GLOCAL DESIGN MAGAZINE No. 10 Portada por / Cover by: PEARSON & LLOYD

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Directora General Editora en Jefe Greta Arcila greta.arcila@glocal.mx Editora Adjunta Mabel Téllez mabel@glocal.mx Coordinadora Editorial Marina Peniche marina.peniche@glocal.mx Asistente de Dirección Verónica Del Pozo veronica@glocal.mx Directora de Arte Ruth Vázquez RESPONSABLES DE SECCIÓN Trazos Alfonso Maldonado Diseño Rodrigo Fernández Directora Comercial Daniela Luna ventas@glocal.mx COLABORADORES Fotografía Sófocles Hernández Gabriel González Yolanda Bravo Saldaña Rodrigo Fernández Adrián Moncada Gabriela González José Luis González Cabrero Marcos G. Betanzos Cabrero Alfonso Maldonado PORTADA Diseño: PearsonLloyd para Glocal Design Magazine. Descripción: Lámina metálica cortada, ésta atrae todo el polvo magnético. Intención: Glocal, lugar en donde convergen las ideas.

CONSEJO EDITORIAL Presidencia Gina Diez Barroso Consejeros honorarios Arturo Aispuro Coronel Miguel Ángel Aragonés Juan Carlos Baumgartner Fernando Camacho Nieto Carmen Cordera Lascurain Juan Bernardo Dolores Luz María Durán Héctor Esrawe Rodrigo Fernández Jorge Gamboa de Buen Juan Manuel Lemus Rafael Noriega Beata Nowika Carlos Pascal Gerard Pascal Ariel Rojo Fernando Rovzar Sagrario Saraid

Glocal Design Magazine es una publicación de Color y Espacio Editorial S.A. de C.V. Revista Bimestral: Agosto - Septiembre 2012. Publicación protegida por la Ley de Propiedad Industrial y la Ley Federal de Derecho de Autor. Número de Certificado de Reserva otorgado por el Instituto Nacional del Derecho de Autor: 04-2010-112513245300-102. Número de Certificado de Licitud de Título y Contenido 15057. Editora Responsable: Greta Vanessa Arcila Romero. El contenido de los artículos y de los anuncios es responsabilidad de los autores y de las empresas. Todos los derechos reservados. Domicilio: Mánchester 13, Piso 1, Col. Juárez, Delegación Cuauhtémoc, C.P. 06600, México, D.F. Distribución: Publicaciones CITEM. S.A de C.V., Av. Del Cristo 101, Col. Xocoyahualco, Tlalnepantla de Baz, Edo. de México. Impresa en: Preprensa Digital, S.A. de C.V. Caravaggio 30, Col. Mixcoac, C.P. 03910. Del. Benito Juárez. México, D.F. Tel 5611-9653.

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Contabilidad Víctor Villareal Arturo Xochipa Contacto: www.glocal.mx info@glocal.mx Manchester 13, piso 1 Col. Juárez, Delegación Cuauhtémoc, México, D.F. Teléfono: 52 (55) 55.33.68.18


Editorial

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na vez más tenemos una edición especial: Retail, Restaurantes & Bares, Corporativos y lo mejor de NeoCon. Y si lo analizamos fríamente, cada edición es, en realidad, muy especial para el equipo de Glocal Design Magazine, por el proceso de producción que conlleva, y que es de lo más interesante. Muchas veces hemos hablado sobre el desarrollo del diseño, pero en esta ocasión me gustaría platicarles a cerca del proceso de edición, para que comprendan un poco más nuestro trabajo y el porqué nos apasiona tanto. Primero se definen los temas anuales para precisar el rumbo de la investigación de los proyectos; se determina a quién se invitará para diseñar la portada (muchas de las portadas se consiguen durante el Salón Internacional del Mueble de Milán, siempre prospectamos con un año de anticipación). Se define qué ferias se van a visitar y qué se conseguirá en cada una de ellas; llegamos a un consenso de los congresos a los que se asistirá; y mucho del contenido se consigue también porque un diseñador te platica lo que sus colegas están haciendo. Gran parte del material publicado se define después de las propuestas de los colaboradores de la revista. Posteriormente se comienza con la investigación formal para cada edición: quién está diseñando qué, en dónde y cómo; se descubren nuevos talentos; se investiga qué agencias manejan las firmas que queremos publicar; se solicita material; se visita obra y talleres de arquitectos, diseñadores e interioristas para saber quién puede ser parte de nuestras ediciones; se programan entrevistas; se solicitan permisos para sesiones fotográficas. Ya con esto, se determina quién redactará o quién entrevistará al creativo que nos dará su trabajo. Se da línea editorial para ver cómo se abordará un tema, y a partir de ahí se delimita el número de páginas que cada proyecto tendrá en la revista. Y llega el momento de la espera. Comenzamos a recibir el material de agencias, diseñadores y colaboradores; se redacta también internamente. Una vez que ya tenemos todo, se revisan textos; se regresan o se modifican algunos; se envían a la diseñadora para que revise que todo el material funcione. Comienza el diseño. Regresan los artículos armados. Se revisan tres veces. Se entregan a diseño las correcciones… y ya casi terminamos la revista, pero muchas veces, ¿qué creen? ¡La portada aún no llega! Se reza a todos los santos porque se reciba algo publicable y no descabellado, una portada que la gente lo comprenda y que por esa misma razón tome nuestra revista en el stand de ventas. Ah, y los textos… se envían a traducción. Se hace la diagramación, o la que yo llamo curaduría, para saber dónde irá cada artículo dentro de la revista, es decir, la paginación. Y cómo olvidarnos de los amados anuncios, muchos llegan a tiempo, y otros rogamos porque nos los entreguen (ya pasó la parte de convencer a los clientes de que la revista sí les generará la audiencia que ellos esperan, pero eso es otra historia muy larga). Y por fin, llega la portada y brincamos de emoción porque un diseñador realizó algo para nosotros, para ustedes; sin duda, es uno de los momentos más esperados durante todo el proceso. Y sí, ya terminamos. Enviamos todo a imprenta, se va a revisar plotters, y si hay cambios, se hacen en el instante. Se entra a máquina, se revisa la producción, y esperamos ansiosos a que envíen los primeros ejemplares a la oficina. Nuevamente, se brinca de emoción cuando llegan, se pide al cielo que les guste a todos ustedes. Para ese entonces, ya estamos haciendo otra revista, así que no crean que le prestamos tanta atención a la recién llegada. De esto, en pocas palabras, se trata nuestro amado trabajo, ¿ustedes gustan? Que lo disfruten.

Greta Arcila

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contenido

Editorial Contenido

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Trazos

12 José Cuervo Tradicional. Compromiso con el diseño. México

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Valentín Garal. Por el respeto a los materiales. México

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Showroom

Arrolladora Mexicana. México

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Personajes

ENADII. México

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El espíritu de nuestro tiempo. Arq. Gonzalo Montaño Estrada. México

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Luis Herrera. Premio Quórum Año Cero 2012. México

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PearsonLloyd. La decisión correcta del diseño. Reino Unido

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Chair One de Magis. Italia

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Wax Revolution. Row Studio. México

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Starbucks Coffee Shop. Kengo Kuma. Japón

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Air France Business Lounge. Noé Duchaufour-Lawrance + Brandimage. Francia

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Naver Line Square. Urbantainer. Corea del Sur

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Botanic Store. Rizoma. Brasil

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Palacio de Hierro Interlomas. Esrawe Studio + Cadena & Asociados + at130. México

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Chiquitito Café. AS/D Architecture. México

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Tori Tori. Esrawe Studio + Rojkind Arquitectos. México

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Spice Market. Concrete Ámsterdam. Reino Unido

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Innuendo. Bluarch Architecture + Interiors. Estados Unidos

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Graffiti Café. Studio Mode. Bulgaria

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Azul Histórico. Serrano Monjaraz Arquitectos + Kababie Arquitectos. México

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El Mercat. Arquitectura en Movimiento Workshop. México

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Joel Escalona. Objeto Deco con Masisa. México

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Hotel Endémico. Un eco-hotel para los amantes del vino y la tranquilidad. Gracia Studio. México

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Suites Campos Elíseos. Vanguardia y estilo. C Cúbica Arquitectos. México

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ESPECIAL CORPORATIVO. VOLUMEN II Ambiente: Ergonomía

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Diseño + empresa Novel

Columna Diseño Enfoque Números Retail

Resto & Bar

Diseño Hospitalidad

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Personajes

Dentro

Opinión

Ambiente: Espacios semiprivados Ambiente: Modular Ambiente: Objetos inteligentes Ambiente: Trabajo

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BEST OF NEOCON 2012

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Juan Manuel Lemus. Enfoque humano aplicado a la arquitectura corporativa. México

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Diego Cervantes. Tendencial actual: Espacios colaborativos. México

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3M, Trabajo e Innovación. KMD Architects. México.

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Leo Burnett. Fuerzas creativas. Ministry of Design. Singapur.

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IBM Software Executive Briefing Center. Experiencias pausibles. Iosa Guini Associati. Italia

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Desque. Pasado Industrial. M + R Interior Architecture. Países Bajos

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LEGO PMD. Pequeños grandes genios. Bosch & Fjord. Dinamarca

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Saatchi & Saatchi. El arte de descontextualizar objetos. Supermachine Studio. Tailandia

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BASF. Con personalidad sustentable. Space. México

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Oficinas Intercam. Reconciliación entre diversión y seriedad. Space. México

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Oficinas corporativas Cinépolis. Identidad corporativa. KMD Architects. México

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Adidas. A la medida para Adidas. Kinzo. Alemaniao

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En defensa del diseño sustentable. Jean Michel Colonnier. Canadá

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Traducciones Objeto Glocal

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Clothes Horse. Jephson Robb. Escocia

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trazos

Alfonso Maldonado / Imágenes cortesía firmas invitadas

Paris Market Lab Ayrat Khusnutdinov y Gemawang Swaribathoro París, Francia, 2012 Localizado en el corazón de Saint-Germain-desPrés, Paris Market Lab, cuyo lema es “tú compras, nosotros cocinamos”, no sólo es un restaurante, sino también un vibrante nodo social con el propósito de transformar una visita común en una aventura. El proyecto, desarrollado por Ayrat Khusnutdinov y Gemawang Swaribathoro, es un mercado a nivel de calle que permite a los visitantes escoger libremente ingredientes frescos. Posteriormente, éstos son preparados por estudiantes de cocina, como parte de sus asignaturas, quienes improvisarán un menú para servirlo en el restaurante de la planta alta. Este intercambio permite a los estudiantes poner a prueba sus habilidades con diversos platillos, y a su vez invita a los visitantes a vivir una experiencia culinaria única en cada visita. www.about.me/gmwg

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Nuevos Puntos de Venta de Coach OMA Nueva York, 2012 Tokio, Japón, 2013 Desde que establecieron su primer taller en 1941, la firma estadounidense Coach ha diversificado su línea de productos y estilos, al mismo tiempo ha ampliado el espectro de sus entornos comerciales al pasar de un formato de tiendas de fábrica a boutiques y tiendas matrices. Sin embargo, la marca ha perdido su riguroso sistema de organización, donde los productos se colocaban por categorías en entrepaños minimalistas de madera. En palabras de Shohei Shigematsu, socio a cargo del proyecto en OMA, despacho fundado por Rem Koolhaas en 1975: “Queríamos un sistema que pudiera narrar la historia de cualquiera de los productos de la extensa gama de Coach al tiempo que proyectara la legibilidad de las tiendas originales. Creamos un sistema modular de unidades de exhibición que pueda responder a las necesidades específicas de cada local. En condiciones típicas son usados como vitrinas; en otras, se ensamblan como exhibidores interiores. Estas unidades también pueden delimitar espacios por programa o curaduría, y al crear estas divisiones, también

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pueden actuar como fachadas. La intención de OMA fue crear combinaciones de este sistema lógico para crear posibilidades espaciales mágicas para Coach en línea con su lema: lógica y magia”. El punto de venta de Coach, de 180m2, estará ubicado en el recién renovado Macy’s de Herald Square en Nueva York, el cual será presentado como la primera materialización del nuevo sistema diseñado por OMA. Este proyecto también se implementará en la boutique insignia en Omotesando, Tokio. www.oma.com

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Flip/City PinkCloud Shanghái, China, 2012 Flip/City propone una nueva identidad urbana para Shanghái, China, como modelo de desarrollo para ciudades futuras. Al cuestionar las tipologías tradicionales, Flip/City redefine los métodos de organización de comunidades construidas a escala humana. La propuesta voltea el paisaje urbano horizontal hacia una dimensión vertical; las huellas de las tipologías existentes en Shanghai, únicamente visibles desde el aire, son reorganizadas para convertirse en el un nuevo rostro de la comunidad vertical. Al exponer diferentes funciones para sus ciudadanos, Flip/City fortalece su relación con la escala humana y al mismo al tiempo aumenta la densidad y las áreas verdes. Al expandir a Shanghái a lo largo del plano vertical, los vacíos urbanos son activados. La proximidad y el gran número de espacios de reuniones informales catalizan una intensa vida comunitaria. Flip/City es una nueva tipología urbana que responde a las necesidades del Shanghái actual; su economía, estructuras sociales y planes ecológicos se incorporan a su rica historia y a la demografía de sus ciudadanos. www.pinkcloud.dk

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TOPOS Shift Architecture Urbanism Tilburg, Países Bajos, 2011 La firma holandesa Shift A+U ganó el concurso para desarrollar el proyecto TOPOS, un complejo comercial ecológico ubicado en Tilburg, Países Bajos. El diseño de Shift, que incluye residencias de bloque, campus, restaurantes y lugares libres, tiene un acercamiento topográfico que permite una profunda integración entre la arquitectura y el paisaje. La plaza de acceso está formada por un recipiente de tierra circular que rodea a los visitantes y los invita a explorar el sitio. Instalado sobre un terraplén, el bloque se muestra como un invernadero transparente que contiene una escultura de madera en su interior. La estructura alberga un gran espacio para cultivar alimentos y vender productos locales. Por otra parte, se ubica un grupo de volúmenes cúbicos denominados “campus” que fueron diseñados como una agrupación reconocible y distintiva de tres edificios de comercio que literalmente se incrustan en el terreno. Todos los edificios tienen una máxima transparencia hacia el espacio interior común. El restaurante es un triángulo excavado en la topografía. La substracción da lugar a una entrada hacia la plaza, una parte media cubierta para la zona de mesas y una gran terraza hacia el sur. Por último, una pieza descrita como “jarrón programado” sirve como punto de referencia central en la plaza. Está formado por un núcleo cerrado que evoluciona hacia un plato circular con una gran mezcla de vegetación en su superficie. www.shifta.nl

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LIC Cinema AS /D Asociación de Diseño Nueva York, EUA, 2012 LIC Cinema, proyecto de concurso diseñado por Fernando Velasco y Paola Morales de AS/D, resalta el perfil urbano de Manhattan; su tipología evoluciona de una dramática superficie inclinada, lo que permite al usuario disfrutar de la vista y tener una experiencia única. El plano inclinado consta de tres elementos principales: el cine al aire libre con sus escalones concebidos como plataformas donde los visitantes pueden agruparse durante las noches de verano; un anfiteatro donde se disfrutan las vistas hacia Manhattan, y una cubierta para dar sombra a los espacios. Los cines están distribuidos en dos niveles para un fácil acceso desde el vestíbulo. La entrada se asemeja a las famosas escalinatas de la Piazza di Spagna, en Roma. Conforme el usuario entra al edificio por el corredor principal hacia el vestíbulo de acceso, puede encontrar áreas de descanso y venta de comida y bebida con magnificas vistas de la ciudad. En los pisos superiores de este edificio de 40,000 m2, un segundo vestíbulo con bares, restaurantes y áreas de descanso se abre hacia el cielo a través de las aberturas de la cubierta, que protege el interior de la orientación sur logrando un ahorro energético y una agradable sombra. www.asd-architecture.com

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Artistique el alma de tu cocina

COCINAS ARTISTIQUE J a i m e B a l m e s N o . 11 L o c . 2 3 . P l a z a P o l a n c o , M e x i c o D . F. Te l . 5 5 8 0 -18 7 0

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Glocal Design Magazine, Forma y función que toma vida Suscríbete por un año y recibe 8 ediciones Recuerda que cada una de nuestras portadas es coleccionable ya que es realizada por reconocidos talentos del diseño. Busca en cada edición las propuestas de los personajes que generan vanguardia.

FORMULARIO Datos

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diseño + empresa

José Cuervo Tradicional y su Compromiso con el Diseño Ezequiel Farca, Ricardo Seco, Ricardo Casas Pineda y Covalin, son algunos de los diseñadores que han colaborado en las ediciones especiales de José Cuervo Tradicional, el resultado: nuevos coleccionadores de botellas y altas ventas de estas ediciones especiales Mabel Téllez Fotografías cortesía José Cuervo

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osé Cuervo Tradicional se ha caracterizado por la constante búsqueda de nuevos proyectos que impulsen el talento y la creatividad; un ejemplo evidente son las colaboraciones que ha tenido con los principales exponentes del arte y el diseño de nuestro país para intervenir las botellas de edición especial. A través de estos diseños, la marca refleja su esencia dinámica, innovadora y 100% mexicana. De la mancuerna lograda con Pineda Covalín nació una serie de botellas con diseños que se inspiraron en las largas y espigadas hojas del agave, y en el plumaje azul y verde del quetzal. En conjunto con Ezequiel Farca, realizaron tres botellas de edición limitada; las primeras dos fueron envueltas en una textura, gama cromática y geometría que remontan directamente a México: sus calles, las fachadas clási-

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cas, la producción del tequila y el campo agavero. El tercer diseño de Farca consistió en la manga de edición limitada titulada Trama, donde abstrajo la formas del agave y creó una cubierta transparente que juega con el color ámbar del tequila. El diseñador de moda Ricardo Seco colaboró en dos ocasiones con la marca. La primera vez creó un diseño inspirado en el papel picado mexicano, y para la segunda botella introdujo como elemento principal el sol. Por último, estudiantes de la licenciatura en Comunicación Visual de CENTRO de diseño, cine y televisión, realizaron un diseño modernista y dinámico; una propuesta que demuestra el talento de los jóvenes diseñadores mexicanos. www.cuervotradicional.com.mx

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novel

Valentín Garal por el respeto a los materiales Greta Arcila Fotografías cortesía Valentín Garal

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onocí a Valentín Garal en una exposición de la Galería Mexicana de Diseño, donde actualmente se desarrolla como Director Creativo. Era un evento para prensa especializada y desde un inicio me robó la atención su brillantez en la palabra: conocía a fondo la colección 20/20 –dirigida magistralmente por Carmen Cordera– y la explicaba, en ocasiones, hasta mejor que los propios diseñadores. Fue un sábado por la tarde. Para el lunes siguiente ya tenía sus diseños en mi correo electrónico. La silla que realizó para Le Porc Shop sencillamente me dejó sin palabras. Hablaba de un diseñador poético pero práctico, joven pero con ideas atípicas y maduras; lo que leyeron mis ojos fue la comprensión de los materiales que utiliza en sus proyectos. A decir de Valentín, llegó al diseño industrial gracias a la oportunidad de una beca pues sus intereses en un inicio iban más a lo artístico —lo que se nota en sus diseños— y a lo político. Nos dice: “Me presenté, gané y descubrí mi profesión”. Como creativo busca crecer, y mejorar, pero más que nada, ser feliz. Para él hay dos vertientes: la externa y la personal: “Por el lado personal está la necesidad de expresión, de crítica, de superación... pero al crear una produc-

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“La madera, las piedras e incluso algunos materiales más tratados como el papel o los metales me permiten intuir qué ocurrirá con ellos dentro de 100 o 500 años, no así el plástico”.

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ción o un objeto sería demasiado egoísta con sólo estos dos factores, hay otros de influencia externa: La mejora social, el análisis sociológico y la satisfacción común. En fin, me mueven las personas y me muevo yo. Eppur si muove”. Como todo joven creativo no ve más que para adelante, en menos de cinco años buscará poder alejarse de todas las gestiones que genera el trabajo en oficina, para retomar “el método científico de observación y a partir de éste, crear nuevas estrategias, nuevos caminos,

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proyectos, uniones y también productos”. Considera que sus líneas de trabajo están muy difuminadas: “Quiero marcarlas de modo natural pero profundizando. En el aspecto puramente del diseño no creo que varíe mucho, si bien como a todos (los creativos), los valores estéticos del momento nos afectan, creo que he alcanzado mis valores conceptuales o metodológicos, y por ellos seguiré”, concluye contundente, como siempre lo hace al hablar. www.valentingaral.es

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The Dark Knight Rises El Baticlóset Mabel Téllez Fotografías cortesía Warner Bros.

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on The Dark Knight Rises, el director londinense Christopher Nolan concluye la trilogía que comenzó con Batman Begins (2005) y posteriormente con The Dark Knight (2008). La historia inicia ocho años después. Tras la muerte de Harvey Dent, Batman asume la culpa y desaparece en la oscuridad; pasando de ser un héroe a un fugitivo. Sin embargo, todo cambia con la llegada de la enigmática Selina Kyle (Anne Hathaway), una astuta ladrona con un misterioso plan; y Bane (Tom Hardy), un terrorista cuyos planes de destruir Ciudad Gótica obligan a Bruce Wayne a regresar de su autoimpuesto exilio. Para dar vida a los personajes de The Dark Knight Rises, el diseño de vestuario fue una parte esencial. Nolan repite mancuerna con Lindy Hemming, quien inicialmente rediseñó el batitraje para The Dark Knight. En esta entrega se realizaron pequeñas modificaciones. Se mantuvo el diseño en capas compuesto de 110 piezas separadas, cada una de las cuales fue replicada docenas de veces durante el rodaje, así como las secciones individualmente moldeadas de uretano flexible que conforman la coraza completa de la armadura. También se crearon 50 versiones de la icónica capa que variaron en el largo y en la forma, desde las más cortas —empleadas en escenas de acción—, hasta la capa planeadora, que adquiere un aspecto de alas extendidas de un murciélago. Hemming también diseñó los vestuarios de dos personajes principales: Selina Kyle y Bane. De éste se produjeron siete vestuarios en total, conformados por botas y pantalones de combate. Además, utiliza una pechera hecha de residuos de una vieja tienda de campaña militar. Sin duda, lo que caracteriza a Bane es su amenazante máscara sujetada a la cara. Ésta fue fabricada por el departamento de efectos de vestuario a partir de un modelo digital de la cara y el cráneo del actor.

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Por otra parte, el sensual y seductor traje de Selina Kyle está hecho de dos piezas, pero con el cinturón ceñido a la cintura da la apariencia de ser una sola. El traje se compone de guantes hasta los codos, gafas y botas que llegan hasta los muslos –los tacones son altos y funcionan como armas. El traje está hecho de licra cubierta con poliuretano, grabada con un diseño hexagonal, material que le permite ser aerodinámico y práctico. En cuanto a los trajes sastre de Bruce Wayne, el encargado fue el reconocido diseñador Giorgio Armani, quien trabajó en conjunto con Hemming en la creación de un elegante vestuario con un look clásico. Además del actor Christian Bale, Armani también vistió a sus coestelares Gary Oldman, Michael Caine y Joseph Gordon-Levitt.

Lindy Hemming (Reino Unido, 1948) es diseñadora de vestuario por la Royal Academy of Dramatic Art. Ganó el Premio Oscar al mejor diseño de vestuario por la película Topsy-Turvy (1999). Ha trabajado en diversas películas como la saga de James Bond (desde Golden Eye hasta Casino Royale); Harry Potter and the Chamber of Secrets, Batman Begins y The Dark Knight.

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showroom

Redacción Fotografías cortesía Arrolladora Mexicana

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rrolladora Mexicana es un colectivo formado con la misión de promover y difundir el buen diseño y arte mexicano. En esta iniciativa participan: Arta Cerámica, Duttu, Le Porc Shop, Hechizo Verde, Medellín 74, Luis Mercado Rojo y Emiliano Godoy. Recientemente inauguró su primer showroom en el centro comercial del hotel Down Town de Grupo Habita, en el Centro Histórico de la Ciudad de México. El objetivo de Arrolladora Mexicana es tener una variada colección de objetos funcionales que estén ligados a lo artístico y a los valores estéticos. Para ello, toma en cuenta la importancia de las técnicas de manufactura, ya sean elegidas o creadas por cada diseñador o artista, para la elaboración de su obra. Entre la gama del diseño industrial y el arte-objeto hay cierto tipo de productos que se quedaron excluidos. En este sentido, la intención del colectivo es asegurarse que los resultados sean soluciones prácticas aplicadas a objetos de uso cotidiano en una clara identificación del arte con el diseño. El mobiliario del showroom se mantiene simple, esto con la intención de que los productos de diseño destaquen. El espacio resulta acogedor gracias a la iluminación, el color blanco y los materiales cálidos, como la madera. Las vigas de madera estructurales colocadas en el techo son parte del edificio histórico en el que se encuentra; éstas proporcionan una percepción de amplitud al estar ubicadas a lo largo del espacio de forma perpendicular. www.arrolladoramexicana.com

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personajes

¿Qué es ser Irreverente?

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on motivo del cierre del tour Irreverente, Comex ofreció una comida a un nutrido grupo de los arquitectos y diseñadores que fueron parte de la tercera edición del Tour Irreverente. Algunos de ellos nos dijeron lo que para ellos es ser irreverente, les compartimos sus frases.

“Irreverente es seguir los pasos que dicta el corazón, sin importar las señales del camino. Irreverente es creer en uno mismo, saber lo que se lleva dentro y lo que se comparte afuera. Irreverente es escuchar la voz de la intuición con toda atención, es romper con los paradigmas establecidos y ser creador de cambios”. Juan M Casillas Pintor

“Hacer lo que hacemos es muy difícil cuando el mercado y quienes nos contratan pretenden nuestras reverencias o al contrario, cuando algunos arquitectos pretenden que se les haga reverencia. Lo importante es lograr el equilibro de ser irreverente, y que esta irreverencia satisfaga lo que se espera de nosotros por parte de clientes , usuarios, la ciudad, etc”. Carlos Pascal, Pascal Arquitectos

“Ser irreverente es no tener límites en creatividad, romper reglas y redefinir conceptos de diseño”. AS/D Asociación de Diseño Paola Morales y Fernando Velasco

“Ser irreverente es hacer lo que uno quiere, sin seguir los patrones pre-establecidos. Los grandes personajes de la historia han sido irreverentes: han escrito diferente, proyectado diferente, actuado diferente, pensado diferente”. “La diferencia entre lo ordinario y lo extraordinario... Muchas veces es ser Irreverente”. María Bustamante Harfush, Fundarqmx Jorge Arditti, Arditti + RDT Arquitectos “Ser Irreverente es ser incluyente, es saber potenciar las posibilidades, pero sobre todo, es no tomarse tan en serio, es poder burlarte de ti mismo de vez en cuando”. Esteban Suárez, Bunker Arquitectura 28

“Ser irreverente significa romper las barreras de lo conocido buscando contenidos nuevos y propios”. Elizabeth Gómez Coello, MURO ROJO www.glocal.mx


“Ser irreverente es convencer a mis clientes más tradicionales poco a poco y de manera muy sutil y diplomática, que un rinoceronte sí se vería bien en su sala… y que aprendan a desayunar, comer y cenar en cualquier rincón de la casa...” DIRK KINET

“Irreverente es romper con lo establecido; que nada ni nadie te limite a soñar, que nadie te diga que no se puede. Es un fragmento de tiempo que te indica a revelarte de forma objetiva, de proponer, de crear. Irreverente sería no darte el tiempo ni la oportunidad de serlo”. Benjamín Molina, ENADII

“Ser irreverente es manifestarse contra la arquitectura de covers y auto reverencias; asumir “el hoy consiente” y “Irreverente es no saber recibir NO por respuesta desechar posturas retrógradas”. cuando se trabaja por lo que uno anhela. Irreverente es saber que en los momentos oscuros, cerrando los ojos Gerardo Recoder, y viendo al interior, se encuentra la luz más grande para REC Arquitectura y Construcción. retomar el camino”. Greta Arcila, Glocal Design Magazine “Para mí irreverente es romper las reglas, no fluir con la corriente sino en contra, actuar por convicción e intuición. Es valemadrísmo con estilo”. Alfredo Flores, Jovarq

“Irreverente es tomarse el trabajo con toda seriedad y la vida con toda ligereza”. Alfonso Maldonado, ROW Studio

¡¡GRACIAS!! ENADII MEXICO, Glocal Design Magazine y sus patrocinadores agradecen a las firmas de arquitectura e interiorismo que participaron en la 3ra. Edición del Tour Irreverente. ENADII busca ser una aportación académica a la formación de cientos de estudiantes y profesionistas en el País, juntos promovemos la cultura del diseño. AGOSTO • SEPTIEMBRE 2012

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columna

“El Espíritu de Nuestro Tiempo” El rol de la Arquitectura en los Centros Comerciales de la era WWW Arq. Gonzalo Montaño Estrada Imágenes cortesía M-L Arquitectos

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na buena parte de la Arquitectura que se produce en nuestros tiempos ya no vende. Y en el caso específico de la arquitectura de los centros comerciales, ésta ya no lo hace porque una buena parte de los actores directamente responsables de producirla (inversionistas, desarrolladores, arquitectos ) ya no entienden bien ni cómo funcionan, ni para que sirven. Ante los múltiples cambios culturales, económicos y del contexto físico que el mundo ha experimentado en las últimas décadas, simplemente ya no saben cómo deben ajustar las viejas premisas a las nuevas condicionantes y a las nuevas expectativas... Los grandes edificios en la historia siempre han reflejado el zeitgeist de su época: el espíritu del tiempo..., aquello que muestra o refleja el clima intelectual, social y cultural de una era… La historia registrará el año 1990 como la

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fecha de nacimiento de una nueva era: La era WWW o de la Revolución Informática; un sorprendente conjunto de protocolos que permiten, de forma sencilla, la consulta remota de archivos conteniendo toda clase de información que son generados en cualquier rincón del mundo, utilizando Internet como medio de transmisión. Desde 1990, nuestro zeitgeist es la Globalización, concepto que se debe comprender cabalmente para empezar a transformar y re-orientar nuestra manera de entender y de hacer arquitectura. Para definirlo no hay mejor medio que la propia red, ni mejor herramienta que una de las muestras más representativas de globalización que existen actualmente: la Wikipedia, una enciclopedia con más de 20 millones de artículos escritos en 282 idiomas y dialectos por millares de voluntarios de todo el mundo.

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Wikipedia define a la Globalización como: “Un proceso económico, tecnológico, social y cultural a gran escala, que consiste en la creciente comunicación e interdependencia entre los distintos países del mundo, unificando sus mercados, sociedades y culturas, a través de una serie de transformaciones sociales, económicas y políticas que les dan un carácter global “. Como se ve, la globalización es un proceso fluctuante que está impactando y transformando continuamente y en todo el planeta, a todas las actividades y formas de expresión humana, sobresaliendo entre ellas el arte, la arquitectura y el comercio. Esas tres funciones y expresiones del quehacer humano son el nuevo lenguaje y todos los que participamos en la producción arquitectónica, tenemos que hacer arquitectura con y para ese nuevo lenguaje; para esa nueva cultura global; para el espíritu de nuestro tiempo. En un creciente número de ciudades, sobre todo las que están ubicadas en los países en desarrollo, el desempleo y el subempleo van en aumento; las viviendas, construidas en fraccionamientos y conjuntos urbanos cada vez más grandes, son progresivamente más pequeñas; las calles y medios de transporte están aún más congestionados e intransitables; la educación está estancada; el entorno es más violento y los parques y espacios públicos están abandonados y son más peligrosos… La inseguridad, el hacinamiento y la insalubridad son el branding actual de nuestras ciudades, de manera que las únicas opciones públicas de recreación o esparcimiento en un entorno seguro se encuentran en lugares o actividades cuyo ingreso cuesta dinero (museos, clubes deportivos, espectáculos), con excepción, precisamente, de los centros comerciales. Y dentro de este entorno, resulta sorprendente observar que la gran mayoría de los centros comerciales construiAGOSTO • SEPTIEMBRE 2012

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dos en el siglo XX (el primer centro comercial propiamente dicho abrió sus puertas en 1969, fecha en la que también nació el internet) y lamentablemente muchos de los construidos ya dentro de la era de la revolución informática, son productos “de anaquel agotado”, o sea, edificios y espacios interiores y exteriores “cansados”, apretados, incómodos y monótonos, cuyas formas y elementos de diseño no generan ninguna emoción, experiencia o happening para el visitante. Todo lo aquí descrito, aunado a la influencia y apertura de las marcas, los productos y los mercados hacia la globalización, invitan a que los centros comerciales de la era WWW adquieran un papel preponderante en el desarrollo integral de las comunidades, en el aspecto financiero, geográfico, cultural y espiritual. El nuevo rol del centro comercial funge como herramienta de regeneración urbana y de un nuevo branding para la ciudad y/o la comunidad; el Centro Comercial como un “icono” cultural y arquitectónico.

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Para que nuestros centros comerciales adquieran un creciente significado y valor dentro de nuestras comunidades, su arquitectura deberá, sin sacrificar un ápice de sus características y requerimientos funcionales, generar y cumplir con todas las siguientes premisas y características: • Amplitud y espacialidad. • Iluminación natural. • Seguridad y confort. • Sustentabilidad y espacios verdes. • Áreas públicas de esparcimiento gratuito. • Nuevos “ratios” y balances en los costos de construcción. • Formas más expresivas y únicas. Analizando desde la perspectiva de la historia el desarrollo de la actividad comercial y sus correspondientes espacios y edificios, y partiendo de una conciencia económica moderna y de la premisa que dicta que “la buena Arquitectura no cuesta más”, hago un llamado a inversionistas y desarrolladores para que, antes de hacer nuevos centros comerciales en mercados ya atendidos, todos los que participamos en esta industria nos aboquemos a rediseñar y reposicionar aquellos centros comerciales que ya están “agotados” u obsoletos, tomando en cuenta el siguiente teorema que me atrevo a establecer para finalizar este artículo:

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Gonzalo Montaño Estrada es arquitecto por la UNAM (1979), y cuenta con diplomados de Historia del Arte, Educación y Teoría del Empresario en diversas universidades así como con un Master en Alta Dirección de Empresas por el ITAM. Director Ejecutivo de Legorreta Arquitectos de 1979 a 1983. Socio Director de GRUPO MAC de 1984 a 2010. Socio Director de la División de Re-Posicionamiento y Desarrollo Inmobiliario de Mac-L Arquitectos desde 2011. Ha realizado diversos proyectos en sociedad con destacadas firmas o arquitectos Abraham Zabludovsky; Pedro Ramírez Vázquez, Edward Giddings, William Graves, Ghafari Arquitects, SCR Interiors, The Phillips Group y CMI; ha colaborado en más de 1000 proyectos siempre especializándose en la arquitectura comercial.

En la era WWW o de la revolución informática, la actividad comercial ya no es la causa de origen de los centros comerciales, sino el efecto de un estado de ánimo relajado, producido en un espacio arquitectónico amplio, amable, seguro e icónico.

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diseño

Categoría Gráfico / Sección Estudiantes

Categoría Gráfico / Sección Estudiantes

Categoría Industrial / Sección Profesionales

Premio Quórum: Centro de Diseño Oaxaca

Premio Quórum: Objetos Preciosos de Nuestra Vida

Premio Quórum: 6AM

Cotidiana

Marina Peniche Fotografías cortesía Premio Quórum

¿Qué es el Premio Quórum? Es un galardón anual mexicano, que desde hace veinte años reconoce el talento a nivel nacional en diferentes ramas, como diseño gráfico, industrial, digital, animación, ilustración y moda. ¿Por qué escogieron el tema Año Cero? Debido a una serie de factores, hubo una desaceleración nacional en el gremio de diseño y el consejo del premio en sí. Por ello, este año nos inspiramos en una de las profecías mayas, que marca el fin de un ciclo y el inicio de un momento de cambio y renovación, para realizar una transformación en distintos niveles. Siendo que el prestigio del premio había estado en declive, ¿cuál fue la estrategia para reposicionarlo y devolverle la credibilidad?

Categoría Gráfico / Sección Estudiantes

Categoría Gráfico / Sección Profesionales

Premio Quórum: Postales Oaxaca

Mejor Proyecto: Sofia

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El consejo se percató que era imprescindible “inyectar sangre nueva”. Para esto, pusimos en marcha dos puntos clave: definir el papel del consejo y acordar los objetivos. Éstos últimos fueron: primero, consolidar el gremio; segundo y el más importante, trabajar en conjunto a nivel nacional; tercero, promover, identificar y exaltar el valor que tiene el diseño fuera de lo estético; y por último, convertir a México en un centro de exportación del diseño. ¿Bajo qué criterios seleccionaron a los representantes de cada categoría? Enfrentamos dos retos; uno fue el corto tiempo, y otro la necesidad de crear comisiones para que la gente donara su trabajo: necesitábamos personas de primer nivel, profesionales consolidados y con gran trayectoria y que tuvieran experiencia en organización y participación en premios de diseño.

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Entrevista con Luis Herrera Premio Quórum Año Cero 2012 La reestructuración del premio con más trayectoria en el gremio del diseño Categoría Industrial / Sección Profesionales

Categoría Industrial / Sección Estudiantes

Premio Quórum: Pedro y Pablo

Best off: Máquina para Cosecha de Caña y Reconocimientos Espaciales/ Descubrimientos 2012: Francisco Lindoro con Máquina para Cosecha de Caña

¿Qué se evaluó en Premio Quórum? a) Ejecución: La realización de un proyecto con calidad y acabados dignos. b) Concepto: Capacidad de conceptualizar el proyecto. c) Congruencia: funcional, artística, conceptual, etc. Con base al material que concursó este año, ¿cuál fue tu lectura del diseño? México tiene talento y está en toda la República. De hecho, hay una iniciativa de convertir a Puebla en la Ciudad del Diseño, nombramiento otorgado por la UNESCO, y en Guadalajara hay otro proyecto en pie para convertirla en Ciudad Digital. Otra lectura es que todavía nos falta material original, contenido inusitado con carácter local. Entiendo que en este mundo globalizado es complicado, sin embargo, México tiene una cultura milenaria, dinamismo y gran manufac-

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tura que debe servir como un trampolín para implementar y desarrollar nuevos diseños. ¿En qué momento Quórum deja de ser un concurso para convertirse en un movimiento de diseño? Queríamos que Año Cero fuera una iniciativa para que el gremio y la sociedad en general se sumaran para diseñar un nuevo México. Quórum es simplemente uno de los vehículos para lograr los objetivos nombrados anteriormente, pero todos debemos subirnos al barco. La sociedad debe romper tabús, y no reducir el diseño a objetos sofisticados y caros. La iniciativa privada debe revalorar el costo de los diseños y los beneficio que aportan. El gobierno debe involucrarse y contribuir con becas, proyectos de apoyo, etc., teniendo en cuenta que el diseño es un incentivo económico para el país.

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Categoría Ilustración / Sección Estudiantes

Categoría Moda

Menciones: Día Anahuaac 2012

Invitación a presentar : Trista

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enfoque

Pearson & Lloyd, La decisi贸n correcta del dise帽o 36

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Link

Greta Arcila Fotografías cortesía PearsonLloyd Studio

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ablamos de miles de cosas, pero terminamos conversando del color de la gente y del rumbo de las sensaciones que causa el diseño. Iniciamos hablando del color que debe de “transmitir” el diseño, del color azul, de la paz que debe emitir, y más en los tiempos que nos tocó vivir. Del porqué Luke Pearson y Tom Lloyd son socios, de cómo ellos se han involucrado con la tecnología… y comenzamos…

Luke Pearson: Vaya, la tecnología. Yo sigo dibujando. Sigo viendo libros, recortando de las revistas lo que me gusta, continúo trabajando con mi equipo a partir de ideas escritas en papel. Sí me involucro con la tecnología, pero mi proceso mental se inclina más a lo físico; me gusta la “materialidad”, por algo soy diseñador y no ingeniero en computación. Greta Arcila: Pero, ¿cómo llegaron a ser un estudio, porqué decidieron trabajar juntos? LP: Después de una visita a Milán, en donde muchas veces terminas viendo mucha “basura”, llegamos a la conclusión de que el diseño no debe ser algo fashionista o para el momento, sino que debe crearse para los sentidos; queríamos fabricar productos que no fueran llamativos y que permanecieran por mucho tiempo. Creemos en la atemporalidad de lo que está bien diseñado, que quizá no sea tan “mercantil”, pero como diseñadores somos responsables de hacer objetos permanentes para no caer en la cultura del exceso. GA: ¿Cómo hacen esto posible? Es un hecho que las compañías buscan siempre innovar para tener siempre algo “nuevo” que ofrecer al mercado y a la prensa, y con la movilidad de estos tiempos, la investigación para un producto de calidad, en todo el sentido de la palabra, ¿toma mucho tiempo y por ende inversión? LP: Nosotros hacemos mucha investigación en la oficina. Trabajamos en varios sectores, como

PLC para Modus

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las públicas, tenemos mucho trabajo para la ciudad; diseñamos mucho mobiliario complejo que incluye el sistema Cradle to cradle, ya que tratamos de trabajar con empresas que consideren el tema de sustentabilidad como una obligación y no como un tema de moda. Por ejemplo, Alias es una pequeña empresa italiana que sí invierte y con la que nos sentimos muy contentos de trabajar; nos permite investigar telas y metales. Si hacemos un sofá con ellos, revisamos que el relleno sea de calidad, que la ergonomía sea la adecuada para que éste sea el mejor en ese momento. No hacemos sólo un objeto; hacemos todo lo necesario para que nuestro trabajo y el producto que van a sacar al mercado, esté bien hecho. Hemos tenido suerte de colaborar con empresas serias, pero también las impulsamos a trabajar bien en conjunto. GA: ¿Hablas de ver con qué empresas se involucran empresarialmente? ¿Cómo llevan a cabo la selección? LP: En realidad no se trata del dinero; y sí, por eso trabajamos todos, pero estamos seguros de que si la empresa con quien trabajas no hace bien las cosas, te hace infeliz, y eso se refleja en tu trabajo. Estamos muy felices de hacer lo que hacemos, pero también un poco infelices, pues siempre lo queremos hacer mejor. Cuando haces algo bien, las expectativas para el siguiente trabajo son más altas, y creo que eso es muy importante para crecer como persona, y por lo tanto, como diseñador.

Docklands para Bene

Universal HearWear

Turtle para Walter Knoll

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Cobi chair para Steelcase

GA: Al principio hablamos de cómo “reconstruir” la humanidad a través del diseño, y de cómo el usuario debe ser responsable al momento de comprar y adquirir inteligentemente. ¿Como diseñador, qué piensas al momento de comprar un producto? LP: Creo que cada diseño debe de realizarse bien; el usuario final no tiene por qué saber el proceso del diseño, sólo adquiere algo que le parece “bello”. Desde mi punto de vista, cada proyecto debe ser “sabio”, y si tenemos suerte, esto influirá positivamente en la gente, en el mercado y en la prensa; y cuando sucede eso, se crean “movimientos o estilos de diseño”. A final de cuentas, las empresas son las que tienen el control; para ellas los productos están hechos para venderse, y desde luego, los tienen que promover; pero entre mejor se hagan las cosas, más caminaremos como sociedad. Creo que cada diseñador debe de tener la educación necesaria para hacer las cosas bien. Una de nuestras premisas es hacer menos, pero mejor, de esta forma el consumidor podrá comprar cosas perdurables. GA: Para hacer un producto “sabio”, como tú le llamas, los sistemas de producción también deben serlo. El diseñador tiene el poder de que el producto funcione y AGOSTO • SEPTIEMBRE 2012

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Diseño de interiores e industrial para los aviones de Luftansa

afecte favorablemente a una economía local, y por ende, universal, ¿cómo manejan esta idea dentro PearsonLloyd? LP: Me causa risa hablar de eso en este momento; hace poco hablé con un diseñador que presentó 53 nuevos productos en Milán, pero definitivamente 50 eran “basura”. Muy poca gente en el mundo tiene la habilidad de hacer diseños inteligentes, sólo genios como

Picasso podrían hacer tal tarea. Es mejor diseñar para una empresa durante un año y sacar tres o cuatro productos que beneficien a una sociedad, que llenar el mundo de objetos mal diseñados. Si hablamos de Milán, sólo el 3% de lo que se presenta es realmente bueno, lo demás, no vale la pena. Toda la industria se tiene que reinventar, ahí es donde veo el problema. Tam-

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bién es una oportunidad para los mercados emergentes como América Latina, ellos pueden empezar desde cero, sin vicios y hacer grandes cambios, pero con la ambición que se tenía en Europa años atrás. En muchos países de América, el alto nivel de pobreza es del mismo tamaño de su ambición por salir de ese sistema, y lo están haciendo bien. Acabo de ir a Brasil y noté que están invirtiendo en su país y en su gente, están impulsando su propio mercado. Yo no creo que mandar a fabricar algo en China para bajar costos sea la solución, estamos destrozando economías enteras por no ver nuestros propios potenciales, y por ende, estamos perdiendo el balance natural. www.pearsonlloyd.com

Upper Class Suites para Virgin Atlantic Airways

Parcs Collection para Bene

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números Por José Luis González Cabrero

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* José Luis González Cabrero, diseñador industrial originario de San Luis Potosí, actualmente radica en Milán donde trabaja como product designer para diversos estudios, también escribe e ilustra sobre temas de diseño para publicaciones en México e Italia. www.gonzalezcabrero.com @gonzalezcabrero

Bibliografía Oficina de Prensa Magis 2012. Oficina de Prensa Konstantin Grcic 2012. www.magisdesign.com konstantin-grcic.com Manufacturing Processes for Design Professionals, Rob Thompson, Thames & Hudson

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WAX Revolution Acogedor y contemporáneo

Antonio Navarro Fotografías cortesía ROW Studio

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l despacho de arquitectura ROW Studio, conformada por Alfonso Maldonado Ochoa, Nadia Hernández Félix y Álvaro Hernández Félix, diseñó un nuevo espacio, ubicado en Polanco, para la segunda sucursal de la cadena de depilación Wax Revolution. ROW transformó un local estrecho, abandonado y oculto a la vista, en un espacio donde convergen colores y formas geométricas. La entrada posee una estructura facetada formada por una secuencia de marcos de acero negros que descienden del nivel de calle al salón, esto con el objetivo de evidenciar un espacio prácticamente invisible. Dentro del largo y angosto corredor se encuentra el mueble de la recepción, que funge como principal elemento de diseño en la habitación. Éste posee caras facetadas que fluyen desde la puerta principal hacia el fondo de la sala, de esta forma la perspectiva se distor-

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siona para aumentar la profundidad visual de los espacios. El lugar se conforma de cabinas de distintos colores, de acuerdo al servicio que ofrecen y se llega a ellas siguiendo las líneas correspondientes a su color, en el piso de resina. Una bombilla de luz en el exterior de cada cabina, que está conectada a la luz en el interior, indica si están en uso. El pequeño cuarto azul, localizado al final del pasillo, es usado para el tratamiento de cejas y cuenta con una silla ajustable de barbero. Del lado opuesto se sitúa la regadera y el baño de clientes, recubiertos en mosaicos de vidrio amarillos y azules. El área donde se ubican las cabinas verde y amarilla tiene una altura considerable en comparación con el resto del espacio y esta sensación de altura es continuada visualmente hacia la cabina rosa, localizada en la zona de techos bajos, por la continuidad de los volúmenes facetados. www.rowarch.com

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Un Santuario al Café Alfonso Maldonado Ochoa Fotografías cortesía Kengokuma Architects

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azaifu Tenmangu es un santuario construido en el año 919 sobre la tumba de Michizane Sugawara, un antiguo escribano de la corte imperial, venerado en Japón como el dios sintoísta de la literatura y la caligrafía. Cada año, dos millones de personas visitan el templo para pedir favores a la deidad; la mayoría de ellos recorre una avenida alineada con edificios tradicionales de dos niveles que conduce a la entrada principal del templo. En este entorno tan significativo, Starbucks solicitó al arquitecto Kengo Kuma el diseño de un espacio que estuviera a la altura de su contexto. El edificio está compuesto por 2,000 vigas de entre 1.3 y 4 metros de longitud y una sección de 6 centímetros, que si se colocaran de forma lineal alcanzarían unos 4.4 kilómetros de longitud. Kengo Kuma ya había utilizado sistemas de madera entretejida en otros diseños, como el sistema de mobiliario Chidori o el Centro de Investigación del Museo Prostho, y que están

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basados en el Cidori, un antiguo juego japonés que consiste en extender piezas a voluntad uniéndolas entre sí mediante un simple giro de las mismas, sin necesidad de ningún tipo de tornillo o pegamento. Sin embargo, el uso de diagonales, como forma de crear un sentido de fluidez y dirección, representaba un reto adicional, ya que se encuentran cuatro vigas en un solo punto, mientras que en el Cidori solo se unen tres piezas. En palabras del arquitecto: “Resolvimos este problema cambiando ligeramente la posición de los fulcros (puntos de apoyo), dividiendo las cuatro vigas en dos grupos, evitando así su concentración en un solo punto” Kengo Kuma está creando un espacio contemporáneo en la más pura tradición sintoísta en congruencia con su propia filosofía: “recuperar la tradición constructiva japonesa”, con esta fluida caverna de madera, otorga al café, un espacio digno de los dioses. www.kkaa.co.jp

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Sala Business de Air France Alfonso Maldonado Ochoa FotografĂ­as cortesĂ­a Avende Studio

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ualquier viajero frecuente ha padecido las incomodidades de las salas de espera en cualquier aeropuerto; por lo general son lugares fríos y ruidosos donde es difícil tener un momento de paz que aligere la inevitable demora. Por fortuna, desde el 28 de junio de 2012, Air France ofrece una alternativa en la terminal S4 del aeropuerto Charles de Gaulle de París: la nueva sala business de Air France de 3000 m2. Desarrollada por la agencia Brandimage y el diseñador francés Noé Duchaufour-Lawrance, esta estancia de lujo ha sido concebida como un sendero armonioso, consta de diferentes secciones propicias para caminar, y funciona como preludio al viaje. Sus formas están inspiradas en

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gran medida en un parque, y evocan las líneas estilizadas de los árboles. El diseño es una interpretación contemporánea de la naturaleza y el mundo orgánico, donde predominan los tonos marrón y beige con acentuados verdes. Los pasillos organizan y estructuran la sala como los tallos de una planta, con líneas alargadas que otorgan privacidad sin la necesidad de divisiones. La sala puede albergar a más de 600 pasajeros al mismo tiempo. Cuenta con sillas y sofás, tanto para trabajar como para relajarse; además, ofrece una amplia gama de servicios de primera calidad en diferentes áreas dedicadas. www.noeduchaufourlawrance.com www.brand-image.com

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Naver Line Square Stand de exhibición diseñado por Urbantainer en la Expo Universal de Yeosu 2012 Alfonso Maldonado Ochoa Fotografías cortesía Urbantainer

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na gigantesca caja de correo fue entregada en la Expo Yeosu 2012 de Corea del Sur, una feria cuyo eje temático gira en torno a los océanos. Esta caja es una experiencia interactiva que exhibe la nueva aplicación de mensajería para teléfonos inteligentes de la marca japonesa Naver Line. Desarrollado por Urbantainer, el proyecto es una representación de la globalización; su interior cuenta con diversas cajas que sobresalen y transforman la interface bidimensional de la aplicación en una experiencia tridimensional. Cada detalle interior, incluyendo el mobiliario y la señalización, fueron construidos con cartón para enfatizar el simbolismo del empaque de mensajería. Los visitantes pueden reco-

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rrer este paquete gigante y experimentar sus elementos principales: sistema de administración de amigos, el chat con estampas, así como la asistencia de clima y el traductor de japonés, que funcionan en conjunto para contar una historia. Las figuras a escala humana de los personajes de estampa guían al visitante para instalar la aplicación, convertirse en sus amigos y mostrar tutoriales sobre el chat. La aplicación smart bot da pronósticos del clima y cuenta con traducción al japonés. Por último, un mapa del mundo muestra el uso de Naver Line alrededor del mundo, a través de un anuncio comercial. www.urbantainer.com

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retail

Suvenires Vivos Tienda Botánica del Centro Cultural Inhotim, Brasil, diseñado por Rizoma

Alfonso Maldonado Ochoa Fotografías cortesía Leonardo Finotti Studio

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l Centro de Arte Contemporáneo Inhotim es un museo ubicado en Brumadinho, Brasil, conocido mundialmente por su colección de arte compuesta por pabellones que integran alrededor de 500 piezas de artistas como Hélio Oiticica, Yayoi Kusama, Anish Kapoor, Thomas Hirschhorn, Doug Aitken, Dominique Gonzalez-Foerster, Steve McQueen, Cildo Meireles y Vik Muniz. Sin embargo, un gran número de personas visitan Inhotim para disfrutar de sus extraordinarios jardines botánicos diseñados por el gran artista, arquitecto y paisajista Roberto Burle Marx —famoso por construir los bellísimos pavimentos de Copacabana en Río de Janeiro— y que cuentan con una de las mejores colecciones de ejemplares botánicos, entre

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los que se ubican los diversos pabellones y obras artísticas. Tomando en cuenta el interés público, Burle se propuso la creación de una tienda botánica donde los visitantes puedan adquirir plantas y utensilios de jardinería. La tienda consiste en un refugio abierto que mantiene los productos protegidos del clima y cuenta con tan sólo cuatro elementos: dos cajas de servicio y dos muros. Éstos últimos articulan los espacios interiores de venta, y al mismo tiempo, establecen una relación entre el exterior e interior. La apertura del edificio invita a los asistentes a entrar libremente y al mismo tiempo enfatiza la exhibición de los productos. www.cargocollective.com/rizomaarq

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Palacio de Hierro Interlomas Alfonso Maldonado Ochoa Fotografías Sófocles Hernández

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l Palacio de Hierro dejó a un lado su tradición de 100 años y se embarcó en un interesante experimento para el diseño de los departamentos de su más reciente tienda ubicada en Interlomas, Ciudad de México. Tres extraordinarias firmas creativas estuvieron a cargo del proyecto: Esrawe Studio, Cadena & Asociados y at130, quienes a través de un extenso proceso de colaboración materializaron experiencias vivenciales, que hacen de cada departamento un auténtico lugar, y donde existe una simbiosis entre la mercancía y el espacio que los alberga. El primero de estos espacios corresponde al departamento de deportes, a cargo de

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at103, despacho de arquitectura dirigido por Julio Amezcua y Francisco Pardo. La sección está ubicada en uno de los accesos del centro comercial hacia la tienda, marcando un dramático punto de inicio en el recorrido de los visitantes. Piso, plafón y muros perimetrales son completamente negros, enfatizando las grandes dimensiones del espacio, que en contraparte es modulado por una secuencia de franjas blancas que recuerdan las diferentes dimensiones y formatos de las canchas deportivas. La repetición de éstas crea un efecto de fuga con el dramatismo de un escorzo que direcciona a los compradores hacia el interior de la tienda. El pasillo central de acceso está

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envuelto por pantallas de gran formato en las que se presentan imágenes en cámara lenta de diversos deportes a una escala monumental y que le dan un carácter refinado a elementos que, en otro contexto, podrían leerse como industriales. Al continuar el recorrido por la tienda y bajar un nivel, los visitantes descubren un bosque con árboles, animales y personajes imaginarios formados por varias capas de paneles de madera multicolor que indican el acceso al departamento de niños, bebés y juguetería. Lejos de ser meras ilustraciones, este mundo diseñado por Héctor Esrawe transforma una interminable sucesión de personajes bidimensionales recortados en madera en una impresionante intervención espacial, en la que sin importar cuántas veces se recorra, siempre se pueden descubrir cosas nuevas. Algunos de estos elementos se convierten en objetos tridimensionales que sirven como exhibidores, bancas, vestidores y todo tipo de muebles funcionales. Resulta sorprendente la maestría con la que elementos tan simples como ilustraciones planas pueden lograr un efecto espacial tan sugerente y logrando un equilibrio perfecto entre las cualidades lúdicas de un espacio

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infantil y la abstracción geométrica propia del alto diseño. En la planta baja, junto al acceso principal desde la plaza, se encuentra Refuse, un concepto de marca desarrollado en su totalidad por Cadena & Asociados para El Palacio de Hierro y que substituye al tradicional departamento de jóvenes. Refuse, en las palabras de sus creadores: “Pretende reflejar el espíritu de los jóvenes recreando un espacio que permite el diálogo particular de su tiempo”. Esta tercera materialización de la marca, tras su debut en Perisur y Guadalajara, retoma las texturas urbanas con elementos como mosaicos de pasta, tala-

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vera, celosías de concreto, maderas recuperadas, pintura, esténciles y objetos populares que rodean a marcas como Adidas, Levi’s, Converse y Nike, entre otras. Con su propio acceso y vitrinas desde la plaza, el espacio opera como una tienda independiente, con la finalidad de atraer a un público joven. De nueva cuenta se demuestra que la colaboración y el gran talento de los creativos mexicanos son una apuesta segura para lograr proyectos de clase mundial. www.esrawe.com www.cadena-asociados.com www.at103.net

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Chiquitito Café Acogedor y contemporáneo

Luisa Carranza Fotografías cortesía AS/D Architecture

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hiquitito Café, diseñado por el estudio multidisciplinario AS/D Architecture, consiste en un espacio de tan sólo 18 metros cuadrados, eficiente y atractivo, cualidades que crean un ambiente agradable. Sin duda, el nombre proviene de las pequeñas dimensiones del lugar, las cuales no resultaron un obstáculo para el diseño, sino por el contrario, fue un reto para el estudio intervenir en un espacio pequeño con tantos elementos y maximizar su uso. Pareciera simple, pero, la ubicación de la barra fue esencial. Teniendo en cuenta que la máquina de café es la protagonista fundamental, la distribución de todos los elementos tenía que ser la adecuada y la más ergonómicamente eficiente. El lugar se dividió en dos espacios principales: de preparación y de degustación. El primero cuenta con diseño de una barra y contra

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barra, un mostrador, un espacio de espera, un baño con dimensiones mínimas; y un espacio para degustar el café tanto en el interior como exterior del local. Al igual que el mobiliario, los materiales del lugar agregaron carácter; como los acabados nítidos como el acero inoxidable de la maquina de café, espejos, la madera laqueada, las instalaciones expuestas, los viniles en los muros versus materiales con texturas naturales como la madera natural y el muro de tabique existente. Otro elemento importante es el piso de pasta con apariencia desgastada, que fue fabricado con materiales ecológicos basándose en el enfoque 100% sustentable del propio café. En conjunto, el planteamiento arquitectónico, la combinación de materiales y el diseño gráfico, forman parte integral del diseño de Chiquitito Café. www.chiquititocafe.com

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Tori Tori Arquitectura e interiorismo en un solo lugar Pablo Romero FotografĂ­as cortesĂ­a Esrawe Studio

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naugurado en noviembre de 2011, el diseño de la nueva sede del restaurante japonés Tori Tori corrió a cargo del despacho mexicano Rojkind Arquitectos, en conjunto con el diseñador industrial Héctor Esrawe –ganador de la primera edición del Premio Noldi Schreck, otorgado por Glocal Design Magazine. El proyecto consistió en la remodelación de una antigua casona de la década de 1950, ubicada en Polanco. Si bien la intención fue interpretar la cultura japonesa desde una perspectiva novedosa, Rojkind y Esrawe optaron por retomar algunos elementos tradicionales de Japón, pero sin caer en lo temático y literal; en cambio se enfocaron más en la vanguardia de Tokio, en los templos y sus gráficas. Siguiendo esta idea, el equipo de trabajo revistió con una doble malla el inmueble, creando una fachada que permite el diálogo entre el interior y el exterior.

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En cuanto al interiorismo, se diseñaron durante más de ocho meses una completa colección de sillas y mesas exclusivamente para el lugar. El restaurante está conformado por diversos espacios; cada uno fue creado de manera diferente para crear distintos ambientes: terraza, bar de sake, salón de sushi, el salón de té (el más concurrido por los comensales, tiene un ambiente de tranquilidad, donde la vegetación se integra en la arquitectura del espacio); y un templo exclusivo para amantes del sushi. El desarrollo del interior fue orientado por el espacio. Cada material está vinculado al mobiliario que genera un amplio espectro de opciones y sensaciones para los clientes. El proyecto ganó el premio Best of Year Award 2011, de la revista Interior Design, y de People’s Choice en AZ Awards 2012. www.esrawe.com www.rojkindarquitectos.com www.toritori.com.mx

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Spice Market en W Hotel London Con sabor asiテ。tico

Eduardo Mendieta Fotografテュas cortesテュa Concrete テ[sterdam

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l nuevo hotel W Londres, situado en el corazón del West End, donde se celebran los grandes estrenos cinematográficos en los icónicos cines de la capital británica, como el Empire o el Odeon, alberga la versión inglesa de uno de los restaurantes más visitados de Nueva York: Spice Market. Este lugar ofrece un menú exótico a cargo del chef francés Jean-Georges Vongerichten —galardonado con tres estrellas Michelin. El diseño del Spice Market, desarrollado por la firma Concrete Ámsterdam, consiste en una pared decorada con frascos de vidrio que contienen especias de todos los colores, sabores y aromas de la cocina asiática. El restaurante cuenta con una cabina de condimentos, que

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funge como pieza central del restaurante y una fachada transparente que permite la visualización del diseño interior. Las mamparas cubiertas con mallas de oro, los suelos de madera de jatoba y las acogedoras cabinas, dieron como resultado un diseño íntimo y ecléctico que crea un ambiente étnico. El lugar tiene dos pisos conectados por una escalera de bronce en forma de espiral. La iluminación cálida y suave brinda un brillo extraordinario a la decoración en toda la zona del restaurante, sobre todo la que proviene de las numerosas lámparas que cuelgan del techo. Spice Market obtuvo el premio a Mejor Diseño de Interiores para Restaurantes. www.concreteamsterdam.nl

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Innuendo Resplandor Geométrico

Alejandra Silva Fotografías cortesía Bluarch Architecture + Interiors

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nnuendo es un restaurante ubicado en Port Washington, Nueva York, cuyo diseño corrió a cargo de la firma neoyorquina Bluarch Architecture + Interiors + Lighting, fundado por el arquitecto Antonio Di Oronzo en 2004. El lugar cuenta con una sorprendente instalación tridimensional a lo largo del techo, hecha de pequeños cuadrados de madera de álamo. La idea está ligada a las nociones de autosimilitud, esto es, que el objeto es aproximadamente similar a una o varias de sus partes. A su vez, la forma irregular del ensamblaje de madera se relaciona con el concepto de fractal: una figura que puede ser espacial o plana, formada por componentes infinitos. La principal característica es que tanto la apariencia como la forma en que se distribuye no varia,

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aun cuando se observe desde distintos ángulos. El efecto de repetición se intensifica al colocar una serie de espejos, que además juegan con el sistema de iluminación LED para ofrecer un ambiente cambiante, suave y fluido. Las sillas y las mesas del restaurante tienen un diseño simple y sobrio, de color negro, esto con la finalidad de no desviar la atención del techo. Por su parte, el bar cuenta con asientos anclados al suelo y una banqueta tapizada que rinde homenaje a la silla Barcelona de Mies. Los muros están revestidos en chapa de madera de cerezo. El frente que da hacia la calle está hecho de cristales sin marco, particularidad que le concede más importancia a la instalación. www.bluarch.com www.innuendobar.com

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Graffiti Café Una continuación natural de la arquitectura Daniel Fuentes Fotografías cortesía Studio Mode

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bicado dentro de un hotel boutique en Varna, Bulgaria, Graffiti Café fue diseñado por Mode Design Studio. Con la finalidad de obtener una estética moderna, el despacho utilizó los materiales con una geometría singular inspirada en las obras del artista holandés M. C. Escher. A través del uso de desniveles en el suelo, cambios de altura y diferentes materiales, se dividió el espacio en dos zonas: la frontal, que se incorporó al exterior para crear un espacio público, y una zona posterior donde se percibe en toda su plenitud el diseño del techo, pero sin olvidar el concepto general que unifica todo el espacio. De acuerdo con los diseñadores, el verdadero reto fue resolver todos los problemas funcionales relacionados con la ventilación, el sonido y la acústica. Pero, con ayuda de las columnas recubiertas de paneles de madera dispuestos transversalmente al eje cuya forma

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fluye hacia el techo, consiguen una insonorización perfecta y una prolongación ideal hacia la Galería de Arte que está situada en el piso superior del edificio. Además, se utilizaron materiales como madera curvada para forrar las columnas y el techo, como si se trataran de árboles con sus ramas o raíces, que cumplen con la función de esconder todo el sistema de ventilación e iluminación del local. El mobiliario va acorde con el interiorismo, realizado en madera y lacado en blanco con cantos negros en los sobres de las mesas. La iluminación en general es discreta y centrada, esto con la función de destacar la estructura de madera de techo y columnas. El resultado final es una original cafetería contemporánea, llena de detalles artísticos, que van en sintonía con la galería de arte. http://studiomode.eu www.graffiti-cafe.com

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Azul Histórico De inspiración tradicional

César Cárdenas Fotografías cortesía Kababie Arquitectos

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bicado a media cuadra de la calle peatonal de Madero, el recién inaugurado Azul Histórico forma parte del hotel Downtown y la de exitosa familia de restaurantes Azul. La propuesta arquitectónica y el interior del espacio corrió a cargo de Juan Pablo Serrano, de Serrano Monjaraz Arquitectos, y Elías Kababie, de Kababie Arquitectos. El objetivo del proyecto fue aprovechar en su integridad el atrio original del bellísimo edificio barroco colonial. Éste fue protegido de las inclemencias del tiempo por un techo de lona retráctil que es imperceptible para los visitantes. El lugar, rodeado de magníficas fachadas interiores, alberga una veintena de mesas que se encuentran bajo la sombra de siete laureles centenarios. El mobiliario se basó en el proyecto de reutilización arquitectónica de este extraordinario edificio, que en conjunto, logra trasladar al

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comensal a otra dimensión, guiado por el magnífico sazón de los platillos del reconocido Chef Ricardo Muñoz Zurita. Uno de los atractivos del lugar son los detalles escritos en algunas de las mesas, como nombres de las calles cercanas, mapas de la zona, personajes y fechas relacionadas con el Centro Histórico. Para el interior del baño se utilizaron grandes ollas de cobre como lavamanos, con la intención de rendir homenaje a la cocina mexicana. Para darle un toque industrial, se colocaron focos fundidos sobre una malla en la parte del plafón. Otra particularidad que destaca del espacio es la iluminación artificial en la transición del día a la noche, ya que en todo momento el comensal debe sentirse bienvenido y disfrutar su estancia. www.kababiearquitectos.com www.azulhistorico.com

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resto showroom & bar

El Mercat Un toque español

Hugo Ponce de León Fotografías cortesía Arquitectura en Movimiento

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asándose en el concepto del restaurante Boqueria de Nueva York, el joven despacho Arquitectura en Movimiento Workshop proyectó el restaurante El Mercat, ubicado en Avenida de las Palmas 525, en la Ciudad de México. La firma se centró en generar un espacio donde el comensal viviera una experiencia completa y disfrutara del servicio de tapas españolas y vinos. La geometría complicada del local fue resuelta completamente en función de la operación del lugar, quedando claramente definidas las áreas de servicios, acceso, comensales, cocina cerrada y abierta, bar y terraza. Ésta realiza un importante filtro entre el exterior e interior, mediante una gran cristalera corrediza que integra el espacio; de esta forma manera el restaurante se vive como un solo lugar.

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Para reforzar el concepto, la cocina y el bar están ubicados de tal manera que los comensales siempre tienen contacto visual; también pueden observar el proceso de preparación de sus alimentos y bebidas. Otro elemento espacial es el uso de los acabados, donde la sencillez y naturaleza de las maderas, mármoles y tabiques surgen como detalles limpios y sutiles, jugando con sus los colores cálidos. En cuanto a la iluminación, las lámparas y niveles lumínicos crean un ambiente cálido, acogedor y confortable. Asimismo, el mobiliario se colocó a la altura de las periqueras y barras, para disfrutar mejor las tapas españolas y cata de vinos. www.arqmov.com www.elmercat.com.mx

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diseño

Joel Escalona Marina Peniche Fotografías cortesía de Joel Escalona

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oel Escalona, talento emergente y líder creativo de la nueva generación de diseñadores en México, se une a Masisa en esta nueva edición para crear una propuesta de diseño basada en dos conceptos utilizados en arquitectura y geometría compositiva: sustracción y adición, en este caso, de rectángulos. Graduado en 2008 por la Universidad Autónoma Metropolitana Azcapotzalco, en la Ciudad de México, Joel logra un diálogo entre diseño contemporáneo y el folklore tradicional, creando
escenarios innovadores con colores brillantes y formas limpias. Ha logrado proyec-

tarse de manera importante a
 nivel internacional, viviendo y trabajando desde México. Actualmente es el director creativo del Grupo HeWi, donde se comercializan la mayoría de sus productos. Los diseños de este joven diseñador se han presentado en la afamada feria
internacional del mueble de Nueva York, en el Maison & Object de París y recientemente exhibió su proyecto de mobiliario en el Salone Internazionale del Mobile en Italia. Asimismo, su trabajo ha sido expuesto en la Bienal Iberoamericana de Diseño y en el Museo Franz Mayer; formó parte de las

exposiciones Arquitectura, diseño y espacio y Fábrica mexicana: diseño industrial contemporáneo, ambas presentadas en el Museo de Arte Moderno de la ciudad de México. Joel Escalona ha desarrollado una carrera excepcional como diseñador industrial que lo ha llevado a ganar diversos premios, entre los que destacan: Annual Original Furniture Design Award al mobiliario más innovador; Premio Iconos del Diseño 2010, México, por Mejor Diseño de Mobiliario y el Modern Decoration International Media Prize, en China. www.joelescalona.com

Librero MYDNA

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diseño / OBJETO DECO

» Mueble para exhibición » INSPIRACIÓN: El proyecto parte de la idea de concepción: la unión entre dos componentes para dar a luz a uno nuevo, en cómo las experiencias cotidianas se incrustan de forma continua y van formando nuestro ser. Al combinar todos esos colores, formas y texturas, sez forman nuevos patrones diferentes, pero de alguna manera se relacionan e interactúan entre sí.

» PROPUESTA: La idea es resaltar la apariencia de lo que es y no es, la fusión y la ilusión. Los detalles de la unión entre piezas de un todo son llevados a grandes magnitudes, y la historia de cómo las interacciones de los componentes se convierten en el protagonista de un concepto. Cada pieza tiene componentes aparentemente similares, que al ser combinadas, crean colores y texturas totalmente diferentes. Mantienen rasgos de ambos elementos, pero con una nueva personalidad que exalta la riqueza del material.

» CONTEXTO: La trama se desenvuelve en un espacio moderno y joven, donde el orden no es prioridad y los detalles son apreciados. Con un poco de imaginación puedes ver cómo se funde lentamente cada componente de este diseño.

» TRANSPORTE Y ALMACENAJE: La flexibilidad de este producto, en términos de ajuste del mismo, permite un empaque plano, el cual es ideal para su movilidad y guardado, sin que esto signifique un ensamble complicado del mobiliario. Está compuesto por tres elementos distintos: estructura central, estantes (dos tamaños) y soportes.

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* La línea que Masisa ha desarrollado para la fabricación de muebles y arquitectura interior. Estructura en MDF, más versátil y con amplia variedad de diseños. El tablero de MDF permite mayores opciones de transformación en ensambles y uniones, posibilidades de cortes curvos y ‘routeado’. Tiene un alto desempeño a nivel industrial con bajo desgaste de la maquinaria y un corte muy limpio.

» MATERIAL: El mobiliario utiliza tableros de Masisa Deco: maple, haya natural, cerezo premium, precompuesto ceniza, nogal neo, wengue, cedro y herrajes básicos. » MEDIDAS GENERALES EN USO: Cajonera: 100 x 65 x 40. Repisas: 120 x 50 x 30.

www.masisa.com +52 (55) 9138 2300 AGOSTO • SEPTIEMBRE 2012

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Hotel Endémico Resguardo Silvestre Un eco-hotel para los amantes del vino y la tranquilidad Manuel Valverde Fotografías cortesía Gracia Studio

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mediados de este año se inauguró el Hotel Endémico Resguardo Silvestre diseñado por Gracia Studio, un despacho de arquitectos con base en San Diego y Tijuana; este proyecto forma parte de Grupo Habita. El resort está ubicado en la zona vinícola del Valle de Guadalupe, en Baja California, una de las reservas naturales más ricas de México.

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El Hotel Endémico se conforma de veinte eco-lofts individuales que se distribuyen por todo el paisaje rocoso del valle. Cada uno cuenta con una pequeña terraza y chimenea desde la cual los huéspedes pueden relajarse. Asimismo, los lofts se encuentran situados estratégicamente para tener una vista del valle sin obstrucciones y disfrutar del paisaje de los viñedos que rodean el área.

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Las estructuras de veinte metros cúbicos se encuentran colocadas sobre plataformas de acero, las cuales están suspendidas sobre el terreno rocoso para no interferir con el entorno. Cada habitación está conformada por dos pequeños espacios: la zona principal destinada al dormitorio, y el cuarto de baño. Para el interior, el despacho empleó un diseño contemporáneo basado en paneles de formica color blanco. Si bien el diseño del mobiliario de las terrazas es rústico (más ad hoc con el paisaje), podemos decir que el interiorismo de los lofts es sumamente purista con toques vintage, como los ventiladores de mesa y los teléfonos. Sin duda, las habitaciones constituyen un auténtico resguardo natural. El complejo turístico comprende 99 hectáreas, y por si fuera poco, cuenta son su propia destilería, una hermosa piscina y un restaurante a cargo de la Escuela de Arte Culinario de Tijuana, también diseñado por Jorge Gracia. www.graciastudio.com www.grupohabita.mx

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hospitalidad

Suites Campos Elíseos Vanguardia y estilo Jorge Eduardo Morales Fotografías cortesía C Cúbica Arquitectos

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l proyecto del despacho C Cúbica Arquitectos recientemente obtuvo el Premio PRISMA: Premio de Interiorismo Mexicano en la categoría “Hotel mayor de 40 habitaciones” y cuya primera entrega se realizó en la reciente edición de Habitat Expo. Este conjunto de suites está ubicado entre las calles de Campos Elíseos y Periférico en la ciudad de México y se compone de dos volúmenes

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que se comunican entre sí a través de un patio central y rematan en un jardín en la parte posterior del predio. En la planta baja del inmueble encontramos la mayor parte del programa arquitectónico, constituido por las diferentes amenidades que dan servicio a las dos torres de suites: recepción, business center, salón de usos múltiples, cafetería, gimnasio, SPA con sala de masajes, biblioteca, etc., por mencionar algunos. www.glocal.mx


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SUITES CAMPOS ELÍSEOS Despacho: C Cúbica Arquitectos Ubicación: Campos Elíseos, Polanco, Ciudad de México

Entre los materiales que presume el interior vemos vidrio oscuro, cantera y madera de recuperación, principalmente. La combinación de muebles contemporáneos y tradicionales en piel le da un toque mexicano vanguardista y una sensación de calidez al interior. En las torres están distribuidos los dos tipos de suites ejecutivas: las sencillas y las de dos niveles que tienen doble altura. Ambos tipos cuentan con cocineta, sala, comedor, baño y dormitorio. También, todos los apartamentos tienen balcones con un pequeño jardín vertical que permite integrar la naturaleza al interior de cada uno. En el último nivel de la construcción existe un roof garden compuesto por un carril de nado y una terraza donde se pueden observar espectaculares vistas de la ciudad. www.ccubicaarquitectos.com AGOSTO • SEPTIEMBRE 2012

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Las Nuevas Oficinas A

ctualmente se ha generado una nueva cultura corporativa en interiores que busca mucho más que espacios estéticos. La prioridad es que el usuario se encuentre en un lugar adecuado para su desarrollo profesional y personal. Hay nuevas modalidades de trabajo impulsadas principalmente por el avance de las tecnologías de la información, con jerarquías más horizontales y herramientas que permiten a las personas trabajar en cualquier momento y lugar. Los espacios abiertos que facilitan el intercambio de ideas, el acceso a la información, y de ambiente más informal, empiezan a ser prioritarios en el desarrollo de los proyectos. Flexibilidad, colaboración, movilidad, adaptación, se han convertido en elementos claves de esta nueva generación de oficinas, para mejorar el funcionamiento y la productividad de las empresas.

ESPECIAL CORPORATIVOS

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ERGONOMÍA Fotografías cortesía de marcas participantes

Según el consejo de International Ergonomics Association (IEA), la ergonomía es “la disciplina científica relacionada con la comprensión de las interacciones entre los seres humanos y los elementos de un sistema, y la profesión que aplica teoría, principios, datos y métodos de diseño para optimizar el bienestar humano y todo el desempeño del sistema.” A pesar de que a grandes rasgos es encontrar el método óptimo para llevar a cabo una tarea determinada, si examinamos con cuidado implica mucho más: procesos mentales (ergonomía cognitiva) tales como percepción, memoria,

razonamiento y respuestas motoras; y propiedades fisionómicas (ergonomía física), así como cualidades anatómicas, antropométricas, fisiológicas y biomecánicas, en relación con actividades humanas. Específicamente en el diseño de oficinas esta materia nos ayuda a cuidar posturas de trabajo, sobre esfuerzo, manejo manual de productos, movimientos repetitivos, lesiones músculo-tendinosas de origen laboral (dolores de la espalda y cuello, inflamación y tensión ocular), seguridad, salud ocupacional, ruido, iluminación, vibraciones, confort, niveles de estrés, entre otros. Esta ciencia logra beneficios y productividad para el sistema Hombre-Instrumento-Entorno. Para el trabajador significa condiciones laborales óptimas y para la empresa el aumento de la eficacia y calidad. Hoy el término ergonomía implica una nueva relación entre el usuario y el espacio de trabajo. Por ello los ergónomos ven en esta disciplina una filosofía ideológica en dónde se sobrepone el bienestar de las personas ante todo lo demás, proyectando un sistema o producto que genera mayor rendimiento.

Buzzi Blinds por Alain Gilles Persianas acústicas giratorias para la partición del espacio abierto en oficinas. Buzzispace 2012

Voi Laminate Desking Colección Voi Componentes modulares armables para la configuración de un espacio de trabajo que se adapta a diferentes necesidades, Hon 2012

Mesa de la colección Belong por Haworth Design Studio La línea Belong está diseñada para poder personalizar los accesorios de trabajo. Haworth 2012 *‘The Best Of Neocon 2012’ premio de plata en la categoría ‘Office Accessories’

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Taburete Lox por PearsonLloyd Asiento giratorio con estructura de aluminio y altura ajustable, acentuada por una base de cromo pulida. Coalesse 2012

Silla RBT task seating por Zooey Chu y Gary Bacon de Synergy Product Development Silla de trabajo con innovación tecnológica en confort de sentado y postura adecuada, respaldo flexible y ergonómico con estructura de aluminio y una interfaz con un conjunto de nervios y conexiones. Hecha con material reciclado y materiales reciclables. Teknion 2012

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HÅG Capisco Puls (Basada en el diseño de Peter Opsvik Saddle-Seat Task Chair) Silla que proporciona confort y un apoyo equilibrado, alienta movimiento a favor de las posturas dinámicas y saludables con variedad casi ilimitada de posiciones hecha de termoplástico reciclable. Izzy+ 2012

BuzziHood por Alain Gilles Aislador de sonido para pared que amortigua el sonido y funciona como ‘capullo’ acústico. Buzzispace 2012

Tilt por Nicolai Czumaj-Bront de The Haworth Design Studio Taburete que permite posturas alternativas de asiento con movimiento para mayor concentración y relajación con altura ajustable. Haworth 2012

Boutique Collection Piso modular en formato de placa o baldoas. Mannington Commercial 2012

Muvman Banco ergonómico giratorio y con inclinación movible para lograr diferentes posiciones con la mejor postura. El resorte central mantiene la inclinación en un ángulo natural para el cuerpo a distintas alturas. AerisImpulsmöbel GmbH & Co. KG Neocon 2012

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ESPACIOS

SEMIPRIVADOS Fotografías cortesía de marcas participantes

Los espacios semiprivados en los corporativos son más comunes de lo que concientizamos normalmente. Encontrarse en zonas públicas y abiertas, permitir la colaboración entre colegas y ser áreas transitadas son algunas características de estos espacios. Para solucionar zonas de trabajo dentro de las empresas y ahorrar espacio, muchas de ellas utilizan áreas semi-

privadas. Existen tres principales espacios de este carácter en las oficinas: pequeñas salas de reuniones que se encuentran ‘privatizadas’ por medio del mobiliario y paneles, salas de espera, o bien espacios en donde muchos empleados comparten la misma área laboral abierta, sin embargo, cada quien cuenta con su propio escritorio y zona de trabajo privada. Estos espacios cuentan con la imagen corporativa de la empresa ya que cualquiera los puede ver y a veces son áreas de transición sin embargo, deben facilitar el bienestar de los trabajadores, visitantes o posibles clientes brindándoles comodidad, una estancia agradable, seguridad y acogimiento. Estos espacios son formas de organización socioespacial con la necesidad de un sistema que provee a las áreas públicas la posibilidad y disposición de delimitar zonas y configurar un determinado modelo de intimidad para poder realizar las diferentes esferas de actividades empresariales.

Colección Connected por Corgan Associates Alfombra para plantas abiertas con cinco patrones modulares en complejas capas de color y textura. Hecha con alto contenido de RE Infinity reciclado. Mannington Commercial 2012.

Madrid Lounge de Madrid Seating Collection Silla con pie metálico y marco de madera con recubrimiento acolchonado y una inclinación para mejorar la postura. OFS 2012

Up Chair Silla con asiento en madera maciza en diferentes colores con altos niveles de confort y durabilidad. Sandler Seating 2012.

Colección Phoulds por Allermuir Design Team Asientos para espacios de conferencia. Hecha con patas de aluminio y estructura de madera de haya teñida, con almohadillas ergonómicas. Allermuir 2012.

Buzzi Accolade de la colección BuzziHub por Alain Gilles Refugio hecho de tela reciclada que aísla el sonido. Diseñado para trabajar concentradamente en privado o como “sala de reuniones” no formal. BuzziHub 2012.

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Executive Suite Lounge: Colección Clamshell Chair Mesa de centro Loophole, Mesa Peer, Colección Textil Ensemble, / Geiger International. Herman Miller 2012 ‘The Best of Neocon 2012’ premio de oro en la categoría ‘Seating:Benches’

Aura por Mikko Laakkonen Sofá de dos plazas con respaldo alto para la creación de un espacio interior privado y pacífico, también funciona como divisor. Inno 2012

Berman Glass Edición de diseño de texturas en vidrio. Guardian InGlass - Guardian Industries 2012

Silla Lox por PearsonLloyd Silla con patas de aluminio y asiento giratorio tapizado con altura ajustable. Coalesse 2012

Desk Divider Pantalla modular divisora para escritorios con doble panel para colocarlo arriba y/o abajo del escritorio. Hecho de matrial reciclado y recilcable. Loft Wall 2012

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Monotop con “Sonic Wall” Muro divisorio de acero y microperforaciones con tecnología que mejora la acústica con excelentes propiedades de absorción, incluso a bajas frecuencias. Controlables por medio de iPad o smartphone. CP Furniture Systems 2012 *‘The Best of Neocon 2012’ premio de oro en la categoría ‘Walls Moveable’

Wave por Iosa Ghini Associati Superficie que explora la potencialidad del mármol, no sólo como una superficie, sino como un material líquido que llena y cruza el espacio. Budri (presentada en Marmomacc 2008)

Achella Modular Sillones modulares para crear diferentes configuraciones espaciales. Arcadia 2012

Flexxy Swive Silla giratoria con mecanismos amortiguadores que permiten diferentes posiciones e inclinaciones. Ofs 2012

Workspace Definers: Showroom Izzy+ Neocon 2012 Estructura para crear un espacio privado que aisle el sonido en cualquier superficie plana. Izzy+ 2012

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Electrified Twin-Bin Espacio de trabajo compartido con almacenamiento y cerraduras. Evita las sombras, contiene paneles con carriles para personalizar el área y la opción de pintar cada cajón diferente. Inscape 2012

MODULAR Fotografías cortesía de marcas participantes

Un módulo es una unidad de medida. Para modular un producto o un espacio esta unidad se toma como base, o bien se toman múltiplos del mismo, para dimensionar las diferentes partes del producto o el espacio por medio de la repetición del módulo. Los diseños modulares son muy recurridos, sobretodo en alta producción. Cuentan con muchas cualidades como reducción de costos, son desarmables, permiten diferentes configuraciones y el intercambio de piezas (en caso de requerir reparaciones). Por tanto optimizan la fabricación, el transporte, el almacenaje, la estandarización de piezas y el reúso y reciclaje de las mismas. Diseñar con módulos ha sido algo implementado por muchas empresas y diseñadores a favor del medio ambiente y sustentabilidad de los procesos. Los grandes corporativos utilizan mucho este tipo de muebles para solucionar espacios, maximizar ganancias y reducir costos.

Colección Vivids Patrón para piso con color dinámico Bangkok (rojo cereza). Amtico International 2012

MOSS | 3 por Qdesign Asientos modulares que emergen de 3 formas simples cuadrado, rectángulo y ‘L’ para formar diferentes configuraciones. Thonet 2012

Bits Wall Panel Panel triangular modular amortiguador de sonido hecho de fibra de poliéster moldeado y cubierto con tela. ICF Media 2012

Colección Vivendi Alfombra en rollo o modular con patrones visuales, mucha durabilidad y necesidad de poco mantenimiento. Mannington 2012

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Oficinas Gummo por i29 l interior architects Espacio diseñado bajo la premisa de “reducir, reutilizar, reciclar” con un impacto bajo para el medio ambiente. Para Gumm (Agencia de Publicidad) 2009

Línea Softline Piso con patrones delicados en tonos grises y marrones suaves. Las baldosas de vinilo están disponibles en 18 “x 18” con recubrimiento de uretano y bordes biselados. Softline Coco y tinta Softline disponibles además en diseños de grano transversales en 7,25 “x 48”. Spacia - Amtico International 2012

Buzzi Zone por Sas Adriaenssens Biombo absorbente de sonido. Buzzispace 2012

Brooks Chair Silla con bastidor de tubo cuadrado con asiento acolchonado. Stylex 2012

Mister X Table Mesa con base ‘cuatro-estrella’ de fundición de hierro y tablero de zinc galvanizado y recubierto de polvo con opciones diferentes de altura. ICF Media 2012

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Buzzi Bud por Alain Gilles Cabina individual para crear espacios privados de trabajo y aislantes del contexto. Buzzispace 2012

Doty Chair por Ludovica y Roberto Palomba Silla apilable con marco de madera maciza y asiento autoportante de poliuretano. ICF Media 2012

Achella Modular Mobiliario modular para salas de estar con la capacidad de acomodos diferentes. Arcadia 2012

Shetland por Haworth Design Studio Asiento bajo y lijero que permite posturas diferentes. Hecho en madera de nogal con plyform o pintado de color blanco plyform y acentuado con la silla de montar. Haworth 2012

Wave por Steve Kinder Pantalla divisora autoportante con marco hecho 75% de contenido reciclable y pรกneles plรกsticos reciclados. Loft Wall 2012

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OBJETOS INTELIGENTES Fotografías cortesía de marcas participantes

La inteligencia en los objetos es muy subjetiva y puede variar en cantidad y forma. Las interacciones entre los usuarios y los objetos pueden ocurrir de una manera explícita y/o implícita. Un producto inteligente no sólo se da cuando éste contiene memorias y o sensores electrónicos. Actualmente este término es muy popular, los objetos Smart son una nueva generación que desarrollan nuevas capacidades de comunicación e interacción. La inteligencia es la capacidad de utilizar la información para resolver problemas. Muchos muebles para oficina enfrentan problemas de ergonomía, función, comunicación, conexión etc. Los diseñadores se han encargado de presentar productos inteligentes que solucionan estas cuestiones por medio de la innovación y la creatividad tecnológica así como el confort, materiales novedosos, y la interacción adecuada entre mobiliario y usuario. Los productos inteligentes manejan información ya sea del usuario o del entorno en el que está siendo utilizado, para brindar una mejor experiencia de uso o mayor seguridad. Éstos interactúan con el sistema empresarial agregando valor a su producto y dejando que los usuarios agreguen valor al sistema, permitiendo que el fabricante obtenga información que le permita ofrecer mejores productos cada año.

Vignettes Indigo Piso modular para Open Office. Centiva 2012

Proximus por David Grout y Donna Corbat para Gary Lee Studios Mobiliario de guardado multi-task inteligente con tecnología aplicada. Halcon 2010

Escape Silla ejecutiva giratoria, con opciones diferentes de altura, brazo de aluminio pulido y asiento de espuma con memoria mejorada para permitir el apoyo total del cuerpo. Encore 2012

MFLEXsilo Brazos móviles y giratorios para la instalación de cualquier tipo de pantallas. Human Scale 2012

Eleven Collaborative por Daniel Korb Mesa y accesorios diseñados con una interfaz que favorece lo funcional, la conectividad y la tecnología. Ofs 2012

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Clarity por el equipo de Allsteel con Grupo BMW DesignworksUSA Sillas lounge giratorias con respaldo flexible. Allsteel 2012

Colección Vivids Patrón para piso con color dinámico Helsinki (turquesa). Amtico International 2012

Involve Espacio de trabajo con elementos modulares para reconfigurar de acuerdo a las necesidades del usuario. Asientos, opciones de laminados, de almacenamiento, superficies de trabajo, y pantallas de separación, son algunas características. Allsteel 2012

Edición Swivel Chair por Marcus Koepke Silla auto ajustable con marco de acero, soportes flexibles de malla en el asiento y respaldo para buena suspensión, cubiertos por espuma moldeada. Gunlocke 2012

Window Wall & Stand por Jonas Forsman Mostrador de revistas que absorbe sonido hecho de fieltro moldeado y reciclado. ICF Media 2012 ESPECIAL CORPORATIVOS

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AB Pure Piso de goma con tecnología para aplicar colores puros y duraderos. Con cualidades acústicas y diferentes texturas . American Biltrite Flooring 2012

Colección Exo Silla giratoria con respaldo alto para mejor postura y altura ajustable. Davis 2012

Colección Reveal Mobiliario para sala de conferencias con herramientas integrales ajustables para toda la gama de procesos grupales. Nucraft 2012 *The Best of Neocon 2012 premio de plata en la categoría ‘Conference Room Furniture’

Backbone media platform Plataforma media-sharing con tecnología que optimiza la flexibilidad y colaboración con dos formas adaptables. Conecta las mesas por medio de conexiones magnéticas. Ki 2012

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Colección Oka por Teppo Asikainen/ Valvomo Percheros disponibles en tres versiones: colgantes, de apoyo y de pared con estructura de acero. Inno 2012

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TRABAJO Fotografías cortesía de marcas participantes

Trabajar se trata de cumplir con los objetivos y actividades de una empresa. El mobiliario de oficina que se utiliza en el día a día debe propiciar, generar y eficientar estas actividades que pueden ser en conjunto o individuales. Aquellos que trabajan individualmente necesitan contar con privacidad para tener concentración y abarcar las tareas, teniendo en cuenta la particularidad e individualidad, así como la manera personal de procesar la información. Para esto se requiere mobiliario y espacios que propicien resaltar cualidades individuales y proveer silencio, tranquilidad y comodidad. Para trabajar en equipo es necesario el intercambio de ideas, compartir responsabilidades, colaboración, integración y participación. El mobiliario debe favorecer el trabajo cooperativo y multidisciplinario, así ayudar a la planificación y el debate. Así entendemos el mobiliario como una herramienta que nos ayuda a colaborar con nuestros compañeros, o bien nos refugia en la seguridad de lo individual.

Take 5 Stool de la Colección Gather Banco alto con asiento de madera contrachapada y estructura metálica. Allsteel 2012

Sense Mobile Panel móvil para espacios de conferencia con una junta óptica de vidrio blanco y base de madera de fresno. ICF Media 2012

On The Edge Alfombra trazada a lo largo de 18 “X36” con bordes resaltados para crear diferentes patrones diseñados. Shaw Contract Group 2012

Archal Office Chair por Johannes Foersom & Peter Hiort-Lorenzen Silla giratoria con estructura de aluminio fundido con recubrimiento en polvo. ICF Media 2012

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Oficinas Candy Black por la firma de diseño Candy Black Estudio boutique de diseño gráfico

Colección Ensemble por Susan Lyons Textiles de bouclé, cuadros, espiga y épinglé diseñados para trabajar en conjunto. Geiger International 2012 * Colección Ensemble: ‘The Best of Neocon 2012’ premio Editors’ Choice en la categoría ‘Textiles Upholstery’ Exponents Enhancements Pizarra móvil y soporte para monitor móvil . Coalesse 2012

Colección Lyra Silla baja con ottoman de estructura tubular metálica y asiento de chapa. Ki 2012

Allround por Boris Berlin y Aleksej Iskos Silla con estructura tubular de acero con el armazón del asiento moldeado de madera contrachapada y almohadilla de polipropileno reciclado. Stylex 2012 ESPECIAL CORPORATIVOS

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Colección Nex Mobiliario modular para área de trabajo con laminados y acabados brillantes. Groupe Lacasse 2012

Frost Screen por Stefan Borselius Biombo modular de metal expandido para separar y delimitar espacios. ICF Media 2012

Colección Mayze por Jonathan Prestwich Sillas lounge con respaldo ergonómico de malla flexible. Allermuir 2012

New Brandy por Lievore Alther Molina Andreu Silla baja con estructura tubular metálica y asiento acolchonado. World America 2012 * New Brandy : ‘The Best of Neocon 2012’ premio de plata en la categoría ‘Seating Guest’

Attache por Lauren Rottet y Richard Riveire Compuesto por un conjunto de elementos que hacen uso eficaz del espacio de trabajo y guardado cubriendo necesidades organizadoras. Halcon 2012

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Bistro Silla con estructura meálica y respaldo de chapa con mínimo espesor y máxima resistencia. Loewenstein 2012

Nemo Trellis Estructuras para delimitar y bordear un espacio con diseño integral y soporte metálico. Izzy+ 2012 * ‘The Best of Neocon 2012’ premio de oro en la categoría ‘Furniture Systems’

Colección Motus por George Miller-Ramos, James Lawrence y Mark Von Der Heide Mesa para conferencia plegable para su fácil almacenamiento y transporte. Halcon 2011

Learn 2 Silla móvil con un brazo tablet y soporte en la parte inferior para vasos, laptops, libretas, etc.Ki 2011 Nucleus por by Marcus Koepke Silla hecha con materiales de alta tecnología en el asiento y el respaldo para un apoyo excepcional y un perfil ‘slim’. Hon 2012

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premio neocon

The Best of NeoCon 2012, Selección Glocal

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ctualmente, NeoCon (National Exposition of Contract Furnishings) es la feria más importante de productos y servicios corporativos. En esta edición, se presentaron artículos de hospitalidad, salud y sanidad, gobierno institucional, retail e interiorismo residencial procedentes de más de 700 showrooms y expositores de distintas partes del mundo. El evento se llevó a cabo del 11 al 13 de junio, en el Merchandise Mart de Chicago, donde reconocidos profesionales en diversas áreas mostraron los productos más innovadores del momento; también ofrecieron seminarios, conferencias magistrales y foros de asociación. Caminando por la feria encontramos servicios arquitectónicos y de construcción, alfombras y pisos, sistemas para techos, casegoods, pisos y recubrimientos, mobiliario, iluminación, asientos, productos sustentables, textiles y tratamiento para paredes, entre otros productos. Como cada año, se entregó el premio Best of NeoCon —uno de los reconocimientos con mayor solidez en el medio— a los productos más destacados de la feria. Más de 200 artículos participaron en 40 categorías diferentes. Best of NeoCon, patrocinado por Contract Magazine, Merchandise Mart Properties, The International Interior Design Association (IIDA), The International Facility Management Association (IFMA) y McMorrow Report, es un evento donde las empresas compiten por ganar reconocimiento en diseño, producción, funcionalidad y estética. A continuación, Glocal Design muestra una selección de este premio:

Seating Guest Premio de Oro Tre Stool Series por Jehs+Laub Taburete hecho con tecnología de madera contrachapada, moldeada con tres piezas separadas que se elevan para formar una sola pieza. Davis

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Premio a la Innovación Eames Aluminum Group Silla giratoria con estructura de aluminio que le proporciona un perfil slim y con un ángulo de inclinación para mayor confort. Herman Miller

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Architectural Projects

Carpet Modular

Premio de Oro Beyond Architectural Wall Pared móvil de vidrio sin marco que permite la flexibilidad en los espacios así como diferentes acomodos. Allsteel

Premio de Plata Urban Retreat Alfombra modular con cuadrados de 50×50cm y una versión rectangular de 1 mx25 cm. De fácil colocación y con capacidad de posteriores modificaciones. Interface Premio de Plata Seeyond Architectural Solutions: FAQs - Clouds, Columns, Enclosures, Facings y Walls Tecnología paramétrica que ayuda a crear complejas formas para paredes, paramentos, columnas, recintos y techos, por medio de algoritmos y el software Tess™ Specification Tool.

Case Goods Premio de Oro Silea Open Office Estación de trabajo personal para espacios de oficina con planta abierta. Proporciona privacidad y colaboración al mismo tiempo. Gunlocke * También Premio de plata en la categoría Furniture Systems

Premio de Plata Sidewise Estación de trabajo compacta que apoya la labor individual y colectiva. TSe adapta a nuevas formas de trabajo, integra nuevas tecnologías y optimiza el espacio. Teknion

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Conference Room Furniture Premio de Oro Passport por Joey Ruiter Mobiliario para sala de conferencia que permite la reconfiguración de sus elementos con la finalidad de adaptarse a las necesidades del cliente. Nucraft

Education Solutions Premio de Plata Verb Mobiliario para lograr una dinámica estación de aprendizaje que se adapta a las nuevas formas de enseñanza. Cuenta con una estación de trabajo, mesas, pizarrones personales y de visualización, y herramientas de colaboración. Steelcase

Furniture Benching Premio de Oro Form Office Sistema de trabajo personal con excelente gestión de cableado, tecnología de guardado y estructura resistente. Innovant Premio de Plata Interpret Sistema de mesas que permite la organización requerida en un escritorio, así como la flexibilidad del mismo y la colaboración. Teknion

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Furniture Systems Enhancements

Healtchare Flooring

Premio de Plata Expansion Casegoods Mobiliario para oficina laminado con balance de estética, precio y funcionalidad. Ofrece elementos de guardado, escritorio y paneles, entre otros. Teknion

Premio de Oro Vivendi Collection por Hok Alfombra modular de bajo mantenimiento y alta durabilidad. Mannington

Premio de Plata Quad Enchanced Collection Configuración de oficina con mobiliario diseñado armónicamente para trabajo personal y elementos modulares. Groupe Lacasse

Office Accessories Premio de Oro Perch por Davis Design Team Taburete colorido que optimiza el espacio donde se encuentre. Es estable, pero ligero, y proporciona una posición natural de sentado. Davis

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Seating Benches Premio de Oro Quarry por Bruce Sienkowski Asiento bajo con formas diferentes para el trabajo colaborativo informal. Leland

Seating Conference Premio de Oro Clamshell Chair Collection Silla giratoria con base metálica tipo 4-estrella y altura modificable. Geiger International – Herman Miller

Premio de Plata Talk Asientos con estructura tubular metálica y respaldos altos para crear una sensación de privacidad y concentración. Keilhauer

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Premio de Plata Setu Conference Stool por Studio 7.5 Silla con curvas innovadoras cinemáticas que se mezclan y flexionan la columna vertebral. El tejido elastomérico de Setu proporciona suspensión superior. Herman Miller

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Seating Ergonomic Premio de Oro Lively Silla con soporte ergonómico, inclinación, opción ajustable en altura lumbar y diferentes dimensiones para adaptar el brazo. Haworth

Premio de Plata C.R. Lounge por Wolfgang C.R. Mezger Silla Lounge en tela o cuero con base metálica tipo 4-estrella. Davis

Seating Sofas & Lounge

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Premio de Plata Tuxedo Component Lounge Sofá Lounge Geiger International– Herman Miller

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personajes

Juan Manuel Lemus Enfoque humano aplicado a la arquitectura corporativa Mabel Téllez Fotografías Sófocles Hernández

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laticamos con Juan Manuel Lemus, socio de MAC-L Arquitectos, uno de los arquitectos más innovadores y prolíficos de la escena nacional en lo que refiere a interiorismo corporativo; él nos habla sobre el proceso de interiorismo de las oficinas de su despacho. El fundamento de su trabajo y su propuesta de diseño es clara: conocer los ideales de la empresa y aplicar un enfoque humano a todos los espacios.

¿Cuál es la premisa de diseño de MAC-L Arquitectos? ¿En qué se basa su ideal de interiorismo? Quisimos crear una zona diferente, donde se forje gente joven y crezcan junto con la empresa. Nuestro interés es enseñarlos a pensar y luego a diseñar. Hemos aprendido cómo

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humanizar las oficinas y convertirlas en un lugar donde se sienta en paz y en calma; que sea un lugar que promueva la colaboración. El 65% de la arquitectura corporativa de interiores es entender cómo funciona la empresa y cómo brindarle las herramientas necesarias para que logre ser productiva, eficiente y dinámica. Lo importante es diseñar para la gente, y esto puede influir en que sea más o menos eficiente en su trabajo. Si diseñas un buen espacio, donde se sientan motivados, crecerá la empresa. Cada proyecto debe ser diferente y único, por lo tanto, no puedes tratarlos como un número más. Por ejemplo, me pareció interesante el branding interno de la compañía estadounidense The Dow Chemistry, que implementó el símbolo H1, el factor humano, en la tabla periódica www.glocal.mx


de los elementos químicos. Y eso es lo que le falta al mundo: rescatar lo humano. ¿Cómo llevaron a cabo el proceso de interiorismo de las oficinas? Lo importante es comprender la psicología del ser humano y cómo va a trabajar; conocer a fondo los ideales de la empresa para saber hacia dónde vas y darle las bases necesarias. Eso es lo que tratamos de hacer aquí. Como te mencioné, aquí no hay salas de juntas, hay espacios de salas, como si fuera la de tu casa. Todos son áreas abiertas con la finalidad de promover la colaboración. Que estes lo suficientemente relajado para hacer lo que tienes que hacer en tu oficina, en este caso, ser creativo. Por ejemplo, con este tipo de sillas que tenemos en MAC-L Arquitectos (Aeron de Herman Miller) puedes tener una más grande, unas más chica; la idea es que cada quien se adapte al espacio, porque si les damos una zona más rígida, no van a saber hacia dónde desplazarse. También tenemos en cuenta varios aspectos: la cultura de colaboración, cultura creativa, control y competencia. Hay que ubicar tu empresa y entender los espacios para hacer un buen proyecto. Ya teniendo esto, reunimos a la gente para preguntarle qué busca y qué quiere. ¿Cómo involucra a las personas para diseñar el espacio? Una vez que tienes diseñado el espacio individual, se diseñan los espacios de colaboración, para ello hay que saber cómo y para cuánta gente, así como las herramientas que necesitan. Después diseñamos el ambiente de trabajo con la gente, como si fuera una gran ciudad con avenidas, calles, barrios, mercados y cafés. Posteriormente el arquitecto deberá transcribir esas ideas a un plano arquitectónico. De esta forma haces un proyecto a la medida de las personas. Así está hecha esta oficina. Desde luego hay un ambiente que se maneja y que se debe de respetar. Hay que tener en cuenta el branding interno, porque no sólo es importante que tu empresa venda de la puerta hacia fuera, sino también de la puerta hacia adentro. La cuestión es cómo les vas a vender a tu equipo que están en el mejor lugar. No hay que diseñar los espacios para las computadoras o muebles, sino para que la gente tenga lo que necesite en cualquier momento, y se sienta tan cómodo que no se quiera ir a su casa. ¿Qué papel juega la iluminación dentro de las oficinas? La iluminación te da temperatura, zonas de traESPECIAL CORPORATIVOS

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bajo y aporta un ambiente diferente. Por ejemplo, aquí casi nunca prendemos las luces de la oficina. Por esa razón no pusimos cortinas ni persianas. Tenemos la luz natural para todos, un ambiente de calma. También está la iluminación más fría, de 450 a 520 lux a nivel de mesa, que es adecuada para trabajar. Tenemos otro tipo de iluminación de ambiente en los pasillos, otro en las otras salas, etc., todo depende de las diferentes circunstancias que te van llevando a distintos ambientes. Noté que cada espacio cuenta con un ambiente diferente ¿Cuál es el estilo del mobiliario? El espacio particular se redujo al colocar sillas Aeron de Herman Miller, pues gracias a su flexibilidad puedes agrandar o reducir el espacio, eso le da más versatilidad. El interiorismo juega con unos toques de muebles clásicos, como la mesa Burdick, las sillas Pantone y Wire, tenemos dos Barcelonas y lámparas Nelson. Definitivamente soy un amante de los clásicos. Aquí la mayoría del mobiliario es Herman Miller, la recepción es de Permasa. A fin de cuentas, también nos convertimos en una especie de showroom. Mostramos a los clientes productos nuevos, y cómo las estamos usando.

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Tendencia Actual: Espacios Colaborativos

Diego Cervantes

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entro de los estudios que hemos realizado en Herman Miller, nos hemos dado cuenta que las oficinas se utilizan más para interactuar que para realizar un trabajo personal; a pesar de que cada día estamos más desconectados del espacio de trabajo, y que éste último es cada día más digital, todos en algún momento necesitamos estar en una oficina para estar con los demás, involucrarnos en algún proyecto, construir relaciones, compar-

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tir conocimientos, co-crear; en pocas palabras: para planear. A diseñar estos espacios que permiten a las personas alcanzar su máximo potencial, en Herman Miller nos guiamos por seis principios: • Ayudar a la gente a involucrarse. • Ayudarles a trabajar juntos. • Dejarles trabajar en cualquier lugar. • Hacer que la tecnología trabaje para ellos. • Fortalecer la defensa del medio ambiente.

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• Hacer que los inmuebles trabajen aun más para nosotros. Hace poco realizamos una investigación a nivel mundial, en donde aplicamos nuestros sensores de movimiento inalámbricos y detectores de presencia, para conocer a fondo la forma en que las personas se reúnen para trabajar. Nuestros estudios revelaron que:

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• Las oficinas privadas no se usan el 80% del tiempo. • Las estaciones de trabajo están desocupadas el 60% del tiempo. • La gente busca lugares más “sociales” para trabajar. • La gente prefiere salas de reunión más pequeñas.

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• Las salas con tecnología son demandadas cinco veces más que las que no la tienen. • Las reuniones entre colegas tienen menos de cuatro integrantes y una duración menor a treinta minutos. Toda esta información nos ayudó a poner mayor atención en aquellos elementos que debemos considerar al momento de planear,

diseñar y crear la solución para cada uno de nuestros clientes, y de los clientes de los arquitectos con los que trabajamos. Así, creamos una “tabla periódica” de los elementos, una forma gráfica que nos ayuda a poner mayor atención en aquellos componentes que deben considerarse al momento de planear, diseñar y crear un lugar de trabajo.

Diego Cervantes Diego Cervantes es VP de Ventas y Mercadotecnia para Herman Miller México desde hace 12 años, es Lic. En Relaciones Industriales con Posgrado en Negocios y Alta Dirección.

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Trabajo e innovación E

ste proyecto fue para KMD Architects importante y emotivo al mismo tiempo: hace más de una década diseñaron el edificio corporativo de 3M así como los interiores; dicho edificio fue uno de los primeros en la zona de Santa Fe y no tardó en convertirse en un icono del área.

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Este inmueble cuenta con un tres pisos, mismos que eran los últimos espacios considerados para un crecimiento futuro. El concepto de las oficinas 3M debía incluir una renovada filosofía de trabajo e innovación, aspectos que caracterizan a esta compañía; al mismo tiempo debía integrar tecnologías sustentables así como la

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aplicación y uso de algunos de materiales de 3M. Con dichas premisas se logró un diseño sencillo y geométrico. En sí son unas oficinas que siguen la tendencia actual del diseño corporativo: pocos privados, el uso del cristal para promover el contacto visual, espacios abiertos y de colaboración. Se logra la maximización de la luz al interior y ahorro de energía a través de la aplicación de un sistema de con-

trol de iluminación. Para lograr un espacio con el desarrollo acústico adecuado, se seleccionó un plafón modular complementándolo con un sistema de ruido blanco. El mobiliario que se utilizó es Steelcase, el cual complementa el concepto de apertura, privacidad y colaboración a través de sencillos componentes. Los colores generales son neutros con acentos en tonos vivos. www.kmdarchitects.com

Proyecto: • 3M Diseño de interiores: • KMD Architects Cliente: • 3M Ubicación: • México, D.F. Año: • 2012 Mobiliario: • Steelcase Alfombra: • Milliken Constructora: • Alpha Hardin Acústica: • Omar Saad Piso Vinilico: • Tarkett Fotografía: • Paul Czitrom

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Fuerzas Creativas

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eo Burnett es una de las agencias de publicidad con mayor reconocimiento gracias a su creatividad. Sus oficinas en Singapur fueron proyectadas por el estudio de diseño Ministry of Design, fundado por Colin Seah. El espíritu creativo de la agencia aunado a la propuesta de interiorismo de MOD, tuvo como resultado un espacio integral. Basándose en un análisis del proceso creativo de la agencia, el estudio desarrolló tres ambientes diferentes: Space to Impress, contiene un retrato gigante estilo graffiti del fundador. Esta recepción en el vestíbulo deja una firme impresión en los clientes, por lo que difícilmente podrán olvidar el concepto y al hombre detrás de la compañía; Space to Interact ofrece una variedad de salas para reunirse e intercambiar ideas, ya sea en un ambiente relajado o formal. Estas estancias están pintadas de color verde, mismo que resalta la actividad imaginativa y cuentan con un pasillo largo y negro con pequeños orificios tipo “ojo de buey” (de forma circular), que permiten ver lo que está pasando dentro de ellas. Por último, se encuentra el Space to Create, el cual se conforma por una serie de mesas de madera contrachapada en una zona abierta creando un ambiente creativo. El proyecto fue nombrado Interior Design of the Year dentro del International Design Awards (2011) en Los Ángeles, y fue galardonado con el premio de oro como mejor oficina en la octava edición de Modern Decoration International Design Awards en Shenzhen, China. www.modonline.com

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Proyecto: • Leo Burnett Office Diseño de interiores: • Ministry of Design Cliente: • Leo Burnett Ubicación: • La República de Singapur, Singapur Año: • 2010 Superficie: • 1,280 m2 Fotografía: • CI&A Photography

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Experiencias Plausibles L

a firma multidisciplinaria, Iosa Ghini Associati, donde colaboran arquitectos, ingenieros y diseñadores, llevó a cabo la renovación y extensión de IBM Software Executive Briefing Center en Roma, Italia. Tras una larga trayectoria en proyectos para empresas grandes que operan a nivel internacional, el estudio italiano, fundado en 1990 por uno de los arquitectos más reconocidos en la escena internacional, Massimo Iosa Ghini, logró crear una nueva e innovadora experiencia, a partir de la comprensión de los requerimientos del centro y sus usuarios. El diseño giró en torno a la percepción sobre los productos que ofrece el laboratorio internacional para el desarrollo de IBM Software Group, ubicado en el mismo edificio. Se integraron audiovisuales y tecnología de punta para generar una atmósfera high tech y se equipó con todas las herramientas necesarias para que el cliente pudiera explorar la tecnología IBM y sus innovadoras soluciones. El espacio cuenta con elementos interactivos que ofrecen presentaciones dinámicas y demostraciones. Esto permite a los clientes vivir una experiencia diferente, ya que además de maximizar su tiempo, participan en un brief que fomenta la interacción con el software, el cual se basa en escuchar, discutir y ejemplificar las nuevas tecnologías de IBM. Massimo Iosa Ghini y su equipo de diseño logró involucrar a los clientes en la funcionalidad de IBM Software Executive Briefing Center, con la finalidad de establecer una comunicación y relación profesional, “haciendo que los protagonistas sean los escenarios de interfaces virtuales”. www.iosaghini.it

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Proyecto: • IBM Software Executive Briefing Center Diseño de interiores: • Iosa Ghini Associates Cliente: • IBM Ubicación: • Roma, Italia Año: • 2010 Fotografía: • Santi Caleca Iluminación: • Guzzini, Murano Due Pisos: • De Madera: Listone Giordano • Cerámicos: Mirage • Alfombras: Liuni Sillas: • Moroso Puertas: • Barausse Equipo Audiovisual: • Sangalli Technology

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Pasado Industrial M

+R Interior Architecture convirtió el edificio que albergaba las instalaciones de la fábrica de Philips, en las nuevas oficinas de la empresa de diseño Desque, ubicadas en los Países Bajos. La firma retomó el fenómeno de los reciclajes industriales que surgió a mediados de la década de 1970. Con la ciudad en vías de expansión, las naves industriales, situadas a las afueras las ciudades, se convirtieron en “bodegas habitacionales” de uso mixto. Algunos personajes de diversas disciplinas artísticas, como escultores, pintores y fotógrafos, adecuaron estos espacios como estudio. Posteriormente surge el concepto de loft, que coloca al Industrial Style como tendencia interiorista a partir de la década de 1980. El nuevo interior de las oficinas Desque mezcla un aspecto industrial —manteniendo a la vista la estructura de hormigón y espacios abiertos— con elementos ásperos, líneas nítidas y superficies “sin terminar” que generan un ambiente frío. La estructura tiene un área especialmente diseñada para descansar, organizar reuniones y consultas; tiene a su vez, una elevación, donde se pueden apreciar los productos de diseño y mobiliario de Desque. Esto demuestra cómo las conexiones e interacciones dinámicas generan transiciones naturales. Se disfruta de la crudeza de la arquitectura despojada, misma que revela una belleza natural. www.kinzo-berlin.de

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Proyecto: • Oficinas Desque Eindhoven Diseño de interiores: • M+R interior architecture, Hans Maréchal y Bart Diederen Cliente: • DESQUE Eindhoven Ubicación: • Eindhoven, Holanda, Países Bajos Año: • 2010 Fotografía: • Studio de Winter (www.studiodewinter.nl) Mobiliario: • O.A. Vitra, Moooi, Flos, Arper, Moroso, Quinze & Milan, Fritz Hansen y Offect Iluminación: • M+R Interior Architecture en colaboración con FLOS Amsterdam ESPECIAL CORPORATIVOS

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Pequeños Grandes Genios L

os diseñadores daneses Rosan Bosch y Rune Fjord se enfrentaron al reto de desarrollar el espacio de trabajo para LEGO PMD, el departamento de desarrollo de los futuros productos LEGO. Al ser objetos que estimulan la imaginación infantil, el diseño tenía que estar a la altura de la creatividad de los niños. Con un discurso visual que refleja diversión, alegría y dinamismo, el diseño fomenta la creatividad del equipo LEGO, colocándolos en un entorno activo y energético. Además, los transporta a un

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mundo infantil, donde tienen la oportunidad de ser niños de nuevo y experimentar el espacio que los rodea. Otro de los factores importantes es la exhibición de los productos en plataformas especialmente diseñadas, con la finalidad de trabajar mano a mano con ellos, así como compartir las ideas y conocimientos con las distintas divisiones. En el centro de la sala se encuentra un espacio abierto para reuniones informales, éstas fomentan la interacción social, el intercambio de información y la colaboración en equipo. De esta forma adquieren la capacidad de “perderse” en cualquier actividad que estén realizando, dejando a un lado las presiones psicológicas que limitan el trabajo creativo. Sin duda, es un ambiente en el cual el diseñador, el juego y la creatividad son fundamentales, y donde el espacio proporciona a los adultos las herramientas necesarias para expandir su imaginación. El diseño físico de Lego PMD posee un carácter lúdico, llena todos los espacios con energía, formas y colores, entendiendo que la creatividad florece cuando las cosas se hacen con placer y diversión. www.rosanbosch.com www.runefjord.dk

Proyecto: • Lego PMD Diseño de interiores: • Rosan Bosch y Rune Fjord Cliente: • LEGO Group Ubicación: • Dinamarca Año: • 2010 Superficie: • 2,000 m2 Fotografía: • Anders Sune Berg, • Rosan Bosch y Rune Fjord

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El Arte de Descontextualizar Objetos C

on el compromiso de fomentar las ideas y el ingenio, así como propiciar un mejor ambiente, la oficina de publicidad Saatchi & Saatchi con base en Bangkok, Tailandia, transformó sus espacios bajo la dirección interiorista de la firma de diseño Supermachine Studio. A finales de la década de 1970, en un intento por retomar el espíritu vanguardista, surge uno de los recursos más utilizados por los artistas contemporáneos: la descontextualización de los objetos. Supermachine Studio implementa este recurso artístico en el interior de las oficinas de manera extraordinaria: los espacios tienen un toque surrealista y divertido, mientras que los objetos funcionan como piezas escultóricas. Las oficinas están divididas en dos zonas: la creativa y la de gestión; el diseño se enfocó en convertir lo ordinario en algo

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innovador y funcional. Diversos objetos cotidianos fueron utilizados para inspirar ideas y se usaron como elementos escenográficos, pero con otros usos; por ejemplo: ruedas de bicicletas sirvieron como soporte de mesas, el recibidor parece un vagón de trenes, las lámparas tienen forma de nubes, etc. Las nuevas oficinas tienen cabinas de color verde y naranja para realizar reuniones más informales, que propician y favorecen la interacción social y el intercambio de información entre los creativos de la firma. A la hora de intervenir el espacio, el equipo de Supermachine Studio quiso recuperar algunos elementos de la antigua oficina de Saatchi & Saatchi, no sólo para ahorrar gastos, sino también para crear un vínculo con el pasado de la agencia. www.supermachine.wordpress.com

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Proyecto: • Saatchi & Saatchi Tailandia Diseño de interiores: • Supermachine Studio: Pitupong Chaowakul, Suchart Ouypornchaisakul, Peechaya Mekasuvanroj, Santi Sarasuphab Cliente: • Joel Clement / Saatchi & Saatchi Thailand Ubicación: • Bangkok Año: • 2011 Superficie: • 400 m2 Fotografía: • Wison Tungthunya

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Con A Personalidad Sustentable

finales de 2011, la firma mexicana de arquitectura e interiorismo Space concluyó el diseño y construcción de las oficinas corporativas de BASF, empresa química líder a nivel mundial. Una de las prioridades del cliente es su compromiso con el medio ambiente; por tal razón el despacho creó un programa que cumpliera con la certificación LEED (Líder en Eficiencia Energética y Diseño Sostenible). Aplicaron parámetros de eficiencia energética y sustentabilidad, tanto en operación como en diseño, así como una estandarización de materiales. Asimismo, se implementaron equipos ahorradores de agua que permiten su reutilización para el funcionamiento del aire acondicionado, gracias a una planta de tratamiento de aguas residuales; un parasol colocado en los entrepisos de la fachada que disminuye la radiación solar; racks para bicicletas y contenedores de basura para su reciclaje.

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Proyecto: • Corporativo BASF Diseño de interiores: • Space – Juan Carlos Baumgartner y Gabriel Téllez Galindo Colaboradores: • Humberto Soto, Enrique Martínez y Elena Schneider Cliente: • BASF Para hacer los espacios más eficientes, se colocaron paneles móviles para crear áreas multiusos (salas de juntas, comedor y auditorio). En las estaciones de trabajo se instalaron mamparas bajas, pisos modulares y plafón reticular en el centro, para crear movimiento y profundidad. En cada piso se encuentra un casual collision, espacios informales ubicados estratégi-

camente para reuniones y presentaciones de trabajo. Cada uno de ellos tiene un tema diferente, esto con la intención de integrar algo único en todos los niveles del edificio. Todas las áreas cuentan con luminarias suspendidas de manera aleatoria para generar versatilidad y permitir una iluminación uniforme. www.spacemex.com

Ubicación: • México, D.F. Año: • 2011 Superficie: • 5,000 m2 Fotografía: • Cortesía de BASF Constructora: • GIA Mobiliario: • Steelcase Aire Acondicionado: • Dypro Cristales: • Vitro Alfombras: • Shaw Contract Iluminación: • LUA

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Reconciliaci贸n entre Diversion y Seriedad

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ntercam es una empresa de servicios financieros muy reconocida en su medio. Precisamente por ser una compañía grande, requirió de nuevas oficinas que se adaptaran a sus necesidades laborales y espaciales. Éstas fueron diseñadas por Space, quienes logran crear una atmósfera sólida y formal, sin dejan de fomentar el trabajo dinámico y colaborativo. Los tonos grises predominan en techos, pisos y parte del mobiliario, con la intención de generar unidad. A estos esquemas de colores monocromáticos se les añadió acentos de color que complementan y resaltan algunos aspectos, como áreas colaborativas, espacios de descanso y recreación. Parte integral en el proyecto son los acabados. El área de la recepción combina madera, granito, alfom-

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bra, cristal, piedra, iluminación y detalles en plafón que otorgan un tono singular y cosmopolita. Dentro de las zonas de trabajo se conjugan diversos materiales como mármoles, alfombras, piedras, imitación de pasto, acrílico color rojo y maderas, de esta forma ofrece espacios más relajados. Para inyectar más animación y entusiasmo a las oficinas, se crearon los casual collitions, espacios que sirven como áreas de descanso, y una planta con estaciones tipo benching que dan una sensación de amplitud. El despacho Space tiene el compromiso de buscar ahorros energéticos y el uso racional de los recursos, por lo que encontraron soluciones innovadoras y ecológicas que brindaran funcionalidad y eficiencia. www.spacemex.com

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Proyecto: • Oficinas Intercam Diseño de interiores: • Space - Juan Carlos Baumgartner y Ana Mallon Colaboradores: • Luis Monroy Cliente: • Intercam Ubicación: • México, D.F. Año: • 2011 Superficie: • 3, 800 m2 Fotografía: • Cortesía de Space Constructora: • GA &A Mobiliario: • Haworth, Permasa y Studio Roca Iluminación: • LUA

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Identidad corporativa L

as nuevas oficinas de Cinépolis se encuentran ubicadas en Santa Fe en la Ciudad de México, dentro de un complejo de uso mixto. Se necesitaban cubrir varios objetivos, pero uno de los más importantes era proyectar una imagen congruente con las oficinas del Corporativo ubicado en Morelia, también diseñado por KMD Architects y ganador de diversos premios como Íconos del Diseño de la revista Architectural Digest.

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El objetivo fue generar un espacio cómodo, práctico y con las condiciones apropiadas para que a través del diseño, se lograra el máximo desempeño laboral de sus usuarios. Flexibilidad fue la palabra clave: se buscó no ser demasiado estructurados u ortogonales en la planta, de tal manera que se mantuvieran las áreas muy abiertas con estaciones operativas, agrupando perimetralmente los privados, salas de juntas, área de café, etcétera. www.glocal.mx


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Proyecto: • Oficinas corporativas Cinépolis Diseño de interiores: • KMD Architects Cliente: • Cinépolis Ubicación: • México, D.F. Año: • 2012 Superficie: • 1,280 m2 Mobiliario: • Teknion Alfombra: • Interface Iluminación: • Unicorp Fotografía: • Paul Czitrom

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Gracias a que la mayor parte de las oficinas de Cinépolis están proyectadas en áreas abiertas, la luz natural hace que el espacio se vea limpio, además del ahorro de energía que esto conlleva; por su parte los privados y salas de juntas se convierten en membranas translúcidas tipo “peceras”, que permiten el acceso de la luz, y se concentraron los espacios cerrados y confinados en áreas que necesitaban menos iluminación. Otro de los aspectos que dan identidad y hace que los usuarios realmente “vivan” su empresa, y sirve como núcleo central de distribución —generado a partir de cristal negro— es una pequeña sala de cine, lo que recuerda la intención de la empresa. KDM Architects realizó un estudio a detalle para mejorar la eficiencia de la modulación del mobiliario y de los pri-

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vado. De acuerdo con los estándares que se encontraron dentro de la empresa, de tal manera que se pudiera utilizar la modulación de la cancelería del edificio como patrón para modular. Los colores neutros y claros ayudan a dar mayor luminosidad a los espacios, junto con acentos geométricos de colores más fuertes para evocar las salas de juntas o áreas de reunión o trabajo informal. Estas oficinas albergan áreas de alta dirección donde genera mayor privacidad a través de elementos arquitectónicos como mamparas de cristal así como el manejo de algunos de acabados en plafones y lambrines de madera a manera de acento. www.kmdarchitects.com

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Proyecto: • Adidas Diseño de interiores: • Kinzo Cliente: • Adidas Ubicación: • Herzogenaurach, ciudad de Baviera, Alemania Año: • 2011 Fotografía: • Volker Bueltmann y Werner Huthmacher Mobiliario: • Kinzo en colaboración con el fabricante Planmöbel Construcción y diseño del edificio: • Kadawittfeldarchitektur

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A la medida para Adidas B

asándose en el modelo de trabajo de Adidas Workout, cuyo objetivo es abrir y explorar nuevos ámbitos de la creatividad y generar la posibilidad de jugar en equipo, el despacho de diseño Kinzo desarrolló las nuevas oficinas de Adidas en Herzogenaurach, Alemania. Con la intención de reemplazar muros por mobiliario, se creó el Teamplayer, un módulo multifuncional con lados cónicos, que fungió como espacio central en la disposición del diseño. Consiste en 46 elementos flexibles hechos con placas magnéticas perforadas sostenidas por un perfil trapezoidal. Este módulo ayuda a mantener la ventilación e iluminación de manera uniforme y, a su vez, crea un efecto óptico. El espacio puede configurarse de innumerables maneras, ya sea para establecer áreas orientadas al trabajo en equipo o individual, con una estructura dinámica y rítmica. Este mueble tiene la opción de ser equipado con muchos anexos, como contenedores con cerradura, estantes y ganchos. También puede ser utilizado de diferentes formas; por ejemplo, como apoyo para escritorios, perchero, para colocar fotos, posters, planes de trabajo, etc. Gracias a su versatilidad, puede adaptarse a las necesidades específicas del staff creativo de Adidas. El estudio alemán aplicó un programa especializado en las oficinas, que consistió en generar una planta abierta con un sistema de mobiliario modular, esto con el objetivo de proporcionar practicidad al sitio. Asimismo, lo hizo adaptable y optimizó su utilidad, sin afectar los espacios arquitectónicos y estructurales del edificio proyectado por la firma Kadawittfeldarchitektur. www.kinzo-berlin.de

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opinión

En defensa del diseño sustentable ¿Por qué es indispensable para la inversión inmobiliaria? El mercado inmobiliario de Mexico es cada día más competitivo y así como las evaluaciones de los clientes más sofisticadas. Por ello, el no hacer una inversión mayor en calidad de diseño y construcción, hoy en día pone en desventaja al inmueble.

*Jean Michel Colonnier

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ctualmente, el Instituto Americano de Arquitectos reconoce que la mitad de las emisiones con efecto invernadero realizadas en Estados Unidos provienen de los edificios, una cifra más elevada que la arrojada por el transporte o la industria. Ante esta realidad, el diseño sustentable deja de ser una moda para convertirse en una parte fundamental de la inversión inmobiliaria. En este sentido, el diseño verde es hoy una inversión muy valiosa y no un gasto en cualquier parte del mundo través de un cuidadoso estudio del emplazamiento, diseño, construcción, operación, mantenimiento y demolición. En México, el mercado inmobiliario es cada vez más competitivo y, por ello, se exponen 10 poderosas razones que hacen que invertir en buen diseño sea indispensable para la inversión inmobiliaria. El diseño sustentable está en auge aunque de una forma u otra ha existido desde los inicio de arquitectura misma. Vitruvio en su obra maestra del siglo 1 AC, Diez Libros sobre Arquitectura, establece los tres principios del diseño arquitectónico: “comodidad, firmeza y placer”. Los tiempos cambian pero, en esencia, siguen siendo los pilares de la arquitectura sustentable actual: crear un entorno que promueva la calidad de vida de sus ocupantes, que esté técnicamente bien fundamentado, que sea eficiente y que por su creatividad, innovación y poesía sorprenda y enriquezca la vida de todos. Sin embargo, el tema crucial con el diseño sustentable es el dinero. Como dice la expresión “Show me the money”.Si fuera la manera más económica de hacer un edificio, sería la forma en que haríamos las edificaciones. Hay dos componentes al costo adicional de diseñar verde: los costos de construcción y los costos de diseño. Ambos representan un

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pequeño porcentaje de la inversión total (entre 2% y 8%) pero esa cantidad puede representar ganancias significativas con variaciones dependiendo del modelo de financiamiento que se utilice. Siendo que el mercado inmobiliario de México es cada día más competitivo y las exigencias, así como las evaluaciones de los clientes más sofisticadas, no hacer una inversión mayor en calidad de diseño y construcción, hoy en día pone en desventaja al inmueble. La fórmula de construir lo mínimo y no invertir adecuadamente en diseño o infraestructura para limitar la inversión inicial y tratar de engañar a los usuarios en preventa o renta ya no funciona como en el pasado. La alternativa de planear bien los proyectos, no es necesariamente más caro, especialmente si uno evalúa los costos y beneficios a mediano o largo plazo, o si se toma en cuenta mercados inmobiliarios secundarios como son los fondos de inversión extranjera. Lo que pretendo demostrar en el presente artículo es que esos costos adicionales no son pérdidas sino inversiones. La primera parte de la ecuación, los costos construc-

El mercado inmobiliario de México es cada día más competitivo y así como las evaluaciones de los clientes más sofisticadas. Por ello, el no hacer una inversión mayor en calidad de diseño y construcción, hoy en día pone en desventaja al inmueble. www.glocal.mx


tivos son relativamente simples de evaluar. Una relación entre la inversión y su recuperación en términos económicos en uso de agua o energía pueden ser evaluados por el grupo de diseño y juntos con el cliente decidir si valen la pena o no. La segunda parte de la ecuación, sobre costo de diseño, es más difícil comprobar, pero no imposible. Por ello existen 10 razones muy poderosas que hacen que invertir en el buen diseño constituya una parte indispensable para la inversión inmobiliaria. 1-Estética De la vista nace el amor. Si uno compara dos inmuebles en circunstancias similares, el que tiene una visión estética más sofisticada y acertada se rentará más rápido que su vecino. Si se logra rentar dos meses más rápido que con un diseño inferior, los honorarios de los diseñadores más profesionales del país ya estarán no solamente justificados sino pagados. 2-Crear lugar e hitos No todos los edificios tienen perfiles icónicos de diseño de clase mundial pero todos los edificios pueden ser por lo menos representativos en su zona. La creación de un lugar agradable con buena interface con el contexto hace que la gente desee quedarse. La retención de clientes es casi tan importante como la adquisición de nuevos clientes, especialmente si la inversión es patrimonial, pero también para reventa inmobiliaria a fondos de inversión u otros. 3-Establecimiento de mercado potencial y sus necesidades Las mejores herramientas deben de estar bien enfocadas. Los estudios de mercado y las evaluaciones serias de los potenciales clientes es una gran parte del trabajo de diseño para enfocar bien los recursos del proyecto y lograr ventas más rápidas. 4-Eficiencia en m2 rentables o vendibles Las geometrías y las relaciones de un edificio hacen que en un mismo terreno, diferentes propuestas arquitectónicas tengan más o menos metros cuadrados rentables y útiles. El balance idóneo de áreas construidas vs rentables vs útiles se debe estudiar bien en la etapa de diseño. Demasiadas áreas rentables puede ser síntoma de un exceso de circulaciones y pasillos superfluos, pero un alto porcentaje de áreas útiles puede ser síntoma de poco valor o infraestructura de apoyo para los usuarios del edificio. Si el equipo de diseño logra hacer más eficiente ese balance entre 2% o 3% en comparación a un diseño poco estudiado, los honorarios de los despachos más preparados del país ya estarán no solamente justificados sino pagados. 5-Eficacia de uso de recursos El uso justo de los recursos. Cada producto debe responder a los requerimientos que establecen los mercados, así como a las tendencias mundiales de las diversas ramas inmobiliarias. En este sentido, el buen diseño debe evaluar la distribución del dinero. Mientras más eficiente sea la distribución más fácil la recuperación financiera. 6-Constructibilidad y costos secundarios en obra Una adecuada planeación y documentación de los sistemas constructivos pueden ahorrar cantidades significativas en la etapa de construcción. Documentos constructivos bien detallados y pensados pueden lograr bajar los costos en construcción en un dos o tres por ciento y los honorarios completos de diseño estarán ya pagados otra vez. ESPECIAL CORPORATIVOS

VOLUMEN I

Una acertada planeación y documentación de los sistemas constructivos pueden ahorrar cantidades importantes en la etapa de construcción. 7-Coordinación de ingenierías y costos secundarios de obra La coordinación eficaz de todos los sistemas de un edificio moderno es fundamental en su buen funcionamiento y mantenimiento pero también en su construcción. Errores en coordinación pueden ser muy costosos de reparar o crear fallas importantes en el funcionamiento si no hay posibilidad de corregirlas en obra. Estos ajustes pueden representar cantidades importantes en el costo de obra. 8-Terrenos y situaciones complejas Terrenos difíciles o accidentados pueden ser económicos a la hora de compra pero se debe invertir bien en la etapa de diseño para lograr que compitan en el mercado contra los terrenos con menos restricciones. Puede ser la diferencia entre perder o ganar en la inversión. 9-Sustentabilidad LEED, Bream u otro En general, todos los elementos mencionados anteriormente son parte importante de la sustentabilidad, pero si hablamos de los sistemas de evaluación LEED o Bream, significa que con esta certificación el diseño debe respetar varios estándares que impactan al medio ambiente local y mundial, por ejemplo, el uso de recursos y la calidad del entorno local e interior para los usuarios de los edificios. Lograr que el diseño se encuentre dentro de estos estándares es la meta del buen diseño. Siempre se debe evaluar los costos y los beneficios a corto y largo plazo. 10-Escuchar el cliente El buen diseño también significa responder a las diversas necesidades del cliente, tanto en sus aspiraciones, como en las condiciones del mercado, y en el contexto urbano donde quiere invertir. Existen varios edificios en la Ciudad de México que son extraordinarios íconos pero quedaron como elefantes blancos que no sirvieron para nada y nunca lograron las metas de los clientes o de la sociedad. El crear un proyecto que responde a todos los factores que afectan a un diseño, como urbanismo, sistemas constructivos, presupuestos y las necesidades del cliente es un proceso largo y complicado. No se tratan de tres croquis sobre una servilleta pero vale la pena cuando se logra. En conclusión, el diseño sustentable requiere de una inversión inicial en construcción y honorarios profesionales. Sin embargo, el buen diseño puede enfocarse y controlarse de tal forma que que no sea solamente una buena inversión, sino también un elemento indispensable. Si el inversionista establece bien sus metas, los diseñadores pueden enfocar el proyecto para lograr exactamente lo solicitado, ni más, ni menos…Por supuesto, solamente si escuchan a su cliente.

*Jean Michel Colonnier. Actualmente es director del despacho de arquitectos Colonnier y Asociados. Sus proyectos incluyen la torre Nápoles en Insurgentes Sur 863 y Masarik 111. El despacho tiene cinco edificios en construcción: torre New York Life en la glorieta del Ángel, edificio Prisma en Insurgentes y Barranca del Muerto, Río Mixcoac 272, Insurgentes Sur 1460 y Reforma 243 en la glorieta de la palmera.

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traducciones

The Spirit of Our Time The Role of Architecture in Shopping Centers in the WWW Era

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GONZALO MONTAÑO ESTRADA PHOTOS COURTESY OF MAC-L ARCHITECTS

A GREAT deal of architecture produced in our times doesn’t sell anymore. And in the specific case of the architecture of the shopping centers, it doesn’t because of the particular actors on charge of making it (investors, developers and architects); they no longer understand how they work, or what is its use. Given the multiple cultural, economical and physical context changes that the world has experienced in the last decades, they simply don’t know how to adjust the old premises to the new conditions and expectations. The great buildings have always reflected the zeitgeist of their epoch: the spirit of the time, that which reflects or show the intellectual, social and cultural climate of an era. 1990 will be the year that history registers as the birthdate of the WWW Era or the Information Revolution; a surprising set of protocols that allow, in a simple manner, to remotely consult files that contain any kind of information that are generated from any corner of the world, using the internet as a broadcast media. Since 1990, our zeitgeist is Globalization, a concept that needs to be thoroughly understood to begin to transform and reorient our way to understand and make architecture, and to define it there’s no better way than web itself, nor better tool than one of the most representative examples of globalization there is nowadays: Wikipedia, an encyclopedia with over 20 million articles written in 282 languages and dialects by thousands of volunteers around the world. Wikipedia defines Globalization as: “A large scale economical, technological, social and cultural process that consists of a growing communication and interdependence between the different countries of the world, unifying its markets, societies and cultures, trough a series of social, economical and political transformations that gives them a global character”. As seen, globalization is a fluctuant process that is continually having impact in the whole planet, every activity and form of human expression, prominently art, architecture and commerce. These three functions and expressions of human task are the new language and all of us that participate in architectural production have to do architecture with and for this new language; for this new global culture; for the spirit of our time. In a growing number of cities, especially those located in developing countries, unemployment and subemployment are on the rise; dwellings, built in larger urbanizations and complexes, are each time smaller; streets and transport are more crowded and impassable; education is stalled; the ambient is more violent and the parks and public spaces are abandoned and dangerous. Insecurity, overcrowding and insalubrity are the current branding of our cities, so the only public recreation options in a safe environment are in places or activities with an entry free (museums, sport clubs, shows), with the exception, precisely of shopping centers. And inside that environment, it is surprising to see that the majority of the Latin American shopping centers built in the 20th century (the first proper shopping center opened in 1969, the same date the internet was born) and sadly many of those built during the information revolution are “due date products”, that is, buildings and “tired” interior and exterior spaces, tight, uncomfortable and monotonous, whose forms and design elements generate no emotion, experience or happening for the visitor. All what has been described here, along with the influence and openness of brands, products and markets towards globalization, invite for the shopping centers of the WWW era to acquire a leading role in the integral development of communities in a financial, geographic, cultural and spiritual way: the new role of the shopping center as a urban redevelopment tool and as new city or community branding; the shopping center as urban and architectural icon. In order to acquire a growing significance and value inside our communities, the architecture of our shopping centers should, without sacrificing a thing of their charac-

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teristics and functional requirements, generate and accomplish the following premises: • Amplitude and spatiality. • Natural Lighting. • Safety and Comfort. • Sustainability and Green Spaces. • Free public areas. • New Ratios and Balances in Construction Costs. • More expressive and unique forms. Analyzing from the perspective of the history of commercial development and the corresponding spaces and buildings, departing from a modern economic consciousness and from the premise that dictates “good architecture don’t costs more”, I make a call to investors and developers, before making new shopping centers in already served markets, we all dedicate our efforts to redesign and reposition those shopping centers that are already exhausted or obsolete, taking into account the following theorem that I dare establish to end this article: At the WWW era or the information revolution, commercial activity is no longer the cause of origin for shopping center, but rather the effect of a relaxed mood, produced by an ample, friendly, safe and iconic architectural space.

In which moment Quórum stops being a contest to transform itself in a design movement? We wanted “Year Zero” to be an initiative for the guild and society in general got together to design a new Mexico. Quórum is only one of the vehicles to achieve the objectives named above, but we should all get on board. Societies have to break taboos, and stop thinking in design only as sophisticated and expensive objects. Privates should revalue the cost of the designs and the benefits it brings. Goverment should get involve and help with benefits like scholarships, project supports, etc., considering that design is an economic incentive.

Pearson & Lloyd The right design choice

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BY GRETA ARCILA PHOTOS COURTESY OF PEARSONLLOYD STUDIO

Quórum Award, Year Zero 2012 Interview with Luis Herrera

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BY MARINA PENICHE PHOTOS COURTESY OF PREMIO QUÓRUM

What is Quórum Award? It´s a mexican annual award, that since twenty years , recognizes national talent in different design areas, as graphic, industrial digital, illustration and fashion. Why did you choose “Year Zero” as the theme? Because of many factors, there was a national deceleration in the guild and in the directive board itself. Thats why this year we got inspired by one of the mayan prophecies, that marks the end of an era and starts times of change and renewal to realize a transformation at different levels. Since the award prestige had been falling, which was the reposition strategy to restore it´s credibility? The directive board realized that it was essential to incorporate fresh blood. To achieve this, we put on the road 2 key points: define the directive board paper and set down the objectives. This were: first, to consolidate the guild; second, and most important, identify and expose the value of design out of the esthetic part, and at last to convert Mexico in an exportation design center.

WE TALK about many things, but ended talking about the color of the people and the way design cause sensations. We start talking about how design should transmit emotions, about blue colors, about the peace it should express, and more because of the times that we lived. About why Luke Pearson and Tom Lloyd are partners, and how they have been involved with technology...and so we began. Luke Pearson: Well, technology! I still draw. I still see books, cut magazines that i like, still work with my team from ideas drawn on paper. I do get involved with technology, but my mental process is more to the physical part; i like “materiality” for something. I’m designer not a computer engineer. Greta Arcila: But how did you become a studio, why did you decide to work together? LP: After visit Milan, in which too many times i saw lot of “crap”. So, we conclude that design shouldn’t be fashion or made for the moment, it must be created for senses; we wanted to make products that remain for long time and avoid beeing striking. We believed in the timelessness of what is a good design. It might not be “commercial”, but as a designers, we are responsable of making permanent objects to avoid falling into the culture of excess.

which points were evaluated? a) Execution: Make a project with quality and worthy finishes b) Concept: Ability to conceptualize the project. c) Consistency: Functional, artistic, conceptual, etc.

GA: How can you make this posible? It’s a fact that companies look always for innovation, to offer something “new” to the market and the press, and mobility of these times, the research for a quality product, in all matter, does it take too much time and investment? LP: We do a lot of research at the office. We work on different sectors, like public areas, we have many urban work. We design complex furniture with the system “Cradle to cradle’”, as we try to work with companies that consider sustainability issues as an obligation and not as a fashion item. For example, Alias, a little italian company that knows how to invests (we are very happy to work with), allows us to investigate fabrics and metals. If we make a sofa with them, we check that the fill quality and ergonomics is appropriate for to be the best at the time. We don’t make only an object, we make all the necessary for our work and product be well done. We have been lucky to work with responsable companies, but also, we want to push them to work well together.

Based on the material that competed this year, which was your perception? Mexico has talent all over the nation. In fact, there is an organization of transform Puebla in a Design City, appointment granted by UNESCO, and in Guadalajara there is another one to transform it into a Digital City. Another perception is that we need more original material, however, Mexico have ancient culture, dynamism, and good manufacturing, that should work as an driving to implement and develope new designs.

GA: Do you know which companies will you get involved to? How do you decided? LP: Its not really about the money, and that´s why we work together, but we are sure that if the company we work for is not doing things well, it makes us unhappy, and that reflects on your job. We are happy to do what we do, but at the same time, we are unhappy, because we want to do it better. When you do something well, you raise expectations for the next work, and i believe that’s very important to grow up as a person, therefore, as a designer too.

Under which standards were selected the representatives of each category? We face two challenges, short time and the necessity of making comissions in which people could donate their work. We needed first class people, who had strong work and trajectory, also who had experience in organization and participation in design awards.

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GA: At first, we talked about how to “rebuild” humanity through design, and how the user should be responsible when times come to purchase and how purchase wisely. As a designer, what do you think when you buy a product? LP: I think every design has to be well done. The final user don´t need to know about the design process. They only buy something they belive is “beautiful”. From my point of view, every project has to be “wise”, and if we are lucky, this will have a good influence on people, the market and the press; and when that happens, you create “movements or design styles”. At the end, companies have the control; for them, products are made to be sold, and of course, they have to promote them; but, the better things are done, better we will progress as a society. I think all designers should have a good education, to do things wright. One of our premises is do less, in this way the consumer can buy things that are forever. GA: To make a “wise” product, as you call it, the production systems must also be wise. The designer has the power over the function and a favorably effect in a local economy, therefore, universal . How do you manage this idea in PearsonLloyd? LP: I recently spoke with a designer who introduced 53 new products in Milan, but definitely 50 were “trash”. Just a few people in the world has the ability to make intelligent designs; only geniuses like Picasso could do such task. It is better to create a design in a year that benefits society, instead of make three or four products that fill the world of poorly design. Talking about Milan, just 3% of the designs, its actually good, the rest, it’s not worthy. All industry has to renew. Is an opportunity for emerging markets such as Latin America, because they can start from zero, with no vices, and make big changes with the ambition that we had in Europe a few years ago. In many Latin American countries, the high level of poverty is the same size of his ambition to get out of that system, and they are doing well. I just went to Brazil and realized that they are investing in their country, they are driving their own market. I don’t think sending something to manufacture in China, just to lower costs, is the solution; we are destroying entire economies, because we don´t see our own potential, and therefore, we are losing the natural balance. www.pearsonlloyd.com

A Shrine for Coffee

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BY ALFONSO MALDONADO OCHOA PHOTOS COURTESY OF KENGO KUMA

DAZAIFU TENMANGU is a shrine built in the year 919, on top of the tomb of Michizane Sugawara, an ancient scribe of the imperial court, revered in Japan as the Shinto god of literature and calligraphy. Each year, two million people visit the temple to ask for favors from the deity; most of the walk through an avenue lined with traditional two storey buildings that leads to the main entrance of the temple. In such a significant context, Starbucks asked the architect Kengo Kuma to design a space that could be up to the level of its context. The building is formed by 2,000 beams of between 1.3 and 4 meters in length and a section of 6 centimeters that if placed in a single line would measure some 4.4 kilometers in length. Kengo Kuma had already used woven wood systems in other designs like the Chidori Furniture System or the Research Center of the Prostho Museum and that are based on the Cidori, an ancient Japanese game that consist of extending pieces at will by joining them together trough a simple turn, without any screws or glue. However, the use of diagonals, as a way to create a sense of fluidity and direction, represented an additional challenge, as four beams would meet in a single point, while in the Cidori only three pieces are joined together. In the words of the architect: “we solved the problem by slightly changing the position of the fulcrums, dividing the four beams in two groups, thus avoiding their concentration on a single point”. Kengo Kuma created a contemporary space in the purest Shinto tradition and in congruence with his own philosophy: “to recover the Japanese construction tradition”, with this fluid wooden cavern, he gives the coffee, a space worthy of the gods. www.kkaa.co.jp

Air France Business Lounge

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BY ALFONSO MALDONADO OCHOA PHOTOS COURTESY OF DUENDE STUDIO

Wax Revolution

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BY ANTONIO NAVARRO PHOTOS COURTESY OF ROW STUDIO

THE ARCHITECTURE office ROW Studio, formed by Alfonso Maldonado Ochoa, Nadia Hernández Félix and Álvaro Hernández Félix, designed a new space located in Polanco, for the second branch of Wax Revolution depilation chain. ROW transformed an abandoned and hidden local, in a space where colors and shapes converge. The entrance has a faceted structure which consists of a sequence of black steel frames that descend from street level to the living room, in order to highlight an invisible area. Inside the long and narrow corridor is the furniture of the reception, which serves as the main design element in the room. It has faceted sides that flow from the front door to the back of the room, in this way, the perspective is distorted in order to increase the visual depth of the spaces. The place has booths of different colors, according to the service they offer and get to them along the lines corresponding to its color, in the resin floor. A light bulb on the outside of each cab, which is connected to the light in the interior, indicates whether they are in use. The little blue room, located down the hall, is used for treatment of eyebrows and has an adjustable chair barber. Stands opposite is the shower and bath clients, coated in yellow and blue glass mosaics. The area where the Green and yellow cabins are located has a considerable height compared to the rest of the space, and this sense of height is continued visually to the pink cab, located in the low ceilings, for the continuity of the volumes faceted. www.rowarch.com AGOSTO • SEPTIEMBRE 2012

No. 10

ANY FREQUENT traveler has suffered the discomforts of the waiting halls of any airport; in general they are cold and noisy places, where it’s difficult to have a moment of peace that may lighten the unavoidable delay. Fortunately, since June 28th 2012, Air France offers an alternative at the S4 Terminal of the Charles de Gaulle Airport of Paris: Air France’s new 3000 square meters business lounge. Envisioned by the Brandimaage agency and French designer Noeé Duchaufour- Lawrance, this luxurious lounge that has been conceived as a harmonious path, has different sections that invite to walk and serve as prelude to the trip ahead. Its forms are greatly inspired in a park and evoke the stylized lines of a tree. The design is a contemporary interpretation of nature and the organic world, where brown and beige tones with accents of green predominate. The corridors organize and give structure to the lounge as the stems of a plant, with long lines that give privacy without partitions. The room can house up to 600 passengers at the same time. It has chairs and sofas to work and relax; it also offers a wide range of first quality services in the different dedicated areas. www.noeduchaufourlawrance.com www.brand-image.com

Naver Line Square Exhibition Stand by Urbantainer for Expo Yeosu 2012

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BY ALFONSO MALDONADO OCHOA PHOTOS COURTESY OF URBANTAINER

A GIANT mail package was delivered to the Expo Yeosu 2012 in South Korea, a fair centered on the oceans. This box is an interactive experience that showcases the new smart phone’s messages app by Japanese brand Naver Line. Developed by Urbantainer, the project is a representation of globalization; its interior has several cardboard boxes that pop up and transform the 2d interface of the application into a 3d experience. Every detail in the interior, including furniture and signage, where made with cardboard to highlight the symbolism of the mail package. The visitors can walk through this giant package and experience its main elements: the friends management system, the stickers chat, as well as the weather assistant and Japanese translator, that work together to tell a story. The life scale sticker characters guide the visitor to install the app, become friends and show tutorials about the chat. The smart bot application gives weather forecast and has a Japanese translator. Finally, a world map shows the use of Naver Line around the world, trough an ad campaign. www.urbantainer.com

Palacio de Hierro Interlomas

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BY ALFONSO MALDONADO OCHOA PHOTOS COURTESY OF SÓFOCLES HERNÁNDEZ

EL PALACIO de Hierro left behind its 100 years old tradition and embarked in an interesting experiment for the design of the departments of its newest store located at Interlomas, Mexico City. Three extraordinary creative firms where on charge of the project: Esrawe Studio, Cadena & Asociados and at103, who trough an extensive collaborative process materialized experiences, that make each department a true place, where there’s a symbiosis between the products and the spaces that houses them. The first of these spaces corresponds to the sports department, by at103, architectural firm directed by Julio Amezcua and Francisco Pardo. This section is located in one of the access from the shopping center to the store, marking a dramatic starting point in the visitors´ way. Floor, ceiling and the perimeter walls are completely black, highlighting the large dimensions of the space, which has its counterpart in a sequence of modulated white stripes that recall the different dimensions and formats of sport’s courts. The repetition of these creates a dramatic perspective effect with the dramatism of an escorzo that directs the shoppers towards the interior of the store. The central corridor is surrounded by large screens in which slow motion images of different sports in a monumental scale and give a refined character to the elements that in a different context could be read as industrial. Continuing the way through the store and going down one level, the visitors encounter a forest with trees, animals and imaginary characters formed by several layers of multicolored wooden panels that mark the access to the children’s, babies and toys departments. Far from being mere illustrations, this world designed by Héctor Esrawe transforms an endless succession of 2D characters cut in wood into an impressive spatial intervention, in which regardless of how many times you visit it, you can always discover new things. Some of these elements become 3D objects that work as displays, shelves, benches, dressing rooms and all sorts of functional furniture. It is impressive the mastery with which simple elements as flat illustrations can achieve such a suggestive spatial effect in a perfect balance between the playful qualities of a children’s space and the geometric abstraction of haute design. At the ground level, next to the main entrance from the plaza, Refuse is located, a brand concept that was entirely developed by Cadena & Asociados for El Palacio de Hie-

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traducciones

rro and that substitutes the traditional youth department. Refuse, in the words of its creators: “is meant to reflect the young spirit recreating a space that allows the particular dialogue of its time”. This third materialization of the brand, after its debut at Perisur and Guadalajara, explore the urban textures with elements like paste mosaics, glazed ceramic, concrete screens, recovered wood, paint, stencils and popular objects that surround brands such as Adidas, Levi’s, Converse and Nike, amongst others. With its own access and window displays to the plaza, the space works as an independent store, with the aim of attracting a young audience. Once again it is proven that collaboration and the great talent of the mexican creative are a sure bet to achieve world-class projects. www.esrawe.com www.cadena-asociados.com www.at103.net

Chiquitito Café Contemporary and Cozy

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CHIQUITITO CAFÉ, designed by the multidisciplinary firm AS/D Architecture, consists of a space of just 18 square meters, is efficient and attractive, qualities that create a pleasant ambient. Undoubtedly, the name (super small in Spanish) comes from the small dimensions of the place, which didn’t meant an obstacle for the design, but on the contrary, was a challenge for the studio to intervene a small space with so many elements and maximize its use. It would seem simple, but the bar location was essential. Taking into account the coffee machine is the lead protagonist, the distribution of all the elements had to be adequate and the most ergonomically efficient. The place was divided into two spaces: preparation and tasting. The first includes the design of the bar and counter bar, a counter, a waiting space and a bathroom of minimal dimensions; and a place to taste the coffee both on the inside and outside of the locale. Just as the furniture, the site materials gave it character; like the sharp finishes like the stainless steel of the coffee machine, mirrors, lacquered wood, visible installations, vinyl on the walls, versus textured materials like natural wood and the existing brick wall. Another important element is the worn out paste floor that was manufactured with ecological materials based on the 100% sustainable focus of the coffee. The architectural plan, the materials mixture and graphic design, form a part of the design of Chiquitito Café. www.chiquititocafe.com

Architecture and Interior Design in a p. 62

BY PABLO ROMERO PHOTOS COURTESY OF ESRAWE STUDIO

OPEN SINCE november 2011, the design of the new location of the japanese restaurant Tori Tori was done by the Mexican firm Rojkind Arquitectos, along with industrial designer Hector Esrawe –winner of the first edition of the Noldi Schreck Prize awarded by Glocal Design Magazine. The project consisted in the remodeling of an old house from the 50s, located in Polanco. If well the intention was to make a reinterpretation of japanese culture with a new perspective, Rojkind and Esrawe chose to revisit traditional Japanese elements, but without being thematic or literal; instead they focused on Tokyo’s vanguard, the temples and their graphics. Following this idea, the team covered the building with a double mesh, creating a facade that allows a dialogue between interior and exterior.

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Space Market in W Hotel London

El Mercat

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BY EDUARDO MENDIETA PHOTOS COURTESY OF CONCRETE AMSTERDAM

THE NEW W London Hotel, located in the heart of the West End, which hosts major film releases in cinemas iconic British capital, as the Empire or Odeon, holds the english version of one of the most visited restaurants new York: Spice Market. This place offers an exotic menu by chef Jean-Georges Vongerichten, awarded with three Michelin stars. The design of the Spice Market, developed by Concrete Amsterdam, consists of a wall decorated with glass jars containing spices of all colors, flavors and scents of asian cuisine. The restaurant has a booth condiments, which serves as the centerpiece of the place, and a transparent facade that allows to visualize the interior design. The mesh screens covered with gold, the jatoba wood floors and cozy booths, resulted in an intimate and eclectic design that creates an ethnic atmosphere. The place has two floors connected by a staircase spiral bronze. The warm and soft lighting gives extra shine to the decor throughout the restaurant area, especially coming from the numerous lamps hanging from the ceiling. Spice Market won the award for Best Interior Design for Restaurants and is nominated for the Restaurant & Bar Design Awards. www.concreteamsterdam.nl

BASED ON the concept of the restaurant Boqueria in New York, the young office Architecture in Motion Workshop projected The Mercat Restaurant located in Avenida de las Palmas 525, in Mexico City. The company focused on creating a space where diners have a great experience and enjoy the service of spanish tapas and wines. The geometry of the local complex was resolved completely in terms of the operation of the place, being clearly defined service areas, access, diners, closed and open kitchen, bar and terrace. This makes an important filter between the outside and inside, through a large glass sliding which integrates the space, so the restaurant is experienced as one place. To reinforce the concept, the kitchen and bar are located strategically, so diners always have eye contact and can also observe the process of preparing their food and drinks. Another element is the use of finishes, where simplicity and nature of wood, marble and walls emerge as clean and subtle details, playing with their warm colors. As for lighting, lamps and light levels creates a warm, cozy and comfortable environment. Also, the furniture was placed at the height of the high chairs and bars, with the purpose of enjoy spanish tapas and wine tasting. www.arqmov.com www.elmercat.com.mx

Hotel Endémico Resguardo Silvestre

Azul Histórico Traditionally inspired

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BY HUGO PONCE DE LEÓN PHOTOS COURTESY OF ARQUITECTURA EN MOVIMIENTO WORKSHOP

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BY CÉSAR CÁRDENAS PHOTOS COURTESY OF KABABIE ARCHITECTS

Tori Tori

A touch of industrial design were placed on a mesh lights out at the soffit. Another feature that stands out the space is the artificial lighting during the transition from day to night, with the propose that the diner should feel welcome and enjoy their stay. www.kababiearquitectos.com www.azulhistorico.com

A Spanish Touch

With Asiatic Taste

BY LUISA CARRANZA PHOTOS COURTESY OF AS/D ARCHITECTURE

Single Place

Regarding interior design, a complete set of exclusive chairs and tables where designed over a period of eight months. The restaurant has several spaces, each created in a different manner to create different ambiances: terrace, sake bar, sushi salon, tea room (the most demanded by the visitors, it has a tranquil ambient where vegetation blends with the architecture of the space); and a temple exclusively for sushi lovers. The interiors where oriented with the space. Each material links to the furniture that generates an ample spectrum of options and sensations for the clients. The project won the Best of Year Award 2011, by Interior Design Magazine and the People’s Choice at the AZ Awards 2012. www.esrawe.com

LOCATED HALF a block from the pedestrian street of Madero, the newly opened Blue Historic Downtown Hotel ais part of successful family Azul restaurants. The architectural and interior space was designed by Juan Pablo Serrano Serrano Monjaraz Architects, and Elijah Kababie of Kababie Architects. The aim of the project was to take advantage of the original atrium, located in the beautiful colonial baroque building. It was protected from the weather by a retractable canvas roof that is imperceptible to visitors. The site, surrounded by magnificent interior facades, holds a dozen tables under the shade of seven ancient laurels. The furniture was based on the architectural reuse project of this extraordinary building, which together, manages to move the commensal to another dimension, guided by the wonderful taste of the dishes made by renowned Chef Ricardo Muñoz Zurita. One of the attractions of the place are the words written on some of the tables, as nearby street names, area maps, figures and dates related to the historic center. Inside the bathroom is a large copper pots used as sinks, with the intention of honor the mexican cuisine.

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BY MANUEL VALVERDE PHOTOS COURTESY OF GRACIA STUDIO

IN THE mid of 2012, Hotel Endémico Resguardo Silvestre opened its doors with a design by Gracia Studio, an architecture firm based in San Diego and Tijuana; this project is part of Grupo Habita. The resort is located in the wine country of Valle de Guadalupe, Baja California, one of Mexico´s richest natural reserves. Hotel Endémico has twenty individual eco-lofts that are distributed along the landscape of the rocky valley. Each one has small terrace and chimney from where the guests can relax. Also, the lofts are strategically located to have an unobstructed view of the valley and enjoy the landscape of the vineyards that surround the area. The twenty cubic meters structures are located on top of steel platforms, which are suspended over the rocky terrain to leave the surroundings untouched. Each room has two small spaces: the main area dedicated to the dormitory and the bathroom. For the interiors, the firm used a contemporary design with white formica panels. Although the furniture design in the terrace is rustic (more adequate for the landscape), we can say that the interior design of the lofts is extremely purist with a touch of vintage, like the table fans and telephones. Without doubt, the rooms represent an authentic natural retreat. The complex comprehends 99 hectares, and if that weren’t enough, they have their distillery, a beautiful pool and a restaurant managed by the Culinary Art School of Tijuana, also designed by Jorge Gracia. www.graciastudio.com www.glocal.mx


THE NEW OFFICES p. 87 CURRENTLY A new corporate culture has born looking for more than just aesthetic spaces. The priority is that the user finds himself in a suitable place for his professional and personal development. There are new work systems motorized by the technological progress, with flatter hierarchies and tools that allow people to work anytime, anywhere. Open spaces that encourage ideas interchange, access to information and casual context, it’s beginning to be priority matter on project development. Flexibility, collaboration, mobility, adaptation, has became the key for this new office generation. In favor of the company’s operation and productivity.

Juan Manuel Lemus Human Focus Applied to Corporate Architecture p. 112 BY MABEL TELLEZ PHOTOS COURTESY OF SÓFOCLES HERNÁNDEZ

WE SPOKE with Juan Manuel Lemus, partner at MAC-L Arquitectos, one of the most prolific and innovative architects in what comes to corporate interiors, he speaks about the interior design process of his firm’s offices. The principles of his work and design proposals are clear: to know the ideals of the firm and apply a human focus to every space. What is the design principle of MAC-L Arquitectos? On what is you ideal of Interior Design based? We wanted to create a different zone, where young people are forged and they can grow along the company. Our interest is to teach them how to think and then let them design. We have learned how to humanize offices and turn them into a place where you can feel at peace and calm; to be a place that promotes collaboration. 65% of corporate interior architecture consist in understand how the company works and give them the necessary tools to become more productive, efficient and dynamic. What is important is to design for the people, and this can influence on their efficiency at work. If you design a good space, where they feel motivated, the company grows. Each project needs to be different and unique, therefore, you can’t treat them just as a number. For example I found interesting the internal branding of the American company The Dow Chemistry, which just used the H1 symbol, the human factor, in the periodic table of chemical elements. That’s what the world needs: rescuing what’s humane. How did you managed the interior design process of the offices? What’s important is to understand the human psychology and how it influences work; get to know the company ideals to know where to take it and give it the bases to achieve it. And that’s what we try to do here. As I mentioned to you, there are no meeting rooms here, there are living rooms, like the one at your home. They are all open areas to promote collaboration. That is relaxed enough for you to do what you need to do at the office, in this case, being creative. For example, with this kind of chairs we have in MAC-L Arquitectos (Herman Miller’s Aeron) you can have one bigger and one smaller; the idea is that each one adapts to space, because if we give them a more rigid zone, they won’t know where to go. We also take into account several aspects: collaboration culture, creative culture, control and competition. We need to place your company and understand the spaces to make a good project. Having that, we gather the people to ask them what they want and need. How do you get people involved to design the space? Once you have designed the individual space, the collaboraAGOSTO • SEPTIEMBRE 2012

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tion spaces are designed, for that we need to know how and for how much people, as if it were a great city with avenues, streets, neighborhoods, markets, and coffee shops. Later on the architect needs to translate these ideas into an architectural plan. This way you make a project to the measure of the people. That’s how the office is done. Of course there’s a managed ambiance that needs to be respected. You have to take into account the inner branding, because it’s not only important that your company sells to the outside, but also to the inside. The thing is how you are going to sell your team that they are at the best place. It’s not about designing spaces for computers or furniture, but for people to have what they need at any time and they feel as comfortable as at their homes. What’s the role of lighting inside the offices? Lighting gives you temperature, work zones and gives a different ambiance. For example, we almost never turn the office’s lights on. That’s why we didn’t place blinds. We have natural light for everyone, a calm ambiance. There’s also a colder lighting, of 450 to 520 lux at table level, which is adequate for work. We have another kind of ambient illumination for the corridors, another I the living rooms, etc., it all depends on the different circumstances that take you to different ambient. What is the style of the furniture? Because each spaces has a different ambiance… The individual space was reduced to placing the Aeron chairs by Herman Miller, because of its flexibility you can expand or reduce the space, giving it more versatility. The interior design plays with a few touches of classic furniture, like the Burdick table, the Pantone and Wire chairs, we have to Barcelona’s and Nelson lamps. I’m definitely a lover of the classics. Here most of the furniture is by Herman Miller, the reception desk is Permasa. At the end we also become a sort of showroom. We show our clients new products and how we are using them.

Current Trend: Collaborative Spaces p. 115 BY DIEGO CERVANTES PHOTOS COURTESY OF HERMAN MILLER

ON THE studies we have conducted at Herman Miller, we realized that offices are used more to interact than to realize personal work; despite each day we are more detached from the work space, and that it is becoming each day more digital, everyone in some moment needs to be in the office to be with the rest, to get involved in some project, to build relationships, to share knowledge, to co-create; simply put: to plan. To design this spaces that let people achieve their maximum potential, we are guided at Herman Miller by six principles: • Help people get involved. • Help them work together. • Let them work anywhere. • Let technology work for them. • Strengthen the defense of the environment. • Let the buildings work even more for us. Recently we made a worldwide investigation, in which we applied our remote movement sensors and presence detectors, to deeply know the way people gather to work. it was one of our most interesting studies, which revealed that: • Private offices remain unused 80% of the time. • Workstations are empty 60% of the time. • People look for more social places to work. • People prefer smaller meeting rooms. • The rooms with technology are demanded 5 times more than those without technology. • The meetings between colleagues have under 4 members and last under 30 minutes.

All this information helped us to take more attention on those elements that we need to consider when planning, designing and creating the solution for each of our customers, and the customers of the architects that we work with. Thus, we created a “periodic table” of elements, a graphic form that helps us place the attention on those elements that should be considered when planning, designing and creating a workplace.

*Diego Cervantes Diego Cervantes is the VP of Sales and Marketing for Herman Miller Mexico since 12 years ago, he has a degree on Industrial Relations with a postgraduate degree on Business and High Management.

Work and Innovation p. 118 PHOTOS COURTESY OF KMD ARCHITECTS

FOR KMD Architects, this project was important and emotional at the same time: for more than a decade ago they designed the 3M corporate building and the interior, this building was one of the first in Santa Fe zone and soon became an icon area. This property has three floors which were considered the last spaces for future growth. The concept for 3M office include a renewed philosophy of work and innovation, aspects that characterize this company, but at the same time integrates sustainable technologies as well as the use of some 3M materials. Under these premises was developed the interior design office. With these conditions was achieved a simple and geometric design. The offices follow the current trend of corporate design: few private spaces, the use of glass to promote eye contact, open and collaborative areas. Light maximization is achieved inside and energy savings through the implementation of a lighting control system. To achieve a space with the appropriate acoustic development, we selected a modular ceiling system complemented with white noise. The furniture is Steelcase, which complements the concept of openness, privacy, collaboration through simple components. The general colors are neutral with accents in bright colors. www.kmdarchitects.com

Creative Forces

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PHOTOS COURTESY OF CI&A PHOTOGRAPHY

LEO BURNETT is one of the best-regarded advertisement agencies thanks to its creativity. Their Singapore offices where planned by the design studio Ministry of Design, founded by Colin Seah. The creative spirit of the agency along the interior proposal by MOD resulted in an integral space. Based on an analysis of the creative process of the agency, the studio developed three different ambiances: Space to Impress, with a giant graffiti style portrait of the founder. This reception leaves a long-standing impression on the clients, so that they would hardly forget the concept and the man behind the company; Space to Interact offers a variety of rooms to meet and exchange ideas, either on a relaxed or a formal ambiance. These rooms are painted in green, which highlights the imaginative activity and has a long black corridor with portholes that make it possible to see what is happening on the inside. The project was named Interior Design of the Year at the International Design Awards (2011) in Los Angeles and was awarded the golden prize as best office at the eight edition of the Modern Decoration International Design Awards in Shenzhen, China. www.modonline.com

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Plausible Experiences p. 124 PHOTOS COURTESY OF IOSA GHINI ASSOCIATI

THE MULTI disciplinary firm, Iosa Ghini Associati, where architects, engineers and designers collaborate, took on the renovation and expansion of IBM’s Executive Breifing Center in Rome, Italy. After a long trajectory of projects for large international companies, the Italian study, founded in 1990 by the well recognized international architect, Massimo Iosa Ghini, managed to create a new and innovative experience, trough the comprehension of the requirements of the center and its users. The design went around the perception of the products offered by the international development lab of IBM Software Group, located in the same building. It integrates visuals and cutting edge technology to generate high tech atmospheres, and was equipped with all the necessary tools for the clients to explore IBM’s technology and their innovative solutions. The space has interactive screens where dynamic presentations and demonstrations are visualized. This lets the clients live a different experience, because besides maximizing their time, they participate in a brief that encourages the interaction with the software, which is based on listening, discussing and exemplifying IBM’s new technologies. Massimo Iosa Ghini and its design team managed to get the clients involved in the functionality of the IBM Software Executive Briefing Center, with the aim of establishing a communication and professional relationship, “making the virtual interface scenarios be the main protagonists”. www.iosaghini.it

Industrial Past

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PHOTOS COURTESY OF M + R INTERIOR ARCHITECTURE

M+R INTERIOR ARCHITECTURE converted the building that housed the facilities of the Philips factory into the new office for the design company Desque, in the Netherlands. The firm revisited the industrial recycling phenomenon that rose in the mid of 70s in New York. WITH THE city under expansion, industrial warehouses, situated in the outskirts of the city, became mixed use residential warehouses. Many characters from various artistic disciplines like sculptors, painters and photographers, adapted these spaces as studios. Later on the loft concept arises, placing Industrial Style as a trend since the 80s. The new interior for the Desque offices mixes the industrial vibe –keeping the concrete structure and open spaces on sight– with rough elements, sharp lines and unfinished surfaces that create a cold ambient. The structure has an area designed especially for rest, organize meetings and consultations; it has at the same time, an elevation where the furniture and design products by Desque can be seen. This shows how connections and interaction dynamics create natural transitions. The rawness of the stripped architecture is enjoyed, as it shows its natural beauty. www.mplusr.nl

With a visual discourse that reflects fun, happiness and dynamism, the design fosters creativity in the LEGO team, placing them in an active and energetic environment. Also, it takes them to a children’s world, where they have the opportunity to be children again and experience the space that surrounds them. Another important aspect is the products exhibition in the platforms specially designed as podiums, meant to work hand on hand with them, as well as to share the ideas and knowledge with the department. At the center of the room there is an open space for informal reunions, these foster social interaction and team work. This way they acquire the ability to get loose in any activity they are making, leaving aside the psychological pressures that limit the creative work. No doubt, it’s an ambiance where the designer, the game and creativity are fundamental, and where the space gives adults the necessary tools to expand their imagination. The physical design of LEGO PMD has a playful character, fills all the spaces with energy, forms and colors, understanding that creativity blossoms when things are done with pleasure and fun. www.rosanbosch.com www.runefjord.dk

The Art of DeContextualized Objects p. 130 PHOTOS COURTESY OF WISON TUNGTHUNYA

WITH THE commitment to encourage ideas and ingenuity, as well as to propitiate a better ambiance, the Saatchi publicity offices in Bangkok, Thailand, where transformed under the interior design direction of Supermachine Studio. At the end of 70s, in an attempt to retake the avant-garde spirit, one of the most used resources in contemporary art appeared: the de-contextualization of objects. Supermachine Studio implements this artistic resource in the interior of the office in an extraordinary way: spaces have a surrealist and fun touch, while objects work as sculptural pieces. The offices are divided into two zones: the creative and the management; the design focused on transforming the ordinary into something innovative and functional. Different day life objects where used to inspire ideas, but with different uses, for example: bicycle chairs work as table legs, the reception desk looks like a railroad car, lamps are shaped as clouds, etc. The new offices have green and orange colored cabins for informal meetings that encourage a social interaction and information exchange between the firm creatives. The team of Supermachine Studio wanted to recover elements from Saatchi & Saatchi old office, not just to save expenses, but also to create a link with the agency’s past. www.supermachine.wordpress.com

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PHOTOS COURTESY OF ANDERS SUNE BERG, ROSAN BOSCH Y RUNE FJORD

DANISH DESIGNERS Rosan Bosch and Rune Fjord faced the challenge of developing the workspace for LEGO PMD, the future products development department of LEGO. Being products that stimulate children’s imagination, the design had to be up to the creativity of the children.

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The meeting point between fun & serious p. 134 PHOTOS COURTESY OF SPACE

INTERCAM IS a company of financial services, well known in its guild. Being a big company, it required new office space adapted to their specific work needs. The project was in charge of Mexican firm Space, resulting in a structured and formal environment, yet allowing dynamic and collaborative work. In order to generate a sense of unit, shades of gray are found in almost all ceilings and floors, as well as in some of the furniture pieces. Certain areas for meeting, resting and recreation purposes are highlighted with color accents. Finishings are a main aspect of the project. The lobby mix wood, granite, carpeting, crystal, false ceilings and lightening; to reflect a particular cosmopolitan look. Within the work areas diverse materials meet, such as marble, carpets, stone, synthetic grass, red acrylic panels and wood, rendering a more relaxed atmosphere. To promote enthusiasm and cheerfulness into the office space, Casual collisions were created, this include zones intended for resting and an open architectural plan with benching style workstations wich give a sense of amplitude by maximizing light use. The firm Space has the commitment to search for energy savings and the rational use of resources, so they would find innovative and ecologic solutions that provide both functionality and efficiency. www.spacemex.com

Corporate Identity

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PHOTOS COURTESY OF KMD ARCHITECTS

With a Sustainable Personality

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PHOTOS COURTESY OF BASF

Little Big Geniuses

treatment plant; a parasol located in the floor slabs at the façade to diminish solar radiation; bicycle racks and recycling containers. To make the spaces more efficient, mobile panels are used to create multipurpose areas (meeting rooms, dining room and auditorium). At the workstations low rise partitions and modular floors with a gridded ceiling in the center, to create movement and depth. There is a casual collision space located at each level, informal spaces strategically located for meetings and work presentations. Each floor with a different theme, this with the intention of integrating something unique in every level of the building. All the areas have randomly placed suspended lighting to generate versatility and to allow a more uniform illumination. www.spacemex.com

AT THE END of 2011, the Mexican architecture and interior design firm Space finished the design and construction of the corporate offices for BASF, leader in the chemical industry worldwide. One of the client’s priorities is its commitment with the environment; for that reason the firm created a program that could get the LEED certification. They applied parameters of energy efficiency and sustainability, both in operation as in design, as well as the standardization of materials. Also, water saving equipments that allow its reutilization on the air conditioner system, thanks to a water

CINÉPOLIS NEW offices are located in Santa Fe, Mexico City, within a mixed uses complex. Several objectives needed to be attained, but the most important was to project an image that was coherent with the general headquarters located in Morelia, which were also designed by KMD Architects and won several prizes like Design Icons by Architectural Digest magazine. The intention was to generate a space that is comfortable, practical and with the appropriate conditions for achieving the maximum working efficiency for the users trough design. Flexibility was the key word: it tried not to be too structured or orthogonal in plan, so that it could maintain very open areas with work stations, grouping the private offices, meeting rooms and coffee stations on the edges. Thanks to having most of the offices on the open areas, the natural light makes the space look clean, along with the energy savings that it represents; the private offices and meeting rooms become a translucent membrane similar to fish tanks that let light trough and the enclosed and confi-

www.glocal.mx


ned spaces where concentrated in areas that require less lighting. Another of the aspects that give identity and make the users truly live the company and that serves as central distribution nucleus – made with black glass – is a small projection room, which reminds of the mission of the company. KMD Architects made a detailed study to improve the efficiency of the furniture and private offices modulation, according to the standards found at the company, so that the windows modulation of the building could be used as a pattern module. The neutral and light colors help giving luminosity to the spaces, along with geometric accents in a stronger color for the meeting rooms and informal work areas. These offices include high management areas that need a higher level of privacy, which is done trough architectural elements such as glass partitions as well as different materials with wooden ceilings and walls as accents in some areas. www.kmdarchitects.com

To Measure for Adidas p. 142 PHOTOS COURTESY OF KINZO

BASED ON Adidas Workout working model, which objective is to open and explore new scopes of creativity and generate the possibilities of team play, the design firm Kinzo developed the new offices for Adidas in Herzogenaurach, Germany. With the intention of replacing walls with furniture, the Teamplayer was created, a multi-functional module with conic sides that served as central space in the disposition of the design. It consists of 46 flexible elements made with magnetic perforated plaques attached by a trapezoidal profile. This module helps to maintain a uniform ventilation and lighting levels, and at the same time, creates an optical effect. The space can be configured in countless ways, either to establish areas oriented to team or individual work, with a dynamical and rhythmic structure. This furniture has the option of being equipped with many extras, like locked containers, shelves and hooks. It can also be used in different ways; for example, as support for desks, hanger, photo frame, posters, work plans, etc. Thanks to its versatility, it can adapt to the specific needs of the Adidas creative staff. The German team applied a specialized offices program that consists of generating an open plan with modular system furniture, with the objective of giving practicality to the site. In the same way, it made it adaptable and optimized its functionality, without affecting the architectural and structural spaces of the building projected by the firm Kadawittfeldarchitektur. www.kinzo-berlin.de

In Defense of Sustainable Design Why is it indispensable for property investment? p. 144 BY JEAN MICHEL COLONNIER

CURRENTLY, THE American Institute of Architects recognizes that half of greenhouse effect emissions at the United States come from buildings, a larger sum than that given by transport or industry. Facing this reality, sustainable design is no longer a fashion and becomes a fundamental part of property investment. In that sense, green design is today a valuable investment and not an expense in any part of the works trough a careful study of the site, design, construction, operation, maintenance and demolition. AGOSTO • SEPTIEMBRE 2012

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In Mexico, the properties market is each time more competitive and, therefore, we state 10 powerful reasons that make the investment in good design indispensable for property investment. Sustainable design on an upswing but in one way or another has existed since the origin of the very architecture. Vitruvius on his first century masterwork, The Ten Books of Architecture, establishes the three principles for architectural design: “comfort, firmness and pleasure”. Time changes but, in essence, they are still the pillars of current sustainable design: to create an environment that promotes their occupants’ quality of leaving, that technically well based, that it’s efficient and that for its creativity, innovation and poetry surprises and riches everyone’s life. However, the crucial subject for sustainable design is money. As the expression says “show me the money”. If it where the cheapest way to make a building we would build that way. There are two components to the additional cost of green design: the construction costs and the design costs. Both represent a small percentage of the total investment (between 2 % and 8%) but this amount can represent significant revenues with variations depending on the financing model used. As the property market in Mexico, each time is more competitive and the clients’ evaluations more sophisticated, not making a bigger investment in design and construction quality puts the property in disadvantage today. The formula of building the minimum and not invest adequately in design or infrastructure to limit the initial investment and try to fool the users in presales or leases no longer works as in the past. The alternative of well planning the projects is not necessarily more expensive, especially when evaluating the costs and benefits on a mid and long term or when taking into account the secondary property markets, as are the foreign investment funds. What I pretend to demonstrate in this article is that these additional costs are not losses but investments. The first part of the equation, the building costs, is fairly easy to evaluate. A relation between the investment and its return in economical terms in the use of water or energy can be evaluated by the design team and together with the client decide whether they are worth it or not. The second part of the equation, the over cost of design, is more difficult to prove, but not impossible. Therefore there are 10 powerful reasons that make the investment on good design to constitute an indispensable part of property investment. 1- Aesthetics Love comes by sight. If you compare two properties in similar circumstances, the one with the most sophisticated and assertive aesthetic vision will be leased quicker that its neighbor. If its rented two months earlier than with an inferior design, the design honoraries of the best professionals in the country are not only justified but paid. 2-Creating Places and Landmarks Not all the buildings have iconic world class profiles but all the buildings can be at least representative of their area. The creation of an enjoyable place with a good interaction with the context makes people stay. Client’s retention is almost as important as the acquisition of new ones, especially with an asset investment but also for the property resale to investment funds or others. 3- Establishment of a potential market and its needs The best tools need to be well directed. Previous market studies and serious evaluations of potential clients are in a great deal part of the design work to focus adequately the resources of the project to get faster sales. 4- Efficiency in sellable or rentable square meters The geometries and the relationship of a building make the architectural proposal different, may have different square meters on the same terrain. The ideal balance between built areas versus rentable areas needs to be well studied on the design stage. Too many rentable areas can be synonymous to excess in circulation and unnecessary corridors, but a high percentage of functional areas can be symptomatic of low value or support infrastructure for the users of the building. If the design team makes that more efficient between 2% or 3% in comparison to a less studied design, the hono-

raries of the best prepared firms in the country will be justified and paid. 5- Efficiency in the use of Resources The fair use of resources. Each product needs to respond to the requirements established by the markets, as well as the global trends of the different building sectors. In that sense, good design needs to evaluate the money allocation. The more efficient is the distribution the easier the financial recovery. 6- Constructive feasibility and secondary construction costs An adequate planning and documentation of the building systems can save significant amounts of money on the building stage. Well-detailed and thought construction documents can save significant amounts on the construction in two or three percent and the full design fees would be paid again. 7- Engineering’s Coordination and Secondary Construction Costs The efficient coordination of all the systems of a modern building is fundamental in its proper function and maintenance but also in construction. Coordination errors can be costly to repair or can create important flaws in its function if there is no possibility to correct them on site. These adjustments can represent important amounts in construction costs. 8- Complex Terrains or situations Difficult or irregular terrains can be cheap when bought but it is important to invest well on the design stage to make them competitive in the market against terrains with less restrictions. It can be the difference between losing or winning on the investment. 9- LEED, Bream or other Sustainability In general, all the elements mentioned before are an important part of sustainability but if we talk about LEED or Bream evaluation, this means that with this design certification it has to respect several standards that impact the environment locally and globally like, for example, the use of resources and the quality of the local surroundings and interior for the users of the buildings. Making the design fit within these standards with over designing them is the challenge of a good design. Short and long term costs and benefits need to be evaluated always. 10- Listening to the client Good design means also to respond the various needs of the client, both in aspirations and market conditions as well as the urban context where he wants to invest. There are several buildings in Mexico City that are extraordinary icons of our society but ended up as white elephants that are good for nothing and that never achieved the clients’ or society goals. Creating a project that responds to every factor that affects a design, like urbanism, building systems, budget and the client needs is a long term and complicated process. It’s not about three sketches on a napkin, but it is worth it when achieved. In conclusion, design and in particular sustainable design requires an initial investment in construction and professional fees. However, good design can be oriented and controlled in a way that it not only becomes a good investment, but into something indispensable. If the investor establishes his goals, the designers can focus the project to achieve what has been exactly required, no more, no less… Of course, only if they listened to the client.

*Jean Michel Colonnier is currently the principal of the architecture firm Colonnier y Asociados. His projects include the Napoles Tower at Insurgentes Sur 863 and Masaryk 111. The firm has five buildings under construction: New York Life Tower in the Independence Monument roundabout, Prisma at Insurgentes and Barranca del Muerto, Río Mixcoac 272, Insurgentes Sur 1460 and Reforma 243.

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objeto glocal

Clothes Horse

Marina Peniche Fotografías cortesía Nik Pironio

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a exhibición America Made Me, presentada en la pasada edición de New York Design Week, entrelazó las disciplinas del arte, la moda y el diseño, para inspirar y crear piezas en conjunto, esto con la intención de reconocer la producción y la creatividad de la cultura estadounidense. Sarah y Victor Lytvinenko, de Raleigh Denim Workshop, utilizaron máquinas de coser vintage e implementaron métodos tradicionales de producción para elaborar los blue jeans perfectos. Para acentuar el mensaje, el artista Jephson Robb llevó la muestra a otro nivel, al presentar una armoniosa escultura de bronce titulada Clothes

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Horse. Esta pieza presenta la moda de manera estética y artística; como una obra de arte que inspira nuevas ideas. La unión de los conceptos en favor de la artesanía estadounidense y su patrimonio, lleva a los creativos a perseguir su propio American Dream. Bajo esta premisa, Clothes Horse abraza la plástica floral creando ritmos y acentos equilibrados en un perchero de ensueño. www.jephsonrobb.com www.glocal.mx