Remastered – Die Kunst der Aneignung

Remastered Die Kunst der Aneignung The Art of Appropriation 26.11.2017–18.02.2018

Aneta Grzeszykowska, Untitled Film Stills #10, 2006 2

Remastered Die Kunst der Aneignung / The Art of Appropriation 26.11.2017–18.02.2018 Ohne die Kunst anderer ist die eigene Kunst nicht denkbar, denn Kunst entwickelt sich immer in bewusster oder unbewusster Bezugnahme auf bereits existierende Werke. Doch was geschieht, wenn aus einer Bezugnahme eine Aneignung wird? Wenn sich Künstler/innen Werke durch Übermalung oder Auslöschung einverleiben oder auf symbolischer Ebene durch Reinszenie­rung, Fortschreibung oder mediale Übersetzung Hand an das Werk anderer legen? Eine umfassende Gruppenausstellung widmet sich dieser Kunst der Aneignung.

Die Ausstellung fokussiert auf jene Werke, denen die symbolische oder physische Aneignung eines anderen Kunstwerkes zugrunde liegt. Dies mag vordergründig anachronistisch erscheinen, leben wir doch in einer Zeit des medialen Bildersturms, der jegliches visuelle Material auf dieselbe Bedeutungsebene nivelliert. Aber gerade angesichts der schier grenzenlosen Möglichkeiten wirft die Aneignung von Kunstwerken und damit eines vergleichsweise kleinen und noch dazu sehr aufgeladenen Segments der Bildproduktion spannende Fragen auf, die sich hinsichtlich der Integration von kunstfremdem Material nicht stellen.

Gleich einem Brennglas ermöglicht sie eine verdichtete Betrachtung der diversen Aspekte der An­eignung und liefert so beredte wie aufschlussreiche Kommentare zum Kunst­feld und seinen Bezugssystemen. In einer Zusammenstellung von histori­schen Werken der Appropriation Art, aktuellen Positionen und teilweise noch nicht unter diesem Aspekt gesehenen Arbeiten wird die Kunst der An­eig­­­nung in ihrer Vielgestaltigkeit beleuchtet. Auf eine interpretierende Kate­gorisierung der Aneignungsstrategien etwa als Hommagen oder Persifla­gen

Rodney Graham, Introductory Lectures, 19883

wird bewusst verzichtet, da dies den potenziellen Assoziationsraum jeder einzelnen Arbeit beschränken würde. Stattdessen rückt das jeder spezifischen Aneignung zugrunde liegende Moment der Entscheidung für ein Werk und damit das Affiziertsein von diesem Werk in den Vordergrund.

Without the art of others, an art of one’s own is unthinkable because art always develops in reference, conscious or unconscious, to works that already exist.

But what if reference becomes appropriation? What if artists make works wholly their own by overpainting or obliteration, or put their hand to works of others on a symbolic level by reenactment, extrapolation, or translation to other media?

A comprehensive group exhibition is dedicated to this art of appropriation.

Asger Jorn, Fraternité avant tout, 19624

The show focuses on works that are based on the symbolic or physical appropriation of other artworks. On the surface, this may appear anachronistic, as we are living today in the age of a raging storm of media images that iconoclastically brings any visual material to the same level of meaning. But precisely in light of those virtually unlimited possibilities, the appropria­tion of works of art and thus of a comparatively small and, what is more, highly charged segment of image production raises intriguing questions that would not pose themselves with respect to the integration of nonart material. Like a burning glass, it facilitates a concentrated contemplation of the various aspects of appropriation, providing an equally eloquent and insightful commentary on the field of art and its reference

systems. In a juxtaposition of historic works of Appropriation Art, current positions, and works that have, in part, previously not been viewed from this angle, the art of appropriation is analyzed in its unique complexity. There is consciously no interpretive categorization of appropriation strategies in terms of homage or persiflage as this would confine the potential associative range of each individual work. What is in the foreground instead is the element of choice—and with it, the idea of being affected by a given work of art— that informs any specific act of appropriation.

Richard Pettibone, Andy Warhol‚ ‘Flowers’, 1964, 19715

Kuratorin / Curator: Verena Gamper

Lisl Ponger, Geisterbeschwörung, 20126

Mit Werken von / With works by Enrico Baj, John Baldessari, Anca Benera & Arnold Estefan, Pierre Bismuth, Jake & Dinos Chapman, Mel Chin & GALA Committee, Gintaras Didžiapetris, Braco Dimitrijević, Marcel Duchamp, Simon Dybbroe Møller, Luigi Ghirri, Rodney Graham, G.R.A.M., Aneta Grzeszykowska, Herbert Hinteregger, William E. Jones, Asger Jorn, Martin Kippenberger, Matthias Klos & Christian Wallner, Bertrand Lavier, Louise Lawler, Sherrie Levine, Kazimir Malevich (Pseud.), Man Ray, Jonathan Monk, Klaus Mosettig, Ciprian Mureşan, Richard Pettibone, Lisl Ponger, Nada Prlja, Arnulf Rainer, Thomas Ruff, Misha Stroj, Sturtevant, Rosemarie Trockel, Gavin Turk und / and Martin Wöhrl.

Remastered: Film In der Zentralen Halle der Kunsthalle Krems wird das Themenfeld künstlerischer Aneignung im Hinblick auf das Medium und Referenzsystem Film unter Berücksichtigung vorwiegend rezenter Arbeiten beispielhaft erweitert: Fragen zu Originalität und Autorschaft, Historizität oder auch Kanonisierung werden auf diese Weise noch einmal anders gestellt. Dabei geht es nicht nur um den Spielfilm als prominente Bezugsquelle, sondern auch um andere Bereiche wie etwa den Animations- oder den Experimentalfilm.

In the Central Hall of the Kunsthalle Krems, the theme of artistic appropriation is broadened to film both as a medium and a reference system, exemplarily featuring some recent works: questions of originality and authorship, historicity or canonization are thus put in another perspective. Not only feature films are considered here as a prominent reference but also other fields such as animation or experimental film.

Gastkuratorin / Guest curator: Naoko Kaltschmidt

Johann Lurf, Twelve Tales Told, 2014, Still7

Mit Werken von / With works by Anna Artaker & Lilla Khoór, Antje Ehmann & Harun Farocki, Johann Lurf, Lydia Nsiah, Mathias Poledna, Constanze Ruhm, Allan Sekula & Noël Burch, Nadim Vardag, Ming Wong und / and Florian Zeyfang.

1: Privatsammlung / Private collection, Berlin, Courtesy the artist and Casey Kaplan, New York, Foto / photo: Adam Reich, 2: Courtesy of Raster Gallery, Warschau / Warsaw, 3: Courtesy the artist and Esther Schipper, Berlin, Foto / photo: © Roman März, 4: Museum Jorn, Silkeborg, © Donation Jorn, Silkeborg/Bildrecht, Wien / Vienna, 2017, 5: Collection David et Marcel Fleiss, Courtesy Galerie 1900-2000, Paris, 6: Courtesy Charim Galerie, Wien / Vienna, © Lisl Ponger/Bildrecht, Wien / Vienna, 2017, 7: Verleih / courtesy: sixpackfilm

Jonathan Monk, A Copy of Deflated Sculpture No. 1, 2009/20141

Kunsthalle Krems Franz-Zeller-Platz 3 3500 Krems an der Donau DI–SO 10.00–17.00 Uhr MO, wenn Feiertag 10.00–17.00 Uhr T +43 2732 908010 office@kunsthalle.at www.kunsthalle.at www.facebook.com/ Kunsthalle.Krems Erwachsene € 10, ermäßigt € 9 (inkl. Eintritt ins Forum Frohner), Familienticket € 18, ermäßigt € 16 X Kuratorinnenführungen 10.12.2017, 11.00 Uhr 28.01.2018, 11.00 Uhr X Kunstinfo Sonn- und Feiertag von 13.00–15.00 Uhr