ST I L L E LYS ST I L L E LYS
9 788299 717328
Morten Krogvold
ISBN 978-82-997173-2-8
Morten Krogvold
ST I L L E LYS Morten Krogvold
Skinnet fra det mørke rommet Tone Lyngstad Nyaas
Gjennom sin omfattende utstillingsaktivitet og kursvirksomhet viser Morten Krogvold et lidenskapelig engasjement for fotografiets medium og historie. Han er en sentral ambassadør for det klassiske analoge fotografiet, der mørkeromsarbeidet har en sentral betydning. Krogvold er også en fremragende kulturagitator som er kjent for sin entusiasme og formidlings evne. Når han deltar i det offentlige ordskifte, er det ofte på vegne av kunsten, litteraturen og musikkens uvurderlige betydning for menneskets liv. Krogvold er en filantrop som verdsetter den menneskelige kommunikasjonen. Dette speiles i hans sort-hvitt-portretter og kommer også til uttrykk gjennom hans utallige kurs og semi narer i fotografi. Hans glødende entusiasme har gitt mange tusen mennesker kunnskap om fotografiets historie og en følelse av tilhørighet til mediets mangfoldige bildeuttrykk. Siden 1989 har Krogvold drevet kursvirksomhet i England, USA, Italia, Kina, Sør-Afrika, Irland, Hellas, Portugal, Tsjekkia og Skandinavia. Han har arrangert om lag 200 workshoper i Vågå og har årlige fotokurs i Italia. I nrk -produksjonen Ansikt til ansikt (2003, 2006 og 2008) opererte han både som programleder og portrettør. Videre er Krogvold arkitekten bak fotofestivalen Nordic Light International Festival of Photography i Kristiansand, der han siden 2006 har vært kunstnerisk leder. Krogvolds humanistiske og kulturelle engasjement oppstår ofte i en interaksjon med andre mennesker og organisasjoner. Han har samarbeidet med flere store hjelpeorganisasjoner, deriblant care . Dette samarbeidet resulterte i utstillingen Kvinner Care som ble vist på Henie Onstad kunstsenter (2003) og senere turnerte til Bangladesh og Pakistan. I 2017 arbeidet Krogvold i Peru, der han i samarbeid med den globale bistandsorganisasjonen Plan Norge International fotograferte funksjonshemmede barn. Disse arbeidene inneholder en dokumentarisk verdi, et perspektiv det også er aktuelt å trekke frem i forbindelse med hans mange portretter av kjente kulturpersonligheter. Siden 1980-tallet har Krogvold fotografert kunstnere, forfattere, skuespillere, regissører, dansere og politikere, som gjennom sine dedikerte kunstneriske eller politiske ytringer har beveget kulturen eller endret samfunnet. De inntrengende skildringene inneholder en psyko logisk dimensjon som sjelden kommer frem i de offisielle, anonyme snapshot-fotografiene mediene skaper. En rekke av Krogvolds portretter har blitt ikoniske og vil dermed prege
opplevelsen av disse individene i fremtiden. På denne måten former kunstneren en mytologisk aura rundt personene, som en del av samfunnets kollektive minne og et arkiv med uvurderlig kunst- og kulturhistorisk betydning. Fotografiet er så tett forbundet med et avtrykk av virkeligheten at det kan være vanskelig å se den kunstneriske prosessens grad av abstraksjon, lys-skygge-modellering og komposisjon. Det å arbeide med fotografi kan sammenlignes med en malerisk prosess, der man med lys og kjemikalier skaper ulike temperaturer i sort-hvitt-skalaer. Krogvold anvender ofte lang lukkertid for å bevege lyset og for å oppnå et optimalt spill av grafiske teksturer som fremhever elementenes substansielle materialitet. Selv beskriver han mørkerommet som en billedgrotte, et verksted hvor lys og skygge modelleres. Hans sepia- eller gulltonede bilder utgjør en spesiell gruppe fotografier. Disse brukes ofte i skildringen av forfall, enten det er i gjengivelsen av døde dyr, fugler og fossiler, antikk arki tektur eller landskap.1 Utstillingen Tid, som ble presentert på Stenersenmuseet i 1999, inneholdt tonede fotografier med forgjengelighet som et sentralt tema. Krogvold har mottatt en rekke priser for sitt kunstneriske virke. Han var den første til å motta Fotografiprisen, Norges største utmerkelse i fotografi, i 1989. Krogvold har også blitt tildelt Oslo bys kulturpris (1996) og Hasselblad Master (2002), og i 2005 ble han hedret med dekora sjonen Ridder av 1. klasse av Den Kongelige Norske St. Olavs Orden for sitt kunstneriske virke og samlede innsats som en glødende og engasjert formidler av fotografiets medium. Interessen for fotografi startet tidlig, og allerede i tolvårsalderen begynte Krogvold å ta bilder og arbeide i eget mørkerom. Fra 1971 til 1981 arbeidet han ved Statens Filmsentral. Her fotograferte han kirkekunst, historisk og moderne arkitektur samt deler av samlingene ved Nasjonalgalleriet og Munchmuseet. Innsikten i kunst- og kulturhistorien ble viktig for hvordan han senere har valgt sine motiver fra antikkens arkitektur eller i scener fra Venezia, med en interesse for å oppdage ikoniske monumenter med et fornyet blikk. Ikke minst ble de ti årene ved Statens Filmsentral avgjørende for hans fremtidige satsning på det fotografiske mediet som en kunstnerisk ytringsform. I siste halvdel av 1970-tallet var Krogvold aktiv i Forbundet Frie Fotografer (FFF), hvor han satt i styret og hadde flere verv. I 1979 ble han, sammen med 37 andre medlemmer, valgt av FFF til å vise et verk på Høstutstillingen. De som arbeidet med fotografi kunne den gang ikke søke direkte om å delta, da Høstutstillingen ikke definerte fotografi som kunst. Men etter denne invitasjonen ble det mulig å søke også med fotografi. Like sjelsettende for fotografiets status som kunstuttrykk var utstillingen Fotografi her & nå som ble vist på Henie Onstad Kunstsenter i anledning forbundets femårsjubileum i 1979. Året 1
Hanne Holm-Johnsen, «Morten Krogvold, fotograf», i Norsk biografisk leksikon (2011)
ST I L L E LYS ST I L L E LYS
9 788299 717328
Morten Krogvold
ISBN 978-82-997173-2-8
Morten Krogvold