Az INDA Galéria 2006-os nyitása óta kortárs művészetet mutat be Magyarországon és külföldi vásárokon. A velünk dolgozó művészek névsorában a fiatal tehetségektől, az elismert középgenerációs művészeken át az idősebb mesterekig szerepelnek alkotók. Az egyéni és csoportos kiállításokon bemutatott munkák technikai és anyaghasználati skálája igen széles: a festészettől a grafikán és szobrászaton át a fotóig, videóig, üvegmunkákig, textilekig, installációkig terjed. A galéria emellett rendszeresen szervez a saját vagy meghívott szakemberek, illetve a művészek által tartott tárlatvezetéseket, műteremlátogatásokat, és katalógusokat, könyveket is kiad.
A Budapest Contemporary vásáron idén két, egymással érintkező standon leszünk jelen. Az egyik térben Fekete Dénes, Kazinczy János Antal, Koós Gábor, Martin Henrik, Nagy Barbara és Szőke Gáspár munkái – festmények, zománcok, nyomatok és kisméretű szobrok – szerepelnek, a másikban Neogrády-Kiss Barnabás, Szász Lilla és Vécsy Attila fotói láthatók. Ahogy a névsorból kitűnik, a több kortárs generációhoz tartozó művészek mellett egy rendkívül jelentős, már lezárult életműből, az 1914-ben, Temesváron született, és igen fordulatos életút után, 2008-ban bámulatosan gazdag művészi örökséget hátrahagyó, a franciaországi Violésban elhunyt Kazinczy János Antal munkáiból is kiállítunk néhány alkotást. Ezek mostani bemutatását egyben az október elején, az
INDA Galériában nyíló tárlatához is bevezetésnek szánjuk.
Established in 2006, INDA Gallery presents contemporary art in Hungary and at artfairs abroad. We work with young talents, recognised established artists and older masters. In solo and group exhibitions, we show works in a variety of media, ranging from painting and graphics to sculpture, photo, video, glass, textile and installation. As part of our programme, we organise studio visits and guided tours of our shows, held by our in-house experts, independent art historians, ones affiliated with public art institutions, or by the artists themselves. INDA also publishes books and catalogues.
At this year’s Budapest Contemporary, we will present works in two adjoining booths. One of the spaces will showcase paintings, enamels, prints and small sculptures by Dénes Fekete, Antal János Kazinczy, Gábor Koós, Henrik Martin, Barbara Nagy and Gáspár Szőke. In the other section, photos by Barnabás Neogrády-Kiss, Lilla Szász and Attila Vécsy are on display. With one exception, these artists represent various generations of living contemporary artists. The exception is Antal János Kazinczy, who was born in Temesvár (today Timisoara, Western Romania) in 1914 and died in Violés, France in 2008, leaving an amazingly rich artistic legacy. The presentation of his masterpieces at the fair is also intended as an introduction to an exhibition of his works opening at INDA in early October.
Tulajdonos: TALLÉR ÁGNES
Tel: +36-70/316-4472
E-mail: agnes.taller@indagaleria.hu
Művészeti menedzser: FEKETE VIKTÓRIA
Tel: +36-20/327-1967
E-mail: viktoria.fekete@indagaleria.hu
Művészeti vezető: KOZMA ZSOLT
Tel: +36-30/730-4230
E-mail: zsolt.kozma@indagaleria.hu
További információk és kapcsolat: INDA Galéria info@indagaleria.hu www.indagaleria.hu
1061 Budapest, Király u. 34. II. emelet 4.
Nyitvatartás: kedd–péntek: 14-18 óra között
+36 70 316 4472 / +36 20 327 1967
A katalógust tervezte: Geréb Zsuzsanna
FEKETE DÉNES
Topolya, 1984
Képzőművész, tanulmányait szobrász szakon PTE Művészeti Karon végezte (2016), DLA fokozatot a PTE Művészeti Doktori Iskolában szerzet (2024), témavezetője Nagy Márta, keramikusművész.
Alkotói programjára jellemző a pécsi absztrakt geometrikus képzőművészeti hagyományok követése és újraértelmezése,
inspirációként hatott rá a Bauhaus iskola szellemisége és Pécsi Műhely zománcművészete. A bonyhádi zománcgyárban ipari
körülmények között előállított nagy méretű táblaképeken az ornamentális geometria játékos módon ötvözi az indusztriális
precizitást a kézműves minőséggel. Az acél táblára 800 °C-on égetett zománc telített színei egyszerre plasztikusak és síkszerűek, ez a rétegzettség egyfajta sajátos mélységet kölcsönöz a fényes felületnek.
Az INDA Galériában bemutatott műtárgyak a legfrissebb alkotások, amelyek egy sorozat részeiként készültek.
(portré fotó: Körtvélyesi László)
Happy Triangle
2024, tűzzománc, acél 60x60x2 cm
Triangle Loop
2024, tűzzománc, acél 120x75x20 cm
KAZINCZY JÁNOS ANTAL
Temesvár, 1914
Festő. 1936-ban diplomázott a budapesti Képzőművészeti Főiskolán, ahol Rudnay Gyula volt a mestere. 1949-50-ben a Magyar Iparművészeti Főiskolán tanított, 1950-53 között a Szabad Művészet felelős szerkesztőjeként dolgozott. 1957-ben Németországba költözött, 1967-ben Franciaországban telepedett le. 1949-ben és 1955-ben gyűjteményes tárlata volt a Nemzeti Szalonban. Bukarestben, Temesvárott, Varsóban, Münchenben, Stockholmban, Párizsban és Bécsben is bemutatta alkotásait. A Fővárosi Képtár, a Magyar Nemzeti Galéria és a párizsi Museum d Art Moderne de la Ville őriz munkáiból.
Gyertyafénynél
1967, tűzzománc, réz, keretezve 34x27 cm
Kiállítva: Galerie du Siécle, Paris, 1968 | Kazinczy Ferenc Múzeum, Sátoraljaújhely, 2003 | Kőrösi Csoma Sándor Kulturális
Központ, Budapest, 2019
Metropolisz
1995, tojástempera, furnér, 130x43 cm, j. b. l.
Kiállítva: Formen und Farben bei János Kazinczy. Mehrzweckhalle, München-Sauerlach, 1995 | Közös kiállítás fiával, Kazinczy János Árpáddal, Mairie, Vacqueyras, 1997 | AR Galerie, Lyon, 1998 | Hazaértem, Barátom (LossonczyTamással), Szinyei Szalon, Budapest, 2002 | Kazinczy Ferenc Múzeum, Sátoraljaújhely, 2003 | VIRTUARTNET, 2003 | Hazaérkezés. Emlékkiállítás, Vaszary Képtár, Kaposvár, 2008 | Kőrösi Csoma Sándor Kulturális Központ, Budapest, 2019
Torz arc 1967, tűzzománc, réz, keretezve 34x27 cm
Kiállítva: Galerie du Siécle, Paris, 1968 | Kazinczy Ferenc Múzeum, Sátoraljaújhely, 2003 | Kőrösi Csoma Sándor Kulturális
Központ, Budapest, 2019
Triptichon 1
1982
tojástempera, tölgyfa 143x32 cm
Triptichon 2
1982
tojástempera, furnér 70x90 cm
Triptichon 3
1982
tojástempera, tölgyfa
143x32,3 cm
Kiállítva: VIRTUARTNET, 2003 | Hazaérkezés. Emlékkiállítás, Vaszary Képtár, Kaposvár, 2008 | Emlékkiállítás. 100 éve született Kazinczy János Antal, Művészetek Háza, Szekszárd, 2014 | Kőrösi Csoma Sándor Kulturális Központ, Budapest, 2019 | Rugógyár Galéria, Budapest, 2019/2020
Koós Gábor
Losonc, 1986
„Koós Gábor (1986, Szlovákia, Losonc) tanulmányait a Magyar Képzőművészeti
Egyetem Képgrafika szakán végezte.
Érdeklődése a sokszorosító grafikai eljárások hagyományos reprodukciós lehetőségei helyett már nagyon korán azok képzőművészeti alkalmazása felé fordult, művészetét a mai napig a nyomtatás fizikai közvetlenségében rejlő potenciáloknak az egyszerre konceptuális és intuitív felhasználásának kutatása határozza meg. Ami Koóst érdekli úgy a technikában, mint az általa feldolgozott témákban, az az egyszeri, a megismételhetetlen: az elillanó pillanatok, érzések, élmények megőrzésének lehetősége, a jelen pillanat konkrétságának és az emlékezésnek a kapcsolata. Alapvetően két magasnyomású eljárással dolgozik: direktnyomatokat (frottázs) és afametszeteket készít. Sajátos „emlékezésprotézisekként” örökít meg számára fontos tárgyakat, vagy éppen olyan megfoghatatlan dolgokat ragad meg munkáiban, mint a fizikai környezete kiváltotta komplexebb érzelmi állapotok, térélmények. Műveiben nem csupán ábrázolni akarja az emlékezés tárgyát vagy reprezentálni a pillanat múlandóságát, hanem a magát az élményt sűríti műtárgyakba.” – részlet Márkus Eszter írásából.
Untitled (ohaguro 8739) / Untitled (8739) 2023, pseudo-frottage, 99x119 cm / db
Untitled (Musoublk24)
2024, festett papírnyomat, 132x90 cm
Martin Henrik
Siófok, 1979
Martin Henrik 1979-ben született. A festészet és szobrászat területén alkotó, Budapesten élő képzőművész. 2007-től a szentendrei régi művésztelep tagja, jelenleg is Szentendrén van a műterme. A Magyar Képzőművészeti Egyetem festő szakán diplomázott 2004-ben Szabados Árpád tanítványaként. Rendszeresen vesz részt hazai és nemzetközi kiállításokon. Jelenleg a MKE Doktori Iskola hallgatója. A művészet spirituális praxis. Ki vagyok én? Mi a világ? Mi az, hogy valóság Az ezekkel az örök, összefüggő kérdésekkel foglalkozó keleti, és nyugati metafizikai hagyományban egyaránt lényeges motívum: az individualitás, a személykénti önazonosítás meghaladása, mint a valóság megismerésének feltétele.
Hieron festményekről
Hieron (ἱερόν): a görög templom négyszöghasáb tömegű belső tere, amely az istenszobrot fogadja be. A négydimenziós téglatest, amely mint templum, naosz, hieron, cella a tudatot, Ātmā-t (Önvalót) bizonyos értelemben térfeletti, de méginkább fokozottan téri szimbólumként idézi fel. A geometrum a tudatnak, az anamorph színfoltok a világ, a lény – mint létező – megnyilvánulásának a szimbóluma. A lény formába öntöttségének foka játékosan változik a nem megnyilvánulttól a valamiig.
Asztrometrikus szobrokról
Az asztrometria a csillagászat legrégibb ága, amely alapvetően az égitestek látszólagos helyének meghatározásával foglalkozik. műcsoportra értve azonban e szó a művek értelmezési tartományát hivatott kijelölni, és ekkor – a geometria mintájára – égi mértéket jelent. Közelebbről nézve elmodható a szobrokról, hogy a következő kérdésen alapulnak: Mi az a legegyszerűbb forma, amelyről bizonyossággal eldönthető, hogy nem természeti eredetű, hanem ember alkotta? Kiindulásul – mint legegyszerűbb – a szimplex szolgál, amelynek térbeli alakja a tetraéder. A plasztikák sémája ennek a testnek az az esete, amikor az egyik lap csúcsaiból induló élek derékszögben futnak össze.
Hieron 1/5/2–A/1 2023, olaj, vászon 30 x 40 cm
Hieron 1/11/1–A/2
2021, olaj, vászon
30 x 40 cm
Hieron 1/11/1–Γ/1
2021, olaj, vászon
130 x 150 cm
Hieron 2/11/4–Γ/1
2022, olaj, vászon
130 x 150 cm
Hieron 2/11/4–A/1
2020-22, olaj, vászon
30 x 40 cm
Hieron 4/11/2–A/1
30 x 40 cm
2021, olaj, vászon
Tömb–A/1
2022, olaj, vászon
40 x 30 cm
Tömb–A/2
2022/23, olaj, vászon
40 x 30 cm
Hieron 5/11/2–Γ/1
2021, olaj, vászon
130 x 150 cm
Űrhajóalkatrész 2015, gránit 15,5 x 34,8 x 30,2 cm
Gúla alapú meditációs objekt
2015, bazalt
22,9 x 21,3 x 11,6 cm
Hypergótikus gúla 01
2015, bazalt
21,4 x 15,4 x 7,8 cm
Hypergótikus gúla 02
2019, gránit
20,8 x 10,4 x 9,2 cm
Asztrometrikus objekt
2015, bazalt
20 x 27,3 x 28,8 cm
Nagy Barbara
Szentendre, 1976
1976-ban született Szentendrén. Itt is él és alkot az Új Művésztelepen. Tagja a Nyílt
Struktúrák Művészeti Egyesületnek a Fiatal Művészek Stúdiójának, a Vajda Lajos Stúdió Kulturális Egyesületnek, illetve a MAOE-nak. 2024 óta Munkácsy-díjas képzőművész. „ A festészet kérdése nem más, mint a láthatóság kérdése.” - írja Jean-Luc Marion a Látható kereszteződése című művében.
Munkáim a látás természetéről folytatott elmélkedések. Metszett fekete fatáblákat készítek, melyek a fénynek mind filozófiai, mind konkrét fizikai szerepével és változásaival foglalkoznak. A fekete szín-ami máshol elnyeli a fényt-itt a metszés struktúrájából adódóan megjelenítheti azt. A metszés mélysége, iránya és a felület monokróm feketére befestett színe által a fény „vándorlását” követhetjük nyomon.
A kép tehát a fény ütközéseként értelmeződik és a fény által keletkezik. Ha a kép keletkezési helye a fény ütközőtere, akkor a képnek is ilyen ütközőtérré kell válnia, nem ábrázolnia, hanem megvalósítania kell a folyamatot. A kép és annak tartalma ily módon egybeesik.
A művészet léte és története az, ami foglalkoztat, a határ, ahol egy puszta tárgy műalkotássá válik. Ezért dolgozom a fatáblákon kívül más műfajokban is: legyen az installáció, videó vagy épp egy ceruzarajz, mert az átlépés pillanata az, ami fontos ebben a megismerésben.
Az itt kiállított munkák egyrészt metszett fatáblák, másrészt egy tus-festmény sorozat mely a látás különböző aspektusait vizsgálja különböző fekete tus-rétegek révén. A Hommage an Ad Reinhard sorozat éppúgy a látás mibenlétéről szól, mint a metszett fatáblák. A különböző rétegű tus felületek és a metszett fatáblák az érzékelésünkre és a látásra kérdeznek rá, felismerve az egyéni kép-értelmezés és a láthatóság filozófiai kérdéseit. Mi az a kép, amit egyáltalán látunk?” – Nagy Barbara
Szinte semmi
2023, tus, fatábla, 9 db
25,5x25,5 cm / db
Változó ritmusok I.II.III.
Változó ritmusok I.
2018, akril, fa 45x17,5 cm
II.
2018, akril, fa 46x22,5 cm
2018, akril, fa 41,5x17,5 cm
Változó ritmusok
Változó ritmusok III.
SZŐKE GÁSPÁR
Budapest, 1983
„2009-ben diplomázott a Magyar Képzőművészeti Egyetem Festő szakán Tölg-Molnár Zoltán osztályában. A pályája kezdetétől az absztrakt festészet új lehetőségeit keresi. Munkái a sík és a térbeli absztrakció határain mozognak. Szőke művészete a festészet alapvető elemeiből építkezik, elsősorban a forma és szín kapcsolata, azok optikai lehetőségének vizsgálata áll középpontjában. A geometrikus absztrakció és határterületei; az átjárhatóság, a kapcsolat az organikus és geometrikus nonfigurativitás területei között, az azok között feszülő látszólagos ellentmondások, illetve azok összeegyeztethetőségének kérdései foglalkoztatják. Az elmúlt években római ösztöndíjának élménye által inspirálva érdeklődése elsősorban a klasszikus
mintarendszerek és az absztrakció kapcsolatának vizsgálata felé fordult. Kiindulási pontját az építészeti ornamentika és a díszítőfestészet jelentette. Doktori kutatásának témája a különböző kultúrákban változó tartalommal, jelentéssel megjelenő minták, szimbólumok vizuális ábrázolásának kérdéseit állítja középpontba. Legújabb alkotásain keresztül vizsgálja az ősi, klasszikus mintarendszereket, szimbólumokat, illetve annak lehetőségét, hogy a jelentésétől megfosztott, az eredeti kontextusából kiemelt minta hogyan válhat a 20. századi, a modern illetve a kortárs művészet alkotóelemévé.” - Nagy Barbara művészettörténész
Vágat triptichon 2024
tűzzománc, vaslemez 25 x 60 cm
Keresztrács rombuszokkal négyzetrácson, kapcsokon
2024, tűzzománc, vaslemez
25 x 20 cm
Kapurács négyágú vörös csillagokkal
2024, tűzzománc, vaslemez
25 x 20 cm
Rács átmenetes vágatokon
2024, tűzzománc, vaslemez
30 x 20 x 1 cm
Omega, cseppek, rács 2024, akril, vizes bázisú zománc, rétegelt lemez, fa, 70 x 50 cm x 5 cm
Mozaik T-kereszttel és virágokkal 2022, üvegmozaik, gipsz
31 x 43 cm
Mozaik Szent Péter kulcsaival, tulipánokkal és koponyával és virágokkal
2022, üvegmozaik, gipsz
30 x 41,5 cm
Mozaik várral, napokkal ráccsal és bordürrel
2022, üvegmozaik, gipsz
31 x 43 cm
Neogrády-Kiss
Barnabás Budapest, 1989
Neogrády-Kiss Barnabás 1989-ben született Budapesten, jelenleg is itt él és alkot. A Kaposvári Egyetem Művészeti Karának fotográfia szakán végzett 2015ben, majd 2015-től 2017-ig a Moholy-Nagy Művészeti Egyetem fotográfia szakán folytatta tanulmányait. 2013 óta a Fiatalok Fotóművészeti Stúdiójának tagja. 2020-ban elnyerte a CAPA nagydíjat. Számos hazai és nemzetközi csoportos kiállítás állandó szereplője.
Első önálló kiállítása az INDA Galériában „Szemmunka” címmel 2022-ben nyílt, majd azt 2023-ban az „Önkeretezés” című követett (kurátor: Cséka György).
„Neogrády-Kiss Barnabás azon alkotók körébe tartozik, akik munkássága, bár egymástól jól elkülöníthető projektekre, sorozatokra tagolódik, mégis igen egységes mind megformálásban, mind motívumaiban.…
…Neogrády-Kiss vizuális nyelvének további sajátossága, hogy érzékenysége nemcsak egy-egy képben működik, nem egymástól elszigetelt látványokban, alkotásokban, hanem képek folyamatosan változó összefüggéseiben, ami a munkásságával kapcsolatban említett „vizuális nyelv” kifejezést különösen indokolttá és hangsúlyossá teszi.…
…Alkotásai nem valamely jól összefoglalható koncepcióból, elgondolásból keletkeznek, hanem a vizualitás szövetéből, a látásnak az alkotó számára oly problematikus folyamatából. Amiképp számára a valóság és önmaga a folyamatos újratanulás, újraépítkezés terepe, akképp művei befogadói számára a műveivel való találkozás is egy folyamatos értelmezői és vizuális kihívás.… ” – részlet Cséka György írásából
Szép kilátás
2023, giclée print
150x100 cm, 1/5 + AP
Fácán-zátony 1.
2024, giclée print, keretezve
72x96 cm, 1/5 + AP
Supermoon
2024, giclée print, keretezve 60x60 cm, 1/5 + AP
Szász Lilla
Budapest, 1977
Szász Lilla művészeti munkássága olyan kérdésekre irányul, hogy az emberek miként élnek külső körülmények hatására létrejött zárt közösségekben Magyarországon és külföldön egyaránt. Fényképezett hajléktalan anyákat, fiatalkorú intézetben élő lányokat, a Magyar Állami Eötvös Ösztöndíj támogatásával New Yorkban élő második világháborús orosz zsidó veteránokat. Dolgozott a Magyar Narancs nevű hetilapnál. Egyik legismertebb fotósorozata a ’Zsolti mama mennybe megy’, ami egy Józsefvárosban élő, három szexmunkásból álló „család” életét dokumentálja egy éven keresztül. Jelenleg a HIV magyarországi helyzetével foglalkozom: az Off Biennálen és a Liget Galériában bemutatásra került Pozitív című anyagom egy HIV-e fertőzött nyugdíjas pedagógus emlékeit mutatja be. Előadó tanárként dolgozott a Kontakt Fotóművészeti Kurzusok Mesterkurzusán, továbbá a Mosoly Alapítvány fotóművészeti kurzusán is. Önkéntesként fotógráfiát tanított a Józan Babák szervezetnél. 2013-2014-ben az IBS Art Management kurzusán tanított fotót. Számos nemzetközi és magyarországi kiállításon vet részt, mint például: Aqui Estamos (Photo Espana, 2012), VIGYÁZAT, TÖRÉKENY. Ludwig Múzeum, (Budapest,2023). Munkái mind magán mind vállalati és múzeumgyűjteményekben is szerepelnek. Szász Lilla 2018-2021 között Portugáliában élt, ez alatt az idő alatt az úgynevezett ’retornadok’-al (Üdvözlet új otthonomból), a nők helyzetével a Salazar diktatúrában (Rabul Ejtett Szabadságok), illetve a Lisszaboni fiatalokkal és azok megjelenésével foglalkozott (#lisbonstreetfashion). Az itt készült képek számos kiállításon és publikációban jelentek meg.
Netflix tattoo on lower arm, part from series 700meters
2023, színes analóg nagyítás, keretezve
60x80 cm, 2/5 + AP
Boy waiting for tekashi 6ix9ine on Passeo del Prado, part from series 700meters 2023, giclée print, keretezve 80x60 cm, 1/5 + AP
Pepsi Cola and Los Angeles T-shirt, part from series 700meters
2023, színes analóg nagyítás, keretezve
80x60 cm, 1/5 + AP
Tiktok video shooting, part from series 700meters
2023, színes analóg nagyítás, keretezve 60x80 cm, 1/5 + AP
Daughters #1 2005, színes giclée print
60x90 cm, 3/5 + AP
Vécsy Attila
Budapest, 1954
VÉCSY Attila (Budapest, 1954 - ) fotográfus, képzőművész. 1974-től az MTA Mezőgazdasági Kutatóintézetének fotólaboránsa, majd 1978-tól vezetője. Tanított a Budapesti Kézművesipari Szakképző Iskolában, fotográfus szakon (1993-1998). 1999-2002 az Atika Fotóstudió és Galéria alapítója és vezetője. Szinte minden fotográfiai technikát megtanult és kipróbált, képei a fotó és a képzőművészetek határterületén mozognak. Belerajzol, belefest képeibe, az installáció és a módosítás ugyanolyan része az alkotásnak, mint az eredeti fénykép. 1991 óta tagja a Magyar Fotóművészek Szövetségének.
1978/2024
Visszatekintés az 1978-as megvalósításra, technikailag megújítva: Scannelés EPSON V850, photoshopos szekvencia összeállítás, digitális levilágítás, Kodak RA-4 előhívás, Fujicolor RC papír 5 mm KAPA kartonra kasírozva, keretezve
750x1000 mm, 1/3 + AP
ETA
1982/2024
Az eredeti dia és üveg-együttes scannelt (Epson V850) változata: digitális levilágítás, Kodak RA-4 előhívás, Fujicolor RC papír 5 mm KAPA kartonra kasírozva, keretezve 600x900 mm 1/3 + AP
Szelfi 1980/2020
Scannelés EPSON V850, photoshopos szekvencia összeállítás, digitális levilágítás, Kodak
RA-4 előhívás, Fujicolor RC papír 5 mm
KAPA kartonra kasírozva, keretezve 900x900 mm
1/3 + AP
EUROPA
1989/2024
Reprodukció, kodak színes negatív (4,5x6 cm), scannelt Epson V850, digitális levilágítás, Kodak RA-4 előhívás, Fujicolor RC papír 5 mm KAPA
kartonra kasírozva, keretezve
500x700 mm
1/3 + AP
Magdus 1990/2024
Reprodukció, kodak színes negatív (4,5x6 cm), scannelt Epson V850, digitális levilágítás,
Kodak RA-4 előhívás, Fujicolor RC papír 5 mm
KAPA kartonra kasírozva, keretezve
500x700 mm
1/3 + AP
Tekintet
1991, fekete-fehér RC nagyítás, alkoholos filctollfestékkel, ecsettel festve, üvegezett,paszpartuzott, 500x700 mm fekete fémkeretbe keretezve, 450x600 mm, 1/1
Nagyítás 1982/2024
Scannelés EPSON V850, photoshopos szekvencia összeállítás, digitális levilágítás, Kodak RA-4 előhívás, Fujicolor RC papír 5 mm KAPA kartonra kasírozva, keretezve 540x900 mm 1/3 + AP
