GLOCAL 64 Revista digital Premio Noldi Schreck 2021

PREMIO NOLDI SCHRECK / HOMENAJE A LA TRAYECTORIA: ENRIQUE NORTEN OBRAS Y PROYECTOS GANADORES, MENCIONES ESPECIALES Y SELECCIÓN DEL EDITOR.

Colección Formica® Living Impressions™ 2022 La Colección Living Impressions™ 2022 incorpora 14 superficies vanguardistas y durables para todo estilo de vida.

Inspirada en tres tendencias para este 2022:

Diseños 180fx® de Formica® Cinco nuevos diseños inspirados en el mármol que resaltan el arte hecho a mano, así como piedras blancas y brillantes: White Alabaster, Manhattan Marble, Mediterranean Marble, Woodland Marble y Marbled Gray.

Diseños de laminados Formica® Nueve nuevas superficies que reflejan materiales como el metal y el concreto.

• Luz y blanco: Superficies blancas clásicas y que tienen poder de permanencia.

• Lujo rústico: Evoca una sensación de calidez y naturalidad.

• Nuevo clásico: Combina elementos de diseño clásicos y nuevos.

Los diseños Patine Concrete y Patine Bronze son una muestra clara del paso del tiempo, mientras que Burnished Coin y Burnished Iron emulan metales suaves pulidos mecánicamente.

Los diseños White Pearl Cascade, Sugar Glass, Smoke Onyx, Slate Noir y Walnut Butcherblock, fusionan colores que van desde los blancos hasta los negros y grises.

Nueva textura Monolith (ML): Posee una auténtica sensación de piedra combinada con un visual mate, semejante al acabado natural de la piedra trabajada en la cantera.

Las superficies Formica® pueden aplicarse de forma horizontal o vertical y son ideales para utilizarlas en paredes, puertas, gabinetes, repisas, cubiertas y mobiliario.

Para obtener más información sobre la colección Living Impressions™ 2022 de Formica®, visite: www.formica.com

Directora General

CONSEJO EDITORIAL

Editora en Jefe Greta Arcila

Consejeros Honorarios

greta.arcila@glocal.mx

Gina Diez Barroso Miguel Ángel Aragonés

Editora

Jorge Arditti

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Ar turo Arditti

mar tha@glocal.mx

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Karla Rodríguez

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Beata Nowicka Carlos Pascal

Coordinación General

Gerard Pascal

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Ariel Rojo

caly@glocal.mx

Sagrario Saraid

Gerente Comercial

Contabilidad

Eduardo Rodríguez M.

Víctor Villareal

eduardo.rodriguez@glocal.mx Contacto Colaboradores

glocal.mx

Mario Mar tínez A.

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Victoria Reyes

Manchester 13, Piso 1, Col. Juárez, Delegación Cuauhtémoc, Ciudad de México.

Teléfono 52(55) 5533 6818

Viridiana López Caterina Baca

Glocal Design Magazine es una publicación de Color y Espacio Editorial S. A. de C.V. Revista Bimestral: marzo 2022. Publicación protegida por la Ley de Propiedad Industrial y la Ley Federal de Derecho de Autor. Número de Certificado de Reserva otorgado por el Instituto Nacional del Derecho de Autor: 04-2013-041513043400-102.

Número de Certificado de Licitud de Título y Contenido 15894. Editora Responsable: Greta Vanessa Arcila Romero.

El contenido de los artículos y de los anuncios es responsabilidad de los autores y de las empresas. Todos los derechos reservados. Domicilio: Manchester 13, Piso 1, Col. Juárez, Delegación Cuauhtémoc, C.P. 06600, Ciudad de México, México.

Impresa en: Preprensa Digital, S.A. de C.V., Caravaggio 30, Col. Mixcoac, Del. Benito Juárez, C.P. 03910, Ciudad de México. Tel. 55 5611 9653.

PREMIO NOLDI SCHRECK / HOMENAJE A LA TRAYECTORIA: ENRIQUE NORTEN OBRAS Y PROYECTOS GANADORES, MENCIONES ESPECIALES Y SELECCIÓN DEL EDITOR.

Portada TEN Arquitectos Arte por Glocal Design Magazine

DISEÑO DE INTERIORES Y MOBILIARIO DE AUTOR. www.breuerstudio.com / Showroom Monte Líbano 225, Lomas de Chapultepec. CDMX

El futuro INMEDIATO Reinvención. Evolución. Mirar hacia atrás y pararse ante el futuro inmediato mostrando qué somos y qué se vive en las páginas de Glocal Design Magazine. Parte de eso trata esta atípica edición descargable. ¿Para qué? Queremos regalarle a los amantes de la arquitectura y al mundo entero, 332 páginas de lo mejor de la arquitectura e interiorismo de los últimos años, diseñados en México.

Gran parte de la curaduría de nuestra edición 64, prácticamente la hizo el jurado del Premio Noldi Schreck ya que presentamos a los ganadores de todas las categorías y ellos son quienes determinan a los ganadores. Gracias a los arquitectos Dolores Martínez, Félix Sánchez, Marisabel Gómez Vázquez, Humberto Mendoza, Andrea Cesarman, Homero Hernández, Luby Springall, Manolo Herrera, Arturo Bañuelos, Ezequiel Farca y Darío Ibarguengoitia por su dedicación, tiempo y profesionalismo; cada año aprendemos más de ustedes.

Sin embargo, como casa editorial es nuestra obligación también presentar aquellos proyectos destacados que participaron este año, quizá se nos haya ido alguno, pero tratamos de dar cabida al mayor grupo posible. De tal forma, verán una selección del editor sumamente inquieta y abierta, mostrando distintas maneras de expresión arquitectónica con la firme intención de abrir el panorama de lo que está sucediendo hoy en la arquitectura e interiorismo.

Vivimos tiempos de cambio y, sin duda alguna, la presente edición es fiel muestra de ello.

Para quienes no nos conocen, uno de los ejes rectores del Premio Noldi Schreck es la celebración de los personajes que con su obra están haciendo historia y dando el perfil que hoy tiene México. Esta novena edición –celebrada nuevamente en el gran recinto del Museo Nacional de Antropología– honramos la obra del arquitecto Enrique Norten. Cabe mencionar que yo lo conocí en el año 2000 y fue gracias a que Jorge Gamboa De Buen confió en una tímida coordinadora editorial, y llamó a su amigo para que le regalará a esa reportera –con cámara en mano–, una hora de su tiempo. De esa entrevista, nació una edición especial dedicada a su obra y que tuvo en portada al Hotel Habita Polanco. Hoy con varios años más, seleccionamos a Norten porque tuvo la visión de tocar puertas no tocadas y los ojos extranjeros tuvieron la oportunidad de conocer otra visión de la arquitectura contemporánea interpretada por un creativo nacido en México. Pero no sigo, ya que leerán más adelante hacia dónde va hoy el camino de nuestra trayectoria de la más reciente edición.

Y si les gusta nuestro trabajo, no duden en buscarnos en nuestros canales digitales, redes sociales o compren nuestra revista impresa.

Somos talento mexicano celebrando lo bien hecho en nuestro país y queremos compartir esa grandeza con todo el mundo.

Greta Arcila Editora en Jefe

glocaldesign

@glocal_design

Greta Arcila

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CELEBRANDO CADA PROYECTO QUE HEMOS CONSTRUIDO JUNTOS Y LA CONFIANZA QUE HEMOS COMPARTIDO A LO LARGO DE LOS AÑOS.

GRACIAS POR SER PARTE DE NUESTRA HISTORIA!

800 726 3573

www.panelrey.com

Contenido 02 DIRECTORIO

INTERIORISMO DE ESPACIOS DE TRABAJO

04 EDITORIAL 10 LUMINARIA Simbiosis | Thierry Jeannot

64 20Vía | StudioRoca

12 TEXTIL

68 House Coworking | Romero de la Mora

Kui Gal Baing | Proyecto M.A Estudio ACTUAL 14 Table | DOMU

ARQUITECTURA EFÍMERA / PABELLONES 72 Tipos de Espacios | Palma + Hanghar

16 Host | Villas La Escondida

76 Pausa | vgzarquitectura

18 Showroom | mool

80 Inefable | Vieyra Arquitectos + Jardín Sustentable (Fernanda Rionda)

20 Instalación | MASA Inc. PREMIO NOLDI SCHRECK 2021 22 Homenaje a la trayectoria Arq. Enrique Norten GANADORES + MENCIONES ESPECIALES ARQUITECTURA RESIDENCIAL 36 Aaru Sante Fe | Arquitectura Erre

ARQUITECTURA DE USOS MIXTOS 84 New City Medical Plaza | CRAFT Arquitectos 88 Torre Luz | GLR Arquitectos ARQUITECTURA CORPORATIVA 92 Corporativo Farmacias del Ahorro Mty | Mass Operations

40 Hacienda Jardín | Práctica Arquitectura

96 Torre Helix | CRAFT Arquitectos

44 Casa del Sapo | Espacio 18 Arquitectura

100 Torre AO | HERNANDEZDELAGARZA

INTERIORISMORESIDENCIAL 48 Casa Izar | Taller ADG + Estudio MDB

ARQUITECTURA HABITACIONAL MULTIFAMILIAR 104 Providencia 721 | Almazán y Arquitectos Asociados

52 Montel Alto | MarqCó

108 La Petanca | Legorreta

56 Casa Romero | Romero de la Mora

168

112 Casa Jardín Escandón | CPDA Arquitectos ARQUITECTURA COMERCIAL / RESTAURANTE-BAR 116 Damian | Taller ADG + Estudio MDB 120 Moza’be | Espacio 18 Arquitectura 124 Bar Zapote | Estudio Atemporal ARQUITECTURA COMERCIAL / TIENDAS O SHOWROOM 128 Mi Pan | Concéntrico 132 La Increíble | María Santíbañez Estudio 136 Supercope | Estudio Cristina Grappin

Foto: Cortesía Estudio Claudina Flores

22 ESPACIOS PÚBLICOS / ARQUITECTURA DEL PAISAJE 140 Jardín Contenido | Plug Architecture 144 Parque Tortuga | Lucila Aguilar Arquitectos 148 Pradera Urbana | Jardín Sustentable (Fernanda Rionda) ESPACIOS PÚBLICOS / INFRAESTRUCTURA 152 Aeropuerto Internacional de Reynosa | LeNoir & Asociados TURISMO / HOTEL BOUTIQUE 156 Hotel Terrestre | TAX Taller de Arquitectura X + Grupo Habita 160 Baja Club Hotel | Max von werz Arquitectos 164 Hotel Criol | Miguel Concha Arquitectos MENCIÓN HONORÍFICA POR INTERIORISMO INTEGRACIÓN DISEÑO INDUSTRIAL MEXICANO 168 UMA Casa | Estudio Claudina Flores

Foto Cortesía TEN Arquitectos

60 Entretelas Brinco HQ | Archetonic

SECCIÓN

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CONTENIDO

212 Casa Panorama | JSa Arquitectura

274 Adamant Mérida | Mayer Hasbani

216 Parque Plaza Satélite + Mención honorífica por Dignificación del espacio | Sordo Madaleno Arquitectos

276 Oficinas U | Weber Arquitectos

PREMIO NOLDI SCHRECK 2021 221 SELECCIÓN DEL EDITOR 222 Rancho San Simón | Weber Arquitectos

280 Oficinas CR | LC Arquitectura

Foto: Cortesía Arkham Projects

224 Casa Encinos | Claudia Rodríguez + Rozana Montiel Estudio de Arquitectura

236 TURISMO / HOTEL URBANO 170 Courtyard by Marriott Mérida Downtown | Zoreda Quijano Muñoz Arquitectos

278 Zanfer HQ | SNB Arquitectos

282 SMPS | JOSE LOMBANA arquitectos 284 Oficinas Lloyds | WTF Arquitectos 286 Pave Cycling | Héctor Coss Arquitectos

226 Casa Mika | ASP Arquitectura

288 Río Bravo | PAIR

228 Casa de la Abuela | Chain + Siman

290 Parque Cantera | TZL Arquitectos

230 Casa Bugambilias | SALVADOR ROMAN HERNANDEZ

292 Jardín de Gravilla SG | aplenosol

232 Casa Nidos | Claudia Rodríguez + Rozana Montiel Estudio de Arquitectura 234 Casa Terracota | RHYZOMA

ARQUITECTURA INSTITUCIONAL PÚBLICA 174 Crece tu escuela | Lucila Aguilar Arquitectos

236 Casa Wóolis | Arkham Projects

178 Centro Comunitario Cuexcomate | Federico Colella / Re:lab Arquitectos

240 Casa Nerò | Di Frenna Arquitectos

238 Casa Huolpoch | Workshop, Diseño y Construcción

242 Casa Estudio Pallares | Vrtical

294 Jardín Secreto | aplenosol 296 Té hotel de diseño | anonimous + JAHS 298 ARX Colima | ARCHETONIC 300 Casa ST | Almazán y Arquitectos Asociados 302 Dos casas y un estudio | Vrtical 304 Campeche 211 | Parás + Izquierdo Arquitectura

182 Instituto de Formación y Perfeccionamiento Policial de San pedro (IFPP) | LeNoir & Asociados

244 Casa Ocre | Chain + Siman

ARQUITECTURA INSTITUCIONAL PRIVADA

248 Aventus II | Sulkin Askenazi

308 HDI Seguros | Oxígeno Arquitectura

250 Garden F133 | Sulkin Azkenazi

310 Torre Río 436 | Taller David Dana

252 Casa Ricardo | LEGORRETA

312 The Asylum | Arkham Projects

254 Elevia | LAZZA ARQUITECTOS & LAMZO DESIGN STUDIO

314 New Sheridan | S1 DISEÑO

186 Casa Club Valle San Nicolás | Sordo Madaleno Arquitectos 190 Oficinas Cemefi | JSa Arquitectura 194 Ikigai Sisu School + Mención honorífica por uso afortunado del color | Sulkin Askenazi MENCIÓN EDITORIAL POR ESPARCIMIENTO, ARTE Y CULTURA 198 Centro Cultural Quinta Montes Molina | Materia (Gustavo Carmona + Lisa Beltrán) RECONVERSIÓN DE ESPACIOS (MENOS DE 100M2) 200 El Terreno | Vertebral 204 Casa Nina | Estudio Cristina Grappin RECONVERSIÓN DE ESPACIOS (MÁS DE 150 M2) 208 Museo Fundación Santiago Carbonell | Miguel Concha Arquitectura

246 Casa Ocho | Golberg Interiores

306 Mar Mediterráneo 34 | Inca Hernández

256 Casa Punta | Yuri Zagorin

316 Blom Bar | Germán Velasco Arquitectos

258 Casa Tres Árboles | dirección | arquitectura + interiores

318 Ostería del Becco | Sama Arquitectos

260 Casa Patios | Ricardo Yslas Gámez Arquitectos

320 LIIET Universidad Anáhuac Mayab | Augusto Quijano

262 Departamento sobre el bosque | grupo lbc arquitectos

322 Junta Local Ejecutiva en el estado de Yucatán del INE | Adagio Arquitectos

264 Departamento Llano | ARCHETONIC

324 Torre de Posgrados UAEH | Bautista Arquitectos

266 RD225 | Vieyra Arquitectura

326 Ponte en mis zapatos | Axioma

268 Casa Loma Larga | Kenya Rodríguez

328 Firenze | Firenze Obra Blanca 2021 | Local 10 Arquitectura

270 Casa María | Kenya Rodríguez

330 Lamosa | Local 10 Arquitectura

272 El Encinar | Eskema Arquitectos

332 Porcelanite | Local 10 Arquitectura

SECCIÓN

OE1 la Solución para el Trabajo Flexible

OE1 facilita la flexibilidad de organizaciones,

Visítanos en nuestros showrooms:

equipos e individuos al crear entornos de

Alfonso Reyes 5, Hipódromo Condesa, Cuauhtémoc, 06170, Ciudad de México, CDMX.

trabajo fluidos y flexibles que se adaptan a medida que los objetivos y las preferencias personales cambian.

Avenida Roble 660 Local 108 East, Valle del Campestre, San Pedro Garza Garcia, 66266, Nuevo Leon, Monterrey.

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LUMINARIA

La BELLEZA de los DESECHOS. Simbiosis y Satélites | Thierry Jeannot

Durante los últimos diez años, Thierry Jeannot ha estado trabajando con la botella de PET como materia prima. Ha explorado varias técnicas de uso para este tipo de envases y sobre cómo transformar su materialidad y estatus con resultados muy favorables tanto en México como en Estados Unidos.

Fotos: Cortesía despacho

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LUMINARIA

Simbiosis y Satélites Procesos y Materiales en Inédito 2021.

El encuentro de los ‘pepenadores’ y la basura –primer eslabón de la cadena de reciclaje al limpiar la Ciudad de México de sus residuos contaminantes– con el diseñador francés radicado en México, Thierry Jeannot, surgió de una investigación de campo realizada por el creativo hace algunos años, la cual se fue transformando y ahora ha dado lugar a la creación de objetos de arte singular.

Así, surgieron los candelabros de plástico con reminiscencias barrocas, los cuales fueron desarrollados durante este trabajo colectivo y colaborativo entre pepenadores y Jeannot. Dichas piezas han puesto a estos seres de las sombras en la luz, pues los objetos creados en esta labor de intervención social y artística no sólo han transformado a los individuos que los manejan a través de un largo proceso de reintegración a una vida cotidiana bajo el reconocimiento social, sino que también son un ejemplo palpable de objetos elaborados a base de materiales que en un principio fueron hechos para una industria de lujo en las mejores condiciones de trabajo, pero que a final de cuentas contrasta con la labor que hacen los recicladores de basura.

Simbiosis y Satélites es una colección de diseños luminosos hechos con partes de PET reciclado y representan la interacción necesaria para una posible transformación. Proceso que ocurre en el diseño mismo y en las personas involucradas, con el diseñador y su equipo pero también con los colaboradores. En este caso, seis personas de bajos recursos y marginadas que están integradas en varias etapas de la producción de estas piezas, desde la recolección y el abastecimiento de la materia prima, así como en la manufactura y el ensamblado de estos diseños.

“El diseño central es el candelabro Simbiosis, compuesto de columnas organizadas de manera orgánica semejante a una entidad en movimiento envolviendo un núcleo de luz. Los siete arbotantes Satélites retoman el dinamismo de la pieza central pareciendo desprenderse o queriendo adherirse al núcleo para así formar una sola entidad”, explica Jeannot quien ha orientado su trabajo actual hacia la investigación de nuevas formas de construir y diseñar. “Lo que llamamos reutilización

y reciclaje se me presentó como nuevas posibilidades y definitivamente quería usarlos de una manera nueva como se usa cualquier otra técnica o material convencional”, puntualiza.

Jeannot relata que observó botellas de PET que contenían líquidos, muy bien organizadas en una tienda, y luego se percató de que esos mismos envases transparentes estaban tirados en el piso o acumulados en la basura justo frente a su estudio en el Centro Histórico de la Ciudad de México. “Mi primera decisión fue utilizarlos como si fueran de cristal y transformarlos en un diseño de iluminación icónico: una lámpara de araña. Al involucrar a personas de mi vecindario, la cuestión del suministro se resolvió de forma natural, reciclando esas botellas justo antes del proceso de basura y pudiendo hacer la selección fuerte que necesitaba”, platica el creativo respecto de la manera cómo ha trabajado con los procesos y materiales. thierryjeannot.com

“Mi trabajo también habla de la subjetividad que tenemos hacia el valor de los materiales”.

– THIERRY JEANNOT.

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TEXTIL

TRADICIONES y creencias AUTÓCTONAS Kui Gal Baing | Proyecto M.A Estudio

“Artesanía y diseño van de la mano todo el tiempo. Me interesa mucho esta relación porque activa modos de crear y métodos de trabajo que tocan otros puntos como los saberes locales y la intersección de lo personal y lo colaborativo”.

–MELISSA ÁVILA, FUNDADORA DE PROYECTO M.A ESTUDIO.

TEXTIL

DENTRO DE LOS MÚLTIPLES retos que enfrenta el sector artesanal en la actualidad, hay dos que Proyecto M.A Estudio –fundado por la artista plástica y gestora cultural tijuanense Melissa Ávila– considera de gran importancia; el primero es la permanencia de la tradición en las nuevas generaciones, y el segundo se refiere a la constante necesidad de entablar un nuevo diálogo entre artesanía y diseño.

Kui Gal Baing significa ‘nueva vida’ en zapoteco; es una instalación textil que brindó un espacio de producción creativa mediante el juego, la experimentación y la reflexión, a la par de que también impulsó el interés, las capacidades y la autonomía de los jóvenes en torno al oficio. Durante la conceptualización y desarrollo ejecutivo de esta instalación, el equipo de Proyecto M.A Estudio –dedicado a la preservación de las tradiciones, el fomento de los procesos artesanales y el cultivo de oficios bajo esquemas de comercio justo, responsabilidad social y cuidado del medio ambiente– trabajó en la conjunción de habilidades, el acompañamiento y la posibilidad de abrir puertas a otros mundos posibles tanto del material como de las ideas de los jóvenes participantes.

“Esta instalación nos invita a la reflexión de que todos somos parte de un tejido universal que justamente comienza con las tradiciones y costumbres de nuestros pueblos autóctonos”, explica Melissa Ávila, directora y fundadora de Proyecto M.A Estudio, cuya esencia está en la cercanía al trabajo de artesanos en diversas comunidades de México.

Melissa Ávila estudió artes plásticas y se dedicó a la gestión cultural enfocada en el ámbito educativo por varios años; actualmente el quehacer creativo en su taller multidisciplinario la ocupa de tiempo completo. “M.A es un proyecto que amo y donde conjugo mi práctica artística con procesos artesanales; es un espacio multidisciplinario donde lo hecho a mano y la colaboración continua con maestros artesanos dan vida a objetos decorativos que tienen alma”, dice la artista.

“Mi fascinación por la artesanía y al arte popular es la que ha detonado todo. Proyecto M.A nace justo por un deseo de combinar mi trabajo personal con prácticas tradicionales y ancestrales que me interesan y en las cuales quería profundizar. Es imposible estar cerca y no desear que perdure y tome fuerza”.

“El trabajo cercano con artesanos me ha enseñado a valorar mucho la sencillez de la cotidianidad, la perseverancia, la disposición, la resistencia, las ganas de mejorar la calidad de vida en muchos sentidos, la reciprocidad desinteresada, el cuidado y el apoyo dentro de la familia y los vínculos que estamos construyendo”, concluye Ávila. ma–work.mx

Fotos: Cortesía Proyecto M.A Estudio

El quehacer creativo de Proyecto M.A Estudio se inspira en tradiciones, creencias y conocimiento local en diferentes comunidades de México.

M.A abraza las historias y las tradiciones, el crear en colectivo los oficios, la creatividad y el quehacer artesanal. Es un taller que aspira a desarrollar oportunidades que permitan significar y re-significar experiencias.

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ACTUAL | TABLE

Fotos: Luis Gallardo/LGM Studio

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SUSHI entre formas ORGÁNICAS Restaurante DOMU | LC Arquitectura | Córdoba, Veracruz – 2021

ACTUAL | TABLE

DOMU es un restaurante de comida asiática en donde por medio de la fusión de los sabores, aromas, sonidos, materiales, formas, texturas, iluminación, servicio y la atmósfera se convierte en una inimaginable y grata experiencia para los comensales.

Inspirado en elementos asiáticos como los antiguos ábacos chinos, representados en círculos de madera de gran escala, que giran y moderan la vista hacia el interior y haciendo el espacio más acogedor, pero sin limitar la entrada de aire natural.

UWn interesante mueble paramétrico recibe al comensal dándo la función de una banca de espera, convirtiéndose en el mueble de recepción y extendiéndose hasta formar la barra de sushi.

“Este trabajo se realizó en parte con corte láser y parte de manera manual, diseñando pieza por pieza, todas ellas diferentes entre sí, hasta ensamblarlas minuciosamente y lograr esta increíble forma orgánica. Detrás de este mueble escultural, un muro de cemento con orificios perfectamente iluminados expone de manera artística diferentes tipos de sushi, haciendo un elemento decorativo, pero a su vez que ilumina el espacio”, explican los arquitectos de LC Arquitectura, ejecutores del proyecto.

El misticismo de DOMU se logra a través de elementos como el piso de terrazo negro con blanco realizado artesanalmente en el sitio; los muros de cemento pulido o de neolith tipo acero que se repiten en varios espacios; su barra de mármol zebra, en la que sus marcadas vetas aparentan tener movimiento y la madera quemada da una apariencia avejentada y su plafón que simula nubes y esferas de luz que bañan y resaltan su textura y forma.

Plaza Sol Blvd. Manuel Ávila Camacho 5256 Zona Hotelera, Boca del Río, Ver. @lc_arquitectura

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ACTUAL | HOST

Fotos: Onnis Luque y Sofía Barroso

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LUCES y remates VISUALES Villas La Escondida | Francisco Pardo Arquitecto | Puerto Escondido, Oax. – 2020

“La Escondida” está situada a 50 metros de la majestuosa costa del Pacífico mexicano, en un lugar estratégico de Puerto Escondido, Oaxaca: un risco junto al faro. Lugar característico por su ambiente local, extraordinarias playas y peculiar topografía, el proyecto se diseñó adecuándose totalmente al contexto –con una variación de 20 a 40º–, a partir de una secuencia de escalonamiento, rotación y patios intermedios. Así se creó un patrón común, replicable entre las unidades, que permitió increíbles vistas mayores a 180º, ventilación e iluminación natural en cada una, y un recorrido complejo que genera una experiencia única para el usuario.

El programa de todas las viviendas consta de tres recámaras y una sala/ comedor con una terraza de 70m2 sobre la unidad inferior. La terraza privada tiene como función mejorar la vista de cada unidad, y permitir privacidad entre los vecinos por medio de jardineras perimetrales. Cada casa tiene una pequeña piscina privada, y en las azoteas de aquellas más altas se encuentran las

áreas comunes divididas en tres zonas: al este, la más alta, la zona de descanso y el bar; al centro la piscina principal y zona de asoleamiento; y al oeste una pequeña piscina para niños.

El acceso a cada unidad es a través de andadores naturales: dos jardines que replican la pendiente natural del terreno y se extienden hacia el mar para facilitar la ventilación natural de las unidades. Esto, aunado a su orientación, a los volados que generan sombra y viento cruzado por medio de las terrazas, y a los muros laterales, ayuda a que no sea necesario el uso de aire acondicionado en las viviendas.

El proyecto está construido en su totalidad con una estructura sencilla de concreto armado, muros de block, cemento, arena y losas nervadas. Este sistema permitió ser muy eficientes con el sistema constructivo de la zona y al mismo tiempo hacer una estructura sólida para resistir los sismos característicos del sitio. Los acabados dentro y fuera de las unidades son Chukun, aplanados finos de cemento, arena y madera local Macuil.

Villa La Escondida Calle 6a Sur# 3 Sector Hidalgo Puerto Escondido, Oaxaca franciscopardo.mx

ACTUAL | HOST

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Fotos cor tesía CDA

ACTUAL | SHOWROOM

La FUNCIONALIDAD de lo COTIDIANO mool | CDMX – 2021

En uno de los barrios más icónicos de la Ciudad de México: la colonia Juárez, mool comparte espacio con marcas de moda y diseño que tras la cuarentena reactivan nuevamente este perímetro cultural. Inmersos en el proceso de una nueva faceta creativa, en este showroom conviven piezas recientes y emblemáticas; también es una oportunidad para hablar y compartir sobre los retos del diseño mexicano y el sector mueblero nacional frente a la pandemia.

Respecto de los nuevos lanzamientos, la línea Milá surgió de un estilo muy inspirador para el estudio, se trata del Mid-Century Modern, caracterizado por su calidez, simplicidad y funcionalidad. Las cualidades de esta corriente estética guiaron el proceso creativo de la línea Milá, conformada por un mueble de televisión chico y grande, bar, librero y vitrina, parte de la tipología de mobiliario que usualmente se trabaja en el taller de mool.

La línea Milá se caracteriza por líneas rectas y su chapa de Samanguila entintada con aceite natural que realza la veta y conserva su aspecto natural. Sus for-

mas limpias cuentan con un detalle ornamental que consiste en la dirección de las vetas encontradas en las puertas adquiriendo forma de flechas y apuntando hacia el toque distintivo de mool, que son las jaladeras en forma de piedra de latón. Una línea pensada para las necesidades de la vida diaria con un toque de calidez y renovación para cualquier tipo de decoración. mool es una propuesta de diseño mexicano que, de la mano de su empresa hermana Estudio Mueble Madera, también prototipa y produce para otros proyectos y marcas como Gaia, Esrawe Studio y Tuux, con quienes comparte una filosofía de diseño funcional, atractiva y de calidad. Respaldados por una historia de tradición y fabricación mueblera que tiene sus comienzos en la década de 1970 donde comenzó el auge del sector mueblero nacional. El estudio y taller fue fundado en el 2016 por Emmanuel Aguilar y Edgar Tapia en la Ciudad de México con el objetivo de expandir horizontes creativos a través de la colaboración, la experimentación y el desarrollo de líneas propias.

Havre 70 Col. Juárez CDMX, 06600 Alcaldía Cuauhtémoc @mool.mx

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ACTUAL | HOST

ARTE, diseño y ARQUITECTURA MASA Inc. | MASA Gallery | CDMX – 2022

Fotos: Alejandro Ramírez

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Durante los últimos años, el espacio de trabajo ha sido despojado de todo significado. Lo que plantea la pregunta: ¿qué es una oficina sin gente que la habite? MASA Inc. fue una exposición que marcó la existencia en el espacio entre la comprensión ahora vacía y diluida de este entorno.

Hasta principios de marzo pasado, en la Torre Glorieta de Cibeles y como parte de la Semana del Arte de la Ciudad de México, MASA Gallery presentó una muestra en donde se exhibieron piezas de Manuel Bañó, Hollie Bowden, Frida Escobedo, Héctor Esrawe, Mario García Torres,

Adeline de Monseignat, Marrow, Brian Thoreen, Joe Sweeney, ROOMS Studio, EWE Studio y VISSIO. Todos con la misma característica: artistas activos previamente en MASA Gallery, una galería nómada que fusiona el arte, el diseño y la arquitectura, invitando a los visitantes a ver muebles exclusivos en diálogo con pinturas y objetos, ubicados en un entorno que representa el ajetreo de la vida cotidiana.

Así, la muestra reunió una selección de obras entre el arte y el diseño, más allá de lo preconcebido. Desafiando concepciones del espacio y la

Torre Glorieta de Cibeles Plaza Villa de Madrid 1 Col. Roma Nte. Alcaldía Cuauhtémoc, CDMX @masagaleria

función: MASA Inc. compartió la aspiración de exhibir una compilación de piezas que representan los deseos más pertinentes del equipo creativo de MASA: provocar, aprender, explorar, proyectar e indagar.

Los objetos recontextualizados en una oficina permitieron apreciar los amplios materiales; caucho, piedra, vidrio, mármol, etc. Cuestionarnos cómo han cambiado estos lugares y hacía donde se están direccionando. ¿Qué pasa cuando estos espacios se vuelven intermitentes? La luz y el –espacio– los acompañan, los almacenan y contienen, mientras que los objetos desafían lo funcional y el sitio en el que se alojan.

El nombre MASA proviene de maíz y agua: “un material maleable que sacia el hambre y sostiene cultura”. La identidad gira alrededor de esta maleabilidad que permite crear y transformar, influenciando nuestro lenguaje de diseño. El logotipo representa el peso y audacia de la marca, un actor disyuntivo en el panorama convencional de la galería de arte. Figuras abstractas de masa fotocopiadas complementan el sistema añadiendo textura, pidiendo al observador una interpretación personal de su significado.

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HOMENAJE A LA TRAYECTORIA

Arquitectura y urbanismo

Más de tres décadas de compromiso irrestricto con la arquitectura han labrado la trayectoria de Enrique Norten, quien puede presumir un estilo inconfundible, reflejado en decenas de edificios construidos en México, Estados Unidos, Asia y Europa.

Entrevista y texto MARTHA LYDIA ANAYA

Fotos CORTESÍA TEN ARQUITECTOS

Retrato JOSÉ LUIS BENEYTO

HOMENAJE A LA TRAYECTORIA

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HOMENAJE A LA TRAYECTORIA

Las formas articuladas de la Escuela Nacional de Teatro representan un modelo de orden disruptivo controlado. Esta contradicción entre apariciones al azar y orden calculado crea un dinamismo paradójico entre las formas contenidas.

HOMENAJE A LA TRAYECTORIA

Para la renovación del Teatro de los Insurgentes se agregó adicional a la fachada norte para proveer al inmueblede de algunos servicios que le faltaban.

“AFORTUNADAMENTE ninguno de mis días es habitual; siempre hay algo diferente por hacer” dice Enrique Norten al inicio de esta plática, cuyo amor por la arquitectura lo ha llevado a traspasar fronteras y posicionarse como un reconocido exponente a nivel internacional.

Este ícono aporta a la arquitectura actual una perspectiva socialmente comprometida y visionaria desde la investigación.

Enrique Norten nació en la Ciudad de México en 1954. Descubrió la arquitectura a través del diseño y realizó sus estudios profesionales en arquitectura en la Universidad Iberoamericana en 1978. Después, estudió una Maestría en Arquitectura en la Universidad de Cornell, en Estados Unidos, donde tuvo a destacados men-

“La arquitectura es probablemente el motor más importante de mi vida.

Es una satisfacción enorme, primero, servir a mi comunidad, después, poder pensar y transformar el mundo en el que vivimos, dar a esos lugares forma, luz y espacio”.

–ENRIQUE NORTEN

tores. Uno de ellos fue Colin Rowe, considerado como influencia intelectual en la arquitectura en la segunda mitad del siglo XX, y caracterizado por la crítica a los procedimientos de esta y el urbanismo moderno.

Otro de sus mentores fue Oswald Mathias Ungers, quien destaca por su predilección por el cuadrado. Algunos lo consideran como “dictador de la forma” o “tirano del cuadrado”.

Ambos influyeron en la construcción de su propia visión de la arquitectura. Al terminar su maestría mantuvo una relación muy cercana con la vida académica de Cornell y por ello, impartió clases en varias universidades de Estados Unidos.

Su pasión no se quedó en las aulas y para 1986 fundó su propio despacho en la Ciudad de México: TEN Arquitectos. Además de encabezar el top ten de la arquitectura mexicana de exportación, su firma colabora en proyectos de diseño, construcción, sustentabilidad e infraestructura en México, Estados Unidos, España y las Islas Caimán. Después de quince años desempeñándose como docente en Estados Unidos, decidió extender su práctica en este país y abrió una sede de su despacho en la ciudad de Nueva York en el año 2000.

Sus proyectos abarcan la construcción y remodelación de museos, centros culturales, bibliotecas, teatros, hoteles, parques, plazas, desarrollos urbanos, universitarios y comerciales, y la planeación urbana de áreas extensas.

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Despúes de su taller en México, TEN Arquitectos abrió una segunda oficina en Nueva York y, más tarde, una tercera en Miami. La visión arquitectónica de Enrique Norten ha sido plasmada en Los límites de la forma (Arquine, 2012), un libro monográfico que da cuenta del estilo, evolución y legado de TEN Arquitectos.

Las diversas obras que ha liderado han contribuido significativamente a darle notoriedad a nivel mundial. En el ámbito nacional, sus proyectos más destacados son la Escuela Nacional de Arte Teatral (ENART) del Centro Nacional de las Artes; el rediseño del Museo Universitario del Chopo y la renovación del Teatro de los Insurgentes en la Ciudad de México. Asimismo, el Monumento Emblemático del 150 Aniversario de la Batalla de Puebla y el diseño del Museo Amparo en la ciudad de Puebla.

Entre sus proyectos más conocidos en el extranjero están la construcción de la Biblioteca Pública de Nueva York, el elegante y lujoso Hotel Americano y el complejo habitacional Mercedes House en esta misma ciudad. La innovación como eje principal de sus propuestas lo hizo acreedor de varios reconocimientos como el Premio Pabellón Mies Van Der Rohe de Arquitectura Latinoamericana, el Premio Mundial de las Artes Leonardo Da Vinci, el Project Merit Award de la AIA NY Design y el Premio a la Expresión Artística de la Fundación José Limón en Nueva York, entre otros ¿CUÁNDO Y CÓMO SE FUNDO TEN ARQUITECTOS? “TEN nació de una forma muy orgánica, cuando regresé de haber estado trabajando fuera un tiempo”, platica el arquitecto Enrique Norten.

“Llegué a México –continúa– y empezaron a presentarse algunas primeras oportunidades y poco a poco se fue formalizando el equipo de trabajo.

La gente reconocía nuestro taller como TEN Arquitectos y así es como de alguna manera este nombre se convirtió en ‘la marca’ que ahora nos identifica en todo el mundo. TEN Arquitectos en un principio era el taller de Enrique Norten, pero luego se convirtió en esta especie de marca y en algo mucho más grande y sólido”.>

Para el diseño del Hotel Habita se aprovechó la estructura de muros de de cinco niveles de departamentos de los años cincuenta, con un nuevo uso y una nueva imagen.

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fue cubierto con una serie de balcones en aluminio revestidos por láminas traslúcidas de policarbonato que dirigen la luz y dan privacidad a los espacios.

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El arquitecto Norten comparte que dentro de la arquitectura ha tenido varios caminos paralelos. “Siempre he estado volcado en la parte académica –cuenta–; terminé de ser estudiante y después de esa parte de aprendizaje y desarrollo fui profesor, mi práctica fue madurando como tal con el tiempo y la experiencia. Considero que mi propia práctica se fue modificando simultáneamente; siempre ha sido importante la parte en la que la arquitectura y la formación se tocan, pues en esta intersección se crea una constante preocupación por el desarrollo de temas de reflexión. Para mí, esto ha sido muy importante para ir creciendo en el contexto de una permanente preocupación por temas de la arquitectura y el urbanismo”.

Tanto México como el mundo ha cambiado muchísimo en estos 30 años; vale la pena decir que cuando empecé México era un país mucho más cerrado y eso puso ciertos techos en las capacidades de hacer arquitectura. He sido profesor en muy pocas ocasiones en México, pero en Estados Unidos y Europa he tenido más oportunidades y, a pesar de que estaba en México un poco aislado,

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A la par de su incesante labor profesional, Enrique Norten también ha sido profesor de las universidades estadounidenses de Yale, UCLA, Cornell, Pratt Institute, Parsons y Harvard desde 1998. llegó el momento en que me vi ante la necesidad de formalizar en otros países a raíz de haber ganado un par de concursos muy importantes. Fue así cómo empezamos a crecer. A través del tiempo hemos tratado de mantener lo más unificada posible las oficinas, pero ha habido muchísimo trabajo y al mismo tiempo el mundo ha seguido cambiando y ahora la realidad es que México ha empezado a participar de manera mucho más activa en el discurso internacional”. >

El programa arquitectónico diseñado para el Museo Elevado de Villahermosa se compone de una estructura en forma de búmeran con elementos de acceso hacia la Laguna de las Ilusiones (al norte) y a Vaso Cencali (hacia el sur).

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Enrique Norten ostenta más de 80 edificios construidos en México, Estados Unidos, Asia y Europa.

Sus proyectos son de diversa escala y tipología, lo que incluye el diseño de inmuebles comerciales y de usos mixtos, residencias y viviendas unifamiliares, museos, inmuebles públicos y culturales, así como proyectos de paisajismo y planes urbanos maestros, entre otros.

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Gracias a su renovación arquitectónica, como centro cultural tanto en Puebla, como en el resto del país

CENTRO fue concebido con los estándares de la central en la planta baja, consolida la composición en un sitio sustentable con inserción urbana y en constante diálogo con la ciudad.

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La amplia trayectoria de Enrique Norten fue reconocida en 2018, cuando le fue otorgada la Medalla Bellas Artes de Arquitectura, la máxima distinción que otorga el Instituto Nacional de Bellas Artes en México.

“Mi práctica académica ha sido más en el extranjero, mi experiencia es más larga en Estados Unidos, eso me empezó a abrir ciertas oportunidades, a pesar de estar en México; me empezaron a invitar a concursos internacionales que me mostraron las oportunidades que había en el mundo y a raíz de haber ganado un par de concursos interesantes fue que fundamos las oficinas de Nueva York. La idea es mantener lo más unificadas las oficinas”.

México se ha convertido en un país mucho más global, más conectado hasta llegar el momento de que ya no importa qué es lo que pasa en otras partes del mundo.

Respecto de una línea del tiempo de los proyectos y obras desarrollados y construidos por TEN Arquitectos, “es difícil marcar etapas porque no existen líneas claras en el tiempo, hay proyectos que duran mucho más tiempo y que se van sobreponiendo unos con otros y también existen proyectos en los que hemos estado involucrados hasta más de 10 años”, enfatiza el arquitecto, quien hace hincapié en que son muchos los proyectos los que le gustaría escoger como parte de su selección de favoritos.

SUSTENTABILIDAD Y ARQUITECTURA “Sostenibilidad es un tema que se ha exagerado mucho y que desafortunadamente se ha comercializado bastante durante los últimos años; creo que todo arquitecto responsable siempre hemos sido muy conscientes de la relación de cada uno de nuestros proyectos y la sostenibilidad tanto social como económica y política. Eso siempre ha sido una responsabilidad de nuestro trabajo.

Nosotros nos hemos hecho con las bases de un país pobre, donde no hay lujo, y para nosotros siempre ha sido importante entender la importancia de nuestros recursos”.

Los materiales utilizados en Langebio integra los cuerpos con su entorno.

Los planes inmediatos de TEN Arquitectos son atender los compromisos que ya han adquirido. “Espero que esas oportunidades sigan viniendo y nos permitan seguir atendiendo a nuestras comunidades y seguir dibujando la arquitectura”, dice Norten.

Para él, “todos los momentos son complicados.

Esta situación de incertidumbre, de pandemia ha sido una tormenta gigante para el desarrollo; las condiciones no han sido fáciles, pero nunca he pensado en desistir, pues tengo la gran fortuna y suerte de haber encontrado mi vocación, he dedicado mi vida a la arquitectura y seguiré trabajando hasta el último día de mi vida en esta disciplina”.

“También es mucha la gente que ha pasado por este taller y que de alguna manera nos han hecho parte de su formación; creo que entre las cosas que les hemos compartido destacan la disciplina, dedicación y seriedad por esta profesión. Todo esto esto ha formado una cultura de querer hacer bien las cosas”, concluye el arquitecto. ten-arquitectos.com

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PREMIO NOLDI SCHRECK

Premio Noldi Schreck 2021

Celebración a la arquitectura La novena edición de Premio Noldi Schreck estuvo nutrida de proyectos de alta calidad en su propuesta y ejecución; pone en evidencia el talento mexicano sumado al objetivo de alimentar una industria en apogeo y trascender en la historia de la arquitectura a nivel mundial.

Textos MARTHA LYDA ANAYA Y KARLA RODRÍGUEZ

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PREMIO NOLDI SCHRECK

1er LUGAR ARQUITECTUR A RESIDENCIAL Taller: Arquitectura ERRE Ubicación: Santa Fe, Ciudad de México Año: 2022 Fotos: Jaime Navarro

AARU SANTA FE

UBICADO EN EL CORAZÓN de uno de los centros financieros más importantes de la ciudad, Aaru se caracteriza por respetar la inusual naturaleza que lo rodea dentro de la ciudad.

El edificio se encuentra enfrente de 1600m2 de bosque propio y se integra y contiene a una barranca de 13.5 metros de profundidad, con dos vistas completamente distintas.

Aaru en la mitología egipcia era un lugar paradisíaco donde la gente disfrutaba su estancia, por lo que al estar ubicado en uno de los centros corporativos más importantes del país, se buscó generar ese mismo sentido de pertenencia: al llegar, uno no se imagina lo que hay adentro y el

Aaru en la mitología egipcia era un lugar paradisíaco donde la gente disfrutaba su estancia.

proyecto se va descubriendo por sí solo a través del recorrido.

La propuesta de Aaru Santa Fe mezcla a la perfección el entorno, las texturas, los materiales y la espacialidad, convirtiéndola, simultáneamente, en una casa en medio del bosque y una casa en medio de la ciudad.

El recorrido de Aaru está compuesto por diferentes capas, las cuales tienen el objetivo de ir descubriendo el edificio por etapas hasta conocerlo en su totalidad.

El acercamiento arquitectónico del proyecto se enfoca en contener el vacío y crear un ambiente que forme parte del contexto natural y arquitectónico que lo rodea.

Se buscó integrar el paisaje circundante por medio de la luz que se filtra a través de las hojas de los árboles, creando vacíos y patios interiores para darle a los diferentes espacios la condición que merecen.

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El acercamiento arquitectónico del proyecto se enfoca en contener el vacío y crear un ambiente que forme parte del contexto natural y arquitectónico que lo rodea Aaru se encuentra ubicado en la periferia de una barranca, la cual brindó una de las estrategias proyectuales más importantes: el escalonamiento. De esta forma, la sección longitudinal del proyecto proporciona al usuario profundidad, naturaleza y condiciones de luz y ventilación adecuada.

Y así, el edificio busca interactuar con el contexto en el que se inserta, diluyendo e integrando la barrera que existe entre el interior y el exterior, tomando siempre en cuenta la orientación del proyecto.

Las terrazas son abiertas en todos los sentidos, generando una sensación de amplitud dentro de los espacios interiores y creando una relación ciudad-bosque-edificio. La idea fue crear un sentido de permanecer afuera-adentro y viceversa.

Se respetaron los árboles existentes en su totalidad, siendo éstos quienes rigieron la ubicación de los espacios y, por lo tanto, fueron siempre incluidos dentro del proyecto.

Aunado a esto, Aaru se encuentra frente a una cañada y más de 1,000 m2 de bosque propio, dentro de los cuales, se generaron una serie de andadores para que los usuarios puedan salir y disfrutar de la naturaleza.

La distribución de los dos diferentes tipos de departamentos tiene la intención de generar amplitud y flexibilidad espacial, por lo que se rompió con el prototipo tradicional de vivienda, donde todo está dividido.

Para lograrlos, las circulaciones cuentan con remates y vestíbulos que hacen que el usuario interactúe con el departamento.

Dentro de los materiales exteriores utilizados, destaca el uso de madera, concreto, acero y tabique, que a la hora de contraponerse contrasta la calidez de algunos con las tonalidades de otros, subrayando la volumetría del proyecto y aportando mucho al carácter con el que se presenta. errearquitectura.com

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2O LUGAR ARQUITECTUR A RESIDENCIAL Taller: Práctica Arquitectura Ubicación: Tepoztlán, Morelos Año: 2021 Fotos: César Béjar, Oscar Hernández.

LA HACIENDA JARDÍN LA HACIENDA JARDÍN es un espacio de tranquilidad y convivencia en Tepoztlán, Morelos.

Se trata de una residencia que reflexiona sobre la tipología de la casa de descanso a través de la reinterpretación del concepto de hacienda.

Esta residencia consiste en dos elementos coordinantes: el patio central y el volumen periférico.

Desde el acceso principal en la esquina, la residencia es consciente de su emplazamiento.

El programa arquitectónico propone una barda techada y abierta a la intemperie que contiene un jardín de vegetación endémica de Morelos, una alberca rectangular y una terraza hundida en su centro donde pueden hacerse fogatas.

El gran patio se convierte en el diafragma que regula las interacciones entre los espacios públicos y privados, deconstruyendo la división que existe entre ellos.

El volumen circundante dispone de fronteras programáticas generadas por muros en forma de grapa y celosías que producen un juego de luces y sombras, dando además una sensación de privacidad.

La desconexión con el techo brinda una sensación de ligereza; las pérgolas generan un baño de luz interno homogéneo. Su distribución permite modificar constantemente el espacio según el número de ocupantes y sus actividades.

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El proyecto resuelve temas de sostenibilidad pasivos con un toque mexicano

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Hacienda Jardín es un espacio clásico mexicano reinterpretado por expertos para colindar con un aire moderno.

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Dado que la residencia se concentra en dos niveles no muy altos, el diseño crea diversos recorridos sensoriales en su interior que transitan cuartos orientados a un jardín secundario, terrazas y estancias.

El cuarto principal en planta alta funciona como elemento contemplativo del Tepozteco.

Los materiales elaboran un diálogo directo con el lugar, la tierra, el clima y el paisaje. El muro perimetral de piedra volcánica texcal cobija todos los espacios construidos.

La madera de pino duranguense funciona como estructura principal mediante vigas y polines convirtiéndose en los techos; mientras que la madera de huanacaxtle figura en las celosías y en acabados de las habitaciones.

Gracias a las losetas de barro cocido que cubren los pisos de la casa, la cubierta de teja en los techos y los muros de ladrillo y chukum (un

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acabado que se hace combinando resina del árbol de Chukum, cemento blanco y piedra caliza), se crea una paleta cromática sensible al uso específico de cada área.

El proyecto resuelve también temas de sostenibilidad pasivos como la entrada y control de luz y la circulación del aire a través de ventanales y las múltiples áreas con espacios abiertos.

Además, introduce paneles y calentadores solares, drenaje con una fosa séptica controlada, riego con sistemas de captación de agua y pozos de absorción naturales.

El resultado de la casa en la Hacienda Jardín es un espacio clásico mexicano reinterpretado por expertos para colindar con un aire moderno en el que los huéspedes pueden disfrutar de la calma y la relación ya sea en sus habitaciones o los espacios abiertos. practicaarquitectura.com

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3O LUGAR ARQUITECTUR A RESIDENCIAL Taller: Espacio 18 Arquitectura Ubicación: Zapotengo, Oaxaca Año: 2021 Fotos: Onnis Luque, Fabián Martinez

La casa la diseñó el lugar inspirándose de una idea en concreto: dos piedras que ven al mar anhelando su atemporalidad

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LA CASA DEL SAPO LA CASA DEL SAPO comenzó con el fin de satisfacer un programa de necesidades a través de una postura arquitectónica que piensa en el contexto, en la comunidad y en qué le dejaremos a las futuras generaciones.

Es un proyecto que se fue enriqueciendo años antes de tan siquiera pensar en construirlo. La idea llegó a través de señales e intuiciones, y conforme se siguió desarrollando, poco a poco abrió puertas y creó puentes entre personas que debían estar unidas.

La Casa del Sapo es la casa de todos. Se convirtió en un lugar de encuentro, una casa de familia, de ayuda; una casa incluyente.

Es un refugio, un lugar de descanso, una escuela, un espacio donde los niños aprenden a nadar, donde aprenden a liberar tortugas, a producir un huerto.

Es un lugar para comer y tomar mezcal con amigos y familia. La Casa del Sapo es todo esto y mucho más; está hecha para compartir.

Cuando los huéspedes llegan mostrando el respeto que se merece el lugar, desde el momento de decirle a la comunidad qué vas a hacer sin pretensión, esta te abraza y te acepta, lo cual tiene que ser recíproco.

La casa la diseñó el lugar inspirándose de una idea en concreto: dos piedras que ven al mar anhelando su atemporalidad.

La primera ve el amanecer y la otra cómo se oculta el sol, donde el espacio intermedio entre las dos te muestra el mar, la belleza de la costa oaxaqueña, y crea un espacio flexible para el que la vive, quien lo configurará según su forma de habitar.

En su materialidad se pensó en la gente y sus habilidades para la construcción. En el proceso constructivo algunas cosas se dejaron en completa libertad del oficio, como resultado de la pandemia que nos tocó a todos.

Es un proyecto donde el número de personas involucradas es sorprendente, algunas de ellas, actualmente recordadas con cariño a causa del virus.

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“La Casa del Sapo es un regalo de la comunidad, como tal, su mera existencia es agradecida y apreciada” La casa del sapo es un proyecto que te recibe y te transforma, te hace mirar a tu alrededor e intenta aportar y ser parte de la comunidad Zapotengo.

Es un paraíso que te marca, que guardas en tu memoria y que no se va jamás. Su estructura firme y apariencia sobria hacen aún más sorprendente su interior.

Los principales materiales utilizados para su construcción fueron el concreto para los muros, madera para puertas y muebles, y ladrillos rojos para los suelos de la terraza en la planta inferior y la azotea.

En la primera planta se encuentran las áreas de descanso, la cocina y una terraza protegida por un techo de carrizos donde se ubica también la piscina rectangular frente a la que se encuentra un pequeño terrario.

Este espacio abierto ofrece a los huéspedes una impresionante vista al mar y las puestas de sol, además de ser la principal entrada de luz de la casa. Las escaleras externas son el acceso principal a la azotea sobre la cocina.

La Casa del Sapo es un regalo de la comunidad, como tal, su mera existencia es agradecida y apreciada. @espacio18

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1er LUGAR INTERIORISMO RESIDENCIAL

CASAS IZAR

Taller: Taller ADG Ubicación: Valle de Bravo, Edo. de México Año: 2020 Fotos: Onnis Luque, Rafael Gamo

RODEADAS POR LA VEGETACIÓN de Valle de Bravo y una vista excepcional al Lago, estas casas gemelas se integran de manera armoniosa con los colores y las texturas del entorno a través de los materiales y acabados empleados por Taller ADG. Los techos verdes, la piedra local y la `piel` de éstas, como lo define la firma, de tejas de madera con tratamiento especial son sólo algunos de los elementos que hacen ello posible desde su interior hasta exterior.

“Estas casas gemelas se integran de manera armoniosa con los colores y las texturas del entorno”

El acceso a Casas IZAR es a través de un vestíbulo que da paso a la sala principal, el comedor, la cocina de servicio y a la escalera que conduce a la planta inferior.

El interior de éstas se divide en dos áreas, por un lado, las privadas en el nivel inferior conformado por 600m2, y por el otro las sociales en el nivel superior de 400m2. Ambas se unen a través de un cubo de luz bañado por una cubierta a base de piedra local, éste, a su vez funge como espacio verde y dirige hacia las habitaciones y el gimnasio.

La sala principal es un área muy amplia que aloja una chimenea de placa de acero negro que contrasta con la madera de roble en el piso, los muros y el techo; ésta nos invita a continuar el recorrido hacia el comedor y la cocina para eventos especiales y éstos conducen hacia una terraza techada acompañada de una barra de

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Se buscó mobiliario visualmente suave que termina de ofrecer calidez y elegancia al proyecto.

apoyo con un asador junto a un espacio abierto con un carril de nado.

La planta baja aloja un espacio de convivencia familiar que incluye un vestíbulo, un family room y un cuarto de juegos.

Siguiendo la línea de color y las texturas encontradas dentro y fuera de Casa IZAR, Taller ADG buscó mobiliario visualmente suave que termina de ofrecer calidez y elegancia al proyecto. talleradg.com + Micaela de Bernardi

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2O LUGAR INTERIORISMO RESIDENCIAL Taller: MarqCó / Covadonga Hernández Ubicación: Ciudad de México Año: 2021 Fotos: Jaime Navarro

MONTE ALTO ESTE PROYECTO se ubica fuera de la Ciudad de México, en Valle de Bravo. Rodeada de montes, árboles y con vistas al lago se alza una residencia de descanso ideal para una familia que gusta de tener invitados.

El reto fue lograr que a pesar de sus grandes dimensiones, la gente pudiera gozar de espacios cómodos, cálidos y acogedores. Cada área fue diseñada de manera individual, dotándolas de elementos diferentes y especiales; logrando así, interiores con alma y llenos de personalidad.

Para su construcción se utilizó principalmente la madera que conforma los techos, varios muebles y los pisos del área social y las habitaciones.

Entre sus espacios más impactantes están el área social y la terraza, que se integran median-

te puertas que se abren completamente al exterior y abrazan el paisaje inmediato unificando todo en un majestuoso espectáculo visual.

Esta terraza se conforma de un amplio espacio protegido por una barda de metal donde de extremo a extremo se encuentran una barra con asador y una campana, un comedor iluminado por lámparas colgantes y una sala de estar con muebles de madera tapizados con un precioso color gris que resalta entre el verde los árboles y la vegetación que rodea la estancia, además de una chimenea colgante que brinda calidez al ambiente.

Por otro lado, en el área social se ubican la sala, una televisión empotrada a la pared y un librero que expone distintas piezas de arte.

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La casa en Monte Alto está lista para recibir a quienes buscan un espacio para descansar, meditar y gozar de un escenario completamente distinto al que están acostumbrados.

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Cada área fue diseñada de manera individual, dotándolas de elementos diferentes y especiales.

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De forma contigua se encuentra el comedor compuesto por una mesa redonda y varias sillas con vista al exterior.

En otra de las habitaciones donde los huéspedes pueden relajarse se colocó una mesa de billar, un pequeño comedor y una gran televisión para ambientar las partidas amistosas.

La decoración se compone de elementos duros y firmes como esculturas de piedra que simulan rocas naturales y de río, muebles de madera que conservan la forma original de los troncos, espejos, piezas artesanales de cerámica con diseños únicos que combinan a la perfec-

ción con el ambiente rural que rodea la casa, incluso pueden encontrarse ramas naturales decorando los jarrones de la terraza.

Las habitaciones espaciosas cuentan con dos camas y un escritorio con una mesa de noche, por lo que los huéspedes pueden trabajar un poco en sus cuartos, leer o escribir los sentimientos e ideas que les inspira la naturaleza que los rodea.

Fuera de la residencia se encuentran otros espacios imponentes que invitan a distintas actividades. Para comenzar, está la capilla; misma que se presta para convertir esta casa en Monte

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Alto en el espacio de recepción para bodas, quince años o primeras comuniones.

Y en segundo lugar están las caballerizas.

El campo abierto que rodea la casa es perfecto para pasear a caballo, una majestuosa criatura que se honra en varias partes del recinto a través de decoraciones.

La casa en Monte Alto está lista para recibir a quienes buscan un espacio para descansar, meditar y gozar de un escenario completamente distinto al que están acostumbrados. marqco.com

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3O LUGAR INTERIORISMO RESIDENCIAL

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CASA ROMERO

Taller: Romero de la Mora Architecture & Development Ubicación: Amanali, Tepejí del Río Año: 2020 Fotos: Rafael Gamo

DESARROLLADA por la firma mexicana Romero de la Mora Architecture & Development, el reto particular de esta casa fue entender, más que la arquitectura, el entorno, los componentes distintivos de la zona y aprovechar sus características y encantos.

Se buscó hacer de este proyecto un refugio en Amanali, Tepejí del Río, Hidalgo, que se vive insertado en la naturaleza que lo baña de luz natural de punta a punta en un flujo continuo de espacio.

Se buscó hacer de este proyecto un refugio que se vive insertado en la naturaleza.

Dentro de los encantos del sitio se encuentran materiales locales sencillos y duraderos como concreto armado, blocks de cemento-arena, piedra de la región, braza negra de la comarca, madera de pino y herrería. Esta selección fue concebida para lograr un buen envejecimiento de la vivienda y minimizar su mantenimiento.

Vale la pena mencionar que un ejemplo de la sensibilidad que tuvo el desarrollo de Casa Romero es el elenco del comedor principal en el sitio, cuya cimentación se realizó con la mampostería que se encontró durante la excavación, así como también el hecho de lograr mantener la casa templada a lo largo del año al entender el lugar y sus orientaciones.. @romerodelamora

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La selección de materiales fue concebida para lograr un buen envejecimiento de la vivienda y minimizar su mantenimiento.

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1er LUGAR INTERIORISMO DE ESPACIOS DE TR ABAJO

Taller: ARCHETONIC Ubicación: Estado de México Año: 2021 Fotos: Cortesía ARCHETONIC

ENTRETELAS BRINCO HQ

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Se buscó integrar acabados textiles y maquinaria antigua restaurada para alinear la identidad y materialidad del espacio con la actividad diaria productiva de la empresa.

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Una solución que aprovecha la altura para involucrar árboles y vegetación en el plano horizontal.

TENIENDO COMO RETO principal lograr armonía en un espacio corporativo y comercial inmerso en un ambiente industrial, la firma de arquitectura Archetonic adoptó una solución que aprovecha la altura del espacio para involucrar árboles y vegetación en el plano horizontal y resuelve la materialidad del espacio principalmente en madera, piedra y cristal.

Asimismo, para este proyecto situado en una zona industrial del Estado de México, en un tapanco dentro de un centro de almacenaje y distribución, se buscó integrar acabados textiles y maquinaria antigua restaurada para alinear la identidad y materialidad del inmueble con la actividad diaria productiva de la empresa.

El resultado es un taller cuyo diseño y proyec-

ción se hizo de la mano con el quipo de Entretelas Brinco, lo que permitió ofrecer soluciones y funcionamientos del espacio basados en metodologías útiles y actuales que al mismo tiempo brindan el análisis, la comprensión y la reinvención de la peculiar operación de la empresa.

Al tener que equilibrar el espacio tomando en cuenta las diferentes actividades que en éste se desarrollan, se resolvió la flexibilidad para los espacios con ambientes distintos, áreas de trabajo provisionales y dinámicas experimentales. Lo que es un hecho es que todos ellos están diseñados para invitar a la colaboración e interacción de los usuarios y para que sean adaptados en un futuro que lo requiera. archetonic.mx

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2O LUGAR INTERIORISMO DE ESPACIOS DE TR ABAJO

20VIA

Taller: STUDIOROCA Ubicación: Ciudad de México Año: 2021 Fotos: Cortesía despacho

Surge desde un gran espacio abierto al centro denominado ´plaza´ con el objetivo de dar a los usuarios la sensación de informalidad.

DESARROLLADO en 1,300m2, 20VIA es un espacio de trabajo diseñado por STUDIOROCA en uno de los complejos corporativos más emblemáticos de la Ciudad de México, la Torre Arcos Bosques I, piso 29.

Este espacio corporativo fue creado a partir del impacto social de la pandemia Covid-19, el cual involucró, sin duda, el ejercicio de repensar la forma de trabajo en oficinas y reevaluar las alternativas para poder seguir viviéndolas.

El proyecto surge desde un gran espacio abierto al centro denominado “plaza” con el objetivo de dar a los usuarios la sensación de informalidad

dentro de un espacio público.

Ello se logró, en buena medida, gracias a los componentes y materiales que le dan vida a esta área, misma que está conectada por ‘terrazas’ a salas de reuniones privadas y en total 30 lugares de trabajo operativo que forman parte de la rotación diaria dentro de los diferentes espacios.

20VIA busca en la materialidad de todos sus espacios wcalidez y frescura para que así los usuarios se sientan en plena comodidad y con la libertad de estar como en casa aun estando en su lugar de trabajo. studioroca.com

Busca en la materialidad de todos sus espacios calidez y frescura para que los usuarios se sientan en plena comodidad.

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3ERLUGAR INTERIORISMO DE ESPACIOS DE TR ABAJO

HOUSE COWORKING

Taller: Romero de la Mora Ubicación: Estado de México Año: 2021 Fotos: Cortesía Romero de la Mora

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Una experiencia de networking, el elemento sobresaliente de este proyecto.

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ANTES DE LA SITUACIÓN actual, este espacio corporativo fue diseñado bajo la importancia de la forma en la que el ser humano se relaciona y de cómo influyen los espacios de trabajo en su estado de ánimo y su salud mental, por lo que ambos factores se han convertido en prioridad para este proyecto.

House Coworking, cuyo diseño interior corrió a cargo de Romero de la Mora, tuvo como objetivo principal crear una infraestructura competi-

tiva a través de una experiencia de networking, el elemento sobresaliente de éste, pues los usuarios pueden darse a conocer, escuchar, crear oportunidades y aprender de los demás con mayor facilidad durante el almuerzo o un coffee break.

Para su desarrollo, se necesitó de un diseño con un estado de ánimo propio y bajo mantenimiento que permitiera replicar la proyección en diferentes ubicaciones. romerodelamora.com

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Diseñado bajo la importancia de la forma en la que el ser humano estado de ánimo y su salud mental.

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1er LUGAR ARQUITECTUR A EFÍMER A PABELLONES Taller: Palma + Hanghar Ubicación: La Rioja en Logroño, España Año: 2022 Fotos: Luis Díaz Díaz

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Un espacio urbano de dimensiones estrechas y alargadas, colmatado por una monumental chimenea de ladrillo rojo.

‘TIPOS DE ESPACIOS’ es una instalación montada en ocasión del Festival Internacional de Arquitectura Concéntrico, la cual se ubica en el pasaje de la antigua Fábrica de Tabacos de La Rioja en Logroño, España. Ésta se interpreta como un espacio urbano de dimensiones estrechas y alargadas, colmatado por una monumental chimenea de ladrillo rojo.

Es un pasadizo ideado por los talleres de Palma + Hanghar que le devuelve al lugar su condición de espacio construido, consolidando las fachadas y otorgando al conjunto de la tabacalera su unidad original. El interior se articula a través de la concatenación de una serie de estancias cuadradas que conforman una procesión espacial de pasillos y habitaciones de carácter doméstico reconstruyendo así el vacío del pasaje.

Las habitaciones, abiertas al cielo, exploran diversas posibilidades espaciales a través de geometrías rotundas en planta al tiempo que su escala doméstica, tan ajena en el espacio público de la ciudad, traslada a quien la ocupa de visitante a habitante, permitiendo la posibilidad de poder

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interactuar con la instalación de una manera más profunda. Las estancias interiores proporcionan a quien las atraviesa una experiencia atmosférica inesperada, que devuelven al habitante a una condición exterior que le recuerda del carácter público de la intervención.

Esta suerte de espacios programáticamente genéricos, pero espacialmente específicos, se construyen con ladrillos de termoarcilla de 30x30cm que brindan al proyecto una condición familiar gracias al uso de un material tan propio del imaginario colectivo. Más aun, el bloque de ladrillo es para ambas partes una unidad material y espacial del proyecto, generando un sistema de apariencia estereotómica capaz de velar su lógica tectónica gracias a la masividad de sus piezas. El suelo, cubierto con viruta de ladrillo desechado, otorga al espacio continuidad material al tiempo que ralentiza el paso de aquel que lo atraviesa y proporciona una experiencia pausada lejos del bullicio de la ciudad. hanghar.com palma-mx.com

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2O LUGAR ARQUITECTUR A EFÍMER A / PABELLONES Taller: vgzarquitectura Ubicación: Ciudad de México Año: 2021 Fotos: Jaime Navarro

PAUSA

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EN EL PATIO de 41m2 de una casa de los años 70 techado por un tragaluz, esta intervención efímera se construyó haciendo uso de diseño y materiales 100% mexicanos, en los que barro del estado de Puebla, palma de Guerrero y el olor a café producido en una finca en Veracruz fueron los elementos protagonistas.

Dicho espacio, llevado a cabo por vgzarquitectura en la Ciudad de México, integró de igual modo el elemento agua para completar las emociones que provocan los materiales orgánicos en las seis fachadas que lo conformaron a través de lirios y pastos de Xochimilco. El objetivo principal de este proyecto fue dejar a un lado la vocación de paso y llevar a un espacio de la nada a la oportunidad de ofrecer un momento, una pausa en quien lo habitara.

Los muros, encargados de albergar la esencia del pabellón, combinaron barro y cerámica industrializada para hacer alusión al movimiento de un cardumen de peces en el océano y transmitir movimientos estructurados en concordancia con el único mobiliario: tótem-bancos que adquirieron el valor de piezas de arte utilitario.

Un pabellón que busca la reinterpretación de materiales y la alteración un ambiente envolvente y acogedor para el visitante.

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Esta intervención efímera se construyó haciendo uso de diseño y materiales 100% mexicanos.

De ese modo se buscó la reinterpretación de los materiales artesanales y contemporáneos al generar movimiento en objetos estáticos y alterar superficies para integrar un ambiente envolvente y acogedor, en el que diseño y manufactura dialogaron sin la necesidad de emitir palabras.

Como eje rector del proyecto se tiene una gran rampa con una pendiente del 12% y librando una altura de 15.20 m con una longitud de 128 m, la cual es la encargada de comunicar los dúplex con la calle y las casas con las áreas comunes.

En cuanto al diseño interior y exterior, se optó por hacer recubrimientos con piedras naturales en los muros y acabados aparentes utilizando concreto de color.

La altura y doble altura son un criterio constante en cada vivienda, así como las escaleras abiertas. El resultado final es el ejemplo perfecto de una estructura firme y atractiva que logra adaptarse a su entorno y ofrecer un espacio acogedor a sus residentes. vgzarquitectura.com

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3ER LUGAR ARQUITECTUR A EFÍMER A / PABELLONES

INEFABLE

Taller: Vieyra Arquitectos + Jardín Sustentable (Fernanda Rionda ) Ubicación: Ciudad de México Año: 2021 Fotos: Jaime Navarro

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TOMANDO EN CUENTA la definición de la palabra inefable, la cual hace referencia a lo que no se puede explicar con palabras, Vieyra Arquitectos y Fernanda Rionda Paisaje hicieron mancuerna para desarrollar este espacio pasajero en la Ciudad de México. Éste adquirió la sensación de lo inefable al identificar la realidad, descubrir lo que es auténticamente real y conectar ello con el mundo inmediato que nos rodea.

Como sus creadores lo describen, “la primera prueba de nuestra propia existencia es habitar el espacio, aún cuando éste se encuentra sin límites físicos, creando un espacio incontenible”.

Para ofrecer una emoción estética a partir de la función espacial, Inefable adoptó materiales como: madera y acero para generar una estructura que proyectara un juego de luces y sombras y acentuara la sensación de una arquitectura transparente.

Este pabellón abrazó el entorno en el que se alojó, un espacio abierto en el que sobresalen árboles de gran altura Asimismo, dicha composición abrazó el entorno en el que se alojó, un espacio abierto en el que sobresalen árboles de gran altura, de los cuales específicamente uno, a un costado de la estructura, adquirió protagonismo al formar parte de ésta y ésta, a su vez, respetar su naturaleza. vieyrarquitectos.com. fernandarionda.com

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Una estructura que proyectaba un juego de luces y sombras y acentuaba la sensación de una arquitectura transparente.

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1er LUGAR ARQUITECTUR A DE USOS MIXTOS

NEW CITY MEDICAL PLAZA

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El diseño de este complejo fue pensado en el tipo de ciudad que será Tijuana en un mediano plazo

Taller: CRAFT Arquitectos Ubicación: Tijuana, Baja California Año: 2020 Fotos: Cortesía despacho

UBICADO en el Paseo Centenario Tijuana, a 500m de la frontera con San Diego, este proyecto se concibe como el primer complejo mixto de salud que reúne todas las necesidades de este mercado. Éste, cuyo diseño fue pensado en el tipo de ciudad que será Tijuana en un mediano plazo, alberga una torre médica que ofrece clínicas de diferentes especialidades, quirófanos, spas de rehabilitación, consultorios médicos y centros de medicina alternativa con un hotel de lujo especializado, así como un centro de exposiciones, zonas comerciales y área gastronómica.

El programa arquitectónico crea volumétricamente dos torres desfazadas en un mismo eje y en ubicaciones opuestas del terreno que se vinculan mediante un cuerpo central que a su vez alberga las zonas de uso público, incluida la plaza comercial.

Asimismo, la volumetría fue la respuesta a las variables complejas que supone el diseño de un edificio con usos tan diversos. La logística hospitalaria dicta distintas especificaciones a nivel estructural, mecanismos de ingreso y el manejo de los desechos y residuos hospitalarios.

Dichas condiciones se lograron solucionar sin llegar a alterar el lenguaje arquitectónico original separando esta área del resto del conjunto.

El volumen en su totalidad es abrazado por una segunda piel perforada que, además de dotar de carácter al proyecto, está diseñada para brindar control a la entrada de luz solar gracias a la instalación de un doble acristalamiento de altos parámetros de confort térmico y máxima transparencia. craftarquitectos.com.mx

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El volumen en su totalidad es abrazado por una segunda piel perforada que dota de carácter al proyecto y está diseñada para brindar control a la entrada de luz solar.

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2O LUGAR ARQUITECTUR A DE USOS MIXTOS

TORRE LUZ

Taller: GLR Arquitectos Ubicación: Monterrey, Nuevo León Año: 2020 Fotos: Cortesía despacho

colores monocromática que refuerza su presencia urbana y atemporalidad.

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convertirse en el centro de la vida de las personas que lo habitan a través de la comodidad de tener los servicios a su alcance a lo largo del día

ENTENDIDO como un proyecto de usos mixtos conformado por 172 departamentos y tres niveles de área comercial y amenidades, este edificio busca convertirse en el centro de la vida de las personas que lo habitan a través de la comodidad de tener los servicios a su alcance a lo largo del día.

El programa de la torre, desarrollado por GLR Arquitectos, está formado por un basamento comercial de concreto aparente y estacionamiento estructurado cerrado con louvers de aluminio.

De manera inmediata, sobre éste se levanta otro volumen en el que se hizo un juego de alturas que lo hace resaltar.

Son 12 los departamentos que hay en cada planta con diferentes características que van desde los 45m2 hasta los 98m2 y en formatos de una o dos recámaras. Las áreas comunes comprenden asadores, salón de eventos, salas de juego y área verde dirigida a los usuarios más pequeños.

Torre Luz aloja en total 19 niveles, los cinco primeros destinados para locales comerciales, estacionamiento y un sótano de estacionamiento comercial y de visitas, y del sexto hacia arriba asignados para los diferentes tipos de unidades de vivienda.

La fachada, por su parte, comunica dinamismo a través de ventanas con cancelería oculta para obtener mayor limpieza en su diseño y terminar de dar consistencia al proyecto final, distinguido por su paleta de colores monocromática que refuerza su presencia urbana y atemporalidad. glrarquitectos.com

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1er LUGAR ARQUITECTUR A CORPOR ATIVA

CORPORATIVO FARMACIAS DEL AHORRO

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Taller: MASS OPERATIONS Ubicación: Monterrey, Nuevo León Año: 2021 Fotos: Cortesía despacho

ESTE PROYECTO corporativo es el resultado de una serie de consideraciones urbanas y programáticas que fueron consideradas al analizar la solicitud del cliente, quien buscaba una torre como nueva sede, sin embargo, ello no resultaba posible al generar una fachada hacia el poniente con un interior desarticulado.

Así que MASS OPERATIONS replanteó dicha solicitud y la decisión óptima fue un desarrollo horizontal bien comunicado que se abre a la luz del norte y protege el poniente. Por un lado, a nivel urbano, el edificio responde a su delimitación, al asoleamiento y a las vistas a la Huasteca, y por el otro, a nivel programático, el proyecto responde con una estrategia del mínimo número de niveles con máxima conectividad.

El proyecto responde a una estrategia del mínimo número de niveles con máxima conectividad.

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Un desarrollo horizontal bien comunicado que se abre a la luz del norte y protege el poniente.

La estrategia de conectividad se desarrolla por medio de una secuencia de rampas, puentes y escalinatas al exterior del edificio que culminan en áreas verdes en su azotea. Al peatón se le presenta desde la banqueta una rampa entreverada en un jardín con forma de escalera que asciende a una plaza pública cobijada del poniente e iluminada por el norte.

Es así como la nueva sede del Corporativo Farmacias del Ahorro en Monterrey es un proyecto que crece en horizontal y no en vertical, cuyas fachadas del poniente y sur son protegidas, en el que se recibe luz del norte y que está conectado por medio de escalinatas, rampas y puentes que generan espacios de colaboración espontánea. massoperations.com

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2O LUGAR ARQUITECTUR A CORPOR ATIVA Taller: CRAFT Arquitectos Ubicación: Guadalajara, Jalisco Año: 2022 Fotos: Cortesía despacho

TORRE HELIX UBICADAS SOBRE Avenida Américas en Guadalajara, Jalisco, esta torre de oficinas de 18 niveles tuvo como primeras premisas a la hora de su desarrollo la necesidad de crear un edificio con un óptimo comportamiento térmico para dar respuesta a las condiciones climáticas de la ciudad y generar niveles libres y flexibles.

mayor rigidez estructural y mejor comportamiento ante la actividad sísmica.

El volumen arquitectónico se compone de un núcleo estructural de comunicaciones descentrado que permite que el área habitable de oficinas esté orientada hacia el norte con vistas al Country Club de Golf, dejando de este modo las escaleras de emergencia en la zona térmica de mayor incidencia solar, característica que le ofreció al proyecto, liderado por CRAFT Arquitectos, obtener la certificación LEED. Torre Helix se desplanta sobre una superficie de 801.19m2 remitida 7m sobre el nivel del terreno, lo que genera un basamento público que absorbe el desnivel existente entre las calles y se despliega con rampas de acceso al edificio.

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térmico que da respuesta a las condiciones climáticas de la ciudad.

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Además, la torsión visible de este edificio brinda diversos beneficios, entre los que destacan: mayor rigidez estructural, lo que se traduce en un mejor comportamiento ante la actividad sísmica, y que la misma edificación conceda sombra al interior, mejorando notablemente su comportamiento térmico. craftarquitectos.com.mx

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3ER LUGAR ARQUITECTUR A CORPOR ATIVA Taller: HERNANDEZDELAGARZA Ubicación: Ciudad de México Año: 2021 Fotos: Cortesía despacho

TORRE AO CON LUGAR en el corazón de la colonia Roma Norte, en la Ciudad de México, este edificio de oficinas surge como parte de la oleada de reconstrucción y reactivación ciudadana que se dio tras el sismo del 2017.

Torre AO busca tener un diálogo con la ciudad y principalmente con su entorno, conformado por galerías, restaurantes, bares, librerías y más espacios públicos, para que de manera natural se vea el día a día laboral como algo que está ligado a las calles de donde se trabaja.

Ese diálogo comienza a darse en el exterior con la fachada urbana y en el interior a través de los grandes ventanales y las terrazas que forman

Es como si las salir a la ciudad o la ciudad asomarse al interior de ellas.

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de la oleada de reconstrucción y reactivación ciudadana tras el sismo del 2017.

parte de este espacio corporativo desarrollado por el despacho HERNANDEZDELAGARZA, es como si las oficinas quisieran salir a la ciudad o la ciudad asomarse al interior de ellas, como lo describen los involucrados en el proyecto.

Asimismo, retomando las condiciones sísmicas de la ciudad, se pensó en dar una respuesta estructural con solidez a través de muros de concreto, trabes y columnas de acero, elementos que expresan, sin duda, la fuerza de la estructura y evocan arraigo del edificio a su suelo. hernandezdelagarza.com

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1er LUGAR ARQUITECTUR A HABITACIONAL VIVIENDA MULTIFAMILIAR Taller: Almazán y Arquitectos Asociados Ubicación: Ciudad de México Año: 2022 Fotos: Cortesía despacho

PROVIDENCIA 721 EL PROYECTO se ubica en una de las zonas más representativas y con mayor crecimiento de la mancha urbana en la Ciudad de México, la colonia del Valle, mismo que fue consolidado mediante dos bloques de cuatro niveles divididos por un gran patio.

Dado el crecimiento de la zona, la cantidad de edificios y la gran oferta de departamentos, la intención del proyecto era crear un edificio que destacara de los demás desarrollos por su diseño.

Como intención del proyecto y comercial, se buscó que los siete departamentos de 146m2 cada uno, fuesen diferentes entre sí.

En su mayoría, estos cuentan con dos pisos, y una distribución que permitió generar espacios interiores interesantes; algunos mediante el uso de escaleras, y otros mediante el uso de dobles alturas.

Esto último se complementó con la generación de terrazas y jardines, de los cuales cada uno de los departamentos goza y los habitantes pueden acondicionar a su gusto, colocando mesas y sillas de descanso La creación de estas áreas verdes enriquecen cada departamento volviendo más atractivas las vistas interiores y las circulaciones; adicionalmente, el exterior de algunos departamentos se decoró con macetones que contienen distintas especies de flora, algunas incluso rebasan el límite de los mismos y cuelgan hacia los pisos inferiores, creando un efecto espectacular.

Finalmente en las azoteas de los edificios se encuentran las terrazas con pequeños patios y áreas de descanso al aire libre, tornando el edificio en un pequeño oasis dentro de la ciudad.

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Socialmente, el diseño y la versatilidad de los departamentos atrajeron a usuarios muy diversos.

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La intención del proyecto era crear desarrollos por su diseño.

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En la fachada predomina el concreto aparente, el cual parece flotar gracias a la diferencia de paños que existe con la planta baja, ayudando a enmarcar la entrada principal.

En el interior de los departamentos se optó por decorar con elementos horizontales y verticales en color blanco para lograr mayor luminosidad en los espacios.

También se utilizaron materiales como el concreto con los que se hicieron acabados rústicos, el acero en las rejas y las estructuras de los ventanales, y madera para hacer los remates visuales como los techos y las escaleras; logrando de esta manera tener un resultado estético, atemporal y que además exhibe la estructura vanguardista.

Siendo la privacidad uno de los principales re-

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quisitos de cualquier vivienda, cada departamento cuenta con cortinas de tela y persianas en los ventanales que cubren la vista al interior, asegurando la calma y la privacidad para sus habitantes.

Y sin duda, el amplio espacio de cada departamento es su principal atractivo. La altura de los techos es un elemento importante gracias a que da la sensación de amplitud y hace sentir más cómodas a las personas que se encuentren en el interior.

Socialmente, el diseño y la versatilidad de los departamentos atrajeron a usuarios muy diversos que pudieron adecuar los departamentos a su gusto y necesidades; generando un resultado aún más interesante y una apropiación de los espacios. almazanarquitectos.com

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2O LUGAR ARQUITECTUR A HABITACIONAL VIVIENDA MULTIFAMILIAR Taller: Legorreta + ADLER Arquitectos (arquitecto asociado) Año: 2021 Fotos: Lourdes Legorreta, Iván Legorreta

LA PETANCA

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Como criterio principal y fundamental se preservó en existentes en el sitio.

LA PETANCA es un conjunto residencial en un terreno con una topografía accidentada compuesto por cuatro casas y seis dúplex en dos plataformas conectadas por un paso a desnivel en forma trébol.

El nombre proviene del juego con el mismo nombre que consiste en lanzar bolas lo más cerca de un boliche (una bola más pequeña) que ha lanzado otro jugador. El equipo ganador es el que haya arrojado más bolas cercanas al boliche.

En honor a este juego, se colocaron tres grandes esculturas esféricas que imitan la forma tradicional de las bolas y el boliche en la terraza de una de las viviendas, dando un toque divertido y original al espacio.

El proyecto está dividido de la siguiente manera: • La caseta de acceso • Una plaza de acceso a las casas • Casa 1

• Casa 2 • Casa 3 • Casa 4 • La rampa vehicular • Casa Dúplex A • Casa Dúplex con Garden House A • Casa Dúplex • Casa Dúplex con Garden House B • Casa Dúplex C • Casa Dúplex con Garden House C • Amenidades Todas las viviendas son de 550 m2 construidos más terrazas, un roof garden y áreas verdes.

Entre sus amenidades se encuentra el jardín de uso común, frente al que se ubica el salón de usos múltiples y a un costado se ubican los baños de uso común para hombres y mujeres.

Hay cancha de pádel, ubicada en el área noroeste del conjunto.

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SOSTENIBILIDAD INTEGRAL Como criterio principal y fundamental se preservó en lo más posible los árboles existentes en el sitio.

Ante la necesidad de un manejo óptimo de los recursos naturales, se trató en lo posible de usar la cimbra para colados hasta sus últimas instancias.

Cuando ésta ya había dado por terminada su vida, se optó por usarla como parte del diseño en áreas comunes, utilizándose puntualmente en lambrines y plafones de madera.

SOLUCIÓN ARQUITECTÓNICA La base del diseño era respetar en su mayor parte la topografía del terreno. La adaptabilidad al sitio fue un reto en varios aspectos, tanto por la ubicación (una pendiente), como por el compromiso de preservar los árboles más grandes.

Tomando en cuenta este propósito de preservación y respeto al hábitat natural y vegetación del sitio, el enfoque primordial fue ceder una gran área a los jardines.

De este modo, el reto fue superado y la mayoría de los árboles se mantienen firmes y altos en su ubicación original.

Como eje rector del proyecto se tiene una gran rampa con una pendiente del 12% y librando una altura de 15.20 m con una longitud de 128 m, la cual es la encargada de comunicar los dúplex con la calle y las casas con las áreas comunes.

En cuanto al diseño interior y exterior, se optó por hacer recubrimientos con piedras naturales en los muros y acabados aparentes utilizando concreto de color.

La altura y doble altura son un criterio constante en cada vivienda, así como las escaleras abiertas. El resultado final es el ejemplo perfecto de una estructura firme y atractiva que logra adaptarse a su entorno y ofrecer un espacio acogedor a sus residentes. legorreta.mx

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3ER LUGAR ARQUITECTUR A HABITACIONAL MULTIFAMILIAR

CASA JARDÍN ESCANDÓN

Taller: CPDA ARQUITECTOS Ubicación: Ciudad de México Año: 2020 Fotos: Jaime Navarro

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Un proyecto en el crea el espacio para la permanencia y la contemplación.

UBICADO EN la colonia Escandón de la Ciudad de México, el desarrollo de este complejo de viviendas de usos mixtos dio como resultado una manifestación física de la idea de que la arquitectura puede conectarse con el entorno construido y el entorno natural para ofrecer experiencias de vida más completas y armoniosas.

El diseño de este proyecto compuesto por 14 unidades se hizo para vivirse hacia adentro, por lo que incluye un patio interior estrecho, pero atinadamente verde, que está escondido en la columna vertebral del complejo con el objetivo de fomen-

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tar un ambiente sociable y a su vez tranquilo.

Dicho espacio compacto se navega por un camino en zigzag que acomoda balcones triangulares para un par de apartamentos en la planta baja.

Uno de los materiales que sobresalen en Casa Jardín Escandón, por CPDA arquitectos, es la piedra Galarza, cuyo uso surgió de la inspiración tradicional que identifica al barrio.

Una fachada a dos aguas hacia la calle, donde se resaltan las lozas de concreto y sobresal en en el primer nivel para generar los balcones, y fachadas interiores hacia el patio central con otro

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Un patio interior estrecho, pero atinadamente verde, vertebral del complejo para fomentar un ambiente sociable

lenguaje por el juego de ventanas, vanos y techos, a una y dos aguas, hacen que el conjunto adquiera un sentido simple, dinámico e ingenioso.

Ligado a ello se encuentran los contrastes de texturas y colores, por un lado, un fondo nítido gracias a las cintillas claras de Galarza con la rica vegetación del patio, y por el otro los tonos tierra en ventanas y barandales refuerzan un ambiente relajado, una combinación sencilla de tonos claros y sutiles.

Los apartamentos están divididos en: cuatro en la planta baja, uno con un espacio verde privado, y 10 de mayor tamaño estilo townhouse de tres pisos cada uno en los niveles superiores que cuentan con un jardín privado en azotea.

Casa Jardín Escandón se resuelve como un proyecto en el que la arquitectura crea el espacio para la permanencia y la contemplación de quien vive en él. cpda.mx

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1er LUGAR ARQUITECTUR A COMERCIAL RESTAUR ANTE/BAR Taller: Taller ADG + MDB Micaela de Bernardi Ubicación: Los Ángeles, California Año: 2020 Fotos: Onnis Luque

DAMIAN

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DAMIÁN está ubicado en la ciudad de Los Ángeles, en el vecindario de Arts District destacado por las naves industriales que se han ido reconfigurando y creando locales nuevos como galerías de arte, talleres, restaurantes y cafés, respetando la esencia del lugar; barrio destinado a la cultura culinaria, lleno de arte, en donde se encuentran fábricas y almacenes de principios del siglo XX. El restaurante se crea a partir de los elementos existentes de una nave industrial, en donde la vegetación tiene un papel muy importante, ya que invade todos los espacios y crea una sensación de cómo la naturaleza y el tiempo lo fueron formando.

El proyecto se divide en: el área de comensales, terraza central, cocina y patio trasero. Al entrar a Damian, encontramos un área de espera, con una barra de vinos hecha de concreto. A la derecha se encuentra el bar que da servicio a todo el restaurante.

El área de comensales tiene ladrillo en muros, láminas metálicas en techos y concreto en piso, destacan las jardineras de concreto aparente. Las sillas y mesas están divididas en 3 booths, dejando una fila de mesas al centro.

Todo el mobiliario es fabricado a la medida, utilizando madera monkeypod, telas en tonos ver-

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Todo el mobiliario es fabricado a la medida, utilizando madera monkeypod, telas en tonos verdes para las bancas y sillas en piel color cognac. des para las bancas y sillas en piel color cognac.

Al fondo un comedor privado para eventos especiales, delimitado con cortinas verdes y los muros son de estuco gris verdoso.

La terraza central, con lounge y mesas, está rodeada por las fachadas de láminas oxidadas de las naves industriales existentes y está parcialmente cubierta con techo retráctil. Al centro dos árboles le dan vida al espacio y crean junto con las jardineras, un ambiente relajado sombreado y fresco. Al lado de la terraza, se encuentra el edificio de cocina en donde se respeta la estructura, ventanas y cancelerías existentes, viejas y oxidadas. Un área de la cocina da servicio al patio trasero que es una taquería.

En este patio se respeta la fachada y piso de concreto, cancelería y herrería. El espacio está contenido por jardineras y el mobiliario es negro al igual que la terraza central. talleradg.com @micaela_de_bernardi

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Este restaurante se crea a partir de los elementos existentesde una nave industrial, en donde la vegetación tiene un papel muy importante.

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2O LUGAR ARQUITECTUR A COMERCIAL RESTAUR ANTE/BAR Taller: Espacio 18 Arquitectura Ubicación: Oaxaca Año: 2021 Fotos: Amy Bello

MOZA'BE

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A ESCASOS MINUTOS del centro histórico de Oaxaca, una antigua fábrica de pinturas se transforma en un restaurante que busca ser un referente de la gastronomía del lugar. El proyecto es la intervención a una preexistencia a través de una acupuntura arquitectónica que mantiene ciertos elementos y potencializa la estructura para crear nuevos espacios.

El predio contaba con espacios construidos que generaban una gran área libre y un patio central, lo cual mantuvimos como el corazón del proyecto ya que hace referencia a la arquitectura colonial oaxaqueña, alrededor del patio como intermediario, se generan los recorridos, generando fluidez y conexión entre cada uno de ellos.

La paleta de materiales de este espacio culianrio hace uso de pinturas de tierras con cal, acero en intervenciones estructurales, concreto pulido en interior y el uso de arcilla en exteriores.

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Moza’be es un proyecto que reinterpreta la arquitectura oaxaqueña de forma simple y alejada de las corrientes actuales.

El espacio reciclado, reutilizado, reinterpretado, permitió crear áreas administrativas, servicios, bodegas, cocina, ludoteca y diferentes zonas para comensales. Los espacios abiertos ayudan a mantener la ventilación cruzada durante todo el año respondiendo a la situación mundial actual.

La intervención más potente dentro del proyecto es una cubierta de acero entorno a un olivo de más de 100 años, donde a través de láminas metálicas colgantes se genera protección hacia el poniente y el primer remate visual hacia la calle.

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La materialidad busca responder al presupuesto y al bajo mantenimiento del proyecto, se hace uso de pinturas de tierras con cal, acero en intervenciones estructurales, concreto pulido en interior y el uso de arcilla en exteriores. El paisaje responde de forma similar al requerir poca cantidad de agua debido a las cactáceas, utilizar canteras de la región y columnas de cantera verde encontradas en sitio que ahora son bancas.

Moza’be es un proyecto que busca, sin pretensión, mostrar lo mejor de Oaxaca en todos los sentidos, una propuesta sensorial que reinterpreta la arquitectura oaxaqueña alejada de las corrientes actuales. Un espacio que quiere perdurar por mucho tiempo en el contexto y aportar a la ciudad. estudioatemporal.com

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3O LUGAR ARQUITECTUR A COMERCIAL RESTAUR ANTE/BAR Taller: Estudio Atemporal Ubicación: Riviera Maya, México Año: 2021 Fotos: LGM Studio / Luis Gallardo

BAR ZAPOTE

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EL PROYECTO EMPIEZA a partir de la necesidad de renovar el área de bar dentro del hotel Roseweood Mayakoba. Este nuevo espacio busca convertirse en un momento de experiencia diferente dentro de las actividades del hotel, creando un momento especial y acogedor que fomente la interacción entre los visitantes.

El concepto de Zapote surge como el resultado de un análisis de las tipologías tradicionales de la península de Yucatán, un proceso de evolución y mezcla de culturas, corrientes, usos y constumbres muy apegadas a la vida familiar.

El espacio está conformado por diferentes momentos: la terraza, el patio exterior, el árbol y el salón principal, en donde dos barras definen los ejes compositivos principales y una cocina abierta remata de manera cálidad y acogedora rompiendo barrera entre el servicio y los visitantes.

La experiencia de diseño de este lugar reinterpreta un viaje de sabores innovadores que representan lo mejor de las raíces artesanales mexicanas y la cotidianeidad de las haciendas de antaño en un entorno lujoso.

Materiales locales y honestos, texturas con evocaciones al pasado y una pátina de uso en los ambientes se funden dentro de una atmósfera que evoluciona con el paso del día, ofreciendo distintos momentos y grados de convivencia.

Bar Zapote es una carta de amor a Yucatán, sus productos, cultura y gente. Creado y operado por Rosewood Mayakoba bajo el liderazgo de Juan Pablo Loza, Zapote se basa en los principios de brindar un servicio amable y

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Un entorno que evoca el estilo de vida de las antiguas haciendas de la Península de Yucatán a través de su diseño de espacios abiertos y rodeados de naturaleza. ofrecer cocteles de calidad utilizando ingredientes, herramientas y técnicas mayas.

El sonido de Zapote Bar evoca energía positiva en una atmósfera donde se funden elementos antiguos con contemporáneos. Curadas listas de reproducción con vibraciones alegres de influencias latinas han sido diseñadas para mantener el ánimo en alto, de día a noche La transición del día a la noche se da de forma natural en Zapote envolviendo a los visitantes en en una diversidad de espacios donde el diseño elegante y casual se une a la naturaleza para una experiencia íntima o una celebración. Un completo menú está disponible junto con una selección de cocteles artesanales que muestran creaciones clásicas y exclusivas para un viaje personalizado. estudioatemporal.com

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1er LUGAR ARQUITECTUR A COMERCIAL TIENDAS/ SHOWROOMS

Taller: Concéntrico / Alejandro Peña Villarreal Ubicación: Tlalnepantla, Estado de México Año: 2021 Fotos: Apertura Arquitectónica, jPark Studio

MI PAN

LAS VISITAS A LA PANADERÍA viven en la memoria de todos los mexicanos. Nada vale más que el olor del pan recién hecho y la compañía de ese ser querido que te abre la puerta a un mundo que da felicidad en cada pieza de pan.

Un mundo tan grande que no cabe en una sola charola y tiene que ser visitado regularmente.

Un mundo que te acompaña a la escuela o al trabajo en forma de bolillo, o en esa concha que disfrutas con tu abuelo al tomar un chocolate caliente.

Con más de 40 años , Mi Pan ha llegado a miles de familias mexicanas, rompiendo barreras entre generaciones y horneando delicias para todos.

Este proyecto busca resaltar la maestría del pan artesanal recién hecho, honrando a esos

panaderos que logran crear piezas únicas con las mismas bases y un toque de creatividad.

El concepto de Mi Pan sale de su corazón, su cocina; pues es ahí donde se vive la magia y el talento de los panaderos que pieza por pieza llegan a los corazones de sus clientes.

Uno de los elementos más importantes de toda panadería son sus charolas, dado que en ellas se colocan las piezas de pan favoritas de cada persona que visita los establecimientos.

De ahí surgió la idea de utilizar estas mismas charolas para la decoración interior de Mi Pan, pues además de reflejar la frescura del producto, también liga la estructura del lugar con la experiencia de compra, consiguiendo una apariencia única, divertida y ordenada.

“El lugar se abre como un nuevo mundo listo para formar los mejores recuerdos”

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“La experiencia de comprar pan se mejora con lo dinámica de la distribución de su panadería” Estas charolas no sólo se usan como elemento decorativo, sino que también sirven como base para dar orden a la exhibición del pan. El plafón de charolas ayuda a bajar la escala del lugar y hacerlo más acogedor.

Se ilumina y funciona como difusor de la iluminación ambiental que se acompaña con spots para el producto.

El recorrido de la tienda es claro: el acceso lateral por el área de consumo te permite llegar al centro del espacio donde el recorrido comienza con la selección de pan y termina en la caja.

Saliendo de la tienda, la magia continúa: un pastel infantil, de quinceañera o de bodas, marca momentos inolvidables en nuestra memoria desde la vitrina de pasteles personalizados que se pueden ver mientras empacan las compras de ese día.

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Además, la cafetería ubicada a un costado de la exhibición de panes y separada por un muro y ventanas que permiten ver el interior de Mi Pan, invita a los visitantes a disfrutar de sus piezas favoritas acompañadas de un rico café antes de seguir su camino.

Y en épocas más festivas, la pasarela de roscas de reyes que compartimos en familia o los panes de muerto con los que honramos a los que ya no están con nosotros se presentan como las piezas más importantes de nuestras celebraciones favoritas El diseño de Mi Pan se centra en crear comunidad y respetar la tradición de la panadería. Su diseño dignifica la visita de sus clientes y resulta en una grata sorpresa al recibir un diseño original y hogareño combinado con una excelente experiencia de compra.

Todo esto y más suma para crear una visita única y memorable que deja a los clientes con ganas de regresar. concentrico.mx

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La Increíble es un refugio para los amantes de la lectura, el arte y la tranquilidad

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2O LUGAR ARQUITECTUR A COMERCIAL TIENDAS/ SHOWROOMS Taller: MS Studio / María Santibañez Ubicación: La Condesa, Ciudad de México Año: 2021 Fotos: Camila Cossio

LA INCREÍBLE A CUATRO MINUTOS en auto del Parque México se encuentra La Increíble, un pequeño local en la Colonia Condesa, Ciudad de México, que se presenta como un refugio para los amantes de los libros y el café que buscan desconectarse por unas horas del ajetreo de la ciudad y disfrutar de algo tan simple pero adorado como es leer en paz.

La Increíble es una propuesta que habla a través de su propia formalidad, un espacio neutro, con materiales atemporales que otorgan protagonismo a la literatura y a los objetos expuestos.

La contundente materialidad logra desplegarse en el espacio, envolviendo al usuario en un cubo que se expresa bajo una retícula de elementos de madera de maple que ordena y sistematiza el programa interior.

Los libreros situados a los costados de la entrada principal dan la bienvenida a los visitantes

exponiendo ante ellos una considerable cantidad de libros de diferentes índoles para que puedan escoger sus clásicos favoritos o probar algo nuevo.

En los mismos libreros se encuentran espacios de descanso que alimentan el sentido innovador de La Increíble invitando a los usuarios a tomar una pausa en el espacio, y disfrutar de una rica lectura estando literalmente acompañados de los libros.

Cada lector tiene la opción de apoyarse en las mesas colocadas frente a cada espacio de descanso para encontrar la posición perfecta con la que podrá leer durante un largo y ameno rato.

El elemento más expresivo del espacio, el plafón, cierra el concepto y concede al espacio un toque lúdico y contemporáneo a través de las luminarias tipo bombilla, brindando además la iluminación perfecta para poder disfrutar de una lectura prolongada sin agotar la vista.

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“Es el gran descubrimiento de quienes gustan de perderse en las calles buscando su nuevo lugar favorito” La mesa central se desarrolla como una gran pieza expositiva que exagera la profundidad del espacio. En su superficie, pueden encontrar libretas artesanales, piezas de cerámicas, ilustraciones y pósters que los visitantes pueden comprar.

Al fondo, el mostrador detrás del que se encuentra la caja para pagar la bebida de preferencia de los clientes o sus piezas de arte favoritas abarca la menor parte del espacio en general, pero al mismo tiempo está a la vista de los visitantes, lo que resulta bastante cómodo y mejora su experiencia de compra.

El piso de concreto pulido, agrega austeridad y remata subiendo en una barra sencilla, al fondo del espacio.

Afuera del establecimiento principal se encuentran apostadas dos mesas de madera con sillas del mismo material para que los visitantes puedan leer sus textos favoritos al mismo tiempo que disfrutan de un café o un té.

En este mismo espacio, dos macetones dan ese toque bohemio que siempre ha caracterizado a la colonia Condesa, convirtiendo a La Increíble en punto de referencia fácilmente reconocible o en el más querido descubrimiento de quienes gustan de perderse en las calles de la ciudad en busca de nuevos espacios que los llenen de experiencias y recuerdos agradables. @ms_estudio

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3ER LUGAR ARQUITECTUR A COMERCIAL TIENDAS/ SHOWROOMS Taller: Estudio Cristina Grappin Ubicación: San Miguel Chapultepec, Ciudad de México Año: 2021 Fotos: Cortesía despacho

SUPERCOPE SUPERCOPE es un proyecto comercial ubicado en la Ciudad de México. Se trata de una tienda en la colonia San Miguel Chapultepec que ofrece bebidas, abarrotes, lácteos, especies y comida preparada de productores y restaurantes locales.

La necesidad de Super Cope era tener una tienda de abarrotes que reflejara el concepto del negocio el cual es apoyar a los emprendimiento sustentables y locales al adquirir productos de uso diario hechos y preparados por la comunidad.

Entre las peticiones de SuperCope, estaba colocar una barra generosa en 35 m2 donde se pudiera vender café de autor, así como tener suficientes vitrinas y exhibidores para todos los alimentos y accesorios de casa que venden algunos artesanos.

También existía una necesidad importante de almacenaje debido a que todo el producto extra se guarda en el mismo local.

Anteriormente, la mercancía se mostraba en delgados y frágiles exhibidores de madera; lo que hacía preciso reemplazarlos por una estructura mucho más resistente que no cediera con facilidad a los sismos.

En poco tiempo, la propuesta estuvo lista y el resultado mejora por mucho la experiencia de comprar en SuperCope.

Al ingresar por la entrada principal, los clientes de son recibidos a su izquierda por una cava que exhibe vinos y licores de distintos sabores.

A la derecha, se encuentra la barra solicitada donde los visitantes pueden comprar café y pan

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“La necesidad de Super Cope era tener una tienda de abarrotes que negocio el cual es apoyar a los emprendimiento sustentables y locales” recién hecho. Se le añadieron tres espacios separados por dos barras de madera donde se exhiben jabones artesanales y productos para el cuidado personal naturales.

Detrás de la barra se encuentra la vitrina que expone el pan artesanal a los transeúntes y los invita a comprar una o más piezas sin la necesidad de entrar directamente al local; pues la vitrina sirve como una ventanilla a través de la cual las personas pueden comprar su desayuno o almuerzo rápidamente.

El resto del local aprovecha al máximo el espacio para distribuir equitativamente la barra central, las repisas, un refrigerador y los exhibidores a lo largo de los muros que muestran los embutidos, mermeladas orgánicas, salsas artesanales, pizzas preparadas, dulces, velas, cestos con fruta y todos los demás productos que ofrece SuperCope.

La distribución ayuda a tener un recorrido cómodo y fácil de transitar. Los colores blanco, verde y marrón se seleccionaron para que estuvieran en sintonía con el producto que se expone, productos mexicanos que destacan por sus tonalidades vivas y arenosas, recordando materiales como el barro, la milpa y la tierra.

El piso es de resina epóxica color café, un material resistente que no se cuartea con el paso del tiempo, además de que es muy fácil de limpiar.

Para el mobiliario se utilizó madera roble y placas de color verde y amarillo que resaltan el carácter naturista y orgánico del lugar, además de brindar luz y vida al interior de Super Cope. cristinagrappin.com

“El local de SuperCope aprovecha al máximo el espacio para distribuir equitativamente todos sus elementos”

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1er LUGAR ESPACIOS PÚBLICOS / ARQUITECTURA DEL PAISAJE Taller: Plug architecture Ubicación: Mérida, Yucatán Año: 2021 Fotos: Cortesía despacho

JARDÍN CONTENIDO UN PAISAJE LÚDICO arbolado, circundado por un borde activo protector se alza en las calles de Mérida. La comisaría suburbana de Santa Gertrudis Copó solía ser un amplio espacio con varios inconvenientes. Las banquetas y andadores estaban agrietados o descontinuados, hacía mucho tiempo que no se le daba mantenimiento a los juegos infantiles, no había ni una sola área verde y no tenía la iluminación suficiente para garantizar la seguridad de sus habitantes, entre otros detalles nada agradables.

El proyecto del Jardín Contenido surgió como una solución para recuperar la superficie invadida por aparcamientos y vialidades, mejorando así la calidad de vida de sus habitantes con una zona donde los niños puedan jugar protegidos de los rayos del sol, que esté bien iluminada durante la noche y tiene áreas de descanso adecuadas.

Para ello, se decidió tomar como referencia la incorporación de todos los árboles nativos emblemáticos del lugar, y en especial un gran árbol nativo, el Brosimum Alicastrum (también conocido como árbol ramón en Yucatán) que dictó la ampliación del jardín.

La acción de “minimizar” el dominio de los vehículos motorizados exigió la reducción de la velocidad vial; y permitió instaurar, con un mínimo de recursos económicos ($1750.00 pesos por m2) un jardín regular en el que preserva y regenera un área verde permeable y sombreada de disfrute colectivo desde el día uno gracias a los “abuelos árboles” arraigados en el lugar.

“Este proyecto fue un ejercicio de diseño participativo, integrando a la comisaría y la comunidad en la toma de decisiones.”

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“El Jardín Contenido creado por y para la comunidad se alza como un espacio recreativo

A esto, se suma un paseo peatonal circundante que activa en cada lado una plazoleta para estar y pasar el rato. Este paseo también atiende a las necesidades específicas de los habitantes: •Al Norte se encuentran unas bancas de concreto para la espera del transporte público y una bahía de aparcamiento para subir y bajar pasajeros, así como para carga y descarga temporal.

•En el Este pueden contemplarse unas bancas de “oración” como extensión al sermón de la parroquia.

•Dirigiéndose al Sur, el Jardín Contenido alberga unas bancas que sirven de gradas a la cancha deportiva, un vestigio cívico y una

pequeña zona para aparcar bicicletas.

•Al Oeste, junto a las viviendas y comercios en vías de consolidación, un frondoso árbol ramón cobija el área lúdica con juegos infantiles restaurados y en forma, mesas de picnic y un área de descanso bajo un amplio techo blanco que protege a los visitantes del sol.

Este proyecto fue un ejercicio de diseño participativo, integrando a la comisaría y la comunidad en la toma de decisiones y en paralelo sumando a las autoridades municipales como parte del mismo.. plugarq.com

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2O LUGAR ESPACIOS PÚBLICOS / ARQUITECTURA DEL PAISAJE

PARQUE TORTUGA

Taller: Lucila Aguilar Arquitectos Ubicación: Finca Don Jorge, Proyecto Tacacná, Chiapas Año: 2022 Fotos: Cortesía despacho

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EL PARQUE TORTUGA se encuentra en el acceso de la Finca Yakaw, en la Comunidad Unión Mexicana cerca de Tapachula, Chiapas. La idea de crear este espacio nace de manera orgánica, ya que fueron los mismos locales quienes lo designaron como un lugar de reunión, pues es uno de los únicos puntos con señal de celular.

Todas las estructuras que conforman este espacio están hechas de bambú, con algunos complementos de madera obtenida localmente.

Se optó por crear un espacio bello y agradable para regalar a la comunidad. Además de ser un parque, este espacio alberga estructuras escultóricas de bambú que proporcionan sombra y refugio de la lluvia, pero a la vez son formas orgánicas y hermosas que se integran al entorno natural de la selva. Se ubica en uno de los puntos más altos de la finca, generando vistas increíbles que se pueden contemplar desde las bancas y lugares de descanso que diseñamos. Este parque obtiene su nombre gracias a los dos techos que se diseñaron inspirados en la forma del caparazón de una tortuga, que por naturaleza es un elemento de protección. Los habitantes de la zona recibieron cálidamente este proyecto, pues desde el principio se notó su entusiasmo por utilizar y cuidar este espacio de reposo, convivencia y contemplación.

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Este proyecto consta de un parque con un ambiente de paz para que las personas pudieran estar a gusto y disfrutar del paisaje natural que rodea toda la zona, además de dar la bienvenida a todos aquellos que ac-

Todas las estructuras que conforman este espacio están hechas de bambú, con algunos complementos de madera obtenida localmente. El bambú es un material sumamente resistente tanto a la tracción como a la compresión, pero a la vez es ligero y flexible, permitiendo generar formas orgánicas en las estructuras. Este material crece localmente y en el proceso captura CO2, limpia el agua y fertiliza los suelos, además de que al cosecharse se regenera rápidamente. Es fácil trabajar con él, pues no se requieren herramientas ni procesos constructivos complejos, haciéndolo el material ideal. Gracias a este proyecto, logramos que la comunidad se familiarice con el bambú y comience a confiar en él como un material de construcción que les puede ayudar a construir un futuro mejor para ellos. lucilaaguilar.com

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3O LUGAR ESPACIOS PÚBLICOS / ARQUITECTURA DEL PAISAJE Taller: Jardín Sustentable / Fernanda Rionda Ubicación: Ciudad de México Año: 2021 Fotos: Fernanda Rionda Landscape

PRADERA URBANA

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“Con su diseño innovador, Pradera Urbana atrae visitantes con un papel importante para el ecosistema”

LA ESCASEZ de áreas verdes en México es preocupante. La Organización Mundial de la Salud recomienda 16 m2 de estos espacios por habitante; pero nuestro país apenas alcanza 5m2 por habitante en algunas ciudades.

Pradera Urbana se presenta como una opción real de aumento de áreas verdes con efectos positivos, como la reducción del efecto isla de calor, captación de aguas pluviales, absorción de CO2 filtrado de partículas de polvo, protección de techos contra el sol y evitar su recalentamiento, etc.

Sin embargo, no todas las azoteas verdes son iguales. Para brindar un beneficio real, deben ser cada vez más sostenibles y biodiversas, siendo los jardines y las praderas urbanas una alternativa bastante viable.

La creación de espacios vegetales estilo pradera es relativamente nueva en México y cada vez se descubren más especies de flora que causan un impacto positivo; es decir, que atraen más grupos de polinizadores y fauna benéfica.

Una gran ventaja de la Ciudad de México para las praderas urbanas es su clima templado. La exposición solar permite utilizar una mezcla variada de plantas herbáceas tapizadas de flores y con algunos pastos mexicanos nativos.

Esta pradera en particular se diseñó en jardineras modulares de fibra de vidrio, con un sendero de grava para poder recorrerlo y apreciar cada una de las diferentes especies.

La necesidad de incluir algunos árboles para crear algo de sombra en sitios clave del proyecto, hace de esta pradera una azotea verde intensiva, con 50 cm de profundidad de sustratos.

El reto más grande fue crear un espacio que invite a la relajación lejos del bullicio de la ciudad estando en medio de la misma y en una de las avenidas más transitadas de México.

La exposición solar y el viento presentaban un reto considerable, solucionados con una pérgola y diversos árboles resistentes al viento.

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LA SELECCIÓN VEGETAL La comunidad vegetal se encuentra formada por los siguiente ejemplares: • Agastache mexicana • Artemisia absinthium • Budlejja cordata • Chrysopogon zizanioides • Coreopsis sp • Crocosmia x crocosmiiflora • Dietes bicolor • Dietes iridioides • Echinacea purpurea • Eryobotyra japonica • Euryops pectinatus • Filodendron selloum • Iris fulva • Lantana camara • Leucanthemum vulgare • Ligustrum japonicum

• Ligustrum sinensis “variegata” • Lirope muscari • Lysimachia nummularia • Oenothera speciosa • Pennisetum villosum • Penstemon barbatus • Platycerium superbum • Plectranthus verticillatus • Ruta graveolens • Salvia Greg Gigi • Salvia “misty” • Salvia patens • Salvia splendens • Stipa tennuissima • Tagetes lucida • Verbena bonariensis

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“Pradera Urbana es un respiro de todo el ajetreo de la ciudad.”

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Se observan diariamente abejas, mariposas y colibríes en lugares donde normalmente no se pueden ver gracias a las 18 especies nativas de México que forman parte de la mezcla de flora y atraen polinizadores.

El paisajismo naturalista como respuesta a la falta de biodiversidad; el paisajismo naturalista no solo es estético, también es sostenible. En contraste con los esquemas de plantación tradicionales que abusan de los monocultivos, este permite un control de plagas mucho más efectivo al “despistar” a los depredadores, sin mencionar que le ofrece a la ciudad este precioso espacio que vale la pena visitar. fernandarionda.com

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1er LUGAR ESPACIOS PÚBLICOS / INFR AESTRUCTUR A Taller: Alexandre Lenoir, LeNoir & Asociados Ubicación: Reynosa, Tamaulipas Año: 2021 Fotos: Cortesía LeNoir & Asociados

AEROPUERTO INTERNACIONAL DE REYNOSA

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“Con su nuevo diseño, el Aeropuerto Internacional de Reynosa se convierte en el lugar perfecto para comenzar una nueva aventura”

EL NUEVO EDIFICIO de la terminal del Aeropuerto Internacional de Reynosa ubicado al oriente de la ciudad homónima de Tamaulipas está listo para recibir a los pasajeros y tripulaciones que salen y llegan a la ciudad.

Siendo el aeropuerto más importante del estado fronterizo, la expectativa sobre el lugar es que sea un espacio elegante, amplio y dinámico donde miles de pasajeros puedan encontrar rápidamente las terminales donde despegarán sus vuelos y los visitantes no se sientan desorientados al buscar su equipaje, a quienes los reciben o las salidas.

La nueva construcción está diseñada con un espacio entre estructuras, lo que permite un flujo transversal desde la llegada al aeropuerto hasta la salida de los aviones; lo que significa que los pasajeros podrán llegar fácilmente a cada terminal caminando en línea recta.

En su diseño exterior pueden apreciarse ocho alas de concreto que hacen referencia al sector aeronáutico y dotan al aeropuerto de una apariencia más grande e imponente que saluda y despide a los viajeros.

Atraen inmediatamente la mirada de los transeúntes desde distintos ángulos y los invitan a admirar por unos momentos la grandeza de su diseño. Pueden darse esa oportunidad porque, después de todo, el aeropuerto está diseñado para que lleguen a las terminales sin mayor contratiempo.

El sello del norte de México está plasmado en la misma estructura del Aeropuerto Internacional de Reynosa, pues los materiales base para su construcción fueron el concreto, el vidrio y el acero, cuyos productores más importantes son los estados fronterizos con Estados Unidos.

La elección de estos materiales, además de representar nuestro compromiso con la industria mexicana, tiene que ver con la calidad del edificio. Los tres son materiales resistentes y de bajo mantenimiento, además que la sobriedad de su apariencia evita que el paso del tiempo cause estragos significativos en la estructura.

Cada elemento cumple una función: •El concreto da solidez y seguridad en su estado natural.

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“El sello del norte de México está plasmado en la misma estructura del Aeropuerto Internacional de Reynosa” •Gracias al vidrio, el aeropuerto goza de una iluminación natural que contrasta con el concreto.

•El acero se presenta como el complemento perfecto encontrándose en elementos suspendidos, dando un espectacular aspecto a los volados de protección del edificio.

Finalmente, el interior del Aeropuerto Internacional de Reynosa es el resultado de un cuidadoso estudio que demostró cómo

aprovechar al máximo los espacios para mejorar la calidad de la experiencia de los miles de pasajeros que el aeropuerto recibe cada día durante todo el año.

Los 7500m2 de usos mixtos del interior del aeropuerto están distribuidos en dos niveles que conducen a los pasajeros, empleados y las tripulaciones por diferentes circulaciones horizontales a través del edificio, lo que hace el desplazamiento mucho más fluido.

Con su nuevo diseño, el Aeropuerto Internacional de Reynosa se convierte en el lugar perfecto para comenzar una nueva aventura o dar la bienvenida a amigos y familiares con la seguridad de que el encuentro será rápido y el traslado a las terminales eficaz . lenoir-asociados.com

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1ER LUGAR TURISMO HOTEL BOUTIQUE Taller: Taller de Arquitectura X (TAX) + Grupo Habita Ubicación: Puerto Escondido, Oaxaca Año: 2022 Fotos: Fabián Martínez

HOTEL TERRESTRE

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En un oasis detenido en el tiempo, el Hotel Terrestre abre sus puertas a los huéspedes en busca de una nueva experiencia.

ESCONDIDO EN UN JARDÍN de orquídeas, se encuentra el Hotel Terrestre. Esta monumental construcción refleja en cada rincón su conexión directa con la naturaleza y la Tierra, desde los colores que ambientan el interior del recinto, los materiales que se utilizaron para su construcción y la abundancia de áreas verdes y cuerpos de agua a su alrededor.

La arquitectura del Hotel Terrestre evoca de cierta manera a las pirámides prehispánicas, lo que da la sensación de que la construcción se encuentra congelada en el tiempo y que al entrar, los huéspedes estarán ingresando a un mundo diferente.

El refugio consta de catorce villas donde se hospedan los visitantes, la decoración de cada una carece de elementos llamativos o con colores vibrantes por una buena razón: la aparente desnudez de las habitaciones las convierte en un espacio de verdadero descanso, además de darles la oportunidad a los huéspedes de apreciar el extenso jardín que los rodea y el mar que se vislumbra a la cercanía.

Cada una de las villas cuenta con su propio baño exterior, piscina privada con vista al océano Pacífico y una terraza equipada con hamacas y zonas de estar.

El interior de cada villa se fusiona con el exterior a través de una serie de puertas y ventanas de madera que se abren como portales a una tierra mágica donde sólo hay jardínes rodeados de montañas.

Entre los lugares que se pueden visitar dentro del hotel se encuentran un restaurante al aire libre, una piscina circular comunitaria, el largo carril de nado, un jardín de mariposas, el pabellón de masajes, un laberinto, el jardín de orquídeas y un spa que simula la forma de un panal La arquitectura del Hotel Terrestre se diseñó para encajar a la perfección con el jardín, de tal manera que brindara serenidad y sorpresa a los huéspedes al integrarse orgánicamente con la naturaleza.

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La experiencia que el Hotel Terrestre busca brindar a sus visitantes es completamente sensorial.

El jardín y el club de playa se ubican al lado del mar, siendo espacios serenos e íntimos que invitan a la diversión, la meditación y la reflexión.

Todos los materiales que se utilizaron para erigir la estructura son locales siendo los principales madera, ladrillos, concreto, arcilla y arena. Cada uno cuenta con una huella de carbono considerablemente baja; además, el hotel funciona en un 100% con energía solar.

Fuera del hotel, los visitantes pueden visitar diversos espacios culturales gracias a la cercanía de Terrestre con los talleres de cerámica y las instalaciones artísticas circundantes, además de espacios para observar aves, meditar o bañarse en aguas termales naturales.

Pero si gustan de actividades más extremas, pueden alejarse de la tranquilidad del hotel para practicar senderismo, equitación o surf.

La experiencia que el Hotel Terrestre busca brindar a sus visitantes es completamente sensorial y se basa de todos sus recursos para lograr que sea la mejor experiencia posible.. kalach.com grupohabita.mx

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2O LUGAR TURISMO HOTEL BOUTIQUE

Taller: Max von Werz Arquitectos Ubicación: La Paz, Baja California Sur Año: 2021 Fotos: César Bejar

BAJA CLUB HOTEL

UBICADO EN UN HERMOSO predio sobre el malecón del Centro Histórico de La Paz, Baja California, el hotel Baja Club abre sus puertas a los turistas locales y extranjeros Hablamos de un hotel boutique de 32 habitaciones para Grupo Habita, el cual integra lo nuevo con lo antiguo. El proyecto incluye la rehabilitación de una casona preexistente de estilo colonial de 1910, así como la construcción de una extensión de cuatro pisos y sótano con habitaciones, suites, spa, y sunset bar en la azotea.

La nueva construcción retoma la huella en forma de L de la casona resultando en un conjunto que enmarca libremente un patio central.

La paleta de materiales se inspira en los detalles originales de la propiedad, entre ellos, losetas artesanales de terrazo y talavera, carpinterías y celosías de madera terminadas a mano, y luminarias de vidrio soplado, siendo madera y mosaicos los elementos predominantes.

Losetas artesanales de terrazo y talavera resaltan en la paleta de materiales.

La volumetría escalonada de la extensión reduce su impacto visual y proporciona generosas terrazas con la que los visitantes pueden disfrutar de vistas panorámicas de la Bahía de La Paz. Sutiles connotaciones náuticas, como las líneas horizontales de la nueva construcción y el uso de elementos masivos, de madera sólida, , juegan con el contexto marítimo del hotel.

La circulación vertical del edificio se resuelve mediante una generosa escalera helicoidal colocada en el punto de unión entre las dos alas del

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Los materiales locales crean un lenguaje entre el diseño antiguo y lo nuevo para dar frescura a este proyecto. nuevo edificio. Es un elemento casi escultórico y la pieza central de la extensión.

Gracias a su cómoda proporción de huella-peralte, lleva a los visitantes a los niveles superiores y al bar de azotea con una facilidad que hace innecesario el uso de los elevadores.

Distintos ejemplares de flora se colocaron tanto en el interior como en el exterior del hotel para dar un toque de frescura y naturalidad a la construcción.

Por otro lado, las paredes de ladrillo rojo se erigen firmes en la zona de la piscina como un recuerdo de la historia que precede al edificio.

La sobria decoración de las habitaciones evita sobreestimular los sentidos de los huéspedes que buscan descansar durante sus vacaciones, cumpliendo así con el compromiso más importante de todo hotel: ser un lugar de descanso placentero.

Una larga piscina rectangular con una barrera de arena natural y dos filas de tabiques con sillas de playa simulan las condiciones de visitar la playa para bañarse en el mar sin tener que alejarse de la comodidad del hotel.

Con su nuevo diseño, el hotel Baja Club pretende dar un giro moderno a la rica tradición mexicana de colores, texturas y artesanía, adaptando estos elementos a una versión más actualizada de sí mismos, pero conservando la esencia que cautiva al mundo entero.

Finalmente, el uso de materiales locales de una manera fresca y racional crea un puente que une la identidad de los componentes antiguos y nuevos del hotel. maxvonwerz.com

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3ER LUGAR TURISMO HOTEL BOUTIQUE Taller: Miguel Concha Arquitectura Ubicación: Querétaro Año: 2022 Fotos: Jorge Degetau, Rodrigo Lugo

HOTEL CRIOL

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El diseño de este hotel se pensó para reinterpretar la gran herencia cultural de la ciudad de Querétaro en una forma sencilla, pero al mismo tiempo elegante.

HOTEL CRIOL ubica a sus huéspedes a sólo una cuadra de la plaza principal en el centro histórico de la ciudad de Querétaro, que desde 1996 la UNESCO declaró como Patrimonio de la Humanidad y por lo mismo, todos los edificios situados en este cuadrante de la ciudad se encuentran protegidos por el Instituto Nacional de Antropología e Historia. El sitio del proyecto solía ser una casa remodelada anteriormente en los setentas, pero que todavía contenía gran parte de la construcción original. El proceso de diseño se enfocó en preservar el carácter histórico del edificio, al mismo tiempo de reinterpretar la gran herencia cultural de la ciudad.

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EL PROYECTO ESTÁ DIVIDIDO EN TRES ZONAS: El patio principal con la fuente en la palmera flanqueada por una serie de vigas en vertical que sirven en planta alta para formar los pasillos de cristal que llevan a las habiraciones y al mismo tiempo en la planta baja funcionan como filtro para dar más privacidad a las habitaciones, propocionando el patio y creando un ambiente acogedor mientras la madera logra acentuar la verticalidad del espacio, dirigiendo la mirada al espléndido cielo azul de Querétaro.

La biblioteca que funge como el nodo central del esquema, tiene un librero de tres niveles que van en conjunto con las escaleras que integran verticalmente todo el proyecto. Al entrar a este lugar se ve bajo un piso de cristal el área más tranquila del hotel, la biblioteca subterránea: el librero termina en la planta alta junto a una terraza desde donde se ve tanto el patio principal como el jardín posterior.

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El proceso constructivo de Hotel Criol se hace mediante técnicas y el uso de materiales locales como el piso de pasta de cemento que se fabricó en un taller local o la madera de diversos elementos que es nacional.

El jardín posterior yace debajo de una gran jacaranda que delimita el espacio creando múltiples terrazas y zonas para disfrutar del excelente clima junto a la piscina que se encuentra flanqueada por habitaciones adiconales que siguen por completo el lenguaje y ambiente del resto del proyecto.

Todas las habitaciones nuevas de la planta alta cuentan con patios o terrazas privadas, logrando así una total privacidad y aislamiento acústico, mientras que estos patios ayudan a la ventilación e iluminación natural de estos espacios. El comedor cuenta con una larga barra en cuya cabecera se sitúa la parrilla donde una experimentada cocinera prepara los platillos frente a los huéspedes. arqmiguelconcha.com

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MENCIÓN HONORÍFICA POR INTERIORISMO EN INTEGRACIÓN DISEÑO INDUSTRIAL MEXICANO TURISMO HOTEL BOUTIQUE Taller: Estudio Claudina Flores Ubicación: Ciudad de México Año: 2021 Fotos: Cortesía despacho

UMA CASA

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Una propuesta de diseño mexicano para caminar descalzo, respirar profundo y volver a empezar.

CON PISOS DE CANTERA, losetas de barro, pastas en muros y losas hechas a base de pigmentos naturales es que este proyecto de hospitalidad adquiere una personalidad auténtica y rinde homenaje a la cosecha de esfuerzos de una familia mexicana.

El punto de partida de UMA Casa fue el legado de esta familia dedicada, durante décadas, a la industria culinaria, por lo que se eligieron 11 ingredientes esenciales en su labor para crear un concepto de diseño integral bajo una paleta de color y materiales definida, dentro de la que se encuentran tonos como el maíz azul, cacao, amaranto, zapote y agave.

Del mismo modo, este proyecto –localizado en Lomas de Chapultepec– en la Ciudad de México, responde a necesidades de restauración, ampliación y redistribución espacial. Cada

espacio fue desarrollado desde la apreciación de los materiales naturales, para obtener calidez y crear un vínculo entre el paisaje y el interior de cada habitación.

Así, UMA Casa, a cargo de Estudio Claudina Flores, logra unidad y coherencia entre arquitectura, diseño de interiores y diseño de mobiliario en todo su recorrido, definido por pasillos contenidos en penumbra color maíz azul que llevan a un contraste de luz natural proveniente de un domo circular en las escaleras, mismas que conducen a las 9 habitaciones, las salas de lectura y a la amplia terraza que lo conforman.

Como lo define la firma a cargo, UMA Casa es una propuesta de diseño mexicano para caminar descalzo, respirar profundo y volver a empezar. Es volver al origen..

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1ER LUGAR TURISMO HOTEL URBANO

COURTYARD

BY MARRIOT DOWNTOWN

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Taller: Zoreda Quijano Muñoz Arquitectos Ubicación: Mérida, Yucatán Año: 2019-2021 Fotos: Paul Czitrom

Con su nuevo diseño, este hotel pretende dar un giro moderno a la rica tradición mexicana de colores, texturas y artesanía.

LOCALIZADO sobre la Avenida Colón en el cruce con la Calle 62, el Courtyard by Marriot Downton se presenta ante los turistas como la mejor opción para hospedarse y disfrutar de la belleza de Mérida.

El edificio se enfrenta al Nuevo Centro de Congresos Yucatán, generando un espacio abierto pero contenido visualmente gracias a una serie de cartelas que filtran la vista de los visitantes y transeúntes hacia el interior, de tal forma que su atención se concentra en el espacio que abarca el Courtyard by Marriot.

El hotel se diseñó para aprovechar los espacios públicos al nivel de la calle y la plaza, propiciando un gran espacio vacío y abierto; mientras que en su interior se encuentra una gran perforación que da acceso a la recepción, al restaurante y a los espacios públicos.

Este gran espacio se abre a la plaza que responde a la Avenida Colón, proyectando una actitud urbana y moderna que resalta entre los edificios más tradicionales.

El esquema del Courtyard by Marriot surge de generar un solo cuerpo de habitaciones a doble crujía (con huecos a los dos lados del pasillo) orientadas de norte a sur.

De este modo, las habitaciones se abren a la iluminación uniforme del norte y a las espectaculares vistas del Centro Histórico de la ciudad de Mérida al sur.

En la base del edificio se localizan los servicios internos hacia las colindancias repartidos de la siguiente manera: •Dos niveles de espacios públicos y servicios.

•8 niveles de habitaciones.

•Una azotea útil donde se localiza la piscina.

•Un sótano para 85 automóviles al que se accede por la plaza interior.

•Un espacio comercial hacia la Avenida Colón.

El Sky Lounge, compuesto por la piscina con borde infinito y una terraza bar, ubicados en la azotea, le confieren un carácter muy particular al hotel, coronándose así como la estrella del Courtyard by Marriot.

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diseño elegante y moderno del hotel.

El tratamiento formal se plantea como un elemento unitario, de gran carácter, que responde al entorno urbano apuntando hacia la Avenida Colón, acentuando su carácter por medio de una serie de planos horizontales y verticales girados para cortar el asoleamiento de poniente, y generando una serie de ritmos constantes producidos por el faceteo de los planos.

Estos planos, se sobreponen a los planos horizontales jugando así un papel importante para crear una integración formal.

Cada habitación puede captarse claramente debido al juego de los planos y deja ver entre uno y otro la estructura horizontal que producen los entrepisos, proporcionándole una imagen seria, sin artificios.

El diseño interior de cada habitación equilibra tonos cálidos y fríos para dar una sensación de frescura y sobriedad que invita a los huéspedes a relajarse después de un largo paseo.

También, en el exterior e interior del Courtyard by Marriot, los visitantes pueden encontrar distintas especies de flora que resaltan a la perfección el diseño elegante y moderno del hotel, honrando así la naturaleza tropical de Mérida.

Sin duda alguna, la experiencia que ofrece el Courtyard by Marriot es una que nadie querrá perderse. augustoquijano.com munozarquitectos.com

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1er LUGAR ARQUITECTUR A INSTITUCIONAL / PÚBLICA

CRECE TU ESCUELA

Taller: Lucila Aguilar Arquitectos Ubicación: Comunidad Unión Mexicana en Tuzantán, Chiapas Año: 2021 Fotos: Bolívar García ESTE PROYECTO es resultado de la colaboración y trabajo en equipo de varios expertos para que más allá de ser una escuela, esta idea sea un punto central de aprendizaje, convivencia y desarrollo para los habitantes de Unión Mexicana en Chiapas.

Crece tu escuela es un parteaguas para la comunidad, una oportunidad para mejorar las condiciones de la educación de los niños y ver hacia un futuro prometedor, mezclando en su estructura el uso de la tecnología con las bondades del bambú.

Se llevaron a cabo varias reuniones con los miembros de la comunidad para hacer el diseño de la escuela, explicar las virtudes del uso de bambú en la estructura y a identificar los elementos preexistentes que, mezclados con los nuevos, podían ayudar a erigir la nueva institución.

Al final, los mismos miembros de la comunidad participaron enérgicamente en el proyecto,

ayudando a desmontar la estructura que ya no se iba a usar, entre otras tareas.

Un equipo de especialistas se encargó de dejar lista la cimentación para que los locales realizaran el resto de los trabajos de construcción, esto se logró gracias a que se eligió el bambú como material principal, pues a pesar de su resistencia es bastante sencillo de manipular y se puede trabajar con herramientas simples.

Una vez finalizado el trabajo, los niños de la escuela y sus familia pintaron un mural con sus manos, mientras, a la entrada que da acceso a los salones, un mensaje en la pared refleja el principal objetivo de Crece tu escuela: darles lo mejor a los niños para que ellos puedan ofrecerle al mundo lo mejor de sí mismos en el futuro.

En la parte donde se encuentran los salones de clases se conservaron los muros y se pintaron de colores vivos y alegres.

Se reemplazó toda la cubierta por un techo

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La colaboración con la comunidad y un diseño dinámico dan como resultado un proyecto dedicado a la educación de los niños.

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Crece tu escuela es el ejemploideal de lo que se puede lograr cuando se trabaja en equipo por un bien común. de bambú, generando así espacios mucho más amplios y ventilados.

Adicionalmente, se hicieron diversos arreglos a las instalaciones y se reemplazó parte del mobiliario, además de colocar ventanas nuevas y mosquiteros.

También se instaló un salón de computación con varios equipos nuevos y dos pantallas para que los niños puedan aprender a través de materiales audiovisuales o conectarse con sus maestros a distancia.

Generamos también un espacio para que los niños jueguen y convivan con la naturaleza de forma segura; es por eso que se construyó otro techo de bambú en el área exterior para usarse como comedor y para realizar diferentes actividades al aire libre, se hicieron reparaciones en la cancha de básquetbol y se plantó un cerco vivo.

Este proyecto busca impulsar el potencial de los niños de la comunidad y a su vez generar un sentido de unión entre los habitantes de la zona que participaron activamente en todo el proceso, desde la planificación hasta la construcción, además de educar a las presentes y futuras generaciones hacia el uso del bambú como un material práctico, resistente y sustentable. lucilaaguilar.com

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2 LUGAR ARQUITECTUR A INSTITUCIONAL / PRIVADA

CENTRO COMUNITARIO ‘CUEXCOMATE’

Taller: Federico Colella Studio / Re:lab Ubicación: Xoxocotla, Morelos Año: 2021 Fotos: Jaime Navarro

A RAÍZ DEL SISMO de 2017, por daños estructurales en la Unidad Deportiva del Municipio de Xoxocotla en Morelos la PADF-Mexico (Pan-American Development Foundation) propuso a la ciudadanía un proyecto integral de rehabilitación de esta área y la creación de un nuevo centro comunitario para el pueblo.

El edificio propuesto se articula en dos cuerpos que se insertan en un espacio irregular de la unidad deportiva.

Un primer cuerpo más grande y más alto con un salón multiuso en doble altura se alinea a la cancha de fútbol existente y genera una pequeña plaza verde hacia la calle.

El segundo cuerpo más bajo y largo contiene las oficinas y las aulas para pequeños talleres, se alinea totalmente a la calle Niños Héroes, generando un nuevo frente urbano. Finalmente, un amplio pórtico conecta los dos edificios,

fortaleciendo el sentido de comunidad.

Se tomó la decisión de orientar el conjunto a lo largo del eje norte-sur para una mejor exposición. La presencia de pórticos en los dos edificios, permite limitar la radiación directa sobre las paredes de mampostería, mejorando las condiciones climáticas dentro del inmueble.

La integración de elementos naturales como piedras, tallos de bambú y carrizos cumplen dos funciones en el Centro Comunitario de Xoxocotla: fungir como paredes, techos, puertas y biombos; y dar un mayor sentido de integración y comodidad a los habitantes al ver materiales con los que están familiarizados formar parte de esta construcción pensada para ellos.

La pendiente y la geometría de las techumbres favorece la ventilación cruzada en todos los locales. Un sistema de plafones en los techos y celosías de bambú en las ventanas mejora las condiciones térmicas en el conjunto; las puertas

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El nuevo Centro Comunitario de Xoxocotla es una segunda oportunidad para un espacio afectado por el sismo del 2017.

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Una estructura dañada por el sismo goza de una vida, levantándose más fuerte que nunca para la comunidad de Xoxocotla. y las ventanas de carrizo entretejido permiten constantemente el paso de aire, luz y crea juegos de sombra hacia el interior.

Se ha utilizado una estructura mixta para los dos edificios que integra perfiles estándar de acero y bloques BTC del tipo “Mattone”, tecnología desarrollada por Gloria y Roberto Mattone, profesores del Politécnico de Turín.

Los bloques “Mattone” facilitan una mejor calidad de la mampostería a través de un sistema de unión de doble machihembrado y han sido producidos “en situ” con tierra y mano de obra local, utilizando una maquina-prensa portátil donada por la Embajada de Italia con el apoyo de la comunidad de Xoxocotla, que también ha participado efusivamente en los talleres de capacitación.

Las características de los bloques han permitido unas mejores condiciones ambientales dentro del edificio y un uso aparente del material, logrando reducir los costes de construcción.

Así, con todos estos elementos en conjunto con el diseño, la estructura dañada por el sismo goza de una nueva vida, levantándose más fuerte que nunca y lista para recibir a las personas de la comunidad de Xoxocotla. federicocolella.com

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3O LUGAR ARQUITECTUR A INSTITUCIONAL / PÚBLICA Taller: LeNoir & Asociados Ubicación: Zona Industrial, San Pedro Garza García, N.L Año: 2021 Fotos: Cortesía despacho

INSTITUTO DE FORMACIÓN Y PERFECCIONAMIENTO POLICIAL

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El IFPP aprovecha al máximo su espacio para darles a sus cadetes el mejor lugar para formarse y servir a la comunidad.

EL INSTITUTO de Formación y Perfeccionamiento Policial (IFPP) se encuentra ubicado en San Pedro, área metropolitana de Monterrey, en Nuevo León.

El nuevo edificio aprovecha las edificaciones existentes, complementandose con tres construcciones nuevas; añadiendo más de 11,000m2 de espacios dedicados a un campus académico y administrativo único en el país.

El IFPP alberga un programa complejo, mezclando funciones públicas, administrativas, educativas y habitacionales.

Las instalaciones de día y noche de los cadetes están compuestas por espacios académicos como lo son aulas, auditorios, laboratorios y simuladores; así como los dormitorios y zonas de esparcimiento y descanso en el interior y el campo de entrenamiento, una plaza cívica y un parque a su alrededor.

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El público tiene acceso a la parte de funciones compartidas como la cafetería, la sala de usos mixtos, el auditorio y la biblioteca.

Las diversas actividades ejercidas en este lugar invitan al respeto y principalmente a la convivencia que genera la integración del cuerpo policial con la sociedad, después de todo, en este instituto se forjan a los futuros protectores de la ciudad.

Los materiales como el concreto, el acero, el aluminio y el vidrio son representativos de la industria regiomontana y dialogan perfectamente con el contexto circundante y las montañas del paisaje de San Pedro que lo rodean.

Los edificios son un ejemplo de sustentabilidad, trabajando orientación, protecciones solares, iluminación y ventilación natural, así como la generación de energía solar y el tratamiento de

agua para el riego de los espacios verdes creados alrededor del conjunto para disminuir la temperatura ambiente y proveer espacios de trabajo y ocio de gran calidad que mejoran la experiencia estudiantil de los cadetes.

La arquitectura propuesta genera un ambiente abierto y transparente; reflejo de las nuevas instituciones, como educación intuitiva de los usuarios o visitantes y elevando su calidad de vida.

El gris y los tonos azulados predominan en el instituto, reflejando la imponencia y seriedad de su misión, haciendo del edificio en sí un punto de referencia fácilmente localizable.

Una de las áreas de estudio separa los espacios por cubículos para brindarles a los cadetes la privacidad que necesitan para poner total atención a sus tareas y aprender de forma eficaz.

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Las diversas actividades ejercidas en el IFPP invitan al respeto y principalmente a la convivencia que genera la integración del cuerpo policial con la sociedad.

El punto más llamativo del Instituto de Formación y Perfeccionamiento Policial es el teatro. Las butacas rojas resaltan en el lugar donde predominan los colores gris y marrón gracias a los muros, el techo y el suelo; pero cumple con la función de albergar hasta 200 asistentes Las áreas verdes que conforman el parque son el espacio recreativo ideal para descansar de las labores escolares y recargar baterías para volver a cumplir con el deber.

Con todos sus elementos trabajando en armonía, el IFPP es un claro ejemplo de su compromiso con la ciudad y sus estudiantes, pues se esforzó por crear el lugar perfecto para que puedan formarse y servir a la comunidad en un futuro. lenoir-asociados.com

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1er LUGAR ARQUITECTUR A INSTITUCIONAL / PRIVADA

Taller: Sordo Madaleno Arquitectos Ubicación: Valle San Nicolás, Ciudad de México Año: 2021 Fotos: Rafael Gamo

CASA CLUB VALLE SAN NICOLÁS

EN LAS AFUERAS de Valle de Bravo, se encuentra el Valle San Nicolás, un nuevo desarrollo residencial de 385 hectáreas, el cual basa su diseño urbanístico y arquitectónico en armonía con la naturaleza y para la conservación de su paisaje.

Dentro de todo el conjunto se introducen espacios de descanso y bienestar para los habitantes del lugar, en conexión y para el disfrute del entorno natural, como la Casa Club y el lago esquiable de 800 m de largo, el cual aprovecha los escurrimientos y el agua pluvial del terreno para mantener el nivel de agua adecuado.

Se exploraron las condiciones naturales del sitio para comprender que los dos elementos naturales protagónicos –la montaña y el lago– podían converger y relacionarse a través de una

pieza arquitectónica: la Casa Club, el lugar de encuentro social principal diseñado en referencia a una barca anclada al lago.

El volumen está resuelto por medio de una planta circular que se fragmenta de manera radial para distribuir y modular las diferentes amenidades del interior.

Esta estrategia se visualiza en los vacíos y sólidos que se crean por los cuerpos de agua interiores y por los muros que se erigen desde el fondo.

Un anillo interior y otro exterior funcionan como corredores abiertos para recorrer continuamente el edificio y disfrutar de la vista de casi 360° grados, lo que permite apreciar mejor la naturaleza que rodea el recinto.

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La Casa Club de Valle San Nicolás se diseñó buscando que los huéspedes puedan apreciar la belleza del lugar desde cualquier ángulo.

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El descanso y el bienestar son las prioridades de Casa Club en el Valle San Nicolás.

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Para que el desplazo de los huéspedes fuera más cómodo, se diseñó un angosto pasillo central que acorta la distancia a transitar y crea recorrido directo hacia el deck principal, donde se encuentra el bar y la sala de TV, culminando con la alberca rectangular construida dentro del mismo lago.

Dividido por el pasillo central, hacia la sección Este se alojan el comedor, el asador, la cocina y servicios complementarios.

En el extremo Oeste, se ubican el gimnasio y el spa con jacuzzi exterior, vestidores, vapor y sauna.

Otras amenidades dentro de la Casa Club incluye las caballerizas, las zonas infantiles, las granjas y cultivos orgánicos, las canchas deportivas para practicar tenis, pádel, pickleball, fútbol y vóleibol y el campo de práctica de golf.

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La Casa Club se materializó con un sistema constructivo en madera laminada cruzada (CLT).

Las vigas y columnas aparentes estructuran el espacio circular, con claros cortos y una distribución radial; mientras que los muros de piedra tienen la función de anclar la volumetría en el lago.

Los interiores muestran una materialidad natural en sintonía con los elementos estructurales de madera. Un deck de kebony, piedras volcánicas o una cubierta de encino rojo americano son algunos de los acabados usados.

Y en la noche, la Casa Club se mantiene bien iluminada, dando además la opción a sus huéspedes de disfrutar de una reunión alrededor de la fogata en una zona segura, siendo el toque final que la gente necesita para sentirse completamente satisfecha con su descanso. sordomadaleno.com

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2ER LUGAR ARQUITECTUR A INSTITUCIONAL / PRIVADA Taller: JSa Arquitectura Ubicación: Ciudad de México Año: 2021 Fotos: Cortesía despacho

OFICINAS CEMEFI LA NUEVA sede del CEMEFI (Centro Mexicano para la Filantropía) fue concebida como la reinterpretación de un claustro cuyo punto más importante es el patio central.

Dos volúmenes de tres niveles delimitan un patio compartido, un punto céntrico de descanso y convivencia para las personas que habitan el espacio.

El programa se organizó de tal manera que el uso público quedara en el volumen frontal con las salas de reuniones y usos múltiples ubicadas cerca del acceso principal, mientras que el edificio trasero alberga las oficinas y administración del CEMEFI. En ambos casos, conforme suben los niveles sube la intimidad de los usos. En la elección de los materiales predominaron dos criterios: un aspecto consistente a través del tiempo, y el fácil mantenimiento de los mismos.

Las fachadas de concreto, resultado de una cimbra desarrollada especialmente para este edificio, cerradas hacia la calle y abiertas hacia el patio, contienen el edificio.

Como complemento, láminas de acero corten otorgan privacidad y permiten una iluminación natural indirecta. Al interior, el uso balanceado del concreto y la calidez de la madera crea espacios armónicos y atemporales.

El concreto aparente es clave para el proyecto, sirviendo como pauta para los diferentes espacios donde el acabado plano de los interiores contrasta con el concreto de estrías quebrantado en las fachadas.

Para lograr el efecto deseado, se hicieron pruebas con varios tipos de cimbra. Se experimentó con metales, maderas y plásticos reciclados.

La mejor opción —no solo para la estética sino

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La reinterpretación de un antiguo claustro dio

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El nuevo espacio laboral de CEMEFI porque sus empleados sienten la mejor disposición de trabajar. también para la sustentabilidad— resultó ser una cimbra de PET reciclado creada durante el proceso de construcción de la estructura del edificio.

A través de la textura de la cimbra se logró cierta adherencia al concreto que propició cierto efecto al descimbrar, sin fracturarlo en su totalidad.

Un proceso simultáneamente aleatorio y controlado de rupturas rítmicas accidentales, que aportan una fragilidad al material y nos recuerdan la posibilidad de belleza en la imperfección.

Las oficinas herméticas y opacas son anticuadas y poco funcionales, ya que provocan una sensación de sofocamiento en los trabajadores. Para brindarles una mejor experiencia laboral a los colaboradores de CEMEFI se optó por separar las oficinas, salas de reuniones y áreas de descanso

con paredes de cristal que permiten una óptima entrada de luz natural.

Además, la nueva sede les da a los trabajadores varias opciones que pueden utilizar como espacio laboral, entre los que se encuentran la cafetería, la Incubadora de Nuevas Organizaciones y, por supuesto, las oficinas; además de una sala de usos múltiples que puede utilizarse para dar conferencias, cursos o debates.

Con estos cambios, el nuevo espacio laboral de CEMEFI cumple con sus labores filantrópicas porque sus empleados sienten la mejor disposición de trabajar gracias a sus oficinas que los hacen sentir libres de encontrar el lugar perfecto para cumplir con sus labores. jsa.com.mx

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3ER LUGAR ARQUITECTUR A INSTITUCIONAL / PRIVADA Taller: Sulkin Askenazi Ubicación: Punta Cana, República Dominicana Año: 2021 Fotos: Cortesía despacho

IKIGAI SISU SCHOOL IKIGAI SISU SCHOOL es un proyecto educativo diseñado para fomentar y enriquecer el aprendizaje mediante las herramientas que proporciona el juego y la exploración, a través de espacios sensoriales donde el color amarillo se convierte en el personaje principal de la arquitectura.

El origen del proyecto se alinea con el modelo educativo finlandés, donde los espacios recreativos juegan un papel importante en el desarrollo de los niños al proporcionar un lugar estimulante e incluyente que fomenta los lazos, la curiosidad e interacción entre ellos y el espacio para desarrollar sus habilidades y talentos.

En las aulas de Ikigai Sisu School, los niños son libres de explorar distintas actividades y aprender de la experiencia, de tal modo que las enseñanzas se quedan con ellos mucho tiempo y van madurando a la par.

Diseñado con instalaciones cuidadosamente

flexibles, en el vestíbulo se colocó estratégicamente una estructura de madera que simula un árbol en el que sus raíces otorgan asientos en dónde los niños pueden leer y descansar.

Los muros bajos que delimitan los salones de clases, tienen dos funciones: a los adultos les brinda completa visibilidad para observar e integrarse con los niños, mientras que a los niños les otorga la privacidad y sensación de apropiación del espacio.

Siguiendo el trazo orgánico, los círculos aparecen en distintas áreas del proyecto, desde los cajillos de iluminación en los plafones hasta los nichos en muros donde los niños pueden tomar siestas o lecturas.

La predominancia del color amarillo y blanco en las instalaciones no es al azar. De acuerdo a la Psicología del Color, el amarillo está relacionado con la energía, la calidez y la felicidad, además de

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amarillo y blanco, los niños que asisten a Sisu School pueden aprender a través de la experiencia.

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El objetivo fue crear espacios que permitan a los niños generar lazos de respeto entre

llamar rápidamente la atención de quienes lo ven, mientras que el color blanco está fuertemente asociado con la paz y la inocencia.

El amarillo y el blanco están presentes en muros, muebles, pisos, cojines, decoraciones, juguetes y más elementos didácticos para hacer de las instalaciones un conjunto de espacios cálidos, alegres y pacíficos que les permita divertirse y concentrarse en sus actividades.

El diseño del espacio busca brindarles a los niños el soporte que necesitan para superar sus obstáculos personales de forma positiva, con espacios abiertos que invitan a la colaboración.

Los niños tienen a su disposición un muro a su medida para escalar, áreas de descanso con puffs

o los espacios circulares con cojines en los muros, un área de estudio y juegos con una divertida mesa serpentina de madera, repisas del mismo material para almacenar sus libros o juguetes y un área de juegos con pelotas de ejercicio y una serie de aros incrustados a la pared que funcionan como pasamanos, y mucho más.

El objetivo fue crear espacios que permitan a los niños generar lazos de respeto entre sí, con sus maestros y con la naturaleza gracias a las vistas a través de las ventanas a las áreas verdes que rodean la escuela. Y al ver el proyecto finalizado, es seguro decir que se alcanzó el objetivo. sulkinaskenazi.com

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SELECCIÓN DEL EDITOR + MENCIÓN HONORÍFICA POR ESPARCIMIENTO, ARTE Y CULTURA ARQUITECTUR A INSTITUCIONAL / PRIVADA

Taller: Materia / Gustavo Carmona + Lisa Beltrán Ubicación: Mérida, Yucatán Año: 2021 Fotos: Jaime Navarro

El Centro Cultural Quinta Montes Molina se levanta como un importante punto referencial de la ciudad de Mérida.

CENTRO CULTURAL QUINTA MONTES MOLINA

ESTE PROYECTO forma parte de la propiedad original de La Quinta Montes Molina en Mérida.

La ahora casa-museo, construida en 1906 en época del Porfiriato, fue abierta al público después de tres generaciones en 2006 y desde el año 2000 sus jardines han sido escenario de eventos sociales y culturales.

En 2015 se construyó un pabellón que aloja eventos y se integra con la casa. El proyecto ganador de la Bienal de Arquitectura de la CDMX en la categoría de Cultura generó cambios positivos importantes en la vocación de la institución y la propiedad, enfatizando su rol como condensador de cultura y espíritu comunitario.

Derivado del análisis arquitectónico y un plan maestro, se propuso la visión de un Centro Cultural, iniciando así un proceso de casi 6 años de planeación, estrategia, financiamiento, diseño y ejecución del proyecto.

Los arquitectos generaron modelos de negocio para entender el proyecto como una economía circular que generase recursos para sustentar la cultura y que respetara la relación histórica entre

La Quinta y la ciudad, formando un consejo externo para el diseño de una agenda cultural y una institución acorde a la visión del proyecto.

La actual dueña de La Quinta Montes Molina y sus hijos decidieron generar una obra como legado a la ciudad, la comunidad y las artes.

El proyecto se emplaza en la propiedad detrás de una banda de árboles centenarios y el diseño propone una serie de pórticos que generan recorridos y envuelven espacios públicos exteriores.

Las columnas y cerramientos enmarcan vistas hacia la casa, los jardines y el pabellón, conectando visualmente todos los elementos.

La arquitectura se convirtió en el lienzo para atestiguar el paso de La Quinta en el tiempo y el abrazo de las sombras que regala la luz y el cielo yucateco en las superficies construidas fueron de gran importancia para proyectar el sentimiento esperado.

Los programas articulados por los pórticos incluyen un espacio público principal para eventos culturales al aire, una terraza y espejo de agua, área de baños, servicios y cocinas para

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La Quinta Montes Molina comparte su propia historia a través del nuevo Centro Cultura.

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banquetes, además de los lugares designados para las próximas aperturas del café-librería y la sala de cine de arte.

En la planta alta se añaden dos terrazas, la administración y un espacio de galería/usos múltiples. Adicionalmente, la galería de arte principal se localiza en el jardín de La Quinta, fungiendo como transición entre la casa, el pabellón y el nuevo Centro Cultural.

Abajo, su espacio protege las obras de arte de la luz intensa y proporciona un mejor control de la temperatura. El acceso es a través de dos patios escultóricos cuyas escaleras ascienden y rematan con vistas de la casa o el pabellón.

A pesar de su escala, se articulan los elementos de muros, trabes, columnas y faldones de modo que sus juntas expresan un nivel de ornamentación sofisticado que reinterpreta aquellos detalles de la casa y logra una integración de dos momentos arquitectónicos armoniosamente.

Su programa de actividades será oficialmente lanzado en el verano de 2022 y hará de este lugar un referente indiscutible de espacio público y comunitario con proyección nacional e internacional en un momento clave del desarrollo de la ciudad. materiarq.com

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1er LUGAR RECONVERSIÓN DE ESPACIOS (MENOS DE 100 M 2)

Taller: Vertebral | Elías Kalach Ubicación: Ciudad de México Año: 2020 Fotos: Ricardo de la Concha

EL TERRENO

EL TERRENO es un huerto urbano y centro educativo ambiental que se inició durante el brote de Covid-19.

El proyecto está ubicado en un lote suburbano rico en tierra, minerales y piedras, permitiendo así el cultivo de hortalizas y distintas especies de flora, siendo la lavandas una de las más notables.

La idea de un huerto urbano surgió al comprender que los niños tienen la necesidad de mantener un estímulo social y, al mismo tiempo, recibir una educación ambiental que los acerque a entender el ciclo de producción agrícola y la práctica de una vida sustentable.

Para ser congruente con el concepto de El Te-

rreno, el proyecto se construyó exclusivamente a partir de materiales reciclados procedentes de obras anteriores.

Era importante conseguir una arquitectura responsable con el medio ambiente pero más importante aún, que la construcción surja desde nuevos procesos constructivos impulsando un cambio de paradigma no sólo desde la educación, pero también desde la arquitectura.

El pabellón de usos múltiples se inserta en la colina permitiendo una apertura gradual hacia el jardín. Todo lo que se extrae se vuelve a remontar en la estructura, manteniendo así el balance geológico del sitio.

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El Terreno es un espacio donde los niños reciben un estímulo social y educación ambiental.

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La arquitectura responsable es el sello del nuevo huerto urbano: El Terreno.

Se le dio nueva vida a un conjunto de palets convirtiéndolos en el techo de este pabellón donde, al fondo, se instaló una zona de niños con pisos de espuma, mesas, sillas, pequeños colchones de gimnasia, un revistero y un mueble de madera donde pueden almacenar los materiales para distintas actividades.

Secciones de varillas dobladas se convierten en muros de contención rellenos de piedra que envuelven el área habitable. La cubierta del pabellón recolecta el agua para el riego y simultáneamente contiene plantas aromáticas que albergan a la población polinizadora predominante del huerto.

Esta techumbre se sostiene por armaduras compuestas por secciones de polines y barrotes que anteriormente se utilizaron como cimbra de viejos encofrados de concreto. A través de cuatro módulos diferentes las armaduras fueron ensambladas por voluntarios de la comunidad.

El Terreno logra convertirse en un huerto económicamente estable mediante la venta de plantas y vegetales endémicos que se cultivan a través de programas educativos y luego se venden a cafés y tiendas locales.

El agua se captura a través de un sistema que comienza en el techo verde del pabellón, pasa por tuberías que también son las columnas estructurales y finalmente llega a un espejo de agua a la altura del suelo que la bombea de vuelta al huerto.

La energía utilizada se recolecta con paneles fotovoltaicos y los residuos de los inodoros de compostaje se convierten en fertilizantes naturales para el jardín.

El Terreno es un espacio que únicamente cobra importancia con el compromiso de los usuarios para cultivar y compartir nuevas ideas que apunten hacia la pluralidad, la versatilidad y la sustentabilidad. vertebral.mx

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2O LUGAR RECONVERSIÓN DE ESPACIOS (MENOS DE 100 M 2)

CASA NINA

Taller: Estudio Cristina Grappin Ubicación: Ciudad de México Año: 2021 Fotos: Ana Paula Álvarez

CASA NINA es el proyecto de remodelación de una casa habitación ubicada en la Ciudad de México.

La arquitectura original de la casa hace que sea un lugar de refugio y comodidad, donde prevalecen los detalles y acabados mexicanos.

El resaltar los objetos existentes con un valor histórico era fundamental, por lo que una de las tareas era actualizar la casa sin dejar a un lado estos detalles únicos que la familia fue adquiriendo a lo largo de los años en viajes por México; principalmente artesanías que hoy en día son difíciles de encontrar.

En el diseño interior, se hallaban objetos y muebles con materiales como el cobre, barro, piedra y fibras naturales formando parte de la decoración.

Pero a pesar del compromiso de preservar la

historia y recuerdos que se habían acumulado con el tiempo, la Casa Nina se sentía atorada en el pasado y requería de una modernización urgente que respetara su paso por el tiempo.

Se complementó el interiorismo con mobiliario más actual de marcas mexicanas como Biyuu, Taller Nacional, Pronto muy pronto, entre otras.

En cuanto a la arquitectura, se cambió el piso opaco por uno en un tono más ligero que aporta luz al recinto, los mosaicos antiguos en dos tonos de la cocina y los baños se cambiaron por un mosaico rosáceo para la cocina y paredes lisas para los baños.

En estos últimos, se maquilaron piezas de cerámica hechas a la medida en México con tonalidades únicas para cada espacio.

La intención de poner estos materiales fue

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Su arquitectura original y los acabados mexicanos convierten a Casa Nina en un refugio.

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utilizados antes y mejorar la calidad de vida de la usuaria al crear un refugio moderno en la ciudad.

recordar la cerámica original, la cual tenía mucha personalidad pero necesitaba una actualización.

Se retiró el cancel elevado del baño y se cambió por una puerta de vidrio al ras del suelo para facilitar el acceso a la ducha, además de que reduce el riesgo de accidentes. El lavamanos se intercambió por uno de madera, pero con un diseño similar al anterior.

Fue importante generar una conexión del área de sala-comedor al jardín posterior que pocas veces era utilizado.

Para esto, se demolió un muro y se crearon unas puertas abatibles con el mismo diseño original de herrería de toda la casa; además de generar un deck para poder tener mobiliario en este jardín y poder tomar baños de sol.

Una de las piezas que se mantuvieron intactas durante el proceso de remodelación fue el librero de madera en la sala de estar, el cual además de almacenar los libros también expone varias obras artesanales.

Finalmente, distintas piezas de artesanía decoran las habitaciones de la casa Nina, ya sean máscaras y espejos artesanales que cuelgan en los muros, lámparas estilo Tiffany en la mesa de noche para iluminar los ratos de lectura o cántaros y jarras de barro para completar la cocina.

El proyecto logró eficientar espacios que no eran utilizados antes y mejorar la calidad de vida de la usuaria al crear un refugio moderno en la ciudad para ella, al mismo tiempo que preserva los recuerdos que atesora tanto. cristinagrappin.com

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MUSEO FUNDACIÓN SANTIAGO CARBONELL 1er LUGAR RECONVERSIÓN DE ESPACIOS (MÁS DE 150 M 2) Taller: Miguel Concha Arquitectura Ubicación: Centro Histórico, Querétaro Año: 2022 Fotos: Cortesía despacho

UBICADO EN el Centro Histórico de la ciudad de Querétaro, el Museo Fundación Santiago Carbonell busca acercar el arte a la población en general, en donde se exhibe una interesante muestra de obras que ilustra la carrera del afamado pintor Santiago Carbonell.

En una casa que data del año 1760, la renovación del museo es la materialización de un proyecto con más de una década de planeación, cuyo objetivo central es el desarrollo cultural de la ciudad.

Cuenta con salas de exposición, un área de servicios para el museo, una tienda y una terraza desde la cuál se contempla el paisaje.

El acervo permanente está basado en la colección privada del artista, con algunos cuadros que ha ido rescatando y otros tantos conservados a través del tiempo; todos ellos convergen en este espacio acogedor e íntimo que mezcla sutilmente elementos históricos robustos con estructuras ligeras, recuperando las cualidades espaciales de

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El hogar del arte de Santiago Carbonell abre sus puertas al público con una nueva imagen

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La renovación del museo es la materialización de un proyecto con más de una década de planeación.

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la antigua construcción que ha sido intervenida para adecuarse a una dinámica pública y cultural que permite la apreciación de la arquitectura colonial y contemporánea.

Las paredes desnudas del museo le dan a los visitantes un vistazo de la historia contenida en sus muros que se mezcla a la perfección con la modernidad del resto de la decoración.

La visión de Santiago Carbonell es clara: el museo debe ser un hogar acogedor para las obras de arte.

Teniendo como prioridad el mantener esta filosofía, la distribución de las obras de arte en cada habitación da la sensación de que las personas no están visitando un museo, sino que han sido invitados a la casa de unos queridos amigos.

Las pinturas están colgadas a la altura de la vista de todos, alimentando la cercanía con la gente y permitiéndoles apreciar mejor cada detalle de sus trazos.

El suelo del interior es predominantemente de mármol, salvo los mosaicos rojos de la terraza y las tablas de madera en un pasillo al aire libre.

Diversas piezas de mueblería se colocaron

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en las salas de exposición para que los invitados puedan tomar un descanso durante su visita, platicar con sus acompañantes o simplemente apreciar las obras de arte desde ángulos distintos.

Fuertes vigas circulares de metal sostienen el techo alto de madera y las amplias ventanas junto con los espacios abiertos del mismo museo permiten que la luz entre sin interrupciones y haga apenas necesario el uso de lámparas durante el día.

Además del arte, el Museo Fundación Santiago Carbonell disfruta de los eventos sociales, por ello pone a disposición del público una bella terraza con vista al Centro Histórico de la ciudad de Querétaro que los habitantes pueden rentar para llevar a cabo fiestas y recepciones.

Macetones y lámparas casi al nivel del suelo decoran la terraza, y al caer la noche, las segundas se encienden para iluminar los eventos.

El hogar de las obras más reconocidas del artista Santiago Carbonell está abierto al público y los invita a conocerlo. arqmiguelconcha.com

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2O LUGAR RECONVERSIÓN DE ESPACIOS (MÁS DE 150 M 2)

Taller: Jsa Arquitectura Ubicación: Ciudad de México Año: 2021 Fotos: Jaime Navarro

CASA PANORAMA

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ENTENDIDO COMO parte de una apuesta al reciclaje arquitectónico, visto como una forma de rehabilitación urbana, este proyecto de oficinas representa la reconversión de una residencia habitacional de tres pisos a un espacio de trabajo que promueve una dinámica corporativa en colectivo.

Casa Panorama surge de la pre-existencia de una casona ubicada en una de las rutas viales cuya transformación comercial durante las últimas décadas ha sido notable, Avenida Paseo de las Palmas, que ha mutado de ser un vecindario residencial a una proyección de oficinas y locales comerciales.

La transformación del inmueble, desarrollada por Jsa Arquitectura, estuvo ligada a dos ejes fundamentales: su reestructuración, a través de una nueva fachada compuesta por un sistema reticular de cartelas de concreto que permiten la liberar de muros el interior y obtener espacios mucho más amplios con ventilación cruzada; y la integración de patios internos que permiten la entrada de luz natural y un paisaje agradable en los espacios de trabajo.

En cuanto a su interior, Casa Panorama reúne acabados sencillos y homogéneos que enfatizan la arquitectura y su espacialidad como protagonistas. Comtempla una combinación de áreas amplias que favorecen el flujo de ideas entre los usuarios en espacios colaborativos, que involucran movimiento y dinamismo, o privados, para mantener quietud y serenidad. jsa.com.mx

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3ER LUGAR + MENCIÓN HONORÍFICA POR DIGNIFICACIÓN DEL ESPACIO RECONVERSIÓN DE ESPACIOS (MÁS DE 150 M 2) Taller: Sordo Madaleno Arquitectos Ubicación: Ciudad Satélite, Naucalpan de Juárez Año: 2021 Fotos: Sordo Madaleno Arquitectos

PARQUE PLAZA SATÉLITE PLAZA SATÉLITE se remodeló y amplió en 2018, bajo la tercera intervención arquitectónica al proyecto original de 1971.

El proyecto de Parque Plaza Satélite surge como una continuación de dicha expansión para consolidar una nueva visión del retail, donde el comercio se sitúa como vehículo para crear espacios verdes y al aire libre a favor de la comunidad y el medio ambiente.

Este nuevo parque se concibió pensando en la sociedad local tan arraigada y fiel de la zona conurbana de la Ciudad de México.

Desde su concepción, fue proyectado como un espacio de recreación y esparcimiento en beneficio para sus usuarios al mismo tiempo que funge como área verde, espacios sumamente necesarios

(pero escasos) cuya función es mejorar la calidad del oxígeno y regular la temperatura del ambiente.

Ubicado sobre lo que solía ser el nivel más alto del estacionamiento principal del conjunto, este proyecto verde representó un gran reto, pero la construcción y refuerzo de la estructura para el parque no impidieron la operación del inmueble.

Tras año y medio de obras, se inauguró como el proyecto de reconversión de estacionamiento a parque más grande de Latinoamérica y probablemente uno de los más grandes del mundo.

A lo largo del recorrido, existen cambios de ambientes, materialidad y experiencias en donde predominan el granito y el mármol en los caminos, fuentes, madera y vegetación planeada específicamente para impulsar dichos ambientes al aire libre.

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El parque más grande de Latinoamérica se presenta ante su público.

El Parque Plaza Satélite es pionero y referente para México y el mundo, al contar con un área verde tan extensa dentro de un centro comercial.

Aunado a los beneficios comunitarios, se suman los siguientes beneficios ambientales: •La purificación del aire, la retención de aguas pluviales.

•La captura de partículas contaminantes del ambiente.

•La reducción de la absorción de calor.

•El fomento de micro ecosistemas dentro de la ciudad.

El proyecto propone una distribución flexible de uso, en donde convergen las siguientes áreas bajo conceptos generales: •Gastronomía: el acceso principal al parque donde se insertan jardineras y mobiliario para descanso, un diseño de paisaje con

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vegetación comestible e inspirada por la zona gastronómica que presenta 6 locales de restaurantes de alta gama.

•Color: sección con jardineras con una amplia gama de flores y colores, extensiones de pasto para disfrute de los usuarios, y el elemento principal; un lago central.

•Bienestar: diseñada con plantas endémicas, medicinales y aromáticas con la intención de complementar locales y espacios verdes para meditación y fitness. Además, se suma una pista para correr de tartán de 350m de largo y un circuito de 700 m.

•Familia: área que cuenta con tres zonas de juegos infantiles innovadores, una fuente interactiva para niños y un anfiteatro perfilado con árboles de gran tamaño. sordomadaleno.com

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El Parque Plaza Satélite es pionero y referente para México y el mundo, al contar con un área verde tan extensa dentro de un centro comercial.

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PREMIO NOLDI SCHRECK

Vivir la arquitectura Como una plataforma consolidada, Premio Noldi Schreck pone sobre la mesa distintas maneras de expresión arquitectónica con la intención de abrir el panorama de lo que está sucediendo hoy en la arquitectura e interiorismo.

Textos MARTHA LYDA ANAYA Y KARLA RODRÍGUEZ

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SELECCIÓN DEL EDITOR ARQUITECTUR A RESIDENCIAL Taller: Weber Arquitecto Ubicación: Valle de Bravo Año: 2019 Fotos: Sergio López

RANCHO SAN SIMÓN EN MEDIO de un bosque en Valle de Bravo, en un terreno de 5,000 m2, se elevaron 5 volúmenes de diferentes escalas sumando aproximadamente 900 m2 construidos: una cabaña social, 4 cabañas de invitados y una cabaña principal.

La premisa primordial fue la adaptación del proyecto con un extenso programa arquitectónico y el diálogo con los árboles y el entorno natural.

Las habitaciones de invitados, la cabaña social y la cabaña principal son volúmenes independientes que por su menor escala evitan la tala

de árboles y se desplantan aprovechando los espacios libres que se forman aleatoriamente entre los pinos.

Esta fragmentación, además de respetar el entorno, obliga a interactuar más con el bosque y conectarse con la naturaleza.

El proyecto está dividido en cuatro cabañas para invitados que se encuentran sembradas a lo largo del terreno cada una con su propia terraza con vistas hacía el bosque.

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Esta fragmentación, además de respetar el entorno, obliga a interactuar más con el bosque y conectarse con la naturaleza.

CABAÑA SOCIAL A la cabaña social se accede por medio de un puente donde se ubican la sala, comedor y cocina además cuenta con un salón de juegos que se enterró en el sótano recibiendo luz natural a través de un gran domo a doble altura.

La vista del área de juegos da directamente al bosque donde se oculta un espejo circular de agua y un área para hacer fogatas.

CABAÑA INDIVIDUAL Es un espacio pequeño y acogedor con un patio interno. Ideal para visitantes que van solos a disfrutar del silencio y la plenitud de la naturaleza.

CABAÑA DOBLE Dos cabañas conectadas por un espacio en común son la residencia perfecta para una familia con padres que buscan privacidad o amigos acompañados de sus parejas.

CABAÑA PRINCIPAL El proyecto se completa con la cabaña principal en donde era necesario para los dueños poder aislarse y tener total privacidad, para lo cual se ubica en el fondo del terreno en la parte más alta.

La planta baja está equipada con una cocina, barra-comedor, una sala con doble altura, una terraza con jacuzzi, y en planta alta, en un tapanco se ubica la recámara con vista frontal hacía un vistoso librero suspendido del techo hasta el nivel inferior.

Los materiales predominantes son la piedra volcánica. La duela y vigas de pino local forman la estructura y acabado de los tapancos.

Todo el mobiliario y los elementos decorativos fueron escogidos y diseñados tomando como inspiración el entorno boscoso de las cabañas, incluso se mantuvo la paleta de colores muy sobria para que la naturaleza prevaleciera como el elemento que le da vida a cada espacio.

A parte de la luz natural, la iluminación decorativa fue fundamental a través de arbotantes redondos y luminarios suspendidos cilíndricos de recinto negro diseñados especialmente para este proyecto.

Toda el agua utilizada es tratada y devuelta al subsuelo. La propuesta busca una atmósfera serena que dialogue y responda al entorno, convirtiendo a las cabañas del Rancho San Simón en áreas sostenibles de descanso. weberarquitectos.com

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MENCIÓN HONORÍFICA ESPECIAL POR SUSTENTABILIDAD ARQUITECTUR A RESIDENCIAL Taller: Rozana Montiel Estudio de Arquitectura + Claudia Rodríguez Ubicación: El Peñón, Valle de Bravo Año: 2021 Fotos: Cortesía despacho

CASA ENCINOS LA PREMISA PRIMORDIAL fue la adaptación del proyecto con un extenso programa arquitectónico y el diálogo con los árboles y el entorno natural.

Esta casa familiar de fin de semana en la reserva El Peñón, en Valle de Bravo, es un tesoro escondido que vale la pena buscar y descubrir.

Completamente inmersa en un bosque de encinos (mismos a los que debe su nombre), está hecha totalmente por un sistema constructivo de madera laminada-certificada para darle más ese sentido de casa de cuentos de hadas.

Incluso la mueblería de la sala de estar y las habitaciones, los armarios y muebles de la cocina

están hechos principalmente de madera; pero también pueden encontrarse elementos de metal como los canceles, la chimenea y algunas mesas.

Para respetar la vegetación y promover la conexión con la naturaleza manteniendo un interior seco y térmico, la casa levantada en pilotes articula su programa en desniveles, terrazas y volúmenes que entretejen los claros del bosque.

El programa fragmentado integra a sus recorridos un sentido de aventura que juega con el descubrimiento de espacios y permite una experiencia lúdica de la naturaleza sin perder su funcionalidad y contemporaneidad.

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En los cuentos, era común encontrar historias en las que las brujas y los ogros vivieran en casas escondidas en los bosques, ¿te has preguntado por qué?

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Su alternancia de alturas, terrazas y puertas corredizas genera espacios convertibles en interiores o exteriores que incorporan auténticamente la vegetación circundante; además de permitir una óptima ventilación que aleja por completo la sensación de sofocamiento que pueden provocar construcciones herméticas y pequeñas.

Por la noche, es un verdadero espectáculo salir a las terrazas y disfrutar del cielo nocturno en compañía de amigos y familiares o, ¿por qué no?, completamente solos para sentir la calma que el continuo movimiento de la ciudad suele quitarnos.

Los interiores de esta casa en el bosque alternan muros de madera laminada y encalados con aislamiento térmico que crean una atmósfera contemplativa y acogedora.

La decoración de la sala de estar y las habitaciones es mínima con el objetivo de que la naturaleza circundante le dé a la casa el toque de vida y color que pueda apreciarse desde cualquier ángulo.

Gracias a la distribución de las áreas sociales y las habitaciones, los huéspedes pueden disfrutar de su propia privacidad y recorrer la casa sin mayor complicación.

El programa exterior independiente incluye recorridos al bosque, un cuarto de visitas, una zona de juegos y un huerto.

El proyecto en su conjunto convierte el paisaje en parte del programa. Como una casa del árbol, los espacios de habitación son una fuente de nuevas experiencias que, con recorridos y múltiples espacios de estar, rompen con las rutinas cotidianas de la casa típicamente urbana.

En los cuentos, era común encontrar historias en las que las brujas y los ogros vivieran en casas escondidas en los bosques; pero Casa Encinos hace reconsiderar a sus visitantes si las razones por las que estas criaturas mágicas escogieron vivir alejados de las grandes y bulliciosas ciudades.

La calma, la belleza de la naturaleza y la practicidad de este hogar pueden ser los principales motivos. rozanamontiel.com + Claudia Rodríguez

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SELECCIÓN DEL EDITOR ARQUITECTUR A RESIDENCIAL Taller: ASP / Arquitectura Sergio Portillo Ubicación: Ciudad de México Año: 2020 Fotos: Rafael Gamo

CASA MIKA CASA MIKA es un proyecto residencial unifamiliar ubicado al noroeste de la Ciudad de México.

En él, se generan diálogos a través del programa entre los espacios y su entorno inmediato, entre exterior e interior, entre sólidos y vacíos.

Una puerta de hierro marca el acceso en la discreta fachada de tabique y concreto sobre una avenida muy transitada. Detrás del sencillo exterior, las formas del tabique se abren a relajantes patios, proporcionando a la familia un lugar de refugio dentro de la bulliciosa ciudad.

Un esquema de dos cuerpos separa el área pública de la privada en el estrecho predio rectangular por medio de vacíos, sustracciones y aperturas puntuales que dan lugar a patios, áreas verdes, espacios de contemplación, dispersión y convivencia.

La casa vive y gira en torno a estos patios. El acceso principal da pie al primer bloque de la residencia, una volumetría de un solo nivel que alberga la cochera y las áreas de servicio; a su vez, se conecta a la sala, el comedor y la cocina.

El segundo bloque cuenta con dos niveles y está compuesto por una estancia abierta, un estudio y una recámara de visitas en la planta baja, mientras que en el nivel superior hay tres recámaras con vistas al jardín trasero y al patio central.

La casa vive y gira en torno a sus patios y espacios abiertos.

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Fue prioridad la implementación de estrategias bioclimáticas pasivas que propiciaron un certero manejo de luz natural.

Esta disposición del recorrido se diseñó en función del aislamiento acústico necesario. Un corredor de cristal conecta los dos cuerpos que conforman la vivienda, al mismo tiempo que otorga transparencia y permite el acceso a los patios de abundante vegetación.

El tabique de arcilla blanca, de carácter limpio y sobrio, reviste todos los volúmenes y se complementa con elementos de concreto aparente.

Se usó este material tanto para sostener la estructura de la casa, como para ser un elemento decorativo complementario en el muro detrás del espejo de agua que se encuentra a un lado de la cochera principal.

Al interior, madera de encino y una paleta de colores neutros contrastan con la cantera elegida para los acabados de los patios.

La decoración del interior está compuesta principalmente por muebles de madera y distintas plantas apostadas en puntos estratégicos de

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cada área, pudiendo encontrarse en jardineras, creciendo a través de las rejas o en los patios que están en los interiores.

El jardín trasero, el protagonista de Casa Mika, es un impresionante área verde con pasto natural y distintas especies de flora, entre las que se encuentran palmeras y flores, donde los habitantes pueden disfrutar de actividades al aire libre en familia y descansar en la estancia abierta adjunta al jardín.

Siendo que la casa se vive entre el adentro y el afuera, el jardín representa el 40% del terreno y se suma al área libre de los patios interiores.

Fue prioridad la implementación de estrategias bioclimáticas pasivas que propiciaron un certero manejo de luz natural, así como aislamiento térmico en las zonas que así lo requerían logrando en su conjunto una armonía entre funcionalidad, estética y materialidad.

El uso de áreas verdes y materiales naturales contribuyeron en gran medida a lograr estos objetivos y resultaron en una casa con amplios espacios donde el aire circula continuamente y la luz del día ilumina cada rincón, siendo sólo necesario utilizar las lámparas en la noche. asp.mx

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El diseño de La Casa de la Abuela se caracteriza por sus selectos acabados, la elegancia y la calidez

SELECCIÓN DEL EDITOR ARQUITECTUR A RESIDENCIAL Taller: Chain + Siman Ubicación: Ciudad de México Año: 2020 Fotos: Rafael Gamo

LA CASA DE LA ABUELA

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Como una casa de cuentos de hadas que se volvió realidad, la madera y los tabiques son componentes importantes que conforman esta residencia.

EL BULLICIO de las grandes ciudades puede ser abrumador para algunas personas, mismas que, esperando tener un poco de tranquilidad, reconectarse con la naturaleza y formar nuevos recuerdos con su familia, buscan un espacio donde puedan dejar de lado el ajetreo citadino.

Y así, inspirado por este deseo de calma tan común entre la gente, surgió el proyecto de La Casa de la Abuela en Valle de Bravo, una bella residencia que refleja la serenidad de su ubicación y se convierte en el punto de reunión perfecto para la convivencia de las familias.

Como una casa de cuento de hadas que se volvió realidad, la madera y los tabiques son algunos de los componentes arquitectónicos importantes que conforman esta residencia.

Por fuera, los muros están recubiertos con tabiques artesanales de color blanco producidos en el Estado de México, cuyas medidas sirvieron como base para la proporción del diseño.

En el interior de La Casa de La Abuela, se encuentran pisos, muros y plafones cubiertos con madera de ingeniería austriaca que explotan al máximo una estética hogareña que pareciera separar a los visitantes del mundo exterior.

También están las tejas planas negras de barro en los techos sostenidos por dos volúmenes paralelos el uno al otro.

Pensando en la comodidad de las personas, la distribución de La Casa de la Abuela se diseñó tomando como inspiración la dinámica de una Master Suite, siendo la recámara principal el centro de todo.

La casa goza de espacios amplios y dobles alturas que permiten disfrutar de una preciosa vista al lago y se utilizó una estructura monolítica de concreto para obtener los claros deseados.

Todas las habitaciones se conectan de tal manera que se pueda transitar por varios espacios sin recorrer largas distancias, siendo uno de ellos

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la terraza con jacuzzi que también sirve como plataforma para disfrutar del cielo y la naturaleza cuando los canceles están abiertos.

El piso de madera de teca en las mismas tonalidades da la sensación de que el interior y el exterior son un espacio continuo.

Frente a la casa se encuentra el family room, un espacio con terraza propia, acceso a la habitación en el entrepiso y un jacuzzi redondo de mármol verde olivo con vistas al jardín y al lago de Rancho Avándaro.

La Casa de la Abuela está rodeada por un precioso jardín que fue diseñado como un bosque, alimentando la fantasía de encontrarse en un cuento de hadas lejos de la ajetreada realidad y permite a sus huéspedes disfrutar de la tranquilidad que se respira en el aire.

La posición de los árboles y los espacios verdes crean una barrera visual que dan privacidad a los visitantes, además de una increíble vista a la naturaleza.

El diseño de La Casa de la Abuela se caracteriza por sus selectos acabados, la elegancia y la calidez, lo que la convierte en el destino perfecto para darse un respiro y reconectarse con la naturaleza y la tranquilidad. chainsiman.com

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SELECCIÓN DEL EDITOR ARQUITECTUR A RESIDENCIAL

Taller: Taller Mexicano de Arquitectura Ubicación: Mérida, Yucatán Año: 2019 Fotos: Alejandro Loustaunau

CASA BUGAMBILIAS

CASA BUGAMBILIAS se emplaza en un terreno de 300 m2 ubicado en la colonia que le da su nombre, en la ciudad de Mérida, Yucatán, México.

La intención del proyecto principalmente es funcionar como un refugio hacia su contexto inmediato cerrándose hacia dentro, dado a que la colonia se encuentra en desarrollo y existen algunos problemas de inseguridad.

Formalmente, la casa pretende formar un basamento en concreto gris en la planta baja sobre el que descansa un volumen monolítico de concreto pigmentado para generar ese contraste entre los dos materiales.

El uso de materiales en bruto es algo característico de Casa Bugambilias y que busca intencionalmente el envejecimiento de estos con el paso del tiempo.

La casa se abre en ciertos puntos con ventanas y un muro de celosía en la fachada que te permite ver hacia el exterior, más no al contrario, lo cual da la sensación de seguridad estando dentro.

Para la paleta de colores se escogieron diferentes tonalidades de rosa palo para la estructura superior, gris y blanco para la inferior; además de negro y café que predominan en las decoraciones y muebles.

La planta baja aloja las áreas de servicio y sociales, las cuales se conectan con el jardín y terraza traseros gracias a un patio interior que funciona como el corazón del proyecto.

Dicho patio funciona como regulador térmico por su muro de celosía generando ventilación e iluminación natural en ambas plantas de la casa. Consiste en un espacio con el suelo de gravilla, un gran árbol rodeado de macetones y una silla de descanso hecha con madera.

En esta misma planta se sitúan las áreas sociales principales: el comedor con vista afuera, la sala y la terraza con piscina separada por un ventanal.

La cocina está abierta a la vista de todos, ofreciendo además del comedor contiguo una barra con bancos altos de madera para comer.

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“A pesar de sus características monolíticas exteriores, al interior el espacio se abre a través de sus muros cortina dando una sensación de amplitud”

Casa Bugambilias es el hogar perfecto para las familias que buscan un espacio seguro para disfrutar de la tranquilidad y una casa bien iluminada a cualquier hora.

A pesar de sus características monolíticas exteriores, al interior el espacio se abre a través de sus muros cortina dando una sensación de amplitud y de conexión interior con exterior.

El sistema estructural fue uno de los elementos más importantes del edificio, por lo que se evidenciaron las trabes y columnas que cargan el monolito de planta alta dejándoles aparentes.

Subiendo a la planta alta pasamos por las escaleras a un lado de la cocina, las cuales están iluminadas naturalmente con un tragaluz, el cual genera diferentes efectos de luz y sombra durante el día y en la noche se ilumina con lámparas a nivel del suelo.

Arriba se distribuyen tres habitaciones, dos baños completos, un clóset y una sala/estudio que ofrece el mejor espacio para trabajar o hacer las tareas escolares con la privacidad necesaria para mantener la atención.

Casa Bugambilias es el hogar perfecto para las familias que buscan un espacio seguro para disfrutar de la tranquilidad y una casa bien iluminada a cualquier hora tallermexicanodearquitectura.com

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SELECCIÓN DEL EDITOR ARQUITECTUR A RESIDENCIAL

CASA NIDOS

ES UNA CASA de fin de semana en Valle de Bravo, fincada en la reserva ecológica El Peñón, con una huella de carbono mínima, se encuentra la Casa Nidos.

La construcción fue concebida como una morada cálida, sutilmente apoyada sobre la tierra y elevada para ampliar las vistas, tal como lo están los nidos de las aves suspendidos en las copas de los árboles.

La Casa Nidos se trata de una construcción cuidada hasta el último detalle en sus proporciones, texturas, materialidad y atmósferas.

Su programa entreteje interiores de visuales panorámicas elevadas con exteriores vegetales frescos; integra todos los árboles del suelo de construcción en sus terrazas, y entrelaza un bosque de pino y encino, una transición de bosque a pradera y una pradera con flores silvestres.

El programa se divide en tres zonas dentro del terreno: •Primera zona: es el acceso para entrar a la casa. Cuenta con estacionamiento y área de servicios.

•Segunda zona: ubicada en la parte central del terreno, aquí se localiza la construcción principal (la casa familiar) que consta de un volumen rectangular elevado que a partir del acceso central separa el área pública de la privada. Toda la construcción se alimenta a través de paneles solares.

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Taller: Rozana Montiel Estudio de Arquitetura + Claudia Rodríguez Ubicación: Valle de Bravo Año: 2018-2021 Fotos: Cortesía despacho

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“La construcción fue concebida como una morada cálida, sutilmente apoyada sobre la tierra y elevada para ampliar las vistas” •Tercera zona: se ubica en la franja inferior del predio, donde se encuentran los bungalós de visitas, el jagüey y huerto sobre nidos de cultivo.

La casa es un monolito de concreto, visualmente cálido, por su acabado enduelado de madera que se le dio al cemento tanto en interiores como exteriores.

El acceso es a través de una escalera de caracol hecha de concreto que da a la sala de estar; a partir de ese punto, los huéspedes pueden acceder a las otras habitaciones.

Gracias a las cartelas de concreto, que elevan en su totalidad la casa familiar, se producen diferentes recorridos, se evitan humedades y se aprovecha el espacio inferior para expandir el programa recreativo de la casa en el jardín.

El jacuzzi se conecta con zona de hamacas y salas de estar al aire libre; las escaleras helicoidales permiten diferentes lecturas y usos que expanden las funciones del espacio.

El juego de volúmenes alterna áreas de luz y

sombra entre espacios abiertos y cerrados, como ocurre entre las copas de los árboles.

Y para los visitantes que buscan más privacidad y un acercamiento más directo con la naturaleza puedes hospedarse en los bugalós de la tercera zona, donde también se encuentra el jagüey o estanque de agua que riega el huerto y suple otras necesidades del recinto, contribuyendo a su carácter sustentable y compromiso con la naturaleza.

La Casa Nidos se trata de una construcción cuidada hasta el último detalle en sus proporciones, texturas, materialidad y atmósferas para generar un programa diverso de espacios versátiles y habitables.

Esta minuciosa atención al detalle la convierten es el destino ideal para una escapada de fin de semana que ayude a sus huéspedes a recargar energías para la jornada, pero quedando siempre en ellos las ganas de regresar muy pronto. rozanamontiel.com + Claudia Rodríguez

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CASA TERRACOTA

Taller: Rhyzoma Arquitectura Ubicación: Ciudad de México Año: 2020 Fotos: Celia Rojo

El interior de la casa enfatiza la belleza del tabique como acabado atemporal evocando así recuerdos de viviendas anteriores del cliente.

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LA CASA TERRACOTA es un proyecto residencial que integra un estilo contemporáneo con elementos arquitectónicos clásicos, reflejando la personalidad de sus habitantes.

El interior de la casa enfatiza la belleza del tabique como acabado atemporal evocando así recuerdos de viviendas anteriores del cliente.

Usar este material contrasta al combinarse con piedra, madera y acero, obteniendo una sensación de un espacio cálido y acogedor.

La casa es completamente modulable por medio de un sistema de puertas pocket y canceles plegables que cubren la fachada, logrando un equilibrio entre amplitud e intimidad.

Esto permite generar transparencia y unir el interior con el exterior. De esta manera, se crean pasillos perimetrales que envuelven la casa y conectan sus espacios.

Uno de los aspectos más destacables de Casa Terracota es su gran jardín en la planta baja. La extensión del mismo lo convierte en un área verde que ayuda a limpiar el aire y regular la temperatura de la casa, colaborando a que sea un hogar mucho más agradable.

Al ingresar a la casa por la entrada que da a la calle, un espejo de agua recibe a los visitantes

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Entrar a la casa se siente como ingresar a un mundo apartado del resto. y los conduce al pasillo cubierto a través del cual pueden acceder a la residencia principal, pudiendo ver el patio y el segundo espejo de agua en el camino.

También pueden llegar a la casa cruzando el gran jardín hasta llegar a las terrazas junto a la piscina, o no entrar del todo si es que la reunión se está llevando a cabo en exteriores.

El sótano de la Casa Terracota cuenta con un extenso estacionamiento con capacidad máxima de quince automóviles, el cuarto de lavandería, una bodega, un vestíbulo, un cuarto de estar, entre otros servicios.

Al subir las escaleras de madera se encuentra la primera planta. Aquí hay una recámara, un baño con vestidor, un family room y una terraza.

La recámara principal de la casa está localizada en el segundo nivel, donde comparte el perímetro con un gimnasio, un jacuzzi, un cuarto de estar y una terraza.

La planta más alta de la Casa Terracota es uno

de sus mayores atractivos, pues se presenta como el espacio perfecto para realizar actividades de esparcimiento en interiores con amigos y familia que salen de la rutina.

Cada rincón de la vivienda está perfectamente iluminado por luz natural que entra a través de los ventanales que dan a las escaleras y las habitaciones, además de tragaluz sobre la piscina contigua a las terrazas en la planta baja.

Para la decoración se pensó en elementos que reflejaran la elegancia y el respeto a la naturaleza que representan a Casa Terracota, por lo que se utilizaron principalmente macetas de cerámica, floreros hechos de cristal, alfombras, artesanía, espejos y pinturas en la sala de estar.

Entrar a la casa se siente como ingresar a un mundo apartado del resto, donde todo lo que necesitas se encuentra en un mismo lugar que es agradable a la vista y acogedor para el corazón. rhyzoma.com

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SELECCIÓN DEL EDITOR ARQUITECTUR A RESIDENCIAL Taller: Arkham Projects Ubicación: Mérida, Yucatán Año: 2021 Fotos: Zaickz Moz

CASA WOÓLIS LA CASA WÓOLIS fue bautizada por los obreros, o más bien artesanos, que le dieron vida al espacio construido. Su significado en maya puede ser “pelota”, “bola” o “círculo”; ellos llamaban a la casa de esta manera, haciendo referencia al cilindro central, corazón del proyecto.

Ubicado al norte de la ciudad de Mérida, Yucatán, en la comisaría Temozón Norte, Casa Wóolis es un lugar que nos invita a observar y recordar nuestros orígenes, un observatorio contemporáneo que nos provoca a descubrir el paso del tiempo que se deja ver en los trazos que el sol y la celosía superior del cilindro pintan en las paredes en diferentes momentos del día, trazos que van cambiando de ubicación durante el año por la inclinación variante del sol.

Aprovechando la orientación del terreno, la función del cilindro central es permitir el paso de luz al espacio central, donde se encuentra la alberca; sin embargo, dado a su gran peralte provee al espacio de la suficiente sombra durante el amanecer y atardecer como para exentar el uso de un techo en

Un hogar bien iluminado, es uno en donde abunda la felicidad.

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La Casa Wóolis fue bautizada por los obreros, o más bien artesanos, que le dieron vida al espacio construido.

la terraza, permitiendo el uso de la misma durante gran parte del día para llevar a cabo actividades familiares al aire libre.

Su ubicación estratégica, justo al lado del área social interior, logra la vinculación entre ambos espacios al abrir todas las puertas corredizas que separan el interior del exterior.

Al otro lado del área social se encuentra un patio con un gran álamo desde donde el proyecto permite dejar ver el cilindro desde lejos, anticipando la sorpresa que será estar abajo del mismo.

Casa Wóolis es un hogar que cuenta con tres patios, siendo el primero el más público, donde un camino sólido se abre paso entre el pasto natural, las plantas y los árboles que decoran la entrada para guiar a los visitantes a la puerta.

En el segundo patio se encuentra la alberca dividida entre una zona amplia no tan profunda y un área más reducida donde el agua rebasa las rodillas al estar de pie en el fondo.

El patio del fondo es el más privado de toda la casa; entre éste se encuentran tres crujías: área

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de servicios y espacios públicos y privados que conviven en armonía.

Las abundantes áreas verdes de Casa Woólis la convierten en una suerte de oasis que permite a sus habitantes explorar cada una para encontrar el árbol perfecto que les brinde sombra en las tardes de verano o resista lo suficiente para colgar un columpio.

Esta vivienda es un ejercicio de autoconstrucción, el cliente fue quien lideró el proceso de obra y coordinó a todos los actores que participaron en ella. El resultado fue, literalmente, el hogar que siempre soñó tener.

Es un proyecto que no pretende ser único por sus materiales y recubrimientos lujosos, por lo contrario, encuentra ese lujo en la sinceridad rígida de sus elementos, dándole total protagonismo a la luz y a su interacción con el proyecto; de ahí que el uso de elementos decorativos se mantuviera al mínimo. Y es que un hogar bien iluminado, es uno en donde abunda la felicidad. arkhamprojects.com

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SELECCIÓN DEL EDITOR: ARQUITECTUR A RESIDENCIAL Taller: Workshop, Diseño y Construcción Ubicación: Mérida, Yucatán Año: 2021 Fotos: Cortesía Workshop, Diseño y Construcción

CASA HUOLPOCH UN PROYECTO RESIDENCIAL por Workshop, Diseño y Construcción que busca rescatar y respetar los valores históricos de la arquitectura colonial yucateca, fusionándolos con características y volumetrías de la arquitectura contemporánea.

El acceso a esta casona de finales del sigo pasado, cuyo nombre surge de una víbora Houlpoch, también conocida como víbora de cola de hueso, que se paseaba regularmente por las ruinas de la propiedad, nos lleva a la sala que se viste con mobiliario casual y moderno e integra vegetación con obras de arte como un Timoteo en la mesa central y un cuadro de Pedro Friedeberg sobre el sofá.

Así, a través de tres puertas antiguas que conservan su carácter y valor es que la sala se une de manera sutil a la cocina y al comedor.

Por un lado, la cocina reinterpreta las campanas yucatecas de tiempo atrás y tiene recubrimientos en pasta y cuarzo; y por el otro, el comedor se

conecta a la terraza por medio de un ventanal que genera la sensación de amplitud y claridad del interior al exterior y viceversa.

Posteriormente, en el patio central una piscina abraza otro de los valores arquitectónicos mayas: el uso de chukum, una mezcla conformada por la resina del árbol del mismo nombre, cemento blanco y piedra caliza para crear acabados utilizados durante siglos en la construcción de vivienda en la Península de Yucatán. La piscina rodea los vestigios en piedra de una estructura colonial donde un gran árbol de álamo genera un juego de luces y sombras con su frondosidad.

La volumetría de la parte posterior de Casa Houlpoch se entiende como un diseño disruptivo, en el que los escalones al segundo nivel son un eje visual y escultórico, pues el ‘serpenteo’ con el que éstos inician tuvo inspiración en la escalinata del antiguo templo a Kukulkán, una deidad de la mitología maya. workshop.com.mx

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Abraza uno de los valores más representativos de la arquitectura maya: el uso de chukum.

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SELECCIÓN DEL EDITOR ARQUITECTUR A RESIDENCIAL Taller: Arkham Projects Ubicación: Mérida, Yucatán Año: 2021 Fotos: Zaickz Moz

CASA NERÓ

ENTRE EL JUEGO de la imperfección y la perfección, este inmueble, cuyo proyecto de diseño y construcción corrió a cargo de la firma multidisciplinaria Di Frenna Arquitectos, deja notar que ambos términos son muy subjetivos cuando se trata de arquitectura.

El volumen de éste es monumental visto desde afuera y también lo es en su interior. El acceso principal se observa a una altura moderada que contrasta con el tamaño de la construcción y su imponente presencia en recubrimiento de concreto enduelado, sin embargo, al continuar el trayecto el usuario se expone frente a una doble altura que aloja las dos principales áreas comunes: la sala y el comedor.

Dicha volumetría, sin planearse, hace honor al paisaje del cual goza esta privilegiada casa: el Volcán y el Nevado de Colima, en México, lo cual significó un gran reto al ser considera una región sísmica del país.

El color carbón que predomina en el exterior e incluso en el interior de ésta, sumado a la fuerte impresión del material principal elegido: la piedra volcánica, ofrece una perspectiva de estar en armonía con el entorno.

Una obra imperfecta y perfecta, según el ángulo desde el que se observe.

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Sin embargo, la pesadez de la piedra y de la construcción vista como un todo no toca su límite gracias a los espacios de reposo, como lo define la firma con base en la misma región mexicana, identificados por el uso de cristal en ventanas y ventanales de piso a techo, así como por las entradas de luz natural definidas de manera minuciosa con el objetivo que captar la mayor iluminación durante el día y postergar en medida de lo posible el uso de luz artificial.

Para lograr eso último el diseño del proyecto contempló aperturas cenitales que pintan de luz los muros durante la mayor parte del día adicionalmente a las paradas transparentes a lo largo de Casa Neró, cuyo proyecto concluyó este año.

La planta baja constituye un espacio libre, en el que son pocos los muros que demarcan las zonas a excepción de las que requieren de mayor privacidad como el área de cine y el de servicio. Esta parte de la casa busca culminar su recorrido en la terraza, a través de la cual es posible apreciar un lago en el que se refleja el bello panorama.

Posteriormente, en la planta alta se encuentran las habitaciones con proximidad a pequeños bal-

En honor al paisaje del cual goza esta privilegiada casa: el Volcán y el Nevado de Colima, en México. cones y favorecidas por el efecto generado por las extrusiones comprendidas en el diseño. Así, la construcción, cuyo total en metros cuadrados es de 684, se corona por un rooftop que sin más es un área libre en la que la contemplación del paisaje se origina de manera inmediata.

Los elementos robustos y de gran peso como las marcas del concreto enduelado, las piedras en muros y la misma paleta de color elegida, relacionados con las franjas de cristal y los detalles de carpintería que ofrecen la calidez, ligereza y fluidez necesarias de la edificación, presentan a Casa Neró como una obra apreciada desde la imperfección de las montañas o desde la perfección de la naturaleza, como describen sus creadores, según el ángulo desde el que se observe.. difrennaarquitectos.com

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SELECCIÓN DEL EDITOR: ARQUITECTUR A RESIDENCIAL

CASA ESTUDIO PALLARES

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Taller: Vrtical Ubicación: Ciudad de México Año: 2020 Fotos: Cortesía despacho

ESTA CASA SURGE de la necesidad que tenía la escultora Edna Pallares por habitar en un espacio contiguo a su lugar de producción creativa, el resultado es un proyecto inspirado en la materialidad de sus esculturas y un ensayo de cómo bajar la luz adecuada al espacio.

Para ello, Vrtical, la firma que llevó el proyecto, diseñó el espacio en tres volúmenes, separados cada uno por un patio, que buscan tener secuencia espacial sorpresiva derivada de un pasillo con muros en grapa que conecta con todos los espacios a manera de columna vertebral.

Durante la etapa constructiva, la firma estuvo abierta a cambios directamente relacionados con su habitante, Edna, quien compartió sus visiones de cómo podría hacer uso de determinados espacios, como por ejemplo el estudio de dibujo,

La apropiación del espacio reveló rasgos de amor que su habitante tiene por los objetos y su búsqueda incansable de la belleza

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Un proyecto inspirado en la materialidad de las obras de sus moradores. no planeado para el proyecto original, que resalta por su cubierta de concreto inspirado en el funcionamiento de los dientes de sierra industrial y que brinda un acento brutalista al proyecto.

En busca de un espacio que reflejara la esencia de su habitante, se derivaron ejes que permitieron unificación, como los tableros de los muros, donde se giraron la mitad de los tabiques hacia el exterior como un gesto de relieve escultórico.

La apropiación de Edna, sin duda, inició desde el primer proceso, sin embargo, ello se observó en mayor medida en cuanto la casa reveló rasgos de amor que ella tiene por los objetos y su búsqueda incansable de la belleza en cada esquina. vrtical.mx

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SELECCIÓN DEL EDITOR INTERIORISMO RESIDENCIAL Taller: Chain + Siman Ubicación: Ciudad de México Año: 2020 Fotos: Rafael Gamo

CASA OCRE CASA OCRE, ubicada en la Ciudad de México, es una residencia que combina lo moderno con toques de diseño rústico para crear un equilibrio exquisito.

La planta baja alberga la estancia conformada por la sala, el comedor y el bar, un cuarto de TV, la cocina y el estudio. La planta alta está reservada para las áreas privadas: tres recámaras con sus respectivos baños y vestidores, un cuarto de juegos y un family room.

La Casa Ocre es el hogar ideal para quienes buscan una vivienda que destaque sobre las demás

La casa está contenida por dos grandes entradas de luz, entre el amplio jardín al frente y un huerto en la parte posterior, que se aseguran de bañar el interior con iluminación natural constante.

Los ventanales de piso a techo tienen una retícula interna de cancelería que brinda un toque clásico al entorno.

Al exterior, los muros están revestidos de piedra de cantera gris en diferentes largos.

Al trasladar esta materialidad al interior, su textura ofrece un contraste con los aplanados de cemento-arena y la madera de roble utilizada en los plafones y mobiliario.

A través de los tonos de estos materiales, los elementos decorativos en dorado y la luz natural, se crea un juego de tonos ocres, cualidad que le da el nombre al proyecto.

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La casa está contenida por dos grandes entradas de luz, entre el amplio jardín al frente y un huerto en la parte posterior que brinda un aire de calidez familiar.

Un espejo de agua al fondo de la estancia sirve como remate visual del acceso principal. Elementos del mobiliario, tal como los sillones o la mesa del comedor, fueron diseñados a medida por el despacho; las líneas puras y los detalles de acero negro complementan la cálida paleta de color que le da vida al proyecto.

Al norte, la estancia se conecta con la cocina, la cual rompe con la cromática establecida; el piso fue diseñado con fierro cortado a láser y concreto colado. Al sur, el jardín se introduce con naturalidad en la planta baja mediante una terraza de deck techada, la cual alberga un jacuzzi de granito negro flameado.

Al abrir los ventanales, la estancia parece desbordarse al exterior. La escalera de acero negro es el fondo del escenario en la sala; con un carácter escultórico, rodea el árbol interior que protagoniza la estancia.

En la planta baja los plafones son planos, pero en las habitaciones se jugó con la geometría, creando inclinaciones que proporcionan una sensación de amplitud lúdica en cada espacio.

En la recámara principal, la doble altura es acentuada por la continuidad entre el generoso vestidor y la habitación. La tina es el elemento protagonista del baño, centrada entre cubiertas de mármol gris oscuro bajo el punto más alto de los plafones de madera como remate visual del espacio.

El proyecto de iluminación conjunta en la sutileza de la línea recta; luz ambiental y luz de acento, mimetizada como elemento estructural de los plafones de madera, otorga una atmósfera nocturna de tonalidad tenue y suave perfecta para la convivencia, relajación y el reposo.

La Casa Ocre es el hogar ideal para quienes buscan una vivienda que destaque sobre las demás; pero que al mismo tiempo brinde ese aire de calidez familiar que siempre es necesario para armonizar el ambiente.. chainsiman.com

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SELECCIÓN DEL EDITOR INTERIORISMO RESIDENCIAL Taller: Goldberg Interiores Ubicación: Ciudad de México Año: 2021 Fotos: Cortesía despacho

CASA OCHO EL DISEÑO de este proyecto surge al querer mantener la esencia natural y de convivencia con el exterior, propósitos principales del proyecto arquitectónico.

Una mezcla de estilos que coexisten en armonía en cada espacio; colores neutros y materiales naturales, característicos del despacho, que se complementan entre sí, logrando la finalidad principal del proyecto: lograr espacios atemporales, acogedores y vivibles, que aporten

El juego de elementos naturales convierte lo cotidiano en elegante, y el resultado es una casa que todos buscan habitar de inmediato

a la casa serenidad y un sentimiento de paz hogareñas a los usuarios.

Líneas simples y orgánicas en el diseño y una minuciosa selección de detalles y mobiliario en cada espacio componen la residencia.

El propósito fue hacer espacios únicos, definidos por sus muros que van desde lambrines con molduras laqueados en blanco, mármoles, enduelado de madera natural y estuco, que a su vez se unifican con un mismo elemento: duelas de pino natural que recorren cada rincón de la casa.

El piso, elemento protagonista del proyecto, cuya característica son tablones de madera de ingeniería en gran formato atípico en México; tablones de 40 cm de ancho y hasta 15 metros de largo en la planta baja recorren ininterrumpidamente de un lado a otro, pasando por el comedor y la sala entrando hasta la cocina.

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Los elementos de mobiliario y accesorios fueron curados minuciosamente a través del incentivo de exhibirlos como piezas únicas y emblemáticas en cuanto a su diseño Se juega con este mismo material cambiando el formato a un estilo herringbone en espacios claves como en el family room, así como en el despacho donde, a su vez, crea un contraste con los libreros de madera negra que forran cada muro. Las duelas de pino siguen su rumbo por las escaleras subiendo a la planta alta y bajando al sótano.

En la planta alta se eligió poner un estuco en muros a tono natural que hace juego con el piso, logrando un ambiente acogedor y fresco. Cada recámara fue diseñada y adecuada a las necesi-

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dades y gustos de cada integrante de la familia sin perder el estilo general de la casa.

En el sótano de nuevo aparece el estuco en el muro del pasillo que une estas áreas hacia la de servicio, fusionando a su vez como una galería de arte contemporáneo complementándose con una pieza de gran formato de Caralarga que contrasta sobre un estuco de color negro.

Los elementos de mobiliario y accesorios fueron curados minuciosamente a través del incentivo de exhibirlos como piezas únicas y emblemáticas en cuanto a su diseño. Elegidas para exhibirse como piezas de arte, a la vez cumplen su función de mobiliario, logrando un ambiente exquisito, acogedor y armonioso.

Para escoger las piezas decorativas de la casa se visitaron las más exclusivas galerías de arte en varios países, además de colaborar con firmas y artesanos mexicanos con propuestas para un diseño innovador y materiales tradicionales, entre los que se encuentran Caralarga, Raíz, M+S Bronce Arquitectónico, Ente Arte Objeto, En Crudo, Casa Quieta, Barón, Bicario, entre otros grandes nombres.

Libreros, muebles empotrados, puertas y lambrines elaborados impecablemente por un taller de carpintería pequeño, cuyo líder es un maestro que, junto con su gran equipo y amor por el oficio, lograron ejecutar con mucho detalle este proyecto tan ambicioso por su dimensión e impacto.

El juego de elementos naturales convierte lo cotidiano en elegante, y el resultado es una casa que todos buscan habitar de inmediato. @goldberginteriores

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Taller: Sulkin Askenazi Ubicación: Cuernavaca, Morelos Año: 2021 Fotos: Ricardo de la Concha

AVENTUS II

UBICADA en la ciudad de Cuernavaca, la Casa Aventus II se diseña tomando como inspiración la estética del mediterráneo que transmite un ambiente relajado, de frescura y confort.

Debido a que los materiales naturales fueron la base de inspiración para la conceptualización del proyecto, se eligieron muros de recinto, lambrines y plafones en madera de encino con mucha textura, en combinación con muros de cemento que le dan una personalidad rústica y sobria a los espacios.

La arquitectura se concibe por medio de dos volúmenes geométricos, uno de madera y el

otro de recinto, que se unen por medio de un puente de acero.

Ambos cuerpos contrastan en tono y textura, generando sensaciones opuestas las cuales proyectan sobriedad visual.

La madera transmite calidez en contraste con el frío y sobrio recinto, con una personalidad juguetona que se logra por medio de su despiece en pluma, encontrándose en techos, muebles y decoraciones de distintas partes de la casa Aventus II. Para acentuar la doble altura se utilizaron unas lámparas suspendidas de aluminio a diferentes alturas que se conciben como piezas de arte

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Es una casa que habla por sí sola cómo no se necesitan muchos colores y materiales diferentes para crear algo simplemente maravilloso.

desde el puente en planta alta, y al mismo tiempo contienen la sala que se encuentra en planta baja.

La sala y el comedor están unidos por un librero de acero y madera de encino con distintas alturas en el que se exhiben no sólo libros, sino también fotografías y piezas de arte.

Al mismo tiempo, el librero envuelve el trinchador que le da servicio al gran comedor hecho de concreto y mármol con acceso a la terraza.

La sala cuenta con un largo sofá gris, dos mesas de centro entrecruzadas, dos taburetes tipo puff del mismo material que el sofá y una televisión de pantalla plana empotrada a la pared.

Contiguo a la sala, el comedor presume una impresionante mesa de mármol en forma de champiñón rodeada por sillas de acero.

Al subir las escaleras, el firme puente de acero protege con bardas de cristal a los visitantes y conecta la habitación principal con las demás.

Las cuatro recámaras son diseñadas para ser sencillas y modestas, con mesas de apoyo hechas de troncos, transmitiendo al usuario un ambiente íntimo, cálido y tranquilo, un baño individual y espectaculares vistas al interior.

Sin embargo, la recámara principal es sin dudas la mejor de todas, ya que cuenta con acceso directo a la terraza superior, además de que su propio baño está conectado al vestidor.

La terraza cuenta con mobiliario de corcho

y cerámica hechos por artesanos y dan como resultado piezas únicas e irrepetibles en cuanto a su forma, geometría y patrón, además de una larga maceta que sirve también como barrera.

Para que cada espacio tuviera una identidad propia la funcionalidad, la versatilidad y el estilo son algunas de las principales virtudes que posee este proyecto.

El resultado es una casa que habla por sí sola cómo no se necesitan muchos colores y materiales diferentes para crear algo simplemente maravilloso. sulkinaskenazi.com

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GARDEN F133

Taller: Sulkin Askenazi Ubicación: Ciudad de México Año: 2021 Fotos: Ricardo de la Concha

UBICADA en la Ciudad de México, Garden F133 es una residencia cuyo diseño nace de la inspiración en la arquitectura japonesa.

En el país del sol, la base de todas sus construcciones es aprovechar al máximo los espacios, con el reto de mantener el balance entre su distribución y decoración que atrae energías positivas y abundancia al hogar.

La inspiración en la arquitectura japonesa bajo la que se creó Garden F133 probó desde un principio ser una excelente idea.

El diseño final crea un ambiente de tranquilidad, paz y armonía a través de la arquitectura y los materiales con los que está hecha.

La madera es uno de los principales protagonistas dentro del proyecto, la cual brinda calidez visual y térmica, pudiendo encontrarse en los pisos, muros y techos de Garden F133.

Este antiguo departamento ubicado en planta baja contaba con una terraza, la cual fue convertida en un gran jardín natural que funge como el corazón del proyecto, consiguiendo que el interior abrace a la naturaleza.

Aún así, se conservó una porción de la terraza anterior para colocar un comedor techado y un firepit rodeado por un sofá y sillas para brindarle a los huéspedes y sus visitantes

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tranquilidad, paz y armonía a través de la arquitectura y los materiales con los que está hecha.

un espacio abierto y cómodo para disfrutar del aire y la naturaleza circundante.

El proyecto de dos niveles fue diseñado para ser multifuncional, con una distribución flexible por medio de celosías y muros que se mueven y se corren para poder abrir y cerrar los diferentes espacios.

La idea fue que los espacios puedan responder a través del tiempo a las necesidades de una familia en crecimiento.

Las escaleras que conectan ambos niveles se convierten en una pieza escultórica debido a un gran muro de concreto que flota desde el plafón y no toca el piso, envolviendo un nicho en donde se encuentra una escultura diseñada para el proyecto que hace referencia a un origami.

Los juegos de plataformas y plafones de distintos materiales le dan al proyecto un carácter único.

En la planta alta se encuentran la habitación principal y la de invitados, el baño, el vestidor y una pequeña sala de estar.

La decoración de Garden F133 aunque mínima, es curiosa divertida; pues además de las esculturas abstractas, las piezas de cerámica y el librero de alambre donde se exponen las mismas, en varios puntos de la casa se encuentran los verdaderos anfitriones: unos simpáticos animalitos hechos de distintos materiales.

Estas esculturas con tamaños y diseños únicos comparten un mismo modelo y son un aditamento que salta a la vista inmediatamente.

Los más grandes son un par de ratones en el pasillo contiguo al comedor decorados con una impresión similar a un collage de periódicos, el conejo de metal observa desde el librero y un oso con los ojos cerrados se encuentra en el baño.

La inspiración en la arquitectura japonesa bajo la que se creó Garden F133 probó desde un principio ser una excelente idea para remodelar un espacio mal distribuido y convertirlo en un hogar bien organizado que transmite paz y comodidad. sulkinaskenazi.com

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SELECCIÓN DEL EDITOR INTERIORISMO RESIDENCIAL

CASA RICARDO

LOS INTERIORES de Casa Ricardo se caracterizan por la sofisticación, integrando un diseño moderno sin dejar a un lado el estilo mexicano.

La concepción del diseño es el resultado de un estudio previo entre el contexto donde se encuentra la casa y la arquitectura.

Cuando se llega a la casa uno se da cuenta que se puede vivir hacia dentro, y que las mejores vistas se irán descubriendo al recorrer la casa.

La puerta de acceso como llegada principal, con su gran altura y color vivo deja ver entre el gran pasillo de acceso, donde cuelga una pieza textil hecha especialmente para la casa por manos artesanas mexicanas.

En la planta baja se encuentra la galería, los jardínes, una sala de TV, el comedor, la cocina, una estancia, la piscina, entre otras amenidades.

Al final del pasillo se encuentra una escalera acompañada de un precioso espejo de agua

Todas las habitaciones son diferentes entre sí, pensando en las familias mexicanas modernas y en sus necesidades. con rocas de río en el fondo, la cual conduce a descubrir las habitaciones y otras áreas de la casa, como la terraza y una segunda sala de estar.

Esta misma escalera está envuelta por un lambrin de madera encino que forma una de las zonas más interesantes de esta residencia.

Todas las áreas están pensadas y diseñadas especialmente para integrar al diseño la obra de artistas mexicanos, así como de artesanos.

La estancia es amplia, con estilo moderno contemporáneo, con textiles bordados mexicanos y

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Taller: Legorreta Ubicación: Monterrey, Nuevo León Año: 2021 Fotos: The Raws

un tapete que brinda luminosidad a este espacio.

Pasando por la gran cocina; a un lado tenemos el comedor el cual con su doble altura brinda un espacio amplio. El color azul da acento a este espacio, la vajilla de cerámica mexicana y las vistas al exterior por sus grandes ventanales brindan un espacio más acogedor para comer.

La vista del comedor da a una pequeña terraza y la piscina, además de tener acceso a uno de los jardínes, mismos que abarcan una gran área de la Casa Ricardo, convirtiéndose en áreas verdes que purifican el aire y regula la temperatura del lugar.

Todas las habitaciones son diferentes entre sí, pensando en las familias mexicanas modernas y en sus necesidades.

Están decoradas con tonos suaves y cálidos que convierten cada una de las recámaras en un espacio acogedor que invita al descanso y la tranquilidad.

Entre los elementos decorativos que comple-

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mentan las habitaciones se encuentran cuadros, alfombras, lámparas colgantes y sillas, incluso un par de muñecos de felpa dan el toque ideal de ternura a estos espacios, sobre todo si están destinados para acoger niños.

Por último tenemos la terraza en la habitación principal, la cual brinda vistas espectaculares, siendo unas de las mejores de la zona, ya que se puede apreciar el Cerro de las Mitras y el Cerro de la Silla; enmarcados por una zona de asador, comedor y al final una zona de firepit que brinda una estancia única.

La Casa Ricardo es sumamente hogareña y acogedora, llena de luz y un toque moderno que combina a la perfección la elegancia de su decoración con colores amables que dan la bienvenida a todos los que entren por sus puertas. legorreta.mx

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Taller: Lazza Arquitectura & Lamzo Design Studio Ubicación: Ciudad de México Año: 2021 Fotos: Cortesía despacho

ELEVIA UBICADO EN INTERLOMAS, en un condominio al que se accede únicamente a través de un puente privado, se encuentra el exclusivo departamento Elevia.

En cada uno de sus 357 metros cuadrados se puede apreciar el confort, el lujo y un diseño único.

Al entrar por el elevador muro revestido de mármol y una puerta de acceso de cristal en diagonal reciben a los visitantes, la cual les permite observar el área social que es el corazón de este departamento.

La misma está conformada por una estancia que se adapta al espacio, un área de juegos con una barra de mármol negro que denota elegancia y sirve como separador entre el bar y la sala y, coronando el área social, puede verse un plafón de madera que deja entrar luz cálida en cada rincón de éste exclusivo departamento.

Los ventanales dan una vista impecable hacia el club de golf, la cual se disfruta aún más en la terraza, que al salir envuelve el ambiente en colores claros y puros.

En esta misma área social se encuentra la

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En cada uno de sus 357 metros cuadrados se puede apreciar el confort, el lujo y un diseño único.

Al ser parte de su encanto el ser un espacio agradable y cómodo, las personas empezarán a disfrutar su estancia de inmediato.

barra que da un servicio completo, con una televisión que sale de esta para disfrutar de increíbles reuniones.

Desde la terraza se puede observar el interior del departamento, alcanzando a ver el comedor lleno de destellos gracias al lambrín y el plafón flotado de vidrio negro, todo con iluminación indirecta cálida.

La luz se refleja en una celosía de madera de diferentes anchos y alturas, que deja ver la sala de televisión, un espacio tan confortante como elegante con piezas únicas de arte abstracto, también es posible visualizar el closet de visitas, el cual enmarca la entrada al baño y al dormitorio de invitados.

Además, destacan los reflejados destellos y formas irregulares provenientes de la cava, con una puerta de cristal claro que permite apreciar la gran colección de vinos, creando un marco que separa la entrada a la cocina.

Al entrar a la cocina, el ambiente cambia. Colores suaves rodean el espacio, transmitiendo mucha armonía sin perder la elegancia, con acabados en alto brillo, herrajes y equipos de lujo.

En el centro de la cocina se encuentra una barra con una estufa eléctrica con una mesa de

madera, a los costados de la barra se localizan el refrigerador, el horno y las alacenas, y en frente está el fregadero.

Retomando el acceso principal, una escultura roja decora la entrada al dormitorio principal, que está diseñado a detalle para la satisfacción del residente, contando con alfombra, una cama king size y un escritorio fusionado con el armario y cajones para salvar espacio.

Toda la recámara está decorada en tonos grises, beige y negros principalmente, convirtiendo el espacio en un lugar tranquilo donde el descanso está asegurado.

La decoración del departamento se ideó para preservar la elegancia y modernidad que caracterizan su diseño, siendo predominantes las piezas de arte abstracto que pueden encontrarse en los muebles y muros.

Cuando gente nueva entra al departamento Elevia por primera vez, es inevitable que se sientan sorprendidos ante la belleza del lugar; pero al ser parte de su encanto el ser un espacio agradable y cómodo, empezarán a disfrutar su estancia de inmediato. lazza.com.mx lamzo.mx

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MENCIÓN HONRÍFICA ESPECIAL POR SUSTENTABILIDAD: ARQUITECTUR A RESIDENCIAL

Taller: ZDA + vgzarquitectura Ubicación: Bosques de las Lomas, Ciudad de México Año: 2022 Fotos: Cortesía ZDA, Rafael Gamo

CASA PUNTA

BAJO LA FILOSOFÍA de mantener el espíritu de áreas naturales pertenecientes al sitio donde se desarrolla un proyecto, el equipo de ZDA llevó a cabo Casa Punta, caracterizada por el desvanecimiento de las líneas divisorias entre la casa y el jardín.

El sitio corresponde a un terreno con pendiente pronunciada del 30 porciento en una cañada en la zona de Bosques de las Lomas.

Pese a que la firma optó por regresar al terreno virgen, el desarrollo del proyecto estuvo condicionado por el reglamento interno del fraccionamiento donde se ubica. Algunas de las restricciones incluyen remetimientos laterales

Cada nivel de la casa se distingue por su acondicionamiento y materialidad.

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de 3m y una más hacia la zona federal en la cañada, sin embargo, en lugar de que éstas fueran limitantes se aprovecharon para generar entradas de luz natural en cada espacio de la casa.

Se implementaron dos estrategias que consistieron en la fragmentación de la masa construida y una inmersión en el paisaje. Ello permitió dividir la casa en tres niveles: privado, público y de servicios.

La puntualización de los ambientes que componen Casa Punta se observa mediante el uso de materiales y elementos como lacas, mármoles matizados y estucos. Igualmente, cada nivel se distingue por su acondicionamiento y materialidad.

La estructura de los pabellones que conforman la zona privada es de acero y está forrada con zinc en el exterior y de madera de roble en su interior haciendo alusión a la barranca que la abraza; el área pública o ‘base’ del proyecto es una plancha de concreto armado con terminado enduelado aparente y los claros se lograron a través de una losa nervada; el último empotre se encuentra forrado por piedra volcánica y envuelve la cimentación que lo une con el terreno.

Se implementaron dos estrategias que consistieron en la fragmentación de la masa construida y una inmersión en el paisaje.

Adicional al respeto y al estudio de las orientaciones, asoleamientos, a la topografía y al entorno en sí, este proyecto involucró un compromiso de sustentabilidad basado en tecnologías pasivas y activas que incluyen aislamientos térmicos que minimizan la ganancia o pérdida del calor en muros y techos, paneles fotovoltaicos que se integran a las techumbres de zinc y para albergar las cisternas de agua tratada y potable se utilizó también el espacio necesario para acomodar la cimentación y estructura de la casa, lo que genera una autonomía de seis meses aproximadamente. zda.com.mx

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SELECCIÓN DEL EDITOR INTERIORISMO RESIDENCIAL

CASA TRES ÁRBOLES Taller: Dirección | Arquitectura + Interiores / Estudio de Mariana Morales Ubicación: Valle de Bravo, Estado de México Año: 2021 Fotos: Fabián Martínez

CASA TRES ÁRBOLES en Valle de Bravo constituye un espacio de descanso sereno, agradable y estético que invita al recogimiento y que remite, con sus colores y texturas, a la naturaleza.

El proyecto respeta la esencia de la casa como retiro de fin de semana y responde a las nuevas necesidades de una familia: tener un espacio donde puedan descansar del bullicio de la ciudad, reconectarse con la naturaleza y apreciar cada minuto en el que estén en la casa.

Para lograr el objetivo de darle a los visitantes la mejor experiencia vacacional, se refrescaron el estilo y los acabados de la casa para hacerla más cómoda y ser visitada con mayor frecuencia.

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El proyecto respeta la esencia de la casa como y responde a las nuevas necesidades de una familia.

La remodelación buscó además tener mayor relación con el sitio: ahora cada espacio tiene vista al lago de Valle de Bravo y la terraza y jardín incorporan espacios de convivencia y reposo para habitar cómodamente el exterior.

Por ejemplo, el fire pit de piedra, funciona como bebedero para las aves en temporada de lluvias y es un espacio de reunión para disfrutar de la compañía de otros bajo la luz de la luna.

El nuevo vestíbulo es un luminoso recibidor de doble altura intencionadamente escultórico, permite dejarse envolver por la serenidad material de la casa.

Un muro de gran altura oculta las escaleras que llevan a las habitaciones. También se diseñó un cambio de nivel que constituye el umbral hacia el área social, centro de energía de la casa que conec-

ta la cocina abierta, la sala, el comedor y la terraza.

Hubo mejoras sustanciales con la remodelación: ahora, una agradable iluminación natural baña cada espacio, la paleta de colores en tonos naturales favorece el control térmico de forma pasiva, la selección de especies vegetales refresca y viste los exteriores, e incluso los interiores, y fronteras sutiles pero claras distinguen lo público de lo privado.

Los elementos decorativos se escogieron para representar el orgullo mexicano y la conexión con la naturaleza que brinda Casa Tres Árboles, encontrándose entre los seleccionados vasijas de barro, muebles de madera, pinturas de artistas mexicanos y esculturas de piedra.

Para las telas se prefirieron los linos por ser fibras naturales. El terciopelo terracota evoca tex-

tiles tibetanos y aviva la paleta general terrosa.

La frialdad pétrea de las encimeras contrasta con la tersura de los muros. Como un pigmento de la naturaleza, el color de las paredes cambia con el pasar del día: verde olivo, gris, y ocre.

Finalmente, los baños de microcemento negro son el balance perfecto entre la luz y la oscuridad; aunque el resistente material del que están hechos les da un caracter serio, se abstienen de volverse sombríos gracias al techo de morillos, especialmente el área de la regadera.

Con un original contraste entre lo pétreo y lo terso, entre lo natural y elegante, entre lo sencillo y lo escultórico, la casa remodelada acoge a sus visitantes en un nuevo ambiente de relajación, contención monástica y serenidad. direccion.mx

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SELECCIÓN DEL EDITOR INTERIORISMO RESIDENCIAL

CASA PATIOS

Taller: Ricardo Yslas Gamez Arquitectos Ubicación: Estado de México Año: 2021 Fotos: Jaime Navarro

El corazón de esta casa es un árbol de Guayaba plantado en una maceta.

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EMPLAZADA SOBRE un terreno uniforme dentro de una zona residencial en el Estado de México, esta casa resuelve de manera armoniosa la relación entre el interior y el exterior a través de la transparencia en la planta baja, misma que permitió uno de los objetivos centrales se cumpliera: tener vistas de todo el terreno desde diferentes ángulos.

El programa arquitectónico se desarrolló a partir de la concepción de éste como dos volúmenes que se unen por un puente que atraviesa dos patios diseñados estratégicamente para que ejercieran la tarea de regular la temperatura.

Este proyecto, llevado a cabo por Ricardo Yslas Gamez Arquitectos, se caracteriza por un espacio muy particular: un patio central que alberga un árbol de Guayaba plantado en una maceta que a su vez es una banca. Sin duda el corazón de esta casa se encuentra ahí, pues a su alrededor se despliegan los diferentes espacios que la conforman.

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Una paleta de materiales uniforme en la que predomina el concreto aparente con acentos sutiles en madera, mármol y barro originario de Oaxaca.

El patio secundario se concibió como un comedor al aire libre muy próximo a la cocina y con vista hacia el patio principal.

En el segundo nivel de ambos volúmenes se alojan los espacios privados, dentro de los que, por supuesto, destaca la recámara principal por integrar grandes losas y elementos flotantes de concreto.

A lo largo de la casa se observa una paleta de materiales uniforme en la que predomina el concreto aparente con acentos sutiles en madera, pisos de mármol y un piso artesanal de barro originario de Oaxaca que logra un patrón respetuoso con su esencia.

Casa Patios tuvo la particularidad de ser un proyecto unificado a su estructura para obtener eficiencia y definir los procesos constructivos reduciendo el impacto ambiental en el sitio y economizar costos.

En cuanto a eficiencia energética, además de ser sus patios elementos clave en ello, ésta integra estrategias bioclimáticas que regulan la temperatura a través de pergolados, tecnologías de bajo consumo, celdas fotovoltaicas y sistemas de captación y reutilización del agua. ricardoyslasgamez.com

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SELECCIÓN DEL EDITOR: INTERIORISMO RESIDENCIAL

DEPARTAMENTO SOBRE EL BOSQUE

Un plafón a base de cuarzita, parecida al ónix blanco, permite el paso de luz y da la impresión de ser un patio natural en

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A través de una perforación de losa los dos departamentos en diferentes niveles se unen Taller: Grupo LBC Arquitectos Ubicación: Ciudad de México Año: 2019 Fotos: Cortesía Grupo LBC Arquitectos

LOCALIZADO EN UN EDIFICIO caracterizado por tener una forma casi redonda, diseñado hace tiempo atrás por el arquitecto César Pelli, este proyecto representó un reto en su diseño interior, llevado a cabo por Grupo LBC Arquitectos.

Es a través de una perforación de losa debidamente asesorada por los estructuristas del edificio que dos departamentos en diferentes niveles se unen por una escalera para dar paso a un sólo espacio residencial sobre el Bosque de Chapultepec, en la Ciudad de México.

La planta baja comprende varios espacios, dentro de los que destaca el que une los elevadores que llevan al gran vestíbulo central a doble altura en donde se ubica la escalera. El plafón de este

espacio se elaboró a base de cuarzita, parecida al ónix blanco, que permite el paso de luz y da la impresión de ser un patio natural en un último piso de edificio.

Otros de los espacios que comprende la planta baja son una gran cocina y dos oficinas, para las que es necesario cruzar a través de un pasillo que de un lado aloja una cava y del otro un largo librero.

En cuanto a la planta alta, ésta se conforma por cuatro recámaras, una de ellas con vestidores, gimnasio y estancia. Asimismo, en ésta se encuentra otro vestíbulo con vistas a la doble altura que conecta todos los espacios grupolbc.com.mx

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PREMIO NOLDI SCHRECK

SELECCIÓN DEL EDITOR INTERIORISMO RESIDENCIAL

DEPARTAMENTO LLANO

Taller: ARCHETONIC Ubicación: Ciudad de México Año: 2020 Fotos: Cortesía ARCHETONIC

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EL PROYECTO de este departamento en la Ciudad de México buscó sintetizar al máximo el uso de materiales y tonalidades con la intención de conseguir un espacio contundente y puro en el que la materialidad, la luz y la vegetación son los protagonistas.

El diseño de Departamento Llano invita a descifrar la luz y el espacio, el volumen y el vacío. Los límites dentro de éste se componen por cuerpos de altura media que generan tapancos y la posibilidad de usar otro plano del espacio, además de que posibilitan la contemplación del exterior al no bloquear los ventanales que proveen de luz natural los interiores ofrecen

Además de buscar potenciar la amplitud y la doble altura del departamento, se puso comúnmente suelen ser divididas por muros.

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una vista verde contemplativa.

Espejos con plafón en los límites del departamento también se hacen presentes al duplicar la naturaleza circundante exterior para permear al interior; mamparas altas plegables brindan diferentes percepciones y usos de algunos de los espacios que conforman el inmueble gracias a su apertura y confinamiento.

El estudio de arquitectura ARCHETONIC, además de buscar potenciar la amplitud y la doble altura del departamento, se centró en unificar áreas que comúnmente suelen ser divididas por muros, como la recámara y la estancia, el vestidor y la habitación o la cocina y la sala.

Siguiendo la línea de aprovechar el flujo de luz natural y cuidar que ésta no fuera agredida, la firma empleó luz artificial a través de largas tiras que acompañan la geometría y los límites de los espacios, evitando de este modo el uso de spots. archetonic.mx

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SELECCIÓN DEL EDITOR INTERIORISMO RESIDENCIAL Taller: Vieyra Arquitectos Ubicación: Ciudad de México Año: 2021 Fotos: Luis Gallardo

RD 225 RD 225 es un proyecto de interiorismo que unifica e integra los espacios creando en cada uno de ellos espacios únicos.

El proyecto cumplió el objetivo de crear para el cliente, un espacio placentero y práctico para disfrutar tanto de forma privada como en compañía de invitados.

Este departamento en la calle Rubén Darío destaca por el lujo y la comodidad que ofrece a sus habitantes tanto en su interior, como en el exterior.

Para comenzar, el espacio común interior se integra con la terraza gracias a la apertura casi total de sus ventanas, que permite disfrutar de las increíbles vistas a la ciudad y, al mismo tiempo, logra aumentar la capacidad de gente sin perder la convivencia entre ellos.

La cocina pintada de un precioso negro comparte espacio con el comedor, siendo separados por una barra con estufa eléctrica cuya posición acorta la distancia hacia el horno, la alacena, el refrigerador y el microondas.

El proyecto cumplió el objetivo de crear para el cliente, un espacio placentero y práctico.

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El departamento RD 225 se presentó como una muestra de clase y elegancia que les ofrece a los habitantes su propio espacio y privacidad.

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En la decoración se eligió una paleta de materiales naturales con los cuales se juega con distintos usos y formatos en cada uno de los espacios, predominando la madera en muros, techos exteriores y muebles, y mármol para el baño y algunas mesas.

Se juega con el contraste del mármol en el piso y la calidez de la madera en los diferentes lambrines que caracterizan el proyecto.

Los lambrines en madera natural y de laca crean diferentes “cajas” que integran los distintos espacios del proyecto, dejando entre estas, el espacio común.

El 90% del mobiliario del proyecto es de marcas y diseñadores mexicanos, que, junto con el arte, los elementos decorativos y los colores utilizados, entre los que predominan el gris, el café, el blanco, el negro y el verde en distintas tonalidades, reflejan la personalidad única del proyecto y, al mismo tiempo, de los clientes.

El lujoso baño del departamento se siente como un lujoso spa gracias al amplio espacio que lo compone, siendo capaz de albergar un largo tocador con dos lavabos con sus respectivos espejos, un toallero de madera de dos niveles, un par de puffs y una mesa decorativa.

Las recámaras poseen mucha luz gracias a los ventanales colocados al frente y aun costado de la cama. También tienen un escritorio donde se sitúa la gran televisión y un sofá mediano para poder descansar. Para más privacidad, sólo basta correr las cortinas de los ventanales.

Además de las múltiples obras de arte, entre las que se pueden encontrar pinturas, jarrones y libros, para brindarle el toque adecuado de vida y color a cada una de las habitaciones se aprovecharon distintos tipos de floreros y macetas que albergan varias clases flora, incluidas pequeños árboles y flores.

Una vez terminado, el departamento RD 225 se presentó como una muestra de clase y elegancia que les ofrece a los habitantes su propio espacio y privacidad aprovechando la altura de la construcción. vieyrarquitectos.com

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SELECCIÓN DEL EDITOR INTERIORISMO RESIDENCIAL

CASA LOMA LARGA

SITUADA EN EL PONIENTE de Zapopan, Jalisco, Casa Loma Larga alberga la tradición familiar con un enfoque contemporáneo. Su ubicación elevada en una zona residencial conformada por colinas permite disfrutar la vista de la ciudad desde un refugio íntimo.

Este proyecto fue diseñado con la intención de ser un cobijo en la ciudad propicio a la convivencia y el descanso de sus invitados gracias a la barrera creada por sus múltiples árboles y áreas verdes que se convierten en impresionantes jardines.

Cada espacio se diseñó pensando en reflejar la personalidad de la familia y generar una especie de santuarios donde los libros, piezas de arte como pinturas, alfarería, esculturas, espejos o cristalería y los recuerdos de viajes cuenten la historia de actividades que individual o familiarmente se realizaron.

El corazón de la casa lo conforma una biblioteca intercomunicada al área de estar perimetralmente dividida y unida por libreros fabricados en madera de nogal y fondos de papel tapiz.

En esta misma planta se encuentra también la cava para exponer la colección de vinos que los huéspedes han recolectado con el paso del tiempo.

El diálogo de estos dos materiales son pieza clave para diseñar un ambiente acogedor en espacios abiertos y de gran altura; siendo los libreros diviso-

El diálogo en armonía entre materiales y elementos genera atmósferas para que se pueda vivir cada espacio intensamente

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Taller: MUMO Interiorismo Ubicación: Zapopan, Jalisco Año: 2021 Fotos: Cortesía despacho

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Este proyecto fue diseñado con la intención de ser un cobijo en la ciudad propicio a la convivencia y el descanso de sus invitados. rios el común denominador en este proyecto.

En el centro de la cocina se encuentra una barra de mármol con estufa integrada colocada estratégicamente para que la distancia entre la barra, el refrigerador, el horno y las alacenas se mínima para facilitar la tarea de cocinar.

La arquitectura de Casa Loma Larga está compuesta de materiales fríos como mármoles y acero, contrastando en su interior con maderas y muros pintados en tonos cálidos, predominando los colores marrón, negro, gris y beige.

Con vista hacia la abundante naturaleza y la piscina, la terraza ofrece varios asientos como un sofá y sillas de descanso rodeando una mesa de madera donde los huéspedes pueden disfrutar de una convivencia al aire libre.

Y a la hora de dormir, las habitaciones los reciben con una decoración sobria y tranquilizadora,

además de una amplia cama king size y dos mesas de noche a los costados de la cama.

El diálogo en armonía entre materiales y elementos genera atmósferas para que se pueda vivir cada espacio intensamente, pero al mismo tiempo con tranquilidad y gozo para disfrutarse en familia o, ¿por qué no?, en soledad; dejando de lado el ajetreo de la ciudad.

El reto de este proyecto fue armonizar la fuerza de los materiales duros como el acero, la madera y el mármol con componentes ligeros como luminarias suspendidas, arte tan delicado y atractivo que sería objeto de galerías y las piezas decorativas coleccionadas por la familia que guardan todos su recuerdos e impregnan la casa con la esencia de cada uno de ellos. mumo.com.mxn

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SELECCIÓN DEL EDITOR INTERIORISMO RESIDENCIAL Taller: MUMO Interiorismo Ubicación: Zapopan, Jalisco Año: 2021 Fotos: Cortesía despacho / Lorena Darquea

CASA MARÍA

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INMERSA EN LA ZONA boscosa de Jalisco, se encuentra un refugio familiar que invita a sus huéspedes a disfrutar de un escape de la ciudad y a descubrir si todas las leyendas que se cuentan de los bosques jaliscienses son ciertas.

Casa María reta el concepto tradicional de una casa de campo, con un estilo mexicano sofisticado.

El uso de materiales y colores ambientan el espacio con una propuesta equilibrada; maderas claras y cálidas contrastan con materiales fríos como metales y piedras. El uso de color en muros acentúan espacios que dan fuerza a la casa brindando una atmósfera de luz y serenidad.

El proyecto de interiorismo honra un proceso de diseño muy rico y valioso; la cercanía y entrañable relación con los clientes, permitió que su esencia y personalidad sobresalgan en cada habitación.

La selección de mobiliario comunica un lenguaje libre y actual, pero a la vez tradicional y acogedor.

Gracias a que se involucró en su mayoría diseño mexicano, nos permitió generar piezas custom made, donde las texturas y patterns se hacen destacar por su carácter único.

El diseño de cada área refleja un espíritu propio, a través de detalles y materiales; piezas antiguas y objetos personales que decoran los espacios con distinción; junto a obras de artistas consolidados como Octavio Abundez y Fernando Sandoval, y

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Las habitaciones de Casa María están decoradas para evocar un aire rústico y acogedor aprovechando colores cálidos y elementos decorativos diversos pintores y escultores emergentes.

Entre los principales atractivos de Casa María se encuentran un área social con vistas al lago. Este espacio es perfecto para sentarse con amigos y familia en los muebles exquisitamente seleccionados para platicar.

Y, en caso de que deseen ver una película o ver un evento que vaya a transmitirse por cable, pueden verlo en la televisión empotrada en la pared del bar del área social, mismo que cuenta con una barra de mármol negro con asientos altos para poder disfrutar aún mejor de la transmisión.

A un costado de esta área social está la terraza protegida por un techo de morillos que cuenta con su propia barra para preparar bebidas y aperitivos, un comedor al aire libre y un firepit rodeado por tres sillas para contar historias frente al fuego,

agregando una atmósfera mística.

El comedor unido a la sala de estar presume una mesa de mármol iluminada por una lámpara abstracta que cuelga del techo de madera, siendo el ejemplo perfecto del giro moderno que se le dio al concepto original de la casa.

Las habitaciones de Casa María están decoradas para evocar un aire rústico y acogedor aprovechando colores cálidos y elementos decorativos como pinturas, alfombras y lámparas colgantes.

Durante el día, el campo que se abre frente a la casa invita a los huéspedes a hacer cientos de actividades al aire libre, sentir el pasto en los pies y disfrutar de algo tan sencillo pero valioso como es un espacio sumamente abierto que obsequia una sensación de libertad.. mumo.com.mxn

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SELECCIÓN DEL EDITOR ARQUITECTUR A HABITACIONAL VIVIENDA MULTIFAMILIAR Taller: Eskema Arquitectosi Ubicación: Ciudad de México Año: 2021 Fotos: Juan Carlos Jiménez

EL ENCINAR TRES TORRES de 44 departamentos de lujo cada una son las que componen este proyecto, desarrollado por Eskema Arquitectos en Cumbres de Santa Fe, Ciudad de México, caracterizadas por su fachada blanca en contraste con el entorno verde que las rodea, dentro del que destacan las vistas a la cañada sur.

Cada departamento consta de un área de 400m2 y las torres tienen un pequeño giro que busca que el proyecto se perciba menos estático y más dinámico. Durante su proyección se descartó la idea de destinar una planta baja como espacio para autos, y en su lugar se le dio lugar a jardines y plazas para los residentes. Frente a la necesidad de un espacio de estacionamiento, se adaptó el basamento a la pendiente del suelo con distintos números de sótano por torre.

La fachada presume integración con el lugar de un modo elegante y cálido a través del uso

de tabique blanco de ostión que contrasta con el aluminio negro que enmarca los ventanales y los pre-colados blancos. A su vez, el tabique funciona como una fachada ventilada y brinda al edificio un comportamiento térmico.

Un reto importante de El Encinar fue resolver el acceso principal al conjunto por la fachada norte que albergaba todas las zonas de servicio y los ductos de instalaciones, así que se diseñó una gran celosía de pre-colados que se integra a la textura del tabique, pero en una escala distinta para permitir la ventilación necesaria.

La unión de los elementos y el nuevo programa construido dieron como resultado una estructura original que destaca por sus acabados, grandes ventanales y una escala de proporción equilibrada. eskema.com.mx

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los ventanales, los pre-colados blancos y brinda

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SELECCIÓN DEL EDITOR ARQUITECTUR A HABITACIONAL VIVIENDA MULTIFAMILIAR Taller: Mayer Hasbani Ubicación: Mérida, Yucatán Año: 2020 Fotos: Cortesía Mayer Hasbani

ADAMANT MÉRIDA ÉSTE ES EL DESARROLLO más joven de la familia Adamant, se ubica en la región de Yucatán y destaca por su frescura y los nuevos cánones de vivienda en el entendimiento de su contexto. Su localización es muy favorable, pues tiene lugar en el vínculo que existe entre el lago mayor y el lago menor del desarrollo urbano Cabo Norte.

Resulta ser un proyecto ágil que rinde tributo a su tiempo y que diseña la practicidad y el lujo exaltando la fortuna del entorno en el que se erige, un sitio en el que naturalmente se posiciona como hito de la composición urbana.

El despacho de arquitectura Mayer Hasbani, responsable del proyecto, llevó a éste una de sus características más personales: una geometría fuerte, pues se establece verticalmente y crea cabezales en el aire que dan forma a una imponente silueta estructural de concreto, acero y cristal,

en la que la fachada no es un ornamento, sino un sistema estructural que se desdobla en balcones y parasoles cuidando el asoleamiento del complejo.

Dentro de la planeación de Adamant Mérida, por supuesto, se contemplaron áreas de amenidades, dentro de las que destaca la alberca, pensadas exclusivamente para el disfrute de la comunidad del complejo. El estacionamiento adquirió un papel expuesto que se convierte en una plancha para desarrollar otras actividades recreativas al aire libre, se encuentran, por ejemplo, terrazas con mobiliario seleccionado que colabora para brindar experiencias sublimes.

Asimismo, las amenidades interiores tienen lugar en lo últimos pisos de las torres para potenciar al máximo la vista al horizonte y darles otro sentido a las prácticas diarias. mayerhasbani.com

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La fachada no es un ornamento, sino un sistema se desdobla en balcones y parasoles cuidando el asoleamiento del complejo.

la practicidad y el lujo exaltando la fortuna del entorno

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SELECCIÓN DEL EDITOR INTERIORISMO DE ESPACIOS DE TR ABAJO

OFICINAS U

Taller: Weber Arquitectos Ubicación: Ciudad de México Año: 2020 Fotos: Cortesía despacho

LOCALIZADAS en una de las avenidas principales de la Ciudad de México, Paseo de la Reforma, estas oficinas fueron diseñadas para una compañía estadounidense de entretenimiento bajo la idea de flexibilidad en las formas de trabajo.

Dicha flexibilidad incluye tanto la forma de trabajo individual como la colaborativa, ambas con un aire fresco. Por un lado, los espacios abiertos de trabajo individual dividen sus secciones por medio de dos tipos de alfombras que guían la circulación.

Las estaciones que pertenecen a diferentes departamentos se separan por medio de estructuras metálicas que también sirven para mostrar el arte e identidad de la compañía a través de posters

iluminados, televisores, plafones con pérgolas de madera y jardineras flotantes.

Y por el otro, los espacios cerrados se distinguen por lambrines de madera clara, así como también las áreas comunes, como la cocina abierta en colores verdes en pisos y muros de cerámica, que sirven como zonas de comunicación y convivencia entre los colaboradores e incluso clientes.

Detalles como ésos le dan mayor vida y dinamismo al espacio corporativo llevado a cabo por Weber Arquitectos, y junto con las luminarias que juegan con efectos de luces y sombras logran ambientes con mucha identidad y menos tradicionales. weberarquitectos.com

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Los espacios abiertos de trabajo individual dividen sus secciones por medio de dos tipos de alfombras que guían la circulación.

Las estaciones que pertenecen a diferentes departamentos se separan por medio de estructuras metálicas que también sirven para mostrar el arte e identidad de la compañía.

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SELECCIÓN DEL EDITOR INTERIORISMO DE ESPACIOS DE TR ABAJO

ZANFER HQ

ESTE ESPACIO de trabajo destaca por el área común, pensada para despertar la creatividad, impulsar a los mejores equipos y optimizar el flujo de ideas. Tanto las oficinas como la sala de juntas, las áreas de trabajo colectivo, el comedor y la luminosa terraza con vistas a la ciudad de Tijuana, reflejan el espíritu de una empresa dinámica.

La elegancia del entorno logrado por SBN Arquitectos comunica un clima profesional y jovial en el que predomina cierto minimalismo con mobiliario sencillo y habitaciones trazadas desde una geometría prístina de líneas simples.

Saltan a la vista también elementos que recuerdan la vocación de la empresa, la cual está

directamente relacionada con la promoción de la cultura deportiva; ellos acompañados de motivos de boxeo y de materiales como la madera en muros, pisos y techos que evocan la atmósfera de un club campestre.

Zanfer HQ, cuya construcción se apoyó de la plataforma Masterplan, reflejan un carácter dinámico, activo e inalcanzable, objetivo que se consolidó al confiar en un estudio conciso e innovador que sirvió, además, para homenajear a través de estas oficinas al deporte, a la sensibilidad espacial y al trabajo en equipo. snbarquitectos.mx

Un espacio corporativo que homenajea al deporte, a la sensibilidad espacial y al trabajo en equipo.

Taller: SBN Arquitectos Ubicación: Tijuana, Baja California Año: 2018 Fotos: Cortesía despacho

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SELECCIÓN DEL EDITOR INTERIORISMO DE ESPACIOS DE TR ABAJO

Taller: LC Arquitectura Ubicación: Veracruz Año: 2021 Fotos: Cortesía despacho

OFICINAS CR

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un proyecto bioclimático que implicó restauración y nueva construcción.

UBICADAS en Venta Parada, Veracruz, estas oficinas, destinadas para una empresa de transportes, conservan y hacen evidente los materiales originales de lo que era una antigua casona abandonada con desgastes por el paso del tiempo. Éste es un proyecto en el que se buscó aprovechar al máximo la iluminación natural de los espacios y para el que se analizaron aspectos importantes del entorno y el inmueble con el objetivo de lograr confort térmico por las corrientes de aire cruzado en todas las áreas.

Con ventanales de piso a techo orientados hacia los andadores perimetrales y un espejo de agua central, el equipo de LC Arquitectura brindó mayor frescura en el ambiente.

A la construcción original se le anexó un área nueva de concreto colado que alberga el privado principal del propietario, la sala de juntas y una oficina central.

Las Oficinas CR son consideradas un proyecto bioclimático que implicó restauración y nueva construcción. Además, para éstas se llevó a cabo

diseño de mobiliario, intervenciones artísticas en éste y se rescataron elementos naturales como raíces de árbol, bloques de mármol labrados y piedras de gran tamaño que adquieren el rol de mueble.

Asimismo, diseño de paisaje, de iluminación e inclusive detalles de interiorismo como el aroma y una selección de piezas de arte realizadas especialmente para el proyecto fueron incluidos en los procesos creativos. facebook.com/lcarquitecturamx

Se llevó a cabo diseño de mobiliario y se rescataron elementos naturales como raíces de árbol que adquieren el rol de mueble.

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SELECCIÓN DEL EDITOR INTERIORISMO DE ESPACIOS DE TR ABAJO

OFICINAS CORPORATIVAS SMPS

Taller: JOSE LOMBANA arquitectos Ubicación: Ciudad de México Año: 2021 Fotos: Arturo Arrieta y José Margaleff

LA RECEPCIÓN de este espacio corporativo cuenta con dos grandes bloques de mármol traslapados que, además de dar fuerza al elemento de remate, representan la necesidad del cliente por hacer énfasis en los dos despachos que lo habitan.

La distribución de elementos estructurales, así como las circulaciones verticales, las zonas de servicio propias de la torre Chapultepec 1, en la Ciudad de México, y las grandes vistas a Reforma

Un diseño inspirado en la eliminación de distribuciones laberínticas que da lugar a responden de manera positiva a la cultura corporativa actual

y el Bosque de Chapultepec fueron los ejes de donde surgieron los primeros trazos de diseño.

A cargo del despacho JOSE LOMBANA arquitectos, este espacio de trabajo con casi 70m de largo aloja tres núcleos equidistantes que invitan al usuario a usar áreas que de lo contrario podrían convertirse en vitrinas incómodas e inservibles.

La materialidad de las Oficinas Corporativas SMPS se basa en elementos como: madera de roble, latón cepillado y mármol travertino, que brindan carácter y personalidad al diseño inspirado en la eliminación de distribuciones casi laberínticas y dando lugar a espacios fluidos y abiertos que responden de manera más positiva a la cultura corporativa actual. joselombana.com

Un espacio de trabajo con casi 70m de largo que aloja tres núcleos equidistantes que invitan al usuario a usar áreas que de lo contrario podrían convertirse en vitrinas incómodas.

SELECCIÓN DEL EDITOR INTERIORISMO DE ESPACIOS DE TR ABAJO

OFICINAS LLOYDS

Taller: WTF arquitectos Ubicación: Estado de México Año: 2021 Fotos: Arely Medina Quiroz

EN UN ÁREA de 432m2, las Oficinas Lloyds basan su diseño en una paleta de acabados que incluye piso epóxico de distintos colores, loseta cerámica con detalles en madera y cemento, pinturas acrílicas en una escala de grises y laminados plásticos apegados a la línea de pinturas.

WTF arquitectos, firma encargada del proyecto, desarrolló un plan de diseño interior para estas oficinas en Interlomas, Estado de México, en el que se aprovecha al máximo el espacio y se otorga una sensación de mucho movimiento a través de las formas, acabados y complementos dentro del corporativo.

A modo de pequeño recorrido, el recibidor

El área central colaborativa cuenta con una mesa geométrica grande, dos columpios y una banca acojinada.

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Un proyecto al que se le otorga una sensación de mucho movimiento a través de las formas, acabados y complementos dentro del corporativo.

es un muro divisorio en cuya base encontramos una banca orgánica y en el muro se desplanta un lambrín hacia el plafón haciéndolo una celosía que recorre todo el pasillo principal y se conforma de módulos de acrílico cortado con diversos acabados como: acrílico transparente, película reflejante y laminado plástico blanco.

Posteriormente, tiene lugar el War Room, un área delimitada por dos celosías de PTR acabado negro mate a los extremos destinada para reuniones informales. Éstas tienen argollas para entrelazar cuerdas de nylon con colores vivos como naranja y verde. El piso en este espacio es porcelánico acabado madera.

De lado contrario al War Room se encuentra el pasillo principal que da acceso a la sala de juntas, showroom, área de impresión y cocineta/comedor.

El piso de esta sección es porcelánico acabado cemento y es rodeado por cancelería de aluminio y cristal templado. Los pisos fuera de las áreas mencionadas anteriormente también cobran relevancia gracias a los tapetes Shaw visiblemente atractivos.

En cuanto a la iluminación, el equipo de WTF arquitectos, fundado por Sinuhé Vera, decidió emplear un marco en forma de ‘c’ rectangular con sensación cálida en la sala de juntas. En colindancia a ésta se encuentra el showroom, entendido

como un espacio versátil, pues no cuenta con mobiliario, sino que está en constante cambio de montaje.

Las áreas abiertas no podían quedar fuera del plan de diseño para las oficinas de Lloyds (en asociación con Noveltia), para las que están destinadas las Workstation y espacios colaborativos.

El área central colaborativa cuenta con una mesa geométrica grande, dos columpios y una banca acojinada con un respaldo bajo el mismo diseño de celosías a lo largo del corporativo. wtfarquitectos.com

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SELECCIÓN DEL EDITOR ARQUITECTUR A COMERCIAL TIENDAS/ SHOWROOMS Taller: Héctor Coss Arquitectos Ubicación: Ciudad de México Año: 2022 Fotos: Lorena Darquea

PAVÉ CYCLING CAFÉ PAVE CYCLING surge arquitectónicamente de la necesidad de contener dos espacios de uso diferente em um mismo lugar; por un lado, una tienda existente de bicicletas y, por outro, es la inserción de un café para la comunidade ciclista.

De este modo, la estratégia fue colocar al café ciclista al frente, en la fachada, logrando invitar a la tienda como a la cafetería a los usuarios que en las mañanas llegan de entrenar y en las tardes llegan a comprar o a servicios. Una parte importante de la concepción fue buscar una textura de repetición atractiva y cálida que contrastara con lo minimalista del mobiliario utilitario de una tiendade bicicletas. Esta repetició que se intercala con la iluminación y los racks para sostener a las bicicletas en exhibición, logra extenderse desde el piso a todo lo alto de la doble altura que presenta la pequeña parte donde se ubicó el café, y para maximizar su impacto se le dio la vuelta también en los techos.

Utilizando al máximo el espacio disponible, también dentro de estos muros se generan

espacios de descando como la banca o booth para descansar y la barra de café de granito negro, en donde ambos quedan empotrados frente a un espacio ahumado que ayuda a darle una mayor amplitud al sitio..

Con Pave Cycling Café se ha logrado que a pesar de ser dos lugares diferentes cada espacio se retroalimente del otro y aporte haciendo comunidad y negocio.

De esta manera, tanto aficionados al ciclismo como la gente en general que gusta de tomarse un tiempo para disfrutar de momentos de café, pueden sentirse acogidos en un lugar en donde pueden pasar un rato agradable e incluso nutrirse de experiencias deportivas.

Este sitio es un ejemplo de la sinergia afortunada que existe entre diseño y arquitectura, y de cómo los lugares para el esparcimiento han evolucionado para convertirse en distintos concpetos bajo uno solo, sin generar confusión en los usuarios. hcarq.com

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Pavé Cycling Café nace con la idea de motivar la conviy el café; con su diseño y arquitectura se convierte en un espacio de relajación.

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SELECCIÓN DEL EDITOR ARQUITECTUR A COMERCIAL TIENDAS/ SHOWROOMS

Taller: PAIR Arquitectura + Raúl de la Cerda Studio Ubicación: Zona Rosa, Ciudad de México Año: 2021 Fotos: Jaime Navarro

RÍO BRAVO CASIMIRES INGLESES

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“El resultado del nuevo local de Río Bravo Casimires Ingleses es un espacio amplio y elegante que evoca la masculinidad de sus leales clientes” RÍO BRAVO ES UNA TIENDA de alta costura, camisería, telas y accesorios para caballeros con más de cuatro décadas en el mercado.

Surgió como una empresa familiar que desde el inicio se ha destacado por ofrecer las mejores telas y la confección más elevada del país.

Sus diseños personalizados y calidad en materiales y mano de obra son reconocidos a nivel mundial; por ello son representantes de las marcas más exclusivas de telas y casimires como Dormeuil, Zignone y Holland and Sherry.

Su sede ubicada en la calle de Hamburgo, en la colonia Juárez se convirtió en una insignia de elegancia y sofisticación a lo largo de los años.

Sin embargo, en recientes fechas tuvieron que mudar la pequeña sastrería a un espacio más amplio a solo unas calles de su lugar de origen, siendo la necesidad de un local más grande la señal inequívoca de su éxito.

Dicho cambio sirvió para llevar a cabo un proyecto arquitectónico basado en los principios de la buena confección y elegancia que caracterizan a Río Bravo.

La sede original poseía una atmósfera muy particular en la que se combinaba la calidez de sus acabados de madera con amplios colgadores saturados de ropa y telas. La escala pequeña del local hacía sentir al usuario en un espacio exclusivo y acogedor.

Al mudarse a un espacio de una escala considerablemente mayor, el reto era tratar de conservar esa sensación de refinamiento y bienvenida que poseía la tienda anterior.

Por lo mismo se buscó que la gama cromática del local y su iluminación crearán esta sensación de comodidad pese a la nueva escala.

Los materiales para la decoración interior del nuevo local de Río Bravo fueron cuidadosa-

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mente elegidos de tal forma que la arquitectura siguiera la línea distinguida de las prendas que ahí se exhiben.

La combinación de maderas, mármoles nacionales, acentos dorados y lambrines textiles crean un espacio elegante y masculino que pretende imitar la atemporalidad de la alta costura que alberga.

Los mostradores son bloques de mármol travertino en su acabado natural, tan elementales que sirven como lienzos perfectos para la exhibición y selección de las telas más prestigiosas del mundo.

Un candil con cinco lámparas de un dorado cepillado adorna a manera de móvil geométrico la panorámica de la sastrería, tal como los accesorios complementan el buen vestir.

Se buscó un estilo sobrio y una sutil combinación de iluminación puntual con indirecta, no solo para crear una atmósfera en específico, sino para generar una experiencia de compra única para el usuario.

La geometría del local busca ser elemental en sus formas, compuesta por la intersección de una serie de prismas rectangulares y cilindros, cuyos cambios de superficie son acentuados por los diferentes materiales que los componen.

Al terminar el proyecto de Río Bravo, el resultado es un espacio amplio y elegante que evoca la masculinidad de sus leales clientes y brinda una experiencia de compra mejorada. pairarquitectura.com rauldelacerda.com

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SELECCIÓN DEL EDITOR ESPACIOS PÚBLICOS / ARQUITECTURA DEL PAISAJE Taller: TZL Arquitectos Ubicación: Coyoacán, Ciudad de México Año: 2022 Fotos: Cortesía despacho

PARQUE CANTERA PARQUE CANTERA es un espacio público en la alcaldía de Coyoacán, al sur de la Ciudad de México. Con una gran extensión de 46, 534 metros cuadrados, cuyo propósito pricipal es ser para el uso y gozo de los habitantes de la ciudad, muy en especial, de la inmensa población que habita sus zonas circundantes.

El proyecto ocupa un terreno que durante años fue utlilizado como mina de piedra volcánica a cielo abierto para producir los agregados en el proceso industrial de la planta de asfalto de la ciudad de México.Hoy por hoy, ya ha dejado de ser un foco de contaminación, convirtiéndose en que transforma la vida de quienes lo visitan con actividades de esparcimiento, deporte y contemplación, así como un detonador de recuperación de áreas verdes con valor ambiental.

Es con la recuperación de espacios público como Parque Cantera, que se inicia un proceso físico de reconversión a nivel socia, arrebatando de la violencia a un amplio grupo de la población que encuentra en este lugar un espacio digno, cómodo, ecológico y que permite realizar actividades de manera segura y gratuita.

El proyecto tomó del sitio su principal virtud, la topografía escolonada, los materiales volcánicos, las visuales tanto al interior como al exteriordel predio, cuyos límites visuales alcanzan hasta los volcanes del oriente de la ciudad de México. A nivel de arquitectura de paisaje, el proyecto tiene una arquitectura vegetal acorde con la zona de la reserva ecológica de los pedregales que además proveen alimentos, refugio, agua y espacios a especies polinizadores, prome-

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tiendo ser semilla de una recuperación ecológica responsable. En este mismo sentido, también se utilizaron materialesy ecotecnologías encaminadas a la purificación del arte y el aprovechamiento sustentable del agua.

Parque Cantera ofrece actividades inclusivas para todo público a través de sus instalaciones deportivas, lúdicas, de descanso y contemplación. Tiene juegos infantiles de gran calidad, canchas deportivas, pistas para entrenar, miradores, zonas de picnic, parque canino y espacios

mixtos como la pérgola de la convivnecia y la cancha de voleibol sobre arena, que aparte de los deportistas puede albergar también a los niños que descubren en ella la posibilidad de hacer castillos de arena de una playa que muy probablemente aún no han podido conocer. Así pues, Parque Cantera es un nuevo espacio público en la ciudad de México, multiplicador de salud física, mental y emocional, que tanto requerimos como sociedad en estos tiempos. @tzl_arquitectosmx

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SELECCIÓN DEL EDITOR ESPACIOS PÚBLICOS / ARQUITECTURA DEL PAISAJE Taller: Aplenosol Ubicación: Ciudad de México Año: 2021 Fotos: Cortesía despach

JARDÍN DE GRAVILLA SG “El Jardín de Gravilla ha dejado atrás su desordenado ecosistema y se abre al público como un espacio tranquilo”

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“El Jardín de Gravilla es el ejemplo perfecto de que todo puede tener una nueva vida, sólo hay que saber cómo dársela”

EL JARDÍN DE GRAVILLA SG es un proyecto de renovación de un jardín viejo con plantas que crecían sin control, una densidad elevada de especies de flora por metro cuadrado y un mantenimiento muy superficial.

Aún con estos inconvenientes, el jardín era un lugar muy utilizado socialmente con la necesidad constante de renovar y reponer pasto.

Pero además de todo, había muchos árboles densos que limitaban la entrada de la luz y también estaban las dificultades derivadas del encharcamiento en una zona, mismo que podía resultar peligroso por atraer mosquitos y otros insectos transmisores de enfermedades.

Durante la remodelación, se exploró un diseño con formas orgánicas dando relevancia al árbol

de jacaranda existente como elemento principal del jardín; generando caminos, creando combinaciones de especies vegetales de distintas escalas y con floraciones variadas para favorecer la aparición de polinizadores.

Se aprovechó el contexto boscoso de los alrededores y se integró visualmente, haciéndolo acogedor, dando como resultado un área verde funcional que regula la temperatura del espacio y le brinda a sus visitantes un aire más puro.

El pasto y las plantas que crecían sin control fueron reemplazadas por un suelo de gravilla de color beige para añadirle un toque de luz (de ahí el nombre del jardín), además por ser un material conocido por su resistencia al desgaste que permitirá a los visitantes transitar por el lugar con total tranquilidad.

Dentro del camino de gravilla se construyeron islotes donde las plantas y los árboles crecen y decoran el lugar, siendo la isla central aquella donde se encuentra el icónico árbol de jacaranda.

La gravilla está colocada sobre paneles estabilizadores que permiten permeabilidad incorporando agua al subsuelo y se convierte en un elemento que no requiere gasto de agua ha-

ciéndolo más sustentable; al mismo tiempo que genera un tránsito cómodo y libre conservando el material en su lugar.

Una de las prioridades durante el desarrollo del proyecto fue una poda sanitaria y de aclareo de todos los elementos arbóreos, así como una limpieza fitosanitaria, logrando darle al espacio más iluminación y un ambiente sano, adecuado para que cada elemento pueda continuar un óptimo desarrollo.

En esta ocasión, la siembra de especies fue planificada y controlada para no saturar la densidad de cada una, dando espacio para su adecuado desarrollo.

Actualmente, el Jardín de Gravilla ha dejado atrás su desordenado ecosistema y se abre al público como un espacio tranquilo que invita a sus visitantes a pasar un tiempo ameno charlando en las sillas frente a la jacaranda.

Es el lugar ideal para disfrutar de la calma que transmite la naturaleza, tomar un café y leer un libro o imaginar una historia nueva que cautivará el corazón de las personas del mismo modo que el jardín cautivó a quienes llegaron a él. aplenosol.mx

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SELECCIÓN DEL EDITOR ESPACIOS PÚBLICOS / ARQUITECTURA DEL PAISAJE

Taller: Aplenosol Ubicación: Ciudad de México Año: 2021 Fotos: Cortesía despach

JARDÍN SECRETO

AL SUR de la Ciudad de México se encontraba un espacio con más de 220 metros cuadrados de concreto en una isla de calor generada por la falta de vegetación.

Una cancha deportiva en desuso que alguna vez vio mejores tiempos había generado un microclima poco favorable para los visitantes con el pasar de los años, apenas unos pocos perros se acercaban y era un espacio bastante triste en general.

El reto de este proyecto fue la transformación de un espacio poco agradable en un jardín secreto, con la premisa de no demoler ningún metro cuadrado de concreto y tampoco generar mucho

“La vida vuelve a hacerse presente en el Jardín Secreto”

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“No todos los secretos son malos, y este jardín es uno de ellos” desperdicio, no utilizar materiales pesados y realizar todo antes de treinta días.

La solución a dicha petición fue realizar una gran jardinera permeable utilizando como base una capa de tezontle, malla geotextil y tierra vegetal contenida por durmientes de madera reutilizados de las vías férreas.

De este modo, se logró tener profundidad para los estratos menores y se recurrió al uso de macetas recicladas y contenedores de fibra de vidrio para los arbustos más altos y el estrato arbóreo, respectivamente.

Una de las condicionantes del desarrollo de este jardín fue incluir diferentes atmósferas de la vida del cliente a través de un recorrido lineal pasando desde la infancia, la juventud, la madurez, la vejez e incluso la muerte.

Para lograr este efecto utilizaron una paleta vegetal diversa para cada estadio de vida, además de distintos elementos decorativos que se convierten en tesoros ocultos que causan emoción al ser divisados por los visitantes.

Un gran chapulín blanco saluda a todos al

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entrar en el Jardín Secreto, más adelante en el recorrido pueden encontrar un pequeño huerto con letreros indicando las especies de flora que se encuentran plantadas ahí.

El reducido cuerpo de agua con nenúfares en la superficie y piedras de río en el fondo agregan un toque divertido y dinámico al recorrido, pues para cruzarlo hay que pasar por cuatro firmes bloques un poco separados entre sí.

Casi por terminar, una mesa con dos sillas blancas se ubican en una zona de descanso que invitan a los visitantes a reposar un momento y tener una amena plática.

Y al final de todo se encuentra el árbol de la vida, un importante símbolo de la trayectoria misma de nuestro pasar por la Tierra.

En cada punto del camino irregular que marca el recorrido del Jardín Secreto, los visitantes están rodeados por varios ejemplares de plantas como agaves, rocío de arroz y rosas contenidas en frondosas jardineras de madera que purifican el aire y fueron la clave para convertir un espacio casi desolado en un oasis donde personas de todas las edades pueden disfrutar de un rato agradable.

El proyecto se terminó en el plazo prometido y a casi un año de su creación, el esplendor del mismo sigue impresionando día con día a todos los que lo visitan. aplenosol.mx

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SELECCIÓN DEL EDITOR TURISMO / HOTEL BOUTIQUE Taller: anonimous + JAHS Ubicación: Santiago de Querétaro, Querétaro Año: 2021 Fotos: Cortesía despacho

TA HOTEL DE DISEÑO

TÁ HOTEL DE DISEÑO es una intervención en una casona neocolonial de principios de 1900 en el centro histórico de la ciudad de Querétaro, justo en frente al Jardín Guerrero que convierte una construcción con una importancia histórica en el lugar de descanso ideal más cercano a monumentos, galerías y museos.

El proyecto se ancla en cuatro estrategias fundamentales que definen su identidad de hotel de diseño único: Trabajar las preexistencias desnudando los muros de los patios y de los recorridos que tienen un fuerte carácter constructivo para dejar ver sus procesos, sus texturas y sus colores.

•Potencializar las texturas y los dibujos de los materiales nuevos.

•La introducción del verde como elemento compositivo de todo el proyecto.

•Mantener la neutralidad en los muros y los plafones acentuando las texturas de las preexistencias.

En la planta baja se adaptaron seis habitaciones, dos suites de mayores dimensiones a los extremos de la casa y cuatro suites dispuestas hacia la fachada sur y al pasillo de ellas que alberga una galería de arte.

Cada habitación es única en su diseño, tamaño, mobiliario y ordenamiento. También en esta planta se ubica la alberca y el bar/restaurante al extremo este de la casa.

En la planta alta se ubican cinco habitaciones tipo suites que se conectan por medio de un patio al oeste de la casa de doble altura donde se encuentran las escaleras principales, una amplia fuente rectangular al nivel del suelo y una terraza con vista a la ciudad, misma que es aún más impresionante al caer la noche.

Este espacio es uno de los elementos arquitectónicos que unen la preexistencia con la nueva intervención contemporánea.

Este proyecto mezcla el encanto de una casona histórica con la comodidad y el ingenio del diseño contemporáneo.

El diseño interior del hotel se caracteriza por una mezcla ecléctica de materiales, colores y estilos, jugando así con la neutralidad de la arquitectura y lo bohemio del arte que exhibe en sus paredes.

Los colores vivos y transparentes, el mobiliario, el diseño de luminarias y las obras de arte de distintos tamaños van jugando con maderas de nogal, roble y polar de las carpinterías de cabeceras, burós, escritorios y clósets de las habitaciones y algunos espacios comunes del hotel.

Uno de los elementos más característico del Tá Hotel de Diseño son sus padres desnudas, como si la pintura hubiera sido arrancada in-

tencionalmente para dejar a la vista los ladrillos rojos y las piedras que sostienen la edificación.

Por curioso que pueda parecer, esta apariencia de las paredes queda perfecto con la decoración interior; siendo la forma más gráfica de representar que detrás de toda modernidad, hay un pasado que siempre será recordado.

Este proyecto mezcla el encanto de una casona histórica con la comodidad y el ingenio del diseño contemporáneo conviviendo también con el arte y la gastronomía en una de las zonas más representativas de Querétaro. anonimousmx.com @jahs.mx

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SELECCIÓN DEL EDITOR: TURISMO HOTEL BOUTIQUE Taller: Archetonic + PHIA Ubicación: Ciudad de México Año: 2022 Fotos: Cortesía despacho

ARX COLIMA CONVIVIENDO CON UN IMPONENTE árbol y ubicado en la calle Colima de la colonia Roma, una de las que tienen mayor movilidad dentro de la Ciudad de México, este hotel boutique se constituye de dos volúmenes divididos por patios centrales que garantizan la entrada de luz y ventilación a todas las suites.

Las circulaciones verticales suceden en el núcleo del proyecto y conectan todos los espacios diseñados para convivencia y recreación en exteriores e interiores.

Bajo la filosofía de ARCHETONIC, estudio encargado del proyecto, la cual se basa en la experimentación para descifrar oportunidades de diseño, y su apuesta por la versatilidad para lograr espacios únicos, la fachada fue elegida con la posibilidad de transformación y adaptación.

El gran árbol que da la bienvenida a los usuarios acompañado de acentos en herrería de color verde que buscan unificar el exterior con el interior del hotel. Del mismo modo, el lobby se aso-

ma hasta la fachada principal con un lambrín de madera que se desenvuelve como origami entre el muro y el plafón. Esta misma conexión espacial incorpora una escalera escultórica que contrasta en color con los materiales que la rodean.

Destaca el uso de concretos aparentes tratados de diversas formas en el interior y exterior del edificio. Algunos lisos con juntas a hueso y otros en el cubo del elevador enduelados con cambio de color en los diferentes niveles de éste.

Específicamente en el interior, sobresalen concretos lisos colados en sitio que generan sinergia con una fachaleta de barro de manufactura local y artesanal.

También detalladamente cuidada, la señalización de ARX Colima fue diseñada en consonancia con el edificio y el arte seleccionado con el objetivo de acentuar el arraigo con la colonia Roma y la misma Ciudad de México.

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SELECCIÓN DEL EDITOR RECONVERSIÓN DE ESPACIOS (MENOS DE 150 M 2)

Equipo: Almazán y Arquitectos Asociados Ubicación: Ciudad de México Año: 2021 Fotos: Jaime Navarro

La Casa ST se despidió de su gloria pasada y da la bienvenida a nuevos recuerdos.

CASA ST

EL PROYECTO de la Casa ST retoma la estructura de una casa de los años 50s y redistribuye sus espacios generando una vivienda de alta gama para los nuevos propietarios que decidieron convertirla en un hogar espectacular.

Creando volúmenes sencillos, elegantes y con volados en las fachadas, la antigua casa tipo chal que una vez tuvo techos inclinados obtuvo una imagen contemporánea e impactante que la convierte en un punto de referencia para los transeúntes.

El interior de la casa pasó por un gran proceso de reestructuración para poder generar los amplios espacios que los nuevos habitantes requerían y a través de la creación de un patio con escaleras, se pudo ingresar luz al centro de la estructura existente y reconfigurar las circulaciones, logrando así un excelente funcionamiento del programa.

Los materiales más utilizados en la casa son madera y mármol, que buscan por un lado generar espacios elegantes, sin que se pierda el toque de un hogar, y se complementan con grandes ventanales, domos de vidrio y elementos de acero que le dan un sentimiento de ligereza y apertura.

La decoración interior se mantiene sencilla y elegante, apenas unos cuantos cuadros, esculturas y velas adornan la sala de estar y el comedor. Los colores que prevalecen en la casa son el negro, el gris y el blanco, además del verde proveniente de las plantas del jardín y el café de la madera que se usó en pisos, puertas y techos.

El jardín trasero es el lugar ideal para que los niños jueguen y los adultos puedan organizar reuniones sociales con sus amigos. La implementación de pasto natural, muros verdes y distintas

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Lo viejo se transforma en algo nuevo y avanzado en el proyecto de la Casa ST. especies de fauna la convierten en un área verde que limpia el aire y ayuda a regular la temperatura de la vivienda.

Se pueden encontrar más plantas y espacios verdes dentro de la misma casa, como el terrario con cactus y agaves que da a la sala de estar, el jardín interior y las especies de flora que decoran la planta principal.

Un espejo de agua a un costado del comedor con una pequeña fuente que bombea sistemáticamente el agua, produce un sonido relajante que se puede escuchar por toda la planta cuando se mantiene el silencio absoluto.

Tecnológicamente también se transformó a esta casa. Se tomó la decisión de incorporar un sistema automático que permite controlar la iluminación,

el sonido, la calefacción, las cortinas; al igual que controlar los accesos y las cámaras de seguridad.

Por último, tanto el cliente como los arquitectos, están convencidos de la responsabilidad que todos tenemos con el medio ambiente, por esa razón se decidieron incorporar tecnologías sustentables, como el uso de paneles solares y fotovoltaicos para alimentar los sistemas de la casa, tratamiento de aguas grises para riego, entre otras para minimizar el impacto de la residencia al medio ambiente.

Al terminar, la Casa ST se había despedido de su gloria pasada y daba la bienvenida a la modernidad que la había convertido en el más acogedor de los hogares. almazanarquitectos.com

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SELECCIÓN DEL EDITOR + MENCIÓN HONORÍFICA POR ESPARCIMIENTO, ARTE Y CULTURA

DOS CASAS Y UN ESTUDIO

RECONVERSIÓN DE ESPACIOS (MENOS DE 150 M 2)

EL PROYECTO Dos Casas y Un Estudio se enfoca en la redensificación y remodelación profunda que recupera una casa de los cincuentas construida en Chimalistac, sin aparente valor patrimonial, y con un lenguaje ecléctico, para ser transformada en dos viviendas y un estudio, una densidad que tiene más sentido con las necesidades actuales del habitante promedio en estas zonas.

Antes de tomar el proyecto, la residencia estaba bastante descuidada, la oscuridad reinaba en las habitaciones, el piso del patio estaba quebrado, sólo tenía candelabros, sillas y cortinas antiquísimas para decorarse y no había armonía entre los materiales de construcción de los techos, pisos y paredes.

El proyecto consistió en subdividir las funciones de los nuevos espacios a manera de lego, y teje con los ejes estructurales existentes.

A partir de esto, se hilaron nuevas secuencias por medio de muros demolidos y muros nuevos, además de una cuidadosa selección de materiales de construcción que formaran una agradable armonía.

Taller: Vrtical Ubicación: Ciudad de México Año: 2020 Fotos: Óscar Hernández

Antes de comenzar el proyecto, la residencia estaba prácticamente abandonada.

PATIOS, LUCERNARIOS Y DOBLES ALTURAS Para traer a estos espacios luz y ventilación, se hicieron demoliciones precisas de tableros generando dobles alturas, nuevos domos y patios internos, atrapando nuevas corrientes de aire y luz en los espacios más esenciales de la casa.

La casa tiene un recorrido sorpresivo y sus espacios introspectivos siempre buscan a la vez conectar con un pedacito de exterior, un dejo de cielo (por medio de los lucernarios nuevos), un árbol o un patio interno.

Un lenguaje derivado del diálogo con una existencia no patrimonial.

El complejo lenguaje es resultado, en parte, de conservar ciertas proporciones o materiales de la antigua casa y el no esforzarse en esconder nuevos elementos tales como canceles de herrerías con proporciones verticales, acentos circulares en tragaluces o muretes de concreto aparente entre otros.

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Los elementos decorativos de Dos Casas y un Estudio son mínimos, pero indispensablemente necesarios para darle vida al recinto.

La materialidad de la casa combina la reutilización y reubicación de materiales existentes con la selección de una paleta nueva de materiales, tales como lambrines de madera internos, que antes eran portones de acceso al estacionamiento, muros de piedra volcánica original, dialogando con nuevos recintos y tableros de concreto.

LA DECORACIÓN: EL PUNTO MEDIO ENTRE LA LUZ Y LA OSCURIDAD Ciertas partes del recinto, como la sala de estar, los pasillos, el patio y el estudio están ampliamente iluminados por la luz natural que entra a través de los lucernarios y las mismas lámparas.

Pero cuando la luna se alza, la luz se va, encargando su iluminación a una luz fría que aumenta la belleza y el misterio de cada rincón de las casas o el estudio.

Los elementos decorativos de Dos Casas y un Estudio son mínimos, pero indispensablemente necesarios para darle vida al recinto.

El patio interior, los muros de madera, el patio, las escaleras negras y los macetones hacen más que suficiente para revitalizar el espacio. vrtical.mx

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SELECCIÓN DEL EDITOR RECONVERSIÓN DE ESPACIOS (MENOS DE 150 M 2)

CAMPECHE 211 LA COLONIA Hipódromo Condesa es conocida en la Ciudad de México por ser la sede principal de galerías, centros culturales, librerías y otros sitios de esparcimiento donde la historia antigua de la misma colonia se fusiona con la modernidad y el ambiente bohemio.

Y en el caso del proyecto de restauración y remodelación de la casa ubicada en la calle Campeche número 211 en la colonia Hipódromo Condesa para una pareja joven se convirtió en un reto interesante.

Las premisas principales del proyecto consistían en atender una necesidad programática, habilitando espacios sociales, de trabajo y de descanso dentro de un esquema arquitectónico antiguo y poco funcional para una familia del siglo XXI.

También estaba presente la necesidad de un deseo estético por desarrollar un lenguaje contemporáneo pero de marcada influencia mexicana en el interior de la vivienda.

Se optó por el uso de materiales pétreos y frecuentemente relacionados con la arquitectura mexicana pero dispuestos en formatos innovadores.

Una pared de ladrillos rojos colocados verticalmente decora la mitad inferior de la pared frente a las escaleras principales al mismo tiempo que sostiene dos macetones con hierbas altas que improvisan un muro verde.

El esquema del proyecto se explica y desarrolla de manera vertical; las relaciones espaciales y programáticas se entienden como una serie de capas sobrepuestas en distintos niveles pero

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La casa en Campeche 211obtuvo un toque moderno y juvenil que puede ir madurando con sus dueños.

El proyecto de remodelación de la casa en Campeche 211 se volvió, cuanto menos, interesante.

Taller: Parás + Izquierdo Arquitectura Ubicación: Col. Hipódromo Condesa, Ciudad de México Año: 2021 Fotos: Enrique Ramírez Aguilar

unidas por circulaciones que maniobran entre lo público y lo privado.

En la terraza se colocaron una larga barra detrás de la cual puede colocarse el bar, una parrilla, un sofá y una mesa de madera con sillas para disfrutar de la compañía de amigos y familia al aire libre.

La decoración de la casa se diseñó para dar una apariencia elegante y moderna a su interior, prevaleciendo distintos tonos de color negro, gris y blanco en sus muros y mueblería; obteniendo un toque de color y luz con otros elementos decorativos y funcionales como los muebles de madera, un sofá y las lámparas colgantes.

Se puede encontrar un toque extra en la puerta de entrada de color verde y la cocina situada al lado de las escaleras principales, misma en la que

el azul domina el espacio y resalta el tono plateado de los electrodomésticos que ahí se encuentran.

En los baños de la casa se reemplazaron los mosaicos viejos y se colocó un nuevo diseño que simula un diamante encapsulado en una esfera negra y forma en conjunto un bello patrón.

El espejo y el lavamanos se encuentran a tan sólo unos pasos de la puerta de cristal que los separa de la regadera, teniendo en el medio el inodoro.

Al final, la casa en Campeche 211 obtuvo un toque moderno y juvenil que puede ir madurando con sus dueños haciendo pequeños cambios en los muebles o el color de las paredes.

Porque nunca nada se queda igual para siempre, y eso es exactamente lo bello de los cambios. parasizquierdo.com

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SELECCIÓN DEL EDITOR RECONVERSIÓN DE ESPACIOS (MENOS DE 150 M 2) Taller: Inca Hernández Ubicación: Tacuba, Ciudad de México Año: 2020 Fotos: João Morgado - Architecture Photography

MAR MEDITERRÁNEO 34

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El espacio regenerado de la casona de Mar Mediterráneo resalta el valor histórico de la colonia Tacuba.

La remodelación de la casona en Mar Mediterráneo 34 es el primer paso para rescatar el valor histórico de Tacuba.

EL BARRIO MÁGICO de Tacuba, ha pasado por varias transformaciones sociales y urbanas que han perdurado hasta nuestros días.

Desde finales del siglo XIX, hasta comienzos del siglo XX, Tacuba se convirtió en una de las zonas más pudientes de la ciudad con grandes casonas de campo que, con el transcurso del tiempo y los diferentes cambios políticos, pasaron a ser abandonadas y muchas fueron derrumbadas, contribuyendo aún más al carácter místico que ya caracterizaba a la zona residencial gracias a sus múltiples leyendas.

Entre estos vestigios permaneció la casona de Mar Mediterráneo 34. Construida en 1910 con un estilo ecléctico afrancesado perteneciente al Porfiriato, posee un valor histórico por el Instituto Nacional de Bellas Artes (INBAL) y el Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH).

El proyecto partió con la idea de generar una segunda vida en la casona conformada por dos crujías.

Los espacios son regenerados con una nueva materialidad, y en la fachada principal se restau-

ran los múltiples elementos artísticos y artesanales: balcones, mansardas, barandales, dinteles y tejas de cristal; con la intención de rehabilitar la nueva imagen urbana.

La segunda crujía es reconstruida como una reinterpretación del pasado con un carácter contemporáneo; por medio de aberturas que se elevan de manera intermitente desde la planta baja en doble altura y pasan a ser un elemento sólido de arquitectura introspectiva.

El proyecto busca la fusión entre lo que prevalece y renace a través de una conexión lineal entre dos épocas. Esta es reflejada por medio de un rodapié de recinto, el cual envuelve toda la planta baja y funciona como un basamento para levantar lo que ha resurgido.

La casona restaurada presenta tres niveles con siete unidades habitacionales que se adaptan a diferentes espacios flexibles con visuales a los elementos históricos en el patio principal y a un árbol rodeado de un conjunto de celosías que permiten la entrada de luz natural.

Sus paredes blancas y lisas permiten que la luz

se refleje por todos los rincones y la decisión de pintar las tejas de la parte frontal de la casa honra el nombre de la calle donde se ubica la casona haciendo referencia al azul profundo del mar.

Con estos cambios, la casona de Mar Mediterráneo número 34 se convierte en un hogar multidisciplinario, globalizado e interconectado, con nuevas formas de habitar que se distinguen en la calidez del silencio y la reflexión.

La sostenibilidad del proyecto está reflejada en recuperar espacios perdidos que al ser rehabitados evitan aumentar la huella urbana en la ciudad y generan una redensificación del patrimonio para las nuevas generaciones.

Este concepto fue incluso aplicado en el mobiliario, siendo piezas de muebles restauradas las que decoran el interior de la casona.

El objetivo de esta intervención es generar un legado que impulse la transformación del barrio mágico de Tacuba para potenciar y rescatar su valor histórico.

Y un proyecto a la vez, la meta se va alcanzando. incahernandez.com

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SELECCIÓN DEL EDITOR ARQUITECTUR A CORPOR ATIVA

HDI SEGUROS

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Taller: Oxígeno Arquitectura Ubicación: León, Guanajuato Año: 2021 Fotos:

Con premisas como la horizontalidad y la presencia de espacios abiertos se emplazaron cuatro volumetrías en torno a una plaza central.

DESARROLLADO bajo el concepto de “campus”, este conjunto corporativo ofrece espacios exteriores e interiores de calidad que contribuyen al bienestar y productividad de los usuarios.

Con premisas como la horizontalidad y la presencia de espacios abiertos se emplazaron cuatro volumetrías en torno a una plaza central, de las cuales dos corresponden a los edificios corporativos A y B que desplantan a una altura de 3.60m y cuentan con tres niveles de entrepiso y azotea.

En cuanto a los edificios restantes, el C sirve de articulador y distribuidor entre los edificios A y B mediante puentes laterales, y el D, un último edificio, corresponde a las funciones de servicio del conjunto y se encuentra al costado opuesto del resto de los edificios.

El despacho encargado del proyecto, Oxígeno Arquitectura, buscó la apropiación por parte de los empleados del espacio al aire libre, así que se implementaron espacios abiertos como: un espejo de agua, zonas de trabajo al exterior, un foro aire libre, islas verdes, zonas de contemplación y lectura, todos, por supuesto, vestidos de vegetación, principalmente endémica, que favorece el flujo de ideas entre los usuarios.

Cabe resaltar que el diseño de este campus de HDI SEGUROS en León, Guanajuato, contempla criterios de accesibilidad para personas con diversidad funcional a lo largo del conjunto, y que cuenta con la certificación EDGE Avanzado por su ahorro de energía de un 40%.

De su materialidad, encontramos que busca exponer los acabados en su forma natural con juegos entre macizos y transparencias a base de paneles de concreto prefabricado modulado, acorde al sistema de cancelería, como primera envolvente y en la segunda louvers de aluminio que acentúan la horizontalidad del conjunto. oxigenoarquitectura.com

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SELECCIÓN DEL EDITOR ARQUITECTUR A CORPOR ATIVA Taller: Taller David Dana Ubicación: Ciudad de México Año: 2021 Fotos: Estudio ACG

Al localizarse en una zona con mucha movilidad peatonal, proyecto respeta y fomenta la relación del usuario con el exterior.

TORRE RÍO 436

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El proyecto integra un vestíbulo exterior delimitado por luminarias que sirve como transición hacia el interior.

SITUADO EN una esquina sobre la Avenida Río San Joaquín, en una de las zonas con mayor crecimiento de la Ciudad de México, este edificio corporativo se compone de dos fachadas principales que actúan conforme a las perspectivas.

Volúmenes que corresponden a un módulo estructural se remeten en bloques que agrupan los niveles para generar terrazas y aligerar su altura.

Asimismo, el proyecto integra un vestíbulo exterior delimitado por luminarias que sirve como transición hacia el interior, al mismo tiempo de que el usuario es guiado a través de una sustracción en diagonal que enmarca el acceso.

El proyecto de Río 436 agrupa todos los servicios y circulaciones en un núcleo central, lo que permite una planta libre a su alrededor, así como variaciones en el volumen general por medio de sustracciones que crean terrazas, lo que la hace completamente adaptable a cualquier requerimiento.

El diseño de este espacio corporativo, además de destacar por sus interiores neutros con acentos en madera soslayan, al localizarse en una zona con mucha movilidad peatonal, respeta y fomenta la relación del usuario con el exterior. tallerdaviddana.com

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SELECCIÓN DEL EDITOR ARQUITECTUR A CORPOR ATIVA

THE ASYLUM

La fachada es afortunadamente iluminada por los rayos del sol durante la mañana y se ve cambiante durante las diferentes estaciones del año.

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localizada en un espacio contemplativo en medio de la selva yucateca y no en medio de una urbe.

Taller: Arkham Projects Ubicación: Mérida, Yucatán Año: 2021 Fotos: Cesar Béjar / Zacks Moz

DISEÑADO BAJO DOS parámetros principales, el primero: generar sorpresas espaciales y visuales para el usuario invitado, y el segundo: ser un escaparate para el equipo habitante, en el que pueda disfrutar de la naturaleza desde la llegada, durante la estadía y hasta despedirse, éste es un proyecto abrazado por sonidos y escenarios naturales con remates visuales que bailan con el viento en medio de la ciudad de Mérida Yucatán.

El usuario receptor en este desarrollo es el equipo Arkham, por lo que se buscó dejar a tras el caos de la ciudad y hacerle sentir que la oficina está en un espacio contemplativo en medio de la selva yucateca y no en medio de una urbe.

La fachada de un nivel es sencilla, pero afortunadamente iluminada por los rayos del

sol durante la mañana al mismo tiempo de verse cambiante durante las diferentes estaciones del año a través de las sombras variadas en forma, tamaño y ubicación de los árboles más cercanos al acceso.

Al atravesar la fachada, un patio interior da la bienvenida e inmediatamente está la recepción, a partir de la cual el edificio cuenta con dos puertas, una para el equipo, a través de la que se accede a las áreas de servicio y posteriormente al taller, y otra mediante la que el invitado sale a un espacio lúdico en el que luz, hojas y en ocasiones agua, son los anfitriones.

Al acceder al taller se observa una triple y media altura, donde se alojan las estaciones de trabajo y una gran mesa central colaborativa, por Esrawe Studio, para revisiones de proyectos de pie, así como también un área de descanso para el equipo. A continuación, un patio interior a doble altura invita a subir unas escaleras que dirigen hacia los espacios privados, dos en total, uno para cada uno de los socios, con conexión directa hacia el taller y al patio que ve al oriente.

Entre otras sorpresas en espacios y elementos contemplativos, The Asylum, desarrollado por la misma firma Arkham Projects, constituye un proyecto para co-crear rodeados de vegetación, en el que los usuarios terminan de dar vida a lo que se edificó bajo la premisa de hacer de una jornada laboral algo ameno alejado del caos en las calles. arkhamprojects.com

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SELECCIÓN DEL EDITOR ARQUITECTUR A COMERCIAL RESTAUR ANTE/BAR Taller: S1 Diseño Ubicación: Chihuahua Año: 2022 Fotos: Cortesía despacho

NEW SHERIDAN

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El mobiliario consiste en sillas y bancos con tapicería en piel y remaches de latón; mesas con cubierta acabada en cuero y una barra que atrae la mirada por el alto nivel de trabajo artesanal.

NEW SHERIDAN es un espectacular restaurant-bar con estilo histórico del viejo oeste americano; un sitio con una atmósfera relajada en el corazón del centro comercial Distrito 1, a unos pasos de los mejores hoteles y áreas de entretenimiento en la ciudad de Chihuahua.

El concepto de diseño incluye una monumental contra-barra con tallas de madera en tonos oscuros hecha por artesanos locales, inspirada en la tradición de ebanistería austriaca que incluye un arreglo de cuatro espejos antiguos y una calavera de ganado cuerno largo. Otra pieza que capta la atención es una escalera helicoidal de herrería con huellas de madera labrada y estructura y barandal de acero como punto central.

Partiendo de estos elementos se diseñó

el mobiliario a la medida para integrar un ambiente que evoca los bares de la región de Colorado. Se utilizaron recubrimientos de fachaleta en tonos marrón bajo el mezzanine y en el privado, así como acabados avejentados que aportan nobleza al plafón y los muros laterales del local. Lambrines de madera a media altura con luz indirecta contribuyen a bañar los muros con luz cálida, misma que se utilizó como acento para resaltar la colección de objetos antiguos y los cuadros. La barra es iluminada por un juego de lámparas de aire industrial y una discreta iluminación indirecta para resaltar la tapicería de piel del antepecho que sostiene la cubierta.

El mobiliario consiste en sillas y bancos con tapicería en piel y remaches de latón, mesas con

cubierta acabada en cuero y el área de bar con su barra y contra-barra que atraen la mirada por el alto nivel de trabajo artesanal que conllevaron.

El local se extiende a una terraza exterior con antepechos y plafón de madera recuperada, así como mobiliario de fierro que sirve como antesala al ambiente tradicional del interior.

En este proyecto resultan de especial interés algunas piezas de la decoración que aportan su carga de historia como es el caso de una puerta de madera y un antiguo plano, los cuales fueron restaurados; un viejo baúl de madera y algunas piezas de caza que hacen referencia a dos actividades de arraigo en Chihuahua como son la ganadería y la caza. s1diseno.com

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SELECCIÓN DEL EDITOR ARQUITECTUR A COMERCIAL RESTAUR ANTE/BAR

BLOM BAR

Taller: Germán Velasco Arquitectos Ubicación: San Cristróbal de las Casas, Chiapas Año: 2022 Fotos: Jaime Navarro

Los colores del espacio en muros, barra y salón privado recuerdan los uniformes que utilizaban los exploradores; desde tonos verdes, caquis, azules y hasta bermellones.

UBICADO EN San Cristóbal de las Casas, dentro de Casa Dugelay se encuentra Blom Bar diseñador por Germán Velasco Arquitectos con 230 metros construidos; un espacio que alude a Frans Blom quien fuera explorador, arqueólogo y cartógrafo famoso por el trazo de planos e importantes descubrimientos arqueológicos dentro de la selva lacandona.

El bar habita principalmente en el patio y salón de la casa. Este espacio abierto se siente cobijado por la vegetación que transporta a la selva y, por la noche, la sombra de la vegetación cul papel tapiz se apodera de sus paredes.

Los colores del espacio en muros, barra y salón privado recuerdan los uniformes que utilizaban los exploradores; desde tonos verdes, caquis, azules y hasta bermellones.

Al ser un bar, la barra es un punto que exige ser icónico; así pues, se propone haga alusión a las ruinas de las zonas arqueológicas incompletas, místicas y con carácter propio.

El interior del salón privado alberga una chimenea que da calidez al lugar también protegido por objetos de cestería (los lacandones la utilizaban para para protegerse de los demonios de la selva). Es aquí que también se encuentra, como pieza principal, una obra de arte comandada por Germán Velasco en colaboración con Pablo Kobayashi. Se trata de ‘Senda’, inspirada en un extracto de un plano topográfico que mientras yace inerte, recuerda los planos de Blom y cuando cobra vida, emergen montañas y valles.

El mensaje de esta obra que respira es. “La obra de Blom sigue viva”. velascoarquitectos.com

Un espacio culinario inspirado en el alma viajera de Frans Blom quien fuera explorador, arqueólogo y cartógrafo famoso por el trazo de planos e importantes descubrimientos dentro de la selva lacandona.

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SELECCIÓN DEL EDITOR ARQUITECTUR A COMERCIAL RESTAUR ANTE/BAR

OSTERÍA DEL BECCO

Taller: SAMA Arquitectos Ubicación: Polanco, Ciudad de México Año: 2022 Fotos: Cortesía despacho

La cava, construida por el arquitecto Rafael Sama, ha sido cuidadosamente planeada para resguardar en las mejores condiciones al reservorio de caldos italianos, importados por ItalWines, también propiedad de Rolly Pavia, dueño del lugar.

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Este espacio culinario guarda en su interior una mezcla de diferentes ambientes, en perfecta armonía para crear un sitio a la altura de de la tradición italiana.

UNA CASONA de los años 50’s en Polanco transformada en un restaurante que recrea diferentes atmósferas a través de sus distintos materiales.

El concepto principal de este espacio fue generar un lugar con una gama de colores balanceados al tiempo que se jugaba con las texturas y diversos elementos, es por esto que se eligió el concreto aparente como elemento de diseño.

En esta época de cambios y adaptaciones debido a la pandemia que vivimos este año, la Ostería del Becco se reinventa, adapta y evolución; de ahí que se hayan realizado cambios profundos, pero muy puntuales para poder ofrecer a los comensales una experiencia segura y sensorial, adaptativa a estos tiempos, y una transformación en la imagen y los materiales conservando la esencial tradición italiana que caracteriza este lugar.

La calidez al interior del lugar se balancea perfectamente con la sinceridad del concreto aparente, la madera en los pisos, el vidrio de las cavas y el mobiliario diseñado minuciosamente para cada espacio y con la intención de resaltar y brindarle una personalidad a las mesas de manera individual.

El objetivo del proyecto es proporcionar un lugar en donde los comensales experimenten sentirse en distintos ambientes aún estando en el mismo espacio, es decir, que cada visita siempre les genere una experiencia distinta.

El jardín se convierte en uno de los elementos principales del proyecto, integrándose a la terraza, la cual durante este año se ha convertido en un punto principal de reunión.

La fachada integra nuevos materiales como el concreto y el acero, con un movimiento de las

placas de acero que al girar y cambiar de lugar dan pequeñas pistas de lo que pasa al interior; invita a conocer y enmarca a su vez el volumen característico del restaurante, este muro curvo que se renueva con el recubrimiento y la proporción de su vano. La terraza frontal es una nueva sensación; es un espacio que invita a comer en el jardín; es la combinación perfecta de naturaleza y confort lo que da vida a esta terraza que, a su vez, es el paso al acceso limpio y abierto que muestra una nueva zona de retail, protagonista de esta nueva cocina que muestra esta tradición italiana; el arte de crear está enmarcado por una gran ventana que valora este nuevo espacio y hace justicia a la fachada invitando a pasar a los visitantes. samaarquitectos.com

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SELECCIÓN DEL EDITOR ARQUITECTUR A INSTITUCIONAL / PRIVADA

Equipo: Augusto Quijano Arquitectos SCP Ubicación: Mérida, Yucatán Año: 2021 Fotos: Paul Czitrom

LIIET UNIVERSIDAD ANÁHUAC MAYAB

COMO PARTE del crecimiento y la actualización educativa y tecnológica de la Universidad Anáhuac fue creado el Laboratorio de Innovación dentro del campus Mayab, en Mérida, Yucatán, México.

Los espacios que comprende el proyecto, liderado por el despacho de arquitectura Augusto Quijano Arquitectos, se pensaron como una extensión de la División de Ingeniería y Diseño, de tal modo que se integran naturalmente a las aulas pre-existentes otorgándoles mayor apertura y dinamismo.

Los espacios que comprende el proyecto se integran naturalmente a las aulas pre-existentes otorgándoles mayor apertura y dinamismo.

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Se buscó atrapar la luz uniforme del norte y paralelamente cortar y proteger del asoleamiento del sur.

Las actividades anteriormente desarrolladas en este espacio ahora abren sus posibilidades al contar los usuarios con mayor área libre. Para explotar al máximo esta característica del Laboratorio de Inteligencia, Innovación Educativa y Tecnológica, LIIET, sistemas de co-work, co-study y co-learn fueron implementados para lograr entrelazar las actividades.

Para este proyecto se tomó en cuenta la escala del edificio existente desdoblándolo hacia el jardín de acceso. Dicha extensión genera una nueva fachada al inmueble que marca los andadores de los edificios del campus. Con la orientación desa-

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rrollada en éstos se buscó atrapar la luz uniforme del norte y paralelamente cortar y proteger del asoleamiento del sur.

Gracias al manejo de la luz es que este gran espacio se resuelve, pues es a través de una serie de piezas prefabricadas que la luz se filtra generando una escala y un tratamiento rítmico ascendente.

El LIIET y el inmueble pre-existente representan una unidad arquitectónica que destaca por brindar valor a dos ejes primordiales: lo nuevo y lo existente. augustoquijano.com

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SELECCIÓN DEL EDITOR ARQUITECTUR A INSTITUCIONAL / PÚBLICA Taller: Adagio Arquitectos Ubicación: Mérida, Yucatán Año: 2022 Fotos: Cortesía despacho

JUNTA LOCAL EJECUTIVA en el estado de Yucatán del INE

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urna electoral’, la cual debe resguardar tolerancia, compromiso, transparencia y rendición de cuentas.

El trazo y la composición de este proyecto conserva alineamiento, escala y proporciones.

LA JUNTA LOCAL Ejecutiva en el estado de Yucatán del Instituto Nacional Electoral se ubica en la colonia México, decretada como zona de Patrimonio Cultural Edificado en la ciudad de Mérida, lo cual determinó como principal premisa de diseño de la integración formal al contexto de la zona, reinterpretando el lenguaje arquitectónico específico, conservando alineamiento, escala y proporciones.

El alineamiento del edificio logra aligerar la visual, adicionalmente la barrera vegetal y el escalonamiento de sus niveles enfatiza la horizontal de los volúmenes, expresando un lenguaje acorde con el sitio de una manera contemporánea.

El concepto de diseño tiene como idea creativa: la Democracia, aludiendo a uno de los ejes rectores del Instituto de “contribuir al desarrollo de la vida democrática de México”; partiendo de esto, el edificio de materializa como ‘una urna

electoral’ la cual debe resguardar en su interior los valores del Instituto: confianza, tolerancia, compromiso, transparencia y rendición de cuentas. La urna como elemento de transparencia, protegida por la democracia y asentada sobre un basamento que representa el soporte social.

Debido al emplazamiento del predio en esquina, la orientación resulta favorable abriéndose hacia el norte y oriente, permitiendo tener transparencia en las fachadas y generando espacios confortables para los usuarios, con luz natural y vistas privilegiadas al parque de la colonia México.

En las fachadas sur y poniente se emplearon dobles muros como aislamiento para la disminución de la ganancia térmica, al ser éstas las orientaciones más desfavorables por el asoleamiento continuo. El edifico ocupa la menor huella posible en el sitio, respetando la vegetación existente. adagioarquitectos.com

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TORRE DE POSGRADOS UAEH

SELECCIÓN DEL EDITOR ARQUITECTUR A INSTITUCIONAL / PÚBLICA Taller: LeNoir & Asociados Ubicación: Zona Industrial, San Pedro Garza García, N.L Año: 2021 Fotos: Cortesía despacho

LA UNIVERSIDAD Autónoma del Estado de Hidalgo (UAEH), es una institución de orden público, dedicada a la educación de nivel medio superior, nivel superior y posgrado.

Se fundó en la Ciudad de Pachuca en febrero de 1869 con el nombre de Instituto Literario y Escuela de Artes y Oficios, y a pocos días, se convirtió en un organismo oficial, siendo inaugurado el 3 de marzo del mismo año.

Para el 24 de febrero de 1961 se crea de forma oficial la UAEH. De acuerdo a datos del Área Estadística, DGP, UAEH, la población estudiantil de todos los niveles que se tuvo en el año 2017 fue de 56,908, de los cuales: • 21,913 son alumnos de educación media superior.

• 31,100 de licenciatura.

• 181 de especialidad.

• 502 de maestría.

• 212 de Doctorado.

El proyecto de la Torre de Posgrados de la Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo (UAEH) estará ubicado en la ciudad de Pachuca de Soto, su objetivo es brindar a la población estudiantil del nivel de posgrado un espacio educativo óptimo, seguro y confortable, en cual se permita el desarrollo de las múltiples actividades de aprendizaje.

más alto del estado de Hidalgo, contando con quince niveles que serán la sede de grandes ideas.

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La iluminación trabajo en equipo con la intención de que entre la luz natural a través de los ventanales y las lámparas instaladas en el techo.

Al mismo tiempo se ofrecerá a la población estudiantil de todos los niveles un espacio óptimo para la realización de sus trámites referentes a su ingreso, permanencia y egreso de esta institución.

El predio en el que se desarrollará el proyecto antes mencionado cuenta con un área de 8551.1978 M2, se ubica en Carretera Pachuca Tulancingo 42 184, en la Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo, en Pachuca de Soto, en el Estado de Hidalgo.

El predio colinda al norte con la Facultad de Arquitectura, al Sur con la Capilla, al oriente con la vialidad antes mencionada y al Poniente con el Polideportivo de la Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo.

Este será el edificio más grande del estado de Hidalgo, contando con quince niveles que albergarán la Administración Escolar, laboratorios tecnológicos, cincuenta aulas, el Honorable Consejo Universitario en el último piso, un estacionamiento subterráneo con capacidad máxima de 200 automóviles y una amplia terraza enrejada

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con miradores con una increíble vista a la ciudad.

A raíz de la contingencia por la pandemia de Covid-19, surgió la necesidad de equipar las aulas para efectuar telepresencia y conectar un número ilimitado de alumnos.

La transparencia y la elegancia fueron factores clave para determinar el decorado interior de la Torre, optando por separar las oficinas de Administración Escolar con paredes de vidrio e instalar el Honorable Consejo Universitario como un anfiteatro.

La iluminación del edificio es un trabajo en equipo entre la luz natural que entra a través de los ventanales y las lámparas instaladas en el techo, consiguiendo que cada piso esté perfectamente iluminado tanto de día como de noche para la comunidad de los alumnos y trabajadores.

A través de sus amplios ventanales en cada piso, los estudiantes podrán tener un maravilloso vistazo de la ciudad mientras sueñan con el futuro y se esfuerzan por alcanzarlo. bautistaarquitectos.com.mx

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SELECCIÓN DEL EDITOR ARQUITECTUR A EFÍMER A / PABELLONES

PONTE EN MIS ZAPATOS

Taller: Axioma Colectivo de Arquitectura Ubicación: Puebla, México Año: 2020 Fotos: Cortesía despacho

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Un proyecto que permitió a los usuarios experimentar la necesidad de espacios públicos que favorezcan la interacción social en su diversidad de manera lúdica

EL OBJETIVO de este proyecto fue construir un pabellón que ayudara a crear conciencia al público sobre las dificultades y peligros que representa el desplazarse en la ciudad para las personas con diversidad motriz, visual y auditiva.

Ello se logró a través del diseño y construcción de un espacio transportable que tuvo la cualidad de ser rotativo y adaptable en distintos espacios de la ciudad de Puebla, México.

Un diseño, además de efímero, escenográfico, un artefacto flexible que funcionó para la contemplación y representación para las artes y, lo más importante, que permitió a los usuarios experimentar la necesidad de espacios públicos que favorezcan la interacción social en su diversidad de manera lúdica. facebook.com /AXIOMA-colectivo-de-arquitectura

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SELECCIÓN DEL EDITOR ARQUITECTUR A EFÍMER A / PABELLONES

Taller: Local Diez Arquitectura Ubicación: Ciudad de México Año: 2021 Fotos: Cortesía despacho

FIRENZE OBRA BLANCA 2021

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PRESENTADO en la feria Obra Blanca, este stand para Firenze estuvo basado en un diseño que transmitía empatía, sencillez y originalidad.

Se emplearon grandes volúmenes en el centro de los espacios para crear puntos focales que dirigieran e identificaran la tipología que buscaba mostrar la marca.

Local Diez Arquitectura, firma encargada de llevar el proyecto, se encargó de mostrar los productos tal cual son, sin elementos decorativos y sin iluminación especial para que éstos hablaran por sí mismos.

Elementos diferenciadores en la parte central, muros que formaban una clara línea vertical intersecados al plafón y muros inclinados formando una “v” comprendieron el diseño de este proyecto.

Los productos se mostraron tal cual son, sin elementos decorativos ni iluminación para que hablaran por sí mismos.

Dichas decisiones permitieron que los visitantes, entre ellos arquitectos, constructores y diseñadores, sintieran, imaginaran y tuvieran la libertad de combinar los diferentes productos al momento y a lo largo del sencillo, pero contundente recorrido del stand. local10.mx

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SELECCIÓN DEL EDITOR ARQUITECTUR A EFÍMER A / PABELLONES

Taller: Local Diez Arquitectura Ubicación: Orlando, Florida Año: 2021 Fotos: Cortesía despacho

LAMOSA USA, COVERINGS 2021 DESARROLLADO en Orlando, Florida por la firma mexicana Local Diez Arquitectura, este espacio efímero tuvo el objetivo de plasmar el sentimiento de: vivir es sentir y de que la música acompaña al ser humano todo el tiempo, independientemente del ambiente en el que se encuentre.

Guiada por esos ejes centrales, la firma buscó llevar de la mano al usuario a través de los diferentes ambientes envueltos en melodías para que de ese modo éste creara su propia historia dentro del stand de Lamosa USA. La experiencia fue provocada mediante el

diseño propuesto por la firma de arquitectura, el cual involucró un perímetro curvo de madera y elementos visuales planos de materiales del cliente, enmarcados por líneas finas cálidas, localizados a lo largo de los cinco pasillos que dieron vida al proyecto.

Sutileza, calidez y sobriedad tuvieron lugar en este stand que, de manera muy natural, invitaba a formar parte de un momento íntimo regido por la música y sus múltiples posibilidades de efectos en el ser y su entorno. local10.mx

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El diseño involucró un perímetro curvo de madera y elementos visuales planos de materiales del cliente, localizados a lo largo de cinco pasillos

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SELECCIÓN DEL EDITOR ARQUITECTUR A EFÍMER A / PABELLONES Taller: Local Diez Arquitectura Ubicación: Ciudad de México Año: 2021 Fotos: Cortesía despacho

PORCELANITE TOMANDO COMO EJE de partida la necesidad de cambio tanto en el mismo ser humano, como en el espacio donde habita, Local Diez Arquitectura se dio a la tarea de diseñar el stand de Porcelanite durante la feria Obra Blanca 2021, en el que se hacen visibles productos de la marca con los que el usuario puede llevar a cabo dichos cambios incluso en los muros y pisos de su entorno.

Una pieza arquitectónica efímera que representa las puertas que abre Porcelanite para llegar a los hogares de muchas personas. Para ello se emplearon distintos materiales, texturas, tipos de iluminación y elementos decorativos, todos visibles a lo largo de la estructura caracterizada por su distribución clara y contundente.

Este espacio aloja una zona central que funciona como área social enfatizada por tipos de libreros que lo contienen. Cuatro puertas son las que invitan al usuario a conocer los cuatro diferentes estilos que Porcelanite creo pensando en la diversidad de gustos y estilos.

El recorrido a través de este stand se da rodeado de muros de madera de 1.60m de alto que permiten sentir la comodidad de estar en casa debido, asimismo, a las bases ranuradas, a los acentos de vegetación y a la colocación estructurada de los materiales expuestos de manera estética y sencilla. local10.mx

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Una pieza arquitectónica efímera que representa las puertas que abre Porcelanite para llegar a los hogares de muchas personas

El recorrido a través de este stand se da rodeado de muros de madera de 1.60m de alto que permiten sentir la comodidad de estar en casa.

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