Pride Art catalogue 2019 for the queer art exhibition "I Fought - Therefor I am" by Pride Art

Artists catalog 2019 Youngstorget, 14.-23. juni Pride Arts presents the art exhibition:

I FOUGHT THEREFORE I AM

Innholdsfortegnelse PRIDE ART- 2019

KOSTEK KOSTELLO

LAMPE

LINDA MELBY

LINN AASNE

62 63

LINNEA SYVERSEN

OM PRIDEART UTSTILLINGEN

LUCIEN CHEN

LEDERS KOMMENTAR

MABI

KURATORS KOMMENTAR

MARC KISKA

ALEXANDAR CRNOGORAC

MARIT EIDET

ALFREDO DE MONS

MARTE STINE SKINNERTIEN

68 69

ÅPNINGSTIDER/PROGRAM

MARTINE JOHANSEN

ANETTE LAUGLO TENNFJORD

MR. KLING

ANKA FUGAZI

MIXEDPOTATO_SARA

ANNE HOLTER

MORTEN LEINE

ANNE MARIE TORGERSEN

NILLE ILLUSTRATIONS

ARM STROM

NILS JØRAN RIEDL

74 75

AMEEN KHALEEL

NINA DIDRIKSEN

ARNT HÅKON ÅNESEN

OLAV SOLLI

ARUNAS GRICIUS

OLE LUDVIG VANDBAKK

BENDIK SYVERSÆTRE JOHANNESSEN

OLE PRIN-SAND

BJØRN ANDRÉ LANGSET GJERMUNDNES

PER EGIL RAMSØY

CAMILLA SKOTMYR

PINKYBONE

80 81

ARNE SAMUELSEN

Q.R.S.

DANIEL GILLBERG

RABLE DESIGN OG ILLUSTRASJON

DANIEL BARRADAS

RAGNAR BRYNJULFSSON

DIANA

RAUSET

DNIS

REBECCA JOHNSEN & OTHILIE KONGSRUD

85 86

CHARA

ROALD RYNNING

EMMANUEL BARROUYER

ROLF FLATMO

EMMANUEL THIBAULT

SECRET EMOTIONS

EOWYN

SIMON SLETVOLD

ESPEN SKI

STEPHAN LEE UDBJØRG

ESPEN TENNEBEKK

STINE M. CHRISTENSEN LANGEBY

91 92

DONEGEL’ CHONG

TARALD STEIN

FAHD NAZEER

TEPPO V.

FARES TRABELSI/MASSIVE PERMANENT BRAIN DAMAGE

THEMAN

FITTEFABRIKKEN

THE MINUS COLLECTIVE

GJERT ROGNLI

TINATIN SVENDSEN

GUDMUND VINDLAND

TITI

97 98 99

EVA LILLO

TORD KETILSON ØVERLAND

HEDODA

TOTO LARA

HANSINE FINVIK

TOVE- MARI ODDERDAL

100

HARALD ÅDNEVIK

TRINE MIDTLIE ELMHOLT

101

HEGEH

TURID AGNETHE THEISEN

102

HELENE MARIUSSEN

UNE TJØNNÅS

103 104

HANNE HOLTANE BERGLAND

VEGARD ØIDVIN & FREDERICK LUCIUS NATHANEL

HILDE FRØYLAND

VICTORIEN BIET

106

HILDEGUNN HODNE

VIGDIS NOR

107

H.P. MEIRIK

VICRAM KOLMANNSKOG

108

IRENE SUNDBERG

VICTORIJA OSURKOVAITE

109 110

HELGA KAROLINE SCHEIDL

V.M. STEWART

IVA KAROLINE SCHJERVEN

VINCENT LANGAARD

111

JANET PAGLIARINI

VIVIAN

112

JON GUERREIRO

ÅSE MARGRETHE HANSEN

113

JONAS LØVAAS GJERSTAD

REGNBUEFAMILIENE

114

JØRGEN FALLET MOSAND

SKEIV UNGDOM (Milo Ilo Sølve, Simen Leander Ingebrigtsen, Ronja

KARI NORDNES

INGVILD BJERTNÆS AUGESTAD

Vangerud, Benny stølen, Victoria Engen Granli, Jane Victorius)

115

KINÉ KARBORG

HISTORISK TILBAKEBLIKK

122

PRIDE ART MOTTAR OSLO KOMMUNES KUNSTPRIS

123

Åpningstider galleriet: Fredag 14/6, 18:00–23:00

Lørdag 22/6, 12:00–21:00

Lørdag 15/6–søndag 16/6, 10:00–21:00

Søndag 23/6, 11:00–14:00 Henting av kjøpt kunst!

Mandag 17/6–torsdag 20/6, 12:00–21:00

Se detaljert program på www.oslopride.no/events

Fredag 21/6, 12:00–23:00

Program: Fredag 14/6, 18:00–23:00 Vernissage/åpningsshow hele kvelden, velkomstdrink og bar! Åpningsseremoni, skeiv opera, konserter, performance, drag pop ups, burslesque m.m. Lørdag 15/6, 10:00–21:00 14:00–14:30 Kunstnersamtale i galleriet 15:00–15:30 Kunstnersamtale i galleriet 16:00–16:30 Instrumental konsert med Dreamproject 13:00–14:30 Performacelecture med scenekunstner Eja Due - Lyst #2 Søndag 16/6, 10:00–21:00 11:00–18:00 BARNAS DAG Workshop for barn. Spennende program for de små hele dagen. 17:30 Kunstworkshop og pizza for ungdom i galleriet 14:00–21:00 LITTERATURFESTIVAL Saftig skeivt litteraturprogram. Mange spennende skeive forfattere kommer: Performance, sofasamtaler, fremføring fra tekster, bok lansering, førpremierer. 16:00–16:45 VISEKONSERT MED KINÉ KABORG i galleriet 20:00–21:00 Stand Up med Amnesty og Christine Jentoft Mandag 17/6, 12:00–21:00 14:00–14:30 «Haunting» og eterisk pop-konsert med Amelí Tirsdag 18/6, 12:00–21:00 15:30–16:00 Fiolinkonsert med folkerock-musikeren 17:30–18:30 Paneldebatt: Hvordan kan kunst og kultur utfordre heteronormens fortellinger om eldre alder og skeiv aldring?

Onsdag 19/6, 12:00–21:00 16:30–17:30 ”Syndebukken, løvetannen og den stygge andungen”. Foredrag om skeiv estetikk gjennom personlig fortelling av leder for Pride Art Frederick Lucius Nathanael 20:30–21:00 Konsert med Emly - rock og soul Torsdag 20/6, 12:00–21:00 14:30-15.15: 19:30-20:00

Sagn og myter fra Grønland med et skeivt perspektiv, med Laise Johnsen Kunstnersamtale med Esben Esther P. Benestad og Ole Prin-Sand

Fredag 21/6, 12:00–23:00 15:00–15:30 Harpepop-konsert med Mary & the Moon 16:00–17:00 Artist talk v/ Alexandar Crnogorac fra Serbia: “TransBalkan - a visual journey into the lives of the transgender population in the Balkans.” 18:00–23:00 PRIDE ART NIGHT Spekket underholdningsprogram i galleriet. Drag King-show, konserter, utdeling av kunstnerprisen, danseperformance osv. dragking-show med Phoenix D’vine, Glitterfitter kommer med lipsync, pølsespising og generell gladdans, Institusjonen gir oss live skeiv podcast i galleriet, vi deler ut publi kumsprisen for årets pride-verk, og så blir det konsert med Jernteppe og Patrick Nichols! Lørdag 22/6, 12:00–21:00 Søndag 23/6, 11:00–14:00 Siste utstillingsdag. Kjøpt kunst hentes i åpningstiden.

Om Pride Art Utstillingen «I fought therefore I am» Fra 14. juni til 23. juni arrangeres årets Pride Art salgsutstilling ”I Fought – Therefore I am” - en av tidenes største og mest mangfoldige skeive kunstutstillinger. Over 600 kunstverk av 100 kjente og ukjente skeive kunstnere med bakgrunn fra 25 ulike nasjoner viser sin kunst i et 800 m2 galleri midt på Youngstorget, Oslos politiske storstue. Ingen andre utstillinger representerer et så bredt og reelt mangfold av skeiv kunst og skeive kunstnere som denne. Pride Art er Oslo Prides fjerde hjørnesten og offisielle arena for kunstformidling. Gruppas aktivitet er uten unntak kunstnerstyrt. Som en videreføring av gruppa Skeive Kunstnere bygger Pride Art på en 34 år gammel tradisjon i Oslo med å arrangere skeive kollektivutstillinger hvor uetablerte og profesjonelle kunstnere stiller ut på samme grunnlag. I fjor besøkte 15 000 mennesker Pride Art-utstillingen ”SHAMELESS” på Youngstorget. Utstillingene gir et unikt innblikk i subkultur og skeiv identitet og rommer et bredt spekter av kunstuttrykk. Vi inkluderer alle kunstformer og genre, fra billedkunst, skulptur, installasjon, lydkunst og musikk, video, litteratur og performance. Arbeidet med å arrangere utstillingen gjøres av kunstnerne selv i fellesskap, og gruppa ledes av et frivillig team. Vårt overordnede mål er stimulere skeive personer til å delta og vise fram sine arbeider. Pride Art skal være en trygg og skapende møteplass og et nettverk for kreative skeive mennesker, uansett bakgrunn og kunstnerisk uttrykk eller genre. Pride Arts overordnede mål er å bidra til økt forståelse for skeive menneskers liv og virkelighet, de som er annerledes enn majoriteten og bryter med normer for kjønn og seksualitet. Slik søker vi holdningsendring gjennom åpenhet og det sterke verktøyet kunst utgjør i kampen mot diskriminering og fordommer. Dermed blir utstillinger vi arrangerer først og fremst en del av den skeive rettighetsbevegelsen vi er en del av under FRI – foreningen for kjønns- og seksualitetsmangfold. Samtidig skal Pride Art være et viktig og særegent bidrag til det skeive kulturbilde hvor mangfold står sentralt. Vi tilhører en bevegelse hvor skeiv kunst helt siden midten av 1900-tallet og videre gjennom Gay Liberation Movement har vært en viktig leverandør

av perspektiver og nyanser i debatten omkring likestillingsforståelse og ikke minst skape større plass innenfor det heteronormative samfunn. Pride Art ønsker å utfordre og utvide det tradisjonelle rommet for kunstformidling. Vi mener vekting og siling av kunst og kunstneres tilgang til kunstarenaer gjennom juryering og kuratering er en indirekte sensur. Vi tenker at en effekt av den tradisjonelle kunstformidlingen er at mangfold begrenses og dermed også allmennhetens mulighet til å gjenkjenne seg og bli berørt av kunst. Derfor vil vi bygge bro over kommersielle og akademiske skillelinjer for hva som innlemmes og ikke i galleri- og museumsverden. Det er et verdivalg vi gjør å etterstrebe mangfold, ikke som mengde og en av hver av alt, men som i spredning i hva slags mennesker og hva slags kunst som får komme til uavhengig av kommersielle betingelser, sosiale krav og tradisjonell vekting av kvalitet og anseelse. Måten vi gjør det på er å utøve faktisk solidaritet og skape så stor takhøyde og så lave terskler som mulig for at alle skal kunne komme hele veien frem. Vi ønsker å bidra til kunstens egenskap som et helt unikt rom man kan uttrykke seg i, som skal åpne opp og utfordre heller enn å ta stilling til, begrense eller plassere i bås. Pride Art driftes på frivillig grunnlag og skal være partipolitisk uavhengig og ikke underlegges offentlig politisk styring eller kommersielle særinteresser. Kunstnerne skal i størst mulig grad selv ha styring over arrangementene og hva som stilles ut. Arrangementet er organisert i hovedsak gjennom dugnadsarbeid i tillegg til finansiell støtte fra Oslo Kommune Kulturetaten, Sparebankstiftelsen DNB og Oslo Pride AS. Følg oss på facebook og instagram! https://www.oslopride.no/om-oss/pride-art/

”Art is not just for oneself, not just a marker of one's own understanding. It is also a map for those who follow after us”.

Leders kommentar:

Clarissa Pinkola Estés, PhD'Women who run with the wolves'

Frederick Lucius Nathanael For meg er dette en livsgjerning. Den skeive kunsten har definert meg som menneske, både den jeg er for meg selv og den jeg er for andre. Den skeive kunsten og estetikken er håpet som holdt meg i live, en vaksine mot den giftige skammen, løsningen på det umulige, en kilde til mening, fra total tilintetgjørende utenforskap og avmakt til livgivende motmakt, og til slutt et fellesskap hvor jeg kom hjem. Jeg har fulgt denne gruppa gjennom 13 år og gitt store deler av livet mitt de siste årene til å lede den. Det er ikke den dråpe av dugnadsånd jeg ikke har presset ut av meg for Pride Art. Og det er fordi det er lite annet jeg er så stolt over som å være en del av dette fellesskapet og bevegelsen. Det koster mye, å drive slikt idealistisk og frivillig arbeid, motstrøms og lidenskapelig. Og det er verdt det, om og om igjen. Fordi det er min egen livskamp det dreier seg om, og fordi det er en del av en av vår tids viktigste rettighetskamper. Jeg er ikke en skeiv kunstner fordi jeg er homofil. Min kunst er ikke skeiv fordi den primært portretterer og tematiserer LHBTQI-personers seksualitet og kjønnsidentitet. Kunst blir skeiv når den forsøker skape et åpent, utforskende rom, som leker med, protesterer mot, utfordrer og åpner opp det oppleste og vedtatte, de heteronormative strukturer, som gir nye innganger til skeiv historieformidling, røre opp i rigide forståelser av kjønnsidentitet, kjønnsuttrykk og den seksuelle kroppen. Heller enn å søke bred aksept og popularitet, tenker jeg det det skeive i kunsten nettopp blomstrer i det provokative, tvetydige, ambivalente og merkelige. Det utfordrer ikke bare det normalitet i det heteronormative, men også konvensjonelle forståelser av LHBTQImenneskers seksualitet og identitet. Også innen kunstens arena er den skeive kunsten viktig, fordi også den offentlige kunstarenaen også er et trangt, begrensende og ekskluderende rom. Den skeive kunsten møter behovet for undertrykte og ignorerte minoritetsrepresentasjoner. Skeiv kunst er først og fremst opptatt av å ikke tilpasse seg det heteronormative, som jeg tenker handler om å skape et rom for kunst som gjør seg uavhengig av og er en motvekt til mainstream kultur, etablerte høykultur, politisk korrekt kunst, akademiske, kommersielle og politiske føringer for hvilken kunst og kunstnere som skal være synlig og verdsatt. Vi trenger

et kunst- og kulturliv som tar denne oppgaven som en motvekt til alle de krefter, også innen kunsten, som vil dominere og begrense. Dermed handler skeiv kunst også om å utfordre premisser for hvordan kunsten er organisert og hva som er synlig. Jeg har stor tillit til det som er annerledes, å være nysgjerrig heller enn tradisjonsbundet. Det som er spennende i nettopp det skeive, tenker jeg er at å være utenfor og annerledes kan omdefineres til en mulighet for å velge selv, en tilgang til kreativitet og å være ekte. Stereotypen knyttet til f eks den homofile mannen som svak og feminin omskrives til å være sensitiv og omsorgsfull. Som leder av Skeive Kunstnere og Pride Art, er jeg stolt av å være med å skape et rom hvor kunst kan bli synlig og tilgjengelig uavhengig av kunstnerens privatøkonomi, utdannelse, CV, rennommé, tilgang på det rette nettverk, tema og konsepter – alle som har noe å si får være med, på samme grunnlag. Her skal vi slippe å bruke undertrykkernes mål hvor vi opphøyer oss til dommere og siler hva som er rett og feil kunst, rett og feil menneske. Det er i mangfoldet og åpenheten kunsten først og fremst får tilbake sin sjel og mening. Jeg håper Pride Art alltid vil fortsette å utfordre de vektskålene som styrer hvilken kunst som når frem. Jeg håper dette fellesskapet ikke slutter å sprenge åpent det nåløyet man må igjennom for å bli synlig. Og jeg tror det er viktig at det finnes noen som protesterer mot en tendens innen kunst og kultur-verden til å akseptere at enkeltmennesker tilskrives makt til å definere hva som er bra kunst og dårlig kunst, verdifull kunst og verdiløs kunst, riktig, profesjonell kunstner og uviktig amatør. Den skeive kunsten gir mening først og fremst i spennet imellom, i blindsonen til det heteronormative, til mainstream. Det kjennes viktig å bli anerkjent, men samtidig vil vi alltid være en motmakt, alltid virke forstyrrende på det som er mainstream og populistisk. Det er det skeive i sin essens. “Art is not a mirror to reflect reality, but a hammer with which to shape it.” Bertolt Brecht

Kurator for Pride Art Malcolm Mckerlie-Hollist

En kurators oppgave er å administrerer et museums utstillingsprofil og er ansvarlig for å gi utstillinger et helhetlig innhold gjennom valg av kunstnere, valg av overordnet tema for utstillingen osv. Tradisjonen som Pride Art forvalter bygger på et verdivalg med å tilrettelegge for at alle kan delta, profesjonelle og amatører på samme grunnlag, og samtidig la det være opp til kunstnerne selv å velge ut hva de vil stiller ut. Det handler om Oslo Pride som rettighetskamp, for mangfold og synlighet og motarbeidelse av utenforskap og diskriminering. Å være kurator for en slik utstilling er utfordrende, samtidig er det viktig og dypt meningsfullt For meg er kurering først og fremst to ting: På én side handler det om å være dirigent, og ethvert kunstverk er et instrument. Min jobb er å få alle disse instrumentene til å lage musikk sammen, ikke nødvendigvis én sammenhengende lyd, men en harmonisk forbindelse, hvor kunsten løfter og spiller hverandre opp. Slik gir det mening. Noen oppfatter at det ikke er noen sammenheng, at det hele er tilfeldig sammensatt. Det tror jeg handler om den enkeltes persons begrensede blikk. For andre vekker det sterke følelser og gjenkjennelse, som bekrefter de verdivalgene som faktisk står bak hvordan denne utstillingen. Jeg er ikke komponisten, men jeg forsøker lede hva jeg ser på som en symfoni etter den skeive rettighetskampens noter. Kurateringen er samtidig en personlig sak for meg, som dreier seg om å støtte oppunder noe som bryter med en viss tendens til arroganse som kan prege kulturelle institusjoner som har fått stor definisjonsmakt. Det betyr ikke at jeg liker eller er enig i alt. Det er nettopp spennet og nyansene i det åpne som gjør denne utstillingen unik og spennende. Hvem skal få lov å definere hva som er kunst og ikke? Hvilke verdier legges til grunn er et viktig spørsmål. 6

Selv ble jeg som ung nektet å delta på en kunsteksamen, fordi jeg ikke kunne tegne et menneske anatomisk godt nok. Den samme kunstlæreren som refuserte meg ble litt senere sendt til min mor for videre opplæring innen tekstildesign, og når hun kom til å titte inn på rommet mitt, som var et kunstverk i seg selv, kom hun og ba meg om unnskyldning. Man kan lett skylle barnet ut med badevannet når man skal tvinge det kreative inn i en akademisk boks. Vi har ingen utvelgelsesprosess, men allikevel vil jeg si at det er like mye god kunst her som andre stedet, det er bare snakk om hvem og hvordan du lytter. Det akademiske kan kanskje hjelpe en å snakke dypere om kunst, men ikke nødvendigvis lage kunst som er mer kunst. For hva er kunsten ment å gjøre egentlig? Å kuratere denne utstillingen handler også for meg å skape et åpent og tilgjengelig rom for kunstnerne for å definere selv hva som er viktig, og ikke minst for de som er spesielt følsomme for kultur og estetikk, uten at de tilhører kultureliten. Vi representere også den skeive bevegelsen og miljøet og har en viktig plass i sjiktet som utfordrer intellektuelt snobberi og politisk korrekthet. Det handler om å stå for noe, noe som er større enn oss, og ikke om å bevise noe eller få applaus. Til slutt handler det om å skape ly fra de som ser og sparker nedover og begrenser mangfold og livsutfoldelse. Jeg tror på det å være nysgjerrig, og på det avvikende, heller enn det tradisjonsbundne. Og da er det avgjørende å skape plass hvor det er trygt og mulig å stå frem, slik man er, å få lov til å vise hva man er god for. Det gir håp til den andre som ikke enda våger, i frykt for jantelov, perfeksjonisten i seg eller flokkens dom. Perfeksjonisten i meg har stoppet meg fra mye viktig, spesielt hva jeg selv ønsker og er i stand til. Da jeg ble dratt ufrivillig ut av skapet som 14-åring , opplevde jeg å bli skamliggjort og truet med døden foran hundrevis av mennesker mens de diskuterte om jeg skulle bli steinet eller rapportert til internatledelsen. Det var absolutt terror, og det har alltid begrenset meg fra å realisere ting i livet. Det som er annerledes vil alltid bli dømt hardere, og de som dømmer vil alltid føle at de har en rett til å dømme. I kunsten og i dansen har jeg lært å drite i ydmykelsen, gi slipp på min indre performer, og gjøre noe nettopp fordi det er gøy og meningsfullt. Det er mange ulike nivåer av kvalitet. Og hvordan man måler dette endrer seg hele tiden. Det er viktig å være

klar over at i det øyeblikket man får behov for å definere kvalitetskriterier, så gjør det noe med mangfoldet. Det er kanskje det mest fabelaktige av alt, at vi kan vise hvor forskjellige vi er, at det er rom for alle. Denne utstillingen er unik fordi det er kunstnerne selv som definerer seg selv, og som produserer utstillingen. Vi skal representere de skeive, i møte med det normerte, ikke omvendt. Det skjer noe galt når vi lar oss representere av noen som ikke selv har opplevd og eier det vi står for. Når jeg sier at amatører og profesjonelle stiller på samme grunnlag, vil jeg legge til at ”amatør” ikke et ord jeg liker å bruke om en kunstner, fordi det insinuerer at amatører er under de profesjonelle, at man må være profesjonell for å lage god kunst. Det kan gjerne være omvendt. Nyskapning kommer ikke fra en som reproduserer seg selv eller det som er populært og korrekt. Det er nok krav ellers i våre liv om å bevise at man kan og er noe, for å være betydningsfull. I pride Arts utstilling skal det vi er og skaper stå for seg selv. Vi skal selv vise den romsligheten vi ønsker at samfunnet skal vise i møt med oss. Å kuratere Pride Art handler om å stå for noe i en prosess hvor du har lite kontroll og det spontane må få god plass. Det dreier seg om å utvikle seg. For meg er det en motgift til ydmykelsen av å bli avvist, det å sette seg rett i skuddlinja. ”I Fought – therefor I am” er for meg en invitasjon til å ta avskjed med skammen gjennom å flombelyse den. Alt skammen vil er å gjemme seg, å skjule seg. Det er derfor den får makt. Det er lettere å stå opp for seg selv når man har kontroll, når man er innenfor og er trygg. Som kurator vil jeg etterlyse de mest veletablerte og renommerte av landets skeive kunstnerne. Jeg undrer meg over deres fravær i denne utstillingen. Jeg forbauses over hva som gjør at de velger å stille seg selv utenfor det rommet som er skapt i Pride hvor nettopp kunsten er et verktøy for synlighet og et våpen mot undertrykkelse. Jeg synes det er trist at solidariteten ikke sitter dypere. Samtidig håper jeg at med tiden så vil også de som selv har blitt båret frem av den skeive bevegelsen, og de som begynte sin karriere gjennom våre utstillinger, at de vil velge å bidra tilbake og stå sammen om en så viktig kamp som aldri vil slutte å være viktig. Vi får av og til tilbakemeldinger fra kunstnere om at de ikke vil prioritere denne utstillingen fordi de vil ha

fokus på arbeid med anerkjente museer og gallerier. De forestiller seg at det vil forstyrre deres kunstnerskap og rennommé å bli assosieres med amatører. For meg vitner dette om frykt for å bli ”painted by association”, at det er stigmatiserende å stå side om side med de som ikke er ”de rette folkene”. De argumenterer med at Pride Art er en kustmesse og ikke en utstilling. Noen har kalt det et loppemarked. Argumentet er at visningssted er en essensiell del av det kunstneriske uttrykk. Jeg er den første til å fremheve at presentasjon er alfa og omega, for at kunsten skal komme til sin rett. Jeg vil at kunstnerne skal ta seg selv og det de gjør på alvor. Jeg vil ære de hundrevis av skeive kunstnere som gjennom tiden har valgt nettopp Pride-festivalen som et viktig sted å bli vist, fordi de tror på noe som er større enn bare dem selv. Hvem er de som er for viktig og for store til å være med å kjempe? Til sist vil jeg som kurator si at denne utstillingen for meg er et utropstegn og et varsko: I år er tema historie. Jeg vil si til de som kommer etter, de som skal definere den kommende historien og bevegelsen som skal ta oss dit: Vær så inderlig forsiktig med å ta for gitt og la våre paroler og kampverdier bleke! På alle kanter står hordene av de normerte og ”de mektige få” klare for å skrive seierherrenes historie. Det vil kreve kamp, mot og utholdenhet å holde åpent dette rommet vi har skapt. Så fort man slipper taket, idet man ikke selv definerer dette rommet, så vil andre forsøke begrense. En grunnleggende verdi i Pride Art er at vi jobber for mangfold og at vi ikke juryerer og ikke sensurerer. Den dagen man foreslår og innfører en utvelgelsesprosess hva angår kunst og kunstnere, den dagen man slutter å arbeide hardt og idealistisk for å støtte og løfte frem de som er begrenset, så står mangfold for fall. Det er mange som vil ha et prestisjefylt og kommersielt preg på et event som har fått så stor oppmerksomhet som Pride Arts utstillinger. Både i og utenfor vår egen bevegelse. De underrepresenterte først, ikke seierherrene. De skjøre, lavmælte og sensitive først, ikke de brautende og motstandsdyktige. Jeg er hellig overbevist om at det er nettopp mangfold som gjør arbeidet vårt til en suksess!

Aleksandar Crnogorac TransBalkan Photography 42*30cm

Aleksandar Crnogorac was born in Austria by parents of Yugoslavian background. He spent his early childhood in Belgrade and later moved to Switzerland. He has received a BA in International Relations and Political Science from the University of Southern California and later an MA from Kings College in London and the Speos Institute in Paris. In his photographic work, Aleksandar has often focused on the relationship between the individual and wider society, personal identity and in particular on the relationship between the physical and mental human experience. He currently lives and works between Belgrade and Milan, and is dedicated to both long term documentary and short term commercial photography.

Alfredo De Mons

Jeg heter Knut, er 28 år gammel og opprinnelig fra Colombia, men oppvokst i Østfold.

Ingen er perfekt Medium, 80*60cm

Ameen Khaleel Multicolour linkas Mixed media- pigments, acrylic and digital transfer on canvas. 210*42cm.

Ameen Khaleel’s work is based on sensory impressions, erotic impulse, feelings, findings, and fantasies about our erotic nature. His work examines how society denies and dishonours the power of erotic art and how this might prevent widespread feelings of fear, isolation, and inadequacy. He wants the spectator to break free from the prison of cultural stereotypes, conventional distinctions in attitudes toward sex between men and women, homosexuals and heterosexuals, and suppression of erotic expression by religious and political forces. He wants the audience to engage with his work. Born in India in 1975, Ameen Khaleel presently works and lives in Cochin. He has exhibited his work in Norway, Italy, Finland, France, Dubai and India.

Anette Lauglo Tennfjord Drømmer Poster of an oil painting, 70*50cm.

Anette Lauglo Tennfjord (1996) er en norsk billedkunstner, skulptør og skuespiller. Maleriene hennes inneholder som regel sterke farger i surrealistiske univers, inspirert av drømmer, følelser og verdifulle øyeblikk. Dette er andre gang hun stiller ut kunst i Pride Art, med fokus på skeive kvinner og kjærlighet. Tidligere har hun deltatt på utstillinger i USA og Norge, og jobber nå mot en ny individuell kunstutstilling i Oslo. Instagram: tennfjord_art E-post: anette.tennfjord@gmail.com

Anka Fugazi A uniqe dress 50*100cm

I’m a dressmaker by profession (I graduated Vocational Technical School at Garment Industry School). For many years I was actively involved in the art scene. I was a gallery curator and organized art events, (read about my experiences on www.ankafugazi.pl). I sew bespoke clothes for clients. My main focus when creating a product is its individuality and uniqueness. My work is mostly one of a kind. I work hard to ensure that what distinguishes my product is a mix of good quality fabric, unusual patterns, and interesting details. You can be sure nobody else is gonna look like you!

Anne Holter Stray socks N stuff Print on aluminium, 120*60cm

Fotograf og skulptør. Har deltatt på flere Pride Art-utstillinger. Kunstfagskole i Asker. Fotoskole hos Olav Storm. Jeg er opptatt av detaljer og nære ting. Om du også har lurt på hvor den røde sokken ble av etter vask, eller den blå hansken du hadde i jakkelomma.. Fra april 2018 til april 2019 dokumenterte jeg det jeg fant på min vei. Det ble en passe stor collage. I tillegg bidrar jeg med 6 kvinne-torsoer i keramikk.

Anne Marie Torgersen Love is Love Akrylmaling/kull og tapet på lerret,, 60*50cm

Hele livet har jeg vært interessert i tegning, maling og forming. Jeg gikk mitt første tegnekurs i 1963, og siden har det blitt mange kurs av forskjellige slag. Jeg har også deltatt på en rekke utstillinger, med maling, foto og keramikk.

Arm Strom Flower Power Painting, 53*53cm

I was 7 years old in 1968. I grew up in Oslo, and I had pigtails, if I remember rightly. My ink drawings and the acrylics, have the following titles: Pigtails. Minority press. Her story. Harddrive-camouflage. Childhood wallpaper. And … Flower power. If I’m going to give you a clue of what I depict, it has slowly come to my attention that it maybe also have something to do with the fight against minority stress. Mine tegninger og akrylmalerier betraktes best på avstand, sugende på et drops, og med håret satt opp i musefletter/pigtails.

Arne Samuelsen På vei til kjærligheten Akryl på lerret, 100*55cm

Arne har jobbet med maleri gjennom et langt liv. Han har stilt ut i Norge, Europa og USA. Innkjøpt av kjente museer og gallerier, blant annet Museet for samtidskunst og Nasjonalgalleriet. Arnes bilder er nær naiv/surrealisme.

Arnt Håkon Ånesen 2042 Drawing, painting, photography. Galleritrykk (UV- direkte trykk på akrylglass med aluminiumforsegling). 49*99cm.

Arnt Håkon Ånesen (1977). Mastergrad i komposisjon og videreutdanning i pedagogikk fra Norges Musikkhøgskole. Bestilt og fremført av blant annet Oslo Sinfonietta, BIT20, Nouve Ensemble Moderne, Arktisk Filharmoni og Kromata Percussion Ensemble. Fremføringer i Australia, Japan, Russland, Spania og Canada - blant annet på GogolFest (Kiev, Ukraina), Oslo Kammermusikkfestival, Ischia Chamber Music Festival (Napoli, Italia), Klangspuren Festival (Schwaz, Østerrike) og Le Domaine Forget. Noe medieoppmerksomhet i Dagbladet, NRK-TV, Aftenposten, Ballade og Bladet Psykisk helse. Har de senere årene fokusert på internettkunst med onlinecomposer.org - et prosjekt der både menneskelige og kunstneriske prosesser inntrer i tabubelagte områder, og presenteres online mens de foregår. Åpen homofil siden 1999. Aktiv i å fronte individets råderett over sin identitet.

Arunas Gricius The relationship with yourself Photography. 50*75cm

Never limit yourself because of the limited imagination of others.

Bendik Syversætre Johannessen Carrying My Mother’s Groceries, Series

In this project I challenge myself and my relationship to my own body. I push myself to work in spite of my embarrassment and shame. My internal restraints are minimized when I expose my butt disguised by another figure. It is no longer just a naked butt - it creates a conversation.

Digital archival print, 100*70cm

Bjørn André Langset Gjermundnes Bak den blanke fasaden

41 år. Kommer opprinnelig fra Nordvestlandet, og har bodd i Oslo siden 2000. Maler mest abstrakte malerier i akryl. Lager også kunst i metall, tre og tekstil. Han begynte å male i 2008; ble med i Skeive kunstnere i 2014, og har vært i styret fra 2015. Han er nå assisterende fagsjef i Pride Art.

124*84cm

gjermundnes@facebook.com Insatagram: b_a_l_g

Camilla Skotmyr Valentin

Camilla Skotmyr er en tegneserietegner som lager serier om skeive jenter og andre livsformer. Hun deltar på utstillingen med trykk, blant annet fra tegneserien “Lav standard”. Dette er andre året hun stiller ut i Pride Art.

Print, 30*30cm

Chara Uten tittel Photo, 60*40cm

Daniel Gillberg Uten tittel Print on cheramic, 30*30cm

Daniel Gillberg is a Swedish artist and ceramist living in Oslo, Norway. He creates his ceramic work from dark-firing earthenware clay, very much inspired by the traditional craft. With different slips he creates interesting backdrops for his often richly decorated ceramic surfaces. By layering elements from his own photography with patterns, colour or elements from other photographic imagery, Daniel builds up new narratives and creates new stories on his pottery. “I find this collage technique absolutely fascinating. By moving, highlighting, adding or subtracting one element, the whole meaning of an image can completely change. What is the true meaning of an image or an object? Is there such a thing? And who owns it? In the work for this exhibition I have chosen to look back on my own history growing up as a queer kid and the (presumed) expectations surrounding me. I have chosen four different photographs of myself, taken at different stages of my life. I have then extracted the image of me to be able to examine it a bit closer. In the original photographs there might be other objects or even other people.” www.danielgillberg.com 23

Daniel Barradas Rainbow Digital print and ink drawing, 35*65cm

Daniel J. Skråmestø ble født i Portugal i 1973 og begynte med kunst i 2000. Han har deltatt i flere utstillinger i Portugal og Norge. Han har også utgitt romanen “Olhos de Cão” i 2003. www.facebook.com/danieljskramesto

Diana Global queerscape

Diana Chester is an interdisciplinary multimedia artist and Digital Media Scholar. Her work draws from sound studies, archival studies, and the ethnographic study of expressive culture in festivals and traditions. Her work interacts with the spaces they inhabit, which help to inform the physical and theoretical framing of her pieces. Chester is fascinated by patterns in sound and the relationship to the formal qualities of different mediums. This gives structure to her work and informs her compositional approach. www.dianachester.com

Dnis Let’s sin again Drawing with pen, acrylics. 52*42cm

Dnis is a French artist born in 1976 and living in Oslo. His inspiration comes from street art, magazine and contemporary art. He uses bic pens, acrylics, and markers in his drawing. He aims at using classical techniques while bringing a simple, fresh and modern twist to his drawings. He draws many Instagram models, especially those with a strong nonconforming character. Then he adds colors to his artwork to bring hope, love and joy, and to show the uniqueness of the model. Life as a gay man can be a difficult journey with struggle, self-inflicted pain and depression, but love is an important ingredient in recovery. It’s OK not to fit in as long as you love yourself deeply. This is the main message of his art.

Donegel’ Chong OUS_ Out Unadulterated Senses Acrylics on canvas, 63*63cm

OUS - Out Unadulterated Senses. Show your pure, unedited feelings. No one has to hide behind their doors. Objects of desire, usually hidden in closets, are now out to mirror your senses, catalysed with words that end with O, U and S. I am what I am, what I do is me and that is where I came. I will make the rest of my life the best I can, by being true to myself and by pursuing what I love. Every creation of mine has a part of me in it. I do not necessarily want to convey what my art means to me, but I would love you to embrace, discover and reflect on it; and to make it a part of you. I invite you to just take me as I am.

Emmanuel Barrouyer Diving Photography/ Digital collage

Emmanuel Barrouyer is an artist, actor, photographer and performer based in Paris. His artistic mediums are photography and (digital) collage. His work focuses on two main lines: the question of gender and identity. Accustomed to work with his body, he often stages himself in self portraits where he unveils and hides at the same time.

33*33cm

www.emmanuelbarrouyerart.com Instragram: emmanuelbarrouyer

Emmanuel Thibault Story for Espinosa Design Lanterns Photo, 100*350cm

Emmanuel Thibault is a photographer based in Paris, working in fashion and interior design, known for his collection of luxury carpets edited by Diacasan Edition Paris. He joined the Espinosa Design team and now collaborates on various interior design projects such as lighting, fabric printing and installations. The paper printing for this exhibition is a courtesy of Procédés Chénel.

EoWyn What we feel now isn’t pain; Showing you the way, And you love... Photography/ Digital collage 33*33cm

“For those who believe in God, most of the big questions are answered. But for those of us who can’t readily accept the God formula, the big answers don’t remain stonewritten. We adjust to new conditions and discoveries. We are pliable. Love need not be a command nor faith a dictum. I am my own god. We are here to unlearn the teachings of the church, state, and our educational system. We are here to drink beer. We are here to kill war. We are here to laugh at the odds and live our lives so well that Death will tremble to take us.” Charles Bukowski

Espen Ski Narcissus Stencil and hand paint acrylic

Ski er tydelig inspirert av gatekunst og popart, og setter gjerne historiske referanser inn i samtiden. Han tar som oftest utgangspunkt i ting han undrer seg over, som for eksempel folks ekstreme bruk av sosiale medier. «Det handler i første omgang om hva jeg ser og vil formidle, men så lever det videre i hva den som ser det opplever og tar med seg».

on cotton canvas, 100*150cm.

Espen Tennebekk Dragformation Digital print, 70*50cm.

I’m Espen Tennebekk, an illustrator and bachelor student in Visual Communication from the rainy city of Bergen. I also happen to be a drag queen. For my motif and colour palette, I draw a lot of inspiration from queer culture and my drag character Jessica Fuckit.

Eva Lillo

Oslostreifer…

To the children of today Photo, 31*45cm

Fahd Nazeer Freedom Digital art, 50*50cm.

A graphic and motion design artist from the Maldives residing in Oslo.

Fares Trabelsi/’Massive permanent brain damage’ Uten Tittel Indian Ink, 59*42cm

Fares Trabelsi is ‘Massive permanent brain damage’. Originally from Belgium. I’ve lived and worked in Oslo for the past five years. I’m educated at the Academy of Fine Arts of Liège (Belgium). There is no concept and no desire to want to try to do something in my paintings. Chaotic, impulsive, but also precise. I let myself go in all directions. I like lines, disorder, and chaos. I work mainly with Indian ink and markers of all kinds, but also oil, acrylic, and photography. Facebook: Massive permanent brain damage. Email: trabelsi.fares@gmail.com

Fittefabrikken

Fittefabrikken er her for å hylle hverdagsfitta og for å vise deg litt fittemangfold

Gjert Rognli Sáivoloddi - The shaman bird

Med skulpturen “Sáivoloddi- The shaman bird” trekker jeg referanser til min oppvekst med Noaidene og deres hjelpeånder blant dyrene, ofte en fugl. Verket bærer med seg spørsmål om konflikt, fremmedgjøring, identitet, tro, sannhet og håp.

Sculpture, 81*63*9cm

Gudmund Vindland Villskudd/Stjerneskudd Litteratur

Gudmund Vindland er kjent som klassikeren innen homolitteraturen i Norge, som har gitt mange av oss både kultur, en historie og en sammenheng å forstå oss selv ut ifra når tabu og stilltien ble brutt. Han er mest kjent for sin debutroman (1979), ”Villskudd – sangen til Jens”, som blant annet handler om hans forhold til forfatteren Jens Bjørneboe, og oppfølgeren ”Stjerneskudd – Sangen til Arne”. De blir av mange homofile nevnt som en viktig inspirasjon til å stå frem med sin legning. Vindland gir oss en tyvtitt på sitt ferskeste manus, som kommer ut i 2020, under litteraturfestivalen i Pride Art. Villskudd - Sangen til Jens. Roman 1979. Tigerpuddelen Tilla Tidtrøyte og hennes bestialske bibeltolkninger. Roman 1980. Stjerneskudd - Sangen til Arne. Roman 1989. Korinternes gjerninger. Roman 2006. Kunstløp på råtten is. Roman under arbeid. Kommer ut i 2019-20.

Hanne Holtane Bergland Let’s have some dessert because someone fought before us, untitled #1-3l

Hanne Holtane Bergland er en Berlin-basert kunstner. Hun har kunstutdanning fra Asker Kunstfagskole og kunstpedagogisk utdanning fra Høgskolen i Oslo. Maleriet står i fokus i hennes kunstneriske virke. Inspirasjonen til bildene kommer ofte fra lengsler, omgivelsene og hendelser i livet. Gjennom maleriets frihet blir det ærlige, nakne, sårbare og sensuelle fremstilt gjennom røffe penselstrøk i kombinasjon med fine linjer og et mer realistisk uttrykk. Instagram: hanneholtanebergland mail: hanne.bergland@holtane.no

Helga Dorthea Dahle aka HeDoDa A satisfied mind Photo, 47*57cm

Jeg er amatørfotograf og stiller ut for femte gang. Jeg viser bilder av modeller og skulpturer. Jeg tiltrekkes av det uttrykksfulle og lidenskapelige i ansiktsuttrykkene, og håper jeg kan videreformidle dette til dere som ser på bildene mine.

Hansine Finvik One Love

Hansine Finvik fra Oslo, kjent fra tv-serien ”Tangerudbakken Borettslag”, har stilt ut i flere år med Skeive Kunstnere/Pride Art. Hun beskriver seg selv som autist og trenger hjelp i hverdagen. Hen er en fargerik person og en kunstnersjel med mange sterke meninger om samfunnet og om det å være utviklingshemmet. Hun er spesielt opptatt av transrettigheter og protestere politisk og kunstnerisk mot at transpersoner alltid kommer i siste rekke. Hansine er opptatt av at alle skal kunne være seg selv og at ingen skal bestemme hvordan man skal se ut eller definere seg selv. Hun kjemper for mer omsorg i samfunnet og at det er plass til kjønns- og seksualitetsmangfold også blant utviklingshemmede. Hen er bl.a. engasjert i foreningen FRI sin gruppe for utviklingshemmede PUST UT, en sosial og inkluderende arena hvor lesbiske, homofile, bifile, panfile eller transpersoner med utviklingshemming kan møtes og snakke fritt om kjønn og seksualitet. Bildene jeg stiller ut i år er politiske. Det ene handler om marihuana til medisinsk bruk som jeg er opptatt av at samfunnet må ha mer forståelse for. Det andre er en kommentar til ulvesaken.

Harald Aadnevik Åpen Akt Olje på lerret, 80*60cm

Tegner, illustratør og observatør av ulike skapninger

HEGEH BLÄ AWÉ Photography, 94*94cm.

My work is heavily driven by purpose and meaning. It’s important to me to have a personal connection with the content, it’s meaning as a message, transmit my energy into the piece and give it authenticity. I’m passionate about inspiring to become more compassionate and connected, with our self and others. In some work I address the relationship between the external environment and the internal self, and in others I address the relationship between the internal self across individuals. The aim is to evoke a feeling of connection to something or someone beyond oneself, to switch the mind into a different mode of engagement. I seek to leverage on the encoded meaning while at the same time build a new understanding of the significant thought association. In my landscape work I capture a sense of freedom, grace and elegance with a refined colour palette and a poetic sensibility. The way I interact and capture the landscape is the portal for my investigation of my inner nature. In my portrait work it’s important to be honest. I achieve this with simple compositions, intimate and raw insight into the subjects, thoughts and emotions. 43

Helene Mariussen Dr. Elisa Test Photo, 47*57cm.

En bølge av glitter og løsvipper skyller over Norge - en ny generasjonen dragartister slår rot i landets storbyer. Drag queen, drag king, bio queen og trans queen. Menn som kler seg ut som damer, damer som kler seg ut som menn, og damer som kler seg ut som damer. Burlesque-dansere som tar på skjegg, menn som limer glitter i sine. Rammene for hva drag-konseptet en gang var er sprengt, og unge, frie individer leker med estetiske uttrykk og kjønnsperspektiver i verdens mest velstående land. Prosjektet Generasjon Glitter prøver å gi et innblikk i hva som foregår på innsiden av norsk drag-kultur. Hvem er generasjon glitter? Hvorfor gjør man drag og hva vil man formidle? Hvordan er livet som dragartist i Norge i dag? Dette utforsker fotografen ved å portrettere dragartister i hjemmene sine. Slik prøver fotografen å gjengi subjektets personlighet – både den hverdagslige identiteten og den kunstneriske karakteren. Gjennom dette oppstår det kontrast, og portrettene illustrerer en krysning av hverdag og glamour.

Helga Karoline Scheidl

Helga K. Scheidl f. 1962 Fotokunstner og husflidsprodusent. Fotograferer natur, fugler og mange andre motiver. Dette er min fjerde utstilling med Pride Art. www.helgasblikk.com

Sommerfugl Foto, 30*40cm

Hilde Frøyland No cure for love Foto på lerret, 40*30cm

Hurra, vi er friskmeldte! Men var aldri syke. Nei til medikalisering av kjærlighet.

Hildegunn Hodne Skuer tilbake i tid/ Looking back Pigment ink pen, pencil, color pencils, watercolor on paper, 49*56cm

I am a freelance illustrator, working from home and while travelling. My drawing style is realistic and detailed, often with a touch of humor. Some of my favourite subjects for illustrations are animals, people and characters, old buildings and quirky cartoons based on everyday situations. Text and creativity go hand in hand for me. All text ignites my imagination and inspires my illustrations, be it three words, an article, a book, or - as in this case - a theatre play. For more examples of my work, see hildegunnhodne.com “Looking back” is a reference to Norway’s queer history. What we’re looking back on is DNF-48 - our founding organisation, and LLH - the next incarnation of DNF-48 and forerunner to today’s FRI - Foreningen for kjønns- og seksualitetsmangfold. The illustration is inspired by the theatre play “Kim F”, which played in Lom, Gudbrandsdalen on February 9th, 2019. Lom is represented by a version of the Lom stave church. “Kim F” is a coproduction between Teater Innlandet and Den Nationale Scene, and tells the story of Kim Friele, her life and fight for gay rights, and her significance for the gay rights movement in Norway. 47

H.P. Meirik Stonewall 1969 Akvarell, 60*50cm

Irene Sundberg

Klesdesigneren Irene Sundberg stiller ut et tilbakeblikk på hennes ”til dels dristige moteshow” for 25 år siden da hun støttet Skeive Dager med å holde motevisning i Spiker suppa, der ”homsene markerer grundig at de er til under homsenes og lesbenes dag”. Irene har bakgrunn fra estetiske fag ved Hartvig Nissen og moteskolen Esmod. Har drevet «Høvding» og «Ravn» i Oslo og Tønsberg. En rekke visninger, utstillinger og omtale i presse og media.

Ingvild Bjertnæs Augestad Et Menneske Plakat

Ingvild Augestad is a Graphic designer educated from NTNU in Gjøvik and Goldsmiths University of London. She aims to use her profession make people reflect about what identity is and what makes us who we are as humans. “What does your name, resumé or DNA say about you as a human being? Not much by its self. Our identity as humans is built up by layers of information and stories, which together paints a picture of who we are, separate from each other. The difference between us as humans is not our age, income or education, but the stories we build through our actions as we live our life. Factors like DNA, age, name or education are all a part of who we are, but they are not what defines us as individuals.”

Iva Karoline Schjerven Drakten Tekstil i treramme, 165*85cm

Kunstner som jobber med varierende stilformer og kunstuttrykk. Gjennom kunsten utforsker hen kjønnsnormer og balansen i skjæringspunktet når noe bryter med ulike miljøers gjeldende normsett. Drakten ble sydd i 2017 og ble brukt sammenhengende i perioden mai - september 2017.

Janet Pagliarini Shirley and Baby (2018), Amygdala Motion Pictures Short movie, 17min

About the director, Janet Pagliarini (28 years, Italy): Creating films means everything to me; I can focus my vision and let my inner child play with psychology, philosophy and personal experiences. My job consists of weaving together rationality and irrationality, which are essential characteristic of humanity, thus also of movie characters. I believe that stories, also scened in fantasy world, need to keep a direct contact with reality and describe nuances in the most accurate way. For me this does not mean holding back on creativity, but incrementing it with a neorealistic brushstroke so that the audience can identify with the story. My first short movie “Shirley and Baby” is a zero-budget volunteer-based project, which I started to support the LGBTQI community. Participating in Pride is therefore like delivering my story back to members of its family. About the short “Shirley and Baby”: Shirley is a young and insecure transvestite. Baby is her roommate, unable to accept her old age. They are two prostitutes who seem to have a different conception of their job: one of them finds it cool to have sexual intercourse with strangers, while the other one feels disgust for having to meet every client’s desires in order to survive. Their relationship evolves in complicity through consciousness and maturity making their souls come out.

Jon Guerreiro Woman Embracing Life Collage, 73*103cm

My paintings, photographs and collages are inspired by contemporary life in the big cities, where people, places, scenes and moods are found in abundance. I make use of bright colors, different techniques, patterns, and pure paint, both oil and acrylic to present my vision where colors seem to be in constant war with each other and at the same time, keeping its harmony and integration. In the collages, I use paper to give form to my creations, allowing paper to be paper with its wrinkles and defects. For me expression is more important than perfection. However, it’s left to the object itself to show the observer what I am trying to express, leaving this unknown realm of illusions to the viewer’s senses and intuition.

Jonas Løvaas Gjerstad Untitled 1 Photo 40*60cm

Jonas Løvaas Gjerstad Fotografen startet med naturfoto, og interesserte seg etter hvert mer for mennesket i naturomgivelser og spesielt det maskuline uttrykket. Fotoproduksjonen spenner vidt, og Jonas Løvaas Gjerstad har publisert foto i det tyske Der Spiegel, det amerikanske vitenskapsmagasinet Science og flere bøker og tidsskrifter i Norge. Fotoene har karakter av det tidløse og noe retropregete uttryket. Det byr på et ærlig og direkte motiv av det maskuline i et naturlig miljø. Bruken av norsk natur og rustikke miljøer kan gi fotoene mer nærhet til mottakerens egne referanser. Følg gjerne fotografen på instagram @maninview.

Jørgen Fallet Mosand Astronaut

I may know how to paint, but I don’t know how to write. www.jfmvisuals.com

Silk print, 40*50cm

Kari Nordnes Contemporary Diva Oil on linnen, 70*50cm

Jeg arbeider som kunstmaler på fulltid, og har atelier i et kulturfellesskap på Lillehammer. MIn utdanning er 5 år innen klassisk, figurativ tegning og maling. Bl.a. 3 år på The Florence Academy of Art. Jeg har i tillegg vært elev hos Odd Nerdrum. Mitt kunstneriske virke består av egne prosjekter til utstillinger og konkurranser, og oppdrag fra privatpersoner og bedrifter. Jeg underviser også i maling både i mitt atelier og på skoler, og leies inn som kursholder i inn- og utland.

Kiné Kaborg Lovebirds1 Relieffkunst på lerretspapir, 20*15cm

Kiné Kaborg har i over ti år stilt ut sin unike relieffkunst på flere forskjellige arenaer. Hun er også gitarist, sanger og låtskriver og opptrer ofte med egne låter som er skrevet på norsk. «Årets motiv til utstillingen er Lovebirds, inspirert av min farfar som etterlot seg mange uferdige fugler av treverk i kjelleren. Han var en tusenkunstner og kunne lage de vakreste ting med maling, treverk og stein. Nå er både han og farmor borte, men kjærligheten deres lever videre.» Kom på konsert og opplev Kiné Kaborg i galleriet 16. juni kl. 16.00.

KL HOMO Print, 70*50cm

Elsker prosessen med å skape. Har ofte så mange ideer og prosjekter i hodet at ingenting kommer ut. Om bildeserien: La oss eie ordene! Ord kan gjøre mye skade. De kan ødelegge. Ord blir brukt for å stigmatisere en gruppe mennesker, for å gi oss en merkelapp. Jeg er ikke et ord, jeg er så mye mer! Et ord kan ikke beskrive hvem jeg er! La oss ta dem tilbake. La oss eie dem og være stolt av dem! La oss viske bort negativiteten, stigmaet og skammen disse ordene har symbolisert. La oss skinne mens vi roper ut ordene som forteller hvem vi elsker, som forteller noe om oss selv. Noe vakkert, rent og ærlig. Som forteller at vi kan elske og at vi elsker. La oss ta ordene tilbake!

Kostek Kostello

I make recycled lamps and light installations.

Tyttebær og Majones Sculpture

Lampe Colours of Decay Acrylic, spray can & glue, 185*118cm

“Lampe” is the pseudonym of artist Henning I. Grannes (24), from Stavanger, Norway. The lamp is a lifeless object, which still has the capacity to light up the atmosphere of a room. The object has a symbolic meaning connected to light & dark, good and evil. In this case, the personification of the object is connected to finding the light within oneself, and not from the exterior world. About the displayed piece: “Colours of Decay” represents a mask, or skull, in a life crisis. It carries an anxiety of death, and an uplifting chaos of strong colours. The painting attempts to convey vulnerability and adversity as something beautiful, which results in our colours & uniqueness. The painting has loose thick lines, which gives a sense of movement and insecurity. Yet the painting has the colours and intensity of a fighter. The painting has a recite from an automobile repair shop glued to the canvas, which is dated to the 1980’s. Hence “Colours of Decay” carries a representation of the fight and crises of the HIV epidemic, as it threatened the entire gay male community from the 1980´s. Vulnerability and adversity persevere as something beautiful and meaningful. For more information visit: www.lampe-artist.com

Linda Melby Uten tittel 7

Billedkunstner og gartner fra Oslo. Stiller ut med Pride Art for femte gang. Stiller i år ut fotografier av naturen sett med et øye for detaljer.

Photography, 20*30cm

Linn Aasne Gay AF Flytende akryl og penn, 30*40cm

Linn Aasne (1988) har jobbet 8 år som tatovør i Oslo. Kunsten hennes er spesielt inspirert av tradisjonelle tatoveringsflash. Hun har tidligere utstilt bilder hos MF Gallery i Brooklyn, New York. Sjekk ut flere arbeider på Instagram under @linnaasne Kontakt: LinnAasne@gmail.com

Linnea Syversen Saudade Photography, 84,1*59,4cm

Linnea Syversen (1986) is a freelance photographer based in Oslo, Norway. Her work is a mix of portraits and fine art photography, and she has her own personal approach. She finds inspiration in love, darkness and dreams, as well as everyday life and relationships. Linnea Syversen also works as a director, cinematographer and editor. EDUCATION 20102012: Bilder Nordic school of photography 2017-2019: Oslo fotokunstskole (Fine Art)

Lucien Chen Smart ass (of virgin “Marian”) Mixed medium, photography on plexiglass and metal sculpture. 106*76cm

Lucien har utdannelse innen multimedia og har alltid hatt en lidenskap for fotografi. Han har hatt to fotoutstillinger sammen med andre fotografer. Lucien har alltid lyst til å eksperimentere og kombinere forskjellige materialer for å lage kunst. Lucien fant frihet og rom i Pride art, Skeive kunstneres verden. Prosjektet «Edderkopp» handler om en reise, om å bli bevisst og akseptere seg selv. Reisen er inspirert av den mystiske kontrasten mellom det sosiale og det politiske presset, den moralske og den religiøse konflikten, forvirringen mellom illusjon og håp, og drakampen mellom beskyttelse, lyst, feller, tap og begjær. Prosjektet gjenspeiler det å oppdage, skille seg ut, våge, holde tilbake, vente, jage og bli funnet. I edderkoppens verden, søker hen balanse og kamp mellom lys og mørke, lettelse og frihet.

MaBi Drink me Pen on paper, 40*30cm

My art is an Alice in Wonderland inner journey in fluorescent pen. Snap shots into stages of self acceptance, not through escapism to another realm but the acknowledgment of who we are, as we are in this world. This is my attempt at cutting my own diamond. No longer in the rough teeming with potential, but defined and framed.

Marc Kiska Deprogramming a machine Photography on copy paper, chipboard, varnished, with suspension. 90*140cm.

The multidisciplinary artist Marc Kiska (35) has in recent years gained widespread attention in international cultural press for his art photography. In 2014, he published the book “Outlandish / ROOM /”, a selection of photos from the last 10 years of his work. The main subject of Kiska’s art is particularly related to the process of identity development in young men. His focus is on the transition between puberty’s playfulness, innocence, spontaneous creativity, process of liberation and adulthood’s spirit of obedience and heteronormativity. In 2017 he debuted as a novelist. “Les Vestiges d’Alice” (“The Remains of Alice”) was published by the French editor TABOU. The book won the jury’s special nomination in the French-speaking country’s competition of the Queer novel of the Year. The latest development in Kiska’s oeuvre is sculpture. A topic that recurs in all his work is a call to preserve what Kiska sees as a unique and life-giving source of creativity and source of meaning in the teenager spirit; an intrinsic and organic drive that the social contract demands that we sacrifice in order to adapt and succeed in adult life, with its responsibilities. www.marckiska.com, Instagram : marckiska, Facebook : Marc Kiska

Marit Eidet

Jeg liker kråker, de er smarte, lure, flørtete, vakre, mørke, mystiske, frekke og kule.

Kråkehjerte Photo, 22*22cm

Marte Stine Skinnerlien The Puani Paintings No. 2 Acrylics on canvas, 80*80cm

Marte Stine Skinnerlien har drevet med kunst i flere år, og gikk på Asker kunstfagskole i 2004-2006. Deretter fulgte en bachelor i kunsthistorie og en master i kjønnsstudier. Kjønn og seksualitet har lenge vært et tema i kunstverkene. Maleriene som stilles ut under Pride Art er også farget av dette temaet. I prosessen med å male Puanani-maleriene har Skinnerlien blitt inspirert av kunstnere som Georgia O’Keeffe og Robert Mapplethorpe.

Martine Johansen Lykkelige mennesker har ikke bikkje Litteratur

Martine Johansen (f.1990) er en forfatter og SLAM!poet fra Oslo. Hun debuterte som romanforfatter i 2015 med Hvite jenter kan ikke synge blues (VB) og fulgte opp med Lykkelige mennesker har ikke bikkje på samme forlag i 2018. Hun er styremedlem i SLAM!kollektivet og redaktør i det skeive kulturtidsskriftet MELK, som i 2018 ekspanderer med et skeivt bokforlag kalt littMELK

Mr. Kling KISS ME

Mr. Kling is a name used by Norwegian-born, Oslo-based pop art artist Werner Kling. Self taught, loves to challenge by making provocative, colorful, funny and political art. Mostly on canvas, but you may also see Mr. Kling´s art on sculptures, mannequins or walls. Painted as long as he can remember, and picks up inspiration from his numerous travels to London, Barcelona and Paris. Met several challenges through his life, but is still standing! A subtile artist with a versatile style! He likes to combine words and thoughtful sayings with strong colors and entertaining images to create art that for some are just beautiful and for others feels like a slap in their face. Sometimes he asks himself: Going somewhere? Our friendship was born thanks to suffering. Desperation. Trust and compassion. It grew larger in chaos and crisis. It matured through curiosity and education. Our life together has been peaceful simplicity. Our life together has been deathifying. I am not sure if friendship is the right word. Or love. But I know I have it in me. Always. All I can think of is that I miss you. Us. But I realize, you don’t need my forgiveness. Ever. Because when it comes to this, you could do no wrong. Mr. Kling

mixedpotato_sara My world Photo

Sara Andersson is an artist who loves to experiment and learn new things. She’s especially inspired by nature. She explores photography, video, animation and sound in her art. Sara is an electric guitar player and plays in bands such as Cocktail Slippers, Engla & Banditta, and Porridge. Last year she presented her Swedish music video “Sån som bara du kan” at the exhibition, and she released this song as a single on Spotify in 2019. She’s a high scaled media editor, and with a special production in this year exhibition, ‘My World’, she wants to show how she sees the world, taking pictures and making videos of the nature that she loves. She’s also produced the music track in her home studio in Oslo. Sara works as a media teacher, is self-employed within the world of media, and travels across Norway with her band. www.mixedpotato.com, @mixedpotato_sara

Morten Leine Sand 1023 Digital photo, 70*55cm

Jeg heter Morten Leine og er oppvokst på Lillehammer. For tiden bor jeg i Moss hvor jeg nå jobber med kunstfotografi. Jeg foretrekker å arbeide med abstrakte og metaforiske uttrykk. Bildene som er vist i denne utstillingen, er av mønster som skapes i sanden når bølgene trekker seg tilbake. Så det må jobbes raskt – før neste bølge kommer og fjerner motivet – og lager ett nytt. Jeg jobber utelukkende med naturlig lys i mine fotografier. Dette gir meg mange spennende temaer og utfordringer som jeg liker å jobbe med. Jeg jobber utelukkende med et håndholdt kamera. Jeg ønsker å være så nær motivet som mulig. Ingen av mine bilder er manipulert. Hjemmeside: https://www.mortenleine.com/ Instagram: https://www.instagram.com/mortenleine_fineart/ Facebook: https://www.facebook.com/MortenLeinePhoto/

Nille Illustrations If they met Digital painting, 42*32cm

Nille Horgen is a freelance illustrator exclusively focusing on LGBTQ illustrations and stories. On a daily basis she works out of the gallery collective @Myte Illustrations in Bergen, with digital and traditional media. Her main interest is spreading love and visibility out into the world with her work. This has created the base for the warm and colourful illustrations that she creates. Her main ambition is to create more appropriate children’s books for LGBT families. She has worked on several exhibitions and art projects in Norway and Australia. She received her BA in Visual Arts (Creative arts) from Deakin Uni (Melbourne). To get in touch with her you can follow her on social media via @nilleillustration, and via www.nilleillustrations.com

Nils Jøran Riedl Girl on the beach (langfredagsfjæra) Oil on canvas, 100*100cm

Nils Jøran Riedl (sokneprest i Svolvær) har stilt ut i Pride Art siden 2004. Han var i noen år leder av gruppen før han flyttet nordover. Riedl har deltatt i ca. 40 utstillinger siden 2004, hvorav 19 separatustillinger i Norge, Spania og Italia. Han holder for tiden på med et prosjekt hvor han i løpet av de siste fire årene har malt store utendørs veggmalerier i landsbyen Montefalcone di Valforture i Sør Italia. Riedl betegnes som kolorist og har i den senere tid nærmet seg det figurative mer enn det abstrakte maleriet.

Nina Didriksen

Foto og maleri. Andre gang i Pride Art.

Siv Foto, 30*30cm

Olav Solli En kar som heter Ivar Blyanttegning, 26*29cm

Har stort sett drevet med tegning i ulike former. Det siste året har jeg drevet mye med kroki (Croquis, skisse). Dette er en form for hurtig tegning som går ut på å lage raske skisser av modeller, i disse tilfellene aktmodeller. Krokitegningene er gjort på noen få minutter. Her gjengis kun hovedlinjene da det ikke er tid og rom for å fordype seg i detaljer. Selv synes jeg det er noe frigjørende med den spontane streken som formidles i krokitegning. En stor takk rettes til alle de flotte menneskene som har stått aktmodell for meg mens jeg har sittet og tegnet på Arkitektenes Hus i tidsrommet vår 2018 til vår 2019.

Ole Ludvig Vandbakk Stonewall I-II-III Foto, 93*70cm

Født og oppvokst i Kautokeino, bor og arbeider i Oslo. Utdannet ved Statens teaterhøyskole, skuespillerlinjen. London Actor Center og Oslo Met, Sosialt arbeid. Arbeidet ved div. institusjonsteatre, bl.a. Rogaland teater, Teateret Vårt, Riksteateret/ Hålogaland teater. Div. friteaterprodusjoner som skuespiller, scenograf og regi. Har arbeidet med billedkunst siden 1998. Utstillinger: Kunst og interiør, Oslo. Abel kunsthandel, Oslo. Skeiv kunst, Oslo. Seperatutstilling: Galleri Elenor, Oslo. ZooLounge, Oslo. Jobber som assistent for fotograf Fin Serck-Hanssen.

Ole Prin-Sand The Grind Photo, 50*60cm

My artistic practice is a result of observing and trying to understand the world and the human condition. It stems from underlying existential needs surrounding relations, meaning, life and death, happiness and hardship - basically what makes us who we are, who we have been, or who we aspire to be. You can get to know me and my work better on Instagram at Studioprinsand or by contacting me at studioprinsand@gmail.com! Min kunstneriske praksis er et resultat av synet på, og ønske om å forstå, verden og mennesket. For meg bunner den i underliggende eksistensielle behov, som å forstå oss selv, relasjoner, mening, livet og døden, lykke og motgang - det som gjør oss til dem vi er, har vært, eller ønsker å være. Du kan bli bedre kjent med meg og mine arbeider på Instagram: Studioprinsand, eller ved å sende en mail til studioprinsand@gmail.com!

Per Egil Ramsøy Tattooed Ceramic, 30*5*10cm

Per Egil Ramsøy ble født i Fredrikstad i 1960. Bosatt i San Fernando på Gran Canaria. Startet med sine første malerier i 1982. 2003-2007 tok han timer hos forskjellige kunstmalere på Gran Canaria. I 2008 begynte han å arbeide i keramikk med veiledning av keramiker Hilde Knutsen, for å lære om keramikk, lage gipsformer og forskjellige brenneteknikker. Han er spesielt interessert i den japanske rakubrenningen. Motivet er som oftest mannskroppen og erotikk, og spill mellom mennesker. Since 1999 he has worked with fellow Norwegian designer, Øyvind Gundersen. In 2001 they moved to Gran Canaria, where he dedicated more time to his painting. In 2003 he attended art classes with norwegian artist Knut Dahl at Anfi del Mar, and started painting full time. Since 2004 he has been a student of German painter Eva Traumann. In 2006 he opened his workshop in C.C. Botanico, San Fernando, and in 2008 he started working with clay and different burning techniques. His themes are mostly of the male body and its sensuality. Du finner mer om Per Egil Ramsøy på https://www.facebook.com/GAYART.BIZ/ www.gay-art.biz www.per-egil.com 79

PinkyBone I Arm Myself With Wings

I attended art school for four years in the 1990’s. Before the fourth year I descended into depression and anxiety. I spent almost twenty years on antidepressants and antipsychotics before realising that being transgender was an option for me. As I began expressing my preferred gender I was able to gradually cut down on the medication, and in the summer of 2018 I was completely med free and I officially changed my name and gender. There is however no help to be obtained from Norwegian health services.

Q.R.S. Markus & Tonje Photo, 50*70cm

We want to share our ideas around breaking with tradition. By taking a traditional and gendered outfit and challenging the nature of this, we give Norwegian history a twist to its mainstream image. We want people to reconsider the idea of gender in tradition, bringing a new essence to history.

Rable Design og Illustrasjon One more time Colored pencil drawing, 40*50cm

My name is Trine Louise, I work as an illustrator. My inspiration comes from the people around me, their situations, facial expressions, or moments of happiness. I think the melancholic and difficult parts of life is as important as the good parts, and I find it fascinating to explore how I can visualize this in my illustrations, sometimes with a humorous undertone. I appreciate being able to develop my mind through my work. You can see more of my work at: www.rabledesign.com

Ragnar Brynjúlfsson On the Anatomist’s Table Signed and framed digital

Ragnar B. is an Icelandic animator, VFX artist and comics author, living in Oslo, Norway. At Pride Art he is displaying an illustration from his upcoming comic book, “The Rentboy & the Resurrectionist”, a story that explores the dark and morbid history of anatomy schools and the little-known early gay culture of 1830s London.

print, 31*43cm

Øyvind Rauset Ganymedes sover Blyant og hvitkritt, 76*96cm

Øyvind Rauset har 9 års utdannelse fra Kunst- og Håndverksskolen og Kunstakademiet i Oslo, har deltatt på Høstutstillingen flere år og har hatt mange separatutstillinger, bl.a på BlackBox/Aker Brygge og i Berlin. Han ledet den første norske kunstutstillingen for lesbiske og homofile kunstnere, Natt & Dag, vist i Oslo, Stockholm og København i 1985, og flere av de påfølgende år. Høsten 2017 var han festivalutstiller under OsloFusion International Film Festival på Filmens Hus i Oslo. Han har tegnet mange bokomslag, bl. a til Gudmund Vindlands Villskudd og Ingvar Ambjørnsens Hvite Niggere. Han laget i 10 år det norske kongehusets monogrammer, først etter skisser av Thomas Thiis Evensen og Dronning Margrethe, senere etter egne skisser. Rauset har de senere år jobbet mest som musiker og komponist, har deltatt i grupper som Folque, Ym-Stammen og Oslo Radio-Orkester, og gitt ut to soloalbum. Han har to ganger oppnådd finaleplass i International Songwriting Competition, og Lillebjørn Nilsen utpekte i fjor hans album 13 Umulige Danser til en av sine fem norske favoritter gjennom tidene. Jobber for tida med filmmusikk og med et nytt album, Harpa som spilte av seg selv. Han har det siste året også begynt å male igjen.

Rebecca Johnsen & Othilie Kongsrud Shave the Earth Sculpture, 195*42*42cm

Hobbykunstnerpar f. 1997 bosatt i Oslo. Innehavere av morbid humor. Haikere, tidsoptimister, over middels interessert i klimakrisa. Eksperter på å starte på store prosjekter, ikke fullt så flinke til å gjennomføre dem. Liker å bruke utfordrende materialer i kunsten, noe som gjør prosessen mildt sagt spennende. Stor takk til hestene Aro, Binjo, Tussi, Topper og Toppen, samt Auster frisør på Skøyen, og @3 fra Jodel for bidrag til hår. Takk til Jan Egil Kongsrud, som ikke kunne bidra med hår, men ellers har fungert som verktøykasse.

Roald Rynning Piknik Oljemaleri, 71*55cm

Roald Rynning har stilt ut i London, New York og Santa Barbara, men dette er første gang han viser sin kunst i Norge. Roald jobber også som journalist og forfatter.

Rolf Flatmo You are not alone Digital Fine Art på Hahnemühle Photorag, 40*120cm

Rolf Flatmo (1955) er bosatt i Oslo og arbeider med foto, maleri og håndlaget papir. Han har stilt ut separat og i gruppeutstillinger i Norge, Danmark, England, Russland, Egypt, Luxembourg,Thailand, Laos og Kina. Hans arbeider er innkjøpt av bla a Østfold Fylkeskommune, Rogaland Fylkeskommune, Eidsvoll Kommune, Norges Bank og Silipakorn University.

Amar Aziz aka Secret Emotions Blue Digitalt trykk, 40*40cm

Jeg ser Pride Art som et spennende vindu for å vise min kunst og nå ut til tusenvis av mennesker midt i hovedstaden. Pride Art er et attraktivt, spennende, og ikke minst rimelig sted å nå ut til folk og vise hva jeg står for. Etter å ha bodd mange år i Norge, bestemte jeg meg for å komme ut og stille ut min kunst ved Pride Art-utstillingen «Shameless» i 2018. Jeg ville vise meg fram, vise hvem jeg er og hva slags kvaliteter jeg har som kunstner. Siden ifjor har jeg brukt mye tid på å finne motiver til årets utstilling. Jeg har jobbet hardt i flere måneder med å definere mine indre følelser i form av kunst. Min utstilling i år heter «SECRET EMOTIONS». Jeg er selv modell for alle mine motiver: Stillhet, sorg, tristhet, glede, frihet og håp. Det er trist å erfare at ikke mange av pakistansk opprinnelse har vist noen form for kunstinteresse. Dette gjelder ikke bare første generasjons innvandrere, men i like stor grad dagens unge pakistanere! Jeghåper min deltakelse vil være med på å gjøre veien ut av skapet lettere for muslimske ungdommer. Man må våge å vise seg, og noen må våge å gå foran som et godt eksempel. I 2018 og 2019 har jeg deltatt på utstillinger i København, Madrid, München og Paris. I september skal jeg delta på en utstilling i London.

Simon Sletvold Train ride to somewhere Oil painting, 60*72cm

I have been a practicing artist for over 10 years. My work is about creating bewildering and intriguing images that evoke a sense of mythical realism. I often look for certain objects that seem to be imbued with alluring qualities and find ways to present them in my works. If you are interested in looking at my other work you can find them at: www.simonsletvold.blogspot.no Contact: Mail: Simon_s92@msn.com

Stephan Lee Udbjørg Tokyo Tuff Gay Mixed media, 50*40cm

Stephan Lee Udbjørg was born March 2, 1960 in Oslo, Norway, where he was brought up in an artist’s milieu at Trolltun. His interest in photography was awakened early, and he has been taking pictures with both analogue and digital cameras all his life. He travelled early to the USA, where he lived and worked for many years doing scenography, film and video production, and graphic design in NYC, Chicago and Los Angeles, creating graphic profiles and product designs. In more recent years he has traveled to the Philippines, Hong Kong, Singapore, and numerous times to Japan, where he has collected photos taken of random people as well as of models he has worked with. His collages are rooted in male erotica and the interpersonal drama of life. Udbjørg generally combines various media—such as b/w and color photography with typography, adding shapes, colors and designs. He loves urban life - which is apparent in his choice of motifs and expression

Stine M ChristensenLangeby Uten tittel

Mitt navn er Stine M. Christensen-Langeby, jeg er 35 år og oppvokst i Sandefjord. Amatør, men drømmen er å utvikle meg videre som kunstner. Få meg et atelier, hvor jeg kan produsere mye kunst og også være med på flere utstillinger. Har holdt på med tegning, maling, skulptur og annet kreativt helt siden barndommen. Gikk på kunstlinjen på videregående skole i 3 år og fullførte skolegangen i 2003. Har i etterkant drevet på med en del ulike teknikker: mixed art, ull, akryl, søm, naturmaterialer, samt tegning med penn, tusj, blyant og kull. For øyeblikket er det ullkunst som opptar meg aller mest. Jeg lager gjerne ekspressive og symbolske motiver, i store og spennende formater. Jeg kaller min egen kunst for sjele-kunst. Det jeg legger i dette er at jeg ofte bruker intuisjon og egne følelser i kunsten min og da blir uttrykket som et speilbilde av mitt indre - en bit av sjelen min. Jeg maler også noen bilder i akryl, primært figurative. Naturmotiver og menneskekroppen er ofte å finne i mine bilder.

Tarald Stein Frikar Litteratur

Tarald Stein (1977) er forfatter og transmann. Diktsamlingene Framandkar (Tiden, 2008) og Frikar (Tiden, 2010) var de første skjønnlitterære skildringene av transtematikk på norsk. I 2014 kom den erotiske novellesamlinga Sprik som e-bok på eget forlag. Se ellers www. taraldstein.no

Teppo V. Old and Proud

Teppo Valkama bor i Son, jobber med foto og maleri. Har hatt en rekke separat- og kollektive utstillinger i Norge, Sverige og i India. Er medlem i NBK (Norske Billedkunstnere)

Photo on canvas, 65*85cm

TheMan Girl Dancing Photo, 50*50cm

I’m a guy who loves moving around in all sorts of ways like doing parkour, skating, climbing or dancing and I’ve always loved free and creative expression and the possibility to do so. I like challenging cultural boundaries and see if it’s possible to comment on surroundings like architecture with our bodies. So I’m exploring this through film. I like all sorts of art and music, and films especially. By the way this is not my own graffiti art - I just took a picture of it.

The Minus Collective Sui Generis Photo on canvas, 65*85cm

The Minus Collective consists of Maya Jones and Simone Bredfeldt. Maya Jones has focused her work on drawing, painting and printing, while Simone Bredfeldt mainly has worked with video performance and installation. Now they have combined their art practices to work on a series of video performances, photography, drawings and more.

Kunstner fra Georgia Uten tittel 65*90cm

Tinatin Svendsen kunstner fra Georgia.

Titi Uten Tittel

Titi is an artist who works with costumes in the theater. Titi likes to mix different techniques. Right here in this picture he tries to portray a fantasy around superposition or containment.

Photo, 40*60cm

Tord Ketilson Øverland No Cure For Love Oil on canvas, 91*123cm

Tord Ketilson Øverland (f.1989): maler/illustratør basert i Oslo. Tord har en bachelor i kunst og håndverk, samt drama og teater ved Høgskolen i Volda. Han henter motiver og inspirasjon fra naturen. Fargepaletten består av jordtoner og motivene iscenesettes ofte i eventyraktige omgivelser. Dette blander han med eksplisitte og ofte groteske menneskeskikkelser. Møtet med den uskyldsrene naturen og det seksualiserte mennesket skaper kontrast og spenning som han utforsker i sine verker. Nå benytter han olje som sitt medium, men han har tidligere også brukt akrylmaling. Han har bakgrunn som tegner og illustratør og det setter preg på hans kunstneriske prosesser. I hans senere verker utforsker han begrepet «Infantile», som omfatter blant annet en ufarliggjøring av det kroppslige og sensualitet. Mangfoldet av kropper og kjønnsuttrykk er en gjenganger i hans malerier. Selv om bildene hans ofte kan ha et oppjaget preg, har de likevel også fokus på kjærlighet og nærhet. Til årets Pride Art-utstilling har han laget «No Cure For Love» og «Deep Identity». Tekst: Martin Skjold & Maria Lie.

Toto Lara The Incubator Of Caravaggio Acrylic on paper (Hahnemühle- Museum Etching- 350gsm, 100% Cotton, Natural white) 100*80cm

My name is Toto Lara and I am from Chile. My work methodology comes mainly from my own dreams, nightmares, phobias and fantasies. These images are visualized on paper as sketches, which becomes the base when structuring the form, color and composition of the painting. Working as an architect for more than 10 years, I have learned how to analyze the context of my work in detail, which is where my creative process starts. All my thoughts finally take form on the canvas, where I develop my surrealistic vision of the present we live. In general, my process includes drawings, photographs, 3D models and painting complemented by the study of artists of my interest and current affairs. www.totolara.com Instagram: @totolara

Tove- Mari Odderdal Restrained Foto og maleri, 100*80cm

100

Utøvende Sørlandskunstner. Jeg kombinerer intuitivt arbeid, og figurasjon, med stor vekt på portretter. Ønsker å gjenskape visuelle refleksjoner og speilinger av skyggelandet, illusjoner og drømmeverdener.

Trine Midtlie Elmholt Love

Jeg har vært med som utstiller i Pride Art i fem år, og har sittet i faggruppen i tre av dem. Jeg er lektor, og jobber til daglig som lærer. Jeg bruker ulike materialer og uttrykk i min kunst. Alt fra tegning, akrylmaling, foto og installasjon. I de to siste årene har det vært viktig for meg å delta med aktivistisk kunst som stiller seg kritisk til heteronormativitet. Det har også vært viktig for meg å vise fram kunst som representerer kvinner i et skeivt perspektiv. I år tar jeg et tak for problematiske forhold og hendelser som berører skeive og Islam.

101

Turid Agnethe Theisen Uten tittel Acrylic, 40*40cm

102

Turid Agnethe Theisen ble født i 1957 i Oslo. Hun er autodidakt kunstner, sanger, pianospiller, tekstforfatter og tonesetter. Hun har malt akrylmalerier siden 2012. Dette er hennes syvende utstilling. Selve livet er hennes inspirasjon.

Une Tjønnås Noise

Une er utdannet illustratør, og har spesialisert seg på naturtro tegninger. Visuell kunstner med øye for detaljer. Liker å utfordre normer og skape dialog og ettertanke med og rundt sine kunstverk. I år har hun gått over til digital kunst og engasjert seg mer politisk.

Digital kunst, 45*32cm

103

Vegard Øidvin og Frederick Lucius Nathanael

104

Vegard Øidvin og Frederick Lucius Nathanael Metamorfosen (Sarco- fagus) Sculpture, 150*250*100cm

GAYGING - ”The unrealistic way in which gay men age” er en ikonografisk, skulpturell fremstilling av hjelpemidler og andre objekter knyttet til alderdom og tolket gjennom historiske homofile ikoner og undergrunnskulturelle referanser. I et overdimensjonert og ironiserende perspektiv undersøker vi hvordan skeive menn kan forme og iscenesette sin alderdom utenfor en heteronormativ ramme. Prosjektets tredje og siste avsnitt Transfiguration - vises i årets Pride Art, og er en oppfølging av fjorårets utstilling ”Ars Moriendi - The art of Dying”. Prosjektet er sterkt preget av skeiv estetikk. Å være utenfor og annerledes omdefineres til en mulighet til å velge selv, få tilgang til kreativitet og til det å være ekte. Vegard Øidvin (44) er utdannet innen kunst og reklame; han arbeider med tegning, maleri og skulptur. Vegard stilte ut med forløperen til Skeive Kunstnere i 1996 og har deltatt på de aller fleste av gruppens utstillinger siden oppstart. Han sitter for tredje året i faggruppen til Pride Art. Øidvin er opptatt av homofil frigjøring på alle plan i sin kunst, og har et særskilt fokus på retten til å være annerledes, å stå imot konformitetspress og være autentisk i et heteronormativt samfunn. Han debatterer manglende hensyn til homofiles identitet og kultur i utdannelse og opplæring av unge mennesker. Med utstillingen ønsker han å rette oppmerksomhet mot de som har kjempet kampen før oss og hvilken virkelighet de levde i. Frederick Lucius Nathanael (37) er fagsjef i Pride Art, Oslo Prides kunstneriske hjørnestein. Han jobber som psykoterapeut i psykosyntese, har en MA i helsepsykologi, er skribent og jobber med collage og skulptur. Sammen med Øidvin arbeider han med å trekke collage ut i en 3-dimensjonal form. Nathanael er spesielt opptatt av eksistensielle spørsmål, meningsutveksling og identitetsutvikling. I prosjektet retter han spesielt fokus på kunst som motgift til skam og kilde til mestring.

105

Victorien Biet Political Domination Photo, 57*77cm

106

I grew up alone, far from the world, far from life. Cloistered behind the walls erected around me by my parents, I’ve discovered my homosexuality at a very young age, an age where you’re not supposed to think about sexuality. I’ve discovered my attraction for boys in the same way I’ve discovered my artistic sensibility : through the window of internet. So, sublimation became my obsession. My art comes from my history, from my memories and my sufferings. I keep indelible traces of it as well in my mind as in my soul and, for me, they are as much part of my art than everything else. Is « queer » the best qualifier to define myself ? I don’t think so. My works are less « queer art » than « art of reality ». This kind of art is less an aesthetic approach than a political or philosophical approach. It’s also a very narcissistic art, an art who scream « look at me, I exist ! », a cry of pain, a weapon for desperate people like me who only have their camera to be heard and to express their buried feelings. So it is also the « art of the unspeakable ».

Vigdis Nor Kim Frieles gate

Jeg er opptatt av foto, tekst og andre uttrykksformer. Er inspirert av Judy Chicago og Niki de Saint Phalle. Dessuten flere norske kvinnelige kunstnere, natur og samfunn.

Photo, 70*40cm

107

Vikram Kolmannskog Vikram as Krishna Book

108

I am a writer and psychotherapist based in Oslo. I am Indian-Norwegian, gay, and spiritual. This influences much of my writing. www.Vikram.no

Viktorija Osurkovaite

I believe in an unlimited power of artistic creativity to inspire people to change the world.

Invisible Self

Art, activism, music and fashion. Print, 50*43cm

Let’s synergize our superpowers and change this world together! Victorious.gallery

109

V. M. Stewart Dasein #2 Photo, 100*70cm

110

Jeg har en M.Sc. i psykologi, og har videre studert foto og tegning på henholdsvis Bilder Nordic School of Photography og Oslo Kunstakademi. Arbeidene mine er basert på langsiktige og personlige prosjekter, hvor jeg utforsker eksistensielle spørsmål og ubevisste prosesser. I fotoprosjektet Dasein, som på tysk referer til “tilstedeværelse” eller ”å være der”, utforsker jeg spørsmålet “hvordan skal vi være her?” gitt de eksistensielle vilkårene, som død, meningsløshet, isolasjon og frihet. På den andre siden, hva risikerer vi dersom vi gjemmer oss bort fra disse grunnleggende betingelsene? “Dasein” er en fotografisk prosess hvor jeg undersøker menneskets behov for trygghet med fravær av ubehag, samtidig som vi søker å oppnå vårt øverste potensiale. Prosjektet utforsker temaer som fremmedgjøring, indre og ytre barrierer, samt bevissthet.

Vincent Langaard Football Porn

Kunstneren jobber hovedsakelig innen maling, tegning og skriving og bruker disse plattformene til å utforske samt uttrykke følelser, psykologiske tilstander og sosiale fenomener som har sterk innvirkning på hans hverdag. Det er alltid hans mål å adressere seriøse emner med et lett og innbydende visuelt språk. Kunstutdannet fra Glasgow School of Art og Strykejernet Kunstskole.

111

Vivian Andre siden Photo, 52*52cm

112

Bilde er tatt fra et nedlagt fengsel i Chile og viser hva som er på den andre siden.

Åse Margrethe Hansen Vevd liv, I Ink, thread, 47*36cm

I was born and raised in Hammerfest. I spent 14 of my early adult years in the US, and studied art at three different colleges there: The New School (NYC), Vassar College (Poughkeepsie, NY), and Buffalo State University College (Buffalo, NY). I´ve exhibited widely across Norway and the US, and have been a member of Skeive kunstnere since 2010. I currently serve on the board of Pride Art. Artistically I primarily focus on drawing and photography. You can see more of my art here: www.hansenstudio.no

113

Regnbuefamiliene

114

I år er historie tema for alle pride-festivaler i Norge. Historien handler om de som gikk foran. Historien som vil bli fortalt vil også handle om oss. Og mest av alt vil historien handle om de som kommer etter, om barna. I år har Pride Art med støtte fra Oslo Kommune Kulturetaten og Sparebankstiftelsen DNB laget et eget rom for barn og unge i utstillingen. Blant annet samarbeider vi med Regnbuefamilier Oslo og Akershus, en undergruppe av foreningen FRI Oslo Akershus. Gruppen arbeider for å synliggjøre homofile, heterofile, lesbiske, bifile og transpersoner som omsorgspersoner. De tilbyr nettverk og arrangerer sosiale arrangementer for barn og voksne. Pride Art har arrangert kreativt verksted for barna i Regnbuefamilier. Arbeider fra verksteder vises i utstillingen. I 7 år har Regnbuefamilier stilt ut barnas bilder i Pride Art-utstillingene. Det blir en flott og fargerik samling av barnemalerier, skulptur og installasjon som er viktig uttrykk i Pride Arts visjon om mangfold i kunsten. Barnets lekenhet er noe viktig i oss alle, og ikke minst i kunsten.

Skeiv Ungdom

Som en del av prosjektet med å lage et eget rom for de yngste kunstnerne, har Skeiv Ungdom bidratt med arbeider fra 6 kunstnere fra deres nettverk som stiller ut sine arbeider i galleriet. Skeiv Ungdom er en landsdekkende organisasjon som jobber politisk og sosialt, for mangfold og mot diskriminering. På tirsdager arrangerer vi i Skeiv Ungdom Oslo og Akershus Diagonalen, eller skeiv spillekveld. I tillegg til dette, har vi et månedlig sosialt arrangement for transpersoner under 30 kalt T-agonalen. Vi har også en skeiv korgruppe kalt Q*oir som holder ukentlige øvinger. Alle under 30 er velkommen på våre arrangementer! Skeiv Ungdom er en rusfri organisasjon og alle våre arrangementer er rusfrie. Til Oslo Pride i år har vi printet opp enamelpins, kom og besøk oss i Pride Park om du vil vite hvordan du kan få tak i en.

115

Milo Ilo Sølve Alt med måte, eller?

116

25 år fra Bergen. Aktiv i skeiv ungdom og sitter som styremedlem I skeiv ungdom Oslo og Akershus. Er opptatt av alkohol frie møteplasser for unge skeive. Spiller undervansrugby, undervanshocky og synger i skeiv ungdom sitt eget kor ”Q*oir* Jobber som pedagogisk leder i barnehage for barn fra 1 til 3 år. Milos verk ”Alt med måte, eller?“ er et kritisk blikk på skeive drikkevaner.

Simen Leander Ingebrigtsen Thing

HELHVETE or some kind of gay trans veteran Born and raised in Finnmark, driven south for healthcare, diversity and accessibility. Stories ending in death should never be the only comfort we get. I want to bring light to the real and the muted, the scarred and snapped. The healing process. The bandages and a kiss to your sorrows that it’s going to be ok. Or maybe not. But we’ll do whats best to cope it through. And you’re not alone. Even if you think so. I think so all the time. Demand to be yourself. Demand to be happy. Demand to be healthy. When I’ve been too ill to do anything else, I make the alternate universes. You know, the ones obviously way better than this one where you can do whatever you want. It’s always been my light in the darkness. Since I’m not allowed to go real life bonkers it happens on whatever surface my tools get to touch. May hint to that I also love Game Art.

117

Ronja Wangerud

118

19 år, og akkurat ferdig med videregående. Svært glad i å eksperimentere, enten om det er med uttrykk, materiale eller teknikk. Alltid på utkikk etter nye måter å uttrykke meg på. Denne gangen ble det «oh god I love you», med spray og akryl på lerret.

Benny Stølen Avslag Photo

Jeg heter Benny, og er en 25 år gammel (ganske ny) amatørfotograf med asperger som identifiserer seg litt rundt midten på kjønnsskalaen. Fotografering, for meg, handler mye om å uttrykke følelser jeg sliter med å kommunisere med ord. Asperger gjør sitt til å begrense evnen til sosial og verbal kommunikasjon, men til gjengeld har det gitt meg mye glede og utløp for frustrasjon å finne kreative måter å kommunisere på, som kunst og musikk. Kjønnsdysfori og annerledeshet var trofaste følgesvenner i oppveksten, og dette er noe jeg prøver å få frem i selvportrettene mine. Å ta selvportretter har også vært en øvelse i å gi slipp på skam og usikkerhet, og prøve å la meg selv være helt fri. benny.marcelius.stolen@gmail.com

119

Victoria Engen Granli Stick Together

120

Jeg heter Victoria Engen Granli, jeg kommer fra ett lite sted kalt Bjørkelangen I AurskogHøland. Jeg har tegnet i flere år som en hobby og liker å tegne dumme eller morsomme ideer mest av alt. Det jeg tegner blir som oftest fantasi og mennesker/dyr som ikke er anatomisk korrekt (I swear it’s not on purpose). Har en instagram der jeg poster ting jeg blir fornøyd med så hvis du har lyst til å se mer på hva jeg tegner så heter jeg @DisconnectedCables på Instagram. Jeg tenkte ut forskjellige idéer før jeg tegnet å valgte da froskeideen. Jeg tenkte først å ha bare 2 frosker som var regnbuefarget, men så synes jeg at det hadde vært bedre med flere frosker som representerer andre seksualiteter og attraksjoner. Jeg tegnet ikke alle sammen, men tenkte den store regnbuefrosken nedenfor på høyre side representerer de som ikke fikk blitt med på bildet.

Jane- Victorius Framsyn

Jane-Victorius, 22 år, flytta til Oslo for å studere teologi. Oppretta lokallaget Oppland, og vart med som frivillig i Skeiv Ungdom Oslo og Akershus. Endte opp i styret. Er og engasjert i Q*oir. Kunsten min er eit resultat av meistringsstrategiar for å manøvrere ein kvardag med ADHD. Eit bruksområde for energioverflod, eit utslepp for tankespinn og draumeri. Kunst er og viktig for meg som ikkje-binær, for å vise mangfaldet iblant oss. ”Hennar gunst” visar ein bit av eit poly ekteskap, og har ei heil historie spunne om seg. ”Framsyn” er ei framtidsutsikt.

121

Historisk tilbakeblikk Det var utstillingen ”Natt og dag” under Homodagene i Oslo i 1985 som startet en tradisjon for skeive kollektivutstillinger. Øyvind Rauset, i samarbeid med Ane Reppe, var initiativtaker til utstillingen og de som fulgte i det neste tiåret. Natt & dag var den tredje utstillingen i de såkalte Nordiske Homofile Kunstneres arbeid. Gruppen hadde som formål ”at udbedre kendskabet til den specielle kultur, som homoseksuelle lever i og udtrykker sig igennem, samt at udvikle den.” Utstillingen i 1985 vakte stor oppsikt og fikk en helside både i VG

og Dagbladet. Arrangementet bar preg over at det var knapt 13 år etter at homofili ble avkriminalisert. 1/3 av befolkningen synes den gangen at homofile burde begrense sine tilbøyeligheter, stod det i en avis den samme dagen. Historien forteller noe om hvor viktig pride er som protest, ikke bare som en fest, og hvor avgjørende enkeltpersoner har vært i å drive frem den tradisjonen, fellesskapet og plattformen vår bevegelse står på i dag.

Skeive Kunstnere/Pride Art mottar Oslo Kommunes kunstnerpris 2. mai ble Pride Art tildelt Oslo Kommunes kunstnerpris for 2018. Utmerkelsen tildeles personer, grupper eller kulturvirksomheter som i det siste eller de seneste år har gjort en fremragende innsats innen Oslos kunstliv. Prisene tildeles av forretningsutvalget etter innstilling fra kultur- og utdanningskomiteen i Oslo bystyre. I begrunnelse for tildelingen beskrives Pride Art som Norges største og viktigste skeive utstilling og kunstformidler og et viktig og særegent bidrag til Oslo og landets kulturbilde hvor mangfold, solidaritet og inkludering står sentralt. Prisen er en bekreftelse på Pride Arts arbeid for å utvide, utforske, utfordre og beriker hovedstaden og derigjennom være en viktig bidragsyter til å skape rom for alle til å leve sitt eget liv. Det heter videre at Pride Art utvider, utforsker, utfordrer

og beriker hovedstaden og er en viktig bidragsyter til å skape rom for alle til å leve sitt eget liv. Dette gjør de gjennom åpenhet og det enestående verktøyet kunst utgjør i kampen mot diskriminering og fordommer. Oslo kommune påpeker at Pride Arts utstillinger gir oss en økt forståelse for skeive menneskers liv og virkelighet og bidrar til holdningsendringer og er viktig for Oslo i arbeidet for å skape en inkluderende, varm og raus by. Pride Art vil takke Oslo kommune for anerkjennelsen og all den støtte vi ha fått de siste årene som har vært avgjørende for å kunne skape det rommet for skeiv kunst vi kan dele med publikum under Oslo Pride i sommer. Prisen vi mottok skal brukes til å samle, synliggjøre og bevare skeiv kunst i Norge, for nåtiden og ettertiden.

«Kunstneren» av André Bjerke I høyere grad enn fornuftige mennesker aner er kunstnerne folkets nødvendige sanseorganer. Hvis kunsten ble tatt fra et folk, ble dét som å rane dets øyne og ører, dets hud, dets nese og gane. En kropp blir berøvet sitt lys, dens saft vil fortørke, og blind vil den kave omkring som en robot i mørket. For kunsten er mer enn et fag, den er mer enn kallet for utvalgte få - den er formende kraft i oss alle. Den er alt som er fruktbar uro, en fjær i vårt indre, en drift som vil skape et større av det som er mindre. Skulpturen som fremtvinger form av uformelig masse, er virksom i barnet som leker med sand og i en kasse. Ta kunstnerens blikk fra et barn, ta formgleden fra det, og se, det vil trå på sitt spann og vil kaste sin spade. Og se det vil glemme sin lyst og gå under i skygge, og brorer og byer og skip vil det ingengang bygge. Driv kunstneren ut: all lek vil du dermed fordrive og mister du evnen til lek, da mister du livet. Mer nyttig enn alle de dødsens fornuftige ”nytter” er formen som føler, er diktet som ser, er tonen som lytter.

Takk til alle våre samarbeidspartnere og eiere!