Dobos magazin 2013 03 by Zsolt

XIV. ÉVFOLYAM 3. SZÁM 2013. december– 2014. március

INTERJÚK:

Markó Ádám Krecsmáry Zsolt Temesi Berci

ÖNVALLOMÁS:

Tóth Tamás Natal Bubinga

Markó Ádám

TA R TA LO M J E G Y Z É K

Markó Ádám interjú

13 16

Temesi Berci interjú

21 25

Krecsmáry Zsolt interjú

Önvallomás: Tóth Tamás

A mi Gyuri bácsink

30 Natal Bubinga

Sabian Cymbalvote 2013.

36 42

Kettős dobok: A timbales

Meinl cintányérok

44 Paiste Factory Tour 2013. 16

Bosphorus Cymbal

60 64

A metronóm használata

68 70 78

Kedves Tesók!

Könnyű alapok

75 21

Sabian ajándékok

Lejegyzések

Ötlettár

82 Kreatív oldalak 86

Pop-rock fillek

88 Látványelemek

dobosmagazin

IMPRESSZUM

30 25

Negyedévente megjelenő szakmai magazin ………………………………… Főszerkesztő és lapalapító: Hollósi László …………………………………

36 34

44 42

Címlap fotó: Stephan Haenisch (Meinl) ………………………………… Munkatársak: Martonosi György Korompay Zsolt Kármán Sándor Nesztor Iván Turán Tamás Levente Kassai László Indi Bordás Jószef Goóz László Figura Dávid Mátyus Attila Budai Krisztián ………………………………… Design és grafika: Grafirka Stúdió grafirkastudio@t-online.hu …………………………………

60 53

E-mail: dobosmagazin@gmail.com Levélcím: 9721 Gencsapáti, Kőszegi u. 3. Telefon: +3630/261-8826

» DM

INTERJÚ

Kitartó progresszivitás MARKÓ ÁDÁM EGYIKE AZON HAZAI DOBOSOKNAK, AKIK KOMOLY NEMZETKÖZI SIKEREKET TUDHATNAK MAGUKÉNAK. SAJÁT ZENEKARÁVAL A SPECIAL PROVIDENCE-SZEL VILÁGSZERTE LETETTE NÉVJEGYÉT, MIKÖZBEN NAGYNEVŰ NEMZETKÖZI HANGSZERGYÁRTÓ CÉGEK IS FELFIGYELTEK JÁTÉKÁRA.

» Milyen zenék, zenészek voltak rád hatással kezdetben? – Muzsikus családba születtem, ami sok mindent determinált. Szüleim révén, akik mindketten a klasszikus műfajban dolgoznak (Markó György csellóművész, Balogh Klára hegedűművész) már gyermekként a részemmé, életformámmá vált a zene. Mindig támogattak, de ugyanakkor minden lépést egyedül kellett végigjárjak, ami most már tudom és érzem, hogy mennyire fontos volt. Szinte a fél gyermekkoromat a Zeneakadémián töltöttem próbákon, koncerteken és annyira lenyűgözött az ütőhangszerek jelentősége és energiája már akkor, hogy már 3-4 éves koromban tudtam, hogy dobos akarok lenni, nyílván akkor még csak a klaszszikus zenét ismertem csak, de aztán később jött

dobosmagazin

 F OTÓ : M A R O S I V I K TO R , H A J A S G E R G Ő, S T E P H A N H A E N I S C H  M E I N L 

a rockzene és a jazz is. Alapvetően édesapám és az ő hozzáállása volt a minta mindig is számomra, mint zenész és ember, aztán a későbbiekben olyan muzsikusok, zenekarok, akiket sokat hallgattam vagy a személyiségük megfogott, inspirált. A teljesség igénye nélkül: (Queen, Deep Purple, Metallica, Dream Theater, Pat Metheny, John Scoﬁeld, Scott Henderson). » Jelenleg kik azok a dobosok és zenészek, akiket iránymutatónak tartasz? – Mostanában csak mai modern zenéket hallgatok, melyek előremutatóak és inspirálnak főleg a rock vonalon. (Dead Letter Circus, Karnivool, Periphery, Tesseract, Animals as leaders stb.) Dobosok közül Gavin Harrison, Matt Halpern, Matt Garstka vannak rám hatással, de ez mindig változik. Alapvetően minden dobos kolléga inspirál műfajtól függetlenül.

dobosmagazin

» Ha jól tudom a Special Providence a kőbányai zenei intézetben alakult. Hogy indult a zenekar? – Cséry Zoli barátommal itt ismerkedtünk meg és 2004-ben elhatároztuk, hogy csinálunk egy olyan instrumentális zenét játszó zenekart, amilyen még nincsen. Tele voltunk ötletekkel és elkezdtünk dolgozni rajta ezerrel és kialakult a felállás viszonylag gyorsan. Nagyon jó látni és megtapasztalni, hogy a zenekar ma holt tart, napjainkra a modern instrumentális műfaj egyik legkiemelkedőbb csapata lett, Európában és világszerte egyre komolyabb elismeréseket kap. De ez 10 év kemény munkája. » Hogy emlékszel vissza a kőbányás évekre? – Egy igazán termékeny és elképesztően kreatív időszak volt, igazi műhelye a muzsikus mesterségnek. A legnagyobb nevektől tanulhattunk, akik a szakma

» KI TAR TÓ PR OGRES S Z IV ITÁ S

minden oldalát megmutatták nekünk és átadták minden tudásuk, tapasztalatuk, sőt szinte saját gyerekükként kezeltek minket. Azt gondolom, hogy az iskola legjobb, legaktívabb időszakában jártam oda. Az akkori évfolyamok és generáció teszi ki a mai hazai zenész szcéna 60 százalékát, ami azt hiszem önmagáért beszél. Póka Egon, Babos Gyula, Jávori Vilmos, Sramkó János, Solti János, Tóth János Rudolf szeretete, tanításai és tanácsai a mai napig élnek és élni fognak bennem. » Hogy működik a Special Providence mellett a többi produkcióban vállalt szereped, hiszen a Ganxta Zolee és a Kartel, Hrutka Róbert dobosaként, s több színészénekes, így Kálloy Molnár Péter, Tompos Kátya és Für Anikó kísérőzenekarában is benne vagy. Hogy fér bele ez a sok minden?

– Mindig vágyam volt sokféle dolgot csinálni, ez valahol frissen tartja az embert és természetesen célom volt sikeres session zenészként is működni. Szinte gyerekként, 22 évesen kerültem a Ganxta Zolee produkcióba. Itt tanultam meg a szakmának azt a részét, milyen is egy olajozottan működő proﬁ produkcióban dolgozni, és megtapasztalni a show business jó és rossz oldalát. Hrutka Robival rengeteg olyan zenei produkciót csinálunk, olyan művészekkel dolgozunk együtt, amelyek óriási zenei élményt és kihívást jelentenek. Nagyon boldog vagyok, hogy olyan zenészekkel dolgozhatok, akik nem csak kiváló muzsikusok, hanem emellett kiváló emberek is! Rengeteget tanultam, tanulok tőlük. A Special Providence dolgai meg állandóan ott járnak a fejemben, az a saját gyermek.

SPECIAL PROVIDENCE

» Mit tartasz a legnagyobb eredménynek a Special Providence eddigi pályafutásából? – Legnagyobb eredmény, hogy létjogosultságot szereztünk a zenénknek, és hogy immáron világszerte kezdik ismerni a zenekar nevét és bekerültünk a nemzetközi progresszív zenei szcénába. Lemezeinket terjesztik Európában, Amerikában és Japánban is. Legutóbbi lemezünk a „SOUL ALERT” 9 hétig vezette a progresszív zenei listát. Évente két Európa turnénk van és a koncertek száma egyre nő, egyre több a tengerentúli turné is (Japán, Dél-Amerika). » Nemrég felkértek a francia prog-guru Francis Decamps szólólemezére, ez hogy jött? – Francis a francia progresszív rock élet ikonikus alakja, zenekarával a Genesis előzenekara voltak a nyolcvanas években. Meghatározó ember a francia

zenei életben és látott minket a Special Providenceszel többször is, amikor arra jártunk. Annyira beleszeretett a zenekarba, hogy Fehérvári Attit (bass) és engem felkért, hogy játsszuk fel az új szólólemezét, ami hatalmas megtiszteltetés és kihívás volt. Nagyon élveztük a közös munkát, szeretném ha egyre több ilyen külföldi session munka bejönne. Rajta vagyok… » A szokásos szakmai kérdés: milyen hangszered van? – Óriási megtiszteltetés ért és hihetetlenül boldog vagyok, mert lehetőségem adódott rá, hogy két világmárka, a Natal dobok és a Meinl cintányérok képviselője lehetek nemzetközi szinten. Rengeteget köszönhetek Angler Ákosnak és Hajdú Zoltánnak ezen dolgok elérésében. Nagyon sokat nyomott latba, hogy a hazai session karrierem mellett, a nemzetközi porondon is mozgok, főleg ugye a Special Providence révén. Ez az

» KI TAR TÓ PR OGRES S Z IV ITÁ S

egész endorserség óriásit dobott mind a saját, mind a zenekar nemzetközi karrierjén. Komoly kihívások elé állít és ez már nagyon kellett és hiányzott. Hihetetlenül motívál és nagyon hálás vagyok, hogy ez megadatott. » A Meinl céghez személyesen is kilátogattál Németországba. Milyen élményekkel jöttél haza?

– A gyárlátogatás során végigmutogatták a teljes gyártási folyamatot, a nyers alapöntvény készítésétől a formára vágáson, préselésen és kovácsoláson keresztül az utolsó, legﬁnomabb fázisokig. Bemutattak a cég összes kulcsszereplőjének, majd válogathattam a tányérok közül. Egészen elképesztő élmény volt látni, hogy működik egy ilyen hatalmas cég, és hogy milyen szeretettel fogadtak. » Mik voltak a szempontjaid, amikor cintányérokat válogattál? – Mindenféle tányérok közül válogattam, sosem ragaszkodtam egy-egy szériához, számomra a hangzás az elsődleges. Elsősorban a Byzance és a MB 20-as sorozatokból válogattam össze a tányérokat, amelyek többféle zenei környezetben megállják a helyüket. Főleg nagy méretű, hosszan lecsengő hangú tányérokat kedvelem, 22-es Dark Stadium Ride, 18-as Heavy Crash-ek, Medium Crash-ek emellett nagyon fontosak a splash-ek, bellek és mindenféle eﬀekt tányérok a játékomban. » Árad belőled a hit az elszántság és a derű. Honnan meríted ezt a végtelen optimizmust? Van ehhez valami köze annak a nyakláncnak, amit mindig a nyakadban hordasz? – Ezt még sosem kérdezték. Valójában így vagyok bekötve, optimista és élni akaró ember voltam mindig, aki tudta mit akar csinálni és hisz az álmaiban. Talán az élet hozta így, de sajnos elég korán meg kellett tanulnom küzdeni, szinte születésem után komoly műtétekre volt szükség, ahhoz hogy életben maradjak, de hála Istennek és a szüleimnek itt vagyok, és ha már itt maradtam, akkor csinálom, hittel, szívvel-lélekkel és tízezerrel. Hiszek a spiritualitásban. Egy dolog nagyon működik és ezt megtapasztaltam: ha pozitívan gondolkozol, akkor a jó dolgokat vonzod be, ha a negatívan, akkor fordítva. Működik! A nyakláncot pedig a páromtól kaptam.

Íme néhány kapcsolódó videó és web elérhetőség: http://youtu.be/HWeTN8CoMsI http://youtu.be/B8wHsh8KODo http://www.facebook.com/adamarko1982 http://www.facabook.com/SpecialProvidence http://meinlcymbals.com/artists/Artist/show/adam-marko-742 http://nataldrums.com/artists/adam-marko

dobosmagazin

 KO R O MPAY Z SO LT

INTERJÚ

Boldog ritmus, jó hangulat KRECSMÁRY ZSOLT A FIATALABB DOBOSGENERÁCIÓ TAGJA, AKI TÖBBEK KÖZÖTT A LADÁNYBENE 27 TAGJA, A REGGAE ELKÖTELEZETT HÍVE, ÉS TÚLZÁS NÉLKÜL ÁLLÍTHATJUK, HOGY A STÍLUS RITMUSAINAK LEGHITELESEBB HAZAI TOLMÁCSOLÓJA, SZAKÉRTŐJE.

» Mennyi idős voltál, amikor dobolni kezdtél? – 12 voltam, először Korompay Zsolthoz jártam, aztán a Kodály Zoltán Gimnáziumban Bordás Józsinál tanultam, majd a Kőbányai Zenei Stúdióban Solti Jánosnál. Úgy gondolom nagyon sokat tanultam mindhármuktól. » Miért pont ezt a hangszert választottad, játszol más hangszeren is? – Szerintem csak szimplán megtetszett az, hogy a suliban a szünetekben saját magam szórakoztatására doboltam a székemen, meg a padon és „különböző soundokat” értem el azzal, ahogyan ütöttem a széket a kezemmel meg egy tollal, már akkor volt lábdob, pergő és lábcin soundom, pedig akkor még nem ültem dobnál, aztán ezzel a tanárok agyára mentem, és szóltak, hogy menjek el valami tanárhoz, aki levezeti a felelsleges energiáimat, pedig nem voltam hiperaktív, csak

dobosmagazin

 KO R O MPAY Z SO LT

szerettem a dobolást, jobban tetszett mint a 30 gyerekkel való egyszerre furulyázás egy teremben, az hihetetlen hamis volt! Nem játszom más hangszeren sajnos, de szoktam énekelni. » Milyen zenét kedveltél korábban, és milyet hallgatsz szívesen jelenleg is? Mi fog meg a zenéjükben? – A reggae zene gyerekkorom óta a kedvencem, az az igazság, hogy éveket töltöttem el azzal, hogy csak is kizárólag Bob Marley & the Wailerst hallgattam, mert azt hittem nincs is más jó zene, azt hittem rajtuk kívül még más reggae zene sincs, ami igazán jó, erről elsősorban a 299 forintos reggae válogatások tehettek, mert mindegyiken pocsék számok voltak reggae néven feltüntetve. A másik ok persze a rádió volt, ahol pop számokat játszottak reggae néven, sokkal késbőbb jöttem rá, hogy sok jó reggae van, és nagyon sok más stílus, ami nekem is tetszik, a salsa, a cumbia, plena, funk, soul, blues, gospel, jazz, hip-hop, afro-beat, szenegáli, kongói és angolai

dobosmagazin

zenék, mint a semba. Most főleg a nyugat afrikai zenékre vagyok rákattanva és a mai gospel zenére. Bob Marley egy interjúban azt mondta,

BOL DOG RI TMUS, JÓ HA N G U L AT hogy a jó zenéhez kell egy boldog ritmus, egy szomorú dallam, és mind ehhez egy jó hangulat. Senki se mondott még olyat hogy, egy ritmus lehet vidám, ezt csak dallamokra vagy harmóniákra mondják, már pedig amit ő mondott az igaz azokra a zenékre, amiket hallgatok, és ez fog meg bennük, a kedvenc dobosaim is vidám dolgokat játszanak. » Kik hatottak rád a hazai és a külföldi dobosok közül? Kik a kedvenceid, és miért? Mi fog meg a játékukban? – Bordás Józsi nagy hatással volt rám, kinyitotta a fülemet, és ugyanez igaz Solti Jánosra. Külföldiek közül Carlton Barret a Bob Marley & the Wailers dobosa számomra a minden, azt érzem nála, hogy minden hangnak van értelme, mondanivalója és súlya, ez érezhető a groove-okban és a fillekben is, és koncepciózus a dob hangolása is, az a dobolás alátámasztja azokat a szövegeket és mondanivalót, amiről Bob Marley énekelt, és ettől hiteles nekem ez az egész, kevés ilyen zene van. A másik kedvencem Style Scott, a nyolvanas években jamaikában mielőtt még nem jelentek a dobgépek, ő volt a legfoglalkoztatottabb dobos, minden egyes session felvételen kettő-négyet dobolt, de azt olyan húzással és súllyal, hogy az embertelen. A mai gospel dobosokra vagyok még nagyon rákattanva, Calvin Rodgers, Aaron Spears és a hip hop világában Questlove és Chris Dave, a jazzben Elvin Jones. » Korábban milyen zenekarokban játszottál, milyen stílusú zenét? – Játszottam különböző reggae formációkban, de volt az Anselmo Crew-ban a rumbától a rockabilly-ig minden, a Soul Clap formációval nu soul és hiphop,Vasvári Pál zenekarában fusion-jazz, és különböző pop produkciókban is játszottam. » Milyen hangszeren játszol jelenleg, milyen márkákat kedvelsz, milyen szerelésen kezdtél dobolni? – Először egy Ludwig Accent-en kezdtem játszani, most pedig egy Mapex Saturn Pro büszke tulajdonosa vagyok, amit Bucsi Bencének a Dobbolt tulajdonosának köszönhetek, Evans bőröket használok, elég strapabíróak és jól szólnak. Agean cintányérjaim vannak, amit ajánlok mindenkinek a figyelmébe, ezek a kézzel készített tányérok mindennél jobban szólnak.

» Hogyan gyakoroltál, illetve gyakorolsz? Mi foglakoztat elsősorban mostanában a dobolásodban? » Régebben kicsit szétszórt voltam, most már jobban tudok koncentrálni. Ha például egy technikásabb gospel fill-t gyakorolok, akkor először leírom, összerakom, utána metronómra nyomom, fokozatosan emelem a tempót, utána minden variációt már zenére. Mostanában gospel filleket próbálok reggae zenébe beilleszteni, a bal kezemet fejlesztem, és jazz zenére gyakorlok. Jó swinget akarok dobolni, ez jó arányokkal, nagyon nehéz. » Hogyan hangolod a dobjaidat? Van valami speciális, csak rád jellemző fortélyod? – Ez műfajfüggő, éppen mit kell játszani, de általában jobban szeretem a magasabb és egyben rövidebb hangokat. A lábdobom elég keményre van húzva, de le van tompítva, reggae vagy hip-hop zenében ez azért fontos, hogy átüssön a zenén, és ne mosódjon egybe a basszusgitárral. A tamjaimat letompítom, hogy ne búgjanak, amikor nem használom őket, de az alsó bőrt egy kicsit feszesebbre húzom, mint az űtőbőrt, mert így erősebben szól az a hang, amire hangoltam a tamot. Ha reggae-t játszom, akkor kőkeményre húzom a pergő bőrt, mert a fektetett káva hangnak csak így van ereje a zenében, másrészt így jelennek meg az „üveghangok” a fillekben, ettől sokan frászt kapnak, csak nem értik .hogy ez a műfaj nem a kettő-négyről szól. » Mik a terveitek a zenekarotokkal a közeli, illetve a távolabbi jövőben? – A Ladánybene 27-tel most készülünk kiadni egy új lemezt, és próbálunk majd külföldön is koncerteket szervezni. » Hogyan képzeled jövőbeni zenészkarrieredet? – Elsősorban sokkal többet szeretnék gyakorolni, minél több jó zenésszel akarok muzsikálni itthon és külföldön is, és majd kinn letelepedni. » Milyen tanácsokat adnál annak, aki mostanában kezd el dobolni? – Hallgasson minél többféle zenét, a világ minden tájáról. » Bármi egyéb a dobolással, illetve a zenével kapcsolatos gondolatodat megosztanád velünk? – A hangerő arányok fontosak, nem tudok okosakat mondani!

INTERJÚ

 B U J TÁ S E R V I N

Csak a dob meg a basszus zakatol a füleiben  INTERJÚ TEMESI BERCIVEL

„A VILÁGON SEMMI SEM HELYETTESÍTHETI A KITARTÁST… TEHETSÉG NEM, A VILÁG TELE VAN TEHETSÉGES EMBEREKKEL. ZSENIALITÁS NEM, A VILÁG TELE VAN MEG NEM ÉRTETT ZSENIKKEL. MŰVELTSÉG NEM, A VILÁG TELE VAN TEHETETLEN MŰVELT EMBEREKKEL. CSAK A KITARTÁS ÉS AZ ELHATÁROZÁS VEZET SIKERRE.” (RAY CROC)

 FOTÓ: KOTSCHY GÁBOR

Jelenleg az RTL Klub televízió csatorna zenei rendezője. A Magyar Televízió hétvégi műsorainak zenei munkatársa. 1999-2013 között 55 nagylemezen működött közre session zenészként. • 2003-ban az év basszusgitárosa • 2012-ben a Magyar Jazz Szövetség különdíjasa • 2012-ben Artisjus díjas előadóművész • 2013-ban az első Smoothjazz dalverseny díjazottja. » Nemrég jelent meg az első szóló albumod „On Time” címmel. Mesélnél egy kicsit az album születéséről és a közös „munkáról” Kaszás Péterrel? – 3 éve írom könyvemet, mely karácsonykor fog megjelenni. Ehhez a könyvhöz terveztem kis zenei

hátteret, de a Jazzy Dalverseny felkeltette az érdeklődésemet tavaly ősszel, és ennek köszönhetően 3 dalt rögzítettem nagyon kedves zenész barátaimmal, köztük a kérdésedben említett általam mélyen tisztelt Kaszás Péterrel is többek között. A Get the answers című. dalommal a Magyar Jazz Szövetség Különdíját kaptam meg, majd rá nem sokkal az Artisjus díjat is átvehettem 15 éves könnyűzenei munkásságomért. Ez és a sok pozitív visszajelzés inspirált arra, hogy egy egész lemezt készítsek, hiszen idén szeptember 14-én a Magyar Jazz Napján be is mutathattam társaimmal On Time című. lemezemet a budai várban. Szerencsémre Petinek nem kellett

dobosmagazin

18 elutaznia külföldre, hiszen évek óta Al Di Meola dobosaként utazza be a világot. Örülök, hogy nem csak a lemezt készíthettem vele, hanem a koncerten is együtt játszhattunk. » Ki volt az a dobos eddigi pályafutásod során, akinek a stílusa nagyon inspirálóan hatott rád? – Sok nagyon kedves kollégával dolgoztam a szakmában. Kaszás Petin kívül Balogh László, Garami Gabesz, Tiba Sanyi, Nyirő Áron, Vas Gyuszi, Jánky Zsolt, Balázs Tibi, Gyenge Lajos, Végh Balázs, és még sorolhatnám a zseniális magyar dobos kollégákat. Mindenki inspirált valahogyan. Nagy öröm nekem, hogy velük egy színpadon, stúdióban dolgozhattam valaha. » Szerinted melyek azok a tényezők, amik befolyásolják az „együtt lélegzést”, alkalmazkodást a dobos és a basszusgitáros között? – Elsősorban az emberi értékek. Aztán a tisztelet. Mindemellett pedig a rutin, a zenei alázat, a muzsikálás öröme. Mind nagyon fontos tényezője annak, hogy megtaláljuk a közös hangot az adott zenekaron belül. » A session zenészeknek van a legnehezebb dolguk. Meglátásod szerint létezik-e mindig az adott stílushoz megfelelő „feel” azonnali reprodukálása? – Mindenki másban, másért jó. Természetesen vannak session zenészek, akik minden stílusban kiemelkedők, de általában, ha zenei rendezőként dolgozom, és zenekart kell összeraknom, nagyon ﬁgyelek arra, hogy az emberi oldala, és a szakmai része is maximálisan a szólista kényelmét, nyugalmát szolgálja. Elsődleges cél, hogy a maximális tiszteletet megadjuk a szólistának, és együtt működve, mosolyogva hozzunk létre jó energiákkal olyat, ami maradandót ad a közönségnek. » Most decemberben jelenik meg az első hangoskönyved. Mi a fő üzenete a kiadványnak, kiknek ajánlod ezt a könyvet? – Ez egy könyv egy zenésztől nem kifejezetten zenészeknek. A mondanivalója az, hogy „hogyan ne korlátozzuk magunkat a saját sikereink elérésében“. Úgy vélem, hogy gyermekként mi professzorok, doktorok, és tudósok vagyunk. A látásmódunk és a saját életbeli élményeink befolyásolják a látószögünket és a saját korlátaink kialakulását. Az, hogy mennyire nyitunk a világ felé, rajtunk áll. A világ nem fog megharagudni, ha nem vagyunk nyitottak rá. Mi viszont

dobosmagazin

C SA K A DOB MEG A BA S S ZUS ZA K ATOL A F Ü L E IB E N kevesebbek leszünk a nyitottság nélkül. Csak mi korlátozzuk saját magunkat. A gondolati sík az elsődleges témakör, és a hozzáállás, tisztelet, szeretet az, ami – zenei példákat, saját élményeimet (nem életrajzszerűen) felvonultatva – az egész könyv középpontjában áll. » Mesélnél a további terveidről? – Mindig jön újabb inspiráció, mindig jön egy újabb terv. Szerencsés vagyok, és szabad. Amit sokáig úgy véltem, abban élek meg, hogy azt csinálom, amit szeretek. Rájöttem, hogy az igazi szabadságom mégis abban rejlik, hogy nem csinálom azt, amit nem szeretek. Ennek megfelelően jelenleg zenei rendezőként dolgozom tv műsorokban, illetve a könyvem, lemezem külföldi terjesztését szorgalmazom. Igyekszem pár külföldi jazz fesztiválon is megmutatkozni, de ez nagyon sok munkát, energiát, befektetést kíván. Ezen dolgozom mostanság.

HONLAP:

http://www.berci.hu/ FB RAJONGÓI OLDAL:

https://www.facebook.com/pages/Temesi-Berci/251658994865447 LEMEZ RENDELÉS:

http://www.musicfashion.hu/kapcsolat Y O U T U B E C S AT O R N A :

http://www.youtube.com/user/bercitemesi

 TÓT H TA M Á S

Ö N VA L LO M Á S

A zene menthetetlenné vált szerelem lett Tóth Tamás vagyok, 1989 október 28-án születtem Berettyóújfaluban. Élő zenével egy Republic koncerten találkoztam először, ahol rögtön a dob lett a kedvencem. Az, hogy hogyan is kezdtem el zenét tanulni egy kissé vicces történet. A koncert után nem sokkal az újfalui strandon voltunk a családom-

mal. A strand hátsó medencéje mögött van a Parola Pinceklub próbaterme. Innen hallottam ismét dobolást és megkérdeztem a szüleimet, hogy járhatok-e zeneiskolába. Azt hiszem másnap volt a beiratkozás, amire el is mentünk. Ez körülbelül 15 éve volt és a berettyóújfalui Városi Zeneiskolában kezdtem el ta-

dobosmagazin

nulni. Fél év után bekerültem a berettyóújfalui Ifjúsági Fúvószenekarba melyet akkor Szilágyi Péter vezetett (aki sajnos már nem lehet közöttünk). Az ő hatására kezdtem el azon gondolkodni, hogy komolyabban foglalkozzak a zenével és a zenekarban töltött évek alatt vált ez a szerelem menthetetlenné. Kis „kitérő” után a debreceni Kodály Zoltán Zeneművészeti Szakközépiskolába nyertem felvételt, ahol Sós Tibor és Tóth Zsolt tanított ütőhangszereken illetve dobfelszerelésen játszani. Ekkor már tagja voltam

dobosmagazin

egy pár zenekarnak a fúvószenekaron kívül és ezek közül az Abiocore volt meghatározó, hiszen velük sikerült bejárnom az országot. A szaki után a Miskolci Egyetem Bartók Béla Zeneművészeti Intézetére kerültem, ahol múlt májusban szereztem meg az alapdiplomámat. Itt Szabó Istvántól, Holló Auréltól és Kérdő Gábortól tanulhattam ütőhangszerjátékot. A három év alatt volt szerencsém játszani a Miskolci Nemzeti Színházban és a Miskolci Szimfonikus Zenekarban is, illetve itt kezdtem el játszani a No Rules

A ZENE MENTHE T E T L ENNÉ VÁLT S ZEREL EM L E T T

nevű zenekarban, aminek a tagjaiban nagyon jó zenészekre és barátokra leltem. A dobolás tehát az egyetem alatt is nagyon fontos szerepet töltött be az életemben annak ellenére, hogy klasszikus zenét tanultam. 2011 szeptemberében részt vettem egy nemzetközi versenyen dobfelszerelés kategóriában. A verseny Olaszország egy kisebb városában Fermoban került megrendezésre az Italy Percussive Art Society szervezésében. Ott harmadik helyezést értem el és elhatároztam, hogy még többet fogok gyako-

rolni. Később egy szerencsés véletlennek köszönhetően személyes kapcsolatba kerültem hazánk egyik kiváló dobosával Szendőfi Péterrel. Az egyik beszélgetésünk alatt merült fel, hogy komolyan szeretnék dobolni tanulni és ő ajánlotta a New Yorkban működő Drummers Collectivet. Elkészítettem a felvételihez szükséges hanganyagokat és beadtam a jelentkezésemet a 2013. évi őszi szemeszterére. Nem sokkal később levélben értesítettek, hogy felvételt nyertem és így ezt az írást is innen New Yorkból a nagyszerű Drummers Collective iskolából küldhetem haza. Rengeteg dolog történik itt velem. Egyrészt elképesztő zenészekkel találkozhatok és dolgozhatok. A teljesség igénye nélkül tartott itt mesterkurzust Steve Smith, Mike Stern, Jason Bittner, Peter Erskine, Mike Clark, Mark Guiliana és még sokan mások. Ezen felül olyan tanáraim lehetnek, mint Peter Retzlaff, akitől jazzt és funkot tanulok, Jason Gianni, aki a polimetria/ritmika világába kalauzol, és olyan zenészekkel játszhatok együtt, mint Frank Gravis és Noriko Tomikawa. A hallgatók között nagyon jó a hangulat. Rengeteget játszunk együtt, közösen készülünk az órákra és megyünk koncertekre esténként, hiszen itt szinte minden nap egy világsztár játszik a pár tömbre lévő szórakozóhelyen. Nemsokára levizsgázom és a Student Performance Group tagjaként egy koncerten is játszom majd november 14-én a Groove nevű klubban. Minden itt töltött nap alatt próbálok annyi tudást magamba szívni, amennyit csak lehetséges. Miután hazamegyek, szeretnék rengeteget gyakorolni és annyit színpadon lenni, amennyit csak lehet. Folyamatosan levelezek, különböző zenekarokkal és zenészekkel, hogy érkezésem után el tudjuk kezdeni a közös munkát. Remélem a jövőben egy széles közönséggel ismertethetem meg a játékomat. Szeretnék olyan szaktekintélyé és zenésszé válni, mint például Szendőfi Péter. A vízummal, utazással, szállással és egyéb dolgokkal rengeteg gond volt. Ezek megoldásában segítségemre volt egy pár ember, akiknek szeretnék most köszönetet mondani: Szendőfi Péter, Németh Ferenc, Veress Márton, Varga Róbert, Muraközi István, Gyula Ferencné, Solymosi Árpád, Murai Márta, természetesen a családom és még sokan mások. Köszönöm a folyamatos támogatást és remélem, a zenémmel egyszer viszonozni tudom ezt a segítséget.

 B O R DÁS J Ó Z SEF

KÖ S Z Ö N TŐ

A mi Gyuri bácsink AZ ELMÚLT HÚSZ ÉVBEN KEVÉS OLYAN DOBOS VAN HAZÁNKBAN, AKINEK NE LENNE VALAMI KAPCSOLÓDÁSA MARTONOSI GYÖRGYHÖZ. KÖZVETVE VAGY KÖZVETLENÜL AZ ÜTŐHANGSZERES TÁRSADALOM

Gyuri Bácsi! Ez a megszólítás nem csak egy név de mára egy cégér, brand, márkanév, mondhatni egy intézmény. A próbákon, a mikrobuszban utazva, a koncert előtti vagy utáni közös étkezések során a sztorizgatásban csak kimondjuk, hogy „Gyuri bácsi” és mindenkinek világos és evidens, hogy kiről és miről van szó. EGY KIS SZÁMVETÉS A TEL JESSÉG IGÉNYE NÉLKÜL

NAGY RÉSZE TANULT VAGY LEGALÁBBIS HATÁSA ALATT VOLT, VAN A 70. SZÜLETÉSNAPJÁT ÜNNEPLŐ MESTERNEK.

Az 1980-as években, amikor hosszú világjárása után hazatért zsákszámra hozta haza az akkor itthon még távolinak tűnő amerikai kottákat, módszertant a modern dobolás elsajátításához. Szendi Gábor gondolatai: „Emlékszem Gyuri mikor hazajött, létre-

dobosmagazin

ﾂｻ A M I G YURI Bﾃ，SINK

dobosmagazin

 BORDÁS J ÓZ S E F hozta a Drum Workshop Alkotóműhelyt, amiben ingyen és bérmentve 8-10 dobost velem együtt oktatott, mívelt, és mi tágranyílt szemmel és füllel hallgattuk őt. Olyan tudást és módszertant adott át nekem, amiből a mai napig építkezem.” Létrehozta a Drum-Art Dobiskolát, tizenegy évig a Zenész szakírója, majd a Dobos Magazin szakírója. Országos és nemzetközi dobos rendezvények, nemzetközi mesterkurzusok szervezője, résztvevője. 1995-ben megalapította és létrehozta a Dobosok Farsangja rendezvényt. A Dabasi Világzenei Dobos gálák rendezője, a csíkszeredai nemzetközi DOB-BAN fesztiválok védnöke. A „Modern dobiskola” kottából, illetve a „Tanuljunk dobolni” VHS oktatóvideóból először tanulhattunk magyar nyelven dobolni úgy, hogy közben a tengerentúlon érezhettük magunkat. Számos Workshoppal gazdagított és gazdagít minket elkötelezett dobosokat. A Dózsa, most Vigyázó művelődési ház színpadán dübörgött Jojo Mayer, Rick Latham, Steve Smith, Thomas Lang, Omar Hakim, Joey Baron, Akira Jimbo, Gregg Bissonette, Hamid Drake, Andy Fisenden, Claus Hessler, Cezary Konrad, Alexander Murenko, Zacky Tsoukas, Mohamed Bangoura, Radek Némejc, Ralf Gustke. 15-évig szervezte a Jazz Presszó programját. 2006-ban

az Arany dobverő díj és Rákoskeresztúrért díj tulajdonosa, 2010-ben a DobMánia Tábor alapítótanára és azóta is főtanácsadója. Aktív zenész, és számos hangszer nemzetközi képviselője, endorsere. A LENDÜLET RENDÜLETLEN! A napokban jelent meg Herencsák Viktória Cimbalorhythm lemeze, amin Gyuri bácsi dobol és ütőzik és már javában szervezi a XIX. Dobosok Farsangját. Úgy kezdtem írásomat, hogy a legtöbb dobosnak van valami köze Gyuri bácsihoz, ami a fent említettek tekintetében nem csoda. Olyan életmű áll a mester mögött, amely még a gyermekeinkre, unokáinkra is igen nagy hatással lesz. Az a tűz és energia, ami benne él és mozgatja nekünk, akik őt körűlveszik feltöltődést és jelenléte valami bizsergést éreztet. A művészi teljesítményeit érzékeny lelke és hatalmas szíve befolyásolják, irányítják legyen az zeneművészet vagy képzőművészet. A metszőollóból kreált madár, a timpani verős dobszóló, a kerti halas tava, egy pillantás a növendékre egy simogatás a kutyájának vagy a sziporkázó konferálás egy jól megszervezett Dobosok Farsangján az mind Ő. Isten éltesse sokáig Martonosi Györgyöt, a mi Gyuri Bácsinkat!

HANGSZER

 ZISKÓ OLIVÉR

Natal Bubinga A 2012ES HANGFOGLALÁSON ISMERKEDTEM MEG A NATALLEL ÉS MONDANOM SEM KELL: NEM BÁNTAM MEG. AZ ANGOL CÉG 1965 ÓTA GYÁRT PRÉMIUM KATEGÓRIÁS ÜTŐHANGSZEREKET, DE MIVEL NEM FOLYTAT AGRESSZÍV REKLÁM TEVÉKENYSÉGET, A NÉV SOKAKNAK NEM CSENG ISMERŐSEN. VALÓSZÍNŰLEG AZÉRT IS, MERT DOBSZERELÉSEKET PÁR ÉVE KEZDTEK EL GYÁRTANI.

Ezt a dobmárkát, akkor (2012-ben) mutatta be először az importőr (AUDMAX KFT.) és a Bubinga széria natúr lakkos, látványra nagyon impozáns verziójából kiállított egy darabot. Nem állhattam meg, hogy kipróbáljam a nagydobot és leesett az állam. Azzal a lendülettel mentem is a stand pultjához, hogy megtudakoljam ki is az, aki ennek a dobnak a behozatalát elkövette. Azt hiszem, nem tévedek, ha azt mondom: minden dobos vágya egy bubinga dob. Az enyém nem volt. Meg voltam elégedve a Mapex Saturn szettemmel, mondván: a célnak megfelel, testes, közepesen mély tónusú hangzásával, részben dióból készült dobtestjeivel. Valószínűleg a friss élmény hatása akkora volt, hogy ennek ellenére

mindent megtettem azért, hogy a kiállított darab – a méretek hála Istennek ugyanazok voltak, mint az akkor használt dobomé, 22x18”, 10x8”, 12x9”, 14x14”, 16x16”, pergő 14x5,5” – véglegesen hozzám kerüljön. Rövid úton meg is állapodtam Hajdú Zolival az Audmaxos sráccal és egy szóbeli megállapodást követően – miszerint amolyan nem hivatalos endorserként picit segítgetem a márka népszerűsítését – kaptam a szettre egy eléggé baráti árajánlatot. Aztán rögtön eladtam a régi dobot, amiről nem sokkal azelőtt úgy gondoltam, hogy sohasem fogok megválni tőle. Azután, ahogy letelepítettem a próbaterembe új szerzeményemet, Kiss Balázs ifjú operatőr barátommal csináltunk egy videofelvételt, amit a youtube csatornám kezdő oldalán meg lehet nézni/hallgatni és aztán megértitek mire is gondoltam a hanggal kapcsolatban: www.youtube.com/oliverzisko Visszakanyarodva a vágyakhoz: mostantól fogva ebből az Afrika trópusi részén honos fából készülő dob nem biztos, hogy csak vágyálom marad, mert más gyártókhoz képest kb. fél áron elérhető.

A márka útja 2011-óta felfelé ível és ennek több oka is van. Részben a tőkeerős Marshall céggel való öszszefonódás, melynek az egyik első terméke egy Jim Marshall NATAL modell. A dobtestek ugyanazzal a bőrrel vannak borítva, mint a Marshall fejek. A népszerűséget fokozta a neves MIA díjátadó gálán szerzett elismerés is: „Rhythm percussion product of the year” (az év legjobb ütőhangszeres terméke). A díjnyertes a Bubinga széria lett szemben a jól ismert és népszerűbb gyártók termékeivel. A Natal termékek egy része az angol Marshall gyárban készül, a hardver és dobtestek legnagyobb része a taiwani, kifejezetten a Natal cég részére gyártó üzemben, szigorú gyártói felügyelet mellett. A bubingán kívül nyír, juhar, kauri, kőris és dió a NATAL dobszerelések szériáinak alapanyagai. Az elegáns megjelenésű Bubinga sorozat a natúr, lakkos szérián kívül black to pewter mist, orange to red fade és aqua fade, festett, színátmenetes, magasfényű lakkal borított dizájnnal is készül. A testek 7 rétegűek. Az alapanyag színe a pinkbe hajló barnától a sötét barnáig változhat a fa életkorától füg-

dobosmagazin

 N ATA L B U B I N G A

gően, ezért, a natúr lakkos verzió megvásárlása előtt érdemes alaposan átgondolni a szett kombinációkat. A lehetőségek széles skálán mozognak. 14 öszszeállítás közül választhatunk: ROCK, US FUSION X, US FUSION X-PLUS, FUSION X, JAZZ, TRADITIONAL JAZZ, TRADITIONAL CUSTOM, TRADITIONAL, US FUSION 20, US FUSION 22, FUSION 22-PLUS, FUSION 20, FUSION 22, FUSION 20-PLUS. Az általam használt a FUSION 22-PLUS. Tamjai és a nagydob fúratlan, a Natal nap logó és az összes baba alatt műanyag szigetelő lemez található, ezzel kivédve a nem kívánt rezonanciákat. A felső tamok függesztettek, az alsók masszív lábakkal, memóriabilinccsel vannak szerelve. Minden babán látható a NATAL-nap logó domborműve. A kisdob 3 állású, úgynevezett „Tri-Throw” sodrony-kapcsolóval van

dobosmagazin

szerelve, a ki és be pozíción kívül egy lazább, középállású pozícionálási lehetőséggel. A bubinga egy súlyos, kemény, szívós fafaj, ezért a dobtestek meglepően nehezek. Ha valaki szereti az extrém-mély tónusú dobhangzást, akkor nem érheti csalódás, ha alapanyagként ezt a fát választja. Korábbi szereléseimet mindig vékony, dupla rétegű bőrökkel szereltem (Remo Emperor), ami meghagyott egy kis karcot a tónusban, ugyanakkor az alsó tartományt kicsit megtolta. A Bubinga szettnél a dupla rétegű bőr nagyon elmélyíti a sound-ot. Nem próbáltam stúdiófelvételen, bár lehet, hogy érdemes volna. A szélsőséges akusztikai élmény miatt lecseréltem a bőröket egyrétegűre és ezzel egy kifejezetten ﬁnom, nem viccelek: világ-színvonalú, prémium hangzás jött elő a tamokból. Az összes

» FOTÓ: K I S S B A L Á Z S

hangszín tartomány kristály-tisztán szólal meg. A nagydob igényelt egy kis dampinget (egy összecsavart törölköző személyében), Powerstroke 3-mal szereltem és az elvárt „killer” hatás nem maradt el. A pergőre az előző dobokon használt Evans, genera dry számomra tökéletesen megfelelt. Kicsit szoknom kellett a fa-pergő sound-ot a fémtestű Pearl, Steve Ferrone signature után, de csak a karakter miatt, mert ez is No.1. Mindenkinek csak ajánlani tudom a dobszerelések ezen új generációját, mert jó!

A KÖZPONTI WEBL AP CÍME:

www.nataldrums.com AZ IMPORTŐR ELÉRHETŐSÉGEI:

AUDMAX KFT. 1107 Budapest, Fogadó u. 3. Tel.: 06 1 431 9005 Fax: 06 1 431 9006 E-mail: info@audmax.hu K O N TA K T :

Hajdú Zoltán

HANGSZER

 F I G U R A D ÁV I D

Sabian Cymbalvote 2013 ÚJRA ELÉRKEZTÜNK AZ ÉV VÉGÉHEZ, AMI AZT JELENTI, HOGY A KANADAI CINTÁNYÉRGYÁRTÓ ISMÉT SZAVAZÁS ÚTJÁN KÍVÁNJA ELDÖNTENI, MELYEK LESZNEK AZOK AZ ÚJ TERMÉKEK, MELYEKET PIACRA DOB JÖVŐRE. A szabályok nem változtak, szavazni egy egyszerű regisztráció után lehetett. A 12 prototípusból most is 4-re. Voltak igazi egyedi kinézetű és hangú cintányérok, de most mintha inkább a kényelemre fektették volna a hangsúlyt. Több olyan tányér is felkerült a tizenkettes listára, melyeknek az előző években szerepelt a ride, beütő, vagy lábcin megfelelője. De erről majd később. Mint már a korábbi cikkekben is írtam, a tányérokat ismét neves dobosok mutatják be játék közben (Todd Suchermann, Mike Portnoy, Chad Smith, Rodney Howard), sőt röviden beszélnek is róla, személyes hangvételben, abszolút jó hangulatban. Nézzük akkor a cineket: 1. 14” Xs20-B8 Pro Combat Hats: ahogy a névből sejteni lehet, 2 különböző széria párosításából született meg ez a lábcintányér-pár. Az alsó tányér hullámosan hajlított, ilyennel találkozhattunk már más szériánál (AAX X-celerator) is. Viszont nagy előnye a cinnek, hogy hasonló hangtulajdonságokkal rendelkezik, mint a megegyező kialakítású társa, viszont nagy valószínűséggel jóval kedvezőbb áron lehet majd hozzájutni. Hiszen a B8 Pro kezdő, míg az

Xs20 széria középkategóriának számít. Így kevesebbe is kerül a piacon. http://www.youtube.com/watch?v=6PaSFDfXTHU

2. 18” AA Sick Hats: maga a 18 inches méret is tekintélyt parancsoló, ennél már csak az a 28 darab 2 inches lyuk találóbb, ami a felső tányéron helyezkedik el. Ezek, valamint a kezeletlen (raw) felület egy igazán darkos, kínais, rövid lecsengésű hangot eredményez. http://www.youtube.com/watch?v=XS0wYulHh8U

3. 14” AAX Freq Hats: a tavalyi év újdonsága volt a Freq Crash, mely lábcinpár változata tért most vissza. Ugyanaz a felületkezelés jellemző rá, mint beütő testvérére: kezeletlen kúpot, és a tányér közepén extra, durva bevonatot kapott, míg a széle vékonyabb. Ezáltal befolyásolták a lecsengését, és hangerejét. http://www.youtube.com/watch?v=8qR59ZgtjSs

4. 14” B8 Pro Assault Hats: hasonlóan formabontó ritkasággal van dolgunk, hiszen ez a lábcinpár nem csak hangi tulajdonságaiban, de kinézetben is különlegesnek mondható. Az alsó tányér egy 14 inches china-tányér három 1 inches szellőzőlyukkal, míg a felső darab egy kúp alakú tányér. Így együtt egy furcsa, leginkább elektronikus zenéhez passzoló tányért kapunk. http://www.youtube.com/watch?v=5iaG2ng_3Sk

5. 16”-18”-20” AA Raw Bell Crash: ahogy az elnevezésből következtetni lehet, kezeletlen felületű

1 3

 F O R R Á S : C Y M B A LV OT E . C O M kúpot kapott ez a beütő, viszont a tányér többi része leginkább az AAX X-plosion szériához hasonlít. Akárcsak a hangja. Igazi meleg tónusú, hangos, mégis muzikális tányér ez, mely minden stílushoz kitűnő választás lehet.

10. 21” AAX Groove Ride: hasonló elnevezésű tányér szerepel már a Sabian cinek között, igaz az a HHX szérián belül. Az a különbség, hogy jelen tányér magasabb tónusú, medium-thin tányér. Ideális kísérőnek vagy crash-ride-nak is.

http://www.youtube.com/watch?v=v4IHthngOrU

http://www.youtube.com/watch?v=EK4eNXGVg0E

6. 10” HHX Attack Splash: több kérés is érkezett a Sabian céghez; igény volt egy agresszívabb hangú splash-re. Így sikerült megalkotni ezt a darabot, mely a már eddig is piacon lévő HHX Splash-nél vastagabb testű, és ez által hangosabb és hosszabb lecsengésű lett. 7. 20” AAX X-Plosion Ride: megérkezett az AAX XPlosion család utolsó, még hiányzó darabja, a kísérő. A tavalyi szavazásnál már bemutatkozó X-Plosion hats és a legkelendőbb X-Plosion crash mellé megkapjuk most ezt a kitűnő, sokoldalú tányért. A test vékony (thin) kialakítású, míg a kúp a beütőknél jól megszokott módon, nagyobb méretű. Így egy crash-ride hangú tányért kapunk hangos kúppal és visszafogottabb testhanggal.

11. 16”-17”-18” B8Pro Aero Crash: szintén találkozhattunk már aero-típusú tányérral a korábbi években. Elég csak az AAX Aero crash-re vagy a Chad Smith-féle Holy China-ra gondolni. Most is egy hasonló „tésztaszűrőt” ismerhetünk meg. Mely csupán az ötvözetben tér el a társaitól. Ugyanis ez B8 bronzból készül, ezért remélhetőleg olcsóbb lesz elődeinél (már ha bekerül a 4 nyertes közé).

http://www.youtube.com/watch?v=1mDnc_f2qJc

8. 16”-18”-20” AAX Iso Crash: szintén egy ismerős név a listán. A szóban forgó beütő kísérőjével tavaly találkoztunk már. Érdekessége a kúp széleit szegélyező szellőző lyukacskák, melyek a test és kúphang arányát kedvezően befolyásolják. Mindez most 3 különböző méretben. 9. 21” HHX Smoky Ride: egy igazi ride R’N’B és Jazz zenéhez fejlesztve. Sötét tónusú, száraz hanggal, melyet elősegít a durva kézi felület-megmunkálás is (hand hammering).

http://www.youtube.com/watch?v=kLwuMtvwrEw

S Z E M É LY E S K E D V E N C E M E T H AG Y TA M U TO L S Ó N A K : 12. 19” AAX Tremor: nem is olyan egyszerű meghatározni, milyen cinről is van szó. A tányér felső felülete nem, míg az alsó géppel kezelt. Extra-thin, azaz a legvékonyabb tányér a többi közül. Ezáltal nagyon érzékeny, sötét tónusú, a kínai tányérokra hajazó hanggal rendelkezik. http://www.youtube.com/watch?v=0SbTHSRhwUs

1. KÉP: AA Sick Hats 2. KÉP: B8 Pro Assault Hats 3. KÉP: AAX Iso Crash 4. KÉP: HHX Smoky Ride 5. KÉP: B8 Pro Aero Crash 6. KÉP: AAX Tremor

http://www.youtube.com/ watch?v=o04yr6c1RVo

5 4

HANGSZER

A kettős dobok 2. A TIMBALES Előző cikkemben a bongóval foglalkoztam, kettős dobként a timbales (más néven paila) a következő állomás. A Dobos Magazin hasábjain korábban jelent már meg egy írás (XII. évf. 2. számában), tanulmányomban azonban más prioritások mentén vizsgálom a hangszert. A bongóhoz hasonlóan a timbales is afro-kubai hangszer (népi eredetű, a congához, bongóhoz hasonlóan), egészen pontosan a membranofon ütőhangszerek családjába tartozik, a kubai folklór tánczenék kísérő és szóló hangszere, de a modern könnyű és komolyzene is használja, irodalmának szerves része. Első pillantásra hasonlónak tűnik a tom-tomokhoz, de itt azonban másról lesz szó. Két különböző méretű hengeres, hordószerű dobból áll: a kisebb, magasabb hangolású a macho (férfi), vagy Primo a nagyobb, mélyebb hangolású a hembra (nő), vagy Segundo. A hangszer felső részén bőr található, alul nyitott, nincs rezonáló bőr. A két hangszer távtartóval van összekapcsolva. A káva különleges: magas fala van, különbözik a tom-tomoktól, egyes kongákon, bongókon használnak hasonló megoldást, de itt a bőr feszítése után is magasan marad.

AL APANYAG: http://www.gonbops.com/ http://www.lpmusic.com/en-HU/ http://meinlpercussion.com http://www.remo.com/) Az első hangszert valószínűleg cukornádszirup tárolására szolgáló hordókból (paila) készítették. Manapság a test készülhet alumíniumból, acélból, B8 cintányér bronzból, rozsdamentes acélból, sárgarézből. M É R E T: A két hangszer átmérője általában 14” és 15”, gyakori a 13” és 14”-es változat is, de létezik mini verzió is 8” és 10”-es méretben is (de ezt már timbalitos-nak hívják, a bongó szólamát játszák rajta), vagy 6” és 8” méretben is, John Dolmayan használ ilyen mini timbales-t, a System of a Down dobosa. H AN GOL ÁS: Általában 6 hangoló csavar található a hangszeren, magas hangra szokták behangolni, egymástól kb. nagy terc távolságra.

dobosmagazin

 BUDAI KRISZTIÁN F E LR A K ÁS : Bal kéznél a mélyebb, jobb kéznél a magasabb hangolású. Tehát felrakás tekintetében a congahoz képest fordított. A H A N G S Z E R TÖ R T É N E T E : A kubai tánczenekar a fehérek zenekaraiból alakult ki, a klasszikus szimfonikus zenekarok csökkentett változatából. Ebben még timpani szerepelt (franciául timbales, spanyolul timbales, vagy tímpanos az elnevezések időnként félrefordításra is okot adhatnak), amit lassanként felváltott a kisebb utcai változat, a timbales (a pratikum, és a kezelhetőség miatt, kb. az 1910-es években). Kezdetben európai tánczenéket játszottak, contradanzá-t, menüettet, négyest. Később jelent meg a danzón (timbales ritmusának neve: baqueteo) – egyre több afro zenész került a zenekarokba –, ami már nem az első kubai, városi zenei

Open-ton verővel – ütővel középen megütni a bőrt Open-ton kézzel – kézzel a szélén, bongó szerűen megütni a bőrt (ez a hangszín verővel is lehetséges) Open-ton ujjal – középen mutatóujjal megütni a bőrt Rimshot – ütővel szélen megütni a bőrt, úgy hogy a káva is beleérjen (u. a. mint a dobfelszerelésnél) Muffled-ton tenyérrel – tompított ütés a bőrön kézzel (ütés után lent hagyni a kezet) Muffled-ton verővel – tompított ütés a bőrön verővel (ütés után lent hagyni az ütőt) Muffled-ton verővel és kézzel/kávás ütés – fektetett kávás ütés (u. a. mint pergődobnál) Cáscara ütés – verővel a hangszer oldalát ütni Clave ütés (kíséretben) – (sp. – héj) általában a fadobon, vagy kolompon játsszák a clave ritmusát a másik kéz a timbales-en játszik Abanico – sűrű díszítő figura (szextola, vagy harmincketted), az ütem végén 1. KÉP: Attack timbales 2. KÉP: Octoban 3. KÉP: Kézi timbales

stílus volt. A hangszert az évek során kiegészítették kolompokkal (1940-es évektől, a mambo stílusnak köszönhetően), fadobokkal, amiket a két timbales közé szereltek fel egy állványra. A timbales játékost timbalero-nak nevezik. Egyes szólisták nemcsak egy, hanem több timbales-t (7-8 pár) is maguk köré építenek (pl. Tito Puente). M E G SZÓ L A LTATÁ S , J ÁT É K T E C HN IK A: (José J. Cortijo – Latin timbales 2002 alapján, 10–17 o., 70–81. o.)

TIMBALES ÜTŐ: A timbales ütők fej nélküliek, hosszú, egyenes, vékony „pálcák” (kb. 15”–16”–17” x 0,44”–0,5”). Néhány márka, típus: Meinl – TS5/16, TS3/8, TS7/16, TS1/2, Vic Firth – TMB1, TMB2, SAA, SAAC, SAA2 FELHASZ N ÁL ÁSI TERÜLETEI: Bolero, Danzón, Cha-Cha-Chá, Cumbia, Mambo, Salsa, Son Montuno, Mona, Rumba, Conga, Mozambique, Songo, Afro-Cuban, Bomba, Plena, Merengue, Samba, Rock, Jazz, Funky, Reggie

 BUDAI KRISZTIÁN 4

4. KÉP: Dobfelszerelésbe

beépíthető timbales O K TATÁ S B A N B E TÖ LTÖT T S Z E R E P E : A verő használata miatt fontos lehet olyanoknak is tanítani, akik csak kézzel üthető hangszert tanultak, illetve a latin zenékre történő nagyobb rálátás miatt. Ugyanakkor fontos lehet a két kéz függetlenítése miatt is, hiszen az egyik kézben clave vagy cascara ritmust kell az esetek többségében játszani, a másik kéz más ritmikát játszik. ROKON HANGSZEREK : Attack timbales: mély testű timbales (9” és 11”), a bőr átmérője egyforma (8”), Dave Mackintoshnak a DragonForce dobosának fejlesztette a Meinl. Az oktoban hasonló ehhez (hangzásra is), hiszen az is mély testű, keskeny átmérővel. Leggyakrabban mindkettőt dobfelszereléshez használják kiegészítőnek. Kézi timbales: a Meinl fejlesztette Taku Hirano részére (MHT13BK), a lényege hogy kézzel lehet ütni (verő nélkül), így használható congázás közben is, de beépíthető multipercussion set-up-okba is.

D OBFELSZ ERELÉSBE B E É P Í T H E TŐ T I M B A L E S : több gyár is készít ilyet (pl. LP – LP812-BN, Meinl – MIT810CH, Pearl – PTB-313i), a kézihez hasonlóan ez a hangszertípus is könnyedén beépíthető, így dobolás közben a timbales hangszín is rendelkezésünkre állhat (pl. Mike Portnoy, Dörnyei Gábor). Octoban: hosszúkás, cső-szerű, mélytestű tom-tom. Előfordul, hogy konkrét hangsorra van hangolva (pl. kromatikus, pentaton, vagy más hangsorra). Elődje a boobam volt (bamboo szó megfordítva). Különböző hosszúságú bambuszcsövekből készítették, a Csendes-óceán szigeteinek lakói használták. Az 1950-es években Hoolywoodba került a hangszer, ahol film effektek készültek használatával. (http://rhythmdiscoverycenter.org) ÚJÍTÁSOK : A Gon Bops gyár piacra dobott egy timbales párt, aminek guiro kávája van (TB6512/TB6513), ennek köszönhetően a guiro hangszín is könnyedén használható játék közben.

» A KE T TŐS DO B OK 2 . K I E G É S Z Í TŐ K : Kolomp (mambo bell, cha cha bell, charanga bell), fadob (wood block, jam block), ride cintányér G YÁ R TÓ K : Gewa, Gon Bops, LP , Ludwig (régebben, manapság már nem gyárt), Meinl, Pearl, Remo, Rhythm Tech, Sonor, Toca H Í R E S E LŐA DÓ K : (José J. Cortijo – Latin timbales 135. o.) Acuna Alex, Banda Ramón, Cortijo Rafael, Cortijo J. José, Delgado Jimmy, Irizarry Ralph, Marrero Nicky, Oquendo Manny, Puente Tito, Quintana „Changuito” José Luis, Quinones Marc, Santiago Charlie, Valdés Amadito, Vilató Orestes

KOMOLYZ ENEI FELH ASZ NÁL ÁS Z EN EK ARI MŰVEK : Leonard Bernstein: West side story K AMAR AMŰVEK : Minoru Miki: Marimba Spiritual (marimba szóló + 3 ütő) John Marlow: Autumn Interlude Niels Marthinsen: Vulcan’s Forge (trió) Nebojsa Zivkovic: Zwischen Tag und Night (szextett) William Cahn: Sonata for trombone and percussion (harsona +3 ütő) SZÓLÓMŰVEK : William Cahn: Partita (set-up szóló) Murray Houllif: Legends of Percussion (szóló)

ZENEK AROK : Buena Vista Social Club, Carlos Santana, Incognito, Jamiroqai, Mezzofrte, Mongo santamaría, Poncho Sánchez, The Brand New Heavies

FELHASZNÁLT IRODALOM, FORR ÁSOK : Daniel Genton – Les tumbaos de la salsa, Emf 2000., 59–81. o. Dobos Magazin, XII. évf. 2. szám, 33. o. José J. Cortijo – Latin timbales http://rhythmdiscoverycenter.org/onlinecollection/boobams/ http://www.amaditovaldes.com/ http://www.gewamusic.com/uk/produkte/drums-percussionzubehor/percussion/trommeln/timbales.html http://www.gonbops.com/timbales http://www.lpmusic.com/en-HU/products/?prodSubType=Timbales&section=all http://meinlpercussion.com/products/Product/PER-TIMBALES/PER-TIMBALES/ http://www.pearleurope.com/ProductsListAll.aspx?TopID=4&TopTitle=Percussion&MainId=29&Ma inTitle=Timbales http://www.remo.com/portal/products/6/48/cu_timbales.html http://www.rhythmtech.com/products/drums/drums_pages/timbales.php http://www.sonor.com/instruments/percussion/timbales/ http://www.steveweissmusic.com/category/timbales http://www.tamadrum.co.jp/product/other.php?series_id=4&area=2&year=2013&cat_id=3 http://www.tocapercussion.com/products/?prodSubType=Timbales&section=all http://en.wikipedia.org/wiki/Timbales

dobosmagazin

HANGSZER

A Meinl három új Byzance cintányérral gazdagítja kínálatát A Meinl örömmel mutatja be a Byzance sorozatot bővítő három új cintányért. Az új Byzance Extra Dry 16” Medium Thin Hihat (B16EDMTH; 120.700 Ft) B20 bronzból, kézi kalapálással készül a cég törökországi gyárában. A csiszolatlan, természetes külsejüket megtartó cintányérok joggal viselik az Extra Dry nevet. A kezeletlen, súlyos ütésekkel fomázott felület rövid lecsengésű, rendkívül sötét hangzást eredményez. „Vevőink és zenészeink igénye szerint fejlesztettük ki ezeket a modelleket, melyek kitűnően egészítik ki az eddigi sorozatot” – tájékoztat Stefan Müller a Meinl Cymbal termék menedzsere. „A nagy méretű lábcinek az elmúlt években jelentős népszerűségre tettek szert. Testes hangzásuk és nagy hangerejük mellett megszólalásuk kontrollált és fókuszált marad.” Az új 16" Extra Dry Medium Thin Hihat ideális a Rock, Funk, R&B, Jazz és hasonló stílusirányzathoz, illetve stúdió felvételekhez.

Az új 14” Derek Roddy Signature Hihat (B14SH-B; 100.400 Ft) egy Extra Dry és egy Brillant cintányér kombinációját alkotja. A játékos stílusa és a zenei környezet igényének megfelelően mindkettő bevethető felső és alsó cintányérként is. Ez teszi a 14” Serpents Hihatet egy rendkívül sokoldalú, csaknem minden stílushoz illő hangszerré. „A Serpents tányérak az igazán tökéletes hihatet jelentik számomra,” mondja Derek Roddy. „Erőteljes hangzása van, anélkül, hogy túlzottan tolakodó lenne. Nyitottan egy szuper fuzzy hangzást, zártan egy artikulált, crisp hangzást nyújtanak. Más hangzásra van szükséged? Akkor fordítsd meg és egy teljesen másképpen hangzó hihaten játszhatsz, melynek hangja lényegesen lágyabb és kevésbé dramatikus. Ez a hangszer minden zenei környezetbe passzol, a legsokoldalúbb lábcin, melyen valaha is játszottam.”

A Meinl Byzance Vintage sorozat új tagja a 10” Splash (B10VS; 32.900 Ft). Homokfúvásos felülete kellemesen lágy tapintást, sajátos matt finisht eredményez. A homokfúvásos felület révén biztosítható a kedvelt, splash cintányérokra jellemző karakter, a száraz hangzás és gyors lecsengés. Az új Meinl splash cintányért trash jellegű hangzás, rendkívül gyors megszólalás és hirtelen lecsengés jellemzi. Halk és közepes hangerejű zenés környezetbe illik, ideális a percussion setup-hoz.

További információk a www.meinlcymbals.hu oldalon.

Korompay Zsolt eddig megjelent kottái:

A KOTTÁK KAPHATÓK A TAM-TAM DOBCENTRUMBAN, Megrendelhetôk a 06-30-904-7876-os telefonszámon vagy a korompayzsolt@gmail.com e-mail címen.

B E S Z Á M O LÓ

 TÖ M Ö S K Ö Z I L Á S Z LÓ

Paiste Factory Tour 2013 SZERETEM A KIS KÖZÖSSÉGEKET, FÜGGETLENÜL ATTÓL, HOGY ZENEI FORMÁCIÓRÓL, CSOKI MANUFAKTÚRÁRÓL, VAGY HANGSZER KÉSZÍTŐKRŐL VAN SZÓ. MINÉL KISEBB A CSAPAT, ANNÁL SZEMÉLYESEBB A LÉGKÖR ÉS ANNÁL INKÁBB SAJÁT SZÍVÜGYÜKKÉNT KEZELIK MUNKÁJUKAT AZ EGYES RÉSZTVEVŐK. MAGA SRA JUTNI KIZÁRÓLAG MINŐSÉGI MUNKÁVAL LEHET; TUDJÁK EZT A PAISTE HÁZA TÁJÁN IS  NEM VÉLETLEN, HOGY A 70ES ÉVEK ÓTA ANNYI LEGENDÁS ROCKZENEKAR DOBOSA VÁLASZTOTTA ŐKET.

Az eredetileg észt – de 1957-től Svájcban működő – gyár az utóbbi években mintha más zenei irányzatokra is egyre több ﬁgyelmet fordítana: számos olyan termékcsaládot hozott ki (vagy vezetett be újra), melyek nem kizárólag a kemény stílusok művelőinél számíthatnak népszerűségre. A térhódítás pedig nem is megy rosszul: elég csak Borlai Gergőre, vagy Vinnie Colaiutára gondolnunk. Nottwilben – ahol minden egyes cintányér kézzel készül – néhány száz négyzetméteres üzemben, 25-30 ember dolgozik családias közegben. A gyártás menete nagy vonalakban a következő: először egy megfelelő méretű és anyagú fémkorongból hevítés segítségével kialakítják a majdani cintányér kúpját, ezt követően egy – eredetileg nem cintányérok lyukasztásra készült – több mint százéves szer-

kezet lyukat üt a kúp közepén, majd az így kapott lyukas-kúpos korongot speciális folyadékban lehűtik. A hűtés pontos módja és időtartama cintányér modellektől – vagyis az elérni kívánt hatástól – függően változó. A hangszer hangjának hatvan százaléka a kalapáláson múlik, ezen az állomáson dolgoznak a legügyesebb szakemberek, ők alakítják ki a cintányér testének végleges ívét is. A leglátványosabb átváltozás az elvékonyítás során tapasztalható, itt speciális késekkel körbe futó bordázatot vésnek a cintányér alsó, illetve felső részébe – befolyásolva ezzel a hangszer vastagságát és súlyát, ennek az eljárásnak köszönhetően lesz lecsengése hosszú és egyenletes. A beavatkozás nem utolsó sorban esztétikai jellegű is, hiszen a vésés miatt az anyag ismét fényessé válik. Az utolsó állomásokon a hangszer lézeres sorozatszámot kap, az adott modellhez tartozó feliratokat nyomtatnak rá és ujjlenyomatok ellen védő bevonattal látják el.

A minőség-ellenőrzés még hátra van: az úgynevezett „master cymbal”-hoz hasonlítják az újonnan elkészült hangszereket, amik így kizárólag akkor hagyhatják el a gyárat, ha hangzásbéli tulajdonságaik szinte azonosak a mesterhangszeréivel, ezért lehetséges, hogy az azonos típusú és méretű Paiste cintányérok hangja a világon mindenütt megközelítőleg ugyanolyan. Nem vitatom, hogy – más cégek ars poeticájának megfelelően – a hangszerek véletlenszerű különbözőségében is nagy szépség rejlik, de számomra a Paisté-nél tapasztalható magas szintű részletkidolgozás rendkívül szimpatikus. Elsősorban klasszikus és kortárs zenével foglalkozó ütőhangszeresként nyilvánvalóan más szempontok kerülnek előtérbe cintányér választáskor, mint olyasvalakinek, aki kizárólag dobfelszerelésen szeretné alkalmazni őket. Rendszeresen játszom rajtuk puha verővel, vonóval és más-más, a zeneszerzők által előírt speciális módokon; a hangszereket többnyire fel-

dobosmagazin

 F OTÓ K : D R . N É M E T H Á G OTA

függesztve (nem hagyományos cintányérállványon, vagyis alátámasztva) használom, mert ezzel a megoldással egy viszonylag nagy méretű cintányér esetében már jelentősen gazdagabb hangzást és hosszabb lecsengést lehet elérni. Szerettem volna egy olyan szettet összeállítani, mely a legkisebb cintányéroktól a legnagyobbakig felvonultat jónéhány különböző méretet, széles felhasználhatósággal bír, ugyanakkor képes egyetlen nagy egységként, egyetlen hangsorként, egyetlen hangszerként működni. Fontosnak tartottam, hogy a cintányérokat hangmagasság szerint is sorba rendezzem és a játékérzet is hasonlóan rugalmas legyen, ehhez viszont a lehető legtöbb hangszert kellett kipróbálnom: egy gyárlátogatás tűnt a legkézenfekvőbb megoldásnak. Természetesen látogatásom során a bemutatóteremben töltött órák voltak a legérdekesebbek!

24” A legnagyobb hangszerektől indultam, tudtam, hogy bázisként a lehető legmélyebb hangot keresem. Egy Formula 602 Medium Ride azonnal megtetszett, akkor még nem tudtam, hogy a két korábban említett nagyszerű Paiste endorser szintén ezt favorizálja. Két másik óriásride is számításba jöhetett: a Giant Beat a mély hangot állandó jelenlétével kísérő magas hangszín kedvelői számára, a 2002-esek pedig azoknak, akik a hangosan is kopogós, száraz rideokat szeretik. A Giant Beat széria tagjai rendkívül sokoldalúan használhatók, éles kúphangjuk teljesen elválik a cintányér testhangjától, színes - egyszerre magas és mély – robbanékony hangjuk miatt 18 és 20 collos méretben a ’MultiFunctional’ tényleg találó fantázianév. 22” Nagyon vártam a Paiste egyik újdonságának számító Formula 602 Modern Essentials cintányércsa-

PA I STE FAC TORY TOU R 2 0 1 3

ládot is. A Vinnie Colaiutával közösen kifejlesztett széria összességében nagyon meggyőző, ugyanabból az ötvözetből készül, mint a korábban már szép karriert befutott Formula 602-es sorozat, hangkarakterisztikájuk azonban valamivel mélyebb, lecsengésük hosszabb. A 22-es ride már a megjelenést megelőző bemutató videón is felkeltette az érdeklődésemet, felhanggazdagságával egyszerre jelenlévő szárazsága és hangjának egyenes artikuláltsága valóban ﬁgyelemre méltó. Érzékenységét tekintve közel áll a számomra szintén nagyon kedves 22-es Signature Traditional Light Ride-hoz, de hangja sokkal gazdagabb és kevésbé száraz. 20” A Giant Beat Multi páratlan tulajdonsága, hogy igen sokáig képes megőrizni hangjának mély tartományait puha verővel játszott folyamatosan hangosodó tremoló közben is. Egy olyan hangszeren,

aminek hangja már alacsony dinamikán átfordul a jellegzetes, magas süvítésbe, sokkal nehezebb egyenletesen nyíló crescendo-t létrehozni; szerencsére a nagy méretű Giant Beat-ek igen jól kezelhetőek. 16” 18” Tovább folytatva a méret szerint csökkenő sort, klasszikus crash-ek terén a felhozatal meglehetősen nagy. Mivel alapvetően szeretem az érzékeny, mély hangú, nem túl vastag cintányérokat, választásom itt is a Formula 602-es család tagjaira esett. Hangmagasság és lecsengés szerint kifogástalanul passzolt az eddigi három cintányérhoz egy 18-as Modern Essentials Crash és egy 16-os Formula 602 Thin Crash. Annak, aki szereti a hasonlóan telt hangzású hangszereket és többnyire hangos összeállításokban játszik, érdemes a Signature crash-ek közt is keresgélni, a Signature Full Crash sorozat 14” és 20” között szinte bármilyen méretben meleg hangú,

dobosmagazin

PA I S T E FAC TO RY TO UR 2 0 1 3 strapabíró hangszereket tartalmaz. Aki sötétebb, vagy kásás hangot keres, a Signature Traditional vagy a lyukacsos Alpha Swiss crasheket próbálja ki. HH Alkalmam nyílt több mint harminc lábcin közül válogatni. Noha a Paiste weboldalon működő hangminták rendkívül megbízhatóak, egy fontos dolgot azonban nem tudnak: játékérzetet közvetíteni. A személyes érzeteket, az egyéni játékmódból fakadó apró sajátosságoknak megfelelő pótolhatatlan benyomásokat csak testközelből lehet megismerni. Olyan lábcint kerestem, ami a legkevésbé sem rideg és a vékonyabb tányért szükség esetén akár önállóan, felfüggesztve is lehet használni. Nagyon hamar eljutottam a Formula 602 Modern Essentials lábcinekhez, végül a karakteresebb kúphang miatt a 15 collost választottam. Tetszett az a gondolat is, hogy így a 22-es ride, a 18-as crash és a lábcin szettemben ugyanahhoz a sorozathoz tartozik. Nyugodtan kimondható, hogy a Modern Essentials cintányérokkal a Paiste új csúcskategóriát hozott

dobosmagazin

létre; a teljes sorozat forgalmazása decemberben kezdődik. 8” 10” 12” Korábban már használtam 2002-es splasheket, közepes vastagságuk és erőteljes hangjuk miatt most is mellettük döntöttem. Kifejezetten életteli hanggal bír a Twenty Custom 10-es vékony splash és méretét meghazudtoló teljességgel képes megszólalni a 12-es Signature splash is. Kézzel cintányéron sokat játszó perkásoknak jó választás lehet bármelyik Modern Essentials splash, illetve a nemrégiben Matthias Philipzennel kifejlesztett PST8 16-os cajon crash és 12-es lábcin is. 4” 6” 8” Számtalan apró és kevésbé apró eﬀekt-hangszer szerepel a Paiste kínálatában. Svájcban kizárólag cintányérokat készítenek, megrendelésre akár egyedi méretekben is. A gongokat és a többi fémből készült kiegészítőt németországi gyárukban állítják elő. Ennek ellenére a központi bemutatóteremben a cintányérokon kívül az összes gongot, krotált, lapharangot ki lehet próbálni.

 TÖ M Ö S K Ö Z I L Á S Z LÓ

VÉGLEGES ÖSSZEÁLLÍTÁSOM A KÖVETKEZŐ LETT:

4”-6”-8” 2002 Accent Cymbals 6” 2002 Bell Chime 8” Signature Cool Bell 8”-10”-12” 2002 Splash 15” Formula 602 Modern Essentials Hi-Hat 16” Formula 602 Thin Crash 18” Alpha Thin Swiss Crash 18” Formula 602 Modern Essentials Crash 20” Giant Beat Multi-Functional 22” Formula 602 Modern Essentials Ride 24” Formula 602 Medium Ride

Nottwilben különben nem csak a látogatóknak van jó dolguk, a hangszerkészítő helyiségekből gyönyörű kilátás nyílik a Sempacher tóra és a legelésző tehenekkel tarkított alpesi lankákra. Idilli a környezet: nem csoda, hogy az itt dolgozó mesteremberek pontosan és lelkiismeretesen végzik feladatukat. Búcsúzóul hálásan integetnek, elégedetten nyugtázzák, ha a látogató boldogan távozik újdonsült hangszereivel.

 GERZSON JÁNOS

B E S Z Á M O LÓ

Bosphorus Cymbals – a tradíció útján járva 1618-ban egy örmény alkimista az aranycsinálás útját kutatva ón, réz és ezüst ötvözetéből olyan fémlemezt állított elő, amely megütve hangos, hosszan sistergő zenei hangot adott anélkül, hogy eltört volna. Az új felfedezés annyira megtetszett Il. Oszmán török szultánnak, hogy az ügyes alattvalónak a „cintányér készítő nemzetség”, törökül „zildjian” nevet adta. Avedis Zildjian mester a török hadsereg számára kezdett cintányérokat gyártani. Az Oszmán Birodalom oltalma alatt a Zildjian nemzetség virágzott, és a cintányérok is egyre tökéletesedtek. A cintányér-történelem következő nagy fordulata 1928 körülre tehető, amikor III. Avedis, az alapító

Ezzel párhuzamosan Isztambulban Kerope Zilcan vitte tovább a tradíciót. Ebben az üzemben inaskodott az `50-es években Mehmet Tamdeger, az Istanbul cég alapítója. A `70-es évek végén az amerikai cég megvette a Zildjian név kizárólagos használati jogát, és így az első számú török márka az Istanbul lett. 1996-ban Agop Tomurcuk – Mehmet mellett a másik cégalapító – hirtelen halála után az Istanbul cég kettévált. Ekkor döntött úgy Mehmet és Agop három tanítványa, hogy közösen új céget alapítanak Bosphorus néven. Hasan Seker, Ibrahim Yakici és IIasan Ozdemir gyerekkori jóbarátok, akik 9-10 éves korukban kezdték elsajátítani a cintányérkovácsolás

leszármazottja testvéreivel kivándorolt Amerikába, és megalapította a quincy-i székhelyű Zildjian gyárat. Ő volt az, aki elkezdett kimondottan dobfelszerelésekhez való tányérokat gyártani, és tőle származnak a „ride”, „crash”, „splash” és „hi-hat” elnevezések. Az amerikai gyár a korszellemnek megfelelően alkalmazni kezdte a technikai fejlődés vívmányait a minél hatékonyabb tömegterrnelés érdekében.

alapjait. Az Istanbul műhelyben eltöltött 16 év alatt a mesterség minden titkát megismerték, így méltán tekinthetők az évszázados török cintányérkészítői hagyomány letéteményeseinek. A Bosphorus cég ﬁlozófiájában a minőség és a hagyományos módszerek kerekednek felül a mennyiségi szempontokon. A „100% hand made” mottó arra utal, hogy minden egyes Bosphorus

F OTÓ : F E H É R K Á R O LY cintányért kézi kalapácsütésekkel alakítanak addig, amíg el nem nyeri a kívánt hangszínt. Idén nyáron volt szerencsénk személyesen belepillantani e nagyszerű tányérok születési folyamatába. A végteıméket nézve a kézi kovácsolás inkább csak valami legendának tűnik, az ember inkább egy nagy gyárat képzel el csillogó-villogó hatalmas gépekkel, gyártósorokkal. Ehhez képest meglepő látványt nyújtott az ütött-kopott kis épület, ahová Isztambul belvárosából

aknákban izzanak. Amikor elérik a kívánt hőfokot, valaki egy hosszú nyelű fogóval kiemeli az edényt egy keretbe, amit két másik visz az öntőállványra. ltt kis serpenyők sorakoznak, amikben forró víz hűti le a beléjük öntött anyagot. Annak ellenére, hogy a túl gyors, vagy túl lassú lehűlés ronthat az ötvözet minőségén, nem használnak mérőműszert. Az öntést mindig a mesterek felügyelik, mert az ő tapasztalatuk kell hozzá, hogy megítéljék, mikor kell a víz hőfokát

egy órás út után megérkeztünk. A házigazdák igazi keleti vendégszeretettel fogadtak, és büszkén vezettek végig az üzemen. Összesen 16-an dolgoznak a cintányérokon, ebből 8-an az alapítástól kezdve. A folyamat első és legdrámaibb része az öntés. Egykét hetente egyszer van „casting day”, aminek ebben az esetben semmi köze nincs a szereplőválogatáshoz. Szerencsére pont beleesett egy ilyen nap abba az idöszakba, amit kint tudtunk tölteni. Ilyenkor az egész csapat koncentrál, hogy tökéletes legyen az összhang, hiszen az 1800 GC-on fortyogó fém komoly pusztítást tudna végezni, ha nem oda kerül, ahova szánják… Mi is megizzadtunk, miközben 3 méter távolságból fotóztuk az eseményeket. Az olvasztóedényekbe a réz mellé ón és egyéb fémek kerülnek a titkos recept szerint, majd földbe süllyesztett

hideg, vagy éppen forró víz hozzáadásával szabályozni. A serpenyők alján képződött pogácsákat fogókkal kiemelik és átviszik a szomszédos teremben lévő hengerlőkhöz. Itt vékonyítják őket, majd méret és súly szerint szıelektálják. Itt derül ki, miből lesz ride, crash, vagy hi-hat. Ezután újra kemencébe rakják, hogy az összepréselt anyag szerkezete újrarendeződhessen. Megintcsak az emberi ﬁgyelem és összhang példája, ahogy egy valaki a kemencéből kikerülő tányérokat egyenként a beton falú hütőmedencébe dobja, egy másik pedig puszta kézzel kiveszi, mielőtt még leérne az aljára. Ezután nyomják bele egy préssel a kúpot, lyukasztják ki a közepét és vágják körbe. A már cintányér fonnájú darabok a kalapálóműhelybe kerülnek, ahol kis kalapácsütésekkel érik el az egyenletes vastagságot. Ez egy hosszú folyamat,

dobosmagazin

ami közben többször hallgatják és mérik a tányérokat, összehasonlítva a mesterdarabokkal. Ezek után érthető, hogy hogy lesz minden tányér – a szériáján belül – egyedi hangzású, és hogy tudják teljesíteni azt a – piacon talán egyedülálló – vállalást, hogy akár egyéni igények szerint alakítsák a rendelésre készült cintányérok súlyát. A kalapálás után az esztergálás következik, amelynek során – szériától függően – különböző mértékben a cintányér felületét, vagy csak a szélét forgácsolják. Egész más kézbe venni egy ilyen tányért, miután láttuk, hogy készül. Az egyetlen „nehézséget” az okozta, hogy nem tudtuk eldönteni, melyikeket

hozzuk el, mert mind jó volt, és mind más. Végül a kézi ütőhangszeresek örömére válogattunk pár nagyon érzékeny, kézzel is könnyen megszólaltatható tányért is. Aki meg akar róla győződni, hogy jól döntöttünk-e, könnyen megteheti, ha ellátogat hozzánk és kipróbálja őket. De ha nekünk nem is, hihet annak a sok zenésznek, akik a Bospharust választották: Ari I-loenig, Ralph Peterson, Jeff Hamilton, Alfredo Golino, Graham Morgan, Jay Lane (Primus) és még sokan mások. Szendőfi Péter 2010-ben, Tar Gergő pedig idén nyert hivatalos endorseri státuszt, sőt, Péterrel éppen egy saját szérián dolgoznak!

57 A Bosphorus talán inkább a jan-es cintányérjairól ismert, de megtalálhatók a palettán a hangosabb, nehezebb, más stílusokhoz illő hangszerek is. Most röviden ismertetjük a jelenleg futó szériákat: TRADITIONAL Univerzális, teljes felületén esztergált típus kiegyenlített hanggal. TURK Nyers kalapált felületű, ebből adódóan gazdag magas csengéssel rendelkező, de alapvetően mély tónusú hangszer. AUTLQUE A Traditional és a Turk ötvözete, a kúp és egy sáv esztergálatlanul hagyva, így lehet a hangszínekkel játszani. GOLD Vastag, nehéz, fényes, igazi rock tányér. NE W ORLEAN S Szintén a Traditional egy száraz hangzású változata, melyen egy vékony esztergált barázda fut végig spirálisan a közepétől a széléig. GROOVE ( STANTON MOORE) Felül esztergált, alul a New Orleans-hoz hasonlóan barázdált, ezen kívül a szélén tenyérnyi felületeken horpasztott, ami kicsit kinais hatást ad neki. MASTER Különleges ötvözetének köszönhetõen kivételesen ﬁnom, változatos játékot lehet rajta megvalósítani. MASTER VINTAGE (ALI JACKSON) A Master tányérok esztergálatlan változata csengő magasokkal, kopogósabb verőhanggal. H AMMER ( JEFF HAMILTON ) Nagyon tisztán, elkülönülten szóló jan-es tányérok

dobosmagazin

58 BL AC K P E A R L Ezek olyan esztergálatlan Master tányérok, amelyek a kalapálás után újabb hőkezelésen esnek át, ami különleges, sötét, de mégis csengő hangot ad nekik L AT I N A szélén egy tenyérnyi sávban esztergált tányérok, melyek többféle stílusban megállják a helyüket. SAMBA A New Orleans-hoz hasonló, csak a kúp és a tányér kb. félig nyersen hagyva. Ideális, ha halkan kell játszani. E F F E C T HO LE Nagy lyukakkal kikönnyített érzékeny crash-ek, amik hosszan, de magas hangon szólnak.

dobosmagazin

Reméljük, sikerült annyira felcsigázni az olvasók kiváncsiságát, hogy bejöjjenek az Ethnosoundba kipróbálni a Bosphorus cintányérokat. Komolyabb szakmai kérdésekkel meg lehet keresni Szendőﬁ Pétert is, aki pedig igazán elszánt, a gyárat is meglátogathatja, és személyesen is megtapasztalhatja a török vendégszeretetet. További infonnáció a cég weboldalán (www.bosphoruscymbals.com.tr), illetve a Bosphorus Cymbals Hungary Facebook oldalon, ahol a képeink és videóink is megtalálhatók. www.facebook.com/bosphoruscymbalshungary www.ethnosound.hu

HASZNOS

Sabian ajándékok Ezúttal a dobmúzeumról készülő könyv egyik történetét ajánlom szíves figyelmetekbe! 2002 őszén Pálmai Gábor barátom lehozta a ceglédi dobmúzeumba Jackie Houldent – a Sabian cintányérgyár kereskedelmi igazgatóját. Jackie percek alatt beleszeretett a múzeumba és féléves távlatban felvázolt egy perspektívát, mely szerint a Sabian az általam kiválasztott darabokkal gazdagítaná a gyűjteményt. Ennek nyomatékául kezembe adta legújabb katalógusukat és megkért, hogy tegyek egy jelet minden mellé, amire szükségem van, de ígérjem meg, hogy nem leszek szégyenlős! Az volt, az eredeti tervünk, hogy 2003. április 26-án délután Dom Famularo felavatja a múzeum Sabian darabjait, majd este fellép a Nemzetközi Dobosgálán. Ez az időpont egyeztetési gondok miatt meghiúsult ugyan, de más formában egy bő hónappal később valóra vált. Jackie és Dom 2003. május 29-én, három nap svédországi Sabian bemutató után érkezett Budapestre. Ott voltam az Átrium Hyatt báltermében új cintányérjaik magyarországi premierjén, magával ragadott Dom zseniális humora, és az a személyes hangvétel, amitől mindenki úgy érezhette, hogy hozzá beszél! Örültem Dörnyei Gábor hatalmas sikerének: remek színvonalon képviselte játékával a fiatal dobos generációt. Pálmai Gáborral gyorsan eldöntöttük, hogy ennél nem lesz jobb alkalom: ünnepeljük meg most a napokban, amíg itt vannak a Sabiantól kapott ajándékokat Cegléden a dobmúzeumban. A múzeum kamaraterme 30 fő leültetésére alkalmas, ezzel a létszámmal még egy családias légkör tartható. Jackie és Dom kissé késve érkeztek és a program ebéddel kezdődött. Amíg rendeltünk Famularo folyamatosan mesélt. „Nagyon jó helyre születtem. 16 évesen New York Cityben laktam, 15-20 km-re Jim Chapin-től, Buddy Rich-

dobosmagazin

AZ ESEMÉNY MEGHÍVÓ J A

től és első tanáromtól Al Millertől. Al Miller családja négy generációra visszamenőleg híres dobosokból állt. Dédnagyapja volt az angol királyi gárda vezető dobosa. Számtalan híres tanítványa volt. Egy napon Al azt mondta: holnap meghívlak vacsorára, öltözz fel elegánsan! Nem mertem bevallani neki, hogy összespórolt pénzemen vettem egy jegyet a holnapi Buddy Rich koncertre. Gondoltam majd csak véget ér a vacsora és még időben leléphetek. Eljött a nap, felöltöztem elegánsan – nyakkendőt is kötöttem. Dobolni is nyakkendőben szoktam. Louie Bellson tanított rá, hogy a jól öltözöttség visszahat a munkádra is, amit csinálsz…Ahogy beléptem Al Miller házába a vendég már a vacsoraasztalnál ült. Engedd meg,

 KÁRMÁN SÁNDOR hogy bemutassam a tanítványomat. Az idegen megfordult és ekkor döbbentem rá, hogy nem „body” vagyis a testvére, hanem Buddy, egyenesen Buddy Rich a vendég! Úgy el voltam varázsolva, hogy arra sem emlékszem ettem-e a vacsorából. Ez még nem volt elég. Vacsora után Buddy Al Millert és engem beültetett a Cadillacjébe és együtt mentünk a kon certre. Zakózsebemben a koncert belépőjével Buddy autójában hajtottunk át a diadalkapu alatt, melyen világító betűkkel volt kiírva: BUDDY RICH ORCHESTRA. Azt hittem álmodom: rajongók integettek be a kocsiablakon és láttam néhány ismerősöm meglepett arcát: hogy kerülhetek én oda?!” Közben kihozták az ebédet. Vendégeink egekig dicsérték a steak-et. A desszert egy általam készíttetett Sabian cintányértorta volt. Miközben éreztem, hogy

DOM E LŐA DÁ S KÖZBE N

minden szó történelem és sajnáltam, hogy nincs nálam diktafon, talán még jobban sajnáltam, hogy a múzeum közönsége ránk vár, de vendégeimet nem illett sürgetni. Amíg Dom az étterem vendégkönyvébe írt, előresiettem a múzeumnál várakozókhoz. Örömmel konstatáltam, hogy eljött Martonosi Gyuri növendékeivel együtt, Szendőfi Péter és a tegnap este sztárja, Dörnyei Gabi is. Hamarosan megérkeztek további vendégeink és elkezdtük a ceremóniát. Köszöntő gondolataimban arról beszéltem, hogy az élet sok hétköznapból és kevés ünnepnapból áll. Ez a mai azon kevesek egyike, amikor a fény beragyog a múzeum ablakán, és boldog vagyok, hogy ezt megoszthatom a barátaimmal. Jackie vette át a szót. Elmondta, hogy a múzeum milyen hatást gyakorolt rá az elmúlt ősszel, és a gyár vezetése

A K É P E N B A L R Ó L J O B B R A : J AC K I E H O U L D E N , PÁ L MA I G Á B O R , D Ö R NYE I G Á B O R , K Á R MÁ N S Á N D O R , D O M FAM U L A R O

egyhangúlag úgy döntött, hogy támogatják a Sabian jelenlétét. Plusz ajándékként megkaptam a bemutató turnén kézről-kézre adott gyártási sor darabjait. Ezek az öntés, kovácsolás, hőkezelés, kalapálás, esztergálás fázisait mutatják be különböző műhelyekből. Rövid átszerelés után Dom következett. A kanadai Sabian cintányérgyár demonstrátora és utazó diplomatája így kezdte a beszédét: „Kedves Barátaim! Évi 220 napot repülök és átlagban 40 országban lépek fel. Bejártam az egész világot, de ilyen gyűjteménnyel – ami a modern dobfelszerelés fejlődését mutatja be – sehol nem találkoztam. Hátralévő életemben szószólójává leszek a ceglédi dobmúzeumnak!…” És a zseni, aki mindenre tud improvizálni, milyen sztorival indít egy jazzdob történeti múzeumban? Hát persze, hogy a jazzdobolás kialakulásával! „A dobfelszerelés a katonazenészek ütőhangszereiből származik. A dobosok többsége a katonai parádé dobolást ismerte. Tudjátok: rezesek, hason hordott

nagydob, összeütős cintányér és pergődob egy átvetett vállpánton. Louis Armstrong fülében új, swinges lüktetésű melódiák szóltak, de valahány dobossal próbálkozott mindenütt a ra-ta-ta táá – katonai dobolás merevségét kapta vissza. Hirdetett egy meghallgatást is, de senki nem érezte a ritmust. A véletlen New Orleans egyik éjszakai szórakozóhelyére vezette, ahol egy ifjú steptáncolt. Ez az! – mondta magában. Pontosan ezt keresem! Odament hozzá és megszólította, hogy amit a lábával csinál, meg tudná-e csinálni a kezével? Megpróbálhatom – mondta a fiú, akit Baby Dodds-nak hívtak. Baby állva játszott. (Warren „Baby” Dodds 1898–1959). A pergőt a katonazenészekhez hasonlóan a vállán átvetett szíjra erősítette, jobb lábához egy nagydobot tett, amit pedállal kezelt. Így a bal lábán támaszkodott – ha a táncmulatság megkívánta – sok esetben 8–10 óra hosszat is. Ezután Baby egy óriási felismerést tett: le kéne ülni! Ez a helyzet újabb perspektívát

DOBOKTATÁS KEZDŐTŐL HALADÓ SZINTIG Nemzetközi módszerekre épülő saját tananyag. Felkészítés ROCK-, FUNK-, JAZZés LATINzenei stílusokra. Teljeskörű kéz- és lábtechnikai ismeretek oktatása. Play-along zeneanyag használata. Hangszigetelt dobszoba, akusztikus dobfelszerelésekkel.

Szombathely

HOLLÓSI LÁSZLÓ 06-30-261-8826 e-mail: dobosmagazin@t-online.hu nyitott, mivel a bal láb felszabadult és alkalmassá vált a későbbi lábcin (első nevén chaleston maschine) kezelésére.” Ezután Dom leült és minden felkonferálás nélkül eljátszotta azt, amit egy step táncos eljátszhat egy pergőn és kombinálhat egy nagydobbal… Egyre modernebb idők következtek, s akinek még kétségei lettek volna, hogy ez a szakállas mókus letűnt idők avasodó mohikánja, ízelítőt kaphatott a „hangszer, mint gyógyszer” és „a varázslók köztünk vannak” című fejezetekből is. Az utolsó múzeumlátogatót este 8 óra körül kísértük ki, majd az esti hűvösben újra felfedeztük a délutáni fogadás otthagyott romjait. Jackie Houlden és Dom Famularo 10 órakor búcsúztak Ceglédtől, azzal hogy ezt nem tudják szavakkal elmesélni, ide a kanadai felső vezetést el kell hozni! Kötelező udvariasság – gondoltam magamban –, de hát fél évvel ezelőtt ez a mai nap is annak tűnt…

Budapest

KOROMPAY ZSOLT 06 30 904 7876 e-mail: korompayzsolt@gmail.com

SZENTMÁRTONI ZSOLT 06 20 444 2217 e-mail: szezso@gmail.com

MÁTYUS ATTILA 06 30 273 9483 e-mail: satilla72@freemail.hu

www.dobosmagazin.hu/doboktatas

HASZNOS

A metronóm használata gyakorlásnál és a zenekarban A METRONÓM LÜKTETÉSÉNEK BEÁLLÍTÁSA SZUBJEKTÍV, ÉS EGYÉNE, VAGYIS DOBOSA VÁLOGATJA. A HASZNÁLATA VISZONT IGEN CSAK FONTOS A TEMPÓTARTÁS, A PONTOSSÁG FEJLESZTÉSÉBEN. TÖBB NÉZŐPONT IS FELMERÜL A GYAKORLÁS, ILLETVE A ZENEKARI JÁTÉK TEKINTETÉBEN. SZERETNÉM KÜLÖN FELVÁZOLNI ÉS EGYBEN KIFEJTENI A TECHNIKA, A GROOVE GYAKORLÁSÁT ÉS ETTŐL ELKÜLÖ NÜLVE A ZENEKARI JÁTÉKBAN A PRÓBÁKON ÉS A KONCERTE KEN VALÓ METRONÓM HASZNÁLATÁT. AZ ALÁBBI OKFEJTÉS SAJÁT TAPASZTALATOKON NYUGSZIK, ÍGY A SZUBJEKTIVITÁS TELJES FORMÁJÁVAL ÉLEK.

A M E T R O N Ó M H A S Z N Á L ATA A G YA KO R L Á S B A N A gyakorlás metodikája című publikációmban már részletesen kifejtettem a gyakorlásra szánt idő beosztását.

órán át 45 tempótól viszed felfelé úgy, hogy a lépcsőfokok legalább 15 perc vagy amíg a gyakorlat pontosan laza kézzel önfeledt mosollyal nem megy. Teszteld magad úgy, hogy néha némítsd le a metronómot 8 ütemre és rakd vissza, ha tudod tartani a tempót, akkor az már a stabilitást jelenti.

http://bordasjozsef.com/hu/publikaciok/95-a-gyakorlas-metodikaja Technika gyakorlásánál, – ez legyen gumi lapon vagy szerelésen egyaránt – úgy használom a metronómot, hogy az adott ritmusképletnek, lüktetésnek megfelelően pittyeg a klik. Általában 4/4 esetén tizenhatodokban gyakorolok váltott kezet, páros ejtést, és rudiment gyakorlatokat, amennyiben triolákat vagy szeksztolákat játszom akkor triolákat hallgatok. Szeretem a piramist mert nagyon rendbe teszi a kezet! Negyed, nyolcad, triola, tizenhatod, kvintola, szeksztola, szeptola, oktola. Ebben az esetben negyedekre állítom a metronómot. Gyakorolj úgy, hogy kiválasztasz egy kézrendet és huzamosabb ideig játszod úgy, hogy a tempót ötösével emeled. A huzamosabb időn órákat értek 2-3

dobosmagazin

Gyakorlat közben próbálj olvasni, vagy beszélgetni, ha megy az azt mutatja, hogy a kézrend az adott tempóban a tiéd. A gyakorlólap vagy füzet nagy segítséget nyújt! A fent említett cikkben a link alatt részletesen elolvashatod hogyan arhíválom a gyakorlás eredményeit. A groove gyakorlásánál a lábcinjátékot veszem alapul. Hasonló módon, mint a technikai gyakorlatoknál a metronóm az adott groove nyolcados, tizenhatodos, shuffle lábcinkísérethez igazítva klikkel. Használhatunk számítógépes programokat is, amibe lejegyezzük a gyakorolni szánt ritmusképleteket úgy, hogy 4-8 ütem groove ugyanannyi csak klik. Ezzel kontrolálva együtt tudunk játszani a gép-

 BORDÁS JÓZSEF pel és utána a saját érzetünkben is eljátszhatjuk a groove-ot. FONTOS! A gép az nem ember és nincs lelke. Kizárólag gépekkel, metronómmal gyakorolni sem jó. Ezek csak segédeszközök, amik a pontosságot, tempóérzetet fejlesztik, segítik. A M E T R O N Ó M H A S Z N Á L ATA A ZENEK ARBAN Megoszlanak a vélemények abban, hogy koncert közben használjunk- e metronómot. Külön kell választani a tempótartást és a tempóérzetet, tehát a klikket a „time-tól”. Amikor azt mondom, hogy jó a time-od (tájmod) az azt jelenti, hogy a metronómhoz viszonyítva (ami megadja a dal tempóját) az érzeted, amit az adott dalban játszol az jó. De mi a jó? Lehet a tempóra rájátszani, elé játszani és mögé játszani. Az hogy, éppen melyiket alkalmazod a dal tempójától, lüktetésétől és a saját illetve a zenésztársaid együttlélegzésétől függ. Például swing esetén, ha a ride előre játszik, akkor a bőgő mögé és így jön létre a feszültség, és mondhatják: „jó time-ot játszik a ritmus szekció”. A témakörrel a fent említett „Szelektív hallás és a dinamikai összhang” című cikkemben részletesen foglalkozom. A pop zene vagy programzene esetén én túlnyomórészt metronómmal játszom. Minden dalnak megvan az a tempója, amiben jól szól! Általában a szerző határozza meg a tempót vagy feldolgozások, áthangszerelések esetén a szólista, ez legyen énekes vagy instrumentális zene esetén az a hangszeres, aki a témát játsza. Fontos, hogy egy bpm (metronóm szám) is számít. Érdekes, hogy vannak slágertempók, mint a 72, 80, 92, 102, 105, 115, 125, 130, 135, 142. Nagyon sok dalt írtam le lemezekről és mindig ezekkel a tempókkal találtam szembe magam. Volt, hogy a 105-ben lévő művet megpróbáltuk 103-ban játszani de nem volt jó. Olyan vontatott és nehéz lett a groove illetve a melódia, hogy nem esett jól rá játszani. A próba folyamat alatt beáll egy dal tempója és a koncerteken úgy szeretnénk eljátszani, de a buli közepén, amikor az adrenalin az agyunkban lüktet hajlamosak vagyunk nagyobb tempót beszámolni. Ez természetesen általánosságban értendő, bármely hangszeresre. Ezért azokon a koncerteken, amin

nem metronómmal játszunk akkor is ott van mellettünk a klik és bemérjük a tempót majd a felvett lüktetését számoljuk be. No persze vannak zenészek, akik mindíg minden körülmények között, a megfelelő tempót adják meg. A latin, jazz, blues, zenekaraimban nem használok metronómot. Ebben az esetben a szólista adja meg a tempót és azt illik tartani legalább a dal végéig. Vannak zenekarok, akik ezer éve muzsikálnak együtt és nincs szükségük bemérni a tempókat, mert a dal és annak lüktetése beleégett a kezébe, fejébe. EGY DAL SZ ÍN PAD R A ÁLLÍTÁSA A próbaterembe megérkezve a gitáros bemutatja egy szál gitárral a dalát, amit tegnap este írt. Szöveg még nincs hozzá így a bevált kamu angollal elénekli, bemutatja a dalt. Fontos az első találkozás a művel. Jegyezd meg azt a tempót, amit gitározik a zeneszerző mert az az a tempó, ami lelke mélyéről jön és még nincs befolyásolva külső hatásokkal, instrukciókkal. Elmondja, hogy milyen basszus menetet, ílletve harmóniákat szeretne hallani és mi legyen a dal lüktetése. Már a gitár ritmizálásából érezhető, hogy a dal milyen groove-ot kíván. Most nem szeretnék belemenni a hangszerelésbe, de ezt a cikket írva már tudom, hogy a Dobos Magazin tavaszi számában erről szeretnék írni.

A GÉPEK ESZKÖZÖK A CÉL ELÉRÉSÉHEZ, DE A KREATIVITÁS ÉS A LÉLEK BENNED LAKOZIK. A dal szerkezete, ritmikája, formai felépítése illetve dinamikája ha összeállt elkezdődhet a készregyakorlás. Én szeretem az adott dal lüktetésére állítani a metronómot. A lábcinjátékhoz igazítva a nyolcados, tizenhatodos, vagy shuffle érzethez állítva hallgatom a klikket. Érdemes lelassítani a groove-ot és a metronómot kihangosítani, hogy azt mindenki

A M E T R O NÓ M HASZ NÁLATA G YA KORL Á S NÁ L ÉS A ZENEK A RBA N hallja és arra gyakorolva a tempót folyamatosan emelve eljutni a dal szerzője által megálmodott tempóhoz. A koncerten eljátszva kiderül, hogy a tempóval együtt tud e lüktetni a zenekar és a közönség. Az is előfordúlhat, hogy a próbateremben jónak bizonyul a tempó, de a bulin nem táncolható, vagy egyszerűen nem megy át az üzenet. Ebben az esetben a következő próbán újra kell gondolni a dal tempóját. Fontos, hogy a zeneszerző és az énekes között kompromisszum születhessen, mert a már megírt dal szövege és annak érthető kimondása mindenek felett való a közlés szempontjából. Amennyiben egy már létező dalt szeretne a banda eljátszani, először a felvételt érdemes leírni és annak tempójában eljátszani. A próba folyamat hasonlóan, mint az előző módon történik. Lassan, fokozatosan emelve a tempót jussatok el a felvétel eredeti tempójáig. A művészi szabadság és kreativitás megengedi, hogy egy adott dalhoz hozzányúljon a zenekar. A téma hangjainak és ritmikájának megtartása mellett a dalt lüktetését, groove-ját, illetve tempóját megváltoztathatjuk, magunkra formálhatjuk, de figyeljünk arra, hogy ha hozzányúlunk egy már ismert és elismert dalhoz az értéket képviseljen és

hozzáadjon a dalhoz, mint elvegyen. A metronóm használata és a tempó beállítása a saját szerzemény kidolgozásával megegyezik. ÖSSZ EGZ ÉS A tempótartás, pontosság és a jó érzettel való játék fejleszthető, formálható. A metronóm használata gyakorlás közben elengedhetetlen és elkerülhetetlen. Az egyéni, illetve a zenekari gyakorlás esetén egyaránt lassú tempóról fokozatosan emelve a bpm-számot jussunk el a kitűzött célhoz. A metronóm jó, de nem minden esetben szükségszerű! Amennyiben a stabil tempóban való játék már megy, abban az esetben engedd el a metronómot és a zenésztársaiddal keresd meg a közös lüktetést. Kísérletezz az érzetekkel! Negyedes lüktetésű metronómra játssz groove-ot és dobolj a tempóra, elé és mögé. Ugyanezt a basszusgitárossal vagy a bőgőssel is gyakorold úgy, hogy már nincs metronóm csak a ti tempótok. A témával kapcsolatban vagy egyéb kérdésekkel várom leveleiteket a bordasjozsef@gmail.com címre. Információk, hasznos tudnivalók, koncertek, lemezek a www.bordasjozsef.hu oldalon megtalálhatóak.

Dobiskola a budai Várban Bordás József egykori Jávori Vilmos növendék célja a Jávori-féle módszertan továbbadása, népszerűsítése. A technika és a precizitás mellett nagy hangsúlyt fektet a muzikalitás fejlesztésére. Elmondása szerint nem dobosokat, hanem zenészeket képez iskolájában. Növendékei (jelenleg 9-61 éves korig) szisztematikus, egyénre szabott munkatervvel fokozatosan és hallhatóan fejlődnek. A kottaolvasás, technikai gyakorlatok és számolási kulcsok mellett a zenei alapokra történő játék, vagy élő zenére való együtt zenélés is a tananyag része. Hatvan perces órák hangszigetelt patinás környezetben. Kezdők, haladók, kicsik, nagyok, lányok, fiúk jelentkezhetnek az alábbi címen: bordasjozsef@gmail.com • telefonszámon: 06 30 9756 843.

KEDVES TESÓK!

Az új „Ütőhangszeres szótárról” REPREZENTATÍV ÉS NÉPSZERŰSÍTŐ KIADVÁNYOK EGYARÁNT IGYEKEZTEK KIMERÍTŐEN VÁLASZOLNI AZ ÜTŐHANGSZE REK IRÁNT ÉRDEKLŐDŐKNEK, MÉGSEM KÉSZÜLT MÉG ÚJ, RÉSZLETEZŐ TÁJÉKOZTATÁS AZ ÜTŐHANGSZEREK RENDKÍVÜL SZÉLES PALETTÁJÁRÓL. Trópusi és mediterrán éghajlat alatt élő korai és mai kultúrák egyaránt igen változatos képet adnak az ütőhangszerek világáról, vagyis az ütve-, rázva-, dörzsölve megszólaltatott idiophón-, membraphon-, aerphon és chordophon ütőhangszerekről. Mint kiderült számomra, a meghatározás és az ütőhangszerek osztályozása is finomabb megközelítést kíván, mint az eddig Európában használt Sachs – Hornbostel féle kategorizálás. 2000–2001 fordulóján, valamint 2005-ben tett indiai kutatásom nyomán ráleltem B. Chainanya Deva nyugat bengáli kutató részletező munkájára: Musical Instruments of India (1987), aki meggyőző érvekkel részletezi, finomítja a fent említett német kutatók kezdeményezését. Erről az új hangszer osztályozásról is írok legközelebb! Említést érdemel még, hogy származásukat tekintve többségében Afrika és India a dobok hazája akkor is, ha következményében az afro-cubán és az indokultúra az amerikai földrészen, vagy egészen a Csendes-óceánig terjedő zenekultúrában jelentkezik. (Természetesen más északi vagy délebbi dobkészítés származása is felfel bukkan.)

Szeretném még értesíteni az érdeklődőket, hogy az én ütőhangszeres szó-, és kifejezéstáram formája és megjelenése más tervű volt. Eredetileg Kelemen András informatikus szakemberrel egy olyan DVD-t álmodtunk, amelyen a keresendő név után megjelenik egy földgömb rámutatva a keresett hangszer származási, vagy vélhető származási helyére és egy kéz, vagy dobverő, mely a hangszer színes képi körüljárása mellett meg is szólaltatja, majd jegyzetben leírás is látható róla. Ennek több, mint 4600 adatra kivitelezett un. anyalemeze meghaladta a financiális lehetőségeimet, így elfogadva a Pannonhalmi Főapátság ajánlatát, hagyományos, zsebszótár nagyságú, könyv alakú formátum mellett döntöttünk. (Ez a kis-szótár forma persze praktikus, mert bármelyik verőtáskában elfér, haszonnal forgathatja profi és amatőr egyaránt.) A szótár alapötletét édesapámnak néhai „A”-kategóriás jazz-zongoristának köszönhetem, aki tizenéves diákkoromban – látva elszánásomat – egy spirálnyergű, betűrendes, üres, vonalas irkát adott kezembe még az 50-es években, amikor ilyen füzet csak gyári osztályvezetők privilégiuma (a mosonmagyaróvári Kűhne Mezőgazdasági Gépgyár pénzügyi osztályvezetője) volt. Egész életemben – bár kezdetben 14 évig zongoráztam – doboltam. Így ez a teleírt füzet, majd az európai turnékkal, szereplésekkel, zeneszerzésekkel megtűzdelt aktív pályám „izzadmánya” és következménye lett ez a szótár, melyhez különféle nem várt szerencsés körülmény (hágai királyi hangszergyűjtemény, indiai útjaim, müncheni afrikai hangszerkiállítás, személyes kapcsolataim) is hozzájárult ahhoz, hogy megjelenhessen. Mindig hálával gondolok a Győri Balett, budapesti Operaház és különböző zenekarok turnészervezésére, akiknek jóvoltából 1980 – 2000-ig megfordulhattam Európa legfontosabb zenei egyetemein, múzeumaiban, ahol az ütőhangszeres tanítási módszerek mellett a legfontosabb gyarmati múzeumi gyűjteményeket is kijegyzetelhettem. Per-

 VÁ R AY L Á S Z LÓ

sze nagyon sok munkát át kellett tanulmányoznom a megjelenés előtt. Sajnos ebbe is késés csúszott, mert pl. a legkézenfekvőbbnek látszó, 1969-ben megjelent Karl Peinkofer – Fritz Tannigel: „Handbuch des Schlagzeugs” (Schotts Schőhne Mainz) könyvre csak a szótáram megjelenése után hívta föl figyelmemet Balázs Oszi barátom. A legfontosabbról hadd szóljak még! EZ A SZÓTÁR NEM KÉSZ! Ezt még illik tovább írni és kötelező kiegészíteni újabb adatokkal: hangszerekkel, használati módok kifejezéseivel. Az én kompetenciám eddig terjedt, a folytatással forduljatok Holló Aurél Amadindás volt növendékemhez (Bartók konzervatórium ütőtanára), aki tovább gondozza és bővíti ezt a munkát.

Ára: 2.000 Ft M E G R E N D E L H E TŐ :

Pannonhalmi Főapátság Perjeli Iroda 9090 Pannonhalma, Vár 1.

dobosmagazin

KEZDŐKNEK

 N E S Z TO R I VÁ N

Könnyű alapok Az itt közölt ritmikák tanár kollégák számára is segítséget nyújthatnak. Játszhatók egyszerű asztallapon is, jobb kézzel ököllel, ballal tenyérrel ütve. 7 - 8 éves korú srácoknak ritkán vesznek komplett szerelést, s ezek a gyakorlatok időlegesen is élményt adó készségfejlesztők lehetnek. Hasonlóképpen egy pár kongán vagy bongón is megszólaltathatók. Kezdők számára dobszerelésen eleinte könnyebb az állótom – kisdob viszonylatban játszani, megelőzve illetve előkészítve a jóval nehezebb kisdob – nagydob – lábcin koordinációt. Érdemesebb először hallás után megtanítani a ritmikákat, s mindjárt felvételt készíteni. Előbb utóbb mindenkinek lesz megfelelő okostelefonja. Könnyebben tudjuk értelmezni a kottát, ha már játszuk. Nálam ezek az etüdök ilyenformán beváltak.

dobosmagazin

KÖNNYŰ ALAPOK

dobosmagazin

LEJEGYZÉSEK

Lejegyzések Jerry Mulligan és Chet Baker1974-ben készült koncert felvétele a korabeli csúcstechnikával készült, tökéletes akusztikus hangzást rögzítve. A zenekarban Ron Carter (b), Bob James (p), Dave Samuels (vb), Ed Byrne (trb), Jonh Scoﬁeld (g) és Harvey Mason dobolt. Egy Rogers szerelésen, Avedis tányérokkal. Gyors tempójú „jó piszkos” swinget hallhatunk, Mason jellegzetes stílusjegyeivel. „Egyenes” ride játék „tapadós” kisdobbal, lábcines ﬁllek. Jó gyors tempó, kapaszkodni kell! Art Pepper szaxofonos „Gettin Together” című 1960-as lemezéről a címadó blues dobszólót írtam le egy kör kísérettel. A felülmúlhatatlan Jimmy Cobb 138 bpm sebességben szólózik, ami viszonylag ritka. Összetett elemekből álló, szextolákkal lezárt játéka számomra ma is tanulságos.

LEJEGYZÉSEK

ď&#x161;ˇ N E S Z TO R I VĂ N

dobosmagazin

ÖT L E T TÁ R

Két nagydobos groove-ok triolákkal

dobosmagazin

 K A S S A I L Á S Z LÓ Az Ötlettár rovat immár tízéves történetében még soha nem publikáltam két nagydobos – dupla lábgépes – témát, ezúttal erre is sor kerül. A mellékelt kottaanyag egyúttal ismételt példa arra, hogyan lehet kis terjedelemben bőséges és hasznos gyakorolnivalót leírni. A két nagydob vagy dupla lábgép használata akkor válik szükségessé és indokolttá, ha gyors tempóban olyan groove-okat akarunk megszólaltatni, amelyek nagydobsorában triolás kíséretek esetén három vagy több triolahang, tizenhatodos vagy harminckettedes kíséretekben pedig három vagy több tizenhatod – harmincketted – ütés

kerül közvetlenül egymás mellé. Tudjuk ugyanis, hogy két-két ütést ugyanazzal a kézzel vagy lábbal még igen gyorsan tudunk játszani (lásd „papa-mama” – double stroke) hármat-hármat vagy netán még többet azonban már csak jelentősen lassabban, ebben a szituációban tehát ezért van szükség mindkét lábunk használatára. A mellékelt kottaanyag féltaktusnyi elemeit önmagukban körbejátszva is mindegyikben legalább három triolahang kerül egymás mellé a nagydobon, így bár lassabb tempóban, persze egy lábbal is lejátszhatók, de egy bizonyos tempóhatár felett ez már komoly nehézséget jelentene. (Ez a tempóhatár persze a technikai

felkészültség függvényében mindenkinél más.) A gyakorlás során első lépésként érdemes az egyes elemeket önmagukban begyakorolni, biztossá tenni. Ezután a tíz féltaktusból 10x9, azaz kilencven különböző groove állítható össze, melyek nagyjából magukban is foglalják a szünetes triolákkal játszható két nagydobos kíséretek lehetőségeit. Alkothatunk ötletszerű párokat, de haladhatunk szisztematikusan is, pl. 1-2, 1-3, 1-4 stb. összekötve, majd így tovább 2-1, 2-3, 2-4… A jelölés egyértelmű, legalsó vonalköz jobb láb, legalsó vonal bal láb (balkezeseknél persze fordítva). Jó gyakorlást, jó szórakozást!

Zeneközpontú dobtanítás az alapoktól a felsőfokig a legkorszerűbb módszerekkel, nagy tapasztalattal, gyors eredménnyel. A stúdió vezetője Kassai László, az Ötlettár rovat szerzője. Haladóknak igény szerint speciális kurzuslehetőségek.

Tel.: 30/495-7470

K R E AT Í V O L D A L A K

„Öt a négyben” 3. Ez alkalommal olyan egy- és kétütemes fillekkel fogunk foglalkozni, amelyekben a triolákat valamilyen módon ötösével csoportosítjuk. Próbáljuk meg először azt, hogy váltott kézzel nyolcadokat játszunk, és egy darab hangsúlyos ütést négy darab hangsúlytalan követ (1. kottapélda). Vegyük észre, hogy öt hangot ismétlünk, az első öt hang kézrendje JBJBJ, a következő öté pedig BJBJB. Ezután próbáljuk meg azt, hogy ezt az öt hangból álló motívumot eljátsszuk annyiszor, hogy egy ütem triolát, azaz tizenkét hangot kapjunk. Mivel a tizenkettőben az öt nincs meg maradék nélkül, ezért a kettőször eljátszott motívum után üssünk még egy hangsúlyos és egy hangsúlytalan ütést az ütem utolsó két hangján (2. kottapélda). Ez azt a hatást kelti kíséret után, mintha a tempó lelassulna. Próbáljuk meg azt, hogy három ütem kíséret után játsszuk el ezt a fillt, valamint azt is, hogy a hangsúlyos ütéseket tom-tomokon szólaltatjuk meg (3. kottapélda). Ha kétütemes fillt szeretnénk játszani, akkor az 1. példában látható motívumot négyszer szólaltassuk meg, a fennmaradó négy hangot pedig üssük váltott kézzel (4. kottapélda). Gyakoroljuk azt, hogy két ütem kíséret után szólaltatjuk meg ezt a fillt, és azt is, hogy a hangsúlyos ütéseket tom-tomokon szólaltatjuk meg (5. kottapélda). A fentieket eljátszhatjuk úgy is, hogy a hangsúlytalan hangokat kettősütésekkel szólaltatjuk meg, azaz a kézrendünk JBBJJ BJJBB. A gyakorlatok alatt található ez a kézrend is. A 6. kottapélda egy olyan öt hangból álló motívumot mutat be, amelyben a váltott kézzel játszott öt hang közül az elsőt és a harmadikat hangsúlyozzuk. Ugyanúgy alkalmazzuk ezt is, mint az előző motívumot: állítsunk elő egy- és kétütemes filleket úgy, hogy a pergődobon játsszuk az összes hangot, és úgy is, hogy a hangsúlyos ütéseket tom-tomokon szólaltatjuk meg (6–10. kottapélda). A 11. kottapélda egy olyan öt hangból álló motívumot mutat be, amelyben a váltott kézzel játszott öt hang közül az első kettőt hangsúlyozzuk. Állítsunk elő egy- és kétütemes filleket ebből a motívumból is, a fentiek szerint (12–15. kottapélda). A 16. kottapélda egy olyan öt hangból álló kézrendet mutat be, amelyben a jobb kézzel játszott hangokat hangsúlyozzuk (JBJBB). Először tanuljuk meg a kézrendet, azaz ismételjük el egymás után sokszor,

utána ismét próbáljunk először együtemes filleket előállítani a kézrend használatával. Először játsszuk el a kézrendet kettőször, majd az ütem utolsó két hangját üssük váltott kézzel (17. kottapélda). Próbáljuk meg azt, hogy három ütem kíséret után játsszuk el ezt a fillt, valamint azt is, hogy a hangsúlyos ütéseket tom-tomokon szólaltatjuk meg (18. kottapélda). Ha kétütemes fillt szeretnénk előállítani, akkor az 16. példában látható motívumot négyszer játsszuk el, a fennmaradó négy tizenhatodot pedig üssük váltott kézzel (19. kottapélda). Gyakoroljuk azt, hogy két ütem kíséret után szólaltatjuk meg ezt a fillt, és azt is, hogy a hangsúlyos ütéseket tom-tomokon szólaltatjuk meg (20. kottapélda). A 21. gyakorlat kézrendje ismét JBJBB, de most az első három hang hangsúlyos! Ugyanúgy alkalmazzuk ezt is, mint az előző motívumot: állítsunk elő egy- és kétütemes filleket úgy, hogy a pergődobon játsszuk az összes hangot, és úgy is, hogy a hangsúlyos ütéseket tom-tomokon szólaltatjuk meg (22–25. kottapélda). A 26. gyakorlat négy darab váltottkezes ütésből és egy darab lábdobon megszólaltatott hangból áll. Először tanuljuk meg ezt a lineáris kéz-láb kombinációt, azaz ismételjük el egymás után sokszor, utána próbáljunk először együtemes filleket előállítani. Először játsszuk el a kéz-láb kombinációt kétszer, majd az ütem utolsó két hangját váltott kézzel szólaltassuk meg (27. kottapélda). Ezt a fillt is játsszuk el három ütem kíséret után, először csak pergő- és lábdobon, majd próbáljuk meg a kézzel játszott hangokat minél többféleképpen szétosztani a felszerelés dobjain. Nagyon sok lehetőség közül választhatunk, egy aránylag egyszerűbbet mutat be a 28. kottapélda. Természetesen kétütemes fillt is előállíthatunk, ehhez előbb négyszer kell eljátszanunk a kéz-láb kombinációt, a fennmaradó négy hangot pedig szólaltassuk meg váltott kézzel (29. kottapélda). Gyakoroljuk ezt a fillt két ütem kíséret után, majd ismét próbáljuk a dobszerelés különböző hangszíneit alkalmazni. A számos lehetőség közül egyet mutat be a 30. kottapélda. Következő alkalommal ismét az „öt a négyben” témakörrel fogunk foglalkozni, de az ötösével csoportosított hangokból különleges hangzású, a szokásostól eltérő kíséreteket fogok bemutatni. Addig is jó dobolást, sok sikert kívánok!

 K O R O M PAY Z S O LT

„ÖT A N ÉGYBEN” 3 .

POP-ROCK FILLEK

Fillek triolákkal és szünetekkel Ez alkalommal elsősorban főleg kezdő dobosok számára szeretnék néhány olyan egyszerű fillt bemutatni, amelyek arra az egyszerű ötletre épülnek, hogy a dobfelszerelés dobjait egymás után, sorrendben szólaltatjuk meg, azaz: pergődob, 1. tom-tom, 2. tom-tom, 3. tom-tom. Amennyiben a dobfelszerelésünk nem három, hanem kettő tomtomot tartalmaz, akkor változtatnunk kell, a sorrend legyen inkább: pergődob, 1. tom-tom, ismét pergődob, 2. tom-tom. Kezdjük azzal, hogy mindegyik dobon a triolák első és harmadik hangjait ütjük, azaz dobonként kétkét hangot játszunk váltott kézzel (1. kottapélda). Ezt és a következő példákat is gyakoroljuk úgy, hogy három ütem tetszőleges shuffle-kíséretet játszunk, majd a negyedik ütemben játsszuk a fillt. Ha már több fillt biztonsággal játszunk, akkor próbáljuk meg azt is, hogy valamilyen egyszerűbb zeneszámban alkalmazzuk a tanultakat, azonban mivel a valóságban az ilyen, egy egész ütemig tartó filleket ritkán játszanak minden negyedik ütemben, ezért szerencsésebb, hogy amikor zenével együtt játszunk, minden nyolcadik vagy tizenkettedik ütemben ütünk fillt, ahogyan azt a zene megkívánja. Vajon hogyan tudnánk egyszerűen, az első példát felhasználva, további variációkat előállítani? Hiányos triolák helyett üthetünk pl. egy negyedet a pergődobon, vagy valamelyik tom-tomon, így könnyedén előállíthatunk négy további variációt (2-5. példa). Természetesen nem csak egy darab dobon játszhatunk negyedet a hiányos triolák helyett, hanem pl. kettőn is, azonban én úgy gondolom, hogy azok a variációk, amelyekben két egymást követő dobon ütünk negyedeket, eléggé sután hangzanak, ezért inkább érdemes kerülnünk ezek használatát (6-8. példa).

Úgy is előállíthatunk variációkat, hogy valamelyik dobon az első jobb kézzel játszott hangot elhagyjuk, azonban ha a fillünket szünettel kezdjük, szerintem ismét csak sete-sután hangzik, és aki hallgat bennünket azt gondolhatja, hogy valamit elrontottunk, mert a ritmus folyamatossága megszakad. Ezen a gondon szerintem a leg egy sze rűb ben úgy segíthetünk, hogy amennyiben a pergődobot nem szeretnénk megütni az első hangon, akkor a szünet helyett a lábcintányéron játszunk egy hangot, és ezzel a ritmus folyamatos marad, de a dobokon mégis az szólal meg, amit eredetileg hallani szerettünk volna (9. példa). Számos további fillt előállíthatunk még úgy, hogy nem csak egy, hanem több, vagy akár az összes dobon csak a triola harmadik hangját szólaltatjuk meg (6-18. példa). Úgy is előállíthatunk variációkat, hogy egy, vagy több dobon mindhárom triolahangot meg szólaltatjuk. A 19-22. példában azokat a lehetőségeket vehetjük szemügyre, amelyekben egy darab dobon játszunk triolát. Hogy könnyebben tudjunk közlekedni a szerelésen, és ne legyen a két kezünk egymás útjában, érdemes a triolát JJB kézrenddel játszanunk. Természetesen üthetünk triolákat kettő, három, vagy akár az összes dobon is (23-33. példa). Remélem, hasznos, a gyakorlatban is jól alkalmazható lehetőségekre hívtam fel a figyelmet ebben a cikkben, és nagyon fontos, hogy a bemutatott példákon kívül próbáljunk továbbiakat is előállítani, például úgy, hogy három ritmusképletet (negyed, triola, hiányos triola; hiányos triola, triola, triola harmadik hangja) alkalmazunk a fillünkben. Ebben esetleg segítségünkre lehet a „Rock, blues és funk ritmusok 1.” című dobkotta, valamint az „Alapismeretek nem csak kezdőknek” című doboktató dvd is. Jó dobolást, sok sikert kívánok!

 K O R O M PAY Z S O LT

L ÁT VÁ N Y E L E M E K

 M ÁT Y U S AT T I L A

Crossover 1 Előző írásaimtól eltérően most nem egy kézrend dobszerkón lévő hasznosításáról szeretnék írni, hanem egy érdekes játéktechnikáról. Ha jobban belegondolunk ez az „extra” játéktechnika is egy kézrenden alapul, ami nem más, mint a „ó öreg” váltott kéz (single stroke). A keresztezett kéz (crossover), semmiképp nem tartozik az alapokhoz, sem a dobolás általános tudnivalói közé, viszont látványelemként jól funkcionál. Véleményem szerint kezdőknek nem érdemes kínlódni vele, de döntsön mindenki a szabad akarata és belátása szerint az elsajátításáról. Tudjuk, hogy szinte mindennek a megtanulását az alapjainál kell kezdeni. Mivel fontosnak tartom ennek a betartását, ezért az első példáinkban kizárólag negyedértékű hangok szerepelnek (1/A-H). A második (2/A-D), harmadik (3/A-D) és a negyedik példák (4/A-D) pedig nyolcadosak ebben a fejezetben. Bizonyára „szemfüles” voltál, és megállapítottad, hogy itt még minden gyakorlat pergő-oldaltam viszony-

latban van írva. Még egy pici segítség a kigyakorláshoz. Az összes gyakorlatnál minden jobb kezes oldaltam hangot a megszokott módon ütünk, míg a balkezes oldaltam hangokat a jobb kezünk felett átemelve ütjük bal kézzel. Az első feladatnál az 1/E és 1/G gyakorlatokat a szokásos módon ütjük. Viszont olyan dupla oldaltam hangoknál mint az 1/F gyakorlat, miután a bal kezünket a jobb felett átemelve ütöttük a második negyed hangot és elkezdtük visszahúzni a kezünket, ezzel egy időben kell a jobb kezünket a bal alatt kitolni jobbra és ütni a harmadik negyed hangot. Eközben a bal kezünk visszatért a pergődob fölé és üthetjük a negyedik hangot. Ez után a jobb kezünk is visszatér a pergő fölé és kezdjük elölről. Ugyan így járjunk el az 1/H gyakorlatnál az ismétléskor és a negyedik feladatoknál (4/A-D). A következő fejezetben még több lehetőséget szeretnék feltárni nektek a témával kapcsolatban. A gyakorláshoz sok türelmet, az ünnepekre pedig békés boldog karácsonyt, és szerencsés új évet kívánok.

dobosmagazin