INDIGO PANAMA, Volumen 5. N° 2 / Julio - Diciembre 2019 by INDIGO PANAMA / CRUSAM

Revista Académica Especializada de Diseño Gráfico, Arquitectura y Moda ISSN 2520-9531 / Volumen 5. N° 2 / Julio - Diciembre 2019 https://crusanmiguelito.up.ac.pa/publicaciones

Contenido

Siempre preparé a mis estudiantes para la vida real Diseño de Cartel para el MAC Temporal sobre los Derechos Humanos Profa. Perea, Ilka

“SERVICIO SOCIAL aplicado al diseño y desarrollo tecnológico en la revista digital, página web y redes sociales DEL CENTRO REGIONAL DE SAN MIGUELITO

Vestimenta Femenina: “LA ADORABLE PIJAMA” Profa. Sagel, Blanca Estela

LA ARQUITECTURA EFÍMERA ¿Instrumento para una Arquitectura Social Sostenible? Profa. Maythe E. Casas P.

ACTIVIDADES EXTRACURRICULARES

El poder del SÍMBOLO Profa. Gilma Romero.

40 GALERÍA ESTUDIANTIL

Entrevista a: José Palavicini

PORTADA: Collage de la Expo estudiantil: “EXPO MUNDO DE MATICES” Autores: Estudiantes del curso de Optativa II, del turno matutino de 4 año, de la profesora Blanca Sagel.

ENTIDAD EDITORA: Centro Regional Universitario de San Miguelito. Panamá, Distrito de San Miguelito http://www.up.ac.pa/PortalUp/cru_SanMiguelito. URL de la Revista: https://crusam.up.ac.pa/publicaciones https://issuu.com/indigopanamacrusam Para suscripción o envío de trabajos, escriba a la siguiente dirección electrónica: crusamarq@gmail.com Los artículos deben ser enviados en formato Word. Letra Arial 14 puntos, a espacio y medio. Si lleva imágenes insertar las mismas en el lugar que corresponde dentro del texto. También debe enviar las imágenes a resolución mínima de 150 dpi y máxima de 200 dpi.

CONSEJO EDITORIAL: Jackeline Juárez de Olivero Diseño de Portadas Diseñadora Gráfica / Asesora Técnica Coordinadora de la Facultad de Arquitectura y Diseño del CRUSAM, Universidad de Panamá Gilma Romero. Diseño Gráfico y Diagramación / Facultad de Arquitectura y Diseño del CRUSAM Roxana Ricord Diseñadora Gráfica / Facultad de Arquitectura y Diseño del CRUSAM Raúl de Obaldía Arquitecto / Facultad de Arquitectura y Diseño del CRUSAM Dennis Quintero Ingeniero / Facultad de Arquitectura y Diseño del CRUSAM Enedino Sánchez Crearte Advertising & Marketing. 3

Editorial

uestra Revista, llega a su décimo ejemplar. Ya son diez las publicaciones que han llenado de alegria al equipo de trabajo, a colaboradores académicos, a profesores y estudiantes.

Indigo Panamá, es la primera revista académica de la Facultad de Arquitectura y Diseño del Centro Regional Universitario de San Miguelito de la Universidad de Panamá. Cuenta con cinco volúmenes, publicando dos ediciones por año. Indigo Panamá, se presenta en forma digital en línea, en la página web de la Universidad de Panamá; desde allí, el lector puede descargar la revista completa; y es presentanda también en la página web del portal Issuu, éste último permite al lector obtener una vizualización de la revista en forma de pase de páginas como una revista impresa. Además permite guardar una copia de la revista al lector y nos comparte información estadística de las visitas y descargas de la misma. Continuaremos con el mismo ímpetu que caracteriza a la revista. Difundiendo artículos de interés a la cumunidad universitaria y utilizando la portada como ventana de muestras de obras artísticas de profesores, estudiantes y personalidades entrevistadas. En está publicación encontrará una interpretación artística para la ilustración de uno de los 30 artículos que contempla la Declaración Universal de los Derechos Humanos. Una muestra del “Servicio social aplicado al diseño y desarrollo tecnológico en la revista digital, página web y redes sociales del Centro Regional de San Miguelito”. Un tema sobre la arquitectura efímera y los materiales que se utilizan para desarrollarla. El poder de un símbolo; y para los amantes de la moda: la adorable pijama. Hasta la próxima edición ! 4

INDIGO PANAMÁ

Diseño de Cartel para el MAC Temporal sobre los Derechos Humanos Por: Magister Profesora Perea, Ilka. Profesora de la Facultad de Arquitectura y Diseño del CRUSAM

Descriptores: Trabajar y estudiar

Resumen: El presente cartel es una interpretación artística que busca ilustrar uno de los 30 artículos que contempla la Declaración Universal de los Derechos Humanos.

l Museo de Arte Contemporáneo de Panamá (MAC) y la Oficina del Alto Comisionado de las Naciones Unidas para los Derechos Humanos (Oacnudh) organizan una exposición para conmemorar los 70 años de la Declaración Universal de los Derechos Humanos. A esta iniciativa se les unió dos asociaciones de diseñadores gráficos: Panamá Gráfico y Visualistmo. Tal y como se explica en una nota publicada por Roy Espinosa en La Prensa: “El objetivo de esta iniciativa

es ‘promover los valores de cada uno de los artículos que la componen a través de las artes gráficas’. Por ello, 30 artistas gráficos e ilustradores prestarán su talento para reflexionar e interpretar cada uno de los artículos de la Declaración Universal de los Derechos Humanos, plasmándolos en carteles que serán expuestos a partir el 21 de noviembre hasta el 10 de enero de 2020.” Tras recibir la carta de invitación del Museo de Arte Contemporáneo, se realizó un sorteo donde se asignaron los 30 artículos de los Derechos

Ilustración 1 - Convocatoria publicada en redes sociales del MAC

Humanos entre los diseñadores, ilustradores y artistas convocados. La asignación recibida fue sobre el artículo 11. Artículo 11. DERECHO A LA PRESUNCIÓN DE INOCENCIA. 1. Toda persona acusada de un delito

tiene derecho a que se presuma su inocencia mientras no se pruebe su culpabilidad, conforme a la ley y en juicio público, en el que se le hayan asegurado todas las garantías necesarias para su defensa. 2. Nadie se considerará culpable por ningún delito a causa de algún acto u omisión que en el momento 7

de cometerse no constituyera un delito, según el derecho nacional o internacional. Tampoco se impondrá pena más grave que la que era aplicable en el momento de la comisión del delito. PROCESO CREATIVO 1. Investigación Para comprender mejor las implicaciones de este derecho, se buscó información referente a la misma. La Indagación se hizo sobre algunos casos de abuso o violación de este derecho. Esta información se ordenó en una lista de términos que para crear conceptos y visualizar alguna idea para ilustrar. 2. Bocetos Una de las mayores complicaciones enfrentadas, fue el de interpretar conceptos muy subjetivos. Las primeras ideas ilustradas tenían cierto grado de abstracción. Las anotaciones ayudaban a visualizar y ordenar las ideas. Las primeras ideas parecían expresar algunos conceptos del artículo 11, sin embargo, no así con el estilo de ilustración. Que si estético del manga y el anime o la ilustración infantil. Es importante tomar un descanso para aclarar la mente. Al retomar el proyecto, la inspiración llegó por medio de una frase muy 8

Ilustración 2 - Primeros bocetos. Fuente: Perea, I.

Ilustración 3 - Bocetos explorando ideas basándome en La Caperucita Roja. Fuente: Perea, I.

Ilustración 4 - Puliendo los personajes y elementos de la ilustración. Fuente: Perea, I.

popular: “El lobo siempre será el malo, si Caperucita es quien cuenta la historia”. Por lo que se exploraron los elementos de la fábula de La Caperucita Roja y cuál de ellos podría utilizarce para expresar la idea sobre el artículo 11. Desde el momento en que se tomó la desición por la idea de la Caperucita, se tuvo claro que se deseaba presentar una interpretación con cierto sentido de humor, pero sin ser ofensiva o poco empática con la realidad detrás del derecho a

la presunción de inocencia. Por otro lado, como este cuento es para niños, tenía mucho sentido que el estilo de ilustración fuera infantil. Explorar y definir los elementos del cuento que utilizaron para la ilustración del cartel es primordial. Esta parte es importante ya que teniendo bien definido cada uno, los riesgos de cambio son menores. 3. Referencias Para dibujar los personajes del cuento y su entorno se utilizaron 9

Ilustración 5 - Muestra de referencias utilizadas. Fuente: Perea, I.

referencias que encontradas en Pinterest. Se creó un moodboard para los personajes, así como también para la combinación de colores, ambientación del entorno y demás detalles. 4. lustración a lápiz Redibujos en limpio en libreta 18x24 pulgadas. Al dibujarlo grande, se tiene la posibilidad de cuidar todos los detalles. 5. Proceso de Color Como el arte debía ser entregado en digital, se decidió pintarlo directamente en Adobe Illustrator. Otras de las razones es el dominio del software utilizado para este mismo fin. Por último, las imágenes 10

vectoriales permitieron escalarlo sin riesgo a que se pixelen, como ocurre con las imágenes bitmaps. Todo el proceso de color podrán apreciarlo desde YouTube abriendo el enlace que se adjunta en la bibliografía. También encontrarán la entrevista que publicó el MAC en su cuenta de Instagram donde se explicó con más detalles el proceso creativo. En la ilustración 8, se muestra el arte final y en las siguientes páginas la exposición de la obra colocada en las paredes del MAC.

Ilustración 6 - Ilustración a lápiz. Fuente: Perea, I.

Ilustración 7 - Ilustración a lápiz. Fuente: Perea, I.

Ilustraciรณn 8 - Arte Final dibujado a mano y pintado digitalmente. Fuente: Perea, I.

Ilustraciones 9 y 10 - Publicaciรณn del MAC en redes sociales. Fuente: Mac Panamรก

Ilustraciones 11 y 12, Carteles del artĂculo 11 en la exposiciĂłn. Fuente: Perea, I.

Ilustración 11 - Exposición en Galería del Soho Mall. Fuente: Perea, I.

Conclusión La pieza está inspirada en la fábula de la Caperucita Roja, publicado por los Hermanos Grimm en 1812. Los símbolos utilizados para transmitir su moraleja fueron creativamente transformados para ilustrar la Presunción de Inocencia.

La gran popularidad y difusión del cuento, hará de la pieza un elemento reconocible, trascendiendo idiomas y culturas. Bibliografía: DerechosHumanos: Artículo 11. https://youtu.be/I9yToNMKI0k 15

“SERVICIO SOCIAL

aplicado al diseño y desarrollo tecnológico en la revista digital, página web y redes sociales

DEL CENTRO REGIONAL UNIVERSITARIO DE SAN MIGUELITO” Por: Profesora Juárez, Jackeline Ivonne ID: 0000-0003-2677-3127 Diseñadora Gráfica / Docente de la Facultad de Arquitectura y Diseño del Centro Regional Universitario de San Miguelito.

Descriptores: Servicio social, comunicación y divulgación, periódico digital, diagramación, programas de diseño.

Resumen:

Se presenta un resumen ilustrado del informe de Servicio Social (120 horas) titulado “Servicio Social aplicado al Diseño y Desarrollo Tecnológico en la Revista Digital, Página Web y Redes Sociales del Centro Regional Universitario de San Miguelito”, realizado por los estudiantes: Vinccenso Herrera y Stephany López a cargo de la profesora Magister Ilka Perea. El mismo presenta un trabajo en equipo diseñando material informativo digital de divulgación de las actividades académicas, de investigación, sociales, deportivas y culturales que se realizan las diferentes facultades, la Coordinación de Cultura y la Coordinación de Extensión.

ntroducción:

desarrollaran experiencia en actividades relacionadas con su especialidad, por medio de un periódico digital, con el principal objetivo de divulgar y promocionar las actividades que se realizan en el Centro Regional Universitario de San Miguelito.

La puesta en práctica de los conocimientos adquiridos a lo largo de los años de estudios como: investigación, diseño, fotografía y diagramación, de entre otros se aplican y ponen en práctica desarrollando proyectos de servicio social que beneficien a la población El fin de este proyecto es recopilar, y comunidad universitaria. Se redactar, diagramar y publicar consideró que los nóveles estudiantes mensualmente actividades de

investigación, docencia, extensión, promoción, actividades culturales, deportivas y de servicio social con la comunidad, que se lleven a cabo en el centro; procurando darle un mantenimiento constante donde el estudiante cumpla sus 120 horas, cubriendo aproximadamente tres ediciones, una edición por mes.

se utilizaron herramientas digitales tales como: celulares, cámaras fotográficas, computadoras, programas de diseño (Adobe Illustrator, Adobe Photoshop, Adobe InDesign)

Objetivo General: Apoyar en el diseño y mantenimiento de material informativo digital, para divulgar la investigación, actividades, docentes, culturales, artísticas, de servicio social y deportivas del Centro Regional Universitario de San Miguelito.

En el área de Diseño Gráfico y Digital, y Comunicación.

1. Actividades desarrolladas. Recopilación de información, tomas fotográficas, asistencia a diferentes eventos y actividades que se desarrollan dentro y fuera del Centro, depuración, maquetación, diseño y corrección de los boletines informativos mensuales del Centro Regional Universitario de San Miguelito de noviembre del 2018 a julio del 2019 2. Herramientas empleadas para la realización de los trabajos. Para la realización de estos trabajos 18

3. El área de conocimiento dentro de la cual se desarrolló el proyecto.

4. Las soluciones concretas que se proponen en este proyecto son: • Se observará y analizará los medios de divulgación, de información a estudiantes, docentes y personal del centro. • Realización de propuesta: organización del proyecto y división de tareas. • Investigación sobre temas relacionados y actividades desarrolladas y a desarrollar. • Borrador y aprobación de la información. • Toma de fotografías, diseño y montaje de información recopilada y correcciones. • Montaje y entrega del proyecto finalizado en los meses correspondientes. • Documentación y cronograma de los pasos tomados para la realización

del Proyecto: “Boletín Crusamtino” • Se organizaron reuniones con el objetivo de desarrollar una visión del proceso; es decir, discutiendo ideas en conjunto, se determinará una dirección estratégica y se distribuirán las diferentes tareas entre los estudiantes. • Los estudiantes buscarán métodos para obtener los materiales para el proyecto, tales como equipo tecnológico y programas de diseño. • Subir la información a las redes sociales que posee el CRUSAM. (Facebook, Instagram, twitter) 5. El método empleado para la realización de los trabajos. Trabajo en equipo, tomas fotográficas, aplicación de técnicas de diseño editorial en el programa de Adobe InDesign, corrección de imagen en Adobe Photoshop y maquetación en Adobe Illustrator,

recopilación y corrección de la información extraída desde las fuentes autorizadas por la profesora encargada del proyecto, y depuración de la misma en Microsoft office Word. 6. Beneficiarios. Apoya a la comunidad educativa universitaria a divulgar e integrar a diferentes personas a las distintas actividades que se planifican, sean estudiantes, administrativos, familiares de los administrativos, docentes, autoridades y a toda la comunidad. 7. Cronograma de Actividades. El cronograma de actividades está basado en 120 horas que desarrollará cada estudiante, este proyecto inicio del mes de noviembre del 2018 a julio del 2019.

Figura 1: Captura la maquetación del Boletín Crusamtino - Mes de noviembre 2018. Fuente: Herrera. V

Figura 2: Boletín Crusamtino - Mes de noviembre 2018. Fuente: Herrera. V

Figura 3: Boletín Crusamtino - Mes de diciembre 2018. Fuente: Herrera. V

Figura 4: Captura de Boletín Crusamtino - Mes de abril 2019. Fuente: López. S.

Figura 5: Captura de BoletĂn Crusamtino - Mes de junio 2018. Fuente: Herrera. V

Figura 6: Captura de BoletĂn Crusamtino - Mes de julio 2018. Fuente: Herrera. V

Referencia Bibliográficas: Reglamento de Servicio Social Obligatorio, aprobado en CGU el 2 de marzo de 2010. Universidad de Panamá. Torricella Morales, R. G. (2016). Edición, publicación y distribución de libros digitales académicos.

Editorial Universitaria. https://elibro. net/es/ereader/upanama/71642 Zappaterra, Y. Zappaterra, Y. y Caldwell, C. (2014). Diseño editorial: periódicos y revistas / medios impresos y digitales. Editorial Gustavo Gili. https://elibro. net/es/ereader/upanama/45556

Vestimenta Femenina: “LA ADORABLE PIJAMA” Por: Magister. Profa. Sagel, Blanca Estela Diseñadora Gráfica/Docente de la Facultad de Arquitectura y Diseño del Centro Regional Universitario de San Miguelito.

Descriptores: telas, y materiales.

Resumen: El Articulo describe el uso de las piezas de dormir, y su evolución en el pasado, y el presente. Esta elaborado por la profesora Blanca Sagel, docente de la Facultad de Arquitectura y Diseño quien le fascina la moda y esta vez nos habla de estas interesantes vestimentas.

a utilización del pijama es tan popular entre las femeninas que la utilizan y disfrutan a diario, es de gran comodidad, y sobre todo el fin de semana en casa. Los pijamas forman parte de la vida cotidiana de toda mujer y son prendas muy comunes, pero no deben ser aburridas. Pueden seleccionar pijamas sexis, atractivas, cómodas, pero no monótonas, o mata pasiones. La agradable sensación de confort y relax que aporta una suave, holgada y bonita pijama no tiene precio para

la mujer de hoy. Recorriendo la historia del pijama, ésta tiene su origen en el Imperio Otomano, en el siglo XVIII, es allí donde se comenzó a utilizar ropa de dormir, que tiene el mismo uso que en la actualidad. La función principal era abrigar el cuerpo cuando no existía la calefacción y se confeccionaban en terciopelo lana, punto o tartán. El pijama empezó como una prenda sencilla y elaborada con tejidos naturales. Además, ayudaba a mantener la higiene del cuerpo y la

comodidad necesaria para dormir según la región, las mismas se iban adaptando al clima. En los años 20, la diseñadora de moda Coco Chanel, puso de moda el pijama, y también varias precursoras se atrevieron a modelar en pijama, siendo muy atractivos a la vista. Hoy día, los pijamas han ido evolucionando, ya no son los batines del pasado, hoy se componen de una, dos o tres piezas, por ejemplo, un baby doll con su mañanera, una camisa y un pantalón largo o corto, o súper corto, tipo pescador de dos piezas, o un mini traje. Para elaborar estas piezas actualmente se confeccionan en franela de punto, franela doble punto, franela punto sencillo, que está hecha de algodón 100%, y gracias a ello es resistente y abrigadora, También las hay en seda, lana, satín en colores en tonos pasteles o colores oscuros como los azules o negros, otras las prefieren en tonos vibrantes, o súper estampados, los apliques, y adornos de diversos encajes, y cintas para verse más delicadas y muy femeninas. Bibliografía: SAGEL, B. (2012) La Importancia de la Marca como identidad para la línea de productos de un diseñador de moda. Panamá, Universidad del Arte Ganexa, Escuela de Diseño de Modas. Panamá. 25

LA ARQUITECTURA EFÍMERA

¿Instrumento para una Arquitectura Social Sostenible? Por: Magíster Profa. Maythe E. Casas P. Arquitecta y Docente de las Carreras de Arquitectura y Edificación del CRUSAM

Descriptores: Arquitectura, efímera

Resumen:

A través de la historia la arquitectura efímera ha producido obras que fueron programadas para permanecer por un tiempo específico

egún definición tomada de la enciclopedia libre Wikipedia, se conoce como Arquitectura Efímera a aquel arte o técnica de proyectar y construir edificios que son pasajeros, que duran poco. Este tipo de arquitecturas se utilizaba habitualmente para celebraciones y fiestas de todo tipo, como escenografías o decoraciones para un acto concreto, que se desmontaba después de efectuado éste.

desarrollar la agricultura, el hombre era cazador y recolector, razón por la cual se movía constantemente de lugar cuando se agotaban los recursos del mismo. A pesar de que requería refugiarse de las inclemencias del tiempo, no era una prioridad construir estructuras muy elaboradas y duraderas ya que eran abandonadas en el lugar para moverse a otro.

Generalmente estas estructuras eran elaboradas con materiales y Desde el inicio del hombre, la recursos del lugar, troncos y ramas arquitectura efímera ha estado de árboles, bambúes, pieles de presente en su evolución. Antes de los animales que cazaban, rocas y

otros. Incluso algunas veces solo utilizaban cuevas si existían. Con el desarrollo de la agricultura ya no era necesario moverse constantemente del lugar donde se habitaba con lo cual la vivienda ya no solo era un refugio sino que se preocupan un poco más por la comodidad. A pesar de descubrirse los beneficios del cultivo, se mantiene lo efímero con la arquitectura nómada ya que esta responde a un estilo de vida. Hoy día aún existe, especialmente en países de Medio Oriente y Asia. Son sistemas de materiales no permanentes que se instalan y se desmontan pero cuentan con los elementos necesarios para vivir confortablemente.

Mies Van Der Rohe en Barcelona.

Imagen 1. Nómadas de Mongolia – Yurta o Ger – Alamy stock Photo.

Imagen 3. El Pabellón de Ludwig Mies Van Der Rohe en Barcelona. Fuente Huellas by Sareb.es

A través de la historia la arquitectura efímera ha producido obras que fueron programadas para permanecer por un tiempo específico, sin embargo hoy día aún existen. Algunos de los ejemplos más emblemáticos son la Torre Eiffel y El Pabellón de Ludwig

La Arquitectura efímera ha sido una constante en la historia. Hoy día podemos hablar de diferentes orientaciones de la Arquitectura Efímera. Además de la Tradicional y la Nómada, lo efímero sigue cumpliendo con estas funciones

Imagen 2. Torre Eiffel – Paris. Fuente Huellas by Sareb.es

lúdicas y experimentales (Pavellonización para ferias y exposiciones) y la de emergencia (refugios para personas en casos de desastre).

Imagen 4. Refugio temporal para catástrofes. Arquitectura ligera y limpia. Fuente: Arquitecto Ming Tang

En la actualidad es de suma importancia ver la Arquitectura Efímera desde el punto de vista social y de sostenibilidad, traduciendo el concepto de no permanencia, en uso de materiales no convencionales, de bajo costo o reciclados para ser aplicados al diseño de espacios de uso público y viviendas sociales sostenibles. A diario se habla de sostenibilidad, de cuidar el medio ambiente, de reducir las prácticas que contribuyen a la emisión de gases de efecto invernadero, sin embargo cada día es mayor el nivel de uso de materiales cuya fabricación consumen grandes cantidades de recursos no renovables

y por ende aumentando la huella ecológica*. Se diseñan y construyen espacios proyectados a reducir el consumo energético y optar por una certificación que los identifique como edificios sostenibles (Leed)**, sin embargo, se logramos utilizando materiales innovadores con características especiales para reducir carga energética producida por los rayos del sol, vidrios especiales, doble capa de cerramiento, aislamientos térmicos, sistemas acondicionadores de aire, etc.. Al final de cuentas, los costos de estos materiales son elevadísimos y el impacto al medio ambiente causado por su fabricación en muchos casos no compensa el beneficio al medio ambiente. Las nuevas tendencias a nivel mundial se centra en la sostenibilidad. Esta se enfoca en tres (3) aspectos, sostenibilidad ambiental considerando que la naturaleza no es una fuente inagotable de recursos, sostenibilidad social que fomenta el desarrollo de las personas, comunidades y culturas y sostenibilidad económica que impulsa un crecimiento económico equitativo sin perjudicar los recursos naturales para lograr calidad de vida en los individuos. 29

¿Arquitectura Efímera Sostenible? Definitivamente, una arquitectura efímera combinada con una arquitectura responsable para con el planeta y orientada a contribuir con este enfoque sin ignorar ninguno de los aspectos que se involucran, es la responsabilidad social con que deben contar los diseñadores y constructores para contribuir a mejorar la calidad de vida de las personas. El uso del arte y la creatividad aplicado en la arquitectura efímera combinado con materiales no convencionales y en gran manera reciclados ha generado ingeniosas técnicas constructivas para dar forma a edificaciones, elementos y detalles arquitectónicos con gran calidad formal y estética y mucho más económicos. Aun cuando estos conceptos vienen siendo aplicados mayormente en espacios de uso público y de integración con la naturaleza, se pueden plantear soluciones aplicadas a urbanizaciones y viviendas de tipo social. Por lo general los proyectos de carácter social tienden a proporcionar los espacios básicos y mínimos sin considerar el aspecto sensorial de las personas que lo 30

habitarán. La arquitectura efímera puede satisfacer las necesidades en este sentido aportando elementos y detalles de diseño interior sin invertir grandes recursos, haciendo que los espacios sean mucho más agradables y confortables. Además de aportar en el mejoramiento de la calidad de vida, se ayuda al planeta reutilizando y reciclando materiales que han sido fabricados para un periodo de vida específico. Con el uso de estos materiales aumentamos el ciclo de vida de los mismos y evitamos que terminen en el vertedero como fue programado en su fabricación. El uso de materiales no convencionales depende de la creatividad e ingenio de los diseñadores, entre estos materiales se pueden mencionar: cajas y tubos de cartón, latas de metal, tuberías, vidrio, discos compactos, etc. La mayoría de estos materiales son desechados en las actividades cotidianas en los hogares, oficinas y fábricas. Ejemplos de arquitectura efímera desarrollada con materiales no convencionales, reutilizados o reciclados.

Imagen 5. El Pabellรณn de latas. Fuente: Estudio Young Designers.

Imagen 6. Paredes con tubos de cartรณn. Fuente: Shigeru Ban Architects.

Imagen 7. Ecolรกstica. Un prototipo de vivienda de botellas recicladas. Fuente: Agora Today.

Imagen 8. Sala EM Lounge Sports. Por los arquitectos Vaillo+Irigaray.

Imagen 9. Stand 3D de cartรณn foro SER EMPRENDEDOR. Fuente: Dika Estudio.

Imagen 10. Viviendas en contenedores marítimos. Fuente Tendencias. Casa & Diseño

regenerar sus recursos. **LEED: Sistema de certificación de edificios sostenibles, desarrollado por el Consejo de la Construcción Verde de Estados Unidos Bibliografía: Imagen 11. Escuela primaria en Asia, diseñada y construida por Illac Diaz y la Fundación MyShelter. Fuente: Iristel González fotógrafa

Glosario: *Huella ecológica: es un indicador del impacto ambiental generado por la demanda humana que se hace de los recursos existentes en los ecosistemas del planeta, relacionándola con la capacidad ecológica de la Tierra de 32

Enciclopedia Libre Wikipedia. https://es.wikipedia.org/wiki/ Arquitectura_ef%C3%ADmera Gónzalez J.M. (20190 Dika, arquitectura con materiales de reciclaje. Recuperado de 123 Emprende: https://www.123emprende. com/emprendimiento/dika-estudio-dearquitectura-efimera.

El poder del

SÍMBOLO Por: Magíster Profa. Gilma Romero. Diseñadora Gráfica y docente del CRUSAM

Descriptores: símbolo, signo

Resumen: Los símbolos no tienen ningún código común compartido, por lo tanto, un signo de símbolo no es universal. No existe relación causal con su referente. es una relación por convención. Y es arbitraria, porque, el símbolo tiene que ser aprendido mediante una ley o norma concreta, culturalmente establecida.

uién no ha escuchado alguna vez una frase que dice que: una imagen dice más que mil palabras, o la que dice: un símbolo dice más que mil imágenes. Pero de dónde surgen estás frases, para algunos trilladas, para otros acertivas. Se dice que nace de la siguiente: Un bosquejo, dice más que un discurso largo, y se atribuye a Napoleón Bonaparte. Está singular frase o cita, parafraseada una y otra vez, y que algunos la atribuyen a un provervio chino, constituye para los diseñadores gráficos un ejemplo de valor sintético en el universo

simbólico. Porque nos describe en una frase una imagen mental que nos simplifica un proceso. Sin embargo, en éste artículos hacemos referencia a la frase que habla directamente del símbolo: un símbolo dice más que mil imágenes. Un símbolo corresponde a una de las tres clasificaciones de un signo. La clasificación sígnica se descompone en íconos e indicios, y símbolos, siendo éste último el universo y el signo su contenido. Para comprender el símbolo como

concepto, tenemos que conocer primeramente que es un signo. La palabra proviene, del griego antiguo y significa “unir”. Según el Dr. Umberto Ecco, (semiólogo italiano, 1932 - 2016), se refirió a la unidad mínima de significado de una representación en cualquiera de sus formas. Es decir, una representación oral, que puede ser una palabra dentro de un slogan, de una canción, o de una frase, incluso de una conversación. Una representación gráfica, refiriendose a algún detalle preciso en un dibujo, por ejemplo un punto, una línea, incluso un color; en las fotografías, un enfoque, un ángulo, una luz; en lo gestual, una mirada, una mueca, un guiñar de ojos entre dos personas, esa señal que enviamos que enfatizamos, porque, se quiere que se perciba directa o indirectamente. El ponerse un perfume exquisito en una cita romántica. O una marca de lápiz labial que dejo alguna mujer en el cuello de una camisa de un hombre casado. Un detalle, un indicativo. En el caso de la medicina, el signo es una señal de alarma de las enfermedades. Si un niño amanece con fiebre y manchitas rojas en su carita, es una señal, es un signo, de que podría tener varicela. Un

estornudo, es un posible signo de resfriado, y en fin un lenguaje corporal que se manifiesta para señalar cuando es necesario cuidar la salud. Estos signos son estudiados en una rama de la semiología clínica. Esas señales se refieren al signo. Entre los ejemplos mencionados se encuentran dentro de la clasificación sígnica como indicios. ¿Por qué son signos de indicios?, son sugerentes, porque mantienen una relación causal y física a quien se refieren. Tienen una conexión real con los objetos o sujetos, es decir, hay una relación causa - efecto. En cuanto a los íconos, son signos que se relacionan directamente con la realidad, manteniendo una similitud con el objeto, o sujeto, a quien hace referencia lo representado. La relación con aquello a lo que se refieren es directa. Por ejemplo, los íconos del escritorio de tu computador, si haces click en el ícono de la impresora, directamente te lleva a la realidad impresa sobre el papel. Ese icono te lleva a la realidad. En el caso de la moda, la tendencia, el estilo, hacen referencia directa con la realidad. Los artistas, actores y actrices, influyen en la realidad de muchos fans que los ven como íconos en sus vidas, inclusos vivos 35

o muertos siguen siendo íconos. Algunos ejemplos de íconos de identidad, están los deportistas, Mano de Piedra Durán, el Canal de Panamá, Jesucristo para los creyentes. ¿Y los símbolos? Este tipo de signo, se establece por asociación simbólica. No tienen ningún código común compartido, por lo tanto, un signo de simbolo no es universal. No existe relación causal con su referente. es una relación por convención. Y es arbitraria, porque, el símbolo tiene que ser aprendido mediante una ley o norma concreta, culturalmente establecida. Es el caso de las señales de tránsito, de peligro, se asocia de manera semejante la forma real a la simbólica Según Joan Costa, el signo se define como un elemento material, que está en el lugar de otra cosa ausente. Es decir, que el simbolo está donde su referente no puede. Si bien es cierto, que los objetos materiales se representan mediante sus imágenes, los objetos complejos o abstractos, son conceptos, que no pueden ser fotografiados, por lo que se representan mediante asociaciones. Cuenta la historia que el símbolo 36

nació en Grecia, del acuerdo entre dos amigos que quisieron conservar un recuerdo de su amistad. Partieron una moneda a la mitad y cada uno conservó una parte, simbolizando la amistad. Los amigos murieron y dejaron a sus hijos sus mitades, después de mucho tiempo ambos hijos se encuentrar y reconocen que las mitades de la moneda que habían recibido de sus padres, coincidían, perpetuando su amistad por generaciones. Bibliografía:

Costa, Joan. 2007. DISEÑAR PARA LOS OJOS. Costa punto editor, Barcelona España. Escuela de Diseño, Universidad de Guanajuato. 2008. Recuperado de: https://www.youtube.com/ watch?v=3cSad50cpmw&t=175s Wikipedia la enciclopedia libre. 2020. Una imagen dice más que mil palabras. Recuperado de: https:es. wikipedia.org/wiki/Una_imagen_ vale_m%C3%A1s_que_mil_palabras http://www.compracompras.com/mx/ producto/669651001/collar-dije-modajoyeria-bisuteria-corazon-amistad-par

(crédito de imagen)

ENTREVISTA A: Por: Magíster Gilma Romero Profesora de Diseño Gráfico de la Facultad de Arquitectura del CRUSAM

José Palavicini

Diseñador Gráfico, Caricaturista y Docente Universitario. 1. ¿Quién es José Palavicini?

Margoth, supervisora de enfermería en el Complejo Hospitalario, tengo Soy un veragüense que llegó a dos hijos: Jose Javier y Ana Yenibeth la capital hace 36 años, con una y una nieta: Ana Sofía. mochila llena de ganas de triunfar y lograr mis metas. A punta de trabajo Estudié en la Universidad de y estudios, lo logré. Soy el mayor de Panamá, obtuve mi título de los cuatro hijos (tres varones y una Licenciado en Diseño Gráfico, mujer), de Delia Pinzón, mi madre, posteriormente obtuve títulos en maestra abnegada y mujer guerrera docencia superior. de mucha paciencia, fe y valores que luchó siempre y lo sigue haciendo, Me encanta el cine, es mi pasión, la quien con su modesto salario sacó a cocina es mi hobbie, claro el fútbol sus hijos adelante, educándolos de como primero en la lista de deportes manera integral. Ella nos inculcó preferidos, practico ejercicios en valores reales, sentido de trabajo bicicleta, procuro llevar una vida honesto y la convicción de que tranquila y llevar una adecuada dieta mediante el estudio y el esfuerzo se y vida familiar llena de paz, amor puede lograr todo lo que anhelamos, y comprensión. Procuro ser el líder gracias a esta receta de vida, la y ejemplo de mi familia, también cual seguí y lo he logrado, al igual procuro ser el soporte y columna de que mis otros tres hermanos, me mi familia. Todos estos aspectos son siento orgulloso de mis objetivos los ingredientes necesarios de una alcanzados. receta de vida que considero le pueden permitir al ser humano brindarle Actualmente estoy casado con A. como integrantes de la sociedad, lo 39

mejor de nosotros tanto para nuestra al país, siempre aportando más allá familia, como al país. de las horas establecidas para mis cursos, ya que siempre estuve para 2. ¿Dónde nace su motivación al mis estudiantes casi a cualquier arte y diseño? hora estaba para atenderlos. Los estudiantes son como mis hijos, Tal vez en algún momento han ellos en muchas ocasiones tienen escuchado que uno nace con problemas personales como todos y talentos o cualidades para diferentes siempre he estado para aconsejarlos disciplinas en la vida, yo siento que comprenderlos y apoyarlos más allá nací para el arte, no lo dudo, desde del horario establecido para los niño me gusto garabatear cursos, lo hacia con y dibujar. Siempre fue mucho gusto, tal vez así. Me encanta el arte, por mi origen humilde la pintura las formas y que me costo mucho visuales y como se superarme y estudiar conjugan entre si para con mis propios crear mediante una recursos. No me dieron adecuada armonía un nada en bandeja de mensaje determinado. plata. Por eso es posible que siempre tuve el Aunque mi primer año en la cariño y la paciencia y el tiempo universidad hice mis estudios en para dispensarle a mis estudiantes. química, una vez concluido ese primer Lo primero que hacia y hago al inicio año descubrí, en ese entonces, que de todo curso que me toque dictar es existía una carrera en la universidad poner a disposición de los estudiantes que encajaba más con mi perfil, era mi teléfono y dirección de contacto la carrera de Diseño Gráfico, así fue digital. como ingresé. Fueron 13 años intensos como 3. ¿Cómo ha sido su trayectoria docente universitario. Trabajé en como docente del diseño? tres universidades: La Universidad Latina, digamos en donde ejercí Ser docente es un honor, es una la mayor parte del tiempo, la manera de dejar un legado, es una Universidad Interamericana de manera de brindar nuestro aporte Panamá y La Universidad Americana 40

Imágenes de proyectos diseñados por el profesor José Palavicini. Fuente propia.

de Panamá. También impartí clases de verano en la Universidad Nacional de Panamá. Además dicté varios diplomados entre otros seminarios eventuales a los que fui invitado. 4. ¿Cuáles son sus aportes a la formación académica universitaria?

herramientas para lograr el éxito, dependerá de ellos aprovecharlas y aplicarlas adecuadamente. 5. ¿Qué hechos históricos en el diseño han marcado su vida profesional y artística?

Tres hechos que marcaron mi trayectoria profesional en mi Siempre preparé a mis estudiantes carrera. A los 23 años se me para la vida real a nivel profesional, ofreció la oportunidad de dirigir es decir, mis clases un departamento de básicamente fueron arte de una agencia de proyectadas en base publicidad, fue un gran a situaciones reales, reto y lo afronté y gracias estudio de casos y a Dios salió bien, logré demás. Esto aportaba mis objetivos y cumplí al conocimiento objetivo con las expectativas de y actualizado apoyado la agencia. con la bibliografía y con estudios científicos del Otro acontecimiento proceso de la percepción emocionante y del que y los fenómenos de cómo recuerdo con orgullo es se da la percepción y la comunicación haber sido convocado como parte visual. del equipo de rediseño de los diarios de la editora EPASA, El Panamá El más significativo aporte es haberle América, Crítica y las revistas de la dejado el legado a mis estudiantes de editora. Fue un enorme proyecto de mis secretos para lograr el éxito en gran trascendencia que marcó una cada proyecto asignado, para mis nueva era en el diseño editorial con estudiantes nunca fui egoísta con esos la incorporación de equipamiento detalles y procedimientos que aprendí de alta tecnología y participación a durante tantos años de experiencia nivel internacional. Años después en el campo profesional, los ascendí al puesto de coordinador compartí con ellos, les di verdaderas general de diseño. Fue un gran 42

Imágenes de proyectos diseñados por el profesor José Palavicini. Fuente propia.

reto y logro profesional. Por esos tiempos también fui llamado por la Universidad Latina para formar parte del cuerpo docente, eso también me marcó en mi historia profesional, ya que no tenía la experiencia para la docencia, pero lo logré, me fue bien, tan bien que me quedé por un período de 13 años, con éxito. Digo que con éxito porque logré muchas cosas positivas con mis estudiantes y logré también ser evaluado con 100/100 por parte de mis estudiantes. Eso me llenó de mucho orgullo y me motivó a seguir adelante en un momento determinado.

cual hemos desarrollado proyectos con mucho éxito sobre todo en la realización de caricaturas por pedido (más de 300 obras), desarrollo de imagen corporativa para diversas empresas, proyectos de diseño editorial desarrollando libros y folletos para diferentes clientes, entre otros proyectos. 7. ¿Cuál sería un método y consejo práctico para diseñar?

Para diseñar lo primero es la actitud, esa actitud es tener claros que no hay limites, nada se debe descartar tomar en cuenta todas Durante mi carrera las posibilidades; es profesional, además de importante, presentar estos acontecimientos, alternativas múltiples, hay muchos otros episodios de de una de esas alternativas logros que me llenaron de mucho podrá salir la solución a lo que se orgullo personal ya que podemos necesita. ver el resultado de nuestro empeño y esfuerzo. Diseñar es ponerse de inmediato el sombrero del creativo. Ser creativos 6. ¿Con su vasta experiencia, que es crear algo novedoso algo que otro desempeño ha tenido en su vida antes no existía. profesional? El peor enemigo en este caso es A parte de laborar para empresas pensar que: yo no puedo, entonces, del sector privado, también de eso no debe existir en nuestra mente manera personal independiente en el proceso creativo. Hay que estar tengo mi oficina de producción en la sumamente enterado, instruido del 44

Imágenes de proyectos diseñados por el profesor José Palavicini. Fuente propia.

proyecto que voy a diseñar. No se puede proceder si no estamos claros en lo que se necesita. Tenemos que disponer de un adecuado brief bien estructurado y completo para saber claramente que es y para que es lo que vamos a diseñar. No se puede tener verdades a medias.

ayudó mucho fue trabajar en el mismo sector de conocimientos. A lo largo de mis más de treinta años de experiencia laboral en el campo del diseño gráfico he laborado en diferentes agencias como director de arte, editor de fotografía, ilustrador, hasta copy writer.

Por último evitar contaminarse o contagiarse de lo que siempre se ha En la actualidad, pertenezco al hecho, ud es único en el mundo no equipo creativo de uno de los Bancos tiene que hacer las cosas más grandes en América como siempre se han Latina: BAC Panamá. hecho, busque su parte original y única, puede 9. ¿Qué les aconsejaría a consultar referencias y los estudiantes de diseño buscar motivaciones. de nuestra facultad? 8. ¿Cuál ha sido su trayectoria como profesional del trazo y la creatividad? Varios años como creativo en agencias de publicidad. Fui uno de los fundadores de la Agencia de Publicidad Cerebro, cuando tenía sus oficinas en la Ave. Cuba.

A los estudiantes les recomiendo tener primero la actitud adecuada, creer en ustedes en su potencial y prepararse para ser mejores en su ramo cada día. Estar a la par del crecimiento del mundo, de la moda visual, de lo que se requiere de parte de las necesidades de los clientes, y hacer lo mejor que puedan para presentar lo mejor de sus competencias y preparación académica y profesional.

Tuve la oportunidad de comenzar a trabajar como aprendiz en el departamento de arte de dicha agencia, a los 19 años, mientras Aplicar la fórmula que siempre les trabajaba y estudiaba, lo que me hablaba a mis estudiantes, la fórmula 46

Imágenes de proyectos diseñados por el profesor José Palavicini. Fuente propia.

AIDA, llamar la Atención, despertar el Interés, estimular el Deseo y llevar a la Acción. Ese sería el objetivo general, cada vez que ustedes tengan frente un proyecto determinado.

en ustedes y prepararse, prepararse y PREPARARSE, me decía un profesor cuando fui estudiante, un profesor de 65 años de edad que el aún seguía estudiando, A SUS 65 AÑOS AÚN LE FALTABAN COSAS POR Finalmente les recomiendo que crean APRENDER.

ACTIVIDADES LA SEMANA DEL DISEÑO GRÁFICO 2019

La comunidad de diseñadores gráficos del CRUSAM, estudiantes y docentes, celebraron el Día del Diseño Gráfico en Panamá con diferentes actividades en torno al Comics y al Diseño Editorial. El Día del Diseñador Gráfico se celebra el 18 de noviembre en Panamá porque un grupo de profesores de la Facultad de Arquitectura; entre ellos, el profesor Francisco Javier Gallego, Carlos de la Guardia, Jaime Yau y Mariela Vilar, tomaron la iniciativa de crear una asociación de diseñadores gráficos, ya que visualizaron que para ese entonces el diseñador gráfico tenía un valor profesional dentro de la sociedad panameña; y así surge la Asociación Panameña de Diseñadores Gráficos basada en la resolución 321 del 18 de noviembre de 1996.

La Escuela de Diseño Gráfico de la Facultad de Arquitectura y Diseño del Centro Regional Universitario de San Miguelito celebró la ocasión con la exposición de trabajo elaborado por estudiantes de diferentes niveles. La mayor parte de estos proyectos están centrados en el Diseño Editorial y la Historieta . LA INAUGURACIÓN Para el evento inaugural, se contó con la participación de diferentes del Mgter. José Palavicini, quién nos brindó sus experiencia a través de la conferencia “Diseño Editorial y la Caricatura como Instrumentos Visuales”. El profesor, cuenta con 35 años de experiencia en artes gráficas, diseño y desarrollo creativo corporativo, como diseñador editorial, con más de 14 años de experiencia en la corporación EPASA (El Panamá América, Crítica y sus suplementos), como profesor universitario,13 años enseñando diseño gráfico y, como caricaturista y dibujante toda su vida, desde niño. 50

Actualmente se desempeña como creativo de BAC PANAMÁ por más de 10 años, y cuenta con su propio negocio de creación de caricaturas y desarrollo creativo para producción de eventos. Además, es especialista en producción de imagen corporativa. LA EXPOSICIÓN Se exhibieron proyectos de diseño editorial y comics de los estudiantes del centro de diferentes niveles. Fue una actividad muy amena donde todos festejamos el día del Diseño Gráfico. Las palabras de bienvenida a LA SEMANA DEL DISEÑO GRÁFICO 2019 estuvo a cargo de la profesora Ilka Perea, Mgter en Diseño Creativo. El diseño gráfico es una herramienta importante que mejora la forma en que nos comunicamos con otras personas. Sirve para transmitir ideas de una manera que no solo sea efectiva, sino también estética. Construir un buen 51

diseño crea un impacto en la mente del usuario. Podemos crear cambios sociales a través de la comunicación visual de nuevas ideas y productos innovadores. Se entiendo por ello, el gran papel que juega en el entorno global competitivo moderno de hoy. Cada individuo quiere cambiar, por lo tanto, es necesario crear cosas nuevas en las que el conocimiento del diseño gráfico es indispensable. Un instituto que imparta diseño gráfico, como el Centro Regional Universitario de San Miguelito, también ayudará a los aspirantes a aumentar el conocimiento teórico y su experiencia práctica. El campo del diseño gráfico es muy vasto. En esta ocasión, nos hemos enfocado en los proyectos de Historieta y Diseño Editorial por la gran popularidad que han alcanzado los comics entre los lectores más jóvenes, así como el diseño editorial permite llegar a lectores cuyos intereses son más especializados. De parte de los organizadores, les extendemos un cariñoso agradecimiento por participar de la exposición y disfrutar de los diseños que los estudiantes con mucho entusiasmo y empeño presentaron. 52

ACTIVIDADES GIRAS A IMPRENTAS UNIVERSITARIA Giras organizadas por la profesora Roxana Ricord, con el objetivo de ampliar los conocimientos en la asignatura Técnicas de Reproducción que se imparte en la carrera de Diseño Gráfico. Con este tipo de actividades se pretende fomentar el espíritu de la investigación y llevar al estudiante a hacer un análisis de la realidad del país a través de visualizar el área práctica de su carrera. La primera gira académica fue a la Imprenta de la Universidad de Panamá donde los estudiantes tuvieron la guía de los encargados del Departamento de Arte quienes los llevaron por todos los departamentos de la imprenta. Gracias a la Dirección de la Imprenta por su colaboración con el desarrollo de estas actividades. La segunda gira se hizo en las instalaciones del periódico la Estrella de Panamá y el Siglo, en dos visitas, una diurna y otra con el grupo nocturno. Allí los estudiantes tuvieron la oportunidad de visitar el departamento de Diseño, la sala de Redacción y el departamento de impresión. Los estudiantes quedaron muy motivados a investigar más acerca de la parte de preprensa y sobre los equipos y materiales que se utilizan en impresión. Excelente experiencia.

Estudiantes del turno matutino de la asignatura TĂŠcnicas de ReproducciĂłn . Fuente: R.Ricord, 2019

Estudiantes del turno nocturno de la asignatura TĂŠcnicas de ReproducciĂłn . Fuente: R.Ricord, 2019

ACTIVIDADES

Exposición de la asignatura: HISTORIA DEL DISEÑO Exposición de fin de curso de la asignatura Historia del Diseño Gráfico: antigüedad hasta siglo XVIII. Los estudiantes de esta asignatura hicieron una exposición con diversos diseños de stands con los temas tratados en el semestre como Prehistoria, Egipto, China, Grecia, Roma, y Renacimiento, titulada “Cultura y las Primeras Civilizaciones”.En estos stands mostraron sus conocimientos sobre aportes de cada una de estas culturas a la evolución del Diseño Gráfico, a través de afiches, material impreso variado, vestimenta, comidas y demás.

GalerĂa Estudiantil

optativA Ii Curso de Optativa II Profesora Blanca Sagel Esta exposición de cuadros estuvo relacionada con el Módulo Optativa II, donde los alumnos aprendieron aplicar colores fríos y colores cálidos, con la técnica de acrílicos. La metodología utilizada se desarrolló primeramente en traer cinco fotografías, para seleccionar entre estas una, luego dibujaron sobre la camba y se procedió a pintar. Cabe destacar que los marcos de los cuadros también fueron mandados a hacer a la medida de cada arte por uno de los padres de este talentoso grupo. Al final se exhibieron todos los diseños de este arte, la cual, titulamos: “Expo Mundo de Matices”

Jaime Medina

Rolando Zúñiga

Viola Nisoshka

García Seyiel

Santamaría Yesibeth

Ríos Yirilayka

Cruz Vianka

Chamy Yadira

Marín Jonathan

Rueda Verónica

Pérez Rosa

Palma Charlym “Expo Mundo de Matices”

Estudiantes de Optativa II, del turno matutino, de la profesora Blanca Sagel. Ruiz Luis