Danza en el siglo XXI: Noticias para los amantes de la danza.

Guatemala Junio, 2022

“Despertares” una oportunidad única para jóvenes bailarines.

Regresa la novena edición de Despertares, fundada por el bailarín mexicano Isaac Hernández, donde se reunieran bailarines internacionales y brindaran talleres para los jóvenes.

Bailarines unidos durante la Guerra de Rusia y Ucrania.

Danza en el siglo XXI Noticias para los amantes de la danza

El apoyo entre los bailarines para buscar nuevas oportunidades de trabajo luego de huir de Rusia por la guerra.

Lo que Alicia Alonso dejo a la danza antes de fallecer.

Alicia Alonso la bailarina que bailo con el cerebro y los sentimientos que conmovió al publico con su baile y su historia luego de quedar parcialmente ciega.

Devant, J (2021). Imagen Olga Smirnova. Recuperada de Jack Devante.

Sawaya, E (2020). Imagen Isaac Hernandez. Recuperado de Forbes Life.

Cirillo, S. (2018). Imagen Alicia Alonso. Recuperado de El País.

Entrevista con Sandra Mazariegos.

Primera bailarina y directora artística del Ballet Nacional de Guatemala cuenta sus inicios en la danza clásica y el proceso para montar un espectáculo.

Con el paso del tiempo la danza ha cambiado por tantos factores del mundo, guerras, perdidas de grandes representantes de la danza, nuevas modalidades.

Pero lo que nunca cambiara es el sentimiento y el amor que los bailarines de estar en un escenario.

Ahora hay mas oportunidades para los nuevos jóvenes bailarines que se preparan para estar en las mejores compañías.

Y el talento crezca para que cada día mejore más en técnica, interpretación y presencia escénica.

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Haegeman, M (2021). Imagen Olga Smirnova in diamonts. Recuperada de Dance for You Magazine.

Índice “Despertares” una oportunidad única para jóvenes bailarines……………………………. 4

Lo que Alicia Alonso dejo a la danza antes de fallecer…………………………………………. 6 Bailarines unidos durante la Guerra de Rusia y Ucrania………………………………………. 8 Entrevista con Sandra Mazariegos, Directora del Ballet Nacional de Guatemala…. 10 El Neoclásico, un ballet con movimientos más libres………………………………………….. 13 La Danza presente en series y películas………………………………………………………………. 14

Reportaje: El proceso para llegar a ser un bailarín profesional en Rusia………..……. 16 Alimentación Saludable de un Bailarín………………………………………………………………… 20 3

Cultura

“Despertares” una oportunidad única para jóvenes bailarines.

Este 6 de agosto de 2022 regresa la novena edición de Despertares, evento que reunirá este año a los mejores bailarines del mundo del ballet clásico, contemporáneo, urbano, tap, popping y locking, para crear una noche única con la energía del público, y grandes oportunidades para jóvenes aspirantes a bailarines profesionales.

Isaaac Hernández junto a varias personas importantes de la danza organizan en México la gala “Despertares” que reúne a los mejores bailarines para dar un espectáculo de ballet de calidad mundial.

Isaac Hernández, primer bailarín del English National Ballet y Premio Benois de la Danza, regresa a México y retoma su iniciativ“Despertares” después de 2 años debido a las restricciones sanitarias debido la pandemia del Covid-19.

Isaac Hernández, Emilia Hernández, productora ejecutiva y cofundadora de Soul Arts Productions; y Eduardo Amerena, coordinador ejecutivo del Auditorio Nacional nombraron a Despertares como “Lo Mejor del Mundo en un Mismo Escenario”.

Despertares reúne a grandes representantes de la danza clásica como a Natalia Osipova, Tamara Rojo, James Streeter, Chey Jurado, Gabriele Frola, Sae Eun Park, Maria Alexandrova y Vladislav Lantratov, algunos de nacionalidad rusa; con piezas de repertorio de los coreógrafos de los ballets clásicos más reconocidos.

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Pérez. R (2022). Imagen de Isaac Hernández en Despertares. Recuperada de Proceso.

El futuro de Isaac Hernández: Isaac Hernández menciona que en un futuro le gustaría abrir una escuela de danza con se retire del escenario.

Luego de su aparición en la serie en Netflix “alguien tiene que morir” le han llegado varias propuestas que se le es complicado rechazar debido a que en estos momentos quiere involucrarse mas con sus proyectos relacionados con la danza, debido a que la carrera de los bailarines suele ser muy corta por todas las exigencias físicas que requiere la danza., pero no descartara en mejorar su carrera como actor.

Les primer despertares fue en el año 2011 en el palacio de Bellas Artes con el nombre de “Un momento para soñar”, pero siempre se ha caracterizado por reunir a los mejores bailarines del momento.

Reyes, A. (2022). Imagen evento Despertares. Recuperada de Siete 24

El 6 de agosto en el Auditorio Nacional de la Ciudad de México se llevara a cabo la presentación de los mejores bailarines. Luego el 21 y 24 de agosto se ofrecerán talleres, firmas de autógrafos, conferencias, clases maestras y audiciones gratuitas impartido por figuras internacionales y bailarines profesionales para encontrar a los mejores jóvenes y futuro de la danza clásica.

Muchos jóvenes tienen la inspiración, pero se sienten alejados del sueño de ser grandes representantes de la danza, Despertares busca dar experiencia y oportunidades a algunos jóvenes que tengan la motivación, el talento y el sueño de mejorar sus habilidades en la danza clásica.

La guerra de ucrania y rusia no limita a los bailarines ya que no están involucrados con la política de estos dos países en conflicto, es por eso por lo que llegaran varios bailarines profesionales y figuras internacionales rusos a presentarse en el escenario e impartir talleres.

Reyes, A. (2022). Imagen evento Despertares.

Recuperada de Siete 24

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Cultura

Lo que Alicia Alonso dejo a la danza antes de fallecer.

Alicia Alonso bailarina principal, coreógrafa y fundadora del Ballet Nacional de Cuba fallece debido a una tensión arterial a sus 98 años, dejando un gran legado e inspiración para todas las futuras generaciones del ballet clásico por la historia de su vida y todo lo que tuvo que pasar para llegar a ser de las mejores bailarinas reconocidas a nivel mundial.

Alicia Alonso fundadora del BNC, Ballet Nacional de Cuba, y una de las más reconocidas bailarinas del mundo del ballet; fue la primera bailarina de América en estar en el reconocido Ballet Bolshoi a pesar de su ceguera parcial.

Henrich. A (1940). Imagen Alicia Alonso y Reyes Fernandez. Recuperada Mujeres Notables.

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El Ballet Nacional de Cuba está entre las mejores 5 compañías del mundo, fundada el 1949 con el nombre de Ballet Alicia Alonso.

Alicia Alonso bailarina cubana conocida por sus grandes actuaciones en Giselle y la versión de ballet de Carmen. El bailarín Fernando Alonso le propuso matrimonio cuando Alicia tenía 16 años, y se mudaron a New York con la esperanza de tener una carrera profesional en la Danza.

El BNC, Ballet Nacional de Cuba, informo que Alicia Alonso a la edad de 98 años ingreso al Centro de Investigaciones Médicas Quirúrgicas, Havana, Cuba; debido a la tensión arterial que ella padecía y no puedo recuperarse y falleció el 17 de octubre de 2019.

Alicia Alonso a sus 19 años presento un defecto en sus ojos y quedo parcialmente ciega por un doble desprendimiento de retina y la dejo casi ciega, así que se sometió a una primera cirugía, pero esta no funciono así que se hizo dos operaciones más, pero las tres cirugías no fueron exitosas, durante este tiempo Alicia Alonso menciono "Bailé en mi mente. cegada, inmóvil, boca arriba, me enseñé a mí misma a bailar Giselle ".

El funeral fue en el Gran Teatro de La Habana, que lleva su nombre; y fue enterrada en el Cementerio Colon de La Habana.

El médico le ordeno no bailar, pero ella fue en contra se las ordenas del médico e iba todos los días a practicar y adaptarse a lo que sería su nueva vida.

La vida de Alicia Alonso luego de quedar ciega.

Alicia Alonso continúo bailando profesionalmente con ayuda de sus compañeros de baile todos debían estar en el lugar exacto en la presentación y la ayudaban con luces con colores fuertes en el escenario para señalar y guiarla en la actuación, todo esto lo hacían para ocultar su discapacidad.

En 1943 la primera bailarina se lesiono y le pidieron a Alicia Alonso que la remplazara en el papel de Giselle, esta actuación fue con la que el público se sintió tan conmovido por su gran actuación, ella menciona que el no poder ver correctamente le ayudo para poder inspirarse y hacer que las emociones sean más fuertes.

Luego de esta actuación del ballet clásico Giselle fue ascendida a primera bailarina en 1946, e interpreto nuevamente Giselle y Swan Lake como su debut como primera bailarina.

Sin duda Alicia Alonso lo que la caracterizaba y la hacía única era como expresaba los sentimientos de una manera tan sincera y dramática cuando interpretaba cada uno de los repertorios clásicos, y la gran técnica pura en el ballet que se observa en sus pasos ligeros, agiles y elegantes.

Muchos la nombran como la bailarina que bailo con el cerebro y con el corazón, debido a su ceguera parcial que no le permitía ver el escenario o al publico.

Y fue nombrara y le otorgaron el galardón la Estrella del Siglo por el ILM, Instituto Latino de Música para reconocer su gran contribución con la danza.

Benoit. P (2019). Imagen Alicia en Havana. Recuperada de Los Angeles Times.

La prestigiosa Academia Nacional de Ballet Alicia Alonso fundada en 1950, comenzaría con la enseñanza de ballet clásico donde surgirían las futuras estrellas del ballet clásico; llegan profesores cubanos y especialistas extranjeros para los cursos de verano para mejorar la técnica.

El mundo de la Danza estará siempre agradecido por todo lo que hizo, para que haya más oportunidades para los futuros bailarines siendo fundadora del BNC , y muchos bailarines la tienen como un modelo a seguir por sus interpretaciones escénicas y un ejemplo de superación para que todos los jóvenes sigan sus sueños sin importar las dificultades.

Roque. A (2012). Imagen Alicia Alonso en Havana.

Recuperada de Getty Images.

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Cultura

Bailarines unidos durante la Guerra de Rusia y Ucrania.

En la danza los bailarines se han unido y ayudado entre ellos para huir de los países en conflicto; han brindado lugares para bailar mientras se integran a nuevos proyectos, o encontrar nuevas oportunidades en compañías de ballet de otros países.

Las principales compañías de danza clásica siempre se han ubicado en Rusia y los bailarines viajan a Rusia para mejorar sus habilidades y tener mas oportunidades de cumplir sus sueños, pero esto cambio por la guerra de Rusia y Ucrania,.

Muchos bailarines extranjeros que estaban trabajando en algún ballet en Rusia, como el Ballet Bolshoi y Marisky Ballet, huyeron de Rusia debido a la guerra y parece no piensan volver por miedo a que ocurra la ley marcial.

La ley marcial es la imposición temporal de un gobierno militar sobre el país en tiempos de crisis, se aplicaría la ley si hay alguna invasión o ataques por parte de fuerzas armadas de un estado extranjero, bombardeos por parte de fuerzas armadas extranjeras, bloqueos de puertos o costas.

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Anastasia Gurskava una de las mejores bailarinas del la Ópera de Kiev huyo de Ucrania.

Gurskava menciona que en el baile deben estar juntos para buscar la paz, y que pequeñas cosas como la actuación benéfica pueden ayudar para apoyar a Ucrania.

Se dice que el ballet ruso tendrá un aislamiento de la era soviética y estarán retrocediendo en el arte debido a que la mayoría de los bailarines extranjeros se fueron, eran aproximadamente 100 bailarines extranjeros trabajando en las prestigiosas compañías de ballet ruso, las compañías.

Muchos bailarines están preparando nuevos proyectos algunos de esos son para apoyar a Ucrania, como Olga Smirnova, primera bailarina rusa, y Anastasia Gurskaya primera bailarina ucraniana de la Ópera de Kiev; ambas huyeron de Ucrania.

Las bailarinas harán una actuación para recaudar fondos para la Cruz Roja en forma de ayuda y buscar la paz en Ucrania en el Teatro San Carlos Nápoles; este actuación benéfica logro vender todas las entradas antes del día de la función.

Jaque. M (2022). Imagen Danza del Hada de Azúcar Recuperada de National Geographic.

Protestas en contra de bailarines rusos que apoyan a Ucrania Antes del evento llegaron aproximadamente una decena de manifestantes con banderas de Ucrania mostrando su descontento con la participación de bailarines rusos en el evento.

La compañía de ballet de Berlín es un nuevo lugar para aproximadamente 200 bailarines que huyeron de Rusia, Ucrania e incluso de Alemania, la compañía de Berlín brinda a los bailarines vivienda, espacios para ensayar y zapatillas.

Olga Smirnova, renuncio al Ballet Bolshoi porque se opuso al régimen ruso y estará apoyando esta actuación en ayuda a Ucrania, con el evento con presentaciones benéficas y conferencias para apoyar a Ucrania.

Cizek, M. (2022). Imagen niñas uncranianas refugiadas.

Recuperada Barron´s.

El teatro Nacional de Praga tuvo la iniciativa de dar clases gratuitas a las niñas refugiadas de ucrania, dándoles a estas niñas un momento para descansar de todas las preocupaciones que está pasando su país. Algunos padres de estas niñas se tuvieron que quedar en Ucrania durante la invasión

Iana Salenko, bailarina principal del ballet estatal, también ayuda a los bailarines con su red personal y les a conseguido audiciones en compañías de ballet en Europa.

El Teatro Nacional de Praga menciona que observaron varios talentos en las niñas ucranianas, a todas las niñas que ingresaron al curso les dieron zapatillas y ropa de baile.

Todos los bailarines han recibido ayuda y solidaridad entre bailarines y compañías de ballet, en estos momentos complicados para los artistas, y no hubo ninguna tensión, ni logro dividir a los bailarines en esta situación complicada que están pasando estos países en conflicto.

Las madres de las niñas mencionaron que si no hay alertas antiaéreas en Ucrania regresaran a su país porque el futuro está en su país de nacimiento.

Yusupov. D (2018). Imagen Olga Smirnova. Recuperada Gramilano Dance Opera Photography.

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Cultura

Sandra Mazariegos Licenciada en danza de la Universidad de San Carlos de Guatemala, bachillerado en arte con especialidad en danza de La Escuela Nacional de Danza, maestra en arte con especialidad en danza clásica. Actualmente es directora de la academia Attitude, Primera bailarina y directora artística del Ballet Nacional de Guatemala.

¿Como inicio la danza clásica?

Comencé a estudiar en La Escuela de Danza, Marina Duran una maestra que impartía ballet, y miraba que tenia potencial por la elegancia de mi cuerpo y movimientos, entonces la maestra Duran le propuso a mi madre que me inscribiera en La Escuela Nacional de Danza.

Realice el examen de admisión y logre pasar ubicándome en el primer grado.

Me gradúe en la clausura que fue en el conservatorio de música, con orquesta en vivo con los alumnos del Conservatorio Nacional.

Compartida en el 2019. Imagen Sandra Mazariegos de Hurard. Recuperada del archivo del BNG

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Luego de esto comencé a estar en la compañía como cuerpo de baile luego como solista, primera bailarina y bailarina principal.

¿Cómo llego a ser Directora Artística del Ballet Nacional de Guatemala?

Llegue a la dirección artística sin esperarlo, fue algo muy sorpresivo. Carlos Marroquín, director de la compañía, antes de fallecer me comento que quería fuera la directora artística pero me negué debido a que seguía bailando con la compañía.

Cuando el falleció me comentaron que ya estaba en el puesto de Directora Artística que el maestro Carlos Marroquín me había dejado.

Entonces tuve que ser Directora Artística mientras seguía bailando con la compañía.

“Todos los puestos son muy importantes, pasar por todos los puestos para enseñar y dirigir en un futuro.

Sino se pasan por todos estos puestos no se aprende, hay vivir todas estas etapas y todas esas etapas tendrán recuerdos.

Es una carrera con mucha dedicación y trabajo.”

- Sandra Mazariegos

Entrevista La pandemia y sus consecuencias en la danza

¿Como ha llevado esto de la nueva modalidad debido a la Pandemia del Covid-19?

Esta pandemia a nivel mundial ha sido muy complejo y complicado relacionado a la danza debido a que el distanciamiento limita porque en la danza se necesita mucho contacto con las personas.

El uso de la mascarilla es complicado porque la respiración es parte del movimiento del cuerpo. No se pueden ver las expresiones debido a la mascarilla.

He podido seguir dando clases virtualmente a mis alumnas.

Pero es una experiencia que hay que aprender y aprovechar; seguir trabajando duro tanto para bailarines profesionales y no profesionales y el publico siga apoyando el ballet.

Y llegara el día en volverse a ver en el salón, en los teatros mas libremente.

Compartida en el 2022. Imagen clase virtual Attitude.

Recuperada del Facebook Attitude.

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Entrevista ¿Cuál fue uno de los bailes mas significativos en su carrera?

Sandra Mazariegos ha montado muchas coreografías para el Ballet Nacional de Guatemala

¿Qué proceso lleva montar una coreografía?

Sonia Marcos, actual directora del Ballet Nacional de Guatemala, me propuso montar una coreografía del año 1979 que había montado hace algunos años que fue muy exitosa; comenzamos a realizar todos los tramites de derechos de autor; me comunique con el maestro Mejia para cotizar porque es el coreógrafo principal de esta presentación.

El acepto y mando el video con la coreografía original y 4 versiones mas que el había realizado en el transcurso de los años. Al tener esta base ya se podía revisar la coreografía y remontar esta puesta en escena.

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Muchos recuerdan aun la presentación de Carmina Burana porque es un ballet muy impresionante.

Carmina Burana fue presentado por primera vez en el festival de Antigua Guatemala, con la dirección de Unice Lima, en 1972, época cuando entre a la compañía con 18 años como cuerpo de baile, luego me dijeron que hiciera parejas. Luego de veinte años con la dirección de Carlos Marroquín lo invitaron de nuevo.

Carlos Marroquín murió durante este tiempo de ensayos para presentar Carmina Burana, y fue muy significativo este ballet porque muchos bailaron con lagrimas en los ojos.

En el 2016 Sonia Marcos, actualmente directora del Ballet Guatemala, me contacto para remontar nuevamente Carmina Burana,se volvió a presentar Carmina Burana con coro, orquesta y ballet en vivo, siempre reflejando la misma esencia escénica en el escenario como en años anteriores.

Y se comenzó a remontar pero el maestro no se recordaba de algunas partes de la coreografía, pero cuando se monto por primera vez Carmina Burana yo estuve observando cada uno de los ensayos y logre memorizar cada paso de todo el ballet.

Entonces cuando el maestro llego a remontar la coreografía estuve allí para recordar toda la coreografía y el quedo impresionado.

En la prensa puso que gracias a mi ayuda el pudo remontar Carmina Burana.

Luego en los 50 años del Ballet Guatemala el maestro Carlos Marroquín me contacto muy enfermo que quería que remontara Carmina Burana.

Compartida en el 2016. Imagen Carmina Burana Ballet Nacional de Guatemala. Recuperada del archivo del BNG

El Neoclásico, un ballet con movimientos más libres.

Por Isabella Velásquez

Muchas personas confunden el ballet clásico con el ballet neoclásico, aunque se parecen un poco como con respecto a que en ambos bailes las mujeres utilizan zapatillas de puntas, sin embargo los movimientos y música son distintos.

El primer ballet es el ballet romántico luego surge el ballet clásico en el año 1910 y el ballet neoclásico, que hace referencia el nuevo clásico que comenzó en 1946. George Balanchine fue quien comenzó a realizar danza neoclásica en el siglo XIX

En el ballet clásico son movimientos mas precisos, siempre pasando por las cinco posiciones básicas. El neoclásico rompe con algunas de estas técnicas y es un poco mas libre en cuanto a movimientos y flexibilidad.

Dentro de la coreografía pueden incluir los pies flexionados, movimientos de caderas y hay mas atención al elemento humano.

Compartida en el 2016. Imagen Ballet Carmen. Recuperada de Casa de Danza

Se pueden utilizar las zapatillas de puntos, o zapatillas de media punta El vestuario es mas simple; George Balanchine utilizaba ropa de clase para representar el ballet neoclásico.

Un vestuario mas elaborado debe dejar que se vea la espalda y que los brazos sean libres de cualquier adorno, las faldas son cortas a comparación de un tutu de ballet clásico.

La música que se utiliza en el Ballet Neoclásico es música sinfónica y en el Ballet Clásico es música clásica

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Cultura

La Danza presente en series y películas

Películas y series grabadas en lugares importantes para Danza El Fantasma de la Ópera

Encuéntrame en Paris

La película “El Fantasma de la Opera” del 2012 es la adaptación de la novela de Gastón Leroux.

La serie cuenta la historia de una bailarina rusa que estudiara en Ballet de la Opera de Paris, mostrando su gran talento con su gran estilo clásico que la caracteriza por llegar de otra época atravez de un portal.

En la pelicula muestran lugares como el vestibulo, el teatro de la Opera de Paris para interpreter toda la pelicula.

En la serie fue grabada en las intalaciones de La Opera de Paris.

Lugares muy importantes para la danza y música se han hecho presentes en series de televisión y en películas, mostrando la Opera Garnier, en Paris, una estructura con estilo neobarroco del siglo XIX.

Los bailarines no solo se presentan en el teatro, también pueden llegar a las salas de cine, representando un personaje o mostrando su vida en forma de un documental.

Algunos de estos bailarines han mostrado su gran talento en las pantallas de cine.

Henry. Lx (2012). Imagen de película Fantasma de la Opera. Recuperada The Rockola Picture Show.

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Video musical de una de las canciones de la serie, mostrando varios lugares de la Opera de Paris.

Video fragmento de la película “El Fantasma de la Opera” presentado “Masquerade/Why So Silent - Gerard Butler” en el vestíbulo de la Opera de Paris.

(2012). Imagen de serie Encuéntrame en Paris.

Recuperada de Disney.

Bailarines en películas y documentales Steven McRae

Sergei Polunin

Misty Coppeland

Bailarin australiano de danza clasica y tap kasjfdka.

Participo en la pelicula “Cats” en 2019 mostrando sus habilidades en el tap con el personaje de Skimbleshanks, el gato pelirojo optimista conocido como el “gato ferrocaril” o The Railway Cat" en ingles.

Bailarín, actor y modelo ruso-ucraniano de 32 años, fue el primer bailarín mas joven del Royal Ballet, ha realizado varias películas como “The Nutcracker and the Four Realms” en 2018, “Simple Passion” en 2020, “Red Sparrow” en 2018 y en su documental “Dancer” en 2016, donde cuenta todo lo que paso para lograr ser el primer bailarín del Royal Ballet.

Primera bailarina afroamericana en ser ascendida a primera bailarina del ballet estadounidense American Ballet, ha realizado “The Nutcracker and the Four Realms” en 2016, “Mariah Carey's Magical Christmas Special” en 2020, “Michael Jackson's journey from motown to off the wall” en el 2016 y en su documental “A Ballerina's Tale” en 2016, contando su historia de ser la primera bailarina.

Video Trailer del documental “Dancer” en 2016.

Video del la película “Cats” en 2019 bailarin Steve McRae interpretando a Skimbleshanks.

Johan. P (2014). Imagen de Steve McRae. Recuperada Dance Tabs.

(2016). Imagen de documental “Dancer” Recuperada Ecle.es

Video Mariah Carey's Magical Christmas Special, presentación Misty Copeland interpretando el Hada de Azúcar.

Henry. L (2020). Imagen de Misty Copeland. Recuperada de Atlanta ballet.

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Cultura

El proceso para llegar a ser un bailarín profesional en Rusia Sin duda, Rusia se caracteriza por su gran influencia en la danza clásica desde muchos años atrás, por su elegancia y buenas puestas en escenas. Pero llegar a estar en una prestigiosa academia en rusia los niños deben cumplir requerimientos y esforzarse mucho para poder ser destacados bailarines profesionales en Rusia.

El ballet de San Petersburgo se caracteriza por ser un ballet muy completo tanto en la calidad de bailarines con gran técnica en la danza, en la calidad de los vestuarios, tocados y escenografía.

El Físico, realizan un examen médico para valorar las posibilidades fisiológicas del candidato. Artístico valoran la musicalidad del candidato, el ritmo, la coordinación y talento artístico.

Henrich. A (2017). Imagen Ballet Nacional Ruso en el teatro Lope Vega. Recuperada El Diario.

El ballet ruso es muy diferente al ballet occidental, el ballet ruso busca reflejar la mentalidad, el alma y carácter ruso en cada puesta en escena.

Rusia es el mayor exponente en el Ballet Clásico, muchos de los bailes de reportorio o algún baile dentro de la presentación son inspirados en la cultura y tradiciones populares de Rusia como en el ballet “El Cascanueces”, “El Lago de los Cisnes”, “Coppelia”, que tienen una presentación de baile ruso dentro del programa del ballet..

Para entrar a una escuela de ballet muy prestigiosa como la Academia Vagánova de Ballet, Mariinsky Ballet, Escuela de Ballet del Teatro Bolshói.

Los niños y niñas aspirantes deberán pasar una serie de fases y audiciones; de 100 niños pueden pasar solamente 10 aproximadamente.

Y todos los niños aspirantes deben cumplir una serie de requerimientos como la aptitud, como la altura del salto, apariencia general.

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Henrich. A (2018). Imagen Ballet Nacional Ruso en el teatro Lope Vega. Recuperada El Diario.

Reportaje

El ballet ruso dice que

“Una primera bailarina nace cada 10 años” porque debe combinar actitudes artísticas, carisma, físico y debe ser muy trabajadora.

M. Rodriguez (2016). Imagen “El Lago de los Cisnes”,a cargo del Ballet del Teatro Nacional de Praga. .

Recuperada El Mundo

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Video de 11 primeras bailarinas graduadas y bailando en el Ballet Bolshoi.

Formación y voluntad de un Bailarín de querer aprender y mejorar.

Algunas de estas bailarinas son: • Maria Alexandrova • Maria Allash • Nina Kaptsora • Anna Nikulina • Evgenia Obraztsora

Nada educa a nuestro cuerpo tanto como lo hace el ballet. Las clases con la música del concertino educan el gusto por la música clásica en el niño.

Todos los movimientos son armoniosos y bonitos.

Forman el cuerpo, sobre todo la postura.

“El 98% de los niños asisten a las clases por su propia voluntad. Tal vez quieran llegar más lejos, pero son muy pocas las estrellas. Criar a un niño así es un trabajo duro”, dice María Subbotinskaia.

“Nuestra escuela existe desde hace ocho años y en estos años solamente cinco niñas ingresaron en la academia estatal de coreografía de Moscú”.

Pero bailarines como el solista Rodollf Nuréiev, Anna Pávlova, Galina Ulánova tenían capacidades normales a comparación de otros niños, pero el esfuerzo hizo destacar y aprovechar todo ese talento que tenían, solamente era necesario trabajarlo mucho.

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“Si el niño tiene ganas, es su sueño, eso vale mucho.

Si lo hace a la fuerza no obtendrá ningún resultado”, continúa Subbotovskaia.

“Lo importante es el carácter y la disciplina, las capacidades físicas se pueden adquirir entrenando.

Si el niño los tiene se lo decimos a sus padres, y si están de acuerdo, le dedicamos más tiempo y hacemos que el ballet sea la dirección principal de su vida”.

Menos del 5 % se convierte en artista

Henrich. A (2018). Imagen Ballet Nacional Ruso en el teatro Lope Vega. Recuperada El Diario.

Los padres también son parte de la formación de un bailarín Los padres también juegan un papel muy importante de apoyar a su hijo sin presionarlo, en el ballet el niño debe aprender y mejorar por su cuenta para su futuro.

“A menudo son los padres los que no entienden los detalles de la profesión y deciden que el niño debe bailar sin que tenga ganas ni capacidades. Allí empiezan los problemas. Si los padres le presionan y obligan destruirán su destino. Incluso entre los egresados solamente el 5% llega a una buena compañía, y son aún menos los que se convierten en solistas”.

Reportaje

Video del ultimo examen de alumnas graduandas del Vaganova Ballet Academy.

La vida de los bailarines profesionales se reduce a casi totalmente a bailar y consta de realizar ejercicios de calentamiento de pies, caderas, rodillas y espalda antes de comenzar la clase de técnica de ballet, luego empezarían los ensayos, ya que las exigencias y el nivel es muy alto, y todos están dispuestos a dar lo mejor de si mismos.

El baile es una profesión y el arte estando valorado socialmente, el 16,4% de los niños entre cinco y seis años sueña con ser artista, según una encuesta de Deti Mira del 2013.

Los graduandos de la academia Vaganova o Moscú tienen una condición, flexibilidad y capacidad de salto y musicalidad muy desarrollada y trabajada durante los ocho años entrenamiento para poder ingresar a las principales compañías de ballet de San Petersburgo y Moscú.

Los bailarines rusos son grandes profesionales y graduados de escuelas de baile rusas les apasiona la danza y se ve reflejado en el escenario cuando con los movimientos cuentan una historia y comprender al personaje que están interpretando.

Los bailarines hacen presentaciones constantemente, realizan giras tanto nacionales como internacionales y actualmente por las nuevas modalidades ya están disponibles las presentaciones virtuales.

(2019). Imagen niñas en la Escuela de Ballet Bolshoi.

Recuperada Deia, Galeria la Escuela de Ballet Bolshoi por dentro.

Durante cada puesta en escena parece, un cuento de hadas en las butacas, pero detrás del escenario es todo trabajo duro, para que se vea fácil en el escenario luego de muchos ensayos.

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Salud

Alimentación Saludable de un Bailarín Mantener una dieta con alimentos ricos en vitaminas, minerales incluyendo carbohidratos y proteínas ayudan al rendimiento del bailarín, ya que el cuerpo siempre esta en movimiento suele perder muchos nutrientes y es importante una buena alimentación.

(2021). Imagen comida saludable, frutos. Recuperada DesMami.

Todos los bailarines aparte de mantener un buen rendimiento físico también deben tener una buena alimentación con bajos porcentajes de grasa y calorías, es decir, un buen equilibrio nutricional.

Los bailarines deben tener un buen balance nutricional de un consejo profesional de un nutricionista deportivo.

La dieta de un bailarín puede consistir en 50% o 60% carbohidratos, 12% o 15% de proteína y 20% o 30% de grasas.

Reuters, Y(2022). Imagen Fumi Kaneko, William Bracewell interpretando “El Lago de los Cisnes”. Recuperada Korea Times.

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El carbohidrato es fuente de energía para los músculos, si la cantidad de ensayos o entrenamiento debería aumentar la cantidad de carbohidratos para que el bailarín pueda mantener energía en el cuerpo.

Los nutricionistas recomiendas fraccionar un plan de alimentación en 3 a 5 comidas, el desayuno, almuerzo, cena y algunas meriendas.

Tener una adecuada hidratación para la reposición de minerales perdidos durante los ensayos y presentaciones.

Un consumo adecuado de macro y micronutrientes como carbohidratos, proteínas, vitaminas y minerales.

Complementación o suplementación nutricional para mantener un adecuado estado de salud y un mejor rendimiento.

Comidas recomendadas bailarines.

(2020). Imagen Frutas y vegetales. Recuperada Todo Disca.

Es un mito creer que los bailarines no comen y esa es la razón por la cual están delgados, al contrario, los bailarines deben nutrirce y alimentarse muy bien para tener la suficiente energía y fuerza en los músculos para realizar cada ensayo.

Lo que los bailarines hacen para tener una aparicenia delgada es comer los alimentos que su cuerpo necesita para estar sano.

Los bailarines deben ingerir 5 comidas al día, deben tener dos porciones de fruta fresca y verduras, granos enteros, productos lácteos, carnes roja, por todas las vitaminas y minerales que estos alimentos contiene.

Los bailarines deben comer en porciones medianas o pequeñas dependiendo de la cantidad de ejercicio para poder mantener un físico y un mejor rendimiento.

para

los

Comidas que se deben evitar antes de una actuación.

- Manzanas, moras: Las futas que están ricas en Flavonoides ayudan a mejorar la memoria espacial y la velocidad de aprendizaje.

- La cantidad de refrescos, te o café, debido a que estos alimentos deshidratas los músculos, exceso de azúcar y calorías ocultas,; y pueden hacer bajar el rendimiento del bailarín.

- Piña: Es baja en calorías y grasas, puede ayudar a reducir inflamaciones, contiene fibra y vitaminas.

- Remolacha, espinaca: Contienen nitrato y mejora la emisiones de energía, velocidad y ayuda a liberar oxigeno para los músculos que ayudan a la resistencia - Quinoa, Arroz integral y avena: Son fuente de energía de carbohidratos.

- Comidas rápidas debido a la cantidad de grasa y calorías que estas contiene.

- Carnes procesadas ya que pueden caer pesado al estomago y esto provocara que el rendimiento del bailarin baje y realizar los movimientos de manera mas lenta y pesada.

- Leche de Almendras: contiene calcio y Vitamina D y A, Zinc.

Estos son solo algunos ejemplos, todas las futas y verduras tienen vitaminas y minerales para el mejor rendimiento en los ensayos y en cada puesta en escena.

Los suplementos (2020). Imagen Comida rapida. Recuperada de Salud Digital, Fundacion Carlos Slim.

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COMUNICACIÓN II Estudiante: Isabella Elisa Velásquez Castillo.

Carné: 22000530 Guatemala, 23 junio, 2022.

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Danza en el siglo XXI Noticias para los amantes de la danza