La Gualdra 540

SUPLEMENTO CULTURAL

NO. 540 /// 29 DE AGOSTO DE 2022 /// AÑO 11

DIR. JÁNEA ESTRADA LAZARÍN

Las devoradoras de un ardiente helado. Dirección de Emmanuel Márquez. Foto de renda Barberena. Diseño Teatro INBAL.

La obra Las devoradoras de un ardiente helado (proyecto seleccionado en la convocatoria Programación de Teatro para Adultos del INBAL 2019-2020) es una puesta en escena que se desarrolla en la época actual, como lo pidió su autor Antonio González Caballero (1927-2003). Un texto clásico en el que cuatro actores (Jorge Zárate, Misha Arias de la Cantolla, Omar Esquinca y Angelo Enciso) exponen la decadencia del modelo de familia mexicana y las dinámicas o la imposibilidad de relación entre géneros. En esta propuesta, los personajes femeninos son representados por varones para lograr el esperpento y la sátira que acerca a ese público juvenil, transgresor y empapado de las nuevas tendencias musicales y sexuales. La dirección es de Emmanuel Márquez Peralta.

[Más sobre Las devoradoras de un ardiente helado en páginas centrales]

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LA GUALDRA NO. 540 /// 29 DE AGOSTO DE 2022 /// AÑO 11

Editorial Crónica de una protesta anunciada Esperaron a que iniciara la feria del libro.

Puntuales estaban ahí con pancartas en las que preguntaban dónde estaba el recurso necesario para pagarles, preguntaban por qué ya no había dinero y afirmaban que Zacatecas merecía tener un coro y una orquesta de cámara. Era viernes 26 de agosto por la noche, el Dr. Veremundo Carrillo acababa de tomar la palabra en el acto en donde se le homenajeaba por su trayectoria, y, como buen humanista, lejos de molestarse se solidarizó, diciendo que ellos, los manifestantes, también son “gente que está tratando de construir Zacatecas”; tras escuchar el aplauso, los jóvenes músicos entonces se acercaron al escenario, mientras el Dr. Veremundo continuaba diciendo “Me da mucho gusto y mucho orgullo el que mi nombre se una a este evento cultural tan hermoso”, se refería a la Feria Nacional de Libro Zacatecas 2022, que este año está dedicado a él.

Fue en el acto de inauguración cuando algunos integrantes de la OCEZ y del Coro del Estado llegaron a Plaza de Armas a tratar de visibilizar la problemática en la que se encuentran sus organizaciones; ellos trabajan profesionalmente, y dejaron claro que: “son artistas, no limosneros”.

Desde hace años la Orquesta de Cámara del Estado de Zacatecas y el Coro tienen graves problemas de subsistencia. En el tiempo que se crearon ambas organizaciones funcionaban ya bajo los auspicios de Gobierno del Estado, y recibían su pago quincenal -incluso aguinaldo- a través de la Secretaría de Administración.

Durante el sexenio pasado se decidió que la responsabilidad de pagarles -entre orquesta y coro son alrededor de 100 personas- sería del Instituto Zacatecano de Cultura; el problema es que al hacerse el traslado de responsabilidades no se incluyó ni etiquetó el recurso necesario. Eso fue en septiembre del 2020, e incluso hubo quien se puso en huelga de hambre para pedir la regularización laboral de los músicos. Después de varias semanas llegaron al acuerdo de que sus demandas serían atendidas; y para ello, se esperaba que la pasada Legislatura emitiera un decreto en donde quedara asentada la creación de la orquesta y el coro como parte del IZC. En esas mismas fechas comenzaron los trabajos para promover una nueva Ley de Cultura para el Estado de Zacatecas y sus municipios y los legisladores convocaron a una serie de mesas de diálogo y reflexión i

para redactarla. Por falta de experiencia y conocimiento en el tema, en el 2021 -a unos cuantos días de que terminara la administración pasada- los diputados terminaron por presentar para su aprobación una ley, que es un “copia y pega” de conceptos extraídos de otras leyes y ponencias, que incluye algunos de los temas que se abordaron en los foros, pero que no tiene pies ni cabeza -le falta orden y claridad-. En esa ley quedó consignado en el Art. 36 del Cap. X, que una de las 63 atribuciones del IZC es la de “Organizar, administrar y promover las actividades artísticas y culturales de la Banda Sinfónica, la Orquesta de Cámara y el Coro i del Estado de Zacatecas…”. Luego, llegó el cambio de gobierno.

En el Artículo 37, además, se especifica que “La Banda Sinfónica, la Orquesta de Cámara y el Coro del Estado de Zacatecas dependerán orgánicamente del Instituto, el que coordinará sus actividades a través de la unidad administrativa que se establezca en su Reglamento”. ¿Dónde está ese reglamento? ¿Dónde está el reglamento de la ley? Los músicos integrantes de la orquesta y del coro fueron notificados recientemente de que no habrá recurso para pagarles como lo han venido haciendo desde el mes de enero de este año, durante los cuales recibieron cuatro mil pesos mensuales como “apoyo social” -contraviniendo el artículo quinto transitorio que especifica que “Los derechos laborales de los servidores públicos que sean transferidos al Instituto serán respetados y garantizados”- y por eso se manifestaron durante la inauguración de la FENALIZ, porque no hay dinero para pagarles y eso es cierto -también se sabía que el presupuesto para este año sería insuficiente desde que se aprobó-.

En el proceso de elaboración de la ley quedó asentado un dictamen financiero negativo, no había viabilidad financiera y aun así la aprobaron antes de irse. Urge que los diputados de esta legislatura revisen la ley vigente, se tienen que enmendar varias cuestiones que hacen imposible que IZC opere normalmente, incluso implementando medidas de “disciplina financiera”. Si desde el 2021 era bastante previsible que los músicos terminarían por protestar, de no aumentarse el presupuesto y no modificar la ley, ellos no serán los únicos en protestar en próximas fechas.

Que disfrute su lectura.

Contenido El filosofar de Mafalda Por Mauricio Flores

Las devoradoras de un ardiente helado de Antonio González Caballero Por Redacción / La Gualdra

Ecos del Caracol: el libro de los cofrades Por Salvador Camacho Sandoval

Acierto en el asidero lírico [Lucía Rivadeneyra] Por Rafael Calderón

Eugenio Trías: del pensamiento de la dispersión a la razón fronteriza Por Sigifredo Esquivel Marín Ciruela Por Pilar Alba

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Jánea Estrada Lazarín lagualdra@hotmail.com

Ver la Ley de Cultura del Estado de Zacatecas y sus municipios en: https://www.congresozac.gob.mx/64/ley&cual=77

Directorio

Carmen Lira Saade Dir. General Raymundo Cárdenas Vargas Dir. La Jornada de Zacatecas direccion.zac@infodem.com.mx

Jánea Estrada Lazarín Dir. La Gualdra lagualdra@hotmail.com Roberto Castruita Diseño Editorial

La Gualdra es una coproducción de Ediciones Culturales y La Jornada Zacatecas. Publicación semanal, distribuída e impresa por Información para la Democracia S.A. de C.V. Prohibida la reproducción total o parcial del contenido de esta publicación, por cualquier medio sin permiso de los editores.

Juan Carlos Villegas Ilustraciones jvampiro71@hotmail.com

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El filosofar de Mafalda 6 Por Mauricio Flores *

• Mafalda, tomos 0 a 10 • Mafalda. Todas las tiras.

• Todo Mafalda.

• Mafalda. Femenino singular.

Op.Cit.

Toda la Obra

• Mafalda. En esta familia no hay jefes.

• El amor según Mafalda.

• Mundo Quino.

• Quinoterapia.

• Simplemente Quino.

U

na heroína de nuestro tiempo, dijo de ella Umberto Eco. Enmarañado, como tantos de nosotros, nosotras, en la profundidad de su sencillez de las miles de viñetas que la proyectaron al mundo como esa pequeñita tierna y sencilla, rebelde y profunda.

La de la sopa (que no le gusta)…, la que con una simple pregunta hace dudar a los adultos…, la que (en una playa argentina) habla con el crustáceo: “¿No me oíste?”, le pregunta, el animalito caminando de prisa para atrás, como todos los cangrejos. “¡El futuro queda hacia adelante!”, se desespera la pequeña, mientras aquel sigue su paso por la arena, para atrás. A lo que Mafalda reacciona: “¡Reaccionario!”.

Lo que “yo piense” de Mafalda, dijo alguna ocasión Julio Cortázar, “no tiene importancia”. Sí, en cambio, “lo que ella de mí”.

De nosotros, añadiremos sus millones de admiradores, desde que el humorista gráfico Quino (Joaquín Lavado, 19322022) le diera vida en el semanario Primera Plana, para de ahí extender sus viñetas a El Mundo, y de este a diferentes medios gráficos del mundo y, posteriormente, al formato libro, con cientos de ediciones y reimpresiones de manera permanente (traducciones al armenio, el búlgaro, el hebreo, el polaco, el guaraní y más).

Apenas hace unas semanas, las mesas de novedades tienen un libro más de Mafalda, La filosofía de Mafalda, una selección de las tiras del argentino que refieren temas filosóficos. De la pequeña Mafalda, “la filósofa que mejor supo entender el siglo XX, ayudándonos a las nuevas generaciones a encarar el XXI, pues sus enseñanzas perdurarán tanto como su habilidad para hacernos reír”, sostienen los editores.

• Esto no es todo.

Alimentadas de humor, desparpajo, alegría y una “pasión por buscarle las cosquillas al mundo”, las viñetas de Mafalda contienen también una voluntad para “explicar lo inexplicable”. Ya sea la realidad que nos abraza o los sentimientos más complejos.

Siempre imprimiendo ternura y delicadeza al tiempo de los derrumbes. (“Tenemos hombres de principios. Lástima que nunca los dejen pasar del principio”). ¿Filosofía en Mafalda? ¿Mafalda filosofa?

Pues sí, de atenernos a la estricta definición que subraya: “conjunto de saberes que busca establecer, de manera racional, los principios más generales que organizan y orientan el conocimiento de la realidad, así como el sentido del obrar humano”.

Pero también, y cualquiera lo comprueba al observar las viñetas mafaldianas, con la otra definición de la filosofía: “fortaleza o serenidad de ánimo para soportar las vicisitudes de la vida” “Nadie hay más sereno que la niña que odiaba la sopa”, añaden los editores. “Nadie más fuerte que la colegiala que en sueños hablaba con los extraterrestres, preocupada por explicarles por qué la sociedad no funciona y por qué lo que a su juicio nos hace odiarnos a los humanos es nuestra absoluta falta de solidaridad”.

Autopista del mal Tirada en el suelo, la carita puesta en su libro de tareas, Mafalda lee: “Debes seguir siempre la senda del bien”. Para, en el siguiente cuadro, sentenciar: “Lógico…, ¡con el embotellamiento que debe de haber en la autopista del mal!”.

Así esta Mafalda, (“si piensan que estoy pensando lo que piensan que estoy pensando, están muy equivocados”), la filósofa de “la vulnerabilidad, de lo lúdico y de lo amable”.

Llega Mafalda a la UNAM

Mafalda: Miradas a “lo femenino” es la nueva exposición temporal del Museo de las Constituciones de la UNAM, que estará abierta al público desde el 19 de agosto de 2022.

Fue realizada en colaboración con los Sucesores de Joaquín Salvador Lavado (Quino) y la curadora invitada, Mireya Del Pino Pacheco, Directora de Estudios y Políticas Públicas del Consejo Nacional para Prevenir la Discriminación.

A partir de una selección de viñetas surgen miradas actuales de lo que Mafalda veía hace más de 50 años sobre “lo femenino” y la

complejidad de las desigualdades entre hombres y mujeres. Desde la mirada de Mafalda, la exposición busca provocar la reflexión sobre las desigualdades, las múltiples caras de la discriminación y los restos que todavía enfrentan nuestras sociedades en materia de derechos humanos.

El Museo de las Constituciones se encuentra en Calle del Carmen 31, esquina San Ildefonso, Centro Histórico de la Ciudad de México.

Visitas de miércoles a domingo de 10:00 a 17:00 horas, de agosto a diciembre de 2022. Entrada libre.

Quino, La filosofía de Mafalda, Lumen, México, 2022, 162 pp. * @mauflos

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Teatro

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Misha Arias de la Cantolla. Foto de Brenda Barberena. Diseño Teatro INBAL

Las devoradoras de un ardiente helado de Antonio González Caballero

[Dirección Emmanuel Márquez Peralta] en el Teatro del Bosque Julio Castillo-Centro Cultural del Bosque 6 Por Redacción / La Gualdra

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l pasado 25 de agosto se estrenó en el Teatro del Bosque Julio Castillo- Centro Cultural del Bosque, de la CDMX, la obra Las devoradoras de un ardiente helado, de Antonio González Caballero; se trata de “una farsa musical, un absurdo, una metáfora imposible, un deseo repugnante, un juego de espejos delirante, un esperpento drag. Circe e Isadora salen a tomar un helado en la nevería ‘Las Walkirias’; acompañadas de Diego, hijo de Isadora y esposo de Circe.

A través de ellos disfrutamos de la patética y absurda relación que existe en esta familia”, afirma Emmanuel Márquez, director de la obra.

Este es un proyecto seleccionado en la convocatoria Programación de Teatro para Adultos del INBAL 20192020, en la modalidad de Producción y Coproducción para el ciclo Clásicos universales del siglo XX revisitados.

Debido a la pandemia por el Covid- 19 el estreno mundial de esta obra fue pospuesto y es hasta ahora que los amantes del teatro pueden verla -es la primera de Antonio González Caballero producida por el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura-.

Las devoradoras de un ardiente helado es una puesta en escena de gran formato que se desarrolla en la época actual, tal como lo pidió su autor Antonio

González Caballero (1927-2003). Un texto clásico en el que cuatro actores de diversas generaciones y escuelas, aceptaron el reto de crear estos estrambóticos personajes, que bailan, cantan y actúan este delirante y florido texto, exponiendo la decadencia del modelo de familia mexicana y las dinámicas o la imposibilidad de relación entre géneros. La música, creada por Omar Guzmán, conjunta varios estilos musicales; algunos mexicanos y otros no tanto.

Antonio González Caballero, un pintor y audaz dramaturgo que transitó del costumbrismo a la farsa pasando por el teatro del absurdo; un autor irri-

tante que, a pesar de su éxito comercial fue excluido del circuito cultural e institucional de su época. Merecedor del premio Juan Ruiz de Alarcón, que no alcanzó a recibir.

Emmanuel Márquez Peralta, director, actor, dramaturgo y precursor de un teatro destinado a jóvenes audiencias, se ha caracterizado por buscar nuevas narrativas y temas para niños y adolescentes. En esta propuesta, los personajes femeninos son representados por varones para lograr el esperpento y la sátira que acerca a ese público juvenil, transgresor y empapado de las nuevas tendencias musicales y sexuales.

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SINOPSIS: Circe e Isadora salen a tomar un helado acompañadas de Diego, hijo de una y esposo de la otra; se encuentran con el mesero de la Nevería Las Walkirias, quien se transforma en el psicoanalista y amante de la nuera; en el marido muerto, el confesor y administrador de las talegas de la suegra, así como en el infantil amigo borracho de Dieguín. Con música y canciones llegamos al desenlace de esta patética y absurda rivalidad entre ellas.

Protagonizan: Jorge Zárate, Misha Arias de la Cantolla, Omar Esquinca y Angelo Enciso.

Teatro

Dirección: Emmanuel Márquez.

Diseño de escenografía e iluminación: Tenzing Ortega.

Música original de Omar Guzmán.

Diseño de vestuario, Lula Arreola.

Coreografía y asistencia de Fernando Hurtado.

Entrenamiento vocal, Jeanette Macari.

Pelucas, Shayra Kampfer.

Maquillaje, Little Miss Salma.

Producción ejecutiva Tamizamy Ayala.

Temporada: Del 25 de agosto al 02 de octubre de 2022 (se suspenden funciones 15, 16, 29 y 30 de septiembre).

Emmanuel Márquez. Director. Foto de Luisa Márquez

Omar Esquinca. Foto de Brenda Barberena. Diseño Teatro INBAL

Jorge Zárate. Isadora. Foto de Brenda Barberena. Diseño Teatro INBAL

Horarios: Jueves y viernes: 20:00 h. Sábados: 17:00 h. Domingos: 18:00 h.

Angelo Enciso. Foto de Brenda Barberena. Diseño Teatro INBAL

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Ecos del Caracol: el libro de los cofrades Libros

6 Por Salvador Camacho Sandoval

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resentación Con el apoyo de la Universidad Autónoma de Aguascalientes y el Instituto Cultural de Aguascalientes, se publicó el libro Ecos del Caracol.

Textos de La Cofradía. Se trata de una antología de 42 autores que pertenecen o pertenecieron a La Cofradía. El grupo se formó en 1994 por iniciativa de profesores normalistas. Su propósito principal fue compartir gustos por la literatura e intercambiar poemas y cuentos escritos por dichos maestros; posteriormente, al grupo se fueron sumando otras personas atraídas no solo por la literatura, sino también por otras disciplinas artísticas.

Los coordinadores del libro son Mario Cruz Palomino, Gustavo Meza Medina, Juan Carlos Delgado López y Salvador Camacho Sandoval.

1. La impronta normalista La iniciativa de crear La Cofradía provino, como ya se dijo, de un grupo de profesores normalistas, que recogían una tradición: en las escuelas normales, particularmente en las normales rurales, desde los inicios del siglo XX se formaba a los futuros maestros no solo en las materias que debían enseñar y en las ciencias y técnicas de la educación, sino también en las artes. Fue con esta tradición -que tiene una de sus raíces en el renacimiento cultural mexicano de la posrevolución- que estas escuelas formaron a maestros ávidos de participar en actividades artísticas. Para muchos el arte ya es parte esencial de su vida y esto se puede decir de quienes crearon La Cofradía. No hubo casualidades sino un continuo.

Poco a poco, la dinámica de los cofrades se fue transformando, se pasó de la lectura de textos ajenos a la escritura de los propios, en la modalidad que fuera: poesía, cuento, novela o ensayo; el propósito era escribir para luego “tallerear”.

Las reuniones se fueron realizando en las casas, en donde, según observa el profesor Mario Cruz Palomino, había un ambiente favorable, donde leían y comentaban “los poemas, los cuentos, las crónicas, los palíndromos, los artículos periodísticos, sonetos irónicos que cruzaban como dardos envenenados entre ciertos compañeros, víctimas de las telarañas trasnochadas y de los efluvios etílicos de la más alta graduación”. Al profesor Mario Cruz le dio por condensar estas actividades en un símbolo, en un ícono, que fue el caracol partido por la mitad, siguiendo una leyenda indígena de Quetzalcóatl, que hace referencia a la unidad y a la infinitud del conocimiento, y también a la fertilidad y a la vida. Esta imagen se convirtió en portada del libro.

2. ¡Viva la bohemia!

Hay otro rasgo sobresaliente de La Co-

rrumbe de la Unión Soviética y con él, el término de la Guerra fría; algunos hablaron, incluso, del “fin de la historia”. En México, por estar pensando en el norte nos atrapó el sur, con indígenas que se levantaron en armas para luchar por justicia y una paz verdadera. Fueron años de rebeldía y esperanza que se colaban discretos en La Cofradía. Algunos optaron por la “literatura comprometida”, la poesía como arma política que denuncia y convoca, que lucha y tiene fe en un mejor porvenir. Rogelio Guerra nos compartía textos cargados de indignación por la injusticia y la desigualdad social; luego, yo cantaba “Para la libertad” y “Cómo gasto papeles”. Años más adelante, Zeus Guerra, en plena juventud vendría a ofrecer la cara rockera de esa rebeldía y de esa esperanza; y Adán Contreras, desde la literatura, prefería el humor y la irreverencia. Había llegado la nueva generación.

Casi desde el principio, Alejandro Collazo puso el rasgo musical al grupo, toca la guitarra, canta y sabe actuar; nunca pasa desapercibido, su presencia es chispa que crea incendios. Él es el autor de la canción “Y sigo aquí”, que se ha convertido en el himno del grupo y que invariablemente se canta con enjundia en las reuniones.

fradía, que ha estado ahí desde sus primeros años: la bohemia; es decir, la presencia de un ambiente relajado y alegre, un tanto contracultural o subcultural, donde compartimos las artes, el vino y la risa. No se habla de deportes y menos de política. Nos reunimos cuando se puede en casa de alguno de los integrantes y, en ocasiones, en una noche de bohemia, la vida se vuelve despreocupada y llega la risa maravillosa y constante que contagia y libera, esa, que como dijera el poeta Miguel Hernández, nos pone alas.

Una parte de la tradición que cobija a varios integrantes de La Cofradía es la de maestros normalistas formados políticamente en una izquierda cultural que desde México supo de dictaduras militares en el sur, y se solidarizó con las luchas libertarias enarbolando la imagen del Che Guevara; aprendiendo las canciones de la Nueva trova cubana y el Canto nuevo latinoamericano. Desde una postura latinoamericanista, varios compañeros leyeron la poesía de Pablo Neruda, Mario Benedetti, Roque Dalton, César Vallejo y Nicolás Guillén; exploraron las crónicas y narraciones de Las venas abiertas de América Latina, de Eduardo Galeano, y se fascinaron con la obra de Juan Rulfo. Y no es para menos, sobre

todo cuando varios profesores iniciaron su trabajo en comunidades rurales pobres muy parecidas a las que este autor describe en sus célebres obras Pedro Páramo y El llano en llamas.

3. Años de cambios El tiempo pasó muy rápido. Hace ya un cuarto de siglo que inició La Cofradía, y la amistad y el gusto por reunirnos para compartir literatura y música continúan.

Inicialmente, los integrantes eran hombres y desde hace un lustro se han incorporado mujeres. La pandemia no detuvo el entusiasmo y los viernes por la noche se abre la puerta virtual para la reunión.

De vez en vez, expresiones de artes plásticas y escenas histriónicas se asoman, y los encuentros entre amigos se vuelven caleidoscopios. Sabemos de los problemas que ocurren y nos duelen, vamos con las transformaciones del mundo, escuchamos detenidos su palpitación, pero el grupo permanece, creativo y optimista. Sus integrantes, parafraseando una línea de un poema de José Emilio Pacheco, prefieren esa poesía que es como un diario en donde no hay proyecto ni medida.

Cuando La Cofradía inició recién había caído el muro de Berlín y el de-

4. Celebrar la vida Mención aparte merece la incorporación de mujeres al grupo. Ellas y los jóvenes han dado ánimo renovado al grupo. Ahora, estas voces se reúnen en esta antología plural y fraterna. La diversidad de temas, estilos y géneros presentes en este volumen permite un acercamiento flexible y sugestivo. Son 42 autores, 42 voces, 42 universos que se mueven con imaginación lúdica y creadora. Quienes aquí escriben se saben herederos históricos de miles y miles de voces, y se proyectan con arrojo y sueños hacia un futuro incierto y retador, deseosos, quizás, de que en este mundo convulso el arte nos pueda salvar.

Y junto al arte, están las relaciones humanas que tienen lugar en espacios y tiempos determinados, encuentros de personas concretas con nombres y apellidos. Es por esto que me convenzo cada vez más de que si bien en un principio el propósito de La Cofradía era reunirnos para participar en el mundo de las artes, ahora, después de un cuarto de siglo, también nos juntamos para celebrar la vida, que es maravillosa -no obstante la cara oscura de la luna-, convencidos, diría Aldous Huxley, de que “la gloria y la maravilla de la pura existencia pertenecen a otro orden, más allá del poder de expresión que tiene el arte más elevado”. Y eso, francamente no tiene precio: ni se compra, ni se vende.

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Acierto en el asidero lírico [Lucía Rivadeneyra] 6 Por Rafael Calderón

Libros

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ara la poesía de Lucía Rivadeneyra ya se puede realizar un corte por lo publicado entre 1989-2020; es decir, a una distancia de tres décadas afortunadas, permite conocer su rigor lírico, esa pasión que despierta y mantiene presente, registra su lugar entre los autores de su generación.

Ella ha trascendido en el universo hispánico; determina no una sino varias respuestas ante el posible lector y sucede incluso en el idioma italiano.

Este período de treinta años es la suma de su poesía visible por su voz personal: desde Rescoldos, para cerrar ese círculo virtuoso la antología bilingüe italiano-español In ogni cicatrice c´é la vita -En cada cicatriz cabe la vida- (Raffaelli Editore, 2020). La traducción al italiano la realiza el también poeta Emilio Coco y la incluye en la colección Ispanoamericana (número 31). Traduce 38 poemas; del primer título aparecen ocho; once del poemario En cada cicatriz cabe la vida; de Robo calificado son cinco; de Rumor de tiempos -que en realidad es una antología personal de 2007- traduce cinco; De culpa y expiación, seis; y, cierran la compilación tres poemas: “Pátzcuaro” (al ver este así titulado sabemos que de ella existe una deuda a la ciudad de Morelia), “Ropa interior” y “La tierra”, pero habrá que ver más adelante a qué poemario pertenecen.

Existe un adelanto del que aún no sale a la luz completo que se llama Hipocondría y ¡salud! La contraportada de la edición italiana le hace justicia editorial con una fotografía tomada a la poeta por Pascual Borzelli, el fotógrafo del Encuentro de Poetas del Mundo Latino que, para fortuna de la poesía mexicana, se realizó en la ciudad de Morelia por una década entre 2002 al 2011 y cerró sus actividades con el homenaje al poeta hispanomexicano Tomás Segovia. En este encuentro de poesía promovido por Marco Antonio Campos participaron leyendo sus poemas tanto Lucía Rivadeneyra como Emilio Coco, así como los poetas más importantes de la poesía contemporánea de estos tiempos.

Esta antología difundida en la lengua de Dante Alighieri se vuelve señera y tiene el acierto de su asidero: representa en la bibliografía de Rivadeneyra un corte lírico, permite nombrar los ciclos de su

Lucía Rivadeneyra

poética, entender a cabalidad su evolución y reconocer con plenitud lírica su madurez literaria. Se encuentra esto visible y queda consolidada su presencia en la tradición mexicana. Por esta, más para el lector del italiano, es la antología que bien podría ser promovida para estos lares y confirmar su lugar en la tradición hispánica. Cabe decir que esta antología bilingüe italiano-española puede ser leída a la manera de lo que decía Juan Ramón Jiménez: por la inmensa minoría, por fortuna nuestra, revela el aliento lírico, incluso, por la facilidad verbal entraña y permite una vez más comprender que su traductor somete los poemas al encuentro de la lectura fluida, los determina con la palabra exacta y cubre a cabalidad el encuentro con expresiones que se vuelven de gran interés ante la lectura de

poesía allá y aquí; pero hay que esperar que un día sea posible su lectura en nuestro país o que los poemas seleccionados por Emilio Coco para nuestra fortuna literaria alcanzaran finalmente una edición mexicana.

Ya que terminan por redondear el efecto: estamos ante una selección que encierra el heroísmo, la gran pasión lírica y porque, además, por sus páginas se percibe esa suerte de la revisión de lecturas de autores que la han marcado. Están presente si buscamos las huellas de quienes la guiaron, y de inmediato salen a relucir nombres como el de Pablo Neruda, el de Elías Nandino y Fernando Pessoa.

Por esa huella permiten clarificar un estilo que se convierte en parte suyo y es parte de la búsqueda definitoria que denotan ser parte de su biografía literaria.

Las coordenadas están claras: In ogni cicatrice c´é la vita es la selección rigurosa de los poemas esenciales de Rivadeneyra. Permiten, eso sí, ver su evolución desde el poema breve, aguijoneado por la perfecta sincronía, encaminan al encuentro del verso con aires de pasión, se vuelven únicos sus versos y al pasar a revisar su escritura por los diferentes temas y variaciones, el encuentro con la vida, recuerda, que un buen baño borra todo, pero atenuar la presencia del erotismo, comprender que la realidad de la vida es, a veces, parte de un sueño haciendo honor al título: en cada cicatriz la vida registra un camino apasionante, el hallazgo de diferentes facturas o nombrar lo cotidiano, el robo que califica por temas del amor, el erotismo; comprender que sus versos son, eso sí, un ejemplo de durabilidad con imágenes inquietantes y atractivas.

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Eugenio Trías: del pensamiento de la dispersión a la razón fronteriza Filosofía

6 Por Por Sigifredo Esquivel Marín

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l pensamiento contemporáneo se encuentra en un estado de indigencia radical, los grandes pensadores se han muerto y los nuevos filósofos están muy lejos de estar a la altura de nuestro tiempo. Salvo casos excepcionales, aún hay, claro está, se despliega por doquier una performance filosófica muy pobre que gesticulan sofistas mediáticos región cuatro. Vivimos tiempos sombríos y tristes para el pensamiento crítico-creativo. Uno de los últimos pensadores notables que ha tenido la lengua castellana, grande entre los grandes, sin lugar a dudas, ha sido el pensador catalán Eugenio Trías, digno heredero de la exquisita prosa literaria de Ortega y de Unamuno, el autor de La política y su sombra (Barcelona, Anagrama, 2005), elucida las sombras y penumbras de la filosofía para repensar en compañía de los clásicos los temas y problemas del presente abriéndose al horizonte por venir.

En la década de los noventa del siglo pasado, siendo adolescente, leí La Dispersión (Madrid, Arena Libros, 2006), y aunque el autor luego ha tomado distancia de esta obra primeriza me sigue pareciendo una meditación poética aforística que hace verdaderamente justicia al talante y talento de la herencia nietzscheana. En sintonía con la deconstrucción derridiana, pero con una prosa preclara y luminosa, Trías dinamita la ilusoria búsqueda de un fundamento absoluto, al tiempo que busca repensar asideros móviles desde la errancia y el exilio del ser. Hace del pensamiento una fiesta trágica y afirmativa de la vida jubilosa sin más. Luego el autor va a emprender una nueva navegación, no sin una relectura rigurosa y fecunda de Platón, He-

Eugenio Trías. (1942-2013). Foto de El vuelo de la lechuza.

gel, Nietzsche y Heidegger, principalmente, aunque estén presentes los creadores más notables de Occidente. En efecto, bajo las divisas de razón fronteriza y filosofía del límite, va arriesgar una relectura bastante creativa, poderosamente afirmativa, de la muerte, la finitud y la humana condición limítrofe. Un libro como Filosofía del futuro (Barcelona, Herder, 1983) despliega una cartografía del presente abierto a la memoria y al porvenir desde la multiplicidad de temporalidades heterogéneas que

se bifurcan. La prematura muerte del pensador, el 10 de febrero del 2013, justo en el momento más prolífico de su quehacer, nos da cuenta de que la muerte se erige como umbral limítrofe de todos los umbrales y al mismo tiempo como potencia vital que nos retrotrae al devenir cósmico impertérrito. Afortunadamente la vasta obra de Trías nos proporciona auxilio en la búsqueda de luz y de lucidez en un mundo aciago y ciego de sentido. Escribió con amplia clarividencia sobre los más diver-

sos temas y problemas desde la literatura y las artes, en particular desde y sobre el cine y la música, hasta temas emergentes de la cultura, la política, la ciudad, el amor y las pasiones; cabe destacar el diálogo entre humanidades, ciencias y psicoanálisis.

Al igual que un notable ensayista como lo fuera Freud, sus argumentos siempre nos invitan a pensar críticamente y nos interpelan. Estemos o no de acuerdo con él, se fijan posiciones finamente argumentadas.

De manera personal, he utilizado a pensadores como Eugenio Trías, María Zambrano, Chantal Maillard, Gilles Deleuze y Jacques Derrida, entre otros, como intercesores para ir construyendo de forma discreta, paciente, terca, tenaz y libremente, un pensamiento que me, nos, permita entender y atender el presente desde la multiplicidad de líneas de fuga y puertas que se atisban en su inmanencia múltiple subyacente como una suerte de virtualidad tangible. De manera particular, Trías, Zambrano y Maillard me parecen ejemplos paradigmáticos de búsqueda de rigor, libertad creativa y claridad expositiva sin caer en reduccionismos o banalizaciones. Después de todo, aún es posible pensar en compañía de los grandes pensadores, aunque sea bajo la ilusión de ir a caballo en sus hombros. Tarea áspera, ingrata y difícil, la tarea del pensamiento se erige como ciudadela en y desde el presente. No obstante, en algunos momentos, pensar atisba la felicidad suprema del devenir puro. Las obras de Trías, en sus instantes estelares e inspirados, en algunos pasajes, exultan y expulsan gotas de alegría y dicha, nos contagian de un pensamiento danzante afirmativo. Y desde ahí, justo es preciso pensar la miseria (del) presente.

Ciruela Río de Palabras

6 Por Pilar Alba

C Edvard Manet. La Ciruela. 1877-1878. Óleo sobre lienzo. Washington, National Gallery.

on odio azotó la puerta y salió gritando del cuarto: Yo no sembré ciruelas, yo planté vides para tener vino. El ruido de la puerta se convirtió en estruendo para Alex, en su corazón se abrió una fisura. No quiso llorar, a pesar de que de la garganta se le quería salir el sentimiento. No era necesario esperar a que su padre regresara para decirle que se fuera, sabía que esas palabras que resonaban constantemente en su cabeza: Yo no sembré ciruelas… eran una traducción de No quiero volver a verte.

Tomó sus cosas, su ropa y documentos de identidad, sabía que el viaje al exilio sería largo y tortuoso. Se miró por

última vez en la luna del espejo del ropero, se quitó el maquillaje, restregándose la cara: Si hubieras sido vid y no ciruela, nada de esto nos habría pasado; le dice con rencor a su imagen reflejada.

Se turba al sentir que está hablando como su padre. Sí somos muy parecidos, como gotas de agua divididas en dos tiempos... no, no somos iguales. Buscó la mirada de su madre, se despidió de ella con un gesto. La pobre no hubiera podido evitar su partida, la pobre tendría que quedarse ahí al lado de su padre.

Salió cerrando la puerta dulcemente.

Sí soy ciruela y con las ciruelas también se hace jugo que se fermenta, se bebe y alegra corazones.