Proyecto de abordaje Prácticas Contemporáneas en el Arte

Proyecto de abordaje del Espacio Curricular: Prácticas Contemporáneas en el Arte Jorge Luis Basconcelo DNI 16.491.661

Ai Weiwei cubre el Konzerthaus de Berlín con 14.000 chalecos salvavidas de refugiados - 2016

PROYECTO DE ABORDAJE

PRESENTACIÓN:

PROFESORADO EN ARTES VISUALES A78536 – PRÁCTICAS CONTEMPORÁNEAS EN EL ARTE

3er. Año FORMATO CURRICULAR: TALLER FUNDAMENTACIÓN: Este es un proyecto de abordaje que contempla la doble modalidad estipulada por el ministerio de educación provincial (presencialidad/virtualidad); y ha sido organizado bajo el formato curricular de taller.

Este taller posibilita la indagación teóricopráctica de propuestas artísticas vinculadas a formas, lenguajes y medios del arte contemporáneo: artes de acción, procesuales, comportamentales y relacionales, artes espaciales expandidas, de nuevas tecnologías digitales y comunicacionales, así como aquellas más híbridas e inclasificables que hacen al carácter interdisciplinario, e incluso posdiciplinario, del arte actual.

El devenir desmaterializado del objeto artístico ha conducido a un cambio en la configuración y denominación del hacer del artista y sus producciones, de la categoría de obra de arte se ha pasado al de práctica artística; consecuentemente, la recepción se ha hecho más interactiva y participativa, llegando a situaciones donde el arte se construye en proyectos colectivos con comunidades específicas, en espacios no convencionalmente artísticos: la calle, el barrio, un parque, la plaza.

Esta asignatura -situada en el tercer año de la carrera- es una oportunidad, para continuar el proceso de enseñanza y aprendizaje luego de haber atravesado los espacios Lenguaje Visual de I & II, y las Artes en la Historia I donde se estudian las vanguardias europeas y sus réplicas en Latinoamérica; como así también los espacios relativos a las disciplinas específicas de dibujo, pintura, escultura y grabado.

El enfoque se oriente, por una parte, a la contextualización de nuestra práctica, respecto a la exploración de los nuevos medios y las formas de hacer arte en tanto dispositivos a ser pensados, deconstruidos, resignificados, y valorados de acuerdo al contexto sociocultural de los futuros docentes, de manera que puedan ser transformados en prácticas artísticas significativas para los propios sujetos que las llevan a cabo.

A su vez, es un espacio que permite pensar el uso crítico de las nuevas tecnologías, las nuevas formas de interacción con el entorno físico y social, permitiendo el desarrollo de valores y actitudes con voluntad de transformación.

PRACTICAS CONTEMPORANEAS EN EL ARTE

PROPÓSITOS: Los propósitos de este proyecto inserto en una carrera artística y a la vez de formación docente, pretenden lograr:  Posibilitar la indagación teórico-práctica de los nuevos medios y formas de manifestación artística en la contemporaneidad.  Comprender las características fundamentales del arte contemporáneo.  Valorar y reflexionar sobre las posibilidades que ofrecen las nuevas tecnologías y las prácticas artísticas contemporáneas en la educación formal y no formal.  Posibilitar el análisis crítico sobre los diversos procesos simbólicos que median en la enseñanza y aprendizaje de los procesos artísticos contemporáneos.

 Adquirir elementos conceptuales y técnicos para la observación, resolución y producción de proyectos artísticos, individuales o colectivos, vinculados a formas, lenguajes y medios del arte contemporáneo.  Conocer y experimentar las posibilidades del arte objetual, la instalación y el arte de acción desde el planteo de la idea o concepto y luego la producción, ejecución y registro.  Explorar y experimentar las artes espaciales expandidas, así como aquellas hibridaciones de lenguajes que conjugan disciplinas.  Pensar el uso crítico de las nuevas tecnologías en el arte no solo en la producción y difusión, sino también en su futuro rol de docentes de arte.  Adquirir el vocabulario específico de las propuestas artísticas contemporáneas.

 Proveer elementos para una ampliación de la conciencia estética.  Fomentar el desarrollo de actitudes y respuestas creativas.

OBJETIVOS: Se espera que los estudiantes puedan en término de procesos y resultados:  Comprender las particularidades del contemporáneo y posmoderno.

Jeff Koons “Balloon Dog” - 1994-2000

PROYECTO DE ABORDAJE

ORGANIZACIÓN Y SECUENCIACION DE CONTENIDOS:

3. Las Artes y el cuerpo o La performance: el propio cuerpo como soporte, medio y sujeto de la acción.

Dramatismo, teatralidad, ritualidad.

Los contenidos se han organizado y Narrativas personales. secuenciado respetando los cuatro ejes que o Cuerpo y nuevas tecnologías. Artes propone el diseño curricular del profesorado del comportamiento y arte relacional: la en Artes Visuales invención lúdica, la construcción de situaciones y la estrategia de la deriva.

1. Prácticas contemporáneas: Artivismo. Autoría colectiva. Las artes definiciones y características. de acción en Latinoamérica. o Del concepto de obra de arte al de o El happening y sus determinaciones. práctica artística.

Precedentes históricos. Definiciones o La importancia de la idea y el proceso. del happening. Composición del o Multimedia e interactividad. Autorías happening. Ampliación de la colectivas y derivadas. Del receptor percepción. Happenings rituales. Los pasivo al participativo. happenings y la política. o Transformaciones espacio-temporales. o El Fluxus. Conceptualizaciones y Deslocalización, nomadismo, ubicuidad. características.

Espacio público - privado, Real - virtual. o Arte de comportamiento y body art. o La importancia de la dimensión temporal fenomenología y cinésica Body art y en la obra. Cuestiones de montaje. antropología. Body art y o El registro documental y su distribución. fenomenología. Body art y cinésica. o Aportes de las prácticas artísticas Body art y los nuevos medios. Body art contemporáneas en la educación. e imagen social del cuerpo.

2. Arte, ciencia y nuevas tecnologías o Las tecnologías digitales como herramientas y como medios. o Arte en la red. El hipertexto y la hipermedia. Realidad virtual. o La página web y el blog. Video arte y stop motion. o Los nuevos circuitos del arte y las nuevas formas de legitimación o Circulación y consumo: problemas para el museo, el coleccionismo y el mercado.

Festivales, premios, Internet. Espacios no artísticos. Rurales y urbanos.

4. Artes espaciales, hibridación de lenguajes y ambientes. o La escultura expandida. Instalación, ambientación y sitio específico. o Multimedia e interactividad en las formas instalativas. Formas híbridas. o Intervención urbana. o Ambientes implicados y espacios lúdicos. Manifestaciones entre arte y juego.

PRACTICAS CONTEMPORANEAS EN EL ARTE

institución se elaborará una planificación ESCENARIOS DE que contemple los ejes y contenidos APRENDIZAJE QUE mencionados anteriormente.

CONTEMPLAN UNA DOBLE MODALIDAD PRESENCIAL Y Tentativamente se propone VIRTUAL: la siguiente planificación: En este contexto actual dar clases supone no solo el dominio de conocimientos disciplinares específicos, sino oficio docente y conocimiento de herramientas digitales para poder sostener el vinculo con los estudiantes y además poder lograr un máximo aprovechamiento de elementos que nos aportas las tecnologías digitales no solo para producir y hacer circular el arte sino también para su uso como futuros docentes.

Como el espacio se aborda como un taller se impartirán clases teóricas para el tratamiento de los contenidos, con demostraciones prácticas en los casos en que sea necesario y con apoyatura de imágenes (proyecciones digitales), pero evidentemente la practica artística tendrá un papel fundamental. Se diseñaran clases y actividades sincrónicas y asincrónicas.

Se determinará el uso de campus virtual de la institución como primordial, para adjuntar textos, pdf explicativos, videos tutoriales, y la mensajería para atender a todas las consultas. En dicho campus estarán disponibles las clases y las actividades. Las entrega del proceso de resolución por parte de los alumnos (imágenes y textos) es en el mismo espacio.

Acorde a lo que haya abordado el docente que hasta ahora se desempeñaba en la

Unidad I Prácticas contemporáneas: Del concepto de obra de arte al de práctica artística.

Trabajo Práctico N° 1  Buscar un elemento de uso común y desarrollar un concepto y bocetar.  Resignificar el objeto elevándolo a la categoría de objeto artístico.  Fundamentar desde la teoría el proceso y el resultado final.

Santiago Cao, Pes(o)soa de carne e osso. Salvador de Bahía, Brasil, 2010.

Registro: Juan Montelpare

PROYECTO DE ABORDAJE

Unidad II Arte, ciencia y nuevas tecnologías: el Video Arte y su circulación en la red.

 Evaluación Evaluar las repercusiones del video y pensar alternativas.

Trabajo Práctico N° 2

 Fundamentar desde la teoría el proceso y el resultado final.

 Elección del tema o idea o concepto Libertad creativa - Sin límites - Abandonar los prejuicios.  Realización de un guion técnico Texto – Personajes – Caracterizaciones – Locaciones - Orden de escenas – Separación de imagen (animaciones, clips de video, placas, movimientos, etc.) y sonidos (voz en off, efectos, cortinas, etc.).  Obtención de imágenes Filmación de cada una de las escenas siguiendo las pautas que indica el guion y se seleccionan las imágenes o ilustraciones que se utilizarán para el video.

 Edición y/o montaje Selección de las tomas que quedaron mejor y se combinan todos los elementos que integra el guion. A su vez se incorporan de ciertas piezas de composición artística como los logos, zócalos informativos, introducciones y placas.

Título original Blow Job Año 1963 Guion y Dirección Andy Warhol

Unidad III Artes de acción: La performance: el propio cuerpo como soporte, medio y sujeto de la acción.

Trabajo Práctico N° 3

 Elegir un concepto sin prejuicios, vergüenza o sentido del ridículo.  Diseñar un plan de acción servirse de bocetos, partituras o diagramas.  Elaborar el guion de performance donde consten las instrucciones  Difusión y promoción del video necesarias, para realizar la acción.

Una vez que el video está listo y cargado en  En un mapa planificar la acción en YouTube, el siguiente paso es darle términos de espacio: puntos de visibilidad a través en las redes. encuentro, derivas y trayectos a realizar.  Revisión Al terminar de editar, se procede a la revisión del video para retocar aquellos aspectos que no quedaron del todo bien.

PRACTICAS CONTEMPORANEAS EN EL ARTE

 Determinar el o los espacios a accionar o nuestro campo de acción y fijar un día, una hora y tiempo de realización.  Activar las acciones ideadas de manera estructurada o de manera azarosa de acuerdo a la intencionalidad del grupo.  Documentar mediante fotografías, vídeos, audios y de la manera menos invasiva posible las acciones de este arte efímero, realizado en una dimensión temporo espacial concreta.  Realizar un ejercicio de valoración y reflexión, que servirán de ayuda para próximas acciones y como para recoger las diversas reacciones de las personas.  Fundamentar desde la teoría el proceso y el resultado final.

Unidad IV Artes espaciales: Intervención del espacio público de manera lúdica.

Trabajo Práctico N° 4  Elegir al menos un elemento bidimensional y al menos un elemento tridimensional que “dialoguen” en una instalación/intervención artística, elaborar el concepto y bocetar.  Elegir la ubicación adecuada para realizar la instalación y ejecutarla.  Fundamentar desde la teoría el proceso y el resultado final.

Marina Abramović e Ulay “El artista está Presente" - MoMA 2010

PROYECTO DE ABORDAJE

ARTICULACIÓN DE ESPACIOS CURRICULARES:

Se tendrán en cuenta para la evaluación los siguientes criterios  procesos de trabajo y resultados en relación a los objetivos propuestos.

Se favorecerá la articulación con los  dedicación a la tarea. contenidos de Dibujo III -como soporte  grado de dificultad de las proyectual- y con los de Lenguaje Visual III y problemáticas asumidas por el alumno.

Las artes visuales en la Historia II,  grado de comprensión. asignaturas que proveen del marco histórico  grado de conceptualización de los y teórico a este espacio de Práctica Artística problemas.

Contemporánea.  niveles de resolución creativa.

Además este espacio curricular  niveles de resolución técnica. conjuntamente con Didáctica de las Artes Visuales y Práctica Docente III dentro del campo de la práctica deben organizar el PROPUESTA E taller Integrador como un espacio INSTRUMENTOS PARA LA institucional que posibilita el diálogo, la reflexión y construcción colaborativa en EVALUACIÓN DE relación a distintas temáticas y experiencias que, vinculadas a las prácticas artísticas y a ACREDITACIÓN O DE la educación artística, tienen lugar a lo largo RESULTADOS: del trayecto formativo. Desconozco si a estas alturas esos talleres han sido definidos Los contenidos a nivel teórico y en ese caso serán revisados haciendo los conceptual estarán directamente planteos que ésta cátedra considere vinculados a la práctica de taller, conveniente. buscando una integración permanente.

En consecuencia, el aprendizaje de estos PROPUESTA E aspectos será evaluado en cuanto a dicha integración, que se mostrará en la INSTRUMENTOS PARA de la producción, y en la EVALUACIÓN FORMATIVA optimización autoevaluación.

O DE PROCESO: La evaluación sumativa se llevará a cabo en cada cierre de cuatrimestre, en donde el alumno hará un recorrido por los La evaluación de carácter formativo, se trabajos realizados explicando conceptos, realizará en forma continua en el seguimiento de los procesos individuales, a herramientas, técnicas, materiales y través de las producciones que muestra en también los elementos plásticos presentes los encuentros presenciales y/o virtualmente. en sus resultados.

PRACTICAS CONTEMPORANEAS EN EL ARTE

PROPUESTA PARA LA AUTOEVALUACIÓN:

BIBLIOGRAFÍA DE MICHELI, M. (1984). "Las Vanguardias Artisticas del Siglo XX" . Madrid: Alianza Editorial

A los efectos de la evaluación, para que el alumno tome conciencia de su progreso de aprendizaje, conjuntamente con la consigna de trabajo se entregará una grilla donde los alumnos consignarán sus sentires respecto a los materiales utilizados, las técnicas y procedimientos aplicados y a los resultados obtenidos. Asimismo, deberán consignar como podrían optimizar sus trabajos, es decir que cambios les introducirían de volver a realizarlos.

GUASCH, A. M. (2000). Los manifiestos del arte moderno. Madrid: Akal.

GUTNISKY, G. (2006). "Impecable-Implacable.

Marcas de la contemporaneidad en el arte".

Córdoba: Brujas..

MARCHÁN FIZ, S. (1999). "Del arte objetual al arte de concepto. 1960-1974". Madrid: Akal

Muchas Gracias

Jorge Basconcelo DNI 16491661

Yayoi Kusama Obsesión infinita - exterior de la tienda de Louis Vuitton en la Quinta Avenida y la Calle 57 - 2017

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