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I FOUND MY MUSIC
SONIA BERGAMASCO, THE DEBUT AT THE MAGGIO MUSICALE THEATRE, HER MEMORIES OF FLORENCE SONIA BERGAMASCO E IL SUO DEBUTTO ECCELLENTE ALLA REGIA DEL TEATRO D’OPERA AL MAGGIO MUSICALE text Teresa Favi photo Alessandro Bencini
Sonia Bergamasco makes her debut as a theatre director in Florence with The Marriage of Figaro, the first opera of Mozart’s trilogy which Florence’s Opera Theatre will stage within the 82nd Maggio Musicale Festival, in an all-female version. Handsome, passionate, a life full of love and memories, an intellectual depth that allows her to tackle any subject. She studied piano at the Conservatory of Milan, where she was born; her potential as a stage actress was first discovered by Giorgio Strehler, who directed her in some memorable plays at Milan’s Piccolo Theatre. Then came the big screen: auteur cinema, poetic films. And the small screen: the world knows her as Livia, Montalbano’s fiancée. She is a tireless worker. She has two daughters from her marriage to actor Fabrizio Gifuni: a 20-year-long relationship. For The Marriage of Figaro, staged from June 15 to 21, she worked in the theatre’s rehearsal studio for a full month with the singers and orchestra conductor Kristiina Poska, every day, from morning to evening. It was at the end of one of these days that she amiably agreed to do this exclusive interview and pictures for Firenze Made in Tuscany. “I actually began working on The Marriage of Figaro a year ago, when Cristiano Chiarot, the Superintendent, called me and made me this “indecent proposal”. And how did you respond? I was surprised but also excited. The Marriage of Figaro is at the top of musical theatre’s dramaturgy. A sort of Everest that I managed to climb in one year. Where did your climb start from? From the score. It was, first and foremost, a musical journey: through music, through the gestures of music I clearly realized what I wanted to stage and how I wanted to tell this story. How did this work take shape on stage? I didn’t feel the need to set the story in a time other than the one imagined by Mozart. The stage set is slowly revealed as the story unfolds, until it gets to the depth of the nocturnal garden. A labyrinth-garden in which, on a Shakespearian
Sonia Bergamasco debutta alla regia del teatro d’opera a Firenze con Le nozze di Figaro, primo titolo della trilogia mozartiana che il principale teatro lirico fiorentino propone, a partire dall’82° Festival del Maggio Musicale, in una lettura tutta al femminile. Bella, passionale, piena di affetti e ricordi, una intelligenza profonda che le consente di abbracciare qualsiasi argomento. Gli studi di pianoforte al Conservatorio di Milano, dove è nata; il palcoscenico del Piccolo di Milano, dove Giorgio Strehler la scopre e la dirige in alcuni memorabili spettacoli. Poi il cinema. Film d’autore, pellicole poetiche. E la televisione. Tutti riconoscono in lei Livia, la fidanzata di Montalbano. Lavora, non si ferma mai. Ha due figlie, nate dal matrimonio con l’attore Fabrizio Gifuni: una relazione che dura da venti anni. Per Le nozze di Figaro, in scena dal 15 al 21 giugno, ha lavorato nella sala prove del teatro fiorentino per un mese intero con i cantanti e la direttrice d’orchestra Kristiina Poska, tutti i giorni, dalla mattina alla sera. Alla fine di una di queste giornate, si è concessa con curiosità e spirito di collaborazione a questa intervista e agli scatti in esclusiva per Firenze Made in Tuscany. “Il lavoro sulle Nozze di Figaro per me è iniziato in realtà un anno fa quando mi ha telefonato Cristiano Chiarot, il Sovrintendente, facendomi questa proposta indecente”. E lei come ha reagito? Stupita ma anche emozionata. Quest’opera è un vertice della drammaturgia del teatro musicale. Una specie di Everest che in un anno ho cercato di scalare. Da dove è iniziata la sua scalata? Dallo spartito. E’ stato un viaggio musicale prima di tutto: attraverso la musica, i gesti della musica, mi è arrivata la visione chiara di ciò che desideravo mettere in scena e di come volevo raccontare questa storia. Come si è tradotto questo lavoro sulla scena? Non ho sentito l’esigenza di trasportare la storia in un tempo che non fosse quello del gioco immaginato da Mozart. Lo spazio scenico viene scoperto man mano che il racconto si
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