 40x60

31

32

16 88

Seguendo le onde collinari 2021 - Olio su tela, cm 50x60

33

17 88

Dal ricordo al corpo del colore 2017 - Olio su tela, cm 50x70

34

18 88

Peripezie d’uno sguardo 2021 - Olio su tela, cm 50x60

PAESAGGI

35

36

19 88

Vivere il tempo del colore 2017 - Olio su tela, cm 70x120

37

38

20 88

Vissute radici per lucenti vertici 2019 - Olio su tela, cm120x100

39

21 88

Colore senza sipario

2020 - Olio su tela, cm 60x80

40

22 88

Le innocenze ritrovate

2020 - Olio su tela, cm 30x100

41

42

23 88

Mattini d’amore e colore 2020 - Olio su tela, cm 60x80

43

24 88

Lucente cammino

2020 - Olio su tela, cm 60x80

44

25 88

Risorgere nel colore

2021 - Olio su tela, cm 50x60

45

00 88

Raccognti di suoni e abbandoni 2017 - Olio su tela, cm 30x100

46

47

26 88

I valichi beati

2017 - Olio su carta, cm 40x50

48

27 88

Sommando colori e pensieri 2020 - Olio su tela, cm 100x120

49

00 88

Raccognti di suoni e abbandoni 2017 - Olio su tela, cm 30x100

50

00 28 88

Raccognti Unico insuperabile, di suoni especiale abbandoni 2017 - Olio su tela, cm 80x100 2019 30x100

51

29 88

Le culle collinari

2020 - Olio su tela, cm 60x80

52

30 88

Armonie rasserene

2020 - Olio su tela, cm 60x80

NEVICATE

53

54

31 88

Richiamo lontano del primo mattino 2019 - Olio su tela, cm 40x50

55

32 88

Case d’inverno

2018 - Olio su tela, cm 60x50

56

33 88

Ripercorrere il sentiero del cuore 2021 - Olio su tela, cm 100x200

TETTI

57

58

Nella pagina seguente

34 88

Tramonte memorie

2019 - Olio su tela, cm 50x70

35 88

Dal ricordo al corpo del colore 2018 - Olio su tela, cm 80x60

59

60

36 88

Quei sorsi di quiete

2019 - Olio su tela, cm 30x40

61

37 88

Il mutato diario del colore 2019 - Olio su tela, cm 50x60

62

63

38 88

Calcoli senza misure

2021 - Olio su tela, cm 70x90

64

39 88

Con le prime parole del sole 2020 - Olio su tela, cm 30x40

65

40 88

Il mutato diario della stagione 2019 - Olio su tela, cm 40x50

66

41 88

I ritmi scarlatti

2020 - Olio su tela, cm 70x120

67

68

42 88

Senza perimetri

2020 - Olio su carta, cm 35x45

69

43 88

Parentesi cromatiche

2017 - Olio su tela, cm 70x60

70

44 88

Le fantasie cromanti

2021 - Olio su tela, cm 50x60

71

45 88

Miracolo dal tempo piccolo 2020 - Olio su tela, cm 70x50

72

00 88

Raccognti di suoni e abbandoni 2017 - Olio su tela, cm 30x100

FIORI

73

46 88

Mazzo amorante

2019 - Olio su tela, cm 100x100

74

47 88

Voce della prima brace

2020 - Olio su tela, cm 30x40

75

48 88

Acrobazie con il rosso

2018 - Olio su tela, cm 90x70

76

49 88

Il mondo fiorito il colore compiuto 2020 - Olio su tela, cm 50x40

77

50 88

Congetture inconsuete

2019 - Olio su tela, cm 90x80

78

51 88

Tocchi e pigmenti

2020 - Olio su tela, cm 70x60

79

52 88

Con le carezze dei fiori

2020 - Olio su carta, cm 74x54

80

53 88

Sbocci e risvegli primaverili 2021 - Olio su tela, cm 70x50

81

54 88

Sempre e solo luce

2021 - Olio su carta, cm 50x40

82

83

Silvano Salvatici (nelle foto a sinistra) e Luciano Pasquini.

Sui banchi della scuola di San Gersolé nel 1948, oggi nello studio del pittore toscano.

MOSTRE ANTOLOGICHE PERMANENTI

PERMANENT ANTHOLOGICAL EXHIBITIONS

Il 9 gennaio 2016 numerose opere di Luciano Pasquini trovano nell’Art Hotel Villa Agape di Firenze una casa permanente: nel giorno della presentazione della mostra il critico Giovanni Faccenda ha commentato che “in un’epoca come la nostra, che ha visto tramontare numerosi valori e significati, la coerenza della pittura di Luciano Pasquini meritava di essere documentata in una visione antologica”. I dipinti del maestro portano da quel momento la propria anima colorata nelle sale e nelle camere di questa dimora dall’autentico sapore toscano, che sulle morbide pendici attorno al Piazzale Michelangelo si staglia come una villa di delizia di un altro tempo. Adesso, abbracciato dai giardini all’italiana così voluti dalla Duchessa d’Aosta, l’Art Hotel gode di tutto il suo splendore sia per l’elegante e recente restauro che per la vivacità odorosa delle “Immagini garbate” di Luciano Pasquini, e si apre ai visitatori come una sosta d’eccellenza immersa nella pace dei colli fiorentini. Da questo importante traguardo nell’attività artistica del pittore nasce l’idea della

mostra “Costruire col colore”, che suggella un sodalizio iniziato nel 2015 tra il pittore ed il gruppo SOGES, gestore dell’Art Hotel Villa Agape come della Certosa di Pontignano nel Comune di Castelnuovo Berardenga: i suggestivi ambienti della Certosa, Residenza d’Epoca e Centro Congressi di fama internazionale dell’Università degli Studi di Siena, erano pronti ad accogliere nel proprio corpo antico una linfa artistica nuova e vitale, e le opere di Luciano Pasquini si presentavano capaci di riverberare, per le loro vibrazioni appassionate, una tale energia. In occasione di questa esposizione i dipinti portavano dentro alle sale colori, materie ed immagini di Toscana altrettanto secolari ed è così che si è resa inevitabile la decisione di consolidare i propositi di questa circostanza fugace. Dal gennaio 2017 la Certosa di Pontignano diventa il secondo “Museo Pasquini”: un'altra casa permanente per le opere dell'artista in cui si riaccende quell’eterno dialogo amoroso tra passato e presente possibile solo all’arte.

Art Hotel • Residenza d’Epoca

VILLA AGAPE Art Hotel Residenza d’epoca Firenze

CHIARA CERTINI Storica dell'Arte, curatrice delle due mostre.

Art historian and Curator of the two exhibitions.

84

CERTOSA DI PONTIGNANO Residenza d’epoca Castelnuovo Berardenga Siena

Since 9 January 2016, numerous works by Luciano Pasquini have taken up permanent residence in the Art Hotel Villa Agape in Florence. On the day of presenting this exhibition, art critic Giovanni Faccenda commented that “in an epoch like ours, which has seen the sun set on so many values and meanings, the coherence of Luciano Pasquini’s painting deserves to be documented in an anthological vision”. Since then, the paintings of the maestro have brought their colourful soul into the halls and rooms of this ancient mansion with its authentic Tuscan flavour, standing out as it is on the gentle hills around Piazzale Michelangelo like a villa of delights from another era.

Today, in the embrace of the Italian gardens so keenly desired by the Duchess of Aosta, the Art Hotel is surrounded by all its glory thanks to the elegant and recent restoration and the fragrant vivacity of Luciano Pasquini’s show “Amiable Images”, which opens up to visitors in the form of a stopover par excellence immersed in the peace of the Florentine hills.

Springing from this important milestone in the artistic career of the artist was the idea for the current

exhibition “Building with colour”, which seals a partnership started in 2015 between the painter and the SOGES Group, managers of the Art Hotel Villa Agape and the Charterhouse of Pontignano in the Municipality of Castelnuovo Berardenga: the evocative environments of the Charterhouse, historic home and internationally renowned Congress Centre of the University of Siena, were ready to welcome within their ancient walls a new and vital lifeblood, and the works of Luciano Pasquini have demonstrated their ability to reverberate such energy thanks to their passionate vibrations. On occasion of this exhibition, the paintings have brought the colours, materials and images of a century-old Tuscany into the equally old rooms of the hotel; thus, this is how the decision to consolidate the purposes of this fleeting circumstance became inevitable. In January 2017 the Certosa di Pontignano became the second "Museo Pasquini": another permanent home for the artist's works in which the eternal loving dialogue between past and present, only possible through art, is also reignited.

85

86

55 88

Acrobazie rosse, brune e gialle 2020 - Olio su tela, cm 50x60

Luciano Pasquini PROFILO BIOGRAFICO dal 2009 al 2021 BIOGRAPHICAL PROFILE from 2009 to 2018

2009 • Sotto l’egida del Ministero dei Beni Culturali, viene allestita presso il Museo Nazionale di PALAZZO VENEZIA, Refettorio Quattrocentesco, la mostra “Itinerari (anche) sentimentali”, curatore Giovanni Faccenda, testi di Claudio Strinati, Salvatore Italia, Tullio De Mauro, per l’occasione viene pubblicata una nuova monografia.

• Il Regista Michelangelo Pepe, curatore di tutti i programmi di Piero e Alberto Angela, Superquark e Ulisse decide di realizzare un film sulla vita artistica di Pasquini.

• Da luglio a settembre sarà protagonista dell’evento culturale “Incontro con l’autore” che da un ventennio la Galleria d’Arte “L’Incontro” organizza presso il “Fortino Napoleonico” di Portonovo Ancona.

• Personale, allestita presso la “Sala delle Colonne” del Comune di Pontassieve (FI) “Silenzi di Natura” e nuova monografia, con testi di Giovanni Faccenda, Marco Mairaghi, Alessandro Sarti, Cristina Acidini, Tullio De Mauro, e Michelangelo Pepe, patrocinata dal Comune di Pontassieve, dal Ministero per i Beni e le Attività Culturali, nonché dalla Soprintendenza per il Polo Museale di Firenze.

2010 • Comune di Matera, con l’organizzazione e cura di Emanuele Coretti e Beniamino Contini per l’Associazione Culturale “L’Atelier Arte” la mostra “Essenza del vero” presentata presso la chiesa rupestre Santa Maria de Armeniis e studio d’Arte “viabrunobuozzi 152” Sasso Caveoso, Matera.

• Luglio agosto, consueta mostra con il patrocinio del Comune di Numana.

• Novembre, rinnovando una stretta collaborazione con il Centro d’Arte “Arfin”, Galleria Giuseppe Alcamo, viene allestita una mostra personale nella nuova sede di via Marchese Ugo a Palermo.

• Nel mese di dicembre mostra presso l’Archivio di Stato di Milano, Palazzo del Senato, sotto l’egida del Ministero dei Beni Culturali. mostra patrocinata dalla Fondazione Rotary Club di Milano per Milano e nuova monografia “Sguardi Lievi” a cura di Salvatore Italia.

2011 • Rinnovando il sodalizio con il Comune di Numana, iniziato nel 1976, è stata presentata una serie di dipinti tratti dalla monografia “Sguardi Lievi”.

• A dicembre la Banca Nazionale del Lavoro di Milano, P.za S.Fedele, ospita e organizza a cura di Chiara Cattaneo, la mostra personale “Il Sentiero della Poesia”, mostra inserita nel programma BNL per TELETHON, con il patrocinio della Fondazione Rotary Club di Milano per Milano.

2009 • Under the aegis of the Ministry for Cultural Assets and Activities, Special Superintendency for the Polo Museale Romano, the show “Itinerari (anche) sentimentali (Itineraries... also sentimental)”, was staged in the fifteenth-century refectory of the National Museum of PALAZZO VENEZIA, by Giovanni Faccenda, with articles

by Claudio Strinati, Salvatore Italia, and Tullio De Mauro, and poetry by Fabio Migliorati. A new monograph was also published on this occasion.

• During the same year, film director Michelangelo Pepe, who produces all the programmes of Piero and Alberto Angela, Superquark and Ulisse, decided to create a film on Pasquini’s artistic life.

• Between July and September Pasquini was the protagonist of the cultural event “Incontro con l’autore” (Meeting with the author) that the “L’Incontro” Art Gallery has been organising for the last twenty years at the “Fortino Napoleonico” of Portonovo Ancona.

• The year closed with a one-man show held in the “Sala delle Colonne” of the Municipality of Pontassieve (FI) entitled “Silenzi di Natura” (Silences of Nature), which is also the title of the new monograph with articles by Giovanni Faccenda, Marco Mairaghi, Alessandro Sarti, Cristina Acidini, Tullio De Mauro, and Michelangelo Pepe, sponsored by the Municipality of Pontassieve, the Ministry for Cultural Assets and Activities, and the Superintendency for the Patrimonio Storico, Artistico ed Etnoantropologico and for the Polo Museale of the City of Florence.

2010 • In April, with the sponsorship of the Municipality of Matera, the exhibition “Essenza del vero” (Essence of truth) was held in the rock church of Santa Maria de Armeniis and the art studio “viabrunobuozzi 152” Sasso Caveoso, Matera, with the organisation and editing of the catalogue

by Emanuele Coretti and Beniamino Contini for the Associazione Culturale “L’Atelier Arte”.

• In July and August, the new monograph “Silenzi di Natura” was presented at the exhibition with the same name sponsored by the Municipality of Numana.

• In November, on reviving strong relations with Centro d’Arte “Arfin”, Galleria Giuseppe Alcamo, a one-man show was held on their new premises in Via Marchese Ugo in Palermo.

• In December an exhibition was held in collaboration with the Associazione Culturale “Eventa 04” in the State Archives of Milan, Palazzo del Senato, under the aegis of the Ministry of the Cultural Heritage. This exhibition was sponsored by the Fondazione Rotary Club di Milano per Milano, with the launching on this occasion of the new monograph “Sguardi Lievi” (Light-hearted glances) produced by Salvatore Italia.

87

Luciano Pasquini PROFILO BIOGRAFICO dal 2009 al 2021 BIOGRAPHICAL PROFILE from 2009 to 2018

2012 • Presso la Fortezza da Basso di Firenze nel mese di Maggio partecipa a “ART&TOURISM”.

• “Toscana Style” n°1 Allegato al settimanale SETTE del CORRIERE DELLA SERA, dedica la copertina a un suo dipinto.

• A Numana con il patrocinio del Comune, proseguimento de “Il Sentiero della Poesia”, presentata di recente a Milano.

• Luglio - Settembre, presso l’Hotel Fortino Napoleonico di Portonovo (AN) fa parte della mostra collettiva “INCONTRO CON GLI AUTORI” presentata da Philippe Daverio.

• A dicembre sarà redatta la monografia “Dagli angoli d’ombra agli orizzonti dipinti” EDITRIALE GIORGIO MONDADORI, che supporterà le mostre personali pubbliche del 2013 a partire da Milano per la mostra BNL per TELETHON nella Nuova Sede Centrale di P.za S.Fedele.

2013 • Gennaio la monumentale Rocca Paolina del Comune di Perugina ospiterà per la seconda volta, una mostra personale di Pasquini.

• A Montecatini l’affascinante e storica città, nella splendida Sede, delle Terme Excelsior sarà allestita una personale con il patrocinio del Comune di Montecatini Terme.

• da Settembre un’altra storica Rocca pubblica aprirà le porte ai lavori del pittore, la Rocca Aldobrandesca del Comune di Piancastagnaio (Siena).

• a Dicembre la Galleria d’Arte Ponte Vecchio (Firenze) in collaborazione con il Comune di Fiesole, collettiva “Quattro interpreti per un Paesaggio” espongono quattro pittori fiorentini, presso il MUSEO ARCHEOLOGICO DI FIESOLE.

88

2014 • A Marzo, si presenta nella sua città natale Firenze, in un ciclo di sette incontri con altrettanti pittori di primo piano, presso la “Bottega Ristori”, con l’indovinata formula “Un Tè da Ristori”.

• A Maggio sarà ospitata una nuova mostra presso le Terme Excelsior di Montecatini Terme, la serata inaugurale, sarà allietata da un Concerto del M.° Davide Bandieri (Clarinetto) e dalla Prof.ssa Alessandra Gentile (Pianoforte). A seguire Pasquini metterà a disposizione della ONLUS As.Va.L.T. alcuni dipinti per la raccolta fondi.

• Luglio Agosto si ripete la consueta mostra presso il Comune di Numana.

2015 • 21 Marzo, si apre la mostra temporanea “Le immagini garbate”, a cura di AlessandroSarti, presso l’Art Hotel Villa Agape di Firenze in

2011 • On reviving the solid relations with the Municipality of Numana, initiated in 1976 and renewed each year, a series of paintings was exhibited from the new monograph “Sguardi Lievi”.

• At the end of the year the Banca Nazionale del Lavoro di Milano, Piazza S. Fedele “Palazzo BNL” displayed works by Luciano Pasquini at a one-man show in the BNL per TELETHON 2011 programme that was concluded on 5 January 2012.

2012 • In May the artist participated in “ART&TOURISM” at the Fortezza da Basso in Florence.

• “Toscana Style”, a supplement of the weekly magazine, SETTE, of CORRIERE DELLA SERA, dedicated its cover to one of his paintings.

• In Numana, under the patronage of the city council, there was the continuation of the exhibition “Il Sentiero della Poesia” (The Path of Poetry), recently presented in Milan as well.

• July to September he took part in a collective exhibition entitled “INCONTRO CON GLI AUTORI” (Encounter with the authors) presented by Philippe Daverio at the Hotel Fortino Napoleonico of Portonovo (AN).

• At the end of this year a monograph was produced entitled “Dagli angoli d’ombra agli orizzonti dipinti” (From shadowy corners to painted horizons) EDITORIALE GIORGIO MONDADORI, which accompanied all the scheduled exhibitions.

2013 • In January, the monumental Rocca Paolina in the Municipality of Perugia hosted a one-man show of Pasquini’s works for the second time • An exhibition was held in the splendid location of the Terme Excelsior at Montecatini, a fascinating historic town, under the patronage of the Office for the Promotion of Culture, City Council of Montecatini Terme.

• In September, another historic fortress, Rocca Aldobrandesca in the Municipality of Piancastagnaio (Siena), opened its doors to the public with works by this artist.

• In December, the Ponte Vecchio Art Gallery (Florence), in collaboration with the City Council of Fiesole, held a collective exhibition of landscape paintings by four Florentine artists entitled “Four interpreters for a Landscape” at the ARCHAEOLOGICAL MUSEUM OF FIESOLE. 2014 • In March there was again a presentation in his home town, Florence, with a cycle of seven meetings with seven leading painters at the “Bottega Ristori”, with the acclaimed event “Un Tè da Ristori” (Tea at Ristori’s) • In May a new exhibition was held at the Terme Excelsior of Monteacatini Terme, with the inaugural evening hosted in the splendid venue of the Excelsior

concomitanza con l’inaugurazione dell’Art Hotel stesso, una Residenza d’Epoca fra le più incantevoli della cintura collinare che circonda Firenze, nei pressi del Piazzale Michelangelo.

Alla cerimonia partecipano, il Sindaco Dario Nardella, il Corteo Storico di Pontassieve e le più alte autorità di Firenze.

• 30 Aprile - 11 Maggio, la mostra “Le immagini garbate” viene ospitata nella prima edizione di “Flora Firenze”, presso l’Ippodromo delle Mulina al Parco delle Cascine di Firenze, In occasione della mostra, patrocinata dalla Regione Toscana, Pasquini realizza dei dipinti sul posto ed il totale ricavato dalla vendita delle opere viene donato direttamente dall’acquirente al prestigioso Ospedale pediatrico fiorentino Meyer.

• Luglio - Agosto Comune di Numana.

2016 • 9 Gennaio, si entra nell’anno nuovo con una delle operazioni più importanti della lunga carriera del pittore: la mostra già temporanea presso l’Art Hotel Villa Agape di Firenze si trasforma, su proposta di SOGES GROUP S.r.l. in Mostra Antologica Permanente (Museo Pasquini).

Alla presentazione del critico d’arte Giovanni Faccenda partecipano numerosi collezionisti e amici provenienti da molte città italiane. La cura della mostra/museo è affidata alla storica dell’arte Chiara Certini.

• Marzo, la Bottega d’Arte Franco Ristori rinnova con successo il ristretto e selezionato ciclo di mostre intitolate “Un tè da Ristori”, con la presentazione di Giovanni Faccenda è la volta di Luciano Pasquini.

• Maggio/Ottobre, un’altra sede toscana di prestigio ospita numerosi lavori di Pasquini: è la magnifica Certosa di Pontignano (a pochi chilometri da Siena), che apre le sue porte alla mostra intitolata “Costruire col colore”. La monografia dedicata alla mostra è curata da Chiara Certini, con testo critico di Cristina Acidini già Soprintendente del Polo Museale di Firenze ed un saluto di Eugenio Giani Presidente del Consiglio Regionale della Toscana. La mostra, patrocinata dall’Università di Siena, dalla Regione Toscana, dal Comune di Castelnuovo Berardenga e dal British Council, farà da cornice anche al Convegno di Pontignano, che si terrà nella Certosa in Settembre e vedrà per la XXIV Edizione riunirsi politici, imprenditori, uomini d’affari, giornalisti e opinion maker del Regno Unito e dell’Italia.

2017 • Gennaio, Art Hotel Villa Agape, seconda edizione dell’incontro con amici e collezionisti.

Nell’occasione viene sancito, sempre su pro-

with a concert by Mr. Davide Bandieri (Clarinet) and Prof. Alessandra Gentile (Piano). Following, Pasquini offered several paintings to As.Va.L.T. an ONLUS charity organisation as a fundraiser.

• July-August, there was a repetition of the usual exhibition at the Municipality of Numana.

2015 • 21 March, the temporary show “Le immagini garbate” (Amiable Images) was opened by Alessandro Sarti at the Art Hotel Villa Agape in Florence at the same time as the inauguration of the Art Hotel itself, an Époque residence located amidst the most enchanting of the ring of hills surrounding Florence, in the vicinity of Piazzale Michelangelo. Participating in the ceremony were the Historical Procession of Pontassieve and the highest authorities of Florence.

• 30 April - 11 May, the show “Le immagini garbate” was a protagonist at the first edition of “Flora Firenze” at the Mulina Racetrack in the Cascine Park of Florence. On occasion of this exhibition, held under the patronage of the Regione Toscana, Pasquini created paintings on the spot with the entire proceeds from the sale of these works being donated to the prestigious Florentine Meyer Children’s Hospital.

• July - August, the Municipality of Numana, 2016 • 9 January, the New Year started off with one of the most important operations in the long career of this artist: at the proposal of SOGES S.r.l., the temporary show at the Art Hotel Villa Agape in Florence was transformed into a Permanent Anthological Exhibition (the Pasquini Museum).

Numerous art collectors and friends from cities all over Italy attended the presentation by art critic Giovanni Faccenda. Art historian, Chiara Certini has been appointed curator of the exhibition/museum • March, the Bottega d’Arte Franco Ristori successfully renewed its elite and select cycle of exhibitions entitled “Un Tè da Ristori” (Tea at Ristori’s), and this time it was Luciano Pasquini’s turn with a presentation by art critic Giovanni Faccenda.

• May/October, another prestigious Tuscan location hosted numerous works by Pasquini: this is the magnificent Charterhouse of Pontignano (a few kilometres from Siena) that has opened its doors to the exhibition entitled “Building with colour”.

The dedicated catalogue, edited by Chiara Certini, also included critiques by Cristina Acidini, and greeting by Eugenio Giani. Under the patronage of the University of Siena, the Regione Toscana, the Municipality of Castelnuovo Berardenga and the British Council, the Charterhouse also hosted the Convention of Pontignano, in September with this twenty-fourth edition attended by politicians, entrepreneurs, businessmen, journalists and opinion makers from the United Kingdom and Italy.

89

90

56 88

Labbra come petali

2017 - Olio su carta, cm 74x54

posta di SOGES GROUP, che anche la mostra presso la Certosa di Pontignano (Siena) diventerà Mostra Antologica Permanente (Seconda Sede del Museo Pasquini).

• 25 Marzo - 8 Maggio presso Palazzo Guazzesi (Circolo Artistico) – Arezzo, mostra “Le fragranze dei colori” a cura di Giovanni Faccenda organizzata dalla Bottega d’Arte Franco Ristori, Firenze, mostra promossa da Luciana Teghini e patrocinata dal Comune di Arezzo.

• Nei mesi di Luglio Agosto saranno allestite due mostre in due luoghi cari al pittore : Il Comune di Numana, ed il Comune di Andalo, queste due mostre saranno accompagnate dalla nuova monografia “L’intimo abbraccio del colore”. In Trentino Alto Adige, sono diversi i Comuni che anno aperto spazi pubblici, per mostre personali di Pasquini, fin dal 1989 Bressanone, a seguire Glorenza, Merano, Cles, in quest’ultima cittadina della Van di Non, esiste tuttora una collaborazione con la Galleria Fedrizzi iniziata nel 1991. Nonché, sempre in provincia di Trento, a Madonna di Campiglio, la collaborazione con le Gallerie F.lli Orler è durata oltre un decennio.

La mostra ed il Catalogo di Andalo sono curati dallo storico dell’arte Graziano Cosner, con il patrocino del Comune e della Provincia Autonoma di Trento.

• 21/22 Ottobre 2017 seconda edizione dell’incontro con amici e collezionisti del pittore, presso la Certosa di Pontignano – Siena, anche questa prestigiosa sede è parte integrante (con Arte Hotel Villa Agape – Firenze) del Museo Pasquini, entrambe le mostre sono curate dalla storica dell’arte Chiara Certini.

• 28 Ottobre la nuova “Art Gallery Florence” di Franco Ristori e Roberto di Ruggero, dedica a Luciano Pasquini, la mostra “L’eterna bellezza” rientra nel programma “Un Te da Ristori”, iniziato quattro anni prima nella Bottega d’Arte Franco Ristori.

2018 • 24/25 febbraio presso l’Art Hotel Villa Agape a Firenze, terza edizione dell’ incontro con amici a collezionisti, per la visita della Mostra Antologica Permanente, “Le Immagini Garbate”. La mostra è stata presentata dal Prof.

Salvatore Italia, esperto mondiale di legislazione dei beni culturali, materia che insegna in diverse Università. Il Prof.Italia ha collaborato in prima persona alla fondazione del MIBAC (Ministero dei Beni Culturali) nel quale ha ricoperto ruoli di grande rilievo come dirigente.

• Luglio Agosto, personale nel Comune di Andalo con il patrocinio del Comune e della Provincia Autonoma di Trento, a cura del critico e storico dell’arte Graziano Cosner, accompagnata dal nuovo catalogo, “IL RESPIRO DELLA MIA TERRA”. Quest’anno all’inaugurazio-

2017 • January, the Art Hotel Villa Agape organised the second edition of the encounter with Pasquini’s friends and art collectors, an extraordinary two-day experience of full immersion into art, nature and wonderful food. On this occasion it was decided, again at the proposal of the SOGES GROUP, that the exhibition at the Certosa di Pontignano (Siena) would also become a Permanent Anthological Exhibition (Second Venue of the Pasquini Museum).

• 25 March - 8 May the exhibition “The fragrances of colours” curated by Giovanni Faccenda was inaugurated in Palazzo Guazzesi (Circolo Artistico) - Arezzo, organised by the Bottega d’Arte Franco Ristori, Florence, promoted by Luciana Teghini and sponsored by the Municipality of Arezzo.

• In July and August two exhibitions were held simultaneously in two venues dear to the artist: the Municipality of Numana and the Municipality of Andalo, with both shows accompanied by the new monograph “The intimate embrace of colours”.

The one in Numana has been an ongoing annual event ever since 1976, while in Trentino Alto Adige, various municipalities opened their public spaces for Pasquini’s one-man shows. The first was in Bressanone in 1989, followed by Glorenza, Merano, and Cles, this last municipality in the Van di Non, where his collaboration with the Fedrizzi Gallery started in 1991. Also in the province of Trento, at Madonna di Campiglio, the collaboration with the Gallerie F.lli Orler Galleries has continued uninterrupted for more than a decade.

The exhibition and catalogue of Andalo were curated by art historian, Graziano Cosner, with the patronage and active collaboration of the Municipality of the Autonomous Province of Trento.

• 21/22 October 2017 saw the second edition of the meeting with the painter’s friends and collectors at the Certosa di Pontignano – Siena, a prestigious venue forming an integral part of the Pasquini Museum (together with Arte Hotel Villa Agape – Florence), with both exhibitions curated by art historian, Chiara Certini.

• 28 October, Franco Ristori and Roberto di Ruggero’s new “Florence Art Gallery” dedicated the exhibition “Eternal beauty” to Luciano Pasquini, as part of the programme “Tea at Ristori’s”, which started four years ago in the Bottega d’Arte Franco Ristori.

2018 • 24-25 February, the third edition of the meeting with friends and collectors was held at the Art Hotel Villa Agape in Florence for the visit to the Permanent Anthology Exhibition, “Le Immagini Garbate” (Amiable Images). This edition was presented by Prof. Salvatore Italia, world expert in cultural heritage legislation, a subject that he teaches at various universities. Prof.

Italia personally collaborated in the founding of the MIBAC (Ministry of the Cultural Heritage) in which he has held very important executive positions.

91

ne della mostra, farà da cornice un concerto ideato e realizzato dal M° Davide Bandieri, dal 2012 a oggi, primo clarinetto solista dell’Orchestra da Camera di Losanna e dal 2004 al 2011 clarinetto piccolo solista dell’Orquesta Sinfonica de Madrid, (Orchestra titolare del Teatro Real), il concerto per la mostra sarà realizzato in collaborazione con la Prof.ssa Anna Maria Battistini (Viola).

• Sempre nei mesi di Luglio Agosto i lavori di Pasquini saranno esposti sulla Riviera del Conero, a Numana, con la presentazione del nuovo catalogo.

• 27/28 Ottobre 2018 incontro con amici e collezionisti presso la Certosa di Pontignano, Siena.

2019 • 16/17 Marzo 4^ Edizione dell’incontro con amici e collezionisti per la consueta visita alla Mostra Antologica Permanente presso l’Art Hotel Villa Agape, nonché visita allo studio ed a un Museo di Firenze.

• 23 Marzo “Ricominciando dal colore” incontro di ringraziamento per i Medici Paramedici e amici presso l’Art Hotel Villa Agape Firenze • Luglio/Agosto sempre “Ricominciando dal Colore” sarà anche il titolo per la pluridecennale mostra nella Riviera del Conero. Nella splendida Numana.

2020 Saranno disdette alcune mostre pubbliche, unica tappa di quest’anno sara’ nel Comune di Numana luogo caro al pittore dove si presenta con i suoi lavori da quasi cinquanta anni.

92

2021 • 7 Maggio partecipa ad una collettiva di lungo periodo allestita a Villa Vittoria -Palazzo dei Congressi Firenze, da Firenze fiera Congress and Exhibition Center.

• Dal 24 Giugno al 29 Agosto nella piccola galleria del pittore a Numana saranno presentate le sue opere recenti.

• Dal 12 Settembre al 24 Ottobre sarà allestita una mostra nel Museo della Festa dell’Uva a Impruneta (FI) luogho dove Pasquini ha trascorso la sua infanzia fino ai 14 anni, per l’occasione sarà anche redatto un nuovo catalogo SUL SENTIERO DEL PRIMO RESPIROche sarà anche il titolo della mostra a cura di Tullio del Bravo, con prefazione di Michelangelo Pepe.

• 23/24 Ottobre saranno invitati amici e collezionisti presso l’Art Hotel Villa Agape per la sua 5^ Edizione

• July-August, a one-man show will be held in the Municipality of Andalo with the patronage of the Municipality and the Autonomous Province of Trento, curated by critic and art historian, Graziano Cosner, with the presentation of the new catalogue, “THE BREATH OF MY LAND”.

This year the inauguration of the exhibition will be accompanied by a concert conceived and created

by Maestro Davide Bandieri, first clarinet soloist in the Chamber Orchestra of Lausanne since 2012, and from 2004 to 2011 small clarinet soloist of the Orquesta Sinfonica of Madrid, (regular Orchestra of the Teatro Real). For the exhibition, the concert will be performed together with Prof.Anna Maria Battistini on the viola.

• Also in July and August, Pasquini’s artworks will be exhibited on the Riviera del Conero, in Numana, with the presentation of the new catalogue.

• 27-28 October 2018 will mark the third edition of the meeting with friends and collectors at the Certosa di Pontignano, Siena.

2019 March 16/17, the 4th edition of the get-together with friends and collectors for the usual visit to the Permanent Anthological Exhibition at the Art Hotel Villa Agape, as well as a visit to the artist’s studio and a museum in Florence.

• 23 March "Ricominciando dal colore" (Starting over again with colour) an evening to thank the physicians, physiotherapists, and friends at the Art Hotel Villa Agape in Florence • July/August, "Ricominciando dal Colore" was also the name of the exhibition on the Conero Riviera, in splendid Numana, where his exhibitions have been held for decades.

2020 • Some public exhibitions were cancelled, and the only holiday this year was in Numana, a place dear to the painter, where he has been presenting his works for almost fifty years.

2021 • On 7 May he took part in a long-term group exhibition held at Villa Vittoria -Palazzo dei Congressi. Florence, by the Florentine Trade-fair Congress and Exhibition Center.

• From 24 June to 29 August, the painter's small gallery in Numana will be holding an exhibition of his most recent works.

• From 12 September to 24 October there will be an exhibition in the Museum of the Festa dell’Uva (Grape Festival) in Impruneta (FI), the place where Pasquini spent his childhood up to the age of 14. For this occasion, a new catalogue will be published, “SUL SENTIERO DEL PRIMO RESPIRO” (On the path of the first breath), which will also be the title of the exhibition, edited by Tullio del Bravo, with an introduction by Michelangelo Pepe.

--23/24 October - friends and collectors will be invited to the Art Hotel Villa Agape for the 5th edition.

MOSTRE PERSONALI

1972 • Circolo Culturale “Camonti”, Arezzo 1974 • Galleria d’Arte “Il Castello”, Pontassieve (Firenze) 1975 • “Arte Mercato”, Scandicci (Firenze)

• Galleria “Il Cavalletto”, Tavarnelle V. di P. (FI) 1976 • Galleria “Pier Della Francesca Due”, Arezzo • Comune di Numana (Ancona) • Galleria “Studio 21” Montespertoli (Firenze) 1977 • Galleria d’Arte “38“, Grosseto 1978 • Galleria d’Arte “Ponte Vecchio”, Firenze 1979 • Galleria d’Arte “Ponte Vecchio”, Firenze • Galleria “Il Rivellino”, Soncino (Cremona) • Comune di Numana (Ancona) 1980 • Galleria d’Arte “Nuova Mutina”, Modena • Comune di Porto Recanati (Macerata) • Comune di Numana (Ancona) • Galleria “Il Quadrivio”, Rovigo 1981 • VI Expo-Arte, Bari • Galleria d’Arte “La botega de i Pitori”, Belluno 1982 • Comune di Numana (Ancona) • Comune di Porto Recanati (Macerata) • Villa Reale, Monza • Circolo di Lettura, Firenzuola d’Adda (Piacenza) • Galleria d’Arte “La botega de i Pitori”, Belluno 1983 • “Villa Alba”, Gardone Riviera (Brescia) • 30a Mostra Campionaria Interprovinciale, Parma • Comune di Porto Recanati (Macerata) • Galleria d’Arte “La botega de i Pitori”, Belluno 1984 • Comune di Numana (Ancona) 1985 • Comune di Numana (Ancona) • Düsseldorf, mostra organizzata da R.A. Holscher 1986 • Galleria d’Arte “Ducci”, Firenze • Comune di Caprese Michelangelo (Arezzo) 1987 • Comune di Loreto (Ancona) 1988 • Comune di Castiglion Fiorentino (Arezzo) • Palazzo Ottoni, Matelica (Macerata) 1989 • Comune di Numana (Ancona) • Galleria Comunale di Bressanone (Bolzano) 1990 • Comune di Numana (Ancona)

• Comune di Glorenza (Bolzano) • Modern Art Gallery Inc. (Koryu L.t.d.) Tokyo 1991 • Arte Fiera ’91, Bologna • Galleria “Corarte” Cisterna di Latina (Latina) • Comune di Sarnano (Macerata) • Galleria Comunale Bressanone 1992 • Arte Fiera ’92, Bologna • Comune di Numana (Ancona) 1993 • Arte Fiera ’93, Bologna • Galleria d’Arte “Meranese”, Merano (Bolzano) • Galleria “Genus”, San Benedetto del Tronto (AP) • Galleria d’Arte “Fedrizzi”, Cles (Trento)

• Galleria “Il Vicoletto”, Martina Franca (Taranto)

• Comune di Numana (Ancona)

• Città di Otranto (Lecce)

• Galleria “Progetto Arte” (Lecce)

• Bid Art (Bergamo)

• Galleria “Arte Progetto”, Rionero in V. (Potenza)

1994 • Arte Fiera ’94, Bologna

• Expo-Arte, Bari

• Galleria d’Arte “Fedrizzi”, Cles (Trento)

• Comune di Numana (Ancona)

• Bid Art, Bergamo 1995 • A.R.T.E. ’95 – 4a Mostra Mercato, Vicenza

• Galleria “Meranese”, Merano (Bolzano)

• Expo-Arte, Bari

• Università degli Studi Camerino (Macerata)

• Comune di Numana (Ancona)

• “Palatium”, Capri (Napoli) 1996 • Arte Fiera ’96, Bologna

• Comune di Numana (Ancona)

• “Arte Padova ‘96”, Padova

• “Studio Novecento”, Vicenza 1997 • Arte Fiera ’97, Bologna

• Galleria Meranese, Merano (Bolzano)

• Galleria del Pavone (Pavia)

• Comune di Numana (Ancona) 1998 • “Studio Novecento”, Vicenza

• Galleria “Ponte Vecchio”, Bassano del Grappa (VI)

• Comune di Numana (Ancona) 1999 • Arte Fiera ’99, Bologna

• Galleria d’Arte “Lacerba”, Ferrara

• Cogolo di Pejo (TN) Organizzato da Galleria Fedrizzi, Cles (TN)

• Comune di Numana (Ancona) 2000 • Galleria d’Arte “I portici”, Tradate (Varese)

• Comune di Numana (Ancona) 25° Mostra Personale1976 - 2000 2001 • “Galleria 4 – San Giorgio Arte” Freiburg (Germania)

• Comune di Numana (Ancona)

• “Villa Pomini”, Castellana (Varese)

• Galleria “Nocchia”, Cortona (Arezzo) 2002 • Galleria “Al Tarlo”Villa San Giovanni (RC)

• Comune di Numana (Ancona) 2003 • Galleria “Lazzero by Corsi”, Milano

• Galleria “Como Arte”, Como

• Comune di Numana (Ancona) 2004 • Comune di Marsciano, Palazzo Pietromarchi, Marsciano (Perugia)

• Comune di Numana (Ancona)

• Regione Toscana, Palazzo Panciatichi, Firenze 2005 • Comune di Massa Martana, Torrione Rossi, Massa Martana (Perugia)

• Comune di Barberino di Mugello, Castello Mediceo di Cafaggiolo, Barberino di Mugello (FI)

• Comune di Numana (Ancona)

• Galleria d’Arte “Fedrizzi”, Cles (Trento) 2006 • Galleria “Al Tarlo” Villa San Giovanni (RC)

• Comune di Numana (Ancona) 2007 • Comune di Perugia, Rocca Paolina

• Comune di Numana (Ancona)

• Galleria d’Arte “Arfin” Alcamo (Trapani) 2008 • Art Gallery “Giudecca 795” Venezia

93

MONOGRAFIE

94

• Comune di Numana (Ancona) 2009 • Museo Nazionale del Palazzo di Venezia Refettorio Quattrocentesco - Roma

• “Incontro con l’Autore” 21ª Edizione

Fortino Napoleonico Portonovo (AN)

• Sala delle Colonne Comune di Pontassieve (FI) 2010 • Comune di Matera, chiesa rupestre Santa Maria da Armeniis, Sasso Caveoso, Matera

• Comune di Numana (Ancona)

• Centro d’Arte “Arfin”, Galleria Giuseppe Alcamo, Palermo

• Archivio di Stato, Palazzo del Senato, Milano 2011 • Comune di Numana (Ancona)

• BNL per TELETHON Palazzo BNL, S.Fedele , Milano 2012 • ART&TOURISM, Fortezza da Basso, (FI)

• Comune di Numana (Ancona) 2013 • Comune di Perugina, Rocca Paolina

• Terme Excelsior, Montecatini T. (PT)

• Comune di Numana (Ancona)

• Rocca Aldobrandesca Comune di Piancastagaio (Siena) 2014 • Bottega d’Arte Ristori, Firenze

• Terme Excelsior, Montecatini T. (PT) 2015 • Art Hotel Villa Agape - Firenze

• Comune di Numana (Ancona) 2016 • 9 Gennaio istituzione della mostra Antologica Permanente “Museo Pasquini” presso l’Art Hotel Villa Agape di Firenze

• Bottega d’Arte Ristori, Firenze

• Certosa di Pontignano, Siena

• Comune di Numana (Ancona) 2017 • Art Hotel Villa Agape, Firenze • Comune di Arezzo, Palazzo Guazzesi • Comune di Andalo (Trento) • Comune di Numana (Ancona) • Certosa di Pontignano, Siena

• Florence Art Gallery di Franco Ristori (Firenze) 2018 • Art Hotel Villa Agape, Firenze

• Comune di Andalo (Trento) • Comune di Numana (Ancona)

• Certosa di Pontignano, Siena 2019 • Art Hotel Villa Agape, Firenze

• Comune di Numana (Ancona)

• Certosa di Pontignano, Siena 2020 • Comune di Numana (Ancona) 2021 • Comune di Numana (Ancona)

• Museo della festa dell'uva Impruneta, Firenze

• Art Hotel Villa Agape, Firenze

1988 I colori della memoria

a cura di Pietro Civitareale 1992 Luoghi forme e colori

testo di Tommaso Paoloscia 1995 Dentro il paesaggio

testi di Mario Giannella e Paolo Levi 1996 Opere recenti

testo di Raffaele De Grada 1999 Paesi e Fiori specchio dell’anima

a cura di Marcello Venturoli 2004 La natura e una certa silenziosa beatitudine...

a cura di Giovanni Faccenda 2005 Risvegli della natura, risvegli

della pittura

a cura di Giovanni Faccenda 2007 La Natura come fonte di poesia

a cura di Giovanni Faccenda,

collaborazione di Fabio Migliorati 2009 Itinerari (anche) sentimentali

a cura di Giovanni Faccenda, testi di

Claudio Strinati, Salvatore Italia, Tullio De

Mauro, poesia di Fabio Migliorati 2009 Silenzi di natura

a cura di Giovanni Faccenda, testi di

Marco Mairaghi, Alessandro Sarti, Cristina

Acidini, Tullio De Mauro, Michelangelo Pepe

e Giovanni Faccenda 2010 Sguardi Lievi

a cura di Salvatore Italia, testi di Maria

Barbara Bertini, Salvatore Italia, Pietro De

Carolis, Cristina Acidini, Claudio Strinati 2012 Dagli angoli d’ombra agli

orizzonti dipinti

testo di Tullio De Mauro. Testimonianze:

Cristina Acidini, Giovanni Faccenda, Salvatore

Italia, Domenico Montalto, Claudio Strinati.

2014 Orchestra di note e colore

a cura di Giovanni Faccenda,

Testimonianze: Bruno Ialuna, Fabrizio

Raffaelli, Arnaldo Pieri, Giovanni Faccenda.

2015 Villa Agape Mostra antologica permanente

presentazione di Giovanni Faccenda.

Testimonianza di Federico Galardi.

2016 Costruire col colore

a cura di Chiara Certini. Testi di Cristina

Acidini e Chiara Certini. Saluto di Eugenio

Giani. Antologia Critica, frasi estratte dai

testi delle monografie dal 1974 al 2012.

2017 L’intimo abbraccio del colore

a cura di Graziano Cosner. Testo di

Graziano Cosner. Saluto di Alberto Perli.

Antologia Critica, frasi estratte dai testi

delle monografie dal 1974 al 2016.

2018 Il respiro della mia terra

a cura di Graziano Cosner. Testo di

Graziano Cosner. Saluto di Alberto Perli.

2021 Sul sentiero del primo respiro

"Omaggio a Maria Maltoni"

a cura di Tullio Del Bravo. Testi di

MIchelangelo Pepe, Bruno Galante, Riccardo

Lazzerini e Tullio Del Bravo

95

L'uscita da scuola 1934 - 1935

Luciano Pasquini Tel. +39.055.83.03.179 Mobile +39.338.81.78.470 info@lucianopasquini.it www.lucianopasquini.it

Sedi delle Mostre Antologiche Permanenti di Luciano Pasquini

Art Hotel • Residenza d’Epoca

via Torre del Gallo, 10 Firenze Tel. +39.055.22.00.44 Fax +39.055.012.36.09 info@villaagape.it www.villaagape.it

Certosa di Pontignano 96

località Pontignano, 5 Castelnuovo Berardenga (SI) Tel. +39.0577.15.21.104 Fax +39.0577.15.21.098 info@lacertosadipontignano.com www. lacertosadipontignano.com

Finito di stampare nel giugno 2021 da Cappelli Arti Grafiche - Sesto Fiorentino (FI)

Tullio Del Bravo

Tullio Del Bravo nasce nel 1952 ad Impruneta, dove tuttora vive.

Si interessa della Festa dell’Uva praticamente da sempre, seguendo le orme del padre.

All’interno dell’ambito operativo rionale, studia l’utilizzo di ogni tipo di materiale come ferro, legno, polistirolo, resine, stoffa, carta e materie plastiche in una continua ricerca delle loro potenziali applicazioni nella realizzazione dei carri allegorici.

Artista autodidatta, si cimenta nella pittura, scenografia, costume, origami, allestimenti floreali, realizzazione di stand fieristici per approdare infine alla scultura in terracotta, passione che lo assorbe attualmente.

Nel contesto della Festa dell’Uva, inizia da piccolo come figurante ricoprendo pian, piano tutti i ruoli all’interno del proprio rione, divenendo progettista, coreografo, costumista fino ad assumere, per un certo periodo di tempo, la carica di Presidente.

Fondatore, insieme ai presidenti degli altri tre rioni, del primo Comitato della Festa dell’Uva, che diverrà anni dopo Ente, inizia ad occuparsi degli aspetti organizzativi della Festa e in special modo per gli eventi collaterali alla sfilata dei carri.

Ha ideato nel 1986 l’Etichetta d’Autore e ne ha gestito per molti anni il percorso raccogliendo l’adesione di artisti di chiara fama, iniziando con Annigoni per proseguire con Faraoni, Loffredo, Frosecchi, Alinari, Folon, Scatizzi e Talani per indicarne solo alcuni, alla cui lunga lista si aggiungerà Luciano Pasquini.

Tutti i bozzetti, correlati alle bottiglie commemorative, sono esposti nel nuovo museo della Festa dell’Uva e costituiscono un connubio tra arte, storia e tradizione.

Tullio Del Bravo was born in 1952 in Impruneta, where he still lives.

Following in his father’s footsteps, he has always been interested in the Festa dell’Uva (Grape Festival).

In the operational context of the district, he studied the use of all types of materials such as iron, wood, polystyrene, resins, cloth, paper, and plastic in an ongoing search for their potential applications in the construction of allegorical floats.

A self-taught artist, he has tried his hand at painting, set design, costume design, origami, floral arrangements, and the creation of trade fair stands, before finally moving on to terracotta sculpture, a passion that currently absorbs him.

As regards the Grape Festival, he began as a figurant when still a boy, gradually taking on all the roles within his own district, from designer to choreographer and costume designer, as well as assuming the role of President for a certain period.

Founder, together with the presidents of the other three districts, of the first Grape Festival Committee, which years later became a public body, he began to deal with the organisational aspects of the festival, especially the events surrounding the parade of floats.

In 1986 he conceived the Etichetta d’Autore (Author’s Label) and for many years managed its development, attracting the support of well-known artists, starting with Annigoni and continuing with Faraoni, Loffredo, Frosecchi, Alinari, Folon, Scatizzi and Talani, to name but a few, with Luciano Pasquini’s name also added to the long list.

All the sketches, related to the commemorative bottles which are exhibited in the new Grape Festival Museum, represent a combination of art, history, and tradition.